Αυτοβιογραφία του Σούμπερτ. Βιογραφία του Franz Schubert. Ο νεότερος γιος

05.03.2020

Βιογραφίακαι επεισόδια ζωής Φραντς Σούμπερτ.Οταν γεννήθηκε και πέθανε Franz Schubert, αξιομνημόνευτα μέρη και ημερομηνίες σημαντικών γεγονότων στη ζωή του. Αποφθέγματα συνθέτη, εικόνεςκαι βίντεο.

Χρόνια ζωής του Φραντς Σούμπερτ:

γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797, πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828

Επιτάφιος

«Η μουσική έθαψε εδώ έναν πολύτιμο θησαυρό, αλλά ακόμα πιο υπέροχες ελπίδες».
Επιγραφή χαραγμένη στο επιτύμβιο μνημείο του Φραντς Σούμπερτ

Βιογραφία

Όλη η ζωή του Φραντς Σούμπερτ ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική. Ο μελλοντικός συνθέτης πέρασε τα παιδικά του χρόνια στα προάστια της Βιέννης, στο σπίτι ενός δασκάλου που του άρεσε να παίζει λίγη μουσική στον ελεύθερο χρόνο του. Ήταν ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του που έγιναν οι πρώτοι δάσκαλοι του Φραντς, που έδειξαν νωρίς μουσικές ικανότητες. Το νεαρό ταλέντο διδάχτηκε να παίζει βιολί και πιάνο. Ακολούθησαν μαθήματα οργάνων. Διαθέτοντας εξαιρετική φωνή, σε ηλικία έντεκα ετών ο Σούμπερτ έγινε «τραγουδόπαιδο» στο παρεκκλήσι της Βιεννέζικης αυλής και στο σχολείο Konvikt. Εδώ γνώρισε τα έργα του Μότσαρτ και του Χάιντν και ο ίδιος ο Αντόνιο Σαλιέρι έδρασε ως δάσκαλός του στη σύνθεση και στην αντίστιξη.

Ο Φραντς Σούμπερτ έδειξε το ταλέντο του ως συνθέτης όταν ήταν περίπου δεκατριών ετών και τρία χρόνια αργότερα είχε ήδη καταφέρει να γράψει μια όπερα, πολλά κομμάτια για πιάνο και μια συμφωνία. Εκείνη τη στιγμή, η φωνή του άρχισε να "σπάει" και το αγόρι αποβλήθηκε από τη χορωδία. Ακολούθησε σπουδές σε σεμινάριο δασκάλων και διδασκαλία στο ίδιο σχολείο όπου εργαζόταν ο πατέρας του Σούμπερτ. Ο Φραντς αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη σύνθεση μουσικής, ενώ ταυτόχρονα μελετά τα έργα δασκάλων όπως ο Μπετόβεν, ο Μότσαρτ και ο Χάιντν.

Συνειδητοποιώντας ότι δεν έχει κανένα επάγγελμα να διδάσκει, ο Schubert κάνει ό,τι είναι δυνατόν για να γίνει επιτυχημένος συνθέτης. Αλλά το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τα μουσικά του έργα άρχισε να εμφανίζεται μόνο μετά το θάνατο του Franz Schubert. Ωστόσο, η δημόσια συναυλία του 1828 κατάφερε ακόμα να κάνει θραύση στον κόσμο της μουσικής. Θεωρείται η μοναδική επιτυχημένη συναυλία στην ιστορία του συνθέτη. Σε κάθε περίπτωση, για πρώτη φορά ο συνθέτης κατάφερε να κερδίσει τουλάχιστον μια αξιοπρεπή αμοιβή από μια συναυλία.

Στις 19 Νοεμβρίου 1828, το κοινό είναι συγκλονισμένο από την είδηση του θανάτου του Σούμπερτ, ο οποίος πέθανε σε ηλικία μικρότερη των 32 ετών. Ο συνθέτης πέρασε τα τελευταία χρόνια σε ασθένεια, αλλά η υγεία του φαινόταν να βελτιώνεται. Η αιτία του θανάτου του Σούμπερτ ήταν ο τυφοειδής πυρετός, ο οποίος οδήγησε σε πυρετό που τον βασάνιζε σοβαρά για δύο εβδομάδες. Η κηδεία του Franz Schubert έγινε στο νεκροταφείο Wehring. Σχεδόν 60 χρόνια αργότερα, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

Γραμμή ζωής

31 Ιανουαρίου 1797Ημερομηνία γέννησης του Franz Peter Schubert.
1810Η αρχή της συνθετικής δραστηριότητας.
1813Εισαγωγή στη Σχολή των διδασκόντων.
1816Πρώτα δημιουργική επιτυχίαμε την μπαλάντα «Forest King».
1823Εκλογή σε επίτιμα μέληΜουσικές Ενώσεις Στυρίας και Λιντς.
26 Μαρτίου 1828Ημερομηνία της μοναδικής επιτυχημένης δημόσιας συναυλίας.
19 Νοεμβρίου 1828Ημερομηνία θανάτου του Σούμπερτ.
22 Ιανουαρίου 1888Ημερομηνία επαναταφής της τέφρας του Σούμπερτ στο κεντρικό νεκροταφείο της Βιέννης.

Αξιομνημόνευτα μέρη

1. Η πόλη της Βιέννης, όπου γεννήθηκε και έζησε ο Φραντς Σούμπερτ.
2. Η πόλη Lichtental, όπου ο Schubert σπούδασε μουσική.
3. Το παρεκκλήσι του Δικαστηρίου στη Βιέννη, όπου ο Σούμπερτ εμφανίστηκε ως «τραγουδιστικό αγόρι».
4. Η πόλη Zelezovce στη Σλοβακία, όπου έζησε ο Schubert.
5. Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης, όπου είναι τώρα θαμμένη η τέφρα του Φραντς Σούμπερτ.
6. Σπίτι Σούμπερτ στη Βιέννη (τώρα Μουσείο-Διαμέρισμα Σούμπερτ).
7. Πάρκο της πόλης της Βιέννης, όπου βρίσκεται το μνημείο του Σούμπερτ.

Επεισόδια ζωής

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Φραντς Σούμπερτ είχε ακόμη βραχυπρόθεσμη επιτυχία. Για παράδειγμα, τα τραγούδια του που ερμήνευσε ο Vogl, ένας δημοφιλής Αυστριακός τραγουδιστής εκείνη την εποχή, άρχισαν να απολαμβάνουν εξαιρετική δημοτικότητα στα μουσικά σαλόνια της Βιέννης. Η μπαλάντα "Forest King" έφερε στον συγγραφέα της την πρώτη του επιτυχία.

Μέχρι σήμερα, οι μουσικολόγοι υποστηρίζουν γιατί ο συνθέτης δεν ολοκλήρωσε ποτέ τη διάσημη «Ημιτελή Συμφωνία». Ορισμένοι πιστεύουν ότι στην πραγματικότητα η σύνθεση δεν είναι καθόλου ημιτελής και μια παρόμοια δομή του έργου ήταν χαρακτηριστική για πολλούς ρομαντικούς συνθέτες εκείνης της περιόδου.

Σύμφωνο

«Τα γραπτά μου προέκυψαν από την κατανόηση της μουσικής και τον πόνο μου. εκείνα από αυτά που προκάλεσε μόνο ο πόνος φαίνεται ότι είχαν ευχαριστήσει τον κόσμο λιγότερο από όλα».

Μια ιστορία για τον Franz Schubert από τη σειρά προγραμμάτων "Project Encyclopedia"

Συλλυπητήρια

«Ο Σούμπερτ είχε μια σπάνια ικανότητα<...>να νιώθουμε και να μεταφέρουμε τις χαρές και τις λύπες της ζωής, όπως οι περισσότεροι άνθρωποι νιώθουν και θα ήθελαν να τις μεταφέρουν αν είχαν το ταλέντο του Σούμπερτ».
Boris Asafiev, συνθέτης

«Βλέπω στον Σούμπερτ έναν από τους μεγαλύτερους μελωδούς όλων των εποχών».
Gerard Griset, συνθέτης

«Αγαπώ αποκλειστικά τον Σούμπερτ. Διαφέρει από άλλους συνθέτες της εποχής του. Καημένε, θεωρούσε τον εαυτό του κατώτερο του Μπετόβεν, ενώ πρόσφερε κάτι πολύ καινοτόμο στη μουσική».
Γιάννης Ξενάκης, συνθέτης

Περιεχόμενα του άρθρου

ΣΟΥΜΠΕΡΤ, ΓΑΛΛΙΑ(Schubert, Franz) (1797–1828), Αυστριακός συνθέτης. Ο Franz Peter Schubert, ο τέταρτος γιος του δασκάλου και του ερασιτέχνη τσελίστα Franz Theodor Schubert, γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtenthal (προάστιο της Βιέννης). Οι δάσκαλοι απέτισαν φόρο τιμής στην εκπληκτική ευκολία με την οποία το αγόρι κατέκτησε τις μουσικές γνώσεις. Χάρη στην επιτυχία του στη μάθηση και στην καλή γνώση της φωνής του, ο Σούμπερτ το 1808 έγινε δεκτός στο Αυτοκρατορικό Παρεκκλήσι και στο Konvikt, το καλύτερο οικοτροφείο στη Βιέννη. Κατά την περίοδο 1810–1813 έγραψε πολλά έργα: μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων Το παράπονο της Άγαρ, Hagars Klage, 1811). Ο Α. Σαλιέρι ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό μουσικό και από το 1812 έως το 1817 ο Σούμπερτ σπούδασε σύνθεση μαζί του.

Το 1813 μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, συνέθεσε την πρώτη του λειτουργία και μελοποίησε ένα ποίημα του Γκαίτε Η Γκρέτσεν στον περιστρεφόμενο τροχό (Gretchen am Spinrade, 19 Οκτωβρίου 1813) ήταν το πρώτο αριστούργημα του Σούμπερτ και το πρώτο μεγάλο γερμανικό τραγούδι.

Τα έτη 1815-1816 είναι αξιοσημείωτα για την εκπληκτική παραγωγικότητά τους νεαρή ιδιοφυΐα. Το 1815 συνέθεσε δύο συμφωνίες, δύο ομαδικές, τέσσερις οπερέτες, πολλά κουαρτέτα εγχόρδων και περίπου 150 τραγούδια. Το 1816, εμφανίστηκαν δύο ακόμη συμφωνίες - Τραγικόςκαι το συχνά παιγμένο Fifth in B flat μείζονα, καθώς και μια άλλη μάζα και πάνω από 100 τραγούδια. Ανάμεσα στα τραγούδια αυτών των χρόνων - Περιπλανώμενος (Der Wanderer) και διάσημος βασιλιάς του δάσους (Erlkönig) και τα δύο τραγούδια έλαβαν σύντομα παγκόσμια αναγνώριση.

Μέσω του αφοσιωμένου φίλου του J. von Spaun, ο Schubert γνώρισε τον καλλιτέχνη M. von Schwind και τον πλούσιο ερασιτέχνη ποιητή F. von Schober, οι οποίοι κανόνισαν μια συνάντηση μεταξύ του Schubert και του διάσημου βαρύτονου M. Vogl. Χάρη στις εμπνευσμένες εκτελέσεις των τραγουδιών του Σούμπερτ από τον Vogl, κέρδισαν δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Ο ίδιος ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται στο σχολείο, αλλά τελικά εγκατέλειψε την υπηρεσία τον Ιούλιο του 1818 και πήγε στο Zeliz, τη θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterhazy, όπου υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής. Την άνοιξη ολοκληρώθηκε η Έκτη Συμφωνία και στο Želize Schubert συνέθεσε Παραλλαγές σε γαλλικό τραγούδι, ό.π. 10 για δύο πιάνα, αφιερωμένο στον Μπετόβεν.

Με την επιστροφή του στη Βιέννη, ο Σούμπερτ έλαβε παραγγελία για μια οπερέτα (singspiel) με τίτλο Δίδυμα αδέρφια (Die Zwillingsbrüder). Ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 1819 και εμφανίστηκε στο Kärtnertortheater τον Ιούνιο του 1820. Καλοκαιρινές διακοπέςτο 1819, ο Schubert πέρασε χρόνο με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου συνέθεσε το γνωστό κουιντέτο πιάνου Πεστρόφα(Ένας ταγματάρχης).

Τα επόμενα χρόνια αποδείχθηκαν δύσκολα για τον Σούμπερτ, αφού ο χαρακτήρας του δεν ήξερε πώς να πετύχει την εύνοια σημαντικών βιεννέζικων μουσικών μορφών. Ειδύλλιο βασιλιάς του δάσους, που δημοσιεύθηκε ως ο.π. 1 (προφανώς το 1821), σηματοδότησε την έναρξη της τακτικής έκδοσης των έργων του Σούμπερτ. Τον Φεβρουάριο του 1822 τελείωσε την όπερα Ο Αλφόνσο και η Εστρέλα (Ο Αλφόνσο και η Εστρέλα) κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο Ημιτελής Συμφωνία(Β ελάσσονα).

Η επόμενη χρονιά σημαδεύτηκε στη βιογραφία του Σούμπερτ από την ασθένεια και την απελπισία του συνθέτη. Η όπερα του δεν ανέβηκε. συνέθεσε άλλα δύο - Συνωμότες (Die Verschworenen) Και Fierrabras (Fierrabras), αλλά είχαν την ίδια μοίρα. Υπέροχος φωνητικός κύκλος Η όμορφη γυναίκα του μυλωνά (Die schöne Müllerin) και η μουσική για δραματικό παιχνίδι Ρόζαμουντ (Rosamunde) δείχνουν ότι ο Σούμπερτ δεν τα παράτησε. Στις αρχές του 1824 εργάστηκε σε κουαρτέτα εγχόρδων σε λα ελάσσονα και ρε ελάσσονα ( Το κορίτσι και ο θάνατος) και πάνω από την οκτάδα σε Φ μείζονα, αλλά η ανάγκη τον ανάγκασε να γίνει και πάλι δάσκαλος στην οικογένεια Esterhazy. Η καλοκαιρινή παραμονή στο Zheliz είχε ευεργετική επίδραση στην υγεία του Schubert. Εκεί συνέθεσε δύο έργα για πιάνο για τέσσερα χέρια - μια σονάτα Μεγάλο ντουέτο (Grand Duo) σε ντο μείζονα και Παραλλαγές σε ένα πρωτότυπο θέμαΈνας επίπεδος ταγματάρχης. Το 1825, πήγε ξανά με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου οι φίλοι του έτυχαν της πιο θερμής υποδοχής. Τραγούδια βασισμένα στα λόγια του W. Scott (συμπεριλαμβανομένων των διάσημων Λεωφόρος Μαρία) και η σονάτα για πιάνο σε Ρε μείζονα αντανακλούν την πνευματική ανανέωση του συγγραφέα τους.

Το 1826, ο Σούμπερτ υπέβαλε αίτηση για τη θέση του μαέστρου στο παρεκκλήσι της αυλής, αλλά η αίτηση δεν έγινε δεκτή. Το τελευταίο του κουαρτέτο εγχόρδων (Σε ματζόρε) και τραγούδια βασισμένα στα λόγια του Σαίξπηρ (μεταξύ αυτών Πρωινή σερενάτα) εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιρινού ταξιδιού στο Wehring, ένα χωριό κοντά στη Βιέννη. Στην ίδια τη Βιέννη, τα τραγούδια του Σούμπερτ ήταν ευρέως γνωστά και αγαπημένα εκείνη την εποχή. τελούνταν τακτικά σε ιδιωτικές κατοικίες μουσικές βραδιές, αφιερωμένο αποκλειστικά στη μουσική του - το λεγόμενο. Σουμπερτιάδης. Το 1827, μεταξύ άλλων, γράφτηκε ένας φωνητικός κύκλος χειμερινό ταξίδι (Winterreise) και κύκλοι κομματιών πιάνου ( Μουσικές στιγμέςΚαι Αυτοσχέδιος).

Το 1828, εμφανίστηκαν ανησυχητικά σημάδια μιας επικείμενης ασθένειας. ο πυρετώδης ρυθμός της συνθετικής δραστηριότητας του Σούμπερτ μπορεί να ερμηνευθεί τόσο ως σύμπτωμα της ασθένειας όσο και ως αιτία που επιτάχυνε τον θάνατο. Το αριστούργημα ακολούθησε το αριστούργημα: η μεγαλειώδης Συμφωνία σε ντο μείζονα, ένας φωνητικός κύκλος που δημοσιεύτηκε μετά θάνατον με τον τίτλο Κύκνειο άσμα, Κουιντέτο εγχόρδων σε ντο μείζονα και οι τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο. Όπως και πριν, οι εκδότες αρνήθηκαν να πάρουν τα μεγάλα έργα του Σούμπερτ ή πλήρωσαν αμελητέα λίγα. Η κακή υγεία τον εμπόδισε να πάει με πρόσκληση να δώσει μια συναυλία στην Πέστη. Ο Σούμπερτ πέθανε από τύφο στις 19 Νοεμβρίου 1828.

Ο Σούμπερτ τάφηκε δίπλα στον Μπετόβεν, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Φωνητικά και χορωδιακά είδη.

Το είδος τραγουδιού-ρομάντζου στην ερμηνεία του Σούμπερτ αντιπροσωπεύει μια τόσο πρωτότυπη συμβολή στη μουσική του 19ου αιώνα που μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση μιας ειδικής μορφής, η οποία συνήθως ορίζεται γερμανική λέξηΨέματα. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -και είναι περισσότερα από 650- δίνουν πολλές παραλλαγές αυτής της φόρμας, οπότε η ταξινόμηση εδώ δεν είναι δυνατή. Κατ' αρχήν, το Lied είναι δύο τύπων: στροφικό, στο οποίο όλοι ή σχεδόν όλοι οι στίχοι τραγουδιούνται με την ίδια μελωδία. «through» (durchkomponiert), στο οποίο κάθε στίχος μπορεί να έχει τη δική του μουσική λύση. Τριαντάφυλλο αγρού (Haidenröslein) είναι ένα παράδειγμα του πρώτου τύπου. Νεαρή καλόγρια (Die junge Nonne) – δεύτερο.

Δύο παράγοντες συνέβαλαν στην άνοδο του Lied: η πανταχού παρουσία του πιάνου και η άνοδος της γερμανικής λυρικής ποίησης. Ο Σούμπερτ κατάφερε να κάνει αυτό που δεν μπορούσαν οι προκάτοχοί του: συνθέτοντας σε ένα συγκεκριμένο ποιητικό κείμενο, δημιούργησε ένα πλαίσιο με τη μουσική του που έδωσε στη λέξη ένα νέο νόημα. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα πλαίσιο που απεικονίζει τον ήχο - για παράδειγμα, το μουρμουρητό του νερού σε τραγούδια από Η γυναίκα του όμορφου μυλωνάή το χτύπημα του περιστρεφόμενου τροχού μέσα Η Γκρέτσεν στον περιστρεφόμενο τροχό, ή ένα συναισθηματικό πλαίσιο - για παράδειγμα, συγχορδίες που μεταφέρουν την ευλαβική διάθεση της βραδιάς, σε Ηλιοβασίλεμα (Είμαι ο Abendroth) ή μεταμεσονύκτιο τρόμο μέσα Διπλό (Der Doppelgänger). Μερικές φορές, χάρη στο ιδιαίτερο δώρο του Σούμπερτ, δημιουργείται μια μυστηριώδης σύνδεση μεταξύ του τοπίου και της διάθεσης του ποιήματος: για παράδειγμα, η μίμηση του μονότονου βουητού ενός οργάνου σε βαρέλι. Μύλος οργάνων (Der Leiermann) μεταφέρει υπέροχα τόσο τη σφοδρότητα του χειμερινού τοπίου όσο και την απόγνωση ενός άστεγου περιπλανώμενου.

Η γερμανική ποίηση, που ανθούσε εκείνη την εποχή, έγινε ανεκτίμητη πηγή έμπνευσης για τον Σούμπερτ. Όσοι αμφισβητούν το λογοτεχνικό γούστο του συνθέτη με το σκεπτικό ότι ανάμεσα στα περισσότερα από εξακόσια ποιητικά κείμενα που έχει εκφράσει υπάρχουν πολύ αδύναμα ποιήματα κάνουν λάθος - για παράδειγμα, ποιος θα θυμόταν τις ποιητικές γραμμές των ρομάντζων; Πεστρόφαή Στη μουσική (Μια Μουσική), αν όχι για την ιδιοφυΐα του Σούμπερτ; Ωστόσο, τα μεγαλύτερα αριστουργήματα δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη με βάση τα κείμενα των αγαπημένων του ποιητών, διαφωτιστών γερμανική λογοτεχνία- Γκαίτε, Σίλερ, Χάινε. Τα τραγούδια του Σούμπερτ - ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο συγγραφέας των λέξεων - χαρακτηρίζονται από άμεσο αντίκτυπο στον ακροατή: χάρη στην ιδιοφυΐα του συνθέτη, ο ακροατής γίνεται αμέσως όχι παρατηρητής, αλλά συνεργός.

Τα πολυφωνικά φωνητικά έργα του Σούμπερτ είναι κάπως λιγότερο εκφραστικά από τα ρομάντζα. Τα φωνητικά σύνολα περιέχουν υπέροχες σελίδες, αλλά καμία από αυτές, εκτός ίσως από την πεντάφωνη Όχι, μόνο αυτός που ήξερε (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), δεν αιχμαλωτίζει τον ακροατή όσο τα ειδύλλια. Ημιτελής πνευματική όπερα Μεγαλώνοντας τον Λάζαρο (Λάζαρος) είναι περισσότερο ορατόριο. η μουσική εδώ είναι όμορφη και η παρτιτούρα περιέχει προσδοκίες για μερικές από τις τεχνικές του Βάγκνερ. (Σήμερα όπερα Μεγαλώνοντας τον Λάζαροολοκληρώθηκε από τον Ρώσο συνθέτη E. Denisov και εμφανίστηκε με επιτυχία σε πολλές χώρες.)

Ο Σούμπερτ συνέθεσε έξι μάζες. Έχουν επίσης πολύ φωτεινά μέρη, αλλά και πάλι στον Σούμπερτ αυτό το είδος δεν φτάνει στα ύψη της τελειότητας που επιτεύχθηκε στις μάζες του Μπαχ, του Μπετόβεν και αργότερα του Μπρούκνερ. Μόνο στην τελευταία μάζα (σε Μι μείζονα) η μουσική ιδιοφυΐα του Σούμπερτ ξεπερνά την αποστασιοποιημένη στάση του απέναντι στα λατινικά κείμενα.

Ορχηστρική μουσική.

Στα νιάτα του, ο Σούμπερτ οδήγησε και διηύθυνε μια μαθητική ορχήστρα. Ταυτόχρονα, κατέκτησε την ικανότητα των οργάνων, αλλά η ζωή σπάνια του έδινε λόγους να γράψει για την ορχήστρα. μετά από έξι νεανικές συμφωνίες, δημιουργήθηκε μόνο μια συμφωνία σε Β ελάσσονα ( Ημιτελής) και Συμφωνία σε ντο μείζονα (1828). Στη σειρά των πρώιμων συμφωνιών, η πιο ενδιαφέρουσα είναι η πέμπτη (σε Β ελάσσονα), αλλά μόνο η του Σούμπερτ Ημιτελήςμας συστήνει νέος κόσμος, μακριά από κλασικά στυλοι προκάτοχοι του συνθέτη. Όπως και αυτοί, η ανάπτυξη θεμάτων και υφών σε Ημιτελήςγεμάτη πνευματική λάμψη, αλλά χωρίς συναισθηματικό αντίκτυπο Ημιτελήςκοντά στα τραγούδια του Σούμπερτ. Στη μεγαλειώδη ντο μείζονα συμφωνία, τέτοιες ιδιότητες εμφανίζονται ακόμη πιο καθαρά.

Μουσική σε Ροζαμούνταπεριέχει δύο διαλείμματα (Β ελάσσονα και Β μείζονα) και υπέροχο σκηνές μπαλέτου. Μόνο το πρώτο διάλειμμα είναι σοβαρό σε τόνο, αλλά όλη η μουσική Ροζαμούντα– καθαρά Σουμπερτιανό στη φρεσκάδα της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας του.

Ανάμεσα σε άλλα ορχηστρικά έργα ξεχωρίζουν οι οβερτούρες. Σε δύο από αυτά (σε ντο μείζονα και ρε μείζονα), που γράφτηκαν το 1817, γίνεται αισθητή η επιρροή του G. Rossini και οι υπότιτλοι τους (δεν δόθηκε από τον Schubert) δηλώνουν: «στο ιταλικό στυλ». Τρεις οβερτούρες όπερας παρουσιάζουν επίσης ενδιαφέρον: Ο Αλφόνσο και η Εστρέλα, Ρόζαμουντ(αρχικά προορίζεται για πρώιμη σύνθεση Μαγική άρπα – Die Zauberharfe) Και Fierrabras– Το πιο τέλειο παράδειγμα αυτής της μορφής του Σούμπερτ.

Ορχηστρικά είδη δωματίου.

Τα έργα δωματίου αποκαλύπτουν στον μεγαλύτερο βαθμό τον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη. Επιπλέον, αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το πνεύμα της αγαπημένης του Βιέννης. Η τρυφερότητα και η ποίηση της φύσης του Σούμπερτ αποτυπώνονται στα αριστουργήματα που συνήθως αποκαλούνται τα «επτά αστέρια» της κληρονομιάς του δωματίου του.

Κουιντέτο Πεστρόφα– είναι προάγγελος μιας νέας, ρομαντικής κοσμοθεωρίας στο είδος του ορχηστρικού δωματίου. Γοητευτικές μελωδίες και χαρούμενοι ρυθμοί έφεραν στη σύνθεση μεγάλη δημοτικότητα. Πέντε χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν δύο κουαρτέτα εγχόρδων: το Κουαρτέτο σε ελάσσονα (Op. 29), που πολλοί αντιλαμβάνονται ως ομολογία του συνθέτη και το Κουαρτέτο Το κορίτσι και ο θάνατος, όπου η μελωδία και η ποίηση συνδυάζονται με βαθιά τραγωδία. Το τελευταίο κουαρτέτο του Σούμπερτ σε Σολ μείζονα αντιπροσωπεύει την πεμπτουσία της μαεστρίας του συνθέτη. Η κλίμακα του κύκλου και η πολυπλοκότητα των μορφών θέτουν κάποιο εμπόδιο στη δημοτικότητα αυτού του έργου, αλλά το τελευταίο κουαρτέτο, όπως η Συμφωνία σε ντο μείζονα, είναι οι απόλυτες κορυφές του έργου του Σούμπερτ. Ο στιχουργικός-δραματικός χαρακτήρας των πρώιμων κουαρτέτου είναι επίσης χαρακτηριστικός του Κουιντέτο σε ντο μείζονα (1828), αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί στην τελειότητα με το Κουαρτέτο σε Σολ μείζονα.

Η οκτάδα είναι μια ρομαντική ερμηνεία του είδους της κλασικής σουίτας. Η χρήση πρόσθετων ξύλινων πνευστών δίνει στον συνθέτη έναν λόγο να συνθέσει συγκινητικές μελωδίες και να δημιουργήσει πολύχρωμες διαμορφώσεις που ενσαρκώνουν το Gemütlichkeit - την καλοσυνάτη, άνετη γοητεία της παλιάς Βιέννης. Και τα δύο τρίο Schubert – op. 99, B-flat major και ό.π. 100, E-flat major - έχουν και δυνατά και αδύνατα σημεία: η δομική οργάνωση και η ομορφιά της μουσικής των δύο πρώτων κινημάτων αιχμαλωτίζουν τον ακροατή, ενώ τα φινάλε και των δύο κύκλων φαίνονται πολύ ελαφριά.

Έργα για πιάνο.

Ο Schubert συνέθεσε πολλά κομμάτια για πιάνο 4 χεριών. Πολλά από αυτά (παρελάσεις, πολωνέζες, οβερτούρες) είναι γοητευτικές μουσικές για οικιακή χρήση. Αλλά μεταξύ αυτού του τμήματος της κληρονομιάς του συνθέτη υπάρχουν και πιο σοβαρά έργα. Αυτά είναι η σονάτα Grand Duoμε τη συμφωνική του εμβέλεια (εξάλλου, όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι ο κύκλος σχεδιάστηκε αρχικά με τη μορφή συμφωνίας), Παραλλαγές σε Α μείζονα με το οξύ χαρακτηριστικό τους και Φαντασία σε Φ ελάσσονα Op. Το 103 είναι ένα πρώτης τάξεως και ευρέως αναγνωρισμένο δοκίμιο.

Περίπου δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ είναι δεύτερες μόνο μετά του Μπετόβεν ως προς τη σημασία τους. Μισή ντουζίνα νεανικές σονάτες ενδιαφέρουν κυρίως τους θαυμαστές της τέχνης του Σούμπερτ. τα υπόλοιπα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Οι σονάτες σε λα ελάσσονα, ρε μείζονα και σο μείζονα (1825–1826) καταδεικνύουν ξεκάθαρα την κατανόηση της αρχής της σονάτας από τον συνθέτη: οι μορφές χορού και τραγουδιών συνδυάζονται εδώ με κλασικές τεχνικές για την ανάπτυξη θεμάτων. Στις τρεις σονάτες, που εμφανίστηκαν λίγο πριν από το θάνατο του συνθέτη, τα στοιχεία του τραγουδιού και του χορού εμφανίζονται σε μια εξαγνισμένη, υπέροχη μορφή. ο συναισθηματικός κόσμος αυτών των έργων είναι πιο πλούσιος από ό,τι σε προηγούμενα έργα. Η τελευταία σονάτα σε Β μείζονα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του Schubert σχετικά με τη θεματολογία και τη μορφή του κύκλου της σονάτας.

Ο Σούμπερτ ανήκει στους πρώτους ρομαντικούς (η αυγή του ρομαντισμού). Η μουσική του δεν περιέχει ακόμη τόσο συμπυκνωμένο ψυχολογισμό όσο αυτή των μεταγενέστερων ρομαντικών. Πρόκειται για συνθέτη - στιχουργό. Η βάση της μουσικής του είναι οι εσωτερικές εμπειρίες. Μεταφέρει αγάπη και πολλά άλλα συναισθήματα στη μουσική. ΣΕ τελευταία δουλειάκύριο θέμα - μοναξιά. Κάλυψε όλα τα είδη της εποχής. Έφερε πολλά νέα πράγματα. Η λυρική φύση της μουσικής του τον προκαθόρισεκύριο είδος δημιουργικότητα - ένα τραγούδι. Έχει πάνω από 600 τραγούδια. Επηρεάστηκε η ευθυμίαορχηστρικό είδος

με δύο τρόπους: Χρήση θεμάτων τραγουδιών σεενόργανη μουσική

(το τραγούδι "Wanderer" έγινε η βάση της φαντασίας για πιάνο, το τραγούδι "The Girl and Death" έγινε η βάση του κουαρτέτου).

Διείσδυση της τραγουδοποιίας σε άλλα είδη. Ο Σούμπερτ είναι ο δημιουργός μιας λυρικοδραματικής συμφωνίας (ημιτελούς). Θέμα τραγουδιού, παρουσίαση τραγουδιού (ημιτελής συμφωνία:Μέρος Ι

– σελ., σ. σελ.. Μέρος ΙΙ – σελ.), η αρχή της ανάπτυξης είναι η μορφή, όπως και ο στίχος, πλήρης. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε συμφωνίες και σονάτες.

Εκτός από τη συμφωνία του λυρικού τραγουδιού, δημιούργησε και μια επική συμφωνία (Σε μείζονα).

Γεννήθηκε το 1797 στα περίχωρα της Βιέννης - στην πόλη Lichtenthal. Πατέρας - δασκάλα σχολείου. Πολυμελής οικογένεια, ήταν όλοι μουσικοί, έπαιζαν μουσική. Ο πατέρας του Φραντς του έμαθε να παίζει βιολί και ο αδερφός του του έμαθε πιάνο. Ένας γνώριμος αντιβασιλέας για το τραγούδι και τη θεωρία.

1808-1813

Χρόνια σπουδών στο Konvikt. Πρόκειται για ένα οικοτροφείο που εκπαίδευε αυλικούς τραγουδιστές. Εκεί ο Σούμπερτ έπαιζε βιολί, έπαιζε στην ορχήστρα, τραγούδησε στη χορωδία και συμμετείχε σε σύνολα δωματίου. Εκεί έμαθε πολλή μουσική - τις συμφωνίες του Χάυντν, του Μότσαρτ, την 1η και 2η συμφωνία του Μπετόβεν.Αγαπημένο κομμάτι

– 40η Συμφωνία του Μότσαρτ. Στο Konvikt άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δημιουργικότητα, έτσι εγκατέλειψε άλλα θέματα. Στο Konvikta, πήρε μαθήματα από τον Salieri από το 1812, αλλά οι απόψεις τους ήταν διαφορετικές. Το 1816 οι δρόμοι τους χώρισαν. Το 1813, εγκατέλειψε το Konvikt επειδή οι σπουδές του επηρέασαν τη δημιουργικότητά του. Την περίοδο αυτή έγραψε τραγούδια, μια φαντασία για 4 χέρια, την 1η συμφωνία, πνευστά, κουαρτέτα, όπερες και έργα για πιάνο.

1813-1817

Έγραψε τα πρώτα του αριστουργήματα τραγουδιών («Μαργαρίτα στον γυριστή», «Ο Τσάρος του Δάσους», «Πέστροφα», «Περιπλανώμενος»), 4 συμφωνίες, 5 όπερες και πολλή ορχηστρική μουσική και μουσική δωματίου. Μετά τον Κόνβικ, ο Σούμπερτ, μετά από επιμονή του πατέρα του, ολοκλήρωσε μαθήματα διδασκαλίας και δίδαξε αριθμητική και αλφάβητο στο σχολείο του πατέρα του.

Το 1816 άφησε το σχολείο και προσπάθησε να πάρει θέση ως καθηγητής μουσικής, αλλά δεν τα κατάφερε. Η σχέση με τον πατέρα μου κόπηκε. Άρχισε μια περίοδος καταστροφής: ζούσα σε ένα υγρό δωμάτιο κ.λπ.

Το 1815 έγραψε 144 τραγούδια, 2 συμφωνίες, 2 μάζες, 4 όπερες, 2 σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδων και άλλα έργα. Ερωτεύτηκε την Teresa Grob.Τραγούδησε στη χορωδία στην εκκλησία Lichtenthal. Ο πατέρας της την πάντρεψε με έναν φούρναρη. Ο Σούμπερτ είχε πολλούς φίλους - ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες κ.λπ. Ο φίλος του Σπάουτ έγραψε για τον Σούμπερτ Γκαίτε. Ο Γκαίτε δεν απάντησε. Είχε πολύ κακό χαρακτήρα Δεν του άρεσε ο Μπετόβεν. Το 1817, ο Σούμπερτ συναντήθηκε

Γίνονταν συχνά συναντήσεις των φίλων του Σούμπερτ - των Σουμπερτιάδων. Ο Vogl ήταν συχνά παρών σε αυτές τις Σουμπερτιάδες. Χάρη στους Σουμπερτιάδες, τα τραγούδια του άρχισαν να διαδίδονται. Μερικές φορές τα μεμονωμένα τραγούδια του παίζονταν σε συναυλίες, αλλά ποτέ δεν ανέβηκαν όπερες και δεν παίχτηκαν ποτέ συμφωνίες. Ο Σούμπερτ δημοσιεύτηκε ελάχιστα. Η πρώτη έκδοση των τραγουδιών δημοσιεύτηκε το 1821, με χρηματοδότηση από θαυμαστές και φίλους.

Αρχές δεκαετίας 20.

Η αυγή της δημιουργικότητας - 22-23 Αυτή την εποχή έγραψε τον κύκλο «Η σύζυγος του όμορφου Μυλωνά», έναν κύκλο μινιατούρες για πιάνο, μουσικές στιγμές και τη φαντασία «The Wanderer». Οικιακή πλευράΟ Σούμπερτ συνέχισε να είναι δύσκολος, αλλά δεν έχασε την ελπίδα του. Στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο κύκλος του διαλύθηκε.

1826-1828

Τα τελευταία χρόνια. Η δύσκολη ζωή του αντικατοπτρίζεται στη μουσική του. Αυτή η μουσική έχει έναν σκοτεινό, βαρύ χαρακτήρα, το στυλ αλλάζει. ΣΕ

τα τραγούδια φαίνονται πιο αποκαλυπτικά. Λιγότερη στρογγυλότητα. Η αρμονική βάση (παραφωνίες) γίνεται πιο περίπλοκη. Τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του Heine. Κουαρτέτο σε ρε ελάσσονα. Εκείνη την εποχή γράφτηκε μια συμφωνία σε ντο μείζονα. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο Σούμπερτ υπέβαλε και πάλι αίτηση για τη θέση του μαέστρου του δικαστηρίου. Το 1828 άρχισε επιτέλους η αναγνώριση του ταλέντου του Σούμπερτ. Έγινε η συναυλία του συγγραφέα του. Πέθανε τον Νοέμβριο. Τάφηκε στο ίδιο νεκροταφείο με τον Μπετόβεν.

Η μελοποίηση του Σούμπερτ

600 τραγούδια, συλλογή όψιμων τραγουδιών, συλλογή όψιμων τραγουδιών. Η επιλογή των ποιητών είναι σημαντική. Ξεκίνησα με το έργο του Γκαίτε.

Τελείωσε με ένα τραγικό τραγούδι στο Heine. Έγραψε για τον Schiller «Relshtab».

Είδος – φωνητική μπαλάντα: “The Forest King”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agaria’s Complaint”. Το είδος του μονολόγου είναι «Η Μαργαρίτα στον περιστρεφόμενο τροχό». Είδος λαϊκού τραγουδιού «Rose» του Γκαίτε. Τραγούδι-άρια – “Ave Maria”. Το είδος της σερενάτας είναι "Serenade" (σερενάτα Relshtab).

Στις μελωδίες του βασίστηκε στον τονισμό ενός αυστριακού λαϊκού τραγουδιού. Η μουσική είναι καθαρή και ειλικρινής. Η σύνδεση μουσικής και κειμένου.μεταφέρει ο Σούμπερτ

γενικό περιεχόμενο

στίχος. Οι μελωδίες είναι ευρείες, γενικευμένες και ευέλικτες.

Κάποια από τη μουσική σημειώνει τις λεπτομέρειες του κειμένου, στη συνέχεια εμφανίζεται περισσότερη απαγγελία στην παράσταση, η οποία αργότερα γίνεται η βάση του μελωδικού ύφους του Σούμπερτ.

1823. 20 τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του W. Müller. Κύκλος με ανάπτυξη σονάτας. Το κύριο θέμα είναι η αγάπη. Στον κύκλο υπάρχει ένας ήρωας (μυλωνάς), επεισοδιακός ήρωας(κυνηγός), κύριος ρόλος (ρέμα).

Ανάλογα με την κατάσταση του ήρωα, το ρέμα γουργουρίζει είτε χαρούμενα, είτε ζωηρά, είτε βίαια, εκφράζοντας τον πόνο του μυλωνά. Το 1ο και το 20ο τραγούδι ακούγονται για λογαριασμό του stream. Αυτό ενοποιεί τον κύκλο. Τα τελευταία τραγούδια αντανακλούν την ειρήνη, τη φώτιση στον θάνατο. Η συνολική διάθεση του κύκλου είναι ακόμα λαμπερή. Η δομή του τονισμού είναι κοντά στα καθημερινά αυστριακά τραγούδια. Ευρύς σε τόνους καντημάτων και ήχους συγχορδιών. Στον φωνητικό κύκλο υπάρχει πολύ τραγούδι, ψαλμωδία και λίγη απαγγελία. Οι μελωδίες είναι πλατιές και γενικευμένες. Κυρίως οι φόρμες των τραγουδιών είναι στίχοι ή απλά 2 και 3 μέρη.

1ο τραγούδι - «Στο δρόμο». B-dur, εύθυμος. Αυτό το τραγούδι είναι για λογαριασμό του stream. Πάντα απεικονίζεται στο κομμάτι του πιάνου. Ακριβές δίστιχο. Η μουσική είναι κοντά στα αυστριακά λαϊκά τραγούδια.

2ο τραγούδι - «Πού». Τραγουδά ο μυλωνάς, Σολ ματζόρε. Το πιάνο έχει το απαλό μουρμουρητό ρέματος. Οι τονισμοί είναι φαρδιοί, τραγουδούν-τραγούδι, κοντά σε αυστριακές μελωδίες.

6ο τραγούδι

- «Περιέργεια». Αυτό το τραγούδι έχει πιο ήσυχους, πιο λεπτούς στίχους. Πιο αναλυτικά.

H-dur. Η φόρμα είναι πιο περίπλοκη - μια φόρμα 2 τμημάτων που δεν έχει απορριφθεί.

Μέρος 1 – «Ούτε αστέρια ούτε λουλούδια».

Το 2ο μέρος είναι μεγαλύτερο από το 1ο. Απλή φόρμα 3 τμημάτων. Έκκληση στη ροή - 1η ενότητα του 2ου μέρους.

Α - Γ ΚΤΚ

11 τραγούδι - «Ο δικός μου». Υπάρχει μια σταδιακή αύξηση του λυρικού χαρούμενου συναισθήματος σε αυτό.

Είναι κοντά στα αυστριακά λαϊκά τραγούδια. 12-14 τραγούδια

Σταδιακά, προς το τέλος του κύκλου, εμφανίζεται μια θλιβερή φώτιση.

19 τραγούδι - «Ο Μίλερ και το Ρεύμα». g-moll. Έντυπο 3 τμημάτων. Είναι σαν μια συνομιλία μεταξύ ενός μυλωνά και ενός ρέματος. Η μέση είναι σε Σολ μείζονα. Εμφανίζεται ξανά το βουητό ρεύμα κοντά στο πιάνο. Reprise - ο μυλωνάς ξανατραγουδάει, πάλι στο G-moll, αλλά το μουρμουρητό του ρέματος παραμένει. Στο τέλος, η φώτιση είναι G-major.

20 τραγούδι - «Νανούρισμα του ρεύματος». Το ρέμα ηρεμεί τον μυλωνά στο κάτω μέρος του ρέματος. E-dur.

Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα πλήκτρα του Σούμπερτ (“Lip’s Song” στο “Winter Reise”, 2η κίνηση της ημιτελούς συμφωνίας). Στίχος μορφή. Οι λέξεις: «Κοιμήσου, κοιμήσου» από την όψη του ρέματος.

Φωνητικός κύκλος "Winter Way"

Γράφτηκε το 1827. 24 τραγούδια. Ακριβώς όπως το «The Beautiful Miller's Wife», σύμφωνα με τα λόγια του W. Müller. Παρά το γεγονός ότι έχουν 4 χρόνια διαφορά, διαφέρουν εντυπωσιακά μεταξύ τους. Ο 1ος κύκλος είναι ελαφρύς στη μουσική, αλλά αυτός είναι τραγικός, αντανακλώντας την απόγνωση που κυρίευσε τον Σούμπερτ. Το θέμα είναι παρόμοιο με τον 1ο κύκλο (επίσης το θέμα της αγάπης). Η δράση στο 1ο τραγούδι είναι πολύ λιγότερη. Ο ήρωας φεύγει από την πόλη όπου μένει η κοπέλα του. Οι γονείς του τον αφήνουν και εκείνος (τον χειμώνα) φεύγει από την πόλη.Τα υπόλοιπα τραγούδια είναι λυρικές εξομολογήσεις. Επικράτηση ελάσσονος κλειδιού Τα τραγούδια είναι τραγικά.

Το στυλ είναι τελείως διαφορετικό. Αν συγκρίνουμε τα φωνητικά μέρη, οι μελωδίες του 1ου κύκλου είναι πιο γενικευμένες, αποκαλύπτουν το γενικό περιεχόμενο των ποιημάτων, ευρύ, κοντά στα αυστριακά δημοτικά τραγούδια, και στο «Winter Retreat» το φωνητικό μέρος είναι πιο διακηρυγτικό, δεν υπάρχει τραγούδι. , πολύ λιγότερο κοντά

δημοτικά τραγούδια

, γίνεται πιο εξατομικευμένο.

Το μέρος του πιάνου περιπλέκεται από έντονες παραφωνίες, μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα και εναρμονικές διαμορφώσεις. Οι φόρμες γίνονται επίσης πιο σύνθετες. Οι φόρμες είναι κορεσμένες με ανάπτυξη από άκρο σε άκρο. Για παράδειγμα, εάν πρόκειται για στίχο, τότε ο στίχος ποικίλλει εάν είναι 3-μέρος, τότε οι επαναλήψεις αλλάζουν πολύ και δυναμοποιούνται («By the Stream»).Υπάρχουν λίγα τραγούδια σε μεγάλα πλήκτρα, και ακόμη και δευτερεύοντα πλήκτρα διεισδύουν σε αυτά. Αυτά τα φωτεινά νησιά: "Linden Tree", "Spring Dream" (το αποκορύφωμα του κύκλου, Νο. 11) - ρομαντικό περιεχόμενο και σκληρή πραγματικότητα συγκεντρώνονται εδώ. Ενότητα 3 – γέλιο με τον εαυτό σας και τα συναισθήματά σας.

1 τραγούδι – “Frozen Tears” (f-moll). Καταθλιπτική, βαριά διάθεση - "Δάκρυα κυλούν από τα μάτια και παγώνουν στα μάγουλα." Η μελωδία έχει μια πολύ αισθητή αύξηση στην απαγγελία - "Ω, αυτά τα δάκρυα." Τονικές αποκλίσεις, περίπλοκη αρμονική δομή. Μορφή 2 μερών ανάπτυξης από άκρο σε άκρο. Δεν υπάρχει επανάληψη ως τέτοια.

4ο τραγούδι – “Daze”, c-moll. Ένα τραγούδι πολύ ανεπτυγμένο. Δραματικός, απελπισμένος χαρακτήρας. «Ψάχνω τα ίχνη της». Σύνθετη φόρμα 3 τμημάτων. Τα ακραία μέρη αποτελούνται από 2 θέματα. 2ο θέμα στο g-moll. «Θέλω να πέσω στο έδαφος». Οι διακοπτόμενοι ρυθμοί παρατείνουν την ανάπτυξη. Μέσο μέρος. Φωτισμένος As-dur. «Ω, πού είναι τα παλιά λουλούδια;»

Επανάληψη – 1ο και 2ο θέμα. 5ο τραγούδι

- «Λίντεν». E-dur. Το E-moll μπαίνει στο τραγούδι. Στίχος-μορφή παραλλαγής. Το μέρος του πιάνου απεικονίζει το θρόισμα των φύλλων. Στίχος 1 - «Υπάρχει μια φλαμουριά στην είσοδο της πόλης». Ήρεμη, γαλήνια μελωδία. Υπάρχουν πολύ σημαντικά μέρη για πιάνο σε αυτό το τραγούδι. Έχουν παραστατικό και εκφραστικό χαρακτήρα. Ο 2ος στίχος είναι ήδη στο e-moll. «Και βιαστείτε σε ένα μακρύ ταξίδι». Ένα νέο θέμα εμφανίζεται στο μέρος του πιάνου, το θέμα της περιπλάνησης με τρίδυμα. Στο 2ο μισό του 2ου στίχου εμφανίζεται ένα κύριο κλειδί. «Τα κλαδιά άρχισαν να θροΐζουν». Το θραύσμα πιάνου απεικονίζει ριπές ανέμου. Σε αυτό το φόντο, ακούγεται μια δραματική απαγγελία μεταξύ του 2ου και του 3ου στίχου. «Τοίχος, κρύος άνεμος». 3ος στίχος. «Τώρα περιφέρομαι ήδη πολύ μακριά σε μια ξένη χώρα». Τα χαρακτηριστικά του 1ου και του 2ου στίχου συνδυάζονται. Το μέρος για πιάνο περιέχει το θέμα της περιπλάνησης από τον 2ο στίχο. 7ο τραγούδι – - «Δίπλα στο ρέμα». Ένα παράδειγμα δραματικής εξέλιξης από άκρο σε άκρο. Βασίζεται σε φόρμα 3 μερών με έντονη δυναμοποίηση. E-moll. Η μουσική είναι παγωμένη και λυπημένη.

Το μουρμουρητό του ρέματος εμφανίζεται ξανά. Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι μείζονα-ελάσσονα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του Σούμπερτ. Στα μέσα της 2ης κίνησης η μελωδία γίνεται ρετσιτατική. Μια απροσδόκητη ανατροπή στη Σολ μείζονα. Στην επανάληψη της 2ης ενότητας εμφανίζεται ξανά μείζονα-ελάσσονα. «Ω, θυελλώδες ρεύμα μου». Ο συνθέτης ακολουθεί αυστηρά το κείμενο, οι τροποποιήσεις συμβαίνουν σε cis-minor στη λέξη «τώρα». Μέσο μέρος. «Στον πάγο είμαι σαν μια κοφτερή πέτρα». E-dur (μιλώντας για την αγαπημένη). Υπάρχει μια ρυθμική αναβίωση. Επιτάχυνση παλμών. Εμφανίζονται τρίδυμα της δέκατης έκτης νότας. «Θα αφήσω την ευτυχία της πρώτης συνάντησης εδώ στον πάγο». Η επανάληψη έχει τροποποιηθεί πολύ. Ισχυρά διογκωμένο - σε 2 χέρια. Το θέμα μπαίνει στο μέρος του πιάνου.

Και στο φωνητικό μέρος υπάρχει ένα ρετσιτάτι "Σε ένα παγωμένο ρεύμα αναγνωρίζω τον εαυτό μου". Οι ρυθμικές αλλαγές εμφανίζονται περαιτέρω. Εμφανίζονται 32ες διάρκειες. Η δραματική κορύφωση προς το τέλος του έργου. Πολλές αποκλίσεις – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll

g-moll.

- «Ανοιξιάτικο Όνειρο». Σημασιολογική κορύφωση. Ένας ταγματάρχης. Φως. Φαίνεται να έχει 3 σφαίρες:

αναμνήσεις, όνειρο

2η ενότητα. Έντονη αντίθεση (e-moll). Λέξεις: «Ο κόκορας λάλησε ξαφνικά». Ο κόκορας και το κοράκι είναι σύμβολο του θανάτου. Αυτό το τραγούδι έχει έναν κόκορα και το τραγούδι #15 έχει ένα κοράκι. Χαρακτηριστική σύγκριση των τονικών είναι το e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Η αρμονία της δεύτερης χαμηλής σκηνής ακούγεται απότομα στο τονωτικό όργανο. Αιχμηρές τόνους (δεν υπάρχουν).

3η ενότητα. Λέξεις: «Μα ποιος στόλισε όλα μου τα παράθυρα με λουλούδια;» Εμφανίζεται μια δευτερεύουσα κυρίαρχη.

Στίχος μορφή. 2 στίχοι, ο καθένας αποτελείται από αυτές τις 3 αντίθετες ενότητες.

14 τραγούδι - «Γκρίζα μαλλιά». Τραγικός χαρακτήρας. Σελ ελάσσονα. Ένα κύμα κρυφού δράματος. Παράφωνες αρμονίες. Υπάρχουν ομοιότητες με το 1ο τραγούδι (“Sleep well”), αλλά σε παραμορφωμένη, επιβαρυμένη εκδοχή. Λέξεις: «Στόλισα το μέτωπό μου με παγωνιά...».

11 τραγούδι - «Κοράκι». Σελ ελάσσονα. Τραγική διαφώτιση λόγω

για παραστάσεις σε τρίδυμα.

20 τραγούδι Λέξεις: «Το μαύρο κοράκι ξεκίνησε για ένα μακρύ ταξίδι μετά από μένα». Έντυπο 3 τμημάτων.

Μέσο μέρος. Λέξεις: «Κοράκι, παράξενος μαύρος φίλος». Η μελωδία είναι δηλωτική. Επανάληψη. Μετά βγαίνει συμπέρασμα για πιάνο σε χαμηλό μητρώο.

- "Waypost". Εμφανίζεται ο ρυθμός του βήματος. Λέξεις: «Γιατί μου έγινε δύσκολο να περπατήσω στους κεντρικούς δρόμους;» Απομακρυσμένες διαμορφώσεις – g-moll – b-moll – f-moll. Στίχος-μορφή παραλλαγής. Σύγκριση μείζονος και ελάσσονος. 2ος στίχος – Σολ μείζονα. 3ος στίχος – σ ελάσσονα.

Ο κώδικας είναι σημαντικός. Το τραγούδι μεταφέρει πάγωμα, μούδιασμα, το πνεύμα του θανάτου. Αυτό εκδηλώνεται στη φωνητική γραμμή (συνεχής επανάληψη ενός ήχου). Λέξεις: "Βλέπω έναν πυλώνα - έναν από τους πολλούς...". Απομακρυσμένες διαμορφώσεις – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 τραγούδι

- "Μύλος οργάνων." Πολύ απλό και βαθιά τραγικό. Ανήλικος. Ο ήρωας συναντά τον άτυχο μύλο οργάνων και τον καλεί να υπομείνουν μαζί τη θλίψη. Ολόκληρο το τραγούδι βρίσκεται στο πέμπτο τονικό όργανο. Οι πεντάγωνοι αντιπροσωπεύουν ένα όργανο βαρελιού. Λέξεις: «Εδώ η οργανομηχανή στέκεται λυπημένη έξω από το χωριό». Συνεχής επανάληψη φράσεων. Στίχος μορφή. 2 στίχοι. Υπάρχει μια δραματική κορύφωση στο τέλος. Δραματικό ρεσιτάλ. Τελειώνει με την ερώτηση: «Θέλετε να αντέξουμε τη θλίψη μαζί, θέλετε να τραγουδήσουμε μαζί με ένα όργανο;» Υπάρχουν μειωμένες έβδομες συγχορδίες στο σημείο τονωτικού οργάνου.έγινε η βάση για τη συμφωνία. Το διαπερνά η ευθυμία. Διαποτίζει ολόκληρη τη συμφωνία. Εκδηλώνεται στον χαρακτήρα και την παρουσίαση των θεμάτων - μελωδία και συνοδεία (όπως σε ένα τραγούδι), σε μορφή - πλήρης μορφή (όπως ένας στίχος), στην ανάπτυξη - είναι μεταβλητή, η εγγύτητα του ήχου της μελωδίας με το φωνή. Η συμφωνία έχει 2 κινήσεις – Χ ελάσσονα και Νε μείζονα. Ο Σούμπερτ άρχισε να γράφει το 3ο μέρος, αλλά τα παράτησε. Είναι χαρακτηριστικό ότι πριν από αυτό είχε ήδη γράψει 2 σονάτες για πιάνο 2 κινήσεων - Fis-dur και e-moll. Στην εποχή του ρομαντισμού, ως αποτέλεσμα της ελεύθερης λυρικής έκφρασης, η δομή της συμφωνίας αλλάζει (διαφορετικός αριθμός μερών). Ο Λιστ τείνει να συμπιέζει τον συμφωνικό κύκλο (Συμφωνία Faust σε 3 κινήσεις, Dont's Symphony σε 2 κινήσεις). Ο Λιστ δημιούργησε ένα συμφωνικό ποίημα μιας κίνησης. Ο Berlioz έχει μια επέκταση του συμφωνικού κύκλου (Symphony Fantastique - 5 μέρη, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 μέρη). Αυτό συμβαίνει υπό την επίδραση του προγραμματισμού.

Τα ρομαντικά χαρακτηριστικά δεν εκδηλώνονται μόνο στο τραγούδι και τα 2 μέρη, αλλά και στις τονικές σχέσεις. Αυτή δεν είναι μια κλασική αναλογία. Ο Σούμπερτ νοιάζεται για την πολύχρωμη τονική σχέση (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, και στην επανάληψη του P.P. - στο D-dur). Η τριτογενής αναλογία τονικών είναι χαρακτηριστική για τους ρομαντικούς. Στο Μέρος ΙΙ του Γ.Π. – E-dur, P.P. – cis-moll, και στην επανάληψη P.P. – α-μολ. Και εδώ υπάρχει τριτογενής τονική αναλογία. Ένα ρομαντικό χαρακτηριστικό είναι επίσης η παραλλαγή των θεμάτων - όχι ο κατακερματισμός των θεμάτων σε κίνητρα, αλλά η παραλλαγήολόκληρο το θέμα

. Η συμφωνία τελειώνει σε Μι μείζονα και η ίδια τελειώνει σε Β ελάσσονα (αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικό για τους ρομαντικούς). Μέρος Ι

– h-moll. Το θέμα της εισαγωγής είναι σαν μια ρομαντική ερώτηση. Είναι με πεζά. Γ.Π.

– h-moll. Ένα τυπικό τραγούδι με μελωδία και συνοδεία. Κλαρίνο και όμποε παίζουν ως σολίστ και συνοδεύουν έγχορδα. Η μορφή, όπως και του στίχου, είναι πλήρης. Π.Π.

– χωρίς αντίθεση. Είναι και τραγούδι, αλλά είναι και χορός. Το θέμα πηγαίνει στο τσέλο. Διακεκομμένος ρυθμός, συγκοπή. Ο ρυθμός είναι, λες, μια σύνδεση μεταξύ των μερών (γιατί είναι και στο Π.Π. στο δεύτερο μέρος). Υπάρχει μια δραματική αλλαγή στη μέση είναι απότομη (μετάβαση σε c-moll). Σε αυτό το σημείο καμπής, το θέμα GP παρεισφρύει Αυτό είναι ένα κλασικό χαρακτηριστικό. Ζ.Π.

– χτισμένο με θέμα το P.P.. G-major. Κανονική υλοποίηση του θέματος σε διάφορα όργανα.

Η έκθεση επαναλαμβάνεται - όπως τα κλασικά. Στα όρια της έκθεσης και της ανάπτυξης, τίθεται το θέμα της εισαγωγής. Εδώ είναι στο e-mall. Η ανάπτυξη περιλαμβάνει το θέμα της εισαγωγής (αλλά δραματοποιημένο) και τον συγχρονισμένο ρυθμό από τη συνοδεία του P.P. Ο ρόλος των πολυφωνικών τεχνικών είναι τεράστιος εδώ. Υπάρχουν 2 ενότητες υπό ανάπτυξη:

1η ενότητα. Θέμα εισαγωγής στο e-moll. Το τέλος έχει αλλάξει. Το θέμα φτάνει στο αποκορύφωμα.

Εναρμονική διαμόρφωση από h-moll σε cis-moll. Ακολουθεί ο συγχρονισμένος ρυθμός από το Π.Π.. Τονικό σχέδιο: cis-moll – d-moll – e-moll. 2η ενότητα.

Αυτό είναι ένα θέμα εισαγωγής που έχει μετατραπεί. Ακούγεται απειλητικό και επιβλητικό. E-moll, μετά h-moll. Το θέμα είναι πρώτα για τον ορείχαλκο και μετά διατρέχει τον κανόνα με όλες τις φωνές. Μια δραματική κορύφωση, χτισμένη πάνω στο θέμα του εναρκτήριου κανόνα και στον συγχρονισμένο ρυθμό του P.P.. Δίπλα είναι μια μεγάλη κορύφωση - D-dur. Πριν από την επανάληψη, υπάρχει μια ονομαστική κλήση από ξύλινα πνευστά.

Επανάληψη. Γ.Π.

– h-moll. Το θέμα της εισαγωγής είναι σαν μια ρομαντική ερώτηση. Είναι με πεζά.. – h-moll. Π.Π. – D-dur. Στο Π.Π. και πάλι υπάρχει ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη. Ζ.Π. – H-dur. Διασταυρούμενες κλήσεις μεταξύ διαφορετικών οργάνων. Κανονική απόδοση του P.P.. Στα όρια της επανάληψης και του coda, το θέμα της εισαγωγής ακούγεται στο ίδιο πλήκτρο με την αρχή - σε Β ελάσσονα. Όλος ο κώδικας βασίζεται σε αυτό. Το θέμα ακούγεται κανονικό και πολύ πένθιμο.

– h-moll. Ένα τυπικό τραγούδι με μελωδία και συνοδεία. Κλαρίνο και όμποε παίζουν ως σολίστ και συνοδεύουν έγχορδα. Η μορφή, όπως και του στίχου, είναι πλήρης.. Μέρος II. E-dur. Μορφή σονάτας χωρίς ανάπτυξη. Εδώ υπάρχει ποίηση τοπίου. Γενικά είναι λαμπερή, αλλά υπάρχουν λάμψεις δράματος μέσα της.Τραγούδι. Το θέμα είναι για τα βιολιά και το μπάσο είναι το pizzicato (για τα κοντραμπάσα). Πολύχρωμοι αρμονικοί συνδυασμοί – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Το θέμα έχει νανουριστικούς τόνους.

Οι στίχοι εδώ είναι πιο προσωπικοί. Το θέμα είναι επίσης ένα τραγούδι. Σε αυτό, όπως και στο Π.Π. Μέρος II, συγχρονισμένη συνοδεία. Συνδέει αυτά τα θέματα. Σόλο επίσης ρομαντικό χαρακτηριστικό

. Εδώ το σόλο είναι πρώτα για το κλαρίνο και μετά για το όμποε.
Οι τονικές επιλέγονται πολύ χρωματιστά - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Έντυπο 3 τμημάτων. Η μέση είναι μεταβλητή. Υπάρχει μια επανάληψη. E-dur.Γ.Π. – 3 μέρος. Π.Π. – α-μολ.
Ο Φραντς γεννήθηκε το 1797 σε ένα προάστιο της Βιέννης. Η οικογένειά του ήταν πολυμελής, έτσι οι γονείς του έδιναν προσοχή κυρίως στα μικρότερα παιδιά. Αλλά ήδη από την παιδική ηλικία, ο Schubert έδειξε ταλέντο στη μουσική. Σε ηλικία 11 ετών, ο συνθέτης ασχολήθηκε με τη μουσική και μπήκε στην αυλή. μουσικό σχολείο, όπου άρχισε να μελετά αυτή την τέχνη με περισσότερες λεπτομέρειες, έμαθε να παίζει άλλα μουσικά όργανα.
Τους αρχικές μελωδίεςΟ Σούμπερτ παρουσίασε στον κόσμο ήδη το 1814, όταν ήταν μόλις 17 ετών. Το στυλ του θύμιζε στους κριτικούς προηγούμενους συγγραφείς, έτσι τα πρώτα έργα του Φραντς δεν έφεραν μεγάλη αναγνώριση.
Η φήμη ήρθε στον μελλοντικό συνθέτη ξαφνικά, το 1816, όταν κυκλοφόρησε η μπαλάντα "The Forest King", η οποία εξακολουθεί να είναι δημοφιλής σε θεατρικές και χορευτικές παραγωγές. Στη συνέχεια η καριέρα του απογειώθηκε, ο νεαρός μουσικός απέκτησε εμπειρία και οι σύγχρονοι κριτικοί συχνά τονίζουν τους κύκλους του "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise".
Πολλές από τις μελωδίες του Schubert που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κέρδισαν παγκόσμια φήμη, για παράδειγμα: "Serenade" (συλλογή "Swan Song"), "Shelter", "By the Sea".
Ο συνθέτης άφησε πίσω του 600 μουσικά έργα 400 από τα οποία χρησιμοποιούνται παγκοσμίως για χορό. Τα βαλς του είναι γραμμένα να παίζονται από 4 χέρια, κάτι που επιτρέπει στους καλλιτέχνες να δουλέψουν σε ντουέτα. Όμως, παρά τον τόσο εξαντλητικό αριθμό τραγουδιών και μελωδιών, όχι όλα μεγάλη διάρκεια ζωήςαντιμετώπισε οικονομικά προβλήματα. Ποιος ξέρει, ίσως αν είχε αρκετά χρήματα, θα είχε γίνει πιο επιτυχημένος και διάσημος όσο ζούσε, θα μπορούσε να είχε ξεπεράσει την ασθένεια που τον έσπασε και να είχε αφήσει πίσω του περισσότερα έργα.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τη ζωή του Σούμπερτ:
Σε όλη του τη ζωή ο συνθέτης αγαπούσε ένα κορίτσι από την οικογένεια ενός κόμη, το όνομά της ήταν Caroline Exterhazy. Ήταν μαθήτριά του και προσβλήθηκε από τον δάσκαλό της γιατί δεν της αφιέρωσε ποτέ μια μελωδία, στην οποία είπε ότι όλα του τα έργα αφορούσαν αυτήν.
Το Κουαρτέτο σε Ρε ελάσσονα του Σούμπερτ αρχικά απορρίφθηκε από τη Φιλαρμονική του Παρισιού, αλλά 13 χρόνια μετά τη σύνθεσή του συμφώνησαν τελικά να το ερμηνεύσουν. Ακριβώς στην πρεμιέρα, ο μαέστρος είπε στον Φραντς: «Είναι κακό, μην μπερδεύεσαι με τέτοια πράγματα». Συνέβη δημόσια. Ο συνθέτης μάζεψε τα φύλλα και έφυγε ποτέ ξανά για το κουαρτέτο.
Υπάρχει ένας θρύλος ότι μια μέρα συνάντησε μια καλοντυμένη κυρία στο δρόμο, τον φώναξε με το όνομά της και του συστήθηκε ως Destiny. Του ζήτησε να διαλέξει έναν δρόμο: να είναι φτωχός δάσκαλος και να ζήσει μια μεγάλη ζωή, ή να γίνει διάσημος και να φύγει λίγο μετά τα τριάντα του γενέθλια. Μετά από αυτό, άφησε το σχολείο και αφοσιώθηκε στη μουσική.
Η βιογραφία του Σούμπερτ δεν μπορεί να ειπωθεί εν συντομία, γιατί όπως όλοι οι δημιουργικοί άνθρωποι στη ζωή του υπήρχαν σκαμπανεβάσματα, μυστικά και άλυτα μυστήρια. Ο Φραντς Πήτερ Σούμπερτ πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828, όταν ήταν μόλις 32 ετών. Ο Τύφος, που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη με άλματα και όρια, αφαίρεσε τη ζωή αυτού του ταλαντούχου συνθέτη.

Σούμπερτ

Το έργο του Φραντς Σούμπερτ είναι η αυγή του ρομαντικού κινήματος στη μουσική.

Στα θαυμάσια έργα του αντιπαραβάλλει την καθημερινή πραγματικότητα με τον πλούτο εσωτερικός κόσμος ανθρωπάκι. Ο πιο σημαντικός τομέας στη μουσική του είναι το τραγούδι.

Στο έργο του, το σκοτάδι και το φως έρχονται πάντα σε επαφή, θα ήθελα να το δείξω χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 2 από τους κύκλους τραγουδιών του: «The Beautiful Miller's Wife» και «Winter Retreat».

«Λεωφ. κιμωλία." 1823 - ο κύκλος γράφτηκε με βάση ποιήματα του Müller, τα οποία προσέλκυσαν τον συνθέτη με την αφέλεια και την αγνότητά του. Πολλά από αυτά συνέπεσαν με τις εμπειρίες και τη μοίρα του ίδιου του Σούμπερτ. Μια απλή ιστορία για τη ζωή, την αγάπη και τα βάσανα ενός νεαρού μαθητευόμενου μυλωνά.

Ο κύκλος πλαισιώνεται από 2 τραγούδια - το "On the Way" και το "Lullaby of the Stream", τα οποία αντιπροσωπεύουν την εισαγωγή και το τέλος.

Ανάμεσα στα ακραία σημεία του κύκλου βρίσκεται η ιστορία του ίδιου του νεαρού για τις περιπλανήσεις του, για τον έρωτά του για την κόρη του μυλωνά.

Ο κύκλος φαίνεται να χωρίζεται σε 2 φάσεις:

1) στα 10 τραγούδια (μέχρι το "Pause" No. 12) - αυτές είναι μέρες λαμπρών ελπίδων

2) ήδη άλλα κίνητρα: αμφιβολία, ζήλια, θλίψη

Ανάπτυξη της δραματουργίας του κύκλου:

1 έκθεση εικόνων Νο. 1-3

2 υπόθεση Νο. 4 «ευγνωμοσύνη στο ρέμα»

3 ανάπτυξη συναισθημάτων Νο 5-10

4 κορύφωση #11

5 δραματική καμπή, εμφάνιση αντιπάλου Νο 14

6 κόμβος αρ. 20

"Στο δρόμο"- αποκαλύπτει τη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων ενός νεαρού μυλωνά που μόλις πάτησε το πόδι του στο μονοπάτι της ζωής. Ωστόσο, ο ήρωας στο "The Beautiful Miller's Wife" δεν είναι μόνος. Δίπλα του υπάρχει ένας άλλος, όχι λιγότερο σημαντικός ήρωας - ένα ρεύμα. Ζει μια ταραχώδη ζωή που αλλάζει έντονα. Τα συναισθήματα του ήρωα αλλάζουν και το ρεύμα αλλάζει επίσης, γιατί η ψυχή του συγχωνεύεται με την ψυχή του μυλωνά και το τραγούδι εκφράζει όλα όσα βιώνει.
Μουσικά μέσα 1 τραγούδια είναι εξαιρετικά απλά και πλησιάζουν περισσότερο στις τεχνικές της δημοτικής τραγουδοποιίας.

Αριθμός κορύφωσης "Μου"- η συγκέντρωση όλων των χαρούμενων συναισθημάτων. Αυτό το τραγούδι κλείνει την 1η ενότητα του κύκλου. Ο πλούτος της υφής και η χαρούμενη κινητικότητα, η ελαστικότητα του ρυθμού και το σαρωτικό μοτίβο της μελωδίας, μοιάζει με το αρχικό τραγούδι «On the Road».

Στα τραγούδια της ενότητας 2, ο Σούμπερτ δείχνει πώς ο πόνος και η πικρία μεγαλώνει στην ψυχή του νεαρού μυλωνά, πώς ξεσπά σε βίαιες εκρήξεις ζήλιας και θλίψης. Ο μυλωνάς βλέπει έναν αντίπαλο - έναν κυνηγό.

Νο 14 "Κυνηγός", στην απεικόνιση αυτού του χαρακτήρα, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τεχνικές οικείες στους λεγόμενους. "Μουσική κυνηγιού": μέγεθος 6/8, "κενό" 4 και 5 - "Κίνηση χρυσού κέρατος", που απεικονίζει ένα κόρνο κυνηγιού, επίσης χαρακτηριστικές κινήσεις 63//63.

3 τραγούδια "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - αποτελούν τον δραματικό πυρήνα της ενότητας 2. Το αυξανόμενο άγχος οδηγεί σε σύγχυση όλων των συναισθημάτων και των σκέψεων.

"Νανούρισμα του ρυακιού"- μεταφέροντας τις ίδιες τις διαθέσεις με τις οποίες τελειώνει το ταξίδι της ζωής του. Γεμάτο με ένα αίσθημα ήσυχης θλίψης και μελαγχολίας. Μονατονική ρυθμική ταλάντευση και τονική αρμονία, κύρια κλίμακα, το ήρεμο μοτίβο της μελωδίας του τραγουδιού δημιουργεί την εντύπωση της γαλήνης και της τάξης.

Στο τέλος του κύκλου, ο Schubert μας επιστρέφει στο κύριο κλειδί, δίνοντάς του έναν ανοιχτό χρωματισμό - αυτή είναι μια ιστορία για την αιώνια ειρήνη, την ταπεινοφροσύνη, αλλά όχι τον θάνατο.

"Χειμώνας Μονοπάτι" 1827 - βασισμένος επίσης στα ποιήματα του Müller, ο κύκλος έρχεται σε αντίθεση με το ότι τώρα ο κύριος ήρωας από μια χαρούμενη και χαρούμενη νεολαία έχει μετατραπεί σε ένα ταλαιπωρημένο, απογοητευμένο μοναχικό άτομο (τώρα είναι ένας περιπλανώμενος εγκαταλειμμένος από όλους)

Αναγκάζεται να αφήσει την αγαπημένη του γιατί... φτωχός Αναίτια, ξεκινά το ταξίδι του.

Το θέμα της μοναξιάς στον κύκλο παρουσιάζεται σε πολλές αποχρώσεις: από λυρικές αλλαγές έως φιλοσοφικούς στοχασμούς.

Η διαφορά από το “Pr Mel” είναι επίσης ότι δεν υπάρχει πλοκή εδώ. Τα τραγούδια ενώνονται με ένα τραγικό θέμα.

Η πολυπλοκότητα των εικόνων - η έμφαση στην εσωτερική ψυχολογική πλευρά της ζωής, έκανε τις μούσες να γίνουν πιο σύνθετες. Γλώσσα :

1) Η φόρμα των 3 μερών είναι δραματοποιημένη (δηλαδή, εμφανίζονται αλλαγές παραλλαγών σε κάθε μέρος σε αυτήν, το διευρυμένο μεσαίο μέρος και η επανάληψη αλλάζουν σε σύγκριση με το 1 μέρος.

2) Η μελωδία εμπλουτίζεται με αποκωδικοποιητικά και σχήματα λόγου (κείμενο για άσμα)

3) Αρμονία (ξαφνικές διαμορφώσεις, μη τριτογενής δομή χορδών, σύνθετοι συνδυασμοί χορδών)

Υπάρχουν 24 τραγούδια στον κύκλο: 2 μέρη από 12 τραγούδια το καθένα.

Στην ενότητα 2 (13-24) το τραγικό θέμα παρουσιάζεται πιο ξεκάθαρα και το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου.

Το πρώτο τραγούδι του κύκλου "Κοιμήσου καλά", ακριβώς όπως το "On the Road" χρησιμεύει ως εισαγωγή - αυτή είναι μια θλιβερή ιστορία για τις ελπίδες και την αγάπη του παρελθόντος. Η μελωδία της είναι απλή και θλιβερή. Η μελωδία είναι ανενεργή. Και μόνο ο ρυθμός και η συνοδεία πιάνου μεταφέρουν τη μετρημένη, μονότονη κίνηση ενός μοναχικού άνδρα που περιπλανιέται. Ο ασταμάτητος ρυθμός του. Η μελωδία αντιπροσωπεύει κίνηση από την κορυφή της πηγής (κατάβασις - κίνηση προς τα κάτω) - λύπη, ταλαιπωρία. 4 στίχοι χωρίζονται μεταξύ τους με αποσπάσματα με αποκωδικοποιητικούς τόνους - έξαρση του δράματος.

Στα επόμενα τραγούδια της ενότητας 1, ο Schubert κλίνει όλο και περισσότερο προς το δευτερεύον πλήκτρο, προς τη χρήση παράφωνων και αλλοιωμένων συγχορδιών. Το συμπέρασμα όλων αυτών: Το όμορφο είναι απλώς μια ψευδαίσθηση ονείρων - τυπική διάθεση του συνθέτη τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Στην ενότητα 2, το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου. Η τραγική διάθεση μεγαλώνει όλο και περισσότερο.

Ο Σούμπερτ εισάγει μάλιστα την εικόνα ενός προάγγελου θανάτου Νο. 15 "Κοράκι",με μια ζοφερή διάθεση που κυριαρχεί. Η θλιβερή εισαγωγή, γεμάτη πονεμένη μελαγχολία, απεικονίζει ασταμάτητα κίνηση και μετρημένο χτύπημα φτερών. Ένα μαύρο κοράκι στα χιονισμένα ύψη κυνηγάει το μελλοντικό του θύμα - έναν ταξιδιώτη. Ο Raven είναι υπομονετικός και δεν βιάζεται. Περιμένει το θήραμα. Και θα την περιμένει.

Τελευταίο τραγούδι #24 "Μύλος οργάνων."Ολοκληρώνει τον κύκλο. Και είναι τελείως διαφορετικό από τα άλλα είκοσι τρία. Ζωγράφισαν τον κόσμο όπως φαινόταν στον ήρωα. Αυτό απεικονίζει τη ζωή όπως είναι. Στο «The Organ Grinder» δεν υπάρχει ούτε η συγκινημένη τραγωδία, ούτε ο ρομαντικός ενθουσιασμός, ούτε η πικρή ειρωνεία που ενυπάρχει στα άλλα τραγούδια. Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα της ζωής, θλιβερή και συγκινητική, αιχμαλωτισμένη και εύστοχα αποτυπωμένη. Τα πάντα σχετικά με αυτό είναι απλά και ανεπιτήδευτα.
Ο συνθέτης εδώ προσωποποιεί τον εαυτό του με τον μειονεκτούντα φτωχό μουσικό που παρουσιάζεται στο τραγούδι, η γάτα είναι χτισμένη στην εναλλαγή φωνητικών φράσεων και ορχηστρικών αποσπασμάτων. Το τονωτικό όργανο απεικονίζει τον ήχο ενός βαρελιού οργάνου ή οι μονότονες επαναλήψεις δημιουργούν μια διάθεση μελαγχολίας και μοναξιάς.

Μεγάλη αξίαστη φωνητική λογοτεχνία υπάρχουν συλλογές τραγουδιών του Σούμπερτ με βάση τα ποιήματα του Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise", τα οποία είναι, όπως ήταν, μια συνέχεια της ιδέας του Beethoven που εκφράζεται στη συλλογή τραγουδιών "Beloved. Σε όλα αυτά τα έργα μπορεί κανείς να δει αξιόλογο μελωδικό ταλέντο και μεγάλη ποικιλία διαθέσεων. υψηλότερη τιμήσυνοδεία, υψηλό καλλιτεχνικό νόημα. Έχοντας ανακαλύψει τους στίχους του Müller, που μιλούν για τις περιπλανήσεις, τα βάσανα, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις μιας μοναχικής ρομαντικής ψυχής, ο Schubert δημιούργησε φωνητικούς κύκλους - ουσιαστικά την πρώτη μεγάλη σειρά μονολόγων τραγουδιών στην ιστορία, που συνδέονται με μια ενιαία πλοκή.