Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ρωσικά Μουσικό συγκρότημαΗ «Χορωδία Turetsky» παραμένει στο επίκεντρο της επιτυχίας και ενθουσιάζει τους λάτρεις της μουσικής. Δέκα σολίστ, με επικεφαλής Εθνικός καλλιτέχνης RF, έχουν βρει το δρόμο τους στις καρδιές εκατομμυρίων θαυμαστών όχι μόνο με την άψογη απόδοση και το ταλέντο τους, αλλά και με το γεγονός ότι το γκρουπ δεν έχει περιορισμούς στο ρεπερτόριο. Στο οπλοστάσιο φωνητική ομάδαεπιτυχίες παγκόσμιων κλασικών, ροκ συνθέσεις, τζαζ και παραδοσιακά τραγούδια.

Η εξάλειψη των soundtrack και των «ζωντανών» φωνών κάνουν κάθε παράσταση μοναδική. Το ρεπερτόριο της «Χορωδίας Turetsky» περιλαμβάνει τραγούδια σε 10 γλώσσες. Περισσότερες από 5 χιλιάδες εμφανίσεις σε σκηνές στη Ρωσία, τις μετασοβιετικές χώρες, την Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική έχουν κάνει το γκρουπ παγκοσμίως γνωστό.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το ντεμπούτο του γκρουπ έγινε το 1990, αλλά οι απαρχές της δημιουργικότητας είναι βαθύτερες. Η ομάδα τέχνης σχηματίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1980 στη χορωδιακή συναγωγή στη Μόσχα. Στην αρχή, το ρεπερτόριο περιελάμβανε εβραϊκές συνθέσεις και λειτουργική μουσική. Μετά από μερικά χρόνια, οι φιλοδοξίες του συγκροτήματος μεγάλωσαν και οι σολίστες επέκτεισαν το ρεπερτόριό τους με δημοφιλή τραγούδια και μουσική διαφορετικές χώρεςκαι εποχές, συνθέσεις όπερας και ροκ.

Σύμφωνα με τον Mikhail Turetsky, ο οποίος ήταν επικεφαλής του συγκροτήματος, για να επεκτείνει τον κύκλο των ακροατών, το ρεπερτόριο περιελάμβανε μουσική από τους τελευταίους 4 αιώνες - από chanson έως ποπ επιτυχίες της σοβιετικής σκηνής.

Οι ντεμπούτο συναυλίες της "Χορωδίας Turetsky" πραγματοποιήθηκαν με την υποστήριξη των Εβραίων φιλανθρωπικος ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ«Joint» και έλαβε χώρα σε Ταλίν, Κισινάου, Μόσχα, Λένινγκραντ και Κίεβο. Το ενδιαφέρον για την εβραϊκή μουσική παράδοση, που είχε σβήσει μετά το 1917, φούντωσε με ανανεωμένο σθένος.

Το 1991-92, η χορωδία Turetsky πήγε σε περιοδεία στον Καναδά, τη Γαλλία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Αμερική και το Ισραήλ. Στο Τολέδο της Ισπανίας, το σύνολο συμμετείχε σε ένα φεστιβάλ που διοργανώθηκε για την 500ή επέτειο της εβραϊκής εξορίας και ανέβηκε στη σκηνή με τους παγκόσμιους αστέρες Isaac Stern και.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η χορωδία Turetsky χωρίστηκε: το ένα μισό παρέμεινε στη ρωσική πρωτεύουσα, το δεύτερο μετακόμισε στο Μαϊάμι, όπου οι μουσικοί εργάζονταν με συμβόλαιο. Το ρεπερτόριο του δεύτερου ημιχρόνου επεκτάθηκε με κλασικές επιτυχίες του Μπρόντγουεϊ και τζαζ.

Το 1997, τραγουδιστές υπό την ηγεσία του Turetsky συμμετείχαν σε μια αποχαιρετιστήρια περιοδεία σε ολόκληρη τη χώρα και, μαζί με τον τραγουδιστή, έδωσαν πάνω από 100 συναυλίες.

Το 1999, η "Χορωδία Turetsky" παρουσίασε στο κοινό μια παράσταση ρεπερτορίου που ονομάζεται "Mikhail Turetsky's Vocal Show". Η πρεμιέρα έγινε στη σκηνή του θεάτρου Variety.

Το 2002, ο Mikhail Turetsky έλαβε τον τίτλο του "Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας" και 2 χρόνια αργότερα η χορωδία έδωσε την πρώτη της συναυλία στο Rossiya Concert Hall. Το ίδιο 2004 Εθνικό ΒραβείοΤο «Person of the Year», το πρόγραμμα της ομάδας, με τίτλο «Ten Voices that Shook the World», προτάθηκε ως «Πολιτιστικό Γεγονός της Χρονιάς».

Στις αρχές του 2005, η χορωδία Turetsky πήγε σε μια περιοδεία στην Αμερική και έδωσε συναυλίες στις σκηνές ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνΣαν Φρανσίσκο, Λος Άντζελες, Βοστώνη και Σικάγο. Την ίδια και την επόμενη χρονιά, οι τραγουδιστές επισκέφτηκαν εκατοντάδες πόλεις στη Ρωσία και την ΚΑΚ με ένα νέο πρόγραμμα που ονομάζεται "Born to Sing".

Το 2007, η "Χορωδία Turetsky" έγινε ο νικητής του βραβείου "Record-2007", το οποίο απονεμήθηκε στο σύνολο για το άλμπουμ " Υπέροχη μουσική" Η συλλογή περιλαμβάνει κλασικές συνθέσεις.

Το 2010-2011, οι μουσικοί πήγαν στην επετειακή περιοδεία «20 χρόνια: 10 φωνές» και το 2012, για τον εορτασμό της 50ης επετείου του αρχηγού του συγκροτήματος, πραγματοποιήθηκε μια συναυλία στο Παλάτι του Κρεμλίνου, στην οποία, εκτός από χορωδία, αστέρια της ρωσικής σόου μπίζνες συμμετείχαν. Την ίδια χρονιά, το σύνολο παρουσίασε στους θαυμαστές το τραγούδι "The Smile of God Rainbow", για το οποίο ηχογραφήθηκε ένα βίντεο.

Την άνοιξη του 2014, η ομάδα του Turetsky παρουσίασε στους λάτρεις της μουσικής ένα πρόγραμμα επίδειξης που σκηνοθέτησε ένας χορογράφος. Ονομάστηκε "A Man's View of Love". Για να δουν ζωντανά την παράσταση, 19 χιλιάδες θεατές συγκεντρώθηκαν στο στάδιο Olimpiysky Sports Complex, παρακολουθώντας τι συνέβαινε στη σκηνή από διαδραστικές οθόνες.

Την Ημέρα της Νίκης οι μουσικοί έδωσαν Λόφος PoklonnayaΣυναυλία 2 ωρών, προσελκύοντας 150 χιλιάδες κόσμο. Τον Απρίλιο του 2016, στο Παλάτι του Κρεμλίνου, η Χορωδία Turetsky παρουσίασε στους θαυμαστές μια αξέχαστη παράσταση προς τιμήν της 25ης επετείου του γκρουπ, αποκαλώντας την "Μαζί σου και για πάντα".

Χημική ένωση

Με την πάροδο του χρόνου, η σύνθεση της ομάδας τέχνης άλλαξε, αλλά ο ηγέτης, Mikhail Turetsky, παρέμεινε αμετάβλητος. Έκανε τον δρόμο του για να γίνει ο ηγέτης της επιφανούς ομάδας μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο που πήρε το όνομά του στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Gnesins. Οι πρώτες κατηγορίες του Μιχαήλ ήταν παιδιά – ο Τουρέτσκι ηγήθηκε μιας χορωδίας νεαρών τραγουδιστών. Στη συνέχεια ηγήθηκε της χορωδιακής ομάδας του θεάτρου Yuri Sherling.

Το 1990, ο Μιχαήλ Τουρέτσκι οργάνωσε μια ανδρική χορωδία στη χορωδιακή συναγωγή της πρωτεύουσας, η οποία μετατράπηκε σε μια διάσημη ομάδα.

Ένας από τους παλαιότερους και ταυτόχρονα νεότερους σολίστ της ομάδας τέχνης, ο Alex Alexandrov, μπήκε στη χορωδία το 1990. Ο Μοσχοβίτης αποφοίτησε από το Gnesinka στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Ο Αλεξάντροφ έγινε διάσημος για την αντιγραφή φωνών και. Ο τραγουδιστής έχει μια πλούσια, δραματική βαρύτονη φωνή.

Το 1991, ο ποιητής και μπάσο profundo Evgeniy Kulmis, ο οποίος προηγουμένως ήταν επικεφαλής της παιδικής χορωδίας, εντάχθηκε στο πνευματικό τέκνο του Turetsky. Ο Evgeniy γεννήθηκε κοντά στο Τσελιάμπινσκ, ξεκίνησε την καριέρα του ως πιανίστας και επίσης πήγε από την Gnesinka για να εργαστεί στη χορωδία Turetsky. Ο Kulmis είναι συγγραφέας στίχων και ρωσικών μεταφράσεων ορισμένων τραγουδιών.

Το 1991-92, δύο ακόμη Μοσχοβίτες προσχώρησαν στην ομάδα: ο δραματικός τενόρος Evgeny Tulinov και ο altino τενόρος Mikhail Kuznetsov. Ο Tulinov και ο Kuznetsov είναι επίτιμοι καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 2006 και το 2007, αντίστοιχα. Και οι δύο είναι απόφοιτοι της Gnesinka.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο λυρικός τενόρος από το Μινσκ Oleg Blyakhorchuk εντάχθηκε στο σύνολο, ο οποίος παίζει πιάνο, ακορντεόν, μελωδικά, ηλεκτρό και ακουστικές κιθάρες. Ήρθε στην ομάδα από την ορχήστρα του Mikhail Finberg, όπου ήταν σολίστ.

Το 2003, η χορωδία Turetsky δέχθηκε δύο ακόμη κατοίκους της πρωτεύουσας στη σύνθεσή της: τον Boris Goryachev, ο οποίος είχε προηγουμένως ερμηνεύσει ρωσική ιερή μουσική και έχει λυρικό βαρύτονο, και τον Igor Zverev (μπάσο καντάντο).

Το 2007 και το 2009, η ομάδα τέχνης εμπλουτίστηκε από τον βαρύτονο τενόρο Konstantin Kabo και τον κόντρατενόρο Vyacheslav Fresh. Και οι δύο είναι γηγενείς Μοσχοβίτες.

Από αυτούς που έφυγαν από το συγκρότημα, οι λάτρεις της μουσικής θυμούνται τον Boris Voinov, ο οποίος εργάστηκε στη χορωδία Turetsky από τον σχηματισμό της έως το 1993, τον τενόρο Vladislav Vasilkovsky (μετανάστευσε στις ΗΠΑ το 1996) και τον τενόρο της όπερας Valentin Sukhodolets (έφυγε το 2009). Από το 1991 έως το 1999, ο τενόρος Mark Smirnov και ο μπάσος Vladimir Aranzon τραγούδησαν στη χορωδία Turetsky.

«Τουρέτσκι Χορωδία» τώρα

Το 2017, η ομάδα τέχνης παρουσίασε στους θαυμαστές το λυρικό τραγούδι "With You and Forever", για το οποίο η σκηνοθέτις Olesya Aleinikova γύρισε ένα βίντεο. Το βίντεο ήταν ηγέτης στα βραβεία VII του καναλιού RU.TV. Η τελετή πραγματοποιήθηκε στο Δημαρχείο Crocus της πρωτεύουσας.

Στο ετήσιο μουσικό βραβείοΤο RU.TV παρουσίασε την υποψηφιότητα για πρώτη φορά καλύτερο κλιπ, το οποίο γυρίστηκε στην Κριμαία. Ο VladiMir και η χορωδία Turetsky πάλεψαν για τη νίκη.

Τον Οκτώβριο του 2017, η ομάδα του Mikhail Turetsky έκανε άλλη μια έκπληξη για τους λάτρεις της μουσικής παρουσιάζοντας το τραγούδι και το βίντεο "You Know". Η ηθοποιός πρωταγωνιστεί στο βίντεο.

Στη σελίδα της «Χορωδίας Turetsky» στο "Ινσταγκραμ"και στην επίσημη ιστοσελίδα οι θαυμαστές του γκρουπ θα μαθαίνουν για τα νέα δημιουργική ζωήομάδα. Τον Φεβρουάριο του 2018, το σύνολο έδωσε μια συναυλία στο Κρεμλίνο.

Δισκογραφία

• 1999 - "Υψηλές διακοπές (Εβραϊκή λειτουργία)"
• 2000 - "Εβραϊκά τραγούδια"
• 2001 – “Bravissimo”
• 2003 - "Η χορωδία Turetsky παρουσιάζει..."
• 2004 - "Star Duets"
• 2004 - "When Men Sing"
• 2006 - "Born to Sing"
• 2006 – “Great Music”
• 2007 - "Μόσχα - Ιερουσαλήμ"
• 2007 – «Μουσική όλων των εποχών και των λαών»
• 2009 - "Hallelujah of Love"
• 2009 - "Μουσική όλων των εποχών"
• 2010 - "Music of our hearts"
• 2010 - "Η παράσταση συνεχίζεται"

C h a p t e r

ΣΥΝΘΕΣΗ ΧΡΩΔΙΟΥ

Σύμφωνα με τη σύνθεση της χορωδίας, τα πιο συνηθισμένα είναι τρία βασικά είδη: 1. Χορωδία γυναικείων ή παιδικών φωνών (ή και τα δύο μαζί), 2. Χορωδία ανδρικών φωνών, 3. Χορωδία μεικτών φωνών.*

Η χορωδία του πρώτου τύπου, που αποτελείται από σοπράνο και άλτος, και η χορωδία του δεύτερου τύπου, που αποτελείται από τενόρους και μπάσα, ονομάζονται ομοιογενείς χορωδίες. Ο συνδυασμός αυτών των δύο ομοιογενών ομάδων χορωδίας (άνω και κάτω) καταλήγει σε μια μικτή ομάδα, έτσι ώστε οι χορωδίες του πρώτου και του δεύτερου τύπου να θεωρούνται δύο μισά της χορωδίας του τρίτου τύπου. Αυτό δεν αρνείται την ανεξάρτητη σημασία τους, αλλά και οι δύο μαζί αποτελούν τον πιο τέλειο τύπο χορωδίας - μια μικτή χορωδία.

Ο πρώτος τύπος χορωδίας αποτελείται από: 1η σοπράνο, 2η σοπράνο (ή μέτζο-σοπράνο), 1ο άλτος και 2ο άλτος (ή κοντράλτο).

Αν εικονογραφήσουμε αυτή τη σύνθεση με την πιο απλή χορωδία, τότε οι φωνές της χορωδίας διατάσσονται ως εξής:

Η χορωδία του δεύτερου τύπου αποτελείται από: 1ο τενόρο, 2ο τενόρο, βαρύτονους, μπάσους και οκταβιστές.

Η ίδια συγχορδία για τη χορωδία αυτής της σύνθεσης θα πρέπει να διευθετηθεί ως εξής:

Συνδυάζοντας ομοιογενείς ομάδες χορωδίας του 1ου και 2ου τύπου, παίρνουμε μια πλήρη μικτή χορωδία, τον πιο προηγμένο τύπο χορωδίας, η οποία θα πρέπει να αποτελείται από εννέα μέρη: 1) 1η σοπράνο, 2) 2η σοπράνο, 3) 1η σοπράνο, 4) 2ος άλτος, 5) 1ος τενόρος, 6) 2ος τενόρος, 7) βαρύτονοι, 8) μπάσα και 9) οκταβιστές.

Η τοποθέτηση της συγχορδίας για μια πλήρη μικτή χορωδία θα είναι η εξής:

Όταν συγκρίνουμε τα εύρη και τα μητρώα των χορωδιακών μερών, θα δούμε (αναλυτικά στο Κεφάλαιο III, Μέρος Ι) ότι μια πλήρης μικτή χορωδία χωρίζεται σε τέσσερις ομάδες σχετικών φωνών:

1) 1η σοπράνο και 1ος τενόρος, 2) 2η σοπράνο και 2ος τενόρος, 3) άλτος και βαρύτονοι, 4) μπάσες και οκταβιστές.

Γραφικά αυτό μπορεί να απεικονιστεί ως εξής:

Ταυτόχρονα, η χορωδία χωρίζεται κατά μητρώα (δίνουμε αυτή τη διαίρεση ιδιαίτερο νόημα) σε τρία στρώματα ανάλογα με την ηχητικότητα της συγχορδίας (με διπλασιασμό): 1) ένα στρώμα από ανώτερες φωνές, 2) ένα στρώμα από μεσαίες φωνές και 3) ένα στρώμα χαμηλότερων φωνών, όπως φαίνεται από το tablet και το μιούζικαλ παράδειγμα:

1. Στρώμα των κορυφαίων στόχων. - 1η συν. + 1η δεκάδα.

2. Μεσαία στρώση. - 2η συν. + 2η σκιά + αλτ. + βαρίτης

3. Στρώμα των κατώτερων στόχων. - μπάσο + οκταβιστές

Η ανεπαρκής καλή χορωδιακή ηχητικότητα συχνά οφείλεται, μεταξύ άλλων, στο γεγονός ότι αυτά τα τρία στρώματα φωνών ακούγονται άνισα στη χορωδία, ανισόρροπα σε ισχύ ήχου: το ανώτερο στρώμα είναι ισχυρό, το κάτω στρώμα είναι πιο αδύναμο, το μεσαίο στρώμα είναι ακόμη πιο αδύναμο. . (Θα μιλήσουμε για αυτό λεπτομερέστερα στο κεφάλαιο για το σύνολο.)

Δεν έχει μικρή σημασία το ζήτημα του μικρότερου αριθμού τραγουδιστών σε κάθε χορωδιακό μέρος. Η σωστή επίλυσή του θα επιτρέψει την τεκμηρίωση περαιτέρω συμπερασμάτων.

Αν πάρουμε έναν τραγουδιστή ανά μέρος, τότε, φυσικά, δεν θα υπάρχει χορωδιακό μέρος, αφού ένας τραγουδιστής είναι σολίστ.

Θα είναι δύο τραγουδιστές στη χορωδία; Όχι, δεν θα το κάνουν: τη στιγμή που ο ένας τραγουδιστής παίρνει την ανάσα, ο άλλος θα είναι στη θέση του σολίστ.

Αν πάρουμε τρεις τραγουδιστές για ένα μέρος, τότε το μέρος θα είναι πλήρες: όταν ένας από τους τρεις πάρει ανάσα, τότε απομένουν ακόμη δύο τραγουδιστές.

Κατά συνέπεια, με τρεις δεξιοτέχνες τραγουδιστές, είναι δυνατό να σχηματιστεί ένα χορωδιακό πάρτι με ελάχιστη σύνθεση. Ο μικρότερος αριθμός τραγουδιστών για κάθε χορωδιακό μέρος είναι τρεις.

Αν φτιάξουμε κάθε μέρος από τον μικρότερο αριθμό τραγουδιστών, τότε θα πάρουμε:

Κατά συνέπεια, για να σχηματιστεί μια σωστά οργανωμένη μικτή χορωδία απαιτούνται τουλάχιστον 12 τραγουδιστές, κατανεμημένοι τρεις σε κάθε μέρος.

Μια τέτοια χορωδία θα ονομάσουμε μικρή μικτή χορωδία. Η μικρή χορωδία είναι ταυτόχρονα μια ημιτελής χορωδία** αναγκάζεται να περιοριστεί, όπως λένε, σε «καθαρή τετράφωνη».

Η μέση μικτή χορωδία της μικρότερης σύνθεσης (27 άτομα) μπορεί να εκτελέσει, με ελάχιστες εξαιρέσεις, σχεδόν όλη τη χορωδιακή λογοτεχνία, αφού είναι μια πλήρης χορωδία, δηλαδή, που αποτελείται από 9 χορωδιακά μέρη.

Αυξάνοντας ομοιόμορφα όλα τα μέρη του, θα προσεγγίσουμε τη μικρότερη σύνθεση μιας μεγάλης μεικτής χορωδίας. Όταν ο αριθμός των τραγουδιστών σε μια μεσαία μικτή χορωδία διπλασιαστεί, θα γίνει μια μεγάλη μικτή χορωδία με τον μικρότερο αριθμό τραγουδιστών:

Αυτή η ισχυρή χορωδία έχει πρόσβαση σε όλη τη χορωδιακή λογοτεχνία, αφού κάθε μέρος μπορεί να σχηματίσει τέσσερις κανονικές ομάδες των 3 τραγουδιστών το καθένα.

Οι παραπάνω υπολογισμοί μπορεί να φαίνονται κάπως αφηρημένοι. Δεν επιμένουμε κατηγορηματικά σε αυτά, αλλά θεωρούμε απαραίτητο να επισημάνουμε ότι είναι αποτέλεσμα πολυετούς παρατήρησης και εμπειρίας. Υποδεικνύοντας τον αρχικό μικρότερο αριθμό τραγουδιστών μιας μεγάλης μεικτής χορωδίας, δεν αναλαμβάνουμε να καθορίσουμε τον μέγιστο αριθμό της, αλλά θεωρούμε απαραίτητο να ορίσουμε ότι υπάρχει ένα όριο πέραν του οποίου η μουσική ηχητικότητα μεγάλη χορωδίαεξελίσσεται ήδη σε ηχοληψία.

Όσο για τη διάταξη της χορωδίας, αυτό το ερώτημα ερμηνεύεται διαφορετικά.

Ας προσπαθήσουμε ακόμη να βρούμε αντικειμενικές δικαιολογίες για την επίλυσή του. Η χορωδία, όπως προαναφέρθηκε, χωρίζεται σε τέσσερις ομάδες συγγενικών φωνών. Ας τοποθετήσουμε τα πάρτι της πρώτης ομάδας σε αντίθετα άκρα της σκηνής.Θα βολευτούν να τραγουδήσουν; Φυσικά όχι: καθώς έχουν ομοιογενείς σειρές και εγγραφές και τραγουδούν όταν διπλασιάζονται σε οκτάβες, προσπαθούν πάντα να είναι πιο κοντά ο ένας στον άλλο. Προσπαθήστε να διαχωρίσετε τους οκταβιστές από τα μπάσα και θα ακούσετε το μουρμουρητό του πρώτου: «Είναι άβολο, δεν μπορείς να ακούσεις το μπάσο, δεν υπάρχει κανένας να βασιστείς». Επομένως, τα συνδεδεμένα μέρη θα πρέπει να ανήκουν στην ίδια ομάδα. Σε αυτή την περίπτωση, τα μέρη που αποτελούν το στρώμα των ανώτερων φωνών και παίρνουν το μεγαλύτερο μέρος του μελωδικού υλικού θα πρέπει να είναι μαζί

σωστη πλευρα

από τον μαέστρο. Τα μέρη του μεσαίου στρώματος, γεμίζοντας με αρμονικό υλικό το χώρο μεταξύ του άνω και του κάτω στρώματος, τοποθετούνται σε όλη τη χορωδία. Τέλος, τα μέρη του κάτω στρώματος, ως θεμελιώδη μέρη, ως βάση πάνω στην οποία στηρίζεται όλο το βάρος της χορωδίας, θα πρέπει να έλκονται προς το κέντρο.Η προτεινόμενη διάταξη της χορωδίας έχει επαληθευτεί από την εμπειρία και την παρατήρηση. Αλλά αυτό δεν είναι κάτι απολύτως υποχρεωτικό.

Ο μαέστρος της χορωδίας πρέπει να έχει βοηθούς τόσο στο μουσικό όσο και στο καλλιτεχνικό και οργανωτικό κομμάτι. Ο βοηθός μαέστρος για τη μουσική διευθύνει προπαρασκευαστικές εργασίες με τη χορωδία και αναπληρώνει τον μαέστρο σε περίπτωση απουσίας του για οποιοδήποτε λόγο.

Ο βοηθός μαέστρος για το μουσικό μέρος είναι μέρος της χορωδίας, συμμετέχει σε όλη τη δουλειά του μαέστρου, αφομοιώνοντας τις απαιτήσεις του, ώστε σε περιπτώσεις αντικατάστασης να μην εισάγει μόνος του νέες ερμηνείες. Δεν πρέπει να υπάρχουν δύο επιρροές στη χορωδία και διαφορετικές κατευθύνσεις στη δουλειά. Εννοείται ότι ο βοηθός μαέστρος πρέπει να έχει κατάλληλη μουσική παιδεία.

Ο βοηθός μαέστρος για οργανωτικά θέματα θα πρέπει να είναι ο επικεφαλής της χορωδίας.

το κύριο καθήκονπρεσβύτεροι χορωδίας - για να εξασφαλίσουν την τάξη, την οργάνωση που είναι απαραίτητη για την καλλιτεχνική δουλειά.

Κάθε ένα από τα τέσσερα χορωδιακά μέρη πρέπει, επιπλέον, να έχει έναν επικεφαλής του χορωδιακού μέρους, ο οποίος είναι υπεύθυνος για αυτό τόσο από οργανωτική όσο και από μουσική πλευρά. Ο επικεφαλής της χορωδίας πρέπει να είναι ένας εξαιρετικός έμπειρος τραγουδιστής, αρκετά μουσικά μορφωμένος. Ο επικεφαλής της χορωδιακής ενορίας είναι ο εκπρόσωπός της, η ζωντανή της σχέση με τον μαέστρο.Πρέπει να γνωρίζει καλά τον κάθε τραγουδιστή του μέρους του. Παρατηρώντας τις ελλείψεις των τραγουδιστών του κόμματός του, μπορεί και πρέπει να τις επισημάνει, πετυχαίνοντας έτσι τη βελτίωση του κάθε τραγουδιστή ξεχωριστά και ολόκληρου του κόμματος συνολικά. Ο επικεφαλής πρέπει να βάλει έναν άπειρο, τεχνικά κακώς προετοιμασμένο τραγουδιστή υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου τραγουδιστή, ο οποίος τον καθοδηγεί μέχρι να αποκτήσει εμπειρία και να βελτιώσει την τεχνική του. Αυτός ο οδηγός έχει εξαιρετική πρακτική σημασία. Ανεξάρτητα από το πόσο καλός μπορεί να είναι ο τραγουδιστής που μόλις μπήκε στη χορωδία, συναντά ένα στυλ τραγουδιού και τις τεχνικές του μαέστρου που δεν του είναι ακόμη γνωστές, και ως εκ τούτου είναι παράλογο να τον φέρουμε αμέσως στη θέση ενός εντελώς ανεξάρτητου τραγουδιστή. . Ο επικεφαλής της χορωδίας είναι σε αυτή την περίπτωση

Από αυτό είναι σαφές ότι μόνο τόσοι τραγουδιστές μπορούν να γίνουν δεκτοί ξανά στο χορωδιακό πάρτι όσοι υπάρχουν έμπειροι που μπορούν να καθοδηγήσουν τους νεοφερμένους. Εάν τηρηθεί αυτή η σειρά, ο νεοφερμένος δεν μπορεί να είναι τροχοπέδη για το πάρτι του ή να παρεμβαίνει σε αυτό: με το πρώτο λάθος θα τον σταματήσει ο ανώτερος τραγουδιστής-αρχηγός. Με την πάροδο του χρόνου, όταν ένας τέτοιος αρχάριος αποκτά σταδιακά εμπειρία, κατακτά τις τεχνικές του μαέστρου, μαθαίνει να υποστηρίζει τόσο ένα ιδιωτικό όσο και ένα γενικό χορωδιακό σύνολο, συντονισμό κ.λπ., γίνεται ανεξάρτητος τραγουδιστής. Είναι χρήσιμο για έναν τέτοιο τραγουδιστή, που έχει εκπαιδευτική εμπειρία, να κάνει εκπαίδευση σε κάποιον με μικρή εμπειρία με την πάροδο του χρόνου: παρατηρώντας τα λάθη του μαθητή του, θα καταλάβει ξεκάθαρα γιατί ο ίδιος χρειαζόταν να ακολουθήσει αυτό το «μάθημα».

Ο επικεφαλής του χορωδιακού πάρτι πρέπει να επιλέξει έναν τραγουδιστή από τη σύνθεσή του που θα ήταν υπεύθυνος για τις νότες του μέρους του. Συνιστάται να έχετε πέντε καλούς, ανθεκτικούς φακέλους - τέσσερις για τη χορωδία (ένας ανά μέρος) και έναν για τον μαέστρο. Ο βιβλιοθηκάριος, έχοντας λάβει οδηγίες από τον μαέστρο το ποιος θα δουλεύει και με ποια σειρά θα εκπονηθεί στην πρόβα, τοποθετεί τις νότες σε φακέλους και τις παραδίδει στους τραγουδιστές που έχουν διατεθεί σε κάθε μέρος. Ο μαέστρος ανακοινώνει το πράγμα που θα εργαστεί.

Οι υπεύθυνοι των φακέλων μουσικής διανέμουν νότες και, μετά την ολοκλήρωση της εργασίας σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι, τις συλλέγουν αμέσως πίσω σε φακέλους. Ακόμη και ο διευθυντής δεν πρέπει, εκτός από τους υπεύθυνους των φακέλων, να απορρίπτει τις σημειώσεις - εάν τηρηθεί αυτός ο κανόνας, οι φάκελοι με τις σημειώσεις θα φτάσουν στο τέλος της πρόβας στον βιβλιοθηκονόμο με την ίδια σειρά που αυτός τα εξέδωσε. Ο φάκελος του μαέστρου διαχειρίζεται απευθείας ο βιβλιοθηκάριος. Όλα τα οργανωτικά μέτρα που αναφέρονται έχουν μεγάλη πρακτική σημασία. Στη χορωδία, όλα πρέπει να συνδέονται, να στερεώνονται, να συγκολλούνται. Με μια ξεκάθαρη οργάνωση, δεν θα πρέπει να γίνεται καμία παραβίαση της μουσικής ή κοινωνικής πλευράς του θέματος: οι οργανωτικές λειτουργίες κατανέμονται με ακρίβεια, κάθε τμήμαοργανωτική εργασία

τοποθετείται στα κατάλληλα χέρια. Κάθε σύνδεσμος συντονίζει έξυπνα τη δουλειά του με τον άλλον στο όνομα των συμφερόντων του κοινού σκοπού η οργάνωση και η πειθαρχία που απαιτούνται για γόνιμη καλλιτεχνική δραστηριότητα εισάγονται σταθερά στη χορωδία.

Συχνά, ένας μαέστρος που απαιτεί πειθαρχία δέχεται κριτική: του επικρίνουν ότι είναι πολύ αυστηρός, επειδή έχει υπερβολικά υψηλές απαιτήσεις.

Γνωρίζουμε εκ πείρας σε τι απογοητευτικά αποτελέσματα οδηγούν μερικές φορές τέτοιες «απαιτήσεις». Πώς μπορεί κανείς να απαιτήσει, για παράδειγμα, προσωπική εύνοια ή ειλικρινή και εγκάρδια συμμετοχή στο συνολικό καλλιτεχνικό έργο; Αυτό μπορεί να είναι μόνο επιθυμητό, ​​αλλά αυτό επιτυγχάνεται όχι με απαιτήσεις, αλλά με άλλα μέσα. Πρέπει να είσαι απαιτητικός, πρώτα από όλα, από τον εαυτό σου και να ξέρεις ότι κάθε δουλειά του μαέστρου με τη χορωδία πρέπει να είναι δημιουργική πράξηπου η άνοδος ελέγχεται από το συναίσθημα καλλιτεχνικό μέτρο, πρέπει να είναι σταθερός σύντροφος του μαέστρου και μέσα προπαρασκευαστικές εργασίεςκαι κατά τη διάρκεια δημόσιας παράστασης.

Ο μαέστρος πρέπει πάντα να είναι εξωτερικά τακτοποιημένος, φιλικός και να μην επιτρέπει ποτέ στον εαυτό του να είναι αγενής: πρέπει να κατανοήσει σταθερά ότι η αγένεια και η ωραία καλλιτεχνική δουλειά αποκλείουν το ένα το άλλο.

Χωρίζουμε την πειθαρχία της χορωδίας σε εξωτερική και εσωτερική. Η εξωτερική πειθαρχία είναι τάξη, απαιτούμενη προϋπόθεσηγια την εκτέλεση οποιασδήποτε συλλογικής εργασίας. Αυτή η εξωτερική πειθαρχία είναι απαραίτητη ως μέσο για την καλλιέργεια και την καθιέρωση εσωτερικής πειθαρχίας, η οποία είναι απαραίτητη για καλλιτεχνικό έργο. Η μέριμνα για τη διατήρηση της εξωτερικής πειθαρχίας είναι άμεση ευθύνη του αρχηγού της χορωδίας και οι αρχηγοί της χορωδίας καθιερώνουν ήρεμα και εύλογα την εξωτερική τάξη που απαιτείται για την εργασία. Αλλά αν μόνο οι πρεσβύτεροι ενδιαφέρονται πάντα για τη διατήρηση της εξωτερικής πειθαρχίας, τότε αυτό δεν είναι βιώσιμο.

Ο ίδιος ο μαέστρος πρέπει σταδιακά και υπομονετικά να ενσταλάξει στη χορωδία λογική και συνειδητή εξωτερική πειθαρχία. Είναι απαραίτητο ο τραγουδιστής, υπό την επίδραση της ήπιας επίμονης επιρροής του μαέστρου, να πειθαρχήσει τον εαυτό του, να καταλάβει ξεκάθαρα ότι η εξωτερική πειθαρχία εξαρτάται από αυτόν, ότι είναι απαραίτητη και ότι μόνο με αυτήν η χορωδία είναι ικανή για δημιουργική καλλιτεχνική δουλειά. Η εξωτερική πειθαρχία δημιουργεί στη χορωδία μια ατμόσφαιρα σοβαρότητας, βαθύ σεβασμού για την τέχνη, εκείνη την εξωτερική τάξη και εκείνη τη συγκέντρωση που εισάγει τη χορωδία στον χώρο της εσωτερικής καλλιτεχνικής πειθαρχίας. Έτσι, η εσωτερική πειθαρχία συνδέεται στενά με την εξωτερική πειθαρχία. Χωρίς αυτό, θα είναι δύσκολο για τον μαέστρο και τη χορωδία να κάνουν τα μαθήματά τους δημιουργικά ουσιαστικά. Δημιουργική δουλειά και ακόμη περισσότερο- η διαδικασία είναι λεπτή και πολύπλοκη. Απαιτεί εξαιρετική συγκέντρωση, στοχαστικότητα, διάθεση και βάθος. Η δημιουργική άνοδος που καθορίζει την αληθινή καλλιτεχνική απόδοση δεν μπορεί να προκληθεί τεχνητά και βιαστικά. Μπορούμε όμως να του προετοιμάσουμε τον δρόμο.

Αυτοί οι τρόποι είναι η ενίσχυση της εξωτερικής πειθαρχίας και η υπέρβαση των τεχνικών δυσκολιών του υλικού που επεξεργάζεται. Όταν μια πειθαρχημένη χορωδία ξεπεράσει αυτές τις δυσκολίες, τότε ξεκαθαρίζονται τα μονοπάτια που οδηγούν στο πεδίο της πειθαρχίας της εσωτερικής καλλιτεχνικής τάξης, παρουσία του οποίου μόνο ανάταση και έμπνευση μπορεί να εκδηλωθεί.

Μόνο με προσεκτική συμμόρφωση με όλες τις απαιτήσεις της εξωτερικής και εσωτερικής πειθαρχίας, η χορωδία γίνεται ικανή για εμπνευσμένη καλλιτεχνική απόδοση και το έργο της χορωδίας γίνεται αληθινό έργο τέχνης. Γιαεπιτυχημένη δουλειά χορωδίαμεγάλης σημασίας

κάθε τραγουδιστής έχει μουσικό ταλέντο. Επομένως, κατά την πρόσληψη ενός νέου τραγουδιστή, ο μαέστρος πρέπει να δίνει επαρκή προσοχή στο μουσικό του ταλέντο. Ένας μουσικά προικισμένος τραγουδιστής έχει μια ιδέα για την ομορφιά του ήχου και επομένως την επιθυμία να βρει έναν τέτοιο ήχο. Θα χρειαστεί πολύ λίγη καθοδήγηση και συμβουλές πριν βρεθεί ο σωστός ήχος. Μόλις ένας μουσικά προικισμένος τραγουδιστής έχει κατακτήσει τα βασικά της αναπνοής και της παραγωγής ήχου, επιτυγχάνει γρήγορα καλά αποτελέσματα με πολύ λίγες ασκήσεις.

Όσο περισσότεροι μουσικά προικισμένοι τραγουδιστές υπάρχουν στη χορωδία, όσο πιο εύκολα η χορωδία κατανοεί και αποδέχεται τις απαιτήσεις του μαέστρου, τόσο πιο επιτυχημένη είναι στη δουλειά της.

__________________

Δύο λόγια για τον αριθμό και τη διάρκεια των προβών. Από πολύχρονη πρακτική, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι ο μικρότερος αριθμός προβών για ερασιτεχνικές χορωδίες είναι δύο την εβδομάδα. Με μία πρόβα την εβδομάδα, τα αποτελέσματα της δουλειάς που γίνεται σχεδόν εξαντλούνται πλήρως από την επόμενη, οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν εξομαλύνονται. Υπό αυτές τις συνθήκες, τα αποτελέσματα δεν γίνονται αισθητά και το ενδιαφέρον των τραγουδιστών για τη δουλειά μειώνεται. Οι επαγγελματικές χορωδίες πρέπει να ασκούνται καθημερινά (εκτός Σαββατοκύριακου).

Η διάρκεια των προβών δεν πρέπει να υπερβαίνει τις 2½ ώρες: το πρώτο μέρος είναι 1¼ ώρα, η ανάπαυση είναι ¼ ώρα και το δεύτερο μέρος είναι 1 ώρα. * Όταν εξετάζουμε το ζήτημα της σύνθεσης χορωδίας, ο P. G. Chesnokov δεν χαρακτηρίζει τις καλλιτεχνικές και εκτελεστικές ικανότητες αυτού ή εκείνου του τύπου χορωδίας.μπορούν να χωριστούν σε ομάδες. Αυτό είναι αντίθετο με την επί του παρόντος αποδεκτή κατανόηση των παραπάνω όρων. Με τον όρο «ημιτελής» εννοείται μια χορωδία που λείπει κάποιο χορωδιακό μέρος, για παράδειγμα μια χορωδία που αποτελείται από μέρη σοπράνο, άλτο και τενόρο. Μια χορωδία θεωρείται «γεμάτη» αν έχει όλα τα χορωδιακά μέρη (σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο), ανεξάρτητα από τον αριθμό τους. Οι επαγγελματικές χορωδίες πρέπει να ασκούνται καθημερινά (εκτός Σαββατοκύριακου).

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Το Παιδαγωγικό Κολέγιο του Ροστόφ που πήρε το όνομά του από τον K.D

ΣΧΟΛΙΟ

για ένα χορωδιακό έργο για μικτή χορωδία acappella

R. Schumann «Νυχτερινή σιωπή»

Συμπλήρωσε: μαθητής της ομάδας 41

Σαπούνκοβα Βέρα

Δάσκαλος: Pyasetskaya T.I.

Ροστόφ, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) – Γερμανός συνθέτης, πιανίστας, μουσικός κριτικός. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εκδότη βιβλίων. Το 1828 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας στη Νομική Σχολή. Επιπλέον, σπούδασε πιάνο με τον Friedrich Wieck (1830). Το 1829, ο Σούμαν μεταγράφηκε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, το οποίο άφησε το 1830. Ενώ σπούδαζε στο πανεπιστήμιο, επισκέφτηκε το Μόναχο, όπου γνώρισε τον Χάινε, αλλά και την Ιταλία. Άρχισε να μελετά σύνθεση και μεταγραφές με τον Dorn. Το 1834 ίδρυσε τη Νέα Μουσική Εφημερίδα. Το 1840, ο Schumann παντρεύτηκε την Clara Wieck (κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε πολλά τραγούδια και κύκλους: "Myrtles", "The Love and Life of a Woman", "The Love of a Poet"). Το 1850 έδρασε ως χορωδιακός και συμφωνικός μαέστρος. Το 1856, μετά από δύο χρόνια ανεπιτυχούς θεραπείας σε ένα ψυχιατρείο, ο Schumann πέθανε.

Εκφραστής της αισθητικής γερμανικός ρομαντισμός. Δημιουργός προγραμμάτων κύκλων πιάνου («Πεταλούδες», 1831; «Καρναβάλι», 1835; «Φανταστικά κομμάτια», 1837; «Kreisleriana», 1838), λυρικοδραματικών φωνητικών κύκλων («Η αγάπη του ποιητή», «Κύκλος των τραγουδιών», «Love and a woman’s life», all 1840). συνέβαλε στην ανάπτυξη της ρομαντικής σονάτας και των παραλλαγών για πιάνο (“Symphonic Etudes”, 2η έκδοση 1852). Όπερα "Genoveva" (1848), ορατόριο "Paradise and Peri" (1843), 4 συμφωνίες, συναυλία για πιάνο και ορχήστρα (1845), δωματίου και χορωδιακά έργα, μουσική για το δραματικό ποίημα «Manfred» του J. Byron (1849). Έγραψε «Κανόνες ζωής για τους μουσικούς».

Χορωδιακά έργα – «Καληνύχτα», «Σιωπή της Νύχτας», «Ρέκβιεμ» σε ποιήματα του Γκαίτε, «Σκηνές από τον Φάουστ», «Οι περιπλανήσεις του Ρόουζ» για χορωδία και ορχήστρα, «Ανδρικές Χορωδίες», «Μαύρο-Κόκκινο-Χρυσό». Επιπλέον, έγραψε περισσότερα από 130 τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων του Χάινε και του Γκαίτε και μουσική για τη δραματική κωμωδία του Μάνφρεντ.

Ο R. Schumann ανήκει στους ρομαντικούς και είχαν την τάση να επιδιώκουν μινιατούρες.

Τη νύχτα τα αστέρια στον βελούδινο ουρανό δεν κοιμούνται,

Αντανακλώνται στο ποτάμι, καίγονται.

Όλα είναι ήρεμα, σιωπηλά, κάθε φύλλο έχει αποκοιμηθεί.

Ο αέρας της νύχτας είναι διάφανος και καθαρός.

Το φεγγάρι ρίχνει το ασημένιο φως του στη γη.

Το ξημέρωμα είναι κοντά,

Και η χρυσή αχτίδα του ήλιου θα λάμψει,

Φως του ήλιου πάνω από τη γη.

Χορωδιακό είδος: χορωδία acappella

Είδος του έργου: χορωδιακή μινιατούρα.

Μουσική μορφή.

Μουσική μορφή: μονομερής

Θεματική ανάλυση

Μουσικά θέματα: 1η πρόταση (1-8 t) - ένα αντιθετικό θέμα σε σύγκριση με άλλα, σύμφωνα με μουσική μορφήΔεν υπάρχουν ομοιότητες, μια σύνθετη μελωδική γλώσσα (που περιπλέκεται από άλματα στη μελωδία), μια όμορφη, φωτεινή μελωδία.

Στυλ γραφής: ο τρόπος γραφής είναι μικτός, με επικράτηση του ομοφωνικού-αρμονικού. Από τις γραμμές 1-11 - ομοφωνική-αρμονική γραφή, από τις ράβδους 12-14 - στοιχεία πολυφωνίας (απομίμηση), στη συνέχεια μέχρι το τέλος - ομοφωνική-αρμονική.

Ladotonal σχέδιο.

Το κύριο κλειδί είναι το Es-dur.

Αποκλίσεις στην τονικότητα – κυριαρχούν οι αποκλίσεις στην υποκυρίαρχη σφαίρα. Στη δομή αποτελείται από τρεις προτάσεις(1η -7 μπάρες, 2η -7 μπάρες, 3η -11 μπάρες) με προσθήκη (4 μπάρες).

Μετρορυθμική

Ρυθμός: Γενικά, το ρυθμικό μοτίβο είναι αρκετά περίπλοκο. Χαρακτηριστικές ρυθμικές φιγούρες είναι διακεκομμένος ρυθμός, τρίδυμα. Η βάση της ρυθμικής κίνησης για όλα τα μέρη είναι ο διακεκομμένος ρυθμός (Εικ. 1) (όγδοος με τελεία και δέκατος έκτος). Στους τόμους 22-23 υπάρχει κατακερματισμός του ρυθμού σε σοπράνο, άλτος και τενόρους (τριπλέτες) για να ενταθεί η κίνηση όταν οδηγεί στην κορύφωση. Υπάρχει ένα επεισόδιο (21 μπαρ) όπου τενόροι, σοπράνο και άλτος έχουν τρίδυμα.

Μέγεθος: 3/4. Στο ελεγειακό χορωδιακή μινιατούραΟ Schumann ακούγεται σαν ηχώ ενός βαλς, ένα είδος βαλς. Έτσι, μεταφέρει την ατμόσφαιρα της φύσης τη νύχτα, τη φύση πριν την αυγή. Το μέγεθος παραμένει ίδιο σε όλη τη μινιατούρα.

Αρμονική γλώσσα. Η πολύχρωμη, πλούσια αρμονική γλώσσα αντανακλά την εικόνα της νυχτερινής φύσης, είναι πολύπλοκη στη δομή της, φωτεινά και ταυτόχρονα ελαφριά, απαλοί συνδυασμοί φωνών σχηματίζουν μια πολύ πλούσια αρμονική γλώσσα, οι συνδυασμοί τενόρων, άλτος και σοπράνο είναι ιδιαίτερα όμορφοι και πλούσιος.

Εκφώνηση. Η σταδιακή και ομαλή μελωδική ανάπτυξη του μελωδικού σχεδίου αντιστοιχεί στην εικονιστική σφαίρα της ειρήνης ή της ενατένισης αυτού του χορωδιακού έργου. Αν και στην αρχή του έργου από τις γραμμές 1-7 η μελωδία είναι αλματώδης, αυτό τονίζει κάπως το κείμενο της 1ης πρότασης. Η μελωδία είναι εκφραστική, αυτό τονίζεται από τις 2 πρώτες προτάσεις μεταφορικής και συναισθηματικής ισορροπίας.

Soprano-hopping μελωδική γραμμήΣχεδόν σε όλο το έργο, τα άλματα σε τέταρτα και πέμπτα είναι χαρακτηριστικά, από τις ράβδους 18 έως 23 η διαίρεση της σοπράνο σε 1 και 2.

Τα Altos έχουν ομαλή μελωδική γραμμή, αλλά υπάρχουν και άλματα (ανά τέταρτο).

Το Tenor είναι μια πηδήγη μελωδική γραμμή με στοιχεία μίμησης, τραγούδι ήχου, τραγούδι σε έναν ήχο.

Μπάσο - ομαλή μελωδική γραμμή, διατήρηση σε έναν ήχο Σε 28-29 τόμους, διαίρεση σε μπάσα και οκταβιστές.

Τέμπο: Ήρεμος και ειρηνικός ρυθμός Andante. Αγωγική απόκλιση – φέρματα 23 τόνων.

Dynamics: η σχεδόν πλήρης κυριαρχία της δυναμικής των p και pp δημιουργεί πραγματικά μια αίσθηση νυχτερινής σιωπής και απόλυτης γαλήνης. Στο κείμενο προκύπτουν αισθήσεις πριν την αυγή («Η αυγή είναι κοντά...»), που φωτίζονται με ηλιακά χρώματα στην κορύφωση (τόμος 22-23) στις λέξεις «Το φως του ήλιου πάνω από τη γη. ” Όλα τα μουσικά και εκφραστικά μέσα στοχεύουν στην επίτευξη μιας κορύφωσης: κατακερματισμός του ρυθμού για την ενεργοποίηση της κίνησης, κρεσέντο σε f, πάχυνση της υφής αυξάνοντας τον αριθμό των φωνών (τα Α χωρίζονται σε Α1 και Α2), ανοδική κίνηση στο S1, εισαγωγική έβδομη συγχορδία με τέταρτο στο πλήκτρο του D σε δυνατό ρυθμό (με φερμάτα), και ομαλή ανάλυση από diminuendo έως ppp (Επ. 1)

Φωνητική και χορωδιακή ανάλυση

Τύπος χορωδίας: μικτή.

Εύρος παρτίδας

Η ταλαιπωρία με την τεσιτούρα εμφανίζεται στα μπάσα (B subcontractaves) και στις σοπράνο (Α της 2ης οκτάβας). Αυτό δημιουργεί φωνητικές και χορωδιακές δυσκολίες για αυτά τα μέρη, που απαιτούν ανάλυση κατά την εργασία με τη χορωδία. Η ανισότητα των σχέσεων τεσιτούρας μεταξύ των φωνών μιας χορωδιακής παρτιτούρας μπορεί να συνεπάγεται το καθήκον της τεχνητά δυναμικής «ευθυγράμμισης» των συμφώνων εκτός συνόλου.

Σύνολο: φυσικό σύνολο (ισορροπημένο σε όλα τα μέρη).

Συντονισμός: κάθετος (αρμονικός)

Φωνητικές δυσκολίες: SOPRANO – στις ράβδους 1,2,4,5 υπάρχουν μεγάλα άλματα στην πέμπτη, έκτη Β και Μ, στη ράβδο 19 στην Α υπάρχουν 2 οκτάβες, επικρατεί ανομοιομορφία θέσης στην απόδοση ανοδικών και καθοδικών μελωδικών αλμάτων, στις ράβδους 17,18,19 υπάρχει διαίρεση σε 1 και 2 σοπράνο, υπάρχουν χρωματικές κινήσεις, στην 22η μπάρα υπάρχουν τρίδυμα και στην 23η μπάρα των φερμάτων, στην 26,27η μπάρα υπάρχουν άλματα στην έκτη, πέμπτος κάτω. Οι φωνητικές δυσκολίες αυτού του είδους ξεπερνιούνται στη διαδικασία «τραγουδίσματος» του έργου. Η χορωδιακή απόδοση είναι αδύνατη χωρίς την ενεργητική αναπνοή τραγουδιού, με τη βοήθεια της οποίας ξεπερνιούνται όχι μόνο οι φωνητικές δυσκολίες, αλλά και οι δυσκολίες δομής. ALT – ομαλότητα θέσης σε όλο το έργο, με εξαίρεση τις ράβδους 4,5,18,25, όπου υπάρχουν άλματα πέμπτων και έκτων. Στα μέτρα 17,20,21,22 και 23 η διαίρεση σε 1ο και 2ο άλτο, στο μέτρο 23 των φερμάτων, εμφανίζονται χρωματικές κινήσεις. Οι φωνητικές δυσκολίες αυτού του είδους ξεπερνιούνται στη διαδικασία «τραγουδίσματος» του έργου. Η χορωδιακή απόδοση είναι αδύνατη χωρίς την ενεργητική αναπνοή τραγουδιού, με τη βοήθεια της οποίας ξεπερνιούνται όχι μόνο οι φωνητικές δυσκολίες, αλλά και οι δυσκολίες δομής. TENOR - ομαλότητα θέσης ολόκληρου του τμήματος, υπάρχουν άλματα σε 4,14, 25 μπάρες ανά έκτο, τέταρτο, υπάρχουν χρωματικές κινήσεις (Project 2), τυχαία σημάδια, δυσκολία - δέκατα έκτα διάρκειας, τραγούδι μεμονωμένους ήχους. Οι φωνητικές δυσκολίες αυτού του είδους ξεπερνιούνται στη διαδικασία «τραγουδίσματος» του έργου. Η χορωδιακή απόδοση είναι αδύνατη χωρίς την ενεργητική αναπνοή τραγουδιού, με τη βοήθεια της οποίας ξεπερνιούνται όχι μόνο οι φωνητικές δυσκολίες, αλλά και οι δυσκολίες δομής. BASS – ομαλότητα θέσης του εξαρτήματος, με εξαίρεση τα μέτρα 24,25,28,29. Στα μέτρα 28,29 στο Β υπάρχουν κόντρα οκτάβες - χαμηλά για μπάσα, χωρίς χρωματικές κινήσεις. Οι φωνητικές δυσκολίες αυτού του είδους ξεπερνιούνται στη διαδικασία «τραγουδίσματος» του έργου. Η χορωδιακή απόδοση είναι αδύνατη χωρίς την ενεργητική αναπνοή τραγουδιού, με τη βοήθεια της οποίας ξεπερνιούνται όχι μόνο οι φωνητικές δυσκολίες, αλλά και οι δυσκολίες δομής.

Για να ξεπεραστούν αυτές οι δυσκολίες, είναι απαραίτητο να θυμάστε ότι ένα αργό τέμπο δεν συμβάλλει στη διατήρηση της τάξης, ειδικά σε μια απόδοση cappella, και ένα γρήγορο τέμπο περιπλέκει την απόδοση των επιτονικά αμήχανων στιγμών. Επομένως, στην πορεία πρόβεςείναι απαραίτητο να εναλλάσσονται διαφορετικοί ρυθμοί και να χωρίζονται μελωδικές κινήσεις ή συνδέσεις συγχορδιών κάθετα, εκτός ρυθμού, σύμφωνα με το χέρι του μαέστρου. Η ευθυγράμμιση του συντονισμού διευκολύνεται με την εκτέλεση με κλειστό στόμα, στο οποίο ο ακουστικός έλεγχος των ερμηνευτών γίνεται πιο προσεκτικός. Η κυριαρχία του ήσυχου ηχητικού ήχου μπορεί να οδηγήσει σε αποδυνάμωση του ρόλου της αναπνοής και απώλεια της αίσθησης ισχυρής φωνητικής υποστήριξης στην απόδοση, επομένως είναι σκόπιμο να εναλλάσσεται το τραγούδι ή τα κομμάτια του σε διαφορετική δυναμική και χρησιμοποιώντας διαφορετικές φωνητικές πινελιές.

Αναπνοή: καθώς κυριαρχούν μεγάλες μουσικές φράσεις σε αργό ρυθμό, χρησιμοποιείται κυρίως η αλυσιδωτή αναπνοή. Αναπνέοντας στις παύσεις στις μπάρες 9, 10, 23, υπάρχει επίσης μια σύντομη αναπνοή που σχετίζεται με την ταχεία κίνηση της μουσικής προς την κορύφωση από τις ράβδους 18 έως 22, η οποία δημιουργεί δυσκολίες στη φωνητική και χορωδιακή τεχνική, χάρη σε μικρές φράσεις στο μέρος και μεγάλες παύσεις.

Η φύση της διαχείρισης του ήχου και η επίθεση του ήχου: η διαχείριση του ήχου είναι ομαλή, απαλή, legato Η φύση του ήχου είναι ελαφρύ, απαλό, απαλό, διαφανές, συγκεντρωμένο, καλυμμένο, τακτοποιημένο, που μεταφέρει μια αίσθηση νυχτερινής γαλήνης και σιωπής. αλλά προς το τέλος είναι πιο κορεσμένο, φωτεινό, ηλιόλουστο, ελαφρύ, που οδηγεί στην κορύφωση. Η παραγωγή ήχου και η επίθεση του ήχου είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την τραγουδιστική αναπνοή. Από 1-7 μπάρες γενική ομαδική αναπνοή για S, A, T, από 8-11 και από 14-18 t γενική ομαδική αναπνοή για S, A, T, B. Από 18-22 αλυσιδωτή αναπνοή για S και A.

Η φύση της τραγουδιστικής αναπνοής είναι ήρεμη, επίμονη, ελαφριά. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό στο μπαρ 23 είναι μια φερματά για όλη τη χορωδία.

Δυσκολίες λεξικού: η λεξικό παίζει σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη της εικόνας. Το κείμενο πρέπει να προφέρεται απαλά, μεμονωμένα, να προφέρεται "r" σε λέξεις υπερβολικά (παράδειγμα: βελούδο, αντανακλαστικό, αυγή, κ.λπ.), φράσεις που τελειώνουν με "t" (φύλλο, ύπνος, έγκαυμα, καθαρός, αυγή κ.λπ.), στη γραμμή 22 με τρίδυμα «και μια χρυσή αχτίδα του ήλιου θα αναβοσβήνει», γρήγορη προφορά του κειμένου, καθαρό τραγούδι ηχητικών συμφώνων. Οι ήχοι μπάσων στις 2 τελευταίες μπάρες τραγουδιούνται με το στόμα κλειστό. Δεδομένου ότι το έργο είναι αργό και οι φράσεις είναι μεγάλες, η μείωση των «e» και «a» χρησιμοποιείται για να αποφευχθεί ο διαχωρισμός των λέξεων και, κατά συνέπεια, η απώλεια χαρακτήρα. Παράδειγμα: Night-yuzvez dynabar-hut-nomne-bene-sleep. Τα φωνήεντα τραγουδιούνται, τα σύμφωνα στο τέλος της λέξης προφέρονται υπόκωφα.

Τα ηχόχρωμα των φωνών και η ατελείωτη ποικιλία των αποχρώσεων τους εξαρτώνται από τη φύση της προφοράς του κειμένου, την εικονιστική και σημασιολογική του ενσάρκωση στο τραγούδι. Αυτό το έργο συνόλου είναι ένα από τα πιο σημαντικά ερμηνευτικά εργαλεία που χαρακτηρίζουν τη χορωδία ως ένα μοναδικό στο είδος του μουσικό όργανο «ομιλίας».

Δυσκολίες διεξαγωγής

Μεταφέρετε, με τη βοήθεια μιας μικρής και απαλής χειρονομίας σε ένα legato, την εικόνα της νυχτερινής φύσης, την ομορφιά, τη γαλήνη και τη σιωπή της. 3ο κτύπημα, εισαγωγή του μπάσου από το 8ο μέτρο, στο 11ο μέτρο μια επίγευση στο 3ο χτύπημα οι σοπράνο και τα άλτος μπαίνουν «ο αέρας της νύχτας», στο 12ο μέτρο η ακριβής εμφάνιση της εισόδου των τενόρων - αυτό δημιουργεί ένα στοιχείο πολυφωνίας, η ακρίβεια της εισαγωγής με το χέρι σε μέτρα 8,9,10 μετά από παύσεις, στην 22η μέτρηση τα τρίδυμα δείχνουν μια ενεργή χειρονομία που αυξάνει το πλάτος, αλλάζει δυναμική και επομένως η χειρονομία σε μια πιο ενεργή με αυξανόμενο πλάτος όταν πλησιάζετε στην κορύφωση, φέρματα, που τελειώνουν με "p" και "t" - ακριβής αφαίρεση και μείωση της χειρονομίας, απαλότητα, που τελειώνει με p. Οι απελευθερώσεις και οι μετέπειτα ενέργειες είναι απαλές και καθυστερημένες, η ανάκρουση είναι ελαφριά και ομαλή.

Συμπέρασμα: σε αυτό το χορωδιακό έργο η μουσική συνδυάζεται αρμονικά με το λογοτεχνικό κείμενο. Τόσο οι λέξεις όσο και οι ήχοι μεταφέρουν την ομορφιά της νυχτερινής φύσης, τη γαλήνη και την ηρεμία της. Κείμενο και κείμενο πάνε πολύ καλά δυναμικές αποχρώσεις. Προχωρώντας από το p στο f, ο συνθέτης απεικονίζει πρώτα τη γαλήνη της νύχτας και στη συνέχεια την άφιξη του πρωινού και το ξύπνημα της φύσης από τον βραδινό ύπνο. «Η χρυσή ακτίνα του ήλιου, το φως του ήλιου» αυτές οι λέξεις αποτελούν το αποκορύφωμα ολόκληρου του έργου, καθώς αυτό αντανακλά τη σημασία του ήλιου στη ζωή μας, γιατί ηλιακό φως– αυτή είναι η ζωή, και κάθε νέα μέρα είναι μια νέα ζωή Αυτό τονίζεται ξεκάθαρα και από τα μέσα που χρησιμοποιεί ο συνθέτης μουσική εκφραστικότητα: δυναμικές μεταβάσεις, χροιά, μελωδία, πλούσια αρμονία, μέτριο τέμπο, πολύπλοκος ρυθμός. Μάθηση και απόδοση αυτή η δουλειάΗ χορωδία θα αποκτήσει πολύ σημαντικές ιδιότητες: προσεγμένο ήχο, απαλό και απαλό έλεγχο ήχου, ικανότητα αλλαγής δυναμικής από p σε f, φωνητικές δεξιότητες - τραγούδι σε υψηλούς και χαμηλούς ήχους, τραγούδι σύνθετων άλματα και αρμονικούς συνδυασμούς σε μέρη. Ο μαέστρος αποκτά επίσης σημαντικές ιδιότητες: την ικανότητα να κρατά τη χορωδία στο p, την ικανότητα να δείχνει με μια χειρονομία μια αλλαγή στη δυναμική, την εισαγωγή διαφόρων μερών, αποκτά απαλότητα, ελαφρότητα, ομαλότητα της χειρονομίας με επακόλουθη ενεργοποίηση προς το τέλος. Αυτό το έργο μπορεί να διδάξει τον έλεγχο του τραγουδιού της χορωδίας και, το πιο σημαντικό, τη σωστή έκφραση και προβολή της ιδέας του έργου, του χαρακτήρα του.

Κύρια ερωτήματα.

Εγώ.1) Ορισμός της χορωδίας από εξέχοντες δεξιοτέχνες της χορωδιακής τέχνης.

2) Οδηγίες στη χορωδιακή παράσταση.

3) Άποψη της χορωδίας.

4) Αριθμός μελών χορωδίας.

II. Είδη χορωδίας.

III. Διάταξη της χορωδιακής ομάδας.

Στόχος:Προσδιορίστε τη σημασία της διάταξης της χορωδιακής ομάδας για τον πιο ευνοϊκό ήχο του χορωδιακού έργου, σε σχέση με το είδος και το είδος της χορωδίας.

Ορισμός χορωδίας από εξέχοντες δασκάλους της χορωδιακής τέχνης

A. A. Egorov («Θεωρία και πρακτική της εργασίας με μια χορωδία»): «Η χορωδία είναι μια λίγο πολύ πολυάριθμη ομάδα τραγουδιστών που εκτελούν ένα φωνητικό-χορωδιακό έργο. Επιπλέον, κάθε μέρος τραγουδιέται από πολλές ομοιογενείς φωνές. Με αυτόν τον τρόπο, το χορωδιακό συγκρότημα, ως φωνητικός οργανισμός, διαφέρει σημαντικά από το φωνητικό σύνολο δωματίου (ντουέτο, τρίο, κουαρτέτο κ.λπ.), στο οποίο κάθε μεμονωμένο μέρος ανατίθεται πάντα σε έναν μόνο ερμηνευτή. Το πιο χαρακτηριστικό καθαρή εμφάνισημια χορωδιακή ομάδα είναι μια χορωδία a cappella, δηλαδή μια ομάδα που τραγουδά χωρίς τη συνοδεία οργάνων. Ένας άλλος τύπος χορωδιακής ομάδας - μια χορωδιακή ομάδα που συνοδεύεται από ένα πιάνο, ένα σύνολο οργάνων ή μια ορχήστρα - δεν είναι πλέον εντελώς ανεξάρτητο: μοιράζεται τα εκτελεστικά καθήκοντά του με τη συνοδεία οργάνων.

Η χορωδία a cappella είναι ένα είδος φωνητικής ορχήστρας που, βασισμένη στη σύνθεση ήχου και λέξεων, μεταφέρει τις καλλιτεχνικές εικόνες ενός μουσικού έργου με τα πλούσια χρώματά της».

V. G. Sokolov ("Δουλεύοντας με μια χορωδία"): "Μια χορωδία είναι μια ομάδα που είναι επαρκώς καταρτισμένη στα τεχνικά και καλλιτεχνικά εκφραστικά μέσαχορωδιακή παράσταση, απαραίτητη για τη μετάδοση σκέψεων, συναισθημάτων, ιδεολογικού περιεχομένου που είναι ενσωματωμένα στο έργο».

P. G. Chesnokov («Ρεφραίν και η διαχείρισή του»): «Η χορωδία a cappella είναι μια ολοκληρωμένη ένωση ενός σημαντικού αριθμού ανθρώπινων φωνών, ικανή να μεταφέρει τις πιο λεπτές στροφές νοητικών κινήσεων, σκέψεων και συναισθημάτων που εκφράζονται στη σύνθεση που εκτελείται. Η χορωδία είναι μια συλλογή τραγουδιστών των οποίων η ηχητικότητα έχει ένα αυστηρά ισορροπημένο σύνολο, μια ακριβή βαθμονομημένη δομή και καλλιτεχνικές, σαφώς ανεπτυγμένες αποχρώσεις».

Σημειώστε ότι ο Τσεσνόκοφ αποδίδει αποχρώσεις σε στοιχεία χορωδιακής ηχητικότητας, ερμηνεύοντας αυτή την έννοια ευρύτερα από μια κινούμενη δυναμική κλίμακα. Οι αποχρώσεις, σύμφωνα με τον Chesnokov, καλύπτουν τα μέσα της μουσικής και της χορωδιακής εκφραστικότητας - χαρακτηριστικά του ρυθμού, του ρυθμού, της αγωγίας, της λεξικής κ.λπ., σε σχέση με τις δυναμικές τους αλλαγές.

Η χορωδία είναι μια εξαιρετικά ευρύχωρη έννοια. Συνήθως θεωρείται ως ένα μουσικό και τραγουδιστικό συγκρότημα, του οποίου οι δραστηριότητες είναι δημιουργική διαδικασίαδημιουργία χορωδιακής μουσικής (ή χορωδιακή παράσταση). Σε αυτό το πλαίσιο, η χορωδία είναι μια φωνητική και ερμηνευτική ομάδα, ενωμένη και οργανωμένη από δημιουργικούς στόχους και στόχους. Η αρχή της συλλογικής αρχής είναι υποχρεωτική για όλους τους συμμετέχοντες στη χορωδία και πρέπει να διατηρηθεί σε οποιοδήποτε στάδιο των εργασιών της χορωδίας. Η χορωδία είναι ένα φωνητικό σύνολο με μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων, που αποτελείται από χορωδιακά μέρη. Η βασική βάση κάθε χορωδιακού μέρους είναι το unison, το οποίο προϋποθέτει την πλήρη ενότητα όλων των φωνητικών-χορωδιακών συνιστωσών της παράστασης - παραγωγή ήχου, τονισμό, ηχόχρωμα, δυναμική, ρυθμός, λεξικό, με άλλα λόγια, μια χορωδία είναι ένα σύνολο φωνητικών ενώσεων. Η χορωδιακή παράσταση εκφράζεται με δύο μορφές μουσικής – τραγούδι χωρίς συνοδεία (a cappella) και τραγούδι με συνοδεία. Ανάλογα με τη μέθοδο του τονισμού - σε φυσικό ή μετριασμένο συντονισμό - ο ρόλος του τονισμού αυξάνεται. Ο ακριβής τονισμό (κούρδισμα) και ο ισορροπημένος ήχος (σύνολο) σε μια χορωδία είναι οι βασικές προϋποθέσεις για τον επαγγελματισμό της. Ένα καλά συντονισμένο χορωδιακό συγκρότημα θεωρείται πάντα ως μια φωνητική ορχήστρα που αποτελείται από ανθρώπινες φωνές, και ως εκ τούτου απαιτεί συνεχή και συστηματική προσοχή από τον αρχηγό της χορωδίας από τη στιγμή που η χορωδία τραγουδά μέχρι τη συναυλία στη σκηνή. Η δομή στη χορωδία εξαρτάται από την ικανότητα και την κατάρτιση των τραγουδιστών που συμμετέχουν σε αυτήν, καθώς και από τις προσωπικές και επαγγελματικές ιδιότητες του μαέστρου-χοράρχη, τη θέληση, τις γνώσεις και την εμπειρία του. Η δομή σε μια χορωδία συνδέεται πάντα με την υλοποίηση πολλών διαφορετικών αλληλένδετων καθηκόντων - από την οργάνωση της διαδικασίας τραγουδιού-χορωδίας και την εκπαίδευση (εκπαίδευση) τραγουδιστών μέχρι την ενσωμάτωση της πραγματικής χορωδιακής ηχητικότητας με τον εντοπισμό προβλημάτων του συνόλου και της δομής. Ταυτόχρονα, σημαντικά καθήκοντα στη διαδικασία οικοδόμησης μιας χορωδίας - η δημιουργία ενός συνόλου φωνητικών ενώσεων, η ομοιομορφία του τόνου των ήχων που εκτελούνται, η ενότητά τους στο ηχόχρωμα - επιλύονται με την προϋπόθεση ότι η φωνητική και χορωδιακή δουλειά με τους τραγουδιστές είναι σωστά διοργάνωσε. Η χορωδιακή παράσταση συνδυάζει οργανικά διάφορα είδη τεχνών - μουσική και λογοτεχνία (ποιητική). Η σύνθεση αυτών των δύο τύπων τεχνών εισάγει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά στη χορωδιακή δημιουργικότητα. Ένας λογικός και ουσιαστικός συνδυασμός μουσικής και λέξεων καθορίζει την έννοια του φωνητικού-χορωδιακού είδους. Μια καλή χορωδία διακρίνεται πάντα από τεχνική και καλλιτεχνική-εκφραστική απόδοση, όπου μαζί με τα προβλήματα συνόλου και δομής λύνονται και τα προβλήματα της μουσικής και λογοτεχνικής ερμηνείας.

Καμία από τις ιδιότητες που αναφέρονται παραπάνω δεν μπορεί να υπάρχει μεμονωμένα. Όλα τα εξαρτήματα είναι αλληλένδετα και σε συνεχή αρμονία.

Αρχικά, η χορωδιακή παράσταση ήταν ερασιτεχνική και μόνο χάρη σε ιδιαίτερες ιστορικές συνθήκες απέκτησε την ιδιότητα της επαγγελματικής τέχνης. Από εδώ προέρχονται δύο κύριες μορφές χορωδιακής δραστηριότητας - επαγγελματική και ερασιτεχνική, ως εκ τούτου κατάλληλα ονόματα– επαγγελματική χορωδία και ερασιτεχνική χορωδία (λαϊκή, ερασιτεχνική). Το πρώτο σημαίνει χορωδία που αποτελείται από ειδικά εκπαιδευμένους τραγουδιστές, το δεύτερο σημαίνει χορωδία στην οποία συμμετέχουν όλοι όσοι θέλουν να τραγουδήσουν. Τα μαθήματα στις ερασιτεχνικές χορωδίες δεν είναι τόσο ρυθμισμένα όσο στις επαγγελματικές.

Στη χορωδιακή παράσταση, υπάρχουν δύο κύριες κατευθύνσεις - ακαδημαϊκές και λαϊκές, οι οποίες χαρακτηρίζονται από ποιοτικές διαφορές στον τρόπο εκτέλεσης.

Μια ακαδημαϊκή χορωδία (ή παρεκκλήσι) βασίζει τις δραστηριότητές της στις αρχές και τα κριτήρια της μουσικής δημιουργικότητας και απόδοσης που αναπτύχθηκαν από την επαγγελματική μουσική κουλτούρα και τις παραδόσεις αιώνων εμπειρίας στα είδη της όπερας και του δωματίου. Οι ακαδημαϊκές χορωδίες έχουν μια ενιαία προϋπόθεση για τη φωνητική εργασία - ένα ακαδημαϊκό στυλ τραγουδιού. Εξετάζοντας τα προβλήματα του φωνητικού και του χορωδιακού τραγουδιού, θα ξεκινήσουμε από την έννοια του ακαδημαϊκού στυλ τραγουδιού.

Η λαϊκή χορωδία είναι μια φωνητική ομάδα που ερμηνεύει δημοτικά τραγούδια με τα εγγενή χαρακτηριστικά τους (χορωδιακή υφή, φωνητικό ύφος, φωνητική). Οι λαϊκές χορωδίες, κατά κανόνα, χτίζουν τη δουλειά τους με βάση τις τοπικές ή περιφερειακές τραγουδιστικές παραδόσεις. Αυτό καθορίζει την ποικιλία των συνθέσεων και τον τρόπο απόδοσης των λαϊκών χορωδιών. Θα πρέπει να διακρίνεται λαϊκή χορωδίαστη φυσική, καθημερινή της μορφή από μια ειδικά οργανωμένη λαϊκή χορωδία, επαγγελματική ή ερασιτεχνική, που ερμηνεύει αληθινά λαϊκά τραγούδια και πρωτότυπες συνθέσεις στο λαϊκό πνεύμα.

Τα χορωδιακά έργα μπορούν να χαρακτηριστούν από τον αριθμό των ανεξάρτητων χορωδιακών μερών σε αυτά, ο οποίος καθορίζεται από την έννοια του τύπου της χορωδίας. Υπάρχουν έργα για χορωδίες διαφόρων συνθέσεων - μονόφωνες, δίφωνες, τρίφωνες, τετράφωνες και άλλες. Οι αρχές της χρήσης του divisi (χωρισμός) στα χορωδιακά μέρη σχετίζονται με τις αναλογίες του ύψους των τραγουδιστικών φωνών, καθώς και με τους αρμονικούς και χρωματικούς συνδυασμούς τους. Είναι γνωστό ότι το divisi διαποτίζει αρμονικά τη χορωδιακή παρουσίαση, αλλά ταυτόχρονα αποδυναμώνει αισθητά τη δύναμη του ήχου των χορωδιακών φωνών.

Η κύρια και ποσοτικά ελάχιστη δομική ενότητα της χορωδίας είναι το χορωδιακό μέρος, το οποίο είναι ένα συντονισμένο σύνολο τραγουδιστών των οποίων οι φωνές, στις γενικές παραμέτρους τους, είναι σχετικά ταυτόσημες σε εύρος και χροιά. Με το χορωδιακό μέρος (ομάδα τραγουδιστών) ξεκινά η κατασκευή της χορωδιακής ηχητικότητας από πολλές απόψεις: το χορωδιακό μέρος αντιπροσωπεύει το αρχικό αντικείμενο της δουλειάς του μαέστρου στην καθιέρωση του συνόλου και της δομής, στην καλλιτεχνική διακόσμηση του έργου. Από αυτή την άποψη, αποκαλύπτεται το πρόβλημα του μικρότερου αριθμού τραγουδιστών (φωνών) σε ένα χορωδιακό μέρος - 3-4 τραγουδιστές, καθώς και η χροιά και η δυναμική τους ισορροπία.

Θεωρητικά, σύμφωνα με τον ορισμό του P. G. Chesnokov, μια ομοιογενής δίφωνη παιδική, γυναικεία ή ανδρική χορωδία μπορεί να αποτελείται από τουλάχιστον 6 τραγουδιστές, για παράδειγμα 3 σοπράνο (τρεμπλ) + 3 άλτος, 3 τενόρους + 3 μπάσα. Ωστόσο, στη σύγχρονη ερμηνευτική πρακτική, μια χορωδία παρόμοιου μεγέθους ονομάζεται φωνητικό σύνολο. Μια διπλή σύνθεση της χορωδίας θεωρείται πιο μεστή, όπου κάθε μέρος έχει δύο ελάχιστες συνθέσεις: 6 πρώτες σοπράνο + 6 δεύτερες σοπράνο + 6 πρώτοι άλτος + 6 δεύτερα άλτος, για συνολικά 24 τραγουδιστές. Εδώ είναι επίσης δυνατό να χωριστεί (divisi) κάθε κόμμα σε δύο ομάδες.

Ο αριθμός των τραγουδιστών στα μέρη της χορωδίας πρέπει να είναι ίδιος. Είναι απαράδεκτο μια γυναικεία ή παιδική ομάδα τραγουδιστών 30 ατόμων να αποτελείται, για παράδειγμα, από 11 πρώτες σοπράνο, 9 δεύτερες σοπράνο, 6 πρώτους άλτος και 4 δεύτερους άλτος. Συνιστάται να αυξηθεί ελαφρώς ο αριθμός των τραγουδιστών στο πρώτο μέρος της σοπράνο και στο δεύτερο άλτο σε μια γυναικεία (παιδική) τετράφωνη χορωδία, η οποία σχετίζεται τόσο με τη δυναμική επιλογή του χορωδιακού μέρους που εκτελεί την ανώτερη μελωδική φωνή (C I) όσο και με τον πιο συμπαγή ήχο της βάσης συγχορδίας (A II), Για παράδειγμα:

πρώτες σοπράνο – 8 άτομα.

δεύτερη σοπράνο – 7 άτομα.

πρώτα βιόλα – 7 άτομα.

altos 2ος – 8 άτομα.

Σύνολο: 30 άτομα.

Η πυκνότητα του ήχου των ομόφωνων μερών μιας χορωδίας δωματίου, ο αριθμός των οποίων δεν ξεπερνά τους 10 τραγουδιστές, δεν είναι ανάλογη με τον ήχο των χορωδιακών μερών μιας μεγάλης χορωδίας, όπου ο αριθμός των τραγουδιστών στα χορωδιακά μέρη είναι 20- 25 τραγουδιστές.

Στη θεωρία των χορωδιακών σπουδών, συνηθίζεται να ταξινομείται η ποσοτική σύνθεση των χορωδιών σε τρεις κύριους τύπους - μικρές (θάλαμος), μεσαίες και μεγάλες χορωδίες. Στη σύγχρονη παραστατική πρακτική, μια χορωδία δωματίου με κατά προσέγγιση αριθμό τραγουδιστών είναι 20-30 άτομα. Η μέση μικτή χορωδία, που αριθμεί έως και 40 άτομα, περιλαμβάνει τη διαίρεση κάθε χορωδιακού μέρους σε δύο. Το μέγεθος μιας μεγάλης μεικτής χορωδίας κυμαίνεται συνήθως από 80-120 άτομα (περιστασιακά περισσότερα).

Κάτω από ευνοϊκές συνθήκες, μπορούν να δημιουργηθούν μαζικές και συνδυασμένες χορωδίες πολλών εκατοντάδων, ακόμη και χιλιάδων ατόμων. Στη χορωδιακή λογοτεχνία υπάρχουν παραδείγματα πολυχορωδιακών συνθέσεων, που γενικά αριθμούν πάνω από μιάμιση ντουζίνα ανεξάρτητα χορωδιακά μέρη.

Η υπάρχουσα έννοια της διπλής χορωδίας σημαίνει μια χορωδία χωρισμένη σε δύο τιμές, καθεμία από τις οποίες είναι σχετικά ανεξάρτητη. και τα δύο μέρη της διπλής χορωδίας μπορούν να είναι είτε μικτά (πλήρη ή ελλιπή) είτε ομοιογενή. Η τριπλή χορωδία λοιπόν αποτελείται από τρία μέρη.

Για κάθε χορωδία που ερμηνεύει, υπάρχει ειδική χορωδιακή λογοτεχνία, η οποία φυσικά λαμβάνει υπόψη τα ηχοκαθολικά χαρακτηριστικά και το μέγεθος της χορωδίας. Έτσι, τα έργα που γράφτηκαν για μια χορωδία δωματίου, άρα απευθύνονται σε μια μικρή ομάδα, θα ακούγονται πυκνά και βαριά σε μια μεγάλη χορωδία που αριθμεί περίπου 100 τραγουδιστές. Και αντίστροφα, η παρτιτούρα για μια μεγάλη χορωδία με divisi σε διαφορετικές φωνές στον ήχο μιας μικρής χορωδίας χάνει τη μεταφορική της χρωματικότητα.

Είδη χορωδίας

Η σύνθεση της ερμηνευτικής ομάδας σε ομάδες χαρακτηρίζεται από τον όρο τύπος χορωδίας. Οι τραγουδιστικές φωνές χωρίζονται σε τρεις ομάδες: γυναικείες, ανδρικές και παιδικές. Μια χορωδία που αποτελείται από τις φωνές μιας ομάδας ονομάζεται ομοιογενής και μια χορωδία που αποτελείται από γυναικείες (ή παιδικές) και ανδρικές φωνές ή τις τραγουδιστικές φωνές και των τριών ομάδων ονομάζεται μικτή. Επί του παρόντος, υπάρχουν τέσσερα είδη χορωδιών: γυναικεία, ανδρική, παιδική και μεικτή.

Μικτή χορωδία (πλήρης σύνθεση)

Το εύρος μιας μεικτής χορωδίας είναι πάνω από 4 οκτάβες G-A αντίμετρη οκτάβα έως 3 οκτάβες. Μια μικτή χορωδία έχει μεγάλη δυναμική ηχητικής δύναμης από pp έως ff, ικανή να συναγωνιστεί μια συμφωνική ορχήστρα.

Ανδρική χορωδία

Το εύρος της αντίθετης οκτάβας A είναι έως 2 οκτάβες. Η ανδρική χορωδία έχει πολύ δυναμικό ήχο και έντονα ηχοχρώματα. Το τενόρο είναι η κορυφαία μελωδική φωνή και τραγουδά με πιο παχύ ήχο στο στήθος.

Γυναικεία χορωδία

Κυμαίνεται από μοιραία οκτάβα έως και 3 οκτάβες. Οι ακραίοι ήχοι είναι σπάνιοι. Το πιο συνηθισμένο είναι μια μικτή και στενή διάταξη φωνών. Πολλές πρωτότυπες συνθέσεις και διασκευές λαϊκών τραγουδιών για γυναικείες χορωδίες δημιουργήθηκαν από Ρώσους και ξένους συνθέτες.

Παιδική χορωδία

Οι εκφραστικές και τεχνικές δυνατότητες μιας παιδικής χορωδίας συνδέονται στενά με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της σύνθεσης.

Η φωνή ενός παιδιού χαρακτηρίζεται από διαφάνεια, απαλότητα, οξύτητα τονισμού και ικανότητα επίτευξης ιδανικού συντονισμού και συνόλου. Ο ήχος της παιδικής χορωδίας διακρίνεται από αυθορμητισμό και ειλικρίνεια απόδοσης. Η παιδική χορωδία έχει μεγάλες ερμηνευτικές δυνατότητες.

Διασκευή χορωδίας

Η διασκευή χορωδίας είναι ένα συγκεκριμένο σύστημα διασκευής τραγουδιστών με σκοπό τις κοινές τους παραστατικές δραστηριότητες. Η εγχώρια χορωδιακή κουλτούρα έχει συσσωρεύσει πληθώρα εμπειριών στο θέμα της τοποθέτησης χορωδιών. Η θεωρητική κατανόηση αυτής της εμπειρίας αντικατοπτρίστηκε στα έργα των P.G Chesnokov, G.A. Egorov, S.V. Ο Pirogov, ο V.G Sokolov και άλλοι, σημειώνει ότι "για την επιτυχημένη δουλειά της χορωδίας, μια ορισμένη διάταξη των μερών κατά τη διάρκεια των προβών και των συναυλιών, τόσο για τον σκηνοθέτη όσο και για τους τραγουδιστές.

Ένα από τα πιο σημαντικά σε αυτό το θέμα είναι η καλλιτεχνική και ερμηνευτική πτυχή. Είναι γνωστό ότι η διασκευή θα πρέπει να παρέχει στους τραγουδιστές τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για το σύνολο. Σχετικά με αυτό, ο A.A. Egorov γράφει: «Με τη συνεχή αναδιάταξη των φωνών μέσα στην ομάδα και την προσεκτική επιλογή μιας φωνής στην άλλη με βάση την ομοιογένεια και τα ηχοχρώματα, είναι δυνατό να δημιουργηθεί μια πλήρης συγχώνευση και έτσι να τεθούν τα θεμέλια για ένα χορωδιακό μέρος. ”

Η σωστή τοποθέτηση θα πρέπει να διασφαλίζει τη δυνατότητα ακουστικής επαφής μεταξύ τραγουδιστών διαφορετικών χορωδιακών μερών, επειδή «η καλή αμοιβαία ακουστότητα των χορωδιακών μερών δημιουργεί τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την ανάδυση ενός συνόλου και μιας δομής, που είναι η βάση για τη συνοχή της χορωδίας».

Συνήθως, η τοποθέτηση της χορωδίας ή της σκηνής γίνεται με γνώμονα τις καθιερωμένες παραδόσεις. Τα συνδεδεμένα μέρη βρίσκονται στην ίδια ομάδα. Οι φωνές κάθε μέρους αντιστοιχούν μεταξύ τους σε χροιά, ηχητικό εύρος κ.λπ. Η χορωδία είναι τοποθετημένη με τέτοιο τρόπο ώστε αριστερόχειραςαπό τον μαέστρο ήταν υψηλές φωνές, δεξιά - χαμηλά. Σε μια μικτή χορωδία, οι σοπράνο τοποθετούνται στα αριστερά του μαέστρου, ακολουθούμενοι από τενόρους. στα δεξιά είναι τα άλτος και ακολουθούν τα μπάσα.

Ανάμεσα στις πολλές επιλογές για τη διευθέτηση ομοιογενών χορωδιών, η δημοφιλής είναι όπου κάθε μέρος βρίσκεται σε μια ομάδα, όπως ένας τομέας. Σε γυναικεία ή παιδική χορωδία (από αριστερά προς τα δεξιά): δεύτερη σοπράνο, πρώτη σοπράνο, πρώτο άλτος, δεύτερο άλτος. Στην ανδρική χορωδία: δεύτεροι τενόροι, πρώτοι τενόροι, δεύτερα μπάσα, πρώτοι μπάσσοι, οκταβιστές βρίσκονται στο κέντρο. Πιστεύεται ότι η τοποθέτηση των πρώτων υψηλών φωνών (Ι σοπράνο ή Ι τενόροι) στη μέση της χορωδίας βελτιώνει την ηχητικότητα και η τοποθέτηση των δεύτερων υψηλών φωνών (ΙΙ σοπράνο ή ΙΙ τενόροι) σε κάποιο βαθμό «καλύπτει» τον ήχο του πρώτα.

Γυναικεία (παιδική) χορωδία

Ανδρική χορωδία

Οκταβιστές
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Αυτή η διάταξη της χορωδίας χρησιμοποιείται συνήθως κατά την ηχογράφηση. Σε αυτή την περίπτωση, ένα ξεχωριστό μικρόφωνο τοποθετείται μπροστά από κάθε χορωδιακό μέρος. Η τοποθέτηση μικτής χορωδίας κατά την εγγραφή ήχου λαμβάνει υπόψη την κατεύθυνση του ήχου κάθε χορωδιακού μέρους προς ένα ξεχωριστά τοποθετημένο μικρόφωνο.

Εκτός από αυτήν που υποδεικνύεται, χρησιμοποιούνται και άλλες επιλογές για τη διευθέτηση ομάδων χορωδίας, για παράδειγμα:

Γυναικεία (παιδική) χορωδία

Σοπράνο Ι	Σοπράνο II

Κατά τη διάρκεια των προβών, η χορωδία πρέπει να τοποθετείται με τον ίδιο τρόπο όπως και κατά τις παραστάσεις. Δεν συνιστάται η τοποθέτηση της ομάδας χορωδίας σε ένα οριζόντιο επίπεδο, καθώς αυτό θα έχει ως αποτέλεσμα οι τραγουδιστές να χάσουν τη σωστή οπτική επαφή με τον μαέστρο. Επιπλέον, τα μέλη της χορωδίας θα αναγκαστούν να τραγουδήσουν «πίσω» από τα μέλη της χορωδίας μπροστά. Σε μικτή χορωδία συνηθίζεται να τοποθετούνται τα ανδρικά μέρη λίγο ψηλότερα από τα γυναικεία.

Η σύνθεση του κουαρτέτου της χορωδίας δημιουργεί τις καλύτερες συνθήκες για τον ακουστικό αυτοέλεγχο των τραγουδιστών, λαμβάνει υπόψη τις ατομικές τραγουδιστικές δυνατότητες κάθε μέλους της ομάδας και χρησιμοποιείται σε χορωδίες δωματίου.

Η τοποθέτηση της χορωδίας στη σκηνή εξαρτάται από τις ακουστικές ιδιότητες της αντήχησης. Το Reverb είναι η ακουστική ιδιότητα ενός δωματίου λόγω της ανακλαστικής ικανότητας των εσωτερικών του επιφανειών, αυξάνοντας τη δύναμη και τη διάρκεια των ήχων (το εφέ «ηχούς»). Εάν δεν υπάρχει επαρκής αντήχηση, ο ήχος θα γίνει "στεγνός" εάν είναι πολύ, η απόδοση θα είναι "ακατάληπτη, βρώμικη". Με βάση αυτό, αυτή τη στιγμή στο παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης που φέρει το όνομά του. Η M.I. Glinka (σκηνοθέτης V.A. Chernushenko) χρησιμοποιεί μια διάταξη χορωδίας στην οποία οι γυναικείες φωνές αποτελούν την τρίτη και την τέταρτη σειρά και οι ανδρικές φωνές καταλαμβάνουν την πρώτη και τη δεύτερη σειρά. Ταυτόχρονα, ο αρχηγός αυτής της ομάδας χρησιμοποιεί μια ευρεία σύνθεση της χορωδίας.

Είναι καλύτερα να τακτοποιήσετε την ομάδα χορωδίας με τη μορφή ενός μικρού ημικυκλίου (σε σχήμα βεντάλιας) ή, σε ακραίες περιπτώσεις, σε ευθεία γραμμή με ελαφρές καμπύλες στις άκρες. Η τοποθέτηση της χορωδίας αποκλειστικά σε ευθεία γραμμή είναι λιγότερο πρακτική.

Κατά την εκτέλεση χορωδιακών έργων με τη συνοδεία πιάνου, το όργανο τοποθετείται μπροστά από τη χορωδία στο κέντρο ή στα δεξιά (του μαέστρου). όταν εκτελείται με τη συνοδεία ορχήστρας ή συνόλου, η ορχήστρα ή το σύνολο τοποθετείται μπροστά και η χορωδία τοποθετείται σε ένα μικρό ημικύκλιο πίσω της. Για παράδειγμα, όταν ερμηνεύετε το "Three Russian Songs" του S. Rachmaninov, γραμμένο για μια ημιτελή μικτή χορωδία (άλτος και μπάσα) και ορχήστρα, οι χορωδιακές φωνές βρίσκονται συνήθως στα αριστερά (altos) και στα δεξιά (μπάσο) του μαέστρος πίσω από την ορχήστρα σε ειδική πλατφόρμα (πάγκοι χορωδίας) . Σε αυτή την περίπτωση, η ηχητικότητα κάθε μεμονωμένου τμήματος γίνεται πιο συμπαγής και μονολιθική. Η μακροχρόνια χρήση ενός χορωδιακού μέρους, όπως, για παράδειγμα, στο υποδεικνυόμενο έργο, μας επιτρέπει να χαρακτηρίσουμε το χορωδιακό μέρος με έναν πολύ σπάνιο όρο - μια χορωδία άλτο ή μια χορωδία μπάσου.

Διεξήχθη μοντέρνα Επιστημονική έρευνασχετικά με την επιρροή των ακουστικών μοτίβων και τη θέση των τραγουδιστών επέτρεψε να γίνουν προσαρμογές στη διάταξη της χορωδίας και να αναπτυχθούν ορισμένες πρακτικές συστάσεις που στοχεύουν στη διασφάλιση των κατάλληλων συνθηκών για τον ακουστικό αυτοέλεγχο των τραγουδιστών:

Μην τοποθετείτε δυνατές και αδύναμες φωνές κοντά.

χρησιμοποιήστε μια μικτή εκδοχή μιας ευρείας διάταξης με εναλλασσόμενες σχετικές και ανόμοιες φωνές.

Η παρουσιαζόμενη επιλογή ρύθμισης έχει τα ακόλουθα πλεονεκτήματα:

Δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την επίτευξη καλλιτεχνικού συνόλου όχι με βάση τα ισοπεδωτικά ηχοχρώματα, αλλά με τον εντοπισμό των φυσικών δυνατοτήτων ηχοχρώματος κάθε φωνής, που αντανακλά την τάση των προοδευτικών φωνητικών-χορωδιακών τεχνικών και προωθεί επιτυχημένη ανάπτυξηκαι βελτίωση των τραγουδιστικών ικανοτήτων.

Δημιουργεί περισσότερα αποτελεσματικές συνθήκεςνα οργανώσει τη χορωδία ως κοινότητα ατόμων (σύνολο σολίστ).

Συμβάλλει στη διαμόρφωση του κάθε τραγουδιστή περισσότερο υψηλός βαθμόςευθύνη για την ποιότητα των «φωνητικών προϊόντων» τους.

Η αναπαραγωγή μουσικής σε αυτή τη ρύθμιση απαιτεί από τον τραγουδιστή να επιδεικνύει τη μέγιστη πρωτοβουλία και ανεξαρτησία.

Βοηθά στον εντοπισμό των επιμέρους χαρακτηριστικών ηχοχρώματος κάθε φωνής και επομένως έχει πολύ σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητα ήχου της χορωδίας, η οποία γίνεται πιο πλούσια σε ηχόχρωμα, πιο κορεσμένη και ογκώδης.

Χορωδία; τύπος; θέα; αριθμός; χορωδιακά μέρη? θηλυκός; αρσενικός; μικτός; παιδικό? συμφωνία; εκτέλεση; ηχοχρώματα

Σύντομα συμπεράσματα

Η φωνητική και μεθοδολογική πτυχή της σύνθεσης της χορωδίας θίγεται σε έργα για τη μουσική αγωγή των παιδιών. Έτσι, ο M.F Zarinskaya σημειώνει τη σημασία της διάταξης των τραγουδιστών για την οργάνωση της επιρροής ορισμένων φωνών σε άλλους στη διαδικασία της φωνητικής εκπαίδευσης στη χορωδία. Συνιστά να τοποθετούνται στην τελευταία σειρά και στα άκρα της χορωδίας «αυτοί που τραγουδούν με το πιο όμορφο ηχόχρωμα και, φυσικά, επίσης έμπειροι χορωδοί, μπροστά - παιδιά που τραγουδούν πιο αμυδρά ή έχουν ορισμένες ελλείψεις στο τραγούδι».

Ερωτήσεις ελέγχου

1.Τι είναι η χορωδία;

2.Δώστε μια περιγραφή της μικτής χορωδίας.

3.Ποιες επιλογές για τη διευθέτηση μιας χορωδίας γνωρίζετε;

4.Ποιοι παράγοντες επηρεάζουν την τοποθέτηση των τραγουδιστών της χορωδίας στη σκηνή;

Βιβλιογραφία

Osenneva M. S., Samarin V. A. Μάθημα χορωδίας και πρακτική εργασία με τη χορωδία. - Μ. 2003

Keerig O.P. Choral Studies - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Εργασία με τη χορωδία - Μ., "Μουσική" 1983.

Μια χορωδία είναι μια ομάδα που είναι επαρκώς ικανή στα τεχνικά και καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα χορωδιακής απόδοσης που είναι απαραίτητα για να μεταφέρει εκείνες τις σκέψεις και τα συναισθήματα που ιδεολογικό περιεχόμενο, που είναι εγγενές στο έργο.

Τύποι χορωδιών:

Υπάρχουν μέρη φωνών στη χορωδία. Ομαδοποιούνται ανάλογα με τη φύση του ήχου και το εύρος των φωνών τους. Υψηλός γυναικείες φωνές- σοπράνο χαμηλές γυναικείες φωνές - βιόλες. υψηλός άνδρας - τενόρος? χαμηλό αρσενικό - μπάσο? ψηλές παιδικές φωνές - σοπράνο (τρεμπλ).

Χαρακτηριστικά των χορωδιακών μερών:

Το SOPRANO χαρακτηρίζεται από υψηλό, κινητό, ελαφρύ και ελαφρύ ήχο. Τις περισσότερες φορές, σε αυτό το πάρτι ανατίθεται η εκτέλεση της κορυφαίας μελωδίας του έργου. Εύρος: μέχρι την πρώτη οκτάβα - Δ της δεύτερης οκτάβας.

Οι βιόλα έχουν χαμηλότερο, πυκνό, πλούσιο ήχο. Σε μια γυναικεία δίφωνη χορωδία, οι άλτος παίρνουν συχνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο, τραγουδώντας τη μελωδία μόνοι ή μαζί με τη σοπράνο. Εύρος: Α της μικρής οκτάβας - Δ της δεύτερης οκτάβας.

TENOR: χαρακτηρίζεται από έναν κινητό, ελαφρύ, αλλά ταυτόχρονα στιβαρό, δυνατό ήχο. Σε μια μικτή χορωδία, αυτή είναι η μέση φωνή, αλλά μερικές φορές παίζει το ρόλο του πρωταγωνιστικού μέρους, τραγουδώντας τη μελωδία ανεξάρτητα ή μαζί με τη σοπράνο. Εύρος: μέχρι τη μικρή οκτάβα - Α της δεύτερης οκτάβας.

ΜΠΑΣΟ: συνήθως το θεμέλιο, η βάση της χορωδίας. Χαρακτηρίζεται από δύναμη, δύναμη. Ταυτόχρονα, ο ήχος είναι ελαφρύς. Σε μια ανδρική δίφωνη χορωδία παίζεται ο ρόλος της δεύτερης φωνής, αλλά μερικές φορές ερμηνεύεται η κύρια μελωδία του έργου. Εύρος: F, G μεγάλη οκτάβα - Δ μικρή οκτάβα.

Ποσοτική σύνθεση της χορωδίας.

Ο αριθμός των τραγουδιστών σε κάθε μέρος πρέπει να είναι περίπου ίδιος. Ο μικρότερος αριθμός ψήφων σε ένα κόμμα είναι τρεις. Η ελάχιστη σύνθεση μιας μεικτής χορωδίας θα πρέπει να είναι 12 άτομα.

Γ.3 + Α.3 + Τ.3+Β.3=12; Γ.3 + Α.3=6; Τ.3 + Β.3=6

Φωνητικά σύνολα

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - μικρό ρεφρέν.

Στοιχεία χορωδιακής παράστασης:

Σύνολο (ρυθμικό σύνολο). Η ικανότητα όλων των τραγουδιστών να τραγουδούν, να προφέρουν λέξεις, να παίρνουν ανάσα, να ξεκινούν, να τελειώνουν ένα τραγούδι ταυτόχρονα.

Κούρδισμα (καθαρός τονισμός κάθε τραγουδιστή).

Αποχρώσεις (διαφορετικοί ήχοι διαφορετικών τμημάτων του έργου).

Λεξικό (οι τραγουδιστές προφέρουν το κείμενο καθαρά και καθαρά).

Διασκευή χορωδίας

Για την επιτυχημένη δουλειά της χορωδίας, μια ορισμένη διάταξη των μερών δεν έχει μικρή σημασία. Υπάρχει διάφορους τρόπουςετοιμασίες. Συνιστάται περισσότερο να οργανώσετε τη χορωδία σε μορφή ημικύκλου, καθώς αυτό δημιουργεί τον πιο συγκεντρωμένο ήχο. (βλ. Παράρτημα 1)