Το 1973, η γκαλερί Tretyakov στον πρώτο όροφο φιλοξενούσε πίνακες και γλυπτά από σοβιετικούς δασκάλους, οπότε υπήρχαν λίγοι επισκέπτες εδώ, ακόμη και όταν υπήρχε πολύς κόσμος στον δεύτερο όροφο. Όλοι πέρασαν τον πρώτο όροφο πολύ γρήγορα. Και μια μέρα μια ομάδα ξένων περπατούσε επίσης γρήγορα στον πρώτο όροφο. Είδαν το γλυπτό της Vera Mukhina «Αγροτική γυναίκα», αυτή είναι μια εικόνα μιας ισχυρής γυναίκας με σταυρωμένα χέρια, γέλασαν, άρχισαν να δείχνουν το γλυπτό με τα δάχτυλά τους και γρήγορα προχώρησαν. Αυτή είναι η όλη ιστορία που σχετίζεται με αυτό το γλυπτό.
Από αυτή την άποψη, θέλω να πω ότι οι πραγματικές αγρότισσες ήταν πολύ πιο προσεκτικές ακόμη και σε γεμιστά μπουφάν. Και πιθανότατα υπήρχαν πολλοί καλύτεροι άγνωστοι γλύπτες από τον Mukhina.
Δεν πήραμε βέβαια ποτέ ξένους να δουν το μνημείο του Βάτσλαβ Βορόφσκι, αλλιώς θα γελούσαν ακόμα περισσότερο.
Ωστόσο, το μνημείο της Aksinya και του Gregory on the Don είναι το καλύτερο μνημείο για ένα ερωτευμένο ζευγάρι στον κόσμο!
Μια μέρα το 1980, ήμουν στο νοσοκομείο και κάποιος άφησε ένα ειδώλιο από πλαστελίνη μιας κυρίας του 19ου αιώνα στο κομοδίνο. Το ειδώλιο πλαστελίνης διαμορφώθηκε ως εξής: μια μακριά φαρδιά φούστα για σταθερότητα, ένα καπέλο με ένα μικροσκοπικό λουλούδι, κατσαρές μπούκλες, Ομορφο πρόσωπο, εκφραστικά χέρια. Ποιος άγνωστος γλύπτης, ή ίσως ακόμη και γυναίκα γλύπτης, δημιούργησε αυτό το αθάνατο αριστούργημα; Τι επιδέξια δάχτυλα πρέπει να έχετε για να πλάσετε ένα τέτοιο θαύμα από ένα μικρό κομμάτι πλαστελίνης! Όλοι θαύμασαν αυτή την εικόνα. Όσο για το γέλιο των ξένων, μπορείς να γελάσεις στις στοές τους. Για παράδειγμα, ο πίνακας του καλλιτέχνη Γκόγια «Η οικογένεια του βασιλιά Καρόλου του Τέταρτου» στο Μουσείο Πράδο είναι χειρότερος από καρικατούρα. Άλλωστε, η καρικατούρα θα μπορούσε να είχε πεταχτεί, αλλά οι ίδιοι οι εκπρόσωποι της δυναστείας μάλλον πλήρωσαν τον καλλιτέχνη της αυλής τους για αυτόν τον πίνακα. Και το ερώτημα είναι τι πλήρωσαν; Άλλωστε, με αυτόν τον πίνακα ο καλλιτέχνης ειρωνεύτηκε την ισπανική δυναστεία για αιώνες. Αυτός ο πίνακας υπάρχει σε όλους τους καταλόγους τέχνης. Και όμως - οι κριτικοί έγραψαν τα ακόλουθα λόγια για την απεικόνιση της οικογένειας του βασιλιά: "Υπάρχει ένας εκφυλισμός της δυναστείας". Αλλά έκαναν λάθος, τίποτα τέτοιο δεν κυβερνούν ακόμη και σήμερα οι εκπρόσωποι της ισπανικής δυναστείας. Πρόσφατα ένας από αυτούς ήρθε στη Μόσχα. Όσο για τη ζωγραφική του Γκόγια, τέτοιες όμοιες εκφράσεις προσώπου που απεικόνισε ο καλλιτέχνης δεν υπάρχουν ούτε μεταξύ στενών συγγενών, αυτό είναι απλώς το χειρόγραφο αυτού του καλλιτέχνη.
Σε μια πολύ ταλαντούχα ποιήτρια δεν άρεσε να την αποκαλούν έτσι.
Πείτε με ποιητή. - είπε.
Από τότε άρχισαν να αποκαλούν ποιήτριες - ποιήτριες, γλύπτες - γλύπτες. Ειναι ΑΥΤΟ καλο; Για παράδειγμα, αν η Σουηδή αφηγήτρια Astrid Lindgren ονομαζόταν παραμυθάς, θα ήταν καλύτερα;
Μετά τα υπέροχα λόγια του Βισότσκι:
Αλλά μια αεροσυνοδός περπάτησε όλοι με μπλε, σαν πριγκίπισσα...-
Όλο λεπτές σαν την TU, την αεροσυνοδό Μις Οδησσό, παρόμοια με ολόκληρο τον πολιτικό στόλο... -
Οι αεροσυνοδοί έχουν γίνει η προσωποποίηση της θηλυκότητας. Αν και ο Βισότσκι τραγούδησε για ποιήτριες σε ένα από τα πολλά υπέροχα τραγούδια του:
Λοιπόν, οι γυναίκες στην Οδησσό είναι όλες λεπτές, όλες ποιήτριες, όλες έξυπνες και σε ακραίες περιπτώσεις όμορφες. -
Η γλύπτρια Vera Mukhina απεικόνισε βαριές γυναίκες και η υπέροχη καλλιτέχνης Zinaida Serebryakova ζωγράφισε όμορφες μπαλαρίνες. Οι κριτικοί τέχνης μας φταίνε που οι μπαλαρίνες της δεν είναι τόσο διάσημες όσο οι μπαλαρίνες του καλλιτέχνη Edgar Degas. Αλλά η μπαλαρίνα Serebryakova είναι πολύ πιο θηλυκή.
Αλλά ας επιστρέψουμε στο γλυπτό της Βέρα Μουχίνα «Αγροτική Γυναίκα» - είναι καλό που είναι φτιαγμένο από μπρούντζο, διαφορετικά ο Λουζκόφ θα είχε κάνει εκατομμύρια για τον εαυτό του κατά την επόμενη αποκατάσταση, όπως συνέβη με τη σύνθεση «Εργάτης και συλλογική φάρμα».
Και θα ήθελα επίσης οι γκαλερί να μην είναι μια συλλογή από παραλογισμούς και μη ρευστά προϊόντα προωθημένων συγγραφέων. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Tretyakov ζωγράφισε εικόνες, αλλά δεν τις εξέθεσε. Γιατί μέσα Σοβιετική εποχήήταν απαραίτητο να αφαιρεθούν τα αριστουργήματα που αγόρασε ο Τρετιακόφ για αποθήκευση για να εκτεθούν έργα Σοβιετικών συγγραφέων, από τους οποίους δεν έμεινε κανείς; Ο πρώτος όροφος ήταν πάντα άδειος. Ο Τρετιακόφ ήταν σεμνός, σε αντίθεση με τους προωθούμενους συγγραφείς.
Και τώρα πρέπει να πούμε κάτι για τα πολιτιστικά πρόσωπα γενικότερα. Το 1934, η αδερφή του μπαμπά μου πήγε στο RONO για να βρει δουλειά ως δασκάλα. Μπαίνει στο γραφείο, το αφεντικό καθόταν εκεί. Της είπε:
Αυτή η δουλειά μου είναι προσωρινή. Στην πραγματικότητα είμαι πολιτιστικός ακτιβιστής. Θα πάμε μαζί σας στο δάσος και θα έχουμε μια πολιτιστική ξεκούραση. Εσείς και εγώ είμαστε έξυπνοι άνθρωποι, θα καταλάβουμε ο ένας τον άλλον. Λοιπόν, είσαι σιωπηλός; - Και έφτυσα κυνικά στο παρκέ Tambov ενός προεπαναστατικού κτιρίου.
Η αδερφή του μπαμπά μου έφυγε τρέχοντας και άκουσε επιλεκτικές βρισιές και απειλές πίσω της. Μάλλον για αυτό το λόγο, οι όμορφες καλλιτέχνες: Doronina, Chursina, Marilyn Monroe έμειναν χωρίς παιδιά. Έπρεπε να κάνω εκτρώσεις από τέτοιους αχρείους. Και οι σύγχρονες «πολιτιστικές προσωπικότητες» προτείνουν να εισαχθούν οι ορκωμοσίες στην επίσημη κυκλοφορία. Ο Konstantin Raikin δεν δίστασε το 1976 να «τραγουδήσει» το τραγούδι του Truffaldino με μια τόσο αναγνωρίσιμη φωνή του Boyarsky. Επιπλέον, ο Boyarsky χρησιμοποιήθηκε στο σκοτάδι.
Και ο σύγχρονος υπουργός Πολιτισμού με το τεράστιο σαγόνι του Νεάντερταλ προτείνει να εισαχθούν αισχρότητες στην επίσημη συζήτηση. Μπορείτε να τον φανταστείτε να βρίζει σε κάποιο πικνίκ, σαν τους μεθυσμένους του χωριού:
Ε! σι...! - Ο υπουργός Πολιτισμού Shvydkoy βρυχάται.
Αλλά υπάρχει μια διαφορά? Ένας μεθυσμένος του χωριού δεν θα σκεφτόταν ποτέ να βρίζει από ψηλές κερκίδες, αλλά ο Shvydkoy προσφέρει ακριβώς αυτό.
Αυτή η προεπαναστατική φωτογραφία δείχνει ένα μάθημα καλών τεχνών στο Επισκοπικό Σχολείο του Ριαζάν. Στην πραγματικότητα, θα πρέπει να φτιάξουμε γλυπτά από αυτούς τους μαθητές, όλοι φαίνονται τόσο όμορφα, αλλά αντιγράφουν τη γλυπτική εικόνα κάποιου άλλου. Η εξήγηση για τη φωτογραφία είναι η εξής: ο δάσκαλος στέκεται σε απόσταση, η δροσερή κυρία κάθεται στο κέντρο. Το σχολείο χτίστηκε και συντηρήθηκε με έξοδα του κλήρου το κράτος δεν έδωσε δεκάρα. Αλλά τον Φεβρουάριο του 1918 αφαιρέθηκαν τα πάντα.
Από τον Νοέμβριο του 1917, οι κληρικοί υπόκεινταν σε τρομερό φόρο, αλλά προσπάθησαν να διατηρήσουν σχολεία, επισκοπικά σχολεία και σεμινάρια. Ακόμη και όταν ο Λένιν εξέδωσε διάταγμα για την κατάσχεση των εκκλησιαστικών σχολείων και την απομάκρυνση του ρωσικού ορθόδοξου λαού από το κράτος, ο Πατριάρχης Τίχων στα εκκλησιαστικά συμβούλια έθεσε ερωτήματα σχετικά με τη συνέχιση της κατασκευής νέων σχολείων. Τότε οι αστυνομικοί άρχισαν να εισβάλλουν σε θρησκευτικά σχολεία και σεμινάρια και να πετούν τα παιδιά από τα παράθυρα στο δρόμο.
Κριτικές
Πραγματικά δεν πίστευα ότι δεν ήταν αρκετά πικάντικο! Δεν έλεγα τον κακό κακό, τον μέτριο μέτριο, τους ορκισμένους βρισιές, τον αστείο αστείο. Τελικά, δεν ήμουν εγώ αυτός που γελούσε. Απλώς δεν υπάρχει ούτε ένας θρήνος εδώ. Αλλά ότι το 1917 έγινε πλήρης ληστεία δημόσιας ακίνητης περιουσίας από αυτούς που δεν είχαν χτίσει ποτέ τίποτα, δεν είναι αλήθεια!;
Η Όνα σχεδίασε θηλυκά φορέματα και σμίλεψε βάναυσα γλυπτά, εργάστηκε ως νοσοκόμα και κατέκτησε το Παρίσι, εμπνεύστηκε από τους «κοντούς χοντρούς μύες» του συζύγου της και έλαβε τα βραβεία Στάλιν για τις χάλκινες ενσαρκώσεις τους.
Η Βέρα Μουχίνα στη δουλειά. Φωτογραφία: liveinternet.ru
Βέρα Μουχίνα. Φωτογραφία: vokrugsveta.ru
Η Βέρα Μουχίνα στη δουλειά. Φωτογραφία: russkije.lv
1. Μπουμπούκι και παλτό από ύφασμα στρατιώτη. Για κάποιο διάστημα, η Vera Mukhina ήταν σχεδιάστρια μόδας. Πρώτα σκίτσα θεατρικά κοστούμιαδημιούργησε το 1915-1916. Επτά χρόνια αργότερα, για το πρώτο σοβιετικό περιοδικό μόδας Atelier, σχεδίασε ένα μοντέλο κομψού και αέρινου φορέματος με φούστα σε σχήμα μπουμπουκιού. Αλλά η σοβιετική πραγματικότητα έκανε επίσης τις δικές της αλλαγές στη μόδα: σύντομα οι σχεδιαστές μόδας Nadezhda Lamanova και Vera Mukhina κυκλοφόρησαν το άλμπουμ "Art in Everyday Life". Περιείχε σχέδια απλών και πρακτικών ρούχων - ένα καθολικό φόρεμα, το οποίο "με μια ελαφριά κίνηση του χεριού" μετατράπηκε σε βραδινό φόρεμα. καφτάνι "φτιαγμένο από δύο πετσέτες Βλαντιμίρ". παλτό από ύφασμα στρατιώτη. Το 1925, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, η Nadezhda Lamanova παρουσίασε μια συλλογή σε στυλ à la russe, για την οποία η Vera Mukhina δημιούργησε επίσης σκίτσα.
Βέρα Μουχίνα. Damayanti. Σκίτσο κοστουμιών για την απραγματοποίητη παραγωγή του μπαλέτου «Nal and Damayanti» στο Θέατρο Δωματίου της Μόσχας. 1915–1916. Φωτογραφία: artinvestment.ru
Καφτάν φτιαγμένο από δύο πετσέτες Vladimir. Σχέδιο της Vera Mukhina βασισμένο σε μοντέλα της Nadezhda Lamanova. Φωτογραφία: livejournal.com
Βέρα Μουχίνα. Μοντέλο φορέματος με φούστα σε σχήμα μπουμπουκιού. Φωτογραφία: liveinternet.ru
2. Νοσοκόμα. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η Vera Mukhina ολοκλήρωσε μαθήματα νοσηλευτικής και εργάστηκε σε ένα νοσοκομείο, όπου γνώρισε τον μελλοντικό σύζυγό της Alexei Zamkov. Όταν ο γιος της Vsevolod ήταν τεσσάρων ετών, έπεσε ανεπιτυχώς, μετά την οποία αρρώστησε με φυματίωση των οστών. Οι γιατροί αρνήθηκαν να χειρουργήσουν το αγόρι. Και τότε οι γονείς έκαναν την επέμβαση - στο σπίτι, στο τραπέζι της τραπεζαρίας. Η Βέρα Μουχίνα βοήθησε τον σύζυγό της. Ο Vsevolod άργησε πολύ να συνέλθει, αλλά συνήλθε.
3. Αγαπημένο μοντέλο της Vera Mukhina. Ο Alexey Zamkov πόζαρε συνεχώς για τη γυναίκα του. Το 1918, δημιούργησε ένα γλυπτό πορτρέτο του. Αργότερα, το χρησιμοποίησε για να σμιλέψει τον Βρούτο να σκοτώνει τον Καίσαρα. Το γλυπτό έπρεπε να διακοσμήσει το Κόκκινο Στάδιο, το οποίο σχεδιαζόταν να κατασκευαστεί στους λόφους Λένιν (το έργο δεν υλοποιήθηκε). Ακόμη και τα χέρια της «Αγροτικής Γυναίκας» ήταν τα χέρια του Αλεξέι Ζάμκοφ με «κοντούς χοντρούς μύες», όπως είπε ο Μουχίνα. Η ίδια έγραψε για τον σύζυγό της: «Ήταν πολύ όμορφος. Εσωτερική μνημειακότητα. Ταυτόχρονα, υπάρχει πολύς αγρότης μέσα του. Εξωτερική αγένεια με μεγάλη πνευματική λεπτότητα».
4. «Baba» στο Μουσείο του Βατικανού. Η Βέρα Μουχίνα έριξε μια φιγούρα αγρότισσας σε μπρούτζο έκθεση τέχνης 1927, αφιερωμένο στη δέκατη επέτειο του Οκτωβρίου. Στην έκθεση, το γλυπτό έλαβε την πρώτη θέση και στη συνέχεια εκτέθηκε στην γκαλερί Tretyakov. Η Βέρα Μουχίνα είπε: «Ο «Μπάμπα» μου στέκεται σταθερά στο έδαφος, ακλόνητα, σαν να σφυρηλατήθηκε μέσα του». Το 1934, το "The Peasant Woman" εκτέθηκε στο XIX Διεθνής έκθεσηστη Βενετία, μετά την οποία μεταφέρθηκε στο Μουσείο του Βατικανού.
Σκίτσα για το γλυπτό «Χωρική» της Βέρα Μουχίνα (άμπωτη, χάλκινο, 1927). Φωτογραφία: futureruss.ru
Η Vera Mukhina στη δουλειά στο "The Peasant Woman". Φωτογραφία: vokrugsveta.ru
Γλυπτό «Χωρική» της Βέρα Μουχίνα (άμπωτη, μπρούτζος, 1927). Φωτογραφία: futureruss.ru
5. Συγγενής του Ρώσου Ορφέα. Η Βέρα Μουχίνα ήταν μακρινός συγγενής τραγουδιστής όπεραςΛεονίντ Σομπίνοφ. Μετά την επιτυχία του «The Peasant Woman», της έγραψε ως δώρο ένα χιουμοριστικό τετράστιχο:
Η έκθεση με την ανδρική τέχνη είναι αδύναμη.
Πού να ξεφύγετε από τη γυναικεία κυριαρχία;
Η γυναίκα του Mukhina καθήλωσε τους πάντες
Με την ικανότητα μόνο και χωρίς προσπάθεια.Λεονίντ Σομπίνοφ
Μετά το θάνατο του Leonid Sobinov, η Vera Mukhina σμίλεψε μια ταφόπλακα - έναν ετοιμοθάνατο κύκνο, ο οποίος εγκαταστάθηκε στον τάφο του τραγουδιστή. Ο τενόρος ερμήνευσε την άρια "Αποχαιρετισμός στον Κύκνο" στην όπερα "Lohengrin".
6. 28 άμαξες «Εργάτρια και συλλογική αγρότισσα». Η Vera Mukhina δημιούργησε το θρυλικό της γλυπτό για την Παγκόσμια Έκθεση του 1937. «Το ιδανικό και σύμβολο της σοβιετικής εποχής» στάλθηκε στο Παρίσι σε μέρη - θραύσματα του αγάλματος κατέλαβαν 28 άμαξες. Το μνημείο ονομάστηκε παράδειγμα γλυπτικής του εικοστού αιώνα, κυκλοφόρησε στη Γαλλία μια σειρά από αναμνηστικά με την εικόνα της «Εργάτης και της Γυναίκας Συλλογικής Φάρμας». Η Vera Mukhina θυμήθηκε αργότερα: «Η εντύπωση που άφησε αυτό το έργο στο Παρίσι μου έδωσε ό,τι μπορούσε να επιθυμήσει ένας καλλιτέχνης». Το 1947, το γλυπτό έγινε το έμβλημα της Mosfilm.
«Worker and Collective Farm Woman» στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, 1937. Φωτογραφία: liveinternet
«Εργάτρια και συλλογική αγρότισσα». Φωτογραφία: liveinternet.ru
Μουσείο και Εκθεσιακό Κέντρο «Εργάτρια και συλλογική αγρότισσα»
7. «Τα χέρια μου φαγούρα για να το γράψω». Όταν ο καλλιτέχνης Mikhail Nesterov συνάντησε τη Vera Mukhina, αποφάσισε αμέσως να ζωγραφίσει το πορτρέτο της: «Είναι ενδιαφέρουσα, έξυπνη. Εξωτερικά, έχει «το δικό του πρόσωπο», τελείως τελειωμένο, ρωσικό... Τα χέρια μου φαγούρα για να το ζωγραφίσω...» Ο γλύπτης του πόζαρε περισσότερες από 30 φορές. Ο Νεστέροφ μπορούσε να δουλέψει με ενθουσιασμό για τέσσερις έως πέντε ώρες και στα διαλείμματα η Βέρα Μουχίνα τον κέρασε καφέ. Ο καλλιτέχνης το έγραψε δουλεύοντας στο άγαλμα του Βορέα, του βόρειου θεού του ανέμου: «Έτσι επιτίθεται στον πηλό: θα χτυπήσει εδώ, θα τσιμπήσει εδώ, θα χτυπήσει εδώ. Το πρόσωπό σας καίει - μην πιαστείτε, θα σας βλάψει. Έτσι σε χρειάζομαι!» Το πορτρέτο της Βέρα Μουχίνα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
8. Πολύπλευρο ποτήρι και κούπα μπύρας. Στον γλύπτη πιστώνεται η εφεύρεση του κομμένου γυαλιού, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Βελτίωσε μόνο τη μορφή του. Η πρώτη παρτίδα γυαλιών με βάση τα σχέδιά της κατασκευάστηκε το 1943. Τα γυάλινα δοχεία έγιναν πιο ανθεκτικά και ήταν ιδανικά για το σοβιετικό πλυντήριο πιάτων, που είχε εφευρεθεί λίγο πριν. Αλλά η Vera Mukhina είχε στην πραγματικότητα το σχήμα της σοβιετικής κούπας μπύρας.
Η Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) γεννήθηκε στη Ρίγα. Οι καλλιτεχνικές της ικανότητες ανακαλύφθηκαν νωρίς, αλλά άρχισε να εργάζεται συστηματικά μόνο στη Μόσχα, όπου έφτασε το 1910. Σπουδάζει στο ιδιωτικό σχολείο Κ.Φ. Yuona. Κάνει την πρώτη της απόπειρα στη γλυπτική στο ιδιωτικό εργαστήριο της Σινιτσίνας, όπου οι αρχάριοι γλύπτες εργάζονταν χωρίς δάσκαλο. Ωστόσο, μια τέτοια δουλειά δεν ικανοποιεί τον Mukhina.
Στα τέλη του 1912, ο Mukhina μετακόμισε στο Παρίσι και μπήκε σε μια από τις ιδιωτικές ακαδημίες όπου δίδασκε ο Bourdelle. Η επικοινωνία με τον Bourdelle, ζωντανό παράδειγμα της τέχνης του, η λεπτή καλλιτεχνική του διαίσθηση, η κριτική του αναπτύσσουν μέσα της μια αίσθηση πλαστικής φόρμας, αλλά, ίσως, η Mukhina μελετά ακόμη περισσότερο στα μουσεία.
Ο Mukhina έμεινε στο Παρίσι για δύο χρόνια. Μετά ένα ταξίδι στην Ιταλία. Η τιτάνια δημιουργικότητα του Μιχαήλ Άγγελου την εκπλήσσει.
Ο μνημειαλισμός της Mukhina είναι μια φυσική έκφραση των βασικών ιδιοτήτων του ταλέντου της. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα σαφές όταν η νικηφόρα επανάσταση του 1917 θέτει νέα καθήκοντα μνημειώδους προπαγάνδας για τη γλυπτική. Η Mukhina συμμετέχει με επιτυχία σε διάφορους διαγωνισμούς. Το 1925-1927 εξέθεσε μια σειρά από έργα που τράβηξαν την προσοχή της καλλιτεχνικής κοινότητας: «Τζούλια», «Άνεμος», «Γυναικείος κορμός». Η «Χωρική» της έχει ιδιαίτερα μεγάλη επιτυχία. Μια σειρά από πορτρέτα που δημιουργήθηκαν αυτή τη στιγμή - ο καθηγητής Kotlyarovsky, ο καθηγητής Koltsov, ο γιατρός A.A. Η Zamkova, η προτομή "Collective Farmer" μαρτυρεί το μεγάλο ταλέντο της Mukhina στην προσωπογραφία.
Το καλύτερο έργο της δεκαετίας του '30 ήταν το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, που στέφθηκε με ένα γλυπτό έργο της Vera Ignatievna Mukhina. Η ομάδα «Worker and Collective Farm Woman» ήταν απόλυτα συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική του περιπτέρου.
Όταν η γλυπτική ομάδα του Mukhina «Worker and Collective Farm Woman» εγκαταστάθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937, οι περίεργοι ρώτησαν ποιος ερμήνευσε αυτή την ομάδα και ποιος ήταν ο δημιουργός της. Και ένας από τους εργάτες μας, που κατάλαβε την ερώτηση σε ξένη γλώσσα, απάντησε ως εξής: «Ποιος; Ναι, είμαστε η Σοβιετική Ένωση!».
Κατόρθωμα, δημιουργικότητα, χαρά, αγάπη για τη ζωή - όλα είναι εδώ, σε αυτή τη μεγάλη δημιουργία του Mukhina. Λες και η ίδια η εποχή, η ίδια η χώρα, διαμόρφωσε αυτό το τιτάνιο σύμβολο - οι ατσάλινοι γίγαντες σηκώνουν το σφυρί και το δρεπάνι στον αέρα και έδωσαν αυτό το σύμβολο στον γλύπτη για εκτέλεση.
Όταν βλέπεις αυτό το πάθος του ιπτάμενου χάλυβα, τις όμορφες και δυνατές φόρμες, όταν είσαι εμποτισμένος με το υπέροχο πνεύμα αυτής της δημιουργίας, η σκέψη σου είναι για τη χώρα σου. Σχετικά με την πρωτοκαθεδρία σας στον σημερινό κόσμο. Σχετικά με την υψηλή πρωτοκαθεδρία, μετρημένη με όλες τις δυσκολίες, όλες τις νίκες που ήταν στο δρόμο του λαού μας. Αυτό το έργο έχει γίνει πραγματικά επικό, δημοφιλές και έχει γίνει μια από αυτές τις αξίες που εξυψώνουν την ψυχή των ανθρώπων. Η σκέψη του καλλιτέχνη φαινόταν να απορροφά τις σκέψεις εκατομμυρίων ανθρώπων και έγινε το επίκεντρο των σκέψεων των ανθρώπων για τον εαυτό τους, για την εποχή τους.
Ο Mukhina ολοκλήρωσε το σχεδιασμό του μνημείου του Γκόρκι στη γενέτειρά του.
Τα πρώτα χρόνια του πολέμου, ο γλύπτης φιλοτέχνησε υπέροχα πορτρέτα του Β.Α. Yusupova, I.L. Khizhnyak. Σε μια από τις αίθουσες Γκαλερί ΤρετιακόφΟ χάλκινος συνταγματάρχης Khizhnyak και ο χάλκινος συνταγματάρχης Yusupov στέκονται ο ένας δίπλα στον άλλο. Η τέχνη του Mukhina τους έφερε πιο κοντά. Η μεγάλη καλλιτέχνις των σοβιετικών χρόνων, η Βέρα Μουχίνα, σμίλεψε αυτά τα ηρωικά πορτρέτα.
Το πιο σημαντικό πράγμα στο έργο της Mukhina ήταν ότι ήξερε πώς να παρατηρήσει στον χαρακτήρα των συγχρόνων της όλα τα καλύτερα και νέα πράγματα που γεννήθηκαν από τη σοβιετική πραγματικότητα, να βρει ένα όμορφο ιδανικό στη ζωή και, ενσαρκώνοντάς το, να καλέσει στο μέλλον. Ο Mukhina επιτυγχάνει τεράστια δύναμη τυποποίησης στο έργο του "Partisan".
Η μνημειακή τέχνη δεν μπορεί να είναι πεζή και συνηθισμένη, είναι η τέχνη των μεγάλων, υψηλών, ηρωικών συναισθημάτων και μιας μεγάλης εικόνας. Το ιδανικό είναι πάντα όμορφο. Η εξιδανίκευση δεν έρχεται ποτέ σε αντίθεση με την πραγματικότητα, αφού είναι η πεμπτουσία κάθε ωραίου που υπάρχει στη ζωή και αυτό για το οποίο προσπαθεί ο άνθρωπος.
Θεραπευτής Krasnodar έναντι αμοιβής μάθετε τις τιμές για επίσκεψη σε έναν θεραπευτή Κλινικό γιατρό.
Κατακόκκινες φλόγες, το αδιαπέραστο σκοτάδι του κάτω κόσμου, φανταστικές φιγούρες άσχημων διαβόλων - τα πάντα
Παρά την παρουσία μιας υπογραφής, παραμένει ασαφές ποιος ήταν ο συγγραφέας του πανό του Ερμιτάζ. Υπήρχαν αρκετές
Αυτό το οικείο καθημερινή ιστορία, που δεν διεκδικεί καμία φιλοσοφική ή ψυχολογική σημασία,
Ο δυνατός του ρεαλισμός, ξένος εδώ σε εξωτερικές επιδράσεις, μας αιχμαλωτίζει με μια ψυχή
Νεαρός, χωρίς γενειάδα Σεμπάστιαν, με πυκνά σγουρά μαλλιά, γυμνός, καλυμμένος μόνο στην οσφύ, δεμένος
Το εκρηκτικό ταμπεραμέντο του μεγάλου Φλαμανδού δασκάλου τον ανάγκασε να χειριστεί πολύ ελεύθερα
Η πραγματική φήμη της «Αφροδίτης με έναν καθρέφτη» ξεκίνησε με την έκθεση ισπανική ζωγραφική, που φιλοξενείται από τη Βασιλική Ακαδημία
Μια ποικιλία σχημάτων και χρωμάτων, ζωηρός ρυθμός, ιδιαίτερος κύριος τόνος και φωτεινή διακοσμητικότητα είναι εγγενείς σε κάθε έναν από αυτούς τους πίνακες,
Ωστόσο, ο Δάσκαλος των γυναικείων ημιμορφών έχει αναπτύξει τη δική του ατομικότητα
Γενικοποίησε τις φόρμες, μείωσε τον αριθμό των λεπτομερειών και των μικρών πραγμάτων στην εικόνα και προσπάθησε για σαφήνεια στη σύνθεση. Στην εικόνα
Οι καθαρές γραμμές περιορίζουν τα περιγράμματα των σωμάτων, οι αντιθέσεις φωτός και σκιάς αποκαλύπτουν την πλαστικότητά τους.
Ο Χριστός να θεραπεύει τον τυφλό απεικονίζεται στο κέντρο, αλλά όχι στο προσκήνιο, αλλά στο βάθος
Στο «Night Cafe» υπάρχει η αίσθηση του κενού της ζωής και της διχόνοιας των ανθρώπων. Εκφράζεται ακόμη πιο έντονα επειδή η πίστη στη ζωή
Πρόκειται για ένα προγραμματικό έργο του καλλιτέχνη, το έγραψε με πολύ πάθος και το θεώρησε ως πρόκληση για τον ακαδημαϊκό
Φαρδύ όμορφο μέτωπο. Σφιχτά κλειστά χείλη. Άνθρωπος της δράσης; Αναμφίβολα. Αλλά και έξυπνος, με ζωηρή περιέργεια
Απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα να πατάει το νεκρό κεφάλι ενός εχθρού με το πόδι της. Βαθιά στη σκέψη, κρατώντας
Είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από αυτούς τους πίνακες. Υπάρχει αρμονία και χάρη σε αυτά, υπάρχει φωτεινή ευθυμία μέσα τους, μέσα τους
Τελευταία κρίση. Αυτή στην οποία, σύμφωνα με τη διδασκαλία της εκκλησίας, ανταμείβονται όλοι: και οι δίκαιοι και οι αμαρτωλοί. Τρομακτικό, τελευταίο
Τα χρώματα που έλαμπαν στους αθάνατους πίνακες του Γιαν βαν Άικ δεν είχαν όμοια. Έλαμψαν, άστραψαν,
Το μυστήριο του γάμου είχε λίγο διαφορετικό χαρακτήρα στον Μεσαίωνα από ό,τι τώρα. Αμοιβαία απόφαση για γάμο
Απευθείας δραματικά έργακαι ρωσικές παραστάσεις κωμικές όπερεςΟ Ντμιτρέφσκι ξεκίνησε το 1780 στο Knipper Theatre και στη συνέχεια όλες οι όπερες και τα μελοδράματα του Pashkevich ανέβηκαν στην παραγωγή του και εν μέρει με τη συμμετοχή του.
Ο Bumantz με τα έργα του δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ευχάριστης έκπληξης, φωτεινής ασυνήθιστης και απαλότητας αντίληψης. Οι πίνακες σε αναγκάζουν να κοιτάξεις τον αντισυμβατικό κόσμο τους, τα περιγράμματά τους και τα ελκυστικά τους χρώματα, απλά και ευγενικά.
Ωστόσο, ο Ραφαήλ όφειλε αναμφίβολα την εμφάνισή του στη Ρώμη πρωτίστως στον εαυτό του - στο ακατάσχετο πάθος του για βελτίωση, για οτιδήποτε νέο, για δουλειά μεγάλης κλίμακας. Η μεγάλη απογείωση ξεκινά.
Τον Δεκέμβριο του 1753, ειδικοί πήγαν στην Πιατσέντσα. Αυτή τη φορά οι μοναχοί τους έδωσαν την ευκαιρία να εξετάσουν τον πίνακα. Στην κριτική του, ο Τζιοβανίνι θα γράψει: αναμφίβολα, Ραφαήλ. η κατάσταση της εικόνας είναι περισσότερο ή λιγότερο ανεκτή,
Και ο Falcone αποφάσισε να αναλάβει ο ίδιος το casting του αγάλματος. Δεν υπάρχει άλλη διέξοδος. Ο Falcone δεν μπορεί παρά να ολοκληρώσει το έργο του. Έχει πάρα πολύ συνδεθεί με αυτό το μνημείο και πρέπει να το δει μέχρι τέλους. Φυσικά δεν είναι εργάτης χυτηρίου. Αλλά αν δεν υπάρχει κύριος,
Αυτά τα δέκα χρόνια βοήθησαν πολύ τον καλλιτέχνη να βρει το πιστεύω του. Με τα χρόνια, ένας μαθητευόμενος ξυλουργός μετατράπηκε σε έναν από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους του αιώνα του. Σε αυτόν, που μόλις πρόσφατα έγραψε στα γαλλικά με λάθη,
Τα έργα της γεννήθηκαν από συνεχείς σκέψεις και έντονες συναισθηματικές εμπειρίες. Ασυνήθιστα συναισθηματική από τη φύση της, αντέδρασε έντονα σε όλες τις εκδηλώσεις της ζωής, παίρνοντας κατά βάθος τη χαρά και τη λύπη. Αυτή αγαπούσε
Ο Kochar προσπάθησε να μπει διαφορετικές κατευθύνσειςζωγραφική, θέλοντας να βρει και να καθιερώσει στην τέχνη την ατομική του προσέγγιση στον κόσμο και το άτομο μέσα σε αυτόν. Αυτές οι αναζητήσεις δεν περιορίστηκαν σε καθαρά εξωτερικές τεχνικές μεθόδους
Το Zalkaln είναι γεμάτο μεγαλεπήβολα έργα και σχέδια, επιθυμεί να δώσει όλη την ενέργεια, όλη δημιουργική εμπειρίαστους ανθρώπους του, να κάνει τους δρόμους και τις πλατείες της πόλης να μιλούν τη γλώσσα της τέχνης. Ονειρευόταν «παλάτια ονείρων» - μεγαλοπρεπή
Ο Νικολάι ερωτεύτηκε αυτό το έργο για το υπόλοιπο της ζωής του. Και όταν μεγάλωσε, άρχισε να βοηθάει τον πατέρα του. Το μέταλλο έγινε υπάκουο στα χέρια του.
Αλλά σκέφτηκε ο νεαρός ότι δεν θα ήταν σωροί από σιδερένιες χειροτεχνίες, αλλά τεράστιοι χάλκινοι σωροί που θα υποτάσσονταν στους δυνατούς του
Η ουσία δημιουργική διαδικασίαγια την Belashova, συνίσταται στην απελευθέρωση των σκέψεων, και αυτό δεν είναι εύκολο έργο, που απαιτεί τεράστια ψυχική δύναμη. Για αυτήν, ο σκοπός της τέχνης είναι να φέρει σε έναν άνθρωπο τη χαρά του να ανήκει
Για να μπει κανείς σε μια μονομαχία, μια διαμάχη με τη νεκρή φύση, με μια παχύρρευστη, βαριά μάζα πηλού, που έπρεπε να πνευματικοποιηθεί, να κορεστεί με τον ενθουσιασμό, τον πόνο, τη σκέψη και το συναίσθημά του. Δεν αντέγραψε τη φύση, αλλά δημιούργησε τον κόσμο εκ νέου - από πηλό
Στα τέλη του 1912, ο Mukhina μετακόμισε στο Παρίσι και μπήκε σε μια από τις ιδιωτικές ακαδημίες όπου δίδασκε ο Bourdelle. Η επικοινωνία με τον Bourdelle, ζωντανό παράδειγμα της τέχνης του, η λεπτή καλλιτεχνική του διαίσθηση, η κριτική του αναπτύσσονται μέσα της
Η τεράστια αυτοπειθαρχία και η εκπληκτική σκληρή δουλειά έκαναν τον Matvey Manizer, στην ηλικία των τριάντα ετών, έναν άνδρα με τρεις φορές μόρφωση με ένα ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων και ασυνήθιστα εκτεταμένη πολυμάθεια. Αλλά η αγάπη για τη γλυπτική κυριάρχησε
Η προεπαναστατική δημιουργικότητα του Merkurov συνδέθηκε στενά με την ανάπτυξη του λεγόμενου «μοντέρνου» στυλ, με τάσεις στυλιζαρίσματος. Πρώιμα έργαΟ Merkurov χαρακτηρίζεται από στατική σύνθεση, ακαμψία κινήσεων,
Από όλα τα είδη τέχνης, αυτός ο πολυτάλαντος άνθρωπος επιλέγει τη γλυπτική. Αυτή τη φορά είναι για πάντα. Θέλει να είναι αυτός που ζωντανεύει τις πέτρες, που δημιουργεί χάλκινους θρύλους. Ο ίδιος ο μεγάλος Repin, έχοντας δει τα σχέδια του Shadr, τον ευλόγησε σε αυτό το μονοπάτι
Είκοσι χρόνια δημιουργικής δουλειάς - και τρία μνημεία. Ακόμα κι αν ο γλύπτης δεν είχε δημιουργήσει τίποτα άλλο εκτός από αυτά, το όνομά του θα είχε μπει σταθερά στην ιστορία της τέχνης. Γιατί και τα τρία αυτά μνημεία είναι τόσο διαφορετικά σε περιεχόμενο, διάθεση, μορφή
Ο Vatagin σπούδασε την τέχνη κατά καιρούς, ασύστημα. Αλλά η πραγματική του ακαδημία δούλευε από τη ζωή σε πολλούς ζωολογικούς κήπους - τόσο όταν ταξίδευε στην πατρίδα όσο και σε μακρινές υπερπόντιες χώρες. Τα όνειρα βγαίνουν αληθινά
Ο Erzya δεν έγινε δεκτός στη Σχολή Stroganov στη Μόσχα: ήταν κατάφυτος (ήταν ήδη είκοσι πέντε ετών εκείνη την εποχή). Ο διευθυντής του σχολείου Globa του είπε: «Γύρνα πίσω στο χωριό και δημιούργησε άλλους σαν εσένα». Ο νεαρός απάντησε: «Όχι, δεν θα επιστρέψω! θα
Αλλά και πάλι ο Σέργουντ καταφέρνει να στήσει το μνημείο του. Το 1910, σύμφωνα με το σχέδιό του, χτίστηκε ένα μνημείο του ναύαρχου V.O Makarov στην Κρονστάνδη, στην πλατεία Anchor, μπροστά από τον Ναυτικό Καθεδρικό Ναό. Υψώνεται πάνω σε ένα πεντάμετρο γρανίτη
Πέσε επάνω
Η γλύπτρια Vera Mukhina
Το μνημείο «Worker and Collective Farm Woman», που δημιουργήθηκε από την πιο διάσημη γυναίκα γλύπτρια στον κόσμο, έχει γίνει εδώ και καιρό το σήμα κατατεθέν όχι μόνο της πόλης, αλλά και, ενδεχομένως, της χώρας στην οποία εργάστηκε η Vera Ignatievna Mukhina.
Ο Mukhina έζησε μόνο 64 χρόνια. Με τα χρόνια, σκέφτηκε πολλά έργα, αλλά μόνο τρία πραγματοποιήθηκαν: «Εργάτης και συλλογική φάρμα», ένα μνημείο του Τσαϊκόφσκι κοντά στο Ωδείο της Μόσχας και ένα μνημείο του Γκόρκι, που μέχρι πρόσφατα βρισκόταν απέναντι από τον σιδηροδρομικό σταθμό Belorussky. .
Όπως όλα τα παιδιά που μεγάλωσαν σε πλούσιες οικογένειες εμπόρων, η Verochka Mukhina έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι. Μόνο που η σχέση με τη μουσική δεν πέτυχε. Της φαινόταν ότι στον πατέρα της δεν άρεσε ο τρόπος που έπαιζε. Όμως, αντίθετα, ενθάρρυνε την κόρη του να ασχοληθεί με το σχέδιο.
Ο γονέας πέθανε όταν ο Mukhina έγινε 14 ετών. Η μητέρα πέθανε πολύ πριν από αυτό στη Νίκαια, η Βέρα ήταν τότε μόλις μικρή περισσότερο από ένα χρόνο. Ως εκ τούτου, οι κηδεμόνες, οι θείοι του Κουρσκ, ανέλαβαν το έργο της ανατροφής του κοριτσιού.
Οι αδερφές Mukhina - η Βέρα ήταν η μικρότερη - έγιναν πραγματικές κοινωνικές του επαρχιακού Κουρσκ. Μια φορά το χρόνο πηγαίναμε στη Μόσχα «για να πάρουμε λίγο αέρα και να αγοράσουμε ρούχα». Παρέα, οι δάσκαλοι ταξίδευαν συχνά στο εξωτερικό: Βερολίνο, Σάλτσμπουργκ, Τιρόλο. Όταν αποφάσισαν να μετακομίσουν στη Μόσχα, μια από τις τοπικές εφημερίδες έγραψε: «Ο κόσμος του Κουρσκ έχασε πολλά με την αποχώρηση των κυριών Μουχίν».
Στη Μόσχα, εγκαθιστώντας στη λεωφόρο Prechistensky, η Βέρα συνέχισε τις σπουδές της στη ζωγραφική. Και πήγε στο σχολείο με τον Konstantin Yuon και τον Ilya Mashkov. Ήθελε να σπουδάσει σοβαρά και ζήτησε από τους κηδεμόνες της να την αφήσουν να σπουδάσει στο εξωτερικό. Αλλά δεν ήθελαν να ακούσουν κάτι τέτοιο. Μέχρι που έγινε η καταστροφή.
«Στα τέλη του 1911, πήγα για τα Χριστούγεννα στο κτήμα του θείου μου στην επαρχία Σμολένσκ», θυμάται η ίδια η Mukhina για αυτό το «φθινόπωρο που πλούτισε τη ζωή της». «Πολλοί νέοι, ξαδέρφια, μαζεύτηκαν εκεί. Είχε πλάκα. Μια μέρα κατεβήκαμε από το βουνό. Ήμουν ξαπλωμένος στο έλκηθρο, σηκώνοντας το πρόσωπό μου. Το έλκηθρο χτύπησε ένα δέντρο, κι εγώ χτύπησα το δέντρο με το πρόσωπό μου. Το χτύπημα έπεσε ακριβώς στο μέτωπο. Τα μάτια μου γέμισαν αίμα, αλλά δεν υπήρχε πόνος και δεν έχασα τις αισθήσεις μου. Μου φάνηκε ότι το κρανίο μου είχε ραγίσει. Πέρασα το χέρι μου στο μέτωπο και το πρόσωπό μου. Το χέρι δεν ένιωθε τη μύτη. Η μύτη κόπηκε.
Ήμουν πολύ όμορφη τότε. Το πρώτο συναίσθημα ήταν: Δεν μπορώ να ζήσω. Πρέπει να τρέξουμε, να ξεφύγουμε από τους ανθρώπους. Πήγαμε βιαστικά στο γιατρό. Έβαλε εννιά βελονιές και έβαλε μια αποχέτευση. Η πρόσκρουση έκανε το πάνω χείλος μου να πιαστεί ανάμεσα στα δόντια μου».
Όταν τελικά το κορίτσι έφερε στο σπίτι, απαγόρευσαν αυστηρά στους υπηρέτες να της δώσουν έναν καθρέφτη. Φοβήθηκαν ότι όταν έβλεπε το παραμορφωμένο πρόσωπό της θα αυτοκτονούσε. Αλλά η πολυμήχανη Βέρα κοίταξε το ψαλίδι. Στην αρχή τρομοκρατήθηκα και σκέφτηκα σοβαρά να πάω σε μοναστήρι, αλλά μετά ηρέμησα.
Και ζήτησε άδεια να πάει στο Παρίσι. Οι κηδεμόνες, που πίστευαν ότι το κορίτσι είχε ήδη αδικηθεί από τη μοίρα, συμφώνησαν. Τον Νοέμβριο του 1912, η Βέρα Μουχίνα έφυγε για την πρωτεύουσα της Γαλλίας.
Πέρασε μόνο δύο χειμώνες στο Παρίσι, σπουδάζοντας στην ακαδημία τέχνης με τον γλύπτη Μπουρντέλ, μαθητή του Ροντέν. Η Mukhina παραδέχτηκε αργότερα ότι αυτές οι τάξεις έγιναν η εκπαίδευσή της. «Στην ουσία είμαι αυτοδίδακτος», είπε η Βέρα Ιγνάτιεβνα.
Μετά την επιστροφή στο σπίτι, δεν υπήρχε χρόνος για τέχνη - το 1914 άρχισε ο πόλεμος και η Mukhina έγινε νοσοκόμα στο νοσοκομείο. Ο πόλεμος με τους Γερμανούς κύλησε ομαλά στον Εμφύλιο. Η Βέρα θήλασε τους λευκούς και τους κόκκινους.
Μια νέα πτώση - τώρα σε παγκόσμια κλίμακα - πλούτισε ξανά τη ζωή της. Το 1917 γνώρισε τον Αλεξέι Ζάμκοφ, τον μέλλοντα σύζυγό της.
Ο Ζάμκοφ ήταν ένας ταλαντούχος γιατρός. Και, σύμφωνα με τον Mukhina, είχε μια σκηνική εμφάνιση. Ο ίδιος ο Στανισλάφσκι του πρότεινε: «Άσε αυτό το φάρμακο! Θα κάνω έναν ηθοποιό από σένα». Αλλά ο Zamkov ήταν πιστός σε όλη του τη ζωή στις δύο μούσες του: τη Mukhina και την ιατρική. Για τη σύζυγό του, ήταν αγαπημένο μοντέλο (τον χρησιμοποίησε ως μοντέλο Brutus για το Red Stadium) και οικιακός βοηθός και κατάφερε να κάνει επανάσταση στην ιατρική.
Ο Δρ Zamkov βρήκε ένα νέο φάρμακο, το Gravidan, που έδωσε εκπληκτικά αποτελέσματα. Είπαν ότι όσοι ήταν κατάκοιτοι μετά από ένεση Gravidan άρχισαν να περπατούν και ότι οι τρελοί επέστρεψαν στα λογικά τους.
Αλλά ένα άρθρο εμφανίστηκε στην Izvestia στο οποίο ο Zamkov αποκαλούνταν «τσαρλατάνος». Ο γιατρός δεν άντεξε τον εκφοβισμό και αποφάσισε να φύγει στο εξωτερικό. Φυσικά, ο Mukhina πήγε μαζί του.
«Βγάλαμε κάποια διαβατήρια και υποτίθεται ότι πήγαμε νότια. Ήθελαν να περάσουν τα περσικά σύνορα», θυμάται. - Μας συνέλαβαν στο Χάρκοβο και μας πήγαν πίσω στη Μόσχα. Με έφεραν στη GPU. Με ανέκριναν πρώτα. Ο σύζυγος ήταν ύποπτος ότι ήθελε να πουλήσει το μυστικό της εφεύρεσής του στο εξωτερικό. Είπα ότι όλα ήταν τυπωμένα, ανοιχτά και όχι κρυφά από κανέναν.
Απελευθερώθηκα και άρχισαν τα βάσανα της γυναίκας μου, της οποίας ο άντρας συνελήφθη. Αυτό συνεχίστηκε για τρεις μήνες. Τελικά, ένας ανακριτής ήρθε στο σπίτι μου και είπε ότι μας απελαύνουν για τρία χρόνια με κατάσχεση περιουσίας. Εκλαψα."
Ο Μαξίμ Γκόρκι τους βοήθησε να βγουν από το Voronezh, το οποίο είχε οριστεί ως τόπος εξορίας. Ο προλετάριος συγγραφέας, μαζί με τον Vasily Kuibyshev και την Clara Zetkin, ήταν ένας από τους ασθενείς του Dr. Zamkov και μπόρεσε να πείσει το Πολιτικό Γραφείο ότι ένας ταλαντούχος γιατρός δεν χρειαζόταν μόνο την ελευθερία, αλλά και το δικό του ινστιτούτο. Η απόφαση ελήφθη. Είναι αλήθεια ότι ο εξοπλισμός για το ινστιτούτο, συμπεριλαμβανομένου του μοναδικού ηλεκτρονικού μικροσκοπίου εκείνη την εποχή, αγοράστηκε με κεφάλαια που ελήφθησαν από το ενοίκιο για το λετονικό κτήμα Vera Mukhina.
Παραδόξως, παρά τις πολυάριθμες υπαινιγμούς, πειθώ και απαιτήσεις, κατάφερε να διατηρήσει την περιουσία της στη Ρίγα. Όταν, μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, εγκρίθηκε νόμος για την αποκατάσταση στη Λετονία, ο γιος του γλύπτη πληρώθηκε ακόμη και ένα ορισμένο ποσό. Όλα αυτά όμως θα έρθουν αργότερα.
Και στη δεκαετία του '30, η επιστημονική ακμή του Δρ Zamkov δεν κράτησε πολύ. Μετά το θάνατο του Γκόρκι, δεν υπήρχε κανείς να τον υπερασπιστεί και η δίωξη άρχισε ξανά. Το ινστιτούτο καταστράφηκε, το ηλεκτρονικό μικροσκόπιο πετάχτηκε από το παράθυρο του δεύτερου ορόφου. Δεν τόλμησαν να συλλάβουν τον ίδιο τον Zamkov. Αυτό που τον έσωσε ήταν το όνομα της γυναίκας του, που βροντούσε ήδη σε όλες τις πόλεις και τα χωριά της τεράστιας Ένωσης.
Ο παππούς της Βέρα Ιγνάτιεβνα έφτασε στη Μόσχα το 1812 με τον Ναπολέοντα. Η εγγονή προοριζόταν να κατακτήσει το Παρίσι το 1937. Πιο συγκεκριμένα, παραγγέλθηκε. Το άγαλμα που στεφάνωνε το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση προοριζόταν να επισκιάσει το γερμανικό περίπτερο.
Ο Μουχίνα εκτέλεσε την εντολή. Η 75μετρη «Εργάτρια και συλλογική φάρμα» της εκτινάχθηκε πάνω από το Παρίσι, επισκιάζοντας όχι μόνο το Περίπτερο του Τρίτου Ράιχ, αλλά και τον Πύργο του Άιφελ.
Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο του Mukhina, οι φιγούρες υποτίθεται ότι ήταν γυμνές. «Δεν μπορώ να τα βάλω;» - συνέστησε η διοίκηση. Η γλύπτρια δεν έντυσε απλώς τους χαρακτήρες της με ένα σαλαμάκι και φόρμες, αλλά σκέφτηκε ένα κασκόλ που φαινόταν να επιπλέει πάνω από το άγαλμα. Ο Μολότοφ ζήτησε να αφαιρέσει το κασκόλ, αλλά η Μουχίνα στάθηκε στη θέση της - τόνισε την κίνηση. Στη συνέχεια, ο Voroshilov, περπατώντας γύρω από το μοντέλο του μελλοντικού αγάλματος, ζήτησε να αφαιρέσει "τις σακούλες κάτω από τα μάτια του κοριτσιού".
Λίγο πριν παραδοθεί το έργο της κρατικής επιτροπής, η Κεντρική Επιτροπή του Κόμματος έλαβε μια καταγγελία ότι το προφίλ του Τρότσκι φαινόταν στις πτυχές του κασκόλ. Ο Στάλιν ήρθε προσωπικά στο χώρο και, αφού επιθεώρησε τη δομή, δεν παρατήρησε κανένα προφίλ. Το έργο του Mukhina εγκρίθηκε.
28 σφραγισμένα ειδικά αυτοκίνητα πήγαν στη Γαλλία. Μια φωτογραφία του αγάλματος του Mukhin εμφανίστηκε στην παριζιάνικη L'Humanite με τη λεζάντα ότι ο Πύργος του Άιφελ βρήκε επιτέλους την ολοκλήρωσή του. Οι Παριζιάνοι συγκέντρωσαν ακόμη και υπογραφές ώστε το έργο του Mukhina να παραμείνει στη Γαλλία. Οι Γαλλίδες προσπάθησαν ιδιαίτερα - ήθελαν να έχουν ένα σύμβολο της δύναμης των γυναικών στο Παρίσι.
Η ίδια η Βέρα Ιγνάτιεβνα δεν έφερε αντίρρηση. Όμως είχε ήδη ληφθεί απόφαση να εγκατασταθεί το άγαλμα κοντά στη Γεωργική Έκθεση στη Μόσχα. Αρκετές φορές η Mukhina έγραψε επιστολές διαμαρτυρίας, εξηγώντας ότι το έργο της δεν φαινόταν καλό στο «κούτσουρο» (όπως αποκάλεσε το χαμηλό - τρεις φορές μικρότερο από το παριζιάνικο - βάθρο στο οποίο ήταν τοποθετημένο το άγαλμα των 24 μέτρων). Πρότεινε να εγκατασταθεί το «The Worker and the Collective Farm Woman» είτε στη σούβλα του ποταμού της Μόσχας (εκεί που βρίσκεται σήμερα ο Μέγας Πέτρος του Τσερετέλη) είτε στο κατάστρωμα παρατήρησης του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Αλλά δεν την άκουσαν.
Η Mukhina πίστευε ότι η εγκατάσταση του "Worker and Collective Farm Woman" στο VDNKh ήταν η προσωπική της και ίσως η πιο σοβαρή ήττα. Γενικά προσέγγιζε τη δουλειά της με έναν μάλλον μοναδικό τρόπο. «Έχω ατυχία», είπε. - Όσο φτιάχνω πράγματα, τα αγαπώ. Και τότε τουλάχιστον δεν ήταν εκεί…»
Ο χαρακτήρας του Mukhina ήταν δύσκολος. Ο τσεκίστας A. Prokofiev, ο διευθυντής κατασκευής του Παλατιού των Σοβιετικών, σημείωσε ότι φοβόταν μόνο δύο ανθρώπους στη ζωή του - τον Felix Dzerzhinsky και τη Vera Mukhina. «Όταν με κοίταξε με τα λαμπερά της μάτια, ένιωσα ότι ήξερε όλες τις ενδόμυχες σκέψεις και τα συναισθήματά μου», παραδέχτηκε ο άνδρας.
Η Βέρα Ιγνάτιεβνα προτίμησε να μην διαφωνήσει με τις αρχές. Η μόνη φορά που προσπάθησε να πείσει το Κρεμλίνο να αλλάξει την απόφασή του αφορούσε την κατεδάφιση του καθεδρικού ναού του Καζάν, που βρισκόταν κοντά στο Ιστορικό Μουσείο στην Κόκκινη Πλατεία. Ο Λάζαρ Καγκάνοβιτς άκουσε προσεκτικά τη Μουχίνα και μετά την πήγε στο παράθυρο του γραφείου με θέα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου και είπε: «Αν κάνεις θόρυβο, θα αφαιρέσουμε και αυτό το κοτέτσι».
Ο Mukhina δεν έκανε άλλο θόρυβο. «Είχε μια ουδέτερη στάση απέναντι στο καθεστώς», μου είπε ο δισέγγονος του γλύπτη Αλεξέι Βεσελόφσκι. - Μου φαίνεται ότι ήταν εντελώς έξω από αυτή τη διαδικασία. Αν και μετά την εξορία του Voronezh κατάλαβα τι συνέβαινε στη χώρα. Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, όταν την έπεισαν να σμιλέψει τον Στάλιν, είπε στην οικογένειά της: «Δεν μπορώ να γλύψω έναν άντρα με τόσο στενό μέτωπο». Όταν η πειθώ έγινε πιο επίμονη, κάλεσε τον Μολότοφ: «Δεν μπορώ να γλυπτώ χωρίς ζωή. Αφήστε τον Joseph Vissarionovich να μου ορίσει χρόνο, είμαι έτοιμος». Ο Μολότοφ τηλεφώνησε στην επιτροπή του κόμματος της πόλης της Μόσχας και είπε: «Μην αφιερώνετε χρόνο από πολυάσχολοι άνθρωποι" Ως αποτέλεσμα, κάποιος άλλος έφτιαξε το μνημείο.
Ο γιος του γλύπτη Vsevolod Zamkov έγραψε στα απομνημονεύματά του: «Είναι σημαντικό ότι δεν δημιούργησε ούτε ένα πορτρέτο ζωήςμέλη του Πολιτικού Γραφείου και άλλα μέλη της ηγεσίας του κόμματος. Η μόνη εξαίρεση είναι το πορτρέτο του Λαϊκού Επιτρόπου Υγείας Καμίνσκι, ο οποίος σύντομα συνελήφθη και εκτελέστηκε επειδή αρνήθηκε να υπογράψει μια ψευδή ιατρική έκθεση για το θάνατο του Ορτζονικίντζε. Φυσικά, δεν μπορούσε να αποφύγει τη συμμετοχή σε διαγωνισμούς για μνημεία του Λένιν. Και στις δύο περιπτώσεις, οι προτάσεις της απορρίφθηκαν από τις επιτροπές επιλογής, οι οποίες σημείωσαν τα καλλιτεχνικά προσόντα των μοντέλων. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι το πορτρέτο του 1924 θεωρήθηκε «σκληρό, ακόμη και κακό», και στο μοντέλο του 1950 (Ο Λένιν με έναν εργάτη που κρατά ένα τουφέκι και ένα βιβλίο) τράβηξε την προσοχή στο γεγονός ότι ο κύριος χαρακτήρας είναι ο εργάτης, όχι Λένιν».
Παρεμπιπτόντως, η πόζα του Mukhina θεωρήθηκε καλό σημάδι. Όλοι όσοι σκάλιζε ήταν σίγουρο ότι θα έπαιρναν προαγωγή. Όταν η Βέρα Ιγνάτιεβνα έφτιαχνε την προτομή του Στρατάρχη του Πυροβολικού Βορόνοφ, ήρθε στην τελευταία συνεδρία με ένα κουτί σαμπάνια. Απαντώντας στο σαστισμένο βλέμμα της Vera Ignatievna, είπε ότι υπήρχαν φήμες μεταξύ των στρατηγών ότι όλοι όσοι τύφλωσε έλαβαν προαγωγή σε βαθμό: «Δεν υπήρχε βαθμός υψηλότερος από τον δικό μου, στρατάρχη, στο πυροβολικό, έτσι πρέπει να είναι, το βρήκα. στην εφημερίδα σήμερα - καθιερώθηκε νέος βαθμός αρχιστρατάρχη του πυροβολικού, και το πήρα!
Το όνομα της οικογένειας ήταν Vera Ignatievna Munya. Με τους αγαπημένους της, ήταν ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος - απαλή, περιποιητική, ευγενική. «Στις φωτογραφίες της ντάτσας», λέει ο Alexey Veselovsky, «είναι μια τόσο άνετη γιαγιά-γιαγιά».
Η Vera Ignatievna έζησε τον σύζυγό της κατά έντεκα χρόνια. Μέχρι την τελευταία μέρα, δίπλα στο πορτρέτο του Alexei Andreevich στο κομοδίνο της υπήρχε ένα μπουκέτο με φρέσκα λουλούδια...
Η ίδια η Mukhina πέθανε τον Σεπτέμβριο του 1953. Υπονόμευσε την υγεία της ενώ εργαζόταν στο μνημείο του Γκόρκι, στα εγκαίνια του οποίου τον Νοέμβριο του 1952 δεν ήταν πλέον παρούσα.
Σύμφωνα με τον δισέγγονο της, «πέθανε από στηθάγχη - ασθένεια του λιθοξόου».
Στο νεκροταφείο Novodevichy, στον τάφο του Alexei Zamkov και της Vera Mukhina, υπάρχουν δύο μαρμάρινες πλάκες. «Έκανα ό,τι μπορούσα για τον κόσμο», τα λόγια του γιατρού είναι ανάγλυφα σε ένα από αυτά. «Κι εγώ», μπορείτε να διαβάσετε στην ταφόπλακα της γυναίκας του.
Αυτό το κείμενο είναι ένα εισαγωγικό απόσπασμα.Από το βιβλίο Μην πέσεις πάνω από τη γραμμή τερματισμού συγγραφέας Μπίσοβετς Ανατόλι Φεντόροβιτς Από το βιβλίο How Idols Left. Οι τελευταίες μέρες και ώρες των αγαπημένων του κόσμου συγγραφέας Razzakov FedorMUKHINA VERA MUKHINA VERA (γλύπτης: «Worker and Collective Farm Woman» και άλλοι· πέθανε στις 6 Οκτωβρίου 1953 σε ηλικία 65 ετών Ένα χρόνο πριν από το θάνατό της, η Mukhina άρχισε να έχει σοβαρά καρδιακά προβλήματα. Το καλοκαίρι, αυτή και οι συνάδελφοί της παρέδωσαν το επόμενο έργο τους στην επιτροπή - ένα μνημείο του Μ. Γκόρκι, αλλά
Από το βιβλίο Πόσο αξίζει ένα άτομο; Σημειωματάριο πέντε: Αρχείο ψευδαισθήσεων συγγραφέας Από το βιβλίο Πόσο αξίζει ένα άτομο; Η ιστορία της εμπειρίας σε 12 τετράδια και 6 τόμους. συγγραφέας Kersnovskaya Evfrosiniya AntonovnaΜακάρι να ήξερα πού να πέσω... Αν λυπήθηκα τον Χάινς, και όλους τους άλλους, τουλάχιστον μια συγκεκριμένη Κομισάροβα με ενέπνευσε οίκτο και συμπάθεια - μια νεαρή γυναίκα που δεν είχε ακόμη αδυνατίσει ζώο σε μια παγίδα, και όλη την ώρα επαναλάμβανε: «Είμαι αθώος, δεν είμαι πια
Από το βιβλίο Τρυφερότητα συγγραφέας Razzakov FedorVera MUKHINA Εξαιρετική Σοβιετική γλύπτρια ( επαγγελματική κάρτα- μνημείο «Worker and Collective Farm Woman» στο VDNKh) παντρεύτηκε μόνο μία φορά. Γνώρισε τη μοναδική της αγάπη σε ηλικία 25 ετών - το 1914, στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Η Μουχίνα δεν είχε χρόνο τότε
Από το βιβλίο The Shining of Everlasting Stars συγγραφέας Razzakov FedorMUKHINA Vera MUKHINA Vera (γλύπτης: «Worker and Collective Farm Woman», κ.λπ.· πέθανε στις 6 Οκτωβρίου 1953 σε ηλικία 65 ετών). Ένα χρόνο πριν από το θάνατό της, η Mukhina άρχισε να έχει σοβαρά καρδιακά προβλήματα. Το καλοκαίρι, αυτή και οι συνάδελφοί της παρέδωσαν το επόμενο έργο τους στην επιτροπή - ένα μνημείο του Μ. Γκόρκι, αλλά
Από το βιβλίο The Light of Faded Stars. Άνθρωποι που είναι πάντα μαζί μας συγγραφέας Razzakov FedorMUKHINA Elena MUKHINA Η Έλενα (αθλήτρια, πρωταθλήτρια ΕΣΣΔ, πρωταθλήτρια Ευρώπης (1977, 1979) και παγκόσμια πρωταθλήτρια (1978), πέθανε στις 23 Δεκεμβρίου 2006 σε ηλικία 47 ετών. Η μοίρα αυτού του διάσημου αθλητή είναι πραγματικά τραγική. Ερχόμενος στη γυμναστική σε νεαρή ηλικία, διακινδύνευσε επανειλημμένα την υγεία της,
Από το βιβλίο Diary of a KGB Officer συγγραφέας Νικιφόροφ Αλεξάντερ Πέτροβιτς6 Οκτωβρίου – Vera MUKHINA Αυτή η γυναίκα επέλεξε ένα δύσκολο ανδρικό επάγγελμαγλύπτης. Ωστόσο, σε αυτό κατάφερε να φτάσει σε τέτοια ύψη που ήταν πέρα από τον έλεγχο πολλών ανδρών. Απόδειξη αυτού είναι το εξαιρετικό γλυπτό της «Worker and Collective Farm Woman», το οποίο
Από το βιβλίο Business is business: 60 αληθινές ιστορίες για το πώς απλοί άνθρωποιξεκίνησαν τη δική τους επιχείρηση και πέτυχαν συγγραφέας Gansvind Igor IgorevichΚεφάλαιο 4 Στον πόλεμο, το κύριο πράγμα είναι να πέφτω στο έδαφος εγκαίρως. Τα μυαλά έλιωσαν στο κεφάλι μου. Υπάρχει σκόνη μπροστά και καμία πρόοδος! Ο πληγωμένος Βόλγας κροταλίζει, Και είναι ακόμη πολύς καιρός για την Κανταχάρ! Κουλοχέρη με δύο κέρατα και γρύλο. Κάπου εκεί κοντά ακούγονται εκρήξεις. Τα χωριά πάνε λοξά και περνούν, Ορυχεία από πάνω, ορυχεία κάτω. ΕΝΑ
Από το βιβλίο του Vasily Aksenov. Συναισθηματικό Ταξίδι συγγραφέας Πετρόφ Ντμίτρι Πάβλοβιτς Από το βιβλίο Στη Χώρα των Δράκων [ Καταπληκτική ΖωήΜάρτιν Πιστόριους] συγγραφέας Πιστόριους Μάρτιν Από το βιβλίο του συγγραφέα Από το βιβλίο του συγγραφέα60: Πάνω, πάνω και μακριά Είναι σκοτεινά έξω, αλλά σύντομα θα ξημερώσει. Περιμένω να ντυθεί η Ιωάννα. Της είπα ότι θα κάνουμε κάτι ξεχωριστό, αλλά δεν ήξερε τι ήταν. Το μόνο που της είπα ήταν ότι έπρεπε να φορέσει ελαφριά βαμβακερά ρούχα γιατί
Dzhandzhugazova E.A.
…Ειλικρίνεια άνευ όρων και μέγιστη τελειότητα
Βέρα Μουχίνα - η μόνη γυναίκαγλύπτης στην ιστορία της ρωσικής μνημειακής τέχνης, εξαιρετικός δάσκαλος, με τέλεια αίσθηση αρμονίας, εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία και μια εκπληκτικά λεπτή αίσθηση του χώρου. Το ταλέντο της Mukhina είναι πραγματικά πολύπλευρο, έχει κατακτήσει σχεδόν όλα τα είδη της πλαστικής τέχνης, από το μεγαλειώδες μνημειακό γλυπτό «Worker and Collective Farm Woman» μέχρι μικροσκοπικά διακοσμητικά αγάλματα και γλυπτικές ομάδες, σκίτσα για. θεατρικές παραγωγέςκαι γυαλί τέχνης.
«Η πρώτη κυρία της σοβιετικής γλυπτικής» συνδύασε στο έργο της τις φαινομενικά ασυμβίβαστες αρχές - τις «αρσενικές» και «γυναικείες» αρχές! Ιλιγγιώδης κλίμακα, δύναμη, έκφραση, πίεση και εξαιρετική πλαστικότητα μορφών, σε συνδυασμό με την ακρίβεια των σιλουετών, που τονίζεται από την απαλή ευελιξία των γραμμών, δίνοντας ασυνήθιστα εκφραστική στατικότητα και δυναμική των γλυπτικών συνθέσεων.
Το ταλέντο της Vera Mukhina μεγάλωσε και ενισχύθηκε στα δύσκολα και αμφιλεγόμενα χρόνια του εικοστού αιώνα. Το έργο της είναι ειλικρινές και ως εκ τούτου τέλειο, κύρια εργασίαη ζωή της - το μνημείο «Εργάτης και συλλογική αγρότης» αμφισβήτησε τη ναζιστική ιδεολογία του ρατσισμού και του μίσους, αποτελώντας πραγματικό σύμβολο της ρωσοσοβιετικής τέχνης, που πάντα προσωποποιούσε τις ιδέες της ειρήνης και της καλοσύνης. Ως γλύπτης, η Mukhina επέλεξε τον πιο δύσκολο δρόμο ενός μνημειαλιστή, δουλεύοντας στο ίδιο επίπεδο με τους αξιοσέβαστους άντρες δασκάλους I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, ποτέ δεν άλλαξε το διάνυσμα της δημιουργικής της εξέλιξης κάτω από το επιρροή αναγνωρισμένων αρχών.
Το αστικό πνεύμα της τέχνης, που χτίζει μια γέφυρα από το ιδανικό στη ζωή, ενώνοντας την αλήθεια και την ομορφιά, έγινε το συνειδητό πρόγραμμα όλων των σκέψεών της μέχρι το τέλος της ζωής της. Δημιουργική επιτυχίακαι τα εξαιρετικά επιτεύγματα αυτού υπέροχη γυναίκακαθορίζονταν σε μεγάλο βαθμό από την προσωπική της μοίρα, που είχε, ίσως, τα πάντα...
ΚΑΙ Μεγάλη αγάπη, οικογενειακή ευτυχία και οικογενειακή τραγωδία, χαρά της δημιουργικότητας και της σκληρής, εξαντλητικής δουλειάς, θριαμβευτικές νίκες και μια μακρά περίοδο μισής λήθης...
Σελίδες της ζωής
Η Vera Ignatievna Mukhina γεννήθηκε στη Λετονία σε μια οικογένεια Ρώσων εμπόρων την 1η Ιουλίου 1889. Η οικογένεια Mukhin διακρίθηκε όχι μόνο από την εμπορική της δεινότητα, αλλά και από την αγάπη της για την τέχνη. Διαχειριζόμενοι πολλά χρήματα, σχεδόν δεν μιλούσαν γι' αυτό, αλλά μάλωναν έντονα για το θέατρο, τη μουσική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Υποστήριξαν τις τέχνες και ενθάρρυναν γενναιόδωρα τα νεαρά ταλέντα. Έτσι, ο Ignatiy Kuzmich Mukhin, ο πατέρας της Vera, ο οποίος ήταν σχεδόν χρεοκοπημένος, αγόρασε ένα θαλασσινό τοπίο από τον καλλιτέχνη Alisov, ο οποίος πέθαινε από κατανάλωση. Γενικά, έκανε πολύ καλά και αθόρυβα, όπως ο πατέρας του - ο παππούς της Βέρα, ο Κούζμα Ιγκνάτιεβιτς, που ήθελε πολύ να είναι σαν τον Κόζιμο ντε Μεδίκι.1
Δυστυχώς, οι γονείς της Βέρα Μουχίνα πέθαναν νωρίς και αυτή και η μεγαλύτερη αδερφή της αφέθηκαν στη φροντίδα των πλούσιων συγγενών της. Έτσι, από το 1903, οι αδερφές Mukhina άρχισαν να ζουν με τον θείο τους στο Κουρσκ και τη Μόσχα. Η Βέρα ήταν άριστη μαθήτρια, έπαιζε πιάνο, ζωγράφιζε, έγραφε ποίηση, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, ήταν μεγάλη fashionista και λάτρευε τις μπάλες. Αλλά κάπου βαθιά στο μυαλό της είχε ήδη προκύψει μια επίμονη σκέψη για τη γλυπτική και οι σπουδές στο εξωτερικό έγιναν το όνειρό της. Ωστόσο, οι συγγενείς δεν ήθελαν καν να το ακούσουν. Δεν είναι δουλειά μιας γυναίκας, σκέφτηκαν οι πρακτικοί έμποροι, να σπουδάσει μια νεαρή κοπέλα μακριά από την οικογένειά της από κάποιο Bourdelle.2
Ωστόσο, η μοίρα όρισε διαφορετικά... ενώ περνούσε τις διακοπές των Χριστουγέννων με συγγενείς στο κτήμα Σμολένσκ, η Βέρα υπέστη σοβαρό τραυματισμό στο πρόσωπο ενώ κατέβαινε έναν λόφο. Ο πόνος, ο φόβος, οι δεκάδες επεμβάσεις μετέτρεψαν αμέσως τη χαρούμενη νεαρή κοπέλα σε ένα πλάσμα με συσπάσεις και θλίψη. Και μόνο τότε η οικογένεια αποφάσισε να στείλει τη Βέρα στο Παρίσι για θεραπεία και ξεκούραση. Γάλλοι χειρουργοί έκαναν αρκετές επεμβάσεις και στην πραγματικότητα αποκατέστησαν το πρόσωπο του κοριτσιού, αλλά έγινε εντελώς διαφορετικό. Το νέο πρόσωπο της Vera Mukhina ήταν μεγάλο, αγενές και πολύ ισχυρό, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στον χαρακτήρα και τα χόμπι της. Η Βέρα αποφάσισε να ξεχάσει τις μπάλες, το φλερτ και τον γάμο. Σε ποιον θα άρεσε αυτό; Και το ζήτημα της επιλογής μιας δραστηριότητας μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής αποφασίστηκε υπέρ της δεύτερης. Η Βέρα άρχισε να σπουδάζει στο εργαστήριο του Μπουρντέλ, δουλεύοντας σαν κατάδικος, πολύ γρήγορα ξεπέρασε τους πάντες και έγινε η καλύτερη. Μια τραγική ανατροπή της μοίρας την καθόρισε για πάντα μονοπάτι ζωήςκαι όλα αυτά δημιουργικό πρόγραμμα. Είναι δύσκολο να πει κανείς αν η κόρη ενός κακομαθημένου εμπόρου θα μπορούσε να μετατραπεί σε μια εξαιρετική γυναίκα - Μεγάλος κύριοςμνημειακή γλυπτική, ακόμα κι αν η λέξη «γλύπτης» εννοείται μόνο στο αρσενικό γένος.
Ωστόσο, μπροστά ήταν ο 20ος αιώνας - ο αιώνας των εκπληκτικών ταχυτήτων και της βιομηχανικής επανάστασης, μια ηρωική και σκληρή εποχή που τοποθέτησε μια γυναίκα δίπλα σε έναν άντρα παντού: στα χειριστήρια ενός αεροπλάνου, στη γέφυρα του καπετάνιου ενός πλοίου, στο καμπίνα ενός πολυώροφου γερανού ή τρακτέρ. Έχοντας γίνει ίσοι, αλλά όχι το ίδιο, άνδρες και γυναίκες στον εικοστό αιώνα συνέχισαν την επίπονη αναζήτηση της αρμονίας στη νέα βιομηχανική πραγματικότητα. Και ήταν ακριβώς αυτό το ιδανικό της αναζήτησης της αρμονίας των «αρσενικών» και των «θηλυκών» αρχών που δημιούργησε η Vera Mukhina στο έργο της. Αυτήν ανδρικό πρόσωποέδωσε στη δημιουργικότητα εξαιρετική δύναμη, θάρρος και δύναμη, και η γυναικεία καρδιά έδωσε απαλή πλαστικότητα, φιλιγκράν ακρίβεια και ανιδιοτελή αγάπη.
Στην αγάπη και τη μητρότητα, η Vera Ignatievna, παρά τα πάντα, ήταν πολύ χαρούμενη και, παρά τη σοβαρή ασθένεια του γιου της και δύσκολη μοίρασύζυγος - ο διάσημος γιατρός της Μόσχας Alexei Zamkov, της η μοίρα των γυναικώνήταν φουρτουνιασμένη και γεμάτη σαν μεγάλο ποτάμι.
Διαφορετικές πτυχές ταλέντου: αγρότισσα και μπαλαρίνα
Όπως κάθε ταλαντούχος άνθρωπος, η Βέρα Μουχίνα πάντα αναζητούσε και έβρισκε διαφορετικά μέσα αυτοέκφρασης. Οι νέες φόρμες, η δυναμική τους οξύτητα, απασχόλησαν τη δημιουργική της φαντασία. Πώς να απεικονίσει τον όγκο, τις διαφορετικές δυναμικές του μορφές, πώς να φέρει τις φανταστικές γραμμές πιο κοντά σε μια συγκεκριμένη φύση, αυτό σκεφτόταν η Mukhina όταν δημιουργούσε το πρώτο της διάσημο γλυπτό μιας αγρότισσας. Σε αυτό, η Mukhina έδειξε ομορφιά και δύναμη για πρώτη φορά γυναικείο σώμα. Η ηρωίδα της δεν είναι ένα αέρινο γλυπτό, αλλά μια εικόνα μιας εργαζόμενης γυναίκας, αλλά αυτό δεν είναι ένα άσχημο χαλαρό κομμάτι, αλλά μια ελαστική, συμπαγής και αρμονική φιγούρα, που δεν στερείται ζωντανής γυναικείας χάρης.
«Ο «Μπάμπα» μου», είπε ο Μουχίνα, «στέκεται σταθερά στο έδαφος, ακλόνητα, σαν να σφυρηλατήθηκε μέσα του. Το έφτιαξα χωρίς φύση, από το κεφάλι μου. Δουλεύοντας όλο το καλοκαίρι, από το πρωί μέχρι το βράδυ.»
Η «Χωρική γυναίκα» του Mukhina προσέλκυσε αμέσως τα περισσότερα μεγάλη προσοχή, αλλά οι απόψεις διίστανται. Κάποιοι ήταν ενθουσιασμένοι και άλλοι ανασήκωσαν τους ώμους τους σαστισμένοι, αλλά τα αποτελέσματα της έκθεσης σοβιετικής γλυπτικής αφιερωμένης στην πρώτη δεκαετή επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης έδειξαν την απόλυτη επιτυχία αυτού του εκπληκτικού έργου - «Η αγρότισσα» μεταφέρθηκε στο η Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Αργότερα, το 1934, εκτέθηκε το «The Peasant Woman» στο XIX Διεθνέςέκθεση στη Βενετία και το πρώτο του χάλκινο εκμαγείο έγινε ιδιοκτησία του Μουσείου του Βατικανού στη Ρώμη. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, η Vera Ignatievna εξεπλάγη πολύ που η τραχιά και φαινομενικά τσεκούρι, αλλά γεμάτη αξιοπρέπεια και ήρεμη Ρωσίδα της πήρε μια θέση στο διάσημο μουσείο.
Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή τη στιγμή ένα άτομο καλλιτεχνικό στυλΜουχίνα, χαρακτηριστικά γνωρίσματαπου γίνεται η μνημειακότητα των μορφών, η τονισμένη αρχιτεκτονική της γλυπτικής και η δύναμη της πλαστικής καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτό το χαρακτηριστικό στυλ Mukhina στα τέλη της δεκαετίας του '20 την ώθησε στην avant-garde ομάδα τοιχογράφων που ανέπτυξαν το σχέδιο Σοβιετικές εκθέσεις V διαφορετικές χώρεςΕυρώπη.
Γλυπτό «Αγροτική γυναίκα» του V.I (άμπωτη, χάλκινο, 1927)
Σκίτσα «Αγροτική γυναίκα» του V.I (άμπωτη, χάλκινο, 1927)
Ενώ εργαζόταν στο γλυπτό, η Vera Mukhina κατέληξε στο συμπέρασμα ότι για αυτήν, η γενίκευση είναι σημαντική σε κάθε εικόνα. Η σφιχτοδομημένη, κάπως βαριά «Χωρική» ήταν το καλλιτεχνικό ιδανικό εκείνων των χρόνων. Αργότερα, έχοντας επισκεφθεί την Ευρώπη υπό την επίδραση των κομψών έργων υαλουργών από το Murano, ο Mukhina δημιουργεί ένα νέο γυναικεία εικόνα- μια μπαλαρίνα που κάθεται σε μια μουσική πόζα. Η Mukhina σμίλεψε αυτή την εικόνα από μια φίλη της ηθοποιό. Πρώτα μετέτρεψε το γλυπτό σε μάρμαρο, στη συνέχεια σε φαγεντιανή και μετά μόνο το 1947 σε γυαλί. Διαφορετικός καλλιτεχνικές εικόνεςΚαι διαφορετικά υλικάσυνέβαλε στην αλλαγή των αισθητικών ιδεωδών της γλύπτριας, καθιστώντας το έργο της πολυχρηστικό.
Στη δεκαετία του 1940, ο Mukhina ήταν παθιασμένος με το σχέδιο, εργαζόταν ως καλλιτέχνης του θεάτρου και εφευρίσκοντας πολύπλευρα γυαλιά που έχουν γίνει εμβληματικά. Την ελκύουν ιδιαίτερα ταλαντούχα και δημιουργικά άτομα, ανάμεσά τους οι διάσημες μπαλαρίνες Galina Ulanova και Marina Semenova κατέχουν ξεχωριστή θέση. Το πάθος της για το μπαλέτο αποκαλύπτει νέες πτυχές στο έργο της Mukhina με την ίδια δύναμη εκφραστικότητας, αποκαλύπτει τις πλαστικές εικόνες τόσο διαφορετικών Ρωσίδων - μιας απλής αγρότισσας και διάσημη μπαλαρίνα– Ρωσίδα σταρ του μπαλέτου Galina Ulanova.
Δημιουργική έμπνευση αποτυπωμένη σε μπρούτζο
Το πιο ρομαντικό και εμπνευσμένο από όλα τα έργα της Vera Mukhina ήταν το μνημείο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky, που στέκεται στην αυλή του Ωδείου της Μόσχας στην οδό Bolshaya Nikitskaya. Γλυπτική σύνθεσηβρίσκεται στην κύρια πρόσοψη του ωδείου και αποτελεί το κυρίαρχο χαρακτηριστικό ολόκληρου του αρχιτεκτονικού συγκροτήματος.
Αυτό το έργο διακρίνεται από πρωτοτυπία, ο μεγάλος μουσικός απεικονίζεται τη στιγμή της δημιουργικής έμπνευσης, αν και οι συνάδελφοι του Mukhina επέκριναν τον Mukhina για την τεταμένη πόζα του Tchaikovsky και κάποια υπερφόρτωση με λεπτομέρειες, αλλά γενικά τη συνθετική λύση του μνημείου, καθώς και τον ίδιο τον χώρο , επιλέχθηκαν πολύ καλά. Φαίνεται ότι ο Πιότρ Ίλιτς ακούει τη μουσική που ξεχύνεται από τα παράθυρα του ωδείου και ακούει ακούσια τον ρυθμό.
Το μνημείο του συνθέτη κοντά στα τείχη του Ωδείου της Μόσχας είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα της πρωτεύουσας. Κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα μεταξύ των φοιτητών του ωδείου που κυριολεκτικά το διέλυσαν. Πριν από την αποκατάσταση το 2007, στο διάτρητο πλέγμα του έλειπαν 50 σημάδια, σύμφωνα με το μύθο, η κατοχή μιας νότας θα φέρει καλή τύχη μουσική δημιουργικότητα. Ακόμη και το χάλκινο μολύβι εξαφανίστηκε από τα χέρια του συνθέτη, αλλά μέχρι στιγμής φιγουράρει το ίδιο μέγεθος μουσικός κόσμοςδεν εμφανίστηκε.
Θρίαμβος
Αλλά το πραγματικό απόγειο του έργου του Mukhina ήταν ο σχεδιασμός του σοβιετικού περιπτέρου στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Η γλυπτική σύνθεση «Worker and Collective Farm Woman» συγκλόνισε την Ευρώπη και χαρακτηρίστηκε αριστούργημα της τέχνης του εικοστού αιώνα. Δεν καταφέρνει κάθε δημιουργός να λάβει την καθολική αναγνώριση και να βιώσει μια τέτοια τεράστια επιτυχία, αλλά το κύριο πράγμα είναι να μεταφέρει την ιδέα του έργου στον θεατή ώστε να την καταλάβει. Η Vera Ignatyevna μπόρεσε να βεβαιωθεί ότι όχι μόνο η διακοσμητική ελκυστικότητα ενθουσίαζε τους ανθρώπους, αλλά ένιωσαν έντονα την ίδια ιδεολογικό περιεχόμενογλυπτική που αντανακλούσε τον δυναμισμό της μεγάλης βιομηχανικής εποχής. «Η εντύπωση που άφησε αυτό το έργο στο Παρίσι μου έδωσε ό,τι μπορούσε να επιθυμήσει ένας καλλιτέχνης», αυτά τα λόγια έγραψε η Vera Mukhina, συνοψίζοντας την πιο ευτυχισμένη χρονιά της δουλειάς της.
Το ταλέντο του Mukhina είναι τεράστιο και πολύπλευρο, δυστυχώς, δεν ήταν πλήρως σε ζήτηση. Ποτέ δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει πολλές από τις ιδέες της. Είναι συμβολικό ότι το πιο αγαπημένο από όλα τα απραγματοποίητα έργα ήταν το μνημείο του Ίκαρου, το οποίο φτιάχτηκε για το πάνθεον των πεσόντων πιλότων. Το 1944 αυτός δοκιμαστική έκδοσηεκτέθηκε στη λεγόμενη Έκθεση των Έξι, όπου χάθηκε τραγικά. Όμως, παρά τις ανεκπλήρωτες ελπίδες, το έργο της Vera Mukhina, τόσο δυνατό, ορμητικό και ασυνήθιστα αναπόσπαστο, ανέβασε τη μνημειακή τέχνη του κόσμου σε τεράστια ύψη, όπως ο αρχαίος «Ίκαρος», που για πρώτη φορά γνώρισε τη χαρά της κατάκτησης του ουρανού.
Βιβλιογραφία
- Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. Μ., «Iskusstvo», 1976.
- Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. Μ., «Τέχνη», 1981.
- Basinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Λένινγκραντ. "Καλλιτέχνης της RSFSR", 1987.
- http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
- http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA
1 Φλωρεντινός πολιτικός, έμπορος και τραπεζίτης, ιδιοκτήτης της μεγαλύτερης περιουσίας στην Ευρώπη.
2 Ο Antoine Bourdelle είναι διάσημος Γάλλος γλύπτης.