Πρόσφατα, η γκαλερί Nashchokin House φιλοξένησε μια έκθεση αφιερωμένη στην 125η επέτειο της διάσημης καλλιτέχνιδας από την οικογένεια Benois, Zinaida Serebryakova.
Αυτή είναι καταπληκτική, χαρούμενη και δυνατή, καθόλου θηλυκή ζωγραφική. Και κοιτάζοντάς την, είναι εντελώς αδύνατο να μαντέψει κανείς ποια δύσκολη μοίρα έχει ετοιμάσει ο Θεός για αυτήν την καταπληκτική γυναίκα.

Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία.1908-1909. Γκαλερί Τρετιακόφ

Νομίζω ότι όλοι γνωρίζουν την οικογένεια Μπενουά, διάσημη στην τέχνη μας.
Έτσι, η αδερφή του Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (ήταν επίσης γραφίστας) παντρεύτηκε τον γλύπτη Evgeniy Alexandrovich Lanceray. Ο Εβγκένι Αλεξάντροβιτς Λανσέρε ήταν ο καλύτερος καλλιτέχνηςζωγράφος της εποχής του. Θα έλεγα μάλιστα όχι μόνο το δικό μου.
Η οικογένεια Lansere είχε το κτήμα Neskuchnoye κοντά στο Kharkov. Και εκεί, στις 10 Δεκεμβρίου 1884, γεννήθηκε η κόρη τους Zinochka, το έκτο και τελευταίο τους παιδί.
Έγιναν επίσης δύο γιοι Ευγένιος και Νικολάι δημιουργικές προσωπικότητες. Ο Νικολάι έγινε ταλαντούχος αρχιτέκτονας και ο Εβγκένι Εβγκένιεβιτς -

- όπως και η αδερφή μου, είναι καλλιτέχνης. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία της ρωσικής και σοβιετικής τέχνης μνημειακή ζωγραφικήκαι γραφικά.
Όταν η Zinochka ήταν 2 ετών, ο μπαμπάς πέθανε από φυματίωση. Και αυτή, τα αδέρφια και η μητέρα της πήγαν στην Αγία Πετρούπολη για να επισκεφτούν τον παππού της. Στη μεγάλη οικογένεια Μπενουά.
Παιδική και εφηβείαΗ Zinaida Evgenievna πέρασε στην Αγία Πετρούπολη. Η αρχιτεκτονική και τα μουσεία της Αγίας Πετρούπολης και το πολυτελές πάρκο του Tsarskoe Selo, όπου πήγαινε η οικογένεια το καλοκαίρι, άσκησαν επιρροή στη διαμόρφωση του νεαρού καλλιτέχνη. Πνεύμα υψηλή τέχνηβασίλευε στο σπίτι. Στις οικογένειες Benois και Lancer, το κύριο νόημα της ζωής ήταν η υπηρεσία στην τέχνη. Καθημερινά η Ζήνα παρακολουθούσε πώς οι μεγάλοι δούλευαν ανιδιοτελώς, ζωγράφιζαν πολλές νερομπογιές, μια τεχνική που όλοι στην οικογένεια γνώριζαν.

Το ταλέντο του κοριτσιού αναπτύχθηκε υπό την προσοχή των μεγαλύτερων μελών της οικογένειας: της μητέρας και των αδελφών της, που ετοιμάζονταν να γίνουν επαγγελματίες καλλιτέχνες. Ολόκληρο το οικιακό περιβάλλον της οικογένειας ενθάρρυνε το σεβασμό για την κλασική τέχνη: ιστορίες παππού -

Πορτραίτο 1901
Ο Νικολάι Λεοντίεβιτς για την Ακαδημία Τεχνών, ταξίδια με παιδιά στην Ιταλία, όπου γνώρισαν τα αριστουργήματα της Αναγέννησης, επισκεπτόμενοι μουσεία.

1876-1877: το σιντριβάνι μπροστά από την πρόσοψη του Ναυαρχείου, σε συνεργασία με τον A.R Geshvend, κατασκευάστηκε από τον N.L. Μπενουά.
Το 1900, η ​​Zinaida αποφοίτησε από ένα γυναικείο γυμνάσιο και μπήκε σε μια σχολή τέχνης που ιδρύθηκε από την πριγκίπισσα M.K. Το 1903-1905 ήταν μαθήτρια του καλλιτέχνη πορτρέτου O. E. Braz, ο οποίος δίδασκε να βλέπει τον «στρατηγό» όταν σχεδιάζει και όχι να ζωγραφίζει «τμηματικά». Το 1902-1903 ταξιδεύει στην Ιταλία. Το 1905-1906 σπούδασε στην Académie de la Grande Chaumière στο Παρίσι.

Χειμώνας στο Tsarskoe Selo.
Το 1905, στην Αγία Πετρούπολη, ο S. Diaghilev οργάνωσε μια έκθεση Ρώσων προσωπογράφων. Για πρώτη φορά αποκαλύφθηκε στο ρωσικό κοινό η ομορφιά της τέχνης των Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov... Τα πορτρέτα αγροτών του Βενετσιάνοφ και η ποιητοποίηση της αγροτικής εργασίας ενέπνευσαν τη Zinaida Serebryakova να δημιουργήσει τους πίνακές της και την ώθησαν να ασχοληθεί σοβαρά με τα πορτρέτα.

Αυτοπροσωπογραφία
Από το 1898, η Serebryakova περνά σχεδόν κάθε άνοιξη και καλοκαίρι στο Neskuchny. Η δουλειά νεαρών χωρικών στα χωράφια τραβάει την ιδιαίτερη προσοχή της. Στη συνέχεια, αυτό θα αντικατοπτρίζεται περισσότερες από μία φορές στη δουλειά της.

Συγκομιδή ψωμιού
Όχι πολύ μακριά από το κτήμα Lansere, στην άλλη πλευρά του ποταμού σε ένα αγρόκτημα, υπάρχει το σπίτι των Serebryakovs. Η αδερφή του Evgeniy Aleksandrovich Lansere, Zinaida, παντρεύτηκε τον Anatoly Serebryakov. Ο γιος τους Boris Anatolyevich Serebryakov ήταν έτσι ο πρώτος ξάδερφος του καλλιτέχνη.

ΜΕ Παιδική ηλικίαΗ Zina και η Borya μεγαλώνουν μαζί. Είναι κοντά τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στο Neskuchny. Αγαπούν ο ένας τον άλλον, είναι έτοιμοι να ενώσουν τις ζωές τους και οι οικογένειές τους αποδέχονται τη σχέση τους. Αλλά η δυσκολία είναι ότι η εκκλησία δεν ενθάρρυνε τους γάμους στενών συγγενών. Επιπλέον, η Zinaida είναι ρωμαιοκαθολικής πίστης, ο Boris είναι ορθόδοξος. Μετά από πολύωρες δοκιμασίες, ταξίδια στο Μπέλγκοροντ και στο Χάρκοβο για να δουν τις πνευματικές αρχές, αυτά τα εμπόδια τελικά αφαιρέθηκαν και στις 9 Σεπτεμβρίου 1905 παντρεύτηκαν.
Η Zinaida ήταν παθιασμένη με τη ζωγραφική, ο Boris ετοιμαζόταν να γίνει μηχανικός σιδηροδρόμων. Και οι δύο, όπως λένε, λάτρευαν ο ένας τον άλλον και έκαναν τα πιο λαμπρά σχέδια για το μέλλον.

Αγρότισσα με το κβας.
Μετά το γάμο, το νεαρό ζευγάρι πήγε στο Παρίσι. Καθένας από αυτούς είχε ειδικά σχέδια που συνδέονται με αυτό το ταξίδι. Η Zinaida φοίτησε στην Academy de la Grande Chaumiere, όπου ζωγράφιζε από τη ζωή, και ο Boris γράφτηκε στην Ανώτατη Σχολή Γεφυρών και Δρόμων ως εθελοντής.

Ένα χρόνο αργότερα, γεμάτοι εντυπώσεις, οι Serebryakov επιστρέφουν σπίτι τους.

Στο Neskuchny, η Zinaida εργάζεται σκληρά - γράφει σκίτσα, πορτρέτα και τοπία και ο Boris, ως φροντιστής και επιδέξιος ιδιοκτήτης, κουρεύει καλάμια, φυτεύει μηλιές, παρακολουθεί την καλλιέργεια της γης και τη συγκομιδή και ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία.

Αυτή και η Ζιναΐδα είναι πολύ διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά αυτές οι διαφορές φαίνεται να τις συμπληρώνουν και να τις ενώνουν. Και όταν είναι χώρια (κάτι που συμβαίνει συχνά), η διάθεση της Ζηναϊδας χαλάει και η δουλειά της πέφτει από τα χέρια.
Το 1911, η Zinaida Serebryakova εντάχθηκε στον πρόσφατα αναδημιουργημένο σύλλογο World of Art, ένας από τους ιδρυτές του οποίου ήταν ο θείος της, Alexander Nikolaevich

Πορτρέτο του B. Serebryakov.
Από τον Αύγουστο του 1914, ο B.A Serebryakov ήταν ο επικεφαλής του συμβαλλόμενου μέρους έρευνας στις κατασκευές ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ Irkutsk - Bodaibo, και αργότερα, μέχρι το 1919, συμμετείχε στην κατασκευή του σιδηροδρόμου Ufa - Orenburg. Αυτό με τον δικό του τρόπο ευτυχισμένος γάμοςέφερε στους συζύγους τέσσερα παιδιά - τους γιους Zhenya και Shura, τις κόρες Tanya και Katya. (Όλοι τους συνέδεσαν στη συνέχεια τη ζωή τους με την τέχνη, έγιναν καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και διακοσμητές.) Η Τατιάνα Μπορίσοφνα πέθανε το 1989. Ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα καλλιτέχνης του θεάτρου, δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας στη μνήμη του 1905. την ήξερα. Ήταν μια λαμπερή, ταλαντούχα καλλιτέχνης μέχρι τα βαθιά της γεράματα με πολύ φωτεινά, λαμπερά, μαύρα κερασιά μάτια. Έτσι είναι με όλα της τα παιδιά.

Στο πρωινό
Αν δεν είχα δει αυτά τα μάτια ο ίδιος στη ζωή, δεν θα πίστευα στα πορτρέτα της Ζ. Σερεμπριάκοβα.
Προφανώς όλοι στην οικογένειά τους είχαν τέτοια μάτια.
Η αυτοπροσωπογραφία της Serebryakova (1909, Tretyakov Gallery (είναι παραπάνω), που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μια μεγάλη έκθεση που διοργάνωσε το World of Art το 1910) έφερε μεγάλη φήμη στη Serebryakova.

Την αυτοπροσωπογραφία ακολούθησε το «Bather» (1911, Ρωσικό Μουσείο), ένα πορτρέτο της αδερφής του καλλιτέχνη

"Ekaterina Evgenievna Lanceray (Zelenkova)" (1913) και ένα πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη "Ekaterina Lanceray" (1912, Ρωσικό Μουσείο)

- ώριμα έργα, συμπαγή στη σύνθεση. Εντάχθηκε στην κοινωνία του World of Art το 1911, αλλά διέφερε από τα άλλα μέλη της ομάδας στην αγάπη της για τα απλά θέματα, την αρμονία, την πλαστικότητα και τις γενικεύσεις στους πίνακές της.

Αυτοπροσωπογραφία. Pierrot 1911
Το 1914-1917, το έργο της Zinaida Serebryakova γνώρισε μια περίοδο ακμής. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες με θέματα λαϊκή ζωή, η αγροτική δουλειά και το ρωσικό χωριό, που ήταν τόσο κοντά στην καρδιά της: «Χωρικοί» (1914-1915, Ρωσικό Μουσείο).

Το πιο σημαντικό από αυτά τα έργα ήταν το «Whitening the Canvas» (1917, Πολιτεία). Γκαλερί Τρετιακόφ). Οι φιγούρες των χωρικών γυναικών, που συλλαμβάνονται στον ουρανό, αποκτούν μνημειακότητα, που τονίζεται από τη γραμμή του χαμηλού ορίζοντα.

Είναι όλα γραμμένα δυνατά, πλούσια, πολύ χρωματιστά. Αυτός είναι ο ύμνος της ζωής.
Το 1916, ο Alexander Benois έλαβε εντολή να ζωγραφίσει τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky (*) στη Μόσχα, προσκάλεσε τους Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky και Zinaida Serebryakov να λάβουν μέρος στο έργο. Η Serebryakova πήρε το θέμα της Ανατολής: η Ινδία, η Ιαπωνία, η Türkiye και η Siam αναπαρίστανται αλληγορικά ως καλλονές. Παράλληλα, εργάζεται πάνω σε έναν μεγάλο πίνακα με θέματα της σλαβικής μυθολογίας, ο οποίος παραμένει ημιτελής.

Η Zinaida συνάντησε την Οκτωβριανή Επανάσταση στο πατρικό της κτήμα Neskuchnoye. Η ζωή της άλλαξε ξαφνικά.
Το 1919, συνέβη μεγάλη θλίψη στην οικογένεια - ο σύζυγός της, ο Μπόρις, πέθανε από τύφο. Στα 35 της μένει μόνη με τέσσερα παιδιά και μια άρρωστη μητέρα χωρίς κανένα μέσο στήριξης. Εδώ δεν μπορώ παρά να σημειώσω ότι και η μητέρα της έμεινε μόνη με τα παιδιά σε αυτή την ηλικία περίπου, και οι δύο, μονογαμικοί, συνέχισαν να είναι πιστοί μέχρι θανάτου στους νεκρούς συζύγους τους, που τα άφησαν τόσο νωρίς σε τόσο νεαρή ηλικία.

Πορτρέτο του B.A Serebryakov. 1908
Πείνα. Τα αποθέματα του Neskuchny λεηλατήθηκαν. Οχι λαδομπογιές- πρέπει να μεταβείτε στο κάρβουνο και το μολύβι. Αυτή τη στιγμή, σχεδιάζει το πιο τραγικό της έργο - House of Cards, που δείχνει και τα τέσσερα ορφανά παιδιά.

Αρνείται να στραφεί στο φουτουριστικό στυλ που ήταν δημοφιλές στους Σοβιετικούς ή να ζωγραφίσει πορτρέτα κομισάριων, αλλά βρίσκει δουλειά στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Χάρκοβο, όπου το κάνει σκίτσα με μολύβιεκθέματα. Τον Δεκέμβριο του 1920, η Zinaida μετακόμισε στην Πετρούπολη στο διαμέρισμα του παππού της. Είχαν πραγματικά μόνο τρία δωμάτια. Αλλά ευτυχώς γέμισαν συγγενείς και φίλους.
Η κόρη Τατιάνα άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο. Η Zinaida και η κόρη της επισκέπτονται το θέατρο Mariinsky και πηγαίνουν στα παρασκήνια. Στο θέατρο, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε συνεχώς. Δημιουργική επικοινωνία με μπαλαρίνες σε όλη τη διάρκεια τρία χρόνιααντανακλάται σε μια εκπληκτική σειρά από πορτρέτα και συνθέσεις μπαλέτου.

Τουαλέτα μπαλέτου. Νιφάδες χιονιού

Πορτρέτο της μπαλαρίνας L.A. Ivanova, 1922.

Η Κάτια με ένα φανταχτερό φόρεμα στο χριστουγεννιάτικο δέντρο.


Στο ίδιο σπίτι, σε έναν άλλο όροφο, ο Alexander Nikolaevich ζούσε με την οικογένειά του και η Zina ζωγραφίζει ένα υπέροχο πορτρέτο της νύφης του με τον εγγονό της

Πορτρέτο της A.A Cherkesova-Benoit με τον γιο της Alexander.
Τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση ξεκίνησε στη χώρα ζωηρή εκθεσιακή δραστηριότητα. Η Serebryakova συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στην Πετρούπολη. Και το 1924 έγινε εκθέτης σε μια μεγάλη έκθεση ρωσικών εικαστικές τέχνεςστην Αμερική, που ιδρύθηκε με σκοπό την οικονομική βοήθεια σε καλλιτέχνες. Από τα 14 έργα που παρουσίασε η Zinaida Evgenievna, τα δύο πουλήθηκαν αμέσως. Χρησιμοποιώντας τα έσοδα, εκείνη, επιβαρυμένη με τις ανησυχίες για την οικογένειά της, αποφασίζει να ταξιδέψει στο εξωτερικό για να οργανώσει μια έκθεση και να λάβει παραγγελίες. Ο Alexander Nikolaevich Benois τη συμβούλεψε να πάει στη Γαλλία, ελπίζοντας ότι η τέχνη της θα ήταν περιζήτητη στο εξωτερικό και θα μπορούσε να βελτιώσει την οικονομική της κατάσταση. Στις αρχές Σεπτεμβρίου 1924, η Serebryakova έφυγε για το Παρίσι με τα δύο παιδιά της, τη Sasha και την Katya, που αγαπούσαν τη ζωγραφική. Άφησε τη μητέρα της με την Τάνια, που αγαπούσε το μπαλέτο, και τη Ζένια, που αποφάσισε να γίνει αρχιτέκτονας, στο Λένινγκραντ, ελπίζοντας να κερδίσει χρήματα στο Παρίσι και να επιστρέψει σε αυτούς.
Στα πρώτα χρόνια της παριζιάνικης ζωής της, η Zinaida Evgenievna αντιμετωπίζει μεγάλες δυσκολίες: δεν υπάρχουν αρκετά χρήματα ακόμη και για απαραίτητα έξοδα. Ο Konstantin Somov, ο οποίος τη βοήθησε να λάβει παραγγελίες για πορτρέτα, γράφει για την κατάστασή της: «Δεν υπάρχουν παραγγελίες Υπάρχει φτώχεια στο σπίτι... Η Zina στέλνει σχεδόν τα πάντα στο σπίτι... Είναι μη πρακτική, κάνει πολλά πορτρέτα για το τίποτα για την υπόσχεση. της διαφήμισης της, αλλά όσο λαμβάνει υπέροχα πράγματα, ξεχνιέται...»
Στο Παρίσι, η Serebryakova ζει μόνη της, δεν πηγαίνει πουθενά εκτός από μουσεία και πραγματικά νοσταλγεί τα παιδιά της. Όλα τα χρόνια της μετανάστευσης, η Zinaida Evgenievna γράφει τρυφερά γράμματα στα παιδιά και τη μητέρα της, που πάντα τη στήριζαν πνευματικά. Ζούσε εκείνη την εποχή με διαβατήριο Nansen και μόλις το 1947 έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.

Τάνια και Κάτια. κορίτσια στο πιάνο 1922.

αυτοπροσωπογραφία με κόρες 1921.

Ζένια 1907

Zhenya 1909
Η Ζιναΐδα ταξιδεύει πολύ. Το 1928 και το 1930 ταξιδεύει στην Αφρική και επισκέπτεται το Μαρόκο. Η φύση της Αφρικής την εκπλήσσει. Ζωγραφίζει επίσης μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στους ψαράδες της Βρετάνης.

Μαρακές. Τείχη και Πύργοι της πόλης.


Μαροκινή γυναίκα σε ένα ροζ φόρεμα.

Μαρόκες. Συλλογισμένος άνθρωπος.

Κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ, επιτρέπονταν οι επαφές με τη Serebryakova. Το 1960, μετά από 36 χρόνια χωρισμού, την επισκέφτηκε η κόρη της Τατιάνα (Τάτα), που έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Το 1966, παρουσιάστηκαν μεγάλες εκθέσεις με τα έργα της Serebryakova στη Μόσχα, το Λένινγκραντ και το Κίεβο. Ξαφνικά γίνεται δημοφιλής στη Ρωσία, τα άλμπουμ της τυπώνονται σε εκατομμύρια αντίτυπα και οι πίνακές της συγκρίνονται με τον Μποτιτσέλι και τον Ρενουάρ. Τα παιδιά την κάλεσαν να επιστρέψει στη Ρωσία. Ωστόσο, η Serebryakova θεωρεί ακατάλληλο να επιβαρύνει τα παιδιά και τους αγαπημένους τους με ανησυχίες για τον εαυτό τους σε τόσο προχωρημένη ηλικία (80 ετών). Επιπλέον, καταλαβαίνει ότι δεν θα μπορεί πλέον να εργάζεται γόνιμα στην πατρίδα της, όπου δημιουργήθηκαν τα καλύτερα έργα της.
Στις 19 Σεπτεμβρίου 1967, η Zinaida Serebryakova πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 82 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Sainte-Geneviève-des-Bois.
Τα παιδιά της Serebryakova είναι οι Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatyana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913-__).

Τον Οκτώβριο του 2007, το Ρωσικό Μουσείο φιλοξένησε την προσωπική έκθεση «Zinaida Serebryakova. Γυμνά"
Για μένα, αυτό είναι ένα εντελώς ξεχωριστό θέμα στη δουλειά της. Γράφει και ζωγραφίζει γυμνά τόσο δυνατά και αισθησιακά, εντελώς αντιθηλυκά. γυναικείο σώμα. Δεν ξέρω άλλη γυναίκα καλλιτέχνη σαν αυτήν.
Ένα από τα πιο διάσημα από αυτή τη σειρά:

Λουτρό.

"Λούτρο". 1926

Ξαπλωμένος γυμνός.

Και τώρα απλά θαυμάζουμε τους πίνακές της:

Νεκρή φύση με κανάτα.

Αυτοπροσωπογραφία.

Αυτοπροσωπογραφία με κασκόλ 1911.

Serebryakov Boris Anatolievich.

Lansere Olga Konstantivna.

Στην κουζίνα. Πορτρέτο της Κάτια.

Πορτρέτο του S.R. Ernst. 1921

Αυτοπροσωπογραφία με πινέλο, 1924.

Ηλικιωμένη κυρία με καπέλο. Βρετανή

Αυτοπροσωπογραφία (1922).

Αυτοπροσωπογραφία (1946).

Μπενουά Αλεξάντερ Νικολάεβιτς (1924).

Balanchine George (με κοστούμι ως Bacchus, 1922).

Benois-Clément Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Λόλα Μπραζ (1910).

Τοπίο. Το χωριό Neskuchnoye, επαρχία Kursk.

Παρίσι. Κήπος του Λουξεμβούργου.

Μεντόν. Άποψη της πόλης από το λιμάνι.

Μεντόν. Velan Ida (πορτρέτο μιας κυρίας με έναν σκύλο, 1926).

ΑΥΤΗΝ. Lancer με καπέλο 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Λοιπόν, πολλοί από εσάς το βλέπετε αυτό όλη την ώρα

(κορίτσι με ένα κερί, αυτοπροσωπογραφία, 1911).
Πες μου επίσης ότι δεν ξέρεις τέτοιο καλλιτέχνη. Άλλωστε κάθε μέρα η Ζήνα μας τη θυμίζει :)):)
Και τελικά

Γιουσούποφ Φέλιξ Φελίκσοβιτς (πρίγκιπας, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (πριγκίπισσα, 1925).

Πρωτότυπο παρμένο από aldusku στο Blue Express της δημιουργικότητας της Zinaida Serebryakova

Χθες κατάφερα να πηδήξω στο τελευταίο βαγόνι του αναχωρούντος τρένου της αναδρομικής έκθεσης της Zinaida Serebryakova, που διέσχιζε το Μηχανικό Κτήριο της Γκαλερί Τρετιακόφ. Έξω από το παράθυρο έλαμψαν τα στάδια δημιουργική ζωήμεγάλος καλλιτέχνης από τα νεανικά σχέδια που έγιναν στο κτήμα στο Neskuchny μέχρι τα μεγαλοπρεπή πάνελ για τη βελγική βίλα Manoir du Relay στο Pomreille. Λαμβάνοντας υπόψη την τεράστια απόσταση, ένα εισιτήριο εξπρές ήταν φθηνό - 600 ρούβλια. Οι προσεκτικοί μαέστροι δεν επέτρεψαν στους παραθεριστές να απαθανατίσουν την υπέροχη στιγμή σε μια φωτογραφία.

Κρίμα που απαγορεύτηκε η φωτογράφιση. Ένα υπέροχο άλμπουμ καταλόγου κυκλοφόρησε για την έκθεση (απαραίτητη αγορά!) και προσφέρθηκαν άλλα 4, αλλά... τα μελάνια εκτύπωσης δεν μπορούν να αποδώσουν όλο το άρωμα της Serebryakova. Για παράδειγμα, το κανονικό έργο - «Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία» 1909, που άρχισα να κοιτάζω στη βαθιά παιδική ηλικία σε ένα γραμματόσημο, αποδείχθηκε πολύ ελαφρύ, απλά λάμπει με τη λευκότητα του παγετού του Ιανουαρίου (και καθόλου το βρώμικο γκρι-λευκό χρώμα του λιώσιμου χιονιού του Μαρτίου από τα τοπία του Levitan). Με έκπληξη ανακάλυψα ότι σχεδόν όλες οι αναπαραγωγές περικόβουν τον πίνακα - το πλαίσιο του καθρέφτη κόβεται (φέρνοντας το αποτέλεσμα ενός πίνακα σε έναν πίνακα), και το μόνο στοιχείο που αντανακλάται και καθιστά σαφές ότι βλέπουμε μόνο το αντανάκλαση του καλλιτέχνη είναι το κηροπήγιο (είναι μόνο η αντανάκλασή του).

Ήταν μια αποκάλυψη για μένα πόσο εκπληκτικός και ποικιλόμορφος είναι ο κόσμος του καλλιτέχνη. Τοπία από τη φωτεινή μικρή ρωσική ενδοχώρα μέχρι το σκούρο γκρι Παρίσι, πορτρέτα από έναν αγρότη του Χάρκοβο σε έναν μαροκινό οδαλίσκο. Και φυσικά, τα πορτρέτα ανθρώπων που περιβάλλουν τη Zinaida Evgenievna είναι σπουδαία πολιτιστικά πρόσωπα για εμάς. Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε τη μεταμόρφωση της δημιουργικότητας και της προσωπικότητας του καλλιτέχνη. Αρχικά, οδηγώντας έναν κλειστό τρόπο ζωής στο κτήμα Neskuchny - προστέθηκαν αυτοπροσωπογραφίες, από τη στιγμή του γάμου, πορτρέτα του συζύγου και των παιδιών της. Και τότε... η επανάσταση, ο θάνατος του συζύγου της, ο χωρισμός από τα παιδιά της, μια ξένη χώρα - επέκτεινε οδυνηρά το φάσμα των δημιουργικών ενδιαφερόντων της καλλιτέχνιδας.

Η ηρωίδα μας είναι από την υπερταλαντούχα οικογένεια Benoit-Lancer. Ο μόνος μη καλλιτέχνης από αυτή την οικογένεια είναι ο σύζυγός της, Boris Anatolyevich Serebryakov, ο οποίος είναι επίσης ξάδερφός της, ο οποίος επέλεξε τη μοίρα ενός σιδηροδρομικού. Πέθανε νωρίς, το 1919 στο Χάρκοβο από τύφο. Και άφησε τα παιδιά και πήγε στο Παρίσι. Πολλά έχουν γραφτεί για τα βάσανα της καλλιτέχνιδας σε μια ξένη χώρα και την οδυνηρή ρήξη της με τα παιδιά της. Κατά τη γνώμη μου, αυτή ήταν μια συνειδητή και μάλλον εγωιστική επιλογή. Ο χαρακτήρας της Zinaida Evgenievna δεν ήταν γλυκός, αυτό που αξίζει είναι ο τρόπος που έριξε λάσπη στον οικονομικό προστάτη της, τον φιλάνθρωπο Baron J.-A. Brouener.

Περισσότερο από όλα μου άρεσε η δουλειά "Στο πρωινό". 1914 (Πινακοθήκη Τρετιακόφ, που αποκτήθηκε το 1955 από τη συλλογή της L.A. Ruslanova). Έχει τα πάντα: ένα απίστευτα όμορφο μπλε χρώμα και έναν συνδυασμό του κίτρινου του Βαν Γκογκ (όλη η εικόνα είναι ποικιλία μπλε χρώματοςμε κίτρινη κανάτα αυγού, σούπα, ψωμάκια, θήκες για χαρτοπετσέτες, βαλβίδα σόμπας). Τα φωτεινά-σκοτεινά, διαπεραστικά μάτια των παιδιών είναι σαν από εικονίδια. Μπορείτε να δείτε πολλά από την καθημερινή ζωή: ο χαρακτήρας του γιου Evgeniy (του μελλοντικού αρχιτέκτονα και αναστηλωτή) απεικονίζεται μελαγχολικός στο βάθος, εμφατικά παρόμοιος με τον πατέρα του.

Μια μεγάλη ανακάλυψη για μένα ήταν ότι τα πορτρέτα αγαπημένων προσώπων και οι αυτοπροσωπογραφίες απέχουν αρκετά από την πραγματικότητα. Προς την εξιδανίκευση. Όσο για την απεικόνιση του εαυτού σου, το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να πάρεις φωτογραφίεςκαι όλα γίνονται φανερά. Όπως είπε η αγαπημένη μου, η Zinaida Evgenievna δεν προσέβαλε τον εαυτό της... Αυτό ισχύει και για τους φίλους. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας της πρώτης μελέτης για το έργο της Serebryakova, ο φίλος της Sergei Rostislavovich Ernst, μετατράπηκε από μια παχουλή, κοκκινομάγουλα νεαρή Vologda σε ένας λεπτός αριστοκράτης με αιχμηρά, γωνιακά χαρακτηριστικά. Περιγραφές της εμφάνισης του Ερνστ βρίσκονται σε πολλές μορφές της Ασημένιας Εποχής, αλλά τις πήρα από τον ιδρυτή, μέλος Κούπα για τους λάτρεις των εκλεκτών εκδόσεων Weiner P.P.

Με έκπληξη είδα μια ολόκληρη σειρά αφιερωμένη στο μπαλέτο. Μερικά πράγματα ταιριάζουν πολύ με τον Ντεγκά (ξέχασα να σημειώσω ότι στα πρώτα τοπία των Μικρών Ρώσων μπορούσα να δω φωτεινά ίχνη των ιμπρεσιονιστών). Θυμηθείτε: ευγενική δουλειά: «Sylph girls. Μπαλέτο "Chopiniana"Και φωτεινό μπλε πορτρέτο του μεγαλύτερου καλλιτέχνη του θεάτρου και βιβλιόφιλου Serge Lifar .

Σκίτσα για το σχεδιασμό του εστιατορίου του σιδηροδρομικού σταθμού Kazansky στη Μόσχα μας μεταφέρουν στον υπέροχο κόσμο της Ανατολής. Θυμίζουν τα έργα του Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878–1968), μέλους του «Κόσμου της Τέχνης».

Εντύπωση έκανε ο «Κύκλος των χωρικών». Τα φωτεινά, διαπεραστικά του χρώματα θυμίζουν τόσο την Αναγέννηση όσο και την εικονογραφία. Ήμουν εξοικειωμένη με αυτήν την πλευρά του έργου της Serebryakova μόνο από τη σειρά καρτ-ποστάλ «Τύποι αγροτών της επαρχίας Κουρσκ», που εκδόθηκε από την Κοινότητα της Αγίας Ευγενίας. Θυμάμαι τα έργα του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου.

Πόζαρε για πολλούς πίνακες ξυλουργός Ignat Dmitrievich Golubev, που εργάζεται σε ένα κτήμα στο Neskuchny. Έτσι έμεινε στην ιστορία ένας απλός αγρότης, ξεπερνώντας τον αριθμό των πορτρέτων των διάσημων συγχρόνων της Serebryakova. Και οι γυναικείες χαρακτήρες ζωγραφίστηκαν από την Pelageya Grechkina.

Ξεχωριστά, θα ήθελα να επισημάνω το πάθος της Serebryakova για το μπλε χρώμα. Το άπειρο των αποχρώσεων του μπλε μπορεί να φανεί στα έργα μόνο όταν το δει κανείς προσωπικά.

Τα μισά από τα έργα της Zinaida Evgenievna είναι ημιτελή στο ένα τέταρτο, υπάρχει χώρος που δεν έχει γεμίσει με χρώματα ή τέμπερες στους καμβάδες. Σε πολλά πορτρέτα, το φόντο είναι γραμμένο μόνο στην περιοχή του κεφαλιού για να προσθέσετε όγκο και καλύτερη απόδοση χρώματος. Σε ορισμένα έργα αυτό δίνει το αποτέλεσμα της ελλιπούς και της υποτίμησης.

Θα ολοκληρώσω τη σημείωσή μου συνεχίζοντας την αναλογία με το τρένο. Στο Παρίσι, όπου η ηρωίδα μας έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, υπάρχει ο σταθμός της Λυών, όπου φτάνει το περίφημο «Blue Express» (Le Train Bleu). Ένα βαθύ μπλε τρένο υψηλής ταχύτητας που αποτελείται από 12 πολυτελή βαγόνια που μεταφέρει αριστοκράτες από την Κυανή Ακτή στη Μάγχη στον Νοτιοαφρικανικό Σιδηρόδρομο. Στις αρχές του 20ου αιώνα έγινε σύμβολο πολυτέλειας και έδωσε το όνομά του στο διάσημο εστιατόριο αυτού του σταθμού. Ο εσωτερικός χώρος του αγαπημένου εστιατορίου των C. Chanel και L. Besson είναι γεμάτος χρυσό, όμορφα γραφικά τοπία και μπλε χρώμα. Όμως, παρά τη μεγαλοπρέπεια και την αριστοκρατία, παραμένει ένα εστιατόριο στο σταθμό και εδώ κυρίες με ακριβά βραδινά φορέματα συνυπάρχουν με μελαχρινός κατοίκους πρώην γαλλικών αποικιών που τρέχουν με αθλητικές φόρμες. Έτσι, στο έργο της Serebryakova, οι απλοί αγρότες ξαφνικά βρίσκονται κατά λάθος με φόντο τη βαθυγαλάζια Αναγέννηση, το μεγάλο συνδυάζεται με το μικρό, η ρωσική ψυχή με την αφρικανική ζέστη...

Όταν δημοσίευσα ηλεκτρονικές ανατυπώσεις των πινάκων της Serebryakova εδώ, καθοδηγήθηκα όχι από τη χρονολογία ή οτιδήποτε άλλο, αλλά αποκλειστικά από τις δικές μου προτιμήσεις. Στο τέλος της σημείωσης: πρόλογος της έκθεσηςκαι με τη μορφή ξεχωριστού σημειώματος, ένα χρονικό της ζωής και του έργου της Zinaida Serebryakova (δεν ταίριαζε :)).

Θα ήθελα επίσης να επιστήσω την προσοχή σας στις υπέροχες κριτικές αυτής της έκθεσης από τους φίλους μου στο LiveJournal: galik-123Και pro100-mica

Σπίτι της οικογένειας Lansere στο Neskuchny. 1904. Χαρτί, ακουαρέλα, μολύβι γραφίτη. 24,1x33,5 (χρονομέτρηση)

Στο συνεργείο της Ο.Ε. Μπράζα. 1904. Χαρτί, γκουάς, γραφίτης και μολύβια από κάρβουνο. 43,5 x 31,5. Γκαλερί Τρετιακόφ

...Ρωτάς για τις σπουδές μου στο εργαστήρι της Ο.Ε. Μπράζα; Στην πραγματικότητα, δεν είχε σύστημα διδασκαλίας - ο καθένας ζωγράφιζε ή έγραφε όπως ήθελε, το μοντέλο ήταν πάντα γυναίκα - υπήρχαν περισσότερες φοιτήτριες παρά φοιτήτριες. Ο Osip Emmanuilovich εμφανίστηκε πολύ σπάνια στο στούντιο ο ίδιος, απασχολημένος με τις δικές του παραγγελίες (ζωγράφισε, για παράδειγμα, σε ένα γειτονικό στούντιο ένα πορτρέτο της Maria Nikolaevna Kuznetsova, καλλιτέχνη, τραγουδίστρια Θέατρο Μαριίνσκι). Ναι, θυμήθηκα πολύτιμες συμβουλέςΕίναι σημαντικό όλοι οι μαθητές του να βλέπουν το «γενικό» όταν σχεδιάζουν και όχι να σχεδιάζουν «τμήματα».

Ζ.Ε. Serebryakova - Α.Ν. Σαβίνοφ. Παρίσι, 01/08/1965 // Serebryakova. Γράμματα. Σελ. 207

Όργωμα. Δεν είναι βαρετό. 1908 Χαρτί, τέμπερα. 42 x 56. Μολύβι γραφίτη. Ιδιωτική συλλογή, Λονδίνο

Σπίτι στο χωριό Neskuchny. 1919. Χαρτί, γκουάς, τέμπερα. 49,8x64 GTG

Κυπαρίσσια στην Κριμαία. 1911. Χαρτί, τέμπερα. 43,3 x 43,5 GTG.

Αυτοπροσωπογραφία. 1906. Λάδι σε μουσαμά. 69,5 x 6. Ιδιωτική συλλογή, Μόσχα

Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία. 1909. Λάδι σε καμβά σε χαρτόνι. 75 x 65. Γκαλερί Tretyakov

Σκίτσο ενός κοριτσιού. Αυτοπροσωπογραφία. 1911. Λάδι σε μουσαμά. 72x58,5. Ιμάντα χρονισμού SPb.

Στο πρωινό. 1914. Λάδι σε μουσαμά. 88,5x107 (Γκαλερί Tretyakov, αποκτήθηκε το 1955. Προηγουμένως βρισκόταν στη συλλογή της L.A. Ruslanova)

Πορτρέτο της Ε.Ε. Lancer με καπέλο. 1915. Χαρτί, τέμπερα. 33 x 22. Ιδιωτική συλλογή, Μόσχα

Απεικονίζεται ο Evgeny Evgenievich Lansere (1875–1946), μεγαλύτερος αδελφός του Z.E. Serebryakova, γραφίστας και ζωγράφος, δεξιοτέχνης της μνημειακής ζωγραφικής.

Υπήρξε μέλος του World of Art και ενεργός συμμετέχων στις εκθέσεις του συλλόγου. Εργάστηκε σε εικονογραφήσεις για ιστορίες του L.N. Τολστόι «Χατζή Μουράτ» και «Κοζάκοι». Ταξίδεψε πολλές φορές σε όλη την Ευρώπη, επισκέφθηκε τη Σιβηρία, τη Μαντζουρία και την Ιαπωνία. Το 1914 ήταν στο μέτωπο του Καυκάσου ως πολεμικός ανταποκριτής. Εργάστηκε στο Νταγκεστάν της Τσετσενίας (1912–1919).

Το 1922-1929 ταξίδεψε στη Γεωργία, την Αρμενία, το Αζερμπαϊτζάν και το ορεινό Νταγκεστάν, εργάστηκε στο Ζανγκεζούρ, στο Σβανέτι και στο Νταγκεστάν. Επισκέφτηκε την Τουρκία. Το 1927, με οδηγίες του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας της Γεωργίας, στάλθηκε στο Παρίσι. Έζησε στην Τιφλίδα (1920-1934), δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών της Γεωργίας. Από το 1934 ζούσε στη Μόσχα. Εκτελέστηκε ζωγραφίζοντας την αίθουσα του εστιατορίου του σιδηροδρομικού σταθμού Kazansky στη Μόσχα. Επικεφαλής του μνημειακού εργαστηρίου της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, καθηγητής. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Γεωργιανής SSR, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.

Λουομένος. 1911. [Πορτρέτο μιας αδερφής - Ekaterina Zelenkova]. οικοδεσπότης, λάδι. 103,5x89,5. Ιμάντα χρονισμού SPb.

Παιδιά στο λιβάδι (Zhenya και Shura). 1909. Χαρτί, τέμπερα. 39x48 Ιδιωτική συλλογή, Μόσχα

Η Σούρα κοιμάται κάτω από μια κουβέρτα συνονθύλευμα. 1908. Χαρτί, τέμπερα. 23 x 33,5 Ιδιωτική συλλογή, Μόσχα

Οικογενειακό πορτραίτο. (Στο σπίτι του Μπενουά). 1914 Χαρτί, τέμπερα, γκουάς, ασβέστη. 34,3 x 46,3. Συλλογή KGallery, Αγία Πετρούπολη

Αγρότισσα με το κβας. (Pelageya Grechkina). 1914. Λάδι σε μουσαμά. 87x73. Nizhny Novgorod GKhM

Πορτρέτο του Ι.Δ. Γκολούμπεβα. 1914. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Ο Ignat Dmitrievich Golubev εργάστηκε ως ξυλουργός για τον Serebryakov. Απεικονίζεται στον πίνακα "Χωρικοί", 1914. Όταν η μητέρα μου είδε για πρώτη φορά μια καρτ ποστάλ από αυτό το έργο, αναφώνησε: "Ναι, αυτός είναι ο πατέρας μου!" Και μας είπε ότι έμοιαζε πολύ. Για τους Serebryakovs, ο παππούς δεν δούλευε μόνο ως ξυλουργός - ήταν ένας "γρύλος όλων των επαγγελμάτων", υπάκουος και αποτελεσματικός. Τον εκτιμούσαν πολύ, του φέρθηκαν καλά, ήταν αστείο, ήταν έξυπνος, ταλαντούχος...

Fedorenko E.G. Οικογένεια Ζ.Ε. Serebryakova // Serebryakova. Γράμματα. Σελ. 232.

Πορτρέτο του S.R. Ερνστ. 1921. Λάδι σε μουσαμά. 81x72. Nizhny Novgorod GKhM

Πορτρέτο του S.R. Ερνστ. 1922 Χαρτί, τέμπερα. 64 x 47,5. Μολύβι. ιμάντα χρονισμού

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Bouchain με φανταχτερό φόρεμα. 1922. Χαρτί, παστέλ. 64Χ45. Γκαλερί Τρετιακόφ

Στη φωτογραφία Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Μπουσέν (1893–1993), ζωγράφος, γραφίστας, σκηνογράφος. Απόγονος των Ουγενότων που εγκαταστάθηκαν στη Ρωσία επί Αικατερίνης Β'. Γεννήθηκε στη Γαλλία, όπου η μητέρα του νοσηλευόταν για φυματίωση. Μετά τον πρόωρο θάνατο της μητέρας του (1895), μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και μεγάλωσε στην οικογένεια της θείας του, Ε.Δ. Κουζμίνα-Καραβάεβα (νε. Μπουσέν). Το 1912 αποφοίτησε από το 2ο Γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης. Πήγε στο Παρίσι, φοίτησε στην Ακαδημία Ranson και γνώρισε τον M. Denis και τον A. Matisse. Το 1913 εισήλθε στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου γνώρισα τον μελλοντικό κριτικό τέχνης S.R. Ο Ερνστ, που μέχρι το τέλος των ημερών του ήταν ο πιο στενός του φίλος. Γνώρισα τους καλλιτέχνες της εταιρείας World of Art. Ήταν φιλικός με τον Α.Α. Αχμάτοβα και Ν.Σ. Gumilev. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, φοίτησε στη Σχολή Σχεδίου του Κολλεγίου Τεχνών, όπου τράβηξε την προσοχή του διευθυντή του σχολείου Ν.Κ. Roerich.

Το 1915-1917 εργάστηκε ως βοηθός επιμελητής στο Μουσείο του Ο.Π.Χ.

Το 1918-1925 εργάστηκε ως κατώτερος φύλακας του Κρατικού Αρχείου στο τμήμα πορσελάνης και κοσμήματος.

Στα χρόνια της επανάστασης τον προστάτευε ο Α.Ν. Μπενουά. Μαζί με τον S.R. Ο Ernst κατέλαβε ένα δωμάτιο στο διαμέρισμα Serebryakov στο σπίτι της οικογένειας Benoit. Δημιούργησε βιβλιοθήκες και σχεδίασε βιβλία για τον εκδοτικό οίκο Aquilon: «Three Stories» του A. de Regnier (1922), «Venetian Glass» του A.N. Cuba (1923) και «On Bronze» του P.P. Weiner (1923). Το 1977 εικονογράφησε τη γαλλική έκδοση του «Ποίημα χωρίς ήρωα» του A.A. Αχμάτοβα.

Δεν μπορούσα να αντισταθώ: μια φωτογραφία του κοινού τάφου του Ντμίτρι Μπουσέν και του Σεργκέι Ερνστ. Επιγραφή παρακάτω: "ΤΙ ΧΑΡΑ ΠΟΥ ΗΡΘΕΣ." Νεκροταφείο Montparnasse..

Evgeny Isidorovich Zolotarevsky (1908-1967), διακοσμητικός καλλιτέχνης, γιος του γλύπτη Isidor Samoilovich Zolotarevsky (1885-1961) και της Fanny Solomonovna (nee Bronstein, ξαδέρφη του L.D. Trotsky).

ΕΙΝΑΙ. Zolotarevsky, διάσημος μάσκα θανάτουΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Yesenin, εφηύρε την τεχνική της αναπαραγωγής γλυπτικής με φαξ και σκέφτηκε τη δημιουργία «σταθμών» μουσείων σε όλη τη χώρα, οι οποίοι, όπως το ηλεκτρικό φως, «θα διαλύσουν το σκοτάδι της άγνοιας στις πλατιές μάζες». Έδωσε ζωή σε αυτή την ιδέα δημιουργώντας ένα εργαστήριο στο διαμέρισμά του για τη δημιουργία αντιγράφων και τη διανομή τους σε διάφορες περιοχές της χώρας.

ΕΙΝΑΙ. Ο Zolotarevsky ήταν κοντά στους καλλιτέχνες του Κόσμου της Τέχνης το πορτρέτο του ζωγραφίστηκε το 1922 από τον B.M. Kustodiev (GRM). Το διαμέρισμά του 14 δωματίων στο Bolshaya Morskaya με μεγάλο αριθμό συλλογών αντίκες έμοιαζε με παλάτι, σύμφωνα με τον A.A. Osmerkin, ο οποίος τον επισκέφτηκε το 1927. Σε αυτό το περιβάλλον γράφτηκε ο Ζ.Ε. Το πορτρέτο της Serebryakova του γιου του Evgeniy, του οποίου η εικόνα θυμίζει εικόνες νεαρών ανδρών της ιταλικής Αναγέννησης.

Πορτρέτο του Μ.Α. Τροινίτσκαγια. 1924. Λάδι σε μουσαμά. 75 x 65. Ιμάντας χρονισμού

Marfa Andreevna Troinitskaya (nee Panchenko, 1889–1942;), παντρεύτηκε για πρώτη φορά τον καλλιτέχνη S.P. Yaremich, από τον δεύτερο γάμο του - σύζυγος S.N. Τροινίτσκι, κριτικός τέχνης, διευθυντής του Κρατικού Πανεπιστημίου (1918–1927).

Κορίτσια στο πιάνο. 1922. Λάδι σε μουσαμά. 96x68. Ιδιωτική συλλογή. Μόσχα

Μπλε μπαλαρίνες. 1922. Χαρτί, παστέλ. 63Χ48. ιμάντα χρονισμού

Sylph girls. Μπαλέτο "Chopiniana". 1924 Λάδι σε καμβά. 82,5 x 103 GTG

Παρίσι. Άποψη του αναχώματος. Γκουάς στα μέσα της δεκαετίας του 1920 σε χαρτί. 45 x 58 Ιδιωτική συλλογή, Παρίσι

Alexander Alexandrovich Popov (1880-1964), αξιωματικός καριέρας στον Ρωσικό Αυτοκρατορικό Στρατό, μετανάστευσε στη Γαλλία το 1919. Το 1920 άνοιξε τη γκαλερί αντίκες Popoff & Co. στο Παρίσι. Ο μεγαλύτερος συλλέκτης ρωσικής τέχνης στη Γαλλία, ιδιοκτήτης μιας από τις πιο σημαντικές συλλογές ρωσικής πορσελάνης που βρίσκεται εκτός Ρωσίας, ειδικός στις ρωσικές ακουαρέλες της εποχής του Πούσκιν. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930, στους πελάτες του περιλαμβάνονται μέλη της βρετανικής βασιλικής οικογένειας, καθώς και οι G. Agnelli, M.L. Rostropovich και L. Bernstein. Ο Ποπόφ επικοινώνησε στενά με εκπροσώπους της ρωσικής μετανάστευσης, μεταξύ των οποίων ήταν ο Ζ.Ε. Serebryakova, K.A. Korovin, Yu.P. Annenkov, F.A. Malyavin, Κ.Α. Somov και άλλοι. Τα έργα αυτών των καλλιτεχνών εκτέθηκαν στη γκαλερί του.

Το 1935 η γκαλερί τιμήθηκε με το πρώτο τιμητικό Grand Prix του Παρισιού για υψηλότερη ποιότηταεκτεθειμένα έργα.

Μετά τον θάνατο του Ποπόφ, η γκαλερί του εξαγοράστηκε από την οικογένεια των κληρονομικών Γάλλων αρχαιολόγων Μπαρούχ, οι οποίοι διατήρησαν το διάσημο προηγούμενο όνομα της γκαλερί και συνέχισαν να συλλέγουν, να μελετούν και να προβάλλουν Ρωσική τέχνη. Ένα σημαντικό μέρος της συλλογής - ακουαρέλες και σχέδια καλλιτεχνών της εποχής του Πούσκιν - παρουσιάστηκε το 1999 στο Κρατικό Μεταλλευτικό Μουσείο στην έκθεση «Σύγχρονοι του Πούσκιν. 100 πορτρέτα ακουαρέλας από τη συλλογή του Παρισιού Το 2008 δημοσιεύτηκε ο κατάλογος «Αριστουργήματα της ρωσικής πορσελάνης του 18ου αιώνα από τη συλλογή της γκαλερί Popov and Co.». Το 2009 οίκος δημοπρασιώνΟ οίκος Christie's πραγματοποίησε δημοπρασία της ρωσικής συλλογής: των γκαλερί Popov and Co.

Πορτρέτο του Σ.Μ. Lifar. 1961 Λάδι σε χαρτί. 71,8 x 58. Συλλογή Α.Ν. Volodchinsky, Μόσχα

Τον τελευταίο καιρό είχα αρκετές «συνεδρίες»: Έκανα 2 σκίτσα του Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Λίφαρ, ο οποίος ευγενικά συμφώνησε να μου ποζάρει. Το έβαψα λάδι σε χαρτί. Είναι ένα ενδιαφέρον άτομο, που έχει δει πολλά και έχει ταξιδέψει πολλά σε όλο τον κόσμο...<...>Κυρίως, εγώ και εκείνος μιλήσαμε για τον Πούσκιν - άλλωστε έχει στη συλλογή του γνήσια γράμματα από τον Πούσκιν προς τη Νατάλια Ν. Γκοντσάροβα! Ο ίδιος δημοσίευσε ένα βιβλίο με το πλήρες κείμενο αυτών των επιστολών, οργάνωσε εδώ την έκθεση Πούσκιν το 1937 και μετά την έκθεση Λέρμοντοφ...

Ζ.Ε. Serebryakova - T.B. Σερεμπριάκοβα. Παρίσι, 23/12/1961 // Serebryakova. Γράμματα. Σελ. 175.

Μεντόν. Παραλία. 1931. Χαρτί, τέμπερα, βερνίκι. 43Χ59. Γκαλερί Τρετιακόφ

Άποψη του λιμανιού. Collioure. 1930 Χαρτί, γκουάς. 43Χ60. Ιδιωτική συλλογή, Παρίσι

Ξαπλωμένο odalisque σε μπλε κουβέρτα. 1932 Χαρτί, παστέλ. 48x63. Fondation Serebriakoff, Παρίσι

Νομολογία. 1936-1937 Λάδι σε καμβά. 165x100. Μέρος ενός πάνελ για τη βελγική βίλα Manoir du Relay στο Pomreuil. Πελάτης: Baron J.-A. Brouener. Γκαλερί "Triumph", Μόσχα

Σαν Τζιμινιάνο. 1937 Χαρτί, γκουάς. 40 x 60. Ιδιωτική συλλογή, Παρίσι

Ασίζη. 1932 Χαρτί, γκουάς. 44 x 60. Ιδιωτική συλλογή, Παρίσι

Κήπος Boboli. Φλωρεντία. 1932 Χαρτί, τέμπερα. 42 x 57. Ιδιωτική συλλογή, Παρίσι

Σχετικά με την έκθεση (κείμενο από επιμελητές)

Το 2017 σηματοδοτεί την 50ή επέτειο από τον θάνατο της Zinaida Serebryakova (1884–1967) και σηματοδοτεί τα εκατό χρόνια από τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 - τη στιγμή που η μοίρα της Serebryakova, όπως και πολλών, πολλών ανθρώπων, άλλαξε τραγικά. Μια έκθεση με τα έργα του καλλιτέχνη στην γκαλερί Tretyakov και μια συνοδευτική έκδοση είναι αφιερωμένη σε αυτές τις ημερομηνίες.

Η πρώτη μεγάλη μονογραφική έκθεση της Serebryakova προετοιμάστηκε από την Tretyakov Gallery το 1986. Το 2013, η Πινακοθήκη φιλοξένησε μια έκθεση της παρισινής κληρονομιάς της Zinaida Evgenievna, καθώς και των έργων των παιδιών της, Alexander και Catherine, που αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από έργα αποθηκευμένα σε γαλλικές συλλογές. Η τρέχουσα αναδρομική έκθεση είναι η πληρέστερη προβολή του έργου της Serebryakova τα τελευταία 30 χρόνια, η οποία δίνει έμφαση στην πιο ζωντανή, ρωσική περίοδο της δουλειάς της.

Αυτή η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 220 έργα ζωγραφικής και γραφικών από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Παρουσιάζονται τα πρώτα, σχεδόν παιδικά έργα της Serebryakova, που παίχτηκαν στο σπίτι της Benois, στα ταξίδια της στο εξωτερικό και στο στούντιο του O.E. Braz και την Παριζιάνικη Académie de la Grande Chaumière, που βοηθούν στον εντοπισμό του σχηματισμού και της ανάπτυξης του ταλέντου του εκπροσώπου της καλλιτεχνικής οικογένειας Benois - Lanceray.

Μια ιδιαίτερη θέση δίνεται στα πορτρέτα - το κύριο είδος στο έργο της Serebryakova. Αυτά τα έργα, που απεικονίζουν στενή οικογένεια και φίλους, δεν δημιουργήθηκαν για να παραγγείλουν και να διατηρήσουν τη ζεστασιά ενός οικιακού περιβάλλοντος. Παιδικά πορτρέτα, καθώς και σκηνές οικογενειακής ζωής, παρουσιάζονται χωριστά. Ζωγραφισμένα σε τέμπερες και παστέλ, αυτά τα γρήγορα σκίτσα μεταφέρουν ζωντανά την ατμόσφαιρα του σπιτιού των Serebryakovs.

Σημαντική θέση μεταξύ των έργων της ρωσικής περιόδου δίνεται στο τοπίο. Στις εικόνες της για τον Neskuchny, ζωγραφισμένες κυρίως σε τέμπερες, η καλλιτέχνις προσπαθεί για εικαστική πληρότητα και έναν επικό ήχο των εικόνων. Τα ίδια χαρακτηριστικά είναι εγγενή στα τοπία της Κριμαίας και του Tsarskoye Selo.

Το θέμα των χωρικών αντιπροσωπεύεται από σκίτσα πορτρέτου, μελέτες, σκίτσα και πίνακες ζωγραφικής "Μπάνιο", "Συγκομιδή", "Λευκίνοντας τον καμβά".

Ειδικές ενότητες περιλαμβάνουν σκίτσα μνημειακών τοιχογραφίες στον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχακαι μια σειρά από πίνακες που αποκαλύπτουν τον κόσμο των παρασκηνίων του θεάτρου Mariinsky.

Επιλέχθηκαν έργα της παρισινής περιόδου Γαλλικές συλλογές. Κανένας από αυτούς δεν επαναλαμβάνει την προηγούμενη έκθεση στην έκθεση του 2013. Αυτά τα έργα εκτίθενται στη Ρωσία για πρώτη φορά. Επίσης για πρώτη φορά παρουσιάζονται στον θεατή της Μόσχας διακοσμητικά πάνελ της βίλας του J.-A. de Brouwer, οι οποίοι θεωρούνταν από καιρό νεκροί κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ανακαλύφθηκαν τη δεκαετία του 1990, μεταφέρθηκαν στη Ρωσία, αποκαταστάθηκαν και εκτέθηκαν στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο το 2007.

Τα έργα ομαδοποιούνται σύμφωνα με θεματικές και χρονολογικές αρχές και συσχετίζονται με τα στάδια της ζωής του καλλιτέχνη. Κάθε ενότητα συνοδεύεται από θραύσματα ιστορικών κειμένων τέχνης και απομνημονεύματα ανθρώπων που ήρθαν σε στενή επαφή με την τέχνη της Serebryakova και διατήρησαν έντονες αναμνήσεις της προσωπικότητάς της. Αυτά τα αποσπάσματα μας επιτρέπουν να συγκρίνουμε την τρέχουσα αντίληψη των έργων της Serebryakova με την αντίληψη των συγχρόνων της, να βοηθήσουμε στην καλύτερη κατανόηση της κοσμοθεωρίας της και να εντοπίσουμε τις καλλιτεχνικές προτιμήσεις και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Η έκθεση στοχεύει να δείξει την τέχνη της καλλιτέχνιδας μέσα από το πρίσμα της ζωής γύρω της, επιβεβαιώνοντας έτσι τη σημασία της φύσης στην καλλιτεχνική της εξέλιξη. «Δεν είχα ούτε τότε (ούτε τώρα) «ορισμένες ιδεολογικές αναζητήσεις» και έχετε δίκιο ότι η παραμονή μου στο Neskuchny μου επέτρεψε να δω το θέμα που με ενθουσίασε - να ζωγραφίζω αγρότες και να παρασύρομαι από τις εικόνες τους...»- έγραψε η Serebryakova.

Έχω κάνει ήδη μια ανάρτηση για . Αλλά σε σχέση με την έκθεση που πραγματοποιείται αυτή τη στιγμή στην γκαλερί Nashchokin House, αφιερωμένη στην 125η επέτειό της, δεν μπορώ παρά να την ξαναγράψω.
Γιατί δεν μου αρκεί αυτή η έκθεση. Είναι μια αξιολύπητη απόσταξη της δουλειάς της. Και την αγαπώ όχι λιγότερο από τη Βαλεντίνα Σερόβα. Αυτή είναι καταπληκτική, χαρούμενη και δυνατή, καθόλου θηλυκή ζωγραφική. Και κοιτάζοντάς την, είναι εντελώς αδύνατο να μαντέψει κανείς ποια δύσκολη μοίρα έχει ετοιμάσει ο Θεός για αυτήν την καταπληκτική γυναίκα.

Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία.1908-1909. Γκαλερί Τρετιακόφ

Νομίζω ότι όλοι γνωρίζουν την οικογένεια Μπενουά, διάσημη στην τέχνη μας.
Έτσι, η αδερφή του Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (ήταν επίσης γραφίστας) παντρεύτηκε τον γλύπτη Evgeniy Alexandrovich Lanceray. Ο Evgeny Aleksandrovich Lanceray ήταν ο καλύτερος ζωγράφος της εποχής του. Θα έλεγα μάλιστα όχι μόνο το δικό μου.
Η οικογένεια Lansere είχε το κτήμα Neskuchnoye κοντά στο Kharkov. Και εκεί, στις 10 Δεκεμβρίου 1884, γεννήθηκε η κόρη τους Zinochka, το έκτο και τελευταίο τους παιδί.
Οι δύο γιοι Evgeniy και Nikolai έγιναν επίσης δημιουργικές προσωπικότητες. Ο Νικολάι έγινε ταλαντούχος αρχιτέκτονας και ο Εβγκένι Εβγκένιεβιτς -

- όπως και η αδερφή μου, είναι καλλιτέχνης. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία της ρωσικής και σοβιετικής τέχνης της μνημειακής ζωγραφικής και γραφικών.
Όταν η Zinochka ήταν 2 ετών, ο μπαμπάς πέθανε από φυματίωση. Και αυτή, τα αδέρφια και η μητέρα της πήγαν στην Αγία Πετρούπολη για να επισκεφτούν τον παππού της. Στη μεγάλη οικογένεια Μπενουά.
Η Zinaida Evgenievna πέρασε τα παιδικά και εφηβικά της χρόνια στην Αγία Πετρούπολη. Η αρχιτεκτονική και τα μουσεία της Αγίας Πετρούπολης και το πολυτελές πάρκο του Tsarskoe Selo, όπου πήγαινε η οικογένεια το καλοκαίρι, άσκησαν επιρροή στη διαμόρφωση του νεαρού καλλιτέχνη. Το πνεύμα της υψηλής τέχνης βασίλευε στο σπίτι. Στις οικογένειες Benois και Lancer, το κύριο νόημα της ζωής ήταν η υπηρεσία στην τέχνη. Καθημερινά η Ζήνα παρακολουθούσε πώς οι μεγάλοι δούλευαν ανιδιοτελώς, ζωγράφιζαν πολλές νερομπογιές, μια τεχνική που όλοι στην οικογένεια γνώριζαν.

Το ταλέντο του κοριτσιού αναπτύχθηκε υπό την προσοχή των μεγαλύτερων μελών της οικογένειας: της μητέρας και των αδελφών της, που ετοιμάζονταν να γίνουν επαγγελματίες καλλιτέχνες. Ολόκληρο το οικιακό περιβάλλον της οικογένειας ενθάρρυνε το σεβασμό για την κλασική τέχνη: ιστορίες παππού -

Πορτραίτο 1901
Ο Νικολάι Λεοντίεβιτς για την Ακαδημία Τεχνών, ταξίδια με παιδιά στην Ιταλία, όπου γνώρισαν τα αριστουργήματα της Αναγέννησης, επισκεπτόμενοι μουσεία.

1876-1877: το σιντριβάνι μπροστά από την πρόσοψη του Ναυαρχείου, σε συνεργασία με τον A.R Geshvend, κατασκευάστηκε από τον N.L. Μπενουά.
Το 1900, η ​​Zinaida αποφοίτησε από ένα γυναικείο γυμνάσιο και μπήκε σε μια σχολή τέχνης που ιδρύθηκε από την πριγκίπισσα M.K. Το 1903-1905 ήταν μαθήτρια του καλλιτέχνη πορτρέτου O. E. Braz, ο οποίος δίδασκε να βλέπει τον «στρατηγό» όταν σχεδιάζει και όχι να ζωγραφίζει «τμηματικά». Το 1902-1903 ταξιδεύει στην Ιταλία. Το 1905-1906 σπούδασε στην Académie de la Grande Chaumière στο Παρίσι.

Χειμώνας στο Tsarskoe Selo.
Το 1905, στην Αγία Πετρούπολη, ο S. Diaghilev οργάνωσε μια έκθεση Ρώσων προσωπογράφων. Για πρώτη φορά αποκαλύφθηκε στο ρωσικό κοινό η ομορφιά της τέχνης των Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov... Τα πορτρέτα αγροτών του Βενετσιάνοφ και η ποιητοποίηση της αγροτικής εργασίας ενέπνευσαν τη Zinaida Serebryakova να δημιουργήσει τους πίνακές της και την ώθησαν να ασχοληθεί σοβαρά με τα πορτρέτα.

Αυτοπροσωπογραφία
Από το 1898, η Serebryakova περνά σχεδόν κάθε άνοιξη και καλοκαίρι στο Neskuchny. Η δουλειά νεαρών χωρικών στα χωράφια τραβάει την ιδιαίτερη προσοχή της. Στη συνέχεια, αυτό θα αντικατοπτρίζεται περισσότερες από μία φορές στη δουλειά της.

Συγκομιδή ψωμιού
Όχι πολύ μακριά από το κτήμα Lansere, στην άλλη πλευρά του ποταμού σε ένα αγρόκτημα, υπάρχει το σπίτι των Serebryakovs. Η αδερφή του Evgeniy Aleksandrovich Lansere, Zinaida, παντρεύτηκε τον Anatoly Serebryakov. Ο γιος τους Boris Anatolyevich Serebryakov ήταν έτσι ο πρώτος ξάδερφος του καλλιτέχνη.

Από την παιδική ηλικία, η Zina και η Borya έχουν μεγαλώσει μαζί. Είναι κοντά τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στο Neskuchny. Αγαπούν ο ένας τον άλλον, είναι έτοιμοι να ενώσουν τις ζωές τους και οι οικογένειές τους αποδέχονται τη σχέση τους. Αλλά η δυσκολία είναι ότι η εκκλησία δεν ενθάρρυνε τους γάμους στενών συγγενών. Επιπλέον, η Zinaida είναι ρωμαιοκαθολικής πίστης, ο Boris είναι ορθόδοξος. Μετά από πολύωρες δοκιμασίες, ταξίδια στο Μπέλγκοροντ και στο Χάρκοβο για να δουν τις πνευματικές αρχές, αυτά τα εμπόδια τελικά αφαιρέθηκαν και στις 9 Σεπτεμβρίου 1905 παντρεύτηκαν.
Η Zinaida ήταν παθιασμένη με τη ζωγραφική, ο Boris ετοιμαζόταν να γίνει μηχανικός σιδηροδρόμων. Και οι δύο, όπως λένε, λάτρευαν ο ένας τον άλλον και έκαναν τα πιο λαμπρά σχέδια για το μέλλον.

Αγρότισσα με το κβας.
Μετά το γάμο, το νεαρό ζευγάρι πήγε στο Παρίσι. Καθένας από αυτούς είχε ειδικά σχέδια που συνδέονται με αυτό το ταξίδι. Η Zinaida φοίτησε στην Academy de la Grande Chaumiere, όπου ζωγράφιζε από τη ζωή, και ο Boris γράφτηκε στην Ανώτατη Σχολή Γεφυρών και Δρόμων ως εθελοντής.

Ένα χρόνο αργότερα, γεμάτοι εντυπώσεις, οι Serebryakov επιστρέφουν σπίτι τους.

Στο Neskuchny, η Zinaida εργάζεται σκληρά - γράφει σκίτσα, πορτρέτα και τοπία και ο Boris, ως φροντιστής και επιδέξιος ιδιοκτήτης, κουρεύει καλάμια, φυτεύει μηλιές, παρακολουθεί την καλλιέργεια της γης και τη συγκομιδή και ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία.

Αυτή και η Ζιναΐδα είναι πολύ διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά αυτές οι διαφορές φαίνεται να τους συμπληρώνουν και να τους ενώνουν. Και όταν είναι χώρια (κάτι που συμβαίνει συχνά), η διάθεση της Ζηναϊδας χαλάει και η δουλειά της πέφτει από τα χέρια.
Το 1911, η Zinaida Serebryakova εντάχθηκε στον πρόσφατα αναδημιουργημένο σύλλογο World of Art, ένας από τους ιδρυτές του οποίου ήταν ο θείος της, Alexander Nikolaevich

Πορτρέτο του B. Serebryakov.
Από τον Αύγουστο του 1914, ο B.A Serebryakov ήταν ο επικεφαλής του συμβαλλόμενου μέρους έρευνας για την κατασκευή του σιδηροδρόμου Irkutsk - Bodaibo και αργότερα, μέχρι το 1919, συμμετείχε στην κατασκευή του σιδηροδρόμου Ufa - Orenburg. Αυτός ο ευτυχισμένος γάμος, με τον δικό του τρόπο, έφερε στο ζευγάρι τέσσερα παιδιά - τους γιους Zhenya και Shura, τις κόρες Tanya και Katya. (Όλοι τους συνέδεσαν στη συνέχεια τη ζωή τους με την τέχνη, έγιναν καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και διακοσμητές.) Η Τατιάνα Μπορίσοφνα πέθανε το 1989. Ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα καλλιτέχνης του θεάτρου, δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας στη μνήμη του 1905. την ήξερα. Ήταν μια λαμπερή, ταλαντούχα καλλιτέχνης μέχρι τα βαθιά της γεράματα με πολύ φωτεινά, λαμπερά, μαύρα κερασιά μάτια. Έτσι είναι με όλα της τα παιδιά.

Στο πρωινό
Αν δεν είχα δει αυτά τα μάτια ο ίδιος στη ζωή, δεν θα πίστευα στα πορτρέτα της Ζ. Σερεμπριάκοβα.
Προφανώς όλοι στην οικογένειά τους είχαν τέτοια μάτια.
Η αυτοπροσωπογραφία της Serebryakova (1909, Tretyakov Gallery (είναι παραπάνω), που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μια μεγάλη έκθεση που διοργάνωσε το World of Art το 1910) έφερε μεγάλη φήμη στη Serebryakova.

Την αυτοπροσωπογραφία ακολούθησε το «Bather» (1911, Ρωσικό Μουσείο), ένα πορτρέτο της αδερφής του καλλιτέχνη

"Ekaterina Evgenievna Lanceray (Zelenkova)" (1913) και ένα πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη "Ekaterina Lanceray" (1912, Ρωσικό Μουσείο)

- ώριμα έργα, συμπαγή στη σύνθεση. Εντάχθηκε στην κοινωνία του World of Art το 1911, αλλά διέφερε από τα άλλα μέλη της ομάδας στην αγάπη της για τα απλά θέματα, την αρμονία, την πλαστικότητα και τις γενικεύσεις στους πίνακές της.

Αυτοπροσωπογραφία. Pierrot 1911
Το 1914-1917, το έργο της Zinaida Serebryakova γνώρισε μια περίοδο ακμής. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες με θέματα τη λαϊκή ζωή, την αγροτική εργασία και το ρωσικό χωριό, που ήταν τόσο κοντά στην καρδιά της: «Χωρικοί» (1914-1915, Ρωσικό Μουσείο).

Το πιο σημαντικό από αυτά τα έργα ήταν το "Whitening the Canvas" (1917, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). Οι φιγούρες των χωρικών γυναικών, που συλλαμβάνονται στον ουρανό, αποκτούν μνημειακότητα, που τονίζεται από τη γραμμή του χαμηλού ορίζοντα.

Είναι όλα γραμμένα δυνατά, πλούσια, πολύ χρωματιστά. Αυτός είναι ο ύμνος της ζωής.
Το 1916, ο Alexander Benois έλαβε εντολή να ζωγραφίσει τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky (*) στη Μόσχα, προσκάλεσε τους Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky και Zinaida Serebryakov να λάβουν μέρος στο έργο. Η Serebryakova πήρε το θέμα της Ανατολής: η Ινδία, η Ιαπωνία, η Türkiye και η Siam αναπαρίστανται αλληγορικά ως καλλονές. Παράλληλα, εργάζεται πάνω σε έναν μεγάλο πίνακα με θέματα της σλαβικής μυθολογίας, ο οποίος παραμένει ημιτελής.

Η Zinaida συνάντησε την Οκτωβριανή Επανάσταση στο πατρικό της κτήμα Neskuchnoye. Η ζωή της άλλαξε ξαφνικά.
Το 1919, συνέβη μεγάλη θλίψη στην οικογένεια - ο σύζυγός της, ο Μπόρις, πέθανε από τύφο. Στα 35 της μένει μόνη με τέσσερα παιδιά και μια άρρωστη μητέρα χωρίς κανένα μέσο στήριξης. Εδώ δεν μπορώ παρά να σημειώσω ότι και η μητέρα της έμεινε μόνη με τα παιδιά σε αυτή την ηλικία περίπου, και οι δύο, μονογαμικοί, συνέχισαν να είναι πιστοί μέχρι θανάτου στους νεκρούς συζύγους τους, που τα άφησαν τόσο νωρίς σε τόσο νεαρή ηλικία.

Πορτρέτο του B.A Serebryakov. 1908
Πείνα. Τα αποθέματα του Neskuchny λεηλατήθηκαν. Δεν υπάρχουν λαδομπογιές - πρέπει να μεταβείτε σε κάρβουνο και μολύβι. Αυτή τη στιγμή, σχεδιάζει το πιο τραγικό της έργο - House of Cards, που δείχνει και τα τέσσερα ορφανά παιδιά.

Αρνείται να στραφεί στο φουτουριστικό στυλ που ήταν δημοφιλές στους Σοβιετικούς ή να σχεδιάσει πορτρέτα κομισάριων, αλλά βρίσκει δουλειά στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Χάρκοβο, όπου φτιάχνει σκίτσα εκθεμάτων με μολύβι. Τον Δεκέμβριο του 1920, η Zinaida μετακόμισε στην Πετρούπολη στο διαμέρισμα του παππού της. Είχαν πραγματικά μόνο τρία δωμάτια. Αλλά ευτυχώς γέμισαν συγγενείς και φίλους.
Η κόρη Τατιάνα άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο. Η Zinaida και η κόρη της επισκέπτονται το θέατρο Mariinsky και πηγαίνουν στα παρασκήνια. Στο θέατρο, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε συνεχώς. Η δημιουργική επικοινωνία με μπαλαρίνες για τρία χρόνια αντικατοπτρίστηκε σε μια εκπληκτική σειρά από πορτρέτα και συνθέσεις μπαλέτου.

Τουαλέτα μπαλέτου. Νιφάδες χιονιού

Πορτρέτο της μπαλαρίνας L.A. Ivanova, 1922.

Η Κάτια με ένα φανταχτερό φόρεμα στο χριστουγεννιάτικο δέντρο.


Στο ίδιο σπίτι, σε έναν άλλο όροφο, ο Alexander Nikolaevich ζούσε με την οικογένειά του και η Zina ζωγραφίζει ένα υπέροχο πορτρέτο της νύφης του με τον εγγονό της

Πορτρέτο της A.A Cherkesova-Benoit με τον γιο της Alexander.
Τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση ξεκίνησε στη χώρα ζωηρή εκθεσιακή δραστηριότητα. Η Serebryakova συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στην Πετρούπολη. Και το 1924, έγινε εκθέτης σε μια μεγάλη έκθεση ρωσικών καλών τεχνών στην Αμερική, η οποία διοργανώθηκε με στόχο την παροχή οικονομικής βοήθειας σε καλλιτέχνες. Από τα 14 έργα που παρουσίασε η Zinaida Evgenievna, τα δύο πουλήθηκαν αμέσως. Χρησιμοποιώντας τα έσοδα, εκείνη, επιβαρυμένη με τις ανησυχίες για την οικογένειά της, αποφασίζει να ταξιδέψει στο εξωτερικό για να οργανώσει μια έκθεση και να λάβει παραγγελίες. Ο Alexander Nikolaevich Benois τη συμβούλεψε να πάει στη Γαλλία, ελπίζοντας ότι η τέχνη της θα ήταν περιζήτητη στο εξωτερικό και θα μπορούσε να βελτιώσει την οικονομική της κατάσταση. Στις αρχές Σεπτεμβρίου 1924, η Serebryakova έφυγε για το Παρίσι με τα δύο παιδιά της, τη Sasha και την Katya, που αγαπούσαν τη ζωγραφική. Άφησε τη μητέρα της με την Τάνια, που αγαπούσε το μπαλέτο, και τη Ζένια, που αποφάσισε να γίνει αρχιτέκτονας, στο Λένινγκραντ, ελπίζοντας να κερδίσει χρήματα στο Παρίσι και να επιστρέψει σε αυτούς.
Τα πρώτα χρόνια της ζωής της στο Παρίσι, η Zinaida Evgenievna βιώνει μεγάλες δυσκολίες: δεν υπάρχουν αρκετά χρήματα ούτε για απαραίτητα έξοδα. Ο Konstantin Somov, ο οποίος τη βοήθησε να λάβει παραγγελίες για πορτρέτα, γράφει για την κατάστασή της: «Δεν υπάρχουν παραγγελίες Υπάρχει φτώχεια στο σπίτι... Η Zina στέλνει σχεδόν τα πάντα στο σπίτι... Είναι μη πρακτική, κάνει πολλά πορτρέτα για το τίποτα για την υπόσχεση. της διαφήμισης της, αλλά όσο λαμβάνει υπέροχα πράγματα, ξεχνιέται...»
Στο Παρίσι, η Serebryakova ζει μόνη της, δεν πηγαίνει πουθενά εκτός από μουσεία και πραγματικά νοσταλγεί τα παιδιά της. Όλα τα χρόνια της μετανάστευσης, η Zinaida Evgenievna γράφει τρυφερά γράμματα στα παιδιά και τη μητέρα της, που πάντα τη στήριζαν πνευματικά. Ζούσε εκείνη την εποχή με διαβατήριο Nansen και μόλις το 1947 έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.

Τάνια και Κάτια. κορίτσια στο πιάνο 1922.

αυτοπροσωπογραφία με κόρες 1921.

Ζένια 1907

Zhenya 1909
Η Ζιναΐδα ταξιδεύει πολύ. Το 1928 και το 1930 ταξιδεύει στην Αφρική και επισκέπτεται το Μαρόκο. Η φύση της Αφρικής την εκπλήσσει. Ζωγραφίζει επίσης μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στους ψαράδες της Βρετάνης.

Μαρακές. Τείχη και Πύργοι της πόλης.


Μαροκινή γυναίκα σε ένα ροζ φόρεμα.

Μαρόκες. Συλλογισμένος άνθρωπος.

Κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ, επιτρέπονταν οι επαφές με τη Serebryakova. Το 1960, μετά από 36 χρόνια χωρισμού, την επισκέφτηκε η κόρη της Τατιάνα (Τάτα), που έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Το 1966, παρουσιάστηκαν μεγάλες εκθέσεις με τα έργα της Serebryakova στη Μόσχα, το Λένινγκραντ και το Κίεβο. Ξαφνικά γίνεται δημοφιλής στη Ρωσία, τα άλμπουμ της τυπώνονται σε εκατομμύρια αντίτυπα και οι πίνακές της συγκρίνονται με τον Μποτιτσέλι και τον Ρενουάρ. Τα παιδιά την κάλεσαν να επιστρέψει στη Ρωσία. Ωστόσο, η Serebryakova θεωρεί ακατάλληλο να επιβαρύνει τα παιδιά και τους αγαπημένους τους με ανησυχίες για τον εαυτό τους σε τόσο προχωρημένη ηλικία (80 ετών). Επιπλέον, καταλαβαίνει ότι δεν θα μπορεί πλέον να εργάζεται γόνιμα στην πατρίδα της, όπου δημιουργήθηκαν τα καλύτερα έργα της.
Στις 19 Σεπτεμβρίου 1967, η Zinaida Serebryakova πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 82 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Sainte-Geneviève-des-Bois.
Τα παιδιά της Serebryakova είναι οι Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatyana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913-__).

Τον Οκτώβριο του 2007, το Ρωσικό Μουσείο φιλοξένησε την προσωπική έκθεση «Zinaida Serebryakova. Γυμνά"
Για μένα, αυτό είναι ένα εντελώς ξεχωριστό θέμα στη δουλειά της. Γράφει και ζωγραφίζει το γυμνό γυναικείο σώμα τόσο δυναμικά και αισθησιακά, με έναν εντελώς αθηλυκό τρόπο. Δεν ξέρω άλλη γυναίκα καλλιτέχνη σαν αυτήν.
Ένα από τα πιο διάσημα από αυτή τη σειρά:

Λουτρό.

"Λούτρο". 1926

Ξαπλωμένος γυμνός.

Και τώρα απλά θαυμάζουμε τους πίνακές της:

Νεκρή φύση με κανάτα.

Αυτοπροσωπογραφία.

Αυτοπροσωπογραφία με κασκόλ 1911.

Serebryakov Boris Anatolievich.

Lansere Olga Konstantivna.

Στην κουζίνα. Πορτρέτο της Κάτια.

Πορτρέτο του S.R. Ernst. 1921

Αυτοπροσωπογραφία με πινέλο, 1924.

Ηλικιωμένη κυρία με καπέλο. Βρετανή

Αυτοπροσωπογραφία (1922).

Αυτοπροσωπογραφία (1946).

Μπενουά Αλεξάντερ Νικολάεβιτς (1924).

Balanchine George (με κοστούμι ως Bacchus, 1922).

Benois-Clément Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Λόλα Μπραζ (1910).

Τοπίο. Το χωριό Neskuchnoye, επαρχία Kursk.

Παρίσι. Κήπος του Λουξεμβούργου.

Μεντόν. Άποψη της πόλης από το λιμάνι.

Μεντόν. Velan Ida (πορτρέτο μιας κυρίας με έναν σκύλο, 1926).

ΑΥΤΗΝ. Lancer με καπέλο 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Λοιπόν, πολλοί από εσάς το βλέπετε αυτό όλη την ώρα

(κορίτσι με ένα κερί, αυτοπροσωπογραφία, 1911).
Πες μου επίσης ότι δεν ξέρεις τέτοιο καλλιτέχνη. Άλλωστε κάθε μέρα η Ζήνα μας τη θυμίζει :)):)
Και τελικά

Γιουσούποφ Φέλιξ Φελίκσοβιτς (πρίγκιπας, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (πριγκίπισσα, 1925).

Παράθεση από το μήνυμα Bo4kaMeda

Αστέρια της Εποχής. Zinaida Serebryakova

SERAFIMA CHEBOTAR

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Αυτοπροσωπογραφία σε κόκκινο χρώμα. 1921

Ίσως το όνομά της να μην είναι τόσο διάσημο όσο της αξίζει. Αλλά όλοι θυμούνται πιθανότατα έναν από τους πίνακές της, την αυτοπροσωπογραφία "3a στην τουαλέτα" - μόλις το δείτε, είναι αδύνατο να το ξεχάσετε. Μια νεαρή κοπέλα χτενίζει τα μαλλιά της μπροστά στον καθρέφτη μακριά μαλλιάκαι ειρήνη
τη γεμάτη ευτυχία και φως. Φαίνεται ότι όλη η ζωή του καλλιτέχνη ήταν εξίσου χαρούμενη και χαρούμενη - όπως χειμωνιάτικο πρωινόόταν η Zina Serebryakova κοιτάχτηκε στον καθρέφτη...

1964. Παρίσι

Γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου ήταν αδύνατο να μην ζωγραφίσει: στο σπίτι τους άρεσε να λένε ότι "όλα τα παιδιά γεννιούνται με ένα μολύβι στο χέρι". Ο πατέρας της Zinaida, Evgeny Aleksandrovich Lansere, ήταν εξαιρετικός γλύπτης - ένας από τους πιο ταλαντούχους ζωγράφους ζώων. Η σύζυγός του Ekaterina Nikolaevna Benois καταγόταν από μια διάσημη οικογένεια καλλιτεχνών - ήταν κόρη του Nikolai Benois, ενός διάσημου αρχιτέκτονα.

E. A. και E. N. Lansere, γονείς της Serebryakova

Σχεδόν όλα τα παιδιά του ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους: ο Leonty Nikolaevich έγινε επίσης αρχιτέκτονας (και η κόρη του Nadezhda, που παντρεύτηκε τον Jonah von Ustinov, έγινε μητέρα διάσημος ηθοποιόςκαι ο συγγραφέας Peter Ustinov), ο Albert Nikolaevich δίδαξε ακουαρέλα στην Ακαδημία Τεχνών, αλλά ο Alexander Nikolaevich έγινε πιο διάσημος - ένας διάσημος ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές του World of Art, ένας διάσημος καλλιτέχνης του θεάτρου και για κάποιο χρονικό διάστημα ο επικεφαλής του γκαλερί τέχνηςΕρημητήριο.

E. N. Lansere με παιδιά. Αριστερά στην αγκαλιά της μητέρας της είναι η Ζίνα

«Μερικές φορές κοιτάς γύρω σου έτσι: αυτός ο συγγενής, αυτός, αλλά αυτός μάλλον δεν ζωγράφιζε. Μετά αποδεικνύεται ότι τράβηξε και αυτός. Και ούτε άσχημα», θυμάται ένας από τους συγγενείς του Μπενουά. Η ίδια η Ekaterina Nikolaevna σχεδίασε επίσης - η ειδικότητά της ήταν τα γραφικά.

Ο Louis Jules Benoit, ο προπάππους της Serebryakova, με τη γυναίκα και τα παιδιά του. Τρίτος από αριστερά (με σημαία) είναι ο παππούς του καλλιτέχνη Νικολάι Μπενουά.
Olivier, γύρω στο 1816

Αυτή και ο Evgeniy Lanceray είχαν έξι παιδιά - και τα μισά από αυτά συνέδεσαν τη ζωή τους με την τέχνη: ο γιος Νικολάι έγινε, ακολουθώντας το παράδειγμα του παππού του, αρχιτέκτονας και ο Evgeniy πέτυχε την αναγνώριση ως τοιχογράφος. Η Ζίνα, το μικρότερο από τα παιδιά των Λανσέρε, με παιδική ηλικίαμεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα υπηρεσίας στην τέχνη. Γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1884 στο κτήμα Lansere Neskuchnoye, κοντά στο Χάρκοβο και εκεί πέρασαν τα πρώτα της χρόνια. Όμως, δυστυχώς, το 1886, στο σαράντα έτος της ζωής του, ο πατέρας της οικογένειας πέθανε από παροδική κατανάλωση. Έχοντας θάψει τον σύζυγό της, η Ekaterina Nikolaevna και τα παιδιά της επέστρεψαν στο σπίτι των γονιών της στην Αγία Πετρούπολη.

Alexander Nikolaevich Benois, θείος του καλλιτέχνη. Serebryakova 1953 (αριστερά)
Albert Nikolaevich Benois, θείος του καλλιτέχνη. Serebryakova 1924 (δεξιά)

Η κατάσταση στην οικογένεια Μπενουά ήταν πολύ ασυνήθιστη: τρεις γενιές καλλιτεχνών, γλυπτών και αρχιτεκτόνων ζούσαν κάτω από μια στέγη, αναπνέοντας την τέχνη, τη ζούσαν και τη σκέφτονταν. Διαφωνίες για τη ζωγραφική, για τα πλεονεκτήματα ή τα μειονεκτήματα αρχιτεκτονικών σχεδίων, συμβουλές για τεχνικές σχεδίασης ή θεωρητικές συζητήσεις για καθαρή τέχνηγέμισε το σπίτι.

A.K Kavos, ο προπάππους της Serebryakova

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η εύθραυστη, με μεγάλα μάτια Ζίνα έμαθε να σχεδιάζει σχεδόν πριν μάθει να μιλάει. Σύμφωνα με συγγενείς, μεγάλωσε
αποτραβηγμένο, ντροπαλό, «ένα άρρωστο και μάλλον μη κοινωνικό παιδί, στο οποίο έμοιαζε με τον πατέρα της και δεν έμοιαζε καθόλου με τη μητέρα της, ούτε τα αδέρφια της, που όλοι
τους διέκρινε μια εύθυμη και κοινωνική διάθεση», έγραψε ο Αλεξάντερ Μπενουά. Πέρασε σχεδόν όλο τον ελεύθερο χρόνο της σχεδιάζοντας - με τη βοήθεια των αδελφών και των θείων της, κατέκτησε πολύ νωρίς την τεχνική της ακουαρέλας και της ελαιογραφίας και εκπαιδεύτηκε ακούραστα όλη την ημέρα, ζωγραφίζοντας ό,τι την περιέβαλλε - δωμάτια στο σπίτι, συγγενείς, τοπία έξω από το παράθυρο, πιάτα με δείπνο ...

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο του A.N. 1924

Η μεγαλύτερη αυθεντία για τη Ζήνα ήταν ο Αλέξανδρος Μπενουά: όταν αυτός, που ανακάλυψε
για τον εαυτό του το έργο του σχεδόν ξεχασμένου Βενετσιάνοφ, έγινε ένθερμος υποστηρικτής του τρόπου του - η ανιψιά του ερωτεύτηκε επίσης αυτόν τον καλλιτέχνη. Τα έργα του Αλέξανδρου - φωτεινά αγροτικά τοπία γεμάτα εσωτερική χαρά, γυναικείες εικόνες και σκηνές του είδους από τους πίνακες του Βενετσιάνοφ - έκαναν βαθιά εντύπωση στη Ζίνα. Εμπνευσμένη από τον Benois, η Zina έγραψε πολλά στο Neskuchny, όπου περνούσε τα πάντα
καλοκαίρι, αγροτική φύση - χωράφια και χωριάτικα σπίτια, αγρότισσες και τα παιδιά τους.

Στο γυμναστήριο. Στην πρώτη σειρά, τρίτη από τα δεξιά - Zina Lansere. Τέλη δεκαετίας 1890

Μετά την αποφοίτησή της από το γυμνάσιο το 1900, η ​​Ζίνα μπήκε στη Σχολή Τέχνης της Πριγκίπισσας Τενίσεβα: αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμαυποτίθεται ότι προετοίμαζε τους νέους να εισέλθουν στην Ακαδημία Τεχνών και ένας από τους δασκάλους ήταν ο ίδιος ο Ilya Repin. Οι μαθητές υπό την καθοδήγησή του ζωγράφισαν γύψο, πήγαν σε σκίτσα και αντέγραψαν αριστουργήματα του Ερμιτάζ - πίνακες παλιών δασκάλων έδωσαν στη Ζίνα αυστηρές γραμμές, αυτοσυγκράτηση στη σύνθεση και αγάπη για ένα ρεαλιστικό στυλ, σε αντίθεση με τον ιμπρεσιονισμό και τα παράγωγά του, που άρχιζαν να μπαίνουν μόδα. «Δούλεψα πολύ, έγραψα πολύ και δεν ήμουν καθόλου επιρρεπής στην καλλιτεχνική μόδα. Έκανε αυτό που βγήκε από την καρδιά της», είπε ο αδερφός της για τη Ζιναΐδα.

Αυτοπροσωπογραφία του 1900

Το φθινόπωρο του 1902, η Zinaida και η μητέρα της πήγαν στην Ιταλία - για αρκετούς μήνες περιπλανήθηκαν σε μουσεία και γκαλερί, εξέτασαν αρχαία ερείπια και κοίταξαν σε καθεδρικούς ναούς, ζωγράφισαν ηλιόλουστες ακτές και λόφους κατάφυτους με πυκνή βλάστηση. Επιστρέφοντας την άνοιξη του 1903, η Zina άρχισε να σπουδάζει στην τάξη του Osip Immanuilovich Bran, ενός μοντέρνου ζωγράφου πορτρέτων: θυμήθηκαν ότι ο Bran, γεμάτος παραγγελίες, είχε λίγες
έδωσε προσοχή στους μαθητές του, αλλά ακόμη και η παρατήρηση της δουλειάς του ήταν πολύ πολύτιμη.

Στο εργαστήριο του O. E. Braz. Στη δεύτερη σειρά, δεύτερη από αριστερά η Zinaida Lansere. Αρχές του 1900

Αλλά οι μήνες στο αγαπημένο της Neskuchny έφεραν στη Zinaida τη μεγαλύτερη χαρά - σχέδιο
Ήταν έτοιμη για εκείνον ατελείωτα. Ο Alexander Benois περιέγραψε το Neskuchnoye, την αγαπημένη γωνιά όλης της οικογένειας: «Σειρές χαμηλών λόφων απλώνονταν ο ένας μετά τον άλλο, διαλύοντας όλο και περισσότερο και γίνονταν μπλε, και κατά μήκος των στρογγυλών πλαγιών τους λιβάδια και χωράφια κιτρινίζουν και πράσινα. Σε κάποια σημεία ξεχώριζαν μικρές, κατάφυτες συστάδες δέντρων, ανάμεσα στις οποίες ξεχώριζαν φωτεινές λευκές καλύβες με τα φιλικά τετράγωνα παράθυρά τους. Οι ανεμόμυλοι που ξεπροβάλλουν παντού στους λόφους έδιναν μια ιδιόμορφη γραφικότητα. Όλα αυτά ανέπνεαν με χάρη...»

Κτήμα Neskuchnoe, επαρχία Kursk. A. B. Serebryakov, 1946

<...>Εκεί, στο Neskuchny, η Zinaida συνάντησε τη μοίρα της. Στην απέναντι όχθη του ποταμού Muromka, οι Serebryakov ζούσαν στο δικό τους αγρόκτημα - η μητέρα της οικογένειας, Zinaida Aleksandrovna, ήταν αδελφήΟ πατέρας της Ζίνας. Τα παιδιά της μεγάλωσαν με τα παιδιά του Lancere και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Boris Serebryakov και η Zina Lancere ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον ως παιδιά. Είχαν συμφωνήσει από καιρό να παντρευτούν και οι γονείς και από τις δύο πλευρές δεν είχαν αντίρρηση για την επιλογή των παιδιών, αλλά υπήρχαν και άλλες δυσκολίες: ο Lanceray και ο Benoit παραδοσιακά προσκολλήθηκαν στην καθολική θρησκεία - γαλλικό αίμα κυλούσε στις φλέβες τους (ο πρώτος Benoit έφυγε στη Ρωσία από Γαλλική επανάσταση, ο πρόγονος του Lansere παρέμεινε μετά τον πόλεμο του 1812), μόνο ελαφρώς αραιωμένος με ιταλικά και γερμανικά, και οι Serebryakov ήταν Ορθόδοξοι. Επιπλέον, η Ζίνα και ο Μπόρις ήταν ξαδέλφια, και οι δύο θρησκείες δεν ενέκριναν τέτοιους στενά συνδεδεμένους γάμους. Χρειάστηκε πολύς χρόνος και ακόμη περισσότερος κόπος με τις εκκλησιαστικές αρχές για να λάβουν οι εραστές άδεια να παντρευτούν.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο του B.A Serebryakov. περίπου 1905

Η Zinaida Lansere και ο Boris Serebryakov παντρεύτηκαν στο Neskuchny στις 9 Σεπτεμβρίου 1905. Λίγο μετά το γάμο, η Zina έφυγε για το Παρίσι - κάθε καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του έπρεπε απλώς να επισκεφτεί αυτή την παγκόσμια πρωτεύουσα της τέχνης. Σύντομα ο Μπόρις εντάχθηκε στη Ζίνα - σπούδασε στο Ινστιτούτο Σιδηροδρόμων, ήθελε να γίνει μηχανικός, να κατασκευάσει σιδηροδρόμους στη Σιβηρία.

Z. E. Serebryakova. Αρχές του 1900

Στο Παρίσι, η Zina έμεινε έκπληκτη από την ποικιλομορφία των τελευταίων τάσεων, σχολών τέχνης, κατευθύνσεων και στυλ, αλλά η ίδια παρέμεινε πιστή στον ρεαλισμό, αν και απέκτησε ορισμένα μοντερνιστικά χαρακτηριστικά υπό την επίδραση του παριζιάνικου αέρα: οι γραμμές στους πίνακες της Serebryakova έγιναν ζωντανές , όπως οι ιμπρεσιονιστές, είχαν κίνηση και απερίγραπτη χαρά της στιγμής. Με τη συμβουλή του Alexandre Benois, η Zina σπούδασε για κάποιο διάστημα στο στούντιο της Academie de la Grande Chaumiere - ωστόσο, σε αυτήν
μεγάλη απογοήτευση, λίγη προσοχή δόθηκε στην άμεση εκπαίδευση εδώ, προτιμώντας μόνο την αξιολόγηση τελειωμένες εργασίες. Στην πραγματικότητα, η καλλιτεχνική εκπαίδευση της Serebryakova τελείωσε στην Ακαδημία του Παρισιού: από εδώ και πέρα ​​κινήθηκε σύμφωνα με την επιλογή της δημιουργική διαδρομήμόνος του.

Σπίτι στο Neskuchny. A. B. Serebryakov, 1946

Επιστρέφοντας από τη Γαλλία, οι Serebryakov εγκαταστάθηκαν στο Neskuchny, επιστρέφοντας μόνο στην Αγία Πετρούπολη για το χειμώνα. Ήταν στο Neskuchny που γεννήθηκαν τα παιδιά τους: το 1906 ο Evgeniy, ένα χρόνο αργότερα - ο Αλέξανδρος. Οικογενειακή ζωήΟ Serebryakov ήταν εκπληκτικά χαρούμενος: τόσο διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα και την εμφάνιση, τα χόμπι και την ιδιοσυγκρασία, όπως αποδείχθηκε, συμπλήρωναν ο ένας τον άλλον τέλεια. Πέρασαν αρκετά χρόνια με ήρεμη ευτυχία...

Στο Neskuchny με τα παιδιά Shura, Zhenya, Tata και Katya, 1914

Η Ζήνα φρόντιζε τα παιδιά, ζωγράφιζε πολύ, περίμενε τον άντρα της να επιστρέψει από τα ταξίδια του - σε μια από αυτές τις αναμονές ζωγράφισε αυτή ακριβώς την αυτοπροσωπογραφία. «Ο σύζυγός μου Boris Anatolyevich», θυμάται η Serebryakova, «ήταν σε ένα επαγγελματικό ταξίδι για να εξερευνήσει τη βόρεια περιοχή της Σιβηρίας, στην τάιγκα... Αποφάσισα να περιμένω την επιστροφή του για να επιστρέψουμε μαζί στην Αγία Πετρούπολη. Ο χειμώνας του τρέχοντος έτους ήρθε νωρίς, όλα ήταν καλυμμένα με χιόνι - ο κήπος μας, τα χωράφια γύρω - υπήρχαν παντού χιονοστιβάδες, ήταν αδύνατο να βγεις έξω, αλλά το σπίτι στο αγρόκτημα ήταν ζεστό και άνετο. Άρχισα να ζωγραφίζω τον εαυτό μου στον καθρέφτη και διασκέδασα απεικονίζοντας κάθε είδους μικροπράγματα «στην τουαλέτα».

Zinaida Serebryakova
Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία, 1909
Καμβάς, λάδι. 75×65 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Στα τέλη Δεκεμβρίου 1909, ο αδελφός Evgeniy, μέλος της ομάδας World of Art, έγραψε στη Zinaida με αίτημα να στείλει μερικά έργα στην επερχόμενη έκθεση του World of Art. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, του έστειλε την πρόσφατα ολοκληρωμένη αυτοπροσωπογραφία «Behind the Toilet». Στην έκθεση όπου κρεμάστηκαν έργα των Σερόφ, Κουστόντιεφ, Βρούμπελ, αυτός ο πίνακας δεν ήταν διάσημος καλλιτέχνηςόχι μόνο δεν χάθηκε, αλλά δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση. Έκπληκτος από την επιδεξιότητα της ανιψιάς του, ο Alexander Benois έγραψε με ενθουσιασμό: «Η αυτοπροσωπογραφία της Serebryakova είναι αναμφισβήτητα το πιο ευχάριστο, το πιο χαρούμενο πράγμα... Υπάρχει πλήρης αυθορμητισμός και απλότητα: αληθινό καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, κάτι που ηχεί, νέος, γελώντας, ηλιόλουστο και καθαρό, κάτι απόλυτα καλλιτεχνικό ... Αυτό που είναι ιδιαίτερα γλυκό για μένα σε αυτό το πορτρέτο είναι ότι δεν υπάρχει "δαιμονισμός" σε αυτό που έχει γίνει Πρόσφαταευθύς δρόμος χυδαιότητα. Ακόμη και ο συγκεκριμένος αισθησιασμός που περιέχεται σε αυτή την εικόνα είναι της πιο αθώας, αυθόρμητης ποιότητας. Υπάρχει κάτι παιδικό σε αυτή την πλάγια ματιά της «νύμφης του δάσους», κάτι παιχνιδιάρικο, χαρούμενο... Και τόσο το ίδιο το πρόσωπο όσο και όλα σε αυτήν την εικόνα είναι νεανικά και φρέσκα... Δεν υπάρχει ίχνος μοντερνιστικής επιτήδευσης εδώ. Αλλά το απλό και ακόμη χυδαίο περιβάλλον της ζωής υπό το φως της νιότης γίνεται γοητευτικό και χαρούμενο». Κατόπιν συμβουλής του Valentin Serov, ο οποίος εντυπωσιάστηκε επίσης από την δεξιοτεχνία και την πρωτοφανή ευθυμία του πίνακα, το "Behind the Toilet" και δύο άλλοι πίνακες αποκτήθηκαν από την γκαλερί Tretyakov.

Ο Z. E. Serebryakova ζωγραφίζει, στα αριστερά ο B. A. Serebryakov με τον γιο του Zhenya. δεκαετία του 1900

Η επιτυχία της Serebryakova και της ταινίας της ήταν απίστευτη - φαινόταν τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς ότι
ότι από εδώ και στο εξής η Serebryakova θα ενταχθεί επάξια στις πρώτες τάξεις των Ρώσων ζωγράφων. «Στην τέχνη του καλλιτέχνη, με σπάνια δύναμη, αποκαλύπτεται το κύριο, το πιο θαυμάσιο στοιχείο της δημιουργικότητας», έγραψαν οι κριτικοί, «αυτός ο ενθουσιασμός, χαρούμενος, βαθύς και εγκάρδιος, που δημιουργεί τα πάντα στην τέχνη και με το οποίο μόνο κάποιος μπορεί να νιώσει αληθινά και αγαπήστε τον κόσμο και τη ζωή». Έγινε αποδεκτή ως μέλος του «Κόσμου της Τέχνης», προσκεκλημένη σε γκαλερί και βερνισάζ, αλλά η Ζιναΐδα απέφευγε τις θορυβώδεις συγκεντρώσεις, προτιμώντας την ομορφιά και την ειρήνη της πατρίδας της Neskuchny από την πολυσύχναστη Αγία Πετρούπολη και τα ήσυχα βράδια με την οικογένειά της από συζητήσεις με κριτικούς και συναδέλφους. Γέννησε στον σύζυγό της δύο ακόμη κόρες - την Τατιάνα το 1912 και ένα χρόνο αργότερα την Κάτια, που ονομαζόταν Γάτα στο σπίτι.

Στη δουλειά στο εργαστήριό του στο Neskuchny...

Και όμως, αυτά τα χρόνια θεωρούνται η ακμή της τέχνης της: στις αρχές της δεκαετίας του 1910, η Serebryakova δημιούργησε τέτοιους αξέχαστους πίνακες όπως το "Bather" - ένα πορτρέτο της αδελφής της Catherine, συνδυάζοντας το κλασικιστικό μεγαλείο και την απερίγραπτη ελαφρότητα του ανέμου που έπαιζε στα μαλλιά της. «Μπάνιο», «Χωρικοί», «Κοιμωμένη αγρότισσα», «Λευκωμένος καμβάς», αυτοπροσωπογραφίες και εικόνες παιδιών. Στους καμβάδες της, ο ουκρανικός ήλιος συνδυάζεται με τη χαρούμενη ελαφρότητα της πινελιάς, όμορφα κορμιάζουν σε ενότητα με το τοπίο, και τα μάτια στα πορτρέτα, με το αμυγδαλωτό κόψιμο και την ελαφριά πονηριά τους, μοιάζουν διακριτικά με τα μάτια της ίδιας της Σερεμπριάκοβα.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Λουομένος

Το 1916, ο Alexander Benois έλαβε εντολή να ζωγραφίσει τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχα: κάλεσε τους Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky και Zinaida Serebryakova να συμμετάσχουν στο έργο. Η Zinaida έλαβε πάνελ με ανατολίτικο θέμα - ίσως η ασιατική γεύση ήταν ιδιαίτερα κοντά της, επειδή ο αγαπημένος της Boris εκείνη την εποχή ήταν επικεφαλής ενός πάρτι έρευνας για την κατασκευή ενός σιδηροδρόμου στη Νοτιοανατολική Σιβηρία. Δυστυχώς, αυτή η παραγγελία αποσύρθηκε και τα σκίτσα της Serebryakova - ενσωματώθηκαν σε όμορφα γυναικείες εικόνες— Η Ινδία, η Ιαπωνία, το Σιάμ και η Τουρκία παρέμειναν χωρίς σώμα.

Οικογένεια σε ένα αγρόκτημα στο Neskuchny. Στο κέντρο στον Παναμά - W.E. 1900s

Η Zinaida γνώρισε την επανάσταση στον αγαπημένο της Neskuchny. Στην αρχή ζούσαμε ως συνήθως - οι τάσεις της πρωτεύουσας χρειάζονταν πάντα πολύ χρόνο για να φτάσουν στις επαρχίες, αλλά στη συνέχεια ο κόσμος φαινόταν να καταρρέει. Μια μέρα, αγρότες ήρθαν στο σπίτι των Σερεμπριάκοφ για να τους προειδοποιήσουν ότι το σπίτι τους σύντομα θα καταστραφεί, όπως όλοι οι άλλοι. αρχοντικά κτήματαστην Περιφέρεια. Η Zinaida, που ζούσε εκεί με τα παιδιά της και την ηλικιωμένη μητέρα της - ο Boris ήταν στη Σιβηρία - φοβήθηκε, μάζεψε γρήγορα τα πράγματά της και κατέφυγε στο Χάρκοβο. Αργότερα της είπαν - το κτήμα και την αλήθεια
καταστράφηκε, το σπίτι κάηκε και μαζί του - οι πίνακές της, τα σχέδια, τα βιβλία της...

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Αυτοπροσωπογραφία σε λευκή μπλούζα. 1922

Στο Χάρκοβο βρέθηκαν σχεδόν χωρίς κεφάλαια. Αλλά και τότε, η Ζίνα συνέχισε να ζωγραφίζει - ωστόσο, λόγω έλλειψης κεφαλαίων, έπρεπε να πάρει κάρβουνο και μολύβι αντί για τις αγαπημένες της λαδομπογιές. Ευτυχώς, η Ζήνα κατάφερε να πιάσει δουλειά στο τοπικό Αρχαιολογικό Μουσείο, σκιαγραφώντας εκθέματα για καταλόγους. Αλλά η σύνδεση με τον σύζυγό της χάθηκε - για αρκετούς μήνες η Ζίνα τον αναζητούσε σε όλη τη Ρωσία.

«Ούτε μια γραμμή από τον Μπόρι, είναι τόσο τρομακτικό που τρελαίνομαι εντελώς», έγραψε στον αδερφό της. Στις αρχές του 1919, συνάντησε τελικά τον σύζυγό της, φτάνοντας ως εκ θαύματος στη Μόσχα για την περίσταση, και μάλιστα έπεισε τον Μπόρις να πάει στο Χάρκοβο για μερικές μέρες για να δει τα παιδιά. Στην επιστροφή, η καρδιά του βούλιαξε, αποφάσισε να επιστρέψει, μετακόμισε σε ένα στρατιωτικό τρένο - και εκεί μολύνθηκε από τύφο. Μετά βίας κατάφερε να φτάσει στην οικογένειά του και πέθανε στην αγκαλιά της γυναίκας του. Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτός, όπως ο πατέρας της Zinaida, ήταν μόλις τριάντα εννέα ετών... Η Ekaterina Nikolaevna Lanceray έγραψε για αυτή τη μέρα σε έναν από τους γιους της: «Ήταν τρομερό, η αγωνία κράτησε πέντε λεπτά: πριν από αυτό είπε και κανείς δεν σκέφτηκε ότι θα φύγει σε πέντε λεπτά. Μπορείτε να φανταστείτε, αγαπητέ μου, τι είδους θλίψη ήταν - το κλάμα, ο λυγμός των παιδιών, τα αγόρια ήταν απαρηγόρητα (η Κατιούσα δεν κατάλαβε). Ο Zinok έκλαψε λίγο, αλλά δεν άφησε την Borechka...»

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο του B.A Serebryakov. 1913

Η Zinaida, πιστή στη μνήμη του συζύγου της, δεν θα παντρευτεί ποτέ ξανά, δεν θα ερωτευτεί και δεν θα επιτρέψει στον εαυτό της κανένα χόμπι. Ήξερε να αγαπά, αλλά μόνο μια φορά και για το υπόλοιπο της ζωής της. Έμεινε με τέσσερα παιδιά και μια ηλικιωμένη μητέρα, αλλά δεν είχε πια την ίδια χαρά ή αγάπη. «...Πάντα μου φαινόταν», έγραψε σε μια φίλη της, «ότι το να σε αγαπούν και να είναι ερωτευμένη είναι ευτυχία, πάντα, σαν παιδί, δεν πρόσεχα τη ζωή γύρω μου, και ήμουν χαρούμενος, αν και ακόμα και τότε ήξερα τη θλίψη και τα δάκρυα... Είναι τόσο λυπηρό να συνειδητοποιούμε ότι η ζωή είναι ήδη πίσω μας, ότι ο χρόνος τελειώνει και δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από μοναξιά, γηρατειά και μελαγχολία μπροστά μας, αλλά υπάρχει ακόμα τόσο πολλή τρυφερότητα και συναίσθημα στην ψυχή της Serebryakova εξέφρασε τα συναισθήματά της για εκείνες τις δύσκολες μέρες σε έναν από τους πιο τραγικούς πίνακες "House of Cards". καλλιτεχνική μεταφοράεκείνης της θλιβερής εποχής: τέσσερα παιδιά ντυμένα στο πένθος χτίζουν ένα σπίτι από χαρτιά, εύθραυστο όπως η ίδια η ζωή.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. "Σπίτι από τραπουλόχαρτα"

Το φθινόπωρο του 1920, η Serebryakova μπόρεσε να επιστρέψει στην Πετρούπολη: όχι χωρίς τη βοήθεια του Alexandre Benois, όχι μόνο της προσφέρθηκε η επιλογή δύο θέσεων εργασίας - να εργαστεί σε ένα μουσείο ή στην Ακαδημία Τεχνών - αλλά και παρείχε ταξίδια στους όλη η οικογένεια. Ωστόσο, η Serebryakova προτίμησε ανεξάρτητη εργασία: η αναγκαστική εργασία στο μουσείο περιόριζε, όπως της φαινόταν, το ταλέντο της και δεν μπορούσε και δεν ήθελε να διδάξει κανέναν άλλο εκτός από τα παιδιά της. Μετακόμισε πίσω στο σπίτι του Μπενουά - αλλά πόσο είχε αλλάξει!

«Benois House» στην Αγία Πετρούπολη στη Nikolskaya, 15 (τώρα οδός Glinka)

Τα βιβλία και τα έπιπλα λεηλατήθηκαν, το ίδιο πατρικό σπίτισυμπιέζεται, χωρίζοντας τα τεράστια διαμερίσματα σε πολλά μικρά διαμερίσματα. Ωστόσο, ευτυχώς, οι ηθοποιοί μετακόμισαν με τον Benoit - και η δημιουργική ατμόσφαιρα που τόσο εκτιμούσαν οι καλεσμένοι του σπιτιού διατηρήθηκε. Πρώην φίλοι, αδέρφια, γνώστες και συλλέκτες ήρθαν να επισκεφτούν τη Ζήνα - τραβήχτηκαν από το πάθος της για την τέχνη και την απερίγραπτη άνεση που ήξερε να δημιουργεί γύρω της κυριολεκτικά από το τίποτα και τη δική της ομορφιά - τόσο εξωτερική όσο και εσωτερική. Δεν θα ξεχάσω ακόμα τι έντονη εντύπωση της έκανε η όμορφη λαμπερά μάτια, θυμήθηκε η συνάδελφος του καλλιτέχνη Galina Teslenko. - Παρά τη μεγάλη θλίψη... και τις ανυπέρβλητες καθημερινές δυσκολίες - τέσσερα παιδιά και μια μητέρα! — φαινόταν πολύ νεότερη από την ηλικία της και το πρόσωπό της ήταν εντυπωσιακό στη φρεσκάδα των χρωμάτων της. Βαθύς εσωτερική ζωή«Ο τρόπος που ζούσε δημιούργησε μια τέτοια εξωτερική γοητεία που δεν υπήρχε τρόπος να αντισταθείς».

Στο διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης του Α.Ν. Μπενουά. Η Z.E Serebryakova, η μητέρα της Ekaterina Nikolaevna, η αδερφή της Maria Evgenievna και ο αδερφός της Nikolai Evgenievich.

Ωστόσο, το έργο της Serebryakova δεν βρήκε το δρόμο για το δικαστήριο στη μεταεπαναστατική Petrograd: πάντα πολύ επικριτική για το έργο της, η Zinaida δεν μπορούσε να συμφωνήσει να σχεδιάσει κτίρια ή επιδείξεις, όπως πολλοί καλλιτέχνες, και η «επαναστατική» φουτουριστική τέχνη τόσο πολύτιμη. ο χρόνος δεν ήταν κοντά της. Αντίθετα, συνεχίζει να σχεδιάζει τα παιδιά της, τοπία, αυτοπροσωπογραφίες... Ιδιαίτερα συχνά ζωγράφιζε παιδιά, τα οποία λάτρευε.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Αυτοπροσωπογραφία με κόρες. 1921

«Με εντυπωσίασε η ομορφιά όλων των παιδιών της Zinaida Evgenievna», έγραψε η Galina Teslenko. -Το καθένα με τον τρόπο του. Η νεότερη, η Katenka - τα άλλα παιδιά την αποκαλούσαν Γάτα - είναι ένα εύθραυστο πορσελάνινο ειδώλιο με χρυσά μαλλιά και ένα λεπτό, απολαυστικά χρωματισμένο πρόσωπο. Η δεύτερη, η Tata -μεγαλύτερη από την Katenka- έκπληκτη με τα σκοτεινά μητρικά της μάτια, ζωντανή, λαμπερή, χαρούμενη, πρόθυμη να κάνει κάτι αυτή τη στιγμή, αυτή τη στιγμή. Ήταν καστανά μαλλιά και είχε επίσης υπέροχη επιδερμίδα. Η Κάτια ήταν περίπου επτά ετών εκείνη την εποχή, η Τάτα ήταν περίπου οκτώ. Η πρώτη εντύπωση αργότερα δικαιώθηκε πλήρως. Η Tata αποδείχθηκε ένα ζωηρό, παιχνιδιάρικο κορίτσι, η Katya ήταν πιο ήσυχη και ήρεμη. Οι γιοι της Zinaida Evgenievna δεν ήταν ίδιοι: η Zhenya είναι ξανθιά με μπλε μάτια, με όμορφο προφίλ και ο Shurik είναι καστανά μαλλιά με σκούρα μαλλιά, πολύ ευγενικός και τρυφερός για αγόρι».

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Έτσι αποκοιμήθηκε η Μπίνκα (Ζένια Σερεμπριάκοφ). 1908

Οι Serebryakov έζησαν μια πολύ δύσκολη ζωή: υπήρχαν λίγες παραγγελίες και πληρώνονταν κακώς. Όπως έγραψε ένας από τους φίλους της, «οι συλλέκτες της πήραν γενναιόδωρα τα έργα της δωρεάν, για φαγητό και μεταχειρισμένα αντικείμενα». Και η Galina Teslenko θυμήθηκε: «Από υλικούς όρους, η ζωή ήταν δύσκολη για τους Serebryakovs, πολύ δύσκολη. Όπως και πριν, οι κοτολέτες από φλούδες πατάτας ήταν μια λιχουδιά για μεσημεριανό γεύμα». Όταν η κόρη της Τατιάνα άρχισε να ενδιαφέρεται για το μπαλέτο και μπόρεσε ακόμη και να εγγραφεί σε μια χορογραφική σχολή, η Zinaida μοιράστηκε την αγάπη της για τον χορό - της επετράπη να είναι παρούσα στα παρασκήνια στο θέατρο Mariinsky τις ημέρες των παραστάσεων και ζωγράφιζε με ενθουσιασμό μπαλαρίνες, σκηνές από παραστάσεις και καθημερινά σκίτσα της παρασκηνιακής ζωής.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο του γιου Αλέξανδρου. 1925

Σταδιακά καλλιτεχνική ζωήη πρώην πρωτεύουσα επέστρεφε στην προηγούμενη πορεία της: διοργανώνονταν εκθέσεις και σαλόνια, επισκέπτες και ντόπιοι συλλέκτες αγόρασαν κάποια έργα. Το 1924 φιλοξένησαν οι Η.Π.Α μεγάλη έκθεσηέργα σοβιετικών καλλιτεχνών - η Serebryakova εκτέθηκε ανάμεσά τους. Δύο από τα έργα της αγοράστηκαν αμέσως και, εμπνευσμένη από αυτή την επιτυχία, η Zinaida αποφάσισε να φύγει στο εξωτερικό - ίσως εκεί θα λάμβανε παραγγελίες και θα μπορούσε να κερδίσει χρήματα που θα έστελνε στη Ρωσία. Έχοντας λάβει τα απαραίτητα έγγραφα με τη βοήθεια του ίδιου Alexander Benois, τον Σεπτέμβριο του 1924 η Zinaida, αφήνοντας τα παιδιά της στη μητέρα της, έφυγε για τη Γαλλία.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο του E.N. Μητέρα. 1912

«Ήμουν δώδεκα ετών όταν η μητέρα μου έφυγε για το Παρίσι», θυμάται η Τατιάνα Σερεμπριάκοβα πολλά χρόνια αργότερα. — Το ατμόπλοιο που πήγαινε στο Στέιν ήταν αγκυροβολημένο στη γέφυρα του Υπολοχαγού Σμιτ. Η μαμά ήταν ήδη στο πλοίο... Παραλίγο να πέσω στο νερό, με έπιασαν οι φίλοι μου. Η μαμά πίστευε ότι έφευγε για λίγο, αλλά η απελπισία μου ήταν απεριόριστη, φαινόταν να ένιωθα ότι αποχωριζόμουν τη μητέρα μου για πολύ καιρό, για δεκαετίες...» Και έτσι έγινε: η Zinaida Serebryakova μπόρεσε να επιστρέψει στο την πατρίδα της μόνο για λίγο, μετά από τρεις δεκαετίες.

Σπίτι στο Παρίσι στο δρόμο. Campagne-Premier, 31 Το τελευταίο εργαστήριο της Z.E Serebryakova (μεσαίο παράθυρο στον τελευταίο όροφο)

Στην αρχή, η Serebryakova κατάφερε να πάρει μια παραγγελία στο Παρίσι για ένα μεγάλο διακοσμητικό πάνελ, αλλά στη συνέχεια τα πράγματα δεν πήγαν τόσο καλά. Ζωγράφισε πολλά πορτρέτα και μάλιστα κέρδισε κάποια φήμη, αν και δεν απέφερε σχεδόν κανένα εισόδημα. "Δεν είναι πρακτικό, κάνει πολλά πορτρέτα για το τίποτα για την υπόσχεση της διαφήμισης, αλλά όλοι, λαμβάνοντας υπέροχα πράγματα, την ξεχνούν και δεν σηκώνουν το δάχτυλό της", έγραψε ο Konstantin Somov για αυτήν. Αν και η Ζιναΐδα ήταν σχεδόν Γαλλίδα εξ αίματος, δεν επικοινωνούσε σχεδόν με κανέναν από τους ντόπιους στο Παρίσι - ντροπαλή και συγκρατημένη από τη φύση της, ένιωθε οδυνηρά σαν ξένος στη Γαλλία. Ο κοινωνικός της κύκλος αποτελούνταν από λίγους μετανάστες που γνώριζε από την Πετρούπολη, τους οποίους γνώρισε σε εκθέσεις ή στο σπίτι του Alexander Benois - έφυγε από την ΕΣΣΔ το 1926, σκόπευε επίσης να επιστρέψει κάποια μέρα, αλλά τελικά έμεινε στο εξωτερικό.

[σι]
Εργαστήριο στο Παρίσι στη Rue Blanche. Ζ.Ε.Σερεμπριάκοβα

Μόνο τα ταξίδια, κατά τα οποία τράβηξε πολλά, την έσωσαν από τη νοσταλγία για τα παιδιά που έμειναν εκεί: πρώτα ταξίδεψε στη Βρετάνη, μετά επισκέφτηκε την Ελβετία και το 1928, με τη βοήθεια του Baron Brouwer, που εκτιμούσε πολύ τη δουλειά της, μπόρεσε να ταξιδέψει στη Βόρεια Αφρική.

Το ταξίδι στο Μαρόκο φαινόταν να ανασταίνει τη Serebryakova: μια ταραχή χρωμάτων, ο ήλιος, η από καιρό ξεχασμένη χαρά της ζωής και η ελαφρότητα της επιστροφής στους πίνακές της. Πολλά από τα μαροκινά έργα εκτέθηκαν αργότερα - ο Τύπος ανταποκρίθηκε πολύ ευνοϊκά σε αυτά, αποκαλώντας τη Serebryakova «μάστορα ευρωπαϊκής σημασίας», «έναν από τους πιο αξιόλογους Ρώσους καλλιτέχνες της εποχής», αλλά η έκθεση δεν είχε μεγάλη απήχηση. Εκείνη την εποχή, ήταν στη μόδα εντελώς διαφορετική τέχνη και οι λίγες κριτικές των σχεδίων της Serebryakova πνίγηκαν σε μια χιονοστιβάδα άρθρων για την αφηρημένη τέχνη, τον σουρεαλισμό και άλλα μοντερνιστικά κινήματαστη ζωγραφική. Οι πίνακές της φαίνονταν ξεπερασμένοι, ξεπερασμένοι και σταδιακά η ίδια η καλλιτέχνης άρχισε να νιώθει περιττή, ξεπερασμένη...

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Μαρόκο. Μαρακές

Σε επιστολές προς την οικογένειά της, η Ζήνα παραπονιόταν συνεχώς για τη μοναξιά της, τη λαχτάρα για τα παιδιά της, από τα οποία τα παράτησε. «Εδώ είμαι μόνη», έγραψε στη μητέρα της, «κανείς δεν παίρνει στα σοβαρά ότι το να ξεκινήσω χωρίς δεκάρα και με τέτοιες ευθύνες όπως η δική μου (να στέλνω ό,τι κερδίζω στα παιδιά) είναι απίστευτα δύσκολο, και ο καιρός περνάει, και εγώ» παλεύω όλα στο ίδιο σημείο. Τουλάχιστον τώρα - μου είναι αδύνατο να δουλέψω εδώ με τόση ζέστη, μπούκα και με τόσο κόσμο παντού, έχω κουραστεί απίστευτα από όλα... Ανησυχώ για το πώς θα είναι ο χειμώνας μας... στέλνω όλο και λιγότερα χρήματα, δηλ. Τώρα υπάρχει τόσο χρηματική κρίση εδώ (με την πτώση του φράγκου) που δεν υπάρχει χρόνος για παραγγελίες. Γενικά, συχνά μετανιώνω που έχω ταξιδέψει τόσο απελπιστικά μακριά από την οικογένειά μου...»

Στο τέλος, οι συγγενείς κατάφεραν να της στείλουν τον γιο της Shura: μόλις έφτασε, ο νεαρός έσπευσε να βοηθήσει τη μητέρα του. Ζωγράφισε σκηνικά για κινηματογραφικά στούντιο, σχεδίασε εκθέσεις, εικονογραφούσε βιβλία και δημιούργησε εσωτερικά σκίτσα. Με τον καιρό, μεγάλωσε σε έναν υπέροχο καλλιτέχνη, του οποίου οι ακουαρέλες διατήρησαν τη μαγική εμφάνιση του προπολεμικού Παρισιού.

«Ζωγραφίζει όλη μέρα, ακούραστα», έγραψε η Ζιναΐδα. «Συχνά είναι δυσαρεστημένος με τα πράγματά του και εκνευρίζεται τρομερά, και μετά αυτός και η Κατιούσα τσακώνονται για μικροπράγματα και με αναστατώνουν τρομερά με τους σκληρούς χαρακτήρες τους (αυτό είναι σωστό, και οι δύο με κυνήγησαν και όχι ο Μπορέτσκα!). Η Katya μπόρεσε να μεταφερθεί στο Παρίσι το 1928 με τη βοήθεια ενός από τους ευγνώμονες πελάτες της: η Zinaida δεν είδε τα υπόλοιπα παιδιά για πολλά χρόνια.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Collioure. Η Κάτια στη βεράντα. 1930

Το σχέδιο παρέμεινε για τη Zinaida Serebryakova η μόνη δραστηριότητα, η κύρια ψυχαγωγία και ο τρόπος ζωής. Μαζί με την κόρη τους πήγαν είτε για να κάνουν σκίτσα στο Λούβρο είτε για να σκιτσάρουν στο Bois de Boulogne, αλλά η Zinaida δεν μπορούσε παρά να αισθάνεται ότι απομακρυνόταν όλο και περισσότερο από τη δημιουργική ζωή που πάντα έμοιαζε να έβραζε. Παρίσι «Θυμάμαι τις ελπίδες μου», τα σχέδια της νιότης της -πόσα ήθελε να κάνει, πόσα ήταν προγραμματισμένα και τίποτα δεν προέκυψε από αυτό - η ζωή χάλασε στην ακμή της», έγραψε στη μητέρα της. Πραγματικά ένιωθε κυριολεκτικά ότι όλη της η ζωή καταρρέει σαν ένα σπίτι από τραπουλόχαρτα - μέρος εδώ, μέρος εκεί, και δεν υπήρχε τρόπος να το συναρμολογήσει ξανά ή να το φτιάξει...

Αρχές δεκαετίας του 20

Η Serebryakova προσπάθησε με όλη της την καρδιά να επιστρέψει στη Ρωσία - αλλά για κάποιο λόγο οι μακροχρόνιες προσπάθειες δεν μπορούσαν να στεφθούν με επιτυχία. «Αν ήξερες, αγαπητέ θείε Σούρα», έγραψε στον Alexandre Benois, «πώς ονειρεύομαι και θέλω να φύγω για να αλλάξω κάπως αυτή τη ζωή, όπου κάθε μέρα υπάρχει μόνο έντονη ανησυχία για το φαγητό (πάντα ανεπαρκές και κακό) και πού το εισόδημα μου είναι τόσο ασήμαντο που δεν φτάνει για τα είδη πρώτης ανάγκης. Οι παραγγελίες για πορτρέτα είναι τρομερά σπάνιες και πληρώνονται σε πένες, καταναλώνονται πριν το πορτρέτο είναι έτοιμο».

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Αυτοπροσωπογραφία. 1938

Δεν είχε χρόνο πριν από τον πόλεμο, και μετά ένιωθε ήδη πολύ μεγάλη, κουρασμένη, άρρωστη... Την επισκέφτηκαν Σοβιετικοί καλλιτέχνες που ήρθαν στο Παρίσι - Sergei Gerasimov, Dementy Shmarinov - την κάλεσαν στην ΕΣΣΔ, αλλά μετά από τόσα χρόνια, δεν μπορούσε να αποφασίσει, φοβόταν να μην χρησιμεύσει σε κανέναν εκεί.

«Ίσως να επιστρέψω κι εγώ; - έγραψε στην κόρη της. - Μα ποιος θα με χρειαστεί εκεί; Εσύ, αγαπητέ Tatusik, δεν μπορείς να κάθεσαι στο λαιμό σου. Και πού να ζήσεις εκεί; Θα είμαι περιττός παντού, ακόμα και με σχέδιο, φακέλους...»

Εν τω μεταξύ, τα παιδιά που άφησαν πίσω στη Σοβιετική Ένωση μεγάλωσαν. Ο Evgeniy αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Ινστιτούτου Δημοτικής Κατασκευής του Λένινγκραντ, εργάστηκε στο Βλαδιβοστόκ και επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου συμμετείχε στην αποκατάσταση του Πέτερχοφ. Η Τατιάνα, έχοντας αποφοιτήσει από τη χορογραφική σχολή, τελικά αντάλλαξε επίσης χορό με διακοσμητική τέχνη: ζωγράφιζε υφάσματα, εργάστηκε ως γραφίστας και διακοσμήτρια σε θέατρα, για παράδειγμα, στο διάσημο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα, όταν η «απόψυξη» έκανε τα πρώτα αποψυγμένα μπαλώματα στο «Σιδηρούν Παραπέτασμα», η Τατιάνα αποφάσισε να επισκεφτεί τη μητέρα της.

Η Z. E. Serebryakova στους κήπους του Λουξεμβούργου στο Παρίσι. δεκαετία του 1900

«Σας ευχαριστούμε που γράψατε και που θέλετε να ξεκινήσετε «ενεργά» τη συλλογή εγγράφων κ.λπ. για ένα ταξίδι σε εμάς! - απάντησε εκείνη. - Αυτή θα είναι τόσο μεγάλη χαρά για εμάς που φοβάμαι ακόμη και να πιστέψω σε τέτοια ευτυχία... Όταν έφυγα στις 24 Αυγούστου 1924, νόμιζα ότι σε λίγους μήνες θα έβλεπα όλους τους λατρεμένους μου - τη γιαγιά μου. και παιδιά, αλλά όλη μου η ζωή πέρασε σε αναμονή, σε κάποιο είδος ενόχλησης που τσιμπάει την καρδιά μου και σε αυτομεμψία που σε χώρισα...»

Το 1960, μπόρεσαν τελικά να δουν ο ένας τον άλλον: η ενήλικη Τατιάνα και η ηλικιωμένη Zinaida Evgenievna. «Η μαμά δεν άρεσε ποτέ η υποκριτική», θυμάται η Τατιάνα, «δεν μπορούσα να φανταστώ πώς έμοιαζε τώρα και χάρηκα που είδα ότι είχε παράξενα αλλάξει λίγο. Έμεινε πιστή στον εαυτό της όχι μόνο στις πεποιθήσεις της για την τέχνη, αλλά και στην εμφάνισή της. Τα ίδια κτυπήματα, ο ίδιος μαύρος φιόγκος στην πλάτη, και ένα σακάκι με μια φούστα, και μια μπλε ρόμπα και τα χέρια, από τα οποία έβγαινε μια γνωστή μυρωδιά λαδομπογιών από την παιδική ηλικία».

Με τις προσπάθειες της Tatyana Borisovna, το 1965, οργανώθηκε μια έκθεση της Zinaida Serebryakova στη Σοβιετική Ένωση - περισσότερα από εκατό έργα του καλλιτέχνη που δημιουργήθηκαν στην εξορία. Η έκθεση είχε πρωτοφανή επιτυχία και επαναλήφθηκε στο Κίεβο και στο Λένινγκραντ.

Η Z. E. Serebryakova (στο κέντρο) σε ένα εργαστήριο στην οδό Campan-Premier με παιδιά και τον S. K. Artsybushev. 1960

Πέθανε στις 19 Σεπτεμβρίου 1967, μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο. Τάφηκε στο νεκροταφείο του Saint-Genevieve-des-Bois: την ημέρα της κηδείας έβρεχε καταρρακτωδώς, θρηνώντας τη μεγάλη Ρωσίδα καλλιτέχνιδα, που είχε γκρεμιστεί σαν τραπουλόχαρτο, μακριά από την πατρίδα της...

Μερικές φορές παγώνοντας τους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών, συνειδητοποιείς ότι δεν ξέρεις τίποτα ούτε για τον καμβά ούτε για τον ίδιο τον δημιουργό του. Αλλά διάσημοι άνθρωποι στο παρελθόν ζούσαν συχνά έτσι ενδιαφέρουσα ζωήότι όταν διαβάζεις τις βιογραφίες τους αναδύεται μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων - από θαυμασμό μέχρι σύγχυση και ακόμη και απόρριψη. Η σημερινή ιστορία του ιστότοπου είναι για μια σπουδαία καλλιτέχνιδα που ήταν διάσημη και δημοφιλής κατά τη διάρκεια της ζωής της, αλλά για κάποιο λόγο έλαβε ένα μικρό ποσό για τη δουλειά της...

«Κάθε έργο της προκάλεσε έναν ενθουσιώδη βρυχηθμό», είπε ο συνάδελφός της καλλιτέχνης S. Makovsky για το έργο της καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova.

Ο πίνακας που έγινε διαβατήριο στον κόσμο της μεγάλης τέχνης

Γεννήθηκε σε μια δημιουργική οικογένεια

Σερεμπριάκοβα

Άρχισε να σχεδιάζει πολύ, ξεχνώντας τα πάντα, σε νεαρή ηλικία. Αγαπημένη παιδικό χόμπιέγινε κάλεσμα.

Και η Zina δεν μπορούσε παρά να γίνει καλλιτέχνης - η πορεία της, φαινόταν, ήταν προκαθορισμένη από τη γέννηση: το κορίτσι μεγάλωσε σε μια οικογένεια όπου όλοι ήταν δημιουργικοί άνθρωποι.

Ο παππούς και ο προπάππους ήταν αναγνωρισμένοι αρχιτέκτονες, ο πατέρας Evgeniy Lansere ήταν γλύπτης, η μητέρα Ekaterina Nikolaevna σπούδασε επίσης ζωγραφική, αδελφή του διάσημου κριτικού και καλλιτέχνη Alexandre Benois. Η Ζίνα βρέθηκε στην πνευματικά ανεβασμένη ατμόσφαιρα της οικογένειας Μπενουά από την ηλικία των δύο ετών: ο πατέρας της πέθανε από κατανάλωση και η μητέρα της και όλα τα παιδιά της επέστρεψαν στο σπίτι του πατέρα της στην Αγία Πετρούπολη.

Στο σπίτι επικρατούσε ιδιαίτερη ατμόσφαιρα τα νεότερα μέλη της οικογένειας άκουγαν συνεχώς συζητήσεις για τον υψηλό σκοπό της τέχνης και τον καλλιτέχνη και επισκέπτονταν το Ερμιτάζ, θέατρα και εκθέσεις.

Η Ζίνα ξαναδιάβασε αρκετές φορές σπάνια βιβλία για την τέχνη από την τεράστια βιβλιοθήκη του σπιτιού της. Όλοι οι συγγενείς ασχολούνταν με δημιουργική εργασία: ζωγράφιζαν, πήγαν σε σκίτσα.

Μεγαλώνοντας, Ζίνα εργάστηκε στο στούντιο υπό την καθοδήγηση του διάσημου ζωγράφου Ilya Repin.

Η μαθήτρια αντέγραψε με ταλέντο τους πίνακες του Ερμιτάζ και εκτίμησε πραγματικά αυτή τη δραστηριότητα, επειδή τα έργα των παλιών δασκάλων της βούρτσας της δίδαξαν πολλά.

Η χηρεία είναι βαρύς σταυρός

Το πρωί που έφερε δόξα

Σερεμπριάκοβα

Αργότερα, η 21χρονη Ζιναΐδα, ήδη παντρεμένη κυρία, σπούδασε ζωγραφική στο Παρίσι, όπου τον Οκτώβριο του 1905 έφυγε με τη μητέρα της.

Σύντομα ενώθηκε μαζί τους ο σύζυγος του καλλιτέχνη Boris Serebryakov, ταξιδιωτικός μηχανικός.

Ήταν στενοί συγγενείς μεταξύ τους - ξαδέρφια, οπότε έπρεπε να παλέψουν για την ευτυχία τους, αφού οι συγγενείς τους εμπόδιζαν το γάμο μεταξύ εξ αίματος συγγενών.

Μετά τη Γαλλία, η νεαρή καλλιτέχνης συνήθως περνούσε το καλοκαίρι και το φθινόπωρο κοντά στο Χάρκοβο στο οικογενειακό κτήμα Neskuchny - ζωγράφιζε σκίτσα αγρότισσων και πήγαινε στην Αγία Πετρούπολη για το χειμώνα.

Το 1909 ήταν μια ευτυχισμένη χρονιά για τη δημιουργική ανάπτυξη της Ζιναΐδας, όταν έμεινε περισσότερο στο κτήμα.

Ήρθε νωρίς ο χειμώνας, ο κήπος, τα χωράφια και οι δρόμοι καλύφθηκαν με χιόνι και η δουλειά της συγγραφής σκίτσων έπρεπε να διακοπεί.

Ένα ηλιόλουστο πρωί, ο καλλιτέχνης είχε την ιδέα να ζωγραφίσει έναν πίνακα, ο οποίος σύντομα έφερε φήμη - αυτοπροσωπογραφία «Πίσω από την τουαλέτα».

Ξυπνώντας, η Ζιναΐδα θαύμασε τη φύση από το παράθυρο και πήγε στον καθρέφτη. Τράβηξε στην άκρη τα πυκνά σκούρα μαλλιά της, κούνησε τη χτένα της και πάγωσε.

Ο καθρέφτης αντανακλούσε το πρόσωπό της, που έλαμπε από γαλήνη και ευτυχία. Η καλλιτέχνης ένιωσε ξαφνικά την επιθυμία να ζωγραφίσει την αντανάκλασή της.

«Πολύχρωμα μπουκάλια, καρφίτσες, χάντρες, μια γωνιά από ένα κατάλευκο κρεβάτι, κηροπήγια με μακριά, λεπτά κεριά, ένα ρουστίκ, με κανάτες και λεκάνες, νιπτήρας.

Και εγώ με ένα λευκό πουκάμισο που έχει πέσει από τον ώμο, με ένα ελαφρύ παιδικό κοκκίνισμα στα μάγουλά μου και ένα καθαρό χαμόγελο. Γενικά, όπως ήταν πραγματικά και θα ήθελε να είναι λίγο.»

Έτσι περιγράφει αυτό το πιο διάσημο πορτρέτο του καλλιτέχνη ΕρευνητήςΕρμιτάζ V. Lenyashin.

Το αποτέλεσμα δεν ήταν μια παραδοσιακή αυτοπροσωπογραφία, αλλά σκηνή του είδους, η ιστορία ενός χαρούμενου πρωινού μιας νεαρής γυναίκας.

Το ευρύ κοινό το είδε στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών τον χειμώνα του 1910. Ο πίνακας της Serebryakova κρεμόταν δίπλα σε πίνακες των Serov, Kustodiev, Vrubel.

Δεν χάθηκε ανάμεσα στους πίνακες των αναγνωρισμένων δασκάλων, επιπλέον - Το έργο του πρωτοεμφανιζόμενου αποκτήθηκε από την Γκαλερί Τρετιακόφ.

Η φήμη της Ρωσίδας καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova ξεκίνησε με τον πίνακα "Behind the Toilet".

Ταλέντο και χρήματα - το ένα αποκλείει το άλλο

Οικογένεια και μοναξιά

Σερεμπριάκοβα

Εργαζόταν στο αρχαιολογικό μουσείο στο Πανεπιστήμιο του Kharkov όταν έγινε η επανάσταση.

Ταραγμένοι, ανήσυχοι καιροί, αβεβαιότητα και δύσκολη ζωή γέμισαν τη ζωή της οικογένειας της Z. Serebryakova. Το 1919, υπέστη μεγάλη θλίψη - ο σύζυγός της πέθανε.

Μετά από έναν μακρύ χωρισμό, συναντήθηκαν στη Μόσχα και, ένα μήνα αργότερα, η Zinaida έπεισε τον Boris να πάει στο Kharkov για τρεις ημέρες για να δει τα παιδιά.

Μετά από μια σύντομη συνάντηση με την οικογένειά του, αποχαιρέτησε ξανά την οικογένειά του - βιαζόταν να πάει στη δουλειά. Στο δρόμο, έπαθα ξαφνικά έμφραγμα και έπρεπε να επιστρέψω στο Χάρκοβο.

Ο Μπόρις επιβιβάστηκε σε ένα στρατιωτικό τρένο, όπου προσβλήθηκε από τύφο. Η αρρώστια πήρε το τίμημα γρήγορα, πέθανε μπροστά στα μάτια της μπερδεμένης γυναίκας του και της άρρωστης μητέρας και των παιδιών που έκλαιγε.

Έχοντας θάψει τον σύζυγό της, η Ζιναΐδα έμεινε μόνη της επικεφαλής μιας πολυμελούς οικογένειας αποτελούμενης από μια μητέρα με κακή υγεία και τέσσερα παιδιά.

Στο ημερολόγιό της, η χήρα έγραψε με αγωνία για τις καθημερινές κακουχίες που τη συναντούσαν και την καταθλιπτική της ψυχική κατάσταση.

Το φθινόπωρο του 1920, έλαβε πρόσκληση να μεταφερθεί στο τμήμα μουσείων της Πετρούπολης και την αποδέχτηκε. αλλά η ζωή δεν έγινε πιο εύκολη.

«Ακόμα δεν θα ξεχάσω την έντονη εντύπωση που μου έκαναν τα υπέροχα λαμπερά μάτια της».υπενθύμισε ο συνάδελφος του καλλιτέχνη G.I.

- Παρά τη μεγάλη θλίψη και τις ανυπέρβλητες καθημερινές δυσκολίες - τέσσερα παιδιά και μια μητέρα! - Έμοιαζε πολύ νεότερη από την ηλικία της και το πρόσωπό της ήταν εντυπωσιακό στη φρεσκάδα των χρωμάτων της.

Η βαθιά εσωτερική ζωή που έζησε δημιούργησε μια τέτοια εξωτερική γοητεία που δεν υπήρχε τρόπος να αντισταθείς».

Η Galina Teslenko έγινε φίλη του καλλιτέχνη για πολλά χρόνια. «Είσαι τόσο νέα, αγαπημένη, εκτιμάς αυτή τη φορά», της είπε η Serebryakova το 1922. «Ω, είναι τόσο πικρό, τόσο λυπηρό να συνειδητοποιούμε ότι η ζωή είναι ήδη πίσω μας…»

Ασυνήθιστα συναισθηματική από τη φύση της, αντιδρούσε έντονα σε όλα όσα συνέβαιναν γύρω της, παίρνοντας κατά βάθος τη θλίψη και τη χαρά.

Οι σύγχρονοι σημείωσαν την εκπληκτικά ειλικρινή της στάση απέναντι στους ανθρώπους και τα γεγονότα, ανταποκρίθηκε ζωηρά στα αιτήματα, εκτιμούσε την καλοσύνη στους ανθρώπους, θαύμαζε κάθε τι όμορφο και μισούσε το κακό.

Η Zinaida δεν σκέφτηκε καν να ξαναπαντρευτεί, ήταν μονογαμική. Οι καιροί ήταν δύσκολοι, η οικογένεια της Serebryakova μετά βίας τα έβγαζε πέρα.

Ο καλλιτέχνης, έχοντας λάβει άδεια να πάει πίσω από τις σκηνές του πρώην θεάτρου Mariinsky τις ημέρες των παραστάσεων μπαλέτου, έκανε σκίτσα για τρία χρόνια, οι συνεδρίες συνεχίστηκαν στο σπίτι, οι μπαλαρίνες ήρθαν πρόθυμα κοντά της.

Έτσι προέκυψε μια σειρά από πορτρέτα και συνθέσεις μπαλέτου. Αυτή η εργασία ήταν σχεδόν η μόνη πηγή εισοδήματος για μια πολύτεκνη οικογένεια.

Η ελπίδα για βελτίωση της κατάστασης προέκυψε μετά τη συμμετοχή της Serebryakova σε μια μεγάλη αμερικανική έκθεση που διοργανώθηκε με στόχο την παροχή οικονομικής βοήθειας σε Ρώσους καλλιτέχνες.

Δύο από τους πίνακές της πουλήθηκαν αμέσως. Ενθαρρυμένη από την επιτυχία, η Zinaida Evgenievna χρησιμοποίησε τα έσοδα πήγε στο Παρίσι.

Σχεδίαζε να ζήσει σε μια ξένη χώρα για αρκετούς μήνες, ήθελε να κερδίσει χρήματα από ιδιωτικές παραγγελίες και να επιστρέψει στη Ρωσία. Αλλά αποδείχθηκε ότι έφυγε για πάντα από τη χώρα.