Η έννοια του ρομαντισμού. Ειδύλλιο. Τι είναι ο ρομαντισμός; Ο ρομαντισμός είναι ένα αρχαίο είδος

Το Romance είναι ένα φωνητικό έργο δωματίου, το οποίο χαρακτηρίζεται από ποιητική φόρμα και λυρικό περιεχόμενο με θέμα την αγάπη. Με άλλα λόγια, αυτό ποιητικά έργαγια τραγούδι με συνοδεία οργάνων.

Η μορφή ενός ρομάντζου είναι κοντά σε ένα τραγούδι, μόνο με περιορισμένο θέμα ερωτικής-λυρικής φύσης. Το ειδύλλιο εκτελείται συνήθως με τη συνοδεία ενός οργάνου, τις περισσότερες φορές. Η κύρια έμφαση σε έργα αυτού του είδους είναι η μελωδία και το σημασιολογικό φορτίο.

Η γέννηση του ρομαντισμού

Ο ίδιος ο όρος «ειδύλλιο» προέρχεται από την Ισπανία, όπου χρησιμοποιήθηκε για να ονομάσει κοσμικά τραγούδια Ισπανικά, που έπρεπε να διαχωριστεί από τους θρησκευτικούς ύμνους που ψάλλονταν στα λατινικά. Η ισπανική λέξη «ρομάντζο» ή η ύστερη λατινική «ρομαντική» μεταφράζεται ως «ρομαντικά» ή «στα ισπανικά», που είναι στην πραγματικότητα το ίδιο πράγμα. Ο όρος "ρομάντζο" έχει ριζώσει σε πολλές γλώσσες παράλληλα με τον όρο "τραγούδι", αν και στα γερμανικά και τα αγγλικά αυτές οι δύο έννοιες εξακολουθούν να μην διαχωρίζονται, δηλώνοντάς τις με την ίδια λέξη (Γερμανικό Lied και Αγγλικό Τραγούδι).

Ο ρομαντισμός λοιπόν είναι ένα είδος τραγουδιού που διαμορφώθηκε την περίοδο του 15ου-19ου αιώνα.

Δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό

Από τα μέσα του 18ου αιώνα, ο ρομαντισμός κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στη Γερμανία και τη Γαλλία και έγινε ένα ξεχωριστό είδοςστα όρια της μουσικής και της ποίησης. Η ποιητική βάση για τα ειδύλλια αυτής της εποχής ήταν ποιήματα μεγάλων ποιητών όπως ο Χάινε και ο Γκαίτε.

Ήδη τον 19ο αιώνα, εθνικές σχολές ρομαντισμού σχηματίστηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν τα περίφημα ρομάντζα των Αυστριακών Schumann, Brahms και Schubert και των Γάλλων Berlioz, Bizet και Gounod.

Ήταν επίσης χαρακτηριστικό για τα ευρωπαϊκά σχολεία να συνδυάζουν ρομάντζα σε ολόκληρους φωνητικούς κύκλους. Ο πρώτος τέτοιος κύκλος, «To a Distant Beloved», δημιουργήθηκε από τον Beethoven. Το παράδειγμά του ακολούθησε ο Schubert (οι ρομαντικοί κύκλοι «Winterreise» και «The Beautiful Miller's Wife»), Schumann, Brahms, Wolf... Από τα μέσα του 19ου αιώνα και τον 20ο αιώνα, διαμορφώθηκαν εθνικές σχολές ρομαντισμού στο Τσεχία, Πολωνία, Νορβηγία, Φινλανδία.

Σταδιακά, εκτός από την κλασική μορφή δωματίου του ρομαντισμού, ένα τέτοιο είδος όπως καθημερινό ρομαντισμό. Σχεδιάστηκε για μη επαγγελματίες τραγουδιστές και ήταν ευρέως δημοφιλές στην κοινωνία.

Ρωσικό ειδύλλιο

Η ρωσική σχολή του ρομαντισμού προέκυψε υπό την επίδραση των ρομαντικών συναισθημάτων στην τέχνη και τελικά διαμορφώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Ιδρυτές του θεωρούνται οι Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, οι οποίοι συχνά στράφηκαν σε τσιγγάνικα θέματα στη δουλειά τους.

Alexander Alyabyev

Αργότερα, διαμορφώθηκαν ξεχωριστές τάσεις στο είδος του ρωσικού ρομαντισμού - ρομαντισμός σαλονιού, σκληρός ρομαντισμός... Το ρωσικό ρομαντισμό γνώρισε το απόγειο της ανάπτυξής του στις αρχές του 20ου αιώνα, στην εποχή της δημιουργικότητας των Βερτίνσκι και Βιάλτσεβα, Πλεβίτσκαγια και Πανίνα . Οι παραδόσεις που καθορίζονται από αυτούς τους λαμπρούς μουσικούς συνεχίστηκαν με επιτυχία από τους Alla Bayanova και Pyotr Leshchenko, και ήδη στην εποχή της ύπαρξης Σοβιετική Ένωση- Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yurieva.

Δυστυχώς, σε Σοβιετική εποχήΤο ρομαντικό είδος δεν έγινε ευπρόσδεκτο από την ηγεσία του κόμματος, αφού θεωρήθηκε μη προλεταριακό είδος, λείψανο του τσαρισμού. και ερμηνευτές ρομάντζων υποβλήθηκαν σε διώξεις και καταστολές.

Μόνο τη δεκαετία του '70. Τον 20ο αιώνα, ο ρομαντισμός γνώρισε μια αναβίωση όταν τα ειδύλλια που έπαιξαν οι Valentina Ponomareva και Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko και Valentin Baglaenko κέρδισαν δημοτικότητα.

«Η μουσική είναι η ψυχή της ποίησης, την ξεκαθαρίζει και την ανοίγει, την κάνει ποιητική λέξηβαθύτερα στο νόημα και πιο κατανοητά. Το πνεύμα της μουσικής στη συναισθηματική πτυχή είναι μια δημιουργική θέληση που ενθαρρύνει τα προικισμένα άτομα να δημιουργήσουν μια κατάσταση ήχων και να τους διαμορφώσουν ως την κοσμοθεωρία τους».

Το ρομαντισμό στη μουσική είναι μια φωνητική σύνθεση γραμμένη σε ένα σύντομο ποίημα λυρικού περιεχομένου, κυρίως αγάπης.

Ο όρος " ειδύλλιο" προέρχεται από την Ισπανία τον Μεσαίωνα και αρχικά υποδηλώνει ένα κοσμικό τραγούδι στην ισπανική ("ρωμαϊκή") γλώσσα. Στη Ρωσία, τα πρώτα δείγματα ρομαντισμού μπορούν να θεωρηθούν οι καντάδες, οι οποίες ήταν ευρέως διαδεδομένες στα τέλη του 17ου αιώνα. Και τον 18ο αιώνα. τα ποιήματα των πιο διάσημων Ρώσων ποιητών - A. P. Sumarokov, A. F. Merzlyakov, M. V. Lomonosov - πήραν αμέσως μουσικοί και τραγουδήθηκαν από ερασιτέχνες τραγουδιστές. Τέτοια έργα ονομάζονταν ρωσικά τραγούδια.
Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε ένα ρομάντζο και ένα τραγούδι; Η γραμμή μεταξύ αυτών των δύο ειδών δεν είναι πάντα εύκολο να τραβήξουμε, ειδικά όταν πρόκειται για πρώιμα ειδύλλια. Αλλά, κατά κανόνα, στον ρομαντισμό ακούμε μια πιο στενή, πιο λεπτομερή σύνδεση μεταξύ της μουσικής και ποιητικό κείμενο. Η μουσική μεταφέρει όχι μόνο τη γενική διάθεση του στίχου, αλλά και ατομική ποιητικές εικόνες. Έτσι, στο λυρικό ειδύλλιο του M. I. Glinka «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» στα ποιήματα του A. S. Pushkin οι λέξεις:

Πέρασαν χρόνια. Η επαναστατική ριπή των καταιγίδων διέλυσε τα παλιά όνειρα...

Και ζωή, και δάκρυα, και αγάπη. Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού - μια πιο λεπτομερής σύνδεση μεταξύ λέξεων και μουσικής - καθορίζει τους άλλους. Για παράδειγμα, μεγαλύτερο περιεχόμενο και εικόνα του μέρους του πιάνου, που εξελίσσεται από τη συνοδεία της φωνής σε ισότιμο συμμετέχοντα στο σύνολο. Η αρχή της ακμής του ρομαντισμού ήταν το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Αυτή είναι μια περίοδος που γενικά χαρακτηρίζεται από ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα λυρικά είδη που εκφράζουν τον κόσμο των προσωπικών εμπειριών ενός ατόμου.

Χάρη στην ειλικρίνεια, την ειλικρίνεια και τη μελωδική ομορφιά του καλύτερα έργαΟ Γκλίνκα και οι σύγχρονοί του τραγουδήθηκαν σε όλη τη Ρωσία και μερικοί έγιναν παραδοσιακά τραγούδια: «Μια χιονοθύελλα πνέει κατά μήκος του δρόμου» του A. E. Varlamov; «Η καμπάνα κροταλίζει μονότονα» του A. L. Gurilev.

Μερικές φορές ένα ειδύλλιο ξεπερνά το λυρικό, αποκτώντας δράμα και πλησιάζοντας μια οπερατική άρια. Αυτά είναι μερικά από τα ρομάντζα του P. I. Tchaikovsky («Does Day Reign», «Don Juan’s Serenade»). Και τα φωνητικά έργα του M. P. Mussorgsky δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ειδύλλια: είναι ζωντανά μουσικά πορτρέτα, μεταδίδοντας την εμφάνιση και τον χαρακτήρα συγκεκριμένων χαρακτήρων («Σεμινάριος», «Ορφανός», «Ακατάστατη»). Οι παραδόσεις του κλασικού ρομαντισμού συνεχίζονται στα έργα των σοβιετικών συγγραφέων: Yu A. Shaporin, A. N. Alexandrov, D. D. Shostakovich, D. B. Kabalevsky, G. V. Sviridov, B. N. Lyatoshinsky, O. V. Taktakishvili.

Χαρακτηριστικά του φωνητικού ρομαντισμού

Στη μορφή του, ένα ειδύλλιο είναι παρόμοιο με ένα τραγούδι. όπως και το τελευταίο, είναι γραμμένο γονατιστό, αλλά δεν έχει απαραίτητα το τετράγωνο, την ομαλότητα των ράβδων που επιδιώκονται στο τραγούδι. Στο ειδύλλιο, οι αποκλίσεις επιτρέπονται με τη μορφή των λεγόμενων επεκτάσεων ή παρεμβολών, μεταβάσεων από το ένα γόνατο στο άλλο. Το φωνητικό μέρος του ρομαντισμού πρέπει να έχει σαφές και εμφανές μελωδικό περίγραμμα και να είναι μελωδικό. Το ρεφρέν, ή το ρεφρέν, τις περισσότερες φορές απουσιάζει στον ρομαντισμό. Σε ένα ειδύλλιο, θα πρέπει να δίνετε μεγαλύτερη προσοχή στη μετάδοση της γενικής διάθεσης του κειμένου παρά στη λεπτομερή απεικόνιση των λεπτομερειών του. Το ενδιαφέρον πρέπει να βρίσκεται κυρίως στη μελωδία και όχι στη συνοδεία.

Το ειδύλλιο είναι γραμμένο για τραγούδι με τη συνοδεία ενός οργάνου, κυρίως του πιάνου, και ανήκει στην κατηγορία της μουσικής δωματίου, αν και ορισμένα ειδύλλια συνοδεύονται από ορχήστρα.

Χαρακτηριστικά του είδους του ρομαντισμού

1. Το περιεχόμενο του ειδύλλου δεν ξεπερνά τους στίχους. Το κείμενο είναι αφιερωμένο σε κάποια εμπειρία, συνήθως αγάπη.
2. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μία μόνο λυρική διάθεση. Ωστόσο, το εύρος των συναισθηματικών καταστάσεων στο ειδύλλιο είναι τόσο ευρύ που κάθε ερμηνευτής και ακροατής έχει την ευκαιρία να επιλέξει αυτή που είναι πιο κοντά του.
3. Λόγω του γεγονότος ότι ένα ειδύλλιο συνήθως εκφράζει μια εμπειρία αγάπης, είτε έχει είτε υπονοεί έναν αποδέκτη και επομένως είναι αρχικά διαλογικό στο ίδιο του το περιεχόμενό του.
4. Η παρουσία δύο ηρώων γεννά μια από τις πιο σημαντικές ιδιότητες ενός ρομαντισμού - την οικειότητα και την οικειότητά του.
5. Ο ρομαντισμός ως φωνητικό και ποιητικό είδος είναι μια τρισδιάστατη δομή στην οποία η λέξη (κείμενο), η μουσική και ο λόγος (παράσταση) είναι εξίσου σημαντικές.

Σχέδιο:

Εισαγωγή

• 1 Ιστορία του ρομαντισμού
  • 1.1 Στη Ρωσία
    • 1.1.1 Τύποι ρωσικού ρομαντισμού
• 2 Χαρακτηριστικά του φωνητικού ρομαντισμού
  • 2.1 Τα κύρια χαρακτηριστικά του είδους του ρομαντισμού
  • 2.2 Κείμενο
• 3 Λίστα ρομάντζων
• 4 Διάσημοι καλλιτέχνες
Σημειώσεις
.1 Λογοτεχνία

Εισαγωγή

Βασίλι Τροπινίν. "Κιθαρίστας"

Ειδύλλιοστη μουσική (ισπανικά) ειδύλλιο, από αργά λατ. ρομαντισμό, κυριολεκτικά - "στα ρωμανικά", δηλαδή "στα ισπανικά") - μια φωνητική σύνθεση γραμμένη σε ένα σύντομο ποίημα λυρικού περιεχομένου, κυρίως αγάπης. μουσικό και ποιητικό έργο δωματίου για φωνή με συνοδεία οργάνων.

1. Ιστορία του ρομαντισμού

Ο όρος «ρομάντζο» προήλθε στην Ισπανία κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, αρχικά υποδηλώνοντας ένα κοσμικό τραγούδι στα ισπανικά («ρομάντζο») αντί για έναν θρησκευτικό ύμνο στα Λατινικά. Σύντομα άρχισε να χρησιμοποιείται σε άλλες χώρες, αν και σε ορισμένες χώρες ο ρομαντισμός και το τραγούδι εξακολουθούν να δηλώνονται με μία λέξη (Γερμανικό Lied, Αγγλικό τραγούδι).

Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε από το τραγούδι. Εμφανίστηκε και πήρε μορφή τον 15ο και 19ος αιώνας. Η άνθηση του ρομαντισμού ως συνθετικού μουσικού και ποιητικού είδους ξεκίνησε το 2ο μισό του 18ου αιώνα στη Γερμανία, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Η δημιουργικότητα είχε μεγάλη επιρροή στην εξέλιξή του μεγαλύτεροι ποιητέςΓκαίτε και Χάινε.

Τον 19ο αιώνα εμφανίστηκαν ζωντανές εθνικές σχολές ρομαντισμού: γερμανικές και αυστριακές (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), γαλλικές (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) και ρωσικά. Οι συνθέτες συχνά συνδύαζαν ρομάντζα σε φωνητικούς κύκλους: ένα πρώιμο παράδειγμα ήταν ο L. Beethoven ("To a Distant Beloved", 1816), ένα ώριμο παράδειγμα ήταν ο Schubert ("The Beautiful Miller's Wife" και "Winterreise"), αργότερα οι Schumann, Brahms, G. Ο Μάλερ, ο Λύκος και πολλοί άλλοι συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων: Γκλίνκα, Μουσόργκσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Στο 2ο μισό του 19ου - αρχές 20ου αι. Παραδείγματα εθνικών σχολείων της Τσεχίας, της Πολωνίας, της Φινλανδίας και της Νορβηγίας γίνονται αισθητά.

Μαζί με τα κλασικά φωνητικά δωματίου, αναπτύχθηκε καθημερινό ρομαντισμό, σχεδιασμένο για ερασιτέχνες τραγουδιστές.

1.1. Στην Ρωσία

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός απέκτησε σύντομα εθνικά γνωρίσματα. Στη Ρωσία, αρχικά, «ρομάντζο» ονομαζόταν ένα φωνητικό έργο γαλλική γλώσσα(αν και γραμμένο από Ρώσο συνθέτη), και ένα έργο με κείμενο στα ρωσικά είναι ένα "ρωσικό τραγούδι".

Στη συνέχεια εμφανίστηκε το είδος του ρωσικού ρομαντισμού, το οποίο έγινε γρήγορα δημοφιλές μετά τις τάσεις του ρομαντισμού. Τον 18ο αιώνα υπήρχε ένα συναισθηματικό ειδύλλιο, όταν ποιήματα από ποιητές όπως ο Σουμαρόκοφ ή ο Τρεντιακόφσκι γράφτηκαν με βάση παραδοσιακά τραγούδια.

Βασισμένοι στο ρωσικό ειδύλλιο στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, κορυφαίοι Ρώσοι συνθέτες δημιούργησαν το είδος τσιγγάνικο ειδύλλιο, στη συνέχεια τροποποιήθηκε και μεταφέρθηκε σε υψηλό επίπεδοστην πραγματικότητα οι ίδιοι οι τσιγγάνοι.

Από τους Ρώσους συνθέτες αξιόλογα παραδείγματα δημιούργησαν οι Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Bulakhov, Rachmaninov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovsky.

1.1.1. Τύποι ρωσικού ρομαντισμού

Isabella Yurieva

• Ο αστικός ρομαντισμός είναι του συγγραφέα στη μέθοδο δημιουργίας του, αλλά η λαογραφία στον τρόπο ύπαρξής του.
• Τσιγγάνικο ειδύλλιο
• Σκληρός ρομαντισμός
• Κοζάκο ειδύλλιο - Κοζάκων πρωτότυπα τραγούδια, σε θέμα Κοζάκων, προέρχονται από το Ντον. "Πρόγονος" Κοζάκος ειδύλλιο", που θεωρείται τραγούδι άγνωστου συγγραφέα του 19ου αιώνα, "Η Άνοιξη δεν θα 'ρθει για μένα...".

2. Χαρακτηριστικά του φωνητικού ρομαντισμού

Η μορφή ενός ρομαντισμού είναι παρόμοια με ένα τραγούδι. όπως και το τελευταίο, είναι γραμμένο γονατιστό, αλλά δεν έχει απαραίτητα το τετράγωνο, την ομαλότητα των ράβδων που επιδιώκονται στο τραγούδι. Στο ειδύλλιο, οι αποκλίσεις επιτρέπονται με τη μορφή των λεγόμενων επεκτάσεων ή παρεμβολών, μεταβάσεων από το ένα γόνατο στο άλλο. Το φωνητικό μέρος του ρομαντισμού πρέπει να έχει σαφές και εμφανές μελωδικό περίγραμμα και να είναι μελωδικό. Το ρεφρέν, ή το ρεφρέν, τις περισσότερες φορές απουσιάζει στον ρομαντισμό. (Αν και υπάρχουν εξαιρέσεις, όπως το έργο του A. S. Dargomyzhsky "The Old Corporal" - ένα ειδύλλιο με ένα ρεφρέν με τη μορφή τραγουδιού στίχων). Σε ένα ειδύλλιο, θα πρέπει να δίνετε μεγαλύτερη προσοχή στη μετάδοση της γενικής διάθεσης του κειμένου παρά στη λεπτομερή απεικόνιση των λεπτομερειών του. Το ενδιαφέρον πρέπει να βρίσκεται κυρίως στη μελωδία και όχι στη συνοδεία.

Το ειδύλλιο είναι γραμμένο για τραγούδι με τη συνοδεία ενός οργάνου, κυρίως του πιάνου, και ανήκει στην κατηγορία της μουσικής δωματίου, αν και ορισμένα ειδύλλια συνοδεύονται από ορχήστρα. «Η ενόργανη συνοδεία σε ένα ρομάντζο είναι σημαντική, συχνά αποτελεί ίσο στοιχείο ενός ενιαίου συνόλου με το φωνητικό μέρος».

2.1. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είδους του ρομαντισμού

• Το περιεχόμενο του ειδύλλου δεν ξεπερνά τους στίχους. Το κείμενο είναι αφιερωμένο σε κάποια εμπειρία, συνήθως αγάπη.
• Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μία μόνο λυρική διάθεση. Ωστόσο, το εύρος των συναισθηματικών καταστάσεων στο ειδύλλιο είναι τόσο ευρύ που κάθε ερμηνευτής και ακροατής έχει την ευκαιρία να επιλέξει αυτή που είναι πιο κοντά του.
• Σε ένα ρομάντζο, η μελωδία συνδέεται πιο στενά με τον στίχο παρά με ένα τραγούδι, αντανακλώντας όχι μόνο τον γενικό χαρακτήρα και την ποιητική του δομή, αλλά και μεμονωμένες εικόνες, ρυθμικές και τονικές λεπτομέρειες.
• Λόγω του γεγονότος ότι ένα ειδύλλιο συνήθως εκφράζει μια εμπειρία αγάπης, είτε έχει είτε υπονοεί έναν αποδέκτη και επομένως είναι αρχικά διαλογικό στο ίδιο του το περιεχόμενό του.
• Η παρουσία δύο ηρώων γεννά μια από τις πιο σημαντικές ιδιότητες ενός ρομαντισμού - την οικειότητα και την οικειότητά του.
• Ο ρομαντισμός ως φωνητικό και ποιητικό είδος είναι μια δομή τριών όψεων στην οποία ο λόγος, η μουσική και ο λόγος είναι εξίσου σημαντικά.

Ο ρομαντισμός συναντάται επίσης σε όπερες (για παράδειγμα, ο ρομαντισμός του Ραούλ στην πρώτη πράξη των «Ουγενότων»).

Η μορφή του ρομαντισμού πέρασε ορχηστρική μουσικήμε τίτλο "ρομάντζο χωρίς αποφυλάκιση"(= «τραγούδι χωρίς λόγια», «Lied ohne Worte», «τραγούδι χωρίς λόγια»): πρόκειται για ένα κομμάτι μέχρι το γόνατο με κυρίαρχο το μελωδικό νόημα. Τέτοια ρομάντζα γράφονται για πιάνο (βλ. Mendelssohn) ή για κάποιο άλλο σόλο όργανο, με συνοδεία.

2.2. Κείμενο

Ποικιλίες ειδών ρομαντισμού - μπαλάντα, ελεγεία, barcarolle, ρομαντισμός σε χορευτικούς ρυθμούς κ.λπ. Ένα ρομαντικό ποίημα στερείται στερεών χαρακτηριστικά του είδους- συνήθως είναι μικρό λυρικό έργο, στροφικό, με ομοιοκαταληξία, με στίχους μεσαίου μήκους, με μελωδικό τύπο τονισμού.

3. Λίστα με ειδύλλια

• Το Plaisir d'amour είναι ένα κλασικό γαλλικό ειδύλλιο που γράφτηκε το 1784 από τον Jean-Paul Egide Martini σε στίχους του Jean-Pierre Clary de Florian.

4. Διάσημοι ερμηνευτές

• Agafonov, Valery Borisovich (1941-1984)
• Bayanova, Alla Nikolaevna (γεν. 1914)
• Vertinsky, Alexander Nikolaevich (1889-1957)
• Leshchenko, Pyotr Konstantinovich (1898-1954)
• Labinsky, Andrey Markovich (1871-1941)
• Malinin, Alexander Nikolaevich (γεν. 1958)
• Morfessi, Yuri Spiridonovich (1882-1957)
• Morozov, Mikhail Alexandrovich (γεν. 1972)
• Pogudin, Oleg Evgenievich (γεν. 1968)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna (γεν. 1939)
• Plevitskaya, Nadezhda Vasilievna (1884-1940)
• Slovtsov, Pyotr Ivanovich (1886-1934)
• Utesov, Leonid Osipovich (1895-1982)
• Figner, Nikolai Nikolaevich (1857-1918)
• Khil, Eduard Anatolyevich (γεν. 1934)
• Chaliapin, Fyodor Ivanovich (1873-1938)
• Shtokolov, Boris Timofeevich (1930-2005)
• Yurieva, Isabella Danilovna (1899-2000)

Ρομαντισμός είναι μουσική σύνθεσηφωνητικός χαρακτήρας, ο οποίος είναι γραμμένος αναφερόμενος στην ποιητική μορφή δεν είναι πολύ εξαιρετικό περιεχόμενο, βασικά, το θέμα του είναι η αγάπη. Αυτό το μουσικό ποιητικό έργο δωματίου δημιουργείται για φωνή και συνοδεύεται οργανικά.

Ρομαντισμός στην ιστορία

Αυτός ο όρος πρωτοεμφανίστηκε στην Ισπανία τον Μεσαίωνα. Στην αρχή, το "ρομάντζο" ονομαζόταν κοσμικό τραγούδι, αλλά μετά από κάποιο χρονικό διάστημα εξαπλώθηκε σε εδάφη άλλων χωρών. Σε κάποια από αυτά, μέχρι σήμερα, το τραγούδι και ο ρομαντισμός νοούνται κάτω από μια συγκεκριμένη λέξη.

Ο ρομαντισμός προέρχεται από το τραγούδι και ξεκίνησε τον δέκατο πέμπτο αιώνα, αλλά διαμορφώθηκε πλήρως τον δέκατο ένατο. Η ιδιαίτερη οργή του εμφανίστηκε στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα σε χώρες όπως η Ρωσία, η Γαλλία και η Γερμανία. Άφησαν ένα σημαντικό σημάδι στην ανάπτυξη του ρομαντισμού δημιουργικές εργασίεςδιάσημοι Γερμανοί ποιητές - Χάινε και Γκαίτε. Δημιουργήθηκαν ακόμη και ρομαντικά σχολεία που θεωρούνταν εθνικά.

Μετά τον δέκατο ένατο αιώνα και στις αρχές του εικοστού, ταυτόχρονα με το κλασικό ειδύλλιο, άρχισε να αναπτύσσεται ο καθημερινός ρομαντισμός, ο οποίος επικεντρώθηκε σε ερασιτέχνες τραγουδιστές.

Για το ρωσικό ειδύλλιο, η πιο δύσκολη περίοδος ήταν τα τέλη του 1930, όταν θεωρήθηκε λείψανο του τσαρισμού και υπόκειται σε διώξεις. Οι ερμηνευτές σιώπησαν και όσοι δεν συμμορφώθηκαν υπόκεινταν σε αντίποινα. Η αναβίωση έγινε μόλις τη δεκαετία του εβδομήντα.

Η ιδέα του ρομαντισμού

Στη μορφή του, το ειδύλλιο θυμίζει πολύ τραγούδι. Η διαφορά είναι ότι σε αυτή η δουλειάΕπιτρέπονται αποκλίσεις στο τετράγωνο και την ευκρίνεια των ρολογιών. Μπορείτε επίσης να βρείτε ορισμένες αποκλίσεις που ονομάζονται εισαγωγές ή επεκτάσεις. Τα φωνητικά εδώ είναι καθαρά και ξεκάθαρα περιγράφονται από τη μελωδία. Η μελωδικότητα είναι επίσης λίγο διαφορετική από άλλα μουσικά κομμάτια.

Στις περισσότερες περιπτώσεις το ρεφρέν, αλλά σε ένα ρομάντζο είναι ρεφρέν, λείπει. Ιδιαίτερο νόημαΕδώ είναι η μετάδοση της κειμενικής διάθεσης παρά η απεικόνιση των λεπτομερειών. Η έμφαση δίνεται στη μελωδία, όχι στη συνοδεία.

Ο ρομαντισμός ανήκει στη μουσική δωματίου και συνοδεύεται από ένα μόνο μουσικό όργανο. Αν και μερικές φορές αυτό γίνεται με ορχηστρική συνοδεία.

Σε αυτό το είδος εργασίας, τόσο το κείμενο όσο και η μουσική έχουν ίσα δικαιώματα. Εάν δεν τηρείτε αυτό και προτιμάτε ένα πράγμα, τότε ο ρομαντισμός χάνει την ουσία του.

Το Romance χωρίζεται σε διάφορους τύπους ειδών:

• Ελεγεία.
• Μπαλάντα.
• Βαρκαρόλα.
• Ρομάντζο με χορευτικούς ρυθμούς.

Πώς να αναγνωρίσετε τον ρομαντισμό;

Αυτό το έργο μπορεί να αναγνωριστεί από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• Οι στίχοι για ρομαντισμό είναι στις περισσότερες περιπτώσεις λυρικού χαρακτήρα, αφιερωμένοι σε κάποιο είδος εμπειρίας, κυρίως αγάπης.
• Ο ρομαντισμός έχει πάντα μια μονότονη διάθεση. Τα συναισθηματικά φάσματα είναι πολύ διαφορετικά, γεγονός που δίνει σε κάθε ακροατή την ευκαιρία να επιλέξει αυτό που είναι πιο κοντά του.
• Οι ρομαντικές μελωδίες διαφέρουν από τις μελωδίες των τραγουδιών στο ότι αντανακλούν περισσότερο τη φύση του ποιητικού κειμένου. Εκφράζει κάθε εικόνα με ρυθμό και τονισμό.
• Λαμβάνοντας υπόψη ότι στις περισσότερες περιπτώσεις το ειδύλλιο εκφράζει εμπειρίες αγάπης, μοιάζει αόριστα με διάλογο. Στην καρδιά του έργου υπάρχουν μερικοί ήρωες και μια υψηλής ποιότητας δημιουργία εκφράζει όλη την οικειότητα και την οικειότητα.

Θεωρώντας τον ρομαντισμό ως φωνητικό και ποιητικό είδος, μπορείτε να παρατηρήσετε. Τι συνδυάζει τέλεια με μια τριγωνική δομή:

• ΜΟΥΣΙΚΗ.
• Ομιλία.
• Λέξη.

Μερικές φορές μπορείτε επίσης να βρείτε ειδύλλια στην όπερα.

Ποικιλίες ρωσικού ρομαντισμού

Στη Ρωσία, σχεδόν ταυτόχρονα με το κλασικό ρομάντζο δωματίου, άρχισε να αναπτύσσεται το εγχώριο ειδύλλιο. Χωρίστηκε σε τρεις τομείς:

• Ένα σκληρό ειδύλλιο.
• Αστικός ρομαντισμός.
• Τσιγγάνικο ειδύλλιο.

Ο πρώτος από αυτούς γεννήθηκε στην πόλη και στα προάστια, όπου ζούσαν κυρίως αστοί. Άρχισαν να δημιουργούν τη δική τους υποκουλτούρα, η οποία αρχικά αποτελούταν από ντίτσες, χορό, ζωγραφική σε μπαστούνι, συμπεριλαμβανομένου του ρομαντισμού. Δεδομένου ότι αυτή τη στιγμή όλες αυτές οι ενέργειες δεν ήταν ευπρόσδεκτες, από εδώ προέρχεται ο όρος «σκληρός».

Το είδος αυτού του ρομαντισμού είναι σχεδόν αδύνατο να προσδιοριστεί. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ήταν μια περιορισμένη πλοκή και τελείωνε πάντα είτε με μια οικιακή δολοφονία, είτε με αυτοκτονία, είτε με θάνατο που σχετιζόταν με κάποιο είδος θλίψης, και αν επρόκειτο για αγάπη, τότε μόνο ανεκπλήρωτη αγάπη.

Όμως μετά από λίγο καιρό, όταν όλα είχαν ηρεμήσει, έδωσε ώθηση στη δημιουργία ενός αστικού ρομαντισμού. Σε αντίθεση με τη βίαιη σκηνοθεσία, από λογοτεχνική άποψη, είναι πιο αρμονική από τον προκάτοχό της.

Ξεκινώντας από το αστικό ρομάντζο, ξεκίνησε η ανάπτυξη των ακόλουθων ειδών:

• Το τραγούδι των κλεφτών.
• Τραγούδι του συγγραφέα.
• Ρωσικό chanson.

Το τραγούδι των κλεφτών εξυμνεί τη σοβαρότητα της καθημερινότητας και την ηθική σε ένα εγκληματικό περιβάλλον. Αυτό το είδος επικεντρώνεται σε άτομα που είναι φυλακισμένα ή πολύ κοντά σε εγκληματικές πράξεις. Στην αρχή βρήκε θαυμαστές στη Σοβιετική Ένωση, αλλά μετά από λίγο καιρό έγινε δημοφιλής στις χώρες της ΚΑΚ.

Τα τραγούδια του συγγραφέα εμφανίστηκαν λίγο αργότερα. Η ιδιαιτερότητά τους είναι ότι δεν υπάρχει συγκεκριμένος συγγραφέας και αν υπάρχει είναι «άγνωστος». Και εδώ βάση στάθηκε η ζωή των καταδίκων που βρίσκονταν στα στρατόπεδα, για τις ακατάλληλες συνθήκες διαβίωσης σε αυτούς τους χώρους.

Μετά από λίγο καιρό, μεταξύ των εγκληματικών τραγουδιών, άρχισαν να εμφανίζονται έργα που παρέκκλιναν ελαφρώς από το θέμα του εγκλήματος, αν και περιείχαν επίσης την ίδια μελωδία, ορολογία, άποψη ο κόσμος. Αυτό το είδος ονομάζεται ρωσικό chanson.

Στις μέρες μας μπορείς να το ακούσεις οπουδήποτε. Οι θαυμαστές του ρωσικού chanson, όπως οι καλλιτέχνες, δεν είναι απαραίτητα καταδικασμένοι ή όσοι έχουν ήδη εκτίσει την ποινή τους.

Αν και το ρομάντζο των τσιγγάνων δημιουργήθηκε στο έδαφος της Ρωσίας, συνδύαζε τόσο ρωσικά όσο και τσιγγάνικα κείμενα.

Ποικιλίες παγκόσμιου ρομαντισμού

Εκτός από τα παραπάνω, υπάρχουν και τα ακόλουθα είδη ρομαντισμού:

• Ευγενής.
• Ηθοποιία.
• Belogvardeisky.
• Ειρωνικός.
• Romance-απάντηση και άλλα.

Αλλά το κλασικό ειδύλλιο είναι πάντα αμετάβλητο και δεν χάνει ποτέ τη δημοτικότητά του.

Πολλοί συνθέτες προσπαθούν να τηρήσουν τα βασικά του ρομαντισμού ως παράδοση για περισσότερο από μια δεκαετία. Ταυτόχρονα προσπαθούν να του δώσουν κάτι ασυνήθιστο και ιδιαίτερο. Για παράδειγμα, ήδη στη δεκαετία του εξήντα δημιουργήθηκαν αυτά τα έργα που είχαν σχεδιαστεί για περισσότερες από μία φωνές, και αυτό ήταν ήδη πιο κοντά σε ένα φωνητικό-συμφωνικό έργο.