Σε ποιο στυλ ανήκει το έργο του Βιβάλντι; Ερμηνεία του είδους της ορχηστρικής συναυλίας στα έργα του Antonio Vivaldi. Δείτε τα περιεχόμενα της παρουσίασης “000 Vivaldi Instrumental Concerto”

30.10.2019

ΣΕ IVALDI Antonio (1678-1741), Ιταλός συνθέτης, βιρτουόζος βιολιού. Ο δημιουργός του είδους της σόλο οργανικής συναυλίας και, μαζί με τον A. Corelli, του κοντσέρτο γκρόσο. Ο κύκλος του «The Seasons» (1725) είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα προγραμματισμού στη μουσική. Πάνω από 40 όπερες, ορατόριο, καντάτες. οργανικές συναυλίες διαφόρων συνθέσεων (465) κ.λπ.

Σπούδασε βιολί με τον πατέρα του Giovanni Battista Vivaldi, βιολιστή στο St. Μάρκα; ίσως σύνθεση - με τον Giovanni Legrenzi, και μπορεί επίσης να έχει σπουδάσει με τον Arcangelo Corelli στη Ρώμη.

18 Σεπτεμβρίου 1693 ο Βιβάλντι εκάρη μοναχός. Στις 18 Σεπτεμβρίου 1700 ανυψώθηκε στο βαθμό του διακόνου. Στις 23 Μαρτίου 1703, ο Βιβάλντι χειροτονήθηκε στην ιεροσύνη. Την επόμενη μέρα τέλεσε την πρώτη του ανεξάρτητη λειτουργία στην εκκλησία του San Giovanni στο Oleo. Λόγω του χρώματος των μαλλιών του, που ήταν ασυνήθιστο για τους Βενετούς, του δόθηκε το παρατσούκλι κόκκινος ιερέας. Την 1η Σεπτεμβρίου 1703, έγινε δεκτός στο Ορφανοτροφείο Pieta ως μαέστρος βιολιού. Παραγγελία από την κόμισσα Λουκρέσια Τρεβιζάν να σερβίρει 90 αναθηματικά τάματα στην εκκλησία του San Giovanni στο Oleo. Στις 17 Αυγούστου 1704 έλαβε πρόσθετη αποζημίωση για τη διδασκαλία της βιόλας της αγάπης. Έχοντας υπηρετήσει το ήμισυ των αναθηματικών, ο Βιβάλντι αρνείται για λόγους υγείας την παραγγελία της Λουκρέσια Τρεβιζάν. 1706 πρώτη δημόσια παράσταση στο παλάτι της γαλλικής πρεσβείας. Μια έκδοση του «Οδηγού για τη Βενετία» που ετοίμασε ο χαρτογράφος Coronelli, ο οποίος αναφέρει τον πατέρα και τον γιο Vivaldi ως βιρτουόζους του βιολιού. Μετακομίζοντας από την Piazza Bragora σε ένα νέο, μεγαλύτερο σπίτι στη γειτονική ενορία του San Provolo.

Το 1723 το πρώτο ταξίδι στη Ρώμη. 1724 - δεύτερο ταξίδι στη Ρώμη για την πρεμιέρα της όπερας Giustino. Κοινό με τον Πάπα Βενέδικτο XIII. 1711 δημοσίευση 12 κοντσέρτων «L’estro armonico» («Harmonic Inspiration») Op. 3.1725 ό.π. που δημοσιεύθηκε στο Άμστερνταμ. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Σε αυτόν τον κύκλο "The Art of Harmony and Invention" ή ("The Controversy of Harmony with Invention"), Op. 8 (περίπου 1720), που ακόμα και τότε έκανε μια ανεξίτηλη Εντύπωση στους ακροατές με το ξέφρενο πάθος και την καινοτομία του, περιελάμβανε τώρα τέσσερις παγκοσμίου φήμης συναυλίες «The Four Seasons», ο οποίος εργαζόταν στη γαλλική πρεσβεία στη Βενετία εκείνη την εποχή, εκτιμούσε ιδιαίτερα τη μουσική του Βιβάλντι και του άρεσε να ερμηνεύει μερικά από αυτά. Οι συναυλίες του Βιβάλντι είναι επίσης ευρέως γνωστές - «La notte» (νύχτα), «Il cardellino» (η καρδερίνα), για φλάουτο και ορχήστρα, κονσέρτο για δύο μαντολίνα RV532. γενναιοδωρία που χαρακτηρίζει τα έργα του, καθώς και πνευματικά έργα: "Gloria", "Magnificat" ", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Από το 1703 έως το 1725 ήταν δάσκαλος, στη συνέχεια διευθυντής ορχήστρας και διευθυντής συναυλιών και από το 1713 ήταν διευθυντής της ορχήστρας και της χορωδίας στο della Pieta στη Βενετία, ένα ορφανοτροφείο, το οποίο ήταν διάσημο ως ένα από τα καλύτερα μουσικά σχολεία. για κορίτσια. Το 1735 υπηρέτησε και πάλι για λίγο ως bandmaster.

Ο Βιβάλντι είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ιταλικού βιολιού τέχνη XVIIIαιώνα, που καθιέρωσε ένα νέο δραματοποιημένο, το λεγόμενο «Λομβαρδικό» στυλ παράστασης. Δημιούργησε το είδος της σόλο οργανικής συναυλίας και επηρέασε την ανάπτυξη της τεχνικής του βιρτουόζου βιολιού. Δάσκαλος του συνόλου-ορχηστρικής συναυλίας - κοντσέρτο γκρόσο. Ο Βιβάλντι έθεσε για το κοντσέρτο γκρόσο ένα 3 μέρος κυκλική μορφή, ανέδειξε το βιρτουόζο κομμάτι του σολίστ.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έγινε γνωστός ως συνθέτης ικανός να δημιουργήσει μια τρίπρακτη όπερα σε πέντε ημέρες και να συνθέσει πολλές παραλλαγές σε ένα θέμα. Έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως βιρτουόζος βιολονίστας. Αν και ευνοήθηκε από τον Βιβάλντι, ο Γκολντόνι, μετά τον θάνατο του κοκκινομάλλη ιερέα, μίλησε για αυτόν στα απομνημονεύματά του ως έναν μάλλον μέτριο συνθέτη. Για πολύ καιρό, ο Vivaldi έμεινε στη μνήμη μόνο επειδή ο J. S. Bach έκανε μια σειρά από μεταγραφές των έργων του προκατόχου του και μόνο τον 20ο αιώνα πραγματοποιήθηκε η δημοσίευση της πλήρους συλλογής των ορχηστρικών έργων του Vivaldi. Συναυλίες οργάνωνΟ Βιβάλντι ήταν μια σκηνή στην πορεία προς τη διαμόρφωση μιας κλασικής συμφωνίας. Το Ιταλικό Ινστιτούτο Vivaldi δημιουργήθηκε στη Σιένα (με επικεφαλής τον F. Malipiero).

Στα μέσα Μαΐου 1740, ο μουσικός έφυγε τελικά από τη Βενετία. Έφτασε στη Βιέννη σε μια ατυχή στιγμή, καθώς ο αυτοκράτορας Κάρολος ΣΤ' είχε μόλις πεθάνει και ο πόλεμος της αυστριακής διαδοχής είχε αρχίσει. Η Βιέννη δεν είχε χρόνο για τον Βιβάλντι. Ξεχασμένος από όλους, άρρωστος και χωρίς βιοπορισμό, πέθανε στη Βιέννη στις 28 Ιουλίου 1741. Ο τριμηνιαίος γιατρός κατέγραψε τον θάνατο «του αιδεσιμότατου Don Antonio Vivaldi από εσωτερική φλεγμονή». Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο των φτωχών έναντι μιας μικρής αμοιβής 19 florins 45 kreuzers. Ένα μήνα αργότερα, οι αδερφές Margherita και Zanetta έλαβαν την είδηση του θανάτου του Antonio. Στις 26 Αυγούστου ο δικαστικός επιμελητής δέσμευσε την περιουσία του για να εξοφλήσει τα χρέη του.

Οι σύγχρονοι τον επέκριναν συχνά για το υπερβολικό πάθος του για τη σκηνή της όπερας και τη βιασύνη και το δυσανάγνωστο. Είναι αξιοπερίεργο ότι μετά την παραγωγή της όπερας του «Furious Roland», οι φίλοι του αποκαλούσαν τον Vivaldi, που δεν ήταν άλλος από τον Dirus (λατ. Furious). Η κληρονομιά της όπερας του συνθέτη (περίπου 90 όπερες) δεν έχει γίνει ακόμη ιδιοκτησία του κόσμου. σκηνή όπερας. Μόλις τη δεκαετία του 1990 ο Roland Furious ανέβηκε με επιτυχία στο Σαν Φρανσίσκο.

Το έργο του Βιβάλντι είχε τεράστια επιρροή όχι μόνο στους σύγχρονους Ιταλούς συνθέτες, αλλά και σε μουσικούς άλλων εθνικοτήτων, κυρίως Γερμανών. Εδώ είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να εντοπίσουμε την επιρροή της μουσικής του Βιβάλντι στον J. S. Bach, τον μεγαλύτερο Γερμανό συνθέτη του 1ου μισού του 18ου αιώνα. Στην πρώτη βιογραφία του Μπαχ, που δημοσιεύτηκε το 1802, ο συγγραφέας της, Johann Nikolaus Forkel, ξεχώρισε το όνομα του Vivaldi μεταξύ των δασκάλων που έγιναν αντικείμενο μελέτης για τον νεαρό Johann Sebastian. Η ενίσχυση του ορχηστρικού-βιρτουόζου χαρακτήρα του θεματισμού του Μπαχ κατά την περίοδο Köthen του έργου του (1717-1723) σχετίζεται άμεσα με τη μελέτη της μουσικής του Βιβάλντι. Αλλά η επιρροή του εκδηλώθηκε όχι μόνο στην αφομοίωση και την επεξεργασία μεμονωμένων εκφραστικών τεχνικών - ήταν πολύ ευρύτερη και βαθύτερη. Ο Μπαχ υιοθέτησε το στυλ του Βιβάλντι τόσο οργανικά που έγινε δικό του μουσική γλώσσα. Η εσωτερική οικειότητα με τη μουσική του Βιβάλντι είναι πιο αισθητή διάφορα έργαΜπαχ μέχρι την περίφημη Λειτουργία του σε Β ελάσσονα. Η επιρροή που είχε η μουσική του Βιβάλντι στον Γερμανό συνθέτη ήταν αναμφίβολα τεράστια. Σύμφωνα με τον A. Casella, «ο Μπαχ είναι ο μεγαλύτερος θαυμαστής του και πιθανώς ο μόνος που εκείνη την εποχή μπόρεσε να καταλάβει το μεγαλείο της ιδιοφυΐας αυτού του μουσικού».

Δοκίμια
Περισσότερες από 40 όπερες, μεταξύ των οποίων ο «Ρολάνδος ο φανταστικός τρελός» (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant’Angelo, Βενετία), «Ο Νέρων που έγινε Καίσαρας» (Nerone fatto Cesare, 1715, ό.π.), «Η στέψη του Δαρείου». (L'incoronazione di Daria, 1716, ό.π.), «Deception triumphant in love» (L'inganno trionfante in amore, 1725, ό.π.), «Farnace» (1727, ό.π., αργότερα αποκαλούμενος «Farnace , κυβερνήτης του Pontus"), "Cunegonde" (1727, ό.π.), "Ολυμπιάδα" (1734, ό.π.), "Griselda" (1735, Θέατρο San Samuele, Βενετία), "Aristide" (1735, ό.π.), "Oracle in Messenia» (1738, Teatro Sant'Angelo, Βενετία), «Theraspes» (1739, ό.π.); ορατόριο - «Μωυσής, Θεός του Φαραώ» (Moyses Deus Pharaonis, 1714), «Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie» (1716), «Λατρεία των Μάγων» (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722), κ.λπ.
Συγγραφέας περισσότερων από 500 συναυλιών, συμπεριλαμβανομένων:
44 κοντσέρτα για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο continuo.
49 concherti grossi;
352 κονσέρτα για ένα όργανο με ορχήστρα εγχόρδων ή/και συνοδεία μπάσο (253 για βιολί, 26 για βιολοντσέλο, 6 για viol d'amore, 13 για εγκάρσιο, 3 για διαμήκη φλάουτα, 12 για όμποε, 38 για φαγκότο, 1 για μαντολίνο )
38 κοντσέρτα για 2 όργανα με ορχήστρα εγχόρδων ή/και συνοδεία μπάσο (25 για βιολί, 2 για βιολοντσέλο, 3 για βιολί και τσέλο, 2 για κόρνα, 1 για μαντολίνα).
32 κοντσέρτα για 3 ή περισσότερα όργανα με συνοδεία ορχήστρας εγχόρδων ή/και μπάσο.

Ενα από τα πολλά διάσημα έργα- ένας κύκλος 4 συναυλιών βιολιού "The Seasons" - ένα πρώιμο παράδειγμα προγράμματος συμφωνική μουσική. Η συμβολή του Βιβάλντι στην ανάπτυξη των οργάνων ήταν σημαντική (ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε όμποε, κόρνα, φαγκότα και άλλα όργανα ως ανεξάρτητα, αντί να αντιγράφουν).

Ο Αντόνιο Λουτσιάνο Βιβάλντι είναι Ιταλός συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος, βιρτουόζος βιολονίστας, συγγραφέας 500 συναυλιών για σόλο όργανα και ορχήστρα, 90 όπερες, μια ιδιοφυΐα που τα έργα της ξεχάστηκαν για 200 χρόνια.

Ο Αντόνιο γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1678 στη Βενετία στην οικογένεια του κουρέα και μουσικού Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι και της συζύγου του Καμίλα. Ο Τζιοβάνι καταγόταν από την Μπρέσια και σε ηλικία 10 ετών εγκαταστάθηκε στη Βενετία με τη μητέρα του. Εκείνες τις μέρες, οι κουρείς ξύριζαν, έκοβαν, έστριβαν και άλειφαν τους πελάτες τους, και επίσης τους διασκέδαζαν παίζοντας μουσική.

Ο Vivaldi Sr. συνδύασε την κομμωτική με το βιολί. Ο Τζιοβάνι έγινε βιολιστής στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου και το όνομά του βρίσκεται επίσης στη λίστα των ιδρυτών μουσική κοινωνίακαι μάλιστα στη σελίδα τίτλου μιας όπερας, με ημερομηνία 1689.

Διευθυντής της αναφερόμενης εταιρείας ήταν ο συνθέτης και συγγραφέας όπερας Giovanni Legrenzi. Με βάση αυτά τα δεδομένα, οι συντάκτες της βιογραφίας του Βιβάλντι κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο συνθέτης οφείλει το ταλέντο του και τα πρώτα του βήματα στο μουσικό πεδίο στον πατέρα του, ο οποίος ενστάλαξε στον γιο του την αγάπη για το βιολί και πέρασε τις δικές του δεξιότητες, τέλειο τόνο. και η μαεστρία του παιχνιδιού. Υπάρχει επίσης μια εκδοχή ότι ο νεαρός Αντόνιο σπούδασε με τον Τζιοβάνι Λεγκρέντσι.

Οι συνθήκες γέννησης του Βιβάλντι Τζούνιορ κατέστησαν δυνατό να μάθουμε την ακριβή ημερομηνία γέννησής του. Γεγονός είναι ότι το αγόρι γεννήθηκε πρόωρα, τον έβδομο μήνα. Η μαία που γέννησε το μωρό συμβούλεψε το παιδί να βαφτιστεί αμέσως σε περίπτωση ξαφνικού θανάτου. Λίγες ώρες μετά τη γέννα, το μωρό είχε ήδη βαπτιστεί, όπως αποδεικνύεται από την καταχώρηση στο εκκλησιαστικό βιβλίο.

Εκκλησία του Αγίου Ιωάννη στο Μπράγκορ, όπου βαφτίστηκε ο Αντόνιο Βιβάλντι το 1678

Σύμφωνα με το μύθο, εκείνη την ημέρα έγινε σεισμός στη Βενετία και το παιδί γεννήθηκε πρόωρα. Η Καμίλα φέρεται να ορκίστηκε να δώσει τον γιο της στον κλήρο αν επιζούσε. Παραδόξως, ο Αντόνιο επέζησε, αν και είχε κακή υγεία και ελαφριά σωματική διάπλαση.

Λόγω άσθματος, ήταν δύσκολο για το αγόρι να κινηθεί, ενώ απαγορεύτηκαν και τα πνευστά. Όμως το βιολί, αγαπημένο από τη βρεφική ηλικία, ήταν στην πλήρη διάθεση του μελλοντικού μαέστρου και από την ηλικία των 10 ετών ο Αντόνιο αντικατέστησε τον πατέρα του, παίζοντας στο παρεκκλήσι του Αγίου Μάρκου.

Από την ηλικία των 13 ετών, ο Βιβάλντι Τζούνιορ υπηρέτησε ως «τερματοφύλακας» στον καθεδρικό ναό, ανοίγοντας τις πύλες του ναού. Στη συνέχεια έγιναν αρκετές ακόμη μυήσεις του νεαρού εκκλησιαστικού λειτουργού σε ανώτερες θέσεις. Ο Αντόνιο έκανε Λειτουργία μόνο μία φορά του δόθηκε εξαίρεση λόγω κακής υγείας και ο νεαρός άνδρας είχε την ευκαιρία να αφοσιωθεί στη μουσική.

Εκείνες τις μέρες, οι Βενετοί ιερείς συνδύαζαν τη συγγραφή συναυλιών και την ιερή μουσική με την υπηρεσία του Θεού. Αυτό θεωρήθηκε τόσο φυσικό όσο να υπάρχει μουσικά όργανασε κάθε κουρείο. Τον 17ο αιώνα, η Βενετική Δημοκρατία ήταν μια από τις πιο διαφωτισμένες και πολιτιστικές χώρεςκόσμο, και στον τομέα της όπερας, η κοσμική και ιερή μουσική δίνουν τον τόνο στην υπόλοιπη Ευρώπη.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Σε ηλικία 25 ετών, ο Βιβάλντι άρχισε να διδάσκει την τέχνη του βιολιού στο Ospedale della Pietà στη Βενετία. Τα ωδεία ονομάζονταν τότε σχολεία καταφυγίων στα μοναστήρια, όπου εκπαιδεύονταν ορφανά και παιδιά των οποίων οι γονείς δεν μπορούσαν να τα φροντίσουν. Τα σχολεία αυτά χρηματοδοτούνταν από τα κονδύλια της δημοκρατίας.

Τα καταφύγια κοριτσιών που ειδικεύονται στις ανθρωπιστικές επιστήμες, Ιδιαίτερη προσοχήήταν αφιερωμένη στο τραγούδι, τη μουσική και την απόδοση πνευματικών μελωδιών, ψαλμών και ύμνων. Τα αγόρια, που εκπαιδεύονταν ως έμποροι και τεχνίτες, διδάσκονταν ακριβείς επιστήμες.

Ο Αντόνιο Βιβάλντι έγινε δάσκαλος βιολιού για τους νεαρούς μαθητές του ορφανοτροφείου και στη συνέχεια δάσκαλος βιόλας. Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν μηνιαία συγγραφή συναυλιών, καντάτες, φωνητικά έργα για σολίστες και χορωδία, καθώς και τη δημιουργία νέων ορατόριου και συναυλιών για κάθε εκκλησιαστική γιορτή. Επιπλέον, ο δάσκαλος δίδαξε προσωπικά στα ορφανά μουσική, παίζοντας όργανα και φωνητικά, έκανε πρόβες και βελτίωσε τις δεξιότητες των κοριτσιών.

Ο Βιβάλντι εργάστηκε στο Pietà από το 1703 έως το 1740, χωρίς να υπολογίζεται ένα διάλειμμα οκτώ ετών από το 1715 έως το 1723, και από το 1713 έγινε διευθυντής του ωδείου. Όλα αυτά τα χρόνια, ο συνθέτης εργάστηκε ακούραστα και έγραψε περισσότερα από 60 έργα μόνο για το καταφύγιο, συμπεριλαμβανομένων καντάτες, συναυλίες για σόλο, χορωδιακές και ορχηστρικές παραστάσεις.

Το 1705 και το 1709, οι βενετικοί εκδοτικοί οίκοι εξέδωσαν δύο έργα του Βιβάλντι με 12 σονάτες και το 1711 - 12 κοντσέρτα με τον τίτλο «Harmonic Inspiration». Εκείνα τα ίδια χρόνια για τους νέους και ταλαντούχος συνθέτηςακούστηκε για πρώτη φορά εκτός Ιταλίας. Το 1706, ο Βιβάλντι έπαιξε στη γαλλική πρεσβεία και τρία χρόνια αργότερα το ορατόριο του ακούστηκε από τον Δανό βασιλιά Φρειδερίκο Δ', στον οποίο ο Αντόνιο αφιέρωσε στη συνέχεια 12 σονάτες.

Το 1712, ο μουσικός γνώρισε τον Γερμανό συνθέτη Gottfried Stölzel και πέντε χρόνια αργότερα ο Vivaldi μετακόμισε στη Μάντοβα για τρία χρόνια μετά από πρόσκληση του πρίγκιπα Φιλίππου της Έσσης-Ντάρμσταντ.

Από το 1713, ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε για μια νέα μορφή μουσική τέχνη- κοσμική όπερα. Η πρώτη όπερα που έγραψε ο Βιβάλντι ήταν η Ottone at the Villa. Ο ταλαντούχος νεαρός έγινε αντιληπτός από ιμπρεσάριους και προστάτες των τεχνών και σύντομα ο Αντόνιο έλαβε παραγγελία από τον ιδιοκτήτη του θεάτρου San Angelo για μια νέα όπερα.

Σύμφωνα με τον συνθέτη, την περίοδο από το 1713 έως το 1737 έγραψε 94 όπερες, αλλά μόνο 50 παρτιτούρες με επιβεβαιωμένη συγγραφή του μεγάλου Βιβάλντι έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ο συγγραφέας των όπερων γνώρισε εκπληκτική επιτυχία, αλλά η κοσμική φήμη του Βιβάλντι ήταν βραχύβια. Το μουσικά εκλεπτυσμένο βενετσιάνικο κοινό βρήκε σύντομα νέα είδωλα και οι όπερες του Antonio έφυγαν από τη μόδα.

Το 1721, ο μαέστρος επισκέφτηκε το Μιλάνο, όπου παρουσίασε το δράμα «Sylvia», και τον επόμενο χρόνο επέστρεψε με ένα ορατόριο στο βιβλικό θέμα. Από το 1722 έως το 1725, ο Βιβάλντι έζησε στη Ρώμη, όπου έγραψε νέες όπερες και έπαιξε μπροστά στον πάπα κατόπιν προσωπικής πρόσκλησης. Για τον μουσικό-κληρικό αυτή η εκδήλωση ήταν μεγάλη τιμή.

Το 1723-1724, ο Βιβάλντι έγραψε τα διάσημα κοντσέρτα, που λανθασμένα αποκαλούνταν «Οι εποχές» στην ΚΑΚ (το σωστό όνομα είναι «Οι τέσσερις εποχές»). Κάθε κοντσέρτο για βιολί είναι αφιερωμένο στην άνοιξη, το χειμώνα, το καλοκαίρι και το φθινόπωρο. Σύμφωνα με τους περισσότερους κριτικούς και ερευνητές, αυτές οι συναυλίες είναι η κορυφή της δημιουργικότητας του μαέστρου.

Η επαναστατική φύση των ιδιοφυών έργων έγκειται στο γεγονός ότι το ανθρώπινο αυτί πιάνει ξεκάθαρα στη μουσική την αντανάκλαση διαδικασιών και φαινομένων χαρακτηριστικών μιας συγκεκριμένης εποχής. Έτσι, στο τραγούδι του βιολιού ακούγεται ο θόρυβος μιας καταιγίδας και το γάβγισμα των σκύλων, το τρίξιμο των κουνουπιών και το φούσκωμα των ρυακιών, οι παιδικές φωνές, οι τρίλιες πουλιών αναγνωρίσιμων φυλών, ακόμα και η πτώση ενός σκέιτερ. στον πάγο.

Περιηγήσεις και ταξίδια οδήγησαν τον μαέστρο να συναντήσει τον Αυστριακό Αυτοκράτορα Κάρολο VI. Ο βασιλιάς ήταν μεγάλος θαυμαστής του έργου του Βιβάλντι και άρχισαν φιλικές σχέσεις μεταξύ τους. Παραδόξως, καθώς η δημοτικότητα της μουσικής του συνθέτη μειώθηκε στην πατρίδα του, τη Βενετία, η φήμη του μεγάλωνε στην Ευρώπη, στις αυλές των Γάλλων και Αυστριακών βασιλιάδων.

Στο τέλος της ζωής του, η τύχη εγκατέλειψε τον λαμπρό συνθέτη και αναγκάστηκε να πουλήσει τις σονάτες του για πένες, μόνο και μόνο για να μην φυτρώσει στη φτώχεια. Απογοητευμένος από τους Βενετούς, που έπαψαν να αγαπούν τις δημιουργίες του, ο Antonio Vivaldi αποφάσισε να μετακομίσει στη Βιέννη, «κάτω από την πτέρυγα» του βασιλικού θαυμαστή του ταλέντου του, Charles VI.

Δυστυχώς, λίγο μετά τη μετακόμιση του συνθέτη στη Βιέννη, ο αυτοκράτορας πέθανε, μετά άρχισε ο πόλεμος και ο μαέστρος ξεχάστηκε.

Προσωπική ζωή

Ως κληρικός, ο Αντόνιο Βιβάλντι πήρε έναν όρκο αγαμίας, τον οποίο τηρούσε σε όλη του τη ζωή. Κι όμως, οι κακοί μπόρεσαν να διακρίνουν μια παραβίαση της ευπρέπειας στη στενή σχέση του με μια από τις μαθήτριες του Ωδείου Pietà, την Anna Giraud και την αδερφή της Paolina.

Ο Βιβάλντι ήταν ο δάσκαλος και μέντορας της Άννας, η οποία, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων της, τράβηξε την προσοχή του κοινού όχι με τη δύναμη και το εύρος της φωνής της, αλλά με το υποκριτικό της ταλέντο. Για αυτό το κορίτσι, ο συνθέτης έγραψε τις καλύτερες όπερες, συνέθεσε άριες και περνούσε χρόνο μαζί στο σπίτι και στο δρόμο.

Η αδερφή της Άννας, η Παολίνα, λάτρεψε τον μαέστρο και έγινε εθελόντρια νοσοκόμα και φροντιστής μαζί του, βοηθώντας να αντιμετωπίσει τις συγγενείς παθήσεις και τη σωματική αδυναμία. Για πολύ καιρό, ο ανώτερος κλήρος έκανε τα στραβά μάτια στο πάθος του μαέστρου για την κοσμική μουσική και τις όπερες, αλλά δεν μπορούσαν να τον συγχωρήσουν που ήταν συνεχώς γύρω από δύο νεαρά κορίτσια.

Το 1738, ο Καρδινάλιος Αρχιεπίσκοπος της Φεράρα, όπου υποτίθεται ότι θα γινόταν το επόμενο καρναβάλι με τις ίδιες όπερες, δεν επέτρεψε στον Βιβάλντι και τους συντρόφους του να εισέλθουν στην πόλη και διέταξε επίσης να τελεστεί λειτουργία ενόψει της πτώσης του συνθέτη. .

Θάνατος

Ο λαμπρός συνθέτης πέθανε στη φτώχεια και τη μοναξιά σε μια ξένη χώρα, στη Βιέννη. Η ζωή του Antonio Vivaldi κόπηκε απότομα στις 28 Ιουλίου 1741. Η περιουσία του περιγράφηκε και πουλήθηκε για χρέη και το σώμα του θάφτηκε σε ένα νεκροταφείο για τους φτωχούς της πόλης. Μόλις ένα μήνα μετά το θάνατο του Αντόνιο, οι μικρότερες αδερφές του έλαβαν θλιβερά νέα.

Γλυπτική σύνθεσηστη Βιέννη, αφιερωμένο στον Αντόνιο Βιβάλντι

Μετά το θάνατό του, το όνομα του Βιβάλντι ξεχάστηκε αναξίως. Ίσως αγάπησε μόνο ειλικρινά και βαθιά τη μουσική του Ιταλού, παραμένοντας για πολύ καιρό ο μοναδικός πιστός θαυμαστής του. Ο Μπαχ μετέγραψε δέκα κοντσέρτα του Βιβάλντι για διάφορα όργανα και ορχήστρα και η κληρονομιά του Βενετού συνθέτη είχε απτή επίδραση στο έργο του βιρτουόζου οργανίστα.

Πολλά εύσημα για την έρευνα και την ανακάλυψη των αριστουργημάτων του Βιβάλντι για τους μεταγενέστερους ανήκουν στον Ιταλό μουσικολόγο Alberto Gentili, ο οποίος ανακάλυψε 14 τόμους των έργων του συνθέτη στις αρχές του 20ού αιώνα.
Ο Antonio Vivaldi είναι ο πρώτος συνθέτης που δημιούργησε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα, δύο, τέσσερα βιολιά και δύο μαντολίνα.
Το μόνο έγχρωμο πορτρέτο του Vivaldi, το οποίο είναι γνωστό σε όλους από φωτογραφίες σε σχολικά βιβλία, μπορεί κάλλιστα να είναι η εικόνα ενός εντελώς διαφορετικού ατόμου (τα αρχικά δεν υποδεικνύονται στην εικόνα και το ίδιο το πορτρέτο δεν είναι παρόμοιο με άλλα πορτρέτα του συνθέτη ).

Ο μαέστρος είχε το παρατσούκλι «κόκκινος ιερέας» λόγω του χάλκινου χρώματος των μαλλιών του, σπάνιο στους Βενετούς.
Ο Βιβάλντι έγινε επίσης διάσημος για το γεγονός ότι μπορούσε να γράψει μια όπερα σε τρεις πράξεις και δεκάδες μουσικές παραλλαγές σε ένα θέμα σε πέντε ημέρες.
Το περιβόητο "Tango of Death", που αποδίδεται στον Vivaldi, είναι στην πραγματικότητα μια σύνθεση που ονομάζεται Palladio του σύγχρονου συνθέτη Karl Jenkins και το "Elven Night (Song)" είναι ένα τραγούδι του Secret Garden.
Η σύνθεση «Summer Thunderstorm (Storm)» από τον κύκλο «Seasons» που ερμηνεύεται είναι μια από τις πιο δημοφιλείς μελωδίες στον κόσμο.

Δισκογραφία

Όπερες:

"Ottone in the Country", 1713;
"Roland, the imaginary madman", 1714;
«Arsilda, Queen of Pontus», 1716;
"Στέψη του Δαρείου", 1717;
"Artaban", 1718;
"Teuzone", 1719
"Titus Manlius", 1719;
"Farnace", 1727 και άλλα.

Χορωδιακή και φωνητική μουσική:

Ιερό οστούν (μάζα);
Laudate Dominum omnes gentes;
Stabat Mater και άλλοι.
Ψαλμοί:
Beatus vir;
Confitebor tibi Domine;
Dixit Dominus;
Lauda Jerusalem και άλλοι.

Ορατόριο:

«Judith Triumphant», 1716;
«The Adoration of the Three Magi to the Child Jesus», 1722;
«Μεγάλη καντάτα «Gloria and Hymen», 1721.
Καντάτες για φωνή με συνοδεία:
"Κάτω από τον θόλο μιας όμορφης οξιάς"
«Το βλέμμα μου είναι στραμμένο προς το μέρος του».
«Έρωτας, κέρδισες»
«Έχετε εξαφανιστεί, χρυσές μέρες».
«Κλάψε λοιπόν, πηγές δακρύων» και άλλα.

Συναυλίες οργάνων και σονάτες, συμπεριλαμβανομένων:

"Καταιγίδα στη θάλασσα"?
"Ευχαρίστηση";
"Κυνήγι";
"Εποχές";
"Νύχτα";
"Καρδερίνα";
"Προανάκρουσμα".

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ευρωπαϊκή κλασική μουσική του 17ου-18ου αιώνα Δημοσιεύθηκε 14/12/2018 18:21 Προβολές: 524

Τα έργα του Antonio Vivaldi είναι δημοφιλή σε όλο τον κόσμο. Όμως δεν ήταν πάντα έτσι.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του (κατά το πρώτο μισό του 18ου αιώνα), ο συνθέτης ήταν ευρέως γνωστός ως ο δημιουργός της σόλο οργανικής συναυλίας. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «ένα σπουδαίο, αξεπέραστο, απολαυστικό συγγραφέα». Τα κοντσέρτα του Βιβάλντι λειτούργησαν ως πρότυπο ακόμη και για συνθέτες όπως ο J.S. Bach, P. Locatelli, D. Tartini, J.-M. Leclerc και άλλοι Στην εποχή του μουσικού μπαρόκ, αυτά ήταν διάσημα ονόματα. Ο Μπαχ διασκεύασε ακόμη και 6 κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για τον κλαβιέ, έφτιαξε κοντσέρτα οργάνων από 2 από αυτά και αναδιάρθωσε ένα για 4 κλαβιέρους - θαύμαζε τόσο πολύ από τη σαφήνεια και την αρμονία της αρμονίας, την τέλεια τεχνική του βιολιού και τη μελωδία της μουσικής του Βιβάλντι.

Υποτιθέμενο πορτρέτο του Βιβάλντι
Αλλά πέρασε λίγος καιρός και ο Βιβάλντι σχεδόν ξεχάστηκε. Τα έργα του παύουν να εκτελούνται, ακόμη και τα χαρακτηριστικά της εμφάνισής του σύντομα ξεχνιούνται: μέχρι σήμερα τα πορτρέτα του θεωρούνται υποτιθέμενα ότι του ανήκουν. Και μόνο στα μέσα του 20ού αιώνα. ξαφνικά προέκυψε ενδιαφέρον για το έργο του, συμπεριλαμβανομένης της βιογραφίας του, για την οποία λίγα είναι γνωστά. Ποιος ήταν ο λόγος για αυτό το ανανεωμένο ενδιαφέρον; Προφανώς, η πραγματική τέχνη, ακόμη και προσωρινά ξεχασμένη, δεν μπορεί να κρύβεται για πολύ - ο χρυσός θα εξακολουθεί να λάμπει. Ίσως όμως ο Βιβάλντι ήταν απλώς μπροστά από την εποχή του και μετά τον θάνατό του οι σύγχρονοί του δεν μπορούσαν να δεχτούν τη μουσική του στο επίπεδό του. Ο Αυστριακός επιστήμονας Walter Collender υποστήριξε ακριβώς αυτό: ο Vivaldi ήταν αρκετές δεκαετίες μπροστά από την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής στη χρήση της δυναμικής και των καθαρά τεχνικών τεχνικών του παιξίματος του βιολιού. Έτσι, σήμερα η τέχνη του έχει λάβει μια δεύτερη ζωή.

Η Βανέσα Μέι, μια Βρετανίδα βιολονίστρια κινεζικής-ταϊλανδικής καταγωγής, ερμηνεύει με μαεστρία τα έργα του Βιβάλντι σε μοντέρνα διασκευή

Από τη βιογραφία του Antonio Vivaldi

Ο Βιβάλντι πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Βενετία, όπου στον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Ο πατέρας του Μαρκ εργαζόταν ως βιολιστής. Ο Αντόνιο ήταν το μεγαλύτερο παιδί μιας οικογένειας 6 παιδιών. Πολύ λίγες λεπτομέρειες έχουν διατηρηθεί για την παιδική ηλικία του συνθέτη, αλλά είναι γνωστό ότι έμαθε να παίζει βιολί από τον πατέρα του. Στη συνέχεια σπούδασε παίζοντας τσέμπαλο. Είναι επίσης γνωστό ότι ο Antonio είχε κακή υγεία από την παιδική του ηλικία και υπέφερε από βρογχικό άσθμα. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, ο Vivaldi ήταν ένας εξαιρετικά δραστήριος άνθρωπος και μουσικός. Αγαπούσε τα ταξίδια, ήταν συνεχώς στο δρόμο ατελείωτα, αλλά ταυτόχρονα κατάφερε να διευθύνει παραγωγές των όπερών του, να συζητά ρόλους με τραγουδιστές, να διευθύνει εκτεταμένη αλληλογραφία, να διευθύνει ορχήστρες, να διδάσκει και το πιο σημαντικό, να γράφει έναν τεράστιο αριθμό έργων. Τον Μάρτιο του 1703, ο Βιβάλντι χειροτονήθηκε στον κλήρο - έγινε ιερέας. Είχε το παρατσούκλι «κόκκινος μοναχός» για το χρώμα των μαλλιών του. Πιστεύεται ότι λόγω της υγείας του, ο Vivaldi γιόρτασε μόνο λίγες μάζες και σύντομα το εγκατέλειψε, αν και συνέχισε να συνθέτει ιερή μουσική.
Τον Σεπτέμβριο του 1703, ο Βιβάλντι άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος στο ενετικό φιλανθρωπικό σπίτι για ορφανά κορίτσια «Pio Ospedale delia Pieta».

Ωδείο «Pieta» στη Βενετία

Τα παιδικά καταφύγια (νοσοκομεία) στις εκκλησίες ονομάζονταν τότε ωδεία. Εδώ έμαθε τα κορίτσια να παίζουν βιολί και βιόλα ντ'αμούρ και επέβλεπε τη συντήρηση των εγχόρδων οργάνων και την αγορά νέων βιολιών η ακόλουθη περιγραφή των βενετσιάνικων ωδείων: «Εδώ είναι εξαιρετικά τα μουσικά νοσοκομεία, και είναι γεμάτα με παράνομα κορίτσια, καθώς και με ορφανά ή που οι γονείς τους δεν μπορούν να τα μεγαλώσουν η πολιτεία και διδάσκονται κυρίως μουσική, παίζουν βιολί, φλάουτο, όμποε, τσέλο, φαγκότο, εν ολίγοις, δεν υπάρχει τέτοιο ογκώδες όργανο που θα τους έκανε να συμμετέχουν 40 κοπέλες δεν υπάρχει τίποτα πιο ελκυστικό από το να βλέπεις μια νεαρή και όμορφη καλόγρια, με λευκά ρούχα, με μπουκέτα από λουλούδια ροδιού στα αυτιά της να χτυπά με κάθε χάρη και ακρίβεια».
Τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι έχουν γίνει ευρέως γνωστά Δυτική Ευρώπηκαι ιδιαίτερα στη Γερμανία. Όπως έχουμε ήδη πει, ο J. S. Bach «για ευχαρίστηση και διδασκαλία» διασκεύασε προσωπικά τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για clavier και όργανο. Τα ίδια αυτά χρόνια, ο Βιβάλντι έγραψε τις πρώτες του όπερες «Ottone» (1713), «Orlando» (1714), «Nero» (1715). Στη Μάντοβα το 1718-1720. γράφει κυρίως όπερες για την περίοδο του καρναβαλιού, καθώς και οργανικά έργα για την αυλή των δουκών.
Μέχρι το 1717 ο Βιβάλντι ήταν ήδη διάσημος ερμηνευτής, συνθέτης και δάσκαλος, μερικοί από τους μαθητές του έγιναν διάσημοι μουσικοί, ένας από αυτούς είναι η Anna Giraud.
Το 1725, εκδόθηκε ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη, το «An Experience in Harmony and Invention» (όπ. 8). Η συλλογή αποτελείται από 12 κοντσέρτα για βιολί. Οι πρώτες 4 συναυλίες ονομάζονται από τον συνθέτη «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο» και «Χειμώνας». Αργότερα το συνδύασαν στη σειρά "Seasons" (αυτό δεν είναι το όνομα του συγγραφέα). Τα τέσσερα κοντσέρτα για βιολί «The Seasons», μέρος του κύκλου «The Controversy of Harmony with Invention», θεωρούνται τα πιο διάσημα και παιγμένα έργα.
Το 1740, λίγο πριν πεθάνει, ο Βιβάλντι πήγε στο δικό του τελευταίο ταξίδιστη Βιέννη, όπου πέθανε στο σπίτι της χήρας ενός Βιεννέζου σαγματοποιού και τάφηκε ως ζητιάνος. Άγνωστο και ακριβής ημερομηνίαΟ θάνατος του Βιβάλντι - οι περισσότερες πηγές αναφέρουν το έτος 1743. Και τότε το όνομά του ξεχάστηκε.

Η μουσική κληρονομιά του Antonio Vivaldi

Σχεδόν 200 χρόνια αργότερα, ο Ιταλός μουσικολόγος A. Gentili ανακάλυψε μια μοναδική συλλογή χειρογράφων του συνθέτη, που αποτελούνταν από 300 κοντσέρτα, 19 όπερες, ιερά και κοσμικά φωνητικά έργα. Μια αληθινή αναβίωση της παλιάς δόξας του Βιβάλντι έχει ξεκινήσει
Στη Ρωσία, ο Vivaldi είναι ένας από τους πιο αγαπημένους συνθέτες. Εκτελείται συχνά και η δημιουργική κληρονομιά του Βιβάλντι είναι τεράστια: περισσότεροι από 700 τίτλοι. Από αυτά, υπάρχουν περίπου 500 κοντσέρτα, συμπεριλαμβανομένων 230 για βιολί, το αγαπημένο όργανο του συνθέτη. Έγραψε επίσης κοντσέρτα για βιόλα ντ'αμούρ, τσέλο, μαντολίνο, διαμήκη και εγκάρσια φλάουτα, όμποε, φαγκότο Δημιούργησε περισσότερες από 60 συναυλίες για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο, σονάτες για διάφορα όργανα και περισσότερες από 40 όπερες (μόνο οι μισές όπερες. Οι παρτιτούρες έχουν επιβιώσει Επιπλέον, υπάρχουν πολυάριθμα φωνητικά έργα του Βιβάλντι: καντάτες, ορατόριο, πνευματικά έργα. χρωματικά εφέ, και έκανε πολλά για να αναπτύξει την τεχνική του βιολιού.
Από τα πέντε υποτιθέμενα πορτρέτα του μεγάλου συνθέτη, το παλαιότερο, που δημιούργησε ο P. Ghezzi το 1723, θεωρείται το πιο αξιόπιστο.

P.L. Ghezzi "The Red Priest" (καρικατούρα του Vivaldi, 1723)
Ο μαθητής του Pencherl τελειώνει την περιγραφή του για τον δάσκαλο ως εξής: «Έτσι μας φαίνεται ο Vivaldi όταν συνδυάζουμε όλες τις ατομικές πληροφορίες για αυτόν: δημιουργήθηκε από αντιθέσεις, αδύναμος, άρρωστος και όμως ζωντανός σαν μπαρούτι, έτοιμος να εκνευριστεί και αμέσως ηρέμησε, προχώρησε από την κοσμική ματαιοδοξία στη δεισιδαιμονική ευσέβεια, πεισματάρης και συγχρόνως βολικός όταν χρειάζεται, μυστικιστής, αλλά έτοιμος να κατέβει στη γη όταν πρόκειται για τα συμφέροντά του και καθόλου ανόητος όταν οργανώνει τις υποθέσεις του. ”
Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη μουσική του: σε αυτήν η υψηλή πνευματικότητα συνδυάζεται με τη δίψα για εμπειρίες ζωής, η υψηλή αναμειγνύεται με την καθημερινή ζωή - το τραγούδι των πουλιών, το τραγούδι των χωρικών, το μουρμουρητό ενός ανοιξιάτικου ρυακιού, το βουητό βροντή... Η μουσική του διακρίνεται από ειλικρίνεια, φρεσκάδα, αυθορμητισμό και ιδιαίτερο λυρισμό. Αυτό είναι που προσέλκυσε πολλούς ερμηνευτές και ακροατές στη μουσική του για περισσότερα από 200 χρόνια.

(4 III (?) 1678, Βενετία - 28 VII, 1741, Βιέννη)

Ενας από μεγαλύτερους εκπροσώπουςΗ εποχή του μπαρόκ Α. Βιβάλντι έμεινε στην ιστορία μουσική κουλτούραως δημιουργός του είδους ορχηστρικών συναυλιών, ιδρυτής της μουσικής ορχηστρικού προγράμματος. Η παιδική ηλικία του Βιβάλντι συνδέεται με τη Βενετία, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως βιολιστής στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Η οικογένεια είχε 6 παιδιά, από τα οποία ο Αντόνιο ήταν ο μεγαλύτερος. Σχεδόν καμία λεπτομέρεια δεν έχει διατηρηθεί για την παιδική ηλικία του συνθέτη. Είναι γνωστό μόνο ότι σπούδασε βιολί και τσέμπαλο. Στις 18 Σεπτεμβρίου 1693, ο Βιβάλντι εκάρη μοναχός και στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε. Παράλληλα, ο νεαρός συνέχισε να μένει στο σπίτι (πιθανώς λόγω σοβαρής ασθένειας), γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να μην εγκαταλείψει τις μουσικές του σπουδές. Ο Βιβάλντι είχε το παρατσούκλι «κόκκινος μοναχός» για το χρώμα των μαλλιών του. Πιστεύεται ότι ήδη σε αυτά τα χρόνια δεν ήταν πολύ ζήλος για τα καθήκοντά του ως κληρικός. Πολλές πηγές διηγούνται την ιστορία (πιθανώς απόκρυφη, αλλά αποκαλυπτική) του πώς μια μέρα κατά τη διάρκεια μιας λειτουργίας ο «κοκκινομάλλης μοναχός» έφυγε βιαστικά από το βωμό για να γράψει ένα θέμα φούγκας που ξαφνικά ήρθε στο μυαλό του. Σε κάθε περίπτωση, οι σχέσεις του Βιβάλντι με τους κληρικούς συνέχισαν να επιδεινώνονται και σύντομα, επικαλούμενος την κακή του υγεία, αρνήθηκε δημόσια να κάνει τη Λειτουργία.

Τον Σεπτέμβριο του 1703, ο Βιβάλντι άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος (maestro di violino) στο ενετικό φιλανθρωπικό ορφανοτροφείο «Pio Ospedale delia Pieta». Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν τη διδασκαλία του βιολιού και της βιόλας, καθώς και την επίβλεψη της συντήρησης έγχορδων οργάνων και την αγορά νέων βιολιών. Το διαφωτισμένο βενετσιάνικο κοινό, για λόγους οικονομίας, ο Βιβάλντι απολύθηκε το 1709, αλλά το 1711-16 αποκαταστάθηκε στην ίδια θέση και από τον Μάιο του 1716 ήταν ήδη ο κοντσέρτα της ορχήστρας Πιέτα καθιερώθηκε όχι μόνο ως δάσκαλος, αλλά και ως συνθέτης (κυρίως ο συγγραφέας της ιερής μουσικής, παράλληλα με το έργο του στο «Pieta», ο Vivaldi αναζητούσε ευκαιρίες για να δημοσιεύσει τα κοσμικά έργα του, 12 σονάτες Δημοσιεύτηκε το 1706, "Harmonic Inspiration" ό.π Ο Great J. S. Bach «για ευχαρίστηση και διδασκαλία» διασκεύασε προσωπικά 9 κοντσέρτα για βιολί του Vivaldi για κλαβιέρ και όργανο. Τα ίδια αυτά χρόνια, ο Βιβάλντι έγραψε τις πρώτες του όπερες «Ottone» (1713), «Orlando» (1714), «Nero» (1715). Το 1718-20 Ζει στη Μάντοβα, όπου γράφει κυρίως όπερες για την περίοδο του καρναβαλιού, καθώς και ορχηστρικά έργα για τη δουκική αυλή της Μάντοβα. Το 1725 εκδόθηκε ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη, με τον υπότιτλο «An Experience in Harmony and Invention» (όπ. 8). Όπως και οι προηγούμενες, η συλλογή αποτελείται από κοντσέρτα για βιολί (υπάρχουν 12). Οι πρώτες 4 συναυλίες αυτού του opus ονομάζονται από τον συνθέτη, αντίστοιχα, «Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο και Χειμώνας». Στη σύγχρονη παραστατική πρακτική, συχνά συνδυάζονται στον κύκλο "Seasons" (δεν υπάρχει τέτοιος τίτλος στο πρωτότυπο). Προφανώς, ο Vivaldi δεν ήταν ικανοποιημένος με τα έσοδα από τη δημοσίευση των συναυλιών του και το 1733 ανακοίνωσε σε κάποιον Άγγλο ταξιδιώτη E. Holdsworth την πρόθεσή του να αρνηθεί περαιτέρω δημοσιεύσεις, καθώς, σε αντίθεση με τα έντυπα αντίγραφα, τα χειρόγραφα αντίγραφα ήταν πιο ακριβά. Μάλιστα, από τότε δεν έχουν εμφανιστεί νέα πρωτότυπα έργα του Βιβάλντι.

Τέλη δεκαετίας 20 - 30. συχνά αποκαλούνται «χρόνια ταξιδιού» (προηγουμένως στη Βιέννη και την Πράγα). Τον Αύγουστο του 1735, ο Βιβάλντι επέστρεψε στη θέση του μαέστρου της ορχήστρας Pieta, αλλά η επιτροπή διαχείρισης δεν άρεσε το πάθος του υφισταμένου του για ταξίδια και το 1738 ο συνθέτης απολύθηκε. Παράλληλα, ο Βιβάλντι συνέχισε να εργάζεται σκληρά στο είδος της όπερας (ένας από τους λιμπρετίστας του ήταν ο διάσημος C. Goldoni), ενώ προτίμησε να συμμετάσχει προσωπικά στην παραγωγή. Ωστόσο, οι παραστάσεις όπερας του Βιβάλντι ιδιαίτερη επιτυχίαδεν είχε, ειδικά αφού ο συνθέτης στερήθηκε της ευκαιρίας να ενεργήσει ως σκηνοθέτης των όπερών του στο θέατρο Ferrara λόγω της απαγόρευσης εισόδου στην πόλη από τον καρδινάλιο (ο συνθέτης κατηγορήθηκε ότι είχε ερωτική σχέση με την Anna Giraud, την πρώην μαθήτριά του , και η άρνηση του «κόκκινου μοναχού» να λειτουργήσει τη λειτουργία). Ως αποτέλεσμα, η πρεμιέρα της όπερας στη Φεράρα ήταν μια αποτυχία.

Το 1740, λίγο πριν πεθάνει, ο Βιβάλντι πήγε στο τελευταίο του ταξίδι στη Βιέννη. Οι λόγοι της ξαφνικής αποχώρησής του δεν είναι ξεκάθαροι. Πέθανε στο σπίτι της χήρας ενός Βιεννέζου σαγματοποιού ονόματι Waller και θάφτηκε στη φτώχεια. Αμέσως μετά το θάνατο όνομα εξαιρετικός δάσκαλοςξεχάστηκε. Σχεδόν 200 χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του '20. ΧΧ αιώνα Ο Ιταλός μουσικολόγος A. Gentili ανακάλυψε μια μοναδική συλλογή χειρογράφων του συνθέτη (300 κοντσέρτα, 19 όπερες, ιερά και κοσμικά φωνητικά έργα). Από αυτή τη στιγμή, ξεκινά μια αληθινή αναβίωση της παλιάς δόξας του Βιβάλντι. Ο μουσικός εκδοτικός οίκος «Ricordi» ξεκίνησε να εκδίδεται το 1947 πλήρης συνάντησηέργα του συνθέτη, και η εταιρεία Philips άρχισε πρόσφατα να εφαρμόζει ένα εξίσου μεγαλειώδες σχέδιο - τη δημοσίευση των «όλων» του Vivaldi σε ηχογραφήσεις. Στη χώρα μας, ο Vivaldi είναι ένας από τους πιο συχνά ερμηνευμένους και πιο αγαπημένους συνθέτες. Η δημιουργική κληρονομιά του Βιβάλντι είναι μεγάλη. Σύμφωνα με τον έγκυρο θεματικό-συστηματικό κατάλογο του Peter Riom (διεθνής ονομασία - RV), καλύπτει περισσότερους από 700 τίτλους. Την κύρια θέση στο έργο του Βιβάλντι κατέλαβε το οργανικό κονσέρτο (συνολικά διατηρούνται περίπου 500). Το αγαπημένο όργανο του συνθέτη ήταν το βιολί (περίπου 230 συναυλίες). Επιπλέον, έγραψε συναυλίες για δύο, τρία και τέσσερα βιολιά με ορχήστρα και μπάσο συνεχίζονται, κονσέρτα για βιόλα ντ'αμούρ, τσέλο, μαντολίνο, διαμήκη και εγκάρσια φλάουτα, όμποε, φαγκότο συνεχίζονται γνωστές σονάτες για διάφορα όργανα Από περισσότερες από 40 όπερες (η συγγραφή του Βιβάλντι έχει διασωθεί με ακρίβεια), λιγότερο δημοφιλή (αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέροντα) είναι τα πολυάριθμα φωνητικά έργα του. πνευματικά κείμενα (ψαλμοί , λιτανεία, «Γκλόρια» κ.λπ.).

Πολλά από τα οργανικά έργα του Βιβάλντι έχουν προγραμματικούς υπότιτλους. Μερικά από αυτά σχετίζονται με τον πρώτο ερμηνευτή (Carbonelli κονσέρτο, RV 366), άλλα με το φεστιβάλ κατά το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά αυτή ή εκείνη η σύνθεση (For the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Ορισμένοι υπότιτλοι υποδεικνύουν κάποια ασυνήθιστη λεπτομέρεια της τεχνικής εκτέλεσης (στη συναυλία με τίτλο "L"ottavina", RV 763, όλα τα σόλο βιολιά πρέπει να παίζονται στην ανώτερη οκτάβα). Οι πιο χαρακτηριστικοί τίτλοι χαρακτηρίζουν την επικρατούσα διάθεση - "Rest, Anxiety , Suspicion» ή «Harmonic Inspiration, Zither» (τα δύο τελευταία είναι ονόματα συλλογών κοντσέρτων για βιολί). Επιπλέον, ακόμη και σε εκείνα τα έργα που οι τίτλοι τους φαίνεται να υποδηλώνουν εξωτερικές εικονογραφικές στιγμές («Storm at Sea, Goldfinch, Hunting» κ.λπ. κ.λπ.), το κύριο πράγμα για τον συνθέτη είναι η μεταφορά της γενικής λυρικής διάθεσης η ορχήστρα, ο εφευρέτης πολλών χρωματιστικών εφέ, και έκανε πολλά για την ανάπτυξη της τεχνικής του βιολιού.

Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της εποχής του μπαρόκ, ο A. Vivaldi πέρασε στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας ως ο δημιουργός του είδους των ορχηστρικών συναυλιών, ο ιδρυτής της μουσικής ορχηστρικού προγράμματος. Η παιδική ηλικία του Βιβάλντι συνδέεται με τη Βενετία, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως βιολιστής στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Η οικογένεια είχε 6 παιδιά, από τα οποία ο Αντόνιο ήταν ο μεγαλύτερος. Σχεδόν καμία λεπτομέρεια δεν έχει διατηρηθεί για την παιδική ηλικία του συνθέτη. Είναι γνωστό μόνο ότι σπούδασε βιολί και τσέμπαλο.

Στις 18 Σεπτεμβρίου 1693, ο Βιβάλντι εκάρη μοναχός και στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε. Παράλληλα, ο νεαρός συνέχισε να μένει στο σπίτι (πιθανώς λόγω σοβαρής ασθένειας), γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να μην εγκαταλείψει τις μουσικές του σπουδές. Ο Βιβάλντι είχε το παρατσούκλι «κόκκινος μοναχός» για το χρώμα των μαλλιών του. Πιστεύεται ότι ήδη σε αυτά τα χρόνια δεν ήταν πολύ ζήλος για τα καθήκοντά του ως κληρικός. Πολλές πηγές διηγούνται μια ιστορία (πιθανώς απόκρυφη, αλλά αποκαλυπτική) για το πώς μια μέρα κατά τη διάρκεια μιας λειτουργίας ο «κοκκινομάλλης μοναχός» έφυγε βιαστικά από το βωμό για να γράψει ένα θέμα της φούγκας που του ήρθε ξαφνικά. Σε κάθε περίπτωση, οι σχέσεις του Βιβάλντι με τους κληρικούς συνέχισαν να επιδεινώνονται και σύντομα, επικαλούμενος την κακή του υγεία, αρνήθηκε δημόσια να κάνει τη Λειτουργία.

Ακόμη και πριν από το νέο του διορισμό, ο Vivaldi είχε καθιερωθεί όχι μόνο ως δάσκαλος, αλλά και ως συνθέτης (κυρίως ο συγγραφέας της ιερής μουσικής). Παράλληλα με τη δουλειά του στην Πιέτα, ο Βιβάλντι αναζητούσε ευκαιρίες για να δημοσιεύσει τα κοσμικά του έργα. 12 trio sonatas op. 1 δημοσιεύτηκαν το 1706. το 1711 η πιο διάσημη συλλογή κοντσέρτων για βιολί «Harmonic Inspiration» op. 3; το 1714 - μια άλλη συλλογή που ονομάζεται "Extravagance" op. 4. Τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι έγιναν πολύ σύντομα ευρέως γνωστά στη Δυτική Ευρώπη και ιδιαίτερα στη Γερμανία. Ο I. Quantz, ο I. Mattheson έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον γι' αυτούς, ο μεγάλος J. S. Bach «για ευχαρίστηση και διδασκαλία» διασκεύασε προσωπικά 9 κοντσέρτα για βιολί του Vivaldi για clavier και όργανο. Τα ίδια αυτά χρόνια, ο Βιβάλντι έγραψε τις πρώτες του όπερες «Ottone» (1713), «Orlando» (1714), «Nero» (1715). Το 1718-20 Ζει στη Μάντοβα, όπου γράφει κυρίως όπερες για την περίοδο του καρναβαλιού, καθώς και ορχηστρικά έργα για τη δουκική αυλή της Μάντοβα.

Το 1725 εκδόθηκε ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη, με τον υπότιτλο «An Experience in Harmony and Invention» (όπ. 8). Όπως και οι προηγούμενες, η συλλογή αποτελείται από κοντσέρτα για βιολί (υπάρχουν 12). Οι πρώτες 4 συναυλίες αυτού του opus ονομάζονται από τον συνθέτη, αντίστοιχα, «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο» και «Χειμώνας». Στη σύγχρονη παραστατική πρακτική, συχνά συνδυάζονται στον κύκλο "Seasons" (δεν υπάρχει τέτοιος τίτλος στο πρωτότυπο). Προφανώς, ο Vivaldi δεν ήταν ικανοποιημένος με τα έσοδα από τη δημοσίευση των συναυλιών του και το 1733 ανακοίνωσε σε κάποιον Άγγλο ταξιδιώτη E. Holdsworth την πρόθεσή του να αρνηθεί περαιτέρω δημοσιεύσεις, καθώς, σε αντίθεση με τα έντυπα αντίγραφα, τα χειρόγραφα αντίγραφα ήταν πιο ακριβά. Μάλιστα, από τότε δεν έχουν εμφανιστεί νέα πρωτότυπα έργα του Βιβάλντι.

Τέλη δεκαετίας 20 - 30. συχνά αποκαλούνται «χρόνια ταξιδιού» (προηγουμένως στη Βιέννη και την Πράγα). Τον Αύγουστο του 1735, ο Βιβάλντι επέστρεψε στη θέση του μαέστρου της ορχήστρας Pieta, αλλά η επιτροπή διαχείρισης δεν άρεσε το πάθος του υφισταμένου του για ταξίδια και το 1738 ο συνθέτης απολύθηκε. Παράλληλα, ο Βιβάλντι συνέχισε να εργάζεται σκληρά στο είδος της όπερας (ένας από τους λιμπρετίστας του ήταν ο διάσημος C. Goldoni), ενώ προτίμησε να συμμετάσχει προσωπικά στην παραγωγή. Ωστόσο, οι παραστάσεις όπερας του Vivaldi δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένες, ειδικά αφού ο συνθέτης στερήθηκε της ευκαιρίας να ενεργήσει ως σκηνοθέτης των όπερών του στο θέατρο Ferrara λόγω της απαγόρευσης του καρδινάλιου να εισέλθει στην πόλη (ο συνθέτης κατηγορήθηκε ότι είχε ερωτική σχέση με Η Anna Giraud, η πρώην μαθήτριά του, και αρνείται τον «κόκκινο μοναχό» να κάνει τη Λειτουργία). Ως αποτέλεσμα, η πρεμιέρα της όπερας στη Φεράρα ήταν μια αποτυχία.

Το 1740, λίγο πριν πεθάνει, ο Βιβάλντι πήγε στο τελευταίο του ταξίδι στη Βιέννη. Οι λόγοι της ξαφνικής αποχώρησής του δεν είναι ξεκάθαροι. Πέθανε στο σπίτι της χήρας ενός Βιεννέζου σαγματοποιού ονόματι Waller και θάφτηκε στη φτώχεια. Λίγο μετά το θάνατό του, το όνομα του εξαιρετικού δασκάλου ξεχάστηκε. Σχεδόν 200 χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του '20. ΧΧ αιώνα Ο Ιταλός μουσικολόγος A. Gentili ανακάλυψε μια μοναδική συλλογή χειρογράφων του συνθέτη (300 κοντσέρτα, 19 όπερες, ιερά και κοσμικά φωνητικά έργα). Από αυτή τη στιγμή, ξεκινά μια αληθινή αναβίωση της παλιάς δόξας του Βιβάλντι. Ο μουσικός εκδοτικός οίκος Ricordi άρχισε να δημοσιεύει τα πλήρη έργα του συνθέτη το 1947 και η εταιρεία Philips άρχισε πρόσφατα να εφαρμόζει ένα εξίσου μεγαλειώδες σχέδιο - να δημοσιεύει τα «όλα» του Vivaldi σε ηχογραφήσεις. Στη χώρα μας, ο Vivaldi είναι ένας από τους πιο συχνά ερμηνευμένους και πιο αγαπημένους συνθέτες. Η δημιουργική κληρονομιά του Βιβάλντι είναι μεγάλη. Σύμφωνα με τον έγκυρο θεματικό-συστηματικό κατάλογο του Peter Riom (διεθνής ονομασία - RV), καλύπτει περισσότερους από 700 τίτλους. Την κύρια θέση στο έργο του Βιβάλντι κατέλαβε το οργανικό κονσέρτο (συνολικά διατηρούνται περίπου 500). Το αγαπημένο όργανο του συνθέτη ήταν το βιολί (περίπου 230 συναυλίες). Επιπλέον, έγραψε κοντσέρτα για δύο, τρία και τέσσερα βιολιά με ορχήστρα και μπάσο συνέχεια, κοντσέρτα για βιόλα ντ'αμορ, τσέλο, μαντολίνο, διαμήκη και εγκάρσια φλάουτα, όμποε, φαγκότο. Υπάρχουν περισσότερες από 60 συναυλίες για ορχήστρα εγχόρδων και συνεχίζονται μπάσο, σονάτες για διάφορα όργανα. Από περισσότερες από 40 όπερες (η πατρότητα του Βιβάλντι έχει διαπιστωθεί με ακρίβεια), οι παρτιτούρες μόνο των μισών από αυτές έχουν διασωθεί. Λιγότερο δημοφιλή (αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέροντα) είναι τα πολυάριθμα φωνητικά του έργα - καντάτες, ορατόριο, έργα σε πνευματικά κείμενα (ψαλμοί, λιτανείες, "Gloria" κ.λπ.).

Πολλά από τα οργανικά έργα του Βιβάλντι έχουν προγραμματικούς υπότιτλους. Μερικά από αυτά αναφέρονται στον πρώτο ερμηνευτή (Carbonelli κονσέρτο, RV 366), άλλα στο φεστιβάλ κατά το οποίο παίχτηκε για πρώτη φορά αυτή ή εκείνη η σύνθεση (“For the Feast of St. Lorenzo”, RV 286). Ορισμένοι υπότιτλοι υποδεικνύουν κάποια ασυνήθιστη λεπτομέρεια της τεχνικής εκτέλεσης (στη συναυλία με τίτλο «L’ottavina», RV 763, όλα τα σόλο βιολιά πρέπει να παίζονται στην ανώτερη οκτάβα). Οι πιο χαρακτηριστικοί τίτλοι είναι εκείνοι που χαρακτηρίζουν την επικρατούσα διάθεση - «Rest», «Anxiety», «Suspicion» ή «Harmonic Inspiration», «Zither» (οι δύο τελευταίοι είναι τα ονόματα συλλογών κοντσέρτων για βιολί). Ταυτόχρονα, ακόμη και σε εκείνα τα έργα των οποίων οι τίτλοι φαίνεται να υποδηλώνουν εξωτερικές εικονογραφικές στιγμές («Storm at Sea», «Goldfinch», «Hunting» κ.λπ.), το κύριο πράγμα για τον συνθέτη παραμένει πάντα η μεταφορά του γενικού στιχουργικού διάθεση. Η παρτιτούρα του “The Seasons” παρέχεται με ένα σχετικά εκτεταμένο πρόγραμμα. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Βιβάλντι έγινε διάσημος ως εξαιρετικός ειδικός στην ορχήστρα, εφευρέτης πολλών χρωματικών εφέ και έκανε πολλά για να αναπτύξει την τεχνική του βιολιού.

Σ. Λεμπέντεφ

Τα υπέροχα έργα του Α. Βιβάλντι έχουν τεράστια, παγκόσμια φήμη. Σύγχρονα διάσημα σύνολα (Ορχήστρα Δωματίου Μόσχας υπό τη διεύθυνση του R. Barshai, «Roman Virtuosi», κ.λπ.) αφιερώνουν βραδιές στο έργο του και, ίσως, μετά τον Μπαχ και τον Χέντελ, ο Βιβάλντι είναι ο πιο δημοφιλής συνθέτης της εποχής του μουσικού μπαρόκ. Αυτές τις μέρες φαίνεται να έχει πάρει μια δεύτερη ζωή.

Απόλαυσε μεγάλη φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του και ήταν ο δημιουργός μιας σόλο οργανικής συναυλίας. Η ανάπτυξη αυτού του είδους σε όλες τις χώρες σε όλη την προκλασική περίοδο συνδέεται με το έργο του Βιβάλντι. Τα κοντσέρτα του Βιβάλντι χρησίμευσαν ως πρότυπο για τους Μπαχ, Λοκατέλι, Ταρτίνι, Λεκλέρκ, Μπέντα και άλλους, ο Μπαχ διασκεύασε 6 κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για τον κλαβιέρη, έφτιαξε κοντσέρτα οργάνου από 2 και ξαναδούλεψε ένα για 4 κλαβιέρες.

«Όσο ο Μπαχ ήταν στη Βαϊμάρη, όλα μουσικός κόσμοςθαύμασε την πρωτοτυπία των συναυλιών του τελευταίου (δηλαδή Vivaldi - L.R.),. Ο Μπαχ αναδιαμόρφωσε τα κοντσέρτα του Βιβάλντι για να μην τα κάνει προσβάσιμα φαρδιούς κύκλους, και όχι για να μάθει από αυτά, αλλά μόνο επειδή του έδινε ευχαρίστηση. Αναμφίβολα ωφελήθηκε από τον Βιβάλντι. Έμαθε από αυτόν διαύγεια και αρμονία κατασκευής. τέλεια τεχνική βιολιού βασισμένη στη μελωδικότητα..."

Ωστόσο, ήταν αρκετά δημοφιλές στο πρώτο ημίχρονο XVIII αιώνα, ο Βιβάλντι αργότερα σχεδόν ξεχάστηκε. «Ενώ μετά τον θάνατο του Κορέλι», γράφει ο Pencherl, «η μνήμη του ενισχύθηκε και ωραιοποιήθηκε όλο και περισσότερο με τα χρόνια, ο Vivaldi, σχεδόν λιγότερο διάσημος όσο ζούσε, κυριολεκτικά εξαφανίστηκε μετά από μερικά πέντε χρόνια, τόσο υλικά όσο και πνευματικά. Οι δημιουργίες του αφαιρούνται από τα προγράμματα, ακόμη και τα χαρακτηριστικά της εμφάνισής του διαγράφονται από τη μνήμη. Υπήρχαν μόνο εικασίες για τον τόπο και την ημερομηνία του θανάτου του. Για πολύ καιρό, τα λεξικά επαναλαμβάνουν μόνο ελάχιστες πληροφορίες για αυτόν, γεμάτα κοινότοπους και γεμάτα λάθη...»

Μέχρι πρόσφατα, ο Βιβάλντι ενδιέφερε μόνο τους ιστορικούς. ΣΕ μουσικά σχολείαεπί αρχικά στάδιαεκμάθηση μελέτησε 1-2 συναυλίες του. Στα μέσα του 20ου αιώνα, η προσοχή στο έργο του αυξήθηκε γρήγορα και το ενδιαφέρον για τα γεγονότα της βιογραφίας του αυξήθηκε. Και όμως γνωρίζουμε πολύ λίγα για αυτόν.

Οι ιδέες για την κληρονομιά του, οι περισσότερες από τις οποίες παρέμειναν στην αφάνεια, ήταν εντελώς λανθασμένες. Μόλις το 1927-1930, ο Τορίνο συνθέτης και ερευνητής Alberto Gentili κατάφερε να ανακαλύψει περίπου 300 (!) αυτόγραφα του Vivaldi, τα οποία ήταν ιδιοκτησία της οικογένειας Durazzo και φυλάσσονταν στη γενοβέζικη βίλα τους. Ανάμεσα σε αυτά τα χειρόγραφα είναι 19 όπερες, ένα ορατόριο και αρκετοί τόμοι εκκλησιαστικών και οργανικών έργων του Βιβάλντι. Αυτή η συλλογή ιδρύθηκε από τον πρίγκιπα Giacomo Durazzo, έναν φιλάνθρωπο, από το 1764, τον Αυστριακό απεσταλμένο στη Βενετία, όπου πολιτική δραστηριότηταασχολήθηκε με τη συλλογή δειγμάτων τέχνης.

Σύμφωνα με τη διαθήκη του Βιβάλντι, δεν υπόκεινται σε δημοσίευση, αλλά ο Τζεντίλι φρόντισε να μεταφερθούν στο Εθνική Βιβλιοθήκηκαι έτσι το δημοσιοποίησε. Ο Αυστριακός επιστήμονας Walter Collender άρχισε να τα μελετά, υποστηρίζοντας ότι ο Vivaldi ήταν αρκετές δεκαετίες μπροστά από την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής στη χρήση της δυναμικής και των καθαρά τεχνικών τεχνικών του παιξίματος του βιολιού.

Σύμφωνα με τα τελευταία στοιχεία, είναι γνωστό ότι ο Βιβάλντι έγραψε 39 όπερες, 23 καντάτες, 23 συμφωνίες, πολλά εκκλησιαστικά έργα, 43 άριες, 73 σονάτες (τρίο και σόλο), 40 κοντσέρτα γρόσι. 447 σόλο συναυλίεςγια μια ποικιλία οργάνων: 221 για βιολί, 20 για βιολοντσέλο, 6 για ντάμουρ βιολί, 16 για φλάουτο, 11 για όμποε, 38 για φαγκότο, κοντσέρτα για μαντολίνο, κόρνο, τρομπέτα και για μικτές συνθέσεις: ξύλινο με βιολί, για 2 βιολιά και λαούτο, 2 φλάουτα, ένα όμποε, ένα αγγλικό κόρνο, 2 τρομπέτες, ένα βιολί, 2 βιόλες, ένα κουαρτέτο τόξου, 2 κύμβαλα κ.λπ.

Τα ακριβή γενέθλια του Βιβάλντι είναι άγνωστα. Ο Pencherl δίνει μόνο μια κατά προσέγγιση ημερομηνία - κάπως νωρίτερα από το 1678. Ο πατέρας του Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι ήταν βιολονίστας στο δουκικό παρεκκλήσι του Αγ. Μάρκα στη Βενετία και κορυφαίος ερμηνευτής. Κατά πάσα πιθανότητα, ο γιος έλαβε τη μόρφωση του πατέρα του στο βιολί και σπούδασε σύνθεση με τον Giovanni Legrenzi, ο οποίος ήταν επικεφαλής της βενετσιάνικης σχολής βιολιού στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα και ήταν εξαιρετικός συνθέτης, ιδιαίτερα στον τομέα της ορχηστρικής μουσικής. Προφανώς από αυτόν ο Vivaldi κληρονόμησε το πάθος για πειραματισμούς με οργανικές συνθέσεις.

Σε νεαρή ηλικία, ο Βιβάλντι μπήκε στο ίδιο παρεκκλήσι όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως αρχηγός και αργότερα τον αντικατέστησε σε αυτή τη θέση.

Επαγγελματίας πάντως μουσική καριέραΣύντομα συμπληρώθηκε από τον πνευματικό - ο Βιβάλντι έγινε ιερέας. Αυτό συνέβη στις 18 Σεπτεμβρίου 1693. Μέχρι το 1696, ήταν στο κατώτερο κλήρο και έλαβε πλήρη ιερατικά δικαιώματα στις 23 Μαρτίου 1703. "Κοκκινομάλλης ιερέας" - ο Βιβάλντι αποκαλούνταν κοροϊδευτικά στη Βενετία και αυτό το ψευδώνυμο παρέμεινε μαζί του σε όλη του τη ζωή.

Έχοντας λάβει την ιεροσύνη, ο Βιβάλντι δεν σταμάτησε τις μουσικές του σπουδές. Γενικά, δεν συμμετείχε στην εκκλησιαστική λειτουργία για πολύ - μόνο ένα χρόνο, μετά τον οποίο του απαγορεύτηκε να υπηρετήσει τη λειτουργία. Οι βιογράφοι δίνουν μια αστεία εξήγηση για αυτό το γεγονός: «Μια μέρα ο Βιβάλντι γιόρταζε λειτουργία και ξαφνικά ήρθε στο μυαλό του το θέμα της φούγκας. αφήνοντας το βωμό, πηγαίνει στο σκευοφυλάκιο για να γράψει αυτό το θέμα και μετά επιστρέφει στο βωμό. Ακολούθησε μια καταγγελία, αλλά η Ιερά Εξέταση, θεωρώντας τον μουσικό, δηλαδή σαν τρελό, περιορίστηκε στο να του απαγορεύσει να λειτουργήσει μελλοντικά.

Ο Βιβάλντι αρνήθηκε παρόμοιες περιπτώσειςκαι εξήγησε την απαγόρευση των εκκλησιαστικών λειτουργιών λόγω της επώδυνης κατάστασής του. Μέχρι το 1737, όταν επρόκειτο να φτάσει στη Φεράρα για να ανεβάσει μια από τις όπερές του, ο παπικός νούντσιο Ruffo του απαγόρευσε την είσοδο στην πόλη, αναφέροντας, μεταξύ άλλων, ότι δεν γιόρταζε λειτουργία. Τότε ο Βιβάλντι έγραψε μια επιστολή (16 Νοεμβρίου 1737) προς τον προστάτη του, τον μαρκήσιο Γκουίντο Μπεντιβόλιο: «Εδώ και 25 χρόνια δεν έχω υπηρετήσει τη λειτουργία και δεν θα την υπηρετήσω ποτέ στο μέλλον, αλλά όχι λόγω απαγόρευσης, όπως μπορεί να έχει η Αρχοντιά σας. μου είπαν, αλλά ως αποτέλεσμα η δική μου απόφαση προκλήθηκε από μια ασθένεια που με καταπιέζει από την ημέρα που γεννήθηκα. Όταν χειροτονήθηκα ως ιερέας, έκανα Λειτουργία για ένα χρόνο ή λίγο περισσότερο από ένα χρόνο, μετά σταμάτησα να τη κάνω, αναγκάστηκα να φύγω από το θυσιαστήριο τρεις φορές χωρίς να το τελειώσω λόγω ασθένειας. Ως αποτέλεσμα αυτού, μένω σχεδόν πάντα στο σπίτι και ταξιδεύω μόνο σε άμαξα ή γόνδολα, γιατί δεν μπορώ να περπατήσω λόγω πόνου στο στήθος ή μάλλον από σφίξιμο στο στήθος. Ούτε ένας ευγενής δεν με καλεί στο σπίτι του, ούτε καν ο πρίγκιπας μας, αφού όλοι ξέρουν για την αρρώστια μου. Μετά από ένα γεύμα μπορώ συνήθως να πάω μια βόλτα, αλλά ποτέ με τα πόδια. Αυτός είναι ο λόγος που δεν κάνω λειτουργία». Η επιστολή είναι περίεργη καθώς περιέχει κάποιες καθημερινές λεπτομέρειες της ζωής του Βιβάλντι, η οποία προφανώς προχωρούσε απομονωμένα μέσα στα όρια του σπιτιού του.

Αναγκασμένος να εγκαταλείψει την εκκλησιαστική του σταδιοδρομία, ο Βιβάλντι μπήκε τον Σεπτέμβριο του 1703 σε ένα από τα βενετικά ωδεία, το «Μουσικό Σεμινάριο του Φιλόξενου Οίκου της Ευσέβειας», στη θέση του «μαέστρου βιολιού», με μισθό 60 δουκάτα ετησίως. Τα ωδεία εκείνη την εποχή ήταν παιδικά καταφύγια (νοσοκομεία) προσκολλημένα σε εκκλησίες. Στη Βενετία υπήρχαν τέσσερα για τα κορίτσια, στη Νάπολη τέσσερα για τα αγόρια.

Ο διάσημος Γάλλος περιηγητής de Brosses άφησε την εξής περιγραφή για τα ενετικά ωδεία: «Η μουσική των νοσοκομείων εδώ είναι εξαιρετική. Είναι τέσσερις, και είναι γεμάτες με νόθα κορίτσια, καθώς και ορφανά ή εκείνα που οι γονείς τους δεν μπορούν να τα μεγαλώσουν. Εκτρέφονται με έξοδα του κράτους και διδάσκονται κυρίως μουσική. Τραγουδούν σαν άγγελοι, παίζουν βιολί, φλάουτο, όργανο, όμποε, τσέλο, φαγκότο με λίγα λόγια, δεν υπάρχει τόσο δυσκίνητο όργανο που θα τους έκανε να φοβηθούν. Σε κάθε συναυλία συμμετέχουν 40 κορίτσια. Σου ορκίζομαι, δεν υπάρχει τίποτα πιο ελκυστικό από το να βλέπεις μια νέα και όμορφη καλόγρια, με λευκή ρόμπα, με μπουκέτα από λουλούδια ροδιού στα αυτιά της, να χτυπά τον χρόνο με κάθε χάρη και ακρίβεια».

Ο J.-J έγραφε με ενθουσιασμό για τη μουσική των ωδείων (ειδικά στο Mendicanti - την εκκλησία των mendicants). Russo: «Τις Κυριακές στις εκκλησίες καθενός από αυτές τις τέσσερις Scuole, κατά τη διάρκεια του Εσπερινού, μια πλήρης χορωδία και ορχήστρα εκτελούν μοτέτες που συνθέτουν οι μεγαλύτεροι συνθέτες της Ιταλίας, υπό την προσωπική τους διεύθυνση, που ερμηνεύονται αποκλειστικά από νεαρά κορίτσια, η μεγαλύτερη από τις οποίες δεν είναι ακόμα και είκοσι χρονών. Βρίσκονται στις κερκίδες πίσω από τα κάγκελα. Ούτε ο Carrio ούτε εγώ χάσαμε ποτέ αυτά τα βράδια στο Mendicanti. Αλλά αυτές οι καταραμένες μπάρες με οδήγησαν σε απόγνωση, αφήνοντας μόνο ήχους να περάσουν και κρύβοντας τα πρόσωπα των αγγέλων της ομορφιάς αντάξια αυτών των ήχων. Απλώς μιλούσα για αυτό. Κάποτε είπα το ίδιο πράγμα στον M. de Blon».

Ο De Blon, που ανήκε στη διοίκηση του ωδείου, σύστησε τον Rousseau στους τραγουδιστές. «Έλα εδώ, Σοφία», ήταν τρομερή. «Έλα εδώ, Κατίνα», ήταν στραβά στο ένα μάτι. «Έλα, Μπετίνα», το πρόσωπό της παραμορφώθηκε από την ευλογιά». Ωστόσο, «η ασχήμια δεν αποκλείει τη γοητεία, και την είχαν», προσθέτει ο Ρουσό.

Έχοντας μπει στο Ωδείο της Ευσέβειας, ο Βιβάλντι είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με την πλήρη ορχήστρα εκεί (με πνευστά και όργανο), που θεωρήθηκε η καλύτερη στη Βενετία.

Η Βενετία, η μουσική και θεατρική της ζωή και τα ωδεία μπορούν να κριθούν από τις ακόλουθες εγκάρδιες γραμμές του Romain Rolland: «Η Βενετία ήταν εκείνη την εποχή η μουσική πρωτεύουσα της Ιταλίας. Εκεί κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού γίνονταν παραστάσεις κάθε απόγευμα στις επτά όπερες. Κάθε απόγευμα συνεδρίαζε η Μουσική Ακαδημία, γινόταν δηλαδή μια μουσική συνάντηση και μερικές φορές γίνονταν δύο ή τρεις τέτοιες συναντήσεις ανά βράδυ. Καθημερινά γίνονταν μουσικές γιορτές στις εκκλησίες, συναυλίες πολλών ωρών με τη συμμετοχή πολλών ορχήστρων, αρκετών οργάνων και αρκετών αλληλοκαλυπτόμενων χορωδιών. Τα Σάββατα και τις Κυριακές, ο περίφημος εσπερινός τελούνταν σε νοσοκομεία, σε αυτά τα γυναικεία ωδεία, όπου δίδασκαν μουσική σε ορφανά, νεογέννητα κορίτσια ή απλά κορίτσια που είχαν ωραίες φωνές; έδωσαν ορχηστρικό και φωνητικές συναυλίες, για το οποίο τρελάθηκε όλη η Βενετία...»

Μέχρι το τέλος του πρώτου έτους υπηρεσίας, ο Βιβάλντι έλαβε τον τίτλο του «μαέστρου της χορωδίας» δεν είναι γνωστή η περαιτέρω προαγωγή του, το βέβαιο είναι ότι υπηρέτησε ως δάσκαλος βιολιού και τραγουδιού, και επίσης, κατά διαστήματα, ως. αρχηγός ορχήστρας και συνθέτης.

Το 1713, έλαβε άδεια και, σύμφωνα με ορισμένους βιογράφους, ταξίδεψε στο Ντάρμσταντ, όπου για τρία χρόνια εργάστηκε στο παρεκκλήσι του Δούκα του Ντάρμσταντ. Ωστόσο, ο Pencherl ισχυρίζεται ότι ο Vivaldi δεν ταξίδεψε στη Γερμανία, αλλά εργάστηκε στη Μάντοβα, στο παρεκκλήσι του δούκα, όχι το 1713, αλλά από το 1720 έως το 1723. Ο Pencherl το αποδεικνύει αυτό αναφερόμενος σε μια επιστολή του Vivaldi, ο οποίος έγραψε: «Στη Μάντοβα ήμουν στην υπηρεσία του ευσεβούς πρίγκιπα του Darmstadt για τρία χρόνια» και καθορίζει τη διάρκεια της παραμονής του εκεί από το γεγονός ότι ο τίτλος του μαέστρου του εμφανίζεται το παρεκκλήσι του δούκα σελίδες τίτλουΤα έντυπα έργα του Βιβάλντι μόνο μετά το 1720.

Από το 1713 έως το 1718, ο Βιβάλντι έζησε στη Βενετία σχεδόν συνεχώς. Εκείνη την εποχή, οι όπερες του ανέβαιναν σχεδόν κάθε χρόνο, με την πρώτη το 1713.

Μέχρι το 1717, η φήμη του Βιβάλντι είχε αυξηθεί πάρα πολύ. Ο διάσημος Γερμανός βιολιστής Johann Georg Pisendel έρχεται να σπουδάσει μαζί του. Γενικά, ο Βιβάλντι εκπαίδευσε κυρίως ερμηνευτές για την ορχήστρα του ωδείου, και όχι μόνο οργανοπαίκτες, αλλά και τραγουδιστές.

Αρκεί να πούμε ότι ήταν ο δάσκαλος σημαντικών τραγουδιστών της όπερας όπως η Anna Giraud και η Faustina Bodoni. «Εκπαίδευσε μια τραγουδίστρια με το όνομα Faustina, η οποία την ανάγκασε να μιμηθεί με τη φωνή της ό,τι μπορούσε να παιχτεί στην εποχή του στο βιολί, το φλάουτο και το όμποε».

Ο Βιβάλντι έγινε πολύ φιλικός με τον Πισέντελ. Ο Pencherl δίνει την ακόλουθη ιστορία από τον I. Giller. Μια μέρα ο Pisendel περπατούσε κατά μήκος του St. Σφραγίδα με «κοκκινομάλλης ιερέας». Ξαφνικά διέκοψε τη συζήτηση και διέταξε αθόρυβα να επιστρέψει αμέσως στο σπίτι. Μόλις στο σπίτι, εξήγησε τον λόγο της ξαφνικής επιστροφής: για πολύ καιρό, ακολούθησαν τέσσερις συγκεντρώσεις και παρακολουθούσαν τον νεαρό Πισέντελ. Ο Βιβάλντι ρώτησε αν ο μαθητής του είχε πει πουθενά επιλήψιμες λέξεις και απαίτησε να μην φύγει από το σπίτι μέχρι να ξεκαθαρίσει ο ίδιος το θέμα. Ο Βιβάλντι συναντήθηκε με τον ιεροεξεταστή και έμαθε ότι ο Πισέντελ είχε μπερδευτεί με κάποιο ύποπτο άτομο με το οποίο είχε ομοιότητα.

Από το 1718 έως το 1722, ο Βιβάλντι δεν αναφέρεται στα έγγραφα του Ωδείου της Ευσέβειας, γεγονός που επιβεβαιώνει την πιθανότητα αναχώρησής του στη Μάντοβα. Ωστόσο, κατά καιρούς εμφανιζόταν σε ιδιαίτερη πατρίδα, όπου συνέχισαν να ανεβαίνουν οι όπερές του. Επέστρεψε στο ωδείο το 1723, αλλά ως διάσημος συνθέτης. Υπό τις νέες συνθήκες, ήταν υποχρεωμένος να γράφει 2 συναυλίες το μήνα, με αμοιβή πούλιες ανά συναυλία, και να κάνει 3-4 πρόβες για αυτές. Εκπληρώνοντας αυτά τα καθήκοντα, ο Βιβάλντι τα συνδύασε με μακρινά και μακρινά ταξίδια. «Εδώ και 14 χρόνια», έγραψε ο Βιβάλντι το 1737, «ταξιδεύω με την Anna Giraud σε πολλές πόλεις της Ευρώπης. Πέρασα τρεις σεζόν καρναβαλιού στη Ρώμη λόγω της όπερας. Ήμουν καλεσμένος στη Βιέννη». Στη Ρώμη είναι ο πιο δημοφιλής συνθέτης, το οπερατικό του στυλ μιμείται όλοι. Στη Βενετία το 1726, ενεργεί ως διευθυντής ορχήστρας στο Θέατρο του Αγ. Ο Άγγελος, προφανώς το 1728, πηγαίνει στη Βιέννη. Στη συνέχεια ακολουθούν τρία χρόνια χωρίς δεδομένα. Και πάλι, μερικές εισαγωγές για τις παραγωγές των όπερών του στη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Βερόνα, την Ανκόνα ρίχνουν ελάχιστα φως στις συνθήκες της ζωής του. Παράλληλα, από το 1735 έως το 1740 συνεχίστηκε η υπηρεσία του στο Ωδείο της Ευσέβειας.

Η ακριβής ημερομηνία του θανάτου του Βιβάλντι είναι άγνωστη. Οι περισσότερες πηγές αναφέρουν το έτος 1743.

Έχουν διασωθεί πέντε πορτρέτα του μεγάλου συνθέτη. Το αρχαιότερο και πιο αξιόπιστο, προφανώς, ανήκει στον P. Ghezzi και χρονολογείται από το 1723. Ο «κόκκινος ιερέας» απεικονίζεται σε προφίλ μέχρι το στήθος. Το μέτωπο είναι ελαφρώς κεκλιμένο, μακριά μαλλιάκουλουριασμένο, μυτερό πηγούνι, ζωηρό βλέμμα γεμάτο θέληση και περιέργεια.

Ο Βιβάλντι ήταν πολύ άρρωστος. Σε μια επιστολή του προς τον μαρκήσιο Guido Bentivolio (16 Νοεμβρίου 1737), γράφει ότι αναγκάζεται να κάνει τα ταξίδια του με τη συνοδεία 4-5 ατόμων - και όλα αυτά λόγω μιας επώδυνης κατάστασης. Ωστόσο, η ασθένεια δεν τον εμπόδισε να είναι εξαιρετικά δραστήριος. Ταξιδεύει ατελείωτα, διευθύνει ο ίδιος παραγωγές όπερας, συζητά ρόλους με τραγουδιστές, παλεύει με τις ιδιοτροπίες τους, διευθύνει εκτενή αλληλογραφία, διευθύνει ορχήστρες και καταφέρνει να γράψει απίστευτο αριθμό έργων. Είναι πολύ πρακτικός και ξέρει πώς να οργανώνει μόνος του τις υποθέσεις του. Ο De Brosse λέει ειρωνικά: «Ο Vivaldi έγινε ένας από τους στενούς μου φίλους για να μου πουλήσει τις συναυλίες του σε υψηλότερη τιμή». Υποκλίνεται ισχυροί άντρες του κόσμουΑυτό, επιλέγοντας με σύνεση προστάτες, είναι θρησκευτικά θρησκευτικά, αν και σε καμία περίπτωση δεν τείνει να στερηθεί τις εγκόσμιες απολαύσεις. Όντας καθολικός ιερέας, και σύμφωνα με τους νόμους αυτής της θρησκείας, στερούμενος της ευκαιρίας να παντρευτεί, ήταν για πολλά χρόνια σε σχέση αγάπης με τη μαθήτριά του, την τραγουδίστρια Anna Giraud. Η γειτνίασή τους προκάλεσε μεγάλο μπελά στον Βιβάλντι. Έτσι, ο παπικός λεγάτος στη Φεράρα το 1737 αρνήθηκε στον Βιβάλντι την είσοδο στην πόλη όχι μόνο επειδή του απαγόρευσαν να φύγει εκκλησιαστικές υπηρεσίες, αλλά σε μεγάλο βαθμό λόγω αυτής της κατακριτέας εγγύτητας. Ο διάσημος Ιταλός θεατρικός συγγραφέας Carlo Goldoni έγραψε ότι η Giraud ήταν άσχημη, αλλά ελκυστική - είχε λεπτή μέση, Τέλεια μάτιακαι μαλλιά, γοητευτικό στόμα, είχε αδύναμη φωνή και αναμφισβήτητο σκηνικό ταλέντο.

Η καλύτερη περιγραφή της προσωπικότητας του Βιβάλντι περιέχεται στα Απομνημονεύματα του Γκολντόνι.

Μια μέρα ζητήθηκε από τον Γκολντόνι να κάνει κάποιες αλλαγές στο κείμενο του λιμπρέτου της όπερας «Γκριζέλντα» σε μουσική του Βιβάλντι, η παραγωγή της οποίας ετοιμαζόταν στη Βενετία. Για το σκοπό αυτό, πήγε στο διαμέρισμα του Βιβάλντι. Ο συνθέτης τον υποδέχθηκε με ένα προσευχητάριο στα χέρια, σε ένα δωμάτιο γεμάτο με παρτιτούρες. Ήταν πολύ έκπληκτος που αντί για τον παλιό λιμπρετίστα Lalli, ο Goldoni έπρεπε να κάνει τις αλλαγές.

«Ξέρω καλά, αγαπητέ μου κύριε, ότι έχετε ποιητικό ταλέντο. Παρακολούθησα το "Belisarius" σου, το οποίο μου άρεσε πολύ, αλλά αυτό είναι εντελώς διαφορετικό: μπορείς να δημιουργήσεις μια τραγωδία, ένα επικό ποίημα, αν θέλεις, και παρόλα αυτά να μην μπορείς να αντιμετωπίσεις τα τετράστιχα για να μελοποιήσεις.
- Δώσε μου τη χαρά να γνωρίσω το έργο σου.
- Παρακαλώ, παρακαλώ, με χαρά. Πού έβαλα το «Griselda»; Ήταν εδώ. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Θεέ, έλα σε μένα! Κύριε, Κύριε, Κύριε). Ήταν μόλις στο χέρι. Domine adjuvandum (Κύριε, βοήθεια). Αχ, εδώ είναι, κοιτάξτε, κύριε, αυτή η σκηνή ανάμεσα στον Γκουαλτιέρ και τη Γκριζέλντα, αυτή είναι μια πολύ συναρπαστική, συγκινητική σκηνή. Ο συγγραφέας το τελείωσε με μια αξιολύπητη άρια, αλλά στη Signorina Giraud δεν αρέσουν τα βαρετά τραγούδια, θα ήθελε κάτι εκφραστικό, συναρπαστικό, μια άρια που εκφράζει το πάθος με διαφορετικούς τρόπους, για παράδειγμα, λέξεις που διακόπτονται από αναστεναγμούς, με δράση, κίνηση. Δεν ξέρω αν με καταλαβαίνεις;
- Ναι, κύριε, ήδη κατάλαβα, εξάλλου, είχα ήδη την τιμή να ακούσω τη Σινορίνα Ζιρό, και ξέρω ότι η φωνή της δεν είναι δυνατή.
- Πώς, κύριε, προσβάλλετε τον μαθητή μου; Όλα της είναι προσιτά, τραγουδάει τα πάντα.
- Ναι, κύριε, έχετε δίκιο. δώσε μου το βιβλίο και άσε με να πιάσω δουλειά.
- Όχι, κύριε, δεν μπορώ, τη χρειάζομαι, ανησυχώ πολύ.
- Λοιπόν, αν, κύριε, είστε τόσο απασχολημένος, τότε δώστε μου για ένα λεπτό και θα σας ικανοποιήσω αμέσως.
- Αμέσως;
- Ναι, κύριε, αμέσως.
Ο ηγούμενος, γελώντας, μου δίνει ένα θεατρικό, χαρτί και μελανοδοχείο, παίρνει πάλι το προσευχητάρι του και περπατώντας διαβάζει τους ψαλμούς και τους ύμνους του. Διάβασα τη σκηνή που ήξερα ήδη, θυμήθηκα τις επιθυμίες του μουσικού και σε λιγότερο από ένα τέταρτο της ώρας σκιαγράφησα στο χαρτί μια άρια 8 στίχων, χωρισμένη σε δύο μέρη. Καλώ τον πνευματικό μου άνθρωπο και του δείχνω τη δουλειά μου. Ο Βιβάλντι διαβάζει, το μέτωπό του εξομαλύνεται, ξαναδιαβάζει, ξεστομίζει χαρούμενα επιφωνήματα, πετάει τον μισαλλό του στο πάτωμα και καλεί τη Σινορίνα Ζιρό. Εμφανίζεται? Λοιπόν, λέει, εδώ είναι ένα σπάνιο άτομο, εδώ είναι ένας εξαιρετικός ποιητής: διαβάστε αυτή την άρια. Ο υπογράφων τα κατάφερε χωρίς να αφήσει τη θέση του σε ένα τέταρτο της ώρας. μετά γυρίζοντας προς εμένα: αχ, κύριε, με συγχωρείτε. «Και με αγκαλιάζει, ορκιζόμενος ότι από εδώ και πέρα θα είμαι ο μοναδικός του ποιητής».

Ο Pencherl τελειώνει το έργο του αφιερωμένο στον Βιβάλντι με τα εξής λόγια: «Έτσι μας φαίνεται ο Βιβάλντι όταν συνδυάζουμε όλες τις ατομικές πληροφορίες για αυτόν: δημιουργημένος από αντιθέσεις, αδύναμος, άρρωστος και όμως ζωντανός σαν μπαρούτι, έτοιμος να εκνευριστεί και αμέσως ηρέμησε, πέρασε από την κοσμική ματαιοδοξία στη δεισιδαιμονική ευσέβεια, πεισματάρης και συγχρόνως συγκαταβατικός όταν χρειάζεται, μύστης, αλλά έτοιμος να κατέβει στη γη όταν πρόκειται για τα συμφέροντά του, και καθόλου ανόητος όταν οργανώνει τις υποθέσεις του .»

Και πώς όλα αυτά ταιριάζουν με τη μουσική του! Σε αυτό, το υπέροχο πάθος της εκκλησιαστικής τεχνοτροπίας συνδυάζεται με την ακατανίκητη θέρμη της ζωής, το υπέροχο με το καθημερινό, το αφηρημένο με το συγκεκριμένο. Οι συναυλίες του περιλαμβάνουν αυστηρές φούγκες, πένθιμα μεγαλοπρεπή αντάγιο και, μαζί με αυτά, τραγούδια απλών ανθρώπων, στίχους που βγαίνουν από την καρδιά και χαρούμενους χορούς. Γράφει προγραμματικά έργα - τον περίφημο κύκλο «The Seasons» και προμηθεύει κάθε συναυλία με βουκολικές στροφές που είναι επιπόλαιες για τον ηγούμενο:

Η άνοιξη έφτασε, το ανακοινώνει πανηγυρικά.
Ο χαρούμενος στρογγυλός χορός της και το τραγούδι αντηχεί στα βουνά.
Και το ρέμα φλυαρεί φιλόξενα προς το μέρος της.
Ο άνεμος του Ζέφυρου χαϊδεύει όλη τη φύση.

Αλλά ξαφνικά σκοτείνιασε, η αστραπή άστραψε,
Ο προάγγελος της άνοιξης - βροντές σάρωσε τα βουνά
Και σύντομα σώπασε. και τα τραγούδια του κορυδαλλού,
Ακούγοντας στο μπλε, ορμούν μέσα από τις κοιλάδες.

Εκεί που το χαλί των λουλουδιών σκεπάζει την κοιλάδα,
Εκεί που το δέντρο και το φύλλο τρέμουν στο αεράκι,
Με το σκυλί στα πόδια του, ο βοσκός ονειρεύεται.

Και πάλι ο Παν μπορεί να ακούσει τον μαγικό αυλό
Στο άκουσμα του, οι νύμφες χορεύουν ξανά,
Καλωσορίζοντας τη Μάγισσα-Άνοιξη.

Στο «Καλοκαίρι» ο Βιβάλντι κάνει τον κούκο να λαλάει, το τρυγόνι να κελαηδάει, την καρδερίνα να κελαηδάει. στο «Φθινόπωρο» ξεκινά τη συναυλία με ένα τραγούδι χωρικών που επιστρέφουν από τα χωράφια. Επίσης, δημιουργεί ποιητικές εικόνες της φύσης σε άλλες συναυλίες του προγράμματος, όπως «Storm at Sea», «Night», «Pastoral». Έχει επίσης συναυλίες, σχέδιο Κατάσταση μυαλού: «Υποψία», «Χαλάρωση», «Άγχος». Οι δύο συναυλίες του με θέμα «Night» μπορούν να θεωρηθούν τα πρώτα συμφωνικά νυχτερινά της παγκόσμιας μουσικής.

Τα έργα του εκπλήσσουν με τον πλούτο της φαντασίας του. Με μια ορχήστρα στη διάθεσή του, ο Βιβάλντι πειραματίζεται συνεχώς. Τα σόλο όργανα στις συνθέσεις του είναι είτε αυστηρά ασκητικά είτε επιπόλαια δεξιοτεχνικά. Η κινητικότητα σε ορισμένες συναυλίες δίνει τη θέση της στη γενναιόδωρη ερμηνεία και τη μελωδία σε άλλες. Τα πολύχρωμα εφέ και το παιχνίδι των ηχοφώνων, όπως στη μεσαία κίνηση του Κοντσέρτου για τρία βιολιά με τον γοητευτικό ήχο πιτσικάτο, είναι σχεδόν «ιμπρεσιονιστικά».

Ο Βιβάλντι δημιούργησε με εκπληκτική ταχύτητα: «Είναι έτοιμος να στοιχηματίσει ότι μπορεί να συνθέσει ένα κονσέρτο με όλα του τα μέρη πιο γρήγορα από ό,τι ένας σεναριογράφος μπορεί να το ξαναγράψει», έγραψε ο de Brosses. Ίσως εδώ να πηγάζει ο αυθορμητισμός και η φρεσκάδα της μουσικής του Βιβάλντι, που ενθουσιάζει τους ακροατές για περισσότερο από δύο αιώνες.

L. Raaben, 1967