Henri Toulouse-Lautrec: «Δεν θα ζωγράφιζα αν τα πόδια μου ήταν πιο μακριά!» Henri de Toulouse Lautrec, βιογραφία ή ιμπρεσιονισμός, κρασί, πόρνες και σύφιλη Στο τσίρκο Fernando

Henri de Toulouse Lautrec, βιογραφία, ενδιαφέροντα στοιχεία από τη ζωή του ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη και πίνακες ενδιάμεσα. Ο Ανρί ήταν πολύ περίεργος άνθρωπος. Η ιστορία της ζωής του δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από τους πίνακές του. Ο Λωτρέκ είναι καλλιτέχνης των νυχτερινών καμπαρέ και ειδικότερα του Μουλέν Ρουζ. Ήταν το καμπαρέ Moulin Rouge που χρησίμευσε ως εφαλτήριο για τη φήμη του Lautrec.

Henri de Toulouse Lautrec, βιογραφία, οικογένεια και παιδική ηλικία.

Φανταστείτε, λοιπόν, εδώ ζει μια οικογένεια από αυτούς τους τυπικούς, αυτοικανοποιημένους αριστοκράτες. Ο ξάδερφος Alphonse (πατέρας) παντρεμένος με ξαδερφος ξαδερφη(Μητέρα). Λοιπόν, χωρίς αιμομιξία, είναι αριστοκρατία. Η μαμά είναι ήσυχη ευγενική γυναίκα, από τη σειρά γρήγορα, προσευχηθείτε, ακούστε ραδιόφωνο Radonezh.

Ο μπαμπάς είναι ένας υποδειγματικός εκκεντρικός αριστοκράτης, ένα είδος τρελού καβαλάρη, η ζωή του πάρτι, λάτρης του γερακιού και του μπλάκτζακ και των πόρνων της διασκέδασης. Σύμφωνα με φήμες, αγαπούσε επίσης τις εκκεντρικές γελοιότητες a la Salvador Dali. Αν πιστεύετε στη Wikipedia, τότε η αγάπη για τις ιερόδουλες, το αλκοόλ, τα πανηγύρια, τα τσίρκα και το γκλος Henri de Toulouse Lautrecο μικρότερος το οφείλει στον μεγαλύτερο.

Henri de Toulouse Lautrec, βιογραφία. Στάση στο έργο του καλλιτέχνη στην οικογένεια.

Ωστόσο, τίποτα ανθρώπινο δεν είναι ξένο για τους αριστοκράτες, ο πατέρας και η μητέρα του Henri ήταν μορφωμένοι άνθρωποι και καλοί σχεδιαστές. Στα σπίτια των Lautrecs υπήρχαν πολλοί διαφορετικοί πίνακες, σχέδια και σκίτσα, και το σχέδιο ήταν συχνό χόμπι.

Μεταξύ των φίλων του Alphonse Lautrec ήταν και ο Rene Princesteau, ένας δεξιοτέχνης καλλιτέχνης όλων των ειδών κυνηγιού, σκύλων και αλόγων, από τον οποίο συχνά έπαιρναν μαθήματα πατέρας και γιος. Ήταν ο René Princesteau που παρατήρησε πρώτος το ταλέντο Henri de Toulouse Lautrecκαι του δίδαξε την ικανότητα του γρήγορου σκίτσου, σχεδίασης της φύσης σε κίνηση.

Όλα αυτά όμως δεν εμπόδισαν τον πατέρα να κατηγορήσει τον γιο του ότι τόλμησε, αδίστακτα, να γίνει καλλιτέχνης. Γόνος αρχαίας οικογένειας, βγάζει λεφτά (αυτό και μόνο είναι τρομακτικό) τυλίγοντας καμβά. Κρίμα. Εντάξει, εντάξει, ίσως παραμορφώνω λίγο - ο πατέρας μου ήταν διακεκριμένος λάτρης της ζωγραφικής και στο έργο του Λωτρέκ ήταν μάλλον εξοργισμένος με τον τρόπο του Henri ως καλλιτέχνη και τα αντικείμενα της εικόνας (καλά, ιερόδουλες, καλλιτέχνες καμπαρέ κ.λπ. .). Όπως λένε, υπάρχει ένας ιμπρεσιονιστής στην οικογένεια.

Βιογραφία του Henri de Toulouse Lautrec, παιδική ηλικία και ασθένεια

Έτσι, σε αυτήν την οικογένεια, όπου ο σύζυγος αλλάζει γυναίκες σαν γάντια και δηλητηριάζει τα δύστυχα ζώα με γεράκια, και η μητέρα προσεύχεται ήσυχα, γεννιέται ένας φτωχός Henri de Toulouse Lautrec. Αυτές οι συνθήκες από μόνες τους δεν θα μπορούσαν να έχουν θετική επίδραση στην ψυχή του παιδιού. Η υπερπροστασία της μητέρας και των πολυάριθμων υπηρετών του κάστρου άφησε επίσης ανεξίτηλο το αποτύπωμά τους.

Ως παιδί, ο Henri, όπως και ο πατέρας του, αγαπούσε να ιππεύει άλογα και να κυνηγά ζώα. Ωστόσο, δεν διέφερε στη σωματική ανάπτυξη και ήταν συχνά άρρωστος. Ωστόσο, ήταν ένα έξυπνο παιδί και σπούδαζε καλά. Ήμουν ιδιαίτερα καλός στις γλώσσες: λατινικά, αγγλικά, τα πάντα. Και όλα θα ήταν καλά, αλλά στα 14 του πέφτει και σπάει το πόδι του. Λέγοντας, πέφτει από την καρέκλα του.

Προφανώς, Henri de Toulouse Lautrecήταν άρρωστος με κάποιο είδος κληρονομικής νόσου, όπως η νόσος του Lobstein (σύνδρομο κρυσταλλικών οστών). Ακολουθεί μια μακρά περίοδος αποκατάστασης, κάθε λογής σανατόριο, Νίκαια και άνθρωποι με λευκά παλτά. Και έτσι, μετά από μια μακρά ανάκαμψη, λίγο περισσότερο από ένα χρόνο αργότερα, ο Ανρί ντε Τουλούζ Λωτρέκ ο νεότερος πέφτει ξανά, αυτή τη φορά σε ένα χαντάκι και σπάει ξανά τα κόκαλά του. Καταπληκτική τύχη. Αυτοί οι τραυματισμοί, καθώς και μια πιθανή γενετική ασθένεια, οδήγησαν σε «νανισμό» - τα κάτω άκρα ουσιαστικά σταμάτησαν να αναπτύσσονται. Κάτι που στεναχώρησε τον πατέρα μου χωρίς λόγια.

Υπολόγιζε, τελικά, σε έναν άξιο διάδοχο της οικογένειας, που θα έκανε πράγματα αντάξια ενός αριστοκράτη -δηλ. κυνηγήστε πέρδικες, χτυπήστε επιπόλαιες κυρίες, παντρευτείτε πλεονεκτικά και μετά πεθάνετε για να πολεμήσετε για την πατρίδα σας. Τώρα το κυνήγι, οι μπάλες και πολλές άλλες άχρηστες κοινωνικές διασκεδάσεις της αριστοκρατίας ήταν απρόσιτες για τον Ανρί. Όμως, κάθε ασημένια επένδυση είναι χωρίς κάστορα, όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «παραδόξως, αν τα πόδια μου ήταν λίγο πιο μακριά, δεν θα είχα αρχίσει ποτέ να ζωγραφίζω». Κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του κυριάρχησε τελικά το πάθος του για τη ζωγραφική Henri de Toulouse Lautrec. Στη συνέχεια ζωγράφισε κυρίως το περιβάλλον του: ζώα, φύση και συγγενείς.

Ο Henri de Toulouse Lautrec στη Μονμάρτρη.

Σύντομα, ο καλλιτέχνης, μαζί με τη μητέρα του, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε στο εργαστήριο του Leon Bonn, παρεμπιπτόντως, ένας αρκετά καλός ζωγράφος πορτρέτων. Η Bonna, ένας αυστηρός ακαδημαϊκός μαστόδοντας, παρ' όλο το ζήλο και την ευλάβεια του Henri, ωστόσο, δεν εκτίμησε το ταλέντο του Lautrec. Η Leona σύντομα διαλύει το εργαστήριό της και ο Henri μετακομίζει για να σπουδάσει με τον Fernand Cormon (τον ίδιο με τον οποίο σπούδασε ο Van Gogh). Αν και ο ίδιος ο Cormon έλκεται προς την ακαδημαϊκή ζωγραφική, εξακολουθούσε να έχει ευρύτερες απόψεις από τη Bonna.

Σε ηλικία 19 ετών, ο καλλιτέχνης αποφασίζει ότι είναι ώρα και μετακομίζει στη Μονμάρτρη. Εδώ ο Henri de Toulouse Lautrec μπαίνει σε κάθε είδους προβλήματα, δεν αφήνει τις ταβέρνες για μέρες και δουλεύει όλη μέρα, ζωγραφίζοντας ιερόδουλες, ερμηνευτές τσίρκου, καλλιτέχνες και θαμώνες, χωρίς να ξεχνάει να πιει λίτρα κρασί. Το δεύτερο σπίτι του Henri ήταν το καμπαρέ Mirliton και ο ιδιοκτήτης του Bruan ήταν ένας από τους καλύτερους φίλους του. Ο Τουλούζ Λωτρέκ μετακινήθηκε μεταξύ των καυτών σημείων στη Μονμάρτρη: Cha Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.

Ο καλλιτέχνης έζησε στο έπακρο, προσπαθώντας να πνίξει την απογοήτευση από τον εαυτό του και τον ψυχικό πόνο λόγω του σωματικού του ελλείμματος με τη λάμψη της Μονμάρτρης, το σχέδιο και το αλκοόλ. Ωστόσο, ανάμεσα στο ετερόκλητο κοινό του ντεμιμόντι, ο καλλιτέχνης ένιωθε ότι ανήκε στη Μονμάρτρη εκείνης της εποχής, αυτό το καταφύγιο των διάφορων απόκληρων, των αλήτων, των φρικτών, των καλλιτεχνών και των ρακών, έγινε πραγματικό σπίτι για τον καλλιτέχνη.

Ο Henri de Toulouse Lautrec και το καμπαρέ Moulin Rouge.

Έτσι ζούσε στην πραγματικότητα ο Henri de Toulouse Lautrec: ζωγράφιζε, βρισκόταν σε αλκοολική ομίχλη και επισκεπτόταν περιοδικά τη φύση κάπου στο κτήμα. Οι πίνακες του Λωτρέκ, ωστόσο, δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς μέχρι που ο Joseph Oller αποφάσισε να ανοίξει το Moulin Rouge. Η πραγματική φήμη του Λωτρέκ ως καλλιτέχνη ξεκίνησε με την αφίσα αυτού του καμπαρέ.

Το στυλ του Henri, με τον λακωνισμό, τη φωτεινότητα και τον λεπτό ψυχολογισμό του, δεν θα μπορούσε να είναι πιο κατάλληλο για μια γραφική αφίσα. Μετά τις αφίσες του Λωτρέκ, πλήθη κόσμου συνέρρεαν στο Μουλέν Ρουζ και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν γνωστός σε όχι λιγότερους ανθρώπους από τον θρύλο του καμπαρέ La Goulue. Μπορούμε να πούμε ότι το Moulin Rouge οφείλει την επιτυχία του, κυρίως στον Lautrec. Στον Henri δόθηκε ακόμη και ένα ξεχωριστό τραπέζι σε αυτό το καμπαρέ, όπου άλλοι επισκέπτες δεν μπορούσαν να καθίσουν.

Ο Henri de Toulouse Lautrec, η σύφιλη και οι τελευταίες μέρες.

Εδώ θα πρέπει να ηρεμήσει, να αποκτήσει μια μοχθηρή σύζυγο μοντέλο και να ξεκουραστεί, σχεδιάζοντας φωτογραφίες και αφίσες. Όμως, όπως συμβαίνει συχνά σε αυτή την περίπτωση, το κρασί και ένα σύμπλεγμα κατωτερότητας μπήκαν εμπόδιο. Ή μήπως ο Λωτρέκ ήταν απλά άτυχος και γι' αυτό δεν γνώρισε ποτέ το " " του;

Όπως και να έχει, τα χρόνια που ρίξαμε αλκοόλ στο λαιμό μας δεν ήταν μάταια. Επιπλέον, τα ταξίδια σε ιερόδουλες, που τόσο αγαπούσε ο καλλιτέχνης, έφεραν και ένα δώρο. Όπως πάντα, ξαφνικά, μια από τις ιερόδουλες (Red Rose) μόλυνε τον Henri de Toulouse Lautrec με σύφιλη. Και ίσως το σώμα θα μπορούσε να αντιμετωπίσει, οι άνθρωποι ζουν με σύφιλη πολλά χρόνιαμέχρι να πέσει η μύτη τους, και μερικοί ακόμη και μερικές φορές αναρρώνουν. Για αναφορά, η αυθόρμητη ανάρρωση από τη σύφιλη εμφανίζεται στο 30% των περιπτώσεων. Αλλά αυτό ισχύει μόνο για την οξεία μορφή. Ο καλλιτέχνης, ωστόσο, ήταν άτυχος - τα χρόνια σε αλκοολική ομίχλη και η έλλειψη ύπνου αποδυνάμωσαν την ανοσία του.

Οι προσπάθειες των συγγενών να θεραπεύσουν τον αλκοολισμό του Ανρί απέτυχαν. Μετά τη θεραπεία στην κλινική της Τουλούζης, ο Λωτρέκ άρχισε σύντομα να πίνει ξανά. Όπως λένε, είμαι λυπημένος και λυπημένος όταν είμαι νηφάλιος, και χαίρομαι όταν είμαι μεθυσμένος. Το τέλος είναι βέβαια λίγο προβλέψιμο. Σταδιακά, οι μπάλες του Ανρί άρχισαν να πάνε πίσω από τους κυλίνδρους λόγω σύφιλης και αλκοολικής ψύχωσης. Έγινε ευερέθιστος και παρανοϊκός και άρχισε να έχει παραισθήσεις.

Στο τέλος, ο Λωτρέκ υπέστη εγκεφαλικό, μετά από το οποίο ο καλλιτέχνης έμεινε παράλυτος. Δικα τους τελευταιες μερεςζούσε στο νοσοκομείο ως μισότρελος ανάπηρος. Εκεί, ο Henri έπαθε άλλο ένα, πάλι, εγκεφαλικό. Λένε ότι τα τελευταία λόγια του καλλιτέχνη ήταν «Γέρος ανόητος», που προφανώς απευθυνόταν στον μισητό πατέρα του. Ετσι πάει.

Henri de Toulouse Lautrec και γυναίκες. Ο Σαρλέ, ο Βαλαντόν και το κόκκινο τριαντάφυλλο του Λωτρέκ.

Ο Henri de Toulouse Lautrec δεν είχε καμία τύχη με τις γυναίκες. Λοιπόν, ποια από τις αριστοκρατικές νεαρές κυρίες θα ήθελε να περάσει τη ζωή της ως νάνος; Ως εκ τούτου, ο Henri έπρεπε να αρκείται σε πόρνες και μοντέλα. Η πρώτη γυναίκα του Henri ήταν η Marie Charlet, ένα 16χρονο μοντέλο που του γλίστρησε ο Luca (ένας από τους φίλους του). Ναι, ναι, κύριοι, εκείνες τις μέρες μια 16χρονη πόρνη δεν ξάφνιασε κανέναν. Και όχι μόνο στη Γαλλία, παιδιά, μην επιδίδεστε σε αυταπάτες. Το κυριότερο είναι να συνεχίσουμε να κλαίμε για χαμένη πνευματικότητα.

Στην πραγματικότητα, μετά από αυτό, ξεκίνησαν οι εκστρατείες του Henri de Toulouse Lautrec μεταξύ ιερόδουλων. Οι ιερόδουλες, ωστόσο, λάτρευαν τον Henri, επειδή ο καλλιτέχνης ήταν ευγενικός, ευγενικός, πνευματώδης, ευγενικός και έβλεπε τις ιερόδουλες όχι τόσο ως ιερόδουλες, αλλά απλώς ως γυναίκες. Υπήρχαν επίσης κάποιες δειλές ρομαντικές προσπάθειες να δημιουργήσει σχέσεις με γυναίκες από τον κύκλο του, αλλά το τέλος ήταν λίγο προβλέψιμο: «ας μείνουμε φίλοι».

Στ 'αλήθεια σοβαρή σχέσηο καλλιτέχνης είχε με τη Suzanne Valadon. Ένα ελκυστικό μοντέλο που είχε σχέσεις με τους μισούς καλλιτέχνες στο Παρίσι. Ωστόσο, αυτό το ειδύλλιο κράτησε μόνο λίγα χρόνια λόγω της δυσάρεστης και εριστικής φύσης και των δύο ατόμων.

Μια άλλη γυναίκα στη ζωή του Henri de Toulouse Lautrec ήταν η Red Rose, η ίδια πόρνη που τον μόλυνε με σύφιλη. Ο Λωτρέκ, όμως, από την καλοσύνη της καρδιάς του, ποτέ δεν κατηγόρησε τον Κόκκινο Τριαντάφυλλο για την ασθένειά του. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα τι ακριβώς συνέδεσε το Red Rose και τον Lautrec - απλώς ένας τακτικός πελάτης ή, ίσως, ένας εραστής, ένας φίλος; Ένα μυστήριο τυλιγμένο στο σκοτάδι.

Ετσι πάει. Νομίζω ότι τα προβλήματα του Λωτρέκ με τις γυναίκες δεν προκλήθηκαν μόνο από τη σωματική ατέλεια, και όχι τόσο από αυτήν, αλλά από ένα σύμπλεγμα κατωτερότητας. Τελικά δεν είναι τόσο φρικιό όσο τον χαρακτηρίζουν. Λοιπόν, ναι, μακριά από όμορφος, καλά, ένας νάνος. Αλλά είναι πνευματώδης και η ζωή του κόμματος. Υπάρχουν μερικά φρικιά που είχαν επιτυχία με τις γυναίκες; Έχετε δει ποτέ τον Ντιέγκο Ριβέρα; Ναι, ο Λωτρέκ είναι ένας όμορφος playboy σε σύγκριση με αυτόν.

Δεν υπάρχουν πολλές γυναίκες που δεν προσέχουν πολύ την εμφάνιση; Είναι σαφές ότι ούτε ένας αριστοκράτης δεν θα συνέδεε τη ζωή της με έναν νάνο, αλλά ο Τουλούζ Λωτρέκ, με τη φήμη, τα χρήματα και την κρεμαστή γλώσσα του, θα μπορούσε κάλλιστα να βρεθεί μια κανονική γυναίκα ανάμεσα στους ντεμιμόντιδες της Μονμάρτρης.

Henri de Toulouse Lautrec, ταινία

Γέλιο μέσα από δάκρυα - έτσι μπορεί να περιγραφεί εν συντομία αυτή η ταινία. Μια εξαιρετική βιογραφική ταινία που περιγράφει με ακρίβεια τη ζωή του καλλιτέχνη και αντανακλά το πνεύμα εκείνης της εποχής. Το συνιστώ ανεπιφύλακτα. Μου άρεσε η ταινία

Lautrec, Lautrec, Γαλλία, 1998 - πλήρης τίτλος. Μπορείτε να το κατεβάσετε ξέρετε που.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης Henri de Toulouse-Lautrec, συγγραφέας της καθημερινής ζωής στο Παρίσι και τακτικός στο Moulin Rouge, έκανε ίσως την πιο περίεργη τούμπα στην ιστορία της ζωγραφικής: προτίμησε τη ζωή ενός ευγενούς πλουσίου από την ύπαρξη ενός μποέμ. παρίας και αλκοολικός. Ο Λωτρέκ ήταν ένας από τους πιο χαρούμενους τραγουδιστές του βίτσιου, αφού η έμπνευσή του είχε πάντα μόνο τρεις κύριες πηγές και τρία συστατικά: οίκους ανοχής, Νυχτερινό Παρίσικαι φυσικά το αλκοόλ.

Ο Λωτρέκ μεγάλωσε σε μια οικογένεια κλασικών αριστοκρατικών εκφυλισμένων: οι πρόγονοί του συμμετείχαν στις Σταυροφορίες και οι γονείς του ήταν ξαδέρφια. Ο Παπά Λωτρέκ ήταν ένας εντελώς αλκοολικός εκκεντρικός: το μεσημέρι είχε τη συνήθεια να βγαίνει έξω με μια κουβέρτα και ένα tutu. Ο ίδιος ο Ανρί ήταν ένα πολύ γραφικό παράδειγμα αριστοκρατικού εκφυλισμού. Λόγω μιας κληρονομικής ασθένειας, τα οστά των ποδιών του σταμάτησαν να αναπτύσσονται μετά από παιδικούς τραυματισμούς, ως αποτέλεσμα, ο πλήρης κορμός του Henri στέφθηκε με λιλιπούτεια πόδια. Το ύψος του μόλις ξεπερνούσε τα 150 εκατοστά. Το κεφάλι του ήταν δυσανάλογα μεγάλο και τα χείλη του ήταν παχιά και γυρισμένα.

Σε ηλικία 18 ετών, ο Λωτρέκ βίωσε για πρώτη φορά τη γεύση του αλκοόλ, την αίσθηση του οποίου για κάποιο λόγο συνέκρινε με «τη γεύση της ουράς ενός παγωνιού στο στόμα». Ο Λοτρέκ έγινε σύντομα ζωντανή μασκότ των καταστημάτων διασκέδασης του Παρισιού. Πρακτικά ζούσε στους οίκους ανοχής της Μονμάρτρης. Σχέσεις μεταξύ μαστροπών και πόρνων, μεθυσμένες αγανακτήσεις των πλουσίων, σεξουαλικά μεταδιδόμενες ασθένειες, γερασμένα σώματα χορευτών, χυδαίο μακιγιάζ - αυτό τροφοδότησε το ταλέντο του καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο Λωτρέκ δεν ήταν ξένος: η νεαρή πόρνη Μαρί Σαρλέ είπε κάποτε στη Μονμάρτρη για το άνευ προηγουμένου μέγεθος ανδρισμού του καλλιτέχνη και ο ίδιος ο Τουλούζ αποκαλούσε τον εαυτό του αστειευόμενος «καφετιέρα με τεράστια μύτη». Έπινε το «καφετιέρα» όλο το βράδυ, μετά σηκώθηκε νωρίς και δούλευε σκληρά, μετά άρχισε πάλι να περιφέρεται στις ταβέρνες και να πίνει κονιάκ και αψέντι.

Σταδιακά, το παραλήρημα τρέμενς και η σύφιλη έπαιρναν το βάρος τους: ο Λωτρέκ τράβηξε όλο και λιγότερο και έπινε όλο και περισσότερο, μετατρέποντας από χαρούμενος γελωτοποιός σε κακό νάνο. Ως αποτέλεσμα, μέχρι την ηλικία των 37 ετών χτυπήθηκε από παράλυση, μετά την οποία ο καλλιτέχνης πέθανε σχεδόν αμέσως - όπως αρμόζει σε έναν αριστοκράτη, στο οικογενειακό του κάστρο. Ο μεθυσμένος μπαμπάς Λωτρέκ έβαλε ένα τραγικό κωμικό τέλος στην ακαταμάχητη ζωή του ιδιοφυής καλλιτέχνης: Λαμβάνοντας υπόψη ότι η άμαξα με το φέρετρο μέσα στο οποίο βρισκόταν ο Henri κινούνταν πολύ αργά, ώθησε στα άλογα, έτσι ώστε οι άνθρωποι να αναγκάζονται να παρακάμψουν το φέρετρο για να συμβαδίσουν.

Genius ενάντια στη χρήση

1882 - 1885 Ο Henri έρχεται από την πατρίδα του Albi στο Παρίσι και γίνεται μαθητευόμενος σε ένα εργαστήριο, όπου λαμβάνει το παρατσούκλι «μπουκάλι ποτού». Από την επιστολή: «Αγαπητή μητέρα! Στείλτε ένα βαρέλι κρασί. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς μου, θα χρειαστώ ενάμιση βαρέλι το χρόνο».

1886 - 1892 Οι γονείς του Λωτρέκ του παρέχουν συντήρηση και νοικιάζει στούντιο και διαμέρισμα στη Μονμάρτρη. Δίπλα στο καβαλέτο, ο Henri κρατά μια μπαταρία από μπουκάλια: «Μπορώ να πιω άφοβα, δεν χρειάζεται να πέσω πολύ μακριά!» Γνωρίζει τον Βαν Γκογκ, ζωγραφίζει τον πίνακα «Το Hangover, ή ο Μεθυσμένος» υπό την επιρροή του.

1893 - 1896 Πηγαίνει στις Βρυξέλλες για μια έκθεση, στα σύνορα μαλώνει με τους τελωνειακούς για το δικαίωμα να φέρει ένα κουτί βότκα αρκεύθου και βελγική μπύρα στο Παρίσι. Συνήθως πίνει μέχρι ντροπής: «Σάλιο κυλούσε από τη δαντέλα του πινς του και έσταζε στο γιλέκο του» (A. Perruchot. «The Life of Toulouse-Lautrec»). Σε μια κοινωνική δεξίωση ενεργεί ως μπάρμαν, αποφασίζοντας να απορρίψει την υψηλή κοινωνία, για την οποία ετοιμάζει δολοφονικά κοκτέιλ. Καυχιέται ότι σέρβιρε περισσότερα από δύο χιλιάδες ποτήρια κατά τη διάρκεια της νύχτας.

1897 - 1898 Πίνει τόσο πολύ που χάνει το ενδιαφέρον του για το σχέδιο. Φίλοι προσπαθούν να τον βγάλουν σε μια βάρκα επειδή «δεν ήπιε ενώ βρισκόταν στη θάλασσα». Ερωτεύεται τη συγγενή του Αλίνα και σκέφτεται να σταματήσει το μεθύσι. Αλλά ο πατέρας της Alina της απαγορεύει να συναντηθεί με τον Henri και εκείνος πέφτει σε ποτό.

1899 Μετά από μια κρίση παραλήρημα, η μητέρα του καλλιτέχνη επέμεινε να πάει σε ψυχιατρείο. Εκεί του δίνουν μόνο νερό να πιει. Μια μέρα ο Λωτρέκ ανακαλύπτει μπουντουάρμπουκάλι οδοντικό ελιξίριο και το πίνει. Προσπαθώ να ζωγραφίσω ξανά.

1901 Φεύγει από την κλινική και επιστρέφει στο Παρίσι τον Απρίλιο του 1901. Στην αρχή ακολουθεί έναν νηφάλιο τρόπο ζωής, αλλά, βλέποντας ότι το χέρι του δεν τον υπακούει, από τη λύπη του αρχίζει να πίνει κρυφά. Του Λωτρέκ αφαιρούνται τα πόδια και μεταφέρεται στο κάστρο. Ο πατέρας, βαριεστημένος στο κρεβάτι του ετοιμοθάνατου, πυροβολεί μύγες στην κουβέρτα με μια γόμα παπουτσιών. "Γέρο ανόητο!" - Αναφωνεί ο Λωτρέκ και πεθαίνει. Αλλά οι πίνακές του πάνε όλο και καλύτερα: Το "The Laundress" αγοράστηκε το 2008 για 22,4 εκατομμύρια δολάρια. Και η εικόνα του παραμένει ζωντανή: η λοργνέτ Κάρλα, η προστάτιδα της παριζιάνικης ντεμιμόντας, συνεχίζει να συγκινεί τα μυαλά των σύγχρονων δημιουργών (βλ. «Moulin Rouge» του Luhrmann).

Μόνο δίπλα σε κλόουν, ακροβάτες, χορευτές και ιερόδουλες ένιωθε ότι ανήκε ο Henri de Toulouse. Οι σύγχρονοι δεν δέχτηκαν το έργο του καλλιτέχνη. Έχοντας φυσικό ταλέντο και χωρίς να περιορίζεται από τα κεφάλαια, ο Τουλούζ-Λωτρέκ θα μπορούσε να κερδίσει ένα λαμπρό καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ωστόσο, έχοντας κατακτήσει τα βασικά της ζωγραφικής από σύγχρονους δασκάλους, άρχισε να αναπτύσσει τη δική του καινοτόμο αισθητική, μακριά από τον ακαδημαϊσμό. Άρνηση νατουραλισμού και λεπτομέρειας (χωρίς πτυχές στα ρούχα, προσεκτικά τραβηγμένες τρίχες), τονισμένος, καρικατούρα, γκροτέσκος τρόπος μετάδοσης των χαρακτηριστικών του προσώπου και της πλαστικότητας των χαρακτήρων, αφθονία κίνησης και ζωηρά συναισθήματα - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του το στυλ του.

Στις 24 Νοεμβρίου 1864, στην πόλη Albi, στο αρχαίο οικογενειακό κάστρο των Κόμηδων του Toulouse Lautrec, γεννήθηκε ένα αγόρι, το οποίο πήρε το όνομά του Henri de Toulouse - Lautrec. Η μητέρα του Λωτρέκ, το γόνο Tapier de Seleyrand, η κόμισσα Adele, και ο κόμης Alphonse de Toulouse - Lautrec - Monfat, ο πατέρας του καλλιτέχνη, ανήκαν στους υψηλότερους κύκλους της αριστοκρατίας στη Γαλλία. Οι γονείς αντιμετώπισαν τον μικρό Henri με ιδιαίτερη προσοχή, είδαν τον διάδοχο της οικογένειας, τον διάδοχο μιας από τις πιο σημαντικές οικογένειες της χώρας. Ο Κόμης Άλφονς φαντάστηκε πώς θα τον συνόδευε ο γιος του σε βόλτες με άλογα γύρω από τον κόμη και σε εκδρομές με γεράκι. Από νεαρή ηλικία, ο πατέρας δίδαξε στο αγόρι ορολογία ιππασίας και κυνηγιού και του μύησε τα αγαπημένα του - τον επιβήτορα Σφετεριστή και τη φοράδα Βόλγα. Ο Henri μεγάλωσε ως ένα γλυκό, γοητευτικό παιδί, φέρνοντας χαρά στα αγαπημένα του πρόσωπα. Με το ελαφρύ χέρι μιας από τις γιαγιάδες του Λωτρέκ Τζούνιορ, η οικογένεια κάλεσε « Μικρός Θησαυρός" Χαρούμενος, ζωηρός, προσεκτικός και περίεργος, με ζωηρά σκοτεινά μάτια, χαροποιούσε όλους όσους τον έβλεπαν. Σε ηλικία τριών ετών, χρειάστηκε ένα στυλό για να υπογράψει το όνομά του. Του έκαναν αντίρρηση ότι δεν μπορούσε να γράψει. «Λοιπόν, ας είναι», απάντησε ο Ανρί, «θα ζωγραφίσω έναν ταύρο».

Η παιδική ηλικία θεωρείται ευτυχισμένες στιγμέςΣτην ανθρώπινη ζωή. Αλλά αυτή η ευτυχία επισκιάστηκε από το δράμα ή ακόμα και την τραγωδία για τον Henri. Γεννημένος με κακή υγεία, ήταν συχνά άρρωστος, μεγάλωνε αργά και μέχρι την ηλικία των πέντε ετών το fontanel του δεν θεραπεύτηκε. Η Κοντέσα ανησυχούσε για το αγόρι της και κατηγόρησε τον εαυτό της πρώτα απ 'όλα για τις ασθένειές του: τελικά, ο σύζυγός της ήταν ξάδερφός της και τα παιδιά σε σχετικούς γάμους γεννιούνται συχνά ανθυγιεινά. Όταν ο δεύτερος γιος της, Ρίτσαρντ, που γεννήθηκε δυόμισι χρόνια μετά τον Χένρι, πέθανε σε ηλικία μόλις έντεκα μηνών, η Αντέλ τελικά πείστηκε ότι ο γάμος της ήταν λάθος. Και δεν είναι μόνο οι ασθένειες των παιδιών - η ευσεβής γυναίκα έδωσε πολλά στον σύζυγό της, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η οικογενειακή τους ζωή άρχισε να γεμίζει με παρεξήγηση, πικρία και διχόνοια. Για πολύ καιρό, η Adele προσπάθησε να ανεχτεί την αγένεια και τις προδοσίες του κόμη, με τις ιδιορρυθμίες και τις ιδιοτροπίες του, αλλά τον Αύγουστο του 1868 υπήρξε ένα τελευταίο διάλειμμα - έπαψε να θεωρεί τον Alphonse σύζυγό της. Σε ένα γράμμα της προς την αδερφή της, είπε ότι τώρα σκόπευε να τον αντιμετωπίζει μόνο ως ξάδερφο. Ωστόσο, εξακολουθούσαν να απεικόνιζαν συζύγους και ήταν ευγενικοί μεταξύ τους δημόσια - τελικά, είχαν έναν γιο και επιπλέον, ήταν απαραίτητο να τηρηθούν οι κανόνες ευπρέπειας που ήταν αποδεκτοί στην κοινωνία. Αλλά από τότε, όλη της η προσοχή, όλη της η αγάπη δόθηκε στον Ανρί.

Ο Κόμης Αλφόνς λάτρευε την αριστοκρατική διασκέδαση -κυνήγι, ιππασία, αγώνες- και μετέδωσε στον γιο του την αγάπη για τα άλογα και τα σκυλιά.

Ο κόμης ενδιαφερόταν επίσης για την τέχνη και συχνά ερχόταν με τον μικρό του γιο στο στούντιο του φίλου του, του καλλιτέχνη Rene Princesteau, με τον οποίο ο Henri έγινε σύντομα φίλος. Ο Princeto δεν ήταν μόνο ζωγράφος ζώων, ήταν επιδέξιος ιππέας, λάτρης του κυνηγιού και των αγώνων.

Με μεγάλη γνώση του θέματος, ζωγράφισε άλογα, σκύλους, σκηνές κυνηγιού και κάτω από το πινέλο του βγήκαν αληθινά πορτρέτα ζώων - μπορούσε να μεταφέρει τον χαρακτήρα, τις συνήθειες, τη χάρη τους. Σύντομα ο νεότερος Λωτρέκ άρχισε να έρχεται μόνος στον φίλο του πατέρα του. Μπορούσε να περάσει ώρες θαυμάζοντας πώς ο Princeteau δημιούργησε τους πίνακές του και μετά πήρε ο ίδιος ένα μολύβι και σε ένα φύλλο χαρτιού προσπάθησε να αφήσει ένα καθαρά ορατό και φωτεινό ίχνος από όλα όσα του τράβηξαν το μάτι: σκυλιά, άλογα, πουλιά. Ήταν καλός σε αυτό και ο Princeteau δεν μπορούσε παρά να παραδεχτεί ότι το αγόρι είχε σίγουρα ταλέντο.

Στο Παρίσι, όπου μετακόμισε η οικογένεια Λωτρέκ το 1872, ο Ανρί διορίστηκε στο Λύκειο. Αναπτύσσεται πολύ αργά. ο μικρότερος μεταξύ των συνομηλίκων του, λαμβάνει το παρατσούκλι "Μωρό". Τα περιθώρια των τετραδίων του γέμισαν με σχέδια πολύ πιο γρήγορα από τις σελίδες με γράμματα και αριθμούς.

Συχνά έλειπε τα μαθήματα λόγω συνεχούς ασθένειας, ο Henri σπούδασε με άριστα. Μετά από αρκετά χρόνια σπουδών, η κόμισσα Adele δικαίως ήταν περήφανη για το αγόρι της - όχι μόνο σχεδίαζε εκπληκτικά, αλλά αναγνωρίστηκε και ως ένας από τους καλύτερους μαθητές του λυκείου του. Χάρηκε για την επιτυχία του γιου της, αλλά ανησυχούσε όλο και περισσότερο για την υγεία του: οι γιατροί υποψιάζονταν ότι είχε φυματίωση των οστών - ο Henri ήταν ήδη δέκα ετών και ήταν ακόμα πολύ μικρός. Ο τοίχος, στον οποίο όλα τα ξαδέρφια στο κτήμα τους σημείωσαν το ύψος τους σε διαβαθμίσεις και τον οποίο ο Μικρός Θησαυρός προσπάθησε να αποφύγει, οι υπηρέτες κάλεσαν μεταξύ τους « ένας τοίχος που κλαίει».

Στα τέλη Μαΐου 1878, μια απρόβλεπτη ατυχία συνέβη στον Henri. Καθόταν στην κουζίνα σε μια χαμηλή καρέκλα και όταν προσπάθησε να σηκωθεί, ακουμπώντας αμήχανα στο ραβδί του, χωρίς τη βοήθεια του οποίου δεν είχε πλέον τη δύναμη να κινηθεί, έπεσε και έσπασε τον μηριαίο λαιμό του αριστερού του ποδιού. . Και αφού μόλις συνήλθε από έναν προηγούμενο σοβαρό τραυματισμό, λίγο περισσότερο από ένα χρόνο αργότερα, ο Henri σκόνταψε περπατώντας και έσπασε τον λαιμό του δεξιού ισχίου του... Οι γονείς, γεμάτοι απόγνωση, δεν έχασαν την ελπίδα για την ανάρρωση του Henri. Αλλά το αγόρι δεν επέτρεψε τα δάκρυα, δεν παραπονέθηκε - αντίθετα, προσπάθησε να φτιάξει τη διάθεση των γύρω του. Οι καλύτεροι και ευρέως γνωστοί γιατροί ήρθαν στον Henri και τον πήγαν στα πιο ακριβά θέρετρα. Σύντομα η αρρώστια που ήταν αδρανής στο σώμα του έγινε αισθητή σε πλήρη ισχύ. Μερικοί γιατροί ταξινόμησαν τη νόσο του Lautrec ως ομάδα πολυεπιφυσιακών δυσπλασιών. Σύμφωνα με άλλους, ο λόγος για το κοντό ανάστημα του Henri ήταν η οστεοπέτρωση (επώδυνη πάχυνση του οστού), η οποία εμφανίζεται σε ήπια μορφή.

Τα άκρα του σταμάτησαν να μεγαλώνουν εντελώς, μόνο το κεφάλι και το σώμα του έγιναν δυσανάλογα τεράστια σε σχέση με τα κοντά πόδια και τα χέρια του.

Η φιγούρα στα "παιδικά πόδια" με "παιδικά χέρια" φαινόταν πολύ γελοία. Αξιολάτρευτο παιδίμετατράπηκε σε πραγματικό φρικιό. Ο Ανρί προσπάθησε να κοιτάξει όσο το δυνατόν λιγότερο στον καθρέφτη - άλλωστε, εκτός από τα μεγάλα, τρομακτικά μαύρα μάτια του, δεν είχε απομείνει τίποτα ελκυστικό στην εμφάνισή του. Η μύτη έγινε χοντρή, το προεξέχον κάτω χείλος κρεμόταν πάνω από το κεκλιμένο πηγούνι και τα χέρια των κοντών χεριών έγιναν δυσανάλογα τεράστια. Και τα λόγια που έλεγε το παραμορφωμένο στόμα παραμορφώθηκαν από ένα χείλος, οι ήχοι χοροπηδούσαν ο ένας πάνω στον άλλον, κατάπιε τις συλλαβές και, ενώ μιλούσε, πιτσίλισε σάλιο. Τέτοιο γλωσσοδέσιμο, σε συνδυασμό με το υπάρχον ελάττωμα του μυοσκελετικού συστήματος, δεν συνέβαλε καθόλου στην ανάπτυξη της πνευματικής αρμονίας του Henri. Φοβούμενος τη γελοιοποίηση των άλλων, LautrecΈμαθα να κοροϊδεύω τον εαυτό μου και το δικό μου άσχημο σώμα, χωρίς να περιμένω από τους άλλους να αρχίσουν να κοροϊδεύουν και να χλευάζουν. Αυτός ο καταπληκτικός και θαρραλέος άνθρωπος χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική αυτοάμυνας και αυτή η τεχνική λειτούργησε. Όταν οι άνθρωποι συνάντησαν τον Λωτρέκ για πρώτη φορά, δεν γέλασαν μαζί του, αλλά με τα πνευματώδη του πνεύματα, και όταν γνώρισαν καλύτερα τον Ανρί, σίγουρα έπεσαν κάτω από τη γοητεία του.

Ο Λωτρέκ κατάλαβε ότι η μοίρα, αφού του στέρησε την υγεία και την εξωτερική ελκυστικότητα, τον προίκισε με εξαιρετικές και πρωτότυπες ικανότητες σχεδίασης. Αλλά για να γίνεις άξιος καλλιτέχνης, έπρεπε να σπουδάσεις. Ο ζωγράφος Λεόν Μπονά ήταν τότε πολύ διάσημος στο Παρίσι και ο Τουλούζ-Λωτρέκ εγγράφηκε σε μαθήματα μαζί του. Ο Λωτρέκ πιστεύει όλα τα σχόλια του δασκάλου και προσπαθεί να καταστρέψει κάθε τι πρωτότυπο μέσα του. Μόνο τις πρώτες μέρες οι συμμαθητές του ψιθύριζαν σαρκαστικά και γελούσαν με τον αδέξιο Ανρί - σύντομα κανείς δεν έδινε σημασία στην ασχήμια του. Ήταν φιλικός, πνευματώδης, χαρούμενος και απίστευτα ταλαντούχος. Αφού ο Bonna απέλυσε όλους τους μαθητές του, πήγε στον Cormon, ο οποίος ζωγράφισε μεγάλους καμβάδες με προϊστορικά θέματα. Οι μαθητές τον αγαπούσαν, ήταν καλός δάσκαλος. Από τον Κόρμον, ο Λωτρέκ έμαθε τα μυστικά της ζωγραφικής και των γραφικών, αλλά δεν του άρεσε η συγκατάθεσή του, ήταν ανελέητος με τον εαυτό του.

Η μητέρα του Henri συμμεριζόταν πλήρως τα ενδιαφέροντα του γιου της και τον θαύμαζε, αλλά στον πατέρα του, τον Count Alphonse, δεν άρεσε καθόλου αυτό που έκανε ο κληρονόμος της οικογένειας.

Το σχέδιο, πίστευε, θα μπορούσε να είναι ένα από τα χόμπι ενός αριστοκράτη, αλλά δεν θα έπρεπε να γίνει η κύρια δουλειά της ζωής του. Ο κόμης ζήτησε από τον γιο του να υπογράψει τους πίνακες με ένα ψευδώνυμο. Ο Henri γινόταν όλο και πιο ξένος ακόμα και με την οικογένεια στην οποία μεγάλωσε και μεγάλωσε, αποκαλούσε τον εαυτό του «μαραμένο κλαδί» του γενεαλογικού δέντρου. Ο Alphonse de Toulouse - Lautrec Monfat το επιβεβαίωσε πλήρως δίνοντας το πρωτόγονο δικαίωμα, που επρόκειτο να κληρονομήσει ο γιος του, στη μικρότερη αδελφή του Αλίκα. Ο Henri άρχισε να υπογράφει πίνακες με έναν αναγραμματισμό του επώνυμού του - Treklo.

Το καλοκαίρι του 1882, στο δρόμο προς τα νότια, όπου η Κοντέσα έπαιρνε ακόμα τον γιο της για θεραπεία, σταμάτησαν στο κτήμα τους στο Άλμπι. Είναι ο Henri μέσα τελευταία φοράσημείωσε το ύψος του στο «Weping Wall»: ένα μέτρο και πενήντα δύο εκατοστά. Ήταν σχεδόν δεκαοκτώ ετών - μια ηλικία που οι περισσότεροι νέοι δεν μπορούν να σκεφτούν τίποτα άλλο εκτός από το αντίθετο φύλο. Σε αυτό, ο Λωτρέκ διέφερε ελάχιστα από τους συνομηλίκους του - εκτός από ένα άσχημο σώμα, η αδίστακτη Φύση τον προίκισε με μια απαλή, ευαίσθητη ψυχή και ένα ισχυρό αρρενωπό ταμπεραμέντο. Ερωτεύτηκε για πρώτη φορά ως παιδί - την ξαδέρφη του Jeanne d'Armagnac. Ο Ανρί ξάπλωσε με σπασμένο πόδι και περίμενε την κοπέλα να έρθει να τον επισκεφτεί. Καθώς μεγάλωνε, ο Λωτρέκ έμαθε την αισθησιακή πλευρά της αγάπης. Η πρώτη του γυναίκα ήταν η Μαρί Σαρλέ - ένα νέο, αδύνατο, νεανικό μοντέλο, εντελώς αθώα στην εμφάνιση και ξεφτιλισμένη στην ψυχή της. Την έφερε στον Henri ένας φίλος από το εργαστήριο, ο Norman Charles - Edouard Lucas, ο οποίος πίστευε ότι ο Lautrec θα θεραπευόταν από τα επώδυνα συμπλέγματά του όταν γνώριζε μια γυναίκα. Η Μαρί ήρθε στον καλλιτέχνη αρκετές φορές, βρίσκοντας τη σχέση μαζί του πικάντικη. Αλλά ο Henri σύντομα αρνήθηκε τις υπηρεσίες της - αυτό το «ζωικό πάθος» ήταν πολύ μακριά από τις ιδέες του για την αγάπη. Ωστόσο, η σχέση με το νεαρό μοντέλο έδειξε πόσο δυνατή ήταν η ιδιοσυγκρασία του και οι αναμνήσεις από αισθησιακές απολαύσεις δεν επέτρεψαν στον Λωτρέκ, όπως πριν, να περνά μοναχικά βράδια στη δουλειά. Συνειδητοποιώντας ότι μια άξια κοπέλα από μια αξιοπρεπή κοινωνία ήταν απίθανο να ανταποδώσει τα συναισθήματά του, πήγε στη Μονμάρτρη - σε ιερόδουλες, τραγουδίστριες καφέ και χορευτές. Ανάμεσα στο νέο του χόμπι - τη ζωή του δρόμου στη Μονμάρτρη, ο Henri δεν ένιωθε ανάπηρος. η ζωή του άνοιξε από μια νέα πλευρά.

Η Μονμάρτρη στα μέσα της δεκαετίας του 1880... Όλο το Παρίσι συνέρρεε εδώ για διασκέδαση. Οι αίθουσες των καφενείων και των εστιατορίων, των καμπαρέ και των θεάτρων γέμισαν γρήγορα από ετερόκλητο κοινό και οι διακοπές άρχισαν... Εδώ βασίλευαν οι βασιλιάδες και οι βασίλισσές τους, οι άρχοντες των σκέψεών τους. Ανάμεσά τους, την πρώτη θέση κατέλαβε ο δίστιχος Bruan, ο ιδιοκτήτης του εστιατορίου " Elisée – Μονμάρτρη" Η αναγνωρισμένη βασίλισσα της Μονμάρτρης εκείνες τις μέρες ήταν η La Goulue - "The Glutton" - έτσι ονομάστηκε η δεκαεξάχρονη Αλσατή Louise Weber για το τρελό της πάθος για το φαγητό.

Κάθισε σε ένα τραπέζι, παρήγγειλε ένα ποτό και μετά έβγαλε το βιβλίο του με μολύβια και, παρακολουθώντας συνεχώς τον ξέφρενο χορό της Αλσατού, ζωγράφιζε προσπαθώντας να πιάσει κάθε κίνηση του σώματός της, κάθε αλλαγή στην έκφραση του προσώπου της. . Το φρέσκο, χωρίς ρυτίδες δέρμα της, τα αστραφτερά μάτια, η κοφτερή μύτη της, τα πόδια της, που πέταξε ψηλά στο χορό, αφρίζοντας τη δαντέλα της φούστας της, την αναίσχυνση με την οποία στριφογύριζε τον πισινό της, εκφράζοντας με όλη της την ύπαρξη ένα ηδονικό ξέσπασμα πάθος - ο Henri αποτύπωσε όλα αυτά στα σχέδιά του. Δίπλα στη La Goulue ήταν ο απαραίτητος σύντροφός της Valentin, τον οποίο το κοινό έδωσε το παρατσούκλι Boneless. Οι κινήσεις αυτού του ζευγαριού ήταν τόσο ερωτικές και επιθυμητές που δεν μπορούσαν παρά να ενεργοποιήσουν το κοινό και κάθε παράσταση του La Goulue και του Valentin Beskostny συνοδεύτηκε από άγρια ​​χειροκροτήματα.

Το 1884, ο Henri ήρθε από το Παρίσι για να επισκεφτεί τη «φτωχή αγία μητέρα του», όπως την αποκαλούσε ο καλλιτέχνης. Μετά από μερικές εβδομάδες, τις οποίες πέρασε με τους γονείς του, ο Λωτρέκ επέστρεψε στην πρωτεύουσα εντελώς χαρούμενος - ο πατέρας του συμφώνησε να του δώσει χρήματα για να αγοράσει το δικό του εργαστήριο στη Μονμάρτρη. Είναι πλήρης κάτοικος του Παρισιού. Για LautrecΗ Μονμάρτρη έγινε ένα φιλόξενο σπίτι και οι κάτοικοί της - ηθοποιοί και τραγουδίστριες της Μονμάρτρης, χορεύτριες, πόρνες και μέθυσες έγιναν τα αγαπημένα του νεαρά μοντέλα, επανερμήνευσαν ηρωίδες των φωτεινών, πιο εντυπωσιακών σχεδίων, λιθογραφιών, αφίσες, διαφημιστικές αφίσες και πίνακες. Ήταν αυτοί, οι περιφρονημένοι από την κοινωνία, που του έδωσαν την τρυφερότητα, τη στοργή και τη ζεστασιά που τόσο απλόχερα του έδωσαν και που τόσο ηδονικά λαχταρούσε. Πολλά από τα έργα του Λωτρέκ απεικονίζουν σκηνές σε οίκους ανοχής, τους κατοίκους τους, για τους οποίους αυτός, ένας κληρονομικός αριστοκράτης, ένιωθε συμπάθεια και κατανοούσε όσο κανένας άλλος. Άλλωστε, αυτός ο «καμπούρης Δον Ζουάν», όπως αυτοί, ήταν ένας παρίας.

Το 1886, ο Λωτρέκ συνάντησε τον Βαν Γκογκ στο στούντιο του Κόρμον και ζωγράφισε το πορτρέτο του με τον τρόπο ενός νέου φίλου.

Μια εξέγερση κατά του δασκάλου ζυμώνει στο εργαστήριο. Ο Λωτρέκ ενώνει τους φίλους του Ανκετίν, Μπερνάρ και Βαν Γκογκ. Τώρα υπερασπίζεται την ταυτότητά του. Διοργανώνει μια έκθεση με τα σχέδια του στο Mirliton, μερικά από τα οποία εικονογραφούν τα τραγούδια του Bruant. Ο Βίνσεντ αποφασίζει να οργανώσει μια έκθεση φίλων σε ένα εστιατόριο που λειτουργεί. Ωστόσο, οι απλοί άνθρωποι δεν δέχονταν την καινοτόμο ζωγραφική. Και το 1888, ο Λωτρέκ έλαβε πρόσκληση να λάβει μέρος στην έκθεση των G20 στις Βρυξέλλες. Μεταξύ των μελών της ομάδας είναι οι Signac, Whistler, Anquetin. Ο Λοτρέκ είναι παρών στην ημέρα των εγκαινίων. Υπερασπιζόμενος τον Βαν Γκογκ, προκαλεί τον καλλιτέχνη de Groux, που τον προσέβαλε, σε μονομαχία. η μονομαχία αποφεύχθηκε. Οι κριτικοί παρατήρησαν το έργο του Λωτρέκ, σημειώνοντας το σκληρό σχέδιο και το κακό πνεύμα του.

Σταδιακά, η Μονμάρτρη εφευρίσκει νέα πράγματα, χωρίς να σταματά να εκπλήσσει. Εμφανίζονται νέες εγκαταστάσεις. Το 1889, ο Joseph Oller ανακοίνωσε τα εγκαίνια του καμπαρέ Moulin Rouge.

Στη λεωφόρο Clichy τα φτερά του κόκκινου μύλου καμπαρέ άρχισαν να γυρίζουν. Τα βράδια, η θορυβώδης αίθουσα του καταστήματος ψυχαγωγίας, ο ένας τοίχος της οποίας ήταν εντελώς καθρέφτης για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του χώρου, ήταν γεμάτος - όλο το Παρίσι μαζευόταν εδώ για να κοιτάξει τους λαμπρούς Valentin και La Goulue, που παρασύρθηκαν από τον σκηνοθέτη. Κόκκινος μύλος" από το "Elise". Από εκείνο το βράδυ έγινε Τουλούζ - Λωτρέκ συχνός επισκέπτηςαυτό το μέρος. Ό,τι ήταν τόσο ελκυστικό και ελκυστικό στο «Eliza» και το «Moulin de la Galette» συγκεντρώθηκε τώρα στο καμπαρέ του Oller. Ο Henri περνούσε όλα τα βράδια του στο Moulin Rouge, περιτριγυρισμένος από τους φίλους του, ζωγραφίζοντας και κάνοντας συνεχώς αστείες και αστείες, έτσι ώστε κάποιος που έτυχε να μπει στο καμπαρέ μπορεί να υποθέσει ότι αυτό το υπέροχο φρικιό ήταν ένα από τα τοπικά αξιοθέατα.

Ενθαρρυμένος από την επιτυχία του, ο Λωτρέκ ζωγράφιζε είκοσι καμβάδες το χρόνο. Τα σταθερά του θέματα είναι οι ιερόδουλες, οι χορεύτριες του καμπαρέ, τα πορτρέτα φίλων. Έσπασε με τον νατουραλισμό, δεν μπόρεσε να εξωραΐσει την πραγματικότητα, στο γκροτέσκο και την ειρωνεία του υπάρχει πόνος, επίγνωση της τραγικής πλευράς της ζωής. Στον μεγάλο καμβά "Dance in" Κόκκινος μύλος«Γράφει το κοινό του διάσημου καμπαρέ, τους φίλους του στο τραπέζι, τον διάσημο χορευτή Valentin Beskostny, παίζοντας έναν τετράγωνο χορό μαζί με έναν από τους χορευτές. Είπαν για τον καλλιτέχνη ότι ζωγραφίζει «τη θλίψη του γέλιου και την κόλαση της διασκέδασης».

Τον Ιανουάριο του 1891, πριν από την έναρξη της νέας σεζόν, ο Όλερ παρήγγειλε στον Τουλούζ-Λωτρέκ μια αφίσα που διαφήμιζε το Μουλέν Ρουζ. Φυσικά, θα πρέπει να περιλαμβάνει τους αστέρες του καμπαρέ που τραβούν την προσοχή - Valentin και La Goulue «στη μέση ενός αστραφτερού τετράτρου».

Οι διαφημιστικές αφίσες, που βγήκαν στα τέλη Σεπτεμβρίου και σημείωσαν μεγάλη επιτυχία, αναρτήθηκαν σε όλο το Παρίσι. Fiacres (ενοικιαζόμενα βαγόνια) με αφίσες κολλημένες με αυτοκόλλητη ταινία γύριζαν την πόλη. Αυτή η αφίσα είναι ένα από κλασικά έργαΓαλλικός μετα-ιμπρεσιονισμός. Στο κέντρο της αφίσας είναι το La Goulue, που απεικονίζεται σε προφίλ και χορεύει μπροστά στο κοινό. Δόξασε τόσο το Μουλέν Ρουζ όσο και, ακόμη περισσότερο, τον καλλιτέχνη.

Η Μονμάρτρη κατέλαβε μια ιδιαίτερη, και μάλλον την πιο σημαντική, θέση στη ζωή του Τουλούζης - Λωτρέκ. Εδώ βελτιώνεται και σχεδιάζει θέματα για τους πίνακές του, εδώ νιώθει ανάλαφρος και ελεύθερος, εδώ βρίσκει σεβασμό και αγάπη. Οι κάτοικοι του κομμωτηρίου απλά αποθέωσαν τον κανονικό τους και τον πλημμύρισαν με την αγάπη τους. Μετά το La Goulue, η μεγαλόστομη ομορφιά Rose με φωτεινά κόκκινα μαλλιά βασίλευε στην καρδιά του, στη συνέχεια υπήρχαν άλλες ομορφιές - ο "μικρός Henri" στη Μονμάρτρη, κανείς δεν μπορούσε να αντισταθεί στα χάδια της αγάπης της. Στα παριζιάνικα σπίτια γνωριμιών τον δέχονται πάντα θερμά και φιλικά, εδώ νιώθει ήρεμος, ζωγραφίζει τοπικά μοντέλα σε ένα οικείο περιβάλλον, που δεν προορίζεται για αδιάκριτα βλέμματα: ύπνος, μισοντυμένος, αλλάζοντας ρούχα, στην τουαλέτα - με χτένες και λεκάνες, κάλτσες και πετσέτες, σειρά μαγειρικής από πίνακες και λιθογραφίες " Αυτοί» (« Elles»).

Για κάποιο διάστημα έζησε ακόμη και σε οίκους ανοχής. Δεν έκρυβε πού ήταν το σπίτι του και, σαν περήφανος γι' αυτό, έδινε εύκολα τη διεύθυνσή του και γελούσε όταν σόκαρε κάποιον. Στη Rue Moulin, ο Lautrec εμπνεύστηκε ιδιαίτερα από το αποκλειστικό και εκλεπτυσμένο εσωτερικό. Ακόμη και αρκετά αξιοσέβαστες κυρίες, κυρίως ξένες, ήρθαν εδώ για να θαυμάσουν τη διακόσμηση των δωματίων. Και όλοι στο Παρίσι μιλούσαν για την απίστευτη ομορφιά των κατοίκων αυτού του «ναού της αγάπης».

Η ιδιοκτήτρια του καταστήματος, η Madame Baron, φρόντισε να είναι άνετο το εργαστήριο του Lautrec και στη συνέχεια έπεισε τον Toulouse-Lautrec να διακοσμήσει τους τοίχους του οίκου ανοχής με πίνακες που ζωγράφιζε. Οι κατηγορίες της, νέοι και όχι τόσο νέοι, του έσβησαν την πείνα για πάθος, και το έκαναν με μεγάλη προθυμία και τρυφερότητα, και όμως " κανένα χρηματικό ποσό δεν μπορεί να αγοράσει αυτή τη λιχουδιά", αυτός είπε. Τις Κυριακές, ο Monsieur Henri έπαιζε ένα παιχνίδι με ζάρια και ο νικητής είχε την τιμή να περάσει χρόνο με τον καλλιτέχνη. Και όταν οι θάλαμοι των πειραστηρίων αγάπης της Μαντάμ Μπαρόν είχαν ένα Σαββατοκύριακο, ο Λωτρέκ ακολούθησε την παράδοση που είχε εφεύρει ο ίδιος, να οργανώνει βραδιές στον οίκο ανοχής, όπου τα κορίτσια, ντυμένα με διάφανα και πολύ ελαφριά υφαντά ρούχα, έκαναν βαλς με ευγενή τρόπο. μεταξύ τους στη μουσική ενός μηχανικού πιάνου. Παρατηρώντας τη ζωή του οίκου ανοχής, ο Λωτρέκ έμεινε έκπληκτος με το πώς αυτά τα αδύναμα και άτυχα πλάσματα, πιασμένα στην παγίδα της φθοράς και της ανήθικης διαφθοράς των πάντων και όλων, προσπάθησαν να διατηρήσουν μια τεταμένη μάσκα πάνω τους.

Το 1892, ο Λωτρέκ εξέθεσε εννέα πίνακες ζωγραφικής στις Βρυξέλλες με την Ομάδα των Είκοσι. Ορίζεται μέλος της επιτροπής ανάρτησης πινάκων στους Ανεξάρτητους. Το κοινό αποκαλεί την τέχνη του ξεδιάντροπη, οι καλλιτέχνες τον βλέπουν ως διάδοχο του Ντεγκά. Ο Λοτρέκ μετέτρεψε συχνά την ανωτερότητα των μοντέλων του σε ασχήμια. Το 1894, ένα από τα κύρια μοντέλα του ήταν η τότε διάσημη τραγουδίστρια του καφέ Yvette Guilbert, η οποία κάποτε τον αποκάλεσε «ιδιοφυΐα της παραμόρφωσης». Ζωγράφισε πολλές φορές την Υβέτ. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε επίσης τον τραγουδιστή στο καπάκι ενός κεραμικού τραπεζιού τσαγιού. Προσπαθεί διαφορετικές τεχνικές, συμπεριλαμβανομένου του βιτρό. Ξαφνικά ενδιαφέρεται για τους ποδηλάτες αγώνων και ζωγραφίζει έναν μεγάλο καμβά "".

Η Yvette Guilbert απλά τον συνεπήρε. Όταν ο Λωτρέκ είδε για πρώτη φορά τον Γκιλμπέρ στη σκηνή, θέλησε να γράψει μια αφίσα για την τραγουδίστρια και, αφού το έκανε, της έστειλε μια ζωγραφιά. Η Yvette ήξερε ότι είχε απωθητική ομορφιά, αλλά δεν υπέφερε καθόλου από αυτό, ήταν φλερτ και γνώριζε καλή επιτυχία με τους άνδρες και το κοινό. Η αφίσα του Λωτρέκ την αποθάρρυνε κάπως - είδε τον εαυτό της εντελώς διαφορετικό, όχι τόσο άσχημο, αλλά ο Γκιλμπέρ κατάλαβε ότι το σκίτσο ήταν ένας φόρος τιμής στη συμπάθεια και τον σεβασμό του εξαιρετικού καλλιτέχνη. Δεν παρήγγειλε αφίσα για τον Henri, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, τον οποίο δεν είχε ξαναδεί, άκουσε μόνο γι 'αυτόν, την ενδιέφερε. «Θα επανέλθουμε σε αυτό το θέμα, αλλά, για όνομα του Θεού, μη με κάνεις να φαίνομαι τόσο τρομακτικός!» - του έγραψε. Αλλά ο Λωτρέκ δεν είχε συνηθίσει να υποχωρεί τόσο εύκολα - αποφάσισε να κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ με λιθογραφίες αφιερωμένο στον τραγουδιστή. Μια μέρα την επισκέφτηκε - τότε η Ιβέτ τον είδε για πρώτη φορά. Η ασχήμια του την ξάφνιασε στην αρχή, αλλά όταν κοίταξε τα εκφραστικά μαύρα μάτια του, ο Γκίλμπερτ αιχμαλωτίστηκε. Η Ιβέτ θυμόταν για πάντα εκείνη τη μέρα: τον κάλεσε να γευματίσουν μαζί, μίλησαν πολύ, και σύντομα ήταν εντελώς κάτω από τη δύναμη της γοητείας του Ανρί... Αυτή τη συνάντηση ακολούθησαν κι άλλες, ήρθε κοντά της και ζωγράφισε, ζωγράφισε.. Οι συνεδρίες ήταν θυελλώδεις, ο καλλιτέχνης και το μοντέλο του μάλωναν συχνά - ήταν σαν να την εξοργίζει.

Αλμπουμ « Yvette Guilbert«(δεκαέξι λιθογραφίες) εκδόθηκε το 1894. Η τραγουδίστρια και το μοντέλο του Lautrec αντέδρασε επιδοκιμαστικά, αλλά στη συνέχεια οι φίλοι της την έπεισαν ότι φαινόταν αηδιαστική εκεί και ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να τιμωρηθεί στο δικαστήριο για ταπείνωση της αξιοπρέπειας και δημόσια προσβολή.

Ωστόσο, πολυάριθμες εγκωμιαστικές απαντήσεις άρχισαν να εμφανίζονται στον Τύπο των εφημερίδων και η Ιβέτ έπρεπε να συμβιβαστεί με τον ανελέητο πορτρέτο ζωγράφο της. Ίσως τώρα κανείς δεν θα το θυμόταν αυτό στο Παρίσι στη Μονμάρτρη τέλη XIX- στις αρχές του 20ου αιώνα, ένας τέτοιος τραγουδιστής τραγούδησε - η Yvette Guilbert, αλλά η ιστορία έχει διατηρήσει τη μνήμη της χάρη σε αυτόν, έναν ιδιοφυή φρικιό Ανρί Τουλούζ - Λωτρέκ.

Δόξασε επίσης τη χορεύτρια Jeanne Avril, την οποία γνώρισε στο εστιατόριο " Jardin de Paris" Σε αντίθεση με την καβγατζή, σκληρή La Goulue, η Zhana ήταν απαλή, θηλυκή και «έξυπνη». Αυτή η νόθος κόρη ενός ντεμιμόντε και ενός Ιταλού αριστοκράτη υπέφερε ως παιδί από τη μητέρα της, μια αγενή, διεστραμμένη και ανισόρροπη γυναίκα που έβγαλε όλες τις αποτυχίες της στην κόρη της. Μια μέρα, μη μπορώντας να αντέξει τον εξευτελισμό και τους ξυλοδαρμούς, η Zhana έφυγε τρέχοντας από το σπίτι. Η μουσική και ο χορός έγιναν η παρηγοριά της. Δεν πούλησε ποτέ τον εαυτό της και ξεκίνησε σχέσεις μόνο με εκείνους που μπορούσαν να ξυπνήσουν ζεστά συναισθήματα μέσα της. Η Zhana κατανοούσε την τέχνη, διακρίθηκε από την πολυπλοκότητα των τρόπων, την αρχοντιά και κάποιο είδος πνευματικότητας. Σύμφωνα με τον Henri, ήταν «σαν δασκάλα». Στα σχέδιά του, ο Λωτρέκ κατάφερε να της μεταδώσει, όπως είπε ένας από τους φίλους του, «τη γοητεία της διεφθαρμένης παρθενίας». Η Jeanne, που εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του Lautrec, πόζαρε πρόθυμα για τον καλλιτέχνη και μερικές φορές έπαιζε χαρούμενα τον ρόλο της οικοδέσποινας στο εργαστήριό του.

Σταδιακά, τα έργα του Τουλούζ-Λωτρέκ τυπώθηκαν και πουλήθηκαν σε όλη τη χώρα. Τα έργα του καλλιτέχνη εκτέθηκαν σε μεγάλες εκθέσεις στη Γαλλία, τις Βρυξέλλες και το Λονδίνο. Έγινε τόσο διάσημος που τα πλαστά του Lautrec άρχισαν να εμφανίζονται στις αγορές και αυτό σήμαινε επιτυχία.

Αλλά η φήμη δεν άλλαξε τον τρόπο ζωής του καλλιτέχνη με κανέναν τρόπο: δούλεψε εξίσου σκληρά και διασκέδασε το ίδιο, χωρίς να χάνει ποτέ κοστούμια, πρεμιέρες θεάτρου ή πάρτι με τους φίλους του στη Μονμάρτρη. Ο Λωτρέκ ζούσε σαν να φοβόταν μήπως του λείψει κάτι, μη μπορέσει να φτάσει κάπου σε αυτή τη ζωή - ενθουσιασμένος, πυρετωδώς, χαρούμενος. "Η ζωή είναι όμορφη!" ήταν ένα από τα αγαπημένα του θαυμαστικά. Και μόνο οι στενοί φίλοι ήξεραν τι πικρία κρυβόταν πίσω από αυτές τις πράξεις και τα λόγια. Έπινε επίσης - πολύ, αλλά μόνο πολύ καλά και ακριβά ποτά. Ήταν πεπεισμένος ότι το αλκοόλ υψηλής ποιότητας δεν μπορούσε να προκαλέσει σοβαρή βλάβη. Ο Λωτρέκ αγαπούσε να αναμειγνύει διαφορετικά ποτά, δημιουργώντας ένα εξαιρετικό μπουκέτο. Ήταν ο πρώτος στη Γαλλία που έφτιαξε κοκτέιλ και έλαβε απίστευτη ευχαρίστηση ακούγοντας τα εύσημα των καλεσμένων του, που δοκίμασαν με ενθουσιασμό τα νέα ποτά. Όποιος τον επισκεπτόταν τότε, και όλοι οι καλεσμένοι του ήξεραν, ο Λωτρέκ έπρεπε να πιει. Οι συμφοιτητές του στο εργαστήριο του Cormon, Anquetin and Bernard, και ο νεαρός Βαν Γκογκ, που τον μύησε στην ιαπωνική τέχνη, και ο ύπουλος Valadon, καλλιτέχνης και μοντέλο του Renoir, που φαινόταν να παίζει κάποιο λεπτό παιχνίδι με τον Lautrec - εμφανίστηκε στη ζωή του και μετά εξαφανίστηκε... 1888

Μετά από αρκετό καιρό, δεν χρειαζόταν πλέον ακριβά γκουρμέ λικέρ και κονιάκ - ο Λωτρέκ έμαθε να αρκείται με απλό, φτηνό κρασί από ένα κοντινό μαγαζί. Έπινε όλο και περισσότερο, και δούλευε όλο και λιγότερο, και αν νωρίτερα έκανε περισσότερους από εκατό πίνακες το χρόνο, τότε το 1897 ζωγράφισε μόνο δεκαπέντε καμβάδες. Φαινόταν στους φίλους ότι η μεγάλη κατανάλωση αλκοόλ κατέστρεφε τον Λωτρέκ ως καλλιτέχνη. Αλλά δεν έχει χάσει ακόμη την ικανότητα να δημιουργεί αριστουργήματα: αυτά είναι πορτρέτο του Όσκαρ Ουάιλντ, « Τουαλέτα», «».

Οι φίλοι του προσπάθησαν να τον αποσπάσουν από τον εθισμό του στο αλκοόλ, μεταφέροντάς τον στην Αγγλία, την Ολλανδία, την Ισπανία, αλλά αυτός, έχοντας γεμίσει με παλιά τέχνη, θαύμαζε τους πίνακες του Μπρούγκελ και του Κράναχ, του Βαν Άικ και του Μέμλινγκ, του Ελ Γκρέκο, του Γκόγια και του Βελάσκεθ. γύρισε σπίτι και συνέχισε την προηγούμενη ζωή του. Ο Ανρί γινόταν ιδιότροπος, μισαλλόδοξος και μερικές φορές απλώς αφόρητος. Ανεξήγητες εκρήξεις θυμού, ανόητες ατάκες, αδικαιολόγητη βία... Η ήδη κακή υγεία του υπονομεύτηκε από τον αλκοολισμό και τη σύφιλη, που του «βραβεύτηκε» εδώ και καιρό η Red Rose.

Ο Λωτρέκ άρχισε να υποφέρει από αϋπνία, με αποτέλεσμα -με φόντο το ατελείωτο μεθύσι- να αναπτύξει τρομακτικές παραισθήσεις και αυταπάτες καταδίωξης. Η συμπεριφορά του γινόταν ολοένα και πιο ακατάλληλη και δεχόταν όλο και περισσότερο κρίσεις παραφροσύνης. Το καλοκαίρι του 1897, πυροβόλησε κατά φανταστικών αράχνων με ένα περίστροφο, το φθινόπωρο του 1898, του φαινόταν ότι η αστυνομία τον κυνηγούσε στο δρόμο και κρύφτηκε από αυτούς με φίλους.

Το 1899, «με μια τρομερή κρίση παραλήρημα τρέμενς», η μητέρα του Λωτρέκ τον εισήγαγε στο ψυχιατρικό νοσοκομείο του Δρ Σεμελέν στο Νεϊγί. Βγαίνοντας από εκεί μετά από αρκετούς μήνες θεραπείας, έκανε ό,τι μπορούσε για να δουλέψει, αλλά κάτι φαινόταν να έσπασε μέσα του.

Στα μέσα Απριλίου, ο Λωτρέκ επέστρεψε στο Παρίσι. Οι φίλοι έπαθαν σοκ όταν είδαν τον Ανρί. «Πώς έχει αλλάξει! - αυτοι ειπαν. «Μόνο μια σκιά μένει από αυτόν!» Ο Λωτρέκ μόλις κουνήθηκε, κουνώντας τα πόδια του με δυσκολία. Ήταν ξεκάθαρο ότι ανάγκαζε τον εαυτό του να ζήσει. Αλλά μερικές φορές φαινόταν ότι η πίστη στο μέλλον ανακτούσε την ελπίδα σε αυτόν. Ήταν ιδιαίτερα ευχαριστημένος με την είδηση ​​ότι αρκετοί από τους πίνακές του πουλήθηκαν σε δημοπρασία στο Drouot και για πολλά χρήματα. Εμπνευσμένος από αυτό το γεγονός, ο Henri ένιωσε ξανά την έντονη επιθυμία να σχεδιάσει. Αλλά - τελευταία έργασαν να μην ήταν δικό του... Σε τρεις μήνες, ο Λωτρέκ τακτοποίησε ό,τι είχε συσσωρευτεί στο στούντιο του με τα χρόνια της δουλειάς, τελείωσε μερικούς καμβάδες, έβαλε την υπογραφή του σε αυτό που του φαινόταν επιτυχημένο... Πριν φύγει, επρόκειτο να περάσει εκείνο το καλοκαίρι στο Arashon και στην Tossa, μέρη γνωστά σε αυτόν από την παιδική του ηλικία, στην ακτή - ο Henri έφερε τέλεια τάξη στο εργαστήριο, σαν να ήξερε ότι δεν θα ήταν προορισμένος να επιστρέψει ξανά εκεί.

Στο σταθμό της Ορλεάνης τον πήγαν παλιοί φίλοι. Τόσο αυτοί όσο και ο ίδιος ο Λωτρέκ κατάλαβαν ότι αυτή ήταν μάλλον η τελευταία τους συνάντηση.

Ο αέρας της θάλασσας δεν μπορούσε να γιατρέψει τον Henri. Οι γιατροί ανέφεραν ότι είχε κατανάλωση και στα μέσα Αυγούστου ο Λωτρέκ υπέστη εγκεφαλικό. Έχανε βάρος, κωφός και δυσκολευόταν να κινηθεί λόγω της παράλυσης. Φτάνοντας στον βαριά άρρωστο Λωτρέκ, η κόμισσα Αντέλ μετέφερε τον γιο της στο οικογενειακό κάστρο στο Μαλρόμ. Σε αυτό το αρχοντικό, που περιβάλλεται από τη φροντίδα και την αγάπη της μητέρας του, ο Henri φαινόταν να έχει επιστρέψει στον απέραντο κόσμο της παιδικής ηλικίας, των χαρών και των ελπίδων. Προσπάθησε μάλιστα να ξαναρχίσει να ζωγραφίζει, αλλά τα δάχτυλά του δεν υπάκουαν πλέον στο κάλεσμα της καρδιάς του και δεν μπορούσαν να κρατήσουν το πινέλο. Με τον καιρό, η παράλυση δέσμευσε ολόκληρο το άτυχο σώμα του ο Λωτρέκ δεν μπορούσε πλέον να φάει μόνος του. Υπήρχε πάντα κάποιος στο κρεβάτι του: φίλες, μητέρα ή παλιά νταντά. Ο πατέρας του, Κόμης Αλφόνς, επισκέφτηκε επίσης, αλλά ποτέ δεν αναγνώρισε τον γιο του ως καλλιτέχνη. Όταν μπήκε στο δωμάτιο, Henri 1901

Οι φυσικοί πόνοι ανάπτυξης - «απελπιστική σύγχυση στον ναρκισσισμό» - αναπτύχθηκαν επιτυχώς στον Τουλούζ-Λωτρέκ σε ισχυρή εμπιστοσύνη στην επιτυχία του στη βάση του ταλέντου του ως συντάκτης. Δεν φοβόταν κανένα θέμα, καμία σειρά, κανένα μέγεθος και καμία ταχύτητα. Η έκφραση του Matisse και η κινηματική του σώματος αποδείχθηκαν τα κύρια επιχειρήματα στους πίνακες του καλλιτέχνη. Το θάρρος των γενετικών ταλέντων επιβεβαιώθηκε από τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις που διαδέχονταν η μία μετά την άλλη ολοένα και περισσότερες νέες δυνατότητες συγκλονισμού του κοινού, που ήταν ευκολότερο και πιο επιτυχημένο να οργανωθεί οδηγώντας το κοινό σε αδιέξοδο και χρησιμοποιώντας χυδαιότητες. Οι Γάλλοι έκαναν τη μέγγενη λιχουδιά. Αφρόκρεμα, που αγόρασε τη δημιουργικότητα, αποδέχτηκε την καλλιτεχνική ταραχή της μποημίας ως κανόνα του παιχνιδιάρικου χαρακτήρα, επιβεβαιώνοντας την κατάσταση της πραγματικής ζωής. Ο Λωτρέκ, από την άλλη, εκφράζει την οργανική ελευθερία της πόζας, φέρνοντας την εκφραστικότητα της σε σημείο συγκλονιστική. Η αυλαία έπεσε. ΖΩΗ Henri de Toulouse – Lautrec – Monfatτελείωσε το πρωί της 9ης Σεπτεμβρίου 1901, σε ηλικία τριάντα επτά ετών, όπως ο Βαν Γκογκ. Τάφηκε κοντά στο Malrome στο νεκροταφείο του Saint André du Bois. Αργότερα, η Κόμισσα διέταξε τα λείψανα του γιου της να μεταφερθούν στο Werdle.

Σταδιακά, τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο άρχισαν να αποκτούν τα έργα του Toulouse-Lautrec - Το Toulouse-Lautrec έγινε κλασικό. Παρ 'όλα αυτά, ο Count Alphonse δεν ήθελε ακόμα να παραδεχτεί ότι ο γιος του ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης. Έγραψε στον παιδικό φίλο του Henri, Maurice Juayan, ο οποίος εργαζόταν για τη δημιουργία ενός σπιτιού - του Μουσείου Lautrec στο Albi: «Μόνο επειδή ο καλλιτέχνης δεν ζει πια, ακόμα κι αν είναι ο γιος μου, δεν μπορώ να θαυμάσω την αδέξια δουλειά του». Και μόνο στην επιστολή αυτοκτονίας του, τον Δεκέμβριο του 1912, ο κόμης παραδέχτηκε στον Μωρίς: «Πίστεψες στο ταλέντο του περισσότερο από μένα και αποδείχτηκες ότι είχες δίκιο...».

ΤΟΥΛΟΥΖ-ΛΑΟΥΤΡΕΚ ΧΕΝΡΙ

(γεν. 1864 - π. 1901)

«Χτυπάω το κεφάλι μου στον τοίχο! Και όλα αυτά είναι για την τέχνη, η οποία ξεφεύγει από τα χέρια μου και, ίσως, δεν θα με ευγνωμονεί ποτέ για αυτό που κάνω για αυτήν τώρα».

Τουλούζ-Λωτρέκ

«Καταλαβαίνουμε τώρα ότι ο Τουλούζ-Λωτρέκ μας φαινόταν πολύ ασυνήθιστος μόνο επειδή ήταν φυσικός μέχρι τα άκρα».

Τρίσταν Μπέρναρντ

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ έζησε λίγο, αλλά φωτεινή ζωή. Παρά τον τραυματισμό του, δεν περίμενε ποτέ συμπόνια από τους ανθρώπους και γέλασε με τον εαυτό του, αποτρέποντας τη γελοιοποίηση από έξω. Αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην τέχνη και εργαζόταν ακούραστα καθημερινά, παρά την κακή υγεία του.

Ο Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec γεννήθηκε στις 24 Νοεμβρίου 1864 στο Albi, μια πόλη που βρίσκεται στο νοτιοανατολικό τμήμα του γαλλικού Massif Central. Ήταν γιος του κόμη Alfonso de Toulouse-Lautrec-Monfat και της κοντέσσας Adele, το γένος Tapier de Seleyrand. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη καταγόταν από μια παλιά αριστοκρατική οικογένεια που ζούσε στην περιοχή της Τουλούζης από τον 12ο αιώνα. Η μητέρα γεννήθηκε στην οικογένεια ενός κρατικού αξιωματούχου με επιρροή. Ο πατέρας και η μητέρα του καλλιτέχνη ήταν ξαδέρφια, αλλά οι γάμοι μεταξύ των Lautrecs και των Tapiers δεν ήταν ασυνήθιστοι. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ο πόνος και οι επακόλουθες τραυματισμοί του Henri εξηγούνται σε κάποιο βαθμό ακριβώς από το γεγονός ότι γεννήθηκε σε συγγενικό γάμο.

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι, όπως ταίριαζε σε έναν απόγονο μιας από τις πιο αρχαίες και ευγενείς οικογένειες της χώρας. Το 1872, μπήκε στην ελίτ του Lycée Fountain (τώρα Lycée Condorcet). Ένα ζωηρό και ταμπεραμέντο αγόρι, ήταν πολύ μικρότερο σε ύψος από τους συνομηλίκους του. Στενοί ώμοι, λεπτά πόδια, βυθισμένο στήθος - όλα έμοιαζαν να προμηνύουν επικείμενο πρόβλημα. Ο πατέρας ήταν το εντελώς αντίθετο από τον γιο του. Ψηλός και μεγαλόσωμος, ακούραστος κυνηγός και ταξιδιώτης, παθιασμένος λάτρης των γυναικών και των ιπποδρομιών, έζησε μια θυελλώδη ζωή και ήλπιζε ότι ο μοναδικός κληρονόμος (ο δεύτερος γιος του Ρίτσαρντ πέθανε πριν γίνει ενός έτους) θα ακολουθούσε τα βήματά του. Αλίμονο, ο Henri προοριζόταν για μια εντελώς διαφορετική μοίρα.

Το αγόρι ήθελε με πάθος να γίνει σαν τον πατέρα του. Το κυνήγι, το περπάτημα με σκύλους και η ιππασία καθόρισαν τον ρυθμό ζωής του νεαρού Λωτρέκ. Παράλληλα, εμφανίστηκαν τα πρώτα του σκίτσα και ακουαρέλες, που καταδεικνύουν το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του νεαρού συγγραφέα. Όταν ήταν δεκατριών ετών, ο πατέρας του έδωσε στον γιο του ένα εγχειρίδιο για το γεράκι με την επιγραφή: «Θυμήσου, γιε μου, ότι η ζωή μπορεί να είναι υγιής μόνο στην άγρια ​​φύση, στη φύση. Η αιχμαλωσία οδηγεί σε εκφυλισμό και θάνατο».

Στις 30 Μαΐου 1878, ο Henri έπεσε ανεπιτυχώς από μια χαμηλή καρέκλα. Αυτό που θα ήταν απλώς ένα ατυχές επεισόδιο για έναν άλλο έφηβο έγινε τραγωδία για αυτόν: η πτώση οδήγησε σε κάταγμα στον αυχένα του αριστερού μηριαίου οστού του. Γύψος. Εβδομάδες ακινησίας. Ταξιδεύω στο ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ. Όλοι οι γιατροί και όλα τα φάρμακα έχουν δοκιμαστεί, αλλά τα οστά του αγοριού είναι πολύ εύθραυστα και δεν επουλώνονται καλά.

Ωστόσο, τόσο ο ίδιος όσο και η τρυφερή μητέρα του εξακολουθούσαν να ελπίζουν σε ανάρρωση. Όμως το θαύμα δεν έγινε. Το επόμενο καλοκαίρι, η ιστορία επαναλήφθηκε - ενώ περπατούσε, ο Henri γλίστρησε και έπεσε σε μια μικρή χαράδρα. Ως αποτέλεσμα, κάταγμα του δεξιού μηριαίου αυχένα.

Θα παραμείνει ανάπηρος για πάντα, επιπλέον, τα πόδια του θα ατροφήσουν μερικώς και η ανάπτυξή του θα σταματήσει (το ύψος ενός ενήλικου Λωτρέκ μόλις έφτασε το 1,5 μ.). Ένα όμορφο αγόριμετατρέπεται σε έναν άσχημο νεαρό άνδρα: ένα δυσανάλογα μεγάλο κεφάλι, μια τεράστια μύτη, κοντά πόδια.

Όμως ο Ανρί δεν χάνει την καρδιά του. Θαρραλέα και με το χαρακτηριστικό του χιούμορ προσπαθεί να συμβιβαστεί με τη μοίρα του. Άρρωστος και κλινήρης, ο Λωτρέκ γράφει: «Ζωγραφίζω και γράφω όσο μπορώ μέχρι να πέσει το χέρι μου από την κούραση». Το ταλέντο του αγοριού γίνεται όλο και πιο εμφανές και η μητέρα αρχίζει να καταλαβαίνει ότι έχει μέλλον ταλαντούχος καλλιτέχνης. Η κόμισσα Αντέλ συνεχίζει να μεταφέρει τον γιο της στα νοσοκομεία. Ο πόνος στα πόδια μου υποχωρεί σταδιακά. Το 1880, ο Λωτρέκ έγραψε στο ημερολόγιό του για το «πάθος του για το σχέδιο».

Όταν ο Κόμης Αλφόνσο συνειδητοποίησε τελικά ότι ο γιος του δεν θα καβαλούσε ποτέ άλογο και δεν θα γινόταν συνεχιστής των παραδόσεων και κληρονόμος του τρόπου ζωής του de Toulouse-Lautrec, απλώς σταμάτησε να νοιάζεται για το αγόρι. Μέχρι το θάνατό του, ο καλλιτέχνης αντιλαμβανόταν τη στάση του πατέρα του ως προδοσία. Ήταν πολύ δεμένος με τη μητέρα του, η οποία κατάλαβε από την πρώτη στιγμή ότι ο γιος της θα γινόταν καλλιτέχνης. Τους έφεραν πολύ κοντά κοινά ταξίδια σε θέρετρα μετά την τραγική καμπή το 1878-1879. Η μητέρα ήταν το μόνο μέλος αυτής της ευγενούς οικογένειας που κατάλαβε και αποδέχτηκε το έργο του Ανρί. Το 1892, ο καλλιτέχνης της έγραψε: «Η οικογένειά μου δεν μπορεί να μοιραστεί τη χαρά μου, αλλά είσαι κάτι εντελώς διαφορετικό».

Τον Νοέμβριο του 1881 έδωσε εξετάσεις για πτυχίο, αλλά λόγω της ανεξέλεγκτης επιθυμίας του να σπουδάσει μόνο ζωγραφική, σταμάτησε τις περαιτέρω σπουδές.

Με τη συμβουλή του René Princesteau, ενός ζωγράφου ζώων και οικογενειακού φίλου, ο Toulouse-Lautrec άρχισε να μελετά με τον διάσημο καλλιτέχνη Léon Bonnat τον Μάρτιο του 1882. Το εργαστήριο της Βόννης ήταν ένα από τα πιο διάσημα στο Παρίσι. Ο δάσκαλος δηλώνει ευθαρσώς στον επίδοξο καλλιτέχνη: "Υπάρχει κάτι στη δουλειά σου, γενικά δεν είναι κακό, αλλά το σχέδιό σου είναι απλά τρομερό!" Η κριτική απλώς ωθεί τον Henri, και βυθίζεται με τα πόδια στη δουλειά του.

Τον χειμώνα του 1882, ο Bonna έκλεισε το εργαστήριό του και ο Henri μετακόμισε στον Fernand Cormon, επίσης αναγνωρισμένο ζωγράφο με ειδίκευση στα ιστορικά θέματα. Στο Cormon's, ο Henri γνώρισε τους Vincent Van Gogh, Emile Bernard, Louise Anquetino και άλλους νέους καλλιτέχνες. Αναπτύσσονται φιλίες μεταξύ τους, αλλά ταυτόχρονα προκύπτει δημιουργικός ανταγωνισμός.

Σταδιακά, οι φίλοι απομακρύνονται από το παραδοσιακό, συντηρητικό στυλ που διδάσκει ο Cormon. Στην αρχή είναι ερωτευμένοι με τον ιμπρεσιονισμό, αλλά σύντομα εμφανίζονται στη δουλειά τους οι εγγενείς καινοτόμες τάσεις τους. Η περίοδος των δοκιμών και των πειραμάτων στη ζωγραφική συμπίπτει με τις αλλαγές που συμβαίνουν στον τρόπο ζωής του Τουλούζ-Λωτρέκ. Ο νεαρός καλλιτέχνης ανακαλύπτει τη Μονμάρτρη, εκείνη την εποχή μια φτωχή συνοικία του Παρισιού που έγινε η κατοικία της καλλιτεχνικής μποημίας, και ερωτεύεται τη χαλαρή ατμόσφαιρα που επικρατεί εκεί.

Το καλοκαίρι του 1884, ο Λωτρέκ άφησε το σπίτι των γονιών του στο Παρίσι και μετακόμισε για να ζήσει στη Μονμάρτρη, σε ένα διαμέρισμα νεαρός καλλιτέχνης Rene Grenier, τον οποίο γνώρισε ενώ σπούδαζε με τον Cormon. Στο ίδιο σπίτι στην rue Fontaine, στο ισόγειο το 1879–1891, βρισκόταν το στούντιο του Edgar Degas, τον οποίο ο Lautrec θεωρούσε έναν από τους καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες.

Η μητέρα του καλλιτέχνη είναι δυσαρεστημένη με αυτή την απόφαση. Φοβάται ότι χωρίς αυτήν ο γιος της θα ακολουθήσει το «στρεβλό» μονοπάτι. Ωστόσο, της γράφει συχνά γράμματα και αυτό ηρεμεί λίγο την κόμισσα Adele. «Βαριέμαι στα μπαρ, δεν έχω καμία επιθυμία να φύγω από το σπίτι, το μόνο που μένει να κάνω είναι να βάψω και να κοιμηθώ». Η απόφαση του καλλιτέχνη δεν ευχαριστεί τον πατέρα, ο οποίος θα ήθελε ο γιος του να ζήσει σε μια πιο αξιοπρεπή περιοχή, για παράδειγμα στα Ηλύσια Πεδία.

Σύντομα έγινε σαφές ότι η ανησυχία των γονέων ήταν απολύτως δικαιολογημένη: η ζωή του καλλιτέχνη άλλαζε πολύ γρήγορα. Σε επιστολές που γράφτηκαν την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1886, υπάρχουν υπαινιγμοί για έναν «εθισμό στο μπουκάλι». Συμβαίνει μάλιστα να γράφει στη μητέρα του για τις νύχτες που πέρασε «στο πεζοδρόμιο».

Στα τέλη του 19ου αιώνα, η Μονμάρτρη ήταν γνωστή ως ο βιότοπος των ανατρεπτών καθιερωμένη τάξη. Σε πολλά καμπαρέ και μουσικά μπαρ, η νομιμότητα των υπαρχόντων κοινωνικούς κανόνεςκαι απαγορεύσεις. Η Μονμάρτρη εκείνης της εποχής ήταν το κέντρο της διεφθαρμένης αγάπης. Ο Τουλούζ-Λωτρέκ ανακαλύπτει εκεί έναν εντελώς ιδιαίτερο κόσμο, άγνωστο ακόμα σε αυτόν, και αυτός ο κόσμος θα αντικατοπτρίζεται στα έργα του. Σε επιστολή του με ημερομηνία τον Δεκέμβριο του 1886, δηλώνει ότι δεν θέλει να γράψει για αυτό που ζωγραφίζει αυτή τη στιγμή, καθώς πιστεύει ότι ορισμένοι από τους πίνακές του είναι «πέρα από αυτό που επιτρέπεται». Φτάνει μάλιστα στο σημείο να αρχίζει να υπογράφει τους πίνακές του με ψευδώνυμο, για να μην συμβιβάσει την επιφανή οικογένεια.

ΣΕ τελευταίους μήνεςΕνώ σπούδαζε με τον Cormon (που τελείωσε στις αρχές του 1887), ο Λωτρέκ αφιέρωσε όλο και λιγότερο χρόνο σε παραδοσιακά θέματα και τεχνικές. Παράλληλα με την κλασική τεχνική της γραφής, χρησιμοποιεί όλο και περισσότερο ιμπρεσιονιστικές τεχνικές που ζωντανεύουν τα σχέδιά του. Πρώτα από όλα, επιλέγει ένα ρεαλιστικό θέμα, που θα κυριαρχήσει στα επόμενα έργα του: γιορτές της πόλης, παραστάσεις δρόμου, βραδιές χορού, τσίρκο, καμπαρέ, θέατρο.

Οι τολμηρές εικόνες των πινάκων του θα τον κάνουν να φύγει (ή να αποβληθεί) από τον συνηθισμένο του κύκλο κοσμική κοινωνία. Όσο περισσότερο ο Λωτρέκ απομακρύνεται από τους αριστοκράτες συγγενείς του, τόσο ισχυρότερη γίνεται εμφανής η σύνδεσή του με τον κόσμο της Μονμάρτρης, γεγονός που γίνεται πηγή ανεξάντλητης έμπνευσης για τον καλλιτέχνη. Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Λωτρέκ οδήγησε έναν κυρίως νυχτερινό τρόπο ζωής. Είναι τακτικός επισκέπτης του καμπαρέ Mirliton, που ανήκει στον φίλο του, τραγουδιστή και συνθέτη Aristide Bruant. Για πολύ καιρό, η πρώτη και, προφανώς, μόνο αγάπηΗ Suzanne Valadon, η οποία ήταν αρχικά μοντέλο για τον Edgar Degas και τον Auguste Renoir, και αργότερα έγινε και η ίδια διάσημη καλλιτέχνης.

Η Μονμάρτρη τότε βροντούσε από μουσική τα βράδια και ήταν διάσημη σε όλο το Παρίσι για τη διαρκή διασκέδαση και τον χορό της. Στο «Moulin de la Galette», και αργότερα στο «Moulin Rouge», ο Λωτρέκ παρακολουθεί με ενθουσιασμό τα επιπόλαια βήματα του κανκανιού, της μόδας εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια γνώρισε τους «αστέρες του καμπαρέ» εκείνης της εποχής, τους χορευτές που έγιναν οι «μούσες» του - η La Goulue, η Jane Avril και ο κλόουν της ποπ Sha-Yu-Kao.

Ο καλλιτέχνης δεν χάνει την ευκαιρία να επισκεφτεί τους οίκους ανοχής της Μονμάρτρης. Συμβαίνει να περνάει εκεί για αρκετές εβδομάδες κάθε φορά. Αυτές οι νυχτερινές περιπέτειες γίνονται η πηγή της έμπνευσής του. Όπως είπε και ο ίδιος: «Κάθε απόγευμα πάω για δουλειά σε ένα μπαρ». Του ο καλύτερος φίλος, ο Maurice Zhuayan, επιβεβαιώνοντας τα όσα ειπώθηκαν, διευκρινίζει: «Κάποιοι οίκοι ανοχής έγιναν το κύριο διαμέρισμά του. Ο Λωτρέκ ζωγράφιζε εκεί χωρίς διάλειμμα, σημειώνοντας κάθε περιστατικό στη ζωή των κατοίκων αυτών των εγκαταστάσεων».

Το έργο του Λωτρέκ είναι ένα είδος ποιήματος αφιερωμένου στις γυναίκες. Χορευτές, πλυντήρια, γυναικείο πνεύμονασυμπεριφορά, μόνο οι φίλοι του καλλιτέχνη - όλοι έγιναν πηγή έμπνευσης για αυτόν. Όντας στον κόσμο των γυναικών, ο Λωτρέκ απεικόνιζε τη ζωή τους με μεγάλο πάθος - μερικές φορές με ειρωνεία, αλλά πάντα ο αισθησιασμός λάμπει μέσα από τους πίνακές του. Ο φίλος του Paul Leclerc θυμάται: «Ο Lautrec λάτρευε τις γυναίκες και όσο λιγότερο λογικές συμπεριφέρονταν, τόσο περισσότερο του άρεσαν. Είχε μόνο έναν όρο: έπρεπε να είναι αληθινοί».

Η πρώτη έκθεση των έργων του Toulouse-Lautrec πραγματοποιήθηκε το 1886 στο καμπαρέ Mirliton. Τον Μάιο του επόμενου έτους, ο Λωτρέκ εξέθεσε τα έργα του στην Τουλούζη, ως μέρος του Διεθνής έκθεση, που διοργανώνει η Ακαδημία καλές τέχνες, με το ψευδώνυμο Treklo. Αλλά μόνο η συμμετοχή στην Έκθεση XX των Βρυξελλών, όπου παρουσιάστηκαν έντεκα έργα του, του φέρνει αληθινή αναγνώριση. Από αυτή τη στιγμή, ο Λωτρέκ νιώθει πραγματικός καλλιτέχνης. Γράφει στη μητέρα του ότι «πρέπει να εκθέτεις τον εαυτό σου όπου μπορείς, γιατί αυτή είναι η μόνη ευκαιρία να σε προσέξουν».

Δεν συμμετέχει στα επίσημα σαλόνια του Παρισιού, αλλά εκθέτει στο Salon des Indépendants, που διοργανώνεται με το σύνθημα «Χωρίς πληρωμή ή ανταμοιβές», μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Georges Seurat, ο Paul Signac και ο Camille Pissarro. Στο έκτο "Σαλόνι"

Ανεξάρτητοι» τον Μάρτιο του 1890, ο Λωτρέκ παρουσιάζει τα «Χορός στο Μουλέν Ρουζ» και «Η Μαντεμουζέλ Ντίο στο Πιάνο». Μετά από πολλά χρόνια εκπαίδευσης στον ακαδημαϊσμό, ο Λωτρέκ έρχεται στην ακραία πρωτοπορία. Ταυτόχρονα όμως απομακρύνεται από όλες τις υπάρχουσες τάσεις, υπερασπιζόμενος τη δημιουργική του ανεξαρτησία.

Μέχρι το 1891, το μοναδικό στυλ του Λωτρέκ διαμορφώθηκε τελικά. Έγινε επιτέλους ένας καλλιτέχνης του οποίου τα έργα ενδιαφέρουν τους φιλότεχνους, τους διοργανωτές εκθέσεων και τους εκδοτικούς οίκους. Το έργο του έτυχε θερμής υποδοχής από τους κριτικούς. Ο καλλιτέχνης εκθέτει μαζί με τους Nabids 18 και εκπροσώπους άλλων κινημάτων της τότε πρωτοπορίας.

Το έργο του Τουλούζ-Λωτρέκ φέρει το αποτύπωμα της εποχής του. Κατακτώντας μια ποικιλία καλλιτεχνικών τεχνικών, παρασυρόμενος από διάφορες τάσεις στη ζωγραφική, μπόρεσε ωστόσο να διατηρήσει την πρωτοτυπία του. Το πρωτότυπο και ξεχωριστό του στυλ του επέτρεψε να αποτυπώσει το πνεύμα της εποχής στην οποία έζησε και την οποία παρακολούθησε στενά. Η αρχή του δημιουργική ζωήήταν να ζωγραφίσει και να απεικονίσει αυτό που φαινόταν πραγματικά σημαντικό, ακόμα κι αν ήταν φευγαλέες στιγμές. Έκανε τη ζωγραφική ιδιοκτησία των απλών ανθρώπων.

Αν και σχεδόν όλες οι καλλιτεχνικές τάσεις του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα μπορούν να φανούν στο έργο του Τουλούζ-Λωτρέκ, τα έργα του δεν μπορούν να αποδοθούν σε κανένα κίνημα. Αυτό δεν είναι ρεαλισμός, δεν είναι ιμπρεσιονισμός και όχι συμβολισμός. Επανέλαβε: «Δεν ανήκω σε κανένα σχολείο, αλλά δουλεύω ανεξάρτητα στη γωνιά μου». Η πρωτοτυπία του έργου του αντιστοιχούσε πλήρως στην ασυνήθιστη φύση του.

Όπως κάθε μεγάλος καλλιτέχνης, ο Τουλούζ-Λωτρέκ απορρόφησε τις παραδόσεις τόσο των παλιών όσο και των σύγχρονων δασκάλων. Όπως όλοι οι καλλιτέχνες της εποχής του, ο Λωτρέκ βίωσε ένα πάθος για τον ιμπρεσιονισμό. Στους πρώτους καμβάδες του, που εκτελέστηκαν το 1878 και το 1879, οι πινελιές είναι διαλείπουσες και τα ανοιχτά χρώματα κυριαρχούν στην παλέτα. Μεταξύ των ιμπρεσιονιστών, ο Λωτρέκ προτιμούσε εκείνους τους καλλιτέχνες στα έργα των οποίων τα πορτρέτα κυριαρχούσαν έναντι των τοπίων - ο Εντουάρ Μανέ και ο Ογκίστ Ρενουάρ. «Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει», υποστήριξε ο Λωτρέκ. - Το τοπίο είναι κάτι επιπλέον και πρέπει να χρησιμοποιείται μόνο για να δείχνει το σημείο ανθρώπινη φύσηκαι τον ανθρώπινο χαρακτήρα». Για τον Κλοντ Μονέ είπε: «Θα ήταν εκεί που ο καλύτερος καλλιτέχνης, αν δεν είχα εγκαταλείψει τις εικόνες των ανθρώπων σε τέτοιο βαθμό».

Λάτρευε τον Έντγκαρ Ντεγκά. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1880, την εποχή που σπούδαζε κλασική καλές τέχνεςστο εργαστήριο του Cormon, ο Lautrec έμαθε και αργότερα άρχισε να χρησιμοποιεί την τεχνική που χαρακτηρίζει τον Degas. Εκτίμησε τον χρωματικό συνδυασμό του Ντεγκά και τα διακριτικά εφέ φωτισμού που επιτεύχθηκε μέσω μοναδική τεχνολογία. Ήταν οι τεχνικές που δανείστηκαν από τον Ντεγκά που επέτρεψαν στον Λωτρέκ να συλλάβει την ίδια την ουσία των φευγαλέων σκηνών και να τη μεταφέρει με μαεστρία στους καμβάδες του. Ο Λωτρέκ έγινε άξιος διάδοχος του Ντεγκά, κάτι που φάνηκε ιδιαίτερα όταν άρχισε να ζωγραφίζει σκηνές σε καμπαρέ και καφέ στη Μονμάρτρη.

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ άντλησε έμπνευση από διάφορες πηγές. Για να κατανοήσετε το έργο του σε όλο του το βάθος, πρέπει να απευθυνθείτε στον Ιταλό καλλιτέχνη της Αναγέννησης Vittore Carpaccio, τον Ολλανδό Rembrandt και Frans Hals, καθώς και τον Gothic, τους μάστορες της ιαπωνικής χαρακτικής. Ο Λωτρέκ δεν φοβόταν να συνδυάσει τις δικές του τεχνικές με τις σύγχρονες τάσεις. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ήταν κοντά στο έργο των Nabids και των Συμβολιστών, κάτι που έκανε τα σχέδιά του πιο ήρεμα και το χρωματικό του σχέδιο πιο αρμονικό. Οι λιθογραφίες του Λωτρέκ γίνονται πιο διακοσμητικές και αρχίζει μια περίοδος δημιουργικής άνθησης. Χωρίς να ξεφεύγει από θέματα κοντά στην πραγματικότητα, ο Λωτρέκ εισάγει το γκροτέσκο στο έργο του, κοντά στον ειρωνικό του χαρακτήρα.

Ο Λωτρέκ φέρνει τους πίνακές του πιο κοντά στην καρικατούρα. Ήδη ενώ μάθαινε να σχεδιάζει σε μαθήματα κλασικών καλών τεχνών, ο καλλιτέχνης είχε προβλήματα με την ακριβή μεταφορά της φύσης. «Οι πίνακές του δεν ήταν ποτέ μια ακριβής αντανάκλαση της πραγματικότητας: είχαν κάποια στοιχεία που τους έφερναν πιο κοντά σε αυτήν. Αντικατόπτριζε τη ζωή σε εντυπωσιακές εικόνες», είπε ο δημοσιογράφος και κριτικός Felix Feneon.

Ο Λωτρέκ είχε όλες τις προϋποθέσεις για να σχεδιάσει καρικατούρες. Επηρεάστηκε πολύ από τους σκιτσογράφους: τον Honoré Damier και τον Jean-Louis Foran. Βρίσκει σε αυτούς την ίδια περιφρόνηση για όλα τα διατεταγμένα και εξιδανικευμένα που ο ίδιος διακρίνεται. Όπως και εκείνοι, προτιμά το έλεος της καρικατούρας από την «ευγενική και όμορφη» τέχνη του σχεδίου. Το βλέμμα του Λωτρέκ γίνεται ακόμη πιο επικριτικό και οξύ.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι η ειρωνεία του Λωτρέκ δεν προκύπτει από το schadenfreude. Το αντίθετο μάλιστα, σατιρικές εικόνεςοι χορευτές του είναι γεμάτοι ζεστασιά και συμπάθεια. Αυτό επιβεβαιώνεται από αφίσες που αντιπροσωπεύουν τη χορεύτρια Jane Avril και την τραγουδίστρια του καμπαρέ Yvette Hilbert.

Το μαστιγωτό μολύβι του δεν είναι χωρίς οίκτο. «Τραγουδάτε επαίνους προς τιμήν του απατεώνα και ταυτόχρονα επισημαίνετε τις ανοιχτές πληγές του», απευθυνόταν στον Λωτρέκ ένας δημοσιογράφος το 1893. Ένα χρόνο αργότερα, ένας άλλος κριτικός επαίνεσε τις «ακριβείς παρατηρήσεις του, γεμάτες καυστικότητα και γελοιοποίηση». Ο Τουλούζ-Λωτρέκ θεωρήθηκε καλλιτέχνης της εποχής του. Στους πίνακές του μπορείτε να βρείτε πολλές ιστορικές στιγμές. Ο ίδιος τόνισε την ανάγκη για αλήθεια. Δήλωνε συχνά όταν μιλούσε για τη δουλειά του: «Προσπάθησα να μεταφέρω την αλήθεια». Η ακρίβεια του εγκεφαλικού επεισοδίου του επέτρεψε να μεταφέρει την γυμνή πραγματικότητα του τέλους του αιώνα. Αυτό είναι το μεγαλείο της τέχνης του Τουλούζ-Λωτρέκ.

Στο τέλος του αιώνα, η τεχνολογία ζωγραφικής βιώνει έναν νέο γύρο ανάπτυξης. Σχέδια σε περιοδικά, σκίτσα σε εφημερίδες, λιθογραφίες σε θεατρικά προγράμματα, διαφημίσεις στους τοίχους: γεννιέται μια νέα πραγματικότητα της τέχνης. Ο Toulouse-Lautrec χρησιμοποιεί το ταλέντο του σε νέους τομείς που έχουν ανοίξει. Ενώ εργάζεται σε αφίσες, αναγκάζεται να χρησιμοποιήσει περιορισμένη ποσότηταχρώματα που επικαλύπτονται σε επίπεδα σημεία. Αυτό ενισχύει την κλίση του για απρόσμενες και ριψοκίνδυνες αποφάσεις και, στο τέλος, γίνεται χαρακτηριστικό γνώρισμα της δουλειάς του.

Χρησιμοποιώντας νέες τεχνικές εκτύπωσης, η Toulouse-Lautrec κάνει βελτιώσεις σε αυτόν τον τομέα. Γεμάτος ενθουσιασμό, γράφει στη μητέρα του: «Έχω εφεύρει μια νέα τεχνική στη λιθογραφία. Τα πειράματά μου προχωρούν χωρίς προβλήματα». Το 1891, η λιθογραφία έγινε το επίκεντρο των ενδιαφερόντων του. Το πρώτο του δική του δουλειάαυτού του είδους - "La Goulue at the Moulin Rouge" - κέρδισε ηχηρή επιτυχία. Το μινιμαλιστικό στυλ που χρησιμοποιούσε ο Lautrec ανταποκρίθηκε πλήρως στις απαιτήσεις διαφημιστική αφίσα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ζωγραφική έπεσε στο παρασκήνιο. Αρχίζει να συνεργάζεται με εκδοτικούς οίκους. Οι παραγγελίες ρέουν προς αυτόν σαν ποτάμι: εξώφυλλα για παρτιτούρες, χάρτες και μενού για εστιατόρια, εικονογραφήσεις για βιβλία.

Στα τέλη του 1894, κατά τη δική του ομολογία, κατακλύζεται από δουλειά. Το έργο του Λωτρέκ παίρνει εντελώς διαφορετική κατεύθυνση. Εφαρμόζεται ευρέως κοινωνικό περιβάλλον, μη θέλοντας να ζητήσει αναγνώριση από σαλόνια και γκαλερί. Η τέχνη του γίνεται προσιτή σε όλους. Φυσικά, τα περισσότερα από αυτά τα έργα είναι για να βγάλουν χρήματα, αλλά αυτό δεν εμποδίζει τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει έργα υψηλότερη ποιότητα. Οι αφίσες του είναι αριστουργήματα. Ο κριτικός Felix Fénéon αποκάλεσε τον Lautrec «καλλιτέχνη του δρόμου»: «Εδώ, αντί για φωτογραφίες καλυμμένες με επιχρυσωμένα πλαίσια και καλυμμένες με σκόνη, μπορείτε να βρείτε τέχνη πραγματική ζωή, έγχρωμες αφίσες. Αυτή η υπαίθρια έκθεση είναι προσβάσιμη σε όλους».

Στις αρχές του 1896 διοργανώνει η παρισινή γκαλερί Mangis-Joyan μεγάλη έκθεσηέργα του Τουλούζ-Λωτρέκ. Αλλά η υγεία του καλλιτέχνη επιδεινώνεται, κάτι που κάθε φορά έχει πιο αισθητή επίδραση στο έργο του.

Την τελευταία περίοδο, η ιστορία της ζωής του Τουλούζ-Λωτρέκ μετατρέπεται από φάρσα σε τραγωδία.

Ο τρόπος ζωής που οδήγησε ο καλλιτέχνης για δέκα χρόνια υπονόμευσε το ήδη εύθραυστο σώμα του. Ο Λωτρέκ παραπονιέται όλο και περισσότερο για αδυναμία. Στις αρχές του 1898 γράφει: «Ακόμα και μια μικρή προσπάθεια γίνεται αφόρητη. Η δημιουργικότητά μου υποφέρει εξαιτίας αυτού και έχω ακόμα τόσα πολλά να κάνω». Γίνεται όλο και πιο επιθετικός και ανήσυχος. Το εγγενές του χιούμορ και η αγάπη του για τη ζωή εγκαταλείπουν τον καλλιτέχνη.

Συνεχίζει όμως να δημιουργεί, να δημιουργεί με πάθος, ακόμα και το βράδυ, συχνά με ένα μπουκάλι κρασί. Σε αυτή την κατάσταση, δημιουργεί περίπου 60 λιθογραφίες, που παρουσιάστηκαν σε έκθεση αφιερωμένη στο έργο του στην αίθουσα του Λονδίνου της Γκαλερί Goupil το 1898. Ο καλλιτέχνης αποκοιμιέται την ημέρα των εγκαινίων, την οποία τίμησε με την παρουσία του ο μελλοντικός βασιλιάς Εδουάρδος Ζ'.

Όλο το χειμώνα πίνει συνεχώς (ο αλκοολισμός γίνεται χρόνιος), υποφέρει από αϋπνίες, παραισθήσεις και μανία καταδίωξης. Τον Μάρτιο του 1899, συγγενείς εισήγαγαν τον Toulouse-Lautrec σε μια ψυχιατρική κλινική κοντά στο Παρίσι, στην πόλη Neuilly. Το ότι βρίσκεται στο νοσοκομείο τον καταθλίβει. «Είμαι αιχμάλωτος, αλλά όπου δεν υπάρχει ελευθερία, συμβαίνει εκφυλισμός και θάνατος!» - γράφει στον πατέρα του, επαναλαμβάνοντας τα δικά του λόγια. Τον Μάιο, ο Henri φεύγει από την κλινική και βρίσκει τη δύναμη να δημιουργήσει το όμορφο άλμπουμ «Circus».

Τα επόμενα δύο χρόνια, οι πίνακές του έγιναν όλο και πιο ζοφεροί και μελαγχολικοί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν μαζί του ένας μακρινός συγγενής, ο Paul Villot, στον οποίο ανατέθηκε από τους συγγενείς του να τον επιβλέπει για να μην πιει ο καλλιτέχνης. Την άνοιξη του 1901, σαν να περίμενε τον θάνατό του, ο Λωτρέκ έβαλε σε τάξη τα πράγματα στο ατελιέ του, ολοκλήρωσε σκίτσα και υπέγραψε πίνακες που δεν είχαν την υπογραφή του.

Στις 15 Ιουλίου φεύγει από το Παρίσι με τον Paul Villot. Η κατάσταση της υγείας επιδεινώνεται. Τα πόδια του έχουν φύγει. Η μητέρα του τον πηγαίνει στο κτήμα της οικογένειας Malrome, όπου στις 9 Σεπτεμβρίου 1901, σε ηλικία 37 ετών, πεθαίνει στην αγκαλιά της.

Το έργο του Toulouse-Lautrec έγινε πηγή έμπνευσης για τον Egon Schiele και τον Auguste Rodin. Τα πορτρέτα του ενέπνευσαν τον Eduard Munch, για τον οποίο ο Toulouse-Lautrec ήταν μια αξεπέραστη ιδιοφυΐα στη ζωγραφική πορτρέτων. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι επηρέασε τον Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος με χαρά ανακάλυψε το έργο του Λωτρέκ στην πρώτη του επίσκεψη στο Παρίσι. Αλλά όχι μόνο καλλιτέχνες απέτισαν φόρο τιμής στην ιδιοφυΐα του Τουλούζ-Λωτρέκ. Διάσημος σκηνοθέτηςΟ Federico Fellini είπε για τον μεγάλο καλλιτέχνη: «Πάντα θεωρούσα τον Lautrec αδερφό και φίλο μου. Ίσως επειδή ήταν εκείνος που περίμενε τη συμπίεση του καρέ της ταινίας και μετά από αυτόν οι αδερφοί Lumiere έκαναν την εφεύρεσή τους. Και επίσης, πιθανότατα, επειδή τον έλκυαν, όπως και εγώ, κομματιασμένα και πεταμένα πλάσματα».

Henri Bataille Η εξομολόγηση είναι μια από τις πνευματικές ανάγκες του ανθρώπου. Και με κάποια ψυχική ανάπτυξη, ευαισθησία και κλίση να παίζει με τις σκέψεις, ένα άτομο βάζει την ομολογία του σε μια ρυθμική μορφή: αυτή είναι η προέλευση της οικείας και προσωπικής ποίησης. Από τα περισσότερα

Matisse, Henri Odalist Περί το 1988 I Ter-Oganyan A.S. Και ρωτάω: «Λοιπόν, αλλά αν στην πραγματικότητα, όπως είναι, τότε ποιος είναι ο καλύτερος καλλιτέχνης, εσύ ή ο Ματίς;» απάντησε ο Ο. χωρίς δισταγμό, «είναι αστείο!» πολύ έκπληκτος με τέτοια σεμνότητα.

HENRI DE RENIER 222. ΕΠΙΤΑΦΟΣ Πέθανα. Έκλεισα τα μάτια μου για πάντα ο χθεσινός Πρόκλος και ο μοναχός σου, Κλαζομένη, είναι μόνο μια σκιά, μόνο στάχτη, χωρίς πατρίδα, χωρίς αγαπημένους, χωρίς οικογένεια των ληθεϊκών νερών; Όμως το αίμα φεύγει ήδη

Ο HENRI DE RENNIER Ο Regnier A. (1864–1936) ανήκε στην ομάδα των «νεότερων συμβολιστών» κοντά στον Mallarmé, που όμως δεν δεχόταν τις ακρότητες του λυρικού υποκειμενισμού του. Ο Ρενιέ είναι ο ποιητής του «ονείρου που ξαναφτιάχνει τον κόσμο». Χαρακτηρίζεται από μια αισθητική εξιδανίκευση περασμένων εποχών και πολιτισμών

ΜΠΕΡΓΚΣΟΝ ΧΕΝΡΙ. Ο Henri Bergson γεννήθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1859. Ο πατέρας του Michel Bergson ήταν συνθέτης και μουσικός, καθηγητής στο Ωδείο της Γενεύης Ο Henri Bergson έλαβε κλασική εκπαίδευση αντίστοιχη με τον κύκλο της γαλλικής πνευματικής ελίτ. Αποφοίτησε το 1878. Λύκειο

BERGSON HENRI LOUIS (γ. 1859 - π. 1941) Γάλλος φιλόσοφος, μεγαλύτερος εκπρόσωποςο διαισθητισμός και ο εξελικτικός πνευματισμός, που αναβίωσε τις παραδόσεις της κλασικής μεταφυσικής, ένας από τους θεμελιωτές της ανθρωπιστικής-ανθρωπολογικής κατεύθυνσης της Δύσης

Οι μαθητές του Henri Υποψήφιοι Επιστήμες που υπερασπίστηκαν τη διατριβή τους υπό την καθοδήγηση του A. A. Rukhadze (Η σειρά στον κατάλογο αντιστοιχεί στον χρόνο υπεράσπισης.)1. V. G. Makhankov - JINR2. V. F. Kuleshov - FIAN3. R. R. Ramazashvili - FIAN4. I. S. Baikov - FIAN5. Σ.Ε. Rosinsky - FIAN6. V. G. Rukhlin - FIAN7. ΣΙ.

Henri Barbusse* Από προσωπικές αναμνήσειςΉταν στη Μόσχα. Μετά τη νίκη μας. Ο Λένιν ήταν ήδη πρόεδρος του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων. Ήμουν μαζί του για κάποια δουλειά. Αφού τελείωσε το θέμα, ο Λένιν μου είπε: «Ανατόλι Βασίλιεβιτς, ξαναδιάβασα τη «Φωτιά» του Μπαρμπους. Λένε ότι έγραψε νέο μυθιστόρημα

Μούσες του Δρόμου (Henri Toulouse-Lautrec) Σε μια θυελλώδη μέρα στις 24 Νοεμβρίου 1864, γεννήθηκε ο Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec. Κανείς, φυσικά, δεν φανταζόταν ότι ο μελλοντικός καλλιτέχνης της παριζιάνικης μποημίας γεννήθηκε σε μια οικογένεια αριστοκρατών. Οι γονείς του η κόμισσα Adele και ο Count Alphonse είναι ξαδέλφια

Πλήρες όνομα - Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa (1864-1901) - Γάλλος μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος. Ο «Μεγάλος Νάνος», όπως τον αποκαλούσαν, είχε μεγάλη επιρροή στη ζωγραφική, εισάγοντας σε αυτήν τις λιγότερο δυσάρεστες πτυχές της ανθρώπινης ζωής και αποκαλύπτοντας διακριτικά τους χαρακτήρες των χαρακτήρων του.

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ ήταν από μια οικογένεια ευγενών που συνέχισε τις αριστοκρατικές παραδόσεις του 12ου αιώνα στην περιοχή της Τουλούζης. Το παιδί του κόμη Alphonse-Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat και της κοντέσσας Adele, το γένος Tapier de Seleyrand (αξιοσημείωτο είναι ότι η μητέρα και ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν ξαδέρφια ο ένας του άλλου). Ο θρύλος του Τουλούζ-Λωτρέκ - κακή μοίρα ή μοίρα; Η ζωή του μοιάζει με έναν εφιαλτικό αγώνα προς τον θάνατο με διαλείμματα.

Ως παιδί, πέφτοντας από ένα άλογο, το αγόρι έσπασε τα πόδια του: οι συνέπειες του τρομερού τραυματισμού παρέμειναν για πάντα. Τα άκρα σταμάτησαν να μεγαλώνουν. Ο Τουλούζ-Λωτρέκ μετατράπηκε σε νάνο. Όμως εξωτερικά δεν έδειχνε ότι υπέφερε. Έπνιξε τον συναισθηματικό του πόνο με την αυτοειρωνεία, τον αυτοέλεγχο και αργότερα με το αλκοόλ.

Ο νεαρός άνδρας πήρε το πάθος του για τις καλές τέχνες από τον θείο του Charles - ουσιαστικά ερασιτέχνη, αλλά «με μια τζόγο λάμψη στα μάτια του» - και από τον οικογενειακό τους φίλο Rene Princeteau, επαγγελματία πινέλο και γλύπτη.

Στις αρχές του 1882, μετακόμισε στο Παρίσι με τη μητέρα του και εκπαιδεύτηκε στα εργαστήρια του Leon Bonn και του Fernand Cormon. Στη σχολή Cormon ανήκει και ο ασυναγώνιστος Βαν Γκογκ. Ο Λωτρέκ ήταν στενός φίλος με τον Ολλανδό ακριβώς πριν μετακομίσει στην Αρλ. Η ανάπτυξη του καλλιτεχνικού στυλ του Γάλλου επηρεάστηκε σημαντικά από την ιαπωνική χαρακτική, μια σειρά ιμπρεσιονιστών και τη συνήθεια να καταγράφει την καθημερινή ζωή. Για παράδειγμα, στο δικό του πρώιμα έργατο πάθος για την ιππασία είναι εμφανές - το αποτέλεσμα της παρατήρησης του κυνηγιού και των οικογενειακών απολαύσεων του πατέρα του στο κτήμα.

Αλλά οι ευγενείς διασκεδάσεις αντικαθίστανται από το Παρίσι τη νύχτα σε όλη του την ακολασία.
Τον Ιανουάριο του 1884, ο κύριος χαρακτήρας μας ανοίγει ένα προσωπικό εργαστήριο στη Μονμάρτρη - σε μια φτηνή περιοχή εκκεντρικών περιπλανώμενων. Οι γονείς του Λωτρέκ ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένοι με την επιλογή στέγασης για τον γιο τους και πίστευαν ότι ατίμαζε την τιμή της οικογένειας. Επιπλέον, χάρη στην εμφάνισή του, ο Henri έγινε γνωστός σε όλη την περιοχή και δεν υπήρχε περίπτωση να μείνει απαρατήρητος.

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ κινήθηκε ανάμεσα σε ταλαντούχους τεχνίτες και ταυτόχρονα έκανε φίλους με ντόπιες καμέλιες, μέθυσους και γενικά περίεργα άτομα που κατέστρεφαν άθελά τους τη μοίρα τους. Ο καλλιτέχνης ένιωθε μια κάποια πνευματική συγγένεια μαζί τους: ίσως επειδή βίωσε την ίδια κατωτερότητα. Ή ίσως έζησε τόσο λαμπρά όσο εκείνοι: στο έπακρο, χωρίς παύσεις ή στάσεις. Κάθε απόγευμα, ενώ έχανε χρόνο σε αμφίβολες ταβέρνες και σπίτια γνωριμιών, έβλεπε τα κορίτσια να πουλάνε τον εαυτό τους και έβλεπε τι κρύβεται πίσω από τις απαράδεκτες δραστηριότητές τους. Ως αποτέλεσμα της πνευματικής του αναζήτησης, πίνακές του όπως «Χορός στο Μουλέν Ρουζ», «Ελίζ Μονμάρτρη» κ.λπ. εμφανίζονται στον κόσμο.

Ο Toulouse-Lautrec συνήθιζε να λέει: «Ένα επαγγελματία μοντέλο μοιάζει πάντα με γεμιστή κουκουβάγια, αλλά αυτά τα κορίτσια είναι ζωντανά».

Τα πορτρέτα του συγγραφέα του χωρίζονται συμβατικά σε εκείνα στα οποία η πόζα βρίσκεται ακριβώς μπροστά στον θεατή («Η μητέρα του καλλιτέχνη στο πρωινό», 1882· «Γυναίκα με μαύρο βόα», 1892) και σε εκείνα στα οποία πιάστηκε το μοντέλο έκπληκτος κάνοντας τις συνήθεις δραστηριότητές της («Γυναίκα στην τουαλέτα», 1889· «Στο κρεβάτι» 1892· «Γυναίκα με λεκάνη», 1896· «Γυναίκα που χτενίζει τα μαλλιά της», 1896).

Οι κριτικοί εκείνης της εποχής δεν καταδίκασαν τον Τουλούζ-Λωτρέκ, αλλά ούτε και τον επαίνεσαν. Μόνο διαφημιστικές αφίσες, εξώφυλλα για παρτιτούρες και σκηνικά για θεατρικές παραγωγές έφεραν δημοτικότητα. Ο αδερφός του Βαν Γκογκ, Theo, ήταν ένας από τους πρώτους που απέκτησαν τους πίνακές του. Αλλά σε ηλικία 25 ετών, η αφίσα για τις παραστάσεις του χορευτή Moulin Rouge La Goulue έφερε φήμη.

Στα 30 του, ο Τουλούζ-Λωτρέκ, δυστυχώς, έγινε εκφυλισμένος αλκοολικός, όπως είναι ατυχές να αναφέρουμε στη βιογραφία του. Οι φίλοι του προσπάθησαν να τον βγάλουν οργανώνοντας ταξίδια στο Λονδίνο. αλλά επιστρέφοντας στο γνώριμο περιβάλλον του, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στους παλιούς τρόπους. Το 1899, η μητέρα του επέμεινε να υποβληθεί ο γιος της σε θεραπεία σε ψυχιατρείο στην κεντρική Γαλλία.

Μετά από ένα μάθημα αποκατάστασης, έφυγε για τις ακτές του Ατλαντικού, μπήκε ξανά σε όλα τα σοβαρά προβλήματα, μετά πέρασε το χειμώνα του 1900-1901 στο Μπορντό και επέστρεψε στο αγαπημένο του Παρίσι την άνοιξη για να ολοκληρώσει μια σειρά από ημιτελείς πίνακες.

Έχοντας τακτοποιήσει τα πάντα, πήγε ξανά στη γενέτειρά του γωνιά του Ατλαντικού, όπου αυτή τη φορά ο εξαντλημένος ισογράφος υπέστη ένα εγκεφαλικό που δέσμευσε το μισό του σώμα. Ο άνδρας λαμβάνεται με εγγύηση από τη μητέρα του, κόμισσα Αντέλ, η οποία ζούσε στην κοντινή περιοχή. Εκεί πέθανε στις 9 Σεπτεμβρίου 1901 σε ηλικία 36 ετών.

Κατά τη διάρκεια του σύντομου ταξιδιού του, ο Henri de Toulouse-Lautrec κατάφερε να δημιουργήσει περισσότερους από 6 εκατοντάδες καμβάδες, αρκετές εκατοντάδες λιθογραφίες και χιλιάδες σκίτσα. Την ίδια στιγμή, η ιδιοφυΐα του πινέλου δεν θεωρούσε τον εαυτό του επαγγελματία. Πιθανώς βασίζεται στην απόρριψη του πατέρα του για το έργο του. Οι συγγενείς θεωρούσαν τον γιο τους ντροπή για ολόκληρο το γενεαλογικό δέντρο. Για την ιστορία, παρέμεινε ένα φαινόμενο σε πραγματικά παγκόσμια κλίμακα. Ψυχολόγος και ζωγράφος πορτρέτων ενώνονται. Αδίστακτος στην πραγματικότητα και ερωτευμένος με την αλήθεια από κάθε οπτική γωνία.