Η κύρια μορφή συλλογικών δραστηριοτήτων στο εκπαιδευτικό έργο των ερασιτεχνικών ποπ ορχήστρων και συνόλων είναι οι πρόβες. Στην πρακτική των ερασιτεχνικών μουσικών συγκροτημάτων, υπάρχουν τέσσερα βασικά είδη προβών. Κάθε ένα από αυτά έχει τα δικά του καθήκοντα και ειδικά χαρακτηριστικά.
Η διορθωτική πρόβα πραγματοποιείται με στόχο να αποσαφηνιστεί η φύση της διάταξης του κομματιού που μαθαίνεται, η αντιστοιχία του με το περιεχόμενό του, η πρόθεση απόδοσης, καθώς και ο εντοπισμός των ελλείψεων και ο καθορισμός τρόπων εξάλειψής τους. Διεξάγεται σε ομάδες που έχουν επαρκή υψηλό επίπεδομουσική εκπαίδευση, σε περιπτώσεις που ο αρχηγός έχει αμφιβολίες για την ενορχήστρωση ενός θεατρικού ή τραγουδιού.
Πραγματοποιείται μια συνηθισμένη ή εργασιακή πρόβα για τη μελέτη ενός συγκεκριμένου έργου και την προετοιμασία του για παράσταση συναυλίας. Ανάλογα με την πολυπλοκότητα του έργου, ο σκηνοθέτης καθορίζει τον αριθμό των συνηθισμένων προβών και καταρτίζει ένα σχέδιο προβών για καθεμία από αυτές, υποδεικνύοντας τις εργασίες που πρέπει να επιλυθούν. Τέτοιες πρόβες έχουν τα δικά τους στάδια και στάδια και πραγματοποιούνται με πλήρες προσωπικόορχήστρα ή σύνολο, καθώς και ομαδικά και ατομικά με σκοπό τη λεπτομερή εξάσκηση των μερών.
Οι πρόβες διεξαγωγής πραγματοποιούνται για την επίλυση μεμονωμένων προβλημάτων που σχετίζονται με τη βελτίωση της ποιότητας απόδοσης ολόκληρης της εργασίας, καθιερώνοντας σωστή αναλογίατέμπο, δυναμική κ.λπ., καθώς και για τη διατήρηση του κατάλληλου καλλιτεχνικού επιπέδου απόδοσης έτοιμων έργων.
Πραγματοποιείται πρόβα τζενεράλε για να προσδιοριστεί η ετοιμότητα του μαθούμενου κομματιού για συναυλία και να εξαλειφθούν μικρολάθη. Είναι ένα είδος αποτέλεσμα συνηθισμένων προβών, επομένως θα πρέπει να ανατεθεί όταν το κομμάτι έχει επεξεργαστεί λεπτομερώς και είναι έτοιμο για παράσταση σε μια συναυλία.

Χαρακτηριστικά εργασιών πρόβας σε ερασιτεχνική ομάδα

Η διαδικασία της πρόβας με μια ποπ ομάδα συνίσταται στην επίλυση πολλών παραστατικών και εκπαιδευτικών προβλημάτων. Το κυριότερο είναι η μουσική, αισθητική και δημιουργική ανάπτυξη των ερασιτεχνών μουσικών στη διαδικασία επεξεργασίας ενός κομματιού. Αναδεικνύουμε και τονίζουμε ιδιαίτερα την εκπαιδευτική έμφαση στη διοργάνωση προβών σε ποπ ορχήστρες και σύνολα, καθώς σε αυτές τις ομάδες συχνά υπάρχουν αρνητικές πτυχές και παιδαγωγικοί λανθασμένοι υπολογισμοί στη μεθοδολογία διεξαγωγής μαθημάτων με μέλη της ομάδας. Πολλοί μάνατζερ αντιγράφουν τυφλά τις δραστηριότητες επαγγελματικών ορχήστρων και συνόλων και μεταφέρουν μηχανικά γενικές μεθοδολογικές τεχνικές για τη συνεργασία με μια επαγγελματική ποπ ομάδα σε ερασιτεχνικά χωρίς να λαμβάνουν υπόψη τις ιδιαιτερότητές τους.
Φυσικά, η φύση της δραστηριότητας ενός μέλους του κύκλου είναι παρόμοια με αυτή ενός επαγγελματία μουσικού (προετοιμάζει ένα κομμάτι για παράσταση μπροστά σε κοινό). Είναι χτισμένο στις ίδιες αρχές και προχωρά με την ίδια σειρά όπως δημιουργική εργασία επαγγελματικές απόψεις.
Η ιδιαιτερότητα της οργάνωσης της διαδικασίας των προβών σε ερασιτεχνικές ποπ ορχήστρες και σύνολα είναι, πρώτον, ότι οι εργασίες για κομμάτι της μουσικήςυπόκειται σε εκπαιδευτικά καθήκοντα, εμφανίζεται σε διαφορετικά επίπεδα και καλύπτει πολύ μεγαλύτερο χρονικό διάστημα για την ανάπτυξή του. Δεύτερον, για έναν επαγγελματία, το αποτέλεσμα της δραστηριότητάς του - απόδοση - λειτουργεί ως μέσο αισθητικής επιρροής στον ακροατή και στο έργο ενός ερασιτέχνη ερμηνευτή, τόσο η προετοιμασία όσο και η απόδοση είναι σημαντικά κυρίως ως μέσο αισθητικής ανάπτυξης και διαμόρφωσης την προσωπικότητα του ίδιου του συμμετέχοντος. Επομένως, η τυφλή αντιγραφή των δραστηριοτήτων επαγγελματικών ομάδων προκαλεί ορισμένες βλάβες στην οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας σε ερασιτεχνικές ποπ ορχήστρες και σύνολα. Ο διευθυντής πρέπει να αναλογιστεί κριτικά το θετικό που έχει συσσωρευτεί στην πρακτική δουλειά των επαγγελματιών ερμηνευτών και να το εφαρμόσει δημιουργικά, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες της ομάδας του.
Οι ιδιαιτερότητες της μεθοδολογίας της διαδικασίας προβών σε ερασιτεχνικές ποπ ορχήστρες και σύνολα καθορίζονται από το επίπεδο επαγγελματικής κατάρτισης των συμμετεχόντων, τις ειδικές συνθήκες δραστηριότητας της ερασιτεχνικής ομάδας και, κυρίως, ορισμένα καθήκοντα που αντιμετωπίζει η ερασιτεχνική καλλιτεχνική ομάδα.
Ανάλυση πρακτική δουλειάΟι ερασιτεχνικές ποπ ορχήστρες και τα σύνολα κατέστησαν δυνατή την περιγραφή μιας ορισμένης οργανωτικής και μεθοδολογικής δομής για τη διεξαγωγή προβών εργασίας, μεμονωμένα στοιχεία της οποίας μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε άλλους τύπους προβών. Ανάλογα με το επίπεδο των δεξιοτήτων εκτέλεσης των μελών της ομάδας, ο σκηνοθέτης καθορίζει μια σειρά από στάδια της διαδικασίας πρόβας. Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του Χαρακτηριστικάκαι καθήκοντα.
Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα
Ανώτατη και επαγγελματική εκπαίδευση
"Κρατική Ακαδημία Πολιτισμού και Τεχνών του Τσελιάμπινσκ"

Σχολή Μουσικής και Παιδαγωγικής
Τμήμα REDO

Εργασία μαθήματος
Πανω σε αυτο το θεμα:
Μορφές και μέθοδοι διεξαγωγής μαθημάτων σε οργανική και δημιουργική ομάδα

Συμπλήρωσε: μαθητής της ομάδας 421
Podshivalov A.A.
Αποδοχή από: Αναπληρωτή Καθηγητή Τμήματος Ηλεκτρονικής Εκπαίδευσης
Panov D.P.

Τσελιάμπινσκ 2012
Περιεχόμενο

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Ψυχολογικά χαρακτηριστικά και ιδιότητες ενός μαέστρου………..7

1.1 Επαγγελματικά προσόντα δημιουργικού διευθυντή (μαέστρου)……..7
1.2 Διαδικασίες επικοινωνίας μεταξύ του μαέστρου και του μουσικού συνόλου…………………..12

Κεφάλαιο 2. Μορφές και μέθοδοι διεξαγωγής μαθημάτων………………………………….16

2.1 Μεθοδολογία πρόβας…………………………………………………………………16
2.2 Χαρακτηριστικά εργασιών πρόβας σε μουσικό συγκρότημα.............17
2.3 Έναρξη πρόβας νέου κομματιού……………………………………………18
2.4 Λεπτομερής μελέτη μεμονωμένων παρτίδων.......................................... ...... .............. .19
2.5 Κατακτώντας ένα κομμάτι σε ομάδες……………………………………………………………………………………

Συμπέρασμα……………………………………………………………………… 24

Παραπομπές……………………………………………………………….26

Εισαγωγή

Η συνάφεια του θέματος οφείλεται στην ανάγκη για πληρέστερη μελέτη του περιεχομένου και των ιδιαιτεροτήτων της επαγγελματικής δραστηριότητας ενός μαέστρου σε μια οργανική δημιουργική ομάδα. Ποιες μορφές, μέθοδοι είναι καλύτερο να χρησιμοποιηθούν, πού, πότε και πώς να τις εφαρμόσετε στην πράξη.
Επί του παρόντος, η διεύθυνση ορχήστρας γίνεται όλο και περισσότερο ένα επάγγελμα με το οποίο οι μουσικοί άλλων προφίλ δεν μπορούν να ασχοληθούν χωρίς την κατάλληλη επαγγελματική κατάρτιση, όπως ασκούνταν συχνά στο παρελθόν. Οι επαγγελματίες ερμηνευτές - μουσικοί ορχήστρας - προσπαθούν να συνεργαστούν με ικανούς μαέστρους. Επομένως, ήδη στην αρχή της καριέρας του, ένας σύγχρονος μαέστρος πρέπει να έχει βαθιά γνώση και την ικανότητα να ερμηνεύει έργα με ενδιαφέρον και ουσιαστικό τρόπο. Επίσης, ο αρχηγός μιας επαγγελματικής ομάδας πρέπει να έχει ένα ευρύ φάσμα σημαντικών επαγγελματικών προσόντων, οι οποίες περιλαμβάνουν, εκτός από τη μουσική, παιδαγωγικές, ψυχολογικές και οργανωτικές ιδιότητες. Εξίσου σημαντική για έναν μαέστρο είναι η καλή, υψηλής ποιότητας μαεστρία της χειροκίνητης τεχνικής.
Από την αρχή, το επάγγελμα του μαέστρου φαινόταν να είναι ένας μυστηριώδης τομέας μουσικής παράστασης, τόσο για ανθρώπους που ασχολούνται επαγγελματικά με τις δραστηριότητες διεύθυνσης, όσο και για ένα ευρύ φάσμα μουσικόφιλων. Παρά τις υπάρχουσες θεωρητικές εξελίξεις των προβλημάτων της ορχήστρας, η διεύθυνση ορχήστρας παραμένει για πολλούς, σύμφωνα με τα λόγια του L. Stokowski, «ένας από τους πιο ασαφείς και παρεξηγημένους τομείς της μουσικής τέχνης».
Ακόμη και ο A.N. Rimsky-Korsakov αποκάλεσε τη διεξαγωγή μιας «σκοτεινής ύλης» και δεν ήταν μακριά από την αλήθεια. Εκείνη την εποχή, η επιστήμη δεν ήταν ακόμη σε θέση να λύσει τα αναδυόμενα θεωρητικά και πρακτικά προβλήματα του επαγγέλματος της ορχήστρας, επιπλέον, η πρακτική ήταν σημαντικά μπροστά από τη θεωρία, χωρίς να λάβει επαρκή επιστημονική αιτιολόγηση. Ο μαέστρος Yu. Simonov σημειώνει: «Είναι γνωστό ότι η διεύθυνση ορχήστρας είναι μια σύνθετη ψυχοσωματική ανθρώπινη δραστηριότητα. Ταυτόχρονα, αντιπροσωπεύει το θεωρητικά λιγότερο μελετημένο και τεκμηριωμένο είδος μουσικής παράστασης».
Πρέπει να σημειωθεί ότι οι επαγγελματικές δραστηριότητες πολλών εξαιρετικών μαέστρων του παρελθόντος δεν έχουν ακόμη ψυχολογική γενίκευση.
Επί του παρόντος, χάρη στην έρευνα στον τομέα της κοινωνικής ψυχολογίας, της εργασιακής ψυχολογίας, της ψυχολογίας της επικοινωνίας, καθώς και της ψυχολογίας της δημιουργικότητας, της μουσικής ψυχολογίας του L. Ginzburg «Σχετικά με την τεχνική της διεξαγωγής» δραστηριότητες, ψυχολογία της δημιουργικότητας, μουσική ψυχολογία, την ευκαιρία έχει προκύψει (με βάση τα αποτελέσματα της επιστημονικής έρευνας) εξηγούν τη δομή της λειτουργίας των ψυχολογικών μηχανισμών που διέπουν την επαγγελματική δραστηριότητα ενός μαέστρου.
Τα έργα των A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I.Petrushin, V.G. Το ζήτημα των επαγγελματικά σημαντικών προσόντων ενός μαέστρου στο πλαίσιο των επαγγελματικών του δραστηριοτήτων παραμένει ανοιχτό σήμερα.
Έτσι, η ελλιπής κατοχή της θεωρητικής και πρακτικής γνώσης, η κακή γνώση των χειρωνακτικών τεχνικών και η αδυναμία κατανόησης της υφής ενός έργου οδηγεί τους σύγχρονους ηγέτες (μαέστρους) μουσικών και δημιουργικών ομάδων σε ψυχολογική συστολή. Δηλαδή, όταν πηγαίνει στους μουσικούς για πρόβες, ο αρχηγός (μαέστρος) τις περισσότερες φορές δεν ξέρει από πού να αρχίσει, επομένως γίνεται ψυχολογικά περιορισμένος, ανισόρροπος (μπορεί: να φωνάζει, να βρίζει, να απαιτεί από τους μουσικούς αυτό που ο ίδιος δεν μπορεί να εξηγήσει).

Στόχος: να προσδιορίσετε ένα σύνολο επαγγελματικά σημαντικών ιδιοτήτων του μαέστρου (αρχηγού) μιας μουσικής και δημιουργικής ομάδας, να καθορίσετε τη δομή και τη σημασία τους στη διαδικασία επιλογής μορφών και μεθόδων διεξαγωγής μαθημάτων σε μια μουσική και δημιουργική ομάδα.

Αντικείμενο μελέτης: η διαμόρφωση των επαγγελματικών ιδιοτήτων ενός μαέστρου ορχήστρας, που εκφράζονται στην επιλογή μορφών και μεθόδων διεύθυνσης μαθημάτων.

Αντικείμενο έρευνας: μουσικές ιδιότητες του μαέστρου.

Καθήκοντα:
1. Επανεξέταση και ανάλυση εργασιών διεύθυνσης, έρευνας για τη μουσική ψυχολογία σχετικά με το περιεχόμενο και τη δομή της δραστηριότητας ενός μαέστρου.
2. Προσδιορίστε και εξετάστε τα κύρια συστατικά των επαγγελματικά σημαντικών ιδιοτήτων ενός μαέστρου ορχήστρας.
3. Ορίστε βασικές έννοιες στη διαμόρφωση των επαγγελματικών προσόντων ενός μαέστρου.
4. Προσδιορίστε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του επαγγέλματος του μαέστρου.
5. Εξετάστε τις μορφές και τις μεθόδους διεξαγωγής μαθημάτων σε μουσικές και δημιουργικές ομάδες.
Κατά τη γνώμη μου, σε αυτό το θέμα, μπορούμε να προτείνουμε τα ακόλουθα έργα στους μουσικούς για μελέτη:
Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο «Ζητήματα μεθόδων εργασίας με ένα ποπ οργανικό σύνολο», συγγραφείς Khabibulin R.G., Panov D.P. Τσελιάμπινσκ 2011
Αυτή η εργασία εξετάζει πλήρως τα ψυχολογικά και παιδαγωγικά χαρακτηριστικά των μελών του συνόλου, σύνολο ποικιλίαςπου παρουσιάζεται ως αντικείμενο της μουσικής παιδαγωγικής δραστηριότητας, αποκαλύπτεται επίσης καλά υλικό από την ιστορία και την ανάπτυξη των ορχηστρικών συνόλων.
Άρθρο της N.V. Buyanova "Ο ρόλος του μαέστρου στην καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία"
Σε αυτό το άρθρο, ο συγγραφέας προσδιορίζει ειδικές μεθόδους επικοινωνίας μεταξύ ενός μουσικού ηγέτη και των ερμηνευτών και τα μοτίβα διαμόρφωσης ενός θετικού μικροκλίματος σε μια δημιουργική ομάδα. Το άρθρο τονίζει επίσης τη σύνδεση μεταξύ της ικανότητας του μαέστρου να οργανώνει τη δημιουργική διαδικασία και των προσωπικών του ιδιοτήτων. Η ουσία μιας δημιουργικής ομάδας, επικοινωνία, επαγγελματική ικανότητα.

Κεφάλαιο 1. Ψυχολογικά χαρακτηριστικά και ιδιότητες ενός μαέστρου.

1.1 Επαγγελματικά προσόντα δημιουργικού διευθυντή (μαέστρου).

Επαγγελματικά απαραίτητες ιδιότητες είναι τα ατομικά, προσωπικά και κοινωνικο-ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου, τα οποία μαζί εξασφαλίζουν την επιτυχία της δουλειάς του.
Η διεξαγωγή είναι ένα περίπλοκο συγκρότημα διάφοροι τύποιμουσική δραστηριότητα, η οποία περιλαμβάνει ενέργειες που συμβαίνουν διαδοχικά ή ταυτόχρονα και στοχεύουν σε διαφορετικούς στόχους. Κάθε ένα από αυτά εκτελείται με περισσότερο ή λιγότερο κόπο, που προκαλείται και παρακινείται από διάφορα κίνητρα, και συνοδεύεται από ανάλογα συναισθήματα. Οι πολυάριθμες λειτουργίες που εκτελούνται από τον μαέστρο τη στιγμή της σκηνοθεσίας της παράστασης είναι αλληλένδετες, και μερικές φορές εμφανίζονται σε αντιφατικές και ακόμη και αντικρουόμενες σχέσεις. Καμία άλλη μορφή παραστατικής τέχνης δεν γνωρίζει τέτοια πρωτοτυπία.
Ένας μαέστρος (από το γαλλικό diriger - να διευθύνει, να διευθύνει, να οδηγεί) είναι ο ηγέτης της εκμάθησης και απόδοσης μουσικής συνόλου (ορχηστρικής, χορωδιακής, όπερας, μπαλέτου), στον οποίο ανήκει η καλλιτεχνική ερμηνεία του έργου, που πραγματοποιείται υπό τη διεύθυνση του από όλο το σύνολο των ερμηνευτών.
Ο μαέστρος διασφαλίζει την αρμονία του συνόλου και την τεχνική τελειότητα της παράστασης, και επίσης προσπαθεί να μεταφέρει τις καλλιτεχνικές του προθέσεις στους μουσικούς που ηγείται, να αποκαλύψει στη διαδικασία της παράστασης την ερμηνεία του για τη δημιουργική πρόθεση του συνθέτη, την κατανόησή του για το περιεχόμενο και τα στιλιστικά χαρακτηριστικά αυτού του έργου. Η βάση του σχεδίου παράστασης του μαέστρου είναι η ενδελεχής μελέτη και η πιο ακριβής, προσεκτική αναπαραγωγή του κειμένου της παρτιτούρας του συγγραφέα.
Ένας μαέστρος δεν είναι μόνο ηγέτης, διοργανωτής, διερμηνέας, αλλά και δάσκαλος.
Και ένας δάσκαλος και ένας μαέστρος έχουν πολλά κοινά: καλή θέληση, διακριτικότητα, ικανότητα να «πυροδοτεί» τους ανθρώπους και να τους οδηγεί. «Δεν χρειάζεται να αποδείξουμε την αδιαμφισβήτητη θέση ότι ο αρχηγός ενός μουσικού σχήματος είναι ουσιαστικά ο μέντορας και ο δάσκαλός του. Καθήκον του είναι να εκπαιδεύσει την ομάδα, να βελτιώσει την ερμηνευτική της κουλτούρα, την ικανότητα κατανόησης και αίσθησης του εικαστικού και συναισθηματικού περιεχομένου της μουσικής», έγραψε ο διάσημος δάσκαλος, μαέστρος, καθηγητής του Ωδείου του Λένινγκραντ Ilya Aleksandrovich Musin.
Ένας μουσικός που ασχολείται με τη διεύθυνση πρέπει να κατανοήσει ότι η διεύθυνση δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ του μαέστρου και των μουσικών της ορχήστρας, μια μέθοδος μετάδοσης πληροφοριών, δηλαδή η μουσική γλώσσα με την οποία μιλάει ο μαέστρος. μουσικό συγκρότημα(μέλη ορχήστρας).
Τι είναι η «διεξαγωγή»;
Η διεύθυνση ορχήστρας (από τα γερμανικά dirigieren, γαλλικά diriger - για να σκηνοθετήσει, να διαχειριστεί, να οδηγήσει; αγγλική διεύθυνση ορχήστρας) είναι ένας από τους πιο σύνθετους τύπους μουσικών παραστατικών τεχνών.
Διεύθυνση - διαχείριση ομάδας μουσικών (ορχήστρα, χορωδία, σύνολο, όπερα ή θίασος μπαλέτουκ.λπ.) στη διαδικασία εκμάθησης και δημόσιας εκτέλεσης ενός μουσικού κομματιού. Εκτελείται από τον μαέστρο.
Ένας μαέστρος πρέπει να έχει μια ολόκληρη σειρά διαφορετικών ικανοτήτων. Οι ψυχολόγοι αποκαλούν ικανότητες εκείνα τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας που εξασφαλίζουν την επιτυχή εκτέλεση οποιασδήποτε δραστηριότητας από ένα άτομο, χωρίζοντάς τα σε γενικές και ειδικές ικανότητες. Οι ικανότητες είναι αποτέλεσμα ανάπτυξης. Σχηματίζονται και φτάνουν στο ένα ή το άλλο επίπεδο, υπό την προϋπόθεση της ενεργού συμμετοχής ενός ατόμου σε αυστηρά καθορισμένες δραστηριότητες.
Ένας μουσικός διευθυντής (μαέστρος) πρέπει να έχει τέτοιες μουσικές ικανότητες όπως: μουσικότητα, αυτί για μουσική, ρυθμό, μουσική μνήμη. Οι εκτελεστικές ικανότητες είναι επίσης σημαντικές - παίζοντας ένα όργανο, χειροκίνητη τεχνική. Είναι απαραίτητο να υπάρχουν τρεις βασικές μουσικές ικανότητες στη δομή της μουσικότητας: η τροπική αίσθηση, η ικανότητα οικειοθελούς χρήσης ακουστικών αναπαραστάσεων που αντανακλούν την κίνηση του τόνου και το μουσικορυθμικό συναίσθημα.
Αυτές οι ικανότητες αποτελούν τον πυρήνα της μουσικότητας. Η μουσικότητα κατανοείται από τους περισσότερους ερευνητές ως ένας μοναδικός συνδυασμός ικανοτήτων και συναισθηματικών πτυχών ενός ατόμου, που εκδηλώνεται στη μουσική δραστηριότητα. Η σημασία της μουσικότητας είναι μεγάλη όχι μόνο στην αισθητική και ηθική αγωγή, αλλά και στην ανάπτυξη της ανθρώπινης ψυχολογικής κουλτούρας.
Ένα άτομο που αισθάνεται την ομορφιά της μουσικής, την εκφραστικότητά της, που είναι ικανό να αντιληφθεί ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό περιεχόμενο στους ήχους ενός έργου, και αν είναι ερμηνευτής, τότε η αναπαραγωγή αυτού του περιεχομένου θα πρέπει να ονομάζεται μουσική. Η μουσικότητα προϋποθέτει μια λεπτή διαφοροποιημένη αντίληψη της μουσικής, αλλά η ικανότητα να διακρίνεις καλά τους ήχους δεν σημαίνει ότι αυτή είναι μια μουσική αντίληψη και ότι το άτομο που την έχει είναι μουσικό.
Είναι γνωστό ότι ένας μαέστρος πρέπει να έχει ένα εξαιρετικό αυτί στη μουσική. Η μουσική ακοή είναι μια σύνθετη έννοια και περιλαμβάνει μια σειρά από στοιχεία, τα σημαντικότερα από τα οποία είναι το ύψος, η τροπική (μελωδική και αρμονική), η χροιά και η δυναμική ακοή. Υπάρχει επίσης απόλυτο και σχετικό αυτί για μουσική. Η παρουσία απόλυτου τόνου (παθητικού ή ενεργητικού) συχνά υποδηλώνει γενικό μουσικό ταλέντο. Όσο καλύτερη είναι η ακοή του μαέστρου, τόσο πιο ολοκληρωμένη η μαεστρία του στην ορχήστρα. Το να έχει τέλειο βήμα είναι χρήσιμο για έναν μαέστρο, αλλά όχι απαραίτητο. Χρειάζεται όμως να έχει καλή σχετική ακοή, η οποία καθιστά δυνατή τη διάκριση των σχέσεων των ήχων σε ύψος, που λαμβάνονται ταυτόχρονα και διαδοχικά. Ακόμη και ένας καθιερωμένος μουσικός πρέπει να συνεχίζει συνεχώς να εκπαιδεύει το αυτί του.
Το πιο σημαντικό εργαλείο εργασίας για έναν αγωγό είναι ένα εξαιρετικά ανεπτυγμένο εσωτερικό αυτί.
Η εσωτερική ακοή αναφέρεται στην ικανότητα του μαέστρου να φαντάζεται τον ήχο τόσο των μεμονωμένων τόνων όσο και των συγχορδιών, καθώς και το σύνολο τους, κατά τη διαδικασία ανάγνωσης της παρτιτούρας. Το να διαβάζεις μια παρτιτούρα χωρίς όργανο, όπως το να διαβάζεις ένα βιβλίο χωρίς να λες τις λέξεις δυνατά, είναι θέμα εξάσκησης και κάθε μαέστρος πρέπει να το κατακτήσει στην εντέλεια.
Η βάση της επικοινωνίας, που ενώνει τις δραστηριότητες του μαέστρου και της ορχήστρας σε ένα ενιαίο σύστημα, είναι η αλληλοδιεισδυτική προσοχή του σκηνοθέτη και του συνόλου. Ο μαέστρος πρέπει να είναι σε θέση να δημιουργεί και να διατηρεί συνεχώς επαφή με καθένα από τα μέλη της ορχήστρας και με ολόκληρο το σύνολο.
Η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων πηγαίνει παράλληλα με την ανάπτυξη της ακουστικής προσοχής.
Προσοχή είναι ψυχολογική κατάστασηενός ατόμου, που χαρακτηρίζει την ένταση της γνωστικής του δραστηριότητας. Ο κόσμος γύρω μας επηρεάζει διαρκώς ένα άτομο σε πολλές από τις πτυχές του, αλλά μόνο μέρος αυτού που συμβαίνει γύρω μας καταλήγει στη συνείδηση. Αυτό αποκαλύπτει την επιλεκτική φύση της γνωστικότητάς μας. Ταυτόχρονα, προσπαθούμε να εστιάζουμε σε κάτι σημαντικό για εμάς, κοιτάμε, ακούμε και δίνουμε προσοχή.
Μεγάλοι επιστήμονες, μουσικοί, μορφές διαφόρων ειδών τέχνης αφιέρωσαν πολύ χρόνο στη μελέτη: Κ. Στανισλάφσκι, Λ. Κόγκαν, Ι. Χόφμαν, Μπ. Τέπλοφ και άλλοι.
Ο μαέστρος της ορχήστρας χρησιμοποιεί συχνότερα την «ελεγκτική προσοχή» (εξωτερική), η οποία στοχεύει στην επίλυση οργανωτικών προβλημάτων: παρακολούθηση και ρύθμιση των ενεργειών της ορχήστρας. Ταυτόχρονα, οι εσωτερικές επαφές καλύπτουν την πνευματική σφαίρα που σχετίζεται με τη δημιουργική διαδικασία.
Η εσωτερική επαφή είναι ένας τρόπος κατανόησης εσωτερικός κόσμοςμουσικός, διορατικότητα στον δημιουργικό του εαυτό. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι εσωτερικές επαφές έχουν διπλή κατεύθυνση ακοής: η πρώτη - για να ελέγξει τις ενέργειες της ορχήστρας και η δεύτερη - να έρθει σε επαφή με τον μαέστρο με τον εσωτερικό ήχο της ορχήστρας, δηλαδή την ιδέα του για το πώς η ορχήστρα πρέπει να ηχήσει.
Σύμφωνα με πολλούς εξαιρετικούς μαέστρους, όπως ο Walter, ο Weingartner, η ουσία της επικοινωνίας μεταξύ του μαέστρου και των μουσικών έγκειται στην αμοιβαία ψυχική φόρτιση ο ένας του άλλου, στην εμφάνιση ενός ειδικού «πνευματικού ρεύματος» μεταξύ των ανθρώπων.
Από όλες τις δεξιότητες που είναι απαραίτητες για να εκτελέσει ένας μαέστρος τις δραστηριότητές του, η ακουστική προσοχή θα πρέπει να τοποθετείται στην πρώτη θέση. Η ακουστική προσοχή είναι απαραίτητη για κάθε μουσικό-ερμηνευτή. Παίζοντας ένα όργανο, ο μουσικός ακούει προσεκτικά την ερμηνεία του, συγκρίνοντάς την με τις ιδέες που έχουν σχηματιστεί στο μυαλό του.
Στις δραστηριότητες ενός μαέστρου, και οι δύο τύποι ακουστικής προσοχής - παραστατικής και παιδαγωγικής - συνδυάζονται σε μια οργανική ενότητα. Κατά την ακρόαση της ορχήστρας, ο μαέστρος λύνει προβλήματα παρόμοια με αυτά κάθε καθηγητή οργανοπαίχτη που εργάζεται με τον μαθητή του, πρέπει να επιτύχει την πιο τέλεια ενσάρκωση του κομματιού που εκτελείται.
Όχι λιγότερο σημαντική για την επιτυχημένη απόδοση ενός μαέστρου είναι η ανεπτυγμένη μουσική μνήμη. Είναι σημαντικό για έναν μαέστρο να αναπτύξει ακουστική μνήμη, η οποία χρησιμεύει ως βάση για επιτυχημένη δουλειά σε οποιονδήποτε τομέα της μουσικής τέχνης. λογικό - σχετίζεται με την κατανόηση του περιεχομένου του έργου, τα πρότυπα ανάπτυξης των σκέψεων του συνθέτη. κινητήρας - σχετίζεται με τη χειροκίνητη τεχνική του αγωγού. οπτική - στη μελέτη και την απομνημόνευση της βαθμολογίας.
Τέλος, ο μαέστρος πρέπει να έχει αίσθηση φαντασίας. Η φαντασία είναι ένα μαγικό δώρο που γεννά εικόνες και ανακαλύψεις. Η δημιουργική φαντασία είναι η ικανότητα που μας βοηθά να περάσουμε από την ιδέα στην εκτέλεση. Ήδη στη διαδικασία μελέτης της παρτιτούρας, ο μαέστρος αντιμετωπίζει προβλήματα απόδοσης, προβλήματα καλλιτεχνικής ερμηνείας, πράγμα που σημαίνει ότι δεν γίνεται πλέον χωρίς καλλιτεχνική φαντασία, χωρίς φαντασία. Στη δημιουργική διαδικασία, η φαντασία, η καλλιτεχνική φαντασία είναι το παν. Είναι απαραίτητο να αναπτύξετε και να εκπαιδεύσετε τη δημιουργική φαντασία και τη διαίσθηση.
Όλα ξεκινούν από το ταλέντο. Ταλέντο είναι η ικανότητα να δουλεύεις (δεν υπάρχει ιδιοφυΐα χωρίς δουλειά), είναι μια καταπληκτική εικόνα της ουσίας ενός έργου. Το ταλέντο πρέπει να αντιμετωπίζεται με προσοχή.
Το (γνήσιο) ταλέντο του μαέστρου είναι απόλυτο σπάνιο. Αυτό το ταλέντο προϋποθέτει την ικανότητα να ενστερνιστεί ένα μουσικό φαινόμενο με τη συνολική του σημασία - ιστορική, κοινωνική, λαϊκή και εθνική. Και αυτό δεν δίνεται σε πολλούς.

1.2 Διαδικασίες επικοινωνίας μαέστρου και μουσικού συνόλου

Πολλοί μαέστροι σημειώνουν κατά τη διάρκεια της διεύθυνσης ότι αναδύονται «πνευματικά ρεύματα» μεταξύ αυτών και των μουσικών, μέσω των οποίων δημιουργείται η απαραίτητη σύνδεση. Μιλούν για την υπνωτική επίδραση του μαέστρου στη συνείδηση ​​των μουσικών, οι οποίοι, σαν μαγεμένοι, ακολουθούν όλες τις οδηγίες της χειρονομίας του μαέστρου. Πολλοί μαέστροι δίνουν μεγάλη σημασία στην οπτική επαφή. «Τα μάτια είναι παντοδύναμα», είπε ο Γιούρι Ορμάντι. «Τα εμπνευσμένα, ρωτητικά, πειστικά μάτια είναι ένα μέσο συνεχούς επικοινωνίας μεταξύ του αρχηγού της ορχήστρας και των μουσικών, ένας καθρέφτης που αντανακλά κάθε σκέψη και συναίσθημα του μαέστρου».
Οι προσπάθειες διδασκαλίας διεύθυνσης ορχήστρας σε τυφλούς μουσικούς δεν στέφθηκαν με επιτυχία. Η έλλειψη ζωηρών εκφράσεων του προσώπου και η οπτική επαφή επηρέασαν αρνητικά το αποτέλεσμα.
Ένα πολύ σημαντικό πρόβλημα είναι η δυνατότητα να κάνετε επικριτικά σχόλια στους μουσικούς σας σχετικά με την απόδοσή τους. Πολλοί από αυτούς αντιλαμβάνονται τέτοια σχόλια οδυνηρά, καθώς πολλά σχόλια από τον μαέστρο προς τον ίδιο μουσικό σχετικά με το πώς να παίξει καλύτερα αυτή ή εκείνη τη φράση μπορούν να εκληφθούν από αυτόν ως βλάβη στο επαγγελματικό του κύρος. Οι συστάσεις από το βιβλίο του Dale Carnegie «How to Win Friends and Influence People» μπορούν να βοηθήσουν πολύ τον μαέστρο εδώ. Στην ενότητα που είναι αφιερωμένη στο πώς να επηρεάζετε τους ανθρώπους χωρίς να τους προσβάλλετε ή να προκαλείτε αισθήματα δυσαρέσκειας, ο D. Carnegie γράφει ότι για αυτό χρειάζεστε:
· ξεκινήστε με έπαινο και ειλικρινή αναγνώριση των προσόντων του συνομιλητή.
· επισημαίνουν τα λάθη όχι άμεσα, αλλά έμμεσα.
· Μιλήστε πρώτα για τα δικά σας λάθη και μετά επικρίνετε τον συνομιλητή σας.
· Κάντε ερωτήσεις στον συνομιλητή σας αντί να του παραγγείλετε κάτι.
· Εκφράζουν την αποδοχή τους στους ανθρώπους για την παραμικρή τους επιτυχία και γιορτάζουν κάθε επιτυχία τους.
· Δώστε στους ανθρώπους μια καλή φήμη που θα προσπαθήσουν να διατηρήσουν.
Η ικανότητα ενός μαέστρου να επικοινωνεί είναι μια από τις αναπόσπαστες πτυχές του ταλέντου του.
Από την άποψη της συναλλακτικής θεωρίας, για να διατηρεί καλές σχέσεις με τους μουσικούς, ο μαέστρος πρέπει να μπορεί να βρίσκεται εναλλάξ σε τρεις θέσεις - Γονέας, Ενήλικος και Παιδί. Όντας στη θέση του Γονέα και έχοντας όλες τις εξουσίες εξουσίας, ο μαέστρος μπορεί να διατάξει να εκτελέσει ή να μην εκτελέσει ορισμένες ενέργειες, για παράδειγμα, να επιβάλει πρόστιμο για καθυστέρηση στις πρόβες ή επίπληξη για παραβιάσεις των όρων της σύμβασης. Όντας στη θέση του Ενήλικα, συζητά τα προβλήματα ερμηνείας ενός μουσικού κομματιού ή ενός θέματος από την τρέχουσα ζωή της ορχήστρας. Όντας στη θέση Child, μπορεί να αστειευτεί με τους μουσικούς του, για παράδειγμα: να τους πει μια αστεία ιστορία ή ανέκδοτο.
Η ικανότητα λήψης της σωστής θέσης ανάλογα με την τρέχουσα κατάσταση συμβάλλει στη διαμόρφωση και διατήρηση της ομαδικής ενότητας της ομάδας.
Το κύριο και πιο ανεπτυγμένο πεδίο δραστηριότητας και κοινής επικοινωνίας μαέστρου και χορωδίας είναι η πρόβα. Γι' αυτό η ορχήστρα και ο μαέστρος το χρειάζονται πάντα. Η ορχήστρα πρέπει να γνωρίσει και να αφομοιώσει τις χειρονομίες του μαέστρου, να γνωρίσει την ερμηνεία του μουσικού έργου και τους ρυθμούς. Ο μαέστρος πρέπει να γνωρίζει τις δυνατότητες απόδοσης των σολίστ, των μεμονωμένων ομάδων και της ορχήστρας στο σύνολό της, την ευελιξία και την ταχύτητα αντίδρασης στη διεύθυνση του μαέστρου.
χειρονομία. Πρέπει να «συνεργαστούν» μέσα σε δύο ή τρεις πρόβες. Για έναν μαέστρο, η χορωδία είναι ένα «ζωντανό όργανο» που δεν μπορεί να έχει στη διάθεσή του σε ανεξάρτητες προπαρασκευαστικές εργασίες, επομένως, όσο λιγότερη εμπειρία έχει ο μαέστρος, τόσο πιο σπάνιος είναι ο χρόνος της πρόβας για αυτόν. Ταυτόχρονα, ο καθορισμός του αριθμού των προβών, η οργάνωση της ίδιας της πρόβας και η παραγωγικότητά της είναι μια σοβαρή δοκιμασία για την ωριμότητα του μαέστρου και τις ψυχολογικές του ιδιότητες.
Η καλή γνώση της παρτιτούρας και η άριστη γνώση της τεχνικής διεύθυνσης αυξάνουν την παραγωγικότητα των προβών, ωστόσο, αυτή δεν είναι η μόνη προϋπόθεση για την καθιέρωση αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ μαέστρου και χορωδίας. Εδώ, οι ψυχολογικές συνθήκες επικοινωνίας παίζουν σημαντικό και μερικές φορές καθοριστικό ρόλο.
Έτσι, από όλα τα επαγγέλματα του παραστατικού, το επάγγελμα του μαέστρου είναι το πιο δύσκολο και υπεύθυνο.
Οι δραστηριότητες διεξαγωγής προκαλούν τις πιο αντιφατικές κρίσεις μεταξύ των ακροατών, και μερικές φορές ακόμη και μεταξύ των επαγγελματιών μουσικών. Από το γεγονός ότι το ίδιο έργο διαφορετικών μαέστρων, στην ίδια ορχήστρα, ακούγεται τελείως διαφορετικά, οι ακροατές, και μερικές φορές οι μουσικοί, συμπεραίνουν ότι η τέχνη της διεύθυνσης είναι κάτι μυστικιστικό, ανεξήγητο, ένα είδος επιφαινόμενου. Αυτή η εντύπωση ενισχύεται περαιτέρω μετά τη συνάντηση με έναν εξαιρετικό μαέστρο που επιτυγχάνει εξαιρετικά δημιουργικά αποτελέσματα. Αλλά οι πιο «νηφάλιοι» μουσικοί δεν βλέπουν τίποτα μυστικιστικό σε αυτό. Σε τέτοιες περιπτώσεις, δικαίως σημειώνουν τα εξαιρετικά μουσικά και δημιουργικά πλεονεκτήματα του μαέστρου, την ικανότητά του να διευθύνει ορθολογικά τις πρόβες, τη μεγάλη δημιουργική φαντασία και την υψηλή κουλτούρα, που τον βοηθούν να αιχμαλωτίσει τα μέλη της ορχήστρας με την ερμηνεία του, την κατανόηση ακόμη και των έργων που παίζονται υπερβολικά.

Κεφάλαιο 2. Μορφές και μέθοδοι προβών.

2.1 Μεθοδολογία προβών

Η κύρια μορφή συλλογικών δραστηριοτήτων στο εκπαιδευτικό έργο των μουσικών και δημιουργικών ομάδων (συνόλων) είναι οι πρόβες.
Η πρόβα είναι μια προπαρασκευαστική, δοκιμαστική παράσταση ενός μουσικού κομματιού.
Στην πρακτική των μουσικών και δημιουργικών ομάδων, υπάρχουν τέσσερις κύριοι τύποι προβών. Καθένα από τα οποία έχει τις δικές του εργασίες και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά.

Είδη προβών

Η διορθωτική πρόβα πραγματοποιείται με στόχο την αποσαφήνιση της φύσης της διάταξης του κομματιού που μαθαίνεται, τη συμμόρφωση με το περιεχόμενό του, την πρόθεση απόδοσης, καθώς και τον εντοπισμό ελλείψεων και τον καθορισμό τρόπων εξάλειψής τους. Πραγματοποιείται σε ομάδες με αρκετά υψηλό επίπεδο μουσικής κατάρτισης, σε περιπτώσεις που ο σκηνοθέτης έχει αμφιβολίες για την ενορχήστρωση ενός θεατρικού ή τραγουδιού.
Πραγματοποιείται μια συνηθισμένη ή εργασιακή πρόβα για τη μελέτη ενός συγκεκριμένου έργου και την προετοιμασία του για παράσταση συναυλίας. Ανάλογα με την πολυπλοκότητα του έργου, ο σκηνοθέτης καθορίζει τον αριθμό των συνηθισμένων προβών και καταρτίζει ένα σχέδιο προβών για καθεμία από αυτές, υποδεικνύοντας τις εργασίες που πρέπει να επιλυθούν. Τέτοιες πρόβες γίνονται με την πλήρη ορχήστρα (σύνολο), ομαδικά και ατομικά. Σκοπός αυτής της πρόβας είναι να εξασκηθούν τα μέρη λεπτομερώς.
Οι πρόβες διεξαγωγής πραγματοποιούνται για την επίλυση μεμονωμένων προβλημάτων που σχετίζονται με τη βελτίωση της ποιότητας απόδοσης ολόκληρου του έργου, τη δημιουργία της σωστής αναλογίας ρυθμών, δυναμικής κ.λπ., καθώς και για τη διατήρηση του κατάλληλου καλλιτεχνικού επιπέδου απόδοσης τελικών έργων.
Πραγματοποιείται πρόβα τζενεράλε για να προσδιοριστεί η ετοιμότητα του μαθούμενου κομματιού για συναυλία και να εξαλειφθούν μικρολάθη. Είναι ένα είδος αποτέλεσμα συνηθισμένων προβών, επομένως θα πρέπει να ανατεθεί όταν το κομμάτι έχει επεξεργαστεί λεπτομερώς και είναι έτοιμο για παράσταση σε μια συναυλία.

2.2 Χαρακτηριστικά εργασιών πρόβας σε μουσικό συγκρότημα

Η διαδικασία της δοκιμαστικής εργασίας με μια μουσική και δημιουργική ομάδα συνίσταται στην επίλυση πολλών παραστατικών και εκπαιδευτικών προβλημάτων. Το κύριο καθήκον είναι η μουσική, αισθητική και δημιουργική ανάπτυξη των μουσικών στη διαδικασία της εργασίας πάνω σε ένα κομμάτι. Εδώ μπορούμε να επισημάνουμε και να τονίσουμε την εκπαιδευτική έμφαση στη διοργάνωση προβών σε οργανικές και δημιουργικές ομάδες (σύνολο), καθώς σε αυτές τις ομάδες συχνά υπάρχουν αρνητικές πτυχές και παιδαγωγικοί λανθασμένοι υπολογισμοί στη μεθοδολογία διεξαγωγής μαθημάτων με μέλη της ομάδας. Πολλοί μάνατζερ αντιγράφουν τυφλά τις δραστηριότητες επαγγελματικών ορχήστρων και συνόλων και μεταφέρουν μηχανικά γενικές μεθοδολογικές τεχνικές για τη συνεργασία με ένα επαγγελματικό μουσικό συγκρότημα σε μικρά σύνολα, χωρίς να λαμβάνουν υπόψη τις ιδιαιτερότητές τους. Φυσικά, η φύση της δραστηριότητας ενός μέλους του κύκλου είναι παρόμοια με αυτή ενός επαγγελματία μουσικού (προετοιμάζει ένα κομμάτι για παράσταση μπροστά σε κοινό). Είναι χτισμένο στις ίδιες αρχές και εμφανίζεται με την ίδια σειρά με το δημιουργικό έργο των επαγγελματιών μουσικών.
Η ιδιαιτερότητα της οργάνωσης της διαδικασίας των προβών σε οργανικά και δημιουργικά γκρουπ (σύνολο) είναι ότι:
Πρώτον, η εργασία σε ένα μουσικό κομμάτι υπόκειται σε εκπαιδευτικά καθήκοντα, λαμβάνει χώρα σε διαφορετικά επίπεδα και καλύπτει πολύ μεγαλύτερο χρονικό διάστημα για την ανάπτυξή του.
Δεύτερον, για έναν επαγγελματία, το αποτέλεσμα της δραστηριότητάς του - απόδοση - λειτουργεί ως μέσο αισθητικής επιρροής στον ακροατή και στο έργο ενός ερασιτέχνη ερμηνευτή, τόσο η προετοιμασία όσο και η απόδοση είναι σημαντικές, πρώτα απ 'όλα, ως μέσο αισθητικής ανάπτυξη και διαμόρφωση της προσωπικότητας του ίδιου του συμμετέχοντος.
Επομένως, η τυφλή αντιγραφή των δραστηριοτήτων επαγγελματικών ομάδων προκαλεί ορισμένες βλάβες στην οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας σε μουσικά και δημιουργικά συγκροτήματα (σύνολο).
Ο διευθυντής πρέπει να αναλογιστεί κριτικά το θετικό που έχει συσσωρευτεί στην πρακτική δουλειά των επαγγελματιών ερμηνευτών και να το εφαρμόσει δημιουργικά, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες της ομάδας του.
Οι ιδιαιτερότητες της μεθοδολογίας της διαδικασίας πρόβας σε μουσικά και δημιουργικά σχήματα (σύνολο) καθορίζονται από το επίπεδο επαγγελματικής κατάρτισης των συμμετεχόντων και τις ειδικές συνθήκες δραστηριότητας της ερασιτεχνικής ομάδας.
Το πιο σημαντικό, ορισμένα καθήκοντα που αντιμετωπίζει η ομάδα.
Ανάλογα με το επίπεδο των δεξιοτήτων εκτέλεσης των μελών της ομάδας, ο σκηνοθέτης καθορίζει μια σειρά από στάδια της διαδικασίας πρόβας. Κάθε ένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά γνωρίσματα και καθήκοντα.

2.3 Έναρξη πρόβας νέου κομματιού

Η εργασία για ένα νέο έργο ξεκινά με την εξοικείωση των συμμετεχόντων της μουσικής δημιουργικής ομάδας (συνόλου) με το μουσικό υλικό. Εάν η ομάδα είναι αρχάριος, τότε ο αρχηγός εισάγει τους συμμετέχοντες στην εργασία με τη δική του παράσταση ή περιλαμβάνει εγγραφή ήχου ή βίντεο. Μιλάει για τον συγγραφέα, τον χαρακτήρα και το περιεχόμενο του έργου. Εφιστά την προσοχή των μουσικών στα χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας και του στυλ του έργου. Και επίσης σε δυναμικές αποχρώσεις, ρυθμό, πινελιές, δομή του έργου κ.λπ.
Εάν η ομάδα είναι επαρκώς προετοιμασμένη, τότε ο αρχηγός περιγράφει συνοπτικά τις απαραίτητες πληροφορίες για τον συγγραφέα, το περιεχόμενο του έργου, χαρακτηρίζει τα χαρακτηριστικά του και θέτει καθήκοντα για τους συμμετέχοντες, επισημαίνοντας στους μουσικούς τις δυσκολίες εκτέλεσης που πρέπει να ξεπεράσουν. Στη συνέχεια, παίζοντας ολόκληρο το κομμάτι με ένα σύνολο ή ορχήστρα, χωρίς να σταματήσει, ώστε τα μέλη της ομάδας να πάρουν μια γενική ιδέα γι 'αυτό, αρχίζει να λύνει προβλήματα απόδοσης μαζί τους, εμπλέκοντας τους πάντες στην αναζήτηση εκφραστικών που σημαίνει.
Πρέπει να σημειωθεί ενδιαφέρουσα εμπειρίαορισμένοι ηγέτες σχετικά με την οργάνωση της εξοικείωσης με ένα μουσικό έργο, με στόχο την ενίσχυση της μουσικής και γνωστικής δραστηριότητας των ερασιτεχνικών συμμετεχόντων στην παράσταση. Αυτή η μέθοδος μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε ομάδες με γνωστή εκγύμναση. Ο αρχηγός αφιερώνει λίγο χρόνο στους μουσικούς για να αναθεωρήσουν μεμονωμένα και να κυριαρχήσουν τα μέρη τους, μετά τον οποίο το κομμάτι παίζεται πλήρως και, αν είναι δυνατόν, χωρίς διακοπή. Στη συνέχεια ξεκινά μια συζήτηση, κατά την οποία οι συμμετέχοντες καθορίζουν ανεξάρτητα το περιεχόμενο της εργασίας, τη φύση των θεμάτων, τις εξελίξεις, τα χαρακτηριστικά της υφής κ.λπ. και σκιαγραφούν ένα σχέδιο δράσης για την ανάπτυξή της. Ο διευθυντής κατευθύνει αυτήν την εργασία και τη διορθώνει εάν χρειάζεται.

2.4 Λεπτομερής μελέτη μεμονωμένων παρτίδων

Μια λεπτομερής μελέτη του έργου ξεκινά με τον κάθε μουσικό να μελετά ξεχωριστά το κομμάτι του. Στην πρόβα πραγματοποιείται ατομική εκμάθηση του μέρους υπό την καθοδήγηση του μαέστρου. Πιο εκπαιδευμένοι συμμετέχοντες μπορούν επίσης να συμμετάσχουν σε αυτήν την εργασία. Ο αρχηγός εντοπίζει δύσκολα μέρη, ξεκαθαρίζει τα χτυπήματα και τους αναθέτει να επεξεργαστούν τα μέρη με τα υπόλοιπα μέλη της μουσικής και δημιουργικής ομάδας (σύνολο).
Σε αυτό το στάδιο, η κύρια προσοχή πρέπει να δοθεί στη σωστή ανάγνωση του μουσικού κειμένου, την καθαρότητα του τονισμού, την τήρηση των πινελιών και τις δυναμικές αποχρώσεις. Κατά κανόνα, η εκμάθηση ενός μέρους πραγματοποιείται με αργό ρυθμό, έτσι ώστε ο ερμηνευτής να μπορεί να σημειώσει δύσκολα σημεία από άποψη απόδοσης (σύνθετο ρυθμικό μοτίβο, πέρασμα, άβολο δάχτυλο κ.λπ.). Στη συνέχεια, δουλέψτε σε αυτά λεπτομερώς, εξαλείφοντας σταδιακά τις αδυναμίες της εκτέλεσής σας.
Ο αρχηγός δεν πρέπει να επιτρέπει τα βήματα να παίζονται μηχανικά
και τα λοιπά.................

Διαδικασία πρόβας- η διαδικασία πλήρους δημιουργίας μιας παράστασης, συμπεριλαμβανομένων όλων των θεατρικών στοιχείων:

Από την υποκριτική

Πριν από τις εργασίες των καταστημάτων παραγωγής.

Η διαδικασία της πρόβας αποτελείται από διάφορα είδη προβών που γίνονται υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη του έργου ή των βοηθών του, ενεργώντας στο πλαίσιο του βασικού σχεδίου που καθορίζει ο σκηνοθέτης.

Πρόβα(Από το λατ. Repetitio - επανάληψη) - η κύρια μορφή προετοιμασίας μιας παράστασης, η οποία περιλαμβάνει την ανάγνωση και τη συζήτηση του έργου, την επαναλαμβανόμενη απόδοσή του σε μεμονωμένες σκηνές, πράξεις και το σύνολο.

Η πρόβα διεξάγεται υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη.

Κατά τη διαδικασία της πρόβας, ο σκηνοθέτης και οι ερμηνευτές:

Αναζητώντας αποκάλυψη ιδεολογικό περιεχόμενο δραματικό έργοκαι ζωντανή ενσάρκωση εικόνων.

Προσπαθήστε να βρείτε μέσα έκφρασηςνα δημιουργήσει μια παράσταση που να είναι ολιστική στον ιδεολογικό και καλλιτεχνικό της σχεδιασμό.

Υπάρχουν:

Επιτραπέζιες πρόβες;

Πρόβες στο "περίβλημα"?

Συναρμολόγηση, τρέξιμο και πρόβες ενδυμάτων στη σκηνή.

Πρόβα τραπεζιού- το πρώτο στάδιο της διαδικασίας πρόβας, που περιλαμβάνει:

Πρώτη ανάγνωση του έργου ανά ρόλους.

Διευκρίνιση των συνθηκών.

Συζητήσεις με τον σκηνοθέτη για την έννοια της μελλοντικής παράστασης.

Αποτελεσματική και σημασιολογική ανάλυση της δραματικής βάσης κ.λπ.

Καλωδίωση- στο θέατρο - η διανομή των ηθοποιών του έργου σε διαφορετικά σημεία της σκηνής.

Πρόβα στον περίβολο- πρόβα σε αίθουσα προβών, στην οποία οι σκηνές και τα μελλοντικά σκηνικά υποδεικνύονται με διαθέσιμα βοηθητικά μέσα: καρέκλες, χωρίσματα, φορητοί συρόμενοι φράχτες κ.λπ.

Κατά τη διάρκεια των προβών στο περίβλημα:

Οι μισές σκηνές και η πλαστικότητα των χαρακτήρων σκιαγραφούνται και αναπτύσσονται.

Υπάρχει μια αναζήτηση για τους χαρακτήρες και τις σχέσεις των χαρακτήρων.

Οι ηθοποιοί κατακτούν και σταδιακά απομνημονεύουν τα κείμενα των ρόλων τους.

Μέθοδος σκίτσου- μέθοδος διεξαγωγής προβών, η οποία βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό (μελέτες) πάνω στα θέματα του έργου ή των επιμέρους σκηνών του. Τέτοια σκίτσα, που προσφέρονται από τον σκηνοθέτη του έργου, επιτρέπουν στους ηθοποιούς να κατανοήσουν με μεγαλύτερη ακρίβεια την ουσία των χαρακτήρων και των σχέσεων των χαρακτήρων.

Πρόβα φωνητικής- μια πρόβα κατά την οποία οι προπονητές φωνητικών χορογραφούν τους φωνητικούς αριθμούς που περιλαμβάνονται στην παράσταση.

Πρόβα πλαστικού- μια πρόβα κατά την οποία ειδικοί της σκηνικής κίνησης σκηνοθετούν σκηνικούς αγώνες, αριθμούς παντομίμας κ.λπ.

ΠΡΟΒΑ χορου- μια πρόβα στην οποία οι χορογράφοι ανεβάζουν χορευτικά νούμερα που περιλαμβάνονται στην παράσταση.

Πρόβα μοντάζ(από το γαλλικό Monter - to raise) - ένας προκαταρκτικός έλεγχος όλων των στοιχείων της διακόσμησης της παράστασης. Κατά τη διάρκεια της πρόβας του μοντάζ:

Το σκηνικό του έργου συναρμολογείται σύμφωνα με τις πράξεις σύμφωνα με το σκίτσο του συγγραφέα και την τεχνική διάταξη.

Αναπτύσσονται μέθοδοι και μέσα για τη γρήγορη αλλαγή του τοπίου.

Η τοποθέτηση των στοιχείων σχεδιασμού απόδοσης διευκρινίζεται.

Οι μηχανισμοί για τη λήψη σκηνικών εφέ ελέγχονται, καλλιτεχνικός φωτισμόςτοπίο.

Οι τελικές πρόβες μοντάζ πραγματοποιούνται με τη συμμετοχή ηθοποιών με κοστούμια και μακιγιάζ.

Run-through, run-through πρόβα- δοκιμαστική προβολή μιας παράστασης ή μιας ξεχωριστής σκηνής ή πράξης. Συνήθως το run-through προηγείται της πρόβας. Κατά τη διάρκεια του run-through, η παράσταση λαμβάνει χώρα στο σκηνικό, με κατάλληλο φωτισμό, οι ηθοποιοί παίζουν με κοστούμια και μακιγιάζ. Κατά τη διάρκεια των προβολών, ο διευθυντής παραγωγής σπάνια διακόπτει τη ροή μεμονωμένων σκηνών για να τις διευκρινίσει ή να τις επαναλάβει. Όλα τα σχόλια προς τους ηθοποιούς γίνονται στο τέλος του run-through.

γενική πρόβα- η τελευταία πρόβα πριν την τελική κυκλοφορία της παράστασης. Συνήθως η πρόβα τζενεράλε πραγματοποιείται:

Στο δημόσιο;

Με πλήρες μακιγιάζ και κοστούμια.

Με σχεδιασμό full stage, φως, μουσική και θόρυβο.

Β. Ιστορική και παραστατική δραματουργία. Οι έννοιες του γεγονότος και του εγγράφου.

Η γέννηση του είδους - «κάτω από το έγγραφο» - δείχνει ότι το ενδιαφέρον και η εμπιστοσύνη του αναγνώστη και του θεατή στην αφήγηση του ντοκιμαντέρ είναι τόσο μεγάλη που ακόμη και η ίδια η μορφή της παρουσίασης του ντοκιμαντέρ, ακόμα κι όταν το περιεχόμενό του δεν ανατρέχει σε υλικό ντοκιμαντέρ. , είναι σε θέση να τους ασκήσει πειστική επίδραση, δημιουργώντας το αποτέλεσμα της αυθεντικότητας όσων γράφονται ή προβάλλονται στη σκηνή και στην οθόνη Η σύγχρονη ντοκιμαντέρ λογοτεχνία δεν γεννήθηκε από το πουθενά. Η επιθυμία του ανθρώπου να δει στην τέχνη, δηλαδή στην καλλιτεχνική κατανόηση της πραγματικότητας, μια αξιόπιστη εικόνα του κόσμου είναι τόσο παλιά όσο και η ίδια η τέχνη. Η «λογοτεχνία της μυθοπλασίας», που έχει περάσει από διάφορα στάδια ανάπτυξης, είχε πάντα την τάση να αντικατοπτρίζει τον αντικειμενικό κόσμο με γενικευμένο και τυπικό τρόπο. Ολόκληρη η ιστορία της λογοτεχνίας σημαδεύεται από τη συνεχή ενίσχυση αυτής της τάσης. Η αξία του ρεαλισμού - το υψηλότερο στάδιο της λογοτεχνικής ανάπτυξης - έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι έφερε την καλλιτεχνική μυθοπλασία εξαιρετικά κοντά στην πραγματικότητα, την αντικειμενοποιημένη καλλιτεχνική μυθοπλασία Τον 19ο αιώνα, η λογοτεχνία και, ειδικότερα, η ρωσική λογοτεχνία κόντεψε να τη χρησιμοποιήσει Ενισχύουν την επίδραση της αυθεντικότητας, των τεκμηριωτικών γεγονότων και των ιστορικών ντοκουμέντων Έτσι, μιλώντας για την εξέλιξη στην εποχή μας της παραστατικής-ιστορικής κατεύθυνσης στη λογοτεχνία και την τέχνη, πρέπει να γνωρίζουμε τη σοβαρότητα των αντικειμενικών ιστορικών παραγόντων στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Η ίδια η διαδικασία, η οποία το έφερε στη ζωή «λογοτεχνία της μυθοπλασίας» και «λογοτεχνικό γεγονός» - έχει το δικαίωμα στη ζωή, υπό την προϋπόθεση ότι γίνεται σωστά κατανοητή. του οποίου το έργο περιλαμβάνει στην πραγματικότητα τον αποκλεισμό της μυθοπλασίας και την εξαιρετικά επαρκή αναπαραγωγή γεγονότων. Αυτά είναι έργα ιστορικών, απομνημονεύματα, ημερολόγια. Έργα αυτού του είδους θα παραμείνουν «λογοτεχνία γεγονότων» ακόμη και αν δεν περιέχουν ούτε ένα έγγραφο. Ελλείψει μυθοπλασίας σε αυτά, τα ίδια τα απομνημονεύματα και τα ημερολόγια γίνονται ντοκουμέντα, στοιχεία γεγονότων. Πρώτα απ 'όλα, επειδή ένα έργο ντοκιμαντέρ δεν στερείται μυθοπλασίας του ντοκιμαντερισμού ως κατεύθυνσης μυθιστόρημα, υπάρχει επίσης μια αντίθετη άποψη - μια απίστευτα ευρεία ερμηνεία της έννοιας του "ντοκιμαντέρ". που σχετίζονται με όλα τα έργα τέχνης που περιγράφουν γνήσια γεγονότα της ιστορίας, γνήσια ιστορικά ή σύγχρονα πρόσωπα. Οι έννοιες «γεγονός» και «ντοκουμέντο» θεωρούνται έτσι. ως συνώνυμα. Εδώ δημιουργείται μεγάλη σύγχυση. Πρέπει να φανταστούμε ξεκάθαρα ότι ένα ιστορικό γεγονός είναι μοναδικό και, ως τέτοιο, μη αναπαραγώγιμο. Μπορεί επομένως να υπάρχει σε έργο τέχνηςως εικόνα ενός ιστορικού γεγονότος Ένα έγγραφο αποτελεί απόδειξη ενός γεγονότος. Υπάρχει πραγματικά και μπορεί να χρησιμοποιηθεί. Η απόδειξη μπορεί να είναι η μία ή η άλλη καταγραφή ενός γεγονότος που αντανακλά ή «καλύπτει» κάποια πτυχή του. Μια τέτοια καταγραφή μπορεί να είναι γραπτή απόδειξη της ουσίας αυτού που συμβαίνει - ένα πρωτόκολλο, μια μεταγραφή, μια πράξη πώλησης, ένα διάταγμα, ψηφίσματα, ένα πιστοποιητικό γέννησης κ.λπ. Η καταγραφή των γεγονότων είναι ένα μέσο αποτύπωσης του εξωτερικού, «ορατού Μια σειρά γεγονότων - ένα σκίτσο, μια φωτογραφία, ένα καρέ ταινίας Αυτά και άλλες μέθοδοι καταγραφής γεγονότων τα «καλύπτουν» μόνο εν μέρει, και σε καμία περίπτωση ολοκληρωμένα. Οποιαδήποτε καταγραφή ενός γεγονότος φέρει ίχνη αντίστοιχης τάσης, άποψης, ερμηνείας. Στοιχεία αυτού του είδους εξακολουθούν να υπάρχουν σε μεγαλύτερο βαθμόείναι εμποτισμένα με προκατάληψη, είναι μια σκόπιμη ερμηνεία του γεγονότος και αντικατοπτρίζουν την άποψη του ατόμου που το περιγράφει. Είναι πιο σωστό να ταξινομούνται ως έργα τεκμηρίωσης εκείνα στα οποία η αναπαραγωγή πρωτότυπων εγγράφων είναι το κύριο πράγμα. καλλιτεχνικό μέσοαντίκτυπο στον αναγνώστη και στον θεατή, αποτελεί την κύρια υφή, τον ιστό του έργου. Κανένα από τα καλλιτεχνικά καθήκοντα που αντιμετωπίζουν οι συγγραφείς που εργάζονται σε άλλα είδη δράματος δεν αφαιρείται από τον συγγραφέα ενός έργου ντοκιμαντέρ. Πρέπει να δημιουργήσει ένα έργο στο οποίο δρουν ζωντανοί άνθρωποι, προικισμένοι με ανθρώπινους χαρακτήρες, ώστε να υπάρχει μια δραματική σύγκρουση, ώστε το έργο να έχει μια ολιστική καλλιτεχνική δραματική δομή δημιουργική μέθοδοςγια έναν συγγραφέα ντοκιμαντέρ, ειδικά έναν θεατρικό συγγραφέα, είναι ένας συνδυασμός - ένα μοντάζ από διάφορα ντοκουμέντα Ο συνδυασμός δύο ντοκουμέντων, καθένα από τα οποία έχει το δικό του περιεχόμενο (νόημα), γεννά ένα νέο περιεχόμενο (νόημα), το οποίο δεν είναι μέσα. οποιοσδήποτε από τους δύο όρους - η λεγόμενη τρίτη έννοια . Εγγραφο - μια πράξη που τίθεται σε μια συγκεκριμένη μορφή. Αυτή είναι η καταγραφή ενός γεγονότος, η εμπέδωση της πραγματικότητας σε μια λέξη, σχέδιο, φωτογραφία, αντικείμενο. Γεγονός - πραγματικό γεγονός, περιστατικό, περιστατικό, αλήθεια, αποτέλεσμα, τι συνέβη, συνέβη χθες, σήμερα, εκεί. Ένα γεγονός είναι ουδέτερο, το οποίο μπορεί να γίνει καλλιτεχνικό μέσο για την απόδειξη μιας ιδέας Κατά τη δημιουργία ενός σεναρίου συναυλίας, ο σκηνοθέτης μπορεί και πρέπει, στο μέτρο του δυνατού, να χρησιμοποιήσει τοπικό υλικό. Τα έγγραφα και τα γεγονότα που επέλεξε μπορούν να κατανοήσουν τη σύνδεση μεταξύ της εκδήλωσης προς τιμήν της οποίας πραγματοποιήθηκε η συναυλία και της ζωής ενός συγκεκριμένου χωριού, πόλης, δημοκρατίας Τα γεγονότα, με τη σειρά τους, χωρίζονται: 1. Γεγονότα της ζωής – πραγματικά γεγονότα και γεγονότα που συνέβησαν στη ζωή, και

επίσης πραγματικά γεγονότα που καταγράφονται σε έγγραφα, φωτογραφίες, ηχογραφήσεις, επιστολές, επίσημα έγγραφα κ.λπ.

2. Γεγονότα Τέχνης – όλη η ποικιλία των ειδών των έργων τέχνης,

καθώς και αποσπάσματα τους (μουσικά, ποιητικά, χορογραφικά, πλαστικά, δραματικά, αποσπάσματα από ταινίες μεγάλου μήκους, αριθμούς διαφόρων ειδών και ειδών επαγγελματικής και ερασιτεχνικής τέχνης).

Από μια ποικιλία γεγονότων και εγγράφων, ο σκηνοθέτης πρέπει να επιλέξει εκείνα που θα του επιτρέψουν να εκφράσει με μεγαλύτερη ακρίβεια και ζωηρά τις σκέψεις του.

Το καλλιτεχνικό επίπεδο κάθε σεναρίου θα είναι υψηλότερο από το σενάριο

Σε μεγαλύτερο βαθμό, θα συμμορφώνεται με ορισμένες γενικές δραματικές απαιτήσεις, όπως η δραματική πληρότητα κάθε επεισοδίου, η ακεραιότητα της εικονιστικής εικόνας και η αύξηση της δύναμης του συναισθηματικού αντίκτυπου στο κοινό (και στους συμμετέχοντες) από την αρχή έως τέλος.

τεχνικές, δημιουργώντας ένα φωτεινό, συναρπαστικό, συναισθηματικά αποτελεσματικό έργο.

Το ιστορικό γεγονός είναι μοναδικό, μη αναπαραγώγιμο. Δεν μπορεί να εμφανιστεί σε κανένα έργο.

Εγγραφο - Αυτό είναι απόδειξη ενός γεγονότος. Υπάρχει πραγματικά και μπορεί να χρησιμοποιηθεί.

Στο πρώτο στάδιο, κατά τη σύνταξη ενός σεναρίου ντοκιμαντέρ, είναι απαραίτητο να βρεθούν έγγραφα που όχι μόνο στο περιεχόμενο σχετίζονται με το θέμα του έργου, αλλά έχουν και συναισθηματικό αντίκτυπο. Το έγγραφο και το σχέδιο ξεκινούν από κοινού καλλιτεχνική ζωήβασικά ταυτόχρονα. Ο συνδυασμός δύο εγγράφων, καθένα από τα οποία έχει το δικό του περιεχόμενο (νόημα), δημιουργεί ένα νέο περιεχόμενο (νόημα), το οποίο δεν είναι σε κανέναν από τους δύο όρους - τη λεγόμενη τρίτη έννοια.

«Πάνω» από τη σειρά ντοκιμαντέρ και στη βάση της, στην αντίληψη του θεατή, εμφανίζεται μια εικονιστική και σημασιολογική σειρά, εξ ολοκλήρου δημιουργημένη από τον συγγραφέα του έργου, που είναι αποτέλεσμα κατευθυνόμενων δημιουργικών προσπαθειών του, αποτέλεσμα της φαντασίας του συγγραφέα. , «μυθοπλασία».

Το γεγονός πρέπει να είναι καλλιτεχνικό μέσο. Θα πρέπει να βοηθήσει στην αποκάλυψη του θέματος και στη μετάδοση των σκέψεων. Το γεγονός πρέπει να είναι αποτελεσματικό. Στη σκηνή πρέπει να αναζητήσουμε την εικόνα του γεγονότος - τον εθνικό καλλιτεχνικό πυρήνα. Επί σκηνής πρέπει να υπάρχει ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνικό υλικό.

Διαδικασία πρόβας στην junior χορωδία

Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ

ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΧΟΡωδίας
MBUDOD "ZARECHNENSKAYA DSHI"
UMEROVA ELVIRA SEITVELIEVNA .
Φωνητική εκπαίδευση στη χορωδία. Η έννοια των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων.
Η φωνητική εκπαίδευση στη χορωδία είναι το πιο σημαντικό μέρος κάθε χορωδιακής δουλειάς με παιδιά. Η κύρια προϋπόθεση για τη σωστή ρύθμιση της φωνητικής εκπαίδευσης είναι η προετοιμασία του αρχηγού για μαθήματα τραγουδιού με μαθητές δημοτικού. Η ιδανική επιλογή είναι όταν ο χοράρχης έχει με όμορφη φωνή. Στη συνέχεια, όλη η εργασία βασίζεται σε επιδείξεις που διεξάγει ο ίδιος ο χοράρχης. Αλλά και άλλες μορφές εργασίας καθιστούν δυνατή την επιτυχή επίλυση ζητημάτων φωνητικής εκπαίδευσης. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο αρχηγός της χορωδίας χρησιμοποιεί συχνά επίδειξη με τη βοήθεια των παιδιών. Συγκριτικά, επιλέγονται τα καλύτερα δείγματα για προβολή. Σε κάθε χορωδία υπάρχουν παιδιά που φυσικά τραγουδούν σωστά, με όμορφο ηχόχρωμα και σωστή παραγωγή ήχου. Εφαρμόζοντας συστηματικά μια ατομική προσέγγιση στους χορωδούς παράλληλα με τη συλλογική φωνητική εργασία, ο δάσκαλος παρακολουθεί συνεχώς τη φωνητική εξέλιξη του καθενός από αυτούς. Αλλά και με την πιο σωστή φωνητική δουλειά, φέρνει διαφορετικά αποτελέσματα για διαφορετικούς χορωδούς. Γνωρίζουμε ότι όπως δεν υπάρχουν δύο άνθρωποι πανομοιότυποι στην εμφάνιση, έτσι δεν υπάρχουν δύο πανομοιότυπες φωνητικές συσκευές.

Είναι γνωστό ότι η προσοχή παίζει τεράστιο ρόλο στη διαδικασία κυριαρχίας οποιουδήποτε υλικού. «Η προσοχή είναι κατεύθυνση νοητική δραστηριότητακαι η εστίασή του σε ένα αντικείμενο που έχει μια ορισμένη σημασία για το άτομο (βιώσιμο ή περιστασιακό).
Η φωνητική δουλειά σε μια παιδική χορωδία έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες σε σύγκριση με τη δουλειά σε μια χορωδία ενηλίκων. Αυτή η ιδιαιτερότητα οφείλεται, πρώτα απ 'όλα, στο γεγονός ότι το σώμα ενός παιδιού, σε αντίθεση με του ενήλικα, βρίσκεται σε συνεχή ανάπτυξη και, ως εκ τούτου, αλλάζει. Πολλά χρόνια πρακτικής έχουν αποδείξει ότι το τραγούδι Παιδική ηλικίαόχι μόνο δεν είναι επιβλαβές, αλλά και χρήσιμο. Μιλάμε για φωνητικά ορθό τραγούδι, που είναι εφικτό αν τηρηθούν κάποιες αρχές. Το τραγούδι προάγει την ανάπτυξη των φωνητικών χορδών, της αναπνευστικής και αρθρωτικής συσκευής. Το σωστό τραγούδι βελτιώνει την υγεία των παιδιών.

Και για να προχωρήσει σωστά η ανάπτυξη ενός μικρού μαθητή στη χορωδία, είναι απαραίτητο να διατυπωθεί βασικές φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες. Αυτά περιλαμβάνουν:
Εγκατάσταση τραγουδιού
Οι μαθητές πρέπει οπωσδήποτε να μάθουν για τη στάση του τραγουδιού ως βάση για την επιτυχή κατάκτηση του εκπαιδευτικού υλικού.
Η χειρονομία του μαέστρου
Οι μαθητές θα πρέπει να είναι εξοικειωμένοι με τους τύπους χειρονομιών συμπεριφοράς:
- προσοχή
- αναπνοή
- έναρξη του τραγουδιού
- τέλος τραγουδιού
- αλλάξτε την ισχύ του ήχου, το ρυθμό, τα χτυπήματα ανάλογα με το χέρι του μαέστρου
Αναπνοή και παύσεις
Ο δάσκαλος πρέπει να διδάξει στα παιδιά να κυριαρχούν στις τεχνικές αναπνοής - μια σιωπηλή σύντομη αναπνοή, υποστήριξη για την αναπνοή και τη σταδιακή δαπάνη της. Σε μεταγενέστερα στάδια της προπόνησης, κατακτήστε την τεχνική της αλυσιδωτής αναπνοής. Η αναπνοή αναπτύσσεται σταδιακά, έτσι αρχικό στάδιοεκπαίδευση, το ρεπερτόριο θα πρέπει να περιλαμβάνει τραγούδια με σύντομες φράσεις με την τελευταία μεγάλη νότα ή φράσεις χωρισμένες με παύσεις. Στη συνέχεια, παρουσιάζονται τραγούδια με μεγαλύτερες φράσεις. Είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε στους μαθητές ότι η φύση της αναπνοής στα τραγούδια διαφορετική κίνησηκαι η διάθεση δεν είναι ίδια. Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια ταιριάζουν καλύτερα στην ανάπτυξη της αναπνοής.

Σχηματισμός ήχου
Σχηματισμός ήπιας επίθεσης ήχου. Συνιστάται η χρήση σκληρών υλικών εξαιρετικά σπάνια σε έργα συγκεκριμένης φύσης. Οι ασκήσεις παίζουν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της σωστής παραγωγής ήχου. Για παράδειγμα, το τραγούδι σε συλλαβές. Ως αποτέλεσμα της εργασίας για τον σχηματισμό ήχου, τα παιδιά αναπτύσσουν ένα ενιαίο στυλ τραγουδιού.
Απαγγελία
Διαμόρφωση της ικανότητας της σαφής και ακριβούς προφοράς των συμφώνων, της ικανότητας ενεργού εργασίας του αρθρωτικού μηχανισμού.
Κατασκευή, σύνολο
Η εργασία για την καθαρότητα και την ακρίβεια του τονισμού στο τραγούδι είναι μία από τις προϋποθέσεις για τη διατήρηση της αρμονίας. Η καθαρότητα του τονισμού διευκολύνεται από μια σαφή επίγνωση της αίσθησης «αρμονίας». Μπορείτε να καλλιεργήσετε την τροπική αντίληψη μέσω της κατάκτησης των εννοιών του «μείζονα» και του «ελάσσονος», συμπεριλαμβανομένων διαφόρων κλιμάκων και κύριων βαθμών του τρόπου λειτουργίας στα άσματα, συγκρίνοντας κύριες και δευτερεύουσες ακολουθίες και τραγουδώντας a cappella.
Στο χορωδιακό τραγούδι, η έννοια του "ensemble" είναι η ενότητα, η ισορροπία στο κείμενο, η μελωδία, ο ρυθμός, η δυναμική. Επομένως, για τη χορωδιακή απόδοση, είναι απαραίτητη η ομοιομορφία και η συνέπεια στη φύση της παραγωγής ήχου, της προφοράς και της αναπνοής. Είναι απαραίτητο να διδάξουμε αυτούς που τραγουδούν να ακούν τις φωνές που ακούγονται κοντά.

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΦΩΝΗΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΧΟΡΩΔΙΚΕΣ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΜΕ ΟΜΑΔΑ ΝΕΩΝ ΧΟΡΩΔΙΩΝ
Το αρχικό στάδιο της δουλειάς με την junior χορωδία
Η junior χορωδία, όπως σημειώθηκε παραπάνω, χαρακτηρίζεται από περιορισμένο φωνητικό εύρος. Στην πρώτη οκτάβα - D - E-flat της δεύτερης οκτάβας. Εδώ η χροιά της φωνής είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με το αυτί. Οι σοπράνο που προφέρονται ξεκάθαρα είναι σπάνιες και οι άλτο είναι ακόμη πιο σπάνιες. Από αυτή την άποψη, πιστεύουμε ότι στην αρχή των μαθημάτων, η διαίρεση σε χορωδιακά μέρη είναι ακατάλληλη. Το κύριο καθήκον μας είναι να επιτύχουμε έναν ενιαίο ήχο της χορωδίας.
Η junior χορωδία έχει το καθήκον να κατακτήσει τις χειρονομίες του μαέστρου και να αναπτύξει μια καλή αντίδραση σε αυτές (προσοχή, αναπνοή, είσοδος, απόσυρση, φερμάτα, πιάνο, φόρτε, κρεσέντο, diminuendo, κ.λπ.). Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί εδώ στην αναπνοή - ευρεία αναπνοή μέσα από φράσεις. Κάθε μάθημα της junior χορωδίας (η χορωδία εξασκείται μία φορά την εβδομάδα για 45 λεπτά) συνήθως ξεκινά με ψαλμωδία, ακολουθούμενη από χορωδιακές ασκήσεις σολφέζ. Γράφουμε όλα τα τραγούδια που μαθαίνουμε στον πίνακα. Μερικές φορές χρησιμοποιούμε τη σχετική τεχνική: αντί για ένα άβολο κλειδί με πολλά σημάδια στον πίνακα, γράφουμε το πλησιέστερο βολικό, για παράδειγμα, αντί για ρε μείζονα, ρε μείζονα, αντί για φα ελάσσονα, ε ελάσσονα κ.λπ. Η εκμάθηση ενός τραγουδιού μπορεί να γίνει από τη φωνή (με το αυτί), ειδικά στο πρώτο στάδιο, επειδή η υπερβολική χρήση των νότων μπορεί να αποθαρρύνει τα παιδιά από την εξάσκηση (δύσκολο!), αλλά μετά πρέπει να επιστρέψετε στις νότες.

Το να τραγουδάς μελωδίες από νότες φέρνει ορισμένα οφέλη. Πρώτον, τα παιδιά συνηθίζουν να τραγουδούν από νότες και, δεύτερον, συμβαίνει μια ψυχολογική αναδιάρθρωση: "αποδεικνύεται ότι είναι ενδιαφέρον να τραγουδάς από νότες και όχι τόσο δύσκολο".

Λαμβάνουμε επίσης υπόψη τα χαρακτηριστικά της ηλικίας των παιδιών, τα οποία σημειώσαμε στο πρώτο κεφάλαιο της μελέτης μας. Έτσι, στις κατώτερες τάξεις, τα παιδιά κουράζονται αρκετά γρήγορα και η προσοχή τους γίνεται θαμπή. Για να συγκεντρωθείτε, πρέπει να εναλλάξετε μια ποικιλία μεθοδολογικών τεχνικών, να χρησιμοποιήσετε ενεργά στιγμές παιχνιδιού και να χτίσετε ολόκληρο το μάθημα σε μια αυξανόμενη γραμμή.

Ένα μάθημα χορωδίας, κατά τη γνώμη μας, πρέπει να είναι γρήγορο και συναισθηματικό. Στο μέλλον, κάθε καλό χορωδιακό συγκρότημα αποτελεί πλεονέκτημα για τη διεξαγωγή προβών και το τραγούδι στις συγκεντρώσεις. Η χρήση ενός συγκροτήματος διαφόρων μεθόδων και τεχνικών θα πρέπει να επικεντρωθεί στην ανάπτυξη βασικών ιδιοτήτων τραγουδιστική φωνήτα παιδιά διεγείροντας, πρώτα απ 'όλα, την ακουστική προσοχή και δραστηριότητα, τη συνείδηση ​​και την ανεξαρτησία

Επίσης απαραίτητη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων είναι η σωστή επιλογή του ρεπερτορίου και ο διευθυντής της χορωδίας πρέπει να φροντίσει εκ των προτέρων, καθώς αυτό είναι πολύ σημαντικό: το πώς θα τραγουδήσουν εξαρτάται από το τι τραγουδούν τα παιδιά. Για να επιλέξει το σωστό ρεπερτόριο, ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται τα καθήκοντα που έχουν ανατεθεί στη χορωδία και το επιλεγμένο κομμάτι θα πρέπει επίσης να στοχεύει στην ανάπτυξη ορισμένων δεξιοτήτων. Το ρεπερτόριο πρέπει να πληροί τις ακόλουθες προϋποθέσεις:
α) Να έχει εκπαιδευτικό χαρακτήρα
β) Να είστε ιδιαίτερα καλλιτεχνικοί
γ) Κατάλληλο για την ηλικία και την κατανόηση των παιδιών
δ) Να συμμορφώνονται με τις δυνατότητες της συγκεκριμένης εκτελεστικής ομάδας
ε) Να είναι διαφορετικοί σε χαρακτήρα και περιεχόμενο
στ) Επιλεγμένες δυσκολίες, δηλ. Κάθε κομμάτι θα πρέπει να προωθεί τη χορωδία στην απόκτηση ορισμένων δεξιοτήτων ή να τις εμπεδώνει.

Δεν πρέπει να κάνετε σύνθετα και ογκώδη έργα. Για τα παιδιά που θα τραγουδήσουν αυτό, αυτό μπορεί να είναι ένα ανυπέρβλητο έργο, και αυτό σίγουρα θα επηρεάσει την παραγωγικότητα στην εργασία τους και μπορεί να οδηγήσει σε κόπωση, έλλειψη ενδιαφέροντος για τη δουλειά που κάνουν, σε ορισμένες περιπτώσεις ακόμη και αποξένωση από χορωδιακό τραγούδιγενικά (ανάλογα με τον χαρακτήρα) του παιδιού. Αλλά σύνθετες εργασίεςπρέπει να αποτελούν μέρος του ρεπερτορίου, θα πρέπει να λαμβάνονται με προσοχή και λαμβάνοντας υπόψη όλες τις επόμενες εργασίες. Ταυτοχρονα ένας μεγάλος αριθμός απόΟι εύκολες δουλειές θα πρέπει να περιορίζονται στο ρεπερτόριο, αφού ένα εύκολο πρόγραμμα δεν τονώνει την επαγγελματική ανάπτυξη. Και φυσικά θα πρέπει να ενδιαφέρει τους χορευτές αυτό ακόμη και να ανακουφίζει τη δουλειά τους, αφού τα παιδιά θα προσπαθήσουν να δουλέψουν όσο το δυνατόν καλύτερα και να ακούσουν κάθε λέξη του αρχηγού.

Τεχνικές ανάπτυξης της ακοής που στοχεύουν στην ανάπτυξη ακουστικής αντίληψης και φωνητικών-ακουστικών αναπαραστάσεων:
ακουστική συγκέντρωση και ακρόαση της επίδειξης του δασκάλου με σκοπό τη μετέπειτα ανάλυση του τι ακούστηκε·
σύγκριση διάφορες επιλογέςεκτέλεση για την επιλογή του καλύτερου.
εισαγωγή θεωρητικές έννοιεςσχετικά με την ποιότητα του τραγουδιού και των στοιχείων μουσική εκφραστικότηταμόνο με βάση προσωπική εμπειρίαΦοιτητές;
τραγουδώντας "σε μια αλυσίδα"?
μοντελοποίηση του ύψους ενός ήχου με κινήσεις των χεριών.
αντανάκλαση της κατεύθυνσης κίνησης της μελωδίας χρησιμοποιώντας σχέδιο, διάγραμμα, γράφημα, σημάδια χεριών, μουσική σημειογραφία.
προσαρμογή στο πλήκτρο πριν από το τραγούδι.
προφορικές υπαγορεύσεις?
απομόνωση ιδιαίτερα δύσκολων προτύπων τονισμού σε ειδικές ασκήσεις που εκτελούνται σε διαφορετικά πλήκτρα με λέξεις ή φωνητικά.
στη διαδικασία εκμάθησης ενός κομματιού, αλλάζοντας το κλειδί για να βρούμε το πιο βολικό για τα παιδιά, όπου η φωνή τους ακούγεται καλύτερα.

Βασικές τεχνικές ανάπτυξης φωνής που σχετίζονται με την παραγωγή ήχου, την άρθρωση, την αναπνοή, την εκφραστικότητα της απόδοσης:
φωνητικό υλικό τραγουδιού με ελαφρύ στακάτο ήχο στο φωνήεν "U" για να διευκρινιστεί ο τονισμός κατά την επίθεση ενός ήχου και κατά τη μετάβαση από ήχο σε ήχο, καθώς και για την αφαίρεση της δύναμης.
ηχογράφηση τραγουδιών στη συλλαβή "lu" για να εξισορροπηθεί ο ήχος του ηχοχρώματος, να επιτευχθεί μια καντιλένα, να ακονιστεί η φράση κ.λπ.
όταν τραγουδάτε ανοδικά διαστήματα, ο ανώτερος ήχος εκτελείται στη θέση του κάτω και όταν τραγουδάτε φθίνοντα διαστήματα - αντίθετα: ο κάτω ήχος πρέπει να προσπαθήσετε να εκτελεστεί στη θέση του ανώτερου.
επέκταση των ρουθουνιών στην είσοδο (ή καλύτερα πριν από την εισπνοή) και διατήρησή τους σε αυτή τη θέση κατά το τραγούδι, γεγονός που εξασφαλίζει την πλήρη ενεργοποίηση των άνω αντηχείων με αυτή την κίνηση, ενεργοποιείται η μαλακή υπερώα και οι ελαστικοί ιστοί επενδύονται με ελαστικό και πιο σκληρό, που συμβάλλει στην αντανάκλαση του ηχητικού κύματος κατά το τραγούδι και, επομένως, στην κοπή του ήχου.
στοχευμένος έλεγχος των αναπνευστικών κινήσεων.
προφορά του κειμένου με ενεργό ψίθυρο, που ενεργοποιεί τους αναπνευστικούς μύες και προκαλεί την αίσθηση του ήχου που βασίζεται στην αναπνοή.
σιωπηλή, αλλά ενεργή άρθρωση κατά τη διάρκεια του νοητικού τραγουδιού με βάση τον εξωτερικό ήχο, ο οποίος ενεργοποιεί την αρθρωτική συσκευή και βοηθά στην αντίληψη του ηχητικού προτύπου.
απαγγελία των λέξεων των τραγουδιών σε ένα άσμα στο ίδιο ύψος με ελαφρώς υψηλές φωνές σε σχέση με το εύρος της ομιλούμενης φωνής. Η προσοχή των χορωδών θα πρέπει να στραφεί στη σταθεροποίηση της θέσης του λάρυγγα προκειμένου να δημιουργηθεί μια φωνή ομιλίας.
μεταβλητότητα εργασιών κατά την επανάληψη ασκήσεων και την απομνημόνευση υλικού τραγουδιού λόγω της μεθόδου εκμάθησης ήχου, φωνητικής συλλαβής, δυναμικής, χροιάς, τονικότητας, συναισθηματικής εκφραστικότητας κ.λπ.

Εργαστείτε στα φωνήεντα.
Το κύριο σημείο στην εργασία με τα φωνήεντα είναι η αναπαραγωγή τους καθαρή μορφή, δηλαδή χωρίς παραμόρφωση. Στην ομιλία, τα σύμφωνα παίζουν σημασιολογικό ρόλο, επομένως η ανακριβής προφορά των φωνηέντων έχει μικρή επίδραση στην κατανόηση των λέξεων. Στο τραγούδι, η διάρκεια των φωνηέντων αυξάνεται αρκετές φορές και η παραμικρή ανακρίβεια γίνεται αισθητή και επηρεάζει αρνητικά τη σαφήνεια της λεκτικής.

Η ιδιαιτερότητα της προφοράς των φωνηέντων στο τραγούδι έγκειται στον ομοιόμορφο, στρογγυλεμένο τρόπο σχηματισμού τους. Αυτό είναι απαραίτητο για να εξασφαλιστεί η ομοιόμορφη ηχοχρώματα του ήχου της χορωδίας και να επιτευχθεί ομοφωνία στα χορωδιακά μέρη. Η ευθυγράμμιση των φωνηέντων επιτυγχάνεται με τη μεταφορά της σωστής φωνητικής θέσης από το ένα φωνήεν στο άλλο με την προϋπόθεση της ομαλής αναδιάρθρωσης των αρθρωτικών δομών των φωνηέντων.
Από την άποψη της λειτουργίας της αρθρωτικής συσκευής, ο σχηματισμός ενός ήχου φωνήεντος σχετίζεται με το σχήμα και τον όγκο της στοματικής κοιλότητας. Ο σχηματισμός φωνηέντων σε υψηλή τραγουδιστική θέση σε μια χορωδία παρουσιάζει κάποια δυσκολία.

Οι ήχοι "U, Y" σχηματίζονται και ακούγονται βαθύτερα και πιο μακριά. Αλλά τα φωνήματα έχουν σταθερή προφορά, δεν παραμορφώνονται στις λέξεις, αυτοί οι ήχοι είναι πιο δύσκολο να εξατομικευτούν την προφορά από το "A, E, I, O". Ακούγονται περίπου το ίδιο σε διαφορετικούς ανθρώπους.
Εξ ου και η συγκεκριμένη χορωδιακή χρήση αυτών των ήχων για τη διόρθωση του «πολύχρωμου» ήχου της χορωδίας. Και η ομοφωνία επιτυγχάνεται πιο εύκολα σε αυτά τα φωνήεντα και ο ήχος είναι επίσης καλά ισορροπημένος στο ηχοχρόφωνο. Όταν εργάζεστε με έργα, αφού τραγουδήσετε τη μελωδία στις συλλαβές "LYu", "DU", "DY" - η παράσταση με λέξεις θα αποκτήσει μεγαλύτερη ομαλότητα ήχου, αλλά και πάλι εάν οι τραγουδιστές της χορωδίας παρακολουθούν προσεκτικά τη διατήρηση της ίδιας ρύθμισης της άρθρωσης όργανα, όπως όταν τραγουδούν τα φωνήεντα "U" και "Y".

Ο καθαρός ήχος φωνήεντος "O" έχει ιδιότητες που το "U, Y" αλλά σε μικρότερο βαθμό.
Ο ήχος φωνήεντος «Α» δίνει τη μεγαλύτερη ποικιλία στο τραγούδι γιατί διαφορετικοί άνθρωποιπροφέρεται διαφορετικά, μεταξύ άλλων από διαφορετικά γλωσσικές ομάδες, αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την εκτέλεση ενός κομματιού σε ξένες γλώσσες. Για παράδειγμα, οι Ιταλοί έχουν το «Α» από τα βάθη του λαιμού, οι Βρετανοί το έχουν βαθιά και οι σλαβικοί λαοίΤο φωνήεν "Α" έχει επίπεδο στήθος. Η χρήση αυτού του φωνήματος σε τάξεις με αρχάριους μαθητές πρέπει να είναι πολύ προσεκτική.
"I, E" - διεγείρουν τη λειτουργία του λάρυγγα, προκαλώντας ένα πιο σφιχτό και βαθύτερο κλείσιμο των φωνητικών χορδών. Ο σχηματισμός τους συνδέεται με ψηλός τύποςτην αναπνοή και τη θέση του λάρυγγα, φωτίζουν τους ήχους και φέρνουν τη φωνητική θέση πιο κοντά. Αλλά αυτοί οι ήχοι απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή όσον αφορά τη στρογγυλοποίηση του ήχου.
Το φωνήεν "I" θα πρέπει να ακούγεται κοντά στο "Yu", διαφορετικά αποκτά έναν δυσάρεστο, ριψοκίνδυνο χαρακτήρα. Και ακόμη κι αν ο ήχος δεν θα ήταν "στενός", ο Sveshnikov θεώρησε απαραίτητο να τον συνδέσει με το φωνήεν "A" (I-A).
Το φωνήεν "Ε" πρέπει να σχηματίζεται σαν από την αρθρική δομή "Α".
Τα φωνήεντα "E, Yu, Ya, Yo", χάρη στην συρόμενη άρθρωση, είναι πιο εύκολο να τραγουδηθούν από τα καθαρά φωνήεντα.
Έτσι, η εργασία στη χορωδία στα φωνήεντα - ποιότητα ήχου - είναι η επίτευξη καθαρής προφοράς σε συνδυασμό με έναν πλήρη ήχο τραγουδιού.

Εργασία σε σύμφωνα
Προϋπόθεση για καθαρή διάλεξη στη χορωδία είναι ένα άψογο ρυθμικό σύνολο. Η προφορά των συμφώνων απαιτεί αυξημένη προφορική δραστηριότητα.
Σχηματισμός συμφώνων σε αντίθεση με φωνήεντα. σχετίζεται με την εμφάνιση ενός εμποδίου στη ροή του αέρα σε έναν κύκλο ομιλίας. Τα σύμφωνα χωρίζονται σε φωνητά, ηχητικά και άφωνα, ανάλογα με τον βαθμό συμμετοχής της φωνής στο σχηματισμό τους.
Μετά από τη λειτουργία της φωνητικής συσκευής, τοποθετούμε τους ηχητικούς ήχους στη 2η θέση μετά τα φωνήεντα: "M, L, N, R." Έλαβαν αυτό το όνομα επειδή μπορούν να τεντωθούν και συχνά να σταθούν στο ίδιο επίπεδο με τα φωνήεντα. Αυτοί οι ήχοι επιτυγχάνουν υψηλή θέση τραγουδιού και ποικιλία χρωμάτων ηχοχρώματος.
Περαιτέρω, τα φωνητικά σύμφωνα "B, G, V, Zh, Z, D" σχηματίζονται με τη συμμετοχή φωνητικών πτυχών και προφορικών θορύβων. Τα φωνητικά σύμφωνα, καθώς και τα ηχητικά, επιτυγχάνουν υψηλή θέση τραγουδιού και ποικιλία χρωμάτων ηχοχρώματος. Οι συλλαβές "Zi" επιτυγχάνουν εγγύτητα, ελαφρότητα και διαφάνεια ήχου.
Τα άφωνα «P, K, F, S, T» σχηματίζονται χωρίς τη συμμετοχή της φωνής και αποτελούνται μόνο από θόρυβο. Αυτοί δεν είναι ήχοι που ακούγονται, αλλά οδηγοί. Έχει εκρηκτικό χαρακτήρα, αλλά ο λάρυγγας δεν λειτουργεί σε άφωνα σύμφωνα. Στο αρχικό στάδιο, αυτό χρησιμεύει για την ανάπτυξη της σαφήνειας του ρυθμικού σχεδίου και δημιουργεί συνθήκες όπου τα φωνήεντα αποκτούν έναν πιο ογκώδες ήχο ("Ku"). Πιστεύεται ότι το σύμφωνο "P" στρογγυλεύει καλά το φωνήεν "A".
Το σφύριγμα «X, C, Ch, Sh, Shch» δεν αποτελείται από τίποτα παρά μόνο θόρυβο.
Το άφωνο "F" είναι καλό για χρήση σε ασκήσεις σιωπηλής αναπνοής.

Τα σύμφωνα στο τραγούδι προφέρονται σύντομα σε σύγκριση με τα φωνήεντα. Ειδικά το σφύριγμα και το σφύριγμα «S, Sh» επειδή τα πιάνει καλά το αυτί, πρέπει να κοντύνουν, διαφορετικά όταν τραγουδούν δημιουργούν την εντύπωση θορύβου και σφυρίσματος.
Υπάρχει ένας κανόνας για τη σύνδεση και τον διαχωρισμό συμφώνων: εάν μια λέξη τελειώνει και μια άλλη αρχίζει με τους ίδιους ή περίπου τους ίδιους ήχους σύμφωνα (d-t; b-p; v-f), τότε με αργό ρυθμό πρέπει να τονιστούν και με γρήγορο ρυθμό , όταν τέτοιοι ήχοι εμφανίζονται σε μικρή διάρκεια, πρέπει να συνδυάζονται με εμφατικό τρόπο.

Εργασία στη ρυθμική διαύγεια
Ξεκινάμε την ανάπτυξη της ρυθμικής αίσθησης από την πρώτη κιόλας στιγμή της δουλειάς της χορωδίας. Μετράμε ενεργά τις διάρκειες χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες μεθόδους μέτρησης:
- ρυθμικό μοτίβο δυνατά στο ρεφρέν.
- χτυπήστε (χτυπήστε παλαμάκια) τον ρυθμό και ταυτόχρονα διαβάστε τον ρυθμό του τραγουδιού.
Μετά από αυτό το σκηνικό, solfage, και μόνο τότε τραγουδήστε με τις λέξεις.
Τα ρυθμικά χαρακτηριστικά του συνόλου προκαλούνται και από τις γενικές απαιτήσεις για ανάσα, πάντα στο σωστό ρυθμό. Όταν αλλάζετε τέμπο ή κατά τη διάρκεια παύσεων, μην επιτρέπετε να επιμηκύνεται ή να μειώνεται η διάρκεια. Εξαιρετικό ρόλο παίζει η ταυτόχρονη είσοδος των τραγουδιστών, παίρνοντας ανάσες, επιτίθενται και απελευθερώνοντας τον ήχο.

Για να επιτύχουμε την εκφραστικότητα και την ακρίβεια του ρυθμού, χρησιμοποιούμε ασκήσεις για ρυθμικό κατακερματισμό, ο οποίος στη συνέχεια μετατρέπεται σε εσωτερικό παλμό και δίνει πλούτο ηχοχρώματος. Η μέθοδος σύνθλιψης, κατά τη γνώμη μας, είναι η πιο αποτελεσματική και είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό.

Τραγουδιστική ανάσα.
Σύμφωνα με πολλούς αρχηγούς χορωδίας, τα παιδιά πρέπει να χρησιμοποιούν κοιλιακή αναπνοή (σχηματισμός όπως στους ενήλικες). Σίγουρα παρακολουθούμε και ελέγχουμε κάθε μαθητή για να δούμε πόσο καταλαβαίνει πώς να παίρνει σωστά την αναπνοή και φροντίζουμε να το δείχνουμε στον εαυτό μας. Οι μικροί τραγουδιστές πρέπει να παίρνουν αέρα με τη μύτη τους, χωρίς να σηκώνουν τους ώμους τους, και με το στόμα, με τα χέρια εντελώς χαμηλωμένα και ελεύθερα. Με την καθημερινή προπόνηση, το σώμα του παιδιού προσαρμόζεται. Ενισχύουμε αυτές τις δεξιότητες με μια σιωπηλή άσκηση αναπνοής:
Μικρή εισπνοή - εκούσια εκπνοή.
Μικρή εισπνοή - αργή εκπνοή στα σύμφωνα "f" ή "v", μετρώντας μέχρι έξι, έως δώδεκα.
Εισπνεύστε ενώ μετράτε το άσμα με αργό ρυθμό.
Εισπνεύστε για λίγο από τη μύτη σας και εκπνεύστε για λίγο από το στόμα σας για να μετρήσετε το οκτώ.
Τα μαθήματα συνήθως ξεκινούν με ψαλμωδία, εδώ επισημαίνουμε 2 λειτουργίες:
1) Ζέσταμα και ρύθμιση της φωνητικής συσκευής των τραγουδιστών για δουλειά.
2) Ανάπτυξη φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων, επίτευξη υψηλής ποιότητας και όμορφος ήχοςστα έργα.
Τα πιο συνηθισμένα μειονεκτήματα του τραγουδιού στα παιδιά, σύμφωνα με τις παρατηρήσεις μας, είναι η αδυναμία σχηματισμού ήχου, η σφιγμένη κάτω γνάθος (ρινικός ήχος, επίπεδα φωνήεντα), η κακή έκφραση, η σύντομη και θορυβώδης αναπνοή.

Το χορωδιακό τραγούδι οργανώνει και πειθαρχεί τα παιδιά και προάγει τη διαμόρφωση των τραγουδιστικών δεξιοτήτων (αναπνοή, παραγωγή ήχου, έλεγχος ήχου, σωστή προφορά φωνηέντων).
Στην αρχή διατίθενται 10-15 λεπτά για ψαλμωδία και καλύτερα να τραγουδάτε όρθιος. Οι ψαλτικές ασκήσεις πρέπει να είναι καλά μελετημένες και να δίνονται συστηματικά. Κατά την ψαλμωδία (έστω και για σύντομο χρονικό διάστημα), κάνουμε διάφορες ασκήσεις για τον έλεγχο του ήχου, τη λεκτική και την αναπνοή. Αλλά αυτές οι ασκήσεις δεν πρέπει να αλλάζουν σε κάθε μάθημα, γιατί τα παιδιά θα ξέρουν ποια δεξιότητα προορίζεται να αναπτύξει αυτή η άσκηση και με κάθε μάθημα η ποιότητα της ψαλμωδίας θα βελτιώνεται. Τις περισσότερες φορές, παίρνουμε το υλικό που μελετάμε για ψαλμωδία (συνήθως παίρνουμε δύσκολα αποσπάσματα).

Να στήσει και να συγκεντρώσει τα παιδιά, να τα φέρει σε κατάσταση λειτουργίαςαρχίζουμε να ψέλνουμε σαν με «κουρδισμό», ζητώντας από τα παιδιά να τραγουδήσουν ταυτόχρονα με το στόμα κλειστό. Αυτή η άσκηση τραγουδιέται ομαλά χωρίς τραντάγματα, με ομοιόμορφη, συνεχή (αλυσιδωτή) αναπνοή, απαλά χείλη όχι αρκετά κλειστά. Η αρχή του ήχου και το τέλος του πρέπει να είναι συγκεκριμένη. Στο μέλλον, αυτή η άσκηση μπορεί να τραγουδηθεί με αποδυνάμωση και αυξανόμενη ηχητικότητα.

Το άσμα μπορεί να τραγουδηθεί στις συλλαβές μα και ντα. Αυτή η άσκηση θα διδάξει στα παιδιά να στρογγυλεύουν και να συλλέγουν τον ήχο, να διατηρούν το σωστό σχήμα του στόματος όταν τραγουδούν το φωνήεν "A" και επίσης να παρακολουθούν την ενεργή προφορά των γραμμάτων "N, D" με ελαστικά χείλη. Είναι πολύ βολικό για τις συλλαβές lu, le, γιατί αυτός ο συνδυασμός είναι πολύ φυσικός και εύκολος στην αναπαραγωγή. Εδώ πρέπει να παρακολουθήσετε την προφορά του συμφώνου "L" δεν θα είναι εκεί αν η γλώσσα είναι αδύναμη. Και τα φωνήεντα «Yu, E» τραγουδιούνται πολύ κοντά, με ελαστικά χείλη.

Μαθαίνοντας ένα τραγούδι
Αυτό είναι το επόμενο στάδιο στην εργασία πάνω στις φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες.
Αν αυτή είναι η πρώτη γνωριμία με το τραγούδι, τότε προλογίζουμε τη μάθηση με ένα διήγημα για τον συνθέτη, για τον ποιητή, για το τι άλλο έγραψαν. Εάν είναι γνωστή η ιστορία της δημιουργίας του τραγουδιού, τότε το εισάγουμε στα παιδιά.
Στη συνέχεια, εμφανίζεται το τραγούδι. Ο τρόπος που εκτελείται συχνά καθορίζει τη στάση των παιδιών απέναντι στη μάθηση - τον ενθουσιασμό ή την αδιαφορία τους, τον λήθαργο. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιούμε πάντα όλες τις δυνατότητές μας κατά τη διάρκεια της παράστασης και προετοιμαζόμαστε πολύ εκ των προτέρων για αυτό.

Κατά κανόνα, κατά τη διάρκεια των μαθημάτων της χορωδίας δεν σημειώνουμε ποτέ τις λέξεις ενός τραγουδιού (με εξαίρεση τα ξένα κείμενα, τα οποία είναι δύσκολο να θυμηθούν και απαιτούν πρόσθετη μελέτη με έναν δάσκαλο μιας δεδομένης γλώσσας). Αυτό δεν είναι απαραίτητο, αφού με τη μέθοδο της απομνημόνευσης ενός τραγουδιού φράση προς φράση, με τις πολυάριθμες επαναλήψεις, οι λέξεις μαθαίνονται από μόνες τους.

Η επαναλαμβανόμενη, μακροχρόνια απομνημόνευση του ίδιου αποσπάσματος, κατά κανόνα, μειώνει το ενδιαφέρον των παιδιών για την εργασία. Και εδώ πρέπει να έχετε μια πολύ ακριβή αίσθηση αναλογίας, μια αίσθηση του χρόνου που διατίθεται για την επανάληψη αυτού ή εκείνου του κομματιού του έργου.
Προσπαθούμε να μην βιαζόμαστε να μάθουμε όλους τους στίχους, καθώς τα παιδιά τραγουδούν μια ήδη γνώριμη μελωδία με νέες λέξεις με περισσότερη ευχαρίστηση παρά με γνωστές, επομένως η διαδικασία εκμάθησης πρέπει να επιβραδυνθεί. Σε κάθε νέο στίχο, πρέπει να δίνετε προσοχή, πρώτα απ 'όλα, σε δύσκολα μέρη που δεν είχαν αποδοθεί αρκετά καλά κατά την εκτέλεση του προηγούμενου στίχου.

Δίνουμε επίσης μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη της ενεργητικής άρθρωσης και της εκφραστικής λεκτικής κατά το τραγούδι. Αφού η χορωδία μάθει τις βασικές μελωδίες, μπορείτε να προχωρήσετε στο καλλιτεχνικό φινίρισμα του έργου συνολικά.
Μια άλλη επιλογή είναι δυνατή: στενή αλληλεπίδραση, συνδυασμός επίλυσης τεχνικών προβλημάτων και καλλιτεχνικού φινιρίσματος του έργου.

Αφού μάθουμε ένα νέο τραγούδι, επαναλαμβάνουμε τα τραγούδια που έχουμε ήδη μάθει. Και εδώ δεν έχει νόημα να τραγουδάτε κάθε τραγούδι από την αρχή μέχρι το τέλος - είναι καλύτερα να εκτελέσετε μερικά μέρη χωριστά σε μέρη, τότε μαζί για να δημιουργήσετε ένα διάστημα (χορδή) μπορείτε να εργαστείτε σε ορισμένα στοιχεία, εμπλουτίζοντας το έργο με νέες εκτελεστικές αποχρώσεις. Όταν εργάζεστε σε οικείο υλικό όπως αυτό, δεν θα το κουράσετε ποτέ.
Στο τέλος του μαθήματος, ένα ή δύο τραγούδια τραγουδιούνται και είναι έτοιμα για ερμηνεία. Κανονίζεται ένα είδος «run-through» του οποίου η αποστολή είναι να εντείνει την επαφή του αρχηγού της χορωδίας ως μαέστρου με τους ερμηνευτές. Εδώ εξασκείται η γλώσσα των χειρονομιών του μαέστρου, κατανοητή στους χορωδούς.

Κατά τη διάρκεια των στιγμών "τρέξιμο", είναι καλό να χρησιμοποιείτε ένα μαγνητόφωνο - για ηχογράφηση και επακόλουθη ακρόαση. Αυτή η τεχνική δίνει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα. Όταν τα παιδιά τραγουδούν στη χορωδία, τους φαίνεται ότι όλα είναι καλά, δεν υπάρχει τίποτα άλλο να δουλέψουν. Αφού ακούσουν την ηχογράφηση, τα παιδιά, μαζί με τον αρχηγό, σημειώνουν τις ελλείψεις της παράστασης και προσπαθούν να τις εξαλείψουν κατά την επόμενη ηχογράφηση. Δεν χρησιμοποιούμε αυτήν την τεχνική σε κάθε μάθημα, αφού διαφορετικά χάνεται η καινοτομία και το ενδιαφέρον για αυτήν εξαφανίζεται.

Ολοκληρώνουμε τα μαθήματά μας μουσικά - τα παιδιά, όρθιοι, εκτελούν το "Goodbye", το οποίο τραγουδιέται σε μια μεγάλη τριάδα.

Σύμφωνα με την υπόθεση της έρευνάς μας, η ανάπτυξη δεξιοτήτων φωνητικού και χορωδιακού τραγουδιού στα μαθήματα μουσικής είναι πιο αποτελεσματική όταν η μουσική εκπαίδευση διεξάγεται συστηματικά, σε στενή επικοινωνία μεταξύ δασκάλου και μαθητών, με φόντο τη διαμόρφωση ενός κοινού μουσική κουλτούραπαιδί στην ηλικία του δημοτικού και, τέλος, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και προσωπικές ιδιότητεςπαιδί. Αυτό αποδεικνύεται από το σύστημα μεθόδων και τεχνικών που χρησιμοποιούμε για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη βασικών φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων σε μικρά παιδιά σχολική ηλικία. Μέχρι το τέλος του έτους, τα παιδιά κατακτούν σταθερά τη σωστή αναπνοή του τραγουδιού, αναπτύσσουν σωστή διάλεξη, μαθαίνουν να τραγουδούν από κοινού χωρίς να διαταράσσουν το συνολικό μοτίβο του τραγουδιού της χορωδίας, δηλαδή γίνονται ένας συλλογικός, ένας ενιαίος τραγουδιστικός οργανισμός με τον οποίο μπορούν να εργαστούν περαιτέρω. , μαθαίνοντας νέες, πιο σύνθετες εργασίες.
Εν κατακλείδι, μπορώ να πω ότι χωρίς ενδιαφέρον για το επάγγελμά σου και αγάπη για αυτό, είναι πολύ δύσκολο να πετύχεις. Και μόνο η προσπάθεια για την κορυφή της επιτυχίας σας θα σας βοηθήσει να ξεπεράσετε ακανθώδες μονοπάτιαπο την αρχη μεχρι το τελος!!!
2016

Οργάνωση της διαδικασίας των προβών.

Έχοντας επιλέξει ένα κομμάτι, ο χοράρχης πρέπει πρώτα να το μελετήσει προσεκτικά. Για να γίνει αυτό, πρέπει να περιγράψετε ένα γενικό σχέδιο εκτέλεσης και να αναλύσετε δύσκολες περιοχές.

Πριν αρχίσει να μαθαίνει ένα κομμάτι, ο αρχηγός διεξάγει μια συζήτηση για το περιεχόμενο και τη φύση του, ενημερώνει σύντομες πληροφορίεςγια τον συνθέτη και συγγραφέα του λογοτεχνικού κειμένου.

Οι μορφές εξοικείωσης είναι διαφορετικές. Είναι καλύτερα να το οργανώσετε με οντισιόν (ηχογράφηση κ.λπ.) που εκτελείται από μια ομάδα χορωδίας υψηλής ειδίκευσης. Εάν δεν είναι δυνατό να ακούσετε την ηχογράφηση, τότε ο ίδιος ο αρχηγός της χορωδίας πρέπει να αναπαράγει αυτό το έργο: να παίξει ή να τραγουδήσει τις κύριες μελωδίες στη συνοδεία. Αυτό θα βοηθήσει τους χορωδούς να κατακτήσουν τη μουσική υφή και την ικανότητα να ακούν το αρμονικό περιβάλλον της μελωδίας. Αυτό συμβάλλει μουσική ανάπτυξηπαιδιά και φέρνει δραστηριότητα και συνείδηση ​​στη διαδικασία.

Γενικά, είναι χρήσιμο να μαθαίνεις ένα κομμάτι χωρίς να παίζεις σε κάποιο όργανο, γιατί αυτό καταστρέφει την ανεξαρτησία. Μπορεί να σημειωθεί ότι πολλοί από τους διάσημους μαέστρους έπαιξαν θαυμάσια το πιάνο, πράγμα που σημαίνει ότι μύησαν τους τραγουδιστές σε μια νέα δουλειά παίζοντας την παρτιτούρα όπως θα ακουγόταν στη χορωδία (A.A. Arkhangelsky, N.M. Danilin, M.G. Klimov) - έτσι πιο προσανατολισμένοι οι τραγουδιστές σε περιεχόμενο, ύφος και μουσική μορφή.

Το αρχικό έργο είναι solfegging. Κατά τη διάρκεια του σχηματισμού μιας νεανικής ομάδας, η διδασκαλία της χορωδίας της ικανότητας σολφέγκ είναι σημαντική. Υπάρχουν επίσης χορωδίες για τις οποίες η οπτική ανάγνωση είναι άπταιστα. Κατά τη διάρκεια του σολφέζ ελέγχεται η ακρίβεια του τονισμού και η ορθότητα των ρυθμικών μοτίβων, δηλ. μουσική θεωρητική βάση του έργου. Όταν συμβαίνει το σολφέζ, η κατανόηση των χορωδών των μοντέρνων-αρμονικών και μετρορυθμικών χαρακτηριστικών του νέου έργου αποσπάται από τη συναισθηματική πλευρά.

Σε χορωδίες όπου οι συμμετέχοντες δεν είναι σίγουροι για τη μουσική που διαβάζουν θέαμα ή δεν τους γνωρίζουν καθόλου καλά, η αδυναμία να τραγουδήσουν σολφέζ στερεί από τους χορωδούς την κατανόηση της μουσικής σύνθεσης εκ των έσω.

Το χορωδιακό έργο πρέπει να ερμηνευτεί από όλη τη χορωδιακή ομάδα ως προς τη μουσική εξοικείωση ή αλλιώς πρέπει να τραγουδηθεί «επιτόπου» (κατά προτίμηση 1-2 φορές), ακόμη και αν υπάρχουν τεχνικά και ερμηνευτικά λάθη. Όταν διαβάζει σημειώσεις από ένα φύλλο, η χορωδία εξακολουθεί να έχει μια κύρια ιδέα για το έργο. Egorov A. Θεωρία και πρακτική της εργασίας με μια χορωδία - Μ., 1951 - σελ.226

Το έργο πρέπει να διδάσκεται σύμφωνα με προσχεδιασμένα μέρη και να χωρίζεται σε σχέση με τη δομή του μουσικού λόγου και του λογοτεχνικού κειμένου, ώστε να υπάρχει μια ορισμένη πληρότητα.

Μπορείτε να μετακινηθείτε από το ένα μέρος στο άλλο μόνο όταν το προηγούμενο μέρος έχει γίνει master. Αλλά αν το μέρος είναι δύσκολο, θα πρέπει να συνεχίσετε να μαθαίνετε το τραγούδι, αλλά θα πρέπει να επιστρέψετε στην εμπέδωση του δύσκολου μέρους αφού εξοικειωθείτε με ολόκληρη τη δουλειά.

Η διαδικασία της εκμάθησης ενός τραγουδιού και της εργασίας στην καλλιτεχνική και τεχνική πλευρά της παράστασης είναι πολύπλοκη. απαιτεί από τον διευθυντή να έχει εκτενή εμπειρία, γνώσεις και δεξιότητες. Συμπέρασμα: πρώτα αναλύστε το έργο σε μέρη, στη συνέχεια εργαστείτε για την υπέρβαση των τεχνικών δυσκολιών και το καλλιτεχνικό φινίρισμα του έργου. «Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να κάνουμε κάθε παρτίδα ξεχωριστά, μέχρι τις αποχρώσεις. Και ο χοράρχης που ξέρει να δουλεύει με το χορωδιακό μέρος». Vinogradov K. μέθοδος εργασίας Ρώσων δασκάλων της χορωδιακής κουλτούρας του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα - Δακτυλόγραφο χειρόγραφο.

Πρώτον, είναι αδύνατο να προτείνουμε προθεσμίες για τη μία ή την άλλη φάση εργασίας με τη χορωδία σε ένα τραγούδι, πόσο μάλλον να καθορίσουμε τα όριά τους. Πολλά εξαρτώνται από την ικανότητα και την ικανότητα του αρχηγού, από τα προσόντα της χορωδίας και από τον βαθμό δυσκολίας του κομματιού. Κατά την ανάλυση, δεν μπορεί κανείς να απορρίψει την ιδεολογική και καλλιτεχνική πλευρά. Ένας έμπειρος ηγέτης σε μια τέτοια στιγμή θα βρει τον τρόπο να εισάγει την καλλιτεχνία σε μια τεχνική φράση, τουλάχιστον σε μικρές δόσεις. Αυτό εκφράζεται με ζωηρές εικονιστικές συγκρίσεις και αντιπαραθέσεις, επιπλέον, αυτές οι εικόνες μπορεί να σχετίζονται άμεσα ή όχι ιδεολογική και καλλιτεχνικήεικόνα αυτού του έργου. Αυτό είναι φυσικό και απαραίτητο.

Κάτι ανάλογο συμβαίνει και στην τελευταία, καλλιτεχνική περίοδο της δουλειάς ενός τραγουδιού, όταν η προσοχή στρέφεται στην καλλιτεχνική πλευρά της παράστασης. Εδώ υπάρχει μια αντίστροφη σχέση: στη διαδικασία του καλλιτεχνικού φινιρίσματος ενός χορωδιακού έργου ενσωματώνονται και καθαρά τεχνικές τεχνικές, αυτό είναι επίσης απαραίτητο και φυσικό.

Έτσι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η διαδικασία εργασίας σε ένα έργο με μια χορωδία δεν μπορεί να περιοριστεί αυστηρά σε φάσεις με ένα σαφώς καθορισμένο εύρος τεχνικών ή καλλιτεχνικών εργασιών για κάθε μία από τις φάσεις. Αυτό θα είναι τυπικό και μπορεί να γίνει αποδεκτό μόνο ως σχέδιο, μετά το οποίο ο διευθυντής, στο βαθμό της εμπειρίας, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων του, θα αποδεχθεί ορισμένες μεθόδους εργασίας.

Αρχές επιλογής ρεπερτορίου σε παιδική χορωδία.

Για να επιλέξει το σωστό ρεπερτόριο, ο μαέστρος πρέπει να θυμάται τα καθήκοντα που έχουν ανατεθεί στη χορωδία και το επιλεγμένο κομμάτι θα πρέπει επίσης να στοχεύει στην εξάσκηση κάποιων νέων δεξιοτήτων.

Το ρεπερτόριο πρέπει να πληροί τις ακόλουθες προϋποθέσεις:

1) Να είναι εκπαιδευτικός χαρακτήρας

2) Να είστε ιδιαίτερα καλλιτεχνικοί

3) Κατάλληλο για την ηλικία και την κατανόηση των παιδιών

4) Συμμορφωθείτε με τις δυνατότητες της συγκεκριμένης εκτελεστικής ομάδας

5) Να είστε διαφορετικοί σε χαρακτήρα και περιεχόμενο

6) Επιλεγμένες δυσκολίες π.χ. κάθε κομμάτι θα πρέπει να προωθεί τη χορωδία στην απόκτηση ορισμένων δεξιοτήτων ή να τις εμπεδώνει

Δεν πρέπει να κάνετε σύνθετα και ογκώδη έργα. Για τα παιδιά που θα τραγουδήσουν αυτό, αυτό μπορεί να αποδειχθεί ανυπέρβλητο και αυτό σίγουρα θα επηρεάσει την παραγωγικότητα στη δουλειά τους και μπορεί να οδηγήσει σε κόπωση, έλλειψη ενδιαφέροντος για τη δουλειά που κάνουν, σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και αποξένωση από το χορωδιακό τραγούδι γενικά (ανάλογα με τον χαρακτήρα) παιδί. Αλλά πολύπλοκα έργα πρέπει να περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο, πρέπει να λαμβάνονται με προσοχή και λαμβάνοντας υπόψη όλες τις επόμενες εργασίες. Ταυτόχρονα, ένας μεγάλος αριθμός εύκολων έργων θα πρέπει να περιοριστεί στο ρεπερτόριο, αφού ένα εύκολο πρόγραμμα δεν τονώνει την επαγγελματική ανάπτυξη. Και φυσικά θα πρέπει να ενδιαφέρει τους χορευτές αυτό ακόμη και να ανακουφίζει τη δουλειά τους, αφού τα παιδιά θα προσπαθήσουν να δουλέψουν όσο το δυνατόν καλύτερα και να ακούσουν κάθε λέξη του αρχηγού.

Όπως προαναφέρθηκε, η εργασία πρέπει να αντιστοιχεί στο ηλικιακό επίπεδο ως προς τη θεματολογία. Και αν δεν είναι έτσι, η παράσταση είναι συνήθως ανεπιτυχής και προκαλεί σύγχυση στο κοινό.

Η δουλειά του ρεπερτορίου πρέπει να διαφέρει ως προς τον υφολογικό και τον ειδοποιητικό προσανατολισμό. Μια επιτυχημένη χορωδιακή ομάδα συναυλιών έχει στη λίστα των έργων που έχουν εκτελεστεί, συνθέσεις διαφορετικές εποχέςΚαι σχολές συνθέτων:

Δραστηριότητα καινοτομίαςβιβλιοθήκες

Διαδικασία καινοτομίαςξεκινά με την επίγνωση της ανάγκης για αλλαγή και τη διαμόρφωση μιας εικόνας της επιθυμητής καινοτομίας, των στόχων και των στόχων των απαραίτητων αλλαγών. Σε αυτό το στάδιο γίνεται αντιληπτό τι πρέπει να αλλάξει στη βιβλιοθήκη για να...

Η διαπολιτισμική επικοινωνία ως βασικός παράγοντας για την επιτυχημένη αλληλεπίδραση μεταξύ των πολιτισμών

Στον τρέχοντα αιώνα, έχει καταστεί σαφές ότι ο διάλογος των πολιτισμών προϋποθέτει αμοιβαία κατανόηση και επικοινωνία όχι μόνο μεταξύ διαφόρων πολιτιστικών οντοτήτων εντός μεγάλων πολιτιστικών ζωνών, αλλά απαιτεί και την πνευματική προσέγγιση τεράστιων πολιτιστικών περιοχών...

Λαϊκές χειροτεχνίες: δημιουργική μάθησηκατά τη διάρκεια των μαθημάτων τέχνης στις δημοτικές τάξεις χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Birch Bark Fishery

Μπορείτε να γνωρίζετε τέλεια την τεχνολογία της αποτελεσματικής σκέψης και να είστε σε θέση να εξαλείψετε πρακτικά τυχόν εμπόδια στην ελεύθερη ροή της φαντασίας. Ωστόσο, κάτι πρέπει να κάνει αυτή την ίδια τη φαντασία να ξυπνήσει στη ζωή...

Λαοί και πολιτισμοί - ανάπτυξη και αλληλεπίδραση

Έχοντας τεκμηριώσει τον τύπο «προσωπικότητα, κοινωνία και πολιτισμός ως αναπόσπαστη τριάδα», ο P. Sorokin υποστηρίζει την αλληλοδιείσδυση της κοινωνικότητας και του πολιτισμού στην προσωπικότητα και τις δραστηριότητες κάθε ατόμου και κοινωνίας στο σύνολό της. Σε αυτή τη βάση ο N.I...

Ένας καλλιτέχνης, ως άτομο που αφοσιώνεται σε δραστηριότητες στον χώρο της τέχνης, θα μπορούσε να εμφανιστεί μόνο σε ορισμένες συνθήκες ανάπτυξης της κοινωνίας και ανθρώπινος πολιτισμός. Δημιουργήθηκε όχι νωρίτερα...

Επιστημονική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα

Περιγραφή της τεχνολογίας της επιλογής κούρεμα "Rhythm" με βαφή μαλλιών με βαφές από την εταιρεία "Schwarzkopf" με μετέπειτα μοντέρνο στυλ

Προπαρασκευαστικές εργασίεςγια την εξυπηρέτηση πελατών: 1. Οργάνωση του χώρου εργασίας: απολύμανση του χώρου εργασίας, προετοιμασία εργαλείων, έλεγχος της δυνατότητας συντήρησης του ηλεκτρικού εξοπλισμού. 2. Καθίστε τον πελάτη σε μια καρέκλα. 3. Συζήτηση υπηρεσιών. 4...

Βασικές τάσεις στα μοντέρνα ανδρικά κουρέματα

Το κούρεμα είναι η πιο συνηθισμένη επέμβαση, η ποιότητα της οποίας καθορίζει την εμφάνιση του χτενίσματος και την αντοχή του. Συνεχής ανάπτυξηΗ μόδα έχει οδηγήσει σε αλλαγές τόσο στο σχήμα του κουρέματος όσο και στα επιμέρους στοιχεία του. Διατίθενται κουρέματα: συμμετρικά...

Βασικές αρχές πολιτισμικών σπουδών

Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας παραγωγής είναι υλικό πολιτισμό, το οποίο αναγνωρίζεται ως «πρωτογενές» σε σχέση με τον πνευματικό πολιτισμό...

Εργασίες κομμωτικής και θεωρητική και πρακτική περιγραφή τους

Ένα κλασικό απλό κούρεμα συνιστάται για όλους τους τύπους μαλλιών και τις διαφορετικές ηλικίες: φαίνεται εξίσου καλό στα κεφάλια των αγοριών και των μεγαλύτερων ανδρών. Ένα απλό κλασικό κούρεμα μπορεί να φορεθεί ή να χτενιστεί...

Προβλήματα προσωρινής και μακροχρόνιας αφομοίωσης σε ξένο πολιτισμό

Η αφομοίωση είναι μια πολύπλοκη διαδικασία. Οι παρακάτω συστάσεις θα σας βοηθήσουν να το ανακουφίσετε, να ανακουφίσετε την ένταση και να μειώσετε το πολιτισμικό σοκ: -- Είναι απαραίτητο να έχετε μια συγκεκριμένη κατανόηση μιας άλλης κουλτούρας...

Πολιτιστικό φαινόμενο

Μια συγκεκριμένη ιστορική κατανόηση του πολιτισμού βασίζεται στην αναγνώριση της ενότητας και της διαφορετικότητας της κοινωνικοπολιτιστικής διαδικασίας. Το γεγονός της πολιτισμικής σχετικότητας δεν αμφισβητείται εδώ, αλλά ο πολιτισμικός σχετικισμός απορρίπτεται...

Το φαινόμενο της επιμελητικής δραστηριότητας στον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούρατέλη 20ου - αρχές 21ου αιώνα

Η γκαλερί είναι το κύριο στοιχείο της δομής της αγοράς σύγχρονη τέχνη, που συμβαίνει εδώ και τώρα, στο πλαίσιο αυτής της εποχής. Στο χώρο του αντιπροσωπεύονται οι τελευταίες τάσεις που αναδύονται στην τέχνη...