Ο τραυματισμός που έκλεισε τον δρόμο του Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ υψηλή κοινωνία, έγινε το έναυσμα για τη δημιουργική του απογείωση.
Μετρήστε με κοντά πόδια
Ο Henri Toulouse-Lautrec γεννήθηκε το 1864 σε μια αριστοκρατική οικογένεια. Οι γονείς του χώρισαν μετά θάνατον ο μικρότερος γιος, όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν τεσσάρων ετών. Μετά το διαζύγιο των γονιών του, ο Henri έζησε στο κτήμα της μητέρας του κοντά στη Narbonne, όπου σπούδασε ιππασία, λατινικά και ελληνικά.
Ο Τουλούζ-Λωτρέκ ανήκε στην παλαιότερη οικογένεια της Γαλλίας. Αυτοί ήταν μορφωμένοι άνθρωποι που ενδιαφέρονταν για την πολιτική και τον πολιτισμό της χώρας τους. Χάρη στα οικογενειακά πάθη, ο μικρός κόμης ανέπτυξε ενδιαφέρον για την τέχνη πολύ νωρίς. Το αγόρι δεν είχε λιγότερη αγάπη για τα άλογα και τα σκυλιά, ήδη με πρώιμα χρόνιαΑσχολήθηκε με την ιππασία και μαζί με τον πατέρα του συμμετείχε σε κυνήγι κυνηγόσκυλων και γερακιών.
Ο πατέρας του ήθελε να μεγαλώσει τον Henri για να γίνει αθλητής, γι' αυτό τον έπαιρνε συχνά μαζί του στους αγώνες και έπαιρνε επίσης τον γιο του στο στούντιο του φίλου του, του κωφού καλλιτέχνη Rene Princeteau, ο οποίος δημιούργησε λαμπρά πορτρέτα αλόγων και σκύλων σε κίνηση. . Πατέρας και γιος πήραν μαζί μαθήματα από αυτόν τον καταξιωμένο καλλιτέχνη.
Σε ηλικία 13 ετών, ο Henri σηκώθηκε ανεπιτυχώς από μια χαμηλή καρέκλα και έσπασε τον μηριαίο λαιμό του αριστερού του ποδιού. Ενάμιση χρόνο αργότερα, έπεσε σε χαράδρα και υπέστη κάταγμα στον αυχένα του μηριαίου οστού του δεξιού του ποδιού. Τα πόδια του σταμάτησαν να μεγαλώνουν, παραμένοντας περίπου 70 εκατοστά σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη, ενώ το σώμα του συνέχισε να αναπτύσσεται.
Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι τα οστά μεγάλωσαν σιγά-σιγά μαζί και η ανάπτυξη των άκρων σταμάτησε λόγω κληρονομικότητας - οι γιαγιάδες του Henri ήταν η μία αδερφή του άλλου.
Μέχρι την ηλικία των 20 ετών, φαινόταν πολύ δυσανάλογος: ένα μεγάλο κεφάλι και σώμα στα λεπτά πόδια ενός παιδιού. Με πολύ κοντό ανάστημα 152 εκατοστών, ο νεαρός άνδρας υπέμεινε γενναία την ασθένειά του, αντισταθμίζοντάς την με εκπληκτικό χιούμορ, αυτοειρωνεία και μόρφωση.
Ο Toulouse-Lautrec είπε ότι αν δεν ήταν οι τραυματισμοί, θα γινόταν ευχαρίστως χειρουργός ή αθλητής. Το στούντιο του είχε μια κωπηλατική μηχανή στην οποία του άρεσε να ασκείται. Ο καλλιτέχνης είπε στους φίλους του ότι αν τα πόδια του ήταν πιο μακριά, δεν θα ζωγράφιζε.
Η οικογένεια του Henri δυσκολεύτηκε να συμβιβαστεί με την ασθένεια του γιου της: το ελάττωμα του στέρησε την ευκαιρία να παρακολουθήσει μπάλες, να πάει για κυνήγι και να ασχοληθεί με στρατιωτικές υποθέσεις. Η σωματική έλλειψη ελκυστικότητας μείωσε τις πιθανότητες εύρεσης συντρόφου και τεκνοποίησης. Ο πατέρας του Henri, ο Count Alphonse, έχασε κάθε ενδιαφέρον γι 'αυτόν μετά τον τραυματισμό.
Αλλά χάρη στον πατέρα του, που αγαπούσε τη διασκέδαση, ο Λωτρέκ παρακολουθούσε εκθέσεις και τσίρκο από μικρή ηλικία. Στη συνέχεια, το θέμα του τσίρκου και των χώρων ψυχαγωγίας έγινε το κύριο στο έργο του καλλιτέχνη.
Όλες οι ελπίδες της οικογένειας ήταν καρφωμένες στον Henri, αλλά δεν μπορούσε να τις εκπληρώσει. Σε ηλικία 18 ετών, ο νεαρός κόμης, προσπαθώντας να αποδείξει στον πατέρα του ότι η ζωή του δεν είχε τελειώσει, πήγε στο Παρίσι. Σε όλη τη διάρκεια της ζωής του, οι σχέσεις με τον πατέρα του ήταν τεταμένες: ο Κόμης Αλφόνς δεν ήθελε ο γιος του να ατιμάσει την οικογένεια βάζοντας την υπογραφή του στους πίνακες.
Καλλιτέχνης των ανεμόμυλων της Μονμάρτρης
Το κίνημα στο οποίο εργάστηκε ο Henri de Toulez-Lautrec είναι γνωστό στην τέχνη ως μετα-ιμπρεσιονισμός, ο οποίος έδωσε αφορμή για τον μοντερνισμό ή την αρ νουβό.
Κατά τη διάρκεια της θεραπείας για κατάγματα, ο Henri σχεδίαζε πολλά, αφιερώνοντας πολύ περισσότερο χρόνο σε αυτό από ό,τι σε σχολικά θέματα. Η μητέρα του, η κόμισσα Αντέλ, έψαξε απεγνωσμένα να γιατρέψει τον γιο της, τον πήγε σε θέρετρα, τον προσέλαβε οι καλύτεροι γιατροί, αλλά κανείς δεν μπόρεσε να βοηθήσει.
Αρχικά, ζωγράφιζε με ιμπρεσιονιστικό τρόπο: τον θαύμαζαν ο Edgar Degas, ο Paul Cézanne και, επιπλέον, τα ιαπωνικά prints χρησίμευσαν ως πηγή έμπνευσης. Το 1882, αφού μετακόμισε στο Παρίσι, ο Λωτρέκ επισκέφτηκε τα στούντιο ακαδημαϊκών ζωγράφων για αρκετά χρόνια, αλλά η κλασική ακρίβεια των πινάκων τους ήταν ξένη.
Το 1885, εγκαταστάθηκε στη Μονμάρτρη, ένα ημιαγροτικό προάστιο με ανεμόμυλους γύρω από τους οποίους άρχισαν να ανοίγουν καμπαρέ, συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Moulin Rouge.
Η οικογένεια τρομοκρατήθηκε από την απόφαση του γιου της να ανοίξει το στούντιο του στο κέντρο της περιοχής, το οποίο άρχιζε να κερδίζει φήμη ως καταφύγιο για τη μποέμ. Σύντομα, με την επιμονή του πατέρα του, πήρε ένα ψευδώνυμο και άρχισε να υπογράφει τα έργα του με έναν αναγραμματισμό του επωνύμου "Treklo".
Ήταν η Μονμάρτρη που έγινε η κύρια πηγή έμπνευσης για τον νεαρό ζωγράφο.
Ο Henri αποσύρθηκε από την επικοινωνία με τους ανθρώπους του κύκλου του, παραδιδόμενος όλο και περισσότερο σε μια νέα ζωή: μετακόμισε στον κόσμο της παριζιάνικης μποέμιας και του «demimonde», όπου τελικά βρήκε την ευκαιρία να υπάρξει χωρίς να προκαλέσει στενή περιέργεια. Ήταν εδώ που ο καλλιτέχνης έλαβε ισχυρές δημιουργικές παρορμήσεις.
Το έργο του Λωτρέκ ανέπτυξε το δικό του δικό του στυλ– λίγο γκροτέσκο, εσκεμμένα διακοσμητικό. Δεν είναι τυχαίο ότι έγινε ένας από τους πρωτοπόρους της τέχνης της λιθογραφίας (έντυπη αφίσα).
Το 1888 και το 1890, ο Λωτρέκ έλαβε μέρος σε εκθέσεις της «Ομάδας των είκοσι» των Βρυξελλών και έλαβε τις υψηλότερες κριτικές από το είδωλο της νιότης του, τον Έντγκαρ Ντεγκά. Μαζί με τον Λωτρέκ συμμετείχαν διάσημοι άνθρωποι Γάλλοι καλλιτέχνες- Ρενουάρ, Σινιάκ, Σεζάν και Βαν Γκογκ. Ήταν η δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα που έγινε η εποχή της λαμπρής αυγής της τέχνης του καλλιτέχνη Toulouse-Lautrec.
Η δημιουργική ζωή του Τουλούζ-Λωτρέκ διήρκεσε λιγότερο από δύο δεκαετίες - πέθανε σε ηλικία 37 ετών. Όμως η κληρονομιά του θεωρείται μια από τις πλουσιότερες: 737 πίνακες ζωγραφικής, 275 ακουαρέλες, 363 γκραβούρες και αφίσες, 5084 σχέδια, καθώς και σκίτσα, κεραμικά και βιτρό.
Παρά τη δια βίου εχθρότητα των κριτικών προς τον καλλιτέχνη, λίγα χρόνια μετά τον θάνατό του ήρθε μια πραγματική κλήση. Ενέπνευσε πολλούς νέους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Πικάσο. Σήμερα, το έργο του Henri de Toulouse-Lautrec συνεχίζει να προσελκύει καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης και οι τιμές για τα έργα του συνεχίζουν να αυξάνονται ραγδαία.
«Σκεφτείτε, αν τα πόδια μου ήταν λίγο πιο μακριά, δεν θα είχα ασχοληθεί ποτέ με τη ζωγραφική!»– αναφώνησε κάποτε ο Τουλούζ-Λωτρέκ, λες και ο ίδιος εντυπωσιάστηκε από αυτή την αποκάλυψη.
Α, δεν είχε όμοιο στην ικανότητα της αυτοειρωνείας! Άλλωστε, ήταν μόνο αυτή που μπόρεσε να τον προστατεύσει από την πρωτοφανή σκληρότητα της μοίρας.
Επιγραφή σε όλη τη ζωή Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)Οι γραμμές της διάσημης μπαλάντας του Robert Rozhdestvensky θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως έμπνευση:
«Στη Γη ζούσε ένας ανελέητα μικρόσωμος άνθρωπος και ένας μικρόσωμος άνθρωπος».
Αυτό είναι σωστό - μικρό. Άλλωστε αυτή η συγκυρία τον στοίχειωνε, μην του επέτρεπε να ξεχάσει ούτε για ένα δευτερόλεπτο την αξιοζήλευτη παρτίδα του. Μα τι ζωή ήταν αυτή!
Πολλοί άνθρωποι στις τέχνες έχουν βιώσει μια καμπή στη ζωή τους, την οποία ακολούθησε είτε θρίαμβος είτε πλήρης ανατροπή. Ο Ανρί είχε δύο τέτοια κατάγματα. Και - αλίμονο - με την κυριολεκτική έννοια της λέξης. Δεν συνέβησαν στον πυρετό μιας καυτής καταδίωξης θηραμάτων στα δάση του οικογενειακού κτήματος, και όχι ως αποτέλεσμα ατυχήματος, αν και κατά μία έννοια η ασθένειά του ήταν μια καταστροφή. Απλώς μια μέρα, σηκώνοντας από την καρέκλα του, ο δεκατετράχρονος Henri κατέρρευσε σαν να τον είχαν χτυπήσει κάτω. Σοβαρό κάταγμα αυχένα του μηριαίου. Ακολούθησαν ατελείωτες επισκέψεις γιατρών, γύψοι και πατερίτσες. Και αυτό ήταν μόνο το πρώτο χτύπημα. Λίγους μήνες αργότερα, έπεσε ενώ περπατούσε και έσπασε το δεύτερο πόδι του. Αναπόφευκτη κακοτυχία θόλωσε τον ασύνεφο ορίζοντα της οικογένειας Τουλούζ-Λωτρέκ-Μόνφα. Ακριβώς αυτό που φοβόταν η κόμισσα Adèle Tapier de Seylerand όταν παντρεύτηκε τον ξάδερφό της, τον πατέρα του αγοριού, συνέβη. Μια άδικη τιμωρία για κάτι που δεν έκανε έπεσε πάνω στον Ανρί τέτοια στιγμή. νεαρή ηλικία. Τότε ήταν που η ζωή του Μικρού Θησαυρού, όπως τον αποκαλούσαν όλοι στο σπίτι, πήρε μια στροφή προς το χειρότερο. απότομη στροφήκαι χωρίστηκε για πάντα από το μονοπάτι που του ανατέθηκε κατά τη γέννηση.
Το αγόρι, εύθυμο και ζωηρό από τη φύση του, λαχταρούσε, φυλακισμένο στο γύψο, σαν πουλί στο κλουβί. Και ζωγράφισε και τράβηξε. Αυτή η δραστηριότητα ήταν πάντα παρηγοριά και χαρά του. Του έμεινε ακόμα και τώρα, όταν τελικά φάνηκε: δεν θα ήταν άξιος διάδοχος οικογενειακές παραδόσεις. Για τον πατέρα του Henri, ήταν τώρα σαν να μην υπήρχε ο γιος του, αφού δεν μπορούσε να καβαλήσει άλογα και να συμμετάσχει στο κυνήγι. Και αυτό, σύμφωνα με τη βαθύτερη πεποίθηση του ίδιου του κόμη, ήταν η κύρια απασχόληση ενός αληθινού αριστοκράτη. Ο Ανρί εκμυστηρεύτηκε στο χαρτί όλη τη θλίψη και τη μελαγχολία, που δεν προοριζόταν για αδιάκριτα βλέμματα. Ζωγράφισε καθαρόαιμα άλογα, τον χαριτωμένο λαιμό και τα λαξευμένα πόδια τους - όλα αυτά με μια αίσθηση και δεξιοτεχνία που ήταν απολύτως εκπληκτική για την ηλικία του.
Τι θα μπορούσε να κάνει; Εκείνη την εποχή, ήταν ακόμα ένας Μικρός Θησαυρός - ένα δραστήριο, ελαφρώς άτακτο, αλλά ζωηρό και ευαίσθητο αγόρι. Άρχισε παιχνίδια και τραγούδησε τραγούδια σαν να μην είχε συμβεί τίποτα και γέμισε τους τοίχους της πατρίδας του με γέλια. Ακόμα κι αν μερικές φορές αυτό το γέλιο έμοιαζε με λυγμούς. Στο σπίτι τους στο Bosque, πήγαινε ξανά και ξανά στον τοίχο στον οποίο τα ξαδέρφια του έκαναν γραμμές με μολύβι για να σημειώσουν τα ύψη τους, και κάθε φορά τα δικά του απογοητευτικά αποτελέσματα τον καταθλίβουν. Τα νοικοκυριά ονόμασαν αυτή τη μοιραία γωνιά «ο τοίχος του θρήνου».
Όμως ο οίκτος ήταν κάτι που πάντα απέφευγε. Η αδυναμία να συμμετάσχει στη διασκέδαση των άλλων παιδιών και η συνείδηση της δικής του αδυναμίας τον ανάγκασαν να βελτιώσει τη ζωγραφική του με ιδιαίτερη προσοχή. Το αποτέλεσμα μόνο του 1880 ήταν περισσότερα από τριακόσια σχέδια και σκίτσα.
Ακόμη και τότε, με θλιβερή διαύγεια, συνειδητοποίησε την αποξένωση των οικείων του. Μια άλλη επιβεβαίωση αυτού ήταν το πορτρέτο του έφιππου πατέρα του. Αιχμαλωτισμένος με την αγαπημένη του καυκάσια φορεσιά και με ένα γεράκι στο χέρι, ο κόμης φαίνεται απίστευτα απόμακρος και εξωγήινος και η φιγούρα του, που καταλαμβάνει το κεντρικό μέρος του καμβά, είναι συντριπτική. Έτσι έμεινε ο πατέρας για τον καλλιτέχνη - άφθαστος, ακατανόητος, απορροφημένος μόνο στα πάθη του.
Οι προσπάθειες ορισμένων ερευνητών να απεικονίσουν τον Λωτρέκ ως έναν πικραμένο κοντό άνδρα, έναν λάγνο σάτυρο Παν, που κυνηγά όμορφες νύμφες, είναι άκαρπες και εκπλήσσουν. Ναι, οι γυναίκες ήταν μια ιδιαίτερη γραμμή στη βιογραφία του. Αλλά το να πούμε ότι όλοι οι πίνακες του Λωτρέκ είναι αφιερωμένοι στις καλλονές του καμπαρέ θα ήταν, τουλάχιστον, απερίσκεπτο. Πριν ο Henri συναντήσει τη νυχτερινή πλευρά του Παρισιού, γνώρισε πολλά χρόνια δημιουργικής αναζήτησης.
Ο πρώτος του σύμμαχος και φίλος στον κόσμο της ζωγραφικής ήταν ο Princeteau, ένας πολύ εξαιρετικός άνθρωπος. Ο τριανταεφτάχρονος ζωγράφος δέθηκε με όλη του την καρδιά με τον δύστροπο έφηβο, ίσως επειδή ο ίδιος τον καταλάβαινε πολύ καλά - ο Princeteau ήταν κωφάλαλος. Ήταν το δυναμικό, περίεργο στυλ γραφής του και επιπλέον, η παράλογη προσκόλληση του στον Ανρί, που τον ενέπνευσαν να συνεχίσει τις σπουδές του.
Έγινε μαθητευόμενος στο εργαστήριο του Leon Bonn, ο οποίος ήταν πολύ περιζήτητος και δημοφιλής εκείνη την εποχή. Ο ακαδημαϊσμός και η δέσμευση του μέντορα στις παραδόσεις έγιναν συχνά αντικείμενο αστείων μεταξύ των μαθητών του. Εδώ, το πληθωρικό ταλέντο του Λωτρέκ, υπό την πίεση του στεγνού τρόπου της Βόννης, «ενσταλάχθηκε», τα χρώματα έγιναν πιο ξεθώρια, τα σκίτσα έγιναν πιο αυστηρά.
Κι όμως, ανάμεσα στους νεοανακαλυφθέντες συντρόφους του, ο Ανρί άκμασε. Γοήτευε τους φίλους του όχι μόνο με τη φιλοξενία του, αλλά και με τη φιλικότητα του, την προθυμία του να υποστηρίξει κάθε αστείο και την χαλαρή του στάση. Η νεαρή φύση αντιστάθηκε σε κάθε τι συνηθισμένο, βαθμονομημένο στο χιλιοστό και ανακηρύχθηκε ως ιδανικό. Η έβδομη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, που άνοιξε όχι μακριά από το στούντιό τους, ήταν στα χείλη των φοιτητών της Βόννης. Τότε ήταν που ο Λωτρέκ πείστηκε ότι η πειθαρχία και η επιμονή από μόνες τους δεν θα ήταν ποτέ αρκετή για να ξεφύγουν από τις τάξεις των καλλιτεχνών που ήταν καταδικασμένοι να ζωγραφίζουν για πάντα πορτρέτα ευγενών κυριών κατά παραγγελία.
Μετά τη διάλυση του εργαστηρίου της Βόννης ένιωσε ελεύθερος. Αυτό ισχύει και για τη ζωγραφική - τα έργα που ζωγραφίστηκαν το καλοκαίρι του 1882 στο κτήμα Seleyran άρχισαν να αστράφτουν ξανά με χρώμα. Αλλά ανάμεσά τους υπήρχαν ήδη εκείνα στα οποία ο Λωτρέκ προσπαθούσε να παρουσιάσει τις ανθρώπινες κακίες με το πιο αντιαισθητικό φως.
Με την επιστροφή του στο Παρίσι, ξεκίνησε ένα άλλο στάδιο της ζωής του, που αποκάλυψε τον Λωτρέκ στον κόσμο καθώς το ευρύ κοινό τον πρωτοαναγνώρισε. Έπρεπε να αντέξω ένα άλλο χτύπημα - την απώλεια του ονόματός μου. Φροντίζοντας για την τιμή της οικογένειας, ο πατέρας επέμεινε σε ένα ψευδώνυμο. Έτσι εμφανίστηκε ο αναγραμματισμός «Tracklo» στους καμβάδες του Henri. Και αυτό σε κάποιο βαθμό τον απάλλαξε από το βάρος της ευθύνης, αλλά ταυτόχρονα πλήγωσε την περηφάνια του. Λοιπόν, δεν είναι καλός με την οικογένειά του έτσι; Αφήστε το να πάει! Η ελεύθερη ζωή μου έκανε ήδη το κεφάλι. Τι σημασία έχει που ένας κοντός άντρας όπως ο Λωτρέκ δεν μπόρεσε να πάρει την ειλικρινή αγάπη κάποιας ομορφιάς; Αστειεύτηκε ευγενικά γι' αυτό, όπως και πολλά άλλα πράγματα, ανάμεσα σε δύο ποτήρια κάτι πιο δυνατό με τους συντρόφους του στο διπλανό καφενείο. Γελάστε με τον εαυτό σας πριν το σκεφτεί κάποιος άλλος - αυτό δίδαξε η ζωή στον Μικρό Θησαυρό.
Το εργαστήριο του Cormon, όπου εγκαταστάθηκε ο Lautrec, σαν ειδικά για τη δημιουργική νεολαία που το επισκεπτόταν, βρισκόταν σε έναν από τους δρόμους που είχαν πρόσβαση στα πιο πολυσύχναστα μέρη της Μονμάρτρης, που άρχιζε να ζωντανεύει. Εδώ, από το βράδυ μέχρι το ξημέρωμα, η ζωή ήταν σε πλήρη εξέλιξη - και τι ζωή! Η Μονμάρτρη ήταν μια ετερόκλητη συγκέντρωση εκείνη την εποχή - ένα καταφύγιο για όλους τους αποστάτες, σκοτεινές προσωπικότητες, πεσμένες γυναίκες και αναζητητές συγκίνησης. Εδώ, σε αυτό το αιώνιο παιδί, ο Λωτρέκ βρήκε τη θέση του. Και παρόλο που η αμήχανη φιγούρα του ξεχώριζε ακόμα από το πλήθος και ήταν αναγνωρίσιμος, εδώ δεν ένιωθε τόσο εγκαταλελειμμένος όσο παρέα με ανθρώπους του κύκλου του. Για άλλη μια φορά, περίοδοι πυρετωδών εργασιών έδωσαν τη θέση τους στο γλέντι, και μερικές φορές συνδυασμένες. Ο Λωτρέκ ζωγράφιζε με απίστευτη ταχύτητα όπου έρχονταν η έμπνευση και σε ό,τι του ερχόταν στο χέρι. Σε ένα χαρούμενο φοιτητικό πάρτι σε ένα άλμπουμ, ένα καμένο σπίρτο σε ένα φύλλο σημειωματάριου στο λυκόφως ενός καμπαρέ. Η ζωή σε πλήρη εξέλιξη γύρω μου έγνεψε και απαιτούσε να την αποτυπώσω αμέσως, αμέσως.
Η επιθυμία να απεικονιστούν όλες οι αδυναμίες της ανθρώπινης εμφάνισης διείσδυσε σε πολλά σχέδια του 92-93, που έγιναν στα πιο διάσημα καμπαρέ του Παρισιού. Η αχαλίνωτη ηθική αυτών των μικρών κόσμων με τον αέρα τους ηλεκτρισμένο από λαγνεία, τα λιπαρά βλέμματα των κυρίων και η διασπορά των κυριών μεταφέρθηκαν στο επίπεδο των σχεδίων του, χωρίς να χάσει ούτε σταγόνα αυθεντικότητας. Αυτές οι σπασμένες, γκροτέσκες εικόνες χορευτών, μια εκπληκτική παλέτα και απίστευτη έκφραση βοήθησαν να εκπληρωθεί το μακροχρόνιο όνειρο του Λωτρέκ - έγινε αναγνωρίσιμος, εικαστικός με την πρώτη ματιά. Σκανδαλώδες, αλλά και πάλι φήμη, τον κυρίευσε.
Αν και σήμερα, όταν μιλάμε για τον Λωτρέκ, οι περισσότεροι θυμούνται τις αφίσες του, ειδικά με τη Jeanne Avril, ή, στη χειρότερη, τον Bruant, τραγουδιστή και κάτοχο ενός από τα καμπαρέ με μερική απασχόληση. Αλλά εν τω μεταξύ, ακόμη και πίνακες με παρόμοια πλοκή αποδείχτηκαν απείρως διαφορετικοί. Αρκεί να δει κανείς τους πίνακες εκείνης της περιόδου - «The Beginning of the Quadrille at the Moulin Rouge» (1892), «Two χορεύτριεςστο Μουλέν Ρουζ» (1892) και, τέλος, «Η Ζαν Αβρίλ αφήνοντας το Μουλέν Ρουζ» (1892).
«The Beginning of the Quadrille at the Moulin Rouge» (1892), «Two Dancing Women at the Moulin Rouge» (1892) και, τέλος, «Η Jeanne Avril Leaving the Moulin Rouge» (1892).
Είναι προφανές ότι ακόμη και διαφέρουν μεταξύ τους κυριολεκτικά σε όλα - από τη διάθεση μέχρι την εκφραστικότητα των χτυπημάτων.
Ένα πράγμα στη ζωγραφική του παρέμεινε αναλλοίωτο. Τα πορτρέτα της μητέρας, φτιαγμένα κάθε χρόνο, είναι γεμάτα από την πιο τρυφερή φιλική αγάπη. Και σχεδόν παντού η κόμισσα Adele μοιάζει με μια κουρασμένη γυναίκα που έχει υποστεί πολλά χτυπήματα της μοίρας. Τα χόμπι του γιου της πρέπει να της πρόσθεσαν πολλά γκρίζα μαλλιά. Παρέμενε πάντα ο φύλακας άγγελός του, συνειδητοποιώντας ακόμη και ότι στον Henri δεν δόθηκε η ευκαιρία να βρει την απλή ανθρώπινη ευτυχία.
Υπήρχε ακόμα ένας κόκκος αλήθειας στην εικασία για την ομοιότητα με τον σάτυρο. Ο εκ φύσεως τρυφερός και ευγενικός νεαρός μεγάλωσε έχοντας τη γνώση ότι η αγάπη του δεν θα ανταποδίδονταν ποτέ. Έπνιξε την ανάγκη του για παρηγοριά στο κρασί, αναζήτησε φίλους και βρήκε βραχυπρόθεσμη παρηγοριά στην αγκαλιά των εκλεπτυσμένων ιέρειών του έρωτα. Αλλά όλα ήταν ένα οδυνηρό «λάθος». Μετά ζωγράφιζε, μερικές φορές όλη τη νύχτα. Και βρήκα διέξοδο σε αυτό. Φυσικά, οι γυναίκες τον ενδιέφεραν. Σχεδιάζοντας χορευτές καμπαρέ, έθιξε εν μέρει την κατοχή του απαγορευμένου φρούτου.
Κι όμως... Όσοι πραγματικά γνώριζαν από κοντά τον Λωτρέκ, παρατηρούσαν μερικές φορές τι βάσανα του έφερνε η απλή αδυναμία να ζήσει κανονικά. Η γοητεία του με τη νυχτερινή ζωή της Μονμάρτρης δεν υπαγορεύτηκε από την ακραία διαστροφή, αλλά από την απόγνωση.
Ίσως χρειαζόταν απεγνωσμένα τη σωτηρία. Αλλά κανένα από τα ευρύ φάσμαοι φίλοι δεν μπορούσαν να αποτρέψουν το αναπόφευκτο. Μια επίθεση τρόμου παραλήρημα μετά από έναν από τους δυνατούς πανηγυρισμούς στο σπίτι του καλλιτέχνη έγινε τρομερή προειδοποίηση. Η περίοδος της θεραπείας, συνοδευόμενη από οξεία μετάνοια, ήταν βραχύβια. Σύντομα επέστρεψαν πάλι άγρυπνες νύχτες με άφθονες σπονδές και εξαντλητική δουλειά. Η υγεία, που προηγουμένως είχε αντέξει στα πιο τρελά γλέντια, άρχισε να επιδεινώνεται.
Η σύντομη, τρελή, γεμάτη από τα πιο αντιφατικά φαινόμενα, η ζωή του Τουλούζ-Λωτρέκ θα μπορούσε να ήταν εντελώς διαφορετική. Σκεφτείτε μόνο, αν είχε γεννηθεί κάτω από διαφορετικές συνθήκες, ο κόσμος δεν θα είχε δει ποτέ έναν από τους πιο εκκεντρικούς Γάλλους ζωγράφους, το μοναδικό του όραμα. Αλλά η κοροϊδευτική μοίρα όρισε διαφορετικά. Παράξενος, δύστροπος, λαμπρός, άστραψε στο στερέωμα της τέχνης - και κάηκε ολοσχερώς, αγωνιζόμενος για το αδύνατο.
Στις 8 Σεπτεμβρίου 1901 πέθανε στην αγκαλιά του η μόνη γυναίκαότι τον αγαπούσε αληθινά όλη της τη ζωή - τη μητέρα της.
Henri de Toulouse Lautrec, βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότααπό τη ζωή ενός ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη και πίνακες ενδιάμεσα. Ο Ανρί ήταν πολύ περίεργος άνθρωπος. Η ιστορία της ζωής του δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από τους πίνακές του. Ο Λωτρέκ είναι καλλιτέχνης των νυχτερινών καμπαρέ και ειδικότερα του Μουλέν Ρουζ. Ήταν το καμπαρέ Moulin Rouge που χρησίμευσε ως εφαλτήριο για τη φήμη του Lautrec.
Henri de Toulouse Lautrec, βιογραφία, οικογένεια και παιδική ηλικία.
Φανταστείτε, λοιπόν, εδώ ζει μια οικογένεια από αυτούς τους τυπικούς, αυτοικανοποιημένους αριστοκράτες. Ο ξάδερφος Alphonse (πατέρας) παντρεμένος με εξάδελφος(Μητέρα). Λοιπόν, χωρίς αιμομιξία, είναι αριστοκρατία. Η μαμά είναι ήσυχη ευγενική γυναίκα, από τη σειρά γρήγορα, προσευχηθείτε, ακούστε ραδιόφωνο Radonezh.
Ο μπαμπάς είναι ένας υποδειγματικός εκκεντρικός αριστοκράτης, ένα είδος τρελού καβαλάρη, η ζωή του πάρτι, λάτρης του γερακιού και του μπλάκτζακ και των πόρνων της διασκέδασης. Σύμφωνα με φήμες, λάτρευε επίσης τις εκκεντρικές γελοιότητες a la Salvador Dali. Αν πιστεύετε στη Wikipedia, τότε η αγάπη για τις ιερόδουλες, το αλκοόλ, τα πανηγύρια, τα τσίρκο και το γκλίτς Henri de Toulouse Lautrecο μικρότερος το οφείλει στον μεγαλύτερο.
Henri de Toulouse Lautrec, βιογραφία. Στάση στο έργο του καλλιτέχνη στην οικογένεια.
Ωστόσο, τίποτα ανθρώπινο δεν είναι ξένο για τους αριστοκράτες, ο πατέρας και η μητέρα του Henri ήταν μορφωμένοι άνθρωποι και καλοί σχεδιαστές. Στα σπίτια του Λωτρέκ υπήρχαν πολλά πράγματα διαφορετικούς πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και σκίτσα, και το σχέδιο ήταν συχνό χόμπι. 
Μεταξύ των φίλων του Alphonse Lautrec ήταν και ο Rene Princesteau, ένας δεξιοτέχνης καλλιτέχνης όλων των ειδών κυνηγιού, σκύλων και αλόγων, από τον οποίο συχνά έπαιρναν μαθήματα πατέρας και γιος. Ήταν ο René Princesteau που παρατήρησε πρώτος το ταλέντο Henri de Toulouse Lautrecκαι του δίδαξε την ικανότητα της γρήγορης σκιαγράφησης, σχεδίασης της φύσης σε κίνηση.
Όλα αυτά όμως δεν εμπόδισαν τον πατέρα να κατηγορήσει τον γιο του ότι τόλμησε, αδίστακτα, να γίνει καλλιτέχνης. Γόνος αρχαίας οικογένειας, βγάζει λεφτά (αυτό και μόνο είναι τρομακτικό) τυλίγοντας καμβά. Ντροπή. Εντάξει, εντάξει, ίσως παραμορφώνω λίγο - ο πατέρας μου ήταν διακεκριμένος λάτρης της ζωγραφικής και στο έργο του Λωτρέκ ήταν μάλλον εξοργισμένος με τον τρόπο του Henri ως καλλιτέχνη και τα αντικείμενα της εικόνας (καλά, ιερόδουλες, καλλιτέχνες καμπαρέ κ.λπ. .). Όπως λένε, υπάρχει ένας ιμπρεσιονιστής στην οικογένεια.
Βιογραφία του Henri de Toulouse Lautrec, παιδική ηλικία και ασθένεια
Έτσι, σε αυτήν την οικογένεια, όπου ο σύζυγος αλλάζει γυναίκες σαν γάντια και δηλητηριάζει τα δύστυχα ζώα με γεράκια, και η μητέρα προσεύχεται ήσυχα, γεννιέται ένας φτωχός Henri de Toulouse Lautrec. Αυτές οι συνθήκες από μόνες τους δεν θα μπορούσαν να έχουν θετική επίδραση στην ψυχή του παιδιού. Η υπερπροστασία της μητέρας και των πολυάριθμων υπηρετών του κάστρου άφησε επίσης το ανεξίτηλο αποτύπωμά τους.
Ως παιδί, ο Henri, όπως και ο πατέρας του, αγαπούσε να ιππεύει άλογα και να κυνηγά ζώα. Ωστόσο, δεν διέφερε στη σωματική ανάπτυξη και ήταν συχνά άρρωστος. Ωστόσο, ήταν ένα έξυπνο παιδί και σπούδαζε καλά. Ήμουν ιδιαίτερα καλός στις γλώσσες: λατινικά, αγγλικά, τα πάντα. Και όλα θα ήταν καλά, αλλά στα 14 του πέφτει και σπάει το πόδι του. Λέγοντας, πέφτει από την καρέκλα του.
Προφανώς, Henri de Toulouse Lautrecήταν άρρωστος με κάποιο είδος κληρονομικής νόσου, όπως η νόσος του Lobstein (σύνδρομο κρυσταλλικών οστών). Ακολουθεί μια μακρά περίοδος αποκατάστασης, κάθε λογής σανατόριο, Νίκαια και άνθρωποι με λευκά παλτά. Και έτσι, μετά από μια μακρά ανάκαμψη, λίγο περισσότερο από ένα χρόνο αργότερα, ο Ανρί ντε Τουλούζ Λωτρέκ ο νεότερος πέφτει ξανά, αυτή τη φορά σε ένα χαντάκι και σπάει ξανά τα κόκαλά του. Καταπληκτική τύχη. Αυτοί οι τραυματισμοί, καθώς και μια πιθανή γενετική ασθένεια, οδήγησαν σε «νανισμό» - τα κάτω άκρα ουσιαστικά σταμάτησαν να αναπτύσσονται. Κάτι που στεναχώρησε τον πατέρα μου χωρίς λόγια. 
Υπολόγιζε, τελικά, σε έναν άξιο διάδοχο της οικογένειας, που θα έκανε πράγματα αντάξια ενός αριστοκράτη -δηλ. κυνηγήστε πέρδικες, χτυπήστε επιπόλαιες κυρίες, παντρευτείτε πλεονεκτικά και μετά πεθάνετε για να πολεμήσετε για την πατρίδα σας. Τώρα το κυνήγι, οι μπάλες και πολλές άλλες άχρηστες κοινωνικές διασκεδάσεις της αριστοκρατίας ήταν απρόσιτες για τον Ανρί. Όμως, κάθε ασημένια επένδυση είναι χωρίς κάστορα, όπως είπε και ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «παραδόξως, αν τα πόδια μου ήταν λίγο πιο μακριά, δεν θα είχα ξεκινήσει ποτέ να ζωγραφίζω». Κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του κυριάρχησε τελικά το πάθος του για τη ζωγραφική Henri de Toulouse Lautrec. Στη συνέχεια ζωγράφισε κυρίως το περιβάλλον του: ζώα, φύση και συγγενείς.
Ο Henri de Toulouse Lautrec στη Μονμάρτρη.
Σύντομα, ο καλλιτέχνης, μαζί με τη μητέρα του, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε στο εργαστήριο του Leon Bonn, παρεμπιπτόντως, ένας αρκετά καλός ζωγράφος πορτρέτων. Η Bonna, ένας αυστηρός ακαδημαϊκός μαστόδοντας, παρ' όλο τον ζήλο και την ευλάβεια του Henri, ωστόσο, δεν εκτίμησε το ταλέντο του Lautrec. Η Leona σύντομα διαλύει το εργαστήριό της και ο Henri μετακομίζει για να σπουδάσει με τον Fernand Cormon (τον ίδιο με τον οποίο σπούδασε ο Van Gogh). Αν και ο ίδιος ο Cormon έλκεται προς την ακαδημαϊκή ζωγραφική, εξακολουθούσε να έχει ευρύτερες απόψεις από τη Bonna. 
Σε ηλικία 19 ετών, ο καλλιτέχνης αποφασίζει ότι είναι ώρα και μετακομίζει στη Μονμάρτρη. Εδώ ο Henri de Toulouse Lautrec μπαίνει σε κάθε είδους προβλήματα, δεν αφήνει τις ταβέρνες για μέρες και δουλεύει όλη μέρα, ζωγραφίζοντας ιερόδουλες, ερμηνευτές τσίρκου, καλλιτέχνες και θαμώνες, χωρίς να ξεχνάει να πιει λίτρα κρασί. Το δεύτερο σπίτι του Henri ήταν το καμπαρέ Mirliton και ο ιδιοκτήτης του Bruan ήταν ένας από τους καλύτερους φίλους του. Ο Τουλούζ Λωτρέκ μετακινήθηκε μεταξύ των καυτών σημείων στη Μονμάρτρη: Cha Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.
Ο καλλιτέχνης έζησε στο έπακρο, προσπαθώντας να πνίξει την απογοήτευση στον εαυτό του με τη λάμψη της Μονμάρτρης, το σχέδιο και το αλκοόλ. πόνος καρδιάςλόγω του σωματικού του ελλείμματος. Ωστόσο, ανάμεσα στο ετερόκλητο κοινό του ντεμιμόντι, ο καλλιτέχνης ένιωθε ότι ανήκε στη Μονμάρτρη εκείνης της εποχής, αυτό το καταφύγιο των διάφορων απόκληρων, των αλήτων, των φρικτών, των καλλιτεχνών και των ρακών, έγινε πραγματικό σπίτι για τον καλλιτέχνη.
Ο Henri de Toulouse Lautrec και το καμπαρέ Moulin Rouge.
Έτσι ζούσε στην πραγματικότητα ο Henri de Toulouse Lautrec: ζωγράφιζε, βρισκόταν σε αλκοολική ομίχλη και επισκεπτόταν περιοδικά τη φύση κάπου στο κτήμα. Οι πίνακες του Λωτρέκ, ωστόσο, δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς μέχρι που ο Joseph Oller αποφάσισε να ανοίξει το Moulin Rouge. Η πραγματική φήμη του Λωτρέκ ως καλλιτέχνη ξεκίνησε με την αφίσα αυτού του καμπαρέ.
Το στυλ του Henri, με τον λακωνισμό, τη φωτεινότητα και τον λεπτό ψυχολογισμό του, δεν θα μπορούσε να είναι πιο κατάλληλο για μια γραφική αφίσα. Μετά τις αφίσες του Λωτρέκ, πλήθη κόσμου συνέρρεαν στο Μουλέν Ρουζ και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν γνωστός σε όχι λιγότερους ανθρώπους από τον θρύλο του καμπαρέ La Goulue. Μπορούμε να πούμε ότι το Moulin Rouge οφείλει την επιτυχία του, κυρίως στον Lautrec. Στον Henri δόθηκε ακόμη και ένα ξεχωριστό τραπέζι σε αυτό το καμπαρέ, όπου άλλοι επισκέπτες δεν μπορούσαν να καθίσουν. 
Ο Henri de Toulouse Lautrec, η σύφιλη και οι τελευταίες μέρες.
Εδώ θα πρέπει να ηρεμήσει, να αποκτήσει μια μοχθηρή σύζυγο μοντέλο και να ξεκουραστεί, σχεδιάζοντας φωτογραφίες και αφίσες. Όμως, όπως συμβαίνει συχνά σε αυτή την περίπτωση, το κρασί και ένα σύμπλεγμα κατωτερότητας μπήκαν εμπόδιο. Ή μήπως ο Λωτρέκ ήταν απλά άτυχος και γι' αυτό δεν γνώρισε ποτέ το " " του;
Όπως και να έχει, τα χρόνια που ρίξαμε αλκοόλ στο λαιμό μας δεν ήταν μάταια. Επιπλέον, τα ταξίδια σε ιερόδουλες, που τόσο αγαπούσε ο καλλιτέχνης, έφεραν και ένα δώρο. Όπως πάντα, ξαφνικά, μια από τις ιερόδουλες (Red Rose) μόλυνε τον Henri de Toulouse Lautrec με σύφιλη. Και ίσως το σώμα θα μπορούσε να αντιμετωπίσει, οι άνθρωποι ζουν με σύφιλη για πολλά χρόνιαμέχρι να πέσει η μύτη τους, και μερικοί ακόμη και μερικές φορές αναρρώνουν. Για αναφορά, η αυθόρμητη ανάρρωση από τη σύφιλη εμφανίζεται στο 30% των περιπτώσεων. Αλλά αυτό ισχύει μόνο για την οξεία μορφή. Ο καλλιτέχνης, ωστόσο, στάθηκε άτυχος - τα χρόνια σε αλκοολική ομίχλη και η έλλειψη ύπνου αποδυνάμωσαν την ανοσία του.
Οι προσπάθειες των συγγενών να θεραπεύσουν τον αλκοολισμό του Ανρί απέτυχαν. Μετά τη θεραπεία στην κλινική της Τουλούζης, ο Λωτρέκ άρχισε σύντομα να πίνει ξανά. Όπως λένε, είμαι νηφάλιος, λυπημένος και λυπημένος, και χαίρομαι όταν είμαι μεθυσμένος. Το τέλος είναι βέβαια λίγο προβλέψιμο. Σταδιακά, οι μπάλες του Ανρί άρχισαν να πάνε πίσω από τους κυλίνδρους λόγω σύφιλης και αλκοολικής ψύχωσης. Έγινε ευερέθιστος και παρανοϊκός και άρχισε να έχει παραισθήσεις.
Στο τέλος, ο Λωτρέκ υπέστη εγκεφαλικό, μετά από το οποίο ο καλλιτέχνης έμεινε παράλυτος. Τους τελευταιες μερεςζούσε στο νοσοκομείο ως μισότρελος ανάπηρος. Εκεί, ο Henri έπαθε άλλο ένα, πάλι, εγκεφαλικό. Το λένε αυτό τελευταία λόγιατα ποιήματα του καλλιτέχνη ήταν «Ο γέρος ανόητος», που προφανώς απευθυνόταν στον μισητό πατέρα του. Τέτοια πράγματα.
Henri de Toulouse Lautrec και γυναίκες. Ο Σαρλέ, ο Βαλαντόν και το κόκκινο τριαντάφυλλο του Λωτρέκ.
Ο Henri de Toulouse Lautrec δεν είχε καμία τύχη με τις γυναίκες. Λοιπόν, ποια από τις αριστοκρατικές νεαρές κυρίες θα ήθελε να περάσει τη ζωή της ως νάνος; Ως εκ τούτου, ο Henri έπρεπε να αρκείται σε πόρνες και μοντέλα. Η πρώτη γυναίκα του Henri ήταν η Marie Charlet, ένα 16χρονο μοντέλο που του γλίστρησε ο Luca (ένας από τους φίλους του). Ναι, ναι, κύριοι, εκείνες τις μέρες μια 16χρονη πόρνη δεν ξάφνιασε κανέναν. Και όχι μόνο στη Γαλλία, παιδιά, μην επιδίδεστε σε αυταπάτες. Το κυριότερο είναι να συνεχίσουμε να κλαίμε για χαμένη πνευματικότητα.
Στην πραγματικότητα, μετά από αυτό, ξεκίνησαν οι εκστρατείες του Henri de Toulouse Lautrec μεταξύ ιερόδουλων. Οι ιερόδουλες, ωστόσο, λάτρευαν τον Henri, επειδή ο καλλιτέχνης ήταν ευγενικός, ευγενικός, πνευματώδης, ευγενικός και έβλεπε τις ιερόδουλες όχι τόσο ως ιερόδουλες, αλλά απλώς ως γυναίκες. Υπήρχαν επίσης κάποιες δειλές ρομαντικές προσπάθειες να δημιουργήσει σχέσεις με γυναίκες από τον κύκλο του, αλλά το τέλος ήταν λίγο προβλέψιμο: «ας μείνουμε φίλοι».
Για αληθινό σοβαρή σχέσηο καλλιτέχνης είχε με τη Suzanne Valadon. Ένα ελκυστικό μοντέλο που είχε σχέσεις με τους μισούς καλλιτέχνες στο Παρίσι. Ωστόσο, αυτό το ειδύλλιο κράτησε μόνο λίγα χρόνια λόγω της δυσάρεστης και καυγαδικής φύσης και των δύο ατόμων.
Μια άλλη γυναίκα στη ζωή του Henri de Toulouse Lautrec ήταν η Red Rose, η ίδια πόρνη που τον μόλυνε με σύφιλη. Ο Λωτρέκ, όμως, από την καλοσύνη της καρδιάς του, δεν κατηγόρησε ποτέ τον Κόκκινο Τριαντάφυλλο για την ασθένειά του. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα τι ακριβώς συνέδεσε το Red Rose και τον Lautrec - απλώς ένας τακτικός πελάτης ή, ίσως, ένας εραστής, ένας φίλος; Ένα μυστήριο τυλιγμένο στο σκοτάδι. 
Τέτοια πράγματα. Νομίζω ότι τα προβλήματα του Λωτρέκ με τις γυναίκες δεν προκλήθηκαν μόνο από τη σωματική ατέλεια, και όχι τόσο από αυτήν, αλλά από ένα σύμπλεγμα κατωτερότητας. Τελικά δεν είναι τόσο φρικιό όσο τον χαρακτηρίζουν. Λοιπόν, ναι, μακριά από όμορφος, καλά, ένας νάνος. Αλλά είναι πνευματώδης και η ζωή του κόμματος. Υπάρχουν μερικά φρικιά που είχαν επιτυχία με τις γυναίκες; Έχετε δει ποτέ τον Ντιέγκο Ριβέρα; Ναι, ο Λωτρέκ είναι ένας όμορφος playboy σε σύγκριση με αυτόν.
Δεν υπάρχουν πολλές γυναίκες που δεν προσέχουν πολύ την εμφάνιση; Είναι ξεκάθαρο ότι ούτε ένας αριστοκράτης δεν θα συνέδεε τη ζωή της με έναν νάνο, αλλά ο Τουλούζ Λωτρέκ, με τη φήμη, τα χρήματα και την κρεμαστή γλώσσα του, θα μπορούσε κάλλιστα να βρεθεί μια κανονική γυναίκα ανάμεσα στους ντεμίμονδες της Μονμάρτρης.
Henri de Toulouse Lautrec, ταινία
Γέλιο μέσα από δάκρυα - έτσι μπορεί να περιγραφεί εν συντομία αυτή η ταινία. Μια εξαιρετική βιογραφική ταινία που περιγράφει με ακρίβεια τη ζωή του καλλιτέχνη και αντανακλά το πνεύμα εκείνης της εποχής. Το προτείνω ανεπιφύλακτα. Μου άρεσε η ταινία
Lautrec, Lautrec, Γαλλία, 1998 - πλήρης τίτλος. Μπορείτε να το κατεβάσετε ξέρετε που.
Βιογραφικό και εικονικά έργανεωτεριστής.
Ιαπωνικός καναπές
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Παριζιάνικη ζωή
Τουλούζ-ΛωτρέκΠροερχόμενος από πλούσια αριστοκρατική οικογένεια, έπασχε από μια συγγενή ασθένεια των οστών από την παιδική του ηλικία, η οποία τελικά τον έκανε ανάπηρο. Τη δεκαετία του 1880, ήρθε στο Παρίσι με τους γονείς του. Εδώ ο Τουλούζ-Λωτρέκ ξεκινά το δικό του καλλιτεχνική εκπαίδευση. Γνωρίζει τον Emile Bernard (1868–1941), έναν μελλοντικό διάσημο καλλιτέχνη. Η στενή γνωριμία με τα μέλη της ομάδας Nabi - τον Bonnard και τον Vuillard - έκανε τον Toulouse-Lautrec να ενδιαφέρεται για την εικονογράφηση περιοδικών. Μαζί τους, ο καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται για το δημοφιλές περιοδικό "Ta Revue Blanche".
Παρά το γεγονός ότι ο Τουλούζ-Λωτρέκ ήταν ένας πλούσιος άνθρωπος, εγκαταστάθηκε σε ένα στούντιο στη Μονμάρτρη, μια φτωχή και επισφαλή, αλλά φτηνή περιοχή του Παρισιού όπου ζούσαν ή νοίκιαζαν στούντιο πολλοί καλλιτέχνες. Η ζωή στη Μονμάρτρη έγινε για τον καλλιτέχνη μια ανεξάντλητη πηγή θεμάτων που συνδέονταν με επισκέπτες σε καφετέριες και σε οίκους ανοχής χαμηλής τάξης, με την παράξενη νυχτερινή ζωή που ζούσαν πολλοί εδώ. Ο Τουλούζ-Λωτρέκ οδήγησε έναν τρόπο ζωής που αμφισβήτησε όλες τις αστικές αξίες. Ο καλλιτέχνης απεικόνιζε συχνά χορευτές και ιερόδουλες που έγιναν φίλοι του. Σύντομα άρχισε να πίνει και πέθανε σε ηλικία 36 ετών.
"Moulin Rouge"
Μουλέν Ρουζ
Το έργο του Toulouse-Lautrec είναι εξαιρετικά ατομικό, αν και πρέπει να σημειωθεί ότι υπήρξε κάποια επιρροή που είχαν πάνω του τα έργα του Bonnard. Σε πολυάριθμα πορτρέτα που τραβήχτηκαν στο Moulin Rouge, η Toulouse-Lautrec απαθανάτισε τη διάσημη Louise Weber (1866–1929) και τον σύντροφό της Jacques Renaudin (1843–1907), με το παρατσούκλι La Goulue (lagoulu - λαίμαργος) και Valentin Desosset. Το καμπαρέ Moulin Rouge άνοιξε το 1889 και σύντομα έγινε διάσημο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης. Αυτό έγινε εν μέρει χάρη στη Jeanne Avril (1868–1943) και την Yvette Guilbert (1867–1944), τις οποίες ο Toulouse-Lautrec απαθανάτισε σε σχέδια και πίνακες. Ο κόσμος μάλλον ήρθε να δει τη La Gulya, η οποία πήρε το παρατσούκλι της λόγω της τερατώδης όρεξής της. Ο Λοτρέκ ήταν αηδιασμένος από την υποκρισία και την ανειλικρίνεια της αστικής κοινωνίας, εκτιμούσε πολύ περισσότερο τη συντροφιά των ανθρώπων της εργατικής τάξης. Λόγω της εμφάνισής του - ένα ατημέλητα ντυμένο άτομο μικρός, συχνά μεθυσμένος, ο Τουλούζ-Λωτρέκ έμοιαζε με μέλος της κατώτερης τάξης. Όπως εκείνα τα κορίτσια καμπαρέ με τις εικόνες των οποίων συνδέεται στη φαντασία μας αυτός ο καλλιτέχνης, ποτέ δεν απέφυγε τις περίεργες ματιές και στο κοινό έγινε πολύ ζωηρός και αναιδής.
Διαφημιστική αφίσα για καμπαρέ
Αφίσα για τον Aristide Bruant στο καμπαρέ
Ο Aristide Bruant (1851–1925), όπως και ο Toulouse-Lautrec, καταγόταν από μια πολύ πλούσια οικογένεια που βρήκε την πατρίδα του στη Μονμάρτρη. Στα παριζιάνικα καλλιτεχνικά καμπαρέ, ο Bruant κέρδισε τη φήμη εμφανιζόμενος τακτικά στο Black Cat, ένα πολύ σκανδαλώδες νυχτερινό κατάστημα που άνοιξε το 1881. Η αρχή της αστρικής καριέρας του Aristide Bruant ήταν οι εμφανίσεις του σε δύο διάσημα καμπαρέ - "Eldorado" και "Ambassador". Τότε ήταν που ο Bruant ζήτησε από τον Toulouse-Lautrec να φτιάξει μια αφίσα και σύντομα έγιναν φίλοι. Μέχρι τη στιγμή που δημιούργησε την αφίσα για τον Bruant, ο Toulouse-Lautrec είχε αποκτήσει φήμη μέσω της δουλειάς του στον τομέα των έντυπων γραφικών. Αν και ήταν πλούσιος, ο καλλιτέχνης ήταν περήφανος για το γεγονός ότι λάμβανε χρήματα για την τέχνη του και μάλιστα είχε ξεχωριστό τραπεζικό λογαριασμό για δικαιώματα. Ο κύριος εργοδότης του, που παρήγγειλε τις αφίσες και τις αφίσες του, ήταν η εταιρεία Boussod, Valadon & Cie. Διοργάνωσαν επίσης την πρώτη του προσωπική έκθεση το 1895. Το έργο του Τουλούζ-Λωτρέκ παρουσιάστηκε ευρύτερα το 1898 σε μια έκθεση με έντυπα γραφικά και δουλειές καβαλέτοστο Λονδίνο, η οποία οργανώθηκε και χρηματοδοτήθηκε από εταιρεία συνδεδεμένη με την Goupil Gallery.
Jeanne Avril
Jeanne Avril
Πιθανώς ο πιο διάσημος από όλους τους χαρακτήρες του Toulouse-Lautrec ήταν η χορεύτρια Jeanne Avril. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αφίσα του καμπαρέ "Japanese Sofa". Εδώ η Avril παρακολούθησε τη νυχτερινή παράσταση. Τότε ο Toulouse-Lautrec την απεικόνισε να χορεύει στο Moulin Rouge. Η χαριτωμένη φιγούρα της Jeanne Avril με μέση σφήκα ήταν απόλυτα συνεπής με το στυλ Art Nouveau και σχημάτιζε μια αξιοσημείωτη αντίθεση με το La Goulue. Τα περισσότερα από διαφημιστικές αφίσεςτο παρήγγειλε η ίδια η χορεύτρια.
Συχνά, οι διαφημιστικές αφίσες αναπαράγονταν ως λιθογραφίες, τυπώνονταν σε περιορισμένες εκδόσεις σε υψηλής ποιότητας βελούδινο ή ιαπωνικό χαρτί και πωλούνταν ως ακριβά συλλεκτικά αντικείμενα. Αυτή η πρακτική ήταν κοινή μεταξύ των εμπόρων τέχνης της εποχής, οι οποίοι ήταν πρόθυμοι να επωφεληθούν από την υψηλή ζήτηση για τέχνη αυτού του είδους. Η Jeanne Avril, όπως και άλλοι στενοί άνθρωποι του Toulouse-Lautrec, γνώριζε καλά τον εθισμό του στο αλκοόλ και ο καλλιτέχνης προσβλήθηκε από σύφιλη. Όλα αυτά επιδείνωσαν την υπερβολική εκκεντρική συμπεριφορά του. Από καιρό σε καιρό, ο Τουλούζ-Λωτρέκ εγκαταστάθηκε σε έναν ή τον άλλο οίκο ανοχής. Αν και ο αλκοολισμός μείωσε τη ζωή του, κατάφερε να δημιουργήσει σχεδόν χίλια πίνακες ζωγραφικήςκαι ακουαρέλες, καθώς και περίπου 300 σκίτσα με διαφημιστικές αφίσες και άλλο έντυπο υλικό.
Henri de Toulouse-Lautrec. Ζωή και δημιουργικότητα.ενημερώθηκε: 11 Μαΐου 2018 από: Gleb