- Ποιες είναι οι παγκόσμιες τάσεις στην τέχνη της ακουαρέλας;
- Τι εκτιμάται περισσότερο στην ακουαρέλα;
- Ποιος είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης στον κόσμο;
Ίσως η καλύτερη απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι Εγώ ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣΝερομπογιές(Ο 1ος Παγκόσμιος Διαγωνισμός Ακουαρέλας), που διεξάγεται από το δημοφιλές περιοδικό «The Art of Watercolor».
Στο διαγωνισμό συμμετείχαν 1615 καλλιτέχνες. Παρουσιάστηκαν 1891 ακουαρέλες. Η κριτική επιτροπή επέλεξε αρχικά 295 ημιτελικούς και στη συνέχεια 23 φιναλίστ. Σε 7 καλλιτέχνες βραβεύτηκαν.
Τα έργα όλων των συμμετεχόντων δημοσιεύονται στον κατάλογο του διαγωνισμού.
Και αυτό παρέχει μια υπέροχη ευκαιρία να δείτε το "πρόσωπο" - τις καλύτερες ακουαρέλες του 2014.
Πρώτα απ 'όλα, όταν κοίταξα τον κατάλογο, είδα τα εξής:
Οι καλύτερες ακουαρέλες του κόσμου: κύριες τάσεις
Τα τοπία, όπως πάντα, είναι στην πλειοψηφία τους. Ειδικά τα αστικά.Και αν παρουσιαστούν με κάποιο ασυνήθιστο τρόπο, τότε μπορεί κάλλιστα να καταλήξουν στον τελικό.
Όπως αυτό το έργο του William Hook, ενός καλλιτέχνη από τις ΗΠΑ:
Ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα είναι τα πορτρέτα ηλικιωμένων.
Θα ήθελα να πιστεύω ότι αυτό είναι από την καθολική αγάπη και τον σεβασμό για τους ηλικιωμένους, από το ενδιαφέρον για τη ζωή τους, από την επιθυμία να κατανοήσουν πώς ζουν, να δουν το αποτύπωμα του χρόνου στα πρόσωπά τους.
Ακολουθούν μερικές σελίδες καταλόγου:
Ή ίσως το θέμα τίθεται από πολλούς, αφού ο καλλιτέχνης είναι αντανάκλαση της δημόσιας συνείδησης. Και συχνά οι καλλιτέχνες αντικατοπτρίζουν οξυμένα κοινωνικά προβλήματα στους πίνακές τους...
Ναί, Το θέμα των εθνικών μειονοτήτων και των μεταναστών, παρεμπιπτόντως, έρχεται επίσης συχνά στο επίκεντρο…
Όπως και να έχει, ανάμεσα στα 7 έργα που βραβεύτηκαν, δύο είναι πορτρέτα ηλικιωμένων.
Πρώτη θέση, νικητής του διαγωνισμού – Cheng-Wen Cheng, καλλιτέχνης από την Ταϊβάν με τον πίνακα «Loving Mother»:
Το ασημένιο μετάλλιο του διαγωνισμού πήγε στον Κινέζο καλλιτέχνη Guan Weixing για τον πίνακα του «The Smoking Old Man»:
Αναρωτιέστε ήδη ποιος πήρε το χάλκινο μετάλλιο;...
Στην τρίτη θέση βρίσκεται (Hail Celestial Empire!) ο Κινέζος καλλιτέχνης Liu Yi. Πιστεύω ότι πολλοί είναι εξοικειωμένοι με τη δουλειά του από τις συνθέσεις του με μπαλαρίνες.
Στο διαγωνισμό παρουσιάστηκε το έργο «Chinese Girl»:
Δεν ξέρω για εσάς, αλλά το βλέπω αυτό καλό σημάδι. Ανατολή και Δύση πλησιάζουν η μία την άλλη. Οι ανατολικοί καλλιτέχνες ζωγραφίζουν με παραδοσιακό ευρωπαϊκό τρόπο και οι Ευρωπαίοι, αντίθετα, μελετούν gohua και sumi-e, ζωγραφίζουν γκέισες και sakura... Υπάρχουν και τέτοια παραδείγματα στον κατάλογο.
Εδώ, για παράδειγμα, είναι μια ακουαρέλα της Αργεντινής καλλιτέχνιδας Stella Escalante:
Παρεμπιπτόντως, μια ακόμη παρατήρηση – ΠΟΛΥ λίγες ακουαρέλες με λουλούδια. Για ολόκληρο τον κατάλογο με περισσότερα από 1800 έργα δεν υπάρχουν 30 κομμάτια...
Επιπλέον, τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται στο δεύτερο μέρος του καταλόγου, «στη σκωρία», όπως το ονόμασα. Πώς αλλιώς μπορείτε να ονομάσετε τους αποκλεισμένους συγγραφείς των οποίων οι ακουαρέλες δεν προκρίθηκαν στους ημιτελικούς; Υπάρχει σκωρία.
Η δουλειά μου, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης σε αυτή τη σειρά... :) Ακολουθούν μερικές από αυτές τις "γκρίζες" σελίδες, που ανοίγονται τυχαία:
Στις γκρίζες σελίδες, ως επί το πλείστον, υπάρχουν κάποια ερασιτεχνικά έργα, με κακά σχέδια και κακή τεχνική.
Ωστόσο, υπάρχουν και πολύ καλά διάσημους καλλιτέχνες. Όμως η κριτική επιτροπή δεν τους εκτίμησε.
Ήταν δύσκολο για αυτόν, την κριτική επιτροπή... Αυτό είναι πάντα το ερώτημα - πώς να κρίνεις; Τι να λάβετε ως μέτρο;
Και αν με ένα αδύναμο σχέδιο και σύνθεση ως σύνολο όλα είναι ξεκάθαρα, δεν υπάρχουν ερωτήσεις - είναι κατευθείαν στη σκωρία, τότε μεταξύ των επαγγελματιών πρέπει ήδη να σκεφτείτε.
Τι να δοθεί προτεραιότητα; Κοινωνικά σημαντικά θέματα; Ρεαλισμός; Καινοτομία στην τεχνολογία; Ή, αντίθετα, πίστη στις παραδόσεις;
Φυσικά και οι καλλιτέχνες θέτουν τις ίδιες ερωτήσεις. Η συμμετοχή σε έναν διαγωνισμό είναι μια ευκαιρία να δείτε τη δημιουργικότητά σας από έξω.Ποιός είμαι; Πού πηγαίνω; Πού βρίσκομαι ανάμεσα σε άλλους καλλιτέχνες; Ενδιαφέρονται οι άνθρωποι για αυτό που με ενδιαφέρει;
Αυτές ήταν οι ερωτήσεις που με ώθησαν να υποβάλω ακουαρέλες στον διαγωνισμό που εγώ ο ίδιος δεν καταλαβαίνω πλήρως. Αυτή είναι η ενεργειακή ζωγραφική. Έργα που διατηρούν ένα συγκεκριμένο στοιχείο ενεργειακών πληροφοριών.
Μαρίνα Τρουσνίκοβα. “Ο κόσμος του κρυστάλλου”
Έδειξα αυτή την ακουαρέλα στο blog πριν από ένα χρόνο. Ίσως θυμάστε την πρακτική που πρότεινα. Υπήρχαν πολλά σχόλια που με έκαναν να συνειδητοποιήσω ότι οι άνθρωποι είναι πλέον πιο ευαίσθητοι στην αντίληψή τους. Και αυτό που ονομάζουμε αφαίρεση μπορεί να μας δώσει κάθε είδους συναισθήματα και αναμνήσεις.
Δυστυχώς με την αλλαγή του site χάθηκαν και τα σχόλια. Αν θέλετε, δοκιμάστε αυτή την πρακτική και μόνοι σας, γράψτε τις εντυπώσεις σας. Ειναι εδω:
Και θα επιστρέψουμε στις «λευκές» και «μαύρες» σελίδες του καταλόγου.
Τα λευκά έχουν τις καλύτερες ακουαρέλες – τα έργα των ημιτελικών. Ήταν ωραίο να βλέπεις τον Konstantin Sterkhov, τον Evgeniy Kisnichan και τον Ilya Ibryaev εκεί.
Και ήταν ακόμα πιο ευχάριστο να βλέπουμε τους συμπατριώτες μας Elena Bazanova και Dmitry Rodzin ανάμεσα στους 23 φιναλίστ.
Έλενα Μπαζανόβα. “Τέλος χειμώνα 2012. Μήλα”
Ντμίτρι Ρότζιν. "Καλοκαίρι"
Οπως βλέπεις, Τα περισσότερα έργα των φιναλίστ είναι πολύ ρεαλιστικά.
Εδώ, για παράδειγμα, είναι μια ακουαρέλα του Λιθουανού καλλιτέχνη Egle Lipeikaite:
Ή ο Γάλλος Georges Artaud, έλαβε βραβείο στην κατηγορία "Καλύτερος Γάλλος καλλιτέχνης":
Απλώς ένας διαλογισμός στο νερό... Μου αρέσει. Οτιδήποτε είναι πιο ευχάριστο από το να βλέπεις το έργο ενός άλλου φιναλίστ, του Αμερικανού καλλιτέχνη Andrew Kish III.
Ακουαρέλα - (από το γαλλικό aquarelle - νερό, από το λατινικό aqua - νερό) χρώμα για ζωγραφική. Αποτελείται από λεπτά αλεσμένη χρωστική ουσία και εύκολα υδατοδιαλυτές κόλλες φυτικής προέλευσης - αραβικό κόμμι και δεξτρίνη. Το μέλι, η ζάχαρη και η γλυκερίνη διατηρούν την υγρασία.
Η ακουαρέλα είναι ελαφριά, διάφανη και ταυτόχρονα πολύπλοκη. Δεν ανέχεται τη διόρθωση. Αυτό το χρώμα είναι γνωστό από την αρχαιότητα. Χρησιμοποιήθηκαν σε αρχαία Αίγυπτος, Αρχαία Κίνακαι στις χώρες του αρχαίου κόσμου η ακουαρέλα χρειάζεται ειδικό, πορώδες χαρτί. Εφευρέθηκε στην Κίνα. Το χρώμα απορροφάται εύκολα σε αυτό. Αλλά η δυσκολία έγκειται στη διαφάνεια - δεν μπορείτε να καλύψετε ένα χρώμα με ένα άλλο - θα αναμειχθούν. Είναι αδύνατο να διορθωθεί το λάθος, εκτός ίσως να νικήσει το σημείο που εμφανίστηκε κατά λάθος. Υπάρχουν ακουαρέλες «wet brush» και ακουαρέλες «dry brush». Λατρεύω το πρώτο ραντεβού. Ονομάζεται επίσης "a la prima". Είναι πιο ελαφρύ, πιο διάφανο.
Στην Ευρώπη, η ακουαρέλα άρχισε να χρησιμοποιείται αργότερα από άλλα είδη ζωγραφικής. Ένας από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης που σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο ζωγραφική με ακουαρέλαήταν ο Άλμπρεχτ Ντύρερ. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο του "The Hare".
Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528) Λαγός
Albrecht Durer (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503. Washington, National Gallery of Art
Τον 18ο-19ο αιώνα, χάρη στον Thomas Gurtin και τον Joseph Turner, η ακουαρέλα έγινε ένα από τα το πιο σημαντικό είδοςΑγγλική ζωγραφική.
Τόμας Γκιρτίν Άγγλος καλλιτέχνης(1775-1802) Ερείπια του Κάστρου της Σαβοΐας
Ο Thomas Guertin - ένας νεαρός καλλιτέχνης, πέθανε σε ηλικία 27 ετών, αλλά δικαίως τον αποκαλούν ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Πολύ γρήγορα ανέπτυξε το δικό του στυλ: παραμερίζοντας μερικά παλιά κανόνια, αφαιρώντας ό,τι ήταν περιορισμένο στο σχέδιο, άρχισε να αρνείται να αναπτύξει το προσκήνιο, προσπάθησε να συλλάβει ανοιχτό χώρο, αγωνιζόμενος για πανοραμικότητα.
Τορναδόρος. Αυλή εκκλησίας Kirkby Lonsdale
Ο ακουαρέλας επίσης βελτίωνε συνεχώς την τεχνική του και μελετούσε τη φύση της κίνησης του νερού και του αέρα. Στις αρχές του 19ου αιώνα, στις ακουαρέλες του πέτυχε τη δύναμη και την εκφραστικότητα που συνήθως ενυπάρχουν στην ελαιογραφία. Πετώντας την περιττή λεπτομέρεια, δημιούργησε νέου τύπουτοπίο μέσα από το οποίο ο καλλιτέχνης αποκάλυψε τις αναμνήσεις και τις εμπειρίες του.
Καινοτομίες του Gurtin, ο οποίος άρχισε να χρησιμοποιεί ακουαρέλες για πίνακες ζωγραφικής μεγάλου μεγέθους, και του Turner, ο οποίος εμπλούτισε σημαντικά το οπλοστάσιο τεχνικέςακουαρέλα, έδωσε ζωή στην περαιτέρω άνοδο της αγγλικής ακουαρέλας στο έργο των καλλιτεχνών τοπίου.
Η αγγλική παράδοση της ακουαρέλας είχε ισχυρή επιρροή στους Ρώσους καλλιτέχνες, ειδικά σε αυτούς που συνδέονται με την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, που βρίσκεται στην πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας - την Αγία Πετρούπολη.
Το πρώτο όνομα στο χρονικό των ρωσικών υδατογραφιών είναι Petr Fedorovich Sokolov.
Ζωγράφισε πορτρέτα συγχρόνων του.
Η ακουαρέλα στην Αγία Πετρούπολη και τη Ρωσία έφτασε σε εξαιρετική κορύφωση τις τελευταίες δεκαετίες XIX και τις δύο πρώτες δεκαετίες του XX αιώνα. Σε μια εποχή που δεν υπήρχαν ακόμη φωτογραφίες, η ταχύτητα εκτέλεσης, ελάχιστο ποσόκουραστικές συνεδρίες πόζας, ευάερο χρώμα - όλα αυτά χρειάζονταν Ρωσική κοινωνία. Και επομένως, ήταν η ακουαρέλα που γνώρισε επιτυχία στα ανώτερα και μεσαία στρώματα.
Έντουαρντ Πέτροβιτς Γκάου. Gatchina Palace ΚΑΤΩ ΑΙΘΟΥΣΑ ΘΡΟΝΟΥ. 1877
Τέτοιοι ζωγράφοι όπως ο Ilya Repin, ο Mikhail Vrubel, ο Valentin Serov, ο Ivan Bilibin έφεραν το αρχικό τους αφιέρωμα στην τέχνη της ακουαρέλας.
Vrubel
V. Serov Portrait of I. Repin
Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Στην όχθη του ποταμού. Μολύβι, ακουαρέλα
Ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ακουαρέλας ήταν η οργάνωση το 1887 της «Εταιρείας Ρώσων Ακουαραλιστών», η οποία προέκυψε από έναν κύκλο ακουαρέλας. Οι τακτικές εκθέσεις ακουαρέλας και η δημιουργία της «Εταιρείας Ρώσων Υδατογραφιστών» (1887) συνέβαλαν στην ευρεία διάδοση της τεχνικής και αύξησαν την κατάστασή της. Το πρόγραμμα της Εταιρείας δεν είχε ιδεολογικό προσανατολισμό οι εκπρόσωποι της Εταιρείας συνυπήρχαν ειρηνικά μεταξύ των μελών της διαφορετικές κατευθύνσειςενωμένοι με το πάθος για την τέχνη της ακουαρέλας. Πρώτος πρόεδρος της εξελέγη ο Α. Ν. Μπενουής. Ο σύλλογος δραστηριοποιήθηκε σε εκθεσιακές δραστηριότητες, πραγματοποιώντας το 1896-1918. τριάντα οκτώ εκθέσεις. Μέλη του ήταν οι A.K Beggrov, P.D.Karazin, L.F.
ALEXANDER BEGGROV Γκαλέρα. Tver. 1867.
Το έργο της διατήρησης και μετάδοσης των παραδόσεων της σχολής ακουαρέλας αρχές XIXαιώνα και προετοιμάζοντας το έδαφος για μια νέα άνοδο στην ακουαρέλα, πέτυχε αναμφίβολα η «Εταιρεία Ρώσων Υδατογραφιστών». Η ακουαρέλα άρχισε και πάλι να γίνεται αντιληπτή ως ανεξάρτητη, κατέχουσα δική του γλώσσαπεριοχή εικαστικές τέχνες. Πολλά μέλη της Εταιρείας έγιναν δάσκαλοι για την επόμενη γενιά καλλιτεχνών.
Η ακουαρέλα γοήτευσε επίσης τα μέλη της ένωσης World of Art Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871- 1955)). Οι ακουαρέλες ανήκαν στον ποιητή Maximilian Voloshin (1877-1932), τα σχέδια του οποίου αλληλεπικαλύπτονταν με τα ποιητικά του έργα.
Λεβ Σαμοΐλοβιτς Μπακστ. Χορεύτρια από το μπαλέτο Firebird. 1910. Ακουαρέλα.
Ιβάν Μπιλίμπιν
Κ. Σόμοβ. Λουόμενοι. 1904. Χαρτί, ακουαρέλα.
Alexander Palace στο Detskoye Selo (ακουαρέλα) P A Ostroymov-Lebedev
Voloshin
Μεταξύ των μεγαλύτερων κυρίων ακουαρέλων του 20ου αιώνα είναι ο Ν. Α. Tyrsa, S. V. Gerasimov, Α. Α. Deineka, S.E. Zakharov, Μ. Α. Zubreeva, Α. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, Ρ. D. Buchkin, V. Μ. Konashevich, Ν. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V.K. Fonvizin και άλλοι.
Τύρσα Ν.Α. Πορτρέτο της Άννας Αχμάτοβα. 1928 Χαρτί, μαύρη ακουαρέλα
Α.Α.Δεινέκα
Η ακουαρέλα θεωρείται ένα από τα πιο ιδιότροπα και ιδιοσυγκρασιακά χρώματα, παρά την απλότητα και τη διαφάνειά της. Τα παιδιά αρχίζουν να μαθαίνουν να σχεδιάζουν με ακουαρέλες, αλλά πόσοι γνωρίζουν πόσο μεγάλη είναι πραγματικά η δύναμη αυτού του αβλαβούς χρώματος;
Σύντομη ιστορία: η αρχή της ανάπτυξης
Οι καλύτεροι ζωγράφοι ακουαρέλας στον κόσμο κατάφεραν να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους χάρη στην Κίνα, όπου, μετά την εφεύρεση του χαρτιού, που συνέβη τον 2ο αιώνα μ.Χ. ε., η τεχνική ακουαρέλας έλαβε την ευκαιρία να αναπτυχθεί.
Στην Ευρώπη, οι πρώτες αρχές εμφανίστηκαν στις χώρες της Ιταλίας και της Ισπανίας, όταν εμφανίστηκαν εκεί προϊόντα χαρτιού (XII-XIII αιώνες).
Η τέχνη της ακουαρέλας άρχισε να χρησιμοποιείται αργότερα από άλλα είδη ζωγραφικής. Ενα από τα πολλά διάσημες πρωτιέςέργα που θεωρήθηκαν υποδειγματικά ήταν ο πίνακας «Ο Λαγός» του καλύτερου ζωγράφου ακουαρέλας του κόσμου της Αναγέννησης - του Άλμπρεχτ Ντύρερ το 1502.
Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες Giovanni Castiglione και Anthony van Dyck άρχισαν να μελετούν την τεχνική της ακουαρέλας, αλλά παραδείγματα έργων σε παρόμοια τεχνική συνέχισαν να παραμένουν σε ένα ενιαίο επίπεδο - γεγονός που επιβεβαίωσε ο Montaber στην πραγματεία του για τη ζωγραφική. Όταν αναφέρθηκε στην ακουαρέλα, δεν μπήκε σε λεπτομέρειες, αφού πίστευε ότι αυτή η τεχνική δεν άξιζε σοβαρή επαγγελματική προσοχή.
Ωστόσο, η τεχνική της ακουαρέλας έγινε απαραίτητη στην επιστημονική και στρατιωτική έρευνα, όταν οι αρχαιολόγοι και οι γεωλόγοι χρειάστηκε να αποτυπώσουν τα αντικείμενα που μελετούσαν (ζώα, φυτά, φύση γενικότερα), καθώς και να δημιουργήσουν τοπογραφικά και αρχιτεκτονικά διαγράμματα.
Ας σηκωθούμε
ΣΕ XVIII αιώνα, πιο κοντά στη μέση, η τεχνική της ακουαρέλας έγινε χόμπι μεταξύ των ερασιτεχνών ζωγράφων. Αυτό το γεγονός επηρεάστηκε από τις δημοσιευμένες σημειώσεις του Gilpin William Sowry, στις οποίες περιέγραφε τις επαρχίες της Αγγλίας.
Επίσης εκείνη τη στιγμή, η μόδα για τις μινιατούρες πορτρέτων είχε εξαπλωθεί, την οποία ερασιτέχνες καλλιτέχνες άρχισαν να τολμούν να μελετούν χρησιμοποιώντας τεχνικές ακουαρέλας.
Οι καλύτεροι υδατογραφιστές του κόσμου του 18ου και 19ου αιώνα
Η πραγματική ανθοφορία της ακουαρέλας, που τη μετέτρεψε στο κύριο και σημαντικό παράδειγμα ζωγραφικής στην Αγγλία, συνέβη τη στιγμή που δύο καλλιτέχνες, ο Thomas Guertin και ο Joseph Turner, έβαλαν τα ταλαντούχα χέρια τους σε αυτό το έργο.
Το 1804, χάρη στον Turner, δημιουργήθηκε μια οργάνωση με την ονομασία Society of Watercolor Painters.
Πρώιμα έργαΟι εικονογραφήσεις τοπίων του Guertin ήταν παραδοσιακές σε σχέση με το αγγλικό σχολείο, αλλά σταδιακά μπόρεσε να αναπτύξει μια πολύ ευρύτερη και πιο φιλόδοξη ρομαντική κατεύθυνση του τοπίου. Ο Thomas άρχισε να χρησιμοποιεί ακουαρέλες για μεγαλύτερες μορφές.
Ο δεύτερος καλύτερος ακουαρέλας στον κόσμο, ο Τζόζεφ Τέρνερ, έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης που έλαβε το καθεστώς Μπόρεσε να δημιουργήσει το δικό του και επομένως το νέο είδοςτοπίο, με τη βοήθεια του οποίου είχε την ευκαιρία να αποκαλύψει τις αναμνήσεις και τα συναισθήματά του. Έτσι, ο Τέρνερ μπόρεσε να εμπλουτίσει την αρμάδα τεχνικές ακουαρέλας.
Ο Τζόζεφ οφείλει επίσης το διάσημο όνομά του στον συγγραφέα Τζον Ράσκιν, ο οποίος, με τη βοήθεια των γραπτών του, μπόρεσε να ανακηρύξει τον Τέρνερ τον πιο σημαντικό καλλιτέχνη της εποχής του.
Αξία
Οι δραστηριότητες των δύο μεγαλοφυιών που περιγράφηκαν παραπάνω επηρέασαν το όραμα της τέχνης μορφών όπως
- Οι τοπιογράφοι David Cox και Richard Banington.
- ο καλύτερος ακουαρέλας και αρχιτέκτονας του κόσμου, ο Samuel Prout.
- επαγγελματίες νεκρής φύσης Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis και το κορίτσι Lucy Madox, καθώς και πολλοί άλλοι.
Ακουαρέλα στις Ηνωμένες Πολιτείες
Η ακμή της ακουαρέλας στην Αμερική χρονολογείται από τότε μέσα του 19ουαιώνα, όταν οι καλύτεροι υδατογραφιστές στον κόσμο, όπως ο Thomas Roman, ο Winslow Homer, ο Thomas Eakins και ο William Richards, ήταν υποστηρικτές αυτού του τύπου ζωγραφικής.
- Ο ρόλος του Thomas Roman ήταν να βοηθήσει στη δημιουργία του Yellowstone ΕΘΝΙΚΟ ΠΑΡΚΟ. Μετά από πρόταση του Κουκ, ο Τόμας συμφώνησε να συμμετάσχει στο γεωλογικό ερευνητικό έργο, ταξιδεύοντας στην περιοχή Yellowstone. Τα σχέδιά του προκάλεσαν μεγάλο κοινό ενδιαφέρον, με αποτέλεσμα η περιοχή να συμπεριληφθεί στον κατάλογο εθνικούς θησαυρούςπάρκα
- Ο Winslow Homer ήταν ένας από τους ιδρυτές της αμερικανικής ζωγραφικής του ρεαλισμού. Κατάφερα να δημιουργήσω το δικό μου Σχολή καλών τεχνών. Σύμφωνα με τους περισσότερους ειδικούς, ήταν ένας από τους καλύτερους ακουαρέλας τοπίων στον κόσμο, που επηρέασε την περαιτέρω (20ος αιώνας) ανάπτυξη της αμερικανικής ζωγραφικής.
- Ο Thomas Eakins συμμετείχε επίσης στην εμφάνιση του ρεαλισμού στη ζωγραφική μαζί με τον δάσκαλο Όμηρο που αναφέρθηκε παραπάνω. Ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε από τον μηχανισμό του ανθρώπινου σώματος, γι' αυτό και το θέμα των γυμνών και ημίγυμνων μορφών απασχόλησε το έργο του Eakins. ηγετική θέση. Τα έργα του απεικόνιζαν συχνά αθλητές, και ακόμη πιο συγκεκριμένα, κωπηλάτες και παλαιστές.
- Η δεξιοτεχνία του William Richards εκφράστηκε σε μια αρκετά ακριβή ομοιότητα των έργων με τις φωτογραφίες. Κέρδισε τη φήμη ως ζωγράφος ακουαρέλας ορεινών τοπίων και στη συνέχεια ως δεξιοτέχνης των υδατογράφων.
Οι καλύτεροι υδατογραφιστές του κόσμου στη Γαλλία
Η διάδοση της τέχνης της ακουαρέλας στη Γαλλία συνδέεται με ονόματα όπως ο Eugene Delacroix, ο Paul Delaroche, ο Henri Arpinier και η επαγγελματική σάτιρα τέχνης Honore Daumier.
1. Ο Eugene Delacroix είναι ο επικεφαλής του κινήματος του ρομαντισμού στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Εξελέγη στο δημοτικό συμβούλιο του Παρισιού και του απονεμήθηκε τιμητικό παράσημο. Το πρώτο έργο που έκανε γνωστό το όνομά του ήταν ο πίνακας «Σφαγή στη Χίο», που απεικονίζει τη φρίκη της Ελληνικής Επανάστασης. Ο νατουραλισμός έφτασε σε τέτοια μαεστρία που οι κριτικοί κατηγόρησαν την τεχνική του ότι ήταν ακόμη και υπερβολικά φυσική.
2. Ο Paul Delaroche είναι ζωγράφος εκπρόσωπος και μέλος του ακαδημαϊκού κινήματος. Σε ηλικία 36 ετών εξελέγη στη θέση του καθηγητή που διδάσκει στο σχολείο καλές τέχνεςπόλη του Παρισιού. Το έργο μεγάλης κλίμακας ολόκληρης της ζωής του είναι το έργο «Ημικύκλος», το οποίο περιελάμβανε 75 λαμπρούς καλλιτέχνεςπαρελθοντικός χρόνος.
3. Ο Ανρί Αρπινιέ θεωρείται ένας από τους καλύτερους ακουαρέλας ζωγράφους τοπίων στη Γαλλία εκείνη την εποχή. Εκτός από την απεικόνιση της φύσης, εργάστηκε σε στυλ πορτρέτου. Στο έργο του μπορείτε συχνά να δείτε ζωγραφιές από παιδιά.
4. Ο Honore Daumier δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και γραφίστας, γλύπτης και ειδικός στην καρικατούρα. Κάποτε, για τη δουλειά του στο "Gargantua", ο ακτιβιστής στάλθηκε να εκτίσει ποινή φυλάκισης. Έγινε διάσημος για τις γελοιογραφίες του για πολιτικά, κοινωνικά και προσωπικά θέματα, που απεικόνιζαν επιτυχημένους ανθρώπους στη Γαλλία της εποχής του.
Δάσκαλοι ακουαρέλας στη Ρωσία
Ο ιδρυτής και ανακάλυψε της ρωσικής ακουαρέλας θεωρείται ο Pyotr Fedorovich Sokolov, ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες ακουαρέλας στον κόσμο. Ήταν ο γενάρχης του οικιακού ακουαρέλα πορτρέτο, και ήταν επίσης ένας από τους ακαδημαϊκούς Αυτοκρατορική ΑκαδημίαΤέχνες στην Αγία Πετρούπολη.
Οι αδελφοί αίματος της οικογένειας Bryullov ήταν επίσης διάσημοι για το ταλέντο τους. Ο Καρλ ήταν ακουαρέλας, που αντιπροσώπευε τα κινήματα του κλασικισμού και του ρομαντισμού, και ο μεγαλύτερος αδελφός του Αλέξανδρος δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και αρχιτέκτονας, στον οποίο ανήκουν πολλά έργα της Αγίας Πετρούπολης.
Το 1887 ιδρύθηκε ο οργανισμός World of Art, αποτελούμενος από τον Ivan Bilibin και την καλλιτέχνη Anna Ostroumova-Lebedeva.
Την ίδια χρονιά άρχισε να λειτουργεί ο σύλλογος «Εταιρεία Ρώσων Ζωγράφων Ακουαρέλας», πρώτος πρόεδρος του οποίου ήταν ο προαναφερόμενος Alexander Benois.
Τον 20ο αιώνα, η γκάμα των εγχώριων καλλιτεχνών επεκτάθηκε. Μερικοί από τους καλύτερους ζωγράφους ακουαρέλας στον κόσμο από τη Ρωσία είναι:
- Gerasimov Sergey;
- Ζαχάρωφ Σεργκέι;
- Tyrsa Nikolay;
- Vedernikov Alexander;
- Vereisky Georgy;
- Teterin Victor;
- Zubreeva Maria και πολλές άλλες ταλαντούχες φιγούρες.
Ενεστώτας
Στις μέρες μας, η τεχνική της ακουαρέλας δεν έχει χάσει τη σημασία της και οι δυνατότητές της συνεχίζουν να αποκαλύπτονται από όλο και περισσότερα νέα πρόσωπα. Πάνω από την ιδιότροπη και σύνθετη βαφήΥπάρχουν πολλές φιγούρες που δουλεύουν, παρακάτω είναι μια λίστα με μερικούς από τους καλύτερους καλλιτέχνες ακουαρέλας της εποχής μας.
1. Ο Thomas Schaller είναι καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας από την Αμερική. Όσον αφορά τις ακουαρέλες, παραδέχτηκε ότι ήταν ερωτευμένος μαζί της για την ικανότητά της να εκφράζει τη μοναδική φωνή του καλλιτέχνη. Οι θεματικές προτιμήσεις του καλύτερου ακουαρέλα του κόσμου περιλαμβάνουν την αρχιτεκτονική (το τοπίο της πόλης) και, φυσικά, τις εικόνες της φύσης.
2. Ο Thierry Duval είναι ένας Ιταλός υδατογραφιστής που έχει τη δική του τεχνική βαφής, η οποία του επιτρέπει να απεικονίζει λεπτομέρειες και την εικόνα στο σύνολό της απίστευτα ρεαλιστικά.
3. Stanislav Zoladz - Πολωνός καλλιτέχνης, με ειδίκευση στον υπερρεαλισμό. Το έργο είναι ενδιαφέρον γιατί ο συγγραφέας αποκλείει την παρουσία ενός ατόμου και μόνο λεπτομέρειες (βάρκες, σπίτια στον ορίζοντα ή εγκαταλελειμμένα κτίρια) θυμίζουν την ύπαρξή του.
4. Ο Arush Votsmush είναι εγχώριος ακουαρέλα από τη Σεβαστούπολη. Αποκαλεί το έργο του «το καθαρό φάρμακο της δημιουργικότητας».
5. Η Anna Armona είναι καλλιτέχνης από την Ουκρανία. Η δουλειά της είναι πολύ τολμηρή, καθώς είναι λάτρης των χρωμάτων και τα χρησιμοποιεί πολύ εκφραστικά.
6. Ο Pavel Dmoch είναι άλλος ένας ακουαρέλας από την Πολωνία. Απεικονίζει ένα πραγματικό αστικό τοπίο, ενσωματώνοντας σκιές και φως με εσωτερικούς, εξωτερικούς χώρους και αρχιτεκτονική.
7. Ο Joseph Zbukvic είναι διάσημος Αυστραλός καλλιτέχνης. Συγκρίνει την αγαπημένη του μπογιά με ένα άγριο άλογο, το οποίο ποτέ δεν θα περιοριστεί εντελώς. Πιο κοντά στην καρδιά του είναι τα θέματα της θάλασσας, καθώς και το αντίθετο - το αστικό τοπίο.
Παρακάτω είναι μια φωτογραφία του καλύτερου ακουαρέλα του κόσμου με τη δουλειά του.
Φανταστείτε: μπόρεσε να δημιουργήσει ένα από τα απίστευτα έργα του χρησιμοποιώντας μόνο ένα χρώμα - στιγμιαίο καφέ.
8. Η Mary White είναι μια Αμερικανίδα καλλιτέχνης που είναι μια από τις καλύτερες ακουαρέλες πορτρέτων στον κόσμο. Οι πίνακές της απεικονίζουν ποικίλες προσωπικότητες: ηλικιωμένους, παιδιά, Αφροαμερικανούς, γυναίκες, εργάτες και άλλους.
Μια θεραπεία για όσους έχουν βαρεθεί τα σκουπίδια και τη φασαρία. Σε έναν κόσμο όπου χιλιάδες σκουπίδια πληροφοριών πέφτουν πάνω μας κάθε μέρα, μερικές φορές θέλετε πραγματικά να τα παρατήσετε όλα, να πάρετε μια βαθιά ανάσα και να κοιτάξετε το βλέμμα σας σε κάτι ήρεμο, χωρίς να προκαλείτε εκνευρισμό ή ενόχληση. Πιστεύουμε ότι καλύτερες διακοπέςγια το μυαλό και το όραμα είναι μια βύθιση στον κόσμο της τέχνης. Σε αυτή την κριτική, συγκεντρώσαμε έργα καλλιτεχνών ακουαρέλας που θα σας γεμίσουν σιωπή και θα γίνουν μια γουλιά. καθαρός αέραςσε μια ζεστή μέρα της πόλης.
Ταξιδέψτε στο Παρίσι με τον Thierry Duval
Ο γεννημένος στο Παρίσι καλλιτέχνης Thierry Duval έχει ταξιδέψει πολύ. Εξ ου και η παρουσία ολόκληρης σειράς έργων ζωγραφικής «βασισμένης στη γεωγραφία». Ωστόσο, το Παρίσι ήταν και παραμένει το αγαπημένο μέρος του συγγραφέα. Η μερίδα του λέοντος των έργων είναι αφιερωμένη ειδικά στην πόλη των ερωτευμένων. Η Duval βάφει αποκλειστικά σε ακουαρέλες. Παράλληλα, έχει τη δική του τεχνική εφαρμογής πολυστρωματικής βαφής, που του επιτρέπει να δημιουργεί πίνακες με σχεδόν υπερρεαλιστική λεπτομέρεια. Ζεστό απόγευμα Κάντα Χαρουσάκι
Η Kanta Harusaki είναι μια Γιαπωνέζα υδατογραφίστρια, γεννημένη στο Κουμαμότο, η οποία άρχισε να ασχολείται με την ακουαρέλα σε ηλικία 32 ετών. Στον Χαρουσάκι αρέσει να γράφει χρησιμοποιώντας ένα βρεγμένο πινέλο, αλλά κρατώντας το σχέδιο ίσιο. Ξέρει πώς να μεταφέρει επιδέξια και αξιόπιστα το πιο διαφανές ανοιχτό χρώμα, καθώς και το φως και τον χώρο. Οι θεατές θαυμάζουν την ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταφέρει ξεκάθαρα περιγράμματα σημείων και φυλλωμάτων, συνδυάζοντας αυτό με την τεχνική "υγρή". Living Water του Ντέιβιντ Ντράμοντ
Ντέιβιντ Ντράμοντ - Αμερικανός καλλιτέχνης, ερωτεύτηκε το τοπίο του Powell Reservoir πριν από 20 χρόνια. Τώρα δεν κουράζεται να εξερευνά κάθε γωνιά αυτού του καταπληκτικού μέρους και να το αποτυπώνει με ακουαρέλες. Ο Drummond ενδιαφέρεται για τις διαφορετικές καταστάσεις του νερού, τη «διάθεση» της φύσης και τις αλλαγές σε αυτό. Ως κάτοχος πτυχίου στη φυσική, ο Drummond προσεγγίζει τη δημιουργικότητα με κάθε επιστημονική ευθύνη, γι' αυτό και οι ακουαρέλες του φαίνονται τόσο ζωντανές και ρεαλιστικές. Εξοχικό πρωινό από τον Christian Granju
Ο Γάλλος Christian Graniou απεικονίζει συχνά επαρχιακά τοπία στους πίνακές του. Παρά το γεγονός ότι το λεπτομερές σχέδιο δεν τον ελκύει και το φως διανέμεται σε ολόκληρο τον χώρο, τα έργα του καλλιτέχνη προκαλούν μια αίσθηση ευρυχωρίας και ευρυχωρίας. Βραδινή Ηρεμία του Joseph Zbukvic
Σήμερα, ο γεννημένος στην Κροατία Αυστραλός Joseph Zbukvic θεωρείται ένας από τους πυλώνες της ακουαρέλας σε όλο τον κόσμο. Ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε την ακουαρέλα κυριολεκτικά από το πρώτο χτύπημα, εντυπωσιάστηκε από την αδάμαστη φύση και την ατομικότητα αυτής της τεχνικής. Νομίζει ότι ζει την ίδια τη ζωή. Δεν μπορεί να μελετηθεί, δεν υπάρχει τρόπος να ελεγχθεί η συμπεριφορά της ακουαρέλας. Απλώς ιππασία σαν άγριο άλογο. Και πάλι κάθε μέρα.