2. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 40-90.
Λογοτεχνία των πολεμικών ετών 1941-1945. Δημοσιογραφία.
Η κύρια αδυναμία της δημοσιογραφίας εν καιρώ πολέμου: ήταν πολύ «μονοδιάστατη» και πολύ «τεταμένη», ακόμη και στα πιο ζωντανά άρθρα. Αυτή η δημοσιογραφία έπνιξε τις ισχυρότερες δημιουργικές ορμές της δεκαετίας του '40. Υψηλό ρητορικό ύφος. Τίτλοι: «Μόνο νίκη και ζωή!» Α. Τολστόι; «Θα σταθούμε!» I. Ehrenburg.
Το καλύτερο: M. Sholokhov "Στο δρόμο προς το μέτωπο"»: «Η φύση της περιοχής του Σμολένσκ είναι ξένη για μένα, κάτοικο των σχεδόν άδενδρων στεπών του Ντον. Παρακολουθώ τα τοπία που ξεδιπλώνονται με ενδιαφέρον. Στις πλευρές του δρόμου υπάρχουν πευκοδάση σαν καταπράσινος τοίχος. Αποπνέουν δροσιά και έντονη ρητινώδη μυρωδιά. Εκεί, στο πυκνό δάσος, είναι μισοσκόταδο ακόμα και τη μέρα, και υπάρχει κάτι δυσοίωνο στη σιωπή του λυκόφωτος, και αυτή η γη μου φαίνεται αγενής». «Άνθρωποι του Κόκκινου Στρατού»: Ο πρόσκοπος με εξετάζει προσεκτικά με τα καστανά, αιχμηρά μάτια του, χαμογελώντας, και λέει: «Για πρώτη φορά βλέπω έναν ζωντανό συγγραφέα. Έχω διαβάσει τα βιβλία σας, έχω δει πορτρέτα διαφόρων συγγραφέων, αλλά είναι η πρώτη φορά που βλέπω ζωντανό συγγραφέα». Κοιτάζω με εξίσου ενδιαφέρον έναν άνθρωπο που πέρασε δεκαέξι φορές πίσω από τις γερμανικές γραμμές, που ρισκάρει τη ζωή του κάθε μέρα, που είναι άψογα γενναίος και πολυμήχανος. Συναντώ επίσης έναν εκπρόσωπο αυτού του στρατιωτικού επαγγέλματος για πρώτη φορά». «Γράμμα στους Αμερικανούς φίλους». Λίγο αφελής, αλλά πολύ, πολύ καλός. Α. Πλατόνοφ.Η δημοσίευση των έργων του Πλατόνοφ επιτρεπόταν στα χρόνια Πατριωτικός Πόλεμος, όταν ο πεζογράφος εργαζόταν ως ανταποκριτής πρώτης γραμμής για την εφημερίδα «Red Star» και έγραφε ιστορίες για στρατιωτικά θέματα. Αμερικανοί φίλοι». Λίγο αφελής, αλλά πολύ, πολύ καλός. Δοκίμια: "Nikodim Maximov": «Ο Nikodim Maksimov χαμογέλασε: το φως στάθηκε και στάθηκε, οι άνθρωποι τρομάζουν τα παιδιά με πολιτείες. Ένας στρατιώτης ξεκινά με σκέψεις για την πατρίδα. Πού κατάλαβες τέτοια αλήθεια ή άκουσες, ή κάτι, από ποιον;... Στον πόλεμο, Ιβάν Εφίμοβιτς, η μάθηση γίνεται γρήγορα... Δεν είμαι ιδιαίτερος άνθρωπος, αλλά έτσι ζω και σκέφτομαι». "Girl Rose":«Όποιος είδε τη Ρόουζ έλεγε ότι ήταν όμορφη και τόσο καλή, σαν να την εφευρέθηκαν επίτηδες από μελαγχολικούς, λυπημένους ανθρώπους για τη χαρά και την παρηγοριά τους. Είχε ήδη εκτελεστεί μια φορά, και μετά την εκτέλεση έπεσε στο έδαφος, αλλά παρέμεινε ζωντανή. Τα πτώματα άλλων πεσόντων τοποθετήθηκαν πάνω από το σώμα της, στη συνέχεια σκέπασαν τους νεκρούς με άχυρο, τους περιέβαλαν με βενζίνη και έκαψαν τους νεκρούς. Η Ρόουζ δεν ήταν νεκρή τότε, δύο σφαίρες έβλαψαν μόνο ακίνδυνα το δέρμα στο σώμα της, και αυτή, καλυμμένη από πάνω από τους νεκρούς, δεν κάηκε στη φωτιά, σώθηκε και συνήλθε, και στη σκοτεινή ώρα του το βράδυ βγήκε από κάτω από τους νεκρούς και πήγε ελεύθερη μέσα από τα ερείπια του φράχτη της φυλακής που είχε καταστραφεί από αεροβόμβα. Αλλά το απόγευμα, η Ρόζα συνελήφθη ξανά από τους Ναζί στην πόλη και οδηγήθηκε στη φυλακή. Και άρχισε πάλι να ζει στη φυλακή, περιμένοντας τον θάνατό της για δεύτερη φορά».
Πεζογραφία κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο
1942 - Η ιστορία του Vasily Grossman «The People Are Immortal». Τον Αύγουστο του 1941, ο θάνατος του Gomel. Η ιστορία του V. Vasilevskaya "Rainbow" - γυναικείες εικόνες. Η ιστορία του V. Gorbatov "The Unconquered" είναι μια κατεχόμενη περιοχή. Ρομαντικό-παθητικό στυλ. Η ιστορία του L. Leonov «Η σύλληψη του Velikoshumsk» (1944). Το πρώτο ολοκληρωμένο μυθιστόρημα για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ήταν το μυθιστόρημα του Fadeev "The Young Guard" (1945). Τα ιστορικά μυθιστορήματα ανέπτυξαν πατριωτικές ιδέες. A. Beck “Volokolamsk Highway” (1943-1944). Η ψυχολογική κατάσταση των χαρακτήρων, οι σχέσεις τους. Διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός ατόμου σε συνθήκες πολέμου. M. Sholokhov, αποσπάσματα από το μυθιστόρημα «Αγωνίστηκαν για την Πατρίδα». Ο πόλεμος μέσα από τα μάτια ενός απλού Ρώσου στρατιώτη.
K. Vorobyov "Αυτοί είμαστε, Κύριε!"Δούλεψε την ιστορία κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το 1943, η παρτιζάνικη ομάδα του αναγκάστηκε να καταφύγει υπόγεια, κάθισε στη σοφίτα ενός σπιτιού στο Σιαουλιάι και βιαζόταν να αφήσει στους ανθρώπους τη μνήμη του για την εμπειρία του στα φασιστικά στρατόπεδα. Υπολοχαγός Σεργκέι Κοστρόφ. Τρία χρόνια - από στρατόπεδο σε στρατόπεδο, από αιχμαλωσία σε αιχμαλωσία - αυτά είναι τα νεαρά χρόνια του Σεργκέι. Ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας και η συνοδεία του έπρεπε να αντέξουν πολλά. Συνελήφθη από τους Γερμανούς, δραπέτευσε, πιάστηκε ξανά και οδηγήθηκε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. «Οι στρατώνες είναι γεμάτοι με μια απόκοσμη σιωπή. Είναι σπάνιο κάποιος να στραφεί σε έναν φίλο ψιθυριστά με ένα αίτημα ή μια ερώτηση. Το λεξιλόγιο των καταδικασμένων αποτελούνταν από δέκα έως είκοσι λέξεις. Μόνο αργότερα ο Σεργκέι ανακάλυψε ότι αυτή ήταν μια οδυνηρή προσπάθεια των ανθρώπων να εξοικονομήσουν ενέργεια. Οι κινήσεις χρησιμοποιήθηκαν επίσης αυστηρά. Τριάντα αργά βήματα την ημέρα θεωρούνταν ο κανόνας για έναν υγιεινό περπάτημα». Στην «Κοιλάδα του Θανάτου» οι Γερμανοί δημιούργησαν ένα αξεπέραστο σύστημα για να κρατούν τους ανθρώπους σε μισοπεθαμένη κατάσταση. Δεν ονειρευόταν έτσι ο Σεργκέι να πεθάνει. Δεν είναι τυχαίο ότι το επίγραμμα της ιστορίας προέρχεται από το "The Tale of Igor's Campaign": "Είναι καλύτερα να σε σκοτώνουν με σπαθιά παρά να σε σκοτώνουν από τα χέρια των βρώμικων!" Ο ήρωας σκέφτεται τον θάνατο: «... τότε κατάλαβε ότι, στην ουσία, δεν τον φοβόταν, μόνο... ήθελε απλώς να πεθάνει όμορφα!» Αν ο θάνατος, τότε ο θάνατος αντάξιος ενός ανθρώπου. Έχοντας γράψει το 1943 «Αυτοί είμαστε, Κύριε!» Evgeny Nosov: «Η ιστορία είναι αδύνατο να διαβαστεί με μια γουλιά: γραμμένη αμέσως μετά τη φασιστική αιχμαλωσία, αιμορραγεί με κάθε γραμμή Η μητέρα μου το ήξερε... Θα έφερνα μερικές βραστές πατάτες γεμάτες ψείρες, τις οποίες έδωσαν στο παιδί ενός κρατούμενου από τη Λιθουανία, φυσικά, όχι επειδή δεν ολοκληρώθηκε, αλλά, πιθανότατα, λόγω της μοίρας εκείνων που βρίσκονταν σε αιχμαλωσία, έστω και χωρίς υπαιτιότητα, παρέμεινε εδώ και πολύ καιρό ένα θέμα ταμπού στη λογοτεχνία.
Nekrasov "Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ" (1946) . Με την έναρξη του Πατριωτικού Πολέμου, ο Νεκράσοφ πήγε στο μέτωπο, περπατώντας το μονοπάτι από το Ροστόφ στο Στάλινγκραντ. Ήταν μηχανικός στα στρατεύματα σκαπανέων και διοικούσε ένα τάγμα. Ήρθε στη λογοτεχνία μετά τον πόλεμο. Εμφάνιση στο περιοδικό "Znamya" της ιστορίας του V. Nekrasov "In the Trenches of Stalingrad". Η λογοτεχνική κοινότητα ήταν σε απώλεια: ο συγγραφέας είναι ένας απλός αξιωματικός, άγνωστος σε κανέναν, στην ίδια την ιστορία δεν υπάρχει ούτε λέξη για την παρτίτα και μόνο λίγες αναφορές για τον Στάλιν. Κάποιος είπε στον Νεκράσοφ, κάτοικο του Στάλινγκραντ, ότι «δεν είχε τα κότσια» να γράψει για το Στάλινγκραντ). Αλλά η ιστορία του Nekrasov τράβηξε την προσοχή και θυμήθηκε από το ίδιο το θέμα, τη συγκράτηση του τόνου, που έκρυβε βαθύ πόνο και την αληθινή ιστορία για μια από τις πιο σημαντικές μάχες του πολέμου. Nekrasov: «Αλλά στον πόλεμο δεν βλέπεις ποτέ τίποτα εκτός από αυτό που συμβαίνει ακριβώς κάτω από τη μύτη σου». Η ιστορία είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική. Ο κύριος χαρακτήρας, για λογαριασμό του οποίου λέγεται η ιστορία, είναι ο υπολοχαγός Γιούρι Κερζέντσεφ, όπως και ο Νεκράσοφ, με καταγωγή από το Κίεβο, αποφοίτησε από αρχιτεκτονικό ινστιτούτο και ήταν λάτρης του φιλοτελισμού. Μια φορά στον πόλεμο, έγινε ξιφομάχος. Το βιβλίο αναφέρεται, πρώτα απ 'όλα, για αυτούς που κατάφεραν να επιβιώσουν και να κερδίσουν - για τους ανθρώπους. Σε συνθήκες πολέμου, οι χαρακτήρες των ανθρώπων εκδηλώνονται με διαφορετικούς τρόπους. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι ο συγγραφέας δεν αξιολογεί αυτό που συμβαίνει, αλλά ο ίδιος ο τονισμός βάζει τα πάντα στη θέση τους. Ο Νεκράσοφ μιλάει για τον θάνατο κάθε φορά με πόνο από την καθημερινότητά του. Ο Nekrasov αντικρούει την άποψη ότι στον πόλεμο συνηθίζει κανείς τον φόβο του θανάτου: υπάρχει μια πολύ γνωστή στιγμή που το τσιγάρο ενός νεκρού κάπνιζε ακόμα στα χείλη του. Ο Νεκράσοφ είπε ότι ήταν το πιο τρομερό πράγμα που είδε πριν και μετά κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ο Kerzhentsev βρίσκει τη σωτηρία από τη φρίκη του πολέμου στις αναμνήσεις της προπολεμικής ζωής. Ο πόλεμος έγινε το σύνορο μεταξύ αυτού που ήταν και αυτού που είναι. Σήμερα - η πίκρα των υποχωρήσεων, των απωλειών, των χαρακωμάτων, του θανάτου. Και στο παρελθόν «οι τακτοποιημένα φλαμούρια που περιβάλλονται από πέργκολα», «μεγάλα γαλακτώδη λευκά φανάρια», «εκατονταετής φτελιές του κήπου του παλατιού», «Δνείπερος, μπλε αποστάσεις, τεράστιος ουρανός». Στον πόλεμο, το χρώμα της γκρίζας σκόνης είναι παντού. Ο Νεκράσοφ περιγράφει τα γεγονότα της Μάχης του Στάλινγκραντ όπως τα είδε ο ίδιος, χωρίς εξωραϊσμό: «Πυροβολούμε ξανά. Το πολυβόλο τρέμει σαν σε πυρετό. Μπροστά είναι μια άσχημη γκρίζα γη. Μόνο ένας, γκρινιασμένος θάμνος, σαν χέρι με ουρικά δάχτυλα. Μετά εξαφανίζεται - το πολυβόλο τον κόβει». Συμπιεσμένος χρόνος. Ο Kerzhentsev εκπλήσσεται συχνά που ζει χρόνια σε λεπτά. Ήρωες. Όλοι οι άνθρωποι είναι διαφορετικοί και ήρθαν στο μέτωπο με διαφορετικούς τρόπους, αλλά όλοι ασχολούνται με το ερώτημα: πώς συνέβη που από την αρχή του πολέμου ο στρατός υποχωρεί μόνο. Ο ίδιος ο Nekrasov προσπαθεί μόνο μια φορά να απαντήσει σε αυτήν την ερώτηση: "Εσύ και εγώ βασιστήκαμε σε άλλους". Kerzhentsev: «Οι βρισιές δεν θα βοηθήσουν τα πράγματα». Η ιστορία τελειώνει με την προτεινόμενη επίθεση στην περιοχή του Στάλινγκραντ. Η ιστορία τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν. Η ιστορία «Στην Πατρίδα». Δημοσιεύτηκε στο Znamya. Ένα χρόνο μετά τη δημοσίευση της ιστορίας, το περιοδικό "Znamya" καταστράφηκε: ο αρχισυντάκτης V. Vishnevsky αφαιρέθηκε και προστέθηκε η ιστορία του Kazakevich. Ο Nekrasov αργότερα άρχισε να δημοσιεύεται στο εξωτερικό και για αυτό αποβλήθηκε από το κόμμα. Αφαίρεσαν, καθάρματα, το μετάλλιο «Για την υπεράσπιση του Στάλινγκραντ». Από το 1974, ο Nekrasov εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Πέθανε το 1987. Το θέμα του Στάλινγκραντ εξερευνήθηκε επίσης στα έργα των V. Grossman (Για δίκαιη αιτία), K. Simonov (Οι στρατιώτες δεν γεννιούνται), Yu Bondarev (Καυτό χιόνι) κ.λπ «υπολοχαγός πεζογραφία»: Γ. ήρθε στη λογοτεχνία, Y. Bondarev, V. Bykov. Αυτοί, όπως ο Νεκράσοφ, γνώριζαν τον πόλεμο από προσωπική εμπειρία. Η γενιά τους ανακάλυψε έναν νέο τύπο ήρωα. Τους ενδιέφερε η διαδικασία διαμόρφωσης του χαρακτήρα στις τραγικές συνθήκες του πολέμου. Εξομολογητικός τονισμός των συγγραφέων. Η ηθική πτυχή είναι η κύρια. Bondarev: «Battalions Ask For Fire» και «Last Salvos», «Crane Cry» του V. Bykov, «Killed near Moscow» του Vorobyov, «Ivan», «Zosya», «In August 44» του Bogomolov. Αντρέι Πλατόνοφ. Πεζογραφία.Ιστορίες. "Πνευματικοί άνθρωποι."Ο Πλατόνοφ δεν απέφυγε τη δημοσιογραφία στη στρατιωτική του πεζογραφία. Αλλά ήταν πολύ μακριά από την αφίσα. Οι σύγχρονοί του τόσο συχνά προσπαθούσαν να γράψουν για «υψηλές ιδέες», αλλά το μόνο που έπαιρναν ήταν «για τα εγκόσμια». Έγραψε, στην ουσία, για τα γήινα -και πέρασε σε εντελώς διαφορετικούς χώρους. Ο Πλατόνοφ έγραψε την πρώτη του ιστορία για τον πόλεμο πριν από το μέτωπο, κατά τη διάρκεια της εκκένωσης. Στη συνέχεια έγινε ανταποκριτής στο μέτωπο. Τα καθήκοντά του: «Το να απεικονίζεις αυτό που ουσιαστικά σκοτώνεται δεν είναι μόνο σώματα. Μια υπέροχη εικόνα της ζωής και των χαμένων ψυχών, των δυνατοτήτων. Η ειρήνη δίνεται όπως θα ήταν κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων των νεκρών - μια καλύτερη ειρήνη από την πραγματική: αυτό είναι που χάνεται στον πόλεμο». "ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ".
Ποίηση. Πολεμικοί στίχοι 1941-1945.
Είναι σημαντικό ότι οι ποιητές της εποχής του πολέμου δεν παρατήρησαν τον πόλεμο από το περιθώριο, αλλά τον έζησαν. Φυσικά, η έκταση της προσωπικής τους συμμετοχής στον πόλεμο διέφερε. Για παράδειγμα, η Yulia Drunina προσφέρθηκε εθελοντικά να πάει στο μέτωπο το 1941 και πολέμησε μέχρι τη νίκη. Μερικοί ποιητές και συγγραφείς ήταν ιδιώτες και αξιωματικοί του στρατού κατά τη διάρκεια του πολέμου. Άλλοι είναι πολεμικοί ανταποκριτές, άλλοι συμμετέχουν σε κάποιες μεμονωμένες εκδηλώσεις. Κατά τη διάρκεια του πολέμου η ποίηση ένωσε τους ανθρώπους και έκανε σπουδαία δουλειά. Ο Σουρκόφ έγραψε ότι «ποτέ σε ολόκληρη την ιστορία της ποίησης δεν έχει δημιουργηθεί τόσο άμεση, στενή, εγκάρδια επαφή μεταξύ συγγραφέων και αναγνωστών όπως στις ημέρες του Πατριωτικού Πολέμου». Ο Νικολάι Τσουκόφσκι θυμήθηκε ότι κατά τη διάρκεια της πολιορκίας το Λένινγκραντ έζησε μια έντονα πνευματική ζωή. Υπήρχε μια εκπληκτική ποσότητα ανάγνωσης εκεί. Το διαβάζουμε παντού. Και έγραψαν πολλή ποίηση. Τα ποιήματα απέκτησαν ξαφνικά εξαιρετική σημασία και τα έγραψαν ακόμη και εκείνοι που δεν θα το σκέφτηκαν να το κάνουν σε κανονικές εποχές. Υπάρχει ιδιαίτερη ανάγκη για ποίηση σε περιόδους καταστροφής. Ως μορφή λογοτεχνίας, η ποίηση κατείχε κυρίαρχη θέση στον καιρό του πολέμου. Tikhonov: "Ο στίχος έλαβε ένα ιδιαίτερο πλεονέκτημα: γράφτηκε γρήγορα, δεν καταλάμβανε πολύ χώρο στην εφημερίδα και τέθηκε αμέσως σε λειτουργία." Η ποίηση των χρόνων του πολέμου είναι ποίηση εξαιρετικής έντασης. Στα χρόνια του πολέμου πολλά από τα είδη του έγιναν πιο ενεργά. Τώρα μας ενδιαφέρουν οι στίχοι. Η λυρική ποίηση της εποχής του πολέμου αντανακλούσε τη δίψα για ανθρωπότητα. Χωρισμός από αγαπημένα πρόσωπα, από αγαπημένα πρόσωπα, δοκιμασίες στον πόλεμο - όλα αυτά πίκραιναν τους ανθρώπους και ήθελαν ανθρωπιά, αγάπη, πίστη. Εδώ είναι το διάσημο ποίημα του K. Simonov «Wait for me» (1941). Δημοσιεύτηκε σε διάφορες εφημερίδες πρώτης γραμμής και εστάλη η μία στην άλλη με επιστολές. Χάρη σε αυτό το ποίημα ζωντάνεψε το είδος του ποιητικού μηνύματος.
Η ποίηση του Tvardovsky είναι λυρική, ο λυρισμός αναγνωρίζεται ακόμη και ως βάση του ταλέντου του. Φυσικά, αυτή η ιδιότητα εκδηλώνεται πιο ελεύθερα σε ποιήματα παρά σε μεμονωμένα ποιήματα. Η γενική έλξη του Tvardovsky στο είδος του ποιήματος μπορεί να συνδέεται με αυτό. Στα χρόνια του πολέμου - θέμα της μικρής (περιοχή Σμολένσκ) και της μεγάλης πατρίδας. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η μνήμη του Σπίτιέγινε επίμονος και κοντά σε όλους, όπου κι αν βρισκόταν. Το θέμα μιας μικρής πατρίδας συνδέεται πάντα με το θέμα μιας μεγάλης πατρίδας - ολόκληρης της Ρωσίας. Η Πατρίδα είναι πάντα ένα μήκος, πάντα ένα μονοπάτι, ένας δρόμος (About the Motherland, The Path Not Traveled). Ποιήματα αφιερωμένα σε σκληρή ανάμνηση του πολέμου. Το πιο εντυπωσιακό, βέβαια, είναι το «I was kill near Rzhev» (1945-46). Αυτό το ποίημα έπρεπε να συμπεριληφθεί στο "βιβλίο για έναν μαχητή" (V.T.) - στο σχέδιο του συγγραφέα στο μέρος 2 γράφτηκε: "ένα τραγούδι από το στόμα ενός στρατιώτη που σκοτώθηκε τις πρώτες ημέρες του πολέμου". Αλλά αυτό το ποίημα δεν συμπεριλήφθηκε στο ποίημα και έγινε ένα ξεχωριστό ποίημα, που ακούγεται για λογαριασμό του πεσόντα πολεμιστή. Όλα όσα θα μπορούσε να πει ένας στρατιώτης που σκοτώθηκε στον πόλεμο αν μπορούσε να μιλήσει. «Την ημέρα που τελείωσε ο πόλεμος». Το ποίημα γράφτηκε για λογαριασμό όσων επέζησαν. Θλίψη για το πώς φεύγουν νεκρούς φίλους. Αυτό το μοτίβο είναι σταθερό στους στίχους του Tvardovsky. Σε άλλα 20 χρόνια θα είναι στο ποίημα «Ξέρω, δεν φταίω εγώ». Μέρος της συλλογής «Τελευταία ποιήματα» (1952) είναι αφιερωμένο στο στρατιωτικό θέμα. Νίκη στον πόλεμο, πίστη στη δύναμη και τις δυνατότητες του λαού. Θέμα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. «Το ξέρω καλύτερα από οποιονδήποτε στον κόσμο - ζωντανούς και νεκρούς, μόνο εγώ το ξέρω». Κανείς δεν θα το πει όπως το λέει ο ίδιος. «Μια λέξη για τις λέξεις». Τέλη δεκαετίας του '50 Τήξη. Φιλοσοφικά θέματα. «Δεν ξέρω πώς θα μου άρεσε». "Εσύ και εγώ". «Περί Ύπαρξης».
Θέμα της αγάπης της μητέρας και της αγάπης του γιου για τη μητέραπέρασε από όλο το έργο του και στα τελευταία ποιήματα - τον κύκλο "Στη μνήμη της μητέρας". Η συνείδηση μιας ζωής που έζησε με αξιοπρέπεια - "Την ημέρα της ζωής μου."
M.V. Ισακόφσκι (1900-1973). Γεννήθηκε σε μια αγροτική οικογένεια στην περιοχή του Σμολένσκ. Αναμμένο. Οι δραστηριότητές του ξεκίνησαν σε μια εφημερίδα στην πόλη Yelnya (όχι μακριά από το Σμολένσκ). Ο ίδιος θεωρεί ότι το 1924 είναι η αρχή της ποιητικής του δημιουργικότητας, αν και άρχισε να γράφει ποίηση πολύ νωρίς. Η πρώτη συλλογή του Isakovsky, "Wires in Straw", εκδόθηκε το 1927. Η συλλογή ήταν παρατήρησε ο Γκόρκι: «Τα ποιήματά του είναι απλά, καλά, πολύ συγκινητικά με την ειλικρίνειά τους». Ο Ισακόφσκι στη ρωσική ποίηση είναι ένας από τους άμεσους οπαδούς του Νικολάι Νεκράσοφ. Ο Ισακόφσκι επίσης δεν είναι χωρικός ποιητής, αλλά λαϊκός. Ο Ισακόφσκι εργάστηκε σε πολλά είδη, αλλά ιδιαίτερη επιτυχίαεπιτεύχθηκε στους στίχους, στο είδος του τραγουδιού. Τα ποιήματά του: Κατιούσα, Αποχαιρετισμός, Ογκόνιοκ, Αποδημητικά πουλιά πετούν κ.λπ. Η παρατήρηση του Tvardovskyγια τα τραγούδια του: «Οι λέξεις των τραγουδιών του Ισακόφσκι είναι ποιήματα που έχουν ανεξάρτητο νόημα και ήχο, ένας ζωντανός ποιητικός οργανισμός, που ο ίδιος προϋποθέτει τη μελωδία με την οποία προορίζεται να συγχωνευθεί και να υπάρξει μαζί. Ο Ισακόφσκι δεν είναι στιχουργός ή τραγουδοποιός. είναι ένας ποιητής του οποίου τα ποιήματα αρχικά χαρακτηρίζονται από την αρχή της μελωδίας, και αυτό ήταν πάντα ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά του ρωσικού στίχου». Ο ίδιος ο Ισακόφσκι πίστευε ότι πρέπει να μπορείς να μιλάς ακόμη και για τα πιο σύνθετα πράγματα με τις πιο συνηθισμένες λέξεις και φράσεις - συνηθισμένες, αλλά ταυτόχρονα περιεκτικές, ακριβείς, πολύχρωμες, ποιητικά πειστικές. Φαίνεται ότι ο κύριος λόγος της επιτυχίας και της καθολικής αγάπης για το έργο του είναι η πλήρης συγχώνευση σκέψεων και συναισθημάτων του ποιητή και του λαού. Στο δάσος κοντά στο μπροστινό μέρος, Ω, ομίχλες μου. Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Ισακόφσκι άρχισε να εργάζεται πολύ ως μεταφραστής. Τις περισσότερες φορές μετέφρασε Ουκρανούς και Λευκορώσους ποιητές Kupala, Shevchenko και Ukrainka.
Πεζογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.Η αρχή του είναι το 1941. Τα τελευταία έργα, όπως φαίνεται, δεν έχουν ακόμη ολοκληρωθεί. Κι όμως ο αιώνας τελειώνει. Και η «επανατίμηση των αξιών» είναι ένα αιώνιο αναπόφευκτο. Αυτό που έκλαιγαν οι πρόγονοι συχνά φαίνεται ψεύτικο και ανειλικρινές στους απογόνους. Αλλά πράγματα που παρατηρήθηκαν μόνο «εν τω παροδικά» γίνονται ξαφνικά απαραίτητα μετά από μισό ή έναν αιώνα. Οι σύγχρονοι χώριζαν συνήθως την πεζογραφία για τον πόλεμο σύμφωνα με καθιερωμένες επικεφαλίδες (εδώ έγραψαν οι πεζογράφοι της παλαιότερης γενιάς που ήταν στο μέτωπο ως στρατιωτικοί ανταποκριτές, εδώ είναι η πεζογραφία εκείνων που πέρασαν τον πόλεμο σχεδόν ως αγόρι - ή, αν «αλλάζεις το μητρώο»: εδώ είναι ένα «πανοραμικό» μυθιστόρημα, εδώ ιστορία, ιστορία, δοκίμιο...). Ο χρόνος «μεγαλώνει» το όραμα και μας κάνει να κοιτάμε με άλλα μάτια: αυτό που μας έλεγαν οι δεκαετίες του '40, του '50, του '60 - και πιο πέρα, περπατώντας για δεκαετίες. Και κάθε δέκα χρόνια, βρείτε το πιο σημαντικό πράγμα, χωρίς το οποίο η ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα απλά δεν μπορεί να φανταστεί.
Πεζογραφία της δεκαετίας του '40. Η πεζογραφία εν καιρώ πολέμου δεν μπορούσε να κάνει χωρίς δημοσιογραφική πίεση. Και γι' αυτό όχι μόνο το "Ουράνιο τόξο" της Βασιλέφσκαγια ή "Οι ακατακτημένοι" του Γκορμπάτοφ, αλλά και "Η σύλληψη του Βελικόσουμσκ" και οι "Ιστορίες του Ιβάν Σουντάρεφ" και "Μέρες και νύχτες" και αμέσως, "σε θερμή συνέχεια" , συμπεριλήφθηκε στα «μοντέρνα κλασικά» και στάλθηκε αμέσως «για αναθεώρηση» στο «Young Guard». Εκφραστικά κομμάτια και τερατώδεις αποτυχίες, που συμπεριλήφθηκαν προσεκτικά από ιστορικούς λογοτεχνίας εκείνης της εποχής στην «καλλιτεχνική πρωτοτυπία του μυθιστορήματος του Alexander Fadeev» - δεκάδες, εκατοντάδες σελίδες, γραμμένες σε στυλ εφημερίδας («Η ιδιαιτερότητα του Lyutikov, καθώς και αυτού του τύπου ηγετών γενικά...») και μερικές φορές θυμίζει το ύφος της καταγγελίας («Από όλους τους ανθρώπους που κατοικούσαν στην πόλη Krasnodon, ο Ignat Fomin ήταν ο πιο τρομερός άνθρωπος, ιδιαίτερα τρομερός επειδή δεν ήταν άνθρωπος για πολύ καιρό ”). Και παρόλο που οι καλύτερες σελίδες του «Volokolamsk Highway» του A. Bek εξακολουθούν να υπάρχουν, παρόλο που η ιστορία του Vorobyov «Αυτοί είμαστε, Κύριε!» εμφανίστηκε το 1943, η οποία προέβλεψε όλη την «πεζογραφία του υπολοχαγού», παρόλο που ο Μιχαήλ Σολόχοφ άρχισε να δημοσιεύει αποσπάσματα από το βιβλίο. Το πολεμικό του μυθιστόρημα, ωστόσο, η κύρια πεζογραφία για τον πόλεμο στη δεκαετία του '40 γράφτηκε από τον Αντρέι Πλατόνοφ.
Στίχοι τραγουδιού.
Αλεξέι Φατιάνοφ. «Οι τεχνίτες τραγούδησαν επίσης ρωσικά τραγούδια», έτσι τον περιέγραψε ο Yaroslav Smelyakov. Ο Alexey Ivanovich κατάγεται από το χωριό Maloye Petrino, στην περιοχή του Βλαντιμίρ. Πήρε πολλά από τη φυσική ομορφιά αυτών των τόπων. Εδώ μαντεύονται εύκολα και αλάνθαστα η προέλευση του τραγουδιού του και του ποιητικού του χαρίσματος. Στα τέλη της δεκαετίας του '20, η οικογένεια Fatyanov μετακόμισε στην περιοχή της Μόσχας. Ο Φατιάνοφ γίνεται μέλος στούντιο της θεατρικής σχολής που πήρε το όνομά του. ΚΟΛΑΣΗ. Ποπόφ στο Κεντρικό Θέατρο του Κόκκινου Στρατού. Σύντομα εισήχθη στις παραστάσεις. Και το 1938-1939 περιόδευσε ήδη με το θέατρο σε όλη τη χώρα (μέχρι την Άπω Ανατολή). Από το 1940, υπηρέτησε στο σύνολο της Στρατιωτικής Περιφέρειας Oryol. Ήταν πιστοποιημένος ηθοποιός. Τα ίδια αυτά χρόνια άρχισε να γράφει πολλά, δημοσίευσε τα πρώτα του δοκίμια και ποιήματα στην περιφερειακή Molodezhka του Oryol και έγινε μόνιμος ανταποκριτής του. Τον Ιούνιο του 1941Το σύνολο βρίσκεται σε μια αεροπορική φρουρά κοντά στο Bryansk. Εδώ τον βρήκε ο πόλεμος. Ήδη οι πρώτες μέρες καθόρισαν τη στρατιωτική θέση του Στρατιώτη Φατιάνοφ. Εκτός από δύο-τρεις καθημερινές παραστάσεις μπροστά στους μαχητές, έχει να γράψει επίκαιρα, σατιρικά κουβέντες και σκετς, ποιήματα και τραγούδια. Ο Φατιάνοφ απευθύνει επανειλημμένα έκκληση στη διοίκηση με αίτημα να τον αφήσει να πάει στο μέτωπο. Όμως όλα τα αιτήματά του απορρίφθηκαν. Ωστόσο, σε γενικές γραμμές δεν υπήρχε μέρος για να φύγει: το σύνολο ήταν ήδη ένα σύνολο πρώτης γραμμής. Γιατί ακούστηκαν τα τραγούδια του σε όλα τα μέτωπα; Όλα σε αυτά είναι ξεκάθαρα και κατανοητά: τι πρέπει να υπερασπιστεί, ποιος πρέπει να πολεμήσει και με ποια στάση να πάει στη μάχη. Και γενικά, μετά τα τραγούδια του, φαίνεται ότι οι Ρώσοι κερδίζουν πολέμους μόνο όταν υπερασπίζονται τους δικούς τους και τους δικούς τους. Και εδώ νικούν τους πάντες και πάντα. Ο Alexey Fatyanov είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με πολλούς συνθέτες. Τα πιο διάσημα τραγούδια του γράφτηκαν με τον Vasily Solovyov-Sedy: "Δεν έχουμε πάει σπίτι για πολύ καιρό", "Πού είσαι, κήπο μου;", "Επειδή είμαστε πιλότοι", "Χρυσά φώτα", "Πού είναι εσείς τώρα, συνάδελφοι στρατιώτες;», «Το ακορντεόν τραγουδά πάνω από τη Βόλογκντα», «Δρόμος-δρόμος». Στο απόγειο του πολέμου, το 1942, στην ίδια κοινότητα γεννήθηκε ένα από τα πιο «σημαντικά» και δημοφιλή τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το «Nightingales», τόσο μπροστά όσο και πίσω.
3. Ο συνθετικός ρόλος των λεπτομερειών (λεπτομέρειες) σε έργα της λογοτεχνικής λογοτεχνίας Προσοχή στη λεπτομέρεια από την τάση να ταιριάζει η λέξη με το φαινόμενο της πραγματικότητας όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Η χρήση λεπτομερειών είναι μια από τις τεχνικές κατασκευής ενός λογοτεχνικού κειμένου. Όπως κάθε τεχνική, μπορεί να είναι επιτυχημένη και αποτυχημένη. Ανεπιτυχείς είναι εκείνες οι λεπτομέρειες που ακαταστάζουν το κείμενο και δεν φέρουν σημασιολογικό, αισθητικό φορτίο.
Μια πραγματικά καλλιτεχνική λεπτομέρεια απεικονίζει το γενικό στο συγκεκριμένο, το συγκεκριμένο, και με αυτή την έννοια είναι πάντα μεταφορική. Ο Πούσκιν έχει πολλές ακριβείς λεπτομέρειες, που βρέθηκαν αναμφισβήτητα, επιλεγμένες από την πραγματικότητα. Κολλώδη φύλλα. Τσέχοφ - πρωτότυπες λεπτομέρειες. Χοντρό και λεπτό. Τι μύριζε κάποιος;
Με συνθετικό ρόλο Τα μέρη μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριους τύπους:
1) Περιγραφικές λεπτομέρειες, - απεικόνιση, ζωγραφική εικόνας, σκηνικό, χαρακτήρα
Αυτή τη στιγμή. Επάνω: Τσέχοφ και Πούσκιν. 2) Λεπτομέρειες αφήγησης - που υποδεικνύουν κίνηση, αλλαγή στην εικόνα, τη ρύθμιση, τον χαρακτήρα. Ένα όπλο που θα πυροβολήσει. Οι αφηγηματικές λεπτομέρειες επαναλαμβάνονται αναγκαστικά στο κείμενο τουλάχιστον δύο φορές και συχνά εμφανίζονται σε τροποποιημένη μορφή σε διαφορετικά επεισόδια της ιστορίας. αναδεικνύοντας την εξέλιξη της πλοκής.
Εισιτήριο 24
Ορολογικό ελάχιστο: περιοδοποίηση, δοκίμιο, πεζογραφία «στρατηγού», πεζογραφία «υπολοχαγού», απομνημονεύματα, επικό μυθιστόρημα, λογοτεχνία «ταρακώματος», ημερολόγια συγγραφέων, απομνημονεύματα, είδος ντοκιμαντέρ, ιστορικισμός, ντοκιμαντέρ.
Σχέδιο
1. Γενικά χαρακτηριστικά λογοτεχνική διαδικασίαπερίοδος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (1941–1945).
2. Το θέμα του πολέμου ως το κύριο στην εξέλιξη της λογοτεχνικής διαδικασίας στα τέλη της δεκαετίας του 1940 - αρχές της δεκαετίας του 1960. (αντίθεση μεταξύ πεζογραφίας «στρατηγού» και «ανθυπολοχαγού»).
3. «Trench Truth» για τον πόλεμο στη ρωσική λογοτεχνία.
4. Απομνημονεύματα και μυθιστόρημαστη λογοτεχνία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
Βιβλιογραφία
Κείμενα προς μελέτη
1. Astafiev, V. P. Καταραμένοι και σκοτωμένοι.
2. Bondarev, Yu V. Ζεστό χιόνι. Ακτή. Τα τάγματα ζητούν πυρ.
3. Bykov, V.V. Sotnikov. Οβελίσκος.
4. Vasiliev, B. L. Αύριο έγινε πόλεμος. Δεν εμφανίστηκε στις λίστες.
5. Vorobyov, K. D. Αυτό είμαστε, Κύριε!
6. Grossman, V. S. Life and Fate.
7. Kataev, V. P. Γιος του συντάγματος.
8. Leonov, L. M. Invasion.
9. Nekrasov, V. P. Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ.
10. Simonov, K. M. Ζωντανοί και νεκροί. Ρωσικός χαρακτήρας.
11. Tvardovsky, A. T. Vasily Terkin.
12. Fadeev, A. A. Young Guard.
13. Sholokhov, M. A. Πολέμησαν για την πατρίδα τους. Η μοίρα του ανθρώπου.
Κύριος
1. Gorbachev, A. Yu. Στρατιωτικό θέμα στην πεζογραφία της δεκαετίας του 1940–90. [Ηλεκτρονικός πόρος] / A. Yu. – Τρόπος πρόσβασης: http://www. bsu.by>Cache /219533/.pdf (ημερομηνία πρόσβασης: 06/04/2014)
2. Lagunovsky, A. Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου [Ηλεκτρονικός πόρος] / A. Lagunovsky. – Τρόπος πρόσβασης: http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (ημερομηνία πρόσβασης: 06/02/2014)
3. Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα / εκδ. S.I. Timina. – Μ.: Ακαδημία, 2011. – 368 σελ.
Πρόσθετος
1. Bykov, V. «Αυτοί οι νέοι συγγραφείς είδαν τον ιδρώτα και το αίμα του πολέμου στον χιτώνα τους»: αλληλογραφία μεταξύ Vasily Bykov και Alexander Tvardovsky / V. Bykov; είσοδος Τέχνη. S. Shaprana // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. – 2008. – Αρ. 2. – Σ. 296–323.
2. Kozhin, A. N. Σχετικά με τη γλώσσα της στρατιωτικής πεζογραφίας ντοκιμαντέρ / A. N. Kozhin // Φιλολογικές Επιστήμες. – 1995. – Νο. 3. – Σ. 95–101.
3. Chalmaev, V. A. Ρωσική πεζογραφία 1980–2000: Στο σταυροδρόμι απόψεων και διαφωνιών / V. A. Chalmaev // Η λογοτεχνία στο σχολείο. – 2002. – Αρ. 4. – Σ. 18–23.
4. Άνθρωπος και πόλεμος: Ρωσική μυθοπλασία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο: βιβλιογραφική λίστα / εκδ. S. P. Bavina. – Μ.: Ipno, 1999. – 298 p.
5. Yalyshkov, V. G. Στρατιωτικές ιστορίες των V. Nekrasov και V. Kondratiev: εμπειρία συγκριτικής ανάλυσης / V. G. Yalyshkov // Δελτίο του Πανεπιστημίου της Μόσχας. - Σερ. 9. Φιλολογία. – 1993. – Αρ. 1. – Σ. 27–34.
1. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος είναι ένα ανεξάντλητο θέμα στη ρωσική λογοτεχνία. Το υλικό, ο τόνος, οι πλοκές και οι χαρακτήρες της συγγραφέα αλλάζουν, αλλά η ανάμνηση των τραγικών ημερών ζει στα βιβλία που την αφορούν.
Περισσότεροι από 1.000 συγγραφείς πήγαν στο μέτωπο κατά τη διάρκεια του πολέμου. Πολλοί από αυτούς συμμετείχαν άμεσα σε μάχες με τον εχθρό, στο παρτιζάνικο κίνημα. Για στρατιωτικές υπηρεσίες, 18 συγγραφείς έλαβαν τον τίτλο του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης. Περίπου 400 μέλη της Ένωσης Συγγραφέων δεν επέστρεψαν από τα πεδία των μαχών. Ανάμεσά τους ήταν νέοι που εξέδωσαν ένα βιβλίο ο καθένας και έμπειροι συγγραφείς, διάσημοι σε έναν ευρύ κύκλοαναγνώστες: E. Petrov, A. Gaidar
και τα λοιπά.
Ένα σημαντικό μέρος επαγγελματιών συγγραφέων εργάστηκε σε εφημερίδες, περιοδικά και τον μαζικό τύπο. Ο πολεμικός ανταποκριτής είναι η πιο κοινή θέση των εκπροσώπων μυθιστόρημα.
Οι στίχοι αποδείχτηκαν το πιο «κινητό» είδος λογοτεχνίας. Ακολουθεί μια λίστα με τις δημοσιεύσεις που δημοσιεύτηκαν ήδη τις πρώτες μέρες του πολέμου: στις 23 Ιουνίου, το ποίημα του A. Surkov «Ορκιζόμαστε στη νίκη» εμφανίστηκε στην πρώτη σελίδα της Pravda και στη δεύτερη σελίδα, το ποίημα του N. Aseev « Η νίκη θα είναι δική μας». Στις 24 Ιουνίου, η Izvestia εκδίδει τον «Ιερό Πόλεμο» του V. Lebedev-Kumach. Στις 25 Ιουνίου, η Pravda εκδίδει το «Song of the Brave» του A. Surkov. Στις 26 Ιουνίου, η εφημερίδα Krasnaya Zvezda αρχίζει να δημοσιεύει μια σειρά από δοκίμια του I. Ehrenburg. Στις 27 Ιουνίου, η Pravda ανοίγει τον δημοσιογραφικό της κύκλο με το άρθρο «Τι υπερασπιζόμαστε».
Α. Τολστόι. Αυτή η δυναμική είναι ενδεικτική και αντανακλά τη ζήτηση για καλλιτεχνικό υλικό.
Αξιοσημείωτο είναι ότι το θέμα των στίχων άλλαξε δραματικά από τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου. Ευθύνη για τη μοίρα της Πατρίδας, η πικρία της ήττας, το μίσος του εχθρού, η επιμονή, ο πατριωτισμός, η πίστη στα ιδανικά, η πίστη στη νίκη - αυτό ήταν το μοτίβο όλων των ποιημάτων, των μπαλάντων, των ποιημάτων, των τραγουδιών.
Οι στίχοι από το ποίημα του A. Tvardovsky «Στους Παρτιζάνους της Περιφέρειας Σμολένσκ» ήταν ενδεικτικές: «Σήκω, ολόκληρη η βεβηλωμένη περιοχή μου, ενάντια στον εχθρό!» «Ο Ιερός Πόλεμος» του Βασίλι Λεμπέντεφ-Κούμαχ μετέφερε μια γενικευμένη εικόνα του χρόνου:
Είθε η οργή να είναι ευγενής
Βράζει σαν κύμα
- Γίνεται λαϊκός πόλεμος,
Ιερός πόλεμος![σελ.87]7
Τα οδικά ποιήματα, που εξέφραζαν την οργή και το μίσος του σοβιετικού λαού, ήταν όρκος πίστης στην Πατρίδα, εγγύηση νίκης και αντανακλούσαν την εσωτερική κατάσταση εκατομμυρίων σοβιετικών ανθρώπων.
Οι ποιητές στράφηκαν στο ηρωικό παρελθόν της πατρίδας τους, κάνοντας ιστορικούς παραλληλισμούς που ήταν τόσο απαραίτητοι για να ανυψωθεί το ηθικό: «Το παραμύθι της Ρωσίας» του Μ. Ισακόφσκι, «Ρους» του Ντ. Μπέντνι, «Η σκέψη της Ρωσίας»
D. Kedrina, “Field of Russian Glory” του S. Vasiliev.
Οργανική σύνδεση με ρωσικούς κλασικούς στίχους και παραδοσιακή τέχνηβοήθησε τους ποιητές να αποκαλύψουν τα χαρακτηριστικά τους εθνικό χαρακτήρα. Έννοιες όπως «Πατρίδα», «Ρωσία», «Ρωσία», «Ρωσική καρδιά», «Ρωσική ψυχή», που συχνά περιλαμβάνονται στους τίτλους έργων τέχνης, απέκτησαν πρωτοφανές ιστορικό βάθος και δύναμη, ποιητικό όγκο και εικόνες. Έτσι, αποκαλύπτοντας τον χαρακτήρα του ηρωικού υπερασπιστή της πόλης στον Νέβα, μιας γυναίκας του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια της πολιορκίας, ο Ο. Μπέργκολτς αναφέρει:
Είσαι Ρώσος – με την αναπνοή σου, το αίμα σου, τις σκέψεις σου.
Ενώθηκαν μέσα σου όχι χθες
Η αντρική υπομονή του Avvakum
Και η βασιλική οργή του Πέτρου[σελ.104].
Μια σειρά από ποιήματα μεταφέρουν το αίσθημα αγάπης του στρατιώτη για τη «μικρή του πατρίδα», για το σπίτι που γεννήθηκε, για την οικογένεια που έμεινε μακριά, για εκείνες τις «τρεις σημύδες» όπου άφησε μέρος της ψυχής του, τον πόνο του. , ελπίδα, χαρά ( «Motherland» του K. Simonov).
Οι πιο συγκινητικές γραμμές πολλών συγγραφέων αυτής της εποχής είναι αφιερωμένες στη γυναίκα-μητέρα, μια απλή Ρωσίδα που έδιωξε τα αδέρφια, τον σύζυγο και τους γιους της στο μέτωπο, που βίωσε την πίκρα μιας ανεπανόρθωτης απώλειας, που έφερε στους ώμους της απάνθρωπη κακουχίες, στερήσεις και κακουχίες, αλλά δεν έχασε την πίστη.
Θυμήθηκα κάθε βεράντα,
Πού έπρεπε να πας;
Θυμήθηκα όλα τα γυναικεία πρόσωπα,
Σαν τη μητέρα σου.
Μοιράστηκαν ψωμί μαζί μας -
Είναι σιτάρι, σίκαλη, -
Μας έβγαλαν στη στέπα
Ένα μυστικό μονοπάτι.
Ο πόνος μας τους πλήγωσε, -
Τα δικά σας προβλήματα δεν μετράνε [σελ.72].
Στο ίδιο πλήκτρο ακούγονται τα ποιήματα του Μ. Ισακόφσκι «Σε μια Ρωσίδα» και στίχοι από το ποίημα του Κ. Σιμόνοφ «Θυμάσαι, Αλιόσα, οι δρόμοι της περιοχής του Σμολένσκ...».
Η αλήθεια των καιρών, η πίστη στη νίκη διαποτίζουν τα ποιήματα του A. Prokofiev («Σύντροφε, έχεις δει...»), του A. Tvardovsky («Η μπαλάντα ενός συντρόφου») και πολλών άλλων ποιητών.
Η δημιουργικότητα μιας σειράς από μεγάλους ποιητές. Έτσι, οι στίχοι της Α. Αχμάτοβα αντικατοπτρίζουν την υψηλή ιθαγένεια της ποιήτριας που έλαβαν έναν πατριωτικό ήχο. Στο ποίημα «Θάρρος», η ποιήτρια βρίσκει λέξεις και εικόνες που ενσαρκώνουν την ακατανίκητη αντοχή των μαχόμενων ανθρώπων:
Και θα σε σώσουμε, ρωσική ομιλία,
Μεγάλη ρωσική λέξη.
Θα σας μεταφέρουμε ελεύθερους και καθαρούς.
Θα το δώσουμε στα εγγόνια μας και θα μας σώσει από την αιχμαλωσία
Για πάντα! [σελ.91].
Ο μαχόμενος λαός χρειαζόταν εξίσου οργισμένες γραμμές μίσους και εγκάρδια ποιήματα για την αγάπη και την πίστη. Παραδείγματα αυτού είναι τα ποιήματα του Κ. Σιμόνοφ «Σκότωσέ τον!», «Περίμενε με, και θα επιστρέψω...», του Α. Προκόφιεφ «Σύντροφε, έχεις δει...», το ποίημά του «Ρωσία», γεμάτο με αγάπη για την Πατρίδα.
Τα τραγούδια πρώτης γραμμής καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης. Σκέψεις και συναισθήματα που μελοποιούνται δημιουργούν ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό υπόβαθρο και αποκαλύπτουν τη νοοτροπία των ανθρώπων μας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο (“Dogout” του A. Surkov, “Dark Night” του V. Agatov, “Ogonyok”
Μ. Ισακόφσκι, «Βράδυ στους δρόμους» του Α. Τσούρκιν, «Δρόμοι» του Λ. Οσάνιν, «Εδώ οι στρατιώτες έρχονται» του Μ. Λβόβσκι, «Αηδόνια» του Α. Φατιάνοφ κ.λπ.).
Βρίσκουμε την ενσάρκωση των κοινωνικών, ηθικών, ανθρωπιστικών ιδανικών του μαχόμενου λαού σε ένα τόσο μεγάλο επικό είδοςσαν ποίημα. Τα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου δεν έγιναν λιγότερο καρποφόρα για το ποίημα από την εποχή της δεκαετίας του 1920. «Kirov with us» (1941) της N. Tikhonova, «Zoya» (1942) του M. Aliger, «Son» (1943) του P. Antakolsky, «February Diary» (1942) του O. Berggolts, «Pulkovo Meridian. » (1943)
V. Inber, “Vasily Terkin” (1941–1945) του A. Tvardovsky - αυτά είναι τα καλύτερα παραδείγματα ποιητικής δημιουργικότητας εκείνης της περιόδου. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ποιήματος ως είδος αυτή την εποχή είναι το πάθος: προσοχή σε συγκεκριμένες, εύκολα αναγνωρίσιμες λεπτομέρειες, μια σύνθεση προσωπικών σκέψεων για την οικογένεια, την αγάπη και τη μεγάλη ιστορία, για τη μοίρα της χώρας και του πλανήτη κ.λπ.
Η εξέλιξη των ποιητών P. Antakolsky και V. Inber είναι ενδεικτική. Από τον υπερκορεσμό με συνειρμούς και αναπολήσεις της προπολεμικής ποίησης
Ο P. Antakolsky μετακινείται από τη σκέψη για τη μοίρα ενός συγκεκριμένου ατόμου σε ολόκληρη την ανθρωπότητα ως σύνολο. Το ποίημα «Γιός» αιχμαλωτίζει με τον συνδυασμό του λυρισμού με το υψηλό πάθος, την ψυχική ειλικρίνεια με την αρχή του πολίτη. Εδώ το οδυνηρά προσωπικό μετατρέπεται σε γενικό. Το υψηλό πολιτικό πάθος και οι κοινωνικοί και φιλοσοφικοί προβληματισμοί καθορίζουν τον ήχο της στρατιωτικής ποίησης του V. Inber. Το "Pulkovo Meridian" δεν είναι μόνο ένα ποίημα για την ανθρωπιστική θέση του ρωσικού λαού, είναι ένας ύμνος στα συναισθήματα και τα κατορθώματα κάθε ανθρώπου που αγωνίζεται για την πατρίδα και την ελευθερία.
Το ποίημα των χρόνων του πολέμου διακρίθηκε από μια ποικιλία υφολογικών, πλοκών και συνθετικών λύσεων. Συνθέτει τις αρχές και τις τεχνικές της αφήγησης και του υπέροχα ρομαντικού στυλ. Έτσι, το ποίημα «Zoe» του M. Aliger χαρακτηρίζεται από την εκπληκτική ενότητα του συγγραφέα με τον πνευματικό κόσμο της ηρωίδας. Ενσαρκώνει με έμπνευση και ακρίβεια τον ηθικό μαξιμαλισμό και την ακεραιότητα, την αλήθεια και την απλότητα. Η μαθήτρια της Μόσχας Zoya Kosmodemyanskaya, χωρίς δισταγμό, επιλέγει οικειοθελώς μια σκληρή μοίρα. Το ποίημα "Zoya" δεν είναι τόσο μια βιογραφία της ηρωίδας όσο μια λυρική ομολογία για λογαριασμό μιας γενιάς της οποίας η νεολαία συνέπεσε με μια τρομερή και τραγική περίοδο στην ιστορία του λαού. Ταυτόχρονα, η τριμερής δομή του ποιήματος μεταφέρει τα κύρια στάδια στη διαμόρφωση της πνευματικής εμφάνισης της ηρωίδας. Στην αρχή του ποιήματος, με ελαφριές αλλά ακριβείς πινελιές, σκιαγραφείται μόνο η εμφάνιση του κοριτσιού. Σταδιακά, ένα μεγάλο κοινωνικό θέμα, μια ευαίσθητη καρδιά απορροφά τις ανησυχίες και τον πόνο του «σοκαρισμένου πλανήτη». Το τελευταίο μέρος του ποιήματος γίνεται η αποθέωση μιας σύντομης ζωής. Τα απάνθρωπα βασανιστήρια στα οποία υποβάλλεται η Ζόγια σε ένα φασιστικό μπουντρούμι λέγεται με φειδώ, αλλά δυναμικά, με δημοσιογραφική καυστικότητα. Το όνομα και η εικόνα της μαθήτριας της Μόσχας, της οποίας η ζωή κόπηκε τόσο τραγικά νωρίς, έχουν γίνει θρύλος.
Το ποίημα "Vasily Terkin" του A. T. Tvardovsky έγινε παγκοσμίως γνωστό - το μεγαλύτερο, πιο σημαντικό ποιητικό έργοεποχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ο Tvardovsky πέτυχε μια σύνθεση του ιδιαίτερου και του γενικού: η ατομική εικόνα του Vasily Terkin και η εικόνα της Πατρίδας είναι διαφορετικών μεγεθών στην καλλιτεχνική έννοια του ποιήματος. Πρόκειται για ένα πολύπλευρο ποιητικό έργο, που καλύπτει όχι μόνο όλες τις πτυχές της ζωής της πρώτης γραμμής, αλλά και τα κύρια στάδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. ΣΕ αθάνατη εικόναΟ Βασίλι Τέρκιν ενσάρκωσε με ιδιαίτερη δύναμη τα χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα εκείνης της εποχής. Η δημοκρατία και η ηθική καθαρότητα, το μεγαλείο και η απλότητα του ήρωα αποκαλύπτονται μέσα από τα μέσα της λαϊκής ποίησης, η δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων του είναι παρόμοια με τον κόσμο των εικόνων της ρωσικής λαογραφίας.
Η εποχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου γέννησε ποίηση με αξιοσημείωτη δύναμη και ειλικρίνεια, θυμωμένη δημοσιογραφία, σκληρή πεζογραφία και παθιασμένο δράμα.
Πάνω από 300 έργα δημιουργήθηκαν στα χρόνια του πολέμου, αλλά λίγοι ήταν αρκετά τυχεροί να επιβιώσουν στην εποχή τους. Ανάμεσά τους: «Εισβολή» του Λ. Λεόνοφ, «Μέτωπο» του Α. Κορνέιτσουκ, «Ρωσικός Λαός» του Κ. Σιμόνοφ, «Αξιωματικός Στόλου» του Α. Κρον, «Τραγούδι των Ανδρών της Μαύρης Θάλασσας» του Μπ. Λαβρένεφ, «Stalingraders» του Yu.
Τα θεατρικά έργα δεν ήταν το πιο κινητό είδος εκείνης της εποχής. Το έτος 1942 έγινε σημείο καμπής στο δράμα.
Το δράμα «Εισβολή» του Λ. Λεόνοφ δημιουργήθηκε την πιο δύσκολη στιγμή. Η μικρή πόλη όπου εκτυλίσσονται τα γεγονότα του έργου είναι σύμβολο του εθνικού αγώνα ενάντια στους εισβολείς. Η σημασία του σχεδίου του συγγραφέα έγκειται στο γεγονός ότι ερμηνεύει τις τοπικές συγκρούσεις με έναν ευρύ κοινωνικο-φιλοσοφικό τρόπο, αποκαλύπτοντας τις πηγές που τροφοδοτούν τη δύναμη της αντίστασης. Το έργο διαδραματίζεται στο διαμέρισμα του Δρ Ταλάνοφ. Απροσδόκητα για όλους, ο γιος του Talanov, Fedor, επιστρέφει από τη φυλακή. Σχεδόν ταυτόχρονα οι Γερμανοί μπήκαν στην πόλη. Και μαζί τους εμφανίζεται και ο πρώην ιδιοκτήτης του σπιτιού στο οποίο μένουν οι Ταλάνοφ, ο έμπορος Φαγιουνίν, που σύντομα έγινε δήμαρχος της πόλης. Η ένταση της δράσης αυξάνεται από σκηνή σε σκηνή. Ο έντιμος Ρώσος διανοούμενος, γιατρός Ταλάνοφ, δεν φαντάζεται τη ζωή του ξέχωρα από τον αγώνα. Δίπλα του η σύζυγός του Άννα Παβλόβνα και η κόρη του Όλγα. Δεν υπάρχει θέμα ανάγκης να πολεμήσει πίσω από τις γραμμές του εχθρού για τον πρόεδρο του δημοτικού συμβουλίου, Kolesnikov: είναι επικεφαλής ενός αντάρτικου αποσπάσματος. Αυτό είναι ένα – το κεντρικό – στρώμα του έργου. Ωστόσο, ο Λεόνοφ, ένας μάστορας των βαθιών και πολύπλοκων δραματικών συγκρούσεων, δεν αρκείται μόνο σε αυτήν την προσέγγιση. Εμβαθύνοντας την ψυχολογική γραμμή του έργου, εισάγει ένα άλλο πρόσωπο - τον γιο των Ταλάνοφ. Η μοίρα του Fedor αποδείχθηκε μπερδεμένη και δύσκολη. Χαλασμένος στην παιδική του ηλικία, εγωιστής, εγωιστής, επιστρέφει στο πατρικό του σπίτι μετά από τρία χρόνια φυλάκισης ως τιμωρία για απόπειρα κατά της ζωής της αγαπημένης του γυναίκας. Ο Φιόντορ είναι σκυθρωπός, ψυχρός, επιφυλακτικός. Τα λόγια του πατέρα του που ειπώθηκαν στην αρχή του έργου για τη θλίψη του έθνους δεν αγγίζουν τον Φιοντόρ: οι προσωπικές αντιξοότητες συσκοτίζουν όλα τα άλλα. Τον βασανίζει η χαμένη εμπιστοσύνη των ανθρώπων, γι' αυτό και ο Φιοντόρ νιώθει άβολα στον κόσμο. Με το μυαλό και την καρδιά τους, η μητέρα και η νταντά κατάλαβαν ότι κάτω από τη μάσκα του μπουφόν ο Φιόντορ έκρυβε τον πόνο του, τη μελαγχολία ενός μοναχικού, δυστυχισμένου ανθρώπου, αλλά δεν μπορούσαν να τον δεχτούν όπως πριν. Η άρνηση του Kolesnikov να πάρει τον Fedor στην ομάδα του σκληραίνει ακόμη περισσότερο την καρδιά του νεαρού Talanov. Χρειάστηκε χρόνος για να γίνει αυτός ο άνθρωπος, που κάποτε ζούσε μόνο για τον εαυτό του, ο εκδικητής του λαού. Αιχμάλωτος από τους Ναζί, ο Φιόντορ υποδύεται τον διοικητή ενός αντάρτικου αποσπάσματος για να πεθάνει για αυτόν. Ο Leonov ζωγραφίζει μια ψυχολογικά πειστική εικόνα της επιστροφής του Fedor στους ανθρώπους. Το έργο αποκαλύπτει με συνέπεια πώς ο πόλεμος, η εθνική θλίψη και τα βάσανα φουντώνουν στους ανθρώπους το μίσος και τη δίψα για εκδίκηση, την προθυμία να δώσουν τη ζωή τους για χάρη της νίκης. Έτσι ακριβώς βλέπουμε τον Fedor στο τέλος του δράματος.
Για τον Λεόνοφ, υπάρχει ένα φυσικό ενδιαφέρον για τον ανθρώπινο χαρακτήρα σε όλη την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις της φύσης του, που αποτελείται από κοινωνική και εθνική, ηθική και ψυχολογική. Ιστορία σκηνήςΤα έργα του Leonov της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (εκτός από την "Εισβολή", το δράμα "Lenushka", 1943, ήταν επίσης ευρέως γνωστό), το οποίο γύρισε όλα τα κύρια θέατρα της χώρας, επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την ικανότητα του θεατρικού συγγραφέα .
Αν ο L. Leonov αποκαλύπτει το θέμα των ηρωικών πράξεων και το άφθαρτο του πατριωτικού πνεύματος μέσω μιας εις βάθος ψυχολογικής ανάλυσης, τότε ο K. Simonov στο έργο «Russian People» (1942), θέτοντας τα ίδια προβλήματα, χρησιμοποιεί τις τεχνικές του λυρισμός και ανοιχτή δημοσιογραφία λαϊκό δράμα. Η δράση στο έργο διαδραματίζεται το φθινόπωρο του 1941 στο Νότιο Μέτωπο. Η προσοχή του συγγραφέα επικεντρώνεται τόσο στα γεγονότα στο απόσπασμα του Σαφόνοφ, που βρίσκεται όχι μακριά από την πόλη, όσο και στην κατάσταση στην ίδια την πόλη, όπου οι κατακτητές είναι επικεφαλής. Το "Russian People" είναι ένα έργο για το θάρρος και την ανθεκτικότητα των απλών ανθρώπων που είχαν πολύ ειρηνικά επαγγέλματα πριν από τον πόλεμο: για τον οδηγό Safonov, τη μητέρα του Marfa Petrovna, τη δεκαεννιάχρονη Valya Anoshchenko, που οδήγησε τον πρόεδρο του δημοτικού συμβουλίου , και τον παραϊατρικό Globa. Πρέπει να χτίσουν σπίτια, να διδάξουν τα παιδιά, να δημιουργήσουν όμορφα πράγματα, να αγαπήσουν, αλλά σκληρή λέξηΟ «πόλεμος» διέλυσε κάθε ελπίδα. Οι άνθρωποι παίρνουν τουφέκια, φορούν μεγάλα παλτά και πηγαίνουν στη μάχη.
Το έργο "Ρωσικός Λαός" ήδη το καλοκαίρι του 1942, κατά τη διάρκεια της πιο δύσκολης εποχής του πολέμου, ανέβηκε στη σκηνή πολλών θεάτρων. Η επιτυχία του έργου εξηγήθηκε επίσης από το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε τον εχθρό όχι ως πρωτόγονο φανατικό και σαδιστή, αλλά ως έναν σοφιστικέ κατακτητή της Ευρώπης και του κόσμου, σίγουρος για την ατιμωρησία του.
Το θέμα του μια σειρά από ενδιαφέροντα δραματικά έργαέγιναν η ζωή και οι ηρωικές πράξεις του στόλου μας. Ανάμεσά τους: ψυχολογικό δράμα
A. Krona “Fleet Officer” (1944), λυρική κωμωδία του Vs. Αζάροβα,
Ήλιος. Vishnevsky, A. Kron «The Wide Sea Spreads» (1942), το ορατόριο του B. Lavrenev «Song of the Black Sea People» (1943).
Το ιστορικό δράμα πέτυχε ορισμένα επιτεύγματα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Τέτοια ιστορικά έργα γράφτηκαν όπως η τραγωδία του V. Solovyov "The Great Sovereign", η διλογία του A. Tolstoy "Ivan the Terrible" κλπ. Σημεία καμπής, δύσκολες στιγμές του ρωσικού λαού - αυτό είναι το κύριο συστατικό τέτοιων δραμάτων .
Ωστόσο, η δημοσιογραφία γνώρισε τη μεγαλύτερη άνθησή της κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής έκφρασης - L. Leonov, A. Tolstoy, M. Sholokhov - έγιναν επίσης εξαιρετικοί δημοσιογράφοι. Τα λαμπερά, ιδιοσυγκρασιακά λόγια του I. Ehrenburg ήταν δημοφιλή μπροστά και πίσω. Σημαντική συμβολή στη δημοσιογραφία εκείνων των χρόνων είχαν οι Α. Φαντέεφ, Β. Βισνέφσκι, Ν. Τιχόνοφ.
Ο A. N. Tolstoy (1883–1945) κατέχει περισσότερα από 60 άρθρα και δοκίμια που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο 1941–1944. («Τι υπερασπιζόμαστε», «Πατρίδα», «Ρώσοι πολεμιστές», «Blitzkrieg», «Γιατί ο Χίτλερ πρέπει να νικηθεί» κ.λπ.). Στρέφοντας στην ιστορία της πατρίδας του, έπεισε τους συγχρόνους του ότι η Ρωσία θα αντιμετωπίσει μια νέα καταστροφή, όπως είχε συμβεί περισσότερες από μία φορές στο παρελθόν. «Τίποτα, μπορούμε να το χειριστούμε!» - αυτό είναι το μοτίβο δημοσιογραφία του Α. Τολστόι.
Ο L. M. Leonov επίσης στρεφόταν συνεχώς στην εθνική ιστορία, αλλά με ιδιαίτερη βαρύτητα μίλησε για την ευθύνη κάθε πολίτη, γιατί μόνο σε αυτό είδε την εγγύηση της επερχόμενης νίκης ("Δόξα στη Ρωσία", "Ο αδερφός σου Volodya Kurylenko", "Rage », «Σφαγή» », «Σε έναν άγνωστο Αμερικανό φίλο» κ.λπ.).
Το κεντρικό θέμα της στρατιωτικής δημοσιογραφίας του I. G. Ehrenburg είναι η υπεράσπιση του παγκόσμιου ανθρώπινου πολιτισμού. Είδε τον φασισμό ως απειλή για τον παγκόσμιο πολιτισμό και τόνισε ότι εκπρόσωποι όλων των εθνοτήτων της ΕΣΣΔ αγωνίζονταν για τη διατήρησή του (άρθρα «Καζάκοι», «Εβραίοι», «Ουζμπέκοι», «Καύκασος» κ.λπ.). Το στυλ της δημοσιογραφίας του Έρενμπουργκ διακρίθηκε από έντονα χρώματα, ξαφνικές μεταβάσεις και μεταφορά. Παράλληλα, ο συγγραφέας συνδύαζε επιδέξια ντοκιμαντέρ, λεκτικές αφίσες, φυλλάδια και καρικατούρες στα έργα του. Τα δοκίμια και τα δημοσιογραφικά άρθρα του Έρενμπουργκ συγκεντρώθηκαν στη συλλογή «Πόλεμος».
Ο δεύτερος πιο κινητικός μετά από ένα δημοσιογραφικό άρθρο ήταν ένας στρατιωτικός
χαρακτηριστικό άρθρο .
Η ντοκιμαντέρ έχει γίνει το κλειδί για τη δημοτικότητα των εκδόσεων
V. Grossman, A. Fadeev, K. Simonov - συγγραφείς των οποίων τα λόγια, που δημιουργήθηκαν σε καταδίωξη, περίμεναν οι αναγνώστες μπροστά και πίσω. Του ανήκει περιγραφές στρατιωτικών επιχειρήσεων και σκίτσα ταξιδιών πορτρέτων.
Το Λένινγκραντ έγινε κύριο θέμαδοκίμια του V. Grossman. Το 1941 εντάχθηκε στο δυναμικό της εφημερίδας Krasnaya Zvezda. Ο Γκρόσμαν κρατούσε σημειώσεις σε όλη τη διάρκεια του πολέμου. Τα δοκίμιά του στο Στάλινγκραντ, σκληρά, χωρίς πάθος («Μέσα από τα μάτια του Τσέχοφ» κ.λπ.), αποτέλεσαν τη βάση του σχεδίου για ένα μεγάλο έργο, το οποίο αργότερα έγινε η διλογία «Ζωή και μοίρα».
Δεδομένου ότι οι περισσότερες ιστορίες, οι λίγες εκείνα τα χρόνια, χτίστηκαν σε ντοκιμαντέρ, οι συγγραφείς κατέφευγαν συχνότερα στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των ηρώων, περιέγραψαν συγκεκριμένα επεισόδια και συχνά διατήρησαν τα επώνυμά τους αληθινοί άνθρωποι. Έτσι, κατά τις ημέρες του πολέμου, μια ορισμένη υβριδική μορφή εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία
δοκίμιο-ιστορία. Αυτό το είδος έργου περιλαμβάνει «The Commander’s Honor» του K. Simonov, «The Science of Hate» του M. Sholokhov και τους κύκλους «Stories of Ivan Sudarev»
A. Tolstoy και «Sea Soul» του L. Sobolev.
Η δημοσιογραφική τέχνη έχει περάσει από πολλά βασικά στάδια μέσα σε τέσσερα χρόνια. Αν τους πρώτους μήνες του πολέμου χαρακτηριζόταν από έναν γυμνό ορθολογικό τρόπο, συχνά αφηρημένους και σχηματικούς τρόπους απεικόνισης του εχθρού, τότε στις αρχές του 1942 η δημοσιογραφία εμπλουτίστηκε με στοιχεία ψυχολογικής ανάλυσης. Ο φλογερός λόγος του δημοσιογράφου περιέχει τόσο ένα σημείωμα συγκέντρωσης όσο και μια έκκληση στον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου. Το επόμενο στάδιο συνέπεσε με ένα σημείο καμπής στην πορεία του πολέμου, με την ανάγκη για μια εις βάθος κοινωνικοπολιτική εξέταση του φασιστικού μετώπου και των οπισθίων, αποσαφήνιση των βαθύτερων αιτιών της επερχόμενης ήττας του χιτλερισμού και του αναπόφευκτου της δίκαιης τιμωρία. Αυτές οι συνθήκες ώθησαν τη χρήση ειδών όπως φυλλάδια και κριτικές.
Στο τελευταίο στάδιο του πολέμου εμφανίστηκε μια τάση προς το ντοκιμαντέρ. Για παράδειγμα, στα TASS Windows, μαζί με τον γραφικό σχεδιασμό των αφισών, χρησιμοποιήθηκε ευρέως η μέθοδος του φωτομοντάζ. Συγγραφείς και ποιητές συμπεριέλαβαν ημερολογιακά λήμματα, επιστολές, φωτογραφίες και άλλα τεκμηριωμένα στοιχεία στα έργα τους.
Η δημοσιογραφία στα χρόνια του πολέμου είναι ένα ποιοτικά διαφορετικό στάδιο στην ανάπτυξη αυτής της πολεμικής και αποτελεσματικής τέχνης σε σύγκριση με προηγούμενες περιόδους. Η βαθύτερη αισιοδοξία, ακλόνητη πίστη στη νίκη - αυτό υποστήριξε τους δημοσιογράφους ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές. Η έκκλησή τους στην ιστορία και οι εθνικές καταβολές του πατριωτισμού έδωσαν στις ομιλίες τους ιδιαίτερη δύναμη. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της δημοσιογραφίας εκείνης της εποχής ήταν η ευρεία χρήση φυλλαδίων, αφισών και καρικατούρων.
Ήδη στα δύο πρώτα χρόνια του πολέμου, δημοσιεύτηκαν πάνω από 200 ιστορίες. Από όλα τα είδη πρόζας, μόνο το δοκίμιο και η ιστορία θα μπορούσαν να ανταγωνιστούν σε δημοτικότητα την ιστορία. Η ιστορία είναι ένα είδος που είναι πολύ χαρακτηριστικό της ρωσικής εθνικής παράδοσης. Είναι γνωστό ότι τη δεκαετία 1920–1930. Κυριάρχησαν ψυχολογικές-καθημερινές, περιπετειώδεις και σατιρικο-χιουμοριστικές ποικιλίες του είδους. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (όπως και κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου), η ηρωική, ρομαντική ιστορία ήρθε πρώτη.
Η επιθυμία να αποκαλυφθεί η σκληρή και πικρή αλήθεια των πρώτων μηνών του πολέμου και τα επιτεύγματα στον τομέα της δημιουργίας ηρωικών χαρακτήρων χαρακτηρίζονται από το «The Russian Tale» (1942) του Pyotr Pavlenko και την ιστορία του V. Grossman «The People are Immortal. ” Ωστόσο, υπάρχουν διαφορές μεταξύ αυτών των έργων στον τρόπο ενσωμάτωσης του θέματος.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα της στρατιωτικής πεζογραφίας του 1942–1943. - η εμφάνιση διηγημάτων, κύκλων ιστοριών που συνδέονται με την ενότητα των χαρακτήρων, την εικόνα του αφηγητή ή ένα λυρικό εγκάρσιο θέμα. Έτσι ακριβώς κατασκευάζονται οι «Ιστορίες του Ιβάν Σουντάρεφ» του Α. Τολστόι, η «Θαλασσινή ψυχή» του Λ. Σομπολέφ, ο «Μάρτιος - Απρίλιος» του Β. Κοζέβνικοφ. Το δράμα σε αυτά τα έργα σκιάζεται από ένα λυρικό και συνάμα υπέροχα ποιητικό, ρομαντικό χαρακτηριστικό, που βοηθά στην αποκάλυψη της πνευματικής ομορφιάς του ήρωα. Η διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου βαθαίνει. Οι κοινωνικο-ηθικές καταβολές του πατριωτισμού αποκαλύπτονται πιο πειστικά και καλλιτεχνικά.
Μέχρι το τέλος του πολέμου, η έλξη της πεζογραφίας προς μια ευρεία επική κατανόηση της πραγματικότητας είναι αισθητή, κάτι που αποδεικνύεται πειστικά από δύο διάσημους συγγραφείς– M. Sholokhov (ένα μυθιστόρημα που ο συγγραφέας δεν κατάφερε ποτέ να ολοκληρώσει - «Αγωνίστηκαν για την πατρίδα») και A. Fadeev («Young Guard»). Τα μυθιστορήματα διακρίνονται για την κοινωνική τους εμβέλεια και το άνοιγμα νέων μονοπατιών στην ερμηνεία του θέματος του πολέμου. Έτσι, ο M. A. Sholokhov κάνει μια τολμηρή προσπάθεια να απεικονίσει τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ως ένα πραγματικά εθνικό έπος. Η ίδια η επιλογή των κύριων χαρακτήρων, το ιδιωτικό πεζικό - καλλιεργητής σιτηρών Zvyagintsev, ανθρακωρύχος Lopakhin, γεωπόνος Streltsov - δείχνει ότι ο συγγραφέας επιδιώκει να δείξει διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, να εντοπίσει πώς αντιλήφθηκε ο πόλεμος από διαφορετικούς ανθρώπους και ποια μονοπάτια τους οδήγησαν σε τεράστια, πραγματικά δημοφιλής Νίκη.
Ο πνευματικός και ηθικός κόσμος των ηρώων του Sholokhov είναι πλούσιος και ποικίλος. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πλατιές εικόνες της εποχής: θλιβερά επεισόδια υποχωρήσεων, σκηνές βίαιων επιθέσεων, σχέσεις μεταξύ στρατιωτών και αμάχων, σύντομες ώρες μεταξύ μαχών. Ταυτόχρονα, μπορεί να εντοπιστεί ολόκληρη η γκάμα των ανθρώπινων εμπειριών - αγάπη και μίσος, σοβαρότητα και τρυφερότητα, χαμόγελα και δάκρυα, τραγικά και κωμικά.
Εάν το μυθιστόρημα του M. A. Sholokhov δεν ολοκληρώθηκε, τότε η μοίρα των άλλων έργων ήταν αξιοσημείωτη, αντανακλούσαν την εποχή, σαν σε καθρέφτη. Για παράδειγμα, αυτοβιογραφική ιστορία K. Vorobyova "Είμαστε εμείς, Κύριε!" γράφτηκε το 1943, όταν μια ομάδα παρτιζάνων που σχηματίστηκε από πρώην αιχμαλώτους πολέμου αναγκάστηκε να περάσει στην παρανομία. Τριάντα ακριβώς μέρες στην πόλη Σιαουλιάι της Λιθουανίας, ο Κ. Βορόμπιοφ έγραψε για όσα έζησε στη φασιστική αιχμαλωσία. Το 1946, το χειρόγραφο παρελήφθη από τους εκδότες του περιοδικού Νέο κόσμο" Εκείνη τη στιγμή, ο συγγραφέας παρουσίασε μόνο το πρώτο μέρος της ιστορίας, οπότε το ζήτημα της δημοσίευσής του αναβλήθηκε μέχρι να εμφανιστεί το τέλος. Ωστόσο, το δεύτερο μέρος δεν γράφτηκε ποτέ. Ακόμη και στο προσωπικό αρχείο του συγγραφέα, ολόκληρη η ιστορία δεν διατηρήθηκε, αλλά ορισμένα από τα θραύσματά της συμπεριλήφθηκαν σε μερικά από τα άλλα έργα του Vorobyov. Μόνο το 1985 το χειρόγραφο "Αυτοί είμαστε, Κύριε!" ανακαλύφθηκε στο Κεντρικό Κρατικό Αρχείο Λογοτεχνίας και Τέχνης της ΕΣΣΔ, όπου κατατέθηκε μαζί με το αρχείο του «Νέου Κόσμου». Το 1986, η ιστορία του K. Vorobyov είδε τελικά το φως της δημοσιότητας. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου, ο Σεργκέι Κοστρόφ, είναι ένας νεαρός υπολοχαγός που συνελήφθη από τους Γερμανούς τον πρώτο χρόνο του πολέμου. Όλη η ιστορία είναι αφιερωμένη στην περιγραφή της ζωής των Σοβιετικών αιχμαλώτων πολέμου στα γερμανικά στρατόπεδα. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται η μοίρα του κύριου χαρακτήρα, που μπορεί να περιγραφεί ως «η πορεία προς την ελευθερία».
Εάν το έργο του K. Vorobyov είναι ένα ίχνος της ζωής του, τότε ο A. Fadeev βασίζεται σε συγκεκριμένα γεγονότα και έγγραφα. Ταυτόχρονα, η «Young Guard» του Fadeev είναι ρομαντική και αποκαλυπτική, όπως και η μοίρα του ίδιου του συγγραφέα του έργου.
Στο πρώτο κεφάλαιο υπάρχει ένας μακρινός απόηχος άγχους, στο δεύτερο παρουσιάζεται το δράμα - οι άνθρωποι φεύγουν από τα σπίτια τους, οι νάρκες ανατινάζονται, ένα αίσθημα εθνικής τραγωδίας διαποτίζει την αφήγηση. Το underground αποκρυσταλλώνεται, οι συνδέσεις μεταξύ των νεαρών μαχητών του Krasnodon και του underground γίνονται ισχυρότεροι. Η ιδέα της συνέχειας των γενεών καθορίζει τη βάση της δομής της πλοκής του βιβλίου και εκφράζεται στην απεικόνιση των υπόγειων εργατών (I. Protsenko, F. Lyutikov). Οι εκπρόσωποι της παλαιότερης γενιάς και τα μέλη της Νεαρής Φρουράς Komsomol ενεργούν ως μια ενιαία λαϊκή δύναμη που αντιτίθεται στη «νέα τάξη» του Χίτλερ.
Ολοκληρώθηκε πρώτα Το μυθιστόρημα για τον Πατριωτικό Πόλεμο ήταν "The Young Guard" του A. Fadeev, που εκδόθηκε το 1945 (το δεύτερο βιβλίο - το 1951). Μετά την απελευθέρωση του Donbass, ο Fadeev έγραψε ένα δοκίμιο για το θάνατο της νεολαίας Krasnodon "Immortality" (1943) και στη συνέχεια διεξήγαγε μια μελέτη των δραστηριοτήτων μιας υπόγειας οργάνωσης νεολαίας που λειτουργούσε ανεξάρτητα στην πόλη που κατέλαβαν οι Ναζί. Ο σοβαρός και αυστηρός ρεαλισμός συνυπάρχει με τον ρομαντισμό, η αντικειμενοποιημένη αφήγηση διανθίζεται με τον ενθουσιασμένο λυρισμό των παρεκκλίσεων του συγγραφέα. Κατά την αναδημιουργία μεμονωμένων εικόνων, ο ρόλος της ποιητικής της αντίθεσης είναι επίσης πολύ σημαντικός (τα αυστηρά μάτια του Lyutikov και η ειλικρίνεια της φύσης του· η εμφατικά αγορίστικη εμφάνιση του Oleg Koshevoy και η καθόλου παιδική σοφία των αποφάσεών του· η ορμητική απροσεξία του Lyubov Σεβτσόβα και το τολμηρό θάρρος των πράξεών της, άφθαρτη θέληση). Ακόμη και στην εμφάνιση των ηρώων, ο Fadeev δεν παρεκκλίνει από την αγαπημένη του τεχνική: τα "καθαρά μπλε μάτια" του Protsenko και οι "δαιμονικές σπίθες" σε αυτά. «Έντονη τρυφερή έκφραση» των ματιών του Oleg Koshevoy. λευκός κρίνος στα μαύρα μαλλιά της Ulyana Gromova. «Μπλε παιδικά μάτια με απόχρωση σκληρού χάλυβα» από τον Lyubov Shevtsova.
Η ιστορία της ύπαρξης του μυθιστορήματος στην παγκόσμια λογοτεχνία είναι αξιοσημείωτη. Η μοίρα του έργου είναι ενδεικτική λογοτεχνικών παραδειγμάτων της σοβιετικής εποχής.
Εφαρμογή της τεχνολογίας καταιγισμού ιδεών
Συνθήκες:ολοκλήρωση μιας εργασίας πριν από τη διάλεξη, χωρισμός σε ομάδες (4–5 άτομα).
|
Όνομα τεχνολογίας |
Επιλογές τεχνολογίας |
Συνθήκες διεξαγωγή / άσκηση |
Προβαλλόμενη αποτέλεσμα |
|
Αλλάζοντας την άποψή σου |
Απόψεις διαφορετικών ανθρώπων |
Εντοπισμός διαφορών και κοινοτήτων απόψεων λογοτεχνών και δημοσίων προσώπων. Συμπέρασμα για την πίεση στον συγγραφέα του μυθιστορήματος |
|
|
Ομαδοποίηση των αλλαγών που έγιναν |
Γνώση των κειμένων του μυθιστορήματος του A. A. Fadeev «Destruction» και της περίληψης του O. G. Manukyan |
Να εδραιώσει μια ιδέα για τον εσωτερικό κόσμο των συγγραφέων, να συγκρίνει τη διαφορά στην αντίληψη του συγγραφέα και των κριτικών |
|
|
Αυτόματο γράμμα |
Ένα γράμμα στον εαυτό σας σχετικά με την αντίληψη των πληροφοριών που περιέχονται στην περίληψη |
||
|
Υπόκλιση |
Περιλαμβάνει την αναπαραγωγή του ακριβώς αντίθετου από τη δηλωμένη θέση στα συμπεράσματα της περίληψης |
Προωθεί την ευελιξία του μυαλού, την ανάδυση πρωτότυπων ιδεών, την κατανόηση της θέσης του συγγραφέα και την ενσυναίσθηση |
Αν στην έκδοση του 1945 ο A. A. Fadeev δεν τόλμησε να γράψει για την ύπαρξη στο Krasnodon ενός άλλου - μη κομσομόλ - αντιφασιστικού underground, τότε στη νέα έκδοση του μυθιστορήματος (1951) προστίθεται η ιδεολογικά καθορισμένη πονηριά σε αυτήν την προεπιλογή: Ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι οι δημιουργοί και οι ηγέτες της οργάνωσης Young Guard ήταν κομμουνιστές. Έτσι, ο Fadeev αρνείται στους αγαπημένους του ήρωες μια σημαντική πρωτοβουλία. Επιπλέον, αυτό το βιβλίο χρησίμευσε ως βάση για ποινική δίωξη, συχνά αβάσιμη, πραγματικών ανθρώπων που έγιναν πρωτότυπα αρνητικών ηρώων.
Και όμως, κατά τη γνώμη μας, πρέπει να σημειωθεί ότι μέχρι σήμερα αυτό το μυθιστόρημα δεν έχει χάσει τη συνάφειά του, συμπεριλαμβανομένων των παιδαγωγικών.
2. Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική πολυεθνική λογοτεχνία. Στις δεκαετίες 1940-1950, ανέπτυξε μια παράδοση απεικόνισης του πολέμου ως ηρωικής περιόδου στη ζωή της χώρας. Με αυτή τη γωνία δεν υπήρχε περιθώριο να φανούν οι τραγικές πτυχές του. Σε όλη τη δεκαετία του 1950. Στη βιβλιογραφία για τον πόλεμο αποκαλύπτεται ξεκάθαρα μια τάση για πανοραμική απεικόνιση γεγονότων του παρελθόντος σε μεγάλους καλλιτεχνικούς καμβάδες. Η εμφάνιση των επικών μυθιστορημάτων είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του 1950-1960.
Το σημείο καμπής συνέβη μόνο με την έναρξη της «απόψυξης», όταν δημοσιεύτηκαν οι ιστορίες των συγγραφέων πρώτης γραμμής: «Τάγματα ζητούν φωτιά» (1957) του Yu Bondarev, «South of the Main Strike» (1957). G. Baklanov, "Crane Cry" (1961), "The Third Rocket" (1962) του V. Bykova, "Starfall" (1961) του V. Astafiev, "One of Us" (1962) του V. Roslyakov, " Scream" (1962), "Killed near Moscow" (1963) από τον K. Vorobyov κ.λπ. Ένα τέτοιο κύμα ενδιαφέροντος για το στρατιωτικό θέμα προκαθόρισε την εμφάνιση ενός ολόκληρου κινήματος που ονομαζόταν "υπολοχαγός πεζογραφία".
Η «Πεζογραφία του Υπολοχαγού» είναι το έργο συγγραφέων που πέρασαν από τον πόλεμο, επέζησαν και έφεραν την μαχητική τους εμπειρία στην προσοχή του αναγνώστη με τη μια ή την άλλη μορφή. Κατά κανόνα, πρόκειται για μυθοπλασία, τα περισσότερα από τα οποία έχουν αυτοβιογραφικό χαρακτήρα. Αρχές αισθητικήςΗ «πεζογραφία του υπολοχαγού» άσκησε αισθητή επίδραση σε όλη τη λογοτεχνική διαδικασία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Ωστόσο, σήμερα δεν υπάρχει γενικά αποδεκτός ορισμός αυτού του λογοτεχνικού κινήματος. Ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους: ως πεζογραφία που δημιουργήθηκε από στρατιώτες πρώτης γραμμής που πέρασαν από τον πόλεμο με τον βαθμό των υπολοχαγών, ή ως πεζογραφία στην οποία οι κύριοι χαρακτήρες είναι νεαροί ανθυπολοχαγοί. Παρόμοια χαρακτηρίζεται η «πεζογραφία του στρατηγού», που σημαίνει έργα που έχουν δημιουργηθεί στη μορφή «στρατηγού» (επικό μυθιστόρημα) από τους «στρατηγούς» της λογοτεχνίας (π.χ. Κ. Σιμόνοφ).
Μιλώντας για έργα που δημιουργήθηκαν από συγγραφείς πρώτης γραμμής που εξερευνούν την ανάπτυξη ενός νεαρού συμμετέχοντα στον πόλεμο, θα καταφύγουμε στην έννοια της «υποπλοίαρχης πεζογραφίας» ως την πιο ευρέως χρησιμοποιούμενη. Οι ρίζες του βρίσκονται στο μυθιστόρημα του Β. Νεκράσοφ «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ». Ο συγγραφέας, έχοντας περάσει ο ίδιος τον πόλεμο ως αξιωματικός σε τάγμα ξιφομάχων, μπόρεσε καλλιτεχνική μορφήδείχνουν την «αλήθεια των χαρακωμάτων», στην οποία οι ήρωες ήταν ένας απλός στρατιώτης, ένας απλός αξιωματικός. Και τη νίκη την κέρδισαν οι απλοί άνθρωποι - οι άνθρωποι. Αυτό το θέμα έγινε κεντρικό στην καλύτερη πολεμική μυθοπλασία των δεκαετιών του 1950 και του 1960.
Από αυτή την άποψη, μπορούν να αναφερθούν οι ακόλουθοι συγγραφείς και τα έργα τους. Η ιστορία του K. Vorobyov (1919–1975) «Killed near Moscow» (1963) είναι γραμμένη πολύ συναισθηματικά, αλλά ρεαλιστικά. Υπόθεση: μια ομάδα μαθητών του Κρεμλίνου υπό τις διαταγές του λεπτού, ικανού καπετάνιου Ryumin στάλθηκε για να υπερασπιστεί τη Μόσχα. Ένας λόχος στρατιωτών και η άμυνα της Μόσχας! Η εταιρεία πέθανε και ο καπετάνιος Ryumin αυτοπυροβολήθηκε - αυτοπυροβολήθηκε στην καρδιά, σαν εξιλέωση για την αμαρτία του για το θάνατο άπειρων αγοριών. Αυτοί, οι δόκιμοι του Κρεμλίνου, είναι λεπτοί, ύψος ενός μέτρου εκατόν ογδόντα τρία εκατοστά, φαίνονται τέλειοι και είναι σίγουροι ότι η εντολή τους εκτιμά, γιατί είναι μια ειδική μονάδα. Αλλά οι δόκιμοι εγκαταλείπονται από τη διαταγή τους και ο καπετάνιος Ryumin τους οδηγεί σε μια προφανώς άνιση μάχη. Πρακτικά δεν υπήρξε μάχη, υπήρξε μια απροσδόκητη και εκπληκτική επίθεση από τους Γερμανούς, από την οποία δεν υπήρχε διαφυγή πουθενά - τα στρατεύματα της NKVD τους έλεγχαν από πίσω.
Ο Yu. Bondarev, στο μυθιστόρημα «Καυτό χιόνι» (1965–1969), προσπάθησε να αναπτύξει τις παραδόσεις της «υπολοχαγού πεζογραφίας» σε ένα νέο επίπεδο, μπαίνοντας σε μια κρυφή πολεμική με τον χαρακτηριστικό «ρεμάρκισμό» της. Επιπλέον, εκείνη την εποχή η «υπολοχαγός πρόζα» βίωνε μια ορισμένη κρίση, η οποία αντικατοπτριζόταν σε κάποια μονοτονία καλλιτεχνικές τεχνικές, κινήσεις και καταστάσεις πλοκής, και στην επαναληψιμότητα του ίδιου του συστήματος εικόνων των έργων. Η δράση του μυθιστορήματος του Y. Bondarev διαδραματίζεται μέσα σε 24 ώρες, κατά την οποία η μπαταρία του υπολοχαγού Drozdovsky, που παρέμενε στη νότια όχθη, απέκρουσε τις επιθέσεις μιας από τις μεραρχίες αρμάτων μάχης της ομάδας του Manstein, πρόθυμοι να βοηθήσουν τον στρατό του Marshal Paulus, ο οποίος ήταν περικυκλωμένος στο Στάλινγκραντ. Ωστόσο, αυτό το συγκεκριμένο επεισόδιο του πολέμου αποδεικνύεται ότι είναι το σημείο καμπής από το οποίο ξεκίνησε η νικηφόρα επίθεση των σοβιετικών στρατευμάτων και για αυτό το λόγο τα γεγονότα του μυθιστορήματος εκτυλίσσονται σαν σε τρία επίπεδα: στα χαρακώματα μιας μπαταρίας πυροβολικού, στο αρχηγείο του στρατηγού του στρατηγού Μπεσόνοφ και, τέλος, στο αρχηγείο του Ανώτατου Διοικητή, όπου ο στρατηγός, πριν διοριστεί στον ενεργό στρατό, πρέπει να υπομείνει μια πολύ δύσκολη ψυχολογική μονομαχία με τον ίδιο τον Στάλιν. Ο διοικητής του τάγματος Drozdovsky και ο διοικητής μιας από τις διμοιρίες πυροβολικού, υπολοχαγός Kuznetsov, συναντώνται προσωπικά με τον στρατηγό Bessonov τρεις φορές.
Χαρακτηρίζοντας τον πόλεμο ως «δοκιμή της ανθρωπότητας», ο Yu Bondarev εξέφρασε μόνο αυτό που καθόρισε το πρόσωπο της στρατιωτικής ιστορίας της δεκαετίας του 1960-1970: πολλοί πεζογράφοι έδωσαν έμφαση στα έργα τους στην απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου των ηρώων και. διαθλώντας την εμπειρία του πολέμου σε αυτό, στη μεταφορά της ίδιας της διαδικασίας της ανθρώπινης ηθικής επιλογής. Ωστόσο, η μεροληψία του συγγραφέα για τους αγαπημένους του χαρακτήρες εκφράστηκε μερικές φορές στον ρομαντικό χαρακτήρα των εικόνων τους - μια παράδοση που ορίστηκε από το μυθιστόρημα του A. Fadeev "The Young Guard" (1945). Σε αυτή την περίπτωση, ο χαρακτήρας των χαρακτήρων δεν άλλαξε, αλλά αποκαλύφθηκε εξαιρετικά καθαρά μόνο στις εξαιρετικές συνθήκες στις οποίες τους τοποθέτησε ο πόλεμος.
Αυτή η τάση εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στις ιστορίες του B. Vasiliev «And the Dawns Here Are Quiet» (1969) και «Not on the Lists» (1975). Η ιδιαιτερότητα της στρατιωτικής πεζογραφίας του συγγραφέα είναι ότι επιλέγει πάντα επεισόδια που είναι ασήμαντα από την άποψη των παγκόσμιων ιστορικών γεγονότων, αλλά μιλούν πολύ για το υψηλότερο πνεύμα εκείνων που δεν φοβήθηκαν να αντιταχθούν στις ανώτερες δυνάμεις του εχθρού και κέρδισαν . Οι κριτικοί είδαν πολλές ανακρίβειες και ακόμη και «αδύνατες» στην ιστορία του B. Vasiliev «The Dawns Here Are Quiet», που διαδραματίζεται στα δάση και τους βάλτους της Καρελίας (για παράδειγμα, το Κανάλι Λευκής Θάλασσας-Βαλτικής, το οποίο στόχευε η ομάδα σαμποτάζ, δεν λειτουργεί από το φθινόπωρο του 1941). Αλλά ο συγγραφέας δεν ενδιαφερόταν για την ιστορική ακρίβεια εδώ, αλλά για την ίδια την κατάσταση, όταν πέντε εύθραυστα κορίτσια, με επικεφαλής τον επιστάτη Fedot Baskov, μπήκαν σε μια άνιση μάχη με δεκαέξι κακοποιούς.
Η εικόνα του Baskov, στην ουσία, πηγαίνει πίσω στον Maxim Maksimych του Lermontov - έναν άνθρωπο, ίσως κακομαθημένο, αλλά ολόκληρο, σοφό στη ζωή και προικισμένο με μια ευγενή και ευγενική καρδιά. Ο Βάσκοφ δεν καταλαβαίνει τις περιπλοκές της παγκόσμιας πολιτικής ή της φασιστικής ιδεολογίας, αλλά στην καρδιά του αισθάνεται την κτηνώδη ουσία αυτού του πολέμου και τις αιτίες του και δεν μπορεί να δικαιολογήσει τον θάνατο πέντε κοριτσιών με κανένα υψηλότερο συμφέρον.
Η εικόνα των γυναικών αντιαεροπορικών πυροβολητών ενσάρκωνε τα τυπικά πεπρωμένα των γυναικών των προπολεμικών και πολεμικών χρόνων: διαφορετική κοινωνική θέση και μορφωτικό επίπεδο, διαφορετικοί χαρακτήρες, ενδιαφέροντα. Ωστόσο, με όλη τους την αληθινή ακρίβεια, αυτές οι εικόνες είναι αισθητά ρομαντικές: στην απεικόνιση του συγγραφέα, κάθε ένα από τα κορίτσια είναι όμορφα με τον δικό του τρόπο, το καθένα αντάξιο της ιστορίας της ζωής του. Και το γεγονός ότι όλες οι ηρωίδες πεθαίνουν τονίζει την απανθρωπιά αυτού του πολέμου, που επηρεάζει τη ζωή ακόμη και των πιο απομακρυσμένων από αυτόν ανθρώπων. Οι φασίστες αντιπαραβάλλονται με ρομαντικές εικόνες κοριτσιών που χρησιμοποιούν την τεχνική της αντίθεσης. Οι εικόνες τους είναι γκροτέσκες, σκόπιμα μειωμένες, και αυτό εκφράζει την κύρια ιδέα του συγγραφέα για τη φύση ενός ατόμου που έχει πάρει το μονοπάτι του φόνου. Αυτή η σκέψη φωτίζει με ιδιαίτερη σαφήνεια εκείνο το επεισόδιο της ιστορίας στο οποίο ηχεί η κραυγή του θανάτου Σόνια Γκούρβιτς, διέφυγε γιατί το χτύπημα του μαχαιριού προοριζόταν για άνδρα, αλλά προσγειώθηκε στο στήθος μιας γυναίκας. Με την εικόνα της Liza Brichkina, μια σειρά πιθανής αγάπης εισάγεται στην ιστορία. Από την αρχή, ο Βάσκοφ και η Λίζα συμπαθούσαν ο ένας τον άλλον: της άρεσε η σιλουέτα και η ευκρίνειά της, του άρεσε η αρρενωπή της λεπτομέρεια. Η Λίζα και ο Βάσκοφ έχουν πολλά κοινά, αλλά οι ήρωες δεν κατάφεραν ποτέ να τραγουδήσουν μαζί, όπως υποσχέθηκε ο επιστάτης: ο πόλεμος καταστρέφει τα εκκολαπτόμενα συναισθήματα στη ρίζα. Το τέλος της ιστορίας αποκαλύπτει το νόημα του τίτλου της. Το έργο κλείνει με μια επιστολή, αν κρίνουμε από τη γλώσσα, που γράφτηκε από έναν νεαρό άνδρα που έγινε κατά λάθος μάρτυρας της επιστροφής του Βάσκοφ στον τόπο του θανάτου των κοριτσιών μαζί με τον υιοθετημένο γιο της Ρίτας, Άλμπερτ. Έτσι, η επιστροφή του ήρωα στον τόπο του άθλου του φαίνεται μέσα από τα μάτια μιας γενιάς της οποίας το δικαίωμα στη ζωή υπερασπιζόταν άνθρωποι όπως ο Βάσκοφ. Τέτοιοι συμβολισμοί εικόνων και φιλοσοφική κατανόηση καταστάσεων ηθικής επιλογής είναι πολύ χαρακτηριστικά μιας στρατιωτικής ιστορίας. Οι πεζογράφοι συνεχίζουν έτσι τους προβληματισμούς των προκατόχων τους σχετικά με τα «αιώνια» ερωτήματα σχετικά με τη φύση του καλού και του κακού, τον βαθμό της ανθρώπινης ευθύνης για πράξεις που φαινομενικά υπαγορεύονται από την ανάγκη. Εξ ου και η επιθυμία ορισμένων συγγραφέων να δημιουργήσουν καταστάσεις που, με την καθολικότητα, τη σημασιολογική τους ικανότητα και τα κατηγορηματικά ηθικά και ηθικά συμπεράσματά τους, θα προσέγγιζαν μια παραβολή, χρωματισμένη μόνο από το συναίσθημα του συγγραφέα και εμπλουτισμένη με απολύτως ρεαλιστικές λεπτομέρειες.
Δεν είναι καθόλου τυχαίο που γεννήθηκε καν η έννοια μιας «φιλοσοφικής ιστορίας πολέμου», που συνδέεται κυρίως με το έργο του Λευκορώσου πεζογράφου-στρατιώτη πρώτης γραμμής Vasil Bykov, με ιστορίες όπως το «Sotnikov» (1970), « Obelisk» (1972), «Sign of Trouble» (1984) . Η πεζογραφία του V. Bykov χαρακτηρίζεται συχνά από μια πολύ ξεκάθαρη αντίθεση μεταξύ της σωματικής και ηθικής υγείας ενός ατόμου. Ωστόσο, η κατωτερότητα της ψυχής ορισμένων ηρώων δεν αποκαλύπτεται αμέσως, όχι στην καθημερινή ζωή: χρειάζεται μια «στιγμή αλήθειας», μια κατάσταση κατηγορηματικής επιλογής που αποκαλύπτει αμέσως την αληθινή ουσία ενός ανθρώπου. Ο ψαράς - ο ήρωας της ιστορίας του V. Bykov "Sotnikov" - είναι γεμάτος ζωντάνια, δεν γνωρίζει φόβο, και ο σύντροφος του Rybak, άρρωστος, όχι πολύ δυνατός, με "λεπτά χέρια" Sotnikov αρχίζει σταδιακά να του φαίνεται μόνο βάρος. Πράγματι, σε μεγάλο βαθμό λόγω υπαιτιότητας του τελευταίου, η επιδρομή των δύο παρτιζάνων κατέληξε σε αποτυχία. Ο Σοτνίκοφ είναι ένας καθαρά πολιτικός άνθρωπος. Μέχρι το 1939, δούλευε σε ένα σχολείο. Ήταν το πείσμα που ώθησε τον Σοτνίκοφ τρεις φορές να προσπαθήσει να βγει από το κύκλωμα στο οποίο βρέθηκε η κατεστραμμένη μπαταρία του, πριν ο ήρωας πέσει στους αντάρτες. Ενώ ο Rybak, από την ηλικία των 12 ετών, ασχολούνταν με σκληρή αγροτική εργασία και ως εκ τούτου την άντεχε πιο εύκολα φυσική άσκησηκαι στέρηση. Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι ο Rybak είναι περισσότερο διατεθειμένος σε ηθικούς συμβιβασμούς. Έτσι, είναι πιο ανεκτικός με τον πρεσβύτερο Πέτρο από τον Σοτνίκοφ και δεν τολμά να τον τιμωρήσει για την υπηρεσία του στους Γερμανούς. Ο Σοτνίκοφ, από την άλλη, δεν τείνει καθόλου να συμβιβαστεί, κάτι που, ωστόσο, σύμφωνα με τον Β. Μπίκοφ, μαρτυρεί όχι τους περιορισμούς του ήρωα, αλλά την εξαιρετική κατανόηση των νόμων του πολέμου. Πράγματι, σε αντίθεση με τον Rybak, ο Sotnikov ήξερε ήδη τι ήταν η αιχμαλωσία και μπόρεσε να περάσει αυτό το τεστ με τιμή επειδή δεν συμβιβάστηκε με τη συνείδησή του. Η «στιγμή της αλήθειας» για τον Σότνικοφ και τον Ρίμπακ ήταν η σύλληψή τους από την αστυνομία, η σκηνή της ανάκρισης και της εκτέλεσης. Ο ψαράς, που πάντα έβρισκε μια διέξοδο από οποιαδήποτε κατάσταση, προσπαθεί να ξεγελάσει τον εχθρό, μη συνειδητοποιώντας ότι, έχοντας πάρει ένα τέτοιο μονοπάτι, αναπόφευκτα θα καταλήξει στην προδοσία, επειδή έχει ήδη θέσει τη δική του σωτηρία πάνω από τους νόμους της τιμής και συντροφικότητα. Υποχωρεί στον εχθρό βήμα-βήμα, αρνούμενος πρώτα να σκεφτεί να σώσει τη γυναίκα που τον έκρυψε και τον Σότνικοφ στη σοφίτα, μετά να σώσει τον ίδιο τον Σότνικοφ και μετά την ίδια του την ψυχή. Μια φορά σε απελπιστική κατάσταση, Ο ψαράς, μπροστά στον επικείμενο θάνατο, έγινε δειλός, προτιμώντας τη ζωή των ζώων από τον θάνατο του ανθρώπου.
Η αλλαγή στην προσέγγιση των συγκρούσεων στη στρατιωτική πεζογραφία μπορεί επίσης να εντοπιστεί κατά την ανάλυση των έργων διαφορετικά χρόνιαένας συγγραφέας. Ήδη στις πρώτες του ιστορίες, ο V. Bykov προσπάθησε να απελευθερωθεί από τα στερεότυπα όταν απεικόνιζε τον πόλεμο. Ο συγγραφέας έχει πάντα εξαιρετικά τεταμένες καταστάσεις στο οπτικό του πεδίο. Οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με την ανάγκη να πάρουν τις δικές τους αποφάσεις. Έτσι, για παράδειγμα, συνέβη με τον υπολοχαγό Ivanovsky στην ιστορία "To Live Until Dawn" (1972) - διακινδύνευσε τον εαυτό του και όσους πήγαν σε μια αποστολή μαζί του και πέθανε. Δεν υπήρχε αποθήκη με όπλα για την οποία οργανώθηκε αυτή η πτήση. Για να δικαιολογήσει κάπως τις θυσίες που έχουν ήδη γίνει, ο Ιβανόφσκι ελπίζει να ανατινάξει το αρχηγείο, αλλά δεν ήταν δυνατό να το βρει ούτε. Μπροστά του, θανάσιμα τραυματισμένος, εμφανίζεται ένας εργαζόμενος στις μεταφορές, στον οποίο ο υπολοχαγός, έχοντας συγκεντρώσει τις δυνάμεις του που του έχουν απομείνει, ρίχνει μια χειροβομβίδα. Ο V. Bykov έκανε τον αναγνώστη να σκεφτεί την έννοια της έννοιας «άθλος».
Κάποτε, υπήρξαν συζητήσεις για το αν ο δάσκαλος Moroz θα μπορούσε να θεωρηθεί ήρωας στο "Obelisk" (1972), εάν δεν έκανε τίποτα ηρωικό, δεν σκότωνε ούτε έναν φασίστα, αλλά μοιράστηκε μόνο τη μοίρα των νεκρών μαθητών. Οι χαρακτήρες σε άλλες ιστορίες του V. Bykov δεν αντιστοιχούσαν σε τυπικές ιδέες για τον ηρωισμό. Οι κριτικοί ντράπηκαν με την εμφάνιση ενός προδότη σχεδόν σε καθένα από αυτά (Rybak στο Sotnikov, 1970· Anton Golubin στο Go and Not Return, 1978, κ.λπ.), ο οποίος μέχρι τη μοιραία στιγμή ήταν έντιμος παρτιζάνος, αλλά ενέδωσε όταν έπρεπε να πάρει ρίσκα για λόγους διατήρησης την ίδια τη ζωή. Για τον V. Bykov δεν είχε σημασία από ποιο σημείο παρατήρησης γινόταν η παρατήρηση, σημασία είχε το πώς φαινόταν και απεικονιζόταν ο πόλεμος. Έδειξε το πολλαπλό κίνητρο των ενεργειών που εκτελούνται σε ακραίες καταστάσεις. Δόθηκε η ευκαιρία στον αναγνώστη, χωρίς να βιαστεί να κρίνει, να κατανοήσει όσους είχαν εμφανώς λάθος.
Στα έργα του V. Bykov συνήθως τονίζεται η σύνδεση του στρατιωτικού παρελθόντος με το παρόν. Στο «The Wolf Pack» (1975), ένας πρώην στρατιώτης θυμάται τον πόλεμο, έχοντας έρθει στην πόλη για να αναζητήσει το μωρό που κάποτε έσωσε και να βεβαιωθεί ότι δεν πληρώθηκε μάταια ένα τόσο υψηλό τίμημα για τη ζωή του (ο πατέρας του και η μητέρα πέθανε και αυτός, ο Levchuk, έμεινε ανάπηρος). Η ιστορία τελειώνει με ένα προαίσθημα της συνάντησής τους.
Ένας άλλος βετεράνος, ο αναπληρωτής καθηγητής Ageev, ανασκάπτει ένα λατομείο ("Quarry", 1986), όπου κάποτε πυροβολήθηκε, αλλά επέζησε από θαύμα. Η ανάμνηση του παρελθόντος τον στοιχειώνει, τον αναγκάζει να ξανασκεφτεί το παρελθόν ξανά και ξανά, να ντρέπεται για τους αλόγιστους φόβους σχετικά με αυτούς που, όπως ο ιερέας Μπαράνοφσκαγια, χαρακτηρίστηκαν εχθροί.
Στη δεκαετία 1950-1970. Εμφανίζονται αρκετά μεγάλα έργα, σκοπός των οποίων είναι η επική κάλυψη των γεγονότων των χρόνων του πολέμου, η κατανόηση της μοίρας των ατόμων και των οικογενειών τους στο πλαίσιο της εθνικής μοίρας. Το 1959 κυκλοφόρησε το πρώτο μυθιστόρημα «Οι ζωντανοί και οι νεκροί» της ομώνυμης τριλογίας του Κ. Σιμόνοφ, το δεύτερο μυθιστόρημα «Οι στρατιώτες δεν γεννιούνται» και το τρίτο «Το τελευταίο καλοκαίρι», αντίστοιχα, το 1964 και 1970–1971. Το 1960 ολοκληρώθηκε το προσχέδιο του μυθιστορήματος του V. Grossman «Life and Fate», το δεύτερο μέρος της διλογίας «For a Just Cause» (1952), αλλά ένα χρόνο αργότερα το χειρόγραφο συνελήφθη από την KGB, οπότε ο στρατηγός ο αναγνώστης στο σπίτι μπόρεσε να εξοικειωθεί με το μυθιστόρημα μόνο το 1988 ο G.
Στο πρώτο βιβλίο της τριλογίας του K. Simonov «The Living and the Dead», η δράση λαμβάνει χώρα στην αρχή του πολέμου στη Λευκορωσία και κοντά στη Μόσχα στο απόγειο των στρατιωτικών γεγονότων. Ο πολεμικός ανταποκριτής Sintsov, αφήνοντας την περικύκλωση με μια ομάδα συντρόφων, αποφασίζει να εγκαταλείψει τη δημοσιογραφία και να ενταχθεί στο σύνταγμα του στρατηγού Serpilin. Ανθρώπινη ιστορίαΑυτοί οι δύο ήρωες βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής του συγγραφέα, χωρίς να εξαφανίζονται πίσω από τα μεγάλης κλίμακας γεγονότα του πολέμου. Ο συγγραφέας έθιξε πολλά θέματα και προβλήματα που προηγουμένως ήταν αδύνατα στη σοβιετική λογοτεχνία: μίλησε για την απροετοιμασία της χώρας για πόλεμο, για τις καταστολές που αποδυνάμωσαν τον στρατό, για τη μανία της καχυποψίας και την απάνθρωπη στάση απέναντι στους ανθρώπους. Η επιτυχία του συγγραφέα ήταν η φιγούρα του στρατηγού Lvov, ο οποίος ενσάρκωσε την εικόνα ενός φανατικού μπολσεβίκου. Το προσωπικό θάρρος και η πίστη σε ένα ευτυχισμένο μέλλον συνδυάζονται σε αυτόν με την επιθυμία να εξαλείψει ανελέητα όλα όσα, κατά τη γνώμη του, παρεμβαίνουν σε αυτό το μέλλον. Ο Lvov αγαπά τους αφηρημένους ανθρώπους, αλλά είναι έτοιμος να θυσιάσει ανθρώπους, ρίχνοντάς τους σε ανούσιες επιθέσεις, βλέποντας σε ένα άτομο μόνο ένα μέσο για την επίτευξη υψηλών στόχων. Η υποψία του εκτείνεται τόσο πολύ που είναι έτοιμος να διαφωνήσει με τον ίδιο τον Στάλιν, ο οποίος απελευθέρωσε αρκετούς ταλαντούχους στρατιωτικούς από τα στρατόπεδα. Εάν ο στρατηγός Lvov είναι ιδεολόγος του ολοκληρωτισμού, τότε ο ασκούμενος του, ο συνταγματάρχης Baranov, είναι καριερίστας και δειλός. Έχοντας ξεστομίσει δυνατά λόγια για καθήκον, τιμή, θάρρος και γραπτές καταγγελίες κατά των συναδέλφων του, βρίσκοντας τον εαυτό του περικυκλωμένο, φορά το χιτώνα του στρατιώτη και «ξεχνάει» όλα τα έγγραφα. Λέγοντας τη σκληρή αλήθεια για την έναρξη του πολέμου, ο K. Simonov δείχνει ταυτόχρονα την αντίσταση του λαού στον εχθρό, απεικονίζοντας το κατόρθωμα του σοβιετικού λαού που στάθηκε όρθιος για να υπερασπιστεί την πατρίδα του. Πρόκειται για επεισοδιακούς χαρακτήρες (πυροβολητές που δεν εγκατέλειψαν το κανόνι τους, σέρνοντάς το στα χέρια τους από τη Βρέστη στη Μόσχα· ένας γέρος συλλογικός αγρότης που επέπληξε τον στρατό που υποχωρούσε, αλλά με κίνδυνο της ζωής του έσωσε μια τραυματισμένη γυναίκα στο σπίτι του· Λοχαγός Ιβάνοφ , που συγκέντρωνε φοβισμένους στρατιώτες από κατεστραμμένες μονάδες και τους οδήγησε στη μάχη), και οι κύριοι χαρακτήρες είναι ο Serpilin και ο Sintsov.
Δεν είναι τυχαίο ότι ο στρατηγός Serpilin, που συλλήφθηκε από τον συγγραφέα ως επεισοδιακός χαρακτήρας, έγινε σταδιακά ένας από τους κύριους χαρακτήρες της τριλογίας: η μοίρα του ενσάρκωσε τα πιο περίπλοκα και ταυτόχρονα τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός Ρώσου προσώπου του 20ου αιώνας. Συμμετέχοντας στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, έγινε ταλαντούχος διοικητής στον Εμφύλιο, δίδαξε στην ακαδημία και συνελήφθη από την καταγγελία του Baranov επειδή είπε στους ακροατές του για τη δύναμη του γερμανικού στρατού, ενώ όλη η προπαγάνδα επέμενε ότι σε περίπτωση πόλεμο θα νικούσαμε με ένα μικρό αίμα, αλλά θα πολεμήσουμε σε ξένο έδαφος. Απελευθερωμένος από ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης στην αρχή του πολέμου, ο Serpilin, κατά τη δική του παραδοχή, «δεν ξέχασε τίποτα και δεν συγχώρεσε τίποτα», αλλά συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν η ώρα να επιδοθεί σε παράπονα - έπρεπε να σώσει την πατρίδα του. Εξωτερικά αυστηρός και λιγομίλητος, απαιτητικός από τον εαυτό του και τους υφισταμένους του, προσπαθεί να φροντίσει τους στρατιώτες και καταστέλλει κάθε προσπάθεια να πετύχει τη νίκη με οποιοδήποτε κόστος. Στο τρίτο βιβλίο του μυθιστορήματος, ο K. Simonov έδειξε την ικανότητα αυτού του ανθρώπου για μεγάλη αγάπη. Ένας άλλος κεντρικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος, ο Σίντσοφ, σχεδιάστηκε αρχικά από τον συγγραφέα αποκλειστικά ως πολεμικός ανταποκριτής μιας από τις κεντρικές εφημερίδες. Αυτό κατέστησε δυνατό να ρίξει τον ήρωα στους πιο σημαντικούς τομείς του μετώπου, δημιουργώντας ένα μεγάλο χρονικό μυθιστόρημα. Ταυτόχρονα, υπήρχε ο κίνδυνος να του στερηθεί η ατομικότητά του και να γίνει μόνο φερέφωνο των ιδεών του συγγραφέα. Ο συγγραφέας συνειδητοποίησε γρήγορα αυτόν τον κίνδυνο και ήδη στο δεύτερο βιβλίο της τριλογίας άλλαξε το είδος του έργου του: το χρονικό μυθιστόρημα έγινε ένα μυθιστόρημα πεπρωμένων, που μαζί αναδημιουργούν την κλίμακα της μάχης των ανθρώπων με τον εχθρό. Και ο Σίντσοφ έγινε ένας από τους υποκριτικοί χαρακτήρες, ο οποίος υπέστη τραυματισμούς, περικύκλωση και συμμετοχή στην παρέλαση του Νοεμβρίου 1941 (από όπου τα στρατεύματα πήγαν κατευθείαν στο μέτωπο). Η μοίρα του πολεμικού ανταποκριτή αντικαταστάθηκε από τη μοίρα ενός στρατιώτη: ο ήρωας από στρατιώτης έγινε ανώτερος αξιωματικός.
Έχοντας ολοκληρώσει την τριλογία, ο Κ. Σιμόνοφ επιδίωξε να τη συμπληρώσει, για να τονίσει την ασάφεια της θέσης του. Ετσι " Διαφορετικές μέρεςπόλεμος» (1970–1980), και μετά το θάνατο του συγγραφέα κυκλοφόρησαν τα «Γράμματα για τον πόλεμο» (1990).
Πολύ συχνά, το επικό μυθιστόρημα του K. Simonov συγκρίνεται με το έργο του V. Grossman «Life and Fate». Ο πόλεμος και η μάχη του Στάλινγκραντ είναι μερικά μόνο από τα συστατικά του μεγαλεπήβολου έπους του V. Grossman «Life and Fate», αν και η κύρια δράση του έργου διαδραματίζεται το 1943 και οι μοίρες των περισσότερων ηρώων είναι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. συνδέεται με τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα γύρω από την πόλη στο Βόλγα. Η εικόνα ενός γερμανικού στρατοπέδου συγκέντρωσης στο μυθιστόρημα αντικαθίσταται από σκηνές στα μπουντρούμια της Lubyanka και τα ερείπια του Στάλινγκραντ από τα εργαστήρια του ινστιτούτου που εκκενώθηκαν στο Καζάν, όπου ο φυσικός Strum παλεύει με τα μυστήρια του ατομικού πυρήνα. Ωστόσο, δεν είναι η «λαϊκή σκέψη» ή η «οικογενειακή σκέψη» που καθορίζει το πρόσωπο του έργου - σε αυτό, το έπος του V. Grossman είναι κατώτερο από τα αριστουργήματα του L. Tolstoy και του M. Sholokhov. Ο συγγραφέας επικεντρώνεται σε κάτι άλλο: το θέμα των προβληματισμών του είναι η έννοια της ελευθερίας, όπως αποδεικνύεται από τον τίτλο του μυθιστορήματος. Ο V. Grossman αντιπαραβάλλει τη μοίρα ως τη δύναμη της μοίρας ή των αντικειμενικών συνθηκών που βαραίνουν ένα άτομο με τη ζωή ως την ελεύθερη συνειδητοποίηση της προσωπικότητας ακόμη και σε συνθήκες απόλυτης έλλειψης ελευθερίας. Ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος ότι μπορεί κανείς να διαθέσει αυθαίρετα τις ζωές χιλιάδων ανθρώπων, παραμένοντας ουσιαστικά σκλάβος όπως ο στρατηγός Neudobnov ή ο επίτροπος Getmanov. Ή μπορείς να πεθάνεις ανίκητος στον θάλαμο αερίων ενός στρατοπέδου συγκέντρωσης: έτσι πεθαίνει η στρατιωτική γιατρός Sofya Osipovna Levinton, μέχρι την τελευταία στιγμή που νοιάζεται μόνο για να απαλύνει το μαρτύριο του αγοριού Ντέιβιντ.
Η υποκείμενη σκέψη του V. Grossman ότι η πηγή της ελευθερίας ή της έλλειψης ελευθερίας ενός ατόμου βρίσκεται στο ίδιο το άτομο εξηγεί γιατί οι υπερασπιστές του σπιτιού του Γκρέκοφ, καταδικασμένοι σε θάνατο, αποδεικνύονται πολύ πιο ελεύθεροι από τον Κρίμοφ, που ήρθε να τους κρίνει. Η συνείδηση του Κρίμοφ είναι υποδουλωμένη από την ιδεολογία. Ακόμη και ο I. S. Turgenev στην εικόνα του Bazarov, και στη συνέχεια ο F. M. Dostoevsky έδειξαν πειστικά πώς ο αγώνας μεταξύ «νεκρής θεωρίας» και «ζωντανής ζωής» στο μυαλό τέτοιων ανθρώπων συχνά καταλήγει στη νίκη της θεωρίας: είναι πιο εύκολο γι 'αυτούς να παραδεχτούν το Το «λάθος» της ζωής παρά η απιστία η «μόνη αληθινή» ιδέα που σχεδιάστηκε για να εξηγήσει αυτή τη ζωή. Και επομένως, όταν σε ένα γερμανικό στρατόπεδο συγκέντρωσης, ο Obersturmbannführer Liss πείθει τον παλιό μπολσεβίκο Μοστόφσκι ότι έχουν πολλά κοινά («Είμαστε μια μορφή μιας ενιαίας οντότητας - το κομματικό κράτος»), ο Μοστόφσκι μπορεί να απαντήσει στον εχθρό του μόνο με σιωπηλή περιφρόνηση. . Σχεδόν νιώθει με τρόμο πώς ξαφνικά εμφανίζονται στο μυαλό του «βρώμικες αμφιβολίες», όχι χωρίς λόγο που ο Β. Γκρόσμαν αποκάλεσε «τον δυναμίτη της ελευθερίας». Ο συγγραφέας εξακολουθεί να συμπάσχει με τέτοιους «ομήρους της ιδέας» όπως ο Mostovsky ή ο Krymov, αλλά η απόρριψή του προκαλείται από εκείνους των οποίων η σκληρότητα προς τους ανθρώπους δεν πηγάζει από την πίστη σε καθιερωμένες πεποιθήσεις, αλλά από την απουσία τους. Ο επίτροπος Γκετμάνοφ, κάποτε γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής στην Ουκρανία, είναι ένας μέτριος πολεμιστής, αλλά ένας ταλαντούχος εκθέτης «εκτροπών» και «εχθρών του λαού», ευαίσθητος σε κάθε διακύμανση της κομματικής γραμμής. Για να λάβει ανταμοιβή, μπορεί να στείλει δεξαμενόπλοι που δεν έχουν κοιμηθεί για τρεις ημέρες στην επίθεση και όταν ο διοικητής του σώματος δεξαμενών Novikov, για να αποφύγει περιττές απώλειες, καθυστέρησε την έναρξη της επίθεσης για οκτώ λεπτά , ο Getmanov, φιλώντας τον Novikov για τη νικηφόρα απόφασή του, έγραψε αμέσως μια καταγγελία εναντίον του στο Αρχηγείο.
3. Μεταξύ των έργων για τον πόλεμο που εμφανίστηκαν στο τα τελευταία χρόνια, δύο μυθιστορήματα τραβούν την προσοχή: το «Cursed and Killed» του V. Astafiev (1992–1994) και το «The General and His Army» του G. Vladimov (1995).
Τα έργα που αποκαθιστούν την αλήθεια για τον πόλεμο δεν μπορούν να είναι ελαφριά - το ίδιο το θέμα δεν το επιτρέπει, ο στόχος τους είναι διαφορετικός - να αφυπνίσουν τη μνήμη των απογόνων. Το μνημειώδες μυθιστόρημα του V. Astafiev «Cursed and Killed» πραγματεύεται το στρατιωτικό θέμα με μια ασύγκριτα πιο σκληρή φλέβα. Στο πρώτο μέρος του, «The Devil's Pit», ο συγγραφέας αφηγείται την ιστορία του σχηματισμού του 21ου Συντάγματος Πεζικού, στο οποίο, ακόμη και πριν σταλούν στο μέτωπο, εκείνοι που ξυλοκοπήθηκαν μέχρι θανάτου από διοικητή λόχου ή πυροβολήθηκαν για μη εξουσιοδοτημένο απουσία πεθαίνουν, όσοι καλούνται σύντομα να υπερασπιστούν την Πατρίδα ακρωτηριάζονται σωματικά και πνευματικά. Το δεύτερο μέρος, «Κεφάλι», αφιερωμένο στη διάσχιση του Δνείπερου από τα στρατεύματά μας, είναι επίσης γεμάτο αίμα, πόνο, περιγραφές αυθαιρεσιών, εκφοβισμού και κλοπών, που ανθίζουν στον στρατό στο πεδίο. Ούτε οι κατακτητές ούτε τα εγχώρια τέρατα μπορούν να συγχωρήσουν τον συγγραφέα για την κυνικά σκληρή στάση του απέναντι στην ανθρώπινη ζωή. Αυτό εξηγεί το οργισμένο πάθος των παρεκκλίσεων και των περιγραφών του συγγραφέα που ξεπερνούν το χλωμό στην ανελέητη ειλικρίνειά τους σε αυτό το έργο, του οποίου η καλλιτεχνική μέθοδος δεν ορίζεται χωρίς λόγο από τους κριτικούς ως «σκληρός ρεαλισμός».
Το γεγονός ότι ο ίδιος ο G. Vladimov ήταν ακόμη αγόρι κατά τη διάρκεια του πολέμου καθόρισε τόσο ισχυρό όσο και αδύναμες πλευρέςτο αναγνωρισμένο μυθιστόρημά του Ο στρατηγός και ο στρατός του (1995). Το έμπειρο μάτι ενός στρατιώτη πρώτης γραμμής θα δει πολλές ανακρίβειες και υπερεκθέσεις στο μυθιστόρημα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι ασυγχώρητες ακόμη και για ένα έργο μυθοπλασίας. Ωστόσο, αυτό το μυθιστόρημα είναι ενδιαφέρον γιατί είναι μια προσπάθεια να δούμε τα γεγονότα από μια Τολστοιανή απόσταση που κάποτε έγιναν σημεία καμπής για ολόκληρη την παγκόσμια ιστορία. Δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας δεν κρύβει τις άμεσες ομοιότητες μεταξύ του μυθιστορήματός του και του έπους «Πόλεμος και Ειρήνη» (για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το μυθιστόρημα, βλ. το κεφάλαιο του σχολικού βιβλίου «Σύγχρονη Λογοτεχνική Κατάσταση»). Το ίδιο το γεγονός της εμφάνισης ενός τέτοιου έργου υποδηλώνει ότι το στρατιωτικό θέμα στη λογοτεχνία δεν έχει εξαντληθεί και δεν θα εξαντληθεί ποτέ. Το κλειδί σε αυτό είναι η ζωντανή μνήμη του πολέμου μεταξύ όσων τον γνωρίζουν μόνο από τα χείλη των συμμετεχόντων και από τα σχολικά βιβλία ιστορίας. Και γι' αυτό έχουν μεγάλη εύσημα οι συγγραφείς που, έχοντας περάσει από τον πόλεμο, θεώρησαν καθήκον τους να πουν όλη την αλήθεια γι' αυτόν, όσο πικρή κι αν ήταν.
Προειδοποίηση προς τους συγγραφείς-πολεμιστές: «όποιος λέει ψέματα για τον προηγούμενο πόλεμο φέρνει τον μελλοντικό πόλεμο πιο κοντά» (V.P. Astafiev). Η κατανόηση της αλήθειας των χαρακωμάτων είναι θέμα τιμής για κάθε άνθρωπο. Ο πόλεμος είναι τρομερός και πρέπει να αναπτυχθεί ένα σταθερό γονίδιο στο σώμα της νέας γενιάς για να είναι αδύνατο να συμβεί ξανά κάτι τέτοιο. Δεν είναι τυχαίο που ο Β. Αστάφιεφ επέλεξε τη ρήση των Παλαιών Πιστών της Σιβηρίας ως επίγραφο του κύριου μυθιστορήματός του: «Γράφτηκε ότι όποιος σπέρνει αναταραχή, πόλεμο και αδελφοκτονία στη γη θα καταραστεί και θα σκοτωθεί από τον Θεό».
4.Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η τήρηση ημερολογίων στο μέτωπο ήταν απαγορευμένη. Έχοντας αναλύσει τη δημιουργική δραστηριότητα των συγγραφέων πρώτης γραμμής, μπορεί να σημειωθεί ότι συγγραφείς όπως ο A. T. Tvardovsky, ο V. V. Vishnevsky, ο V. V. Ivanov έλκονταν από την πεζογραφία του ημερολογίου G. L. Zanadvorov κατά τη διάρκεια της κατοχής. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ποιητικής της ημερολογιακής πεζογραφίας των συγγραφέων -η σύνθεση λυρικών και επικών αρχών, η αισθητική οργάνωση- επιβεβαιώνονται σε πολλά δείγματα απομνημονευμάτων-ημερολογίων. Παρά το γεγονός ότι οι συγγραφείς κρατούν ημερολόγια για τον εαυτό τους, τα έργα απαιτούν καλλιτεχνική μαεστρία από τους δημιουργούς: τα ημερολόγια χαρακτηρίζονται από ένα ιδιαίτερο στυλ παρουσίασης, που χαρακτηρίζεται από ικανότητα σκέψης, αφοριστική έκφραση και ακρίβεια των λέξεων. Τέτοια χαρακτηριστικά επιτρέπουν στον ερευνητή να αποκαλεί τα ημερολόγια του συγγραφέα ανεξάρτητα μικρο-έργα. Ο συναισθηματικός αντίκτυπος στα ημερολόγια επιτυγχάνεται από τον συγγραφέα μέσω της επιλογής συγκεκριμένων γεγονότων, του σχολιασμού του συγγραφέα και της υποκειμενικής ερμηνείας των γεγονότων. Το ημερολόγιο βασίζεται στη μετάδοση και αναδόμηση του πραγματικού μέσα από τις προσωπικές αναπαραστάσεις του συγγραφέα και το συναισθηματικό υπόβαθρο εξαρτάται από την ψυχική του κατάσταση.
Μαζί με τα υποχρεωτικά δομικά στοιχεία της ημερολογιακής πεζογραφίας, συγκεκριμένα καλλιτεχνικά παραδείγματα μπορεί να περιέχουν συγκεκριμένους μηχανισμούς έκφρασης στάσεων απέναντι στην πραγματικότητα. Η πεζογραφία του ημερολογίου των συγγραφέων της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου χαρακτηρίζεται από την παρουσία τέτοιων παρεμβαλλόμενων πλοκών όπως πεζά ποιήματα, διηγήματα και σκίτσα τοπίων. Τα απομνημονεύματα και τα ημερολόγια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι εξομολογητικά και ειλικρινή. Χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες των απομνημονευμάτων και της πεζογραφίας του ημερολογίου εν καιρώ πολέμου, οι συγγραφείς των απομνημονευμάτων και των ημερολογίων μπόρεσαν να εκφράσουν τη διάθεση της εποχής και να δημιουργήσουν μια ζωντανή ιδέα για τη ζωή κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Τα απομνημονεύματα στρατιωτικών ηγετών, στρατηγών, αξιωματικών και στρατιωτών παίζουν σημαντικό ρόλο στη μελέτη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Γράφτηκαν από άμεσους συμμετέχοντες στον πόλεμο και, ως εκ τούτου, είναι αρκετά αντικειμενικές και περιέχουν σημαντικές πληροφορίες για την πορεία του πολέμου, τις επιχειρήσεις του, τις στρατιωτικές απώλειες κ.λπ.
Αναμνήσεις άφησαν οι I. Kh Bagramyan, S. S. Biryuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevsky, K. N. Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Zhukov,
Οι I. S. Konev, N. G. Kuznetsov, A. I. Pokryshkin, K. K. Rokossovsky και άλλοι εκδόθηκαν επίσης συλλογές απομνημονευμάτων αφιερωμένων σε ένα συγκεκριμένο θέμα (μάχη ή κλάδος του στρατού), όπως, για παράδειγμα, «Σε μάχες για την Υπερκαρπάθια», «Έπος του Στάλινγκραντ. », «Απελευθέρωση της Λευκορωσίας» και ούτω καθεξής. Οι ηγέτες του κομματικού κινήματος άφησαν επίσης απομνημονεύματα: Γ. Για.
P. P. Vershigor, P. K. Ignatov και άλλοι.
Πολλά βιβλία με απομνημονεύματα στρατιωτικών ηγετών έχουν ειδικά παραρτήματα, διαγράμματα, χάρτες, τα οποία όχι μόνο εξηγούν όσα γράφονται, αλλά αποτελούν και μια σημαντική πηγή από μόνα τους, καθώς περιέχουν χαρακτηριστικά στρατιωτικών επιχειρήσεων, καταλόγους διοικητικού προσωπικού και τεχνικές μάχης, καθώς και όπως ο αριθμός των στρατευμάτων και κάποιες άλλες πληροφορίες .
Τις περισσότερες φορές, τα γεγονότα σε τέτοια απομνημονεύματα ταξινομούνται με χρονολογική σειρά.
Πολλοί στρατιωτικοί ηγέτες βασίζουν τα ημερολόγιά τους όχι μόνο σε προσωπικές αναμνήσεις, αλλά χρησιμοποίησαν επίσης ενεργά στοιχεία ερευνητικού χαρακτήρα (αναφερόμενοι σε αρχεία, γεγονότα και άλλες πηγές). Έτσι, για παράδειγμα, ο A. M. Vasilevsky στα απομνημονεύματά του "The Work of a Whole Life" αναφέρει ότι το βιβλίο βασίζεται σε πραγματικό υλικό που του είναι καλά γνωστό και επιβεβαιωμένο αρχειακά έγγραφα, πολλά από τα οποία δεν έχουν ακόμη δημοσιευτεί.
Τέτοια απομνημονεύματα γίνονται πιο αξιόπιστα και αντικειμενικά, γεγονός που φυσικά αυξάνει την αξία τους για τον ερευνητή, αφού σε αυτή την περίπτωση δεν χρειάζεται να ελέγχεται κάθε γεγονός που παρουσιάζεται.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό απομνημονευτική λογοτεχνία, γραμμένο από στρατιωτικούς (όπως, πράγματι, άλλα απομνημονεύματα της σοβιετικής περιόδου), είναι αυστηρός έλεγχος λογοκρισίας στα γεγονότα που περιγράφονται. Η παρουσίαση των στρατιωτικών γεγονότων απαιτούσε ειδική προσέγγιση, αφού η επίσημη και η παρουσιαζόμενη έκδοση δεν θα έπρεπε να έχουν αποκλίσεις. Τα απομνημονεύματα του πολέμου υποτίθεται ότι έδειχναν τον ηγετικό ρόλο του κόμματος στην ήττα του εχθρού, γεγονότα «ντροπιαστικά» για το μέτωπο, λανθασμένους υπολογισμούς και λάθη της διοίκησης και, φυσικά, άκρως απόρρητες πληροφορίες. Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την ανάλυση μιας συγκεκριμένης εργασίας.
Ο Στρατάρχης της Σοβιετικής Ένωσης G.K Zhukov άφησε ένα αρκετά σημαντικό έργο με τα απομνημονεύματα, "Memories and Reflections", το οποίο λέει όχι μόνο για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, αλλά και για τα χρόνια της νιότης του, τον Εμφύλιο Πόλεμο και τις στρατιωτικές συγκρούσεις με την Ιαπωνία. Αυτές οι πληροφορίες είναι εξαιρετικά σημαντικές ως ιστορική πηγή, αν και συχνά χρησιμοποιούνται από τους ερευνητές μόνο ως ενδεικτικό υλικό. Τα απομνημονεύματα του τέσσερις φορές Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης G. K. Zhukov, «Memories and Reflections», κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά το 1969, 24 χρόνια μετά τη νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Έκτοτε, το βιβλίο ήταν πολύ δημοφιλές όχι μόνο στους απλούς αναγνώστες, αλλά και στους ιστορικούς, ως πηγή αρκετά σημαντικών πληροφοριών.
Στη Ρωσία, τα απομνημονεύματα αναδημοσιεύτηκαν 13 φορές. Η έκδοση του 2002 (χρησιμοποιήθηκε κατά τη συγγραφή του έργου) είχε προγραμματιστεί για να συμπέσει με την 60η επέτειο της Μάχης της Μόσχας και την 105η επέτειο από τη γέννηση του G. K. Zhukov. Το βιβλίο εκδόθηκε επίσης στα τριάντα ξένες χώρες, σε 18 γλώσσες, με κυκλοφορία άνω των επτά εκατομμυρίων αντιτύπων. Επιπλέον, στο εξώφυλλο της έκδοσης των απομνημονευμάτων στη Γερμανία αναφέρεται: «Ένα από τα μεγαλύτερα ντοκουμέντα της εποχής μας».
Ο Μάρσαλ εργάστηκε στο "Memories and Reflections" για περίπου δέκα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν σε ντροπή και ήταν άρρωστος, γεγονός που επηρέασε την ταχύτητα συγγραφής των απομνημονεύσεών του. Επιπλέον, το βιβλίο υπόκειται σε αυστηρή λογοκρισία.
Για τη δεύτερη έκδοση, ο G. K. Zhukov αναθεώρησε ορισμένα κεφάλαια, διόρθωσε λάθη και έγραψε τρία νέα κεφάλαια, ενώ εισήγαγε επίσης νέα έγγραφα, περιγραφές και δεδομένα, τα οποία αύξησαν τον όγκο του βιβλίου. Το δίτομο βιβλίο εκδόθηκε μετά τον θάνατό του.
Συγκρίνοντας το κείμενο της πρώτης έκδοσης (δημοσιεύτηκε το 1979) και των επόμενων (που δημοσιεύθηκαν μετά τον θάνατό του), η παραμόρφωση και η απουσία κάποιων τόπων είναι εντυπωσιακή. Το 1990 δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά μια αναθεωρημένη έκδοση, βασισμένη στο χειρόγραφο του ίδιου του Στρατάρχη. Διέφερε σημαντικά από άλλα με την παρουσία οξείας κριτικής κατά των κυβερνητικών φορέων, του στρατού και της κρατικής πολιτικής γενικότερα. Η έκδοση του 2002 αποτελείται από δύο τόμους. Ο πρώτος τόμος περιλαμβάνει 13 κεφάλαια, ο δεύτερος – 10.
Ερωτήσεις και εργασίες για αυτοέλεγχο
1. Προσδιορίστε την περιοδοποίηση του θέματος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, υποστηρίζοντας τη γνώμη σας με μια ανάλυση έργων τέχνης από 3-4 συγγραφείς.
2. Γιατί νομίζεις την περίοδο 1941–1945. οι συγγραφείς δεν κάλυψαν τη φρίκη του πολέμου; Τι πάθος επικρατεί στα έργα τέχνης αυτής της περιόδου;
3. Β σχολικό μάθημαΗ βιβλιογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο προτείνεται να μελετήσει το «Son of the Regiment» (1944) του V. Kataev για τις γαλήνιες περιπέτειες του Vanya Solntsev. Συμφωνείτε με αυτή την επιλογή; Προσδιορίστε τον συγγραφέα σχολικό πρόγραμμα σπουδώνστη λογοτεχνία.
4. Προσδιορίστε τη δυναμική της απεικόνισης του ρωσικού χαρακτήρα σε διαφορετικές περιόδους ανάπτυξης του θέματος στη λογοτεχνία. Έχουν αλλάξει η κυρίαρχη συμπεριφορά και τα κύρια χαρακτηριστικά του ήρωα;
5. Προτείνετε μια λίστα με λογοτεχνικά κείμενα για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, τα οποία μπορούν να αποτελέσουν τη βάση ενός μαθήματος επιλογής για μαθητές της 11ης τάξης σε ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
7 Στρατιωτικοί στίχοι του Μεγάλου Πολέμου. – Μ.: Χουντ. lit., 1989. – 314 p.
Grossman, V. S. Life and Fate / V. S. Grossman. – Μ.: Χουντ. λιτ., 1999. – Σελ. 408.
Πολλά χρόνια μας χωρίζουν από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο (1941-1945). Αλλά ο χρόνος δεν μειώνει το ενδιαφέρον για αυτό το θέμα, εφιστώντας την προσοχή της σημερινής γενιάς στα μακρινά χρόνια της πρώτης γραμμής, στην προέλευση του άθλου και του θάρρους του σοβιετικού στρατιώτη - ενός ήρωα, ελευθερωτή, ανθρωπιστή. Ναι, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο λόγος του συγγραφέα για τον πόλεμο και για τον πόλεμο. Μια εύστοχη, εντυπωσιακή, ξεσηκωτική λέξη, ποίημα, τραγούδι, δίχτυ, μια φωτεινή ηρωική εικόνα ενός μαχητή ή διοικητή - ενέπνευσαν τους πολεμιστές σε κατορθώματα και οδήγησαν στη νίκη. Αυτά τα λόγια εξακολουθούν να είναι γεμάτα πατριωτικό ήχο και σήμερα ποιηματοποιούν την υπηρεσία στην Πατρίδα, επιβεβαιώνουν την ομορφιά και το μεγαλείο των ηθικών μας αξιών. Γι' αυτό επιστρέφουμε ξανά και ξανά στα έργα που αποτελούσαν το χρυσό ταμείο της λογοτεχνίας για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
Όπως δεν υπήρχε τίποτα αντίστοιχο με αυτόν τον πόλεμο στην ιστορία της ανθρωπότητας, έτσι και στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης δεν υπήρχε τόσος αριθμός διαφορετικών ειδών έργων όσο για αυτήν την τραγική εποχή. Το θέμα του πολέμου ήταν ιδιαίτερα έντονο στη σοβιετική λογοτεχνία. Από τις πρώτες κιόλας μέρες της μεγαλειώδους μάχης οι συγγραφείς μας στάθηκαν στην ουρά με όλο τον μαχόμενο λαό. Περισσότεροι από χίλιοι συγγραφείς συμμετείχαν στις μάχες στα μέτωπα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, υπερασπίζοντας την πατρίδα τους «με στυλό και πολυβόλο». Από τους περισσότερους από 1.000 συγγραφείς που πήγαν στο μέτωπο, περισσότεροι από 400 δεν επέστρεψαν από τον πόλεμο, 21 έγιναν Ήρωες της Σοβιετικής Ένωσης.
Διάσημοι δάσκαλοι της λογοτεχνίας μας (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoy, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Bedny, V. Vishnevsky, V. Vasilevskaya, K. Simonov, Οι A Surkov, B. Lavrenev, L. Sobolev και πολλοί άλλοι) έγιναν ανταποκριτές για εφημερίδες πρώτης γραμμής και κεντρικές εφημερίδες.
«Δεν υπάρχει μεγαλύτερη τιμή για έναν Σοβιετικό συγγραφέα», έγραφε εκείνα τα χρόνια ο A. Fadeev, «και δεν υπάρχει υψηλότερο καθήκον για τη σοβιετική τέχνη από την καθημερινή και ακούραστη υπηρεσία του όπλου της καλλιτεχνικής έκφρασης στον λαό του τις τρομερές ώρες της μάχη."
Όταν βρόντηξαν τα όπλα, οι μούσες δεν σώπασαν. Καθ' όλη τη διάρκεια του πολέμου - τόσο στις δύσκολες στιγμές των αποτυχιών και των υποχωρήσεων, όσο και στις μέρες των νικών - η λογοτεχνία μας προσπάθησε να αποκαλύψει όσο το δυνατόν πληρέστερα τις ηθικές ιδιότητες του σοβιετικού ατόμου. Ενώ ενστάλαξε την αγάπη για την Πατρίδα, η σοβιετική λογοτεχνία ενστάλαξε και το μίσος για τον εχθρό. Αγάπη και μίσος, ζωή και θάνατος - αυτές οι αντικρουόμενες έννοιες ήταν αδιαχώριστες εκείνη την εποχή. Και ήταν ακριβώς αυτή η αντίθεση, αυτή η αντίφαση που έφερε μέσα της την ύψιστη δικαιοσύνη και τον ύψιστο ανθρωπισμό. Η δύναμη της λογοτεχνίας της εποχής του πολέμου, το μυστικό των αξιοσημείωτων δημιουργικών επιτυχιών της, βρίσκεται στην άρρηκτη σχέση της με τους ανθρώπους που πολεμούν ηρωικά τους Γερμανούς εισβολείς. Η ρωσική λογοτεχνία, που από καιρό φημιζόταν για την εγγύτητά της με τους ανθρώπους, ίσως ποτέ δεν ήταν τόσο στενά συνδεδεμένη με τη ζωή και δεν ήταν τόσο σκόπιμη όσο το 1941-1945. Στην ουσία, έγινε λογοτεχνία ενός θέματος - το θέμα του πολέμου, το θέμα της Πατρίδας.
Οι συγγραφείς ανέπνεαν την ίδια πνοή με τον αγωνιζόμενο λαό και ένιωθαν «ποιητές χαρακωμάτων» και όλη η λογοτεχνία στο σύνολό της, κατά την εύστοχη έκφραση του Α. Τβαρντόφσκι, ήταν «η φωνή της ηρωικής ψυχής του λαού» (Ιστορία της Ρωσίας Σοβιετική Λογοτεχνία / Επιμέλεια P. Vykhodtsev.-M ., 1970.-P.390).
Η σοβιετική λογοτεχνία εν καιρώ πολέμου ήταν πολυθεματική και πολυεπίπεδη. Ποιήματα, δοκίμια, δημοσιογραφικά άρθρα, ιστορίες, θεατρικά έργα, ποιήματα και μυθιστορήματα δημιουργήθηκαν από συγγραφείς κατά τα χρόνια του πολέμου. Επιπλέον, αν το 1941 κυριαρχούσαν μικρά - «λειτουργικά» είδη, τότε με την πάροδο του χρόνου τα έργα μεγαλύτερων λογοτεχνικών ειδών αρχίζουν να παίζουν σημαντικό ρόλο (Kuzmichev I. Είδη της ρωσικής λογοτεχνίας των χρόνων του πολέμου - Gorky, 1962).
Σημαντικός ήταν ο ρόλος των πεζογραφικών έργων στη λογοτεχνία των χρόνων του πολέμου. Στηριζόμενη στις ηρωικές παραδόσεις της ρωσικής και σοβιετικής λογοτεχνίας, η πεζογραφία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έφτασε σε μεγάλα δημιουργικά ύψη. Το χρυσό ταμείο της σοβιετικής λογοτεχνίας περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν στα χρόνια του πολέμου, όπως «Ρωσικός χαρακτήρας» του Α. Τολστόι, «Η επιστήμη του μίσους» και «Αγωνίστηκαν για την πατρίδα» του Μ. Σολόχοφ, «Η σύλληψη του Βελικόσουμσκ» του L. Leonov, «The Young Guard» A. Fadeeva, «The Unconquered» του B. Gorbatov, «Rainbow» του V. Vasilevskaya και άλλων, που έγιναν παράδειγμα για συγγραφείς των μεταπολεμικών γενεών.
Οι λογοτεχνικές παραδόσεις του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου αποτελούν το θεμέλιο της δημιουργικής αναζήτησης της σύγχρονης σοβιετικής πεζογραφίας. Χωρίς αυτές τις παραδόσεις, που έχουν γίνει κλασικές, οι οποίες βασίζονται σε μια ξεκάθαρη κατανόηση του αποφασιστικού ρόλου των μαζών στον πόλεμο, του ηρωισμού και της ανιδιοτελούς αφοσίωσής τους στη μητέρα πατρίδα, οι αξιοσημείωτες επιτυχίες της σοβιετικής «στρατιωτικής» πεζογραφίας σήμερα δεν θα είχαν ήταν δυνατό.
Η πεζογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια. Το «The Bonfire» γράφτηκε από τον K. Fedin. Ο M. Sholokhov συνέχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα «Αγωνίστηκαν για την Πατρίδα». Την πρώτη μεταπολεμική δεκαετία εμφανίστηκαν μια σειρά από έργα που θεωρήθηκαν ως «πανοραμικά» μυθιστορήματα λόγω της έντονης επιθυμίας τους για μια ολοκληρωμένη απεικόνιση των γεγονότων του πολέμου (ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε αργότερα, όταν τα γενικά τυπολογικά χαρακτηριστικά του ορίστηκαν αυτά τα μυθιστορήματα). Πρόκειται για το “White Birch” του M. Bubyonnov, το “Flag Bearers” του O. Gonchar, το “Battle of Berlin” του Vs. Ivanov, «Spring on the Oder» του E. Kazakevich, «The Storm» του I. Ehrenburg, «The Storm» του Ο. Λάτση, «The Rubanyuk Family» του E. Popovkin, «Unforgettable Days» του Lynkov, «Για η εξουσία των Σοβιέτ» του Β. Κατάεφ κ.λπ.
Παρά το γεγονός ότι πολλά από τα «πανοραμικά» μυθιστορήματα χαρακτηρίζονταν από σημαντικές ελλείψεις, όπως κάποιο «βερνίκωμα» των γεγονότων που απεικονίζονται, αδύναμο ψυχολογισμό, παραστατικότητα, ευθεία αντίθεση θετικών και αρνητικών ηρώων, κάποιο «ρομαντικό» του πολέμου, αυτά τα έργα έπαιξαν το ρόλο τους στην ανάπτυξη της στρατιωτικής πεζογραφίας.
Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη της σοβιετικής στρατιωτικής πεζογραφίας είχαν οι συγγραφείς του λεγόμενου «δεύτερου κύματος», συγγραφείς πρώτης γραμμής που εισήλθαν στην κυρίαρχη λογοτεχνία στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Έτσι, ο Γιούρι Μποντάρεφ έκαψε τα τανκς του Μάνσταϊν κοντά στο Στάλινγκραντ. Ο Ε. Νόσοφ, ο Γ. Μπακλάνοφ ήταν επίσης πυροβολικοί. Ο ποιητής Alexander Yashin πολέμησε στο Σώμα Πεζοναυτών κοντά στο Λένινγκραντ. ο ποιητής Sergei Orlov και ο συγγραφέας A. Ananyev - πληρώματα αρμάτων μάχης, κάηκαν στη δεξαμενή. Ο συγγραφέας Νικολάι Γκριμπατσόφ ήταν διοικητής διμοιρίας και στη συνέχεια διοικητής τάγματος ξιφομάχων. Ο Oles Gonchar πολέμησε σε ένα πλήρωμα όλμου. οι πεζικοί ήταν οι V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratyev. όλμος - M. Alekseev; ένας δόκιμος και μετά ένας παρτιζάνος - K. Vorobyov. σηματοδότες - V. Astafiev και Y. Goncharov. αυτοκινούμενο όπλο - V. Kurochkin; αλεξιπτωτιστής και ανιχνευτής - V. Bogomolov; παρτιζάνοι - D. Gusarov και A. Adamovich...
Ποιο είναι το χαρακτηριστικό της δουλειάς αυτών των καλλιτεχνών, που ήρθαν στη λογοτεχνία με μεγάλα παλτά μυρίζοντας μπαρούτι με ιμάντες ώμου λοχία και λοχία; Πρώτα απ 'όλα, η συνέχιση των κλασικών παραδόσεων της ρωσικής σοβιετικής λογοτεχνίας. Παραδόσεις M. Sholokhov, A. Tolstoy, A. Fadeev, L. Leonov. Γιατί είναι αδύνατο να δημιουργηθεί κάτι καινούργιο χωρίς να βασιστεί κανείς στα καλύτερα που επιτεύχθηκε από τους προκατόχους του Εξερευνώντας τις κλασικές παραδόσεις της σοβιετικής λογοτεχνίας, οι συγγραφείς πρώτης γραμμής όχι μόνο τις αφομοίωσαν μηχανικά, αλλά και τις ανέπτυξαν δημιουργικά. Και αυτό είναι φυσικό, γιατί η βάση της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι πάντα μια σύνθετη αμοιβαία επιρροή της παράδοσης και της καινοτομίας.
Η εμπειρία πρώτης γραμμής διαφέρει από συγγραφέα σε συγγραφέα. Η παλαιότερη γενιά πεζογράφων μπήκε στο 1941, κατά κανόνα, ήδη καθιερωμένοι καλλιτέχνες της λέξης και πήγαν στον πόλεμο για να γράψουν για τον πόλεμο. Φυσικά, μπορούσαν να δουν τα γεγονότα εκείνων των χρόνων ευρύτερα και να τα κατανοήσουν πιο βαθιά από τους συγγραφείς της μεσαίας γενιάς, που πολέμησαν κατευθείαν στην πρώτη γραμμή και δύσκολα πίστευαν τότε ότι θα έβαζαν ποτέ στυλό στο χαρτί. Ο οπτικός κύκλος του τελευταίου ήταν αρκετά στενός και συχνά περιοριζόταν στα όρια μιας διμοιρίας, λόχου ή τάγματος. Αυτή η «στενή λωρίδα σε ολόκληρο τον πόλεμο», σύμφωνα με τα λόγια του συγγραφέα πρώτης γραμμής A. Ananyev, διατρέχει επίσης πολλά, ιδιαίτερα πρώιμα, έργα πεζογράφων της μεσαίας γενιάς, όπως το «Battalions Ask For Fire» (1957) και «The Last Salvos» (1959) του Y. Bondarev, «Crane Cry» (1960), «The Third Rocket» (1961) και όλα τα επόμενα έργα του V. Bykov, «South of the Main Strike» (1957) και «An inch of Earth» (1959), «The Dead Shame Not imut» (1961) του G. Baklanov, «Scream» (1961) και «Killed near Moscow» (1963) του K. Vorobyov, «Shepherd and Shepherdess» (1971) της V. Astafieva και άλλων.
Όμως, κατώτεροι από τους συγγραφείς της παλαιότερης γενιάς σε λογοτεχνική εμπειρία και «ευρεία» γνώση του πολέμου, οι συγγραφείς της μεσαίας γενιάς είχαν το σαφές πλεονέκτημά τους. Πέρασαν και τα τέσσερα χρόνια του πολέμου στην πρώτη γραμμή και δεν ήταν απλώς αυτόπτες μάρτυρες μαχών και μαχών, αλλά και άμεσοι συμμετέχοντες τους, που βίωσαν προσωπικά όλες τις κακουχίες της ζωής των χαρακωμάτων. «Αυτοί ήταν άνθρωποι που σήκωσαν όλες τις κακουχίες του πολέμου στους ώμους τους - από την αρχή μέχρι το τέλος του. Αυτοί ήταν άνδρες των χαρακωμάτων, στρατιώτες και αξιωματικοί. Οι ίδιοι πήγαν στην επίθεση, πυροβόλησαν τανκς με φρενήρη και έξαλλο ενθουσιασμό, έθαψαν σιωπηλά τους φίλους τους, πήραν πολυώροφα κτίρια που έμοιαζαν απόρθητα, ένιωσαν με τα χέρια τους το μεταλλικό τρέμουλο ενός πυρωμένου πολυβόλου, εισέπνευσαν τη μυρωδιά του σκόρδου των Γερμανών ένιωσαν και άκουσαν πόσο έντονα και πιτσιλικά τα θραύσματα τρύπησαν το στηθαίο από τις εκρήξεις ναρκών» (Yu. Bondarev. Μια ματιά στη βιογραφία: Συλλεκτικά έργα. - M., 1970. - T. 3. - P. 389-390. Ενώ κατώτεροι σε λογοτεχνική εμπειρία, είχαν ορισμένα πλεονεκτήματα, αφού γνώριζαν τον πόλεμο από τα χαρακώματα (Λογοτεχνία του μεγάλου άθλου. - Μ., 1975. - Τεύχος 2. - Σελ. 253-254).
Αυτό το πλεονέκτημα - η άμεση γνώση του πολέμου, της πρώτης γραμμής, της τάφρου, επέτρεψε στους συγγραφείς της μεσαίας γενιάς να δώσουν μια εξαιρετικά ζωντανή εικόνα του πολέμου, τονίζοντας τις πιο μικρές λεπτομέρειες της ζωής της πρώτης γραμμής, δείχνοντας με ακρίβεια και δύναμη τα πιο έντονα λεπτά - λεπτά μάχης - όλα όσα είδαν με τα μάτια τους και που έζησαν οι ίδιοι τέσσερα χρόνια πολέμου. «Είναι ακριβώς βαθιές προσωπικές ανατροπές που μπορούν να εξηγήσουν την εμφάνιση της γυμνής αλήθειας του πολέμου στα πρώτα βιβλία των συγγραφέων πρώτης γραμμής. Αυτά τα βιβλία έγιναν μια αποκάλυψη όπως η λογοτεχνία μας για τον πόλεμο δεν είχε γνωρίσει ποτέ πριν» (Leonov B. The Epic of Heroism. - M., 1975. - P. 139.).
Αλλά δεν ήταν οι ίδιες οι μάχες που ενδιέφεραν αυτούς τους καλλιτέχνες. Και έγραψαν τον πόλεμο όχι για χάρη του ίδιου του πολέμου. Μια χαρακτηριστική τάση της λογοτεχνικής εξέλιξης της δεκαετίας του 1950-1960, που εκδηλώνεται ξεκάθαρα στο έργο τους, είναι να αυξήσουν την προσοχή στη μοίρα του ανθρώπου στη σύνδεσή του με την ιστορία, στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου στην αδιαλυτότητά του με τους ανθρώπους. Για να δείξει σε ένα άτομο, τον εσωτερικό, πνευματικό του κόσμο, που αποκαλύπτεται πληρέστερα την αποφασιστική στιγμή - αυτό είναι το κύριο πράγμα για το οποίο πήραν την πένα τους αυτοί οι πεζογράφοι, οι οποίοι, παρά την πρωτοτυπία τους, ατομικό στυλ, το ένα είναι εγγενές κοινό χαρακτηριστικό- ευαισθησία στην αλήθεια.
Ένα άλλο ενδιαφέρον διακριτικό γνώρισμαχαρακτηριστικό του έργου των συγγραφέων πρώτης γραμμής. Στα έργα τους των δεκαετιών του '50 και του '60, σε σύγκριση με τα βιβλία της προηγούμενης δεκαετίας, η τραγική έμφαση στην απεικόνιση του πολέμου αυξήθηκε. Αυτά τα βιβλία «κουβαλούσαν μια κατηγορία σκληρού δράματος, θα μπορούσαν συχνά να οριστούν ως «αισιόδοξες τραγωδίες» οι κύριοι χαρακτήρες τους ήταν στρατιώτες και αξιωματικοί μιας διμοιρίας, ενός λόχου, ενός συντάγματος, ανεξάρτητα από το αν άρεσε ή όχι στους δυσαρεστημένους κριτικούς. αυτό, απαιτώντας πίνακες ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας, παγκόσμιο ήχο. Αυτά τα βιβλία απείχαν από κάθε είδους ήρεμη εικονογράφηση, δεν τους έλειπε ούτε ο παραμικρός διδακτισμός, η τρυφερότητα, η ορθολογική ακρίβεια ή η αντικατάσταση της εσωτερικής αλήθειας με τα εξωτερικά. Περιείχαν τη σκληρή και ηρωική αλήθεια του στρατιώτη (Yu. Bondarev. Τάση στην ανάπτυξη του στρατιωτικού-ιστορικού μυθιστορήματος. - Συλλεκτικά έργα. - M., 1974. - T. 3. - P. 436.).
Ο πόλεμος, όπως απεικονίζεται από τους πεζογράφους πρώτης γραμμής, δεν είναι μόνο, και όχι τόσο πολύ, θεαματικές ηρωικές πράξεις, εξαιρετικές πράξεις, αλλά μάλλον κουραστική καθημερινή δουλειά, σκληρή, αιματηρή, αλλά ζωτική δουλειά, και από αυτό, πώς θα αποδώσει ο καθένας Στη θέση τους, η νίκη τελικά εξαρτιόταν. Και ήταν σε αυτό το καθημερινό στρατιωτικό έργο που οι συγγραφείς του «δεύτερου κύματος» είδαν τον ηρωισμό του σοβιετικού ανθρώπου. Η προσωπική στρατιωτική εμπειρία των συγγραφέων του «δεύτερου κύματος» καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τόσο την ίδια την απεικόνιση του πολέμου στα πρώτα τους έργα (η εντοπιότητα των γεγονότων που περιγράφονται, εξαιρετικά συμπιεσμένα σε χώρο και χρόνο, πολύ μικρός αριθμός ηρώων, κ.λπ.), και τις μορφές του είδους που ήταν πιο κατάλληλες για το περιεχόμενο αυτών των βιβλίων. Τα μικρά είδη (ιστορία, διήγημα) επέτρεψαν σε αυτούς τους συγγραφείς να μεταφέρουν πιο δυνατά και με ακρίβεια όλα όσα είδαν και βίωσαν προσωπικά, με τα οποία τα συναισθήματα και η μνήμη τους ήταν γεμάτα στο χείλος.
Στα μέσα της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60 τα διηγήματα και οι νουβέλες κατέλαβαν ηγετική θέση στη λογοτεχνία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, εκτοπίζοντας σημαντικά το μυθιστόρημα, το οποίο κατέλαβε κυρίαρχη θέση την πρώτη μεταπολεμική δεκαετία. Μια τέτοια απτή συντριπτική ποσοτική υπεροχή έργων γραμμένων με τη μορφή μικρών ειδών οδήγησε ορισμένους κριτικούς να ισχυριστούν βιαστικά ότι το μυθιστόρημα δεν μπορεί πλέον να ανακτήσει την προηγούμενη ηγετική του θέση στη λογοτεχνία, ότι είναι ένα είδος του παρελθόντος και ότι σήμερα δεν το κάνει. αντιστοιχούν στο ρυθμό των καιρών, στο ρυθμό της ζωής κ.λπ. .δ.
Όμως ο χρόνος και η ίδια η ζωή έχουν δείξει την αβάσιμη και την υπερβολική κατηγορητικότητα τέτοιων δηλώσεων. Αν στα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του '60 η ποσοτική υπεροχή της ιστορίας έναντι του μυθιστορήματος ήταν συντριπτική, τότε από τα μέσα της δεκαετίας του '60 το μυθιστόρημα σταδιακά ανακτά τις χαμένες του θέσεις. Επιπλέον, το μυθιστόρημα υφίσταται ορισμένες αλλαγές. Περισσότερο από πριν, βασίζεται σε γεγονότα, σε έγγραφα, σε πραγματικά ιστορικά γεγονότα, εισάγοντας με τόλμη πραγματικούς ανθρώπους στην αφήγηση, προσπαθώντας να ζωγραφίσει μια εικόνα του πολέμου, αφενός, όσο το δυνατόν ευρύτερα και ολοκληρωμένα, και αφετέρου , ιστορικά όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Τα ντοκουμέντα και η μυθοπλασία πάνε χέρι-χέρι εδώ, αποτελώντας τα δύο κύρια συστατικά.
Πάνω στον συνδυασμό ντοκουμέντου και μυθοπλασίας τέτοια έργα, που έγιναν σοβαρά φαινόμενα της λογοτεχνίας μας, όπως «Οι ζωντανοί και οι νεκροί» του Κ. Σιμόνοφ, «Προέλευση» του Γ. Κονοβάλοφ, «Βάπτιση» του Ι. Ακούλοφ, «Blockade», «Victory» του A. .Chakovsky, «War» του I. Stadnyuk, «Just One Life» του S. Barzunov, «Sea Captain» του A. Kron, «Commander» του V. Karpov, «Ιούλιος 41» του G. Baklanov, «Requiem for the PQ-17 Caravan» «V. Pikul και άλλοι. Η εμφάνισή τους προκλήθηκε από τις αυξανόμενες απαιτήσεις της κοινής γνώμης για αντικειμενική, πλήρη παρουσίαση του βαθμού ετοιμότητας της χώρας μας για πόλεμο, οι λόγοι και η φύση της καλοκαιρινής υποχώρησης στη Μόσχα, ο ρόλος του Στάλιν στην καθοδήγηση της προετοιμασίας και της πορείας των στρατιωτικών επιχειρήσεων του 1941-1945 και ορισμένοι άλλοι κοινωνικοϊστορικοί «κόμποι» που προσέλκυσαν έντονο ενδιαφέρον από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 και ιδιαίτερα κατά την περεστρόικα περίοδος.
στο μάθημα "Ιστορία της Ρωσίας"
με θέμα: «Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο ”
1. Λογοτεχνία και πόλεμος
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του σοβιετικού λαού, η πένα του συγγραφέα και ποιητή, το πινέλο του καλλιτέχνη, η σμίλη του γλύπτη και η κάμερα του εικονολήπτη έγιναν τα πιο αιχμηρά όπλα στον αγώνα ενάντια στον μισητό εχθρό. Πολλές λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές φιγούρες χειρίζονταν μια ξιφολόγχη και ένα πολυβόλο όχι λιγότερο επιδέξια από ό,τι κρατούσαν στυλό και πινέλο. Πολέμησαν σε έναν ενιαίο σχηματισμό αγωνιστών, διοικητών και πολιτικών εργαζομένων του ενεργού στρατού.
Πάνω από χίλιοι Σοβιετικοί συγγραφείς πήγαν στο μέτωπο και ανάμεσά τους ήταν οι M. Bazhan, A. Bezymensky, P. Brovka, V. Vishnevsky, A. Gaidar, V. Grossman, E. Dolmatovsky, A. Korneychuk, V. Kozhevnikov. , K. Krapiva, Yu Krymov, M. Lynkov, S. Mikhalkov, P. Pavlenko, E. Petrov. A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Svetlov, K. Simonov, L. Slavin, V. Stavsky, A. Surkov, M. Tank, A. Tvardovsky, N. Tikhonov, M. Sholokhov. 900 μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών, ολόκληρο το στρατιωτικό στούντιο με το όνομα Γκρέκοφ, πήγαν στο μέτωπο. Οι συνθέτες A. Alexandrov, V. Muradeli και άλλοι πήγαν στο μέτωπο. καλλιτέχνες P. Sokolov-Skalya, B. Prorokov, P. Shukhmin και άλλοι. καλλιτέχνες K. Baiseitova, E. Gogoleva, I. Ilyinsky, G. Yura και άλλοι.
Πολλοί από τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες ξεπέρασαν σοβαρά εμπόδια στο δρόμο τους προς τον Αντιστασιακό Στρατό των Ενεργών Γιατρών. Ο A. Gaidar δεν επιτρεπόταν να πάει στο μέτωπο λόγω παλιάς σοβαρής διάσεισης, ο Y. Inga - λόγω φυματίωσης, ο J. Altauzen - λόγω καρδιακής νόσου, ο E. Kazakevich απαλλάχθηκε από την υπηρεσία μάχης για λόγους υγείας, μπόρεσε να γίνει ένας μόνο υπάλληλος της σύνταξης μιας στρατιωτικής εφημερίδας που βρίσκεται στα μετόπισθεν. Σύντομα, χωρίς τη συγκατάθεση κανενός, μετακόμισε από αυτή την εφημερίδα στον Ενεργό Στρατό και έγινε θαρραλέος αξιωματικός των πληροφοριών.
275 συγγραφείς έδωσαν τη ζωή τους για την ελευθερία και την ανεξαρτησία της πατρίδας τους. Σε 500 συγγραφείς απονεμήθηκαν στρατιωτικά παράσημα και μετάλλια, 10 από αυτούς έγιναν Ήρωες της Σοβιετικής Ένωσης.
Οι συγγραφείς της πρώτης γραμμής πραγματοποίησαν πολλές ηρωικές πράξεις στα μέτωπα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Η ζωή και τα ονόματά τους είναι χαραγμένα για πάντα στη μνήμη του σοβιετικού λαού. Ο Σ. Μπορζένκο ήταν στην πρώτη γραμμή της απόβασης στη χερσόνησο του Κερτς. Για 40 μέρες και νύχτες ήταν σε συνεχείς μάχες. Του απονεμήθηκε ο τίτλος του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης. Ο συγγραφέας Yevgeny Petrov βρέθηκε στην πολιορκημένη Σεβαστούπολη τις τελευταίες ημέρες του ηρωικού του αγώνα. Ο Yu Krymov πέθανε ενώ κάλυπτε την υποχώρηση μιας ομάδας μαχητών με ελαφρά πολυβόλα. Ο A. Gaidar στάθηκε κάτω από τις σφαίρες ενός γερμανικού πολυβόλου για να προειδοποιήσει τους συμπολίτες του για τον κίνδυνο. Ο B. Lapin δεν εγκατέλειψε την περικύκλωση με τους άλλους, αλλά παρέμεινε σε βέβαιο θάνατο, αρνούμενος να αφήσει τον βαριά τραυματισμένο φίλο του Z. Khatsrevin. Ο J. Altauzen αρνήθηκε να πετάξει έξω από την περικύκλωση με αεροπλάνο και πέθανε στη μάχη. Μαζί με το πλήρωμα του υποβρυχίου ο Α. Λεμπέντεφ συνάντησε τον θάνατο στον βυθό. Όλος ο κόσμος γνωρίζει το κατόρθωμα του Μούσα Τζαλίλ, που πέτυχε σε φασιστικά μπουντρούμια.
Οι Σοβιετικοί συγγραφείς πέτυχαν επίσης εξαιρετικά λογοτεχνικά κατορθώματα. Από την πρώτη ώρα του πολέμου έδωσαν στον σοβιετικό λαό -τόσο στους στρατιώτες στο μέτωπο όσο και στους εργάτες των μετόπισθεν, που είχαν απόλυτη ανάγκη- μια μαχητική καλλιτεχνική λέξη.
Ήταν δύσκολο για έναν Σοβιετικό άνθρωπο, ειρηνόφιλο από τη φύση του, να καταλάβει τη σοβαρότητα της κατάστασης και να γεμίσει με μαρασμό μίσος για τον εχθρό. Εδώ ήταν απαραίτητο να διεισδύσει με μια φλογερή λέξη στα βάθη της ψυχής του, να μεταφέρει σε κάθε συνέλιξη του εγκεφάλου τη συνείδηση της ανάγκης για γενναία υπεράσπιση της Πατρίδας, να καεί μέσα από τις καρδιές με την ιδέα του Ιερός Πατριωτικός Πόλεμος. Και αυτό το καθήκον εκπληρώθηκε με τιμή από σοβιετικούς συγγραφείς, ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς και δημοσιογράφους.
Στο πρώτο τεύχος της εφημερίδας Pravda κατά τις ημέρες του πολέμου, 23 Ιουνίου, δημοσιεύτηκαν ποιήματα των A. Surkov και N. Aseev. Την επόμενη μέρα, η Izvestia δημοσίευσε τις γραμμές του «Ιερού Πολέμου» του V. Lebedev-Kumach, γεμάτες θυμωμένο πάθος, που στη συνέχεια έγιναν, αφού μελοποιήθηκαν από τον συνθέτη A. Alexandrov, ο ύμνος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Στις 26 Ιουνίου, η μαχητική, καταστροφική δημοσιογραφία του I. Ehrenburg ξεκίνησε με μια ομιλία στην εφημερίδα "Red Star" και στις 27 Ιουνίου στην "Pravda" - A. Tolstoy. Εμπνευσμένα πατριωτικά άρθρα των A. Tolstoy, M. Sholokhov και A. Fadeev, συναρπαστικά δοκίμια του N. Tikhonov από το πολιορκημένο Λένινγκραντ, όλη η σοβιετική λογοτεχνία, όλη η τέχνη, όλη η δημιουργικότητα εκατοντάδων και χιλιάδων ένδοξων εκπροσώπων του πολιτισμού μας, οι πολιτισμοί του όλοι οι λαοί της ΕΣΣΔ, ξύπνησαν τη φλόγα του μίσους στους ανθρώπους στους εισβολείς, καλλιέργησαν το θάρρος, ενίσχυσαν τη θέληση για μάχη.
Η ιδέα της υπεράσπισης της σοβιετικής πατρίδας έγινε η κύρια ιδέα όλης της λογοτεχνίας. Το κύριο θέμα του είναι η ανιδιοτελής αφοσίωση στην Πατρίδα, το θανάσιμο μίσος για τον εχθρό, ο ηρωισμός του λαού, ο ανθρωπισμός του απελευθερωτικού πολέμου και η πίστη στη νίκη. Ένας μαχόμενος λαός, ένας άνθρωπος σε πόλεμο, έχει γίνει ο κύριος χαρακτήρας των λογοτεχνικών έργων. Αναφερόμενος στην μακραίωνη ιστορία του αγώνα των Ρώσων και άλλων λαών της ΕΣΣΔ ενάντια σε ξένους εισβολείς, σε παραδείγματα ηρωισμού που περιλαμβάνονται στα παγκόσμια χρονικά της δόξας, ο Λ. Λεόνοφ έγραψε: «Σε δύσκολες στιγμές, ρωτήστε τους, αυτούς τους αυστηρούς Ρώσοι, που μάζεψαν την πατρίδα μας λίγο-λίγο, και θα σου πουν τι να κάνεις, ακόμα κι αν είσαι μόνος ανάμεσα στο εχθρικό πλήθος».
Ο Ι. Έρενμπουργκ συνέβαλε πολύ στην καλλιέργεια του λαϊκού μίσους κατά των φασιστών εισβολέων. Εξέθεσε τους Ναζί ως επαναλαμβανόμενους δολοφόνους που άξιζαν από καιρό τη θανατική ποινή για τις θηριωδίες τους. «Αυτός ο πόλεμος», έγραψε ο I. Ehrenburg, «δεν είναι όπως οι προηγούμενοι πόλεμοι. Για πρώτη φορά, ο λαός μας ήρθε αντιμέτωπος όχι με ανθρώπους, αλλά με πονηρά και πονηρά πλάσματα, άγρια, εξοπλισμένα με όλα τα επιτεύγματα της τεχνολογίας, τέρατα που ενεργούν σύμφωνα με τους κανονισμούς και επικαλούνται την επιστήμη, που μετέτρεψαν την εξόντωση των βρεφών στην τελευταία λέξη κρατική σοφία». Ο Α. Τολστόι κάλεσε τους Σοβιετικούς στρατιώτες: «Αγαπάτε τη γυναίκα και το παιδί σας, γυρίστε την αγάπη σας από μέσα προς τα έξω, ώστε να πονάει και να χύνει αίμα. ... Σκότωσε το θηρίο, αυτή είναι η ιερή σου εντολή».
Η σοβιετική λογοτεχνία δεν απεικόνιζε καθόλου τον εχθρό ως αδύναμο, ούτε εστίαζε σε μια εύκολη νίκη εναντίον του. Έδειξε και τη δύναμή του και την αδυναμία του. Αυτή η δύναμη βρισκόταν στη συνολική προετοιμασία για έναν επιθετικό πόλεμο, στον καλά εκπαιδευμένο στρατό, στη στρατιωτική του εμπειρία, στην οργή, την απληστία και τον κυνισμό των εισβολέων. Αυτή η αδυναμία συνίστατο στην απουσία υψηλών ιδανικών, στην ευτελότητα των στόχων, στην αντίθεσή τους με τους αδυσώπητους νόμους της ιστορίας. Η δύναμη του πνεύματος του σοβιετικού ανθρώπου και η αφοσίωσή του στον σοσιαλισμό ήταν ασύγκριτα με τη ζοφερή εμφάνιση των ιδανικών με τα οποία δρούσε ο φασισμός.
Το πιο σημαντικό καθήκον κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν να διασφαλιστεί ότι το βαθύ νόημα και τα μοτίβα του έγιναν ιδιοκτησία κάθε ανθρώπου. Και αυτό το έργο, μαζί με άλλες μορφές εκπαιδευτικής, πατριωτικής, ιδεολογικής δουλειάς, το έλυσε η σοβιετική λογοτεχνία. Δημιουργώντας εικόνες εργατών που ξεσηκώθηκαν για να πολεμήσουν μέχρι θανάτου, χρησιμοποίησε αυτά τα παραδείγματα για να δείξει δύναμη και αήττητο. Υπερασπίστηκε σθεναρά τα ιδανικά μας και την κοσμοθεωρία μας. Το θέμα του πατριωτισμού ήταν το κύριο θέμα στη λογοτεχνία των λαών της ΕΣΣΔ σε όλη τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Το κατόρθωμα των συγγραφέων ήταν αδιαχώριστο από το κατόρθωμα ολόκληρου του λαού και ήταν στενά συνυφασμένο με αυτό. Στα σκληρά χρόνια του πολέμου, η εθνικότητα της σοβιετικής λογοτεχνίας ενισχύθηκε αμέτρητα. Αυτή η εθνικότητα εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι οι συγγραφείς, οι ποιητές και οι θεατρικοί συγγραφείς είπαν αυτό που λαχταρούσε να ακούσει ο κόσμος από αυτούς. Μίλησαν την αλήθεια για την τραγωδία που έζησε ο λαός και για τον μεγάλο, μαραζωμένο θυμό του, που δεν μπορούσε παρά να σώσει την Πατρίδα μας και όλη την ανθρωπότητα από την υποδούλωση του φασισμού. Εξέφρασαν με όλη τη δύναμη της καλλιτεχνικής έκφρασης το μη αναστρέψιμο της παγκόσμιας ιστορίας, που αντικατοπτρίζεται στη νίκη του σοσιαλισμού στη χώρα μας και τις βαθιές αλλαγές στις οποίες οδήγησε αυτή η νίκη.
Άνθρωποι σε πόλεμο, άνθρωποι στα μετόπισθεν, άνθρωποι σε πολιορκημένες πόλεις - αυτός είναι ο κύριος χαρακτήρας της μυθοπλασίας των χρόνων του πολέμου. Η σοβιετική λογοτεχνία έδειξε πειστικά τον καθοριστικό ρόλο των μαζών στον αγώνα κατά του φασισμού και στην κατάκτηση της επερχόμενης νίκης.
Το κατόρθωμα της σοβιετικής λογοτεχνίας έλαβε τη νόμιμη αναγνώριση του λαού. Αντικατοπτρίστηκε στο αυξημένο ενδιαφέρον του σοβιετικού λαού για την ποίηση και την πεζογραφία κατά τη διάρκεια του πολέμου. Είναι χαρακτηριστικό ότι στα χρόνια του πολέμου εκδόθηκαν 169,5 εκατομμύρια αντίτυπα έργων μυθοπλασίας.
Η ποίηση αποδείχτηκε μια αποτελεσματική, κινητή, εμπρηστική νόρμα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Στο μέτωπο ακούγονταν ποιήματα και τραγούδια των D. Dzhambul, M. Isakovsky, G. Leonidze, V. Lebedev-Kumach, Y. Kolas, A. Kuleshev, Y. Kupala, S. Neris, M. Rylsky, K. Simonov. και στο πίσω μέρος, οι A. Surkov, A. Tvardovsky, P. Tychina και πολλοί άλλοι. Το φθινόπωρο του 1941, ο Ν. Τιχόνοφ έγραψε ένα ποίημα για το πολιορκημένο Λένινγκραντ στο μέτωπο, «Ο Κίροφ είναι μαζί μας». Το ποίημα «Ρωσία» του Α. Προκόφιεφ, «Γιός» του Π. Αντοκόλσκι, «Κηδεία ενός φίλου» του Π. Τύχινα, «Λάβα της Ταξιαρχίας» του Α. Κούλεσεφ, «Ζόγια» του Μ. Αλίγκερ απεικόνιζε το ηρωικό. χαρακτήρες του σοβιετικού λαού που αποδέχονταν τη θανάσιμη μάχη χωρίς να πτοούνται με τον εχθρό. Η Zoya στο ομώνυμο ποίημα του M. Aliger, πριν από το θάνατό της, με πίστη στο μέλλον, λέει: «Θα πεθάνω, αλλά η αλήθεια θα νικήσει!»
Ο Κ. Σιμόνοφ, όπως και πολλοί άλλοι ποιητές, στενά συνδεδεμένοι με τους στρατιώτες των Σοβιετικών Ενόπλων Δυνάμεων, συνειδητοποίησαν βαθιά την ανάγκη τους για λυρικές γραμμές. Δημιούργησε μια σειρά από ποιήματα υψηλού λυρικού ήχου, στα οποία ένα καθαρά προσωπικό θέμα ανεβαίνει στο υψηλότερο επίπεδο ηρωικής ιθαγένειας. Ένα από τα πιο αγαπημένα ποιήματα στίχων πρώτης γραμμής, πολύ χαρακτηριστικό του, ήταν το ποίημά του «Wait for me». Σε αυτό το ποίημα, ένας μαχητής απευθύνεται στην κοπέλα του με λόγια αγάπης και εμπιστοσύνης στην ακλόνητη πίστη της, στο γεγονός ότι η προσδοκία της θα τον σώσει στη μέση της φωτιάς του πολέμου. Αυτό και πολλά άλλα λυρικά ποιήματα πρώτης γραμμής των K. Simonov, M. Isakovsky, A. Surkov και άλλων ποιητών, γεμάτα βαθιά πατριωτικά αισθήματα, έγιναν δημοφιλή. παραδοσιακά τραγούδιαχρόνια πολέμου. Τα τραγούδια του V. Lebedev-Kumach, και κυρίως ο «Ιερός Πόλεμος» του, που χαρακτήριζαν τέλεια την τρομερή δύναμη του σοβιετικού λαού, που υψώθηκε με όλο το ηρωικό του ανάστημα σε μια ιερή μάχη με τη φασιστική μαύρη δύναμη, με την καταραμένη ορδή , ενέπνευσε τον αγώνα κατά του εχθρού.
Το φθινόπωρο του 1942, ο A. Tvardovsky άρχισε να δημοσιεύει κεφάλαιο προς κεφάλαιο το υπέροχο ποίημά του «Βασίλι Τέρκιν».
Το ποίημα «Βασίλι Τέρκιν» δημιουργεί μια γενικευμένη εικόνα ενός Σοβιετικού στρατιώτη πρώτης γραμμής που βλέπει τα στρατιωτικά του κατορθώματα ως καθημερινή στρατιωτική εργασία. Αλλά αυτό το έργο φωτίζεται από το φως μιας υψηλής πατριωτικής ιδέας - της ιδέας της προστασίας των μεγάλων επιτευγμάτων του σοσιαλισμού από τον εχθρό. Ο Τέρκιν είναι ένας ήρωας που απορρόφησε την ενέργεια του λαϊκού αγώνα ενάντια στο φασισμό. Είναι φορέας των καλύτερων χαρακτηριστικών του ρωσικού λαϊκού χαρακτήρα, της προσωποποίησης της ευφυΐας του λαού και της δύναμης του λαού. Είναι γεμάτος καθαρό μυαλό, ζεστασιά, αγάπη για τη ζωή, παιχνιδιάρικο χιούμορ, ζεστασιά και λεπτή θλίψη. Ο Terkin είναι πατριώτης με την καλύτερη, υψηλότερη έννοια της λέξης. Γι' αυτόν δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η νίκη θα αρπάξει από τον εχθρό.
Το Terkin είναι μια συλλογική εικόνα. Τέτοιες εικόνες στέκονταν δίπλα σε πραγματικούς ήρωες που δοξάστηκε από τη σοβιετική λογοτεχνία. Ένα από τα εξαιρετικά πλεονεκτήματα της σοβιετικής λογοτεχνίας είναι ότι κάλυψε ευρέως τα ηρωικά κατορθώματα σοβιετικών στρατιωτών, έκανε αυτά τα κατορθώματα ευρέως γνωστά και τα μετέτρεψε σε ιδιοκτησία ολόκληρης της χώρας και ολόκληρου του λαού. Χάρη σε αυτό, πολλά τέτοια κατορθώματα επαναλήφθηκαν χιλιάδες φορές. Το έπος του ηρωικού σοβιετικού λαού περιελάμβανε για πάντα τους πιστούς γιους και τις κόρες του: τον παρτιζάνο Zoya Kosmodemyanskaya και τον πιλότο Alexey Maresyev, τον διοικητή του τάγματος Bourdzhan Momysh-Uly και τον πεζικό Alexander Matrosov.
Μαζί με τα κατορθώματα των πραγματικών ηρώων, η σοβιετική λογοτεχνία κάλυψε και τα εξίσου αληθινά κατορθώματα ολόκληρων ηρωικών πόλεων. Ο βάρβαρος αποκλεισμός του Λένινγκραντ κράτησε 900 ημέρες. Και όλες αυτές τις μέρες στις τάξεις των ηρωικών Leningraders ήταν ο Vasily Ardamatsky, ο Nikolai Brown, η Vera Inber, η Vera Ketlinskaya, ο Alexander Kron, ο Pavel Luknitsky, ο Alexander Prokofiev, ο Vsevolod Rozhdestvensky, ο Vladimir Rudny, ο Vissarion Sayanov, ο Mikhail Svetlevho Shinovosh, ο Nikolai. . Αφιέρωσαν τη δημιουργικότητά τους στην πόλη ήρωα.
Η Ο. Μπέργκολτς έγραψε ότι βρήκε την ευτυχία της ως ποιήτρια και πολίτης σε μια ισχυρή σύνδεση με την ηρωική μοίρα της πόλης του Λένιν, της οποίας ένιωθε σαν συνηθισμένος άνθρωπος.
Ο M. Dudin αφιέρωσε τα ποιήματά του στη φρουρά Hanko. Για το έπος του Στάλινγκραντ έγραψαν οι V. Grossman, M. Lukonin, K. Simonov και άλλοι.
Η σοβιετική πεζογραφία των χρόνων του πολέμου άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα λίγο αργότερα από την ποίηση, γύρω στο καλοκαίρι του 1942. Τέτοια εξαιρετικά έργα της λογοτεχνίας μας εμφανίστηκαν όπως: «The Science of Hate» του M. Sholokhov, «Russian People» και «Days and Nights ” του K. Simonov, “The Unconquered “B. Gorbatov, “Volokolamsk Highway” του A. Beck, η ιστορία του V. Grossman “The People are Immortal”, “Rainbow” του V. Vasilevskaya, “Invasion” του L. Leonov, "Front" του A. Korneichuk, η ιστορία του V. Kozhevnikov "Μάρτιος Απρίλιος" κλπ. Σε πολλά από αυτά τα έργα είναι ορατά τα χαρακτηριστικά του λαϊκού ηρωικού έπους. Μια μεγάλη δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή ακούγεται ακόμη και στις περιγραφές του θανάτου ηρώων των οποίων το θάρρος είναι ισχυρότερο από το θάνατο. Στην ιστορία του V. Grossman «The People are Immortal» φαίνεται ότι ο ηρωισμός των μαχητών ανεβάζει ακόμα πιο ψηλά το μεγαλείο του λαού.
Από τις σελίδες του μυθιστορήματος του M. Sholokhov «Αγωνίστηκαν για την Πατρίδα» βγήκαν μαχητές γεμάτοι με τόσο θάρρος που ο θάνατος υποχώρησε μπροστά τους. Αυτοί οι άνθρωποι έχουν βαθιά επίγνωση του αδιαχώριστου της προσωπικής τους μοίρας από τις τύχες της σοσιαλιστικής πατρίδας και με αυτό το πνεύμα, με το προσωπικό τους παράδειγμα, εκπαιδεύουν και αναδεικνύουν στρατιώτες και διοικητές σε ηρωικές πράξεις. Ακόμη και όταν τραυματίζονται σοβαρά, παραμένουν στην υπηρεσία. Ο κομμουνιστής μαχητής Streltsov λέει στον φίλο του Lopakhin: «Ακόμα και ένας κωφός μπορεί να πολεμήσει μαζί με τους συντρόφους του».
Η ιστορία του A. Beck "Volokolamsk Highway" δείχνει τη σύνθετη διαδικασία σχηματισμού σοβιετικών στρατιωτών από ανθρώπους που δεν είχαν όπλα σε καιρό ειρήνης. Αυτοί οι άνθρωποι, εμποτισμένοι με τις ιδέες της υπεράσπισης της πατρίδας και του μίσους του εχθρού, έχοντας μάθει τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία του, για λίγοέγινε μια τρομερή δύναμη ικανή να συντρίψει μηχανή πολέμουΗ Γερμανία του Χίτλερ. Η ιστορία του A. Beck δείχνει τη φιλία των λαών της ΕΣΣΔ, την ενότητά τους, αποκαλύπτει τα χαρακτηριστικά της δουλειάς των διοικητών και των πολιτικών εργαζομένων σε έναν σκληρό πόλεμο, τον ρόλο τους στην εκπαίδευση και την εκπαίδευση των σοβιετικών στρατιωτών.
Πολλά έργα της σοβιετικής λογοτεχνίας κατά τα χρόνια του πολέμου δείχνουν τα δεινά των ανθρώπων που έπεσαν στη φασιστική δουλεία. Η ιστορία "Ουράνιο τόξο" του V. Vasilevskaya είναι αφιερωμένη σε αυτό το θέμα. Ο συγγραφέας έδειξε την αφοσίωση του πληθυσμού της κατεχόμενης περιοχής στη σοβιετική εξουσία, την άφθαρτη δύναμη του ηθικού τους χαρακτήρα. Αυτή η ιστορία, όπως και πολλά άλλα έργα σοβιετικών συγγραφέων, αποκαλύπτει την αμέτρητη υπεροχή της ηθικής και του πνεύματος του σοβιετικού λαού έναντι των φασιστών βαρβάρων.
Το μυθιστόρημα του A. Fadeev "The Young Guard" ολοκληρώθηκε στο τέλος του πολέμου. Αυτό το μυθιστόρημα βασίζεται σε αληθινή ιστορίαηρωικός αγώνας και τραγικός θάνατος της υπόγειας οργάνωσης Komsomol στην κατεχόμενη από τους Γερμανούς μεταλλευτική πόλη Krasnodon. Και σε αυτό το μυθιστόρημα, με μεγάλη δύναμη καλλιτεχνικής έκφρασης, αποκαλύπτονται οι απαρχές του ηρωισμού σοβιετικών ανθρώπων διαφόρων γενεών.
Στο τέλος του πολέμου, ένα νέο θέμα εμφανίστηκε στη λογοτεχνία: το όνειρο ενός στρατιώτη του οποίου τα στρατιωτικά μονοπάτια τον πήγαν πολύ πέρα από τα σύνορά του για την αγαπημένη του πατρίδα. Αυτό το θέμα ακούστηκε στο τραγούδι του M. Blanter βασισμένο στα ποιήματα του M. Isakovsky «Under the Balkan Stars».
Η σοβιετική λογοτεχνία παρέλασε στα πεδία των μαχών από κοινού με όλους τους Σοβιετικούς στρατιώτες. Έκανε τα κατορθώματα μεμονωμένων στρατιωτών και διοικητών γνωστά σε ολόκληρο τον λαό, έπαιξε το ρόλο της στο να γίνουν αυτά τα κατορθώματα μαζικό φαινόμενο. Σοβιετικοί συγγραφείς έδειξαν ότι ο ηρωισμός στο μέτωπο είναι μια φυσική εκδήλωση του χαρακτήρα ενός ατόμου που υπερασπίζεται την πατρίδα του. Ο σοβιετικός λαός έκανε ακριβώς αυτό γιατί δεν μπορούσε να κάνει διαφορετικά.
Όχι μόνο οι συγγραφείς ήταν ορατά και αόρατα στους σχηματισμούς μάχης των στρατευμάτων. Εργάτες της σοβιετικής τέχνης ήταν επίσης παρόντες εδώ. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, 42 χιλιάδες ηθοποιοί επισκέφτηκαν το μέτωπο, περίπου 4 χιλιάδες πληρώματα συναυλιών, που πραγματοποίησαν 1.350 χιλιάδες συναυλίες. Αυτό θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει παραστάσεις από ερασιτεχνικές παραστάσεις του στρατού και του ναυτικού, οι οποίες δεν ηχογραφήθηκαν. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι συνθέτες δημιούργησαν μια σειρά από πατριωτικά έργα διαφόρων ειδών. Τα τραγούδια έπαιξαν μεγάλο ρόλο, τα οποία αντιμετώπισαν εκατομμύρια Σοβιετικοί στρατιώτες ως αντανάκλαση των δικών τους συναισθημάτων. Ανάμεσα στα κοντινά έργα, μια εξαιρετική θέση ανήκει στην Έβδομη Συμφωνία του D. Shostakovich, γραμμένη στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Ο συνθέτης αφιέρωσε το έργο του στην πόλη ήρωα και στην επερχόμενη νίκη επί του εχθρού. Σε μια συμφωνία με μέσα μουσική τέχνηδείχνει την εισβολή των φασιστικών ορδών, τη σκληρότητα και την σκληρότητά τους, τον αγώνα με τον εχθρό για ζωή και θάνατο και την τελική νίκη επί του φασισμού, τον μεγάλο θρίαμβο της φιλελεύθερης ανθρωπότητας. Έχοντας δημιουργήσει μια τέτοια συμφωνία στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, ο ίδιος ο συγγραφέας της πέτυχε ένα εξαιρετικό ηρωικό κατόρθωμα. Η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λένινγκραντ. Από εδώ ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο με εξαιρετική ταχύτητα και ερμηνεύτηκε από τις καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες.
2. Κατόρθωμα κινηματογραφιστών
Με την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι εικονολήπτες των εφημερίδων, η πρωτοπορία του κινηματογράφου μας, πήγαν στο μέτωπο. Κάλυψαν ολόκληρη τη μακρά διαδρομή των σοβιετικών στρατευμάτων από τα δυτικά σύνορα της ΕΣΣΔ μέχρι τις όχθες του Βόλγα και από τον Βόλγα μέχρι το Βερολίνο και τον Έλβα. Πολλοί από αυτούς πέθαναν, αλλά το καθήκον του κινηματογράφου προς την Πατρίδα εκπληρώθηκε με τιμή. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι οπερατέρ τράβηξαν πάνω από 3,5 εκατομμύρια μέτρα φιλμ. Κατέγραψαν γεγονότα που έγιναν μέρος της ιστορίας και δημιούργησαν τις μεγαλύτερες παραστατικές και ιστορικές αξίες. Σεναριογράφοι και σκηνοθέτες στρέφονται ξανά και ξανά σε αυτό το θησαυροφυλάκιο. Επιπλέον, στα χρόνια του πολέμου, δημιουργήθηκαν και κυκλοφόρησαν περισσότερα από 500 τεύχη διαφόρων κινηματογραφικών περιοδικών, 67 ταινίες μικρού μήκους και 34 μεγάλου μήκους πολεμικές ταινίες.
Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, δημιουργήθηκε μια σειρά από ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους από υλικά κάμεραμαν πρώτης γραμμής, που απαθανάτιζαν τα σημαντικότερα γεγονότα των χρόνων της καταιγίδας. Στις 18 Φεβρουαρίου 1942, ακολουθώντας φρέσκα κομμάτια, άρχισε να προβάλλεται η ταινία «Η ήττα των γερμανικών στρατευμάτων κοντά στη Μόσχα» (σε σκηνοθεσία Λ. Βαρλάμοφ και Ι. Κόπαλιν). Σύντομα κυκλοφόρησε μια άλλη ταινία ντοκιμαντέρ - το "Leningrad in Struggle" (σκηνοθεσία R. Karmen, N. Komarevtsev, V. Solovtsev και E. Uchitel). Στις 13 Ιουνίου 1942, 240 εικονολήπτες σε 40 σημεία στο πίσω μέρος της χώρας και σε όλο το τεράστιο μέτωπο από τη Λευκή στη Μαύρη Θάλασσα γύρισαν την ταινία «Ημέρα του Πολέμου». Τον Μάρτιο του 1943, εμφανίστηκε ένα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ «Στάλινγκραντ», που κινηματογραφήθηκε από κάμεραμαν πρώτης γραμμής απευθείας στις μάχες που έγιναν στην πόλη των ήρωων. Αυτή η ταινία, που προβλήθηκε ευρέως εκτός ΕΣΣΔ, συγκλόνισε με το ντοκιμαντέρ της, που έδειξε το θάρρος και τα κατορθώματα των ηρωικών υπερασπιστών της πόλης στο Βόλγα. Μια από τις αμερικανικές εφημερίδες έγραψε: αυτή η ταινία «αντιπροσωπεύει την απόλυτη κορυφή αυτού του είδους. Καμία εικόνα δεν θα μπορούσε να μεταφέρει τόσο δυνατά και τόσο ζωντανά την καταστροφικότητα του πολέμου. Αυτή η ταινία είναι απαράμιλλη στην απεικόνιση της Ρωσίας που αγωνίζεται». Ένας αριθμός ταινιών αφιερώθηκε σε επόμενες επιθετικές επιχειρήσεις των Σοβιετικών Ενόπλων Δυνάμεων.
Η σειρά ντοκιμαντέρ τεράστιας εντυπωσιακής δύναμης τελειώνει με δύο, τα ονόματα των οποίων μιλούν από μόνα τους - το «Berlin» (σκηνοθεσία των Y. Raizman και E. Svilova) και το «The Defeat of Japan» (σκηνοθεσία A. Zarkhi και I. Heifetz). Σχετικά με αυτή τη σειρά ταινιών, ο I. Bolshakov, ο οποίος ήταν επικεφαλής της Επιτροπής Κινηματογραφίας κατά τη διάρκεια του πολέμου, γράφει: «Πολλοί διακρίθηκαν για την καινοτομία των σκηνοθετικών τεχνικών, τη φωτεινότητα και την εξαιρετική εκφραστικότητα των πλάνων τους, την υψηλή επαγγελματική κάμερα, την καλή αφήγηση και την εξαιρετική μουσικό σχέδιο.
Με άλλα λόγια, όλα τα στοιχεία μιας ταινίας ντοκιμαντέρ - μοντάζ, φωτογραφία, αφήγηση, μουσική - έχουν λάβει νέα εξέλιξη και έχουν φτάσει σε υψηλό επίπεδο. Και ο κινηματογράφος ντοκιμαντέρ δικαίως βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τον κινηματογράφο μεγάλου μήκους ως προς την ιδεολογική, πολιτική και εκπαιδευτική του σημασία. Οι Σοβιετικοί ντοκιμαντέρ έκαναν πολλά για να ανεβάσουν τη σημασία του κινηματογράφου ντοκιμαντέρ στο επίπεδο του κινηματογράφου μεγάλου μήκους».
Πολλά ντοκιμαντέρ γυρίστηκαν σε παρτιζάνικα αποσπάσματα, καθώς και στις τάξεις του ξένου αντιστασιακού κινήματος, αφιερωμένα στην απελευθέρωση των χωρών που κατέλαβαν από τους Γερμανούς εισβολείς. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η ταινία «Liberated France» του S. Yutkevich.
Ήταν δύσκολο αμέσως μετά το ξέσπασμα του πολέμου να δημιουργηθούν ταινίες μεγάλου μήκους αφιερωμένες στα θέματά του. Η ζωή δημιούργησε μια λειτουργική μορφή - τα μυθιστορήματα ταινιών μικρού μήκους. Αυτά τα διηγήματα, συμπεριλαμβανομένων των κωμωδιών, συνδυάστηκαν σε «συλλογές ταινιών δράσης». Τέτοιες συλλογές ταινιών υπήρχαν το 1941-1942. 12 δημιουργήθηκαν η επιτυχία τους καθορίστηκε από το γεγονός ότι οι ιστορίες βασίστηκαν σε αξιόπιστα γεγονότα.
Το κυρίαρχο θέμα των ταινιών εν καιρώ πολέμου, όπως και όλης της σοβιετικής τέχνης και λογοτεχνίας, είναι ο ηρωισμός του σοβιετικού λαού. Αυτό το θέμα καλύπτεται από διαφορετικές οπτικές γωνίες στις ταινίες «Zoya» του L. Arnshtam, «Once Upon a Time Was a Girl» του V. Eisymont, «Man 217» του M. Romm, «Invasion» του A. Room, «Ήταν στο Ντονμπάς» του Λ. Λούκοφ, «Wait for me» των A. Stolper και B. Ivanov, «Ο ουρανός της Μόσχας» του Y. Raizman, «Ivan Nikulin ο Ρώσος ναύτης» του I. Savchenko, «Στο έξι η ώρα το βράδυ μετά τον πόλεμο» του Ι. Πυρίεφ.
Κυκλοφόρησε επίσης μια σειρά από ταινίες για τον ηρωισμό των εργαζομένων στο σπίτι. Σε αυτό είναι επίσης αφιερωμένα μια σειρά από έργα λογοτεχνίας και καλών τεχνών.
Σοβιετικοί συγγραφείς, συνθέτες, καλλιτέχνες, όπως όλοι οι άλλοι Σοβιετικός λαός, ήταν σε ενιαίο σχηματισμό μάχης κατά τη διάρκεια του πολέμου. Σύμφωνα με τον Δανό συγγραφέα Μάρτιν Άντερσεν Νέξο, αντιπροσώπευαν «δυνάμεις δράσης, μαχητικές δυνάμεις... Η σοβιετική τέχνη και η λογοτεχνία έκαναν πολλά για να φέρουν πιο κοντά τη νίκη της δημοκρατίας σε όλο τον κόσμο». Τα έργα τους ενστάλαξαν στον σοβιετικό λαό τον ανιδιοτελή ηρωισμό, την ηθική αγνότητα και την απεριόριστη αφοσίωση στην Πατρίδα.
Τοποθετημένες στην υπηρεσία της μεγάλης υπόθεσης της νίκης του εχθρού, η σοβιετική λογοτεχνία και η τέχνη εκπλήρωσαν επάξια το αστικό πατριωτικό τους καθήκον και έγιναν ένα ισχυρό πνευματικό όπλο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Όταν προφέρω μόνο τις λέξεις «Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος», φαντάζομαι αμέσως μάχες και μάχες για την πατρίδα μου, έχουν περάσει πολλά χρόνια, αλλά αυτός ο πόνος είναι ακόμα στις ψυχές και τις καρδιές των ανθρώπων που έχασαν συγγενείς εκείνες τις μέρες. Αλλά αυτό το θέμα δεν αφορά μόνο όσους πέρασαν από τον πόλεμο, αλλά και εκείνους που γεννήθηκαν πολύ αργότερα. Επομένως, μελετάμε ιστορία, παρακολουθούμε ταινίες και διαβάζουμε βιβλία για να γνωρίζουμε αυτό το θέμα. Εκτός από εκείνες τις τρομερές στιγμές που χρειάστηκε να περάσουν οι παππούδες μας, υπάρχει και μια άλλη πλευρά, αυτή είναι η πολυαναμενόμενη νίκη. Η Ημέρα της Νίκης θεωρείται μια θρυλική μέρα, είναι περηφάνια για όλες εκείνες τις ενέργειες και εκείνους τους ανθρώπους που κατέβαλαν κάθε προσπάθεια για να προστατεύσουν τη γη τους.
Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου μπορεί αναμφίβολα να ονομαστεί το κύριο σε όλο τον 20ό αιώνα. Πολλοί συγγραφείς αναφέρθηκαν σε αυτό το γεγονός στις ιστορίες και τα ποιήματά τους. Φυσικά, οι κύριοι συγγραφείς ήταν εκείνοι που οι ίδιοι βίωσαν εκείνη την τρομερή περίοδο και έγιναν μάρτυρες όλων αυτών που συνέβησαν. Ως εκ τούτου, σε ορισμένα έργα μπορείτε να βρείτε εντελώς αληθινές περιγραφές και γεγονότα, αφού ορισμένοι από τους ίδιους τους συγγραφείς συμμετείχαν στον πόλεμο. Όλα αυτά είχαν ως στόχο να περιγράψει την προηγούμενη ζωή του αναγνώστη, να πει γιατί ξεκίνησαν όλα και πώς να βεβαιωθείτε ότι τέτοια τρομερά γεγονότα δεν θα ξανασυμβούν.
Οι κύριοι Ρώσοι συγγραφείς που πέρασαν από την περίοδο 1941-1945 μπορούν να ονομαστούν Σολόχοφ, Φαντίεφ, Τολστόι, Σιμόνοφ, Μπίκοφ, Τβαρντόφσκι και κάποιοι άλλοι συγγραφείς. Από την παραπάνω λίστα θα ήθελα να επισημάνω ιδιαίτερα τον Vasily Bykov στα έργα του δεν υπήρχαν ειδικές περιγραφές αιματηρών μαχών. Το καθήκον του ήταν περισσότερο να μελετήσει την ανθρώπινη συμπεριφορά σε μια εξαιρετική κατάσταση. Ως εκ τούτου, ο χαρακτήρας του ήρωα, το θάρρος, η δύναμη, η επιμονή θα ξεχωρίσουν ιδιαίτερα στα έργα του, αλλά μαζί με τα θετικά χαρακτηριστικά, μπορεί κανείς να δει και προδοσία και κακία.
Αλλά ο Bykov δεν χώρισε τους ήρωες σε καλούς και κακούς, έδωσε αυτή την ευκαιρία στον αναγνώστη, για να αποφασίσει ο ίδιος ποιον να καταδικάσει και ποιον να θεωρήσει ήρωα. Το κύριο παράδειγμα μιας τέτοιας ιστορίας μπορεί να ονομαστεί το έργο του Bykov "Sotnikov".
Εκτός από τις ιστορίες για τον πόλεμο, η ποίηση έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στη ρωσική λογοτεχνία. Δεν μιλούν μόνο για την περίοδο των μαχών, αλλά και για τις ίδιες τις στιγμές της νίκης. Ως παράδειγμα, μπορούμε να επισημάνουμε το έργο του συγγραφέα Konstantin Simonov "Wait for me" πρόσθεσε δύναμη και ηθικό στους στρατιώτες.
Ο Αντρέι Πλατόνοφ έγραψε την ιστορία "Επιστροφή". Όσο για μένα, είναι εμποτισμένο με συγκινητικότητα και γεγονότα, παρά το γεγονός ότι οι ενέργειες που περιγράφει ο συγγραφέας λαμβάνουν χώρα μετά το τέλος των εχθροπραξιών. Μιλάει για την επιστροφή του λοχαγού Ιβάνοφ στο σπίτι στην οικογένειά του. Όμως με τα χρόνια, η σχέση τους αλλάζει και εμφανίζεται κάποια παρεξήγηση από την πλευρά των συγγενών τους. Ο καπετάνιος δεν ξέρει πώς ζούσε η οικογένειά του όσο έλειπε, πώς δούλευε η γυναίκα του όλη μέρα, πόσο δύσκολα ήταν για τα παιδιά. Βλέποντας ότι ο Semyon Evseevich έρχεται στα παιδιά του, ο Ivanov αρχίζει ακόμη και να υποπτεύεται τη γυναίκα του για εξαπάτηση, αλλά στην πραγματικότητα ο Semyon ήθελε απλώς να φέρει τουλάχιστον λίγη χαρά στη ζωή των παιδιών.
Οι συνεχείς καβγάδες και η απροθυμία να ακούσει κανέναν άλλον εκτός από τον ίδιο οδηγεί τον Ιβάνοφ στο σημείο να φεύγει από το σπίτι και να θέλει να φύγει, αλλά τελευταία στιγμή, βλέποντας πώς τρέχουν τα παιδιά από πίσω του, αποφασίζει ακόμα να μείνει. Ο συγγραφέας δεν έδειξε τα γεγονότα του συνεχιζόμενου πολέμου, αλλά τι συνέβη μετά, πώς άλλαξαν οι χαρακτήρες και τα πεπρωμένα των ανθρώπων.
Παρά το πέρασμα πολλών ετών από αυτά τα γεγονότα, τα έργα δεν χάνουν την επικαιρότητά τους. Άλλωστε είναι αυτοί που μιλούν για τη ζωή του λαού μας, για γεγονότα και τη νίκη επί του φασισμού. Όσο δύσκολο και τρομακτικό κι αν ήταν, ο σοβιετικός λαός δεν εγκατέλειψε ποτέ την ελπίδα της νίκης. Ο πόλεμος έγινε ένα μεγάλο γεγονός που έδειξε τη δύναμη του πνεύματος, τον ηρωισμό ολόκληρου του λαού και η νίκη έδωσε μέλλον και πίστη στην ειρήνη σε πολλές γενιές.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στα έργα των συγγραφέων του 20ού αιώνα
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος ήταν μια τραγωδία για πολλές οικογένειες. Πατέρες, αδέρφια, σύζυγοι πήγαν στο μέτωπο, κάποιοι δεν γύρισαν. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που το θέμα του πολέμου εμφανίζεται πολύ συχνά στα έργα των συγγραφέων του 20ού αιώνα. Πολλοί από αυτούς πολέμησαν τον εαυτό τους και τα έργα τους είναι ιδιαίτερα συγκινητικά και ευαίσθητα. Κάθε συγγραφέας του 20ου αιώνα διαποτίστηκε από αυτή την τρομερή ατμόσφαιρα, γι' αυτό και τα έργα τους είναι πολύ αξιόλογα και ενδιαφέροντα.
Έργα άρχισαν να γράφονται κατά τη διάρκεια του ίδιου του πολέμου. Για παράδειγμα, ο Tvardovsky έγραψε το ποίημα Vasily Terkin από το 1941-1945. Αυτό το ποίημα έχει τριάντα κεφάλαια, καθένα από αυτά περιγράφει ένα επεισόδιο αυτής της τραγωδίας, δηλαδή τη ζωή ενός συνηθισμένου στρατιώτη της πρώτης γραμμής. Σε αυτό το ποίημα, ο Βασίλι Τέρκιν είναι η ενσάρκωση ενός θαρραλέου και πραγματικού ανθρώπου εκείνη τη στιγμή, ήταν ακριβώς τέτοιοι άνθρωποι που πρέπει να ληφθούν ως παράδειγμα.
Η ιστορία του Νεκράσοφ «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ» γράφτηκε επίσης στην αρχή του πολέμου. Είναι πολύ συγκινητικό, αλλά ταυτόχρονα και σκληρό: τα γεγονότα που περιγράφονται στην ιστορία απλά σου σκίζουν την καρδιά.
"Όχι στις λίστες" ήταν το θρυλικό έργο του Bykov, το οποίο είναι αφιερωμένο στους υπερασπιστές του φρουρίου της Μπρεστ. Άλλωστε είναι Φρούριο της Βρέστηςήταν ο πρώτος που δέχτηκε πλήγμα από τους φασίστες εισβολείς. Το πιο σημαντικό είναι ότι αυτή η δουλειά βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και εντυπώσεις.
Αυτή η τάση μεγαλώνει και μεγαλώνει κάθε χρόνο. Ο Πατριωτικός Πόλεμος άφησε τεράστιο αποτύπωμα στη μοίρα των ανθρώπων. Περιέγραψαν πολλές από τις εμπειρίες τους σε ποιήματα, ιστορίες, μυθιστορήματα, τραγούδια και στίχους. Αυτό το θέμα πάντα ανατριχιάζει, γιατί κάθε οικογένεια έχει αντιμετωπίσει αυτή την τραγωδία και έχει βιώσει την κόλαση στη γη.
Η ιστορία του Sholokhov "The Fate of a Man" είναι ένα τραγικό έργο που σίγουρα σε βάζει σε σκέψεις. Αυτή η ιστορία είναι για έναν απλό άνθρωπο, έναν οδηγό. Βίωσε την πλήρη καταπίεση των Γερμανών, έχοντας βρεθεί σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Είδε τα πιο τρομερά πράγματα που συνέβησαν εκείνα τα χρόνια: πόνο, μαρτύριο, χαμένα μάτια γεμάτα δάκρυα, θάνατο αθώων ανθρώπων. Είδα πώς οι Ναζί κακοποίησαν γυναίκες και παιδιά, σκότωναν ανθρώπους χωρίς καν να ανοιγοκλείνουν τα μάτια τους. Η πιο σημαντική διαφορά αυτού του χαρακτήρα είναι ότι ήθελε να ζήσει και να επιβιώσει επειδή η οικογένειά του τον περίμενε στο σπίτι.
Παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει πολλά χρόνια από αυτά τα τραγικά γεγονότα, τα έργα για τον πόλεμο εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Εξάλλου, αντανακλούν την ουσία του λαού, τη θέλησή του για νίκη και τον πατριωτισμό. Ο πόλεμος είναι ένα γεγονός που πρέπει να συγκεντρώσεις τη θέληση και τη δύναμή σου σε μια γροθιά και να πας μέχρι το τέλος, στη νίκη.
Αρκετά ενδιαφέροντα δοκίμια
- Δοκίμιο της Olga Ivanovna Dymova στην ιστορία του Jumper του Τσέχοφ (Χαρακτηριστικά και εικόνα)
Το «The Jumper» του Τσέχοφ μιλά για την επιπολαιότητα των ανθρώπων που μερικές φορές θεωρούν τη ζωή τους παιχνίδι. Ό,τι κι αν συμβεί, όλα θα περάσουν από μόνα τους και δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να διορθώσετε την κατάσταση.
- Δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα του Ρέπιν Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου (περιγραφή)
ΣΕ σύγχρονος κόσμοςΕίναι πολύ δύσκολο να βρεις ένα άτομο που δεν θα ήταν εξοικειωμένο με το έργο του Alexander Sergeevich Pushkin. Όπως γνωρίζετε, έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση στο λύκειο, το οποίο βρισκόταν στο Tsarskoe Selo.
- Ο μηδενισμός του Μπαζάροφ στο μυθιστόρημα Πατέρες και γιοι του Τουργκένιεφ, δοκίμιο με αποσπάσματα
Στο μυθιστόρημα του I.S. Οι «Πατέρες και γιοι» του Τουργκένιεφ ένα από τα προβλήματα είναι η αντιπαράθεση ανάμεσα στην αρχοντική και τη δημοκρατική Ρωσία. Ο Evgeny Bazarov, ο κύριος χαρακτήρας του έργου, αυτοαποκαλείται «μηδενιστής».
- Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του νεκροθάφτη από τον Andrian Prokhorov στην ιστορία του Pushkin The Undertaker
Ο Andrian Prokhorov είναι ο μόνος κύριος χαρακτήρας του έργου που περιλαμβάνεται στον κύκλο "Belkin's Tale".
- Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Marsilius στο δοκίμιο Song of Roland
Ο Μαρσίλιος είναι ο βασιλιάς της ισπανικής πόλης Σαραγόσα. Αυτός ο χαρακτήρας διακρίνεται από τα πιο δυσάρεστα χαρακτηριστικά ενός ατόμου - πονηριά, κακία, δειλία, εμπορικότητα και σκληρότητα. Αυτό επιβεβαιώνεται σε πολλά επεισόδια του έργου, για παράδειγμα, για χάρη του