Ένα αρκετά δημοφιλές συγκρότημα με επικεφαλής την Eva Polna κέρδισε αμέσως την αγάπη του κοινού με τις καλές του ρυθμίσεις και γρήγορα καθήλωσε πολλές αξέχαστες επιτυχίες, τις οποίες τα κορίτσια τραγούδησαν δακρυσμένα σχεδόν σε όλες τις ντίσκο της τεράστιας Πατρίδας. Τραγούδια όπως το "Loveless", "Run from Me" και, φυσικά, το "Love Me French" έγιναν βασικά κομμάτια στη λίστα αναπαραγωγής οποιουδήποτε bachelorette party των δεκαετιών του '90 και του 2000 που σέβεται τον εαυτό του.
2. Disco Crash
Ακόμα και ο πιο ατρόμητος ράπερ και ο πιο φοβισμένος metalhead, όχι, όχι, θα θυμάται τις εμπρηστικές μελωδίες αυτού του γκρουπ, καλά, το "Drink beer - eat meat" ακουγόταν από κάθε σίδερο στην εποχή του. Το Disco Accident, έχοντας περάσει τον θάνατο ενός από τους συμμετέχοντες, δημιούργησε πραγματικά πολλά πολύ καλά διαφορετικά τραγούδια για την αγάπη και τη φιλία και το aram-zam-zam και εκεί. Η δημιουργικότητά τους κορυφώνεται» Νέος χρόνοςορμάει προς το μέρος μας, όλα θα γίνουν σύντομα” - γνωστό από τις πρώτες συγχορδίες και αναγνωρίσιμο απολύτως από όλους.
3. Ivanushki International
Το επικό boy band της χώρας μας, όπου τα μέλη του συγκροτήματος έχουν σχεδόν γίνει παππούδες, συνεχίζει να τραγουδά τραγούδια για τη δυστυχισμένη κοριτσίστικη αγάπη. Στην ταραχώδη δεκαετία του '90 υπήρχαν τα "Poplar Down" και "Bullfinches", "Clouds", "Dolls" - σε αυτές τις επιτυχίες κέρδισε την πανρωσική δημοτικότητα ενός κοκκινομάλλης και δύο μη κοκκινομάλλης. .
4. Λύκειο
Ένα γλυκό γκρουπ κοριτσιών που άλλαξε σαν γάντια τους τραγουδιστές. Λοιπόν, ποιος δεν το έχει κάνει αυτό - μπορείτε να θυμηθείτε, για παράδειγμα, μια τέτοια τρελή ομάδα όπως το "Strelki", όπου υπήρχαν περίπου 20 διαφορετικά κορίτσια στα φωνητικά και χορεύτριες, που αντικαθιστούσαν το ένα το άλλο τακτικά μία φορά το μήνα. Το «Λύκειο», με φόντο τη μόνιμη Αναστασία Μακάρεβιτς, ήταν απλώς ένα υπόδειγμα σταθερότητας και το «Φθινόπωρο-φθινόπωρο, το καλοκαίρι δροσίστηκε και έπεσε τα φύλλα του» και «Κι εγώ είμαι ένα κορίτσι του χειμώνα», σταθερά και για πολύ καιρό ριζωμένο στον εγκέφαλο όλων των συμπατριωτών μας.
5. Mirage
Οι μαστόδοντες αυτής της λίστας, που ξεκίνησαν πίσω στην ΕΣΣΔ. Ενας μεγάλος αριθμός απόενδεκάδες και κορίτσια που έγιναν ανεξάρτητα αστέρια όπως η Vetlitskaya, η Ovsienko ή η Saltykova, που ταξίδεψαν σε όλη τη χώρα τη δεκαετία του '90 και γέμισαν ολόκληρα γήπεδα. Αυτοί ήταν που έφεραν μαζικά στη χώρα ηλεκτρονική μουσική, και ακόμα θυμάμαι πολύ καλά πώς οι γονείς μου ξεκίνησαν το "Music Connected Us"
6. Ψηλά τα χέρια
Ένα άλλο επικό και δημοφιλές mega-project που πήρε το όνομά του από τον Sergei Zhukov. Αν η προοδευτική νεολαία άκουγε ήδη δυτική μουσική, τότε η ρωσική νεολαία στο εξωτερικό λικνιζόταν στους ξέφρενους ρυθμούς του Ruki Vverh. "Ay-yay-yay girl", "I'm ήδη 18" και άλλα ακόμα βροντοφωνάζουν σε κάθε είδους ντίσκο της δεκαετίας του '90 και γεμίζουν τακτικά τις αίθουσες.
7.Τατουάζ
Η «ευρωπαϊκή ανακάλυψη», η λεσβιακή μας εικόνα και η απίστευτη ορμή, φυσικά, έκαναν τη δουλειά τους και τα «τατουάζ» έγιναν δημοφιλή όχι μόνο στη Ρωσία. Στην αρχή όλα πήγαν καλά, πραγματικά δυνατά άλμπουμ και επιτυχίες - "They Will Not Catch Up with Us", και σε συναυλίες έδιναν τον καλύτερό τους εαυτό κάθε φορά. Στη συνέχεια άρχισαν οι εκ νέου διασκευές δυτικών επιτυχιών και τραγουδιών στα αγγλικά και το ρωσικό κοινό άρχισε σιγά-σιγά να φεύγει και μαζί με αυτό η δημοτικότητα άρχισε να μειώνεται.
8. Τεχνολογία
Ο όμιλος Τεχνολογίας κάποτε διεκδίκησε τις δάφνες του πιο προηγμένου συγκροτήματος ηλεκτρονικών ντίσκο στη νεαρή δημοκρατική Ρωσία. Αντιγράφοντας το τότε εξαιρετικά δημοφιλές "Depeche Mode", το συγκρότημα με το χτύπημα "Πατήστε το κουμπί - θα έχετε το αποτέλεσμα", κατάφερε να σπάσει στη φήμη και τη δημοτικότητα και συγκέντρωσε ένα ρεκόρ 70 χιλιάδων στην αρένα της Luzhniki, που εκείνη την εποχή νοικιαζόταν σε οποιονδήποτε και οτιδήποτε άνθρωπο, τότε ήταν τότε.
9.Να-να
Ίσως το πρώτο υγιέστατο συγκρότημα έφερε στη χώρα μας τέσσερις χαμογελαστούς τύπους που τραγούδησαν γλυκά, χωρίς νόημα τραγούδια για το «Το καπέλο έπεσε και έπεσε στο πάτωμα» και κέρδισε τεράστια δημοτικότητα μεταξύ νέων και όχι τόσο νέων κοριτσιών. Λένε ότι το συγκρότημα είναι ακόμα ζωντανό, και αυτό είναι σχεδόν 20 χρόνια, και εξακολουθεί να κάνει περιοδεία κάπου στο εξωτερικό.
10. Απατεώνες
Τους απερίσκεπτους και χούλιγκαν ρεσιταλιστές από τον Amoralov και την παρέα, φυσικά, θυμούνται όλα τα «καθαρά αγόρια» εκείνης της εποχής. Οι πρώτες λαμπερές ρόμπες, χαλαρά παντελόνια και ποτήρια ασύλληπτων σχημάτων, καθώς και απλά κείμενα για το πώς να κολλήσετε ένα κορίτσι, μην ανησυχείτε και ξεχάστε τις σπουδές και τους προγόνους, φυσικά, βρήκαν το δρόμο τους στο μυαλό των νέων μετά από κατευθείαν -ως-α-ραβδί δόγματα Σοβιετική Ένωση. Τέτοια ήταν η εποχή - κάθε καινοτομία έγινε δεκτή με μεγάλη έκρηξη, και το καθένα, ακόμη και το πιο αδύναμο και σκοτεινό από τα άλμπουμ τους, είχε μια ορισμένη επιτυχία.
Κάθε εποχή έχει τα δικά της είδωλα. Στη συναρπαστική δεκαετία του '90, απλώς λατρεύαμε την ποπ μουσική: ερωτευτήκαμε το "γλυκό αγόρι" Andrei Gubin, χορέψαμε με τα τραγούδια της Irina Saltykova, διαμαρτυρηθήκαμε για τις επιτυχίες της Λωρίδας της Γάζας. Αλλά στη συνέχεια αυτά τα αστέρια αντικαταστάθηκαν από νέους ερμηνευτές. Πού εξαφανίστηκαν οι celebrities των 90s, διαβάστε σε αυτή την κριτική.
Αντρέι Γκούμπιν
Ο Andrey Gubin είναι ένα «γλυκό αγόρι» από τη δεκαετία του '90, το αγαπημένο των κοριτσιών. Οποιοδήποτε από τα τραγούδια του έγινε αμέσως επιτυχία.
Ωστόσο, το 2004 η ασθένεια νευρικό σύστημαανάγκασε τον τραγουδιστή να εγκαταλείψει την καριέρα του. Το τελευταίο του τραγούδι ηχογραφήθηκε το 2009. Τώρα ο 41χρονος Αντρέι δεν προσελκύει πλήθη χιλιάδων, δεν δίνει συνεντεύξεις, αλλά συνεχίζει να γράφει τραγούδια.
Irina Saltykova
Τα όχι και τόσο εξαιρετικά φωνητικά της Irina Saltykova αντισταθμίστηκαν περισσότερο από την εντυπωσιακή εμφάνισή της. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η Ιρίνα ηχογράφησε πολλά ακόμη άλμπουμ, αλλά δεν ήταν πλέον τόσο δημοφιλή όσο τα πρώτα της έργα. Το 2010, ο τραγουδιστής άνοιξε ένα ατελιέ με το προσβλητικό όνομα "House of Beauty and Style of Irina Saltykova". Τώρα είναι 49 ετών. Η τραγουδίστρια είναι σε εξαιρετική φόρμα και περιοδικά εμφανίζεται σε εταιρικές εκδηλώσεις.
Μαρίνα Χλεμπνίκοβα
Μαρίνα Χλεμπνίκοβαείχε την ίδια μοίρα με τους άλλους τραγουδιστές σε αυτή την κριτική. Στη δεκαετία του 2000, αντικαταστάθηκε από νέους, νεότερους καλλιτέχνες. Αφού η καριέρα της τραγουδίστριας άρχισε να παρακμάζει, η Khlebnikova προσπάθησε να βρει τον εαυτό της στον χώρο της υποκριτικής. Πρωταγωνίστησε σε 8 ταινίες. Μετά ακολούθησαν αρκετές τηλεοπτικά έργα, στο οποίο η Μαρίνα έπαιξε ως παρουσιάστρια. Τώρα η Μαρίνα παίζει σε εταιρικές εκδηλώσεις ή συναυλίες στο στυλ "Stars of the 90s".
Λίκα Σταρ
Μοίρα Faces Starαποδείχθηκε λίγο διαφορετικά από τον συντριπτικό αριθμό των σταρ της δεκαετίας του '90. Μετά την ταχεία καριέρα της, το κορίτσι κατάφερε να παντρευτεί με επιτυχία τον Ιταλό επιχειρηματία Angelo Ceci στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Τώρα στο πρώην τραγουδιστήςτρία παιδιά (τα δύο από Ιταλό). Ζει στο νησί της Σαρδηνίας και δεν μετανιώνει που έφυγε από τη Ρωσία.
Shao?Bao!
Για την ομάδα" Shao?Bao!"Το τραγούδι στα ουκρανικά "Kupyla Mama Konyka" έγινε εισιτήριο για το ρωσικό σόου. Τότε αυτό το χτύπημα ακούστηκε από κάθε περίπτερο. Αλλά όταν οι επαρχιακοί καλλιτέχνες έφτασαν στην πρωτεύουσα, κατάφεραν να τσακωθούν με όλους τους παραγωγούς και δεν προχώρησαν ποτέ περισσότερο. Σήμερα, θραύσματα της παλιάς τους δόξας στοιχειώνουν τους ερμηνευτές και περιοδεύουν σε μικρές επαρχιακές πόλεις και προσπαθούν να γράψουν νέα τραγούδια.
λωρίδα της Γάζας
Στην περίπτωση της ομάδας " λωρίδα της Γάζας«Η δημοτικότητά της έληξε λόγω του θανάτου του τραγουδιστή Γιούρι Χόγιατο 2000. Τα επόμενα χρόνια, μεμονωμένα μέλη της ομάδας και οι συγγενείς του Hoy προσπάθησαν να ερμηνεύσουν επιτυχίες της δεκαετίας του '90. Αλλά κανένα από αυτά τα έργα δεν έγινε πραγματικά επιτυχημένο.
Πολλοί ηλικιωμένοι σταρ της δεκαετίας του '90 απλά δεν μπορούν να συμβιβαστούν με το γεγονός ότι η εποχή τους έχει περάσει και προσπαθούν να παρατείνουν τη νιότη τους κάνοντας πλαστική χειρουργική. Κάποια από αυτά τα καταφέρνουν, ενώ άλλα γίνονται σαν κέρινο κούκλες, το ίδιο και
Οι σύγχρονοι θεατές έχουν συνηθίσει να βλέπουν τραγουδιστές στη σκηνή με κοστούμια που μπορούν να ανταγωνιστούν το «κοστούμι της Εύας» στην ανοιχτότητά τους. Αυτό δεν εκπλήσσει πλέον κανέναν, πολύ λιγότερο σοκάρει κανέναν. Αλλά στη δεκαετία του '90 του εικοστού αιώνα, όταν το CPSU είχε μόλις χάσει τον ηγετικό του ρόλο, το να αναβοσβήνει κάποιο συνήθως κρυφό μέρος του σώματος στη σκηνή σήμαινε αμέσως να γίνει το επίκεντρο της προσοχής του κοινού, να υποβιβαστεί το ίδιο το τραγούδι και η φωνητική ικανότητα στο παρασκήνιο. . Αυτή η τεχνική έφερε δημοτικότητα γρήγορα, αλλά, κατά κανόνα, αναξιόπιστη, και σήμερα σχεδόν κανείς δεν θυμάται πολλούς τραγουδιστές για τους οποίους το κύριο πράγμα δεν ήταν τόσο στα τραγούδια τους όσο στα αποκαλυπτικά ρούχα (τα οποία, ωστόσο, σήμερα θα φαινόταν πολύ, πολύ σεμνός προς πολλούς) .
(Σύνολο 9 φωτογραφίες)
Χορηγός ανάρτησης: Περιηγήσεις της τελευταίας στιγμής στην Πράγα. Θα απαντήσουμε σε τυχόν ερωτήσεις: Τι να κάνουμε; Θελγήτρα. Κλίμα. Τα πιο άνετα καφέ και εστιατόρια και πολλά άλλα
1. Natalya Vetlitskaya.
Τα πιο δημοφιλή τραγούδια: "Look into your eyes", "Playboy", "Slave of Love", "Soul", "Eyes the color of whisky"
2. Η Vetlitskaya ήταν από τις πρώτες εγχώρια αστέρια, που τόλμησε να αφήσει τον Ρώσο τηλεθεατή να θαυμάσει τα ελάχιστα καλυμμένα από στρινγκ γλουτούς τους. Αυτή η καλλιτεχνική λύση, μαζί με μυώδεις χορευτές που μασούν μπανάνες, θα μπορούσε να δει κανείς στο βίντεο του Playboy. Το 1993, το κοινό απλά σοκαρίστηκε και το ίδιο το βίντεο έφτασε αμέσως στην κορυφή της δημοτικότητας.
3. Lada Dance
Τα πιο δημοφιλή τραγούδια: "Girl of the Night", "You need to live in high spirits", "Reggae in the night", "I will not be with you"
4. Σαν να προσπαθούσε να δικαιολογήσει το ψευδώνυμό της, η Lada χόρεψε πολύ επιμελώς και πολύ. Μεταξύ των αριθμών υπογραφής ήταν βαθιές καταλήψεις, γράψιμο σύνθετες φιγούρεςη οσφυϊκή χώρα και τα πόδια ανοιχτά. Σήμερα, η Anya Pletneva και η Zhanna Friske μπορούν να ονομαστούν συνεχιστές του στυλ Lada Dance.
Τα βίντεο Lada Dance, τα οποία εκτός από ξεκάθαρο χορό παρουσίαζαν επίσης απαραίτητα χαρακτηριστικά της «όμορφης ζωής», όπως γιοτ, κάμπριο και ακόμη και ένας πραγματικός μαύρος, ήταν πολύ δημοφιλή.
5. Λίκα Σταρ
Τα πιο δημοφιλή τραγούδια: "BBC Taxi" "Lonely Moon"
Στην αρχή της μουσικής της καριέρας, η Λίκα δοκίμασε πολλά είδη: rave, electro και ακόμη και ραπ. Η Λίκα ήταν η πρώτη Ρώσος τραγουδιστής, το οποίο χρησιμοποίησε άμεσα τη βοήθεια του περιοδικού για την προώθηση - απλώς διένειμε τον δίσκο με το single “Lonely Moon” μαζί με το περιοδικό “Om”. Παρεμπιπτόντως, πρωταγωνίστησε και στο βίντεο. Αρχισυντάκτηςπεριοδικό. Σε γενικές γραμμές, αυτό το βίντεο παρουσίασε μια πολύ αστρική ομάδα. Ο σκηνοθέτης ήταν ο Ilya Smolin, οι κύριοι ληστές υποδυόταν ο Fyodor Bondarchuk και ο Sergei "Spider" Troitsky και έναν από τους ρόλους έπαιξε ένας πολύ νεαρός Gosha Gutsenko. Το κλιπ βασίστηκε στο γεγονός ότι δύο ληστές οδηγούσαν κάπου μια δεμένη ξανθιά. Μεταξύ του κοινού, που ανατράφηκε με εκλεπτυσμένα πατριωτικά σοβιετικά τραγούδια, τέτοιες εξελίξεις προκάλεσαν το πιο ζωηρό ενδιαφέρον.
6. Irina Saltykova
Τα πιο δημοφιλή τραγούδια: "Gray Eyes", "Blue Eyes", "Bai Bai", "Clear Falcon"
7. Η Irina Saltykova ήταν ιδιαίτερα θαρραλέα, για την οποία μάλιστα κέρδισε και το παρατσούκλι της Ρωσίδας Pamela Anderson. Η επιτυχία της στον τομέα αυτό ήταν διεθνούς κλίμακας: Έτσι, το 1997, φωτογραφίες του τραγουδιστή κόσμησαν το εξώφυλλο του περιοδικού Playboy και άρεσε τόσο πολύ στους αναγνώστες που η κυκλοφορία του ανατυπώθηκε πολλές φορές.
Το πιο διάσημο βίντεο της Irina Saltykova ήταν το βίντεο "Blue Eyes", στο οποίο δούλεψε μαζί με τον σκηνοθέτη Sergei Kalvarsky. Σε αυτό το κλιπ, το αφελές κοινό εξεπλάγη δείχνοντας ένα άνευ προηγουμένου τότε θαύμα - γκέι και λεσβίες που ρουφούσαν επιμελώς μια άλλη υπερπόντια περιέργεια - ένα τεράστιο Chupa Chups. Τα οπίσθια της τραγουδίστριας έλαμπαν κάθε τόσο στο κάδρο και υπήρχε ακόμη και μια σκηνή όπου η Ιρίνα, ήδη με τα ρούχα της μητέρας της, πιτσίλιζε σε μια μπανιέρα με γάλα.
8. Λάρισα Τσερνίκοβα
Τα πιο δημοφιλή τραγούδια: "Lone Wolf" "Don't you laugh" "Airplane in Love" "Mystery"
9. Η Larisa Chernikova μπορεί να καυχηθεί για μια διεξοδική μουσική παιδεία– είναι απόφοιτος της περίφημης Γκνεσίνκα. Για κάποιο διάστημα η Λάρισα ήταν σολίστ στη χορωδία της Nadezhda Babkina, αλλά μετά το γάμο της επέλεξε να πάει στην «ποπ» πλευρά. Επιπλέον, κάποια από τη μονοτονία των μελωδιών και τη σύγχυση των στίχων ήταν καρυκευμένα με περισσότερα από ελαφριά κοστούμια, και το κοινό δέχτηκε τα βίντεο και τους αριθμούς των συναυλιών πολύ εγκάρδια.
Στα μέσα της δεκαετίας του '90 και στις αρχές των 00s, υπήρχαν πολλοί αστέρες της ποπ στη χώρα μας. Απλώς κοιτάξτε τη δημιουργικότητα του Andrei Gubin, της Alena Apina ή της ομάδας Ladybug. Πολλές από τις επιτυχίες τους θα τις θυμόμαστε για το υπόλοιπο της ζωής μας. Εξακολουθούν να έχουν θαυμαστές, παρά το γεγονός ότι οι ερμηνευτές των διάσημων επιτυχιών έχουν εξαφανιστεί από καιρό.
Σήμερα αποφασίσαμε να ανακαλέσουμε τους TOP 20 celebrities από τα 90s που έφυγαν από τη σκηνή για διάφορους λόγους.
1. Ναταλία Βετλίτσκαγια
Ο πρώην σολίστ του δημοφιλούς συγκροτήματος "Mirage" για πολλά χρόνια κατάφερε να καταλάβει τη θέση μιας σέξι τραγουδίστριας ξανθιάς στην εγχώρια επιχείρηση σόου. Η Νατάσα κυκλοφόρησε μερικά άλμπουμ που κυριολεκτικά σκουπίστηκαν από τα ράφια από τους θαυμαστές και στη συνέχεια εξαφανίστηκαν ξαφνικά από το κοινό. Έφυγε σιωπηλά από τον κόσμο του θεάματος, χωρίς να δώσει αποχαιρετιστήρια συναυλία και χωρίς να εξηγηθεί στο κοινό. Το 2004, η Vetlitskaya είχε μια κόρη και το 2008 αποφάσισε να φύγει από τη Ρωσία και πήγε στην Ισπανία.
2. Αντρέι Γκούμπιν
woman.ru
Μετά την πρωτοφανή άνοδό του στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, ο Αντρέι ξαφνικά εξαφανίστηκε από τα μάτια. Η κορύφωση της δημοτικότητάς του ήρθε το 2000, όταν ο Αντρέι περιόδευσε όχι μόνο τις πόλεις της Ρωσίας, αλλά και τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Ισραήλ, τη Γερμανία, το Αζερμπαϊτζάν, τη Λετονία, το Καζακστάν και το Ουζμπεκιστάν. Μετά από αυτό, ο Gubin δεν έδωσε νέες συναυλίες, αν και κυκλοφόρησε άλλη νέο άλμπουμκαι μια συλλογή από τα καλύτερα τραγούδια του. Στη συνέχεια διαδόθηκαν φήμες για την ασθένεια του νευρικού συστήματος του Αντρέι. Τώρα ο τραγουδιστής είναι ήδη πάνω από 40, αλλά ακόμα δεν εγκαταλείπει τη σκέψη ότι κάποια μέρα θα επιστρέψει στη σκηνή.
3. Αλεξάντερ Αϊβάζοφ
mytop10.ru
Ο Alexander Aivazov είναι γνωστός στο ευρύ κοινό ως Sasha Aivazov ως ποπ τραγουδιστής της δεκαετίας του '90, ο οποίος στη συνέχεια τραγούδησε την επιτυχία για τα "Lilies" και "Butterfly Moon". Το 1999, τα τραγούδια του σταμάτησαν να εμφανίζονται στα charts. Όπως αποδείχθηκε, ο Aivazov άρχισε να ενδιαφέρεται για το αλκοόλ, μετά το οποίο υποβλήθηκε σε μακροχρόνια θεραπεία σε μια κλινική. Σταμάτησε να πίνει, αλλά, δυστυχώς, δεν επέστρεψε στη σκηνή.
4. Irina Saltykova
hsmedia.ru
Μετά την κυκλοφορία του βίντεο "Gray Eyes", ολόκληρη η χώρα γνώριζε την Ιρίνα. Αμέσως ονομάστηκε σύμβολο του σεξ και νέα ανερχόμενο αστέρι. Με κάθε νέο τραγούδι, η τραγουδίστρια ενίσχυε μόνο τη δημοτικότητά της. Τώρα η Ιρίνα διευθύνει με επιτυχία μια επιχείρηση, έχει ένα σπίτι ομορφιάς και στυλ "Irina Saltykova", τη δική της μπουτίκ και σαλόνι ομορφιάς. Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή της τραγουδίστριας: έχει έναν αγαπημένο άντρα, αλλά ο τραγουδιστής κρατά μυστικό ποιος είναι. Τα τραγούδια παρέμειναν στη ζωή της ως ευχάριστο χόμπι.
5. Σεργκέι Τσουμάκοφ
mytop10.ru
Τα τραγούδια του Σεργκέι έγιναν δημοφιλή στις αρχές της δεκαετίας του '90. Μαγνήτισαν το κοινό με την ιδιαίτερη ενέργειά τους. Σίγουρα όλοι τραγούδησαν στο καραόκε το «Μην προσβάλεις το νεαρό κορίτσι, γαμπρό». Υπήρχαν φήμες ότι ο Alla Pugacheva βοήθησε τον Chumakov να ανέβει στη σκηνή και να την αφήσει. Λένε ότι το τραγούδι "Μη με πληγώνεις, γαμπρό", που έκανε τον Chumakov διάσημο, προοριζόταν αρχικά για τον τότε αγαπημένο της Diva, Sergei Chelobanov. Σήμερα ο Σεργκέι είναι ευτυχισμένος παντρεμένος. Έχει γίνει αισθητά καλύτερος και είναι πρόθυμος να αγωνιστεί ξανά. Άρχισε να ηχογραφεί τραγούδια και μάλιστα ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ στο άμεσο μέλλον.
6. Demo (Alexandra Zvereva)
hsmedia.ru
Οποιος σχολική ντίσκοΤα τέλη της δεκαετίας του '90 δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς τις επιτυχίες της ομάδας Demo. Το 2002, η Zvereva και ο παραγωγός της Vadim Polyakov τερμάτισαν το συμβόλαιό τους με την εταιρεία ARS. Αποδείχθηκε ότι η ομάδα Demo υπάρχει ακόμα, απλώς με διαφορετική σύνθεση. Λοιπόν, η Sasha Zvereva ηχογραφεί κατά καιρούς σόλο τραγούδια και επίσης ράβει ρούχα για τη μάρκα που κατέχει.
7. Τατιάνα Οβσιένκο
hsmedia.ru
Προηγουμένως, κανείς δεν είχε περάσει χωρίς τις παραστάσεις της Tanya Ovsienko. μεγάλη συναυλία, ούτε μια πανηγυρική τελετή. Και σήμερα την ξέχασαν τελείως. Όπως αποδείχθηκε, η Τατιάνα υιοθέτησε ένα παιδί και αφιέρωσε τη ζωή της στην ανατροφή του.
8. Ομάδα "Πασκαλίτσα"
mytop10.ru
Το έργο, που δημιουργήθηκε από τον τραγουδιστή, συνθέτη και ενορχηστρωτή Vladimir Volenko, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στα μέσα της δεκαετίας του '90. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε το άλμπουμ “Granite Pebble”. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΤο συγκρότημα δεν είναι στην τηλεόραση, αλλά ο BK συνεχίζει να εμφανίζει και να ηχογραφεί άλμπουμ.
9. Γιούρι Σατούνοφ
mytop10.ru
« Τρυφερός Μάιος» − λατρεία μουσικό συγκρότηματέλη δεκαετίας '80 – αρχές δεκαετίας '90. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Shatunov βρέθηκε σε δύσκολη θέση κατάσταση ζωήςκαι έφυγε για μόνιμη διαμονή στη Γερμανία. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Shatunov επέστρεψε στη Ρωσία για να συνεχίσει σόλο καριέρα, και κυκλοφορεί πολλά άλμπουμ το ένα μετά το άλλο: “Remember May”, “Leaves are Falling”, “If you want, don’t be frikë”, “Record my voice”, “I πιστεύω”. Ο Γιούρι συνεχίζει να ζει και στις δύο πλευρές, αλλά αυτό δεν τον εμποδίζει, όπως παραδέχεται, να μεγαλώσει παιδιά και να περάσει πολύ χρόνο με τη γυναίκα του, που ζει στη Γερμανία.
10. Σβετλάνα Ρέριχ
vk.me
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, όταν κυκλοφόρησαν οι κύριες επιτυχίες της, "Palms" και "Give Me Music", η 25χρονη Svetlana έγινε εξαιρετικά δημοφιλής. Όταν ξέσπασε μια σύγκρουση με τον παραγωγό, ήρθαν δύσκολες στιγμές για τον τραγουδιστή. Δεν υπήρχε βοήθεια από κανέναν, συμπεριλαμβανομένου του συζύγου της, τον οποίο παντρεύτηκε η Σβετλάνα σε ηλικία 18 ετών. Κουρασμένη να κουβαλάει όλο το φορτίο πάνω της, η Σβετλάνα χώρισε τον σύζυγό της και, με θλίψη, τελικά χώρισε με τον παραγωγό. Προσπάθησα να δουλέψω μόνος μου, αλλά έμεινα στη ζωή μόνο για μερικά χρόνια. Τώρα η Σβετλάνα είναι ιδιοκτήτρια πρακτορείου επικοινωνιών δημοσίων σχέσεων και ανύπαντρη μητέρα.
11. Κάι Μέτοφ
woman.ru
Η επιτυχία ήρθε στον Kai Metov το 1992, μετά την κυκλοφορία του κωμικού τραγουδιού του "Mom! Θέλω να είμαι πρωτοπόρος». Και μετά ήταν η τρελή δημοφιλής επιτυχία «Θέση Νο. 2». Σήμερα δεν μπορείτε να τον δείτε στις οθόνες ή να τον ακούσετε στο ραδιόφωνο, αλλά η περίοδος της εξασθένισης της δημοτικότητας πέρασε ανώδυνα για τον Metov.
12. Σούρα
hsmedia.ru
Μια φορά κι έναν καιρό, ο Shura, γνωστός και ως Alexander Medvedev, κατέπληξε το κοινό με τη δική του εικόνα και ήταν μια από τις πιο συζητημένες προσωπικότητες στην εγχώρια σκηνή. Έχοντας προσβληθεί από καρκίνο, ο Shura άφησε την εγχώρια σόου, αλλά μετά από λίγο ανέκαμψε και επέστρεψε στη σκηνή με μια νέα εικόνα.
13. Αλένα Απίνα
hsmedia.ru
Η Apina ξεκίνησε την καριέρα της στην ομάδα "Combination" και έγινε δημοφιλής χάρη σε αυτήν. Τα χρόνια πέρασαν, η δημοτικότητα ξεθώριασε και έπρεπε να δώσω προσοχή στα καθημερινά θέματα - οικογένεια και παιδιά. Η Alena Apina είναι η ευτυχισμένη σύζυγος του παραγωγού Boris Iratov και μια φροντισμένη μητέρα της κόρης της Ksyusha. Οι οπαδοί δεν έχουν χρόνο δημοφιλής τραγουδιστήςΑνησυχούσαν για το πού είχε πάει ο αγαπημένος τους, που δεν δίνει πλέον συναυλίες και δεν εμφανίζεται στις οθόνες. Η Alena έχει πει πολλές φορές ότι πήρε την απόφαση να τερματίσει την καριέρα της στο τραγούδι χωρίς δυσκολία, νιώθοντας ότι την χρειαζόταν η οικογένειά της.
14. Μαρία Βόλκοβα - Μπάρμπι
hsmedia.ru
Στις αρχές της δεκαετίας του ενενήντα, η Μαρίνα Βόλκοβα, που έμοιαζε με κούκλα που είχε γίνει μόδα, πήρε καλλιτεχνικό ψευδώνυμοΜπάρμπι. Τραγούδησε πολλά τραγούδια, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχίας: «Βάφεις τις βλεφαρίδες σου λαμπερά μπλε. Περιμένεις την όμορφη αγάπη, αλλά δεν είναι ακόμα εκεί». Όπως αποδείχθηκε, εκτός από 24ωρη δουλειά και μοναξιά, δεν υπήρχε τίποτα στη ζωή της. Σε αυτή τη βάση, η κοπέλα μάλωσε με τους παραγωγούς και έλυσε το συμβόλαιό της. Στη συνέχεια προσπάθησε να χτίσει μόνη της μια σόλο καριέρα, κάτι που δεν κατάφερε.
15. Lada Dance
cosmopolitan.ru
Ξεκίνησε στην ομάδα "Γυναικείο Συμβούλιο" με τη Σβετλάνα Λαζάρεβα και την Αλένα Βιτέμπσκαγια στο απόγειο της περεστρόικα. Στη συνέχεια έγινε σολίστ στην ομάδα "Τεχνολογία", αλλά είχε μια διαμάχη με τον παραγωγό. Αργότερα, η Lada ήταν ο βοηθός τραγουδιστής του Kirkorov και τραγούδησε ως το εναρκτήριο άλμπουμ για το συγκρότημα Kar-Man, αλλά αυτό δεν φαινόταν αρκετό για εκείνη. Έφυγε για την Ευρώπη, αλλά η Lada δεν περίμενε πραγματικά επιτυχία.
16. Decl (Κίριλ Τολμάτσκι)
mtdata.ru
Το 2000, όταν ήταν 17 ετών, κυκλοφόρησε το άλμπουμ Who Are You; Ο δίσκος ήταν πολύ δημοφιλής. Ακολούθησε άλλος ένας δίσκος. Και τότε ο Κύριλλος εξαφανίστηκε. Λένε. ότι μάλωσε με τον πατέρα του. Τώρα ο Decl ηχογραφεί νέα άλμπουμ και δίνει συναυλίες, αλλά φυσικά δεν γίνεται λόγος για την πρώην δημοτικότητά του.
17. Τατιάνα Μπουλάνοβα
hsmedia.ru
Ίσως το πιο τυχερό από όλα τα αστέρια των 90s. Παρά τα πάντα, η Τατιάνα κατάφερε να μείνει στον Όλυμπο. Μέχρι σήμερα κυκλοφορεί άλμπουμ με αξιοζήλευτη κανονικότητα, δίνει συναυλίες και συμμετέχει σε τηλεοπτικά έργα με την υψηλότερη βαθμολογία. Αλλά, φυσικά, αυτό δεν μπορεί να συγκριθεί με τη δημοτικότητά της πριν από είκοσι χρόνια. Ολόκληρη η χώρα βρυχήθηκε στις τηλεοπτικές οθόνες όταν η Μπουλάνοβα με λεπτή φωνή άρχισε να τραγουδά το «Sleep, small son...» με δάκρυα παγωμένα στα μάτια της.
18. Evgeniy Osin
hsmedia.ru
Το 1992 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "70th Latitude". Το άλμπουμ είχε τεράστια επιτυχία, περισσότερα από τα μισά τραγούδια του έγιναν επιτυχίες. Στη συνέχεια υπήρχαν τα άλμπουμ "Working on Mistakes" και "Birds", αλλά δεν ήταν τόσο επιτυχημένα. Τώρα ο Osin διδάσκει μουσική στο σχολείο και γράφει τραγούδια.
19. Μαρίνα Χλεμπνίκοβα
hsmedia.ru
Χάρη σε αυτήν, όλοι άρχισαν να πίνουν ένα «φλιτζάνι καφέ» και ερωτεύτηκαν τις «λοξές βροχές». Η Μαρίνα άρχισε να προσκαλείται σε όλες τις εθνικές συναυλίες, περιόδευσε ενεργά και έγραψε τη μία νέα επιτυχία μετά την άλλη. Και ξαφνικά, στην κορυφή της δημοτικότητας του Khlebnikov, εξαφανίζεται. Προβλήματα στην προσωπική μου ζωή με επηρέασαν και παρουσιάστηκαν και προβλήματα υγείας. Άγνωστο τι κάνει τώρα η Μαρίνα. Η ίδια είπε στον εαυτό της ότι δεν είχε άλλα ταλέντα εκτός από την ικανότητα να τραγουδά.
20. Βλαντιμίρ Μάρκιν
hsmedia.ru
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, τα τραγούδια του "Lilac Fog" και "I'm Ready to Kiss the Sand" ακούγονταν από κάθε παράθυρο. Είναι αλήθεια ότι ο Markin στη συνέχεια εξαφανίστηκε από τις τηλεοπτικές οθόνες. Τα τελευταία 20 χρόνια, ο Markin συνδυάζει τουλάχιστον δύο επαγγέλματα - καλλιτέχνη και διευθυντή του Ινστιτούτου Ηλεκτρομηχανικής της Μόσχας Palace of Culture, και παράγει επίσης τσάι.
Στα μέσα της δεκαετίας του '90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, υπήρχαν πολλά ποπ είδωλα στη χώρα μας. Απλώς κοιτάξτε τη δημιουργικότητα του Andrei Gubin ή της ομάδας Ladybug. Πολλές από τις επιτυχίες τους θα τις θυμόμαστε για το υπόλοιπο της ζωής μας. Εξακολουθούν να έχουν θαυμαστές, παρά το γεγονός ότι οι ερμηνευτές των διάσημων επιτυχιών έχουν εξαφανιστεί από καιρό. Η Woman’s Day ανακάλυψε τι συνέβη στα είκοσι περισσότεραδημοφιλείς καλλιτέχνες
εκείνη τη φορά.
Αλήτης αγόρι
Ήταν ο αγαπημένος των μαθητριών και οι κασέτες με τις επιτυχίες του πωλούνταν σαν ζεστά κέικ. Η αγγελική του εμφάνιση και η φωνή του ράγισαν τις καρδιές περισσότερων από ενός κοριτσιών και τραγούδια όπως το "Tramp Boy" ή το "Winter Cold" ακούστηκαν σε όλη τη χώρα.
Όλα άλλαξαν το 2007, όταν ο Gubin εξαφανίστηκε ξαφνικά από τις τηλεοπτικές οθόνες. Είπαν ότι η τραγουδίστρια είχε προβλήματα με το αλκοόλ λόγω ανεκπλήρωτου έρωτα για ένα κορίτσι. Και κάποιος μάλιστα ισχυρίστηκε ότι έφυγε από τη Ρωσία. Για να ξεκαθαρίσουμε την κατάσταση, πρέπει να πάμε πολύ πίσω στο παρελθόν.
Πρώτο άλμπουμ Τουμουσική καριέρα ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, όχι χωρίς την υποστήριξη του πατέρα του, Viktor Viktorovich Gubin, πρώηνεπιστημονικός συνεργάτης
και σκιτσογράφος, και τότε αντιπρόεδρος του Ρωσικού Χρηματιστηρίου Εμπορευμάτων και Πρώτων Υλών, ιδιοκτήτης πολλών στούντιο ηχογράφησης. Το πρώτο επαγγελματικό άλμπουμ του Andrey κυκλοφόρησε μόλις το 1995, μετά τη γνωριμία του Gubinδιάσημος μουσικός
Λεονίντ Αγκούτιν. Αυτό το άλμπουμ έφερε το όνομα του ντεμπούτου τραγουδιού του τραγουδιστή, "Tramp Boy", και πολύ γρήγορα κατέκτησε την κορυφή όλων των βαθμολογιών δημοτικότητας.
Ωστόσο, μετά την πρωτοφανή άνοδό του στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, ο Αντρέι ξαφνικά εξαφανίστηκε από τα μάτια. Η κορύφωση της δημοτικότητάς του ήρθε το 2000, όταν ο Αντρέι περιόδευσε όχι μόνο τις πόλεις της Ρωσίας, αλλά και τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Ισραήλ, τη Γερμανία, το Αζερμπαϊτζάν, τη Λετονία, το Καζακστάν και το Ουζμπεκιστάν. Μετά από αυτό, ο Gubin δεν έδωσε νέες συναυλίες, αν και κυκλοφόρησε ένα άλλο νέο άλμπουμ και μια συλλογή από τα καλύτερα τραγούδια του.
Ο θάνατος του πατέρα
Υφεση δημιουργική δραστηριότηταΟ Αντρέι συνδέεται αναμφίβολα με την επιδείνωση της υγείας του πατέρα του, ο οποίος όχι μόνο βοήθησε τον γιο του να μπει στον κόσμο της σόου μπίζνες, αλλά και τον υποστήριζε συνεχώς, κατευθύνοντας σε μεγάλο βαθμό την καριέρα του τραγουδιστή. Εξάλλου, ο Αντρέι, σύμφωνα με τους συναδέλφους του, είχε έναν πολύ ευγενικό χαρακτήρα και χρειαζόταν πατρικό έλεγχο.
Ο θάνατος του Viktor Viktorovich το 2007 οδήγησε στην εικονική παύση της δημιουργικής δραστηριότητας του γιου του. Για κάποιο διάστημα, οι θαυμαστές, από αδράνεια, ενδιαφέρθηκαν για τα σκαμπανεβάσματα του ήρωά τους και μετά άρχισαν σιγά σιγά να τον ξεχνούν.
Ασθένεια
Στη συνέχεια διαδόθηκαν φήμες ότι ο Αντρέι είχε διαγνωστεί με ασθένεια του νευρικού συστήματος, η οποία προκαλούσε συνεχή έντονο πόνο στην περιοχή του προσώπου. Οι γιατροί βοήθησαν να ξεπεραστεί η ψυχική κρίση. Λέει ότι νοσηλεύτηκε δύο φορές στην κλινική νεύρωσης.
Τώρα
Σήμερα ο Αντρέι είναι ήδη πάνω από 40. Το πρώην είδωλο κάνει μια απομονωμένη ζωή στη Μόσχα, έχει αποκτήσει αξιοσημείωτο βάρος, αλλά εξακολουθεί να ονειρεύεται να επιστρέψει στη σκηνή.
«Τώρα φαίνομαι άσχημα, γι' αυτό δεν παίζω. Αν μπω σε φόρμα, σίγουρα θα εμφανιστώ, αλλά δεν είμαι ακόμα έτοιμη», λέει η τραγουδίστρια. «Γράφω μουσική όλη την ώρα, συνθέτω ποίηση, αλλά για τον εαυτό μου εκπαιδεύω την ψυχή μου».
Αλεξάντερ Αϊβάζοφ
Δημοτικότητα
Ο Alexander Aivazov είναι γνωστός στο ευρύ κοινό ως Sasha Aivazov ως ποπ τραγουδιστής της δεκαετίας του '90, ο οποίος στη συνέχεια τραγούδησε την επιτυχία για τα "Lilies" και "Butterfly Moon". Ένας δημοφιλής αλλά κριτικά υποτιμημένος τραγουδιστής, ο Sasha Aivazov έγινε διάσημος το 1989. Ταυτόχρονα, ακούστηκε η πρώτη του επιτυχία, "Lily". Η εικόνα ενός ρομαντικού εφήβου που τραγουδά ειλικρινή και απλά τραγούδια για την αγάπη επιβεβαιώθηκε από τα δύο πρώτα άλμπουμ: "Don't be sad" και "Where are you?"
Η σούπερ επιτυχία «Σε παρακαλώ, μην κλαις» γίνεται, λες, ένας αποχαιρετισμός στην εφηβική περίοδο του τραγουδιστή. Το τραγούδι φέρνει την ωριμασμένη πανρωσική δημοτικότητα του Aivazov, η οποία σύντομα επιβεβαιώνεται από το τρίτο άλμπουμ. Κυκλοφόρησε στα τέλη του 1996 και σε αυτό ο Σάσα εμφανίζεται και ως συνθέτης. Τα “Butterfly Moon”, “Time River”, “It’s Just a Game” είναι οι αδιαμφισβήτητες επιτυχίες της τελευταίας κυκλοφορίας.
Σε γενικές γραμμές, ο δίσκος αποδεικνύεται πολύ επιτυχημένος λόγω της επιτυχίας των μελωδιών, της ελαφρότητας και του ενθουσιασμού της παράστασης και της πολύχρωμης σύνθεσης φλαμένκο, ροκαμπίλι και ποπ μουσικής. Και ο ίδιος ο ώριμος και ώριμος Αλέξανδρος εμφανίζεται με το πρόσχημα ενός είδους φαλλοκρατικού που είναι ελκυστικό για τους θαυμαστές, που δεν θυμίζει καθόλου τη λυρικά συγκινητική Σάσα του παρελθόντος.
Το 1998, οι μοντέρνοι «ρεμίξερ», ιδιαίτερα ο Roman Ryabtsev, ο DJ Valdai, έφτιαξαν χορευτικές εκδοχές του «Butterfly Moon». Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έχει μια αισθητή δημιουργική κρίση - έχοντας βρει τη δική του δικο μου στυλστο "Butterfly Moon", ο Aivazov ξεκίνησε και πάλι πειράματα. Και στο τέλος μετατράπηκε σε συνηθισμένο τραγουδιστής ποπ, μόνο που, σε αντίθεση με πολλούς συναδέλφους, δεν προβάλλεται πλέον στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο.
Η νέα του επιτυχία "I'll Unravel You", που εμφανίστηκε το φθινόπωρο του 1998, επίσης δεν εντυπωσίασε. Και το 1999, ο Alexander Aivazov, δυστυχώς για τους θαυμαστές, που δεν ανέπτυξε την επιτυχία του "Butterfly Moon", άφησε τα charts.
Αλκοολισμός
Ο καλλιτέχνης δεν έκρυψε ποτέ ότι σπάνια έχει φιλικές σχέσεις με το αλκοόλ. Ο Aivazov αγαπούσε να κάθεται με φίλους πάνω από ένα λευκό μπουκάλι και σχεδόν ποτέ δεν αρνήθηκε ένα-δυο ποτήρια σε κοινωνικές εκδηλώσεις. Σταδιακά η συνήθεια εξελίχθηκε σε σοβαρό εθισμό. Ο τραγουδιστής, ο οποίος ήταν σε κατάθλιψη, ξέχασε εντελώς την πρώην δημοτικότητά του και παραλίγο να χάσει την οικογένειά του.
Πριν από ένα χρόνο, η σύζυγος του Sasha, Irina, έφυγε μαζί με τον τρίχρονο γιο τους Nikita. Είχε βαρεθεί να ανέχεται το μεθύσι του άντρα της. Για να ανακτήσει την εμπιστοσύνη της συζύγου του, ο 41χρονος τραγουδιστής πήγε σε κλινική θεραπείας ναρκωτικών για θεραπεία.
«Μέθυσα τόσο πολύ που έκανα IV κάθε μέρα», είπε τότε ο Alexander. - Εγω φταιω για ολα! Αλλά αν ο Ira στείλει δικηγόρο, δεν θα υπογράψω κανένα έγγραφο. Δεν θέλω να τη χωρίσω, θα παλέψω για την αγάπη. Συνειδητοποίησα τα πάντα και θέλω να τα φτιάξω όλα. Αν με συγχωρήσει, δεν θα αγγίξω ποτέ ξανά το αλκοόλ στη ζωή μου».
Αποκατάσταση στην κλινική θεραπείας ναρκωτικών Marshak
Στο νοσοκομείο, ο Aivazov πάλεψε με θάρρος τον εθισμό του. Όλα για χάρη του να έχει κοντά του την αγαπημένη του γυναίκα και τον γιο. Η σκέψη ότι τελικά θα έχανε την οικογένειά του ήταν αδιανόητη για αυτόν.
Κάθε πρωί στο νοσοκομείο ξεκινούσε κάνοντας τζόκινγκ. καθαρός αέραςγύρω από το πάρκο του νοσοκομείου και από μαθήματα γιόγκα στον θάλαμο. Στη συνέχεια υποβλήθηκε σε πολλές διαδικασίες αποκατάστασης και συνομιλίες με ψυχολόγο. Στο τέλος όλα λειτούργησαν! Ο Σάσα σταμάτησε να πίνει και κατάφερε να σώσει την οικογένειά του. Τώρα ζει ευτυχισμένος και ασχολείται με τη δημιουργικότητα. Είναι αλήθεια ότι η δημοτικότητά του τον άφησε για πάντα.
Επίδειξη ομάδας
Κορυφή δημοτικότητας
Οποιαδήποτε σχολική ντίσκο στα τέλη της δεκαετίας του '90 δεν ήταν πλήρης χωρίς τις επιτυχίες της ομάδας Demo. Η Alexandra Zvereva, η τραγουδίστρια του συγκροτήματος, δεν είχε ποτέ εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες. Αλλά αυτό δεν απαιτήθηκε από αυτήν.
Χωρισμός με τον παραγωγό
Το 2002, η Zvereva και ο παραγωγός της Vadim Polyakov τερμάτισαν το συμβόλαιό τους με την εταιρεία ARS. Τα επίδειξη κλιπ άρχισαν να εξαφανίζονται από τα ερτζιανά των μουσικών καναλιών. Και τότε η τραγουδίστρια ανακοίνωσε ότι περιμένει παιδί και από τότε δεν έχουμε ακούσει τίποτα για το Demo.
Επίδειξη τώρα
Αποδείχθηκε ότι η ομάδα Demo υπάρχει ακόμα, απλώς με διαφορετική σύνθεση. Λοιπόν, η Sasha Zvereva ηχογραφεί κατά καιρούς σόλο τραγούδια και επίσης ράβει ρούχα για τη μάρκα που κατέχει.
«Δεν σταματήσαμε τις περιοδείες, ταξίδεψα σε πόλεις και χώρες ακόμη και τους τελευταίους μήνες της εγκυμοσύνης», λέει η δύο φορές μητέρα της Σάσα Ζβέρεβα. – Με τα χρόνια, οι Demo κυκλοφόρησαν 7 άλμπουμ. Η ομάδα δεν ανησυχεί για την απουσία τους από τα ερτζιανά: η περιοδεία συνεχίζεται, έχουν χρήματα για να ζήσουν. Το κύριο εισόδημά μου είναι ο άντρας μου και το Demo είναι περισσότερο χόμπι. Ζούμε χωριστά, έχουμε ένα κλαμπ οπαδών και πιστεύουμε ότι οι άνθρωποι θα διαχωρίσουν το σιτάρι από την ήρα και θα καταλάβουν τι γίνεται τεχνητά για να βγάλουν χρήματα και τι φτιάχνεται από την καρδιά».
Σούρα
Επιτυχία και αναγνώριση
Μια φορά κι έναν καιρό, ο Shura, γνωστός και ως Alexander Medvedev, κατέπληξε το κοινό με τη δική του εικόνα και ήταν μια από τις πιο συζητημένες προσωπικότητες στην εγχώρια σκηνή. Ένας λαμπερός ξανθός άντρας χωρίς δόντια φώναζε τραγούδια αντί να τραγουδούσε και συμπεριφερόταν, για να το θέσω ήπια, περίεργα.
Ωστόσο, αυτό βοήθησε πολλούς μόνο να πιστέψουν ότι είχε ταλέντο. Η δημοτικότητα έγινε πολύ ψυχολογικό βάρος για τον Σούρα, εθίστηκε στα ναρκωτικά, κάτι που σχεδόν έγινε μοιραίο για αυτόν.
Τρομερή ασθένεια και εθισμός στα ναρκωτικά
Η τραγουδίστρια αρρώστησε από καρκίνο, αλλά κατάφερε να ξεπεράσει και τις δύο ασθένειες κάνοντας χημειοθεραπεία και θεραπεία απεξάρτησης από τα ναρκωτικά. Φυσικά, έπρεπε να απομακρυνθούμε από την προηγούμενη εικόνα. Αλλά μοιάζει κανονικό άτομοΗ Σούρα προφανώς δεν ήθελε.
ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ
Ο τραγουδιστής μπήκε στον εαυτό του τεχνητά δόντια, μπήκε αρκετές φορές κάτω από το νυστέρι των πλαστικών χειρουργών και επέστρεψε στη σκηνή με μια ακόμα πιο περίεργη εικόνα - ανοιχτά ομοφυλόφιλη. Παρόλα αυτά έχει ακόμα το κοινό του μέχρι σήμερα.
Τατιάνα Οβσιένκο
Πρώην δημοτικότητα
Προηγουμένως, δεν πραγματοποιήθηκε ούτε μια μεγάλη συναυλία ή μια τελετή χωρίς τις παραστάσεις της Tanya Ovsienko. Και σήμερα την ξέχασαν τελείως.
Μια φορά κι έναν καιρό, η διάσημη τραγουδίστρια Τατιάνα Οβσιένκο είχε τα πάντα: χρήματα, καριέρα, φήμη. Όμως μια μέρα τα αντάλλαξε όλα αυτά με το χαρούμενο χαμόγελο ενός παιδιού. Κάποτε, κυνηγώντας εκατομμύρια, ο τραγουδιστής δεν σκέφτηκε τα παιδιά μέχρι μια στιγμή.
Θετός γιος
Μια μέρα η μοίρα της έδωσε μια καταπληκτική συνάντηση. Κάποτε η Τατιάνα έδωσε μια συναυλία μέσα ορφανοτροφείοκαι επέστησε την προσοχή σε μικρό αγόρι, Ιγκόρ. Αργότερα, στον τραγουδιστή είπαν ότι οι γονείς εγκατέλειψαν το παιδί όταν διαγνώστηκε με προχωρημένο καρδιακό ελάττωμα. Σύμφωνα με τους δασκάλους, ο Ιγκόρ δεν ήταν καλός άνθρωπος, χρειαζόταν μια πολύ περίπλοκη επέμβαση, αλλά είχε ορφανοτροφείοδεν υπήρχαν χρήματα.
Και τότε η Τατιάνα φάνηκε να έχει μια θεοφάνεια, συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να σώσει αυτό το παιδί. Πήγε αμέσως σε μια από τις καλύτερες κλινικές της Μόσχας, συμφώνησε για την επέμβαση, πλήρωσε υπέροχα χρήματα για αυτό και ο Ιγκόρ χειρουργήθηκε με επιτυχία. Όταν το αγόρι συνήλθε από την επέμβαση, η Τατιάνα τον πήγε στο σπίτι της.
Ο Οβσιένκο του έδωσε την κηδεμονία και ο Ιγκόρ έγινε επίσημα γιος της. Για να μαγειρέψει χυλό για το μωρό και να αλλάξει πάνες, η Τατιάνα παράτησε τη δουλειά και έζησε με τον ανέραστο σύζυγό της Βλαντιμίρ Ντουμποβνίτσκι για 18 χρόνια, για να μην τραυματίσει την ψυχή του παιδιού με ένα διαζύγιο. Πιθανότατα θα εξακολουθούσε να μοιράζεται ένα κρεβάτι μαζί του αν δεν είχε βρει κάποιον άλλο και δεν ανακοίνωνε ότι έφευγε.
Καινούρια αγαπη
Τώρα η Τατιάνα ετοιμάζεται για έναν νέο γάμο. Ο εκλεκτός της ήταν ο επιχειρηματίας Alexander Merkulov. Η πρόταση έγινε πριν από πολύ καιρό, αλλά ο εορτασμός έπρεπε να αναβληθεί: γεγονός είναι ότι ο Merkulov πέρασε 3,5 χρόνια σε ένα κέντρο κράτησης υπό έρευνα. Όλο αυτό το διάστημα, η Τατιάνα υποστήριξε ηθικά τον αγαπημένο της, έγραψε γράμματα, μετέφερε πακέτα και έδωσε επίσης 20 συναυλίες το μήνα για να κερδίσει χρήματα για δικηγόρους. Στις αρχές Ιουνίου, ο Αλέξανδρος κρίθηκε αθώος. Η 47χρονη τραγουδίστρια τον συνάντησε στο δικαστικό μέγαρο. Και τώρα τίποτα δεν εμποδίζει τους εραστές να παντρευτούν. Ο γάμος έχει προγραμματιστεί προσωρινά για το φθινόπωρο.
Irina Saltykova
Επιτυχημένος σε όλα
Δεν έγιναν όλες οι γυναίκες που πουλούσαν ρούχα και καλλυντικά σε σκηνές τη δεκαετία του '90 διάσημους τραγουδιστέςκαι ιδιοκτήτες των δικών τους σοβαρών επιχειρήσεων. Η Irina Saltykova πέτυχε και στα δύο, το ένα μετά το άλλο.
Από την παιδική ηλικία, η Ιρίνα ήταν ένα σκόπιμο και ανεξάρτητο παιδί. Εκτός από το σχολείο, ασχολήθηκε με έναν σύλλογο κοπής και ραπτικής, λάτρευε το πλέξιμο και πήγε σε προπόνηση ρυθμικής γυμναστικής.
Αποτυχημένος γάμος
Το 1986, κάτι συνέβη στη ζωή της Ιρίνα μοιραία συνάντησημε τον μελλοντικό σύζυγό της Viktor Saltykov. Ο Βίκτορ εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά και τη γοητεία της Ιρίνα. Παντρεύτηκαν και ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε η κόρη τους Αλίκη.
Ο γάμος τους δεν κράτησε πολύ. Σύμφωνα με τον τραγουδιστή, αυτό συνέβη λόγω του εθισμού του Victor στο αλκοόλ. Μετά το χωρισμό από τον σύζυγό της, η Ιρίνα πήγε στην επιχείρηση, αλλά τα κέρδη μετά βίας ήταν αρκετά για να ζήσουν και στη συνέχεια η Saltykova αποφάσισε να επιστρέψει στη σκηνή και να ξεκινήσει μια σόλο καριέρα.
Σόλο καριέρα
Μετά την κυκλοφορία του βίντεο "Gray Eyes", ολόκληρη η χώρα γνώριζε την Ιρίνα. Αμέσως ονομάστηκε σύμβολο του σεξ και νέο ανερχόμενο αστέρι. Με κάθε νέο τραγούδι, η τραγουδίστρια ενίσχυε μόνο τη δημοτικότητά της.
Έχει έξι συνολικά άλμπουμ και αφιέρωσε το τρίτο, το «Alice», στην κόρη της. Καριέρα ηθοποιούΗ καριέρα της Ιρίνα ήταν επίσης αρκετά επιτυχημένη: έχοντας παίξει στις ταινίες "Brother-1, -2", έτυχε κριτικής.
Επιχείρηση
Τώρα η Ιρίνα διευθύνει με επιτυχία μια επιχείρηση, έχει ένα σπίτι ομορφιάς και στυλ "Irina Saltykova", τη δική της μπουτίκ και σαλόνι ομορφιάς. Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή της τραγουδίστριας: έχει έναν αγαπημένο άντρα, αλλά ο τραγουδιστής κρατά μυστικό ποιος είναι. Τα τραγούδια παρέμειναν στη ζωή της ως ευχάριστο χόμπι.
Ναταλία Βετλίτσκαγια
Απροσδόκητη αναχώρηση
Ο πρώην σολίστ του δημοφιλούς συγκροτήματος "Mirage" για πολλά χρόνια κατάφερε να καταλάβει τη θέση μιας σέξι τραγουδίστριας ξανθιάς στην εγχώρια επιχείρηση σόου. Και οι λήψεις με την ανασηκωμένη φούστα της από το βίντεο του Playboy έγιναν ένα από τα σύμβολα της δεκαετίας του '90. Η Νατάσα κυκλοφόρησε μερικά άλμπουμ που κυριολεκτικά σκουπίστηκαν από τα ράφια από τους θαυμαστές και στη συνέχεια εξαφανίστηκαν ξαφνικά από το κοινό.
Πολλοί ήταν οι λόγοι που η ντίβα της ποπ αποχώρησε από τη σκηνή. Έφυγε σιωπηλά από τον κόσμο του θεάματος, χωρίς να δώσει αποχαιρετιστήρια συναυλία και χωρίς να εξηγηθεί στο κοινό. Η εξαφάνιση της Natalya Vetlitskaya, η οποία έκλεισε τα 50 το φθινόπωρο του 2014, ήταν η συνειδητή της απόφαση.
Γέννηση μιας κόρης
Η Vetlitskaya αποφάσισε να αλλάξει ριζικά τη ζωή της μετά τη γέννηση της κόρης της Ulyana το 2004. Σύμφωνα με πηγή από το περιβάλλον της τραγουδίστριας, ήθελε να διακόψει την εγκυμοσύνη της. Την έπεισε να αφήσει το παιδί ο παραγωγός Viktor Yudin, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έγινε εκείνη δεξί χέρικαι ένας στενός φίλος. Το όνομα του πατέρα του παιδιού, Vetlitskaya, δεν έχει δημοσιοποιηθεί μέχρι σήμερα.
Νέα ζωή στην Ισπανία
Επιπλέον, μετά τη γέννηση της κόρης της, η ντίβα της ποπ αποφάσισε να αφήσει όχι μόνο τη σκηνή, αλλά και τη Ρωσία. Όταν η Ulyana ήταν τεσσάρων ετών, μετακόμισαν για να ζήσουν για πάντα στην ηλιόλουστη Ισπανία.
Σήμερα η Νατάσα προσπαθεί να μην πέσει στην προσοχή των δημοσιογράφων, μεγαλώνει την κόρη της και δεν της αρέσει να σχολιάζει το παρελθόν της. Αν και στην προσωπική της ζωή ήταν επίσης πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα- για παράδειγμα, ένας δεκαήμερος γάμος με τον Yevgeny Belousov, μια σχέση με τον εγχώριο ολιγάρχη Kerimov (ο οποίος, όπως είπαν οι δημοσιογράφοι, της έδωσε ένα αεροπλάνο). Αλλά αν η Vetlitskaya επέλεγε αποκλειστικά τους πλούσιους και διάσημους, σήμερα είναι παντρεμένη με τον μέντορά της στη γιόγκα.
Σεργκέι Τσουμάκοφ
Καλή αρχή
Τα τραγούδια του Σεργκέι έγιναν δημοφιλή στις αρχές της δεκαετίας του '90. Μαγνήτισαν το κοινό με την ιδιαίτερη ενέργειά τους. Σίγουρα όλοι τραγούδησαν στο καραόκε το «Μην προσβάλεις το νεαρό κορίτσι, γαμπρό». Όλα ξεκίνησαν στη Μόσχα το 1972.
Ένα απλό αγόρι της Μόσχας που αποφοίτησε από ένα κολέγιο μηχανολογίας δεν ονειρευόταν να γίνει αστέρι. Ωστόσο, η μοίρα του έδωσε ένα εισιτήριο για τον κόσμο της μουσικής. Όλα συνέβησαν χάρη σε μια τυχαία γνωριμία με τον ποιητή Alexander Shaganov το 1988.
Έγινε παραγωγός του νεαρού ταλαντούχου ερμηνευτή. Επιπλέον, ο Αλέξανδρος είχε τις απαραίτητες επαφές στην τηλεόραση. Χάρη σε αυτό, ο Σεργκέι μπήκε στον διαγωνισμό Morning Star, αν και τραγουδούσε πάντα μόνο από το αυτί. Τα πρώτα τραγούδια έγιναν γενικά πρόβες στο ακορντεόν. Φυσικά, είχε μια επιθυμία να κυριαρχήσει μουσική σημειογραφία, αλλά ήταν υπερβολικά ένας τύπος χούλιγκαν. Από Μουσική Σχολήδιώχθηκε για κακή συμπεριφορά.
Δημοτικότητα
Από τις αρχές του 1991, ο Σεργκέι ηχογραφεί με επιτυχία νέες επιτυχίες, δίνει συναυλίες και πηγαίνει σε περιοδεία. Λίγα χρόνια αργότερα, ο νεαρός τραγουδιστής μαλώνει με τον παραγωγό Shaganov και τον εγκαταλείπει.
Ο Igor Azarov γίνεται ο νέος παραγωγός του Sergei. Κυκλοφορεί το άλμπουμ «Go ahead». Ο τραγουδιστής αρχίζει να εργάζεται στο στυλ της δυτικής μουσικής των δεκαετιών του '50 και του '60. Τα έργα του επηρεάστηκαν από αξιόλογους ερμηνευτές όπως ο Elvis Presley, ο Paul Anka, ο Luis Prima. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο τραγουδιστής, ο οποίος έχανε δημοτικότητα, έκανε ακόμη και ειρήνη με τον Alexander Shaganov. Το τρίτο άλμπουμ, «Σαν την πρώτη φορά», περιλαμβάνει πολλά τραγούδια βασισμένα στα ποιήματά του. Ωστόσο, η προσπάθεια του Chumakov να ερμηνεύσει δυτική μουσική απέτυχε. Το άλμπουμ ήταν μια πλήρης αποτυχία και ο Chumakov εξαφανίστηκε από τις οθόνες.
Φεύγοντας από τη σκηνή
Υπήρχαν φήμες ότι ο Alla Pugacheva βοήθησε τον Chumakov να ανέβει στη σκηνή και να την αφήσει. Λένε ότι το τραγούδι "Μη με πληγώνεις, γαμπρό", που έκανε τον Chumakov διάσημο, προοριζόταν αρχικά για τον τότε αγαπημένο της Diva, Sergei Chelobanov. Γι 'αυτό, η Pugacheva προσβλήθηκε και "έκλεισε" το μονοπάτι του Chumakov προς το show business.
«Η Alla Pugacheva με προσκάλεσε ευγενικά να τραγουδήσω στις «χριστουγεννιάτικες συναντήσεις» της, λέει ο Chumakov. «Αμέσως μετά με βομβάρδισαν προσφορές για περιοδείες. Όσο για το τραγούδι, δεν ήξερα ότι ο Shaganov το έγραψε αρχικά για τον Chelobanov και ο Chelobanov το είχε ήδη τραγουδήσει. Επομένως, όταν ο Πουγκάτσεβα μου είπε: «Σεργκέι, μην τραγουδάς άλλο αυτό το τραγούδι», αγανάκτησα. Άλλωστε, το τραγούδι έγινε δημοφιλές ακριβώς στην ερμηνεία μου. Απάντησα στον Alla Borisovna: «Πώς μπορώ να μην τραγουδήσω; Τι να απαντήσω στους ανθρώπους: μου απαγόρευσες να τραγουδήσω ή έχασα τη μνήμη μου;» Και συνέχισε να το εκτελεί. Αλλά δεν νομίζω ότι εξαφανίστηκα από τις οθόνες εξαιτίας αυτού. Απλώς δεν μπορούσα να πληρώσω τόσο τεράστια χρηματικά ποσά για εκπομπές όπως ο Πουγκατσόβα ή ο Κιρκόροφ».
ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ
Σήμερα, ο Σεργκέι είναι ευτυχισμένος παντρεμένος με μια γυναίκα που τον στηρίζει σε όλα. Έχει γίνει αισθητά καλύτερος και είναι πρόθυμος να αγωνιστεί ξανά. Άρχισε να ηχογραφεί τραγούδια και μάλιστα ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ στο άμεσο μέλλον.
Ομάδα "πασχαλίτσα"
Διάσημο χτύπημα
Το έργο, που δημιουργήθηκε από τον τραγουδιστή, συνθέτη και ενορχηστρωτή Vladimir Volenko, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στα μέσα της δεκαετίας του '90. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε το άλμπουμ “Granite Pebble”.
Το 1997, το "Ladybug" έγινε ένα από τα πρώτα έργα της νέας μεγάλης εταιρείας ήχου και παραγωγής ORT-Records, με επικεφαλής τον γενικό παραγωγό Joseph Prigozhin. Η εταιρεία αυτής της εταιρείας κυκλοφορεί δύο ακόμη δίσκους του γκρουπ "My Queen" και "Woman of Dreams". Το 1999, μια άλλη επιτυχία για το έργο ήταν το τραγούδι του Leonid Azbel "A Ship Up the Volga", το οποίο έγινε αμέσως η δεύτερη επιτυχία μετά το "Granite Pebble". Ένας δίσκος με αυτό το κομμάτι, καθώς και πολλά τραγούδια της Έλενας Βαένγκα που έγραψε για το " Πασχαλίτσα», που δημοσιεύτηκε από την Grand Records.
Αλλαγή σύνθεσης
Το 2000, η σύνθεση της ομάδας άλλαξε ριζικά και η Inna Anzorova αντικαταστάθηκε από τη Natalya Poleshchuk, στην οποία δόθηκε αμέσως το ψευδώνυμο Shokoladkina από τον Vladimir Volenko για την υπερβολική αγάπη της για τα γλυκά. Το 2004, μια κόρη, η Dasha, γεννήθηκε στην οικογένεια του Vladimir Volenko και της Natalya Shokoladkina και το 2008, ο Vladimir Jr. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ομάδα εμφανίζεται λιγότερο συχνά στον χώρο των μέσων ενημέρωσης, αλλά συνεχίζει να δίνει ενεργά συναυλίες. Τελευταία φωτεινή δημιουργική λύσηέγινε το γαμήλιο ντουέτο "First Dance of the Young", όπου το ζευγάρι Volenko συμμετείχε τα δικά του παιδιά στα γυρίσματα του βίντεο.
Το τέλος της δημοτικότητας
Τα τελευταία χρόνια, το συγκρότημα δεν εμφανίζεται στην τηλεόραση, αλλά ο BK συνεχίζει να εμφανίζει και να ηχογραφεί άλμπουμ.
Να πώς σχολιάζει ο Βλαντιμίρ την κατάσταση: «Δεν είμαι ολιγάρχης, ούτε «μπλε» και ούτε Εβραίος. Είμαι απλός Ρώσος πολίτης, ένας ταλαντούχος και εργατικός μουσικός, αλλά σήμερα αυτό δεν αρκεί. Σήμερα, για να είσαι ορατός, πρέπει είτε να έχεις επενδύσεις εκατομμυρίων είτε να ανήκεις σε μια συγκεκριμένη φυλή. Μπορεί επίσης να είσαι με συμβόλαιο με κάποια σοβαρή εταιρεία, όπου θα σε κάνουν αμέσως να καταλάβεις ότι το κανάλι ή ο παραγωγός είναι το παν και εσύ δεν είσαι τίποτα. Ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνης προτίμησα την ανεξαρτησία, επομένως, σήμερα δεν είμαστε στις γαλάζιες οθόνες. Αλλά δεν με ενοχλεί».
Όσο για τα κέρδη, υπάρχουν αρκετά για να ζήσει η ομάδα, αλλά, δυστυχώς, όχι αρκετά για ανάπτυξη. Ωστόσο, ο Βλαντιμίρ δεν μετανιώνει πραγματικά για τη μοίρα του. Είναι ευτυχισμένος παντρεμένος και έχει δύο παιδιά.
Ομάδα "Tender May"
Από το ορφανοτροφείο στα αστέρια, ή το ορφανό του Όρενμπουργκ
Το "Tender May" είναι ένα cult μουσικό συγκρότημα των τέλους της δεκαετίας του '80 – αρχές της δεκαετίας του '90. Η πρώτη εφηβική ομάδα στην ΕΣΣΔ γεννήθηκε στο οικοτροφείο Νο. 2 στην πόλη Όρενμπουργκ. Μουσικός διευθυντήςΟ Σεργκέι Κουζνέτσοφ, ο οποίος ηγήθηκε του μουσικού κλαμπ στο ορφανοτροφείο, έγινε ο συγγραφέας όλων των τραγουδιών. ΕΝΑ επαγγελματική κάρταομάδα (η οποία αργότερα θα άλλαζε αρκετά μέλη) και το είδωλο εκατομμυρίων θαυμαστών - ο 15χρονος κάτοικος ορφανοτροφείου Yura Shatunov.
«Χάρη στο γεγονός ότι πέρασα τα παιδικά μου χρόνια σε ένα ορφανοτροφείο, μπόρεσα να συντηρηθώ και να μην παραστρατήσω. Γιατί στο ορφανοτροφείο δεν τους αρέσουν οι άπληστοι, δεν τους αρέσουν τα sneaks, δηλαδή δεν τους αρέσουν αδύναμοι άνθρωποι. Εκεί, για να ζήσεις σε μια κοινότητα, πρέπει να τηρείς ορισμένους νόμους. Διαφορετικά θα αποβληθείτε από την ομάδα. Και το ίδιο συνέβη και στην ενήλικη ζωή. Αλλά ήμουν ήδη έτοιμος για αυτό. Δεν μπορώ να επικοινωνήσω με τους ανθρώπους από την άποψη του "εσύ δεν είσαι κανένας, αλλά είμαι αστέρι". Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σκεφτείτε ότι αυτό το άτομο σήμερα μπορεί να είναι κανένας, αλλά σε ένα χρόνο μπορεί να γίνει πολύ πιο ψύχραιμος από εσάς. Αν και αν συναντήσω δυσάρεστα άτομα, απλά δεν τους μιλάω, όσο υψηλό επίπεδο κι αν βρίσκονται. Λέω: «Συγγνώμη, αλλά δεν μπορώ, δεν θέλω. Δεν νιώθω άνετα να είμαι κοντά σου».
Το πρώτο άλμπουμ, "White Roses", ηχογραφήθηκε τον Φεβρουάριο του 1988 σε ένα οικιακό μαγνητόφωνο και πωλήθηκε από τον Kuznetsov σε ένα περίπτερο ηχογράφησης για 30 ρούβλια. Λίγους μήνες αργότερα, η ηχογράφηση έφτασε στον Andrei Razin (εκείνη την εποχή ο διαχειριστής του ομίλου Mirage), ο οποίος έκανε έναν απίστευτο συνδυασμό για εκείνη την εποχή και μετέφερε τον Shatunov, τον Kuznetsov και πολλά άλλα αγόρια ορφανοτροφείου στη Μόσχα, όπου οργάνωσε ένα στούντιο. για χαρισματικά παιδιά «LM». Τον Ιανουάριο του 1989, το βίντεο "White Roses" προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Κεντρική Τηλεόραση στο "Morning Mail", μετά το οποίο ξεκίνησε μια πραγματική έκρηξη όλων των Ενώσεων - τα τραγούδια του "Tender May" ακούστηκαν παντού και εκατομμύρια θαυμαστές απλά τρελάθηκε για τον γαλανομάτη νεαρό πρίγκιπα με ένα γοητευτικό λακκάκι στο μάγουλό του. Το συγκρότημα συγκέντρωσε τους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους σε όλη τη χώρα και σημείωσε ρεκόρ στον αριθμό των συναυλιών ανά ημέρα (μερικές φορές υπήρχαν 5-6 την ημέρα).
Μοναχικό ταξίδι και χρόνια λήθης
Ωστόσο, παρά τη συντριπτική επιτυχία και τη δημοτικότητα, στις αρχές του 1992 η ομάδα διαλύθηκε. Ο 18χρονος Shatunov αφήνει τον Andrei Razin και προσπαθεί να χτίσει μια σόλο καριέρα. Για κάποιο χρονικό διάστημα, υποστηρίχθηκε ακόμη και από την Alla Borisovna Pugacheva, η οποία κάλεσε τη Yura να εμφανιστεί στις "Χριστουγεννιάτικες συναντήσεις" της τον Δεκέμβριο του 1992. Όμως, παρά το πρώτο που κυκλοφόρησε από το στούντιο ηχογράφησης PolyGram Ρωσία το 1994 σόλο άλμπουμΤο “Θυμάσαι” και πολλά βίντεο που γυρίστηκαν, αποδείχτηκε ότι ήταν δύσκολο να μείνεις στη ζωή. Βρίσκοντας τον εαυτό του σε μια δύσκολη κατάσταση ζωής, ο Shatunov φεύγει για να ζήσει και να εργαστεί στη Γερμανία, όπου σπουδάζει για να γίνει μηχανικός ήχου και εγκαταλείπει τη σκηνή για αρκετά χρόνια.
«Σε ηλικία 25–30 ετών άρχισα να ψάχνω τον εαυτό μου. Τότε ήθελα πολλά ταυτόχρονα, αλλά έπρεπε να καταλάβω τι πραγματικά, πραγματικά χρειαζόμουν. Και μην κοιτάτε τους γύρω σας: αλλά αυτοί οι νέοι, οδηγούν καλά αυτοκίνητα όμορφα κορίτσιακαι ούτω καθεξής. Δηλαδή, στην αρχή τα κοιτάς και σκέφτεσαι: τι ωραία, θέλω κι εγώ ένα, και μετά καταλαβαίνεις ότι αυτό δεν είναι καθόλου ωραίο, αυτό δεν είναι τόσο όμορφο. όμορφη ζωή, είναι καλύτερα να κάνετε κάτι διαφορετικό. Και αυτό το «διαφορετικό» πρέπει να βρεθεί. Εκείνη την εποχή δούλευα με πολλούς τρόπους, ακόμα και ως διαχειριστής συστήματος. Δούλεψε πολύ στο στούντιο, αλλά δεν ασχολήθηκε με τη δική του δημιουργικότητα και την καριέρα του. Και τώρα μπορώ να πω με εκατό τοις εκατό σιγουριά ότι αυτό το βήμα ήταν πραγματικά σωστό και αληθινό, γιατί τώρα έχω τα πάντα και ακόμη περισσότερα: μια αγαπημένη σύζυγο, έναν αγαπημένο γιο και κόρη, έχω ένα μέρος να ζήσω, έχω μια δουλειά. αγάπη, έχω τα πάντα. Είμαι ένας ευτυχισμένος άνθρωπος».
Επιστροφή του ειδώλου
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Shatunov επέστρεψε στη Ρωσία για να συνεχίσει τη σόλο καριέρα του και κυκλοφόρησε πολλά άλμπουμ το ένα μετά το άλλο: "Remember May", "Leaves are Falling", "If you want, don't better", "Record my φωνή», «Πιστεύω». Τον Σεπτέμβριο του 2009, ο τραγουδιστής πήγε σε μια μεγάλη περιοδεία στις ρωσικές πόλεις για να υποστηρίξει ταινία μεγάλου μήκους«Τρυφερός Μάης». Ένα χρόνο αργότερα, ο Yura συμμετείχε στα γυρίσματα της σειράς "Happy Together", όπου έπαιξε τον εαυτό του. Σήμερα, ο Shatunov συνεχίζει να ηχογραφεί τραγούδια και παραμένει ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες στα αποθεματικά.
«Επισκέπτομαι τη Ρωσία πολύ πιο συχνά από ό,τι στο σπίτι, στη Γερμανία. Αυτό όμως δεν με εμποδίζει καθόλου να επικοινωνήσω με την οικογένειά μου, να δω τα παιδιά μου και να τα μεγαλώσω. Υπάρχει Skype, υπάρχει Internet, υπάρχει τηλέφωνο, τελικά. Και μετά είναι το αεροπλάνο: επιβιβάζομαι, δύο ώρες και είμαι σπίτι».
Βρέθηκε προσωπική ευτυχία στη Γερμανία
Ο Σατούνοφ συνάντησε τη μελλοντική του σύζυγο, τη δικηγόρο Σβετλάνα, στη Γερμανία τον Δεκέμβριο του 2000: «Οι άνθρωποι συχνά ρωτούν: πιστεύεις στον έρωτα με την πρώτη ματιά και είναι ακόμη δυνατό; Μπορεί. Αυτό ακριβώς συνέβη σε μένα. Αρκούσε να κοιτάξουμε ο ένας τον άλλον - αυτό ήταν όλο».
Έκαναν ραντεβού για πολύ καιρό και αποφάσισαν να παντρευτούν μόλις τον Ιανουάριο του 2007, έξι μήνες αφότου η Σβετλάνα γέννησε τον γιο της Ντένις. Έξι χρόνια αργότερα, στις 13 Μαρτίου 2013, το δεύτερο παιδί τους, η κόρη Estella, γεννήθηκε στο Bad Homburg. Όπως παραδέχεται ο Γιούρι, υπάρχουν πολύ λίγοι στενοί άνθρωποι στη ζωή του: «Υπάρχουν πραγματικά λίγοι άνθρωποι που εμπιστεύομαι. Μάλιστα, μπορείτε να τα μετρήσετε στα δάχτυλα του ενός χεριού. Πρώτον, αυτή είναι η Σβετλάνα – η γυναίκα μου. Δεύτερον, ο Arkady, ο σκηνοθέτης μου, με τον οποίο συνεργάζομαι για περισσότερα από 27 χρόνια. Λοιπόν, και μερικά ακόμη παιδιά, φίλοι δοκιμασμένοι στο χρόνο».
Τον περασμένο Σεπτέμβριο, ο Shatunov γιόρτασε τα 41α γενέθλιά του, συνέχισε να ζει και να εργάζεται σε δύο χώρες, έχοντας ρωσικό διαβατήριο και άδεια παραμονής στη Γερμανία. Ο Γιούρι έχει σπίτι, γυναίκα και παιδιά στη Φρανκφούρτη του Μάιν, αλλά το καλοκαίρι έρχονται συχνά με όλη την οικογένειά τους για να χαλαρώσουν στη Ρωσία, ιδιαίτερα στο Σότσι, όπου ο Σατούνοφ μεγάλο σπίτι, αγορασμένο πίσω στις ημέρες του Διαγωνισμού Μαΐου.