Ο Alexander Dargomyzhsky, μαζί με τον Glinka, είναι ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικού ρομαντισμού. Η φωνητική μουσική δωματίου ήταν ένα από τα κύρια είδη δημιουργικότητας για τον συνθέτη.

Συνέθεσε ειδύλλια και τραγούδια για αρκετές δεκαετίες και αν τα πρώτα έργα είχαν πολλά κοινά με τα έργα των Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, τότε οι μεταγενέστεροι κατά κάποιο τρόπο προσδοκούν το φωνητικό έργο των Balakirev, Cui και ειδικά του Mussorgsky. . Ήταν ο Mussorgsky που αποκάλεσε τον Dargomyzhsky «τον μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας».

Ο Dargomyzhsky δημιούργησε περισσότερα από 100 ειδύλλια και τραγούδια. Ανάμεσά τους είναι όλα τα δημοφιλή φωνητικά είδη εκείνης της εποχής - από το "ρωσικό τραγούδι" μέχρι τη μπαλάντα. Ταυτόχρονα, ο Dargomyzhsky έγινε ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που ενσωμάτωσε στο έργο του θέματα και εικόνες βγαλμένες από τη γύρω πραγματικότητα και δημιούργησε νέα είδη - λυρικούς και ψυχολογικούς μονολόγους ("Κατά βαρετό και λυπημένος", "Είμαι λυπημένος" λόγια του Lermontov), ​​λαϊκές σκηνές («The Miller» στα λόγια του Pushkin), σατιρικά τραγούδια («The Worm» στα λόγια του Pierre Beranger σε μετάφραση V. Kurochkin, «Titular Councilor» στα λόγια του P. Weinberg) .

Παρά την ιδιαίτερη αγάπη του Dargomyzhsky για τα έργα του Pushkin και του Lermontov, ο κύκλος των ποιητών των οποίων τα ποιήματα αναφέρθηκε ο συνθέτης είναι πολύ διαφορετικός: αυτοί είναι οι Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, οι ποιητές της Iskra Kurochkin και Weinberg και άλλοι.

Ταυτόχρονα, ο συνθέτης έδειξε πάντα ιδιαίτερες απαιτήσεις για το ποιητικό κείμενο του μελλοντικού ειδύλλου, επιλέγοντας προσεκτικά τα καλύτερα ποιήματα. Όταν ενσαρκώνει μια ποιητική εικόνα στη μουσική, σε σύγκριση με τον Γκλίνκα, χρησιμοποίησε μια διαφορετική δημιουργική μέθοδος. Αν για τον Glinka ήταν σημαντικό να μεταφέρει τη γενική διάθεση του ποιήματος, να αναδημιουργήσει την κύρια ποιητική εικόνα στη μουσική και γι 'αυτό χρησιμοποίησε μια ευρεία μελωδία τραγουδιού, τότε ο Dargomyzhsky ακολούθησε κάθε λέξη του κειμένου, ενσωματώνοντας την κύρια δημιουργική του αρχή: Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια». Ως εκ τούτου, μαζί με τα χαρακτηριστικά τραγουδιού-άριας στις φωνητικές του μελωδίες, είναι τόσο σημαντικός ο ρόλος των τονισμών του λόγου, που συχνά γίνονται αποκαλυπτικοί.

Το μέρος για πιάνο στα ειδύλλια του Dargomyzhsky είναι πάντα υποδεέστερο κοινή εργασία- συνεπής ενσάρκωση των λέξεων στη μουσική. Ως εκ τούτου, περιέχει συχνά στοιχεία παραστατικότητας και γραφικότητας, τονίζει την ψυχολογική εκφραστικότητα του κειμένου και διακρίνεται από φωτεινά αρμονικά μέσα.

«Δέκα έξι χρόνια» (λόγια του A. Delvig). Η επιρροή του Γκλίνκα ήταν έντονα εμφανής σε αυτό το πρώιμο λυρικό ειδύλλιο. Ο Dargomyzhsky δημιουργεί ένα μουσικό πορτρέτο ενός υπέροχου, χαριτωμένου κοριτσιού, χρησιμοποιώντας τον χαριτωμένο και ευέλικτο ρυθμό του βαλς. Μια σύντομη εισαγωγή και συμπέρασμα για πιάνο πλαισιώνουν τον ρομαντισμό και βασίζονται στο αρχικό μοτίβο της φωνητικής μελωδίας με την εκφραστική ανερχόμενη έκτη της. Στο φωνητικό μέρος κυριαρχεί η καντιλένα, αν και σε ορισμένες φράσεις ακούγονται ξεκάθαρα οι απαγγελτικοί τόνοι.

Το ειδύλλιο είναι κατασκευασμένο σε μορφή τριών μερών. Τα ελαφριά και χαρούμενα εξωτερικά τμήματα (σε μείζονα) έρχονται σε σαφή αντίθεση από το μεσαίο με αλλαγή τρόπου λειτουργίας (Α ελάσσονα), με μια πιο δυναμική φωνητική μελωδία και μια ενθουσιώδη κορύφωση στο τέλος της ενότητας. Ο ρόλος του μέρους του πιάνου είναι να παρέχει αρμονική υποστήριξη στη μελωδία και στην υφή είναι μια παραδοσιακή ρομαντική συνοδεία.

Το ειδύλλιο «Είμαι λυπημένος» (λόγια του Μ. Λέρμοντοφ) ανήκει σε ένα νέο είδος ρομαντισμού-μονόλογος. Η αντανάκλαση του ήρωα εκφράζει ανησυχία για τη μοίρα της αγαπημένης του γυναίκας, η οποία προορίζεται να βιώσει «την ύπουλη δίωξη των φημών» από μια υποκριτική και άκαρδη κοινωνία και να πληρώσει «με δάκρυα και μελαγχολία» τη βραχύβια ευτυχία. Ο ρομαντισμός βασίζεται στην ανάπτυξη μιας εικόνας, ενός συναισθήματος. Τόσο η μονομερής μορφή του έργου - μια περίοδος με προσθήκη επανάληψης, όσο και το φωνητικό μέρος, βασισμένο σε εκφραστική μελωδική απαγγελία, υποτάσσονται στο καλλιτεχνικό έργο. Ο τονισμός στην αρχή του ρομαντισμού είναι ήδη εκφραστικός: μετά το ανερχόμενο δευτερόλεπτο υπάρχει ένα φθίνον κίνητρο με τον τεταμένο και πένθιμο ήχο του να μειώνεται πέμπτο.

Μεγάλης σημασίαςστη μελωδία του ρομαντισμού, ιδιαίτερα στη δεύτερη πρόταση του, αποκτά συχνές παύσεις, πηδήματα σε μεγάλα διαστήματα, ενθουσιώδεις τονισμούς και επιφωνήματα: τέτοια, για παράδειγμα, είναι η κορύφωση στο τέλος της δεύτερης πρότασης («με δάκρυα και μελαγχολία») , τονίζεται με ένα φωτεινό αρμονικό μέσο - μια απόκλιση σε τονικότητα II χαμηλού βαθμού (D minor - E-flat major). Το μέρος για πιάνο, βασισμένο σε μαλακή χορδή, συνδυάζει μια φωνητική μελωδία πλούσια σε καισούρες (Η Καίσουρα είναι η στιγμή της διαίρεσης του μουσικού λόγου. Σημάδια καισούρας: παύσεις, ρυθμικές στάσεις, μελωδικές και ρυθμικές επαναλήψεις, αλλαγές στο μητρώο κ.λπ.) και δημιουργεί ένα συγκεντρωμένο ψυχολογικό υπόβαθρο, ένα αίσθημα πνευματικής αυτοαπορρόφησης.

Στο δραματικό τραγούδι "The Old Corporal" (λόγια του P. Beranger σε μετάφραση V. Kurochkin), ο συνθέτης αναπτύσσει το είδος του μονολόγου: αυτό είναι ήδη ένας δραματικός μονόλογος-σκηνή, ένα είδος μουσικού δράματος, ο κύριος χαρακτήρας του οποίου είναι ένας γέρος στρατιώτης του Ναπολέοντα που τόλμησε να απαντήσει στην προσβολή ενός νεαρού αξιωματικού και καταδικάστηκε σε θάνατο γι' αυτό. Το θέμα του «μικρού ανθρώπου» που ανησύχησε τον Dargomyzhsky αποκαλύπτεται εδώ με εξαιρετική ψυχολογική αυθεντικότητα. η μουσική ζωγραφίζει μια ζωντανή, αληθινή εικόνα, γεμάτη αρχοντιά και ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Το τραγούδι είναι γραμμένο σε ποικίλη μορφή στίχων με σταθερό ρεφρέν. είναι το σκληρό ρεφρέν με τον καθαρό ρυθμό πορείας και τις επίμονες τριπλέτες στο φωνητικό μέρος που γίνεται το κύριο θέμα του έργου, κύριο χαρακτηριστικόήρωας, δικός του ψυχικό σθένοςκαι κουράγιο.

Κάθε ένας από τους πέντε στίχους αποκαλύπτει την εικόνα του στρατιώτη με διαφορετικό τρόπο, γεμίζοντάς την με νέα χαρακτηριστικά - άλλοτε θυμωμένο και αποφασιστικό (δεύτερος στίχος), άλλοτε τρυφερός και εγκάρδιος (τρίτος και τέταρτος στίχος).

Το φωνητικό μέρος του τραγουδιού είναι σε στυλ ρετσιτάτι. Η ευέλικτη διακήρυξή της ακολουθεί κάθε τονισμό του κειμένου, επιτυγχάνοντας πλήρη συγχώνευση με τη λέξη. Η συνοδεία πιάνου είναι υποδεέστερη του φωνητικού μέρους και, με την αυστηρή και εφεδρική υφή της συγχορδίας, τονίζει την εκφραστικότητά της με τη βοήθεια ενός διακεκομμένου ρυθμού, τονισμού, της δυναμικής και των φωτεινών αρμονιών. Μια μειωμένη έβδομη συγχορδία στο μέρος του πιάνου - ένα βόλι από πυροβολισμούς - δίνει τέλος στη ζωή του γέρου δεκανέα.

Σαν πένθιμο μετά, το θέμα του ρεφρέν ακούγεται στο Ε, σαν να αποχαιρετάει τον ήρωα. Το σατιρικό τραγούδι "Titular Advisor" γράφτηκε στα λόγια του ποιητή P. Weinberg, ο οποίος εργάστηκε ενεργά στην Iskra. Σε αυτή τη μικρογραφία, ο Dargomyzhsky αναπτύσσει τη γραμμή του Gogol στη μουσική δημιουργικότητα. Μιλώντας για την ανεπιτυχή αγάπη ενός σεμνού αξιωματούχου για την κόρη ενός στρατηγού, ο συνθέτης ζωγραφίζει ένα μουσικό πορτρέτο παρόμοιο με λογοτεχνικές εικόνες των «ταπεινωμένων και προσβεβλημένων».

Οι χαρακτήρες λαμβάνουν ακριβή και λακωνικά χαρακτηριστικά ήδη στο πρώτο μέρος του έργου (το τραγούδι είναι γραμμένο σε δύο μέρη): ο φτωχός δειλός αξιωματούχος απεικονίζεται με προσεκτικούς δεύτερους τόνους του πιάνου και η κόρη του αλαζονικού και δεσποτικού στρατηγού απεικονίζεται με καθοριστικές τέταρτες κινήσεις φόρτε. Η συνοδεία συγχορδίας δίνει έμφαση σε αυτά τα «πορτρέτα».

Στο δεύτερο μέρος, περιγράφοντας την εξέλιξη των γεγονότων μετά από μια ανεπιτυχή εξήγηση, ο Dargomyzhsky χρησιμοποιεί απλά αλλά πολύ ακριβή εκφραστικά μέσα: 2/4 time signature (αντί για 6/8) και staccato piano απεικονίζουν το άτακτο χορευτικό βάδισμα του απολαυστικού ήρωα. και το ανοδικό, ελαφρώς υστερικό άλμα στο έβδομο στο The melody («και ήπια όλη τη νύχτα») τονίζει την πικρή κορύφωση αυτής της ιστορίας.

25. Δημιουργική εμφάνιση του Dargomyzhsky:

Ο Dargomyzhsky, ένας νεότερος σύγχρονος και φίλος του Glinka, συνέχισε το έργο της δημιουργίας ρωσικής κλασικής μουσικής. Παράλληλα, το έργο του ανήκει σε ένα άλλο στάδιο ανάπτυξης της εθνικής τέχνης. Εάν ο Γκλίνκα εξέφρασε το εύρος των εικόνων και των διαθέσεων της εποχής του Πούσκιν, τότε ο Νταργκομίζσκι βρίσκει τον δικό του δρόμο: τα ώριμα έργα του συνάδουν με τον ρεαλισμό πολλών έργων των Γκόγκολ, Νεκράσοφ, Ντοστογιέφσκι, Οστρόφσκι και του καλλιτέχνη Πάβελ Φεντότοφ.

Η επιθυμία να μεταφέρουμε τη ζωή σε όλη της την ποικιλομορφία, το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του «μικρού» ανθρώπου και το θέμα της κοινωνικής ανισότητας, την ακρίβεια και την εκφραστικότητα των ψυχολογικών χαρακτηριστικών, στα οποία αποκαλύπτεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα το ταλέντο του Dargomyzhsky ως μουσικού πορτραίτη - αυτά είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ταλέντου του.

Ο Dargomyzhsky ήταν από τη φύση του συνθέτης φωνητικών. Τα κύρια είδη της δουλειάς του ήταν η όπερα και η φωνητική μουσική δωματίου. Η καινοτομία του Dargomyzhsky, οι αναζητήσεις και τα επιτεύγματά του συνεχίστηκαν στα έργα της επόμενης γενιάς Ρώσων συνθετών - μελών του κύκλου Balakirev και του Tchaikovsky.

Βιογραφία

Παιδική και νεανική ηλικία. Ο Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1813 στο κτήμα των γονιών του στην επαρχία Τούλα. Λίγα χρόνια αργότερα, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και από εκείνη τη στιγμή, το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του μελλοντικού συνθέτη διαδραματίστηκε στην πρωτεύουσα. Ο πατέρας του Dargomyzhsky υπηρέτησε ως υπάλληλος και η μητέρα του, μια δημιουργικά προικισμένη γυναίκα, ήταν διάσημη ως ερασιτέχνης ποιήτρια. Οι γονείς προσπάθησαν να δώσουν στα έξι παιδιά τους μια ευρεία και ποικίλη εκπαίδευση, στην οποία η λογοτεχνία, οι ξένες γλώσσες και η μουσική κατείχαν την κύρια θέση. Από την ηλικία των έξι ετών, η Σάσα άρχισε να διδάσκεται να παίζει πιάνο και στη συνέχεια βιολί. αργότερα ασχολήθηκε και με το τραγούδι. Ο νεαρός ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο πιάνο με έναν από τους καλύτερους δασκάλους της πρωτεύουσας, τον Αυστριακό πιανίστα και συνθέτη F. Schoberlechner. Έχοντας γίνει εξαιρετικός βιρτουόζος και έχοντας καλή γνώση του βιολιού, έπαιρνε συχνά μέρος σε ερασιτεχνικές συναυλίες και βραδιές κουαρτέτου στα σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης. Ταυτόχρονα, από τα τέλη της δεκαετίας του 1820, άρχισε η γραφειοκρατική υπηρεσία του Dargomyzhsky: για περίπου μιάμιση δεκαετία κατείχε θέσεις σε διάφορα τμήματα και συνταξιοδοτήθηκε με το βαθμό του τιτουλικού συμβούλου.

Οι πρώτες απόπειρες σύνθεσης μουσικής χρονολογούνται από την ηλικία των έντεκα ετών: ήταν διάφορα ρόντο, παραλλαγές και ρομάντζα. Με τα χρόνια, ο νεαρός δείχνει όλο και περισσότερο ενδιαφέρον για τη σύνθεση. Ο Schoberlechner του παρείχε σημαντική βοήθεια στην κατάκτηση των τεχνικών της τεχνικής της σύνθεσης. «Στο δέκατο όγδοο και το δέκατο ένατο έτος της ηλικίας μου», θυμάται αργότερα ο συνθέτης στην αυτοβιογραφία του, «έγραφαν πολλά, φυσικά όχι χωρίς λάθη, πολλά λαμπρά έργα για πιάνο και βιολί, δύο κουαρτέτα, καντάτες και πολλά ρομάντζα. Μερικά από αυτά τα έργα δημοσιεύτηκαν ταυτόχρονα...» Όμως, παρά την επιτυχία του με το κοινό, ο Dargomyzhsky παρέμεινε ακόμα ερασιτέχνης. Η μεταμόρφωση ενός ερασιτέχνη σε πραγματικό επαγγελματία συνθέτη ξεκίνησε από τη στιγμή που γνώρισε τον Glinka.

Η πρώτη περίοδος δημιουργικότητας. Η συνάντηση με τον Γκλίνκα έγινε το 1834 και καθόρισε το σύνολο μελλοντική μοίρα Dargomyzhsky. Ο Γκλίνκα δούλευε τότε στην όπερα «Ivan Susanin» και η σοβαρότητα των καλλιτεχνικών του ενδιαφερόντων και η επαγγελματική του ικανότητα έκαναν τον Dargomyzhsky για πρώτη φορά να σκεφτεί πραγματικά το νόημα της δημιουργικότητας του συνθέτη. Η μουσική που έπαιζε στα σαλόνια εγκαταλείφθηκε και άρχισε να γεμίζει τα κενά στις μουσικοθεωρητικές του γνώσεις μελετώντας σημειωματάρια με ηχογραφήσεις των διαλέξεων του Siegfried Dehn, που του έδωσε ο Glinka.

Η γνωριμία με τη Γκλίνκα σύντομα μετατράπηκε σε πραγματική φιλία. «Η ίδια εκπαίδευση, η ίδια αγάπη για την τέχνη μας έφερε αμέσως πιο κοντά, αλλά σύντομα γίναμε φίλοι και γίναμε ειλικρινά φίλοι, παρά το γεγονός ότι η Γκλίνκα ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερη από μένα. Για 22 συνεχόμενα χρόνια, είχαμε συνεχώς τις πιο σύντομες, πιο φιλικές σχέσεις μαζί του», θυμάται αργότερα ο συνθέτης.

Εκτός από τις εις βάθος μελέτες, ο Dargomyzhsky, από τα μέσα της δεκαετίας του 1830, επισκέφτηκε τα λογοτεχνικά και μουσικά σαλόνια των V. F. Odoevsky, M. Yu, S. N. Karamzina (Η Sofya Nikolaevna Karamzina είναι η κόρη του Nikolai Mikhailovich Karamzin, ενός διάσημου ιστορικού. συγγραφέας, συγγραφέας ενός πολύτομου « Ιστορία του Ρωσικού Κράτους»), όπου συναντιέται με τους Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. Η ατμόσφαιρα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που βασίλευε εκεί, οι συζητήσεις και οι συζητήσεις για την ανάπτυξη της εθνικής τέχνης και την τρέχουσα κατάσταση της ρωσικής κοινωνίας διαμόρφωσαν τις αισθητικές και κοινωνικές απόψεις του νεαρού συνθέτη.

Ακολουθώντας το παράδειγμα της Glinka, ο Dargomyzhsky συνέλαβε την ιδέα της σύνθεσης μιας όπερας, αλλά στην επιλογή της πλοκής έδειξε ανεξάρτητα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα. Η αγάπη της γαλλικής λογοτεχνίας που ανατράφηκε από την παιδική ηλικία, το πάθος του για τις γαλλικές ρομαντικές όπερες των Meyerbeer και Aubert, η επιθυμία να δημιουργήσει «κάτι πραγματικά δραματικό» - όλα αυτά αποφάσισαν την επιλογή του συνθέτη για το δημοφιλές μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris» του Victor. Ούγκω. Η όπερα Esmeralda ολοκληρώθηκε το 1839 και παρουσιάστηκε για παραγωγή στη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ωστόσο, η πρεμιέρα του έγινε μόλις το 1848: «...Αυτά τα οκτώ χρόνια μάταιης αναμονής», έγραψε ο Dargomyzhsky, «και στα πιο λαμπερά χρόνια της ζωής μου, έβαλαν βαρύ φορτίο σε ολόκληρη την καλλιτεχνική μου δραστηριότητα».

Εν αναμονή της παραγωγής της Esmeralda, τα ρομάντζα και τα τραγούδια έγιναν το μόνο μέσο επικοινωνίας μεταξύ του συνθέτη και του κοινού. Είναι σε αυτούς που ο Dargomyzhsky φτάνει γρήγορα στην κορυφή της δημιουργικότητας. όπως ο Γκλίνκα, κάνει πολλή φωνητική παιδαγωγική. Τις Πέμπτες διοργανώνονται στο σπίτι του μουσικές βραδιές, στις οποίες παρευρίσκονται πολυάριθμοι τραγουδιστές, λάτρεις του τραγουδιού και μερικές φορές ο Γκλίνκα, συνοδευόμενος από τον φίλο του Puppeteer. Σε αυτές τις βραδιές, κατά κανόνα, παιζόταν ρωσική μουσική, και πάνω απ 'όλα τα έργα του Glinka και του ίδιου του ιδιοκτήτη.

Στα τέλη της δεκαετίας του '30 και στις αρχές της δεκαετίας του '40, ο Dargomyzhsky δημιούργησε πολλά φωνητικά έργα δωματίου. Ανάμεσά τους είναι ρομάντζα όπως "I Loved You", "Young Man and Maiden", "Night Marshmallow", "Tear" (σύμφωνα με τα λόγια του Pushkin), "Wedding" (σύμφωνα με τα λόγια του A. Timofeev) και μερικά άλλοι διακρίνονται από λεπτό ψυχολογισμό, αναζήτηση νέων μορφών και μέσων έκφρασης. Το πάθος του για την ποίηση του Πούσκιν οδήγησε τον συνθέτη να δημιουργήσει την καντάτα «Ο θρίαμβος του Βάκχου» για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, η οποία αργότερα μετατράπηκε σε όπερα-μπαλέτο και έγινε το πρώτο παράδειγμα αυτού του είδους στην ιστορία της ρωσικής τέχνης.

Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του Dargomyzhsky ήταν το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό το 1844-1845. Πήγε ένα ταξίδι στην Ευρώπη, με κύριο προορισμό το Παρίσι. Ο Dargomyzhsky, όπως και ο Glinka, γοητεύτηκε και γοητεύτηκε από την ομορφιά της γαλλικής πρωτεύουσας, τον πλούτο και την ποικιλομορφία της πολιτιστικής της ζωής. Συναντιέται με τους συνθέτες Meyerbeer, Halévy, Auber, τον βιολονίστα Charles Beriot και άλλους μουσικούς και παρακολουθεί όπερες και δραματικές παραστάσεις, συναυλίες, βοντβίλ και δοκιμασίες με το ίδιο ενδιαφέρον. Από τις επιστολές του Dargomyzhsky μπορεί κανείς να καθορίσει πώς αλλάζουν οι καλλιτεχνικές απόψεις και τα γούστα του. αρχίζει να βάζει το βάθος του περιεχομένου και την πίστη στην αλήθεια της ζωής στην πρώτη θέση. Και, όπως είχε συμβεί προηγουμένως με τον Γκλίνκα, το ταξίδι σε όλη την Ευρώπη ενέτεινε τα πατριωτικά συναισθήματα του συνθέτη και την ανάγκη να «γράφει στα ρωσικά».

Ώριμη περίοδος δημιουργικότητας. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1840, σημειώθηκαν σοβαρές αλλαγές στη ρωσική τέχνη. Συνδέθηκαν με την ανάπτυξη προηγμένης κοινωνικής συνείδησης στη Ρωσία, με αυξημένο ενδιαφέρον για τη ζωή των ανθρώπων, με την επιθυμία για μια ρεαλιστική αντανάκλαση της καθημερινής ζωής των απλών ανθρώπων και την κοινωνική σύγκρουση μεταξύ του κόσμου πλουσίων και φτωχών. Εμφανίζεται νέος ήρωας- ένας «μικρός» άνθρωπος και η περιγραφή της μοίρας και του δράματος της ζωής ενός ανήλικου αξιωματούχου, αγρότη, τεχνίτη γίνεται το κύριο θέμα των έργων των σύγχρονων συγγραφέων. Πολλά από τα ώριμα έργα του Dargomyzhsky είναι αφιερωμένα στο ίδιο θέμα. Σε αυτά προσπάθησε να ενισχύσει την ψυχολογική εκφραστικότητα της μουσικής. Η δημιουργική του αναζήτηση τον οδήγησε στη δημιουργία μιας μεθόδου τονικού ρεαλισμού στα φωνητικά είδη, που αντικατοπτρίζει με ειλικρίνεια και ακρίβεια την εσωτερική ζωή του ήρωα του έργου.

Το 1845-1855, ο συνθέτης εργάστηκε κατά διαστήματα στην όπερα "Rusalka" βασισμένη στο ημιτελές δράμα του Πούσκιν με το ίδιο όνομα. Ο ίδιος ο Dargomyzhsky συνέθεσε το λιμπρέτο. προσέγγισε προσεκτικά το κείμενο του Πούσκιν, διατηρώντας όσο το δυνατόν περισσότερο την πλειοψηφία των ποιημάτων. Τον έλκυε τραγική μοίραμια αγρότισσα και ο άτυχος πατέρας της, που έχασε το μυαλό του μετά την αυτοκτονία της κόρης του. Αυτή η πλοκή ενσωματώνει το θέμα της κοινωνικής ανισότητας που ενδιέφερε συνεχώς τον συνθέτη: η κόρη ενός απλού μυλωνά δεν μπορεί να γίνει σύζυγος ενός ευγενούς πρίγκιπα. Αυτό το θέμα έδωσε τη δυνατότητα στον συγγραφέα να αποκαλύψει τις βαθιές συναισθηματικές εμπειρίες των χαρακτήρων και να δημιουργήσει ένα πραγματικό λυρικό μουσικό δράμα, γεμάτο αλήθεια ζωής.

Ταυτόχρονα, τα βαθιά αληθινά ψυχολογικά χαρακτηριστικά της Νατάσας και του πατέρα της συνδυάζονται θαυμάσια στην όπερα με πολύχρωμες λαϊκές χορωδιακές σκηνές, όπου ο συνθέτης υλοποίησε με μαεστρία τους τονισμούς των χωρικών και αστικών τραγουδιών και ρομάντζων.

Διακριτικό χαρακτηριστικόΗ όπερα παρουσίαζε τα ρετσιτάτιτ της, αντανακλώντας την επιθυμία του συνθέτη για αποκηρυστικές μελωδίες, που προηγουμένως είχε εκδηλωθεί στα ρομάντζα του. Στη "Rusalka" ο Dargomyzhsky δημιουργεί το νέο είδοςοπερατικό ρετσιτάτι, που ακολουθεί τον τονισμό της λέξης και αναπαράγει με ευαισθησία τη «μουσική» της ζωντανής ρωσικής καθομιλουμένης.

Η «Ρουσάλκα» έγινε η πρώτη ρωσική κλασική όπερα στο ρεαλιστικό είδος του ψυχολογικού καθημερινού μουσικού δράματος, ανοίγοντας το δρόμο για τις λυρικοδραματικές όπερες των Ρίμσκι-Κόρσακοφ και Τσαϊκόφσκι. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στις 4 Μαΐου 1856 στην Αγία Πετρούπολη. Η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων της φέρθηκε άσχημα, γεγονός που αντικατοπτρίστηκε στην απρόσεκτη παραγωγή (παλιά, φτωχά κοστούμια και σκηνικά, μείωση επιμέρους σκηνών). Η υψηλή κοινωνία της πρωτεύουσας, γοητευμένη από την ιταλική μουσική όπερας, έδειξε πλήρη αδιαφορία για τη «Rusalka». Παρόλα αυτά, η όπερα είχε επιτυχία με δημοκρατικό κοινό. Αξέχαστη εντύπωση έκανε η ερμηνεία του μέρους του Μέλνικ από τον σπουδαίο Ρώσο μπάσο Osip Petrov. Οι κριτικοί της προοδευτικής μουσικής Serov και Cui υποδέχτηκαν θερμά τη γέννηση μιας νέας ρωσικής όπερας. Ωστόσο, σπάνια παιζόταν στη σκηνή και σύντομα εξαφανίστηκε από το ρεπερτόριο, κάτι που δεν μπορούσε παρά να προκαλέσει δύσκολες εμπειρίες στον συγγραφέα.

Ενώ εργαζόταν στη Rusalka, ο Dargomyzhsky έγραψε πολλά ειδύλλια. Τον ελκύει όλο και περισσότερο η ποίηση του Λέρμοντοφ, τα ποιήματα του οποίου χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία των εγκάρδιων μονολόγων «Είμαι λυπημένος», «Καρετός και λυπημένος». Ανακαλύπτει νέες πλευρές στην ποίηση του Πούσκιν και συνθέτει ένα εξαιρετικό καθημερινό σκετς κωμωδίας «The Miller».

Ύστερη περίοδοςΗ δημιουργικότητα του Dargomyzhsky (1855-1869) χαρακτηρίζεται από τη διεύρυνση του φάσματος των δημιουργικών ενδιαφερόντων του συνθέτη, καθώς και από την εντατικοποίηση των μουσικών και κοινωνικών του δραστηριοτήτων Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ο Dargomyzhsky άρχισε να συνεργάζεται στο σατιρικό περιοδικό. Iskra», όπου τα ήθη και τα έθιμα γελοιοποιήθηκαν σε κινούμενα σχέδια, φειγιέ και ποιήματα της σύγχρονης κοινωνίας, δημοσιεύτηκαν οι Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov. Διευθυντές του περιοδικού ήταν ο ταλαντούχος σκιτσογράφος N. Stepanov και ο ποιητής-μεταφραστής V. Kurochkin. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, βασισμένος σε ποιήματα και μεταφράσεις ποιητών της Iskra, ο συνθέτης συνέθεσε το δραματικό τραγούδι «Old Corporal» και τα σατιρικά τραγούδια «The Worm» και «Titular Advisor».

Η γνωριμία του Dargomyzhsky με τους Balakirev, Cui και Mussorgsky χρονολογείται από αυτήν την εποχή, η οποία λίγο αργότερα θα μετατραπεί σε στενή φιλία. Αυτοί οι νέοι συνθέτες, μαζί με τους Rimsky-Korsakov και Borodin, θα μείνουν στη μουσική ιστορία ως μέλη του κύκλου "Mighty Handful" και στη συνέχεια θα εμπλουτίσουν το έργο τους με τα επιτεύγματα του Dargomyzhsky σε διάφορους τομείς της μουσικής έκφρασης.

Η κοινωνική δραστηριότητα του συνθέτη εκδηλώθηκε στο έργο του για την οργάνωση της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας (RMS - οργάνωση συναυλιών, που δημιουργήθηκε το 1859 από τον A. G. Rubinstein. Έθεσε στον εαυτό της τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, επεκτείνοντας τις δραστηριότητες συναυλιών και μουσικού θεάτρου, οργανώνοντας μουσικές Εκπαιδευτικά ιδρύματα). Το 1867 έγινε πρόεδρος του παραρτήματος της Αγίας Πετρούπολης. Συμμετέχει επίσης στην ανάπτυξη του χάρτη του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης.

Στη δεκαετία του '60, ο Dargomyzhsky δημιούργησε πολλά συμφωνικά έργα: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy". Αυτές οι «χαρακτηριστικές φαντασιώσεις για ορχήστρα» (όπως ορίζονται από τον συγγραφέα) βασίζονται σε λαϊκές μελωδίες και συνεχίζουν τις παραδόσεις της «Kamarinskaya» του Glinka.

Από τον Νοέμβριο του 1864 έως τον Μάιο του 1865 έγινε ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό. Ο συνθέτης επισκέφθηκε μια σειρά από ευρωπαϊκές πόλεις - Βαρσοβία, Λειψία, Βρυξέλλες, Παρίσι, Λονδίνο. Στις Βρυξέλλες πραγματοποιήθηκε συναυλία των έργων του, η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό, έλαβε θετικές απαντήσεις στις εφημερίδες και έφερε μεγάλη χαρά στον συγγραφέα.

Αμέσως μετά την επιστροφή στο σπίτι, η αναβίωση του "Rusalka" έλαβε χώρα στην Αγία Πετρούπολη. Η θριαμβευτική επιτυχία της παραγωγής και η ευρεία δημόσια αναγνώριση συνέβαλαν σε μια νέα πνευματική και δημιουργική έξαρση του συνθέτη. Αρχίζει να δουλεύει στην όπερα «The Stone Guest» με βάση την ομώνυμη «μικρή τραγωδία» του Πούσκιν και βάζει στον εαυτό του ένα απίστευτα δύσκολο και τολμηρό έργο: να διατηρήσει το κείμενο του Πούσκιν αμετάβλητο και να χτίσει το έργο στη μουσική ενσάρκωση των τονισμών των ανθρώπων. ομιλία. Ο Dargomyzhsky εγκαταλείπει τις συνήθεις οπερατικές φόρμες (άριες, σύνολα, χορωδίες) και κάνει τη βάση του έργου ρετσιτάτο, που είναι ταυτόχρονα το κύριο μέσο χαρακτηρισμού των χαρακτήρων και η βάση για τη συνεχή (συνεχή) μουσική ανάπτυξη της όπερας. (Ορισμένες αρχές της οπερατικής δραματουργίας του The Stone Guest, των πρώτων ρωσικών όπερων δωματίου, βρήκαν τη συνέχισή τους στα έργα των Mussorgsky (Ο γάμος), Rimsky-Korsakov (Mozart και Salieri), Rachmaninoff (The Miserly Knight))

Σε μουσικές βραδιές στο σπίτι του συνθέτη, σκηνές από την σχεδόν τελειωμένη όπερα παίζονταν επανειλημμένα και συζητήθηκαν μεταξύ φίλων. Οι πιο ενθουσιώδεις θαυμαστές της ήταν οι συνθέτες» Πανίσχυρο μάτσο"και ο μουσικός κριτικός V.V. Stasov, ο οποίος έγινε ιδιαίτερα κοντά στον Dargomyzhsky τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Αλλά ο "The Stone Guest" αποδείχθηκε ότι ήταν το "κύκνειο άσμα" του συνθέτη - δεν είχε χρόνο να τελειώσει την όπερα. Ο Dargomyzhsky πέθανε στις 5 Ιανουαρίου 1869 και θάφτηκε στη Λαύρα Alexander Nevsky, όχι μακριά από τον τάφο του Glinka. Σύμφωνα με τη διαθήκη του συνθέτη, η όπερα «The Stone Guest» ολοκληρώθηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του συγγραφέα του Ts A. Cui και σε ενορχήστρωση του Rimsky-Korsakov. Χάρη στις προσπάθειες φίλων το 1872, τρία χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη, ο ίδιος η τελευταία όπεραανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη.

Τον τρίτο αιώνα π.Χ. έζησε και έζησε ο διάσημος Έλληνας στοχαστής, γιατρός και φυσιοδίφης Ιπποκράτης. Και κάποτε είπε: «Η ζωή είναι μικρή, η τέχνη είναι αιώνια». Και όλοι κατάλαβαν ότι ήταν αλήθεια. Και αυτός ζει μεγάλος αφορισμόςγια περισσότερους από είκοσι δύο αιώνες.

Ο ρομαντισμός είναι μια από τις μορφές τέχνης που συνδυάζει ποίηση και μουσική. Και στην τέχνη του ρομαντισμού δημιουργούνται και αιώνιες δημιουργίες. Το «Nightingale» του Alyabyev, νομίζω, θα είναι αιώνιο. Το ειδύλλιο «Σε αγάπησα, η αγάπη μπορεί ακόμα να είναι…» θα είναι επίσης αιώνιο. Και πολλά άλλα υπέροχα ρομάντζα.

Θα σου πω ένα μυστικό :-) ότι σχεδόν όλοι (μάλιστα, όλοι ανεξαιρέτως) οι γνωστοί και όχι πολύ γνωστοί Ρώσοι συνθέτες του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα αγαπούσαν να συνθέτουν ρομάντζα, δηλ. συνθέτουν μουσική για ποίηση που τους αρέσει, μετατρέποντας την ποίηση σε φωνητικό έργο.

Από τους πολλούς συνθέτες εκείνης της εποχής Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), έγινε ένα ιδιαίτερο φαινόμενο στη μουσική κουλτούρα του ρωσικού ρομαντισμού για διάφορους λόγους:

– Πρώτον, γιατί έδωσε μεγαλύτερη σημασία στο φωνητικό είδος. Δεν έγραψε σχεδόν κανένα άλλο συμφωνικό ή οργανικό έργο. Η όπερα «Rusalka» είναι επίσης φωνητικό έργο.
– Δεύτερον, γιατί για πρώτη φορά βάλθηκε να εκφράσει το περιεχόμενο μιας λέξης στη μουσική (αργότερα θα γίνει πολύ πιο σαφές τι εννοείται εδώ)
– Τρίτον, γιατί, μεταξύ των άλλων δημιουργιών του, δημιούργησε ένα νέο είδος ρομαντισμού, που δεν υπήρχε πριν από αυτόν. Θα συζητηθεί και αυτό.
– Τέταρτον, γιατί άσκησε πολύ ισχυρή επιρροή στις επόμενες γενιές Ρώσων συνθετών με την εκφραστικότητα και την καινοτομία της μουσικής των ρομάντζων του.

Ο συνθέτης και καθηγητής στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας Vladimir Tarnopolsky έγραψε: «Αν δεν υπήρχε ο Dargomyzhsky, δεν θα υπήρχε ο Mussorgsky, δεν θα υπήρχε ο Shostakovich όπως τον αναγνωρίζουμε σήμερα. Η προέλευση και οι πρώτοι βλαστοί του στυλ αυτών των συνθετών συνδέονται με τον Dargomyzhsky».

Το 2013 γιορτάστηκε η 200ή επέτειος από τη γέννηση του Alexander Dargomyzhsky. Υπήρχε το ακόλουθο μήνυμα σχετικά:

«Στις 11 Φεβρουαρίου [Ο Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου], στο Mirror Foyer του New Opera Theatre της Μόσχας, έλαβε χώρα μια άλλη βραδιά δωματίου θεατρικών καλλιτεχνών, αφιερωμένη στην 200η επέτειο του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη, του δημιουργού ενός πρωτότυπου δημιουργικού κίνηση, που χαρακτηρίζεται από μια άρρηκτη σύνδεση ανάμεσα στη βαθιά ρωσική μουσική και τη ρωσική λέξη, το θρυλικό κορυφαίο φωνητικό-ψυχολογικό σκίτσο του Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Σε σχέση με τα 200 χρόνια του Dargomyzhsky, η Τράπεζα της Ρωσίας εξέδωσε στις 9 Ιανουαρίου 2013 ένα αναμνηστικό ασημένιο νόμισμα ονομαστικής αξίας 2 ρουβλίων από τη σειρά "Εξαιρετικές προσωπικότητες της Ρωσίας".

Δεν θα δώσω μεγάλη σημασία στη βιογραφία του συνθέτη, συμπεριλαμβανομένης της παιδικής ηλικίας, των σπουδών και ούτω καθεξής. Θα σταθώ μόνο στις ουσιαστικές λεπτομέρειες της δημιουργικότητας.

Ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του Dargomyzhsky ως συνθέτη είναι ότι δούλεψε πολύ με τραγουδιστές. Ειδικά με τους τραγουδιστές. Δεν υπάρχει υποκείμενο εδώ. Έγραψε στην αυτοβιογραφία του: «...Με το να είμαι συνεχώς παρέα με τραγουδιστές και τραγουδιστές, πρακτικά κατάφερα να μελετήσω τόσο τις ιδιότητες και τις στροφές των ανθρώπινων φωνών όσο και την τέχνη του δραματικού τραγουδιού».

Ο Solomon Volkov, σε μια από τις ενότητες του εκτενούς και πολύπλευρου βιβλίου του «The History of Culture of St. Petersburg», έγραψε μεταξύ άλλων:

«Ο πλούσιος γαιοκτήμονας Dargomyzhsky είχε από καιρό συγκεντρώσει θαυμαστές της δουλειάς του, κυρίως νέους και όμορφους ερασιτέχνες τραγουδιστές. Μαζί τους, ένας μικρός, μουστακοειδής, σαν γάτα Dargomyzhsky… καθόταν για ώρες σε ένα πιάνο φωτισμένο από δύο κεριά στεαρίνης, συνοδεύοντας τα εκλεπτυσμένα και εκφραστικά ειδύλλιά του στους υπέροχους μαθητές του, τραγουδώντας μαζί τους με ευχαρίστηση στο παράξενο, σχεδόν κοντράλτο του. φωνή. Έτσι ακουγόταν ο δημοφιλής κύκλος των κομψών, πρωτότυπων και μελωδικά πλούσιων φωνητικών συνόλων του Dargomyzhsky «Petersburg Serenades». Μετά την επιτυχία της όπερας του Dargomyzhsky "Rusalaka", οι επίδοξοι συνθέτες άρχισαν να τον επισκέπτονται όλο και πιο συχνά. Ανάμεσά τους... η Mily Balakirev, ο... Caesar Cui. …. Ο σεμνός Μουσόργκσκι προσχώρησε σύντομα μαζί τους. ... Παρέα με αυτές τις νεαρές ιδιοφυΐες, ο Dargomyzhsky κυριολεκτικά άνθισε, τα ειδύλλια του έγιναν όλο και πιο οδυνηρά και τολμηρά».

Ο διάσημος μουσικολόγος και μουσικογράφος του παρελθόντος Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Μπαζούνοφ στο βιβλίο «Alexander Dargomyzhsky. Η ζωή και η μουσική του δραστηριότητα» σημείωσε:

«Εκτός από τα δημιουργικά έργα στα οποία ο συνθέτης αφιέρωσε τις δυνάμεις του, κατά την εποχή που περιγράφεται, έβαλε πολλή δουλειά σε... μουσικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες. Ως συγγραφέας μιας πρόσφατα ανεβασμένης όπερας, καθώς και πολλών ρομάντζων και άλλων έργων φωνητικής μουσικής, έπρεπε συνεχώς να κινείται ανάμεσα σε τραγουδιστές, τραγουδιστές και ερασιτέχνες. Ταυτόχρονα, βέβαια, κατάφερε να μελετήσει πολύ διεξοδικά όλες τις ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης φωνής, καθώς και την τέχνη του δραματικού τραγουδιού γενικότερα, και σταδιακά έγινε επιθυμητός δάσκαλος όλων των εξαιρετικών εραστών του τραγουδιού του St. κοινωνία της Πετρούπολης. ..."

Ο ίδιος ο Dargomyzhsky έγραψε:«Μπορώ να πω με ασφάλεια ότι δεν υπήρχε σχεδόν ούτε ένας διάσημος και υπέροχος εραστής του τραγουδιού στην κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης που να μην είχε χρησιμοποιήσει τα μαθήματά μου ή τουλάχιστον τις συμβουλές μου...» Είπε κάποτε μισοαστεία «Αν δεν υπήρχαν τραγουδίστριες στον κόσμο, δεν θα ήμουν ποτέ συνθέτης». Παρεμπιπτόντως, ο Dargomyzhsky έδωσε τα πολυάριθμα μαθήματά του δωρεάν.

Ο Dargomyzhsky εμπνεύστηκε, φυσικά, όχι μόνο από γυναίκες τραγουδίστριες (αν και υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτό), αλλά πρώτα απ 'όλα από τον Mikhail Ivanovich Glinka, τον οποίο γνώρισε ο Dargomyzhsky το 1836. Αυτή η γνωριμία επηρέασε πολύ την εξέλιξη του Dargomyzhsky ως συνθέτη. Σχετικά με την πρώτη τους συνάντηση Glinka M.I. είπε με λίγο χιούμορ:

«Ο φίλος μου, ένας τεράστιος καπετάνιος, λάτρης της μουσικής, μου έφερε κάποτε ένα ανθρωπάκι με μπλε φόρεμα και κόκκινο γιλέκο, που μιλούσε με μια τσιριχτή σοπράνο. Όταν κάθισε στο πιάνο, αποδείχθηκε ότι αυτός ο μικρός ήταν ένας πολύ ζωηρός πιανίστας και αργότερα ένας πολύ ταλαντούχος συνθέτης - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Η Glinka και ο Dargomyzhsky έγιναν στενοί φίλοι. Ο Glinka έπεισε τον Dargomyzhsky να πάρει στα σοβαρά τη θεωρία της μουσικής. Για το σκοπό αυτό, έδωσε στον Dargomyzhsky 5 τετράδια που περιείχαν ηχογραφήσεις διαλέξεων του διάσημου Γερμανού θεωρητικού Z. Dehn, τον οποίο άκουγε ο ίδιος.

«Η ίδια εκπαίδευση, η ίδια αγάπη για την τέχνη μας έφερε αμέσως πιο κοντά, θυμήθηκε αργότερα ο Dargomyzhsky. – Για 22 συνεχόμενα χρόνια, είχαμε συνεχώς τις πιο σύντομες, πιο φιλικές σχέσεις μαζί του».. Αυτή η στενή φιλία κράτησε μέχρι το θάνατο της Γκλίνκα. Ο Dargomyzhsky παρευρέθηκε στη σεμνή κηδεία του Glinka.

Μετά τη Glinka, τα φωνητικά έργα του Dargomyzhsky έγιναν ένα νέο βήμα προς τα εμπρός στην ανάπτυξη της ρωσικής φωνητικής μουσικής. Το έργο των Rimsky-Korsakov και Borodin επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τις νέες οπερατικές τεχνικές του Dargomyzhsky, στις οποίες έκανε πράξη τη θέση που εξέφρασε σε μια επιστολή σε έναν από τους μαθητές του: «Δεν σκοπεύω να μειώσω… τη μουσική σε διασκέδαση. Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια».

Ο Mussorgsky έγραψε μια αφιέρωση στον Dargomyzhsky σε μια από τις φωνητικές του συνθέσεις: «Στον μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας». Πριν από τον Dargomyzhsky, τα φωνητικά έργα κυριαρχούνταν από την καντιλένα - η ευρεία, ελεύθερα ρέουσα μελωδική μουσική.Παραθέτω, αναφορά:

«Απορρίπτοντας τη συμπαγή cantilena, ο Dargomyzhsky απέρριψε επίσης το συνηθισμένο, λεγόμενο «στεγνό» ρετσιτάτι, λίγο εκφραστικό και χωρίς καθαρά μουσική ομορφιά. Δημιούργησε ένα φωνητικό ύφος που βρίσκεται μεταξύ καντιλένας και ρετσιτάτιου, ένα ιδιαίτερο μελωδικό ή μελωδικό ρετσιτάτι, αρκετά ελαστικό ώστε να είναι σε διαρκή συμφωνία με τον λόγο και ταυτόχρονα πλούσιο σε χαρακτηριστικές μελωδικές στροφές, πνευματοποιώντας αυτόν τον λόγο, φέρνοντας μέσα του ένα νέο, λείπει συναισθηματικό στοιχείο. Η αξία του Dargomyzhsky έγκειται σε αυτό το φωνητικό στυλ, το οποίο αντιστοιχεί πλήρως στις ιδιαιτερότητες της ρωσικής γλώσσας».

Μια απόφοιτος του Ωδείου του Νοβοσιμπίρσκ, τραγουδίστρια, δασκάλα και συγγραφέας Βέρα Πάβλοβα έγραψε:«Το να τραγουδάς τα ρομάντζα του A.S. Dargomyzhsky είναι μια μεγάλη δημιουργική απόλαυση: είναι γεμάτα λεπτό λυρισμό, ζωηρή συναισθηματική έκφραση, μελωδικά, ποικίλα και όμορφα. Η εκπλήρωσή τους απαιτεί πολλή δημιουργική ενέργεια».

Στην επιθυμία του για μέγιστη εκφραστικότητα της ρομαντικής μουσικής, για τη μέγιστη αντιστοιχία της με το κείμενο και τη διάθεσή της, με όλες τις αλλαγές τους, ο συνθέτης έκανε ακόμη και σημειώσεις στις νότες πάνω από μεμονωμένες λέξεις για τους τραγουδιστές, όπως: «αναστενάζοντας», «πολύ σεμνά», «σκύβει το μάτι», «χαμογελάει», «τραυλίζει», «με απόλυτο σεβασμό» και άλλα παρόμοια.

Σύμφωνα με το διάσημο κριτικός μουσικήςΤα ειδύλλια του V.V Stasov από τον Dargomyzhsky, τα οποία εμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60, σηματοδότησε την αρχή ενός νέου είδους μουσικής. Έγραψε ότι αυτά τα ρομάντζα εκφράζουν την πραγματικότητα, την καθημερινότητα, με τέτοιο βάθος, «Με τέτοια αληθοφάνεια και χιούμορ... που η μουσική δεν έχει δοκιμάσει ποτέ πριν».

Στο θέμα μας σήμερα, συμπεριέλαβα τρεις κατηγορίες ρομάντζων του Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
– Το πρώτο περιλαμβάνει έρωτες και λυρικά ειδύλλια κλασικής σκηνοθεσίας. Πιθανότατα είστε εξοικειωμένοι με πολλά από αυτά, όπως: «Δεν με νοιάζει», «Μη ρωτάς γιατί», «Γεννήθηκες για να βάλεις φωτιά», «Νεαρός και Κορίτσι», «Πόδια» - όλα των παραπάνω με βάση τα λόγια του Πούσκιν. Τα γνωστά ειδύλλια του Dargomyzhsky με λόγια του Lermontov περιλαμβάνουν τα "Both Bored and Sad", "I'm Sad Why You're Having Fun", αρκετά ειδύλλια με λόγια της Zhadovskaya και πολλά άλλα.
– Η δεύτερη κατηγορία περιλαμβάνει μια ομάδα ρομάντζων που δημιούργησε ο Dargomyzhsky στο πνεύμα παραδοσιακό τραγούδι. Πολλά από αυτά σχετίζονται και με το θέμα της αγάπης.
– Η τρίτη κατηγορία περιλαμβάνει ειδύλλια μιας σκηνοθεσίας που δεν υπήρχαν πριν από τον Dargomyzhsky και στα οποία θεωρείται αναγνωρισμένος καινοτόμος. Πρόκειται για χιουμοριστικά, σατιρικά και κοινωνικά φωνητικά έργα. Είναι γνωστά και δημοφιλή.

Αν και το επίκεντρο του σημερινού θέματος είναι τα ειδύλλια του Dargomyzhsky, εγώ, όπως πάντα, θα δώσω κάποια προσοχή στους συγγραφείς και τους ερμηνευτές ποίησης.

Ας ξεκινήσουμε από την πρώτη κατηγορία. Συγκεκριμένα, από ένα ειδύλλιο στα λόγια της Γιούλια Ζαντόφσκαγια «Μαγέψτε με, μαγέψτε με».

Μαγέψτε με, μαγέψτε με
Με τι κρυφή χαρά
Πάντα σε ακούω!
Δεν υπάρχει ανάγκη για καλύτερη ευτυχία,
Μακάρι να μπορούσα να σε ακούσω!

Και πόσα άγια, όμορφα συναισθήματα
Η φωνή σου με ξύπνησε στην καρδιά μου!
Και πόσες υψηλές, καθαρές σκέψεις
Το υπέροχο βλέμμα σου με γέννησε!

Σαν ένα αγνό φιλί φιλίας,
Σαν μια αμυδρή ηχώ του ουρανού,
Μου ακούγεται ο άγιος λόγος σου.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! μίλα, ω! πες περισσότερα!
Γοήτευσε με! Γοητεία!

Γιούλια Βαλεριάνοβνα Ζαντόφσκαγια, Ρώσος συγγραφέας και ποιητής έζησε από το 1824 έως το 1883. Κατάγεται από την επαρχία Yaroslavl. Γεννήθηκε χωρίς αριστερό χέρι και μόνο τρία δάχτυλα στο δεξί. Ο μπαμπάς ήταν μεγάλος επαρχιακός αξιωματούχος από παλιά ευγενή οικογένεια, απόστρατος αξιωματικός του ναυτικού, τύραννος και δεσπότης της οικογένειας. Αυτός ο δεσπότης πατέρας οδήγησε τη μητέρα της στον τάφο νωρίς και τη Γιούλια μεγάλωσε πρώτα η γιαγιά της και μετά η θεία της, μια μορφωμένη γυναίκα που αγαπούσε πολύ τη λογοτεχνία, ιδιοκτήτρια ενός λογοτεχνικού σαλονιού, που είχε ποιητική αλληλογραφία με τον Πούσκιν και δημοσίευε άρθρα και ποιήματα σε εκδόσεις της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα.

Όταν η Γιούλια μπήκε σε ένα οικοτροφείο στην Κόστρομα, η επιτυχία της στη ρωσική λογοτεχνία τράβηξε την ιδιαίτερη προσοχή της νεαρής δασκάλας που δίδασκε αυτό το μάθημα. (αργότερα διάσημος συγγραφέας και καθηγητής στο Λύκειο Αλεξάνδρου). Και όπως συμβαίνει μερικές φορές, ο νεαρός δάσκαλος και ο μαθητής του ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον. Αλλά ο δεσπότης-τύραννος μπαμπάς δεν ήθελε να ακούσει για το γάμο μιας ευγενούς κόρης με έναν πρώην ιεροδιδάσκαλο. Η Τζούλια έπρεπε να υποταχθεί, χώρισε με τον αγαπημένο της και παραμένοντας με τον πατέρα της, βρέθηκε σε μια μάλλον σκληρή οικιακή δουλεία. Ωστόσο, ο μπαμπάς, έχοντας μάθει για τα ποιητικά πειράματα της κόρης του, την πήγε στη Μόσχα και μετά στην Αγία Πετρούπολη για να δώσει ώθηση στο ταλέντο της.

Στη Μόσχα, το περιοδικό "Moskovityanin" δημοσίευσε πολλά ποιήματα. Γνώρισε πολλούς διάσημους συγγραφείς και ποιητές, συμπεριλαμβανομένων των Turgenev και Vyazemsky. Το 1846 εξέδωσε μια ποιητική συλλογή. Έγραψε και πεζογραφία. Ο Belinsky μίλησε πολύ επιφυλακτικά για την πρώτη συλλογή της Zhadovskaya. Η δεύτερη συλλογή έγινε δεκτή πολύ καλύτερα από τους κριτικούς. Ο Dobrolyubov σημείωσε στα ποιήματα της Zhadovskaya «την ειλικρίνεια, την πλήρη ειλικρίνεια του συναισθήματος και την ήρεμη απλότητα της έκφρασής του». Στην κριτική του για τη δεύτερη συλλογή, τη θεώρησε «από τα καλύτερα φαινόμενα της ποιητικής μας λογοτεχνίας των τελευταίων χρόνων».

Κάποτε η Τζούλια παρατήρησε: «Δεν γράφω ποίηση, αλλά την πετάω στο χαρτί, γιατί αυτές οι εικόνες, αυτές οι σκέψεις δεν μου δίνουν ηρεμία, με στοιχειώνουν και με βασανίζουν μέχρι να τις ξεφορτωθώ, μεταφέροντάς τις στο χαρτί».

Σε ηλικία 38 ετών, η Yulia Zhadovskaya παντρεύτηκε τον γιατρό K.B. Ο Δρ Σέβεν, ένας ρωσοποιημένος Γερμανός, ήταν παλιός φίλος της οικογένειας Ζαντόφσκι, πολύ μεγαλύτερος από αυτήν, χήρος με πέντε παιδιά που έπρεπε να μεγαλώσουν και να μορφωθούν.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της, η όραση της Γιούλια επιδεινώθηκε σημαντικά και βασανιζόταν από έντονους πονοκεφάλους. Δεν έγραφε σχεδόν τίποτα, έκανε μόνο εγγραφές στο ημερολόγιο. Μετά το θάνατο της Γιούλια, η πλήρης συλλογή των έργων της Ζαντόφσκαγια σε τέσσερις τόμους εκδόθηκε από τον αδελφό της, επίσης συγγραφέα, Πάβελ Ζαντόφσκι. Αρκετά ειδύλλια δημιουργήθηκαν με βάση τα ποιήματα της Γιούλια Ζαντόφσκαγια από τους Γκλίνκα, Νταργκόμιζσκι, Βαρλάμοφ και άλλους συνθέτες.

Το ειδύλλιο «Μαγέψτε με, μαγέψτε», που δημιουργήθηκε από τους Zhadovskaya και Dargomyzhsky, μας τραγουδάει ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, ο διάσημος και τιμημένος 26χρονος βετεράνος του θεάτρου Μπολσόι Πόγκος Καραπέτοβιτς, ζητώ συγγνώμη, Πάβελ Γερασίμοβιτς Λισιτσιάν, πήγε στο καλύτερος κόσμοςτο 2004 σε ηλικία 92 ετών. Και τα τέσσερα παιδιά του έχουν καλά γονίδια. Η μητέρα τους, η αδερφή Zara Dolukhanova, είχε επίσης πιθανώς φωνητικά γονίδια :-). Οι κόρες του Lisitsian, Ruzanna και Karina, είναι τραγουδίστριες και τιμημένες καλλιτέχνες της Ρωσίας, ο γιος Ruben είναι επίσης τραγουδιστής και επίσης τιμημένος καλλιτέχνης, ο γιος Gerasim είναι ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου.

Ας περάσουμε σε μια σειρά από ειδύλλια στο πνεύμα του δημοτικού τραγουδιού.

Χωρίς μυαλό, χωρίς μυαλό
Είχα παντρευτεί
Χρυσή εποχή της κοριτσίστικης ηλικίας
Με έκοψαν με το ζόρι.

Για αυτό είναι η νεολαία;
Παρατηρήθηκε, δεν έζησε,
Πίσω από το τζάμι από τον ήλιο
Η ομορφιά ήταν λατρεμένη

Μακάρι να είμαι παντρεμένος για πάντα
Λυπήθηκα, έκλαψα,
Χωρίς αγάπη, χωρίς χαρά
Ήσουν λυπημένος και βασανισμένος;

Οι αγαπητοί λένε:
«Αν ζεις, ερωτεύεσαι.
Και θα διαλέξεις σύμφωνα με την καρδιά σου -
Ναι, θα είναι πιο πικρό».

Λοιπόν, έχοντας γεράσει,
Λόγος, συμβουλεύστε
Και μαζί σου νεολαία
Συγκρίνετε χωρίς υπολογισμό!

Αυτό Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842), πολλά τραγούδια και ειδύλλια δημιουργήθηκαν με βάση τα λόγια του, μας επισκέφτηκε. Επιτρέψτε μου απλώς να σας υπενθυμίσω ότι εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από πολλούς εξέχοντες ποιητές και συγγραφείς εκείνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένου του Πούσκιν, υπάρχει ακόμη και ένας πίνακας "Δαχτυλίδια στον Πούσκιν". Ο Saltykov-Shchedrin αποκάλεσε το κύριο χαρακτηριστικό της ποίησης του Koltsov "μια φλεγόμενη αίσθηση προσωπικότητας". Πέθανε από κατανάλωση σε ηλικία 43 ετών.

Τραγουδά Sofya Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - εξέχουσα Σοβιετική μέτζο-σοπράνο, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, δύο βραβεία Στάλιν. Τριάντα χρόνια στο θέατρο Κίροφ. Παραθέτω, αναφορά:

«Η φωνή της - δυνατή, βαθιά και κάπως λυπημένη - δίνει στα ρωσικά ειδύλλια μια μοναδική γοητεία και στο θέατρο από τη σκηνή ακούγεται δυνατό και δραματικό. Εκπρόσωπος της φωνητικής σχολής του Λένινγκραντ, αυτός ο τραγουδιστής ανήκει σε εκείνους τους καλλιτέχνες που ξέρουν πώς να κάνουν τον ακροατή να κλάψει για την πικρή μοίρα ενός εγκαταλειμμένου κοριτσιού, να γελάσει με μια άστοχη μάντια και να εκδικηθεί έναν αλαζονικό αντίπαλο... "

09 Bez uma, bez razuma -Preobrazhenskaya S
* * *

Το επόμενο ειδύλλιο του Dargomyzhsky βασίζεται σε λαϊκές λέξεις. Υπάρχει ένα σχόλιο για τις σημειώσεις: «Τα λόγια του τραγουδιού προφανώς ανήκουν στον ίδιο τον Dargomyzhsky και είναι μίμηση λαϊκή ποίηση» . Μια τυπική εικόνα της ρωσικής ζωής εκείνων των ημερών και, όπως φαίνεται, ανά πάσα στιγμή :-).

Πώς ήρθε ο σύζυγος κάτω από τους λόφους,
Πώς ήρθε ο σύζυγος κάτω από τους λόφους
Αδιάφορος και άκαμπτος,
Αδιάφορος και άκαμπτος,
Και πώς άρχισε να παίζει κόλπα,
Και πώς άρχισε να παίζει κόλπα,
Σπάζοντας τον πάγκο
Σπάζοντας τον πάγκο.

Και η γυναίκα του τον πείραξε,
Και η γυναίκα του τον πείραξε:
«Είναι ώρα να κοιμηθείς,
Είναι ώρα να κοιμηθείς».
σε χτύπησα από τα μαλλιά,
σε χτύπησα από τα μαλλιά,
«Πρέπει να σε γαμήσουμε,
Πρέπει να σε γαμήσω».

Δεν είναι περίεργο που η γυναίκα μου με χτύπησε,
Δεν είναι περίεργο που η γυναίκα μου με χτύπησε,
Είναι ένα θαύμα - ο σύζυγος φώναξε,
Είναι θαύμα - ο άντρας μου έκλαιγε.

Τραγουδάει ταλαντούχα από πολλές απόψεις Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Κίζιν(1968), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης, χωρίς λίγα λεπτά Διδάκτωρ Επιστημών, Καθηγητής του τμήματος ακαδημαϊκό τραγούδικαι εκπαίδευση όπερας. Μόλις πρόσφατα τραγούδησε το ειδύλλιο «Both Bored and Sad» των Lermontov και Gurilev. Συνεργάστηκε ενεργά με την Elena Obraztsova και τη Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh -Kizin M
* * *

Μην κρίνετε ευγενικοί άνθρωποι,
Ατάλαντο κεφαλάκι?
Μη με μαλώνεις, μπράβο
Για τη λύπη μου, τη λύπη μου.

Δεν καταλαβαίνετε καλοί άνθρωποι,
Η κακή μου μελαγχολία, θλίψη:
Δεν ήταν η αγάπη που κατέστρεψε τον νεαρό,
Ούτε χωρισμός, ούτε ανθρώπινη συκοφαντία.

Πονάει η καρδιά, πονάει μέρα νύχτα,
Ψάχνοντας, περιμένοντας τι - χωρίς να ξέρω.
Έτσι όλα θα έλιωναν στα δάκρυα,
Όλα λοιπόν θα είχαν τελειώσει σε δάκρυα.

Πού είσαι, που είσαι, άγριες μέρες,
Περασμένες μέρες, κόκκινη άνοιξη;..
Δεν θα σε ξαναδώ νεαρέ,
Δεν μπορεί να ζήσει στο παρελθόν!

Κάνε δρόμο, βρεγμένη γη,
Διαλύσου, σανίδα μου φέρετρο!
Προστάτεψέ με σε μια θυελλώδη μέρα
Ηρέμησε το κουρασμένο μου πνεύμα!

Συγγραφέας λέξεων - Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), απόφοιτος του ηθικού και πολιτικού τμήματος του Πανεπιστημίου του Καζάν, ποιητής μέτριας αξίας, αλλά με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:«... Τα τραγούδια του Timofeev in λαϊκό πνεύμαξεχώρισαν για την ακεραιότητα, τον αυθορμητισμό και την ειλικρίνειά τους. Μελοποιημένα από τους καλύτερους συνθέτες, έγιναν εθνικός θησαυρός».

Το 1837 (προς τιμήν της εκατονταετηρίδας πριν από τα γενέθλιά μου :-)), ο Alexei Timofeev δημοσίευσε μια συλλογή έργων σε τρεις τόμους. Ο Dargomyzhsky έχει τρία γνωστά ειδύλλια βασισμένα στα λόγια του Timofeev. Τραγουδά Αντρέι Ιβάνοφ, τραγούδησε ήδη μαζί μας σήμερα.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Δώσε μου μεταναστευτικά φτερά,
Δώσε μου ελευθερία... γλυκιά ελευθερία!
Θα πετάξω σε μια ξένη χώρα
Θα πάω κρυφά στον αγαπημένο μου φίλο!

Το κουραστικό μονοπάτι δεν με φοβίζει,
Θα σπεύσω κοντά του, όπου κι αν είναι.
Με το ένστικτο της καρδιάς μου θα τον φτάσω
Και θα τον βρω, όπου κι αν κρυφτεί!

Θα βουτήξω στο νερό, θα ριχτώ στις φλόγες!
Θα τα ξεπεράσω όλα για να τον δω,
Θα αναπαυθώ μαζί του από το κακό μαρτύριο,
Θα ανθίσει η ψυχή μου από την αγάπη του!..

Και αυτή είναι μια ποιήτρια, μεταφράστρια, θεατρική συγγραφέας και πεζογράφο Evdokia Petrovna RostopchinA(1811-1858), ν. Σούσκοβα, ξαδερφος ξαδερφηΗ Ekaterina Sushkova, την οποία, όπως θυμάστε, ο Mikhail Yuryevich Lermontov ήταν πολύ ένθερμος.

Η Evdokia Sushkova δημοσίευσε το πρώτο της ποίημα σε ηλικία 20 ετών. Σε ηλικία είκοσι δύο ετών, παντρεύτηκε τον νεαρό και πλούσιο κόμη Αντρέι Φεντόροβιτς Ροστόπτσιν.Παραθέτω, αναφορά:
«Με τη δική της παραδοχή, η Rostopchina ήταν, ωστόσο, πολύ δυσαρεστημένη με τον αγενή και κυνικό σύζυγό της και άρχισε να ψάχνει για ψυχαγωγία στον κόσμο, περικυκλώθηκε από ένα πλήθος θαυμαστών, τους οποίους αντιμετώπισε κάθε άλλο παρά σκληρά. Μια διάσπαρτη κοινωνική ζωή, που διακόπτεται από συχνά και μακρά ταξίδια σε όλη τη Ρωσία και στο εξωτερικό, δεν εμπόδισε τη Rostopchina να επιδοθεί με ενθουσιασμό στις λογοτεχνικές αναζητήσεις».

Στο λογοτεχνικό της έργο υποστηρίχθηκε από ποιητές όπως ο Λέρμοντοφ, ο Πούσκιν, ο Ζουκόφσκι. Ο Ogarev, η Mei και ο Tyutchev της αφιέρωσαν τα ποιήματά τους. Προσκεκλημένοι του λογοτεχνικού της σαλονιού ήταν οι Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F OdOevsky και άλλοι.

Άλλο ένα απόσπασμα:
«Η κόμισσα Rostopchina ήταν γνωστή τόσο για την ομορφιά της όσο και για την εξυπνάδα και το ποιητικό της ταλέντο. Σύμφωνα με τους συγχρόνους της, ήταν κοντή, με χάρη και είχε ακανόνιστα, αλλά εκφραστικά και όμορφα χαρακτηριστικά του προσώπου. Μεγάλο, σκοτεινό και εξαιρετικά μυωπικό, τα μάτια της «καίγονταν από φωτιά». Ο λόγος της, παθιασμένος και σαγηνευτικός, κυλούσε γρήγορα και ομαλά. Στον κόσμο, ήταν αντικείμενο πολλών κουτσομπολιών και συκοφαντιών, τις οποίες συχνά προκάλεσε η κοινωνική της ζωή. Ταυτόχρονα, όντας εξαιρετικής ευγένειας, βοηθούσε πολύ τους φτωχούς και έδωσε ό,τι έλαβε από τα γραπτά της στον πρίγκιπα OdOevsky για τη φιλανθρωπική εταιρεία που ίδρυσε».

Η Evdokia RostopchinA έχει εκδώσει αρκετές ποιητικές συλλογές. Έζησε μόνο 47 χρόνια. Ένας από τους διάσημους συγχρόνους του έγραψε στο ημερολόγιό του:«Η κόμισσα RostopchinA, νεαρή, πέθανε στη Μόσχα από καρκίνο του στομάχου: έγινε διάσημη γι' αυτήν ποιητικά έργακαι την επιπόλαιη ζωή σου».

Τρία παιδιά από τον άντρα μου. Οι κακές γλώσσες υποστηρίζουν ότι είχε δύο κόρες από εξωσυζυγική σχέση με τον Αντρέι Νικολάεβιτς Καραμζίν. (Ο Αντρέι Καραμζίν ήταν συνταγματάρχης ουσάρων και γιος του διάσημου Ρώσου ιστορικού Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν, ο οποίος έγραψε την «Ιστορία του Ρωσικού Κράτους».) Επιπλέον, ένας νόθος γιος από τον Πίτερ Αλμπίνσκι, τον γενικό κυβερνήτη της Βαρσοβίας. Δεν μπορώ να φανταστώ πώς αυτή η ταλαντούχα γυναίκα κατάφερε να κάνει τα πάντα :-).

Τραγουδά η μετζοσοπράνο Μαρίνα Φιλίπποβα, για το οποίο ελάχιστα είναι γνωστά. Γεννήθηκε στο Λένινγκραντ σε μια άγνωστη χρονιά. Αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ και εκπαιδεύτηκε στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία της Μόσχας. Παίζει από το 1976 Το 1980-1993 ήταν σολίστ σε ένα πρώιμο μουσικό σύνολο. Για αρκετά χρόνια ήταν οικοδέσποινα ενός ραδιοφωνικού προγράμματος της Αγίας Πετρούπολης αφιερωμένου στην πρώιμη μουσική. Ερμηνεύει στη Ρωσία και στο εξωτερικό με κορυφαίες ορχήστρες και μουσικά σύνολα. Κυκλοφόρησε 6 CD με τα παρακάτω προγράμματα:
Αφιερωμένο στην Αυτού Μεγαλειότητα. (Μουσική που γράφτηκε για Ρωσίδες αυτοκράτειρες την περίοδο 1725-1805)
J.-B. Cardon. Δουλεύει για φωνή και άρπα.
Ο Α. Πούσκιν στη μουσική των συγχρόνων του.
A. Dargomyzhsky. `Έρωτας και ζωή γυναίκας.`
Μ. Γκλίνκα. Ιταλικά τραγούδια. Επτά φωνές.
Π. Τσαϊκόφσκι. 16 τραγούδια για παιδιά.

12 Dajte kryl’ya mne -Filippova M
* * *

Το επόμενο ειδύλλιο του Dargomyzhsky έχει λαϊκό-χιουμοριστικό χαρακτήρα. Λέγεται "Πυρετός". Λαϊκές λέξεις.

Πυρετός
Κεφάλι μου, είσαι το μικρό μου κεφάλι,
Κεφάλι μου, είσαι βίαιος!
Ω λιου-λι, λιου-λι, είσαι άγριος!

Ο πατέρας τον έδωσε ως ανυπόληπτο άνθρωπο,
Για τον αντιπαθή, για τον ζηλιάρη.
Ω λου-λι, λυου-λι, για τον ζηλιάρη!

Ξαπλώνει, ξαπλώνει στο κρεβάτι του,
Ταρακουνιέται και ταράσσεται από τον πυρετό,
Ω λιου-λι, λιου-λι, πυρετός!

Εσύ, μαμά πυρετός
Δώσε στον άντρα σου ένα καλό κούνημα
Ω λιου-λι, λιου-λι, καλά!

Κουνήστε το πιο οδυνηρά για να είστε πιο ευγενικοί
Ζυμώστε τα κόκαλά σας για να μπορέσετε να επισκεφθείτε,
Ω, λου-λι, λου-λι, για να σε αφήσει να επισκεφτείς!

Τραγουδά Βερόνικα Ιβάνοβνα Μπορισένκο(1918-1995), από ένα απομακρυσμένο χωριό της Λευκορωσίας, σπούδασε στα ωδεία του Μινσκ και του Σβερντλόφσκ. Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, νικητής του Βραβείου Στάλιν, τραγούδησε στο Θέατρο Μπολσόι για 31 χρόνια.

Η Tamara Sinyavskaya έγραψε γι 'αυτήν:
«Ήταν μια φωνή που μπορούσες να κρατήσεις στην παλάμη σου - τόσο πυκνή, πολύ όμορφη, απαλή, αλλά ταυτόχρονα ελαστική. Η ομορφιά αυτής της φωνής είναι ότι είναι ηλιόλουστη, παρά το γεγονός ότι είναι μεσόφωνο... Η φωνή του Μπορισένκο έχει τα πάντα... εκεί: μέρα και νύχτα, βροχή και ήλιος...»

Ήταν ευρέως γνωστή και δημοφιλής επίσης ως ερμηνεύτρια δωματίου και ποπ. Ηχογράφησε πολλά ειδύλλια, έχω 60 ηχογραφήσεις της.

13 Lihoradushka -Borisenko V
* * *

Δεν παντρευτήκαμε σε εκκλησία,
Ούτε σε κορώνες, ούτε με κεριά.
Κανένας ύμνος δεν μας τραγουδήθηκε,
Όχι γαμήλιες τελετές!

Μας έστεψε τα μεσάνυχτα
Στη μέση ενός σκοτεινού δάσους.
Ήταν μάρτυρες
Ομίχλης ουρανός
Ναι, αμυδρά αστέρια.
Τραγούδια γάμου
Τραγούδησε ο άγριος άνεμος
Ναι, το κοράκι είναι δυσοίωνο.
Στάθηκαν σε φρουρά
Γκρεμοί και άβυσσοι,
Το κρεβάτι ήταν στρωμένο
Αγάπη και ελευθερία!..

Δεν σε καλέσαμε στο πάρτι
Χωρίς φίλους, χωρίς γνωστούς.
Οι επισκέπτες μας επισκέφτηκαν
Με τη θέλησή σας!

Μαίνονταν όλη τη νύχτα
Καταιγίδα και κακοκαιρία.
Όλο το βράδυ γλεντούσαμε
Γη με παράδεισο.
Οι καλεσμένοι περιποιήθηκαν
Κατακόκκινα σύννεφα.
Δάση και βελανιδιές
Μέθυσα
Εκατονταετείς βελανιδιές
Κατέβηκαν με hangover?
Η καταιγίδα διασκέδαζε
Μέχρι αργά το πρωί.

Δεν ήταν ο πεθερός μας που μας ξύπνησε,
Ούτε πεθερά, ούτε νύφη,
Δεν είναι κακός σκλάβος.
Το πρωί μας ξύπνησε!

Η Ανατολή γίνεται κόκκινη
Ντροπαλό ρουζ?
Η γη ξεκουραζόταν
Από ένα ταραχώδες γλέντι?
Χαρούμενος ήλιος
Έπαιξε με τη δροσιά.
Τα χωράφια αποφορτίζονται
Σε κυριακάτικο φόρεμα?
Τα δάση άρχισαν να θροΐζουν
Μια εγκάρδια ομιλία?
Η φύση χαίρεται
Αναστενάζοντας, χαμογέλασε...

Ενδιαφέρον ποίημα, καλή ποίηση. Πάλι λόγια Alexey Timofeev. Ο Βλαντιμίρ Κορολένκο στην αυτοβιογραφική «Ιστορία του σύγχρονου μου», υπενθυμίζοντας τα χρόνια της νιότης του - τη δεκαετία του 1870-1880. – γράφει ότι το ειδύλλιο ήταν πολύ δημοφιλές τότε. Ήταν δημοφιλές πριν, ειδικά μεταξύ των μαθητών.

Τραγουδά Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), πιθανότατα θυμάστε αυτό το όνομα. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, τρία βραβεία Στάλιν. Απόφοιτος του Ωδείου του Λένινγκραντ, τραγούδησε στο θέατρο Κίροφ για 15 χρόνια, στο θέατρο Μπολσόι για 13 χρόνια και δεν έζησε πολύ. Θάφτηκε στο Novodevichy - ένα σημάδι κύρους.

Παραθέτω, αναφορά:
«Ο Nelepp είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους τραγουδιστές της όπεραςτης εποχής του. Διαθέτοντας μια όμορφη, ηχηρή, απαλή φωνή, ο Nelepp δημιούργησε ψυχολογικά βαθιές, ανακουφιστικές εικόνες. Είχε μια λαμπρή προσωπικότητα ως ηθοποιός».

Η Galina Vishnevskaya εκτίμησε ιδιαίτερα τις ερμηνευτικές δεξιότητες του Georgiy Nelepp. Ταυτόχρονα, στο αυτοβιογραφικό της βιβλίο "Galina" είπε μια μάλλον ασυνήθιστη, αν και παρεμπιπτόντως συνηθισμένη για εκείνη την εποχή, περίπτωση.

Μια μέρα, σε μια πρόβα όπου ήταν παρούσα η Vishnevskaya, εμφανίστηκε μια κακοντυμένη γυναίκα και ζήτησε να καλέσει τον Nelepp για ένα υποτιθέμενο επείγον θέμα. Ήρθε η επιβλητική και διάσημη Nelepp: «Γεια, ήθελες να με δεις;» Τότε η γυναίκα τον έφτυσε στο πρόσωπο λέγοντας: «Να σου, οχιά, που κατέστρεψες τον άντρα μου, που κατέστρεψες την οικογένειά μου! Έζησα όμως για να σε φτύσω στα μούτρα! Πανάθεμά σε!".

Ο Nikandr Khanaev, ο διευθυντής της ομάδας υποκριτικής, φέρεται να είπε στη Vishnevskaya στο γραφείο του μετά από αυτό: «Μην ανησυχείτε, δεν θα ξαναδούμε κάτι τέτοιο τώρα. Και ο Ζόρκα σκότωσε πολλούς στην εποχή του, ενώ εργαζόταν ακόμα στο Θέατρο του Λένινγκραντ. Τι δεν μοιάζει; Μόνο αυτό, κοιτάζοντάς τον, κάτι τέτοιο δεν θα μπορούσε καν να σκεφτεί ποτέ κανένας...»

Η αξιοπιστία των γεγονότων και οι συνθήκες που θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε αυτά είναι άγνωστες. Κανείς δεν έκανε ελέγχους. Μιλούσαμε για τα χρόνια που οι καταγγελίες και οι συκοφαντίες για να σώσουν τη ζωή και την καριέρα κάποιου ήταν σύνηθες γεγονός.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Το πιο διάσημο Ρώσο μπάσο profundo, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ και Πρωτοδιάκονος της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας Μαξίμ Ντορμιδόντοβιτς Μιχαήλοφ(1893-1971) θα μας τραγουδήσει ένα μισοαστείο, μισό έρωτα, μισό νόημα έργο με λαϊκά λόγια και μουσική του Dargomyzhsky - «Vanka-Tanka». Ο Μιχαήλοφ βοηθάει ο ψηλός γυναικεία φωνή, προφανώς από κάποιο λαϊκό σύνολο.

Βάνκα-Τάνκα
Η Βάνκα ζούσε στο χωριό Μαλόμ,
Η Βάνκα ερωτεύτηκε την Τάνκα.
Ω, ναι, ναι, πήγαινε-χα-γκο.
Η Βάνκα ερωτεύτηκε την Τάνκα.

Η Βάνκα κάθεται με την Τάνκα,
Ο/Η Tanka Vanke λέει:
«Βάνκα, αγαπητέ γεράκι,
Τραγουδήστε ένα τραγούδι στην Tanka."

Η Βάνκα παίρνει το σωλήνα,
Τραγουδάει ένα τραγούδι στην Tanka.
Ουά, ναι, ναι, πήγαινε-χα-γκο,
Τραγουδάει ένα τραγούδι στην Tanka.

Απλά τα πάντα! Δεν είναι δύσκολο να συνεχίσεις ένα τόσο «νόημα» κείμενο :-). Για παράδειγμα όπως αυτό:

Ο/Η Vanka Tanka λέει:
"Το στομάχι μου πονάει."
Ουά, ναι, ναι, πήγαινε-χα-γκο,
Μπορεί να είναι σκωληκοειδίτιδα; 🙂

Απλά αστειεύομαι.

15 Van’ka Tan’ka -Mihajlov M
* * *

Θα ανάψω ένα κερί
Vosku Yarov,
Θα ξεκολλήσω το δαχτυλίδι
Druga Milova.

Άναψε, ανάψε,
Φονική πυρκαγιά
Λιώστε το, λιώστε το
Ατοφιο ΧΡΥΣΑΦΙ.

Χωρίς αυτόν - για μένα
Είσαι περιττός.
Χωρίς αυτό στο χέρι -
Πέτρα στην καρδιά.

Κάθε φορά που κοιτάζω, αναστενάζω,
Είμαι λυπημένος,
Και τα μάτια σου θα πλημμυρίσουν
Πικρή θλίψη δακρύων.

Θα επιστρέψει;
Ή ειδήσεις
Θα με ξαναζωντανέψει;
Απαρηγόρητος;

Δεν υπάρχει ελπίδα στην ψυχή...
Θα καταρρεύσετε
Χρυσό δάκρυ
Η μνήμη είναι γλυκιά!

Αβλαβής, μαύρος,
Υπάρχει ένα δαχτυλίδι στη φωτιά
Και χτυπάει στο τραπέζι
Αιώνια μνήμη.

Λόγια του Alexey Koltsov. Η Μαρίνα Φιλίπποβα τραγουδά, τραγούδησε απλώς το «Give me wings».

16 Ya zateplyu svechu -Filippova M
* * *

Εδώ είναι ένα άλλο ποίημα Alexey Timofeevμε μουσική του Alexander Dargomyzhsky. Αυτό είναι ήδη αισθητά πιο σοβαρό. Και με ψυχολογικές προεκτάσεις. Σχετικά με τη μελαγχολία, την οποία ο ποιητής αποκάλεσε «μια γριά». Σχετικά με το γεγονός ότι η μελαγχολία μπορεί να σκοτώσει.

Ο Τόσκα-μπαμπά είναι παλιός.
Θα στρίψω το βελούδινο καπάκι μου από τη μία πλευρά.
Θα ηχήσω και θα παίξω την άρπα που κουδουνίζει.
Θα τρέξω, θα πετάξω προς κόκκινα κορίτσια,
Θα περπατήσω το πρωί μέχρι το αστέρι της νύχτας,
Σπρώχνω από το αστέρι μέχρι τα μεσάνυχτα,
Θα έρθω τρέχοντας, θα πετάξω με ένα τραγούδι, με ένα σφύριγμα.
Η μελαγχολία δεν θα αναγνωρίσει - τη γριά!».

«Φτάνει, αρκετά για να καυχηθείς, πρίγκιπα!
Είμαι σοφός, μελαγχολικός, δεν θα μπορείς να το κρύψεις:
Θα τυλίξω κόκκινα κορίτσια σε ένα σκοτεινό δάσος,
ΣΕ πινακίδα φέρετρο- κουδουνίζοντας άρπες,
Θα σκίσω και θα στεγνώσω τη βίαιη καρδιά,
Πριν από το θάνατο θα σε διώξω μακριά από το φως του Θεού.
Θα σε καταστρέψω, γριά!»

«Θα σελώσω ένα άλογο, ένα γρήγορο άλογο.
Θα πετάξω, θα ορμάω σαν ελαφρύ γεράκι
Από μελαγχολία, από φίδι σε καθαρό χωράφι.
Θα σημειώσω μαύρες μπούκλες στους ώμους μου,
Θα ανάψω, θα ανάψω τα καθαρά μου μάτια,
Πετάω και γυρίζω, τρέχω ορμητικά σαν ανεμοστρόβιλος, σαν χιονοθύελλα.
Η μελαγχολία δεν αναγνωρίζει - η γριά.

Το κρεβάτι δεν είναι φτιαγμένο σε φωτεινό θάλαμο, -
Το μαύρο φέρετρο στέκεται εκεί με καλός σύντροφος,
Μια όμορφη κοπέλα κάθεται στο κεφάλι,
Κλαίει πικρά γιατί το ρεύμα είναι θορυβώδες,
Κλαίει πικρά και λέει:
«Ο αγαπητός μου φίλος έχει καταστραφεί από τη μελαγχολία!
Τον βασάνισες, γριά!».

Τραγουδάει έναν καλό αλλά ξεχασμένο τενόρο Ντμίτρι Φεντόροβιτς Ταρκόφ(1890-1966), με καταγωγή από την Πένζα. Ο Ντμίτρι Ταρκόφ ήταν επίσης ποιητής, μεταφραστής και λίγο συνθέτης. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας.

Σπούδασε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας ως δικηγόρος και στο Ωδείο της Μόσχας. Από τις αρχές της δεκαετίας του '20, τραγούδησε πρωταγωνιστικούς ρόλους τενόρου τόσο στην επαρχιακή σκηνή όσο και στα θέατρα της Μόσχας. Το 1936–1958 εργάστηκε στην Πανενωσιακή Επιτροπή Ραδιοφωνίας. Είχε τη δική της ομάδα όπερας που ανέβαζε ραδιοφωνικές όπερες. Από το 1948 έως το 1966 δίδαξε ο Ταρκόφ σόλο τραγούδιστο Ινστιτούτο. Gnesins. Έγραψε ποιήματα, αλλά δεν εκδόθηκαν όσο ζούσε. Το σόλο άλμπουμ του Tarkhov, που κυκλοφόρησε το 1990, περιλαμβάνει ειδύλλια βασισμένα στη δική του μουσική και ποίηση. Μεταφρασμένα λιμπρέτα πολλών όπερων. Μετέφρασε ειδύλλια των Σούμπερτ, Σούμαν, Μέντελσον κ.ά.

Θα σας διαβάσω ένα από τα ποιήματά του ως παράδειγμα:

Στον ψίθυρο των ανθισμένων μπουμπουκιών, -
Οι πράσινες κουκκίδες τους χτυπάνε, -
Κατά μήκος του δρόμου, μεταξύ άλλων περαστικών,
Μια γυναίκα περπάτησε, σαν όνειρο.

Μόνο μέσα της περιέχονταν, φαινόταν,
Οι απολαύσεις της ανοιξιάτικης γοητείας:
Και δύναμη, και ερωτικός λήθαργος,
Και καταιγίδες, και η ευδαιμονία της σιωπής.

Και όλοι όσοι συνάντησαν τα μάτια της
Θυμήθηκα όλους τους αγαπημένους μου, -
Ξεχασμένοι ή δημιουργημένοι από όνειρα,
Ενσαρκώθηκε μέσα της, και έγινε νέος για μια στιγμή.

Και πέρασε, ήδη μαραζωμένος από ευτυχία, -
Και έσβησε, ψιθυρίζοντας ότι όλα τριγύρω
Άπιαστο και ανέκφραστο,
Σαν μια γυναίκα που ξαφνικά σκέφτηκε μια ιδέα.

17 Toska Baba staraya -Tarhov D
* * *

Προχωράμε στην τρίτη κατηγορία φωνητικών έργων, στην οποία ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ήταν αναμφισβήτητα καινοτόμος.

Ομολογώ, θείε, ο διάβολος με πήρε λάθος!
Τουλάχιστον να είσαι θυμωμένος, τουλάχιστον να μην είσαι θυμωμένος.
Είμαι ερωτευμένος, πώς να είμαι!
Τουλάχιστον σκαρφαλώστε στη θηλιά τώρα...
Όχι μια ομορφιά - ο Θεός να είναι μαζί τους!
Τι χρησιμεύουν οι καλλονές;
Όχι επιστήμονας - να είσαι ανάθεμα
Όλος ο λόγιος γυναικείος κόσμος!
Ερωτεύτηκα, θείε, ένα θαύμα,
Στο διπλό σου, σε έναν άλλο Εαυτό.
Ένα μείγμα προσποίησης και απλότητας,
Με την ασφάλεια των μπλουζ,
Σε ένα μείγμα ευφυΐας και ελεύθερης σκέψης,
Αδιαφορία, φωτιά,
Πίστη στον κόσμο, περιφρόνηση της γνώμης, -
Με μια λέξη, ένα μείγμα καλού και κακού!
Οπότε θα την άκουγα ακόμα,
Οπότε θα καθόμουν μαζί της,
Άγγελος στην καρδιά, αλλά σαν δαίμονας
Και πανούργος και έξυπνος.
Λέει τη λέξη και λιώνει,
Αρχίζει να τραγουδάει και δεν είναι ο εαυτός του,
Θείος, θείος, αυτή είναι η δόξα,
Ότι όλες οι τιμές, τάξεις?
Τι είναι πλούτος, αρχοντιά, υπηρεσία;
Παραλήρημα πυρετού, μεγαλειώδεις ανοησίες!
Εγώ, αυτή... και σε αυτόν τον κύκλο
Όλος μου ο κόσμος, ο παράδεισος και η κόλασή μου.
Γέλα με θείε,
Γελάστε όλος ο έξυπνος κόσμος.
Ακόμα κι αν είμαι εκκεντρικός, είμαι ικανοποιημένος.
Είμαι ο πιο χαρούμενος παράξενος.

Αυτό πάλι Alexey Timofeev. Ένα ποίημα χωρίς ρίμα. Έχοντας «δουλέψει» μια αρκετά μεγάλη επαγγελματική μουσικολογική ανάλυση αυτού του ειδύλλου, θα επιτρέψω στον εαυτό μου μια πολύ συνοπτική παρουσίαση των βασικών σκέψεων αυτής της ανάλυσης. (Γιατί να μην το επιτρέψω στον εαυτό μου; :-))

Να λοιπόν η παράφρασή μου:

Μεταξύ των φωνητικών έργων που έγραψε ο A.S. Dargomyzhsky τη δεκαετία του 1830, μια μινιατούρα αφήνει μια ασυνήθιστη εντύπωση «Μετανοώ, θείε, ο διάβολος με πήρε λάθος». Μερικοί ερευνητές συγκρίνουν αυτή τη σύνθεση με δίστιχα βοντβίλ, άλλοι με μια δήλωση αγάπης και άλλοι με ένα χιουμοριστικό τραγούδι και παρωδία.

Περνώντας στο ποίημα του Timofeev, ο A.S Dargomyzhsky δεν άγγιξε το ποιητικό κείμενο, αν και οι συνθέτες συχνά το επιτρέπουν στον εαυτό τους σε κάποιο βαθμό. Συνθέτης χρησιμοποιώντας συγκεκριμένες μελωδικές και ρυθμικές πινελιέςκατάφερε να μεταφέρει την αυτοειρωνεία του ήρωα για λογαριασμό του οποίου γίνεται η παρουσίαση.

Στο είδος του φιλικού μηνύματος, που είναι αυτό το ειδύλλιο, το να απευθυνθείτε στον συνομιλητή σας φέρνει αμέσως στην επικαιρότητα. Ως εκ τούτου, ο συνθέτης ουσιαστικά εγκατέλειψε την ορχηστρική εισαγωγή. Σε κάθε έναν από τους τρεις στίχους τονίζεται η υπερβολή του κειμένου πνευματώδεις μουσικές τεχνικές. Επιδεικνύουν μια νέα προσέγγιση και συνδυάζονται πολύ διαφορετικά στοιχεία. Στις μελωδικές καταλήξεις των φράσεων, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τυπικά μοτίβα λυρικών ρομάντζων, δημιουργώντας έτσι ένα κωμικό και παρωδικό αποτέλεσμα. Υπάρχει ξεκάθαρη αίσθηση κωμωδίας και παιχνιδιού στο ρομάντζο.

Το ειδύλλιο, που γράφτηκε στα τέλη του 1835 (ο συνθέτης ήταν μόλις 22 ετών), ήταν αφιερωμένο στον ταλαντούχο, πνευματώδη και ευγενή συγγενή του Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky. Έχοντας ακούσει το ειδύλλιο, εκτίμησε ιδιαίτερα την επιδέξια στυλιζαρισμένη παρωδία. Το ειδύλλιο προκάλεσε επίσης την έγκριση του M.I Glinka, ο οποίος παρατήρησε το μεγάλο ταλέντο και την τάση για παρωδία και καρικατούρα στο μουσικό έργο του αρχάριου συνθέτη.

Διάλεξα τον ερμηνευτή για σένα Έντουαρντ Ανατόλιεβιτς Χιλ(1934-2012). Με αυτόν Σοβιετική δημιουργικότηταγνωρίζετε ο ένας τον άλλον καλά. Δεδομένης της μετασοβιετικής μοίρας του, ίσως όχι πολύ. Παράθεση από τη Wikipedia, η οποία(Wikipedia) μερικές φορές περιλαμβάνει κουτσομπολιά στα κείμενά της:

«Κατά τη διάρκεια της κατάρρευσης της ΕΣΣΔ, ο Gil, που έμεινε χωρίς βιοπορισμό, πήγε στη Γαλλία, όπου εργάστηκε με μερική απασχόληση στο καφέ Rasputin για τρία χρόνια. Ο ίδιος ο Khil είπε ότι στα τέλη της δεκαετίας του '80 υπήρχε έλλειψη χρημάτων. Όταν το Lenconcert κατέρρευσε, ο Khil άρχισε να δίνει συναυλίες στις επαρχίες. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες συχνά εξαπατήθηκαν, και ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης απλά δεν είχε τίποτα να ταΐσει την οικογένειά του. Αποφάσισε να πάει στο Παρίσι και να κερδίσει τα προς το ζην. Ένας γνωστός καλλιτέχνης από την Όπερα του Μάλι πήγε τον Khil στο καφέ Rasputin. Η ιδιοκτήτρια του "Rasputin" Elena Afanasyevna Martini ζήτησε από τον τραγουδιστή να ερμηνεύσει το τραγούδι "Evening Bells", μετά το οποίο ζήτησε από τον τραγουδιστή να μείνει. Ο Martini μας επέτρεψε να ερμηνεύσουμε όλα τα τραγούδια εκτός από τα εγκληματικά. Οι καλλιτέχνες στο "Rasputin" δεν έλαβαν πολλά, αλλά μπορούσαν να ζήσουν με αυτά τα χρήματα. Ο Khil νοίκιασε ένα διαμέρισμα από μετανάστες φίλους στη μισή τιμή. Έκανα οικονομία σε όλα. Όπως παραδέχτηκε αργότερα, του ήταν δύσκολο να ζήσει για πολύ καιρό μακριά από τα αγαπημένα του πρόσωπα και το 1994 αποφάσισε να επιστρέψει στην πατρίδα του. Το πρώτο CD του τραγουδιστή ("Time for Love") κυκλοφόρησε επίσης εκεί στο Παρίσι."

Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Khil ήταν λίγο πολύ επιτυχημένος και έζησε ανεκτικά. Το 2010, το βίντεο κλιπ του Khil για τη φωνή του A. Ostrovsky ήταν δημοφιλές στο Διαδίκτυο. Ο Gil συμμετείχε σε συναυλίες μέχρι την ασθένειά του τον Απρίλιο του 2012, από την οποία δεν ανάρρωσε ποτέ. Εγκεφαλικό.

18 Kayus’, dyadya -Hil’ Je
* * *

Με κουβαλάει στην αγκαλιά σου
Παθιασμένο άγχος
Και θέλω να σου πω
Πολλά, πολλά, πολλά.

Μα αγαπημένη μου καρδιά
Φειδωλές απαντήσεις.
Και το πρόβατό μου κοιτάζει
Ηλίθιος, ηλίθιος, ηλίθιος.

Υπάρχει μια πικρή παγωνιά στην ψυχή μου,
Και υπάρχουν τριαντάφυλλα στα μάγουλά μου
Και στα μάτια, για κάθε ενδεχόμενο,
Δάκρυα, δάκρυα, δάκρυα.

Χιούμορ αγάπης ανάμεικτο με ελαφρύ σαρκασμό. Αυτό Βασίλι Κουρότσκιν, ήταν ήδη εκεί σήμερα. Υπάρχει μια επιτυχημένη ποιητική συσκευή εδώ με τη λέξη να επαναλαμβάνεται τρεις φορές στην τέταρτη γραμμή κάθε στροφής. Τραγουδάει ξανά Αντρέι Ιβάνοφ, τραγούδησε και ηχογράφησε πολύ Dargomyzhsky.

19 Mhit menya -Ivanov An
* * *

Paladin (Εκδίκηση)
Η προδοσία σκότωσε τον υπηρέτη του παλαδίνου:
Ο δολοφόνος ήταν αξιοζήλευτος για τον βαθμό του ιππότη.

Η δολοφονία έγινε τη νύχτα -
Και το πτώμα το κατάπιε το βαθύ ποτάμι.

Και ο δολοφόνος φόρεσε σπιρούνια και πανοπλία
Και μέσα σε αυτά κάθισε στο άλογο του παλαδίνου.

Και βιάζεται να καλπάσει πάνω από τη γέφυρα έφιππος,
Αλλά το άλογο μεγάλωσε και ροχάλισε.

Σπρώχνει τα σπιρούνια του στις απότομες πλευρές -
Ένα τρελό άλογο πέταξε τον καβαλάρη του στο ποτάμι.

Κολυμπάει με όλη του τη δύναμη,
Όμως η βαριά οβίδα τον έπνιξε.

Δεν υπάρχει τίποτα σαν ερωτικά ρομάντζα εδώ πια. Αυτή είναι ήδη μια κοινωνική και φιλοσοφική κατεύθυνση. Αυτό είναι ήδη πιο σκληρός σαρκασμός. Ο συγγραφέας των λέξεων είναι επάξια διάσημος Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι(1783-1852), ένας εξαιρετικός Ρώσος ποιητής, ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη ρωσική ποίηση, μεταφραστής, κριτικός. Με τουρκική πινελιά. Η μητέρα του ήταν αιχμάλωτη Τουρκάλα.Τακτικό μέλος της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Ακαδημίας, Επίτιμο ΜέλοςΑυτοκρατορική Ακαδημία Επιστημών, Τακτικός Ακαδημαϊκός στο Τμήμα Ρωσικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας, Μυστικός Σύμβουλος.

Τον Σεπτέμβριο του 1815, στην Αγία Πετρούπολη, ο Ζουκόφσκι συναντήθηκε με τον 16χρονο μαθητή του λυκείου Α. Πούσκιν. Στις 26 Μαρτίου 1820, με την ευκαιρία της ολοκλήρωσης του ποιήματος "Ruslan and Lyudmila", παρουσίασε στον Πούσκιν το πορτρέτο του με την επιγραφή: "Στον νικητή μαθητή από τον ηττημένο δάσκαλο". Η φιλία των ποιητών συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του Πούσκιν το 1837.

Ο Ζουκόφσκι είχε μεγάλη επιρροή στο δικαστήριο. Ζήτησε πολλές φορές τον Πούσκιν, λύτρωσε τον ποιητή Σεφτσένκο από τους δουλοπάροικους και χάρη στον Ζουκόφσκι, ο Χέρτσεν επέστρεψε από την εξορία. Υπό την επιρροή του, η μοίρα των Decembrists μαλακώθηκε, για τους οποίους ο απαγχονισμός αντικαταστάθηκε από την εξορία στη Σιβηρία.

Τουλάχιστον δέκα ειδύλλια είναι γνωστά στα λόγια του Βασίλι Ζουκόφσκι, με μουσική των Γκλίνκα, Ραχμανίνοφ, Αλιάμπιεφ, Νταργκομίζσκι και άλλων.

Τραγουδά η διάσημη και εν ζωή τραγουδίστρια Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 ετών σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, από το 2008 καλλιτεχνικός διευθυντής του Ρωσικού Θεάτρου Όπερας της Μόσχας. Λοιπόν, φυσικά, Λαϊκός Καλλιτέχνης και πολλά άλλα ρεγάλια.

20 Paladin -Vedernikov A
* * *

Ήταν τιτουλάριος σύμβουλος,
Είναι η κόρη του στρατηγού.
Δήλωσε δειλά τον έρωτά του,
Τον έστειλε μακριά.
Τον έδιωξα

Πήγε ο τίτλος σύμβουλος
Και έπινε από τη στεναχώρια όλη τη νύχτα,
Και όρμησε μέσα σε μια ομίχλη κρασιού
Μπροστά του βρίσκεται η κόρη του στρατηγού.
Η κόρη του στρατηγού

Ο συγγραφέας αυτού του ποιήματος, ευρέως γνωστός χάρη στο ειδύλλιο του Dargomyzhsky, είναι Πιότρ Ισάεβιτς Βάινμπεργκ(1831-1908), ποιητής, μεταφραστής και ιστορικός της λογοτεχνίας, ήταν μια πολύ σημαντική προσωπικότητα στα ρωσικά λογοτεχνική ζωήδεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Οι Εβραίοι γονείς ασπάστηκαν την Ορθοδοξία ακόμη και πριν από τη γέννηση του Πέτρου. Ο Weinberg εξέδιδε περιοδικά και συνεισέφερε σε περιοδικά. Ήταν καθηγητής ρωσικής λογοτεχνίας στη Βαρσοβία. Για πολλά χρόνια δίδασκε ρωσικά και ξένη λογοτεχνίαστα Ανώτερα Γυναικεία Παιδαγωγικά και Δραματικά Μαθήματα στη Σχολή Θεάτρου, για πέντε χρόνια ήταν επιθεωρητής στο Γυναικείο Γυμνάσιο της Κολόμνα, και αργότερα διευθυντής του γυμνασίου και του πραγματικού σχολείου με το όνομα Ya.G Gurevich. (Πρωτότυπο, σωστά; Φανταστείτε στην εποχή μας στη Ρωσία ένα σχολείο με το όνομα Γιάκοβ Γκούρεβιτς.)

Δημοσίευσε πληθωρικά και μετέφρασε πολλά. Οι μεταφράσεις διακρίνονταν για τον ηχητικό και όμορφο στίχο τους και την εγγύτητα τους με τα πρωτότυπα. Για τη μετάφραση του Mary Stuart του Schiller βραβεύτηκε το μισό Βραβείο Πούσκιν. Αρκετές δεκάδες ποιήματα και μεταφράσεις του Weinberg έγιναν ειδύλλια. Υπάρχει ένα βιογραφικό στοιχείο στο ποίημα «Ήταν τιμητικός σύμβουλος». Αντικατόπτριζε την ανεκπλήρωτη αγάπη του ποιητή για την κόρη του κυβερνήτη του Ταμπόφ.

Ο A. Dargomyzhsky έδωσε σε αυτό το πολύ εκφραστικό ειδύλλιο έναν οξύ χαρακτηρισμό και έναν ακριβή τρόπο απεικόνισης χαρακτήρες. Υπάρχει ένας λακωνισμός της μορφής, μια αντίθεση εικόνων (ταπεινωμένος αξιωματούχος και περήφανη «ερωμένη των σκέψεών του») και μια λεπτή μεταφορά λεπτομερειών της «δράσης». Στη μουσική νιώθουμε την επιβλητική χειρονομία της κόρης του στρατηγού, το ασταθές βάδισμα του «ήρωα» από τη μέθη και τον μπερδεμένο λόγο του. Αυτό το χαρακτηριστικό του στυλ του A. Dargomyzhsky κάνει τα έργα του πολύ δύσκολο να ερμηνευτούν. Από τη μια, φαίνεται ότι η φωτεινή εικόνα της μουσικής μπορεί εύκολα να μεταφερθεί στην παράσταση, από την άλλη, είναι εύκολο να μετατρέψεις ρομάντζα αυτού του είδους σε καρικατούρα. Χρειάζεται μεγάλο ταλέντο για να αποδώσεις αυτά τα ειδύλλια λαμπερά, αλλά όχι χυδαία.

Ο Maxim Dormidontovich Mikhailov θα τραγουδήσει ξανά αυτό το αριστούργημα. Ακούστε τις αλλαγές στον χαρακτήρα της μουσικής και την εκφραστικότητα των τονισμών του τραγουδιστή. Και στη συνοδεία επίσης. Αυτή ήταν στην πραγματικότητα η επαναστατική προσέγγιση του A. Dargomyzhsky στη μουσική των φωνητικών έργων.

22 Titulyarnyj sovetnik -Mihajlov M
* * *
Ευγενής φίλος(Beranger/Kurochkin)
Είμαι δεμένος με τη γυναίκα μου με όλη μου την ψυχή.
Βγήκα στο κοινό... Μα γιατί!
Της οφείλω τη φιλία του κόμη,
Δεν είναι εύκολο! Ο ίδιος ο μετρητής!
Διαχείριση των υποθέσεων του βασιλείου,
Έρχεται σε εμάς σαν οικογένεια.
Τι ευτυχία! Τι τιμή!

Σε σύγκριση με αυτόν,
Με ένα τέτοιο πρόσωπο -
Με τον ίδιο τον Σεβασμιώτατο!

Τον περασμένο χειμώνα, για παράδειγμα.
Έχει οριστεί μπάλα για τον υπουργό.
Ο Κόμης έρχεται για τη γυναίκα του -
Ως σύζυγος, έφτασα κι εγώ εκεί.
Εκεί, σφίγγοντας το χέρι μου μπροστά σε όλους,
Με φώναξε φίλο μου!..
Τι ευτυχία! Τι τιμή!
Τελικά είμαι σκουλήκι σε σύγκριση με αυτόν!
Σε σύγκριση με αυτόν,
Με ένα τέτοιο πρόσωπο -
Με τον ίδιο τον Σεβασμιώτατο!

Η γυναίκα μου αρρωσταίνει κατά λάθος -
Άλλωστε, αγαπητέ μου, δεν είναι ο εαυτός του:
Μαζί μου μέσα προτιμήσεις παίζει,
Και το βράδυ κυνηγά τον ασθενή.
Έφτασα, όλος λάμποντας στα αστέρια,
Συγχαρητήρια για τον άγγελό μου...
Τι ευτυχία! Τι τιμή!
Τελικά είμαι σκουλήκι σε σύγκριση με αυτόν!
Σε σύγκριση με αυτόν,
Με ένα τέτοιο πρόσωπο -
Με τον ίδιο τον Σεβασμιώτατο!

Και τι λεπτότητα της προσφώνησης!
Φτάνει το βράδυ, κάθεται...
«Γιατί είστε όλοι στο σπίτι... χωρίς να μετακινηθείτε;
Χρειάζεσαι αέρα...» λέει.
«Ο καιρός, Κόμη, είναι πολύ κακός...»
- «Ναι, θα σου δώσουμε μια άμαξα!»
Τι ευγένεια!
Τελικά είμαι σκουλήκι σε σύγκριση με αυτόν!
Σε σύγκριση με αυτόν,
Με ένα τέτοιο πρόσωπο -
Με τον ίδιο τον Σεβασμιώτατο!

Προσκάλεσε τον βογιάρ στο σπίτι του.
Η σαμπάνια κυλούσε σαν ποτάμι...
Η σύζυγος αποκοιμήθηκε στην κρεβατοκάμαρα των γυναικών...
Είμαι στο δωμάτιο των καλύτερων ανδρών.
Να αποκοιμηθεί σε ένα μαλακό κρεβάτι,
Κάτω από μια μπροκάρ κουβέρτα,
Σκέφτηκα, απολαμβάνοντας: τι τιμή!
Τελικά είμαι σκουλήκι σε σύγκριση με αυτόν!
Σε σύγκριση με αυτόν,
Με ένα τέτοιο πρόσωπο -
Με τον ίδιο τον Σεβασμιώτατο!

Κάλεσε τον εαυτό του να βαφτίσει χωρίς αποτυχία,
Όταν ο Θεός μου έδωσε έναν γιο,
Και χαμογέλασε τρυφερά,
Όταν αντιλήφθηκα το μωρό.
Τώρα θα πεθάνω, με εμπιστοσύνη,
Ότι ο νονός θα ανακτηθεί από αυτόν...
Τι ευτυχία και τι τιμή!
Τελικά είμαι σκουλήκι σε σύγκριση με αυτόν!
Σε σύγκριση με αυτόν,
Με ένα τέτοιο πρόσωπο -
Με τον ίδιο τον Σεβασμιώτατο!

Και πόσο γλυκός είναι όταν είναι σε καλή διάθεση!
Στο κάτω κάτω, πίνω ένα ποτήρι κρασί
Φτάνει μια φορά: υπάρχουν φήμες...
Τι θα γινόταν αν, κόμη... η γυναίκα μου...
Μετρήστε, λέω, την αγορά...
Δουλεύω... Πρέπει να είμαι τυφλός...
Είθε μια τέτοια τιμή να σε τυφλώσει!
Τελικά είμαι σκουλήκι σε σύγκριση με αυτόν!
Σε σύγκριση με αυτόν,
Με ένα τέτοιο πρόσωπο -
Με τον ίδιο τον Σεβασμιώτατο!

Αυτή είναι μια μετάφραση του Vasily Kurochkin από το Beranger. Τα ρομάντζα, όπως γνωρίζετε, δημιουργούνται από συνθέτες που επιλέγουν την ποίηση που τους αρέσει για να συνθέσουν μουσική για αυτό. Ταυτόχρονα, συχνά αλλάζουν ελαφρώς το πηγαίο ποιητικό υλικό, μπορούν να αναδιατάξουν ποιητικές στροφές, μερικές φορές ακόμη και να αντικαταστήσουν μεμονωμένες λέξεις, μερικές φορές να μειώσουν τον αριθμό των στίχων του πρωτοτύπου και συχνά να δώσουν στο ειδύλλιο ένα όνομα διαφορετικό από τον τίτλο του συγγραφέα. το ποίημα.

Το ποίημα του Beranger/Kurochkin ονομαζόταν «Noble Friend». Ο Alexander Dargomyzhsky ονόμασε το ειδύλλιό του "The Worm". Επιπλέον, από επτά ποιητικές στροφές (δηλαδή δίστιχα), ο Dargomyzhsky επέλεξε μόνο τρεις για το ειδύλλιό του, αλλά δεν παραβίασε με κανέναν τρόπο την πρόθεση του συγγραφέα.

Ένα άλλο διάσημο Ρώσο μπάσο τραγουδά Alexander Stepanovich Pirogov(1899-1964). Με όλα τα ρεγάλια που μπορεί κανείς να φανταστεί. 21 ετών σολίστ του θεάτρου Μπολσόι.

23 Chervyak -Pirogov A
* * *

Μυλωνάς
Ο μυλωνάς επέστρεψε το βράδυ...
"Γυναίκα! Τι είδους μπότες; –
«Ω, ρε μεθυσμένη, τεμπέλη!
Πού βλέπεις τις μπότες;
Ή σε ενοχλεί ο κακός;
Αυτά είναι κουβάδες». - «Κουβάδες; Σωστά;
Ζω σαράντα χρόνια τώρα,
Ούτε σε όνειρο ούτε στην πραγματικότητα
Δεν το έχω ξαναδεί
Είμαι πάνω σε κουβάδες με χάλκινα σπιρούνια».

Πούσκιν, Πούσκιν, Πούσκιν. Μια ιδιοφυΐα σε όλα τα είδη.

Τραγουδά έναν άλλο, χωρίς υπερβολή, φωτιστή της ρωσικής σκηνής όπερας και έναν λαμπρό ερμηνευτή δωματίου και ποπ, το διάσημο μπάσο Άρθουρ Αρτούροβιτς Άιζεν(1927-2008). Τραγούδησε στο Θέατρο Μπολσόι για περισσότερα από σαράντα χρόνια. Ένα εκατομμύριο βραβεία και τίτλοι.

24 Mel'nik -Jejzen A
* * *

Και τέλος, ένα αριστούργημα αριστουργημάτων, η κορυφή των κορυφών, ένα πλεονέκτημα των αξιών του Alexander Dargomyzhsky, δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου εκφραστική μουσικήψυχολογική φωνητική εργασία.

Παλαιός Δεκανέας. (Beranger/Kurochkin)
Συνεχίστε, παιδιά, πηγαίνετε
Αυτό ήταν, μην κρεμάτε τα όπλα σας!
Πάρε μαζί μου... συνέχισε
Ο τελευταίος είμαι εγώ στις διακοπές.
Ήμουν πατέρας για εσάς...
Όλο το κεφάλι είναι γκρίζο...
Αυτή είναι η υπηρεσία ενός στρατιώτη!..
Συνεχίστε έτσι παιδιά! Μια φορά! Δύο!
Δώστε τα όλα!
Μην γκρινιάζετε, να είστε ίσοι!..
Μια φορά! Δύο! Μια φορά! Δύο!

Προσέβαλα τον αξιωματικό.
Μικρός ακόμα για να προσβάλεις
Παλιοί στρατιώτες. Για παράδειγμα
Θα πρέπει να με πυροβολήσουν.
Ήπια... Το αίμα μου άρχισε να αστράφτει...
Ακούω τολμηρά λόγια -
Η σκιά του αυτοκράτορα σηκώθηκε...
Συνεχίστε έτσι παιδιά! Μια φορά! Δύο!
Δώστε τα όλα!
Μην γκρινιάζετε, να είστε ίσοι!..
Μια φορά! Δύο! Μια φορά! Δύο!

Εσύ, συμπατριώτη, βιάσου
Επιστροφή στα κοπάδια μας.
Τα χωράφια μας είναι πιο πράσινα,
Είναι πιο εύκολο να αναπνέεις... Κάνε μια υπόκλιση
Στους ναούς του γενέθλιου χωριού...
Θεός! Η γριά ζει!..
Μην της πεις λέξη...
Συνεχίστε έτσι παιδιά! Μια φορά! Δύο!
Δώστε τα όλα!
Μην γκρινιάζετε, να είστε ίσοι!..
Μια φορά! Δύο! Μια φορά! Δύο!

Ποιος κλαίει τόσο δυνατά εκεί;
Ωχ! Την αναγνωρίζω...
Η ρωσική εκστρατεία θυμάται...
Ζέστανα όλη την οικογένεια...
Χιονισμένος, δύσκολος δρόμος
Κουβαλώντας τον γιο της... Η χήρα
Θα παρακαλεί τον Θεό για ειρήνη...
Συνεχίστε έτσι παιδιά! Μια φορά! Δύο!
Δώστε τα όλα!
Μην γκρινιάζετε, να είστε ίσοι!..
Μια φορά! Δύο! Μια φορά! Δύο!

Έχει καεί ο σωλήνας;
Όχι, θα πάρω άλλο σύρσιμο.
Κοντά παιδιά. Φτάνω στη δουλειά!
Μακριά! μην δένετε τα μάτια.
Στοχεύστε καλύτερα! Μην λυγίζετε!
Ακούστε τις εντολές των λέξεων!
Είθε ο Θεός να σας δώσει να επιστρέψετε σπίτι.
Συνεχίστε έτσι παιδιά! Μια φορά! Δύο!
Δώσε το στήθος σου!..
Μην γκρινιάζετε, να είστε ίσοι!..
Μια φορά! Δύο! Μια φορά! Δύο!

Η μουσική είναι εκπληκτικά συνεπής με το κείμενο και αλλάζει με το κείμενο σε διαφορετικές στροφές. Καλύτερος Ερμηνευτήςμεταξύ πολλών, πολλών θεωρούμενων Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Χαλιάπιν(1873-1938). Θα το ακούσεις. Ακούστε τη μουσική, τους τονισμούς της και τις δεξιότητες εκτέλεσης.

25 Staryj kapral - Shalyapin F
* * *

ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΟΛΟΥΣ ΠΟΛΥ!

Διαφημίσεις

Vladimir - 20 Ιουλίου 2014

Μάθημα #11. Ρομαντικά και τραγούδια του Dargomyzhsky.

Στόχος: Να μυήσει τους μαθητές στα φωνητικά έργα του Dargomyzhsky.

Καθήκοντα: Να καλλιεργήσει το ενδιαφέρον των μαθητών για τα ειδύλλια και τα τραγούδια του A. S. Dargomyzhsky. Οργανώστε αποτελεσματικά την εκπαιδευτική διαδικασία της εργασίας σας και πετύχετε τον στόχο σας με το χαμηλότερο κόστος.

Εξοπλισμός: εγχειρίδιο για τις μεσαίες τάξεις του παιδικού μουσικού σχολείου M. Shornikova, 3ο έτος σπουδών.

Μέθοδοι και τεχνικές διδασκαλίας: εμπεδώστε νέο υλικό, αναθέστε εργασίες για το σπίτι.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

1. Οργάνωση χρόνου.

1. Έρευνα εργασιών για το σπίτι:

1. Πώς ονόμασε ο Μ.Π. Μουσοργσκι;

2. Ονομάστε τα χρόνια της ζωής του Dargomyzhsky.

3. Από ποια ηλικία μπήκε στην υπηρεσία ο μελλοντικός συνθέτης;

4. Ποια χρονιά συναντήθηκε ο Dargomyzhsky με τον Glinka; Τι ρόλο έπαιξε στη ζωή του Dargomyzhsky;

5. Ονομάστε το πρώτο έργο του συνθέτη είδος όπερας. Πότε γράφτηκε;

6. Να αναφέρετε τα είδη που ασχολήθηκε ο Dargomyzhsky στο έργο του.

7. Ποια όπερα του Dargomyzhsky έθεσε τα θεμέλια για το είδος του ρωσικού ψυχολογικού δράματος από τη λαϊκή ζωή;

1. Επεξήγηση νέου υλικού.

Η φωνητική κληρονομιά του Dargomyzhsky περιλαμβάνει περισσότερα από εκατό ειδύλλια και τραγούδια, καθώς και μεγάλο ποσόφωνητικά σύνολα. Αυτό το είδος, στο οποίο στράφηκε ο συνθέτης σε όλη του τη ζωή, έχει γίνει μοναδικό δημιουργικό εργαστήριο. Περιείχε γνωρίσματα του χαρακτήρατο ύφος του συνθέτη, η μουσική του γλώσσα.

Ο Dargomyzhsky επηρεάστηκε πολύ από τη φωνητική δημιουργικότητα του Glinka. Ωστόσο, η βάση για τον συνθέτη ήταν η καθημερινή αστική μουσική της εποχής του. Στα φωνητικά του έργα βασίστηκε στους τονισμούς της μουσικής των αστικών κατώτερων στρωμάτων. Στράφηκε στα δημοφιλή είδη από το απλό «ρωσικό τραγούδι» μέχρι τις πιο περίπλοκες μπαλάντες και φαντασιώσεις.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Dargomyzhsky έγραψε έργα στο πνεύμα του καθημερινού ρομαντισμού, χρησιμοποιώντας τους τονισμούς των δημοτικών τραγουδιών. Αλλά ήδη αυτή τη στιγμή εμφανίστηκαν έργα που ήταν από τα καλύτερα επιτεύγματα του συνθέτη.

Η ποίηση του Πούσκιν κατέχει μεγάλη θέση στα ειδύλλια αυτής της περιόδου, προσελκύοντας τον συνθέτη με το βάθος του περιεχομένου και την ομορφιά των εικόνων της. Αυτά τα ποιήματα μιλούσαν για υπέροχα και συνάμα τόσο κατανοητά και στενά συναισθήματα. Φυσικά, η ποίηση του Πούσκιν άφησε το στίγμα της στο ύφος του Dargomyzhsky, καθιστώντας το πιο μεγαλειώδες και ευγενές.

Ανάμεσα στα ειδύλλια του Πούσκιν αυτής της εποχής, ξεχωρίζει το «Night Zephyr». Θυμηθείτε, η Γκλίνκα έχει επίσης ένα ειδύλλιο για αυτό το κείμενο. Αλλά αν το ειδύλλιο της Glinka είναι μια ποιητική εικόνα στην οποία η εικόνα μιας νεαρής Ισπανίδας είναι στατική, το «Night Zephyr» του Dargomyzhsky είναι μια πραγματική σκηνή γεμάτη δράση. Ακούγοντάς το, μπορεί κανείς να φανταστεί μια εικόνα ενός νυχτερινού τοπίου, σαν να είναι κομμένη από διακεκομμένες χορδές κιθάρας, σαφώς καθορισμένες εικόνες μιας Ισπανίδας και του κυρίου της.

Τα χαρακτηριστικά του στυλ του Dargomyzhsky εμφανίστηκαν ακόμη πιο ξεκάθαρα στο ειδύλλιο "I Loved You". Για τον Πούσκιν, αυτό δεν είναι απλώς μια εξομολόγηση αγάπης. Εκφράζει αγάπη, μεγάλη ανθρώπινη φιλία και σεβασμό για μια γυναίκα που κάποτε αγαπήθηκε πολύ. Ο Dargomyzhsky το μετέφερε πολύ διακριτικά στη μουσική. Το ειδύλλιό του μοιάζει με ελεγεία.

Μεταξύ των αγαπημένων ποιητών του Dargomyzhsky, πρέπει να αναφέρεται το όνομα του M. Yu.

Το τραγούδι “Sixteen Years” βασισμένο στους στίχους του A. Delvig είναι ένα ζωντανό μουσικό πορτρέτο. Ξανασκέφτηκε κάπως την εικόνα μιας αφελής βοσκοπούλας που δημιούργησε ο Delvig. Χρησιμοποιώντας τη μουσική ενός απλού βαλς, που ήταν πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή στην οικιακή μουσική, έδωσε στον κύριο χαρακτήρα του ρομαντισμού τα πραγματικά χαρακτηριστικά μιας σύγχρονης, λιτόμυαλης αστικής γυναίκας.

Ήδη στα πρώτα ειδύλλια του Dargomyzhsky εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του φωνητικού του στυλ. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η επιθυμία να δείξουμε μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπινων χαρακτήρων στα ρομάντζα. Επιπλέον, οι ήρωες των φωνητικών του έργων παρουσιάζονται σε κίνηση, σε δράση. Τα λυρικά ειδύλλια αποκάλυψαν την επιθυμία του συνθέτη να κοιτάξει βαθιά στην ψυχή του ήρωα και να αναλογιστεί μαζί του τις περίπλοκες αντιφάσεις της ζωής.

Η καινοτομία του Dargomyzhsky ήταν ιδιαίτερα εμφανής στα ειδύλλια και τα τραγούδια της ώριμης περιόδου του. Αν και ο κύκλος των ποιητών στους οποίους στράφηκε ο συνθέτης αυτή τη στιγμή είναι αρκετά ευρύς, η ποίηση του Πούσκιν κατέχει σημαντική θέση και εδώ. Επιπλέον, ο Dargomyzhsky στράφηκε σε εκείνη την πλευρά της κληρονομιάς του μεγάλου ποιητή που δεν είχε αγγίξει μέχρι τότε οι συνθέτες.

Το τραγούδι "Melnik" δεν μπορεί να ονομαστεί απλώς ειδύλλιο. Αυτή είναι μια πραγματική κωμωδία από τη ζωή των Ρώσων. Βασίζεται σε λέξεις από τις «Σκηνές από τους Knightly Times» του Πούσκιν. Εδώ αποδείχθηκε η ικανότητα του συγγραφέα να δείχνει τόσο διαφορετικούς ανθρώπινους χαρακτήρες.

Ακούγοντάς την, ο άτυχος μυλωνάς εμφανίζεται πολύ καθαρά, εξαιρετικά έκπληκτος από την παρουσία των μπότων κάποιου άλλου στο σπίτι. Η ζωηρή, γκρινιάρα σύζυγός του, που καταλαβαίνει ότι η καλύτερη άμυνα είναι η επίθεση, και κατακρίνει τον σύζυγό της.

Η διδασκαλία του Dargomyzhsky να δείχνει αντίθετες εικόνες στο πλαίσιο ενός ρομαντισμού φάνηκε ξεκάθαρα στο τραγούδι του "Titular Advisor" στα ποιήματα του ποιητή P. Weinberg. Αυτό το τραγούδι είναι μια σατιρική ιστορία από την οπτική γωνία του συγγραφέα. Αν και βασίζεται σε ένα πολύ λακωνικό κείμενο χωρίς περιγραφές, ο συνθέτης μιλάει πολύ μεταφορικά για την ανεπιτυχή αγάπη ενός σεμνού τιτλούχου συμβούλου (όπως ονομαζόταν ένας από τους χαμηλότερους βαθμούς στη Ρωσία) για την κόρη του στρατηγού, που τον απώθησε με περιφρόνηση. . Πόσο δειλός και ταπεινός απεικονίζεται εδώ ο τιτουλάριος σύμβουλος. Και πόσο ισχυρή και καθοριστική είναι η μελωδία που απεικονίζει την κόρη του στρατηγού.

Η τέχνη του Dargomyzhsky να σχεδιάζει πορτρέτα ανθρώπων με τη μουσική του έφτασε στο αποκορύφωμά της στο ειδύλλιο «The Old Corporal» σύμφωνα με τα λόγια του Kurochkin από τον Beranger. Ο συνθέτης όρισε το είδος του ρομαντισμού ως «δραματικό τραγούδι». Αυτό είναι και μονόλογος και δραματική σκηνήΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ. Αν και το ποίημα του Bérenger μιλά για έναν Γάλλο στρατιώτη που συμμετείχε στις εκστρατείες του Ναπολέοντα, πολλοί Ρώσοι στρατιώτες είχαν την ίδια μοίρα. Το κείμενο του ειδύλλου είναι μια έκκληση ενός γέρου στρατιώτη προς τους συντρόφους του που τον οδηγούν στην εκτέλεση. Πόσο έντονα αποκαλύπτεται στη μουσική εσωτερικός κόσμοςαυτό το απλό θαρραλέος άνθρωπος. Προσέβαλε έναν αξιωματικό, για το οποίο καταδικάστηκε σε θάνατο. Αλλά αυτό δεν ήταν απλώς μια προσβολή, αλλά μια απάντηση στην προσβολή που προκλήθηκε στον γέρο στρατιώτη. Αυτό το ειδύλλιο είναι ένα θυμωμένο κατηγορητήριο ενός κοινωνικού συστήματος που επιτρέπει την ανθρώπινη βία κατά των ανθρώπων.

Ας συνοψίσουμε. Τι νέο συνέβαλε ο Dargomyzhsky στην ανάπτυξη της φωνητικής μουσικής δωματίου;

Πρώτον, θα πρέπει να σημειώσουμε την εμφάνιση νέων ειδών στο φωνητικό του έργο και τον κορεσμό των παραδοσιακών ειδών με νέο περιεχόμενο.

Ανάμεσα στα ειδύλλιά του υπάρχουν λυρικοί, δραματικοί, χιουμοριστικοί και σατιρικοί μονόλογοι - πορτρέτα, μουσικές σκηνές, καθημερινά σκετς, και διάλογοι.

Δεύτερον, στις φωνητικές του συνθέσεις ο Dargomyzhsky βασίστηκε στους τόνους της ανθρώπινης ομιλίας και σε πολύ ποικιλόμορφη ομιλία, επιτρέποντάς του να δημιουργήσει αντίθετες εικόνες μέσα σε ένα ειδύλλιο.

Τρίτον, ο συνθέτης στα ειδύλλια του δεν απεικονίζει απλώς φαινόμενα της πραγματικότητας. Το αναλύει βαθιά και αποκαλύπτει τις αντιφατικές πλευρές του. Ως εκ τούτου, τα ειδύλλια του Dargomyzhsky μετατρέπονται σε σοβαρούς φιλοσοφικούς μονολόγους και προβληματισμούς.

Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της φωνητικής δημιουργικότητας του Dargomyzhsky ήταν η στάση του στο ποιητικό. Εάν ο Glinka στα ειδύλλια του προσπάθησε να μεταφέρει τη γενική διάθεση του ποιήματος μέσω μιας ευρείας μελωδίας τραγουδιού, τότε ο Dargomyzhsky προσπάθησε να ακολουθήσει τις πιο λεπτές αποχρώσεις του ανθρώπινου λόγου, δίνοντας στη μελωδία έναν ελεύθερο αποκηρυστικό χαρακτήρα. Στα ειδύλλια του, ο συνθέτης ακολούθησε την κύρια αρχή του: «Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη».

1. Ακούγοντας μουσικά κομμάτια:Ρομάντζα του A. S. Dargomyzhsky: "Night Zephyr", "I Loved You", "Miller", "Old Corporal".
2. Περίληψη μαθήματος:

1. Πόσα ειδύλλια έγραψε ο Dargomyzhsky; Τι θέση κατέλαβε αυτό το είδος στη δουλειά του;

2. Ποια οικονομικά είδη χρησιμοποίησε ο συνθέτης στο έργο του;

3. Ονομάστε τα ονόματα των ποιητών των οποίων τα κείμενα έγραψε ο Dargomyzhsky.

4. Εξηγήστε τι είναι το ιδιαίτερο στη στάση του Dargomyzhsky στο ποιητικό κείμενο.

5. Διατυπώστε τη βασική αρχή του έργου του Dargomyzhsky.

6. Ονομάστε τα σατιρικά ειδύλλια του συνθέτη και αναλύστε τα.

7. Τα καλύτερα λυρικά ειδύλλια του συνθέτη βασίστηκαν στα ποιήματα ποιών ποιητών;

1. D/z:. Shornikova, σσ. 107-117.

Ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1813 σε ένα μικρό κτήμα στην επαρχία Τούλα. Τα πρώτα παιδικά χρόνια του μελλοντικού συνθέτη πέρασαν στο κτήμα των γονιών του στην επαρχία Σμολένσκ. Το 1817 η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Παρά το μέτριο εισόδημά τους, οι γονείς έδωσαν στα παιδιά τους καλή ανατροφή και εκπαίδευση στο σπίτι. Εκτός από τα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης, τα παιδιά έπαιζαν διάφορα μουσικά όργανα και μάθαιναν να τραγουδούν. Επιπλέον, συνέθεσαν ποιήματα και δραματικά έργα, τα οποία ερμήνευσαν οι ίδιοι μπροστά στους καλεσμένους.

Αυτή την πολιτιστική οικογένεια επισκέπτονταν συχνά γνωστοί συγγραφείς και μουσικοί της εποχής εκείνης και τα παιδιά συμμετείχαν ενεργά σε λογοτεχνικές και μουσικές βραδιές. Ο νεαρός Dargomyzhsky άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία 6 ετών. Και σε ηλικία 10-11 ετών προσπάθησα ήδη να συνθέσω μουσική. Όμως οι πρώτες του δημιουργικές απόπειρες καταπνίγηκαν από τον δάσκαλό του.

Μετά το 1825, η θέση του πατέρα του άρχισε να κλονίζεται και ο Dargomyzhsky έπρεπε να αρχίσει να υπηρετεί σε ένα από τα τμήματα της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά τα επίσημα καθήκοντα δεν μπορούσαν να παρεμβαίνουν στο κύριο χόμπι του - τη μουσική. Οι σπουδές του με τον εξαιρετικό μουσικό F. Schoberlechner χρονολογούνται από αυτή την εποχή. Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, ο νεαρός άνδρας επισκέπτεται τα καλύτερα σαλόνια λογοτεχνίας και τέχνης στην Αγία Πετρούπολη. Και παντού ο νεαρός Dargomyzhsky είναι ένας ευπρόσδεκτος επισκέπτης. Παίζει πολύ βιολί και πιάνο, συμμετέχει σε διάφορα σύνολα, ερμηνεύει τα ειδύλλια του, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται ραγδαία. Περιβάλλεται από ενδιαφέροντες ανθρώπους εκείνης της εποχής, γίνεται δεκτός στον κύκλο τους ως ίσος.

Το 1834, ο Dargomyzhsky συναντήθηκε με τον Glinka, ο οποίος εργαζόταν στην πρώτη του όπερα. Αυτή η γνωριμία αποδείχθηκε καθοριστική για τον Dargomyzhsky. Αν νωρίτερα δεν είχε δώσει σοβαρή σημασία στα μουσικά του χόμπι, τώρα στο πρόσωπο του Γκλίνκα είδε ένα ζωντανό παράδειγμα καλλιτεχνικών επιτευγμάτων. Πριν από αυτόν ήταν ένας άνθρωπος όχι μόνο ταλαντούχος, αλλά και αφοσιωμένος στη δουλειά του. Και ο νεαρός συνθέτης άπλωσε το χέρι του με όλη του την ψυχή. Δέχτηκε με ευγνωμοσύνη όλα όσα μπορούσε να του δώσει ο ανώτερος σύντροφός του: τις γνώσεις του στη σύνθεση, τις νότες για τη θεωρία της μουσικής. Η επικοινωνία μεταξύ φίλων συνίστατο επίσης στο να παίζουμε μουσική μαζί. Έπαιξαν και ανέλυσαν τα καλύτερα έργα κλασικών μουσικών έργων.

Στα μέσα της δεκαετίας του '30, ο Dargomyzhsky ήταν ήδη διάσημος συνθέτης, συγγραφέας πολλών ρομάντζων, τραγουδιών, κομματιών για πιάνο και του συμφωνικού έργου "Bolero". Τα πρώτα του ειδύλλια είναι ακόμα κοντά στο είδος των στίχων του σαλονιού ή των τραγουδιών της πόλης που υπήρχαν στα δημοκρατικά στρώματα της ρωσικής κοινωνίας. Η επιρροή του Γκλίνκα είναι επίσης αισθητή σε αυτά. Αλλά σταδιακά ο Dargomyzhsky συνειδητοποιεί την αυξανόμενη ανάγκη για μια διαφορετική αυτοέκφραση. Έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις εμφανείς αντιθέσεις της πραγματικότητας, τη σύγκρουση των διαφόρων πλευρών της. Αυτό φάνηκε πιο ξεκάθαρα στα ρομάντζα «Night Marshmallow» και «I Loved You».

Στα τέλη της δεκαετίας του '30, ο Dargomyzhsky αποφάσισε να γράψει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του μυθιστορήματος του V. Hugo "The Cathedral Παναγία των Παρισίων" Οι εργασίες για την όπερα διήρκεσαν 3 χρόνια και ολοκληρώθηκαν το 1841. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης συνέθεσε την καντάτα «Ο θρίαμβος του Βάκχου» βασισμένη στα ποιήματα του Πούσκιν, την οποία σύντομα μετέτρεψε σε όπερα.

Σταδιακά, ο Dargomyzhsky έγινε όλο και πιο διάσημος ως μεγάλος, πρωτότυπος μουσικός. Στις αρχές της δεκαετίας του '40, ηγήθηκε της Εταιρείας Θαυμαστών της Ενόργανης και Φωνητικής Μουσικής της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1844, ο Alexander Sergeevich πήγε στο εξωτερικό, σε μεγάλα μουσικά κέντρα - Βερολίνο, Βρυξέλλες, Βιέννη, Παρίσι. Βασικός στόχος του ταξιδιού ήταν το Παρίσι - ένα αναγνωρισμένο κέντρο του ευρωπαϊκού πολιτισμού, όπου ο νεαρός συνθέτης μπορούσε να ικανοποιήσει τη δίψα του για νέες καλλιτεχνικές εμπειρίες. Εκεί παρουσιάζει τα έργα του στο ευρωπαϊκό κοινό. Ένα από τα καλύτερα έργα εκείνης της εποχής είναι η λυρική εξομολόγηση «Both Bored and Sad» βασισμένη στα ποιήματα του Lermontov. Αυτό το ειδύλλιο μεταφέρει ένα βαθύ θλιβερό συναίσθημα. Το ταξίδι στο εξωτερικό έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση του Dargomyzhsky ως καλλιτέχνη και πολίτη. Επιστρέφοντας από το εξωτερικό, ο Dargomyzhsky συνέλαβε την όπερα "Rusalka". Στα τέλη της δεκαετίας του '40, το έργο του συνθέτη έφτασε στη μεγαλύτερη καλλιτεχνική του ωριμότητα, ιδιαίτερα στον τομέα του ρομαντισμού.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50, στη Ρωσία δημιουργήθηκαν μεγάλες κοινωνικές αλλαγές. Και ο Dargomyzhsky δεν έμεινε μακριά από τη δημόσια ζωή, η οποία είχε αισθητή επίδραση στο έργο του. Η τέχνη του εντείνει στοιχεία σάτιρας. Εμφανίζονται στα τραγούδια: "Worm", "Old Corporal", "Titular Councilor". Οι ήρωές τους είναι άνθρωποι ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο συνθέτης έκανε ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό - του έφερε μεγάλη δημιουργική ικανοποίηση. Εκεί, στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, άκουσε τα έργα του που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Η μουσική του, όπως σημείωσαν οι κριτικοί, περιείχε «πολλή πρωτοτυπία, μεγάλη ενέργεια σκέψης, μελωδία, έντονη αρμονία...». Μερικές συναυλίες, που αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από έργα του Dargomyzhsky, προκάλεσαν πραγματικό θρίαμβο. Ήταν χαρά να επιστρέψει στην πατρίδα του - τώρα, στα χρόνια της παρακμής του, ο Dargomyzhsky αναγνωρίστηκε από μια ευρεία μάζα μουσικόφιλων. Αυτά ήταν νέα, δημοκρατικά στρώματα της ρωσικής διανόησης, των οποίων τα γούστα καθορίζονταν από την αγάπη τους για οτιδήποτε ρωσικό και εθνικό. Το ενδιαφέρον για το έργο του συνθέτη του ενστάλαξε νέες ελπίδες και του ξύπνησε νέες ιδέες. Το καλύτερο από αυτά τα σχέδια αποδείχθηκε η όπερα "The Stone Guest". Γραμμένη στο κείμενο μιας από τις «μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν, αυτή η όπερα αντιπροσώπευε μια ασυνήθιστα τολμηρή δημιουργική αναζήτηση. Είναι όλα γραμμένα σε ρετσιτάτι, δεν υπάρχει ούτε μία άρια και μόνο δύο τραγούδια - σαν νησιά ανάμεσα σε ρετσιτατίστους μονολόγους και σύνολα. Ο Dargomyzhsky δεν τελείωσε την όπερα "The Stone Guest". Προβλέποντας τον επικείμενο θάνατό του, ο συνθέτης έδωσε εντολή στους νεαρούς φίλους του Τσ. Α. Κούι και Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ να το τελειώσουν. Το ολοκλήρωσαν και στη συνέχεια το ανέβασαν το 1872, μετά το θάνατο του συνθέτη.

Ο ρόλος του Dargomyzhsky στην ιστορία της ρωσικής μουσικής είναι πολύ μεγάλος. Συνεχίζοντας την καθιέρωση των ιδεών της εθνικότητας και του ρεαλισμού στη ρωσική μουσική, που ξεκίνησε από τον Γκλίνκα, με το έργο του πρόβλεψε τα επιτεύγματα των επόμενων γενεών Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα - μελών του "Mighty Handful" και του P.I Tchaikovsky.

Τα κύρια έργα του Α.Σ. Dargomyzhsky:

Όπερες:

- «Εσμεράλντα». Όπερα μέσα τέσσερις δράσειςβασισμένος στο δικό του λιμπρέτο βασισμένο στο μυθιστόρημα της Παναγίας των Παρισίων του Victor Hugo. Γράφτηκε το 1838-1841. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 5 (17) Δεκεμβρίου 1847;

- «Ο θρίαμβος του Βάκχου». Όπερα-μπαλέτο βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1843-1848. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 11 Ιανουαρίου (23), 1867;

- «Γοργόνα». Μια όπερα σε τέσσερις πράξεις στο δικό της λιμπρέτο βασισμένη στο ομώνυμο ημιτελές έργο του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1848-1855. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, 4(16) Μαΐου 1856;

- «Ο Πέτρινος Επισκέπτης». Όπερα σε τρεις πράξεις βασισμένη στο κείμενο της ομώνυμης «Μικρής τραγωδίας» του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1866-1869, ολοκληρώθηκε από τον C. A. Cui, σε ενορχήστρωση N. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μαριίνσκι, 16 (28) Φεβρουαρίου 1872;

- «Mazeppa». Σκίτσα, 1860;

- «Rogdana». Fragments, 1860-1867.

Έργα για ορχήστρα:

- «Μπολερό». Τέλη δεκαετίας 1830;

- "Baba Yaga" ("Από το Βόλγα στη Ρίγα"). Ολοκληρώθηκε το 1862, εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1870.

- «Κοζάκος». Φαντασία. 1864;

- "Φαντασία Τσούχον." Γράφτηκε το 1863-1867, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869.

Φωνητικά έργα δωματίου:

Τραγούδια και ειδύλλια για μια φωνή και πιάνο σε ποιήματα Ρώσων και ξένων ποιητών: "Old Corporal" (λόγια του V. Kurochkin), "Paladin" (λόγια του L. Uland σε μετάφραση V. Zhukovsky), "Worm" (λόγια του P. Beranger σε μετάφραση V. Kurochkin), «Titular Advisor» (λόγια του P. Weinberg), «I loved you...» (λόγια του A. S. Pushkin), «I'm sad» (λόγια του M. Yu. Lermontov), ​​"Έχω περάσει δεκαέξι χρόνια" (λόγια του A. Delvig) και άλλα βασισμένα σε λόγια των Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov και άλλων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων δύο ένθετων ρομάντζων της Laura από την όπερα "The Stone Guest". ".

Έργα για πιάνο:

Πέντε έργα (δεκαετία 1820): March, Contrance, «Melancholic Waltz», Βαλς, «Cossack»;

- «Λαμπρό βαλς». Γύρω στο 1830;

Παραλλαγές σε ρωσικό θέμα. Αρχές της δεκαετίας του 1830;

- «Τα όνειρα της Εσμεράλντας». Φαντασία. 1838;

Δύο μαζούρκες. Τέλη δεκαετίας 1830;

Πόλκα. 1844;

Σκέρτσο. 1844;

- «Βαλς καπνού». 1845;

- «Αγριότητα και ψυχραιμία». Σκέρτσο. 1847;

Φαντασία σε θέματα από την όπερα του Γκλίνκα «Μια ζωή για τον Τσάρο» (μέσα της δεκαετίας του 1850).

Σλαβική ταραντέλα (τέσσερα χέρια, 1865).

Διασκευές συμφωνικών θραυσμάτων της όπερας "Esmeralda" και άλλων.

Όπερα "Rusalka"

Χαρακτήρες:

Μέλνικ (μπάσο);

Νατάσα (σοπράνο);

Πρίγκιπας (τενόρος);

Πριγκίπισσα (μέτζο-σοπράνο);

Όλγα (σοπράνο);

Swat (βαρύτονος);

Hunter (βαρύτονος);

Τραγουδιστής (τενόρος).

Η Μικρή Γοργόνα (χωρίς να τραγουδήσει).

Ιστορία δημιουργίας:

Η ιδέα για τη "Rusalka" βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν (1829-1832) προέκυψε από τον Dargomyzhsky στα τέλη της δεκαετίας του 1840. Τα πρώτα μουσικά σκίτσα χρονολογούνται από το 1848. Την άνοιξη του 1855 η όπερα ολοκληρώθηκε. Ένα χρόνο αργότερα, στις 4 (16) Μαΐου 1856, έγινε η πρεμιέρα στην Αγία Πετρούπολη στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι.

Η «Ρουσάλκα» ανέβηκε απρόσεκτα, με μεγάλους λογαριασμούς, κάτι που αποτυπώθηκε στην εχθρική στάση της διοίκησης του θεάτρου απέναντι στη νέα, δημοκρατική κατεύθυνση στην οπερατική δημιουργικότητα. Αγνόησε την όπερα του Dargomyzhsky και την «υψηλή κοινωνία». Ωστόσο, το "Rusalka" άντεξε πολλές παραστάσεις, κερδίζοντας αναγνώριση στο ευρύ κοινό. Η προχωρημένη μουσική κριτική στο πρόσωπο των A. N. Serov και Ts A. Cui υποδέχτηκε την εμφάνισή της. Αλλά η πραγματική αναγνώριση ήρθε το 1865. Όταν ξανάρχισε στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης, η όπερα συνάντησε ενθουσιώδη υποδοχή από ένα νέο κοινό - τη δημοκρατικά σκεπτόμενη διανόηση.

Ο Dargomyzhsky άφησε ανέγγιχτο το μεγαλύτερο μέρος του κειμένου του Πούσκιν. Μόνο συνέβαλαν τελική σκηνήθάνατος του Πρίγκιπα. Οι αλλαγές επηρέασαν επίσης την ερμηνεία των εικόνων. Ο συνθέτης απελευθέρωσε την εικόνα του Πρίγκιπα από τα χαρακτηριστικά της υποκρισίας με τα οποία ήταν προικισμένος στη λογοτεχνική πηγή. Αναπτύχθηκε στην όπερα συναισθηματικό δράμαΠριγκίπισσες, ελάχιστα σκιαγραφημένες από τον ποιητή. Η εικόνα του Miller ήταν κάπως εξευγενισμένη, στην οποία ο συνθέτης προσπάθησε να τονίσει όχι μόνο τον εγωισμό, αλλά και τη δύναμη της αγάπης για την κόρη του. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο Dargomyzhsky δείχνει βαθιές αλλαγές στον χαρακτήρα της Νατάσα. Εμφανίζει με συνέπεια τα συναισθήματά της: κρυφή λύπη, στοχασμό, βίαιη χαρά, ασαφές άγχος, προμήνυμα επικείμενης καταστροφής, ψυχικό σοκ και, τέλος, διαμαρτυρία, θυμό, την απόφαση να εκδικηθεί. Ένα στοργικό, στοργικό κορίτσι μετατρέπεται σε μια τρομερή και εκδικητική Γοργόνα.

Χαρακτηριστικά της όπερας:

Το δράμα στο οποίο βασίζεται η «Γοργόνα» αναδημιουργήθηκε από τον συνθέτη με μεγάλη αληθινή ζωή και βαθιά γνώση του πνευματικού κόσμου των χαρακτήρων. Ο Dargomyzhsky δείχνει χαρακτήρες σε εξέλιξη, μεταφέρει τις πιο λεπτές αποχρώσεις εμπειριών. Οι εικόνες των βασικών χαρακτήρων και οι σχέσεις τους αποκαλύπτονται σε έντονες διαλογικές σκηνές. Εξαιτίας αυτού, τα σύνολα καταλαμβάνουν σημαντική θέση στην όπερα, μαζί με τις άριες. Τα γεγονότα της όπερας εκτυλίσσονται σε ένα απλό και άτεχνο καθημερινό φόντο.

Η όπερα ανοίγει με μια δραματική ουβερτούρα. Η μουσική της κύριας (γρήγορης) ενότητας μεταφέρει το πάθος, την ορμητικότητα, την αποφασιστικότητα της ηρωίδας και, ταυτόχρονα, την τρυφερότητα, τη θηλυκότητα και την καθαρότητα των συναισθημάτων της.

Ένα σημαντικό μέρος της πρώτης πράξης αποτελείται από εκτεταμένες σκηνές συνόλου. Η κωμική άρια του Μέλνικ «Oh, all of you νεαρά κορίτσια» μερικές φορές ζεσταίνεται από ένα ζεστό αίσθημα φροντίδας. Η μουσική Terzetto μεταφέρει ζωντανά τον χαρούμενο ενθουσιασμό και τη λύπη της Νατάσα, τον απαλό, καταπραϋντικό λόγο του Πρίγκιπα και τις γκρίνιες του Μίλερ. Στο ντουέτο της Νατάσας και του Πρίγκιπα, τα φωτεινά συναισθήματα δίνουν σταδιακά τη θέση τους στο άγχος και τον αυξανόμενο ενθουσιασμό. Η μουσική φτάνει σε υψηλό επίπεδο δραματουργίας με τα λόγια της Νατάσας «Παντρεύεσαι!» Το επόμενο επεισόδιο του ντουέτου επιλύεται ψυχολογικά διακριτικά: σύντομες, λες και ανείπωτες μελωδικές φράσεις στην ορχήστρα απεικονίζουν τη σύγχυση της ηρωίδας. Στο ντουέτο της Νατάσας και του Μέλνικ, η σύγχυση δίνει τη θέση της στην πικρία και την αποφασιστικότητα: η ομιλία της Νατάσα γίνεται όλο και πιο απότομη και ταραγμένη. Η πράξη τελειώνει με ένα δραματικό χορωδιακό φινάλε.

Η δεύτερη πράξη είναι πολύχρωμη καθημερινή σκηνή; Εδώ μεγάλη θέση καταλαμβάνουν χορωδίες και χοροί. Το πρώτο μισό της πράξης έχει μια εορταστική γεύση. το δεύτερο είναι γεμάτο ανησυχία και άγχος. Το μεγαλειώδες ρεφρέν «Όπως σε πάνω δωμάτιο, σε τίμιο γλέντι» ακούγεται πανηγυρικά και ευρέως. Η ψυχική άρια της πριγκίπισσας «Φίλος της παιδικής ηλικίας» χαρακτηρίζεται από θλίψη. Η άρια μετατρέπεται σε ένα φωτεινό, χαρούμενο ντουέτο του Πρίγκιπα και της Πριγκίπισσας. Ακολουθούν χοροί: «Σλαβικός», που συνδυάζει την ελαφριά κομψότητα με το εύρος και την ανδρεία, και «Τσιγγάνος», ευκίνητος και ιδιοσυγκρασιακός. Το μελαγχολικό τραγούδι της Νατάσας "Πάνω από τα βότσαλα, πάνω από την κίτρινη άμμο" είναι κοντά στα μακροχρόνια τραγούδια των χωρικών.

Η τρίτη πράξη περιέχει δύο σκηνές. Στην πρώτη, η άρια της πριγκίπισσας «Days of Past Pleasures», δημιουργώντας την εικόνα μιας μοναχικής, βαθιάς πάσχουσας γυναίκας, είναι εμποτισμένη με θλίψη και ψυχικό πόνο.

Το άνοιγμα της δεύτερης εικόνας της καβατίνας του Πρίγκιπα, "Άθελα σε αυτές τις θλιβερές ακτές", διακρίνεται από την ομορφιά και την πλαστικότητα της μελωδικής μελωδίας. Το ντουέτο του Πρίγκιπα και του Μίλερ είναι μια από τις πιο δραματικές σελίδες της όπερας. θλίψη και προσευχή, οργή και απόγνωση, καυστική ειρωνεία και άσκοπη ευθυμία - στη σύγκριση αυτών των αντιθετικών καταστάσεων, αποκαλύπτεται η τραγική εικόνα του τρελού Μίλερ.

Στην τέταρτη πράξη εναλλάσσονται φανταστικές και πραγματικές σκηνές. Της πρώτης σκηνής προηγείται μια σύντομη, πολύχρωμα γραφικά ορχηστρική εισαγωγή. Η άρια της Νατάσας "Η πολυπόθητη ώρα έφτασε!" ακούγεται μεγαλοπρεπές και απειλητικό.

Η άρια της πριγκίπισσας στη δεύτερη σκηνή, «Για πολλά χρόνια ήδη σε βαριά ταλαιπωρία», είναι γεμάτη φλογερά, ειλικρινή συναισθήματα. Ένας γοητευτικά μαγικός τόνος δίνεται στη μελωδία του καλέσματος της Γοργόνας «My Prince». Ο Τερζέτ είναι εμποτισμένος με άγχος, ένα προαίσθημα της καταστροφής που πλησιάζει. Στο κουαρτέτο η ένταση φτάνει στο υψηλότερο όριο. Η όπερα τελειώνει με τον φωτισμένο ήχο της μελωδίας του καλέσματος της Γοργόνας.

Γυναικεία χορωδία "Svatushka" »

Σε αυτό, ο συνθέτης μετέφερε πολύ χρωματιστά την κωμική-καθημερινή σκηνή μιας γαμήλιας τελετής. Τα κορίτσια τραγουδούν ένα τραγούδι στο οποίο γελοιοποιούν τον άτυχο προξενητή.

Λιμπρέτο του A. Dargomyzhsky βασισμένο στο δράμα του A. Pushkin

Προξενητής, προξενητής, ανόητος προξενητής.

Ήμασταν στο δρόμο να πάρουμε τη νύφη, σταματήσαμε στον κήπο,

Έριξαν ένα βαρέλι μπύρα και πότισαν όλο το λάχανο.

Προσκύνησαν στην Tyn και προσευχήθηκαν στην πίστη.

Υπάρχει πίστη, δείξε μου το μονοπάτι,

Δείξτε στη νύφη το μονοπάτι που πρέπει να ακολουθήσει.

Μάντεψε, μάντεψε, πήγαινε στο όσχεο

Τα χρήματα κινούνται στο πορτοφόλι, τα κόκκινα κορίτσια αγωνίζονται,

Τα χρήματα κινούνται στο πορτοφόλι, τα κόκκινα κορίτσια αγωνίζονται,

Προσπαθήστε, κόκκινα κορίτσια προσπαθούν, προσπαθούν, κόκκινα

κορίτσια, προσπαθεί.

Η χορωδία "Svatushka" έχει χιουμοριστικό χαρακτήρα. Αυτό το τραγούδι του γάμου ακούγεται στην Πράξη 2.

Είδος του έργου: κωμικό γαμήλιο τραγούδι συνοδευόμενο από συνοδεία. Η χορωδία «Svatushka» είναι κοντά στα δημοτικά τραγούδια, καθώς υπάρχουν καντάδες εδώ.

Ο Alexander Dargomyzhsky, μαζί με τον Glinka, είναι ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικού ρομαντισμού. Η φωνητική μουσική δωματίου ήταν ένα από τα κύρια είδη δημιουργικότητας για τον συνθέτη.

Συνέθεσε ειδύλλια και τραγούδια για αρκετές δεκαετίες και αν τα πρώτα έργα είχαν πολλά κοινά με τα έργα των Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, τότε οι μεταγενέστεροι κατά κάποιο τρόπο προσδοκούν το φωνητικό έργο των Balakirev, Cui και ειδικά του Mussorgsky. . Ήταν ο Mussorgsky που αποκάλεσε τον Dargomyzhsky «τον μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας».

Πορτρέτο του K. E. Makovsky (1869)

Ο Dargomyzhsky δημιούργησε περισσότερα από 100 ειδύλλια και τραγούδια. Ανάμεσά τους είναι όλα τα δημοφιλή φωνητικά είδη εκείνης της εποχής - από το "ρωσικό τραγούδι" μέχρι τη μπαλάντα. Ταυτόχρονα, ο Dargomyzhsky έγινε ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που ενσωμάτωσε στο έργο του θέματα και εικόνες βγαλμένες από τη γύρω πραγματικότητα και δημιούργησε νέα είδη - λυρικούς και ψυχολογικούς μονολόγους ("Κατά βαρετό και λυπημένος", "Είμαι λυπημένος" λόγια του Lermontov), ​​λαϊκές σκηνές («The Miller» στα λόγια του Pushkin), σατιρικά τραγούδια («The Worm» στα λόγια του Pierre Beranger σε μετάφραση V. Kurochkin, «Titular Councilor» στα λόγια του P. Weinberg) .

Παρά την ιδιαίτερη αγάπη του Dargomyzhsky για τα έργα του Pushkin και του Lermontov, ο κύκλος των ποιητών των οποίων τα ποιήματα αναφέρθηκε ο συνθέτης είναι πολύ διαφορετικός: αυτοί είναι οι Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, οι ποιητές της Iskra Kurochkin και Weinberg και άλλοι.

Ταυτόχρονα, ο συνθέτης έδειξε πάντα ιδιαίτερες απαιτήσεις για το ποιητικό κείμενο του μελλοντικού ειδύλλου, επιλέγοντας προσεκτικά τα καλύτερα ποιήματα. Όταν ενσαρκώνει μια ποιητική εικόνα στη μουσική, χρησιμοποίησε μια διαφορετική δημιουργική μέθοδο σε σύγκριση με τη Γκλίνκα. Αν για τον Glinka ήταν σημαντικό να μεταφέρει τη γενική διάθεση του ποιήματος, να αναδημιουργήσει την κύρια ποιητική εικόνα στη μουσική και γι 'αυτό χρησιμοποίησε μια ευρεία μελωδία τραγουδιού, τότε ο Dargomyzhsky ακολούθησε κάθε λέξη του κειμένου, ενσωματώνοντας την κύρια δημιουργική του αρχή: Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια». Ως εκ τούτου, μαζί με τα χαρακτηριστικά τραγουδιού-άριας στις φωνητικές του μελωδίες, είναι τόσο σημαντικός ο ρόλος των τονισμών του λόγου, που συχνά γίνονται αποκαλυπτικοί.

Το μέρος για πιάνο στα ειδύλλια του Dargomyzhsky υποτάσσεται πάντα στο γενικό έργο - τη συνεπή ενσάρκωση της λέξης στη μουσική. Ως εκ τούτου, περιέχει συχνά στοιχεία παραστατικότητας και γραφικότητας, τονίζει την ψυχολογική εκφραστικότητα του κειμένου και διακρίνεται από φωτεινά αρμονικά μέσα.

"Δεκαέξι χρόνια" (λόγια του A. Delvig). Η επιρροή του Γκλίνκα ήταν έντονα εμφανής σε αυτό το πρώιμο λυρικό ειδύλλιο. Ο Dargomyzhsky δημιουργεί ένα μουσικό πορτρέτο ενός υπέροχου, χαριτωμένου κοριτσιού, χρησιμοποιώντας τον χαριτωμένο και ευέλικτο ρυθμό του βαλς. Μια σύντομη εισαγωγή και συμπέρασμα για πιάνο πλαισιώνουν τον ρομαντισμό και βασίζονται στο αρχικό μοτίβο της φωνητικής μελωδίας με την εκφραστική ανερχόμενη έκτη της. Στο φωνητικό μέρος κυριαρχεί η καντιλένα, αν και σε ορισμένες φράσεις ακούγονται ξεκάθαρα οι απαγγελτικοί τόνοι.

Το ειδύλλιο είναι κατασκευασμένο σε μορφή τριών μερών. Τα ελαφριά και χαρούμενα εξωτερικά τμήματα (σε μείζονα) έρχονται σε σαφή αντίθεση από το μεσαίο με αλλαγή τρόπου λειτουργίας (Α ελάσσονα), με μια πιο δυναμική φωνητική μελωδία και μια ενθουσιώδη κορύφωση στο τέλος της ενότητας. Ο ρόλος του μέρους του πιάνου είναι να παρέχει αρμονική υποστήριξη στη μελωδία και στην υφή είναι μια παραδοσιακή ρομαντική συνοδεία.

"Δεκαέξι χρόνια"

Ειδύλλιο "Είμαι αναστατωμένος" (λόγια Μ. Λέρμοντοφ) ανήκει σε ένα νέο είδος ρομαντισμού-μονόλογος. Η αντανάκλαση του ήρωα εκφράζει ανησυχία για τη μοίρα της αγαπημένης του γυναίκας, η οποία προορίζεται να βιώσει «την ύπουλη δίωξη των φημών» από μια υποκριτική και άκαρδη κοινωνία και να πληρώσει «με δάκρυα και μελαγχολία» τη βραχύβια ευτυχία. Ο ρομαντισμός βασίζεται στην ανάπτυξη μιας εικόνας, ενός συναισθήματος. Τόσο η μονομερής μορφή του έργου - μια περίοδος με προσθήκη επανάληψης - όσο και το φωνητικό μέρος, που βασίζεται σε εκφραστική μελωδική διακήρυξη, υποτάσσονται στο καλλιτεχνικό έργο. Ο τονισμός στην αρχή του ρομαντισμού είναι ήδη εκφραστικός: μετά το ανερχόμενο δευτερόλεπτο υπάρχει ένα φθίνον κίνητρο με τον τεταμένο και πένθιμο ήχο του να μειώνεται πέμπτο.

Μεγάλη σημασία στη μελωδία του ρομαντισμού, ειδικά στη δεύτερη πρόταση του, είναι οι συχνές παύσεις, τα πηδήματα σε μεγάλα διαστήματα, οι ενθουσιώδεις επιτονισμοί και τα επιφωνήματα: τέτοια, για παράδειγμα, είναι η κορύφωση στο τέλος της δεύτερης πρότασης («με δάκρυα και μελαγχολία ”), τονίζεται με ένα φωτεινό αρμονικό μέσο - μια απόκλιση σε τονικότητα II χαμηλού βαθμού (D minor - E-flat major). Το μέρος για πιάνο, βασισμένο σε μαλακή χορδή, συνδυάζει μια φωνητική μελωδία πλούσια σε καισούρες (Η Καίσουρα είναι η στιγμή της διαίρεσης του μουσικού λόγου. Σημάδια καισούρας: παύσεις, ρυθμικές στάσεις, μελωδικές και ρυθμικές επαναλήψεις, αλλαγές στο μητρώο κ.λπ.) και δημιουργεί ένα συγκεντρωμένο ψυχολογικό υπόβαθρο, ένα αίσθημα πνευματικής αυτοαπορρόφησης.

Ρομαντικό "Είμαι λυπημένος"

Σε ένα δραματικό τραγούδι "Παλιός δεκανέας" (λόγια του P. Beranger σε μετάφραση V. Kurochkin) ο συνθέτης αναπτύσσει το είδος του μονολόγου: πρόκειται για έναν δραματικό μονόλογο-σκηνή, ένα είδος μουσικού δράματος, ο κύριος χαρακτήρας του οποίου είναι ένας ηλικιωμένος στρατιώτης του Ναπολέοντα που τόλμησε να απαντήσει στο προσβολή νεαρού αξιωματικού και καταδικάστηκε σε θάνατο γι' αυτό. Το θέμα του «μικρού ανθρώπου» που ανησύχησε τον Dargomyzhsky αποκαλύπτεται εδώ με εξαιρετική ψυχολογική αυθεντικότητα. η μουσική ζωγραφίζει μια ζωντανή, αληθινή εικόνα, γεμάτη αρχοντιά και ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Το τραγούδι είναι γραμμένο σε ποικίλη μορφή στίχων με σταθερό ρεφρέν. Είναι το σκληρό ρεφρέν με τον καθαρό ρυθμό πορείας και τις επίμονες τριπλέτες στο φωνητικό μέρος που γίνεται το κύριο θέμα του έργου, το κύριο χαρακτηριστικό του ήρωα, το ψυχικό σθένος και το θάρρος του.

Κάθε ένας από τους πέντε στίχους αποκαλύπτει την εικόνα του στρατιώτη με διαφορετικό τρόπο, γεμίζοντάς την με νέα χαρακτηριστικά - άλλοτε θυμωμένο και αποφασιστικό (δεύτερος στίχος), άλλοτε τρυφερός και εγκάρδιος (τρίτος και τέταρτος στίχος).

Το φωνητικό μέρος του τραγουδιού είναι σε στυλ ρετσιτάτι. Η ευέλικτη διακήρυξή της ακολουθεί κάθε τονισμό του κειμένου, επιτυγχάνοντας πλήρη συγχώνευση με τη λέξη. Η συνοδεία πιάνου είναι υποδεέστερη του φωνητικού μέρους και, με την αυστηρή και εφεδρική υφή της συγχορδίας, τονίζει την εκφραστικότητά της με τη βοήθεια ενός διακεκομμένου ρυθμού, τονισμού, της δυναμικής και των φωτεινών αρμονιών. Μια μειωμένη έβδομη συγχορδία στο μέρος του πιάνου - ένα βόλι από πυροβολισμούς - δίνει τέλος στη ζωή του γέρου δεκανέα.

Ρομάντζο "Ο γέρος δεκανέας"

Σαν πένθιμο μετά, το θέμα του ρεφρέν ακούγεται στο Ε, σαν να αποχαιρετάει τον ήρωα. Σατυρικό τραγούδι «Τιτυλικός Σύμβουλος» γραμμένο στα λόγια του ποιητή P. Weinberg, ο οποίος εργάστηκε ενεργά στην Iskra. Σε αυτή τη μικρογραφία, ο Dargomyzhsky αναπτύσσει τη γραμμή του Gogol στη μουσική δημιουργικότητα. Μιλώντας για την ανεπιτυχή αγάπη ενός σεμνού αξιωματούχου για την κόρη ενός στρατηγού, ο συνθέτης ζωγραφίζει ένα μουσικό πορτρέτο παρόμοιο με λογοτεχνικές εικόνες των «ταπεινωμένων και προσβεβλημένων».

Οι χαρακτήρες λαμβάνουν ακριβή και λακωνικά χαρακτηριστικά ήδη στο πρώτο μέρος του έργου (το τραγούδι είναι γραμμένο σε δύο μέρη): ο φτωχός δειλός αξιωματούχος απεικονίζεται με προσεκτικούς δεύτερους τόνους του πιάνου και η κόρη του αλαζονικού και δεσποτικού στρατηγού απεικονίζεται με καθοριστικές τέταρτες κινήσεις φόρτε. Η συνοδεία συγχορδίας δίνει έμφαση σε αυτά τα «πορτρέτα».

Στο δεύτερο μέρος, περιγράφοντας την εξέλιξη των γεγονότων μετά από μια ανεπιτυχή εξήγηση, ο Dargomyzhsky χρησιμοποιεί απλά αλλά πολύ ακριβή εκφραστικά μέσα: 2/4 time signature (αντί για 6/8) και staccato piano απεικονίζουν το άτακτο χορευτικό βάδισμα του απολαυστικού ήρωα. και το ανοδικό, ελαφρώς υστερικό άλμα στο έβδομο στο The melody («και ήπια όλη τη νύχτα») τονίζει την πικρή κορύφωση αυτής της ιστορίας.

«Τιτυλικός Σύμβουλος»

Η Elena Obraztsova ερμηνεύει ειδύλλια και τραγούδια του A. Dargomyzhsky.

Μέρος πιάνου - Vazha Chachava.

Ελεγεία «Θυμάμαι βαθιά», ποιήματα του Davydov
«Ο γοητευτικός μου φίλος», στους στίχους του Β. Ουγκώ
«Τον αγαπώ ακόμα», ποιήματα του Yu
«Oriental Romance», ποιήματα του A. Pushkin
«Πυρετός», λαϊκές λέξεις
«Μην κρίνεις τους καλούς ανθρώπους», ποιήματα του Timofeev
«Τι γλυκό είναι το κεφάλι της», ποιήματα του Tumansky
«Σ’ αγάπησα», ποιήματα του Α. Πούσκιν
Ανατολίτικο ρομάντζο "Vertograd", ποιήματα του Α. Πούσκιν
Νανουριστικό τραγούδι "Bayu-bayushki-bayu", ποιήματα της Dargomyzhskaya
«Δεκαέξι χρόνια», ποιήματα του Ντέλβιγκ
Ισπανικό ειδύλλιο
«I am here Inezilya», ποιήματα του A. Pushkin

«Χωρίσαμε περήφανα», ποιήματα του Kurochkin
«Νυχτερινός ζέφυρος, ρέει αιθέρας», ποιήματα του Πούσκιν
«Σαν στο δρόμο μας» το τραγούδι της Όλγας από την όπερα Rusalka
Πολωνικό ειδύλλιο «Ω καλέ κοριτσάκι», ποιήματα του Μίτσκιεβιτς
«Young Man and Maiden», ποιήματα του A. Pushkin
«Είμαι λυπημένος», ποιήματα του Μ. Λέρμοντοφ
«Αγαπητέ μου, αγαπητέ μου», ποιήματα του Νταβίντοφ
«Είμαι ερωτευμένος, καλλονή», ποιήματα του Yazykov
«Στην έκταση του ουρανού», ποιήματα της Shcherbina
Μπολερό «Ντυμένος στις ομίχλες της Σιέρα Νεβάδα», ποιήματα του Β. Σίρκοφ
«Δεν θα το πω σε κανέναν», ποίηση Κολτσόφ
«Στο Μπαλάκι», ποιήματα του Βιρς
«Μαγέψτε με, μαγέψτε με», ποιήματα της Γιου
"Έχει ρώσικες μπούκλες"
«Τρελός, χωρίς λόγο», ποιήματα του Κολτσόφ
"Είσαι ζηλιάρης"
«Αγαπημένη μου φίλη», ποιήματα του V. Hugo