Τραγουδιστές της Γεωργίας. Γεωργιανοί τραγουδιστές: όπερα, ποπ

13.04.2019

Πολλοί διάσημοι Γεωργιανοί τραγουδιστές ήταν και παραμένουν δημοφιλείς στη χώρα μας. Εκτελούν με επιτυχία στο Ρωσική σκηνή. Ανάμεσά τους τραγουδιστές όπερας και ποπ τραγουδιστές, μουσικοί καλλιτέχνες και εκπρόσωποι της ποπ κουλτούρας.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Γεωργιανή καλλιτέχνες όπεραςέχουν φωνές μοναδικές σε δύναμη και ομορφιά χροιάς. Κάποιοι από αυτούς κατάφεραν, χάρη στο ταλέντο τους, να γίνουν διάσημοι σε όλο τον κόσμο. Τραγουδούσαν και τραγουδούν καλύτερες σκηνέςΕυρώπη. Κατέκτησαν τη Σκάλα, τη Metropolitan Opera, το Covent Garden και άλλους χώρους του κόσμου.

Γεωργιανοί τραγουδιστές όπερας (λίστα):

Ζουράμπ Σοτκιλάβα.
Paata Burchuladze.
Makvala Kasrashvili.
Tamar Iano.
Gvazava Eteri.
Νατέλα Νικόλη.
Λάδο Ατανέλη.
Petre Amiranishvili.
Νίνο Σουργουλάτζε.
Έτερη Χκωνία.
Ίβερ Ταμάρ.
Tsisana Tatishvili.
Νίνο Μαχαΐτζε.
Medea Amiranishvili.

Και άλλοι.

Σύγχρονοι ερμηνευτές

Καλλιτέχνες από τη Γεωργία ερμηνεύουν με επιτυχία όχι μόνο άριες όπερας, αλλά και τζαζ, ροκ και ποπ. Πολλοί από αυτούς έγιναν διάσημοι χάρη στα τηλεοπτικά έργα "The Voice", "Star Factory", "Minute of Fame".

Γεωργιανοί σύγχρονοι τραγουδιστές (λίστα):

Γκέλα Γκουραλία.
Σοφία Νιγιαράτζε.
Diana Gurtskaya.
Καίτη Τοπουρία.
Ντάτο.
Valeriy Meladze.
Καίτη Μελούα.
Anri Jokhadze.
Ηρακλή Πιρτσχαλάβα.
Τάμτα.
David Khujadze.
Datuna Mgeladze.
Soso Pavliashvili.
Oto Nemsadze.
Νίνα Σουμπλάτι.
Nodiko Tatishvili.
Σοφό Χαλβάσι.
Μαρίκο Εμπραλίτζε.
Sophie Willey.

Και άλλοι.

Ζουράμπ Σοτκιλάβα

Ο παγκοσμίου φήμης τραγουδιστής της όπερας γεννήθηκε στο Σουχούμι το 1937. Από την παιδική του ηλικία, ο καλλιτέχνης έπαιζε ποδόσφαιρο και σε ηλικία 16 ετών εντάχθηκε στη γεωργιανή "Dynamo". Σε ηλικία 22 ετών, λόγω σοβαρών τραυματισμών, αναγκάστηκε να τερματίσει την αθλητική του καριέρα. Το 1960, ο Zurab Lavrentievich αποφοίτησε από το Πολυτεχνικό Ινστιτούτο. Πέντε χρόνια αργότερα - το Ωδείο της Τιφλίδας, και το 1972 - μεταπτυχιακό σχολείο. Πραγματοποίησε πρακτική άσκηση στο θέατρο La Scala για δύο χρόνια.

Ξεκίνησε την καριέρα του ως τραγουδιστής στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Z. Paliashvili στη Γεωργία. Το 1974 μετακόμισε στη Μόσχα και έγινε δεκτός στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι.

Ο Ζ. Σοτκιλάβα τιμήθηκε με τον τίτλο το 1979

Ο Zurab Lavrentievich τραγούδησε τους ρόλους των κύριων χαρακτήρων στις ακόλουθες όπερες:

«Αΐντα».
«Ναμπούκο».
"Τροβαδούρος".
«Αγροτική τιμή».
"Πάρτυ μασκέ"
"Λαχτάρα".
«Μπορίς Γκοντούνοφ».
«Ιολάντα».

Και άλλοι.

Ο Zurab Lavrentievich διδάσκει ενεργά από το 1976. Από το 1987 είναι καθηγητής. Μαζί του φοιτούν πολλοί νέοι Γεωργιανοί τραγουδιστές όπερας, καθώς και τραγουδιστές από άλλες χώρες.

Eteri Beriashvili

Πολλοί Γεωργιανοί τραγουδιστές λάμπουν έντονα στη ρωσική τηλεόραση. Παίρνουν μέρος σε διάφορα ανταγωνιστικά έργα. Μία από τις καλλιτέχνες που έμεινε στη μνήμη του ρωσικού κοινού χάρη στη συμμετοχή της στο σόου "The Voice" είναι η Eteri Beriashvili. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια μικρή ορεινή πόλη της Γεωργίας. Ξεκίνησε να τραγουδά από την πρώιμη παιδική ηλικία. Πρώτον, με την επιμονή των γονιών της, η Eteri αποφοίτησε από την Ιατρική Ακαδημία Sechenov. Αμέσως μετά μπήκε μέσα Σχολείο της Μόσχας pop-jazz art στο φωνητικό τμήμα. Ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια, έγινε νικήτρια διπλώματος του διαγωνισμού «Stairway to Heaven», όπου έγινε αντιληπτή και προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην ομάδα Cool & Jazzy. Στη συνέχεια, η καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική της ομάδα - A" Cappella ExpreSSS.

Η Eteri είναι μια από τις κορυφαίες ερμηνεύτριες της τζαζ.

Tamara Gverdtsiteli

Ορισμένοι Γεωργιανοί τραγουδιστές ποπ που έγιναν δημοφιλείς στους ακροατές μας στη σοβιετική εποχή παραμένουν αγαπημένοι σήμερα. Τέτοιοι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν την Tamara Gverdtsiteli. Ο τραγουδιστής γεννήθηκε στην Τιφλίδα το 1962. Η Ταμάρα προέρχεται από αρχαία οικογένεια ευγενών. Η Τ. Γκβερντσιτέλη δεν είναι μόνο τραγουδίστρια, αλλά και ηθοποιός, συνθέτης και πιανίστας. Άρχισε να σπουδάζει μουσική χάρη στη μητέρα της, μια Εβραία της Οδησσού. Στη δεκαετία του '70 Η Tamara έγινε σολίστ του παιδικού φωνητικού συνόλου "Mziuri". Ο T. Gverdtsiteli αποφοίτησε από το ωδείο σε δύο τομείς - σύνθεση και πιάνο. Στη συνέχεια αποφοίτησε από ένα μουσικό κολέγιο με πτυχίο στη φωνητική. Το 1991 υπέγραψε συμβόλαιο με τον M. Legrand και τότε έγινε η πρώτη της συναυλία στο Παρίσι.

Σήμερα η Tamara παίζει στη σκηνή και τραγουδά στην όπερα, παίζει σε ταινίες, παίζει σε μιούζικαλ και περιοδεύει με σόλο συναυλίεςκαι παίρνει μέρος σε δραματικές παραγωγές. Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει τραγούδια σε διάφορες γλώσσες.

Το 2004 της απονεμήθηκε ο τίτλος "Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας".

Σοφία Νιζαράντζε

Οι Γεωργιανοί τραγουδιστές παίζουν συχνά μέρη στις ρωσικές μουσικές μας παραγωγές. Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες αυτού του είδους - Γεννήθηκε στην Τιφλίδα το 1986. Ξεκίνησε να τραγουδά σε ηλικία τριών ετών. Σε ηλικία 7 ετών έδωσε τη φωνή μιας ταινίας. Αποφοίτησε από μουσική σχολή με πτυχίο πιάνου. Η Σοφία είναι απόφοιτος του GITIS, Σχολή Καλλιτεχνών μουσικό θέατρο. Κέρδισε τη φήμη τραγουδώντας το μέρος του κύριου χαρακτήρα στη ρωσική εκδοχή του γαλλικού μιούζικαλ "Romeo and Juliet".

Το 2005, ο τραγουδιστής έλαβε μέρος στον διαγωνισμό New Wave. Το 2010 την παρουσίασε πατρίδαστη Eurovision.

Εκτός από το μιούζικαλ "Romeo and Juliet", έπαιξε ρόλους στις ακόλουθες μουσικές παραγωγές:

«Κέτο και Κότε».
«Ο Γάμος των Τζέις».
«Μελωδίες της Βεροινής Συνοικίας».
Γεια σου, Ντόλι.

Σχετικά με τους διάσημους Γεωργιανούς στη Ρωσία και τους περισσότερους ενδιαφέροντα γεγονότατις βιογραφίες τους, λέει το Sputnik Georgia.

Ο διάσημος 82χρονος Ρώσος γλύπτης, ζωγράφος και δάσκαλος. Τα γλυπτά του κοσμούν πολλές χώρες και πόλεις σε όλο τον κόσμο. Είναι ο πρόεδρος Ρωσική Ακαδημίατεχνών, καθώς και βραβευμένος με διάφορα βραβεία και τίτλους. Αξιόλογα έργα- μνημείο του Μεγάλου Πέτρου, του Ιωάννη Παύλου Β', μνημεία «Φιλία για πάντα» και «Το Καλό Νικά το Κακό».

Master class από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Z.K TsereteliΟ συγγραφέας περισσότερων από πέντε χιλιάδων έργων ζωγραφικής, γραφικών, γλυπτικής και μνημειακής διακοσμητικής τέχνης μεγάλωσε στην Τιφλίδα, σε μια οικογένεια όπου το πνεύμα ήταν στον αέρα. καλλιτεχνικές τέχνες. Σπούδασε στη Γαλλία, όπου επικοινώνησε με τον Πάμπλο Πικάσο και τον Μαρκ Σαγκάλ. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και εξακολουθεί να δραστηριοποιείται στο χώρο της μνημειακής τέχνης.

Μνημείο του Αγίου Γεωργίου του Ζουράμπ Τσερετέλη στην Πλατεία Ελευθερίας στο κέντρο της πρωτεύουσας της Γεωργίας είναι ο συγγραφέας του μεγάλο άγαλμαΟ Ιησούς Χριστός στον κόσμο (80 μέτρα), που ενδέχεται να τοποθετηθεί στην Αγία Πετρούπολη. Ο πλοίαρχος σχεδιάζει να χτίσει ένα μουσείο με το όνομά του στην Κίνα και να δημιουργήσει ένα μνημείο για την τραγουδίστρια Zhanna Friske. Παρά τα εξαιρετικά επιτεύγματα του Τσερετέλη, ο γλύπτης επικρίνεται για τη γιγαντομανία του και κατηγορείται ότι «μονοπωλούσε» μνημειακά έργα στη Μόσχα.

Ενδιαφέρον γεγονός - Ο Tsereteli εμφανίζεται ως ένας ακούραστος, χαρούμενος καλλιτέχνης-γλύπτης Zviad Tsurindeli στο μυθιστόρημα του συγγραφέα Sergei Sokolkin "Russian Chock".

Ο Νικολάι Τσισκαρίτζε είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους χορευτές μπαλέτου της εποχής μας. Ένας ντόπιος της Τιφλίδας ήταν παιδί θαύμα από την παιδική του ηλικία και μακριά πόδιακαι η τρελή αγάπη του για το μπαλέτο τον οδήγησε στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, όπου ονειρευόταν να υπηρετήσει από μικρός.

Ο Νικολάι Τσισκαρίτζε στην πρωτεύουσα της ΓεωργίαςΣήμερα ο Τσισκαρίτζε είναι δύο φορές βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας, τρεις φορές βραβευμένος θεατρικό βραβείο « Χρυσή μάσκα», μέλος του Προεδρικού Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης, καθώς και πρύτανης της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova στην Αγία Πετρούπολη.

Ο χορευτής μπαλέτου Νικολάι Τσισκαρίτζε σε μια σκηνή από το μπαλέτο " Βασίλισσα των Μπαστούνι"Σε σκηνοθεσία του Roland PetitNikolai είναι λάτρης των έργων των Leonid Parfenov, Vitaly Wulf και Edward Radzinsky. Το αγαπημένο του παραμύθι είναι η Μικρή Γοργόνα του Andersen. Ο σαράντα δύο ετών καλλιτέχνης φημίζεται για τον περίπλοκο χαρακτήρα του και την απεριόριστη θέλησή του. και επίσης αποφεύγει να μιλήσει για την προσωπική του ζωή και λέει ότι δεν βιάζεται με τον γάμο.

Καλτ σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος, δημοσιογράφος, συγγραφέας τόσο αγαπημένων ταινιών με τις οποίες μεγάλωσαν ολόκληρες γενιές: "I'm Walking Through Moscow", "Don't Cry!", "Afonya", "Mimino", " Φθινοπωρινός Μαραθώνιος», «Διαβατήριο» , «Kin-Dza-Dza!» και πολλά άλλα και τα λοιπά.

Ο Georgiy Danelia Ο Georgiy πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Μόσχα, όπου η οικογένεια μετακόμισε από την Τιφλίδα το 1931. Εδώ αποφοίτησε από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας το 1954 και δύο χρόνια αργότερα εισήλθε στα Ανώτερα Μαθήματα Σκηνοθεσίας στο κινηματογραφικό στούντιο Mosfilm. Η Danelia είναι ξαδέρφη της Γεωργιανής ηθοποιού Sofiko Chiaureli, την οποία γύρισε μόνο μία φορά - στην ταινία "Don't Cry". Σχεδόν οι μισές ταινίες της Danelia γράφτηκαν από τον Γεωργιανό συνθέτη Gia Kancheli, ο οποίος συνέθεσε επίσης μια σύνθεση για την ορχήστρα εγχόρδων «Little Daneliada» ως δώρο στον σκηνοθέτη.

Otar Kushanashvili

Ο αμφιλεγόμενος Ρώσος μουσικός δημοσιογράφος και τηλεοπτικός παρουσιαστής κατάγεται από το Κουτάισι (περιοχή Ιμερέτι). Οι γονείς του είχαν εννέα παιδιά. Ο Κουσανασβίλι αποφάσισε να γίνει ξανά δημοσιογράφος ιδιαίτερη πατρίδα, αρχίζει να δημοσιεύει στην εφημερίδα Kutaisskaya Pravda. Αργότερα εισήλθε στη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τιφλίδας κρατικό Πανεπιστήμιο, από όπου, σύμφωνα με τον ίδιο, εκδιώχθηκε.

Ο δημοσιογράφος Otar Kushanashvili

Και σύντομα ο Otar έφυγε για τη Μόσχα, όπου εργάστηκε αρχικά ως νυχτοφύλακας σε ένα σχολείο και έπλυνε τα πατώματα σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό. Στη συνέχεια έστειλε το βιογραφικό του σε 35 συντάκτες, αλλά έλαβε μόνο μία προσφορά και στις αρχές του 1993 έγινε ανταποκριτής της εφημερίδας " Μια νέα ματιά", που δημιουργήθηκε από τον Evgeny Dodolev, και στη συνέχεια, με σύσταση του τελευταίου, μετακόμισε στην τηλεόραση υπό την κηδεμονία του Ivan Demidov.

Σύντομα ο Otar Kushanashvili κάνει συνεντεύξεις με πρόσωπα της ρωσικής show business και γίνεται εξέχουσα προσωπικότητα στην ελίτ της Μόσχας. Παρατηρήθηκε σε πολλά σκάνδαλα: για παράδειγμα, μετά την ιστορία του 2002 στο Channel One, όταν κατά τη διάρκεια της μετάδοσης του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision ο Kushanashvili ορκίστηκε άσεμνα ζωστο πρόγραμμα του Andrei Malakhov, στερήθηκε την ευκαιρία να εμφανιστεί στην τηλεόραση για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Στο παρελθόν, ήταν σολίστ του θρυλικού VIA "Mziuri", στο παρόν είναι μια από τις πιο ταλαντούχες Γεωργιανές τραγουδίστριες στη ρωσική σκηνή. Ο πατέρας της Tamara Mikhailovna είναι από την αρχαία Γεωργιανή ευγενική οικογένεια Gverdtsiteli, η μητέρα της είναι Εβραία, εγγονή ενός ραβίνου της Οδησσού. Ο Gverdtsiteli εμφανίστηκε με τον Michel Legrand, ο οποίος συστήνοντας τον τραγουδιστή στο κοινό των τριών χιλιάδων είπε: «Παρίσι! Θυμηθείτε αυτό το όνομα». Και η Ταμάρα κατέκτησε το Παρίσι.

Η Tamara Gverdtsiteli σε μια φιλανθρωπική συναυλία Ερμηνεύει τραγούδια σε περισσότερες από δέκα γλώσσες: Γεωργιανά, Ρώσικα, Γαλλικά, Ιταλικά, Ισπανικά, Αγγλικά, Εβραϊκά, Ουκρανικά, Αρμενικά, Γερμανικά κ.λπ. Το ταλέντο της Tamara Mikhailovna είναι απεριόριστο - ο καλλιτέχνης τραγουδά σε όπερες και μιούζικαλ, παίζει σε ταινίες και συμμετέχει επίσης σε διάφορα μουσικά και ψυχαγωγικά έργα στην τηλεόραση.

12. Ο Rezo Gigineishvili είναι ένας δημοφιλής Ρώσος σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος γεωργιανής καταγωγής. Γεννήθηκε το 1982 στην Τιφλίδα στην οικογένεια της μουσικού Irina Tsikoridze και του γιατρού David Gigineishvili, ο οποίος στη σοβιετική εποχή ήταν επικεφαλής ενός από τα θέρετρα υγείας Borjomi. Το 1991 μετακόμισε στη Μόσχα, όπου σύντομα άρχισε να εργάζεται στην τηλεόραση.

Αποφοίτησε από το τμήμα σκηνοθεσίας του VGIK (μάθημα του Marlen Khutsiev), ήταν ο δεύτερος σκηνοθέτης στην ταινία του Fyodor Bondarchuk "9th Company". Οι πιο συγκλονιστικές ταινίες του Gigineishvili είναι οι «Heat», «2Love with an Accent», «Without Men» και η τηλεοπτική σειρά «The Last of the Magikians». το ζευγάρι δεν νομιμοποίησε ποτέ τη σχέση Από το 1997- Φέτος, η Γεωργιανή τραγουδίστρια είναι παντρεμένη με την πρώην τραγουδίστρια του συγκροτήματος Mironi, Irina Patlakh, με την οποία ο Pavliashvili έχει δύο κόρες, τη Λίζα και τη Σάντρα.

Διάσημος Ρώσος χορευτής και χορογράφος, γηγενής Μοσχοβίτης. Πριν από αρκετά χρόνια, ο Παπουναϊσβίλι άνοιξε τη δική του «Σχολή Χορού Evgeni Papunaishvili». Τώρα είναι ένας από τους πιο ακριβούς χορογράφους και δασκάλους χορού στη Ρωσία.

Evgeniy Papunaishvili

Στον Γεωργιανό καρδιοκατακτητή πιστώθηκαν πολλές υποθέσεις, σχεδόν με κάθε έναν από τους σταρ συντρόφους του. Αλλά ο ίδιος ο χορογράφος επιβεβαιώνει μόνο ένα ειδύλλιο - με την Ksenia Sobchak. Όμως το ειδύλλιο τελείωσε και σήμερα η προσωπική ζωή του χορευτή βρίσκεται ξανά στο ραντάρ των καμερών. Ο άντρας είναι ακόμα ελεύθερος, πλούσιος και διάσημος.

Το Υπουργείο Οικονομικών των ΗΠΑ κατηγόρησε τον Λεπς για συμμετοχή στη «μετασοβιετική μαφία» και τον έβαλε στη μαύρη λίστα. Σύμφωνα με δηλώσεις επίσημες υπηρεσίεςΗΠΑ, στο εγκληματικό περιβάλλον, ο Leps είχε το ψευδώνυμο "Grisha", ζούσε επίσημα στην Ταϊλάνδη και μετέφερε χρήματα της μαφίας. Ο μουσικός το αντιμετώπισε αυτό με ειρωνεία και μάλιστα αποκάλεσε το νέο δίσκο "Gangster No. 1". Παντρεύτηκε δύο φορές και έχει τέσσερα παιδιά.

Κέτι Τοπουρία

Ένα από τα πιο γοητευτικά, μοδάτα και ταλαντούχους τραγουδιστέςγεωργιανής καταγωγής στη Ρωσία. Ορμάει γρήγορα μέσα Ρωσική σκηνήαπό την Τιφλίδα ως νέος σολίστΤο "A" Studio "Keti Topuria τράβηξε αμέσως την προσοχή όχι μόνο απίστευτα με όμορφη φωνή, αλλά και με εξωτική εμφάνιση. Σήμερα, η τριαντάχρονη Katie δεν είναι μόνο μια επιτυχημένη τραγουδίστρια, αλλά και μια πολλά υποσχόμενη σχεδιάστρια ρούχων για ενήλικες και παιδιά, αλλά και μια ευτυχισμένη μητέρα της κόρης της Olivia, η οποία γεννήθηκε στην Katie στο γάμο της με τον επιχειρηματία Lev Geykhman.

Συναυλία του συγκροτήματος A-Studio στην πρωτεύουσα της Γεωργίας, στο Μέγαρο Μουσικής Τιφλίδας.

Οι γεωργιανοί καλλιτέχνες όπερας έχουν φωνές που είναι μοναδικές στη δύναμη και την ομορφιά της χροιάς τους. Κάποιοι από αυτούς κατάφεραν, χάρη στο ταλέντο τους, να γίνουν διάσημοι σε όλο τον κόσμο. Τραγούδησαν και τραγουδούν στις καλύτερες σκηνές της Ευρώπης. Κατέκτησαν τη Σκάλα, τη Metropolitan Opera, το Covent Garden και άλλους χώρους του κόσμου.

Γεωργιανοί τραγουδιστές όπερας (λίστα):

Ζουράμπ Σοτκιλάβα.
Paata Burchuladze.
Makvala Kasrashvili.
Tamar Iano.
Gvazava Eteri.
Νατέλα Νικόλη.
Λάδο Ατανέλη.
Petre Amiranishvili.
Νίνο Σουργουλάτζε.
Έτερη Χκωνία.
Ίβερ Ταμάρ.
Tsisana Tatishvili.
Νίνο Μαχαΐτζε.
Medea Amiranishvili.

Και άλλοι.

Σύγχρονοι ερμηνευτές

Γεωργιανοί σύγχρονοι τραγουδιστές (λίστα):

Γκέλα Γκουραλία.
Σοφία Νιγιαράτζε.
Diana Gurtskaya.
Καίτη Τοπουρία.
Ντάτο.
Valeriy Meladze.
Καίτη Μελούα.
Anri Jokhadze.
Ηρακλή Πιρτσχαλάβα.
Τάμτα.
David Khujadze.
Γκριγκόρι Λεπς.
Datuna Mgeladze.
Soso Pavliashvili.
Oto Nemsadze.
Νίνα Σουμπλάτι.
Nodiko Tatishvili.
Σοφό Χαλβάσι.
Μαρίκο Εμπραλίτζε.
Sophie Willey.

Και άλλοι.

Ζουράμπ Σοτκιλάβα

Ο παγκοσμίου φήμης τραγουδιστής της όπερας Zurab Sotkilava γεννήθηκε στο Σουχούμι το 1937. Από την παιδική του ηλικία, ο καλλιτέχνης έπαιζε ποδόσφαιρο και σε ηλικία 16 ετών εντάχθηκε στη γεωργιανή "Dynamo". Σε ηλικία 22 ετών, λόγω σοβαρών τραυματισμών, αναγκάστηκε να τερματίσει την αθλητική του καριέρα. Το 1960, ο Zurab Lavrentievich αποφοίτησε από το Πολυτεχνικό Ινστιτούτο. Πέντε χρόνια αργότερα - το Ωδείο της Τιφλίδας, και το 1972 - μεταπτυχιακό σχολείο. Πραγματοποίησε πρακτική άσκηση στο θέατρο La Scala για δύο χρόνια.

Ο Ζ. Σοτκιλάβα τιμήθηκε με τον τίτλο «Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ» το 1979.

Ο Zurab Lavrentievich τραγούδησε τους ρόλους των κύριων χαρακτήρων στις ακόλουθες όπερες:

«Αΐντα».
«Ναμπούκο».
"Τροβαδούρος".
«Αγροτική τιμή».
"Πάρτυ μασκέ"
"Λαχτάρα".
«Μπορίς Γκοντούνοφ».
«Ιολάντα».

Και άλλοι.

Πολλοί Γεωργιανοί τραγουδιστές λάμπουν έντονα στη ρωσική τηλεόραση. Παίρνουν μέρος σε διάφορα ανταγωνιστικά έργα. Μία από τις καλλιτέχνες που έμεινε στη μνήμη του ρωσικού κοινού χάρη στη συμμετοχή της στο σόου "The Voice" είναι η Eteri Beriashvili. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια μικρή ορεινή πόλη της Γεωργίας. Ξεκίνησε να τραγουδά από την πρώιμη παιδική ηλικία. Πρώτον, με την επιμονή των γονιών της, η Eteri αποφοίτησε από την Ιατρική Ακαδημία Sechenov. Αμέσως μετά από αυτό, μπήκε στη Σχολή Ποπ και Τζαζ Τέχνης της Μόσχας στο τμήμα φωνητικής. Ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια, έγινε νικήτρια διπλώματος του διαγωνισμού «Stairway to Heaven», όπου έγινε αντιληπτή και προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην ομάδα Cool & Jazzy. Στη συνέχεια, η καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική της ομάδα - A'Cappella ExpreSSS.

Η Eteri είναι μια από τις κορυφαίες ερμηνεύτριες της τζαζ.

Σήμερα η Tamara παίζει στη σκηνή και τραγουδά στην όπερα, παίζει σε ταινίες, παίζει σε μιούζικαλ, περιοδείες με σόλο συναυλίες και συμμετέχει σε δραματικές παραγωγές. Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει τραγούδια σε διάφορες γλώσσες.

Το 2004, της απονεμήθηκε ο τίτλος "Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας".

Οι Γεωργιανοί τραγουδιστές παίζουν συχνά μέρη στις ρωσικές μουσικές μας παραγωγές. Μία από τις πιο διάσημες καλλιτέχνες αυτού του είδους είναι η Sofia Nizharadze. Γεννήθηκε στην Τιφλίδα το 1986. Ξεκίνησε να τραγουδά σε ηλικία τριών ετών. Σε ηλικία 7 ετών έδωσε τη φωνή μιας ταινίας. Αποφοίτησε από μουσική σχολή με πτυχίο πιάνου. Η Σοφία είναι απόφοιτος του GITIS, σχολή καλλιτεχνών μουσικού θεάτρου. Κέρδισε τη φήμη τραγουδώντας το μέρος του κύριου χαρακτήρα στη ρωσική εκδοχή του γαλλικού μιούζικαλ Romeo and Juliet.

Το 2005, ο τραγουδιστής έλαβε μέρος στον διαγωνισμό New Wave. Το 2010 εκπροσώπησε τη χώρα της στη Eurovision.

Εκτός από το μιούζικαλ "Romeo and Juliet", έπαιξε ρόλους στις ακόλουθες μουσικές παραγωγές:

«Κέτο και Κότε».
«Ο Γάμος των Τζέις».
«Μελωδίες της συνοικίας Berean».
Γεια σου, Ντόλι.

Καίτη Μελούα (γεν. 16 Σεπτεμβρίου 1984, Κουτάισι, Γεωργία) - δημοφιλής Βρετανίδα τραγουδίστρια, συγγραφέας-ερμηνεύτρια των τραγουδιών της.

Ο Ketevan γεννήθηκε στη Γεωργία, μετακόμισε στη Βόρεια Ιρλανδία σε ηλικία 8 ετών και στην Αγγλία σε ηλικία 14 ετών. Η Melua συνεργάζεται με μια μικρή δισκογραφική εταιρεία που ονομάζεται Dramatico, με επικεφαλής τον διάσημος μουσικόςκαι ο συνθέτης Mike Batt.

Το ντεμπούτο της έγινε το 2003. Και από το 2006, η Katie έγινε η τραγουδίστρια με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη.
Τον Νοέμβριο του 2003, όταν η Katie ήταν μόλις 19 ετών, κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ "Call Off the Search", έλαβε 10 κορυφαίες θέσεις σε όλη την Ευρώπη και πιστοποιήθηκε χρυσό στην Ολλανδία, το Χονγκ Κονγκ και την Ελβετία, πλατινένιο στη Δανία και τη Νέα Ζηλανδία Αυστραλία, διπλή πλατίνα σε Γερμανία, Ιρλανδία, Νορβηγία και Νότια Αφρική. Περισσότερα από 2 εκατομμύρια αντίτυπα πουλήθηκαν στην Ευρώπη. Το 2005, το άλμπουμ έγινε το καλύτερο στην Ιαπωνία. Στη Βρετανία, το άλμπουμ πιστοποιήθηκε 6 φορές πλατινένιο. Το δεύτερο άλμπουμ της, Piece by Piece, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2005 και τώρα έχει γίνει τέσσερις φορές πλατινένιο.

Γκριγκόρι Λεπς (Λεψβερίτζε) - δημοφιλής Ρώσος τραγουδιστής και τραγουδιστής-τραγουδοποιός γεωργιανής καταγωγής, επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Σήμερα ο Γκριγκόρι Λεπς είναι ένας από τους αγαπημένους τραγουδιστές της σύγχρονης ποπ μουσικής.
Είναι αγαπητός για δυνατή φωνήκαι σπάνιο χάρισμα. Είναι το είδωλο των γυναικών και των ανδρών με ισχυρή θέληση. Ο Leps είναι ένα πραγματικό παράδειγμα αρρενωπότητας στη σκηνή μας. Ιδιοκτήτης μιας μοναδικής φωνητικής γκάμας και χρώματος, τραγουδά κάθε φορά σαν την τελευταία - στο νεύρο, με ψυχή και καρδιά. Επομένως, αυτό που εκπληρώθηκε είναι κοντά και κατανοητό σε πολλούς. Επομένως, κάθε νέο του έργο γίνεται γεγονός.
Βραβεία και επιτεύγματα

2007 - Βραβείο Golden Gramophone (ντουέτο με την Irina Allegrova "Δεν σε πιστεύω").
2008 - Εθνικό Βραβείο Μουσικής "Muz-TV" στην κατηγορία "Καλύτερο ντουέτο της χρονιάς" (ντουέτο με την Irina Allegrova "Δεν σε πιστεύω").
2008 — Βραβείο "Record-2008" στην κατηγορία "Artist's Album" (για τις μεγαλύτερες πωλήσεις του άλμπουμ "My life is a road...").
2008 - Βραβείο Golden Gramophone (ντουέτο με τον Stas Piekha "She's not yours").
2009 - Εθνικό Βραβείο Μουσικής "Muz-TV" στην κατηγορία "Καλύτερο ντουέτο της χρονιάς" (ντουέτο με τον Stas Piekha "She's not yours").
2009 - Βραβείο Leonid Utesov (λήφθηκε από τα χέρια του Valery Leontyev στο Τραγούδι της Χρονιάς).
2009 - Βραβείο Golden Gramophone (τραγούδι "I don't love you").
2010 - Βραβείο Golden Gramophone (τραγούδι "Go away beautifully").
2010 - Δίπλωμα " Το καλύτερο τραγούδι 2010" (ντουέτο με τον Valery Meladze "Turn around").
2011 - Πρώτο ρωσικό βραβείο RU.TV στην κατηγορία "Καλύτερο ντουέτο της χρονιάς" (ντουέτο με τον Valery Meladze "Turn Around").
2011 - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας - για υπηρεσίες στον τομέα της μουσικής τέχνης.
2011 - Δύο βραβεία Golden Gramophone (τραγούδια " Πραγματική γυναίκακαι «Η καλύτερη μέρα»).
2011 - Δίπλωμα "Best Song of 2011" (τραγούδι "The Best Day").

Tamara Gverdtsiteli - διάσημος Σοβιετικός, Γεωργιανός και Ρώσος τραγουδιστής, ηθοποιός, συνθέτης.

Εκπρόσωπος της αρχαίας γεωργιανής ευγενικής οικογένειας των Gverdtsiteli. Χάρη στη μητέρα της, καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, με καταγωγή από την Οδησσό, η Inna Vladimirovna Kofman (γεννημένη στις 12 Σεπτεμβρίου 1940), άρχισε να σπουδάζει μουσική νωρίς και μπήκε σε ειδική μουσική σχολή στο Ωδείο της Τιφλίδας. Στις αρχές της δεκαετίας του '70 έγινε η σολίστ των παιδιών σύνολο ποικιλίας Mziuri, με την οποία περιόδευσε σε ολόκληρη την πρώην Σοβιετική Ένωση.
Σε ηλικία 19 ετών, πήρε τη δεύτερη θέση στο All-Union φεστιβάλ στο Dnepropetrovsk και κέρδισε το ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ«Κόκκινο Γαρύφαλλο» στο Σότσι. Το 1982 πήρε μέρος στον διαγωνισμό λαϊκής μουσικής στη Δρέσδη, το 1988 κέρδισε τον διαγωνισμό Golden Orpheus και έπαιξε ως προσκεκλημένη καλλιτέχνιδα σε φεστιβάλ στο Sopot και στο San Remo. Και από το 1987, η ίδια η νεαρή τραγουδίστρια ενεργεί ως μέλος της κριτικής επιτροπής μουσικών φεστιβάλ.

Το 1989, ο Gverdtsiteli έγινε επίτιμος καλλιτέχνης της Γεωργιανής SSR, το 1991 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Γεωργίας και το 2004 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 1991, η Gverdtsiteli προσκλήθηκε από τον Γάλλο ατζέντη της στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον Michel Legrand και τον Jean Drejac. Παράλληλα, υπογράφηκε συμβόλαιο με τον Michel Legrand και η πρώτη της συναυλία έγινε στο Olympia του Παρισιού. Ο Legrand, συστήνοντας τον Gverdtsiteli στο κοινό των τριών χιλιάδων, είπε: «Παρίσι! Θυμηθείτε αυτό το όνομα». Και η Ταμάρα κατέκτησε το Παρίσι.
Εκτελεί τραγούδια σε περισσότερες από δέκα γλώσσες: Γεωργιανά, Ρώσικα, Γαλλικά, Ιταλικά, Ισπανικά, Αγγλικά, Εβραϊκά, Ουκρανικά, Αρμενικά, Γερμανικά κ.λπ.

Γκεόργκι Νικολάεβιτς Ντανέλιγια - διάσημος Σοβιετικός, Γεωργιανός, Ρώσος σκηνοθέτης και σεναριογράφος λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία ΕΣΣΔ και Ρωσίας, βραβευμένος. διεθνή φεστιβάλ.
Δημιουργός της θρυλικής ταινίας "Mimino"
Ξεκινώντας με την ταινία "Thirty-Three" (1966), ο σκηνοθέτης στράφηκε στο είδος της σάτιρας, έγινε αναγνωρισμένος κύριος της κωμωδίας. Το έργο της Danelia διακρίνεται από πραγματικά βαθιά σάτιρα, στοχαστικό γκροτέσκο, λεπτό λυρισμό και αποκάλυψη ψυχολογική εικόναήρωες. Η ικανότητα να δημιουργεί ένα συνεκτικό σύνολο ηθοποιών από διαφορετικές σχολές είναι το ιδιαίτερο χάρισμα της Danelia ως σκηνοθέτη.
Μεγάλη δημοτικότητα έφεραν στον Georgy Danelia ταινίες όπως "Afonya" (ο ηγέτης του box office το 1975 - 62,2 εκατομμύρια θεατές (κυκλοφορία 1573 αντίτυπα), "I'm Walking Around Moscow", "Autumn Marathon", "Kin-Dza- Τζα!»
"Κιν-Τζα-Τζα!" είχε αντίκτυπο στη σύγχρονη ρωσόφωνη κουλτούρα - πλασματικές λέξεις από την ταινία εισήλθαν στην προφορική γλώσσα και ορισμένες φράσεις των χαρακτήρων έγιναν σταθερές εκφράσεις.

Όλεγκ Βαλεριάνοβιτς Μπασιλασβίλι - Σοβιετική και Ρώσος ηθοποιόςθέατρο και κινηματογράφος. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1984).
Η δημοτικότητα του ηθοποιού του έφερε οι ρόλοι του στις ταινίες του Έλνταρ Ριαζάνοφ (" Έρωτας στη δουλειά», «Σταθμός για δύο», «Πες μια λέξη για τον φτωχό ουσάρ»), Georgiy Danelia («Φθινοπωρινός Μαραθώνιος»).
Τα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80 ήταν η πιο αστρική περίοδος του Oleg Basilashvili στον κινηματογράφο. Το πρώτο έργο μετά το οποίο ο Basilashvili έγινε πραγματικά διάσημος ήταν ο ρόλος του Samokhvalov στην κωμωδία του E. Ryazanov "Office Romance" (1977). Πίσω από την εξωτερική ευπρέπεια και τον εντυπωσιασμό του ήρωά του κρύβεται ένας δειλός και ποταπός.
Παρεμπιπτόντως, ο Basilashvili θα μπορούσε να είχε παίξει με τον Ryazanov νωρίτερα - στην κωμωδία "The Irony of Fate or Enjoy Your Bath!" (1975). Ο Όλεγκ Βαλεριάνοβιτς υποτίθεται ότι έπαιζε τον Ιππόλυτο. Του έφτιαξαν μάλιστα και κοστούμι και γύρισαν αρκετά επεισόδια. Και τότε συνέβη μια ατυχία στον Basilashvili - ο πατέρας του πέθανε. Εξαιτίας αυτού, αρνήθηκε να κινηματογραφήσει. Και ο Ριαζάνοφ αναγκάστηκε να αντικαταστήσει τον Μπασιλασβίλι με τον Γιούρι Γιακόβλεφ.
Στον «Φθινοπωρινό Μαραθώνιο» (1979), ο Μπασιλασβίλι υποδύθηκε έναν άντρα που βίωνε εσωτερικό κενό και υπαρξιακή απόγνωση. Λυρική κωμωδίαΗ Δανέλια είναι γεμάτη τέτοια θλίψη και τέτοια συμπάθεια για τον ήρωα που η διαπεραστική αυτολύπηση πλημμυρίζει όλους όσους ανακαλύπτουν ομοιότητες με τον ήρωα στον εαυτό τους και στη ζωή τους. Και πολλοί τα ανακαλύπτουν. Ο «Φθινοπωρινός Μαραθώνιος» δεν έχει να κάνει με το πώς ένας αδύναμος και αδύναμος άνδρας διχάζεται ανάμεσα στη γυναίκα του και την ερωμένη του, όπως μπορεί να φαίνεται η πλοκή. Η πολύχρωμη απεικόνιση της αγάπης και των οικογενειακών συγκρούσεων μόνο τονίζει και τονίζει κεντρική εικόνα«υποφέρων εγωιστής». Ο ήρωας παραμένει ένα παθητικό αντικείμενο, ανίκανο να αποφασίσει τίποτα οριστικά. Αν και οι υπέροχες ηθοποιοί M. Neelova και N. Gundareva έπαιξαν στην ταινία, τουλάχιστον το 75% της επιτυχίας της ταινίας είναι ο Oleg Basilashvili στον ομώνυμο ρόλο.

George Balanchine (Georgy Balanchivadze) - ήταν ένας από τους πιο γνωστούς και καλύτερους χορογράφους του 20ού αιώνα. Ο Balanchine έθεσε τα θεμέλια για το αμερικανικό μπαλέτο και τη σύγχρονη τέχνη του μπαλέτου γενικότερα, που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του αμερικανικού χορογραφικού θεάτρου. Συνιδρυτής του διάσημου μπαλέτου New York City Ballet.
Επέστρεψε τον αγνό χορό στη σκηνή του μπαλέτου, η οποία είχε απομακρυνθεί από τα μπαλέτα πλοκής. Στις καινοτόμες παραγωγές του, ο Balanchine χρησιμοποίησε, συγκεκριμένα, σύγχρονη μουσικήδιαφορετικά στυλ.

Ορχήστρα "Tbilisi Big Band"

Ο κορυφαίος μαέστρος και ένας από τους ηγέτες της ορχήστρας, Givi Gachechiladze, παίρνει επάξια μια τιμητική θέση μεταξύ των «100 καλύτερων ενορχηστρωτών στον κόσμο» και δικαιωματικά συμπεριλαμβάνεται στον «Κόσμο μουσική εγκυκλοπαίδεια».
Η παράσταση του Big Band της Τιφλίδας μπορεί να προβληθεί αποκλειστικά σε μεγάλες ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνμεγαλύτερες πρωτεύουσες του κόσμου. Υπό την ηγεσία του μαέστρου Givi Gachechiladze και καλλιτεχνικός διευθυντήςορχήστρα, διάσημη πολιτιστική φιγούρα της Γεωργίας Gaioz Kandelaki «Tbilisi Big Band» έγινε η καλύτερη ορχήστρα στην Ευρώπη στο Πανευρωπαϊκό Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο (Μονακό).
Σήμερα η ορχήστρα εμφανίζεται σε προεδρικές συναυλίες και στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου σε διάφορα μέρη του πλανήτη μας.
Η Ορχήστρα Big Band της Τιφλίδας είναι ορχήστρα συναυλιώνΔημαρχείο της Τιφλίδας.
Για πολλά χρόνια, το Tbilisi Big Band συνεργάζεται με παγκόσμιες σταρ, ιδιαίτερα με τον δύο φορές νικητή των Grammy, Bobi Mintzer και το συγκρότημα Ladies Blues.
Σήμερα η ορχήστρα συνδυάζει με επιτυχία το γεωργιανό ταμπεραμέντο και το ουκρανικό μπελ κάντο - οι σολίστ του Big Band της Τιφλίδας είναι οι παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες Boris Bedia και Olga Kryukova.

_____________________________________________________________________________________________

Ζουράμπ Κωνσταντίνοβιτς Τσερετέλι - ένας εξαιρετικός Σοβιετικός και Ρώσος καλλιτέχνης και γλύπτης. Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας.
Το 1980 ο Ζ.Κ. Ο Τσερετέλη ήταν ο βασικός καλλιτέχνης Ολυμπιακοί αγώνεςστη Μόσχα.
Πρεσβευτής καλή θέληση UNESCO.
Ο καθηγητής Ζ.Κ. Ο Τσερετέλη είναι ο ιδρυτής και διευθυντής του Μουσείου της Μόσχας σύγχρονη τέχνηκαι την Πινακοθήκη Ζουράμπ Τσερετέλη.
Ο μοναδικός νικητής στη Ρωσία του Διεθνούς Βραβείου Ειρήνης της Ενωμένης Συνέλευσης Πολιτιστικών Εργαζομένων (2003).
Οι ατομικές εκθέσεις του πλοιάρχου πραγματοποιήθηκαν στη Ρωσία, την Αμερική, τη Γαλλία, την Τουρκία και άλλες χώρες. Τα έργα του καλλιτέχνη φυλάσσονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Στα μέσα Φεβρουαρίου 2010, ο Ζουράμπ Τσερετέλι τιμήθηκε με τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής. Στις αρχές Ιουνίου του ίδιου έτους Εθνική ΕταιρείαΗ Ακαδημία Τεχνών των ΗΠΑ του απένειμε χρυσό μετάλλιο τιμής. Ο Ζ. Τσερετέλη έγινε ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που έλαβε τέτοιο βραβείο.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Ζ.Κ. Ο Τσερετέλη άρχισε να εργάζεται ενεργά στον τομέα της μνημειακής τέχνης σήμερα τα μνημειώδη έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλές χώρες του κόσμου: Ρωσία, Γεωργία, ΗΠΑ, Ισπανία, Γαλλία, Πορτογαλία, Ιαπωνία, Μεγάλη Βρετανία, Συρία, Τουρκία, Ουρουγουάη, Ισραήλ. και Ιταλία. Ανάμεσά τους, όπως η σύνθεση «Το καλό κατακτά το κακό», που εγκαταστάθηκε μπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη (1990), τα μνημεία «Happiness to the Children of the World» (Brockport, Νέα Υόρκη, 1979) - ένα δώρο για το Ίδρυμα για τους Ειδικούς Ολυμπιακούς Αγώνες για Παιδιά - Άτομα με Αναπηρία και «Επιστήμη και Εκπαίδευση για τον Κόσμο» (Brockport, Νέα Υόρκη, 1979), μνημείο στο λόφο Poklonnaya (Μόσχα, Ρωσία, 1995-1996), μνημειακό και καλλιτεχνικό σχέδιο του Ζωολογικός Κήπος της Μόσχας (1996) και Πλατεία Manezhnayaστη Μόσχα (1997), ένα μνημείο του Πέτρου Α, αφιερωμένο στην 300ή επέτειο του Ρωσικού Ναυτικού (Μόσχα, 1997) και πολλά άλλα. Στην Ισπανία, το 1995, εγκαταστάθηκε μια μνημειακή σύνθεση αφιερωμένη στον Χριστόφορο Κολόμβο (Σεβίλλη). Στη Ρώμη (Ιταλία) το 2002, ο καλλιτέχνης έστησε ένα μνημείο στον N.V. Gogol το 2003, για την πόλη του Μπάρι (Ιταλία), έφτιαξε ένα χάλκινο άγαλμα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού.

Λέο Αντόνοβιτς Μποκέρια - κορυφαίος καρδιοχειρουργός στη Ρωσία, διάσημος επιστήμονας και διοργανωτής της ιατρικής επιστήμης. Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Ιατρικών Επιστημών και της Ρωσικής Ακαδημίας Ιατρικών Επιστημών, Μέλος του Προεδρείου της Ρωσικής Ακαδημίας Ιατρικών Επιστημών. Επικεφαλής Καρδιοχειρουργός του Υπουργείου Υγείας. Διευθυντής του Ερευνητικού Κέντρου Γεωργικών Επιστημών A. N. Bakulev από το 1994. Πρόεδρος του Πανρωσικού δημόσιος οργανισμός«Εθνικό Πρωτάθλημα Υγείας». Μέλος του Δημοσίου Επιμελητηρίου Ρωσική Ομοσπονδία.
Ο L. A. Bockeria σε όλη την καριέρα του χρησιμοποίησε ενεργά και γόνιμα πειραματική μέθοδος. Ολόκληρη γραμμήοι επεμβάσεις και οι μέθοδοι που δοκιμάστηκαν στο πείραμα εφαρμόστηκαν στη συνέχεια με επιτυχία στην κλινική. Πρόκειται για διάφορες επεμβάσεις τηλεχειρισμού στο βαροεγχειρητικό δωμάτιο, ηλεκτρική απομόνωση αριστερού κόλπου, καρδιακή απονεύρωση, μοντελοποίηση μπλε και ωχρών καρδιακών ελαττωμάτων κ.λπ. τις πιο πρόσφατες μεθόδους- πρόκειται για κρυοεκτομή, απολέπιση, φωτοεκτομή με λέιζερ, που χρησιμοποιείται πλέον ευρέως όχι μόνο στη χώρα, αλλά και στο εξωτερικό.
Είναι ένας από τους ιδρυτές της χειρουργικής θεραπείας των καρδιακών αρρυθμιών - της νεότερης κατεύθυνσης στην κλινική ιατρική.
Ήταν από τους πρώτους στον κόσμο που έκανε ταυτόχρονες επεμβάσεις για τη διόρθωση συγγενών, επίκτητων καρδιακών ελαττωμάτων ή στεφανιαίας νόσου, σε συνδυασμό με απειλητικές για τη ζωή ταχυαρρυθμίες. Είναι εμπνευστής ελάχιστα επεμβατικών επεμβάσεων καρδιάς, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης τρισδιάστατης απεικόνισης του χειρουργικού πεδίου για τη βελτίωση της ασφάλειας της ίδιας της επέμβασης.
Η διεθνής αναγνώριση των έργων του Leo Antonovich Bokeria είναι η εκλογή του ως πλήρες μέλος της Αμερικανικής Ένωσης Θωρακοχειρουργών (1991), μέλος της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Θωρακοχειρουργών και του Διεθνούς Καρδιοθωρακικού Κέντρου του Μονακό (1992). μέλος της Σερβικής Ακαδημίας Επιστημών (1997), μέλος των Σχολών μιας σειράς τακτικών διεθνών συνεδρίων στη Γαλλία, Ιταλία, Ελβετία, μέλος των συντακτικών επιτροπών περιοδικών στις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία. Ο Leo Antonovich Bockeria ταξίδεψε επανειλημμένα στο εξωτερικό για να κάνει επεμβάσεις επίδειξης και έκανε τις πρώτες επιτυχημένες επεμβάσεις για ταχυαρρυθμίες στην Ιταλία και την Πολωνία. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η εκλογή του L. A. Bockeria το 1998 ως Επίτιμου Μέλους του Αμερικανικού Κολλεγίου Χειρουργών - ο υψηλότερος τίτλος στη χειρουργική ιεραρχία. Από το 2003, ο Leo Antonovich είναι μέλος του Προεδρείου (πρόξενος) της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Θωρακοχειρουργών και Καρδιαγγειακών Χειρουργών.

Τιμητικοί τίτλοι και βραβεία
1976 - Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (μαζί με τους V.I. Burakovsky και V.A. Bukharin) - για την ανάπτυξη και εφαρμογή της υπερβαρικής οξυγόνωσης στην κλινική πράξη.
1986 - Βραβευμένος με Κρατικό Βραβείο - για την ανάπτυξη και εφαρμογή στην κλινική πράξη νέων μεθόδων ηλεκτροφυσιολογικών διαγνωστικών μεθόδων και επεμβάσεων για σύνδρομα κοιλιακής υπερδιέγερσης, υπερκοιλιακές και κοιλιακές ταχυκαρδίες και την ανάπτυξη νέας κατεύθυνσης - χειρουργικής αρρυθμολογίας.
1994 - Επίτιμος Επιστήμονας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
1999 - Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός III.
1997, 1999, 2002 - τίτλος "Πρόσωπο της Χρονιάς", Ρωσικό Βιογραφικό Ινστιτούτο.
2000 - τίτλος "Άνθρωπος της δεκαετίας" στην κατηγορία "ιατρική", Ρωσικό Βιογραφικό Ινστιτούτο.
2001 - Τάγμα της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας Άγιος Σέργιος Radonezh II βαθμού.
2002 - ο τίτλος "Άνθρωπος-θρύλος" του πανρωσικού βραβείου της κυβέρνησης, της Ένωσης Βιομηχάνων και του Ιδρύματος Τρίτης Χιλιετίας, "Ρωσικός Εθνικός Όλυμπος".
2002 - Κρατικό Βραβείο στον τομέα της επιστήμης και της τεχνολογίας - για την ανάπτυξη των βασικών διατάξεων του προβλήματος της χειρουργικής θεραπείας των ανευρυσμάτων του ανιόντος τμήματος και του αορτικού τόξου.
2003 - Διεθνές Χρυσό Βραβείο Ιπποκράτη (για τους καλύτερους καρδιοχειρουργούς στον κόσμο)
2003 - τίτλος «Person of the Year 2003» στην κατηγορία «Ιατρική» για την εξαιρετική συμβολή του στην παγκόσμια καρδιοχειρουργική και την ενίσχυση της ρωσικής υγειονομικής περίθαλψης, Ρωσικό Βιογραφικό Ινστιτούτο.
2003 - Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της επιστήμης και της τεχνολογίας - για την ανάπτυξη και την εφαρμογή μιας διαμυοκαρδιακής μεθόδου θεραπείας ανεγχείρητων ασθενών.
2004 - βραβείο υπογραφής-παραγγελία "Πάτρος" για εξαιρετική συμβολή στην αναβίωση και την ευημερία του κόσμου, για το μεγαλείο της ψυχής, για την ανιδιοτελή γενναιοδωρία. Βραβευμένο Φιλανθρωπικό ίδρυμα«Οι προστάτες του αιώνα».

2004 - Χρυσό τιμητικό σήμα «Δημόσια Αναγνώριση» για μεγάλη προσωπική συνεισφορά στην ανάπτυξη της εγχώριας ιατρικής, διενεργώντας μοναδικές καρδιοχειρουργικές επεμβάσεις χρησιμοποιώντας τις τελευταίες ιατρικές τεχνολογίες που έσωσαν τις ζωές εκατοντάδων παιδιών και νεογνών, πολλά χρόνια γόνιμης επιστημονικής, πρακτικής, παιδαγωγικής και εκπαιδευτικές δραστηριότητες, ενεργός πολίτη. Βραβεύτηκε από το Εθνικό Ίδρυμα Δημόσιας Αναγνώρισης, την Εθνική Πολιτική Επιτροπή για την Αλληλεπίδραση με τις Αρχές Επιβολής του Νόμου, Νομοθετικά και Δικαστικά Όργανα και την ανεξάρτητη οργάνωση Civil Society.

2004 - Βραβείο Triumph.

2004 - τίτλος "Πρόσωπο της Χρονιάς 2004" (Ρωσικό Βιογραφικό Ινστιτούτο).

2004 - Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, II βαθμός

2004 - Παραγγελία «Για την τιμή, την ανδρεία, τη δημιουργία, το έλεος». Βραβείο Επάγγελμα-Ζωή.

2005 - Βραβείο " Τα καλύτερα βιβλίακαι Εκδοτικός Οίκος της Χρονιάς», υποψηφιότητα «Επιστήμη», για την έκδοση του βιβλίου «Υγεία του Έθνους» (Άτλας).

2005 - τίτλος "Πρόσωπο της Χρονιάς - 2005" (Ρωσικό Βιογραφικό Ινστιτούτο).

Μαρία, πριγκίπισσα Εριστάβη — ήταν ένας εξέχων γεωργιανός αριστοκράτης, είδωλο της μόδας και ένα από τα πρώτα μοντέλα της Coco Chanel.
Κατείχε μια αξιοσέβαστη θέση στη Γεωργιανή υψηλή κοινωνία, καθώς και η ρωσική αυτοκρατορική αυλή.
Η πριγκίπισσα ήταν κουμπάρα της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna. Ο Νικόλαος Β', έκπληκτος από την ομορφιά της, είπε κάποτε σε μια νεαρή κουμπάρα: «Είναι αμαρτία, πριγκίπισσα, να είσαι τόσο όμορφη!»

Irakli Moiseevich Toidze — Γεωργιανή Σοβιετικός ζωγράφοςκαι χρονοδιάγραμμα. Νικητής τεσσάρων βραβείων Στάλιν (1941, 1948, 1949, 1951).
Συγγραφέας της παγκοσμίου φήμης αφίσας "The Motherland is Calling"
Η Πατρίδα είναι μια από τις ευρέως διαδεδομένες εικόνες που χρησιμοποίησε η σοβιετική προπαγάνδα κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Η εικόνα οφείλει την προέλευσή της στην αφίσα του Irakli Toidze "The Motherland is Calling!"
Οι πιο διάσημες και μεγαλύτερες μνημειακές ενσωματώσεις της εικόνας ήταν: το άγαλμα "Η Πατρίδα Καλεί!" στο Mamayev Kurgan στο Βόλγκογκραντ, το άγαλμα «Μητέρα Πατρίδα» στις όχθες του Δνείπερου στο Κίεβο, το άγαλμα «Μητέρα Αρμενία» στο Ερεβάν, το «Kartlis Deda» στην Τιφλίδα. Επίσης, ένα μικρό άγαλμα της «Πατρίδας» τοποθετήθηκε στο νεκροταφείο Piskarevskoye Memorial στην Αγία Πετρούπολη.

Οι πιο διάσημοι απατεώνες γάμου στην Ευρώπη ήταν εκπρόσωποι της Γεωργιανής οικογένειας Mdivani.
«Παντρεύομαι τον Μντιβάνη»
Ήταν πέντε από αυτούς, τρία αδέρφια και δύο αδερφές Mdivani. David, Sergey, Alexey, Nina και Rusudan. Παιδιά του ταγματάρχη Zakhary Aslanovich Mdivani (1867-1933), ο οποίος μετανάστευσε από τη Γεωργία μέσω της Κωνσταντινούπολης στο Παρίσι το 1923, από τη Γεωργία μέσω της Κωνσταντινούπολης στο Παρίσι, ο οποίος αποκαλούσε τον εαυτό του Γεωργιανό πρίγκιπα, αλλά δεν επιβεβαιώθηκε ποτέ στην πριγκιπική τους αξιοπρέπεια Viktorovna Sabalevska, μισή Γεωργιανή, μισή πόλκα.
Και οι τρεις γιοι του Zachary Mdivani ήταν ασυνήθιστα γοητευτικοί και παντρεύτηκαν τις πιο διάσημες Αμερικανίδες νύφες. Οι αδελφοί Mdivani, γνωστοί στον Παλαιό και Νέο Κόσμο ως «Marrying Mdivanis», παρουσιάστηκαν ως Γεωργιανοί πρίγκιπες και έγιναν διάσημοι για τους πολλαπλούς γάμους και τα διαζύγια τους με τις κόρες και τις εγγονές Αμερικανών πολυεκατομμυριούχων και «ντίβες του κινηματογράφου» του Χόλιγουντ.
David Mdivani (1902-1984), γεννημένος στο Μπατούμι, ο μεγαλύτερος από τα αδέρφια. Παντρεύτηκε τη χορεύτρια του Χόλιγουντ και σταρ του κινηματογράφου Mae Murray, η οποία ήταν 20 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν. Ο γάμος της Mdivani και του Morrey έγινε το 1926, αυτός ήταν ο τέταρτος γάμος της. Είχαν έναν γιο, τον Koran David, αλλά έκρυψαν το γεγονός της γέννησής του για δύο χρόνια για να μην χαλάσουν την κινηματογραφική καριέρα του Murray. Ωστόσο, η γέννηση του γιου του δεν εμπόδισε τον Ντέιβιντ να χωρίσει σκανδαλωδώς με τη γυναίκα του (1933) μετά την πτώχευση της.
Μετά το διαζύγιο, ο Ντέιβιντ ήρθε κοντά με την αρκετά διάσημη Γαλλίδα ηθοποιό Αρλέτι και το 1944 παντρεύτηκε μια πλούσια Αμερικανίδα, τη Βιρτζίνια Σινκλέρ, ιδιοκτήτρια της εταιρείας Sinclair Oil, με την οποία απέκτησε έναν άλλο γιο.

Ο Sergei (Serge) Mdivani (1903-1936) γεννήθηκε στο Μπατούμι. Το 1927 παντρεύτηκε την αστέρα του Χόλιγουντ Πόλα Νέγκρι (1894-1987), η οποία ήταν 6 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν, και την άφησε μόλις έχασε όλες τις οικονομίες της ως αποτέλεσμα της κατάρρευσης του αμερικανικού χρηματιστηρίου (1929). που σηματοδότησε την αρχή της «Μεγάλης κατάθλιψης» (επισήμως διαζευγμένο το 1931). Ο δεύτερος γάμος του ήταν με τη Mary MacCormick. τραγουδιστής όπερας(σοπράνο) από την Civic Opera του Σικάγο, - διήρκεσε από το 1931 έως το 1933. Τον Φεβ. 1936 παντρεμένος πρώην σύζυγοςΟ αείμνηστος αδελφός του Αλεξέι, και ένα μήνα αργότερα, στις 15 Μαρτίου, πέθανε κάτω από τις οπλές του ίδιου του αλόγου κατά τη διάρκεια ενός αγώνα πόλο στη Φλόριντα.

Alexey (Alexis) Mdivani (1908-1935), γεννημένος στο Μπατούμι. Ο πρώτος του γάμος ήταν με μια πλούσια Αμερικανίδα, Λουίζ Άστορ Βαν Άλεν, και ο δεύτερος με τη κληρονόμο της περιουσίας των διακοσίων εκατομμυρίων δολαρίων της οικογένειας Γούλγουορτ, Μπάρμπαρα Χάτον. Πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα στις 11 Αυγούστου 1935 στην Ισπανία.

Nina Mdivani (1900-1987), γεννημένη στην Τιφλίδα. Παντρεύτηκε για πρώτη φορά το 1925, με έναν 48χρονο καθηγητή στα πανεπιστήμια του Στάνφορντ και του Σικάγου, τον Τσαρλς Χάμπεριχ, και τον χώρισε στις 19 Μαΐου 1936. Και στις 18 Αυγούστου του ίδιου έτους, παντρεύτηκε τον Ντένις Κόναν Ντόιλ, ο γιος του σερ Άρθουρ Κόναν Ντόιλ. Μετά τον θάνατό του το 1955, η Νίνα παντρεύτηκε ξανά τον γραμματέα του συζύγου της, Άντονι Χάργουντ.

Rusudan Mdivani (1906-1938), γλύπτης, παντρεμένος Ισπανός καλλιτέχνηςΟ Χοσέ Μαρία Σερτ το 1928.

Μιλάει για διάσημους Γεωργιανούς στη Ρωσία και τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της βιογραφίας τους.

Ζουράμπ Τσερετέλη

Ο διάσημος 82χρονος Ρώσος γλύπτης, ζωγράφος και δάσκαλος. Τα γλυπτά του κοσμούν πολλές χώρες και πόλεις σε όλο τον κόσμο. Είναι πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, καθώς και βραβευμένος με διάφορα βραβεία και τίτλους. Διάσημα έργα είναι το μνημείο του Μεγάλου Πέτρου, του Ιωάννη Παύλου Β', τα μνημεία «Φιλία για πάντα» και «Το καλό κατακτά το κακό».

Ο συγγραφέας περισσότερων από πέντε χιλιάδων έργων ζωγραφικής, γραφικών, γλυπτικής και μνημειακής διακοσμητικής τέχνης μεγάλωσε στην Τιφλίδα, σε μια οικογένεια όπου το πνεύμα της καλλιτεχνικής τέχνης ήταν στον αέρα. Σπούδασε στη Γαλλία, όπου επικοινώνησε με τον Πάμπλο Πικάσο και τον Μαρκ Σαγκάλ. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και εξακολουθεί να δραστηριοποιείται στο χώρο της μνημειακής τέχνης.

Ο Τσερετέλη είναι ο συγγραφέας του μεγαλύτερου αγάλματος του Ιησού Χριστού στον κόσμο (80 μέτρα), το οποίο μπορεί να τοποθετηθεί στην Αγία Πετρούπολη. Ο πλοίαρχος σχεδιάζει να χτίσει ένα μουσείο με το όνομά του στην Κίνα και να δημιουργήσει ένα μνημείο για την τραγουδίστρια Zhanna Friske. Παρά τα εξαιρετικά επιτεύγματα του Τσερετέλη, ο γλύπτης επικρίνεται για τη γιγαντομανία του και κατηγορείται ότι «μονοπωλούσε» μνημειακά έργα στη Μόσχα.

Νικολάι Τσισκαρίτζε

Ο Νικολάι Τσισκαρίτζε είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους χορευτές μπαλέτου της εποχής μας. Με καταγωγή από την Τιφλίδα, ήταν ένα θαύμα από την παιδική του ηλικία και τα μακριά του πόδια και η τρελή αγάπη του για το μπαλέτο τον οδήγησαν στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, όπου ονειρευόταν να υπηρετήσει από μικρός.

φωτογραφία: ευγενική προσφορά του Nikolay Tsiskaridze

Σήμερα ο Tsiskaridze είναι δύο φορές βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας, τρεις φορές βραβευμένος με το θεατρικό βραβείο Golden Mask, μέλος του Προεδρικού Συμβουλίου της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον Πολιτισμό και την Τέχνη, καθώς και ο πρύτανης της Ρωσικής Ακαδημίας Vaganova Μπαλέτο στην Αγία Πετρούπολη.

Ο χορευτής μπαλέτου Nikolai Tsiskaridze σε μια σκηνή από το μπαλέτο "The Queen of Spades" που ανέβασε ο Roland Petit

Ο Νικολάι είναι θαυμαστής των έργων των Λεονίντ Παρφένοφ, Βιτάλι Βουλφ και Έντουαρντ Ραντζίνσκι. Το αγαπημένο του παραμύθι είναι η Μικρή Γοργόνα του Άντερσεν. Ο σαράντα δύο ετών καλλιτέχνης φημίζεται για τον περίπλοκο χαρακτήρα του και την απεριόριστη θέλησή του, ενώ επίσης αποφεύγει να μιλήσει για την προσωπική του ζωή και λέει ότι δεν βιάζεται να παντρευτεί.

Καλτ σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος, δημοσιογράφος, συγγραφέας τόσο αγαπημένων ταινιών με τις οποίες έχουν μεγαλώσει ολόκληρες γενιές: «Περπατάω στη Μόσχα», «Μην κλαις!», «Αφόνια», «Μιμίνο», « Φθινοπωρινός Μαραθώνιος», «Διαβατήριο», «Κιν-Τζα-Τζα!» και πολλά άλλα και τα λοιπά.

Ο Γιώργος πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Μόσχα, όπου η οικογένεια μετακόμισε από την Τιφλίδα το 1931. Εδώ αποφοίτησε από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας το 1954 και δύο χρόνια αργότερα εισήλθε στα Ανώτερα Μαθήματα Σκηνοθεσίας στο κινηματογραφικό στούντιο Mosfilm. Η Danelia είναι ξαδέρφη της Γεωργιανής ηθοποιού Sofiko Chiaureli, την οποία γύρισε μόνο μία φορά - στην ταινία "Don't Cry". Σχεδόν οι μισές ταινίες της Danelia γράφτηκαν από τον Γεωργιανό συνθέτη Gia Kancheli, ο οποίος συνέθεσε επίσης μια σύνθεση για την ορχήστρα εγχόρδων «Little Daneliada» ως δώρο στον σκηνοθέτη.

Αρχείο

Ο Frunzik Mkrtchyan και ο Vakhtang Kikabidze στο ξενοδοχείο Rossiya στη Μόσχα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας Mimino.

Στις ταινίες της Danelia, μεταξύ των ηθοποιών που συμμετέχουν στα επεισόδια, υπάρχει πάντα ένας συγκεκριμένος Rene Hobois, ο οποίος δεν είναι σε καμία από τις ταινίες. Στην πραγματικότητα, ο Rene Khobua είναι ένας Γεωργιανός οικοδόμος που κάποτε γνώρισε τη Danelia και τον Rezo Gabriadze. Δυστυχώς, τα τελευταία χρόνια ο Georgy Danelia έπασχε από εμφύσημα και ως εκ τούτου δεν βγαίνει σχεδόν καθόλου από το σπίτι.

Leo Boqueria

Κορυφαίος καρδιοχειρουργός της Ρωσίας και διάσημος επιστήμονας. Για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ιατρική, έγινε επανειλημμένα το πρόσωπο και ο θρύλος της χρονιάς. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Boqueria χρησιμοποίησε ενεργά και γόνιμα την πειραματική μέθοδο. Ήταν από τους πρώτους στον κόσμο που έκανε ταυτόχρονες επεμβάσεις για τη διόρθωση συγγενών και επίκτητων καρδιακών ελαττωμάτων.

Ιδιαίτερη αξία του Leo Antonovich είναι η πραγματοποίηση των πρώτων επεμβάσεων στην ΕΣΣΔ σε πλήρως εμφυτευμένες τεχνητές κοιλίες καρδιάς. Η Boqueria είναι ο εκκινητής και ο πρωτοπόρος της ελάχιστα επεμβατικής καρδιοχειρουργικής, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης τρισδιάστατης απεικόνισης του χειρουργικού πεδίου για τη βελτίωση της ασφάλειας της ίδιας της επέμβασης. Γιατρός από τον Θεό - Leo Bockeria - 76 ετών.

Εξαιρετικός τραγουδιστής όπερας (λυρικό-δραματικός τενόρος) και δάσκαλος. Έπαιζε ποδόσφαιρο από παιδί: σε ηλικία 16 ετών εντάχθηκε στην Ντιναμό Σουχούμι, στη συνέχεια έγινε αρχηγός της εθνικής ομάδας της Γεωργίας σε ηλικία 20 ετών και δύο χρόνια αργότερα εντάχθηκε στην κύρια ομάδα της Ντιναμό Τιφλίδας. Αλλά σοβαρούς τραυματισμούςοδήγησε στο τέλος της αθλητικής του καριέρας.

Sputnik/Vadim Shekun

Από το 1965 έως το 1974, ο Zurab Sotkilava ήταν σολίστ στο Γεωργιανό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που φέρει το όνομα του Z. Paliashvili. Εκπαιδεύτηκε στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο. ΣΕ Θέατρο ΜπολσόιΣτη Μόσχα έκανε το ντεμπούτο του ως Χοσέ το 1973 (Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ) και το 1974 εντάχθηκε στον θίασο όπερας του θεάτρου. Δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας.

Τον Ιούλιο του 2015, πληροφορίες σχετικά με τη διάγνωση καρκίνου του τραγουδιστή της όπερας διαδόθηκαν στα μέσα ενημέρωσης. Σύντομα ο Sotkilava είπε στους δημοσιογράφους ότι είχε νικήσει τον καρκίνο μετά από μια επιτυχημένη πορεία χημειοθεραπείας. Η πρώτη του συναυλία μετά την ανάρρωση πραγματοποιήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 2015 στο Sergiev Posad, κοντά στη Μόσχα.

Όλεγκ Μπασιλασβίλι

Οι κινηματογραφικοί του χαρακτήρες - Samokhvalov, Buzykin, Count Merzlyaev, πιανίστας Ryabinin, Woland - είναι οι πιο γοητευτικοί και αγαπημένοι χαρακτήρες του σοβιετικού κινηματογράφου. Ο Basilashvili, ο οποίος έχει παίξει σε περισσότερες από 75 ταινίες, είναι γνωστός για τις αντιπολιτευτικές του απόψεις.

Ο Όλεγκ Μπασιλασβίλι (Πρίγκιπας Κ.) κατά τη διάρκεια της παράστασης «Το όνειρο του θείου» βασισμένη στον Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι, που ανέβασε ο καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι δραματικό θέατροπήρε το όνομα του Γ.Α. Tovstonogov (BDT) Timur Chkheidze.

Ο Oleg Basilashvili δεν μπορούσε να τα πάει καλά με την ηθοποιό σύζυγό του Tatyana Doronina, αλλά είναι χαρούμενος με τη δημοσιογράφο Galina Mshanskaya, με την οποία ο καλλιτέχνης είναι μαζί για περισσότερα από 50 χρόνια. Το ζευγάρι μεγάλωσε δύο κόρες που έγιναν δημοσιογράφοι, όπως η μητέρα τους. Αλλά περισσότερο από τη σύζυγό του, ο Oleg Basilashvili παραμένει πιστός μόνο στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι.

Κατά τη σοβιετική εποχή, ο Όλεγκ περιόδευσε πολύ τον κόσμο. Μόλις έκανε περιοδεία στην Ιαπωνία, ο Basilashvili έλαβε ένα τεράστιο για τα πρότυπα Σοβιετικός άνθρωποςαμοιβή, την οποία ξόδεψε εξ ολοκλήρου για έξι ζευγάρια παπούτσια για τη γυναίκα του.

Σεργκέι Τσονισβίλι

Ρώσος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, επίσημη φωνή του τηλεοπτικού καναλιού STS από το 1998. Σε ηλικία 16 ετών ήρθε από την Τούλα στη Μόσχα, όπου αποφοίτησε από τη Σχολή Shchukin. Έπαιξε στο Lenkom και στο θέατρο Oleg Tabakov και πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 60 ταινίες.

Η φωνή του Σεργκέι Τσονισβίλι έχει εκφραστεί και μεταγλωττιστεί σε πολλές ρωσικές διαφημίσεις, ντοκιμαντέρ, ακουστικά βιβλία και ανακοινώσεις σε διάφορα τηλεοπτικά κανάλια. Η φωνή του είναι σε κάποιο βαθμό τόσο αναγνωρίσιμη στη σύγχρονη τηλεόραση όσο ήταν κάποτε η φωνή του Levitan. Το 2000, ο Chonishvili έκανε το ντεμπούτο του με επιτυχία στη λογοτεχνία.

Γκριγκόρι Τσχαρτισβίλι

Grigory Chkhartishvili - γνωστός και ως Boris Akunin, εξαιρετικός συγγραφέας, δημοσιογράφος, ανατολίτης, μεταφραστής και βραβευμένος με πολυάριθμα επαγγελματικά βραβεία. Γεννήθηκε το 1956 στο Zestafoni (περιοχή Imereti), στην οικογένεια του αξιωματικού πυροβολικού Shalva Chkhartishvili και της δασκάλας της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας Berta Brazinskaya. Το 1958, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα.

Το 1979, ο Grigory Chkhartishvili αποφοίτησε από το ιστορικό και φιλολογικό τμήμα του Ινστιτούτου Ασιατικών Χωρών του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας με το όνομα M.V. Lomonosov, λαμβάνοντας δίπλωμα Ιαπωνικής ιστορίας. Μετάφραση Ιαπωνικά, Αμερικάνικα και αγγλική λογοτεχνία. Και το 1998 άρχισε να γράφει μυθιστόρημαμε το ψευδώνυμο Μπόρις Ακούνιν. Ο Chkhartishvili-Akunin έγινε δημοφιλής στις αρχές της δεκαετίας του 2000 χάρη σε μια σειρά αστυνομικών μυθιστορημάτων για τον Erast Fandorin (Azazel, The Turkish Gambit, The Death of Achilles, State Councilor, Special Assignments, Leviathan, Coronation) ). Τα έργα της σειράς Fandorin έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από 30 γλώσσες και έχουν γυριστεί αρκετές φορές.

Ο συγγραφέας είναι παντρεμένος. Η πρώτη σύζυγος είναι Γιαπωνέζα, με την οποία ο Ακούνιν έζησε αρκετά χρόνια. Η δεύτερη σύζυγος, Erika Ernestovna, είναι διορθωτής, μεταφράστρια και πράκτορας του συγγραφέα. Να μην έχουν παιδιά. Από το 2014, ο Gregory εργάζεται και ζει στη Γαλλία, στην περιοχή της Βρετάνης. Τον Οκτώβριο του 2016, ήρθαν στην ιστορική τους πατρίδα, τη Γεωργία, όπου συναντήθηκαν με γεωργιανούς αναγνώστες και είπαν ότι αναζητούσαν μια πλοκή στη χώρα για ένα νέο βιβλίο για το Fandorin στη Γεωργία.

Valery και Konstantin Meladze

Αστέρια της σύγχρονης ρωσικής ποπ μουσικής και πραγματικές μηχανές της show business. Ιθαγενείς του Μπατούμι (Ατζαρική Αυτόνομη Δημοκρατία), άρχισαν να σπουδάζουν μουσική στη νεολαία τους. Τώρα ο Valery είναι ένας επιτυχημένος τραγουδιστής της ποπ, ενώ ο Kontantin είναι ένας από τους καλύτερους συνθέτεςχώρες. Πριν από λίγο καιρό, και τα δύο αδέρφια άφησαν τις πρώτες τους οικογένειες και παντρεύτηκαν τους θαλάμους τους από την ομάδα». VIA Gra": Ο Valery είναι στην Albina Dzhanabaeva και ο Konstantin είναι στη Vera Brezhneva.

Otar Kushanashvili

Ο αμφιλεγόμενος Ρώσος μουσικός δημοσιογράφος και τηλεοπτικός παρουσιαστής κατάγεται από το Κουτάισι (περιοχή Ιμερέτι). Οι γονείς του είχαν εννέα παιδιά. Ο Κουσανασβίλι αποφάσισε να γίνει δημοσιογράφος στη γενέτειρά του, ξεκινώντας να δημοσιεύει στην εφημερίδα Kutaisskaya Pravda. Αργότερα μπήκε στη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τιφλίδας, από όπου, σύμφωνα με τον ίδιο, αποβλήθηκε.

Και σύντομα ο Otar έφυγε για τη Μόσχα, όπου εργάστηκε αρχικά ως νυχτοφύλακας σε ένα σχολείο και έπλυνε τα πατώματα σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό. Στη συνέχεια έστειλε το βιογραφικό του σε 35 εκδότες, αλλά έλαβε μόνο μία προσφορά και στις αρχές του 1993 έγινε ανταποκριτής της εφημερίδας New Look, που δημιούργησε ο Evgeny Dodolev, και στη συνέχεια, μετά από σύσταση του τελευταίου, μεταπήδησε στην τηλεόραση υπό την κηδεμονία του Ivan Demidov.

Σύντομα ο Otar Kushanashvili κάνει συνεντεύξεις με πρόσωπα της ρωσικής show business και γίνεται εξέχουσα προσωπικότητα στην ελίτ της Μόσχας. Παρατηρήθηκε σε πολλά σκάνδαλα: για παράδειγμα, μετά την ιστορία του 2002 στο Channel One, όταν κατά τη διάρκεια της μετάδοσης του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision, ο Kushanashvili ορκίστηκε άσεμνα ζωντανά στο πρόγραμμα του Andrei Malakhov, του στερήθηκε η ευκαιρία να εμφανιστεί στην τηλεόραση για μεγάλο χρονικό διάστημα χρόνος.

Tamara Gverdtsiteli

Στο παρελθόν, ήταν σολίστ του θρυλικού VIA "Mziuri", στο παρόν είναι μια από τις πιο ταλαντούχες Γεωργιανές τραγουδίστριες στη ρωσική σκηνή. Ο πατέρας της Tamara Mikhailovna είναι από την αρχαία Γεωργιανή ευγενική οικογένεια Gverdtsiteli, η μητέρα της είναι Εβραία, εγγονή ενός ραβίνου της Οδησσού. Ο Gverdtsiteli έπαιξε με τον Michel Legrand, ο οποίος, συστήνοντας τον τραγουδιστή στο κοινό των τριών χιλιάδων, είπε: «Θυμηθείτε αυτό το όνομα». Και η Ταμάρα κατέκτησε το Παρίσι.

Ερμηνεύει τραγούδια σε περισσότερες από δέκα γλώσσες: Γεωργιανά, Ρώσικα, Γαλλικά, Ιταλικά, Ισπανικά, Αγγλικά, Εβραϊκά, Ουκρανικά, Αρμενικά, Γερμανικά κ.λπ. Το ταλέντο της Tamara Mikhailovna είναι απεριόριστο - η καλλιτέχνις τραγουδά σε όπερες και μιούζικαλ, παίζει σε ταινίες και Συμμετέχει επίσης σε διάφορα μουσικά και ψυχαγωγικά έργα στην τηλεόραση.

Ρέζο Γκιγκινεϊσβίλι

Δημοφιλής Ρώσος σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος γεωργιανής καταγωγής. Γεννήθηκε το 1982 στην Τιφλίδα στην οικογένεια της μουσικού Irina Tsikoridze και του γιατρού David Gigineishvili, ο οποίος στη σοβιετική εποχή ήταν επικεφαλής ενός από τα θέρετρα υγείας Borjomi. Το 1991 μετακόμισε στη Μόσχα, όπου σύντομα άρχισε να εργάζεται στην τηλεόραση.

Soso Pavliashvili

Ένας από τους πιο χαρισματικούς Γεωργιανούς και τραγουδιστές στη ρωσική σόου μπίζνες. Ο πατέρας Ramin Iosifovich Pavliashvili είναι αρχιτέκτονας, η μητέρα Aza Aleksandrovna Pavliashvili (νεώτερη Kustova) είναι νοικοκυρά. Ασχολήθηκε με τη σκηνή όταν υπηρέτησε στο στρατό. Και μετά τη λειτουργία, σε ηλικία 24 ετών, άρχισε να τραγουδά.

Ο Pavliashvili ήταν μέλος του συγκροτήματος Iveria. Το 1988, κατά τη διάρκεια των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων στο Κάλγκαρι, ο Soso έπαιξε βιολί στο σύνολο Iveria και κάποτε τραγούδησε το "Suliko" μπροστά σε ένα κοινό 50.000 ατόμων στο κέντρο της πόλης, η παράσταση του οποίου συγκλόνισε το κοινό. Το 1989, έπαιξε σε έναν διαγωνισμό στη Jurmala, όπου έλαβε το Grand Prix.

Ο Soso είναι διάσημος για τη μεγαλύτερη αγάπη του για την αγάπη: η πρώτη σύζυγος του τραγουδιστή ήταν η Nino Uchaneishvili, η οποία του γέννησε έναν γιο, τον Levan. Μετά τον πρώτο του γάμο, ο Soso έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα με τη διάσημη τραγουδίστρια Irina Ponarovskaya, αλλά το ζευγάρι δεν νομιμοποίησε ποτέ τη σχέση. Από το 1997, η Γεωργιανή τραγουδίστρια είναι παντρεμένη με την πρώην τραγουδίστρια του συγκροτήματος Mironi Irina Patlakh, με την οποία ο Pavliashvili έχει δύο κόρες, τη Lisa και τη Sandra.

Evgeniy Papunaishvili

Διάσημος Ρώσος χορευτής και χορογράφος, γηγενής Μοσχοβίτης. Πριν από αρκετά χρόνια, ο Papunaishvili άνοιξε τη δική του «σχολή χορού Evgeniy Papunaishvili». Τώρα είναι ένας από τους πιο ακριβούς χορογράφους και δασκάλους χορού στη Ρωσία.

Ο χορογράφος έγινε πιο διάσημος και αναγνωρίσιμος μετά τη συμμετοχή του και τις επαναλαμβανόμενες νίκες του στο έργο "Dancing with the Stars", όπου ο Evgeniy χόρεψε με τη Natasha Koroleva, την Irina Saltykova, τη Yulia Savicheva, την Ksenia Sobchak, την Albina Dzhanabaeva, την Alena Vodonaeva, την Tatylyana oZa και άλλοι.

Γκριγκόρι Λεπς (Λεψβερίτζε)

Sochi Georgia και πραγματικό φαινόμενο στη ρωσική σκηνή τα τελευταία χρόνια. Στο σχολείο ήμουν φτωχός μαθητής, αλλά ασχολήθηκα σοβαρά με το ποδόσφαιρο και τη μουσική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Λεπς έπαιζε ειδύλλια στο εστιατόριο ενός από τα ξενοδοχεία του Σότσι και ξόδεψε τα τέλη σε καζίνο, κουλοχέρηδες, ποτά και γυναίκες. Σε ηλικία 30 ετών πήγε στη Μόσχα για φήμη και τα κατάφερε.

Το 1995 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ "God Bless You", το τραγούδι από το οποίο το "Natalie" κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα. Ήδη το 1998, ο Γκριγκόρι έλαβε πρόσκληση από τον Άλλα Πουγκατσέβα να τραγουδήσει στο Olimpiysky στις "Χριστουγεννιάτικες Συναντήσεις". Ο Leps είναι γνωστός για την ιδιαίτερη, «γρυλίζοντας» ηχόχρωμη φωνή του. Ορίζει το στυλ του ως «ποπ τραγούδι με ροκ στοιχεία».

Ο Leps είναι επιχειρηματίας, εστιάτορας και παράγει μια σειρά γυαλιών που ονομάζεται "Leps Optics". Το 2013, το Υπουργείο Οικονομικών των ΗΠΑ κατηγόρησε τον Leps για συμμετοχή στη «μετασοβιετική μαφία» και τον έβαλε στη μαύρη λίστα. Σύμφωνα με τις επίσημες υπηρεσίες των ΗΠΑ, ο Leps είχε το ψευδώνυμο "Grisha" στο εγκληματικό περιβάλλον, ζούσε επίσημα στην Ταϊλάνδη και μετέφερε χρήματα της μαφίας. Ο μουσικός το αντιμετώπισε αυτό με ειρωνεία και μάλιστα αποκάλεσε το νέο δίσκο "Gangster No. 1". Παντρεύτηκε δύο φορές και έχει τέσσερα παιδιά.

Μία από τις πιο γοητευτικές, μοδάτες και ταλαντούχες τραγουδίστριες γεωργιανής καταγωγής στη Ρωσία. Έχοντας ξεσπάσει γρήγορα στη ρωσική σκηνή από την Τιφλίδα ως η νέα σολίστ του Studio "A", η Keti Topuria τράβηξε αμέσως την προσοχή όχι μόνο με την απίστευτα όμορφη φωνή της, αλλά και με την εξωτική εμφάνισή της Σήμερα, η τριαντάχρονη Keti δεν είναι μόνο μια επιτυχημένη τραγουδίστρια, αλλά και μια πολλά υποσχόμενη σχεδιάστρια ρούχων για ενήλικες και παιδιά, καθώς και μια ευτυχισμένη μητέρα της κόρης της Olivia, η οποία γεννήθηκε από την Katie στο γάμο της με τον επιχειρηματία Lev Geykhman.