Και ο Alexander Rodchenko ήταν ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού και οι δημιουργοί της πρώτης σοβιετικής διαφήμισης. Εργάστηκε σε αφίσες προπαγάνδας, ζωγράφισε αφηρημένα βιβλία, εικονογραφούσε βιβλία και επινόησε τεχνικές καλλιτεχνικής φωτογραφίας που χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα.
«Ήμουν αφοσιωμένος». Γνωρίστε την avant-garde
Ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1891 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του Mikhail και της Olga Rodchenko. Η μητέρα του εργαζόταν ως πλύστρα, ο πατέρας του ως δημιουργός θεατρικών σκηνικών. Ζούσαν σε ένα μικρό διαμέρισμα ακριβώς πάνω από το θέατρο. για να βγεις έξω, έπρεπε να περπατάς κατευθείαν μέσα από τη σκηνή κάθε φορά. Γι' αυτό πρώιμη παιδική ηλικίααγόρι έλαβε χώρα σε περιβάλλον «παρασκηνιακά». Ο Mikhail Rodchenko δεν ήθελε ο γιος του να ακολουθήσει τα βήματά του και επέμεινε να αποκτήσει ένα «πραγματικό επάγγελμα». Αμέσως μετά το τέλος των τεσσάρων τάξεων σε ένα δημοτικό σχολείο, το αγόρι πήγε να σπουδάσει για να γίνει οδοντοτεχνίτης και μάλιστα εργάστηκε ως προσθετικός για κάποιο διάστημα. Ωστόσο, το 1911, μπήκε ως εθελοντής σε μια σχολή τέχνης στο Καζάν, όπου είχε μετακομίσει μέχρι τότε η οικογένεια Rodchenko. Στο ίδιο σχολείο σπούδασε η Varvara Stepanova, η οποία αργότερα έγινε σύζυγος και συνάδελφος του Rodchenko, διάσημος καλλιτέχνης και σχεδιαστής.
Το 1914, κατά τη διάρκεια μιας ρωσικής περιοδείας, φουτουρίστες ήρθαν στο Καζάν - Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, Βασίλι Καμένσκι και Ντέιβιντ Μπουρλιούκ. Η βραδιά τους έκανε έντονη εντύπωση στον Alexander Rodchenko: συνειδητοποίησε ότι ήθελε να ασχοληθεί με τη φουτουριστική τέχνη.
Στα τέλη του 1915, ο Αλέξανδρος και η σύζυγός του μετακόμισαν από το Καζάν στη Μόσχα. Εκεί, μέσω κοινών φίλων, γνώρισε τον καλλιτέχνη Vladimir Tatlin, έναν από τους ιδρυτές του κινήματος της avant-garde. Ο Tatlin κάλεσε τον Rodchenko να λάβει μέρος στο φουτουριστικό έκθεση τέχνης"Κατάστημα". Αντί για είσοδο, ο Alexander Rodchenko βοήθησε στη διοργάνωση της εκδήλωσης: πούλησε εισιτήρια και είπε στους επισκέπτες για τα έργα που παρουσιάστηκαν.
«Έμαθα τα πάντα από αυτόν [Τάτλιν]: στάση απέναντι στο επάγγελμα, στα πράγματα, στα υλικά, στο φαγητό και σε όλη μου τη ζωή, και αυτό άφησε σημάδι για το υπόλοιπο της ζωής μου... Από όλα σύγχρονους καλλιτέχνεςΔεν υπάρχει κανένας που να είναι ίσος με αυτόν που να έχω γνωρίσει ποτέ».
Αλεξάντερ Ρονττσένκο
Καζιμίρ Μάλεβιτς. Λευκό σε λευκό. 1918. Μουσείο Νέας Υόρκης σύγχρονη τέχνη, Νέα Υόρκη
Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Μαύρο σε μαύρο. 1918. Βιάτσκι μουσείο τέχνηςπου πήρε το όνομά του από τον V.M. και Α.Μ. Βασνέτσοφ, Κίροφ
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Rodchenko αποφάσισε τελικά την κατεύθυνση της δικής του δημιουργικότητας. Εμπνευσμένος από τον πίνακα του Malevich "White on White" ("White Square on a White Background"), δημιούργησε μια σειρά έργων "Black on Black". Ωστόσο, εάν η ζωγραφική του Malevich βασίζεται σε γεωμετρικά σχήματα και ένα παιχνίδι αποχρώσεων, τότε το κύριο εκφραστικά μέσαγια τον Rodchenko ήταν η υφή - ήταν αυτό που έκανε τη σύνθεση τρισδιάστατη.
Εικονογράφος, διακοσμητής, πρωτοποριακός αφίσας
Ο Alexander Rodchenko έγινε ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού - τα έργα του διακρίθηκαν από τον λακωνισμό και τη γεωμετρία τους. Ο καλλιτέχνης εικονογράφησε βιβλία, δούλεψε διακοσμητικά για θεατρικές παραγωγέςκαι τα γυρίσματα, αλλά τα πιο διάσημα ήταν τα δικά του διαφημιστικές αφίσες. Εκτός από τα παραδοσιακά μέσα ζωγραφικής και γραφικών, ο Rodchenko χρησιμοποίησε τεχνικές φωτομοντάζ, δημιουργώντας λακωνικά και κατατοπιστικά κολάζ.
Ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε μια ολόκληρη σειρά διαφημιστικών αφισών μαζί με τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι: ο ποιητής ήταν υπεύθυνος για σύντομα, αξιομνημόνευτα συνθήματα. Οι κονστρουκτιβιστικές αφίσες ταιριάζουν πλήρως στην επαναστατική ιδεολογία του νεαρού σοβιετικού κράτους. Κλήθηκαν να εκπαιδεύσουν, να ενημερώσουν και να κινητοποιήσουν.
Χρησιμοποιώντας την τεχνική του φωτομοντάζ, ο Rodchenko δημιούργησε όχι μόνο αφίσες, αλλά και εικονογραφήσεις για βιβλία και περιοδικά. Συγκεκριμένα, στο ποίημα του Μαγιακόφσκι «About This».
Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky. «Πουθενά εκτός από το Mosselprom». 1925. Εικόνα: n-europe.eu
Φωτογραφικά πειράματα από τον Alexander Rodchenko
Ο Alexander Rodchenko άρχισε να φωτογραφίζει το 1924. Μέχρι εκείνη την εποχή, δεν ήταν μόνο ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης, αλλά και δάσκαλος - δίδασκε στο Ινστιτούτο Τέχνης και Τεχνολογίας της Μόσχας. Στην αρχή, ο Rodchenko φωτογράφιζε μόνο για τη συλλογή νέων υλικών για κολάζ, αλλά αργότερα τα καινοτόμα έργα του έγιναν πολύ δημοφιλή. Ο Rodchenko χρησιμοποίησε ασυνήθιστες γωνίες, χάρη στις οποίες τα έργα του απέκτησαν ιδιαίτερη δυναμική και ρεαλισμό. Οι πιο εντυπωσιακές εικόνες για εκείνα τα χρόνια ήταν αυτές με διαγώνια σύνθεση, όταν τα γυρίσματα γίνονταν από πάνω προς τα κάτω ή από κάτω προς τα πάνω. Τέτοιες μέθοδοι έρχονταν σε αντίθεση με τους αυστηρούς κανόνες της φωτογραφίας εκείνης της εποχής. Αλλά οι τεχνικές του Alexander Rodchenko έγιναν γρήγορα δημοφιλείς μεταξύ των συναδέλφων του και πολλές από αυτές χρησιμοποιούνται στην επαγγελματική φωτογραφία μέχρι σήμερα. Ωστόσο, ορισμένα από τα πειράματά του επικρίθηκαν. Για παράδειγμα, το έργο "Pioneer Trumpeter": σε αυτό ένα αγόρι με μια σάλπιγγα πυροβολείται από χαμηλότερη γωνία. Είπαν για τη φωτογραφία ότι το αγόρι έμοιαζε περισσότερο με «καλοταϊσμένο αστό» παρά με σοβιετικό πρωτοπόρο.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Alexander Rodchenko σταμάτησε να πειραματίζεται με θέματα και είδη. Πρακτικά δεν φωτογράφιζε ούτε σχεδίαζε, σχεδίαζε μόνο βιβλία με τη γυναίκα του.
Μετά το Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμοςο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τον πικτοραλισμό. Αυτή η κατεύθυνση της φωτογραφίας έκανε τις εικόνες να μοιάζουν πίνακες ζωγραφικής. Οι φωτογράφοι πέτυχαν παρόμοιο αποτέλεσμα μέσω ειδικών ρυθμίσεων φωτός και ταχύτητας κλείστρου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Alexander Rodchenko ενδιαφερόταν για το τσίρκο και το θέατρο και συχνά φωτογράφιζε καλλιτέχνες στο στυλ του πικτοραλισμού.
Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 3 Δεκεμβρίου 1956. Δεν έζησε αρκετά για να δει τα εγκαίνια της πρώτης του έκθεσης φωτογραφίας, την οποία οργάνωσε η σύζυγός του. Σήμερα, το όνομα του Rodchenko φέρει η Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Μόσχας, όπου διδάσκει ο εγγονός του, Alexander Lavrentiev.
Έτυχε η φωτογραφία να γίνει κλάδος της τέχνης με άγνωστους ήρωες. Αξίζει να ρωτήσετε οποιοδήποτε άτομο για τον αγαπημένο του καλλιτέχνη, ποιητή ή συγγραφέα και θα ονομάσει αρκετούς διάσημα ονόματα. Και αν ζητήσετε να ονομάσετε τον αγαπημένο σας φωτογράφο, λίγοι θα το καταφέρουν. Αλλά υπάρχει μια ιδιοφυΐα στη ρωσική φωτογραφία που σχεδόν όλοι γνωρίζουν. Ακόμα κι αν δεν κατονομάζονται όλοι, θα ήταν δύσκολο να βρεθεί κάποιος που δεν έχει δει ποτέ τη δουλειά του. Αυτός ο άνθρωπος είναι ο Alexander Rodchenko.
Βιογραφία
Ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1891 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του εργαζόταν ως σκηνοθέτης και ήταν κατηγορηματικά ενάντια στο να ξεκινήσει ο γιος του μια καριέρα στις τέχνες. Ήθελε ο Αλέξανδρος να έχει ένα «κανονικό» επάγγελμα. Ακολουθώντας τις επιθυμίες του πατέρα του, ο Rodchenko έλαβε εξειδικευμένη εκπαίδευση και μάλιστα εργάστηκε για αρκετά χρόνια στην ειδικότητά του ως προσθετικός. Αλλά, έχοντας αποφασίσει να σταματήσει την πρακτική, σε ηλικία 20 ετών εισήλθε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν και μετά την αποφοίτησή του συνέχισε να σπουδάσει περαιτέρω - στη Σχολή Στρογκάνοφ. Από το 1920 έως το 1930, ο Rodchenko κατείχε θέση καθηγητή σε πολλές καλλιτεχνικές εκπαιδευτικά ιδρύματα. Το 1930-1931 συμμετείχε στη δημιουργία του φωτογραφικού συλλόγου Οκτωβρίου. Το 1932-1935 εργάστηκε ως ανταποκριτής στον εκδοτικό οίκο Izogiz. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Rodchenko δημιούργησε την πρώτη του σειρά αθλητικών φωτογραφιών. Από το 1935 έως το 1938 υπηρέτησε ως μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού Σοβιετική φωτογραφία«και άρχισε να ειδικεύεται στη μαγνητοσκόπηση αθλητικών γεγονότων. Μία από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του συγγραφέα εκείνων των χρόνων είναι η «Αθλητική Στήλη».
Το 1938-1940, ο Rodchenko έκανε ένα έργο για το σοβιετικό τσίρκο, αλλά λόγω του ξέσπασμα του πολέμου, οι φωτογραφίες δεν δημοσιεύθηκαν ποτέ. Στα χρόνια του πολέμου εκκενώθηκε, όπου εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του Οίκου Τεχνολογίας. Από το 1945 έως το 1955, ο Rodchenko συμμετείχε στο σχεδιασμό ενός αριθμού άλμπουμ αφιερωμένων σε ιστορικά γεγονότα, και δημιούργησε επίσης μια σειρά προπαγανδιστικών αφισών. Το 1951, λόγω διαφωνιών με την ηγεσία, διαγράφηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών, αλλά τρία χρόνια αργότερα αποκαταστάθηκε.
Δημιουργία
Ο Alexander Rodchenko ήταν μια πολύπλευρη προσωπικότητα. Αυτός δεν είναι απλώς ένας φωτογράφος, αλλά και ένας ζωγράφος, σχεδιαστής και δάσκαλος. Η μεγαλύτερη δημοτικότητά του ήρθε ακριβώς χάρη στις φωτογραφίες του, οι οποίες, όσον αφορά την τεχνική και την ιδέα που χρησιμοποιήθηκε, ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους.
Ο πλοίαρχος δεν αναγνώριζε κανόνες και κανόνες, δημιούργησε τους δικούς του δικό του στυλ, περιλαμβάνεται σε σχολικά βιβλία κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα. Τα πιο διάσημα, που έγιναν σε πείσμα των δογμάτων της φωτογραφικής τέχνης εκείνων των χρόνων, ήταν το οξυδερκές έργο ντοκιμαντέρ "Portrait of a Mother", καθώς και μια σειρά φωτογραφιών από τον Vladimir Mayakovsky και τη Lily Brik.
Μερικές φορές η προσέγγιση του Rodchenko αποδεικνυόταν πολύ προοδευτική για την εποχή του, και ορισμένα από τα έργα του δέχονταν ένα μπαράζ κριτικής. Έτσι, η διάσημη φωτογραφία "Pioneer Trumpeter" θεωρήθηκε πολιτικά λανθασμένη - σύμφωνα με τους κριτικούς, το αγόρι στη φωτογραφία έμοιαζε με "καλοταϊσμένο αστό", το οποίο δεν αντιστοιχούσε στο πνεύμα της σοβιετικής προπαγάνδας.
Στη δεκαετία του 1930, ο πλοίαρχος κινηματογράφησε υλικό για την κατασκευή του Καναλιού της Λευκής Θάλασσας, και αυτό κλόνισε τη λαμπερή του πίστη στη δικαιοσύνη του σοσιαλισμού, και μαζί με αυτήν την επιθυμία να ασχοληθεί με το έργο προπαγάνδας. Γι' αυτό άρχισε να ενδιαφέρεται για το είδος της αθλητικής φωτογραφίας και σημείωσε σοβαρές επιτυχίες σε αυτό.
Στην αθλητική φωτογραφία, ο Rodchenko ήταν σε θέση να χρησιμοποιήσει πλήρως το στυλ που αργότερα θα γινόταν δικό του επαγγελματική κάρτα- . Αυτή η προσέγγιση επέτρεψε να «αναβιώσει» και να κάνει ακόμα και την πιο μπανάλ πλοκή ενδιαφέρουσα.
Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του πλοιάρχου ήταν η φωτογραφία «Κορίτσι με ποτιστήρι», που απεικονίζει τη μαθήτριά του Ευγενία Λέμπεργκ. Αυτό το αριστούργημα έλαβε παγκόσμια αναγνώρισηκαι το 1994 πουλήθηκε σε δημοπρασία του Christie's για 115 χιλιάδες λίρες στερλίνα.
Τα μεταπολεμικά χρόνια σημαδεύτηκαν από ένα μαύρο σερί για τον Rodchenko. Υπήρχε λίγη δουλειά, μετά βίας αρκετά χρήματα για να ζήσει, και ο φωτογράφος βίωνε συχνά περιόδους κατάθλιψης. Το 1951 αποβλήθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών για «απόκλιση από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό».
Τέσσερα χρόνια αργότερα αποκαταστάθηκε, αλλά ο Alexander Rodchenko δεν πρόλαβε να δημιουργήσει νέα αριστουργήματα - λίγους μήνες αργότερα, στις 3 Δεκεμβρίου 1956, η καρδιά της ιδιοφυΐας της ρωσικής φωτογραφίας σταμάτησε για πάντα.
Επιρροή στην ανάπτυξη της φωτογραφίας
Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η επιρροή που είχε ο Alexander Rodchenko στην ανάπτυξη της ρωσικής φωτογραφίας. Ήταν πρωτοπόρος της ρωσικής πρωτοπορίας - κατέστρεψε τους καθιερωμένους κανόνες στη φωτογραφία και έθεσε νέους που αντιστοιχούσαν στο όραμά του. Έγινε φωτιστής της σοβιετικής προπαγάνδας, αν και αργότερα υπέφερε από την καταπίεση του συστήματος, παρά τα εξαιρετικά του επιτεύγματα.
Ο Rodchenko έγραψε ότι ήθελε να δημιουργήσει φωτογραφίες που δεν είχε τραβήξει ποτέ πριν. αυτά που θα εκπλήξουν και θα καταπλήξουν, αντανακλώντας την ίδια τη ζωή στην απλότητα και την πολυπλοκότητά της. Χωρίς αμφιβολία, τα κατάφερε και οι φωτογραφίες που τράβηξε ο πλοίαρχος κέρδισαν το δικαίωμα να εκτυπωθούν σε οποιαδήποτε σύγχρονο βιβλίοαφιερωμένο στη φωτογραφία.
Γνώρισε ριζικές αλλαγές σε πατρίδακαι κατέληξε να ξεκινήσει σαρωτικές αλλαγές στην επιλεγμένη μορφή τέχνης του. «Είμαστε υποχρεωμένοι να πειραματιστούμε», δήλωσε ο Rodchenko, ο οποίος εγκατέλειψε τη «στοχαστική» φωτογραφία.
Ο Alexander Mikhailovich Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891, είδε το τέλος της Τσαρικής Αυτοκρατορίας, γνώρισε την άφιξη του Λένιν και είδε τις καταστολές του Στάλιν. Ως γιος μιας ταραγμένης γενιάς, ο ίδιος ήταν ταραχώδης. Αν και το πρώτο του έργο τέχνης, που εμφανίστηκαν κατά τις δεκαετίες του 1910 και του 1920, ήταν μέρος της αναπτυσσόμενης ρωσικής πρωτοπορίας, ο Ρονττσένκο έγινε ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες των οποίων τα δημιουργικά ένστικτα περιορίστηκαν από τις αυστηρές αρχές της καλλιτεχνικής έκφρασης που ίσχυαν υπό τη σοβιετική κυριαρχία. Από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τον θάνατό του το 1956, το έργο του επικεντρώθηκε σε αθλητικές εκδηλώσεις, παρελάσεις και άλλα παραδοσιακά θέματα προπαγάνδας.
Από τις 7 Μαρτίου έως τις 28 Ιουνίου 2015, η Villa Manin, κοινότητα του Codroipo στη βόρεια Ιταλία, φιλοξενεί μια έκθεση με εκατό έργα του καλλιτέχνη. Τα έργα του παρουσιάζουν θέματα τεχνικήκαι την ευρηματικότητα του Rodchenko. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα για περιοδικά, κινηματογράφο και διαφήμιση, καθώς και όμορφες συνθέσεις που δημιουργήθηκαν μαζί με τη σύζυγό του και συνάδελφο Varvara Stepanova.
Τα πρώτα έργα του Rodchenko αποκαλύπτουν έναν προικισμένο και θαρραλέο καλλιτέχνη, που ξεχύνεται σε φαινομενικά κοσμικούς πίνακες ζωγραφικής νέα ζωή. Αυτή η έκθεση στερείται τις επιταγές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού για να δείξει τις φωτεινές, στοχαστικές και αξέχαστες εικόνες για τις οποίες είναι γνωστός ο Alexander Rodchenko.
Πορτρέτο της Λίλια Μπρικ στην αφίσα "Books", 1924
Σκίτσο αφίσας για ντοκιμαντέρ«Κίνο-Μάτι» του Dzigi Vertov, 1924
Πρωινές ασκήσεις στην ταράτσα φοιτητική εστίαστο Λεφόρτοβο, 1932
Πρωτοπόρος τρομπετίστας, 1930
Πύργος Shukhov, 1929
Πορτρέτο μιας μητέρας, 1924
Βαρβάρα Στεπάνοβα, 1928
Ραδιοφωνικός ακροατής, 1929
Σκάλα, 1930
Κτήριο Mosselprom, 1926
Τοποθέτηση ασφάλτου, αυτοκινητόδρομος Λένινγκραντσκοε, 1929
Βάρκες, 1926
Λεωφορείο, 1932
Γεύμα σε μια μηχανοποιημένη καντίνα, 1932
Συνεργάτης του Μαγιακόφσκι στη διαφήμιση
Στις 5 Δεκεμβρίου συμπληρώθηκαν 125 χρόνια από τη γέννηση του Alexander Rodchenko
Αλεξάντερ Ρονττσένκο
Alexander Rodchenko "Pioneer", 1930
Ζωγραφική
Το 1916, ο Rodchenko μετακόμισε στη Μόσχα, γνώρισε τη σύζυγό του και συνάδελφό του Varvara Stepanova και άρχισε να συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις avant-garde μαζί με τον Wassily Kandinsky, τον Vladimir Tatlin και τον El Lissitzky. Αρχικά, η δραστηριότητά του ως μη αντικειμενικός καλλιτέχνης περιορίστηκε σε καβαλέτο ζωγραφικήμε πυξίδα και χάρακα, σε μεγάλο βαθμό προερχόμενο από τον σουπρεματισμό του Kazimir Malevich.
Αλεξάντερ Ρονττσένκο
2. Alexander Rodchenko «Κόκκινο. Κίτρινος. Μπλε», 1921
Πειραματίζεται με το επίπεδο και την υφή, το σχήμα και το χρώμα, μετατρέποντας με συνέπεια τα έργα του σε ένα γεωμετρικό σχέδιο - ακόμα πιο αυστηρό από αυτό του Μάλεβιτς.
3. Καλλιτέχνης, φωτογράφος Alexander Rodchenko, σκηνοθέτης Vsevolod Meyerhold, ποιητής Vladimir Mayakovsky, συνθέτης Dmitry Shostakovich (από αριστερά προς τα δεξιά)
4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky «Δεν υπήρξαν ποτέ καλύτερες θηλές», 1923
5. Alexander Rodchenko “Kinoglaz”, 1924
Εξαιτίας αυτού του εξορθολογισμού, ο Νικολάι Χάρτζιεφ, συγγραφέας, ιστορικός και ένας από τους μεγαλύτερους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας, πιστοποίησε τον Ρονττσένκο ως εξής: «Εμφανίστηκε το 1916, όταν όλα είχαν ήδη γίνει, ακόμη και ο σουπρεματισμός... Ήρθε με όλα έτοιμα και δεν κατάλαβα τίποτα.»
Ωστόσο, το 1921, στην έκθεση «5 × 5 = 25», παρουσίασε το τρίπτυχο «Λείο Χρώμα» τριών μονόχρωμων καμβάδων (κίτρινο, κόκκινο, μπλε) και, έτσι, έσπασε με τη μη αντικειμενική ζωγραφική, χωρισμένο από την πραγματικότητα, προκειμένου να προχωρήσουμε στη «βιομηχανική τέχνη», η οποία υποτίθεται ότι θα ενσωματωθεί οργανικά στη συλλογική ζωή της νέας κοινωνίας.
9. Alexander Rodchenko «Εργατική Λέσχη», 1925
Κονστρουκτιβισμός
Η «Κονστρουκτιβιστική Ομάδα» προέκυψε τον Φεβρουάριο του 1921 με πρωτοβουλία του καλλιτέχνη και θεωρητικού της τέχνης Alexei Gan, καθώς και των Rodchenko και Stepanova. Ένα χρόνο νωρίτερα, ο Rodchenko άρχισε να δίνει διαλέξεις στο VKHUTEMAS (Ανώτατα Κρατικά Τέχνη και Τεχνικά Εργαστήρια) και να επιβλέπει φοιτητικά έργα - μεταξύ αυτών, για παράδειγμα, έναν σταθμό λεωφορείων και τον καθολικό εκθεσιακό εξοπλισμό.
10. Alexander Rodchenko. Από το τηλέφωνο. 1928
11. Alexander Rodchenko. Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. 1924
12. Alexander Rodchenko. Πεζοί. 1928
Για αυτόν, αυτή ήταν μια στροφή στο σχέδιο, τα εσωτερικά σκίτσα, τα έργα εκτύπωσης και τα δείγματα εντελώς νέων επίπλων, τα οποία οι κονστρουκτιβιστές σκέφτηκαν ως τρόπο να ξεπεράσουν τον ατομικισμό της αστικής τέχνης και να υποτάξουν την τέχνη τους στα συμφέροντα μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας.
13. Alexander Rodchenko «Δεν είναι πολίτης της ΕΣΣΔ που δεν είναι μέτοχος της Dobrolyota», 1923
Διαφημιστικές αφίσες και φωτομοντάζ
Ένα από τα πρώτα έργα του Rodchenko για το θέμα της ημέρας, που κλήθηκαν να «ξανοικοδομήσουν» τη συνείδηση Σοβιετικός άνθρωπος, υπήρχε μια αφίσα: «Δεν είναι πολίτης της ΕΣΣΔ που δεν είναι μέτοχος της Dobrolyota». Από το 1923, μαζί με τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, έχει υπογράψει διαφημιστικές αφίσες: «Διαφημιστικός σχεδιαστής Μαγιακόφσκι - Ρονττσένκο». Ανάμεσά τους κοινή εργασία- Έμβλημα Mosselprom, διαφήμιση για το περιοδικό Molodaya Gvardiya, GUM και Rubber Trust.
14. Alexander Rodchenko. Πορτρέτο μιας μητέρας. 1924
15. Alexander Rodchenko. "Αγριολούλουδα" 1937
16. Alexander Rodchenko. Λεωφόρος Σουχάρεφσκι. 1928
Χάρη σε απροσδόκητες γωνίες, συναρπαστικές εικόνες και συνθήματα και ογκώδες κείμενο, μια βασική νέα γλώσσαμαζικής επικοινωνίας, συνδυάζοντας τα γραφικά του Rodchenko με τα ποιητικά κείμενα του Mayakovsky.
17. Alexander Rodchenko «Σύνθεση». 1917
18. Alexander Rodchenko «Χορός». 1915
Την ίδια περίοδο, το 1923, ο Rodchenko άρχισε να χρησιμοποιεί φωτομοντάζ για την εικονογράφηση βιβλίων. Μία από τις πιο εκφραστικές εικόνες αυτής της πρακτικής ήταν η πρώτη έκδοση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι «About This», για το οποίο ο Rodchenko συνέθεσε κολάζ φωτογραφιών και τίτλους εφημερίδων, ενώ έπαιζε με τη διάταξη και τη γραμματοσειρά.
19. Alexander Rodchenko “Pioneer”, 1930
Φωτογραφία
Σήμερα, οι φωτογραφίες του Rodchenko συνδέονται με λακωνικές φόρμες, καθαρές γραμμές και καθαρές εικόνες. Πωλούνται σε δημοπρασίες και εκτίθενται σε μουσεία. Ωστόσο, ο Rodchenko τράβηξε τις πρώτες του φωτογραφίες το 1924 για να συγκεντρώσει υλικό για φωτομοντάζ.
20. Alexander Rodchenko " Λευκός κύκλος" 1918
21. Alexander Rodchenko
Από το 1926, αρχίζει να πειραματίζεται με γωνίες, παραμορφώνοντας την εικόνα και δίνοντας έμφαση σε ασυνήθιστες λεπτομέρειες, γράφει άρθρα σχετικά με τη σχεδιαστική σκέψη και μια ντοκιμαντέρ-ακριβή άποψη του κόσμου («Τρόποι σύγχρονης φωτογραφίας», «Ενάντια στο συνοπτικό πορτρέτο για ένα στιγμιότυπο» και «Μεγάλος αναλφαβητισμός ή μικρός κακός»). Τα φωτορεπορτάζ του δημοσιεύονται στα περιοδικά «Evening Moscow», περιοδικά «30 days», «Ogonyok» και «Radio listener». Σκοποβολή ατόμου σε δράση, γωνιακές βολές, ψυχολογικά πορτρέταέγινε η τηλεκάρτα του φωτογράφου Rodchenko.
Στα 125 χρόνια από τη γέννησή τουAlexandra Rodchenko(1891-1956) - κονστρουκτιβιστής, φωτογράφος και ένας από τους πρώτους σχεδιαστές στην ΕΣΣΔ, του οποίου οι εμπειρίες έχουν πλέον διαμορφωθεί ως πολιτιστικά αρχέτυπα, η Gazeta.Ru υπενθυμίζει τα κύρια ορόσημα της δουλειάς του καλλιτέχνη.
Από τη ζωή του πρώτου Ρώσου σχεδιαστή και δεξιοτέχνη της φωτογραφίας
ο ιστότοπος ξεκινά ένα μεγάλο έργο «50 σημαντικότεροι φωτογράφοι της εποχής μας». Θα μιλήσουμε για φωτογράφους που είχαν μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη της φωτογραφικής τέχνης. Σχετικά με τους συγγραφείς που με τα έργα τους διαμόρφωσαν την έννοια του « σύγχρονη φωτογραφία" Για τους μεγάλους δεξιοτέχνες της τέχνης τους, των οποίων τα ονόματα και τα έργα είναι απλά απαραίτητο να γνωρίζουμε.
Είναι περίεργο, αλλά οι περισσότεροι εμπορικοί φωτογράφοι δεν σκέφτονται τις ρίζες του επαγγέλματός τους, εστιάζοντας τη δουλειά τους μόνο σε συναδέλφους ή σε μερικά τυχαία γνωστά ονόματα. Αλλά από αυτή την άποψη, το επάγγελμά μας ελάχιστα διαφέρει από το επάγγελμα του καλλιτέχνη, ας πούμε. Ρωτήστε έναν καλλιτέχνη πινέλου αν γνωρίζει κάποιον διάσημους καλλιτέχνες- πιθανότατα, ως απάντηση θα ακούσετε μια σύντομη διάλεξη για τη ζωγραφική, στην οποία ο συνομιλητής θα μιλήσει για το αγαπημένο του καλλιτεχνικά στυλ, σχολεία, πιθανότατα θα συνοδεύσει την ιστορία με πολλές ημερομηνίες, ονόματα και αναφορές σε έργα. Ναι, οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν ειδική αγωγή(τουλάχιστον σε επίπεδο σχολής τέχνης), όπου μαθαίνουν για όλα αυτά. Αλλά μέσα σε μεγαλύτερο βαθμόΑυτό, φυσικά, είναι αυτομόρφωση. Οι καλλιτέχνες πρέπει να γνωρίζουν το παγκόσμιο πλαίσιο, γιατί είναι αδύνατο να δημιουργηθούν έργα απομονωμένα από το έργο μεγάλων δασκάλων, χωρίς να γνωρίζουν τα βασικά. Γιατί λοιπόν οι φωτογράφοι σκέφτονται διαφορετικά;
Ο πρώτος επαγγελματίας στη λίστα μας είναι ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης και φωτογράφος Αλεξάντερ Ρονττσένκο.
Ακόμα κι αν προσπαθήσετε να περιγράψετε τις δραστηριότητες του Alexander Rodchenko αποκλειστικά σε #tags, θα καταλήξετε με αρκετές σελίδες κειμένου. Ο σημαντικότερος συμμετέχων στη ρωσική πρωτοπορία, καλλιτέχνης, γλύπτης, γραφίστας, φωτογράφος... Και πολλά άλλα.
Ο Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στο Καζάν σχολή τέχνηςτους. Feshin, όπου συνάντησε τη μελλοντική σύζυγό του - ταλαντούχος καλλιτέχνηςΒαρβάρα Στεπάνοβα. Στη συνέχεια, κατείχε μια σειρά από σημαντικές θέσεις, συμπεριλαμβανομένης της θέσης του προέδρου του ινστιτούτου καλλιτεχνική κουλτούρα(σε αυτή τη θέση αντικατέστησε έναν άλλο μεγάλο καλλιτέχνη - τον Wassily Kandinsky)
“Δουλέψτε για ζωή, όχι για παλάτια, ναούς, νεκροταφεία και μουσεία”
Αυτό ήταν το μότο του, που αντικατόπτριζε πλήρως τα συναισθήματα των πρωτοποριακών καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Απορρίπτοντας τη «διακόσμηση» και αντίθετα με τα αισθητικά κριτήρια της τέχνης, προίκισαν τα έργα τους - από πίνακες μέχρι αρχιτεκτονικές μορφές - με πολλές λεπτομέρειες, καθεμία από τις οποίες είχε μια σημαντική, εποικοδομητική λειτουργία. Εξ ου και το όνομα μιας από τις κύριες κατευθύνσεις της δουλειάς τους - κονστρουκτιβισμός. «Η τέχνη του μέλλοντος», είπε ο Rodchenko, «δεν θα είναι μια ζεστή διακόσμηση για οικογενειακά διαμερίσματα. Θα είναι αναγκαστικά ίσο με ουρανοξύστες 48 ορόφων, μεγαλειώδεις γέφυρες, ασύρματη τηλεγραφία, αεροναυπηγική, υποβρύχια κ.λπ.».
Ο Rodchenko ξεκίνησε το έργο του σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών: έξω από το παράθυρο ήταν αυτό που αργότερα θα ονομαζόταν το λενινιστικό σοβιετικό σχέδιο. Οι ελπίδες για ένα λαμπρό κομμουνιστικό μέλλον ήταν εμπνευσμένες.
Rodchenko και φωτομοντάζ
Μεταξύ άλλων, ο Rodchenko είναι διάσημος για τα πειράματά του στον τομέα του φωτομοντάζ - στην πραγματικότητα ήταν πρωτοπόρος αυτής της τέχνης στη Ρωσία. Ένα είδος μάστερ του Photoshop, αλλά στη σοβιετική εποχή. Πρέπει να καταλάβετε ότι ο Rodchenko, ως γνήσιος κομμουνιστής και υποστηρικτής της σοβιετικής εξουσίας, προσπάθησε να κατευθύνει τις ικανότητές του στην ενίσχυση των νέων τάξεων ζωής, έτσι ήταν ευτυχής να συμμετάσχει σε δραστηριότητες προπαγάνδας. Έτσι, οι πιο ενδιαφέρουσες και αξιομνημόνευτες προπαγανδιστικές αφίσες εκείνης της εποχής σχεδιάστηκαν με την τεχνική του φωτομοντάζ. Συνδυάζοντας αριστοτεχνικά πλαίσια κειμένου, ασπρόμαυρες φωτογραφίες και έγχρωμες εικόνες, ο Rodchenko ασχολήθηκε με αυτό που θα ονομαζόταν τώρα σχεδιασμός αφίσας - παρεμπιπτόντως, συχνά αποκαλείται ο ιδρυτής του σχεδιασμού και της διαφήμισης στη Ρωσία. Ήταν ο Rodchenko που ο Μαγιακόφσκι εμπιστεύτηκε το σχεδιασμό του βιβλίου του "About This".
Rodchenko και φωτογραφία
Ο Rodchenko, όπως όλοι οι Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde, πειραματίστηκε με τις φόρμες και την τεχνολογία. Έτσι, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία και με τη φωτογραφία ρεπορτάζ. Χρησιμοποιώντας απροσδόκητες γωνίες (ο όρος "γωνία του Rodchenko" απαντάται συχνά στη λογοτεχνία της ιστορίας της τέχνης), αναγκάζοντας τον θεατή να περιστρέψει στάμπες μπροστά στα μάτια του (ή το κεφάλι του μπροστά από τα αποτυπώματα) και δημιουργώντας εικόνες που φαίνονται να κινούνται, έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο προοδευτικούς και πρωτοπόρους φωτογράφους της εποχής. Αν και τότε ήταν, ειλικρινά μιλώντας, λιγότεροι από αυτούς (φωτογράφοι) από ό,τι είναι τώρα. Ο Rodchenko παίζει με οπτικά μέσαφωτογραφίες, τελειοποιώντας τις στο όριο. Ρυθμικά μοτίβα, συνθετικά ιδανικά πλέξιμο γραμμών – όλα αυτά τα καταφέρνει αριστοτεχνικά. Ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν πολλαπλές λήψεις αντικειμένου σε δράση - storyboarding. Ο Rodchenko δεν φοβήθηκε να παραβιάσει τους πρόσφατα καθιερωμένους φωτογραφικούς κανόνες - έκανε πορτρέτα από κάτω προς τα πάνω ή σκόπιμα «γέμισε τον ορίζοντα». Με το φωτογραφικό του «μάτι» έμοιαζε να προσπαθεί να αποτυπώσει το σύνολο Σοβιετική Ένωση. Ίσως γι' αυτό τράβηξε πολλές φωτογραφίες (ειδικά πλάνα ρεπορτάζ από διαδηλώσεις) ενώ στεκόταν σε σκάλες, στέγες ή βρισκόταν σε άλλα μη εμφανή σημεία.
Ο Ρονττσένκο συνέχισε τα πειράματά του ακόμη και μετά τον «θάνατο» του πρωτοποριακού έργου - αλλά υπό τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό και τον Στάλιν αυτό δεν ενθαρρύνονταν πλέον. Το 1951 εκδιώχθηκε μάλιστα από την Ένωση Καλλιτεχνών και αποκαταστάθηκε μόλις το 1954 - 2 χρόνια πριν τον θάνατό του.
Σήμερα το όνομα του Alexander Rodchenko φέρει το πιο σημαντικό εκπαιδευτικό ίδρυμαστην περιοχή εικαστικές τέχνες- «Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Μόσχας».
