N. Davydov - Θεωρητικά θεμέλια της ικανότητας του ακορντεονίστα. Ο σχηματισμός της σχολής ερμηνείας και σύνθεσης ακορντεόν Θα πρέπει να φανεί με συγκεκριμένα παραδείγματα πώς εκτελείται αυτό ή εκείνο το μέρος του έργου, γιατί με τέτοια τεχνική και τέτοια δακτυλοποίηση

Khabibullina Inna Yurievna

MBOUDOD «Παιδικό μουσικό σχολείο Νο 13», Καζάν

Ανάπτυξη αρχικών τεχνικών δεξιοτήτων στο μάθημα του ακορντεόν

Κάθε έργο τέχνης είναι η ενσάρκωση μιας δημιουργικής ιδέας και της πλούσιας φαντασίας του καλλιτέχνη. Στη διαδικασία υλοποίησης του σχεδίου του, ο συγγραφέας κινητοποιεί όλη του τη δημιουργική θέληση, όλη του τη δεξιοτεχνία και όσο υψηλότερο είναι το ταλέντο και η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, τόσο πιο εντυπωσιακό και σημαντικό εμφανίζεται το τελικό αποτέλεσμα. Η μουσική και οι παραστατικές τέχνες δεν αποτελούν εξαίρεση. Αλλά σε αντίθεση με, ας πούμε, έναν ζωγράφο, που καταγράφει την ιδέα του στον καμβά και δεν χρειάζεται ενδιάμεσο μεταξύ του ίδιου και του θεατή, ένας ερμηνευτής μουσικός ερμηνεύει την ιδέα του συνθέτη. Όταν μιλάμε για αυτό, εννοούμε πρώτα απ 'όλα την τεχνική του καλλιτέχνη, με τη βοήθεια της οποίας ενσαρκώνει την ηχητική του αναπαράσταση ενός μουσικού έργου, το όραμά του (την ακρόαση) μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Στη διαδικασία εκμάθησης του ακορντεόν, ένας δάσκαλος μουσικής σχολής, μαζί με γενικές εκπαιδευτικές και μουσικο-καλλιτεχνικές εργασίες, αντιμετωπίζει το καθήκον να αναπτύξει τις τεχνικές δεξιότητες των μαθητών.

ΣΕ με ευρεία έννοιαΜε άλλα λόγια, η τεχνική είναι η υλική πλευρά της παραστατικής τέχνης, το πιο σημαντικό μέσο για τη μετάδοση του καλλιτεχνικού περιεχομένου ενός έργου.

Με τη στενή έννοια της λέξης, η τεχνική μπορεί να οριστεί ως εξαιρετική ακρίβεια και ταχύτητα των κινήσεων των δακτύλων.

Ολόκληρη η τεχνική ενός ακορντεονίστα ή ακορντεονίστα μπορεί να χωριστεί σε μικρό (δάχτυλο) και μεγάλο, καθώς και η τεχνική του παιχνιδιού με φυσούνα και η τεχνική παραγωγής ήχου, δηλαδή στην ουσία όλα όσα κάνει ο μαθητής, ξεκινώντας από Το άγγιγμα του κλειδιού είναι μια τεχνική. Η λεπτή τεχνική περιλαμβάνει διάφορα κλιμακωτά και αρπαγμένα αποσπάσματα, μελίσματα, δακτυλικές πρόβες και διπλές νότες. Στη μεγάλη κλίμακα - δακτυλικοί τρέμουλοι, οκτάβες, συγχορδίες, άλματα, τεχνική καρπού.

Η ανάπτυξη της τεχνολογίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις φυσικές ικανότητες του μαθητή. Αλλά ακόμη και οι μαθητές με μέτριες εκτελεστικές ικανότητες μπορούν να επιτύχουν υψηλή τεχνική δεξιοτεχνία, υπό την προϋπόθεση ότι δουλεύουν σωστά σε διάφορους τύπους εκπαιδευτικού υλικού: κλίμακες, αρπέτζιο και συγχορδίες, ασκήσεις και ετυδ.

Οι κλίμακες, τα αρπέτζια και οι συγχορδίες είναι οι βασικοί τεχνικοί τύποι. Η συστηματική και συνεπής εργασία σε αυτό το υλικό είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάπτυξη βασικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων παιχνιδιού. Η επιτυχημένη εργασία σε κλίμακες, αρπέτζιο και συγχορδίες βοηθά να ξεπεραστούν πολλές τεχνικές δυσκολίες:

1) σας επιτρέπει να κάνετε καλύτερη επιλογή ορθολογικού δακτυλίου.

2) δημιουργεί λεπτή και ελεύθερη ευχέρεια των δακτύλων.

3) προάγει τον συντονισμό των κινήσεων και των δύο χεριών.

4) ομαλότητα οδήγησης της γούνας και αλλαγή της κατεύθυνσης της κίνησής της.

5) βοηθά στην ακριβέστερη εκτέλεση διαφόρων πινελιών και αποχρώσεων χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών παραγωγής ήχου.

Επιπλέον, το παίξιμο ζυγαριών, αρπέζι και συγχορδιών βοηθά στην εμπέδωση της θεωρητικής γνώσης στην πράξη και αναπτύσσει την αίσθηση της αρμονίας και του μετρικού ρυθμού στους μαθητές.

Η ανάπτυξη της τεχνολογίας είναι επιτυχής μόνο εάν οι μαθητές λύσουν ένα συγκεκριμένο μουσικό πρόβλημα κάθε φορά που παίζουν μια κλίμακα ή arpeggio, ελέγχουν τη φύση του ήχου με τα αυτιά τους και παρατηρούν δυναμικές αποχρώσεις, πινελιές και ρυθμό.

Πρέπει να παίξετε κλίμακες, αρπέτζια και συγχορδίες σε συγκεκριμένο μέγεθος, διατηρώντας τη διάρκεια.

Της μελέτης της κλίμακας προηγούνται ασκήσεις με την εκτέλεση όλων των ήχων στη σειρά (όπως μια χρωματική κλίμακα), με αλλαγή φυσούνας: κάθε 3 ήχους, 6 ήχους Και μετά από αυτό, παίζοντας μόνο σε λευκά πλήκτρα.

Για να τοποθετήσετε σωστά τα δάχτυλα του αριστερού σας χεριού, είναι χρήσιμο να παίζετε την κλίμακα σε «κομμάτια» 2 ή 3 ήχων.

Οι κλίμακες συνήθως αρχίζουν να μελετώνται όταν η θέση του χεριού, του χεριού και των δακτύλων είναι σταθερή. Αρχίζουν να παίζουν με αργό ρυθμό με ζυγό αριθμό διαρκειών για κάθε κίνηση της γούνας.

Για να μάθετε στο παιδί σας να παίζει ρυθμικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν μετρονόμο.

Τα Arpeggio είναι χωρισμένες συγχορδίες. Καλό είναι επίσης να ξεκινήσετε τη μάθηση με ασκήσεις. Θα πρέπει να προσπαθήσετε να μην κοιτάτε το πληκτρολόγιο για να αναπτυχθεί ο απτικός προσανατολισμός.

Η φυσική κατηγορία δυσκολίας αντιπροσωπεύεται από το παίξιμο των συγχορδιών. Οι συγχορδίες παίζονται με κινήσεις του καρπού. Τα δάχτυλα πρέπει να είναι προετοιμασμένα για να χτυπήσουν τη χορδή εκ των προτέρων, σαν στον αέρα. Πρέπει να αρχίσετε να εργάζεστε προσεκτικά με μέτριο ρυθμό με ασκήσεις.

Ο πιο άνετος τρόπος για να παίξετε τις συγχορδίες σε γρήγορο ρυθμό είναι να τις παίξετε με το χέρι σας, με λίγη συμμετοχή ολόκληρου του χεριού σας. Όταν παίζετε συγχορδίες, δεν πρέπει να σηκώνετε τα δάχτυλά σας ψηλά πάνω από το πληκτρολόγιο. Όταν εκτελείτε μια εξέλιξη συγχορδίας, πρέπει:

1) αφαιρέστε ταυτόχρονα τα δάχτυλά σας από την προηγούμενη συγχορδία, χωρίς να αφήνετε τυχαίους τόνους.

2) προετοιμάστε τη θέση των δακτύλων για το επόμενο παίξιμο συγχορδιών.

3) Κάνε την κατάλληλη κίνηση της βούρτσας.

4) πατώντας ταυτόχρονα τα δάχτυλά σας στα πλήκτρα, παίξτε μια νέα συγχορδία.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΕΚΤΕΛΕΣΗΣ ΓΑΜΑ ΚΑΙ ΑΡΠΕΤΖΙΟ.

1η ΤΑΞΗ

Ζυγαριές: εγκεφαλικά - legato, non-legato, staccato.

Διάρκεια:

Β' ΤΑΞΗ

Η κλίμακα μπορεί να παιχτεί με διαφορετικές πινελιές, σε διαφορετικούς μετρορυθμικούς συνδυασμούς. Μακρύ αρπέτζιο.

2 ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΕΚΤΕΛΕΣΗΣ:

1) μεταφορά με το χέρι.

2) τοποθετώντας το 1ο δάχτυλο, μεταφέροντας το χέρι.

Οι ήχοι αναφοράς πρέπει να τονιστούν στο arpeggio με πιο έντονη προφορά και ενεργή κίνηση των δακτύλων. Τα Arpeggio μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διαφορετικά πινελιές και διαφορετικά ρυθμικά μοτίβα.

Η εκτέλεση arpeggio με τα δύο χέρια δεν είναι πρακτική, καθώς οι ήχοι μπάσων του αριστερού πληκτρολογίου περιορίζονται σε μία οκτάβα και, επομένως, η μετακίνηση των δακτύλων του αριστερού χεριού σε τρία πλήκτρα χωρίς κίνηση δεν οδηγεί στην ανάπτυξη κάποιας χρήσιμης ικανότητας, αλλά μόνο δυσκολεύει την κίνηση του δεξιού χεριού.

Στην ανάπτυξη της τεχνικής του μαθητή, οι ασκήσεις που χρησιμοποιούνται για την ανάπτυξη διαφόρων δεξιοτήτων παίζουν σημαντικό ρόλο: αλληλεπίδραση, ανεξαρτησία, ευχέρεια των δακτύλων, γρήγορη κίνηση του χεριού μέσω της κίνησης του καρπού κ.λπ.

Ο Neuhaus, θεωρώντας τις ασκήσεις «ως ένα είδος ημικατεργασμένου προϊόντος», έγραψε ότι όλες οι ασκήσεις είναι γενικά απαραίτητες για την ανάπτυξη επαφής μεταξύ των δακτύλων και των πλήκτρων.

Όταν εργάζεστε σε ασκήσεις, είναι πολύ σημαντικό ο μαθητής να κατανοεί ξεκάθαρα τον σκοπό των ασκήσεων και τα οφέλη που μπορούν να αποφέρουν, ώστε να μπορεί να συγκεντρωθεί όσο το δυνατόν περισσότερο στην απαιτούμενη εργασία και να παρακολουθεί την ποιότητα του παιχνιδιού. Ο V. Safonov έγραψε: «Ακόμη και στις πιο στεγνές ασκήσεις, παρατηρήστε σταθερά την ομορφιά του ήχου. Η άσκηση είναι σημαντική για να παίζετε με σθένος και ακόμη και με κάποιο αθλητικό ενθουσιασμό. Και αντιστρόφως, το απρόσεκτο παίξιμο χωρίς τον κατάλληλο έλεγχο της ποιότητας της απόδοσης και χωρίς συγκεκριμένους ηχητικούς στόχους αποδιοργανώνει τον μαθητή, επηρεάζοντας αρνητικά την απόδοση των κομματιών που μαθαίνονται (10, σελ. 52). Οι ασκήσεις που μαθαίνονται πρέπει να χρησιμοποιηθούν ως εκπαιδευτικό υλικό, εμπεδώνοντάς το στη μνήμη και στις σωματικές αισθήσεις, και ταυτόχρονα να ξεκινούν νέες ασκήσεις.

Η εργασία στις ασκήσεις ξεκινά ήδη από τους πρώτους μήνες της εκμάθησης του οργάνου, όταν η θέση του χεριού, του χεριού και των δακτύλων είναι σταθερή. Για αρχάριους, οι ασκήσεις για την εκτέλεση διαφόρων ακολουθιών εντός των ορίων της θέσης του χεριού (αφού το παιδί έχει κατακτήσει το χτύπημα legato) είναι πολύ χρήσιμες. Θα πρέπει να ξεκινήσετε με τις πιο απλές ασκήσεις - συνδέοντας 2 - 3 παρακείμενους ήχους για να φτάσετε σταδιακά στην απόδοση 5 ήχων.

Δεν πατάμε βαθιά τα πλήκτρα. Οι ασκήσεις με πέντε δάχτυλα πρέπει να χρησιμοποιούνται όχι μόνο στην αρχή της προπόνησης, αλλά και στο γυμνάσιο και στο γυμνάσιο. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να αλλάζετε συνεχώς τις ασκήσεις και να επιτυγχάνετε καλύτερη ποιότητα εκτέλεσης, μεγαλύτερη ομαλότητα, σαφήνεια και αυξημένο ρυθμό. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε ασκήσεις από τη συλλογή του C. Ganon «The Virtuoso Pianist». Οι ασκήσεις είναι δομημένες με τέτοιο τρόπο ώστε το χέρι να «δουλεύει» προς τη μία κατεύθυνση και να «αναπαύεται» στην άλλη (υπό όρους).

Όταν παίζετε τις ασκήσεις, η γούνα πρέπει να είναι τεντωμένη, η αναπνοή πρέπει να λαμβάνεται σε κάθε φιγούρα, ο παλμός να είναι καθαρός, το χέρι να είναι ελεύθερο, εργαζόμαστε με το πληκτρολόγιο (δηλαδή, τα δάχτυλα να μην ανεβαίνουν ψηλά πάνω από το πληκτρολόγιο) . Δεν πατάμε βαθιά τα πλήκτρα.

Η ανεξαρτησία των δακτύλων επιτυγχάνεται καλά όταν παίζετε ασκήσεις με ασκήσεις τρίτων, έκτων και δίφωνων. Θα πρέπει να μαθαίνονται με αργό ρυθμό, σηκώνοντας τα δάχτυλα ψηλά, ήδη από το πρώτο έτος σπουδών.

Πρόβα είναι η γρήγορη, επαναλαμβανόμενη παραγωγή του ίδιου ήχου με εναλλασσόμενα δάχτυλα. Η πρόβα συνήθως γίνεται με δύο δυνατά δάχτυλα. Είναι επίσης απαραίτητο να παίζετε με άλλα δάχτυλα, κάτι που βοηθά στην επίτευξη καθαρότητας στον ήχο και πιο ελεύθερη απόδοση. Η πρόβα γίνεται με ελαφρές κινήσεις του καρπού στην πρώτη νότα.

Υπάρχουν 2 τύποι τρέμολο:

1) τρέμολο στο πληκτρολόγιο.

2) τρέμολο φυσούνας.

Το τρέμολο στο πληκτρολόγιο είναι μια γρήγορη και επαναλαμβανόμενη εναλλαγή δύο μη γειτονικών ήχων ή δύο συμφώνων (διαστήματα, συγχορδίες ή ξεχωριστός ήχος και σύμφωνο):

Φυσούνα τρέμολο - ταχεία επανάληψη του ίδιου ήχου ή του ίδιου ήχου αλλάζοντας την κίνηση της αριστερής πλευράς του οργάνου. Σε αυτήν την περίπτωση, τα δάχτυλα που πατούν τα πλήκτρα δεν αφαιρούνται από το πληκτρολόγιο. Όταν παίζετε τρέμολο με φυσούνα, υπάρχουν 3 σημεία στήριξης: ο αντίχειρας στη μπάρα, ο ιμάντας στο αριστερό πληκτρολόγιο και ο πήχης.

Μαζί με το δεξί, είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσετε και το αριστερό χέρι. Και σε αυτό το έργο, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να λυθεί το πρόβλημα της ομοιόμορφης ανάπτυξης και των τεσσάρων δακτύλων που παίζουν (εκτός από τον αντίχειρα).

Τα δάχτυλα του αριστερού χεριού αναπτύσσονται καλά σε μικρές κλίμακες γιατί Κατά το παιχνίδι εμπλέκονται το 4ο και το 5ο δάχτυλο.

Ένας καλός τρόπος για να ξεπεραστούν οι τεχνικές δυσκολίες σε ένα κομμάτι είναι οι ασκήσεις που βασίζονται σε στοιχεία τεχνικά δύσκολων τμημάτων του κομματιού που μαθαίνεται. Τέτοιες ασκήσεις μπορούν να επιλεγούν ή να συντεθούν από τους ίδιους τους μαθητές και να αποτελούνται από την πιο σύνθετη φράση, οποιοδήποτε απόσπασμα, ή να περιλαμβάνουν 2-3 στοιχεία που ακολουθούν το ένα το άλλο στην εργασία.

Τα σκίτσα παίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τεχνολογίας. Η σημασία αυτού του είδους έγκειται στο γεγονός ότι τα etudes σας επιτρέπουν να εστιάσετε στην επίλυση τυπικών δυσκολιών απόδοσης και ότι συνδυάζουν ειδικά τεχνικές εργασίες με μουσικές εργασίες.

Έτσι, η χρήση σκίτσων δημιουργεί τις προϋποθέσεις για γόνιμη εργασία στην τεχνική. Η συμπερίληψη ενός συγκεκριμένου σκίτσου στο πρόγραμμα σπουδών μπορεί να καθοριστεί από δύο στόχους:

1) γνώση και ανάπτυξη ενός συγκεκριμένου τύπου τεχνολογίας.

2) προετοιμασία των μαθητών για να ξεπεράσουν τεχνικές δυσκολίες σε ένα έργο τέχνης.

Στην πρώτη περίπτωση, στόχος είναι η διαφοροποιημένη ανάπτυξη του μαθητή. Το πρόγραμμά του περιλαμβάνει συνεχώς μελέτες για διάφορους τύπους τεχνολογίας και κάθε μελέτη θα πρέπει να είναι ελαφρώς πάνω από τις δυνατότητες του μαθητή, διασφαλίζοντας έτσι τη συνεχή τεχνική του ανάπτυξη. Στη δεύτερη περίπτωση, πρέπει να τραβήξετε σκίτσα που περιέχουν τον τύπο της τεχνικής και εκείνα τα στοιχεία κίνησης που βρίσκονται στο έργο και είναι επίσης κοντά στη φύση της μουσικής. Η δυσκολία των σκίτσων δεν πρέπει να υπερβαίνει το επίπεδο ανάπτυξης του μαθητή.

Οι εργασίες στα σκίτσα πρέπει να εκτελούνται με μια συγκεκριμένη σειρά:

1) Μελετήστε την κατασκευή του σκίτσου και προσδιορίστε το τεχνικό έργο για να έχετε μια σαφή ιδέα για τον όγκο και τη φύση της εργασίας που ακολουθεί. Αναλύστε το κείμενο λεπτομερώς, καθορίστε το δάχτυλο.

2) Ξεκινήστε να μαθαίνετε το etude, δουλεύοντας τα πιο δύσκολα μέρη σε μέρη. Αυτή η εργασία θα πρέπει να ξεκινήσει με ασκήσεις που περιέχουν χαρακτηριστικά στοιχείαδύσκολα μέρη.

3) Σε ετούτα που γράφτηκαν για την ανάπτυξη του δεξιού χεριού, δώστε προσοχή στην εκτέλεση της συνοδείας με το αριστερό χέρι και αντίστροφα.

4) Ταυτόχρονα με την αφομοίωση του κειμένου του σκίτσου, παρακολουθήστε την εφαρμογή φράσεων, τόνους, δυναμική, προσδιορίστε τα όρια της κίνησης της γούνας.

5) Πρέπει να παίξετε το etude σε διαφορετικούς ρυθμούς, χωρίς να συνηθίσετε κανένα. Ξεκινήστε με αργό ρυθμό, επιστρέφοντας συνεχώς σε αυτό καθώς εργάζεστε.

6) Η εκμάθηση ενός κειμένου από την καρδιά θα πρέπει να γίνεται κατά την κατάκτηση των τεχνικών και καλλιτεχνικών του χαρακτηριστικών.

Στην έκθεσή μου θα ήθελα να σημειώσω για άλλη μια φορά ότι η εργασία στην τεχνική πρέπει να γίνεται με τον μαθητή συστηματικά και σκόπιμα. Δώσε προσοχή στο ατομικά χαρακτηριστικάοι μαθητές και το επίπεδο προετοιμασίας τους, ο δάσκαλος μπορεί να καταρτίσει ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα εργασίας για την τεχνολογία για τον καθένα από αυτούς.

Οι θεωρητικοί των μουσικών και των παραστατικών τεχνών είναι ομόφωνοι στο ότι είναι αδύνατο να εκτελούνται ατελείωτα διάφορες τεχνικές ασκήσεις και να εξασκούνται αφηρημένα οι τεχνικές των χεριών μεμονωμένα από συγκεκριμένες καλλιτεχνικές και εκτελεστικές εργασίες. Μια αρκετά κοινή παρανόηση είναι ότι η τεχνική είναι ακριβώς η ταχύτητα των δακτύλων, ενώ ό,τι κάνει ένας μουσικός που κάνει ερμηνεία είναι τεχνική: τεχνική παραγωγής ήχου, τεχνική φυσούνας, μικρή τεχνική, μεγάλη τεχνική κ.λπ. για τη βελτίωση της τεχνικής, η σαφής παρουσίαση του ηχητικού αποτελέσματος βοηθάει σε μεγαλύτερο βαθμό: «Βεβαιωθείτε ότι η νοητική ηχητική εικόνα γίνεται καθαρή, τα δάχτυλα πρέπει και θα την υπακούουν», έγραψε ο διάσημος πιανίστας I. Hoffmann. Απαιτείται καθημερινή επίπονη εργασία σε τεχνικά δύσκολους τομείς. Αν υπάρχουν γνώριμα στοιχεία τεχνικής -πρόβες, κλίμακες- και περάσματα που μοιάζουν με arpeggio, τότε, κατά κανόνα, δεν απαιτούν πολύ χρόνο. Αλλά πολύ συχνά υπάρχουν και ασυνήθιστες παραστάσεις που απαιτούν ειδικές, πρόσθετες προσπάθειες για να τις κατακτήσετε. Εδώ είναι σημαντικό να βρείτε τη δική σας μέθοδο - τον συντομότερο τρόπο για να επιτύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Δυστυχώς, οι δάσκαλοι δεν βοηθούν πάντα τους μαθητές στην αναζήτησή τους απαιτούμενη μέθοδος. Ως αποτέλεσμα, ορισμένοι μαθητές εργάζονται για ώρες σε ένα πέρασμα, περνώντας τρελά βιαστικά μέσα από αυτό με γρήγορο ρυθμό, αλλά δεν υπάρχει ακόμα ποιότητα. Σε τεχνικά δύσκολα μέρη, είναι πάντα σημαντικό να συνειδητοποιούμε: τι ακριβώς δεν λειτουργεί; Σε τέτοιες περιπτώσεις, για παράδειγμα, ο διάσημος πιανίστας A. Cortot συμβούλευε: «Αντί να επαναλαμβάνετε πολλές φορές το κείμενο, εντοπίστε δύσκολα στοιχεία και δημιουργήστε ασκήσεις με βάση αυτά».

Όταν εργάζεστε σε τεχνικά δύσκολες περιοχές ιδιαίτερο ρόλοπρέπει να παίζεται με αργό ρυθμό. Τέτοιες δραστηριότητες είναι χρήσιμες για την ανάπτυξη αυτοματοποιημένων κινήσεων των δακτύλων. Ωστόσο, το μηχανικό χτύπημα κάθε νότας ενός περάσματος με αργό ρυθμό είναι απίθανο να αποφέρει απτά οφέλη. Η ρυθμική πτυχή, η φράση και η απόχρωση πρέπει απαραίτητα να αντιστοιχούν στο κομμάτι που εκτελείται, τόσο σε γρήγορο όσο και σε αργό ρυθμό. Ταυτόχρονα, σε αργή κίνηση δεν μπορείτε να σκεφτείτε μεμονωμένες νότες: κάθε τόνος πρέπει να συσχετίζεται με τον προηγούμενο και τον επόμενο ήχο. Η κύρια λειτουργία εκτελείται από τα ενεργά δάχτυλα, όχι από το χέρι.

Για να ασφαλίσετε πιο σταθερά μια δύσκολη φιγούρα, είναι χρήσιμο να παίξετε μαζί της με διάφορες φιγούρες, συμπεριλαμβανομένων των διακεκομμένων. Όταν παίζετε με αυτόν τον τρόπο, κάθε δάχτυλο με τη σειρά του στερεώνεται στο επιθυμητό πλήκτρο.

Στο ρεπερτόριο των ακορντεονιστών και των ακορντεονιστών θα υπάρχουν πάντα έργα όπου χρησιμοποιείται το ίδιο είδος τεχνικής για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έχοντας μάλιστα αρκετά καλή γνώση των απαραίτητων τεχνική μέθοδο, μερικές φορές είναι σωματικά δύσκολο να αντέξεις το παιχνίδι μέχρι το τέλος. Εδώ, εκτός από την αντοχή, απαιτείται η ικανότητα εκτόνωσης της έντασης κατά την παράσταση. Πρέπει να μάθετε αυτή τη διδασκαλία για να χαλαρώσετε. Κάθε ερμηνευτής πρέπει να έχει πόντους στη δουλειά του όταν χρειάζεται να χαλαρώσει άμεσα για μια μικρή στιγμή. Αυτά μπορεί να είναι το τέλος και η αρχή μιας φράσης ή κινήτρου, μια αλλαγή στη γούνα, μια αλλαγή στη δυναμική - σε όλες αυτές τις περιπτώσεις μπορείτε να κουνήσετε ελαφρά το χέρι ή τον πήχη σας. Βοηθάει και μια μικρή αλλαγή στη θέση των χεριών, του σώματος κ.λπ.

Ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους τεχνικής για ακορντεόν με κουμπιά και ακορντεόν είναι η μικρή τεχνική. Οι περισσότεροι ερμηνευτές χρησιμοποιούν ένα άγγιγμα στακάτο. Αλλά αυτή η πινελιά δεν αντικατοπτρίζει πάντα πλήρως την εικονιστική σφαίρα του έργου. Το χτύπημα στακάτο είναι πολύ αποτελεσματικό σε μικρές τεχνικές. Εκτελείται με αστραπιαία δάκτυλα χωρίς περιττές κινήσεις. Εάν απαιτείται μια απότομη, καθαρή, ελαστική διαδρομή, τότε τα δάχτυλα πρέπει να είναι ελαφρώς λυγισμένα, στρογγυλεμένα, σε αυτή την περίπτωση θα λειτουργούν σαν "σφυριά". Όταν επιτυγχάνουμε την ευκολία ενός στακάτο κτύπημα σε μια μικρή τεχνική, μπορεί να υπάρχει μια τάση να παίζουμε επιφανειακά. Αυτό θα πρέπει να αποφεύγεται.

Οποιοσδήποτε τύπος τεχνολογίας είναι ελκυστικός ακριβώς όταν χρησιμοποιείται αριστοτεχνικά. Το «παίξε γρήγορα» και το «παίξε αριστοτεχνικά» δεν είναι το ίδιο πράγμα. Η κύρια διαφορά τους είναι ότι το βιρτουόζο παιχνίδι είναι η σκόπιμη προσπάθεια του καθενός, ακόμη και του πιο μικρού τεχνικού τμήματος, προς το λογικό του σημείο.

Με βάση την πρόθεση του συνθέτη, ο ερμηνευτής θα χρησιμοποιήσει διάφορους τεχνικούς πόρους. Για έναν σκεπτόμενο, περίεργο μαθητή, είναι χρήσιμο να αναλύσει πρώτα διανοητικά και στη συνέχεια να συγκρίνει τα εξής στην πράξη: τις ιδιαιτερότητες της δυναμικής στα κομμάτια τσέμπαλου των Couperin, Rameau, Scarlatti και τα οργανικά πρελούδια και φούγκες του Bach. Εγγραφές σε οργανικά και τσέμπαλα και σε διασκευές δημοτικών τραγουδιών. Σε έργα διαφορετικών στυλ η ίδια η φύση της αφής θα είναι διαφορετική. Και ο ερμηνευτής πρέπει να ακονίσει την τεχνική του όχι απομονωμένος από το μουσικό περιεχόμενο, αλλά έχοντας αυτό το περιεχόμενο μπροστά του ως συγκεκριμένο στόχο. «Για μένα, υπάρχει μόνο μία - η μόνη έγκυρη τεχνική: αυτή που τίθεται πλήρως στην υπηρεσία της μουσικής», είπε ένας από τους προοδευτικούς μουσικούς της εποχής μας, ο P. Casals. Είναι σημαντικό για έναν μουσικό να κατανοήσει σωστά τον ρόλο της τεχνολογίας στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Η τεχνολογία δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να γίνει αυτοσκοπός. Η τεχνολογία είναι ένα μέσο για τη δημιουργία μιας μουσικής και καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτό σημαίνει, σε τελική ανάλυση, το κύριο πράγμα δεν είναι η επιδεξιότητα των δακτύλων, αλλά η πειστική μετάδοση της πρόθεσης του συνθέτη. Αλλά γι' αυτό ακριβώς είναι απαραίτητο να υπάρχει επαρκής προσφορά τεχνικών μέσων. Και όσο πιο πλούσιο και ποικιλόμορφο είναι αυτό το απόθεμα, τόσο πιο πραγματική είναι η δυνατότητα της πληρέστερης και πειστικής μετάδοσης του μουσικού περιεχομένου. Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο ρόλος και η σημασία της τεχνικής του ερμηνευτή δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Εάν ένας μουσικός γνωρίζει καλά το πρωταρχικό καθήκον της παραστατικής του τέχνης (δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας ενός συγκεκριμένου έργου), τότε θα πρέπει επίσης να καταλάβει τι τιτάνιο έργο απαιτείται για να επιτευχθεί η επιθυμητή ηχητική εικόνα. Ομιλία σε σε αυτήν την περίπτωσηΔεν πρόκειται για τις δυσκολίες της άμεσης υλοποίησης, αλλά για την τεράστια, σκόπιμη τεχνική δουλειά που προηγείται του τελικού αποτελέσματος - μιας δημόσιας παράστασης.

Βιβλιογραφία:

1. Birmak A. «Για την καλλιτεχνική τεχνική του πιανίστα». Μ. - 1973

2. Bisoni F. «On pianistic skill». Μ.-1962

3. Ginzburg L. "On working on a piece of music." Μ. - 1981

4. Gvozdev V. «Το έργο του ακορντεόν για την ανάπτυξη της τεχνολογίας M. - 1987

5. Demchenko A. "Τεχνικές ασκήσεις για το ακορντεόν με κουμπί." Μ. - 1967

6. Zavyalov V. "Bayan και παιδαγωγικά θέματα." "Τέχνη". - 1992, επανέκδοση.

7. Liberman E. «Εργασία στην τεχνική του πιάνου». Μ. - 1971

8. Neuhaus M. «Σχετικά με την τέχνη του πιάνου M. - 1993

9. Lips F «Η τέχνη του να παίζεις το ακορντεόν με κουμπιά». Μ. - 1997

10. Safonov D. «Καθημερινή δουλειά ενός πιανίστα και συνθέτη». Μ. - 1979

11. Ganon S. "Πιανίστας - βιρτουόζος" - 1988.

12. Casals P. «Το έργο του πιανίστα για την τεχνική». Λ. - 1968

Μέχρι τα τέλη του 20ου αιώνα, η σοβιετική σχολή ακορντεόν σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Σήμερα, η εκτέλεση των κουμπιών ακορντεόν και ακορντεόν έχει γίνει ένα σημαντικό μέρος του μουσική κουλτούρα. Η επιβεβαίωση αυτού είναι η επιτυχία των καλύτερων ακορντεόν και ακορντεόν με κουμπιά στις πιο διάσημες μουσικές σκηνές στον κόσμο, η εμφάνιση ενός σημαντικού και σοβαρού ρεπερτορίου, η σημαντική βελτίωση στα σχέδια των ίδιων των οργάνων και η ενεργός ανάπτυξη της επιστημονικής και μεθοδολογική σκέψη.

Σε αυτή την εργασία, κατέστη απαραίτητο να ανιχνευθεί η ιστορία του σχηματισμού και βελτίωσης του ακορντεόν με κουμπιά ως μουσικού οργάνου και να μελετηθούν οι αλλαγές στο πιθανό ρεπερτόριο των ακορντεόν με κουμπιά κατά τη βελτίωση του οργάνου ακορντεόν με κουμπιά, προκειμένου να κατανοηθούν οι αρχές της μεταφοράς ενός έργου ακορντεόν με κουμπί σε μια ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων.

Η δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση της πρώτης χρωματικής φυσαρμόνικας δύο σειρών στη Ρωσία, που δημιουργήθηκε από τον N.I. Beloborodov. Αυτή η εφεύρεση ήταν ένα σημαντικό ορόσημο στην πορεία προς την εμφάνιση ενός ποιοτικά νέου μουσικού οργάνου - του ακορντεόν με κουμπί. Στα τέλη του 19ου και αρχές του 20ου αιώνα. Οι Ρώσοι δάσκαλοι της Τούλας, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας αναπτύσσουν πιο προηγμένα σχήματα χρωματικών αρμονικών τριών και τεσσάρων σειρών. Τέτοια όργανα στη συνέχεια έγιναν γνωστά ως ακορντεόν με κουμπιά συστήματος Högström.

Η θεμελιώδης στιγμή στη γέννηση του θεμελιώδους σχεδίου του ακορντεόν με κουμπί ήταν η πρωτοβουλία του Paolo Soprani, ο οποίος το 1897 κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα σχέδιο που έγινε μια βασική, θεμελιώδης στιγμή στη δημιουργία του οργάνου που ονομάζουμε ακορντεόν με κουμπί. Το 1907, ο πλοίαρχος της Αγίας Πετρούπολης Π.Ε. Ο Sterligov έφτιαξε ένα βελτιωμένο όργανο συναυλίας, με ένα δεξιό πληκτρολόγιο τεσσάρων σειρών. Και το 1929, σχεδίασε τελικά ένα αριστερό πληκτρολόγιο με εναλλαγή των έτοιμων συγχορδιών σε μια κλίμακα επιλογής.

Έτσι, σε μόλις ένα τέταρτο του αιώνα της ανάπτυξής του, το ακορντεόν με κουμπιά μετατράπηκε από μια οικιακή φυσαρμόνικα με ατελή κυκλώματα πληκτρολογίου και περιορισμένη έτοιμη συνοδεία σε ένα έτοιμο όργανο συναυλίας, το οποίο έλαβε πολλά υποσχόμενες σχεδιαστικές λύσεις.

Αν αρχικά το ακορντεόν με κουμπιά κατασκευαζόταν στο χέρι, αποκλειστικά στο κάλεσμα της ψυχής, τότε στις αρχές του 20ου αιώνα, ειδικά μετά την επανάσταση, το ακορντεόν με κουμπί άρχισε να παράγεται μαζικά σε ειδικά εργοστάσια.

Το 1960, ο κορυφαίος σχεδιαστής του Πειραματικού Εργοστασίου Μουσικών Οργάνων της Μόσχας, V. Kolchin, δημιούργησε το ακορντεόν με κουμπί «Russia». Το 1962, ο Yu Volkovich ανέπτυξε το πρώτο μουσικό όργανο της χώρας με σπασμένο soundboard, μαζικής παραγωγής "Soloist". Το 1970, παρήγαγε επίσης ένα έτοιμο ακορντεόν τετράφωνου κουμπιού της μάρκας «Jupiter». Το 1971, ο σχεδιαστής A. Sizov δημιούργησε ένα όργανο συναυλίας με 7 καταχωρητές σε ένα έτοιμο αριστερό πληκτρολόγιο.

Εκτός από την ανάπτυξη και τη βελτίωση των συναυλιακών ακορντεόν με πολύχρωμα κουμπιά, η γκάμα διευρύνεται και δημιουργούνται νέα σχέδια σειριακών οργάνων. Το 1965, ένα δίφωνο έτοιμο ακορντεόν με κουμπί "Rubin" εμφανίστηκε στο εργοστάσιο μουσικών οργάνων Kirov, σχεδιασμένο από τον N. Samodelkin. Το 1974, οι ειδικοί της Tula δημιούργησαν το ακορντεόν με κουμπί "Lefty". Το 1982, ο σχεδιαστής V. Proskurdin, μαζί με τον δάσκαλο L. Kozlov, δημιούργησαν το πενταφωνικό όργανο "Rus" και το τετράφωνο ακορντεόν "Mir".

Το ακορντεόν έγινε ευρέως διαδεδομένο. Οι φυσαρμόνικες έγιναν σιγά σιγά παρελθόν και το ακορντεόν με κουμπιά φαινόταν παντού: σε γάμους, χώρους χορού και συναυλιών, σε κλαμπ και άλλα λαϊκά φεστιβάλ. Διαθέτοντας εξαιρετικές αρμονικές και ηχοχρωματικές ικανότητες, το ακορντεόν με κουμπιά έγινε ένα απαραίτητο συνοδευτικό όργανο, όπως το πιάνο. Σχετικά ελαφρύ και εύκολο στη μεταφορά, ήταν σαν μια μικρή ορχήστρα που συνδύαζε τις δυνατότητες διαφορετικών οργάνων.

Τα πλεονεκτήματα του ακορντεόν με κουμπί αναγνωρίστηκαν επίσης από επαγγελματίες μουσικούς. Άρχισαν να του γράφουν έργα, να αναδιατάσσουν κλασικά, να κάνουν περίπλοκες διασκευές (Ι. Πανίτσκι, Β. Ζάρνοφ, Φ. Κλίμεντοφ, Β. Ροζκόβα, Φ.Α. Ρούμπτσοφ). Παρτιτούρες ειδικών συνθέσεων για ακορντεόν με κουμπιά, αρχάριους και έμπειρους, εμφανίστηκαν στα καταστήματα. Μαθήματα ακορντεόν άνοιξαν σε σχολεία και μουσικά κολέγια, αλλά ο κόσμος τα έλεγε ακορντεονίστες με τον παλιό τρόπο.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το ακορντεόν με κουμπί αποδείχθηκε ότι ήταν απαραίτητο όργανο μπροστά και πίσω. Με τη συνοδεία του ερμήνευσαν καλλιτέχνες που έρχονταν στους στρατιώτες στη γραμμή βολής, στους τραυματίες - σε νοσοκομεία, σε εργάτες - σε εργοστάσια. Ακόμα και τα παρτιζάνικα αποσπάσματα είχαν τα δικά τους ακορντεόν με κουμπιά. Μετά τον πόλεμο, μαζί με ακορντεόν γερμανικής κατασκευής, άρχισαν να φέρονται από το εξωτερικό και ακορντεόν, που είχαν κουμπιά στα μπάσα και βολικά πλήκτρα για μελωδία, όπως αυτά του πιάνου. Ένα από τα πρώτα εγχώρια ακορντεόν ονομάστηκε «Red Partizan» αργότερα εμφανίστηκαν άλλες μάρκες.

Με την ανακάλυψη στην οργανολογία και την τεχνολογία του ακορντεόν με κουμπιά, η οποία συνέβη με μια αλλαγή στη σειρά των πληκτρολογίων και των αρχών του δακτυλισμού, και με την αναδιάρθρωση της ηχοχρώματος στην ηχητική σφαίρα του ακορντεόν με κουμπιά, το οπτικό πεδίο της τεχνικής του ακορντεόν περιλάμβανε το ζητήματα ερμηνείας πολυφωνίας, μη παραδοσιακές εργασίες για την ακουστική αγωγή νέων μουσικών, μάθηση βάσει προβλημάτων, ανάλυση ορχηστρικής σύνθεσης και δομική οργάνωση της ορχήστρας ακορντεόν με κουμπί και πολλά άλλα.

Η χροιά εκφραστικότητα του κουμπιού ακορντεόν απέκτησε μια πολύ σημαντική και θεμελιωδώς νέα λειτουργικότητα. Η σημαντικότερη ποιότητα της ορχηστρικότητας καθιερώθηκε στον ήχο της. Η χροιά της μουσικής ακορντεόν έχει γίνει οργανικό μέρος της σύνθεσης και της παράστασης.

Το αυξημένο ενδιαφέρον για τα πολυφωνικά είδη, η έλξη στην πολυφωνία του 17ου - 18ου αιώνα υποδηλώνει την εμφάνιση του ακορντεόν με κουμπιά όχι μόνο ως πολυφωνικό όργανο, αλλά ως στοιχείο της οργανικής καλλιέργειας. Η ομοιότητα υφής και χροιάς μεταξύ του οργάνου και του ακορντεόν με κουμπί είναι αισθητή.

Μαζί με τη δημοτικότητα του οργάνου και τη διεύρυνση του ρεπερτορίου αυξήθηκε και η δεξιοτεχνία των ερμηνευτών. Εμφανίστηκαν επαγγελματίες υψηλής ποιότητας και οι συνθέτες δεν θεωρούσαν πλέον ντροπή να γράφουν ειδικά έργα για το ακορντεόν με κουμπιά: σονάτες, μουσικά κομμάτια, ακόμη και συναυλίες για το ακορντεόν με μια συμφωνική ορχήστρα. Μπορεί να μην ήταν συγκρίσιμα με μεγάλα συμφωνικά έργα, αλλά συνολικά ήταν ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός.

Στο γύρισμα των δεκαετιών 1970 - 1980, σε κάθε νέο έργο μεγάλης μορφής ακορντεόν, ένας νέος χαρακτήρας παρουσίασης γινόταν αισθητός. Η ελευθερία επιλογής μέσων και οι ποιοτικά νέες ιδιότητες του οργάνου ακορντεόν με κουμπιά οδήγησαν τη δημιουργικότητα των συνθετών σε αρκετά ριζικά αποτελέσματα. Η βάση της φόρμας _ η μουσική δομή _ λαμβάνει περισσότερη ελεύθερη έκφραση. Οι φωνές και η φωνητική καθοδήγηση χάνουν τη φωνητική τους φύση, η ροή από ήχο σε ήχο υπόκειται στην ενόργανη λογική, όπου είναι χαρακτηριστική η έντονη γωνιότητα των αλμάτων, η συχνή ασυνέχεια και η ταχύτητα της ροής των τόνων. Η πρακτική της σύνθεσης ακορντεόν περιλαμβάνει όλους τους τύπους μουσικών στυλ τυπικών της μουσικής του 20ου αιώνα.

Επιβεβαίωση υψηλό επίπεδοανάπτυξη του ακορντεόν και των μουσικών του δυνατοτήτων ήταν το άνοιγμα ενός ειδικού ωδείου, ενός ανώτατου εκπαιδευτικού ιδρύματος για την τάξη ακορντεόν. Σε αυτόν τον τομέα εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν αδιαμφισβήτητες αρχές που κυριαρχούσαν στη νεολαία και άνοιξαν μεγάλες δημιουργικές ευκαιρίες για αρχάριους ακορντεόν.

Μέχρι το τέλος του 20ου αιώνα, η εγχώρια σχολή ακορντεόν σημείωσε μεγάλη επιτυχία οι μισοί, οι ακορντεονίστες άρχισαν να λαμβάνουν επαγγελματική μουσική εκπαίδευση μόνο από τα τέλη της δεκαετίας του '20 του αιώνα μας. Την τελευταία περίοδο, η τέχνη του ακορντεόν έχει φτάσει σε σημαντικά ύψη.

Μετά τη βελτίωση της τέχνης του ακορντεόν με κουμπιά, διαμορφώθηκε και η μεθοδολογική σκέψη. Οι εξέχοντες σοβιετικοί ακορντεονίστες - ερμηνευτές και δάσκαλοι - συνέβαλαν σημαντικά στις θεωρητικές εξελίξεις. Έχουν εμφανιστεί μια σειρά από σχολεία, σεμινάρια, εγχειρίδια, καθώς και άρθρα σχετικά με διάφορες πτυχές της παιδαγωγικής και της απόδοσης του ακορντεόν με κουμπιά. Η συνεχώς αναπτυσσόμενη μουσική κουλτούρα των ακορντεονιστών επηρέασε ενεργά τη βελτίωση του σχεδιασμού του ίδιου του οργάνου.

Όλοι αυτοί οι σημαντικοί παράγοντες δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν τη διαμόρφωση του ρεπερτορίου του ακορντεόν με κουμπιά και, ειδικότερα, των πρωτότυπων έργων που δημιουργήθηκαν αυτήν την περίοδο. Και κάθε στάδιο στην ανάπτυξη του ακορντεόν έφερε κάτι φρέσκο ​​και πρωτότυπο στην εικονιστική δομή, ειδικά στην υφή, στη χρήση νέων τεχνικών για την επίτευξη νέων εκφραστικών εφέ, στη δομή της μουσικής γλώσσας των έργων. Τις τελευταίες δεκαετίες, έχει συσσωρευτεί ένα μεγάλο ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει έργα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, αριστοτεχνικά γραμμένα και ποικίλα σε μορφές και είδη.

Οι πρώτες προσπάθειες δημιουργίας ενός πρωτότυπου ρεπερτορίου για το ακορντεόν με κουμπιά χρονολογούνται στη δεκαετία του '30. Ωστόσο, τα έργα των V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov που εμφανίστηκαν εκείνη την περίοδο και πολύ περισσότερο αυτά που φτιάχτηκαν αντιεπαγγελματικά από ερασιτέχνες ακορντεόν που επεξεργάζονται δημοτικά τραγούδια, δεν μπορούσαν να ικανοποιήσουν τις διαρκώς αυξανόμενες καλλιτεχνικές απαιτήσεις των μουσικών. Υπήρχε ανάγκη για σοβαρά έργα μεγάλης μορφής και μινιατούρες με λαϊκά θέματα που θα μπορούσαν να αποκαλύψουν ευρέως τις εκφραστικές δυνατότητες του ακορντεόν με κουμπιά.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '30, ένας από τους πιο εξέχοντες συντάκτες διασκευών ρωσικών λαϊκών τραγουδιών ήταν ο εξαιρετικός ακορντεονίστας-ψήγμα του Σαράτοφ I. Panitsky. Έχοντας βαθιά γνωρίσει και απορροφήσει το λαϊκό τραγούδι, μπόρεσε να μεταφράσει ασυνήθιστα προσεκτικά και διακριτικά τα χαρακτηριστικά του.

Σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της μουσικής για το ακορντεόν με κουμπιά ήταν τα έργα που δημιουργήθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50 από τους N. Chaikin, A. Kholminov και Yu. Έδειξαν με μεγάλη καλλιτεχνική πληρότητα και πειστικότητα καλύτερες ιδιότητεςχαρακτηριστικά αυτών των συνθετών: η «κοινωνικότητα» της τονικής δομής της μουσικής, η ποικιλία των συναισθημάτων που εκφράζονται σε αυτά, η ειλικρίνεια της συναισθηματικής έκφρασης. Επιπλέον, αν ο N. Chaikin είναι πιο διατεθειμένος να εφαρμόζει ρομαντικές παραδόσεις, τότε στο έργο του Yu.N. Shishakov και A.N. Η άμεση εξάρτηση του Kholminov στις παραδόσεις Kuchka είναι αισθητή. Ταυτόχρονα, στα έργα αυτών των συγγραφέων υπάρχει μια αξιοσημείωτη επιθυμία να μεγιστοποιηθούν οι δυνατότητες του κουμπιού ακορντεόν με έτοιμες συγχορδίες στο αριστερό πληκτρολόγιο, για εμπλουτισμό μουσική υφήνέα εκφραστικά μέσα (όπως δύο συναυλίες - για ακορντεόν με τη ρωσική λαϊκή ορχήστρα του Yu.N. Shishakov (1949), Σουίτα για σόλο ακορντεόν του A.N. Kholminov (1950)).

Οι επόμενες γενιές συνθετών δημιούργησαν έργα κυρίως για τον μοντέρνο τύπο οργάνου - ένα έτοιμο ακορντεόν με κουμπιά πολλαπλής χλόης (A. Repnikov, Vl. Zolotarev, V. Vlasov, κ.λπ.).

Όπως και σε άλλα είδη μουσικής τέχνης, μεταξύ των συνθετών που εργάζονται στον τομέα της μουσικής για το ακορντεόν με κουμπιά, η επιθυμία να ξεπεραστεί ο γνωστός ακαδημαϊκός λήθαργος και η αδράνεια της δημιουργικής σκέψης που χαρακτηρίζουν ορισμένα έργα της προηγούμενης εποχής γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρη, και για να αναζητήσετε πιο ενεργά νέες εικόνες και μέσα για την ενσωμάτωση του τονισμού τους.

Μία από τις εκδηλώσεις της λειτουργίας του ακορντεόν με κουμπιά στις αρχές του αιώνα και μέχρι σήμερα; αυτή είναι η ενασχόλησή του με διάφορα μουσικά σύνολα τζαζ και ποπ και τυπικά σύνολα ποπ μουσικής, για παράδειγμα: "Pesnyary", "SS Brigade", "VV", "Strelchenko_Band", "Bryats_Band", "Romantic Trio", κ.λπ. Στο πλαίσιο της σύγχρονης αισθητικής, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής μια τέτοια ιδιαιτερότητα της παράστασης ακορντεόν όπως η θεατρικότητα, η οποία εκφράζεται στην ανάπτυξη των καλλιτεχνών «προς το κοινό», δηλ. στραμμένο προς τον ακροατή (θεατή), το οποίο παρέχει τις μιμικές-πλαστικές ιδιότητες της σκηνικής τέχνης.

Έτσι, στην παρούσα φάση, το πρόβλημα του ρεπερτορίου στο πλαίσιο της παράστασης ακορντεόν ως αναπόσπαστο φαινόμενο της μουσικής κουλτούρας και τέχνης απαιτεί, φυσικά, έρευνα από διαφορετικές οπτικές γωνίες: από τη γενετική αιτιολόγηση των αισθητικών και ιστορικών προϋποθέσεων της τέχνης για η εμφάνισή του στη μελέτη των δυνατοτήτων και των προοπτικών ανάπτυξης στο πλαίσιο των τελευταίων καλλιτεχνικών κινημάτων και τάσεων.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/

Εργασία μαθήματος

Μεθοδολογία για την ανάπτυξη των ερμηνευτικών δεξιοτήτων του μουσικού

Εισαγωγή

Ι. Παραγωγή ήχου

1.1 Κάποιο υπόβαθρο πρωτοβάθμια εκπαίδευση

1.2 Άρθρωση και αφή

1.3 Μετρορυθμικές δυσκολίες

1.4 Χαρακτηριστικά ρυθμού και δυναμικής

II. Τεχνική

2.1 Σύντομη έννοιαγια την τεχνολογία και τα στοιχεία της

2.2 Εργασία σε εγκεφαλικά επεισόδια

2.3 Τεχνικές γούνας

2.4 Εκτέλεση αρμονιών

2.5 Ανεξαρτησία δακτύλων και χεριών

2.6 Δακτυλική και τεχνική φράση

III. Άλλες πτυχές της εργασίας σε ένα κομμάτι

3.1 Αισθητική ανάπτυξη

3.2 Ερμηνεία και ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης

3.3 Παράσταση συναυλίας

IV. συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

άρθρωση συγκέντρωσης δακτυλίωσης σύμφωνο κουμπί ακορντεόν

Εισαγωγή

Σε έναν μόλις αιώνα, το ακορντεόν με κουμπί έχει μετατραπεί από ένα απλό λαϊκό όργανο σε έναν πολύπλοκο, πολυλειτουργικό μηχανισμό που σας επιτρέπει να εκτελείτε μουσική οποιουδήποτε είδους, να μιμείτε τον ήχο πολλών άλλων οργάνων και να χρησιμοποιείτε ευρέως τις δυνατότητες εμβέλειας, εγγραφής και παραγωγή ήχου. Όλα αυτά ανοίγουν μεγάλες ευκαιρίες για τον ερμηνευτή, αλλά και οδηγούν σε αναπόφευκτες δυσκολίες. Η σύγχρονη εξάσκηση της μουσικής απόδοσης απαιτεί βαθιά συναισθηματικότητα, πνευματικότητα και ελευθερία απόδοσης από τον μουσικό. Μία από τις προϋποθέσεις για ένα υψηλό ερμηνευτικό επίπεδο είναι η τεχνική ετοιμότητα ενός μουσικού. Η τεχνική είναι μέρος της τέχνης και επηρεάζει άμεσα την καλλιτεχνική εικόνα Ενώ εργάζεται σε ένα κομμάτι, ο παίκτης ακορντεόν ασχολείται με το γυάλισμα μεμονωμένων εξαρτημάτων, την εξάσκηση της αραίωσης, τις πινελιές, τη δυναμική και άλλα στοιχεία. Η επιτυχία της κατάκτησης των δεξιοτήτων εκτέλεσης θα εξαρτηθεί από το πόσο εστιασμένη είναι η δουλειά όχι μόνο στον τεχνικό εξοπλισμό του ερμηνευτή αλλά και στην τέχνη του τεχνικού υλικού.

1. Παραγωγή ήχου

1.1 Ν κάποιες προϋποθέσεις για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση

Η εργασία σε μια καλλιτεχνική εικόνα πρέπει να ξεκινήσει από τα πρώτα μαθήματα, ήδη όταν μαθαίνετε τα περισσότερα απλές εργασίεςΠρέπει να επιδιώξετε την εκφραστικότητα και τη σημασία της εκτέλεσης. Για αυτό είναι ιδιαίτερα κατάλληλες οι λαϊκές μελωδίες, η συναισθηματική και ποιητική σημασία των οποίων είναι αρκετά απλή και κατανοητή. Ωστόσο, όσο χαμηλότερο είναι το τεχνικό επίπεδο του μαθητή, τόσο μεγαλύτερη είναι η δυσκολία του να δουλέψει πάνω σε μια καλλιτεχνική εικόνα.

Η μουσική είναι η τέχνη του ήχου, η αναπαραγωγή της πρέπει να αποκαλύπτει πλήρως το περιεχόμενο, το νόημα της εικόνας, γι' αυτό αξίζει πρώτα να εστιάσουμε στη σχέση

Ήχος με ορισμένα χαρακτηριστικά του κουμπιού ακορντεόν. Υπάρχει μια σειρά από συνθήκες που επηρεάζουν ποιοτικά την απόδοση κάθε μουσικού. Πρώτον, πλήρης ελευθερία του χεριού, που βασίζεται όχι μόνο στην ατομική κατάσταση της υγείας, στους μύες, στην ψυχολογική απελευθέρωση, αλλά και απαραίτητα που προκύπτει από την κατάλληλη τοποθέτηση του οργάνου και τη σωστή θέση του ακορντεόν.

Δεύτερον, οι δάσκαλοι των σύγχρονων σχολείων θέτουν όλο και περισσότερο το ζήτημα της ποιότητας του οργάνου, καθώς ο κακός ήχος συχνά ενσταλάσσεται αυτόματα στον μαθητή, λόγω της αδυναμίας επίδειξης ενός καλού, πλήρους πλούσιου ήχου σε ένα ακορντεόν με κουμπί χαμηλής ποιότητας ή η αδυναμία του μαθητή να αποσπάσει έναν πιο «ζωντανό», πνευματικό τόνο σε κακό όργανο.

Τρίτον, σημαντικό ρόλο παίζει η κοινωνική πτυχή, δηλαδή οι οικογενειακές, καθημερινές και πολιτισμικές συνθήκες που προηγουμένως επηρέαζαν την ανάπτυξη του μαθητή.

1.2 ΕΝΑάρθρωση και αφή

Η τέχνη στη μουσική έγκειται αποκλειστικά στην αναπαραγωγή διαφόρων αποχρώσεων και διαβαθμίσεων του ήχου, επομένως ο ερμηνευτής πρέπει να κατευθύνει όλες τις προσπάθειες στη διαμόρφωση της εκφραστικότητας του ήχου. Η ιδιαιτερότητα του ακορντεόν με κουμπιά είναι ότι είναι δυνατός ο έλεγχος των πιο λεπτών αποχρώσεων της δυναμικής και κατά κάποιο τρόπο επηρεάζεται η χροιά με τη βοήθεια της φυσούνας.

Άρθρωση - τρόποι αγγίγματος των πλήκτρων με τα δάχτυλα και τεχνικές μηχανολογίας. Είναι σε συνεχή εξάρτηση το ένα από το άλλο και από την εικόνα του κομματιού που εκτελείται, η άρθρωση μπορεί να χωριστεί σε 3 τύπους - δάχτυλο, γούνα και γούνα. Ανάλογα με την άρθρωση που χρησιμοποιείται, η επίθεση και το τέλος του ήχου θα αλλάξουν θα έχουν έναν απαλό, απαλό χαρακτήρα ή έναν οξύ, απότομο ήχο. Ο πιο συνηθισμένος τύπος άρθρωσης είναι η άρθρωση με τα δάχτυλα, όταν πρώτα μετακινείται η φυσούνα με την απαιτούμενη δύναμη και μετά πατιέται το πλήκτρο. Όταν τελειώνει ο ήχος, συμβαίνει το αντίθετο. Από τα πρώτα κιόλας μαθήματα, πρέπει να προειδοποιήσετε τον μαθητή για τη μονότονη μηχανική εργασία των δακτύλων. Οι πρώτες εργασίες για το σπίτι θα πρέπει να περιλαμβάνουν ήδη ορισμένα στοιχεία δημιουργικότητας - τη χρήση αντίθετης δυναμικής, διαφορετικά ρυθμικά μοτίβα σε τουλάχιστον έναν ήχο κατά την εξάσκηση τεχνικών άρθρωσης. (Η περίφημη ομοιοκαταληξία «Andrew the Sparrow»).

Το Touché είναι ένας τρόπος να αγγίζετε τα πλήκτρα, να πατάτε, να σπρώχνετε, να χτυπάτε ή να γλιστράτε (glissando). Σύγχρονοι δάσκαλοιΣυνιστάται η χρήση του glissando ως άσκησης για να αναπτύξετε την αίσθηση του «κάτω» του πληκτρολογίου. Αυτό έχει και καλλιτεχνικό νόημα, αφού εισάγει τον μαθητή σε μια ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική τεχνική που χρησιμοποιείται ευρέως στην παράσταση ακορντεόν. Στο μέλλον, το glissando μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε δημιουργικές εργασίες αυτοσχεδιασμού και παραλλαγής και σε ασκήσεις ρυθμικής μέτρησης.

Για την καλλιτεχνική έκφραση μιας σύνθεσης, ο ρόλος της κίνησης της γούνας είναι εξαιρετικά σημαντικός. Εδώ όλα εξαρτώνται από τη δουλειά του αριστερού χεριού. Η πληρότητα και το βάθος του ήχου, ακόμη και σε χαμηλή ένταση, δεν θα χαθούν εάν η φυσούνα οδηγείτε συνεχώς με το αριστερό χέρι, χωρίς να σταματήσετε την κίνηση ακόμα και κατά τις παύσεις. Η υπερβολική δύναμη στην οδήγηση της φυσούνας προκαλεί πάντα έναν αναγκαστικό ήχο, ενώ η παθητική συνοδεία δίνει έναν κενό ήχο. Το συμπέρασμα προκύπτει από αυτό: χωρίς μια ορισμένη εγκατάσταση και ακριβή φυσική κατανομή των κινήσεων των χεριών, των δακτύλων και του σώματος, είναι αδύνατο να γίνει το όργανο να ακούγεται εκφραστικό. Το κλειδί είναι η ικανότητα να βρείτε την πιο κατάλληλη στιγμή για να αλλάξετε την κατεύθυνση της γούνας. Καθορίζεται όχι μόνο από τη δομή της φράσης, αλλά και από τη φύση της μελωδικής κίνησης. Ένα από τα χαρακτηριστικά είναι ότι ορισμένοι ήχοι της μελωδίας τονίζονται, ενώ άλλοι προφέρονται χωρίς έμφαση Αυτό κάνει την αλλαγή κατεύθυνσης πριν από τον τονισμένο ρυθμό. Η κορυφαία στιγμή απαιτεί την πιο φωτεινή έμφαση. Ως εκ τούτου, τις περισσότερες φορές η κατεύθυνση της γούνας αλλάζει μπροστά του. Αυτό θα πρέπει να εφαρμόζεται όσο το δυνατόν πιο διακριτικά. Το πιο δύσκολο πράγμα είναι όταν ο κορυφαίος ήχος χωρίζεται από τον προηγούμενο με ένα άλμα, και όσο μεγαλύτερο είναι το διάστημα, τόσο πιο ανεπαίσθητη είναι η αλλαγή στη γούνα. Αντίθετα, το διάστημα ενός αύξοντος δευτερολέπτου το καθιστά πολύ αισθητό και επομένως ανεπιθύμητο: Μια αλλαγή φυσούνας είναι εντελώς απαράδεκτη εάν προηγείται η κορύφωση από μια δέσμη μικρότερης μετρικής κατηγορίας. Το πιο απλό και λιγότερο αισθητό στο αυτί είναι η αλλαγή μεταξύ επαναλαμβανόμενων ήχων, ειδικά αν ο πρώτος από αυτούς είναι σε αδύναμο χρόνο και ο δεύτερος σε δυνατό ή σχετικά δυνατό χρόνο. Στην πολυφωνία, είναι συχνά απαραίτητο να αλλάξετε τη φυσούνα σε σταθερούς ήχους, αυτό πρέπει να γίνει γρήγορα, φροντίζοντας να μην αλλάξει η δυναμική,

Όταν εκτελείτε την καντιλένα, πρέπει να προσπαθήσετε όσο το δυνατόν περισσότερο για να φέρετε τον ήχο του κουμπιού ακορντεόν πιο κοντά στο τραγούδι, στην ανθρώπινη φωνή.

1.3 Μρυθμικές δυσκολίες

Μελωδικές, ρυθμικές, τέμπο δομές αλληλοσυνδέονται και, με τα ειδικά μέσα τους, καθορίζουν τον γενικό χαρακτήρα του έργου. Η μετρορυθμική ακρίβεια της απόδοσης συχνά απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, λόγω του γεγονότος ότι η μουσική είναι μια ηχητική διαδικασία που ξεδιπλώνεται στο χρόνο, εξ ου και η ανάγκη να ληφθούν υπόψη οι διάφοροι παράγοντες της - η μετρική διάταξη των ρυθμικών ομαδοποιήσεων, ο ρυθμός και οι αποκλίσεις από αυτήν που προκαλούνται από ορισμένα καλλιτεχνικές εργασίες. Η σύνδεση ήχου και ρυθμού γίνεται ιδιαίτερα σαφής σε περιπτώσεις rubato. Ένας από τους λόγους για ανομοιόμορφο παιχνίδι είναι η έλλειψη συντονισμένων κινήσεων του δεξιού και του αριστερού χεριού, που μερικές φορές οδηγεί στο δεξί χέρι να «προσπερνάει» το αριστερό. Η λύση σε αυτή την περίπτωση θα ήταν να παίζετε με αργό ρυθμό, με τα κουδούνια να δίνουν έμφαση στους δυνατούς ρυθμούς, αλλά αυτό επιτρέπεται μόνο σε μέρη όπου υπάρχουν δαχτυλιές ή άλλες δυσκολίες που οδηγεί σε παραμόρφωση καλλιτεχνικό σχέδιοέργα. Η ρυθμική αρμονία μπορεί να διαταραχθεί από άλματα που συμβαίνουν στο αριστερό χέρι και, όπως είναι γνωστό, η ασυμφωνία μεταξύ των κινήσεων των χεριών και του σώματος και της ηχητικής εικόνας διαταράσσει την κατανόηση της φύσης της μουσικής από τον ερμηνευτή και τους ακροατές. Συχνά, η ρυθμική οργάνωση στα κινητικά κομμάτια υποφέρει λόγω ανομοιόμορφων αγγιγμάτων και ανομοιόμορφων αγγιγμάτων με τα δάχτυλα. Αυτό συμβαίνει όταν ένα μεγάλο φορτίο πέφτει σε «αδύναμα» δάχτυλα.

Παρ' όλη τη συμβατικότητα και τη σκιαγραφία της μετρορυθμικής σημειογραφίας, μόνο μια ακριβής ανάγνωση του ρυθμού που έγραψε ο συνθέτης αποκαλύπτει το συναισθηματικό και εκφραστικό νόημα που είναι ενσωματωμένο σε αυτόν. Η εικόνα του έργου παραμορφώνεται εύκολα όταν παραβιάζεται η ακριβής αναλογία διάρκειων, ειδικά όταν παίζετε με διακεκομμένο ρυθμό σε αργό ρυθμό ή όταν η διακεκομμένη γραμμή ακολουθείται από μια άλλη ρυθμική φιγούρα στον επόμενο ρυθμό της μπάρας. Η ακριβής απόδοση σε τέτοιες περιπτώσεις διευκολύνεται από την επίγνωση της καλλιτεχνικής σημασίας του νέου ρυθμού. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν εργάζεστε σε πολυρυθμούς, πρέπει να νιώσετε το εκφραστικό νόημα οποιουδήποτε πολυρυθμικού συνδυασμού. Μπορείτε να πειστείτε, για παράδειγμα, ότι η κίνηση στην κύρια μελωδική φωνή σε ομάδες με λιγότερες νότες από τη συνοδεία δίνει στη μελωδία περισσότερη ηρεμία και απαλότητα.

Μια ιδιαίτερη θέση στο παιχνίδι καταλαμβάνεται από σφάλματα που σχετίζονται με την εκτέλεση παύσεων, πρέπει να θυμάστε ότι αυτό δεν είναι απλώς ένα διάλειμμα στον ήχο. Οι παύσεις έχουν καλλιτεχνικά δικαιολογημένο νόημα. Μερικές φορές οι μαθητές μπορεί να κινούνται κατά τη διάρκεια μιας παύσης, να προσαρμόζουν τις ζώνες τους ή να κοιτάζουν το πληκτρολόγιο. Αυτό χτυπά τον ερμηνευτή (και τον ακροατή) από την εικόνα, μια γραμμή εξέλιξης εξαφανίζεται και αν παραβιαστεί η καισούρα μεταξύ των μερών, εξαφανίζεται η ευκαιρία να επισημανθούν αντίθετα θέματα και να δοθεί ζωντάνια και εκφραστικότητα στην παράσταση (V.L. Zolotarev Suite No 3, «Μοναξιά»).

1.4 ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ χαρακτηριστικά ρυθμός και Ηχεία

Η φύση της εσωτερικής κίνησης του έργου και η εξέλιξή του εξαρτώνται από τον ρυθμό. Είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή σωστή ερμηνείαοδηγίες του ρυθμού του συγγραφέα. Για παράδειγμα, το να παίζεις σε τέμπο δεν σημαίνει το μέγιστο ρυθμό που θα συνοδεύει ολόκληρο το κομμάτι. Είναι σημαντικό ο δάσκαλος να συγκρίνει σωστά τις τεχνικές δυνατότητες του μαθητή με τον ρυθμό ανάπτυξης της εργασίας στο σύνολό της.

Τα πιο συνηθισμένα λάθη:

1. Αδυναμία επιλογής του αρχικού ρυθμού, ειδικά κατά την εκτέλεση του καντιλένα, σε αυτή την περίπτωση, ο δάσκαλος πρέπει να κατευθύνει τις προσπάθειες για να ενεργοποιήσει και να οξύνει τη μεταφορική και συναισθηματική αντίληψη και εμπειρία του μαθητή. Εάν αυτό δεν είναι αρκετό, μπορείτε να προτείνετε να τραγουδήσετε νοερά μερικές μπάρες του έργου, έτσι ώστε όταν ο μαθητής αρχίσει να εκτελεί, να βρίσκεται ήδη στην επιθυμητή ρυθμική περιοχή. Δεν είναι απαραίτητο να τραγουδήσετε το κομμάτι από την αρχή.

2. Η προσοχή του ερμηνευτή στρέφεται στην υπέρβαση τεχνικών δυσκολιών, με αποτέλεσμα να αποδυναμώνεται ο έλεγχος του ρυθμού. Γι' αυτό η τεχνική είναι τόσο σημαντική, δίνει ελευθερία και φυσικότητα έκφρασης.

3. Παραβίαση του ρυθμού κατά την εκτέλεση rubato. Η λύση των αγωγικών αποχρώσεων, το μέτρο του rubato εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από την ατομικότητα του ερμηνευτή, τη διαίσθηση, το ταλέντο, το γούστο, το εύρος της προοπτικής και τη δημιουργική φαντασία του, καθώς και τα χαρακτηριστικά κάθε έργου, στυλ και στυλ σύνθεσης του συγγραφέα. Η δημιουργική απόδοση γεννιέται ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης της διαίσθησης και της φαντασίας με μια βαθιά ανάλυση του έργου. Είναι αδύνατο να επιτευχθεί ένας συνδυασμός σωστής εκτέλεσης και ρυθμικής ελευθερίας μιας δεδομένης φράσης χωρίς να βρεθεί η σωστή απόχρωση της. Ο ρυθμός μεμονωμένων τμημάτων ενός έργου ή ενός κύκλου μπορεί να ληφθεί υπόψη μόνο σε σχέση με τον ρυθμό άλλων μερών και την αίσθηση κάποιου προσωρινού συνόλου ολόκληρου του έργου ή του κύκλου. Για να δηλώσουν διάφορες αποκλίσεις ρυθμού, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν τους όρους meno mosso - λιγότερο ευκίνητος, piu mosso - πιο ευκίνητος, ή accelerando - επιταχυνόμενος, ritardando - επιβράδυνση. Τα πρώτα σας υποχρεώνουν να αλλάξετε αμέσως τον ρυθμό και τα δεύτερα - σταδιακά. Συχνά ο χαρακτηρισμός a tempo (στο ίδιο τέμπο) γίνεται κατανοητός από τον ερμηνευτή με απλό τρόπο, γεγονός που οδηγεί σε αδικαιολόγητους κραδασμούς στην ταχύτητα κίνησης. Το περιεχόμενο και ο χαρακτήρας του έργου θα σας λέει πάντα πώς να επιστρέψετε σε ένα ρυθμό, ξαφνικά ή απαλά, σταδιακά. Η αγωτική ελευθερία απαιτεί συμμόρφωση με το νόμο της αποζημίωσης - «όσο δανείζεσαι, τόσα δίνεις πίσω». Το μουσικό ένστικτο του ερμηνευτή, που του προτείνει διάφορες αγωγικές αποχρώσεις, πρέπει να υπόκειται σε αυστηρό χρονικό καθεστώς και λογικό υπολογισμό. Μια ορισμένη δυσκολία είναι η ελεύθερη εκτέλεση σχηματισμών ρυθμού. Για μεγαλύτερη σαφήνεια στην εκτέλεσή τους, είναι απαραίτητο να ομαδοποιήσετε και να σκιαγραφήσετε τα όρια της δράσης του accelerando και του rallentando με συγκεκριμένο τρόπο και να τα υπολογίσετε έγκαιρα. (D. Barton “Toccata and Fugue in D minor”). Η λογική μπορεί να υποδηλώνει ότι σε κομμάτια τοκάτας, που μοιάζει με μαρς, η χρήση του ρουμπάτο δεν είναι σχεδόν κατάλληλη. Αυτό δεν σημαίνει ότι θα πρέπει να εκτελούνται με κάποια μηχανική ομοιομορφία θα υπάρχουν και άλλες αγωγικές αποχρώσεις (καίσουρα μεταξύ μεμονωμένων σχηματισμών και τμημάτων, επιτάχυνση και επιβράδυνση, αλλαγές στο ρυθμό. Ο σωστά επιλεγμένος ρυθμός θα συμβάλει στην ακρίβεια της εκτέλεσης και στη σαφήνεια. έκφραση του δυναμικού σχεδίου Ο μαθητής θα πρέπει να δοθεί ευρεία έννοιαδυναμική κλίμακα.

Ένα συνηθισμένο λάθος είναι η αδυναμία να δείξουμε τη διαφορά μεταξύ p και pp, f και ff.”* Επιπλέον, για ορισμένους μαθητές τα f και p ακούγονται κάπου στο ίδιο επίπεδο, στη μέση δυναμική ζώνη. Εξ ου και η βαρετή και απρόσωπη παράσταση. Στον τομέα του ήχου που σχετίζεται με το φόρτε, είναι σημαντικό να προειδοποιήσετε τον μαθητή για τον κίνδυνο της υπερβολής και της υπερβολής. Πρέπει να έχετε έναν δυνατό, δυνατό ήχο, αλλά ο ήχος δεν πρέπει να χάσει την εκφραστικότητα, τον πλούτο και την ομορφιά του. Είναι καλή ιδέα να εξασκηθείτε σε έναν ήχο για να ταιριάξετε με ακρίβεια τις δυνάμεις σας με το δυναμικό εύρος του οργάνου. Ένα πολύ σημαντικό σημείο είναι επίσης η δυνατότητα διανομής crescendo και diminuendo κατά τη διάρκεια της απαιτούμενης περιόδου μουσικό υλικό. Οι αλλαγές στο ρυθμό και τη δυναμική συνήθως δεν ξεκινούν από την αρχή του μέτρου ή της φράσης, αλλά συμβαίνουν λίγο αργότερα, συχνά σε χαμηλούς ρυθμούς. Ιδιαίτερα δύσκολα είναι τα μικρά περάσματα που απαιτούν προσεκτικά ρυθμισμένους μηχανισμούς και πινελιές. Το περισσότερο τυπικά λάθη- η επιτάχυνση κατά την εκτέλεση κρεσέντο και η επιβράδυνση κατά την εκτέλεση του diminuendo, η εξάσκηση με μετρονόμο στην τάξη και στο σπίτι μπορεί να διορθώσει αυτήν την έλλειψη.

II. Τεχνική

2,1 Κ Ratkoe σελ έννοια της τεχνολογίας και τα στοιχεία της

Πολλοί ερμηνευτές με τη λέξη «τεχνική» εννοούν μόνο την ευχέρεια, την ταχύτητα, την ομαλότητα του ήχου, δηλαδή μεμονωμένα στοιχεία της τεχνικής και όχι την ίδια την τεχνική στο σύνολό της. Η τεχνική είναι ένα σύνολο τεχνολογικών μέσων, δεξιοτήτων που είναι απαραίτητες για την πραγματοποίηση καλλιτεχνικών προθέσεων - διάφορες μέθοδοι παραγωγής ήχου, κινητικές δεξιότητες με τα δάκτυλα, πρόβα καρπού, τεχνικές παιχνιδιού με φυσούνα κ.λπ. Για να επιτύχετε μια τεχνική που σας επιτρέπει να παίζετε ελεύθερα έργα σε οποιοδήποτε επίπεδο, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν όλα τα ανατομικά χαρακτηριστικά των χεριών και του σώματος, ξεκινώντας από την εργασία των μικρότερων μυών των δακτύλων και συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής των μυών του κορμού. Η τεχνική του ακορντεόν με κουμπιά μπορεί να χωριστεί σε μικρό (δάχτυλο) και μεγάλο (διάλειμμα), καθώς και σε τεχνικές αναπαραγωγής με φυσούνα και παραγωγής ήχου.

Βασικά στοιχεία:

1. Λήψη ενός ήχου.

2. Μελίσματα, πρόβες, διαδοχική απόδοση δύο ή περισσότερων νότων σε μια θέση.

3. Μονόφωνες κλίμακες, απόδοση ζυγαριάς που ξεπερνά τη μία θέση.

5. Παίζοντας διπλές νότες.

6. Συγχορδίες.

7. Μεταφορά χεριών και άλματα.

8. Απόδοση πολυφωνίας.

Παρακάτω θα εξετάσουμε ορισμένα από τα μέσα μουσικής έκφρασης που είναι απαραίτητα για την ανάπτυξη της ερμηνευτικής κουλτούρας ενός ακορντεόν.

2.2 Rδουλεύοντας στα εγκεφαλικά

Ιδιαίτερη θέση στην εργασία πάνω σε ένα δοκίμιο πρέπει να δοθεί στα εγκεφαλικά επεισόδια. Πρέπει να εκτελούν τόσο καλλιτεχνικές όσο και τεχνικές λειτουργίες. Τα εγκεφαλικά επεισόδια είναι χαρακτηριστικές μορφές ήχων που λαμβάνονται με κατάλληλες τεχνικές άρθρωσης ανάλογα με τον τονισμό και το σημασιολογικό περιεχόμενο του έργου. Συμβατικά, μπορούν να χωριστούν σε τραβηγμένα, συνδεδεμένα - legato και legatissimo, ξεχωριστά - non legato και σύντομα, συνοπτικά - staccato και staccatissimo. Οι μακριές (συνδεδεμένες και ξεχωριστές) πινελιές είναι απαραίτητες κυρίως στην απόδοση της καντιλένας και οι μικρές (κοντόφωνες) πινελιές χρησιμεύουν για καθαρότητα, ευκρίνεια διαχωρισμού ήχων ή συγχορδιών, τόσο σε συνεχή κίνηση όσο και χωριστά. (I. Ya. Panitsky “Peddlers” var. No. 1).

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των κύριων κτυπημάτων και μεθόδων εκτέλεσης:

legato - συνεκτικά). Τα δάχτυλα τοποθετούνται στα πλήκτρα. Το πινέλο είναι μαλακό, αλλά όχι χαλαρό, θα πρέπει να έχει μια αίσθηση σκόπιμης ελευθερίας. Το δάχτυλο πιέζει απαλά, χωρίς να ταλαντεύεται, το επιθυμητό πλήκτρο, με αποτέλεσμα να βυθίζεται ομαλά σε όλη τη διαδρομή. Κάθε επόμενο πλήκτρο πατιέται εξίσου ομαλά και ταυτόχρονα με το πάτημά του, το προηγούμενο πλήκτρο επιστρέφει απαλά στην αρχική του θέση. Είναι σημαντικό να διασφαλιστεί η ομαλότητα της γούνας και να διασφαλιστεί ότι οι ήχοι δεν επικαλύπτονται μεταξύ τους ο ακουστικός έλεγχος παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό.

Non legato - μη συνεκτικό. Εκτελείται με έναν από τους τρεις κύριους τύπους πινελιών με ομαλό χειρισμό της γούνας. Για να μην αποδειχθεί πολύ απότομο, μπορείτε να πείτε στον μαθητή ότι η διάρκεια κάθε νότας δεν πρέπει να είναι μικρότερη από το διάστημα, την παύση μεταξύ των ήχων και κατά προτίμηση λίγο περισσότερο από μια παύση ή ίση με αυτήν εάν ο ρυθμός είναι αργό.

Staccato - οξύς, απότομος ήχος. Συνήθως αφαιρείται ταλαντεύοντας ένα δάχτυλο ή ένα χέρι ενώ κινείται ομοιόμορφα η γούνα. Ανάλογα με το μουσικό περιεχόμενο, αυτό το άγγιγμα μπορεί να είναι περισσότερο ή λιγότερο ευκρινές, αλλά σε κάθε περίπτωση, η πραγματική διάρκεια του ήχου δεν πρέπει να υπερβαίνει τη μισή νότα που υποδεικνύεται στο κείμενο. Τα δάχτυλα είναι ελαφριά και μαζεμένα:

Υπάρχουν ποικιλίες βασικών πινελιών που βοηθούν στην καλύτερη υλοποίηση της καλλιτεχνικής ιδέας - marcato - υπογράμμιση, ενεργό χτύπημα με το δάχτυλο όταν τραντάγετε τη γούνα, martele - τονισμένο στακάτο, ένα πιο έντονο τράνταγμα της γούνας. Το Portato είναι ένα συνεκτικό χτύπημα που έχει πιο ενεργό ήχο σε σύγκριση με το legato. Χρησιμοποιείται σε μελωδίες αποκαλυπτικής φύσης, tenuto - ξεχωριστό χτύπημα - ακριβής διατήρηση των διαρκειών και της δυναμικής, De tache - η εξαγωγή κάθε ήχου με ξεχωριστή κίνηση της φυσούνας σε απελευθέρωση ή συμπίεση. Μπορεί να συνδεθεί ή να χωριστεί, να εκτελεστεί με δάχτυλα ή γούνα. Τα σύμβολα γραμμής που υποδεικνύει ο συνθέτης είναι σε μεγάλο βαθμό αυθαίρετα και συνήθως απαιτούν προσθήκες και διευκρινίσεις. Για καλύτερη κατανόηση της καλλιτεχνικής εικόνας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την αντίθετη διαδρομή, αντί για legato - staccato, και αντίστροφα, αυτό δείχνει καθαρά στον μαθητή πόσο αλλάζει ο χαρακτήρας του έργου και γιατί πρέπει να εκτελείται ακριβώς με το κτύπημα υποδεικνύεται στις σημειώσεις, και όχι σε κάποιο άλλο. (S. Frank “Prelude, Fugue and Variation in B minor”). Επιπλέον, η μέθοδος αλλαγής ή συνδυασμού διαφορετικών κτυπημάτων αναπτύσσει το κινητικό θάρρος και ενεργοποιεί την προσοχή.

2,3 Μ ehov πρώτες τεχνικές

Οι κύριες τεχνικές του παιχνιδιού με τη γούνα είναι η επέκταση και η συμπίεση Οι υπόλοιπες τεχνικές βασίζονται σε διάφορους συνδυασμούς τους. Το Tremolo είναι η πιο κοινή τεχνική, μια γρήγορη, ομοιόμορφη εναλλαγή διαστολής και συμπίεσης. Η κύρια δυσκολία του είναι να παρακολουθεί συνεχώς την κατάσταση των μυών, κάποιοι πρέπει να έχουν χρόνο να «ξεκουραστούν» κατά την απελευθέρωση, άλλοι κατά τη σύσπαση, πρέπει να παρακολουθείτε την ομοιομορφία του ήχου, συχνά οι μαθητές καταβάλλουν περισσότερη προσπάθεια για να «σπρώξουν» το φυσούν στην απελευθέρωση, έτσι ακούγεται πιο δυνατά. Οι κινήσεις του αριστερού χεριού δεν πρέπει μόνο να είναι ομοιόμορφες, αλλά και να εκτελούνται όχι οριζόντια, όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά, αλλά διαγώνια, γεγονός που δίνει ελευθερία και ανεμπόδιστη κίνηση Για επιτυχημένη μακροπρόθεσμη απόδοση του τρέμολο βεβαιωθείτε ότι το όργανο στέκεται όσο το δυνατόν πιο σταθερό και δεν κινείται καθόλου κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, ρυθμίστε πιο σφιχτά τους ιμάντες, υπολογίστε την αλλαγή της φυσούνας στο κομμάτι έτσι ώστε το τρέμολο να ξεκινά με σχεδόν πλήρη συμπίεση.

Οι πρώτες απόπειρες εισαγωγής του τρέμολο σε χρήση έγιναν από τον Konyaev στο "κομμάτι της συναυλίας", ο Kuznetsov στο "Saratov busts". Μιμούνταν ένα ακορντεόν ή χρησίμευαν ως ένα είδος συνοδείας της μελωδίας.

Το Vibrato είναι μια δυναμική διακύμανση που επιτυγχάνεται με μικρά χτυπήματα της φυσούνας κατά τη συνεχή κίνησή της. Μπορεί να εκτελεστεί τόσο με το αριστερό όσο και με το δεξί χέρι, μερικές φορές με δύο χέρια ή με άλλους τρόπους. Η συχνότητα του vibrato θα καθορίσει τον ήχο του ένα μεγάλο μπορεί να μιμηθεί ένα vibraphone, ένα μικρό μπορεί να μιμηθεί ένα τρέμολο χορδών. (Dalla-Podgorny «Dedication to Caruso»).

Το Ricochet είναι μια ενδιαφέρουσα τεχνική, που χρησιμοποιείται για πρώτη φορά

Ο V. Zolotarev στο φινάλε της δεύτερης σονάτας. Βασίζεται σε εναλλασσόμενες κινήσεις των άνω και κάτω τμημάτων της γούνας σε διαστολή και συμπίεση. Το Ricochet μπορεί να έχει τρεις ή τέσσερις χτύπους, λιγότερο συχνά πέντε ή περισσότερους, μπορεί να μιμηθεί το χτύπημα saltando των χορδών, αναπαράγοντας έναν ξηρό, απότομο ρυθμό.

2.4 Ι παίζοντας αρμονίες

Το πιο σημαντικό στοιχείο για το παίξιμο του ακορντεόν είναι η εκτέλεση της Συνοδείας. Ο χαρακτήρας του πρέπει να αντιστοιχεί πλήρως στη φύση της παρουσίασης της μελωδίας, στο περιεχόμενό της και στο ύφος ολόκληρου του έργου στο σύνολό του. Έτσι, σε κομμάτια αργού τέμπο και σε μελωδίες μελωδικού τύπου, τα μπάσα συχνά συνδυάζονται ομαλά με συγχορδίες και οι συγχορδίες παίζονται σε πλήρη διάρκεια, με συνοχή. (Βαλς Ivanovichi "Danube Waves"). Σε μια μελωδία που βασίζεται σε μικρές κλασματικές ρυθμικές διάρκειες, ειδικά σε γρήγορους ρυθμούς, μια τέτοια σύνδεση του μπάσου με τη συγχορδία ("pedalization") και η διατήρηση της πλήρους διάρκειας στις συγχορδίες συνοδείας απλώς θα παρεμποδίσει τη μελωδία, θα τη βαρύνει και θα τη φιμώσει. . Ως επί το πλείστον, οι συγχορδίες παίζονται σύντομα και εύκολα, ειδικά σε κομμάτια με κινούμενο ρυθμό. Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη συνοδείας και τεχνικές για την εκτέλεσή του. Είναι σημαντικό να σημειώσετε το κύριο πράγμα: η συνοδεία πρέπει να τονίζει, να τονίζει και να υποστηρίζει καλύτερα τη μελωδία. Η υφή της συγχορδίας είναι δύσκολη για τους ακορντεονίστες επειδή απαιτεί γρήγορη συγκέντρωση των δακτύλων στο σχήμα της κατάλληλης συγχορδίας, κάτι που είναι ιδιαίτερα δύσκολο όταν οι ήχοι των συγχορδιών βρίσκονται σε διαφορετικές σειρές. Για να ξεπεραστούν αυτές οι δυσκολίες, συνιστάται η χρήση τεχνικών όπως η ολίσθηση, η αντικατάσταση των δακτύλων και οι περιστροφικές κινήσεις του χεριού. Το κυριότερο θα πρέπει να είναι να διασφαλιστεί ότι σε έργα με χαρακτήρα cantilena, η μελωδική γραμμή που κρύβεται στις συγχορδίες πρέπει να εκτελείται ομαλά οι συγχορδίες πρέπει να "φέρονται πιο κοντά" μεταξύ τους. (D. Buxtehude “Chaconne in E minor”).

2,5 Ν ανεξαρτησία των δακτύλων και των χεριών

Όλα τα δάχτυλα είναι διαφορετικά από τη φύση τους, η εκπαίδευσή τους δεν πρέπει να περιορίζεται στο να τα κάνουν με την ίδια δύναμη, αλλά έτσι ώστε οποιοδήποτε δάχτυλο να μπορεί να παράγει τον ήχο της απαιτούμενης δύναμης και σε σχέση με το ακορντεόν του κουμπιού, να αναπαράγει το επιθυμητό χτύπημα. Η δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι σε ένα ακορντεόν με κουμπιά, αέρας με την ίδια πίεση διέρχεται από όλες τις ανοιχτές οπές αντηχείου, κάτι που δεν επιτρέπει σε κάποιον να ξεχωρίσει έναν ήχο σε μια συγχορδία. Επομένως, οι μέθοδοι για την απομόνωση μεμονωμένων φωνών στην υφή θα περιοριστούν στην εργασία στην αλληλεπίδραση των δακτύλων με τα πλήκτρα. Στην πολυφωνία, η διαφορά στον ήχο των φωνών συνήθως επιτυγχάνεται παίζοντας τους με διαφορετικές πινελιές, η ανεξαρτησία των δακτύλων πρέπει πρώτα να εξασκηθεί σε κλίμακες με διπλές νότες. Μια φωνή, ας πούμε η πάνω, πρέπει να παίξετε staccato, το κάτω legato και το αντίστροφο. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε το αριστερό χέρι, το οποίο θα έχει ακόμη ένα άγγιγμα - non legato. Ένας άλλος τρόπος εμφάνισης μιας συγκεκριμένης μελωδικής γραμμής είναι ένα μερικό πάτημα πλήκτρων, που χρησιμοποιείται συνήθως στο αριστερό πληκτρολόγιο, συχνά ένα μερικό πάτημα μπάσων, μερικές φορές μια συγχορδία. (E. Grieg “Folk tune”). Αυτή η μέθοδος είναι δύσκολη για τους μαθητές, επομένως πρέπει να την προσέχετε από τα πρώτα κιόλας μαθήματα, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι για πολλά όργανα οι ήχοι του αριστερού πληκτρολογίου είναι συχνά πιο δυνατοί από το δεξί και όταν παίζονται πνίγονται το μέρος του δεξιού χεριού. Ένα άλλο μέσο προβολής μιας μελωδίας που τρέχει με φόντο τις συγχορδίες είναι οι λεπτές αποχρώσεις στις φυσούνες, εάν οι ήχοι της μελωδίας αναπαράγονται πρώτα και στη συνέχεια επιτίθεται μια άλλη φωνή ή συνοδεία, τότε τη στιγμή που μπαίνει μια άλλη φωνή ή συγχορδία. πρέπει να σταματήσετε λίγο τα κουδούνια ή να το οδηγήσετε λίγο λιγότερο ενεργό (A. Rubinstein “Melody”). Η δυσκολία είναι ότι με την παύση της φυσούνας, ο μαθητής αποσπάται από αυτό και καθυστερεί να παίξει νότες στο δεξί χέρι, ο έλεγχος της φυσούνας με επιβράδυνση και σταματά εκ των προτέρων, θα πρέπει να γίνει αυτόματος. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την ανεξαρτησία των χεριών όταν παίζουμε τεχνικές φυσούνας, ειδικά τρέμολο, όπου απαιτείται ακριβής σύμπτωση των νότων που παίζονται με το άνοιγμα και το κλείσιμο. (V.L. Zolotarev Suite No. 1 “The Jester plays the harmonica”).

2,6 Α δακτυλίωση και τεχνική διατύπωση

Η διατύπωση είναι η συντακτική διαίρεση ενός μουσικού έργου που χωρίζεται σε μέρη, περιόδους, προτάσεις, φράσεις, κίνητρα. Συνήθως, η σκέψη του ακορντεόν συνδέεται με τη διαίρεση του έργου σε φράσεις, αυτό οφείλεται όχι μόνο στη συνήθη αντίληψη της μουσικής, αλλά και στην ανάγκη αλλαγής της φυσούνας, η οποία συχνά συμπίπτει με τη διατύπωση σχετικά με το προηγούμενο και το επόμενο υλικό και τη φύση ολόκληρου του κομματιού στο σύνολό του. Απαιτείται από τον ερμηνευτή να έχει ξεκάθαρη αίσθηση προοπτικής, ικανή τοποθέτηση καισούρων, δίνοντας την απαραίτητη εκφραστικότητα, χωρίς όμως να παραβιάζει την ακεραιότητα του έργου.

Είναι σημαντικό να επιλέξετε ένα καλό, πιο κατάλληλο δάχτυλο. αφού συμβάλλει στην καλύτερη επίλυση των απαιτούμενων καλλιτεχνικών εργασιών και στην ταχύτερη αυτοματοποίηση των κινήσεων του παιχνιδιού. Το κύριο πλεονέκτημα του δακτύλου με κίνηση κλίμακας είναι ότι εξασφαλίζει μια ήρεμη κατάσταση του χεριού και ομοιόμορφη, ρυθμική κίνηση των δακτύλων, που σας επιτρέπει να εστιάσετε στη μηχανική και να ρυθμίσετε καλύτερα τις δυναμικές αλλαγές στον ήχο. Η αδικαιολόγητη παραβίαση του δακτυλισμού είναι απαράδεκτη. Ακόμα, υπάρχουν περιπτώσεις όπου η αρχή του δακτύλου παραβιάζεται όχι μόνο όταν εμφανίζονται άλματα, αλλά και όταν προχωράμε προς τα εμπρός. Αυτό συμβαίνει εάν είναι αδύνατο να επιτευχθεί σύμπτωση τεχνικής και μουσικής έκφρασης, εδώ η καλλιτεχνία πρέπει να υπερισχύει της ευκολίας, μπορεί να είναι απαραίτητο να παραβιαστεί η αρχή της θέσης ή ακόμη και να αλλάξει προσωρινά η δοσοληψία στην παραδοσιακή. (V.L. Zolotarev σουίτα Νο. 1 «The jester plays the harmonica»). Η τεχνική φρασεολογία χρησιμοποιείται μόνο κατά την περίοδο εκμάθησης ενός κομματιού, όταν η έμφαση σε δυνατούς ρυθμούς βοηθά στη διατήρηση της ρυθμικής ακεραιότητας και της σαφήνειας φράσεων.

Η κύρια αρχή στην επιλογή του τρίτου δακτύλου είναι η όσο το δυνατόν μεγαλύτερη διατήρηση μιας συγκεκριμένης ζευγαρωμένης εναλλαγής δακτύλων. Ωστόσο, η κύρια προϋπόθεση δεν πρέπει να είναι η ευκολία εκτέλεσης, αλλά η διατήρηση της τεχνικής που υποδεικνύεται στις σημειώσεις. Όπου είναι αδύνατο να διατηρηθεί η αρχή του ζευγαρώματος, πρέπει κανείς να χρησιμοποιήσει διαφάνειες, αντικαταστάσεις και να πάρει μικρά τρίτα με ένα δάχτυλο. (G. Shenderev «Υπάρχει μονοπάτι στο υγρό δάσος»). Μπορεί να είναι δύσκολο να διατηρήσετε τα χτυπήματα, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό όταν παίζετε legato. Επομένως, το δάχτυλο που μπορεί να εκφράσει καλύτερα την ιδέα του συγγραφέα μπορεί να θεωρηθεί βολικό.

III. Οι υπολοιποιπτυχές της εργασίας στο έργο

3.1 Ε αισθητική ανάπτυξη

Η ολοκληρωμένη μουσική εκπαίδευση έχει ευεργετική επίδραση στην αισθητική και καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός ακορντεόν. Πρέπει να ακούτε μουσική πιο συχνά (παραστάσεις σολίστ, συμφωνικές συναυλίες, όπερα), προετοιμάζοντας εκ των προτέρων για την αντίληψη των μουσικών έργων. Είναι πολύ χρήσιμο για τους μαθητές του ακορντεόν να ακούν ο ένας τον άλλον στην τάξη, καθώς αυτό διευκολύνει την παρατήρηση ελαττωμάτων απόδοσης. Αναλύοντας τις αιτίες των λαθών των άλλων, μπορείτε γρήγορα να βρείτε και να διορθώσετε τα δικά σας. Η καλή γνώση της φωνητικής μουσικής παίζει σημαντικό ρόλο στη συνολική μουσική εξέλιξη. Επιτυγχάνεται με τη συστηματική ακρόαση, καθώς και την εκτέλεση φωνητικών έργων με φωνή και ακορντεόν, ιδιαίτερα δημοτικά τραγούδια. Το συγκεκριμένο περιεχόμενο που εκφράζεται στο κείμενο, σε συνδυασμό με τη μουσική, βοηθά στην καλύτερη κατανόηση των τρόπων υλοποίησης της πρόθεσης του συγγραφέα. Η τελειότητα των δημοτικών τραγουδιών και των κλασικών έργων παρέχει ευρύ περιθώριο για την ανάπτυξη της αισθητικής αίσθησης μαζί με τη φαντασία, διεγείρει την επιθυμία να αναπτύξει τα δικά του μουσικά θέματα και καλλιεργεί το καλλιτεχνικό γούστο και μια πιο κριτική αξιολόγηση δική του δουλειά. Συμβάλλουν καλά στη γενική ανάπτυξη γνώσεων από άλλους τομείς της τέχνης. Πρέπει να διαβάζετε όσο το δυνατόν περισσότερο μυθιστόρημα, διεγείρει τη φαντασία, επισκέπτεστε συστηματικά το θέατρο και τον κινηματογράφο, μείνετε ενημερωμένοι σύγχρονη δραματουργίαενώ αποκτά κάποια χρήσιμη καλλιτεχνική εμπειρία.

3.2 Ι ερμηνεία έργα και ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης

Χωρίς δημιουργική πρωτοβουλία και ανεξαρτησία, ένας αληθινός μουσικός-ερμηνευτής είναι αδιανόητος. Πρέπει να εργάζεστε για την ανάπτυξη αυτών των ιδιοτήτων κάθε μέρα, καθ' όλη τη διάρκεια της περιόδου σπουδών. Για τους νεότερους μαθητές, τα έργα προγράμματος που όχι μόνο δημιουργούν μια συγκεκριμένη διάθεση, αλλά και αναπτύσσουν τη φαντασία και τη φαντασία, είναι κατάλληλα. Στο αρχικό στάδιο, ο δάσκαλος αφυπνίζει την πρωτοβουλία του μαθητή κατά τη διάρκεια του ίδιου του μαθήματος.

Εάν οι ακαδημαϊκές σας επιδόσεις είναι υψηλές, μπορείτε να αφήσετε τους μαθητές να ολοκληρώσουν μόνοι τους την εκμάθηση ενός μισομαθημένου κομματιού. Ένας μαθητής που τα καταφέρνει καλά με αυτήν την εργασία μπορεί να κληθεί να μάθει ολόκληρο το κομμάτι μόνος του. Η μέθοδος της πειθούς βοηθά στην ανάπτυξη δημιουργικής πρωτοβουλίας.

Θα πρέπει να φανεί με συγκεκριμένα παραδείγματα πώς να εκτελέσετε αυτό ή εκείνο το μέρος της εργασίας, γιατί με μια τέτοια τεχνική και τέτοια δακτυλοποίηση.

Αναμφίβολα, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη η αντίληψη του ίδιου του μαθητή, καθώς η ερμηνεία του έργου μπορεί να είναι διαφορετική, ακόμα κι αν υπάρχουν οδηγίες του συγγραφέα στο κείμενο. Διασκευές δημοτικών τραγουδιών, καθώς και αρχαία μουσική από άγνωστους συγγραφείς έχουν γενικά διαφορετικές ερμηνείες, που ο μαθητής μπορεί να βρει διαισθητικά η καλύτερη επιλογή, αλλά δεν πρέπει να ακολουθήσετε πλήρως το παράδειγμά του, καθώς οι μαθητές συχνά προσπαθούν να παίξουν με τρόπο που είναι ευκολότερος, με αποτέλεσμα να προκύπτει μια ασυμφωνία μεταξύ του στυλ και του ήχου του έργου.

Δεν μπορείτε να περιορίσετε την απόδοση στην ιδέα του δασκάλου για τον ήχο ενός δεδομένου κομματιού. Είναι σημαντικό να βρεθεί μια μέση λύση που θα παρείχε την ευκαιρία να αναπτύξει τη δημιουργική πρωτοβουλία του μαθητή, αλλά και θα τον κρατούσε εντός των ορίων ενός δεδομένου στυλ. Για να αναπτύξετε δημιουργική ανεξαρτησία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την επιλογή της εργασίας κατά βούληση. Εάν το έργο που προτείνει ο μαθητής είναι ένα πλήρες έργο τέχνης και αντιστοιχεί στο επίπεδο τεχνικής ανάπτυξης σε αυτό το στάδιο της εκπαίδευσης, μπορεί να συμπεριληφθεί στο σχέδιο εργασίας.

3,3 Κπαράσταση συναυλίας

Όπως γνωρίζετε, η ερμηνεία στη σκηνή πρέπει να επιστέψει κάθε έργο πάνω σε ένα έργο. Κάθε δάσκαλος, πριν αφήσει έναν μαθητή να ανέβει στη σκηνή, πρέπει να λάβει υπόψη του μια σειρά από παράγοντες που συνοδεύουν κάθε παράσταση. Πρώτον, είναι εξαιρετικά σημαντικό πώς συντίθεται το πρόγραμμα, πρέπει να ξεκινήσετε με ένα λιγότερο περίπλοκο, ίσως κομμάτι καντιλένας, το οποίο θα επιτρέψει στον ερμηνευτή να ακούσει τον εαυτό του και να συνηθίσει την ακουστική της αίθουσας. Το πρώτο κομμάτι δημιουργεί επαφή με το κοινό και το κάνει έτοιμο να ακούσει τη μουσική. Δεύτερον, δεν πρέπει να συνδυάζετε είδη συνήθως το πρόγραμμα είναι δομημένο με τέτοιο τρόπο

Πρώτα παίχτηκαν τα κλασικά, μετά ρομαντική μουσική, λαϊκές διασκευές και η παράσταση έκλεισε με μοντέρνα έργα. Για έναν άπειρο ερμηνευτή, το καθοριστικό είναι να δομήσει το πρόγραμμα με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να το παίξει με ορθολογική κατανομή φυσικών δυνάμεων και χωρίς λάθη. Το τελευταίο κομμάτι πρέπει να είναι ένα κομμάτι που βάζει ένα λογικό σημείο στη συναυλία ή γίνεται το αποκορύφωμά της. Τρίτον, το κομμάτι θα πρέπει να είναι δουλεμένο με τέτοιο τρόπο ώστε ο ερμηνευτής να μπορεί να το ξεκινήσει από οποιαδήποτε μπάρα, ή τουλάχιστον από οποιαδήποτε φράση. Το καθήκον του δασκάλου είναι να συνηθίσει τον μαθητή να μην χάνεται σε περίπτωση λαθών και λαθών, να συνεχίσει να προχωρά, να δώσει μια ιδέα για κάποιες τεχνικές που μπορούν να βοηθήσουν στη σκηνή σε περίπτωση λαθών. Ένα δευτερεύον blot μπορεί να καταστρέψει ολόκληρο το σχέδιο απόδοσης, εάν γίνει αντιληπτό ως τραγωδία, τα σφάλματα θα πρέπει να αναλυθούν μόνο μετά την εκτέλεση. Τέταρτον, την ημέρα της συναυλίας δεν πρέπει να κουράζεστε με μαθήματα, αν θα παίξετε το πρόγραμμα ή όχι, ο καθένας αποφασίζει μόνος του, αλλά σίγουρα πρέπει να παίξετε καλά, ειδικά πριν από μια παράσταση σε μια άγνωστη αίθουσα, όταν όχι μόνο η ακουστική του είναι άγνωστη, αλλά και η θερμοκρασία του. Σε καμία περίπτωση ένας δάσκαλος δεν πρέπει να δίνει συμβουλές πριν βγει στη σκηνή, παραβιάζουν την εσωτερική κατάσταση και είναι ουσιαστικά άχρηστοι, είναι ακόμα αδύνατο να διορθωθεί οτιδήποτε κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, αλλά είναι πολύ εύκολο να σπείρεις πανικό και αβεβαιότητα σε έναν άπειρο ερμηνευτή και ένα έμπειρο χρήσιμο» συμβουλές θα αποσπάσουν την προσοχή από τις προηγούμενες εξελίξεις. Όλα πρέπει να ληφθούν υπόψη και να γίνουν εκ των προτέρων, αλλά εάν εντοπιστούν ελλείψεις, δεν πρέπει να αναβάλετε την απόδοση, είναι καλύτερο να διορθώσετε τα σφάλματα στο μέλλον. Αυτό είναι που διακρίνει έναν καλό ερμηνευτή, συνεχίζει να βελτιώνει το πρόγραμμα μετά τη συναυλία, να το τελειώνει ή να το ξανασκεφτεί.

IV. συμπέρασμα

Όλη η δουλειά του μουσικού στο κομμάτι έχει ως στόχο να το κάνει να ακουστεί στη συναυλία. Μια επιτυχημένη, φωτεινή, συναισθηματικά γεμάτη και ταυτόχρονα βαθιά στοχαστική παράσταση που ολοκληρώνει την εργασία σε ένα έργο θα είναι πάντα σημαντική για τον μαθητή και μερικές φορές μπορεί να αποδειχθεί σημαντικό επίτευγμα, ένα είδος δημιουργικού ορόσημου σε ένα ορισμένο στάδιο της εκπαίδευσής του. Από αυτό προκύπτει ότι η προηγούμενη τεχνική εκπαίδευση δεν πρέπει να περιορίζεται στη μηχανική ανάπτυξη των κινήσεων, αλλά πρέπει να περιέχει ένα καλλιτεχνικό στοιχείο εκ των προτέρων. Το τεχνικό υλικό μπορεί να εφαρμοστεί δημιουργικά, να γίνει ενδιαφέρον και αξέχαστο για τον μαθητή. Οι παίκτες ακορντεόν έχουν ήδη τέτοιες μεθόδους, προηγούμενες - ένα εγχειρίδιο για την ανάπτυξη της τεχνικής του ακορντεονίστα Vladimir Podgorny «Τροποποίηση ζυγαριών και αρπέζιων σε σύστημα κλειστού κύκλου» και σύγχρονες, για παράδειγμα, Alexander Gurov «Ανάπτυξη τεχνικής ακορντεονίστας χρησιμοποιώντας το μέθοδος άσκησης». Η σύνθεση δύο αρχών - τεχνικής και καλλιτεχνικής - θα προσφέρει στον εκτελεστή μουσικό μια συνειδητή κατανόηση της μουσικής και της άκρως καλλιτεχνικής της απόδοσης, που δεν θα αφήσει αδιάφορο τον απαιτητικό ακροατή.

Υπάρχει λίσταθερμοκρασίες

1. Davydov N. A. "Βασικές αρχές της ανάπτυξης των δεξιοτήτων εκτέλεσης ενός παίκτη ακορντεόν" - Έκδοση Διαδικτύου, 2006.

2. Lips F.R. "Η τέχνη του να παίζεις το ακορντεόν με κουμπί" - Μόσχα, 1985

3. Neuhaus G.G. "Στην τέχνη του πιάνου" - Μόσχα, 1958

4. Pankov "Στο έργο του ακορντεονίστα στον ρυθμό" - Μόσχα, "Μουσική" 1986

5.Chinyakov A. "Ξεπερνώντας τεχνικές δυσκολίες στο κουμπί ακορντεόν" - Μόσχα, "Μουσική" 1982

6. Yakimets N. "Σύστημα αρχικής εκπαίδευσης στο παίξιμο του ακορντεόν με κουμπί" - Μόσχα, "Music" 1990.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα προσωπικότητας ενός μουσικού. Σύγκριση του παιχνιδιού ενός παιδιού και ενός μουσικού από ψυχολογική άποψη. Περιγραφή των κύριων σταδίων εμφάνισης και διαμόρφωσης μουσικών δεξιοτήτων. Ανάλυση της αξίας σε μουσική δραστηριότητασυνέπεια των ενεργειών.

δοκιμή, προστέθηκε στις 21/10/2010


Η έννοια της ποπ ευεξίας ενός καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας. Το άγχος κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας και οι αιτίες του. Αύξηση συναισθηματικού τόνου, άνοιγμα δεύτερου ανέμου, δημιουργική έμπνευση. Προετοιμασία μουσικού για μια παράσταση.

περίληψη, προστέθηκε 27/06/2009


Σχηματισμός της συσκευής εκτέλεσης ενός μουσικού ντράμερ: τοποθέτηση των χεριών, προσγείωση, παραγωγή ήχου, ανάπτυξη αίσθησης ρυθμού. Φυσιολογικός μηχανισμός της κινητικής-τεχνικής ικανότητας του ερμηνευτή. Καλλιτεχνικός τόνος του παιξίματος του τυμπάνου.

δοκιμή, προστέθηκε 07/12/2015


Χρόνια παιδικής ηλικίας και νεότητας του εξαιρετικού Ιταλού μουσικού Niccolo Paganini, η εξαιρετική ακουστική οξύτητα του Niccolo, συναυλίες οργάνων στην εκκλησία. Καλλιτεχνική ανάπτυξη. Χρόνια συναυλιών σε Ιταλία και Ευρώπη, παραστάσεις στο Παρίσι. Το μυστικό της μαεστρίας του Παγκανίνι.

περίληψη, προστέθηκε 24/01/2012


Προσγείωση, εγκατάσταση του οργάνου και τοποθέτηση των χεριών ως σύνολο συνθηκών για το παίξιμο του ακορντεόν με κουμπιά, η ακολουθία σχηματισμού και εδραίωσης αυτών των δεξιοτήτων. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της μουσικότητας και της μουσικά ευφάνταστης σκέψης. Εκτέλεση διπλών φωνών και διπλών νότων.

tutorial, προστέθηκε 10/11/2009


Ένα σύντομο σκίτσο της ζωής και της αρχής του έργου των εξαιρετικών Γερμανός συνθέτηςκαι μουσικός Ι.Σ. Μπαχ, τα πρώτα του βήματα στο χώρο της εκκλησιαστικής μουσικής. Η εξέλιξη της καριέρας του Μπαχ από μουσικός της αυλής στη Βαϊμάρη σε οργανίστας στο Mühlhausen. Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη.

περίληψη, προστέθηκε 24/07/2009


Στάδια σχηματισμού του κουμπιού ακορντεόν ως επαγγελματικού οργάνου. Η πολυφωνία ως μορφή μουσικής σκέψης. Ιδιαιτερότητες εκτέλεσης πολυφωνικής μουσικής στο κουμπί ακορντεόν. Προδιαγραφές αναπαραγωγής πολυφωνικού υφάσματος. Συνθέσεις για έτοιμο ακορντεόν με κουμπιά.

μεταπτυχιακή εργασία, προστέθηκε 19/07/2013


Ψυχοφυσιολογικές συνιστώσες στις δραστηριότητες ενός δασκάλου-μουσικού. Μέθοδοι εργασίας στη μελωδική κινητική: ρυθμός, μελωδία, αρμονία, φράσεις. Το Scat και η σημασία του στη φωνητική τζαζ τέχνη. Στάδια δουλειάς σε ένα πρότυπο τζαζ και αυτοσχεδιασμό.

διατριβή, προστέθηκε 09/07/2016


δοκιμή, προστέθηκε 24/09/2016


Είναι κοινά Χαρακτηριστικάαπόδοση, ορισμός της γαλλικής μουσικής με πλήκτρα. Μετρόρυθμος, μελισματική, δυναμική. Χαρακτηριστικά της εκτέλεσης γαλλικής μουσικής πληκτρολογίου στο ακορντεόν. Άρθρωση, μηχανική και τονισμό, τεχνική melisma.

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

πρόσθετη εκπαίδευση για παιδιά

Παιδική Καλλιτεχνική Σχολή Ogudnevskaya

Δημοτικό διαμέρισμα Shchelkovsky, περιοχή της Μόσχας

Εκθεση ΙΔΕΩΝ
με θέμα:
« Μέθοδοι παιξίματος ακορντεόν με κουμπί, ακορντεόν

F.R. Λίψα»

Συντάχθηκε από:

δασκάλα ακορντεόν

Πούσκοβα Λιουντμίλα Ανατόλιεβνα

Εισαγωγή

Η τέχνη του παιχνιδιού ακορντεόν με κουμπί είναι ένα σχετικά νέο είδος που έλαβε ευρεία ανάπτυξη μόνο στη σοβιετική εποχή. Το σύστημα μουσικής εκπαίδευσης για ερμηνευτές λαϊκών οργάνων άρχισε να διαμορφώνεται στα τέλη της δεκαετίας του 20 και στις αρχές της δεκαετίας του 30 του 20ού αιώνα. Αυτή η σημαντική πρωτοβουλία υποστηρίχθηκε θερμά από μεγάλες προσωπικότητες της δημόσιας εκπαίδευσης και τέχνης (A.V. Lunacharsky, A.K. Glazunov, M.I. Ippolitov-Ivanov, V.E. Meyerhold, κ.λπ.). Ταλαντούχοι μουσικοί διαφόρων ειδικοτήτων μετέφεραν ανιδιοτελώς την επαγγελματική τους εμπειρία σε ερμηνευτές λαϊκών οργάνων και σε σύντομο χρονικό διάστημα τους βοήθησαν να μπουν στον κόσμο της σπουδαίας μουσικής. Επί του παρόντος, χιλιάδες ειδικοί - ερμηνευτές, μαέστροι, δάσκαλοι, μεθοδολόγοι και καλλιτέχνες μουσικών συγκροτημάτων - εργάζονται με επιτυχία στον τομέα της λαϊκής οργανικής τέχνης. Ως εκ τούτου, οι πρακτικές επιτυχίες στην απόδοση και την παιδαγωγική δημιούργησαν σταδιακά τη βάση για τη γενίκευση της συσσωρευμένης εμπειρίας σε εκπαιδευτικά και μεθοδολογικά εγχειρίδια.

Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η εισαγωγή στην πράξη του πιο προοδευτικού τύπου οργάνου - του έτοιμου ακορντεόν με κουμπί - επηρέασε σημαντικά την όλη διαδικασία εκπαίδευσης των ερμηνευτών ακορντεόν: σε σύντομο χρονικό διάστημα το ρεπερτόριο άλλαξε ριζικά, το εκφραστικό και τεχνικό Οι δυνατότητες των καλλιτεχνών διευρύνθηκαν δυσανάλογα και το γενικό επίπεδο της κουλτούρας της παράστασης αυξήθηκε αισθητά. Άρχισαν να συμβαίνουν σημαντικές αλλαγές στις μεθόδους εκπαίδευσης και εκπαίδευσης μιας νέας γενιάς παικτών ακορντεόν με κουμπιά. Τα κριτήρια που άρχισαν να εφαρμόζονται στις παιδαγωγικές και μεθοδολογικές εξελίξεις έχουν επίσης αυξηθεί: οι κύριες αρχές για αυτά έχουν γίνει οι αρχές της επιστημονικής εγκυρότητας και της στενής σύνδεσης με πρακτικές δραστηριότητες (για παράδειγμα, μέχρι σήμερα, έχουν υποστηριχθεί αρκετές διατριβές σε διάφορες προβλήματα μουσικής παιδαγωγικής, ψυχολογίας, ιστορίας και θεωρίας της παράστασης στον τομέα της λαϊκής ενόργανης τέχνης: έτσι, σημαντικά επιτεύγματα της μουσικής και καλλιτεχνικής πρακτικής και παιδαγωγικής λαμβάνουν μια στέρεη επιστημονική και θεωρητική βάση, η οποία με τη σειρά της τονώνει την περαιτέρω ανάπτυξή τους).

Τιμώμενος καλλιτέχνης της RSFSR, βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς, αναπληρωτής καθηγητής στο Κρατικό Μουσικοπαιδαγωγικό Ινστιτούτο. Ο ίδιος ο Gnessin Friedrich Robertovich Lips είναι το καλύτερο παράδειγμα μοντέρνο ακορντεόν- ένας πολυμαθής, μορφωμένος μουσικός, μεγαλωμένος με τις καλύτερες παραδόσεις της εγχώριας και ξένης μουσικής κουλτούρας. Βασισμένος στα καλύτερα επιτεύγματα της σοβιετικής σχολής ακορντεόν με κουμπιά, η οποία πρωτοστατεί στη διεθνή σκηνή από τη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, και συνοψίζοντας προσεκτικά την εκτεταμένη προσωπική και συλλογική του εμπειρία, ο μαέστρος μπόρεσε να εξετάσει λεπτομερώς κεντρικά προβλήματαερμηνευτικές δεξιότητες του ακορντεονίστα - παραγωγή ήχου, τεχνική εκτέλεσης, θέματα ερμηνείας ενός μουσικού έργου και οι ιδιαιτερότητες των παραστάσεων συναυλιών - στο "The Art of Playing the Accordion", που επάξια έχει γίνει μια από τις κύριες αναγνωρισμένες μεθόδους εκπαίδευσης νέων ερμηνευτών .

Η μεθοδολογία του F. Lips διακρίνεται από τη συνέχεια, την προσεκτική διατήρηση των καλύτερων και πιο πολύτιμων, την ανάπτυξη προοδευτικών τάσεων, απόψεων, κατευθύνσεων και τη στενότερη σχέση με την παράσταση και την παιδαγωγική πρακτική: για παράδειγμα, όταν εξετάζει τα προβλήματα παραγωγής ήχου, διαθλάται η εμπειρία των μουσικών άλλων ειδικοτήτων σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες του ακορντεόν κουμπιού (ειδικά κατά την εκτέλεση μεταγραφών), προειδοποιώντας ενάντια στην τυφλή μίμηση του ήχου άλλων οργάνων - με διαφορετική φύση του σχηματισμού ήχου. Η τεχνική εκτέλεσης (ένα σύνολο ερμηνείας σημαίνει ότι κάθε μουσικός, ιδανικά, θα πρέπει να κατέχει πλήρως), σύμφωνα με τον F. Lips, δεν είναι αυτοσκοπός για τον δάσκαλο/μαθητή, αλλά αποσκοπεί στην ενσάρκωση μιας συγκεκριμένης μουσικής εικόνας με την εξαγωγή ενός ήχο της κατάλληλης φύσης. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να κατανοήσετε καλά όλα τα συστατικά αυτού του συγκροτήματος, να αισθανθείτε και να εδραιώσετε πρακτικά τις καλύτερες δεξιότητες παιχνιδιού και να αναπτύξετε τη δική σας ατομική καλλιτεχνική τεχνική που βασίζεται σε γενικές αρχές. Τέτοια στοιχεία του συγκροτήματος περιλαμβάνουν δεξιότητες σκηνικής (προσγείωση, εγκατάσταση του οργάνου, θέσεις χεριών), στοιχεία τεχνικής ακορντεόν με κουμπιά και δακτυλοποίηση.

Οι σημαντικές διατάξεις της μεθοδολογίας περιλαμβάνουν επίσης τα ακόλουθα:

• 
  η σταδιοποίηση ως διαδικασία που εκτυλίσσεται με την πάροδο του χρόνου.
• 
  δημιουργική προσέγγιση για την εργασία σε στοιχεία της τεχνικής ακορντεόν με κουμπιά.
• 
  η αρχή της υποστήριξης βάρους όταν παίζετε το κουμπί ακορντεόν (ακορντεόν).
• 
  αρχές της καλλιτεχνικής προετοιμασίας του δακτυλισμού.

Αυτό που είναι ιδιαίτερα πολύτιμο για μένα ως δάσκαλο στη μεθοδολογία του F. Lips είναι ότι ο συγγραφέας προσφέρει συνδημιουργία: χωρίς να παρουσιάζει τις συστάσεις του ως την «απόλυτη αλήθεια», προτείνει να τις πιστέψουμε στη συγκεκριμένη πράξη, να εφαρμόσουμε τα συμπεράσματα που έβγαλε. τις καθημερινές διδακτικές του δραστηριότητες και συστάσεις και, με βάση την εμπειρία σας, βγάλτε τα δικά σας συμπεράσματα, δηλ. εμπνέει προσωπική εξερεύνηση και ατομική δημιουργικότητα.

Μεγάλο προσωπική εμπειρίαο μουσικός-ερμηνευτής και δάσκαλος είναι ορατός στην προσοχή που δίνει ο F. Lips στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου του ακορντεονίστα, γιατί η ενσάρκωση του σχεδίου του συνθέτη στον πραγματικό ήχο του οργάνου είναι το πιο σημαντικό, υπεύθυνο και δύσκολο πρόβλημα. για οποιονδήποτε μουσικό: σχεδόν όλα τα καθήκοντα της παραστατικής τέχνης συγκεντρώνονται εδώ - από μια βαθιά μελέτη του κειμένου, του περιεχομένου, της μορφής και του στυλ του έργου, προσεκτική επιλογή των απαραίτητων ηχητικών-εκφραστικών και τεχνικών μέσων, μέσω της επίπονης υλοποίησης του επιδιωκόμενου ερμηνεία σε καθημερινό γυάλισμα σε συναυλιακή παράσταση μπροστά σε ακροατές. Συνεχής εμπιστοσύνη στις υψηλές αρχές της τέχνης, αποφασιστικότητα και αναζήτηση για κάτι νέο, καλλιτεχνικά πολύτιμο, επέκταση των μέσων έκφρασης και κατανόηση των περιπλοκών του στυλ, του περιεχομένου και της μορφής, βελτίωση της ικανότητας και εμβάθυνση του επαγγελματισμού - αυτά είναι τα κύρια καθήκοντα που κάθε μουσικός πρέπει να αντιμετωπίσει.

Η ίδια η μεθοδολογία διακρίνεται από τη σαφήνεια της οργάνωσης της μαθησιακής διαδικασίας, τη συντομία, η οποία, ωστόσο, περιλαμβάνει πολλές τεχνικές για την τόνωση των δημιουργικών αναζητήσεων του μαθητή, αφήνοντας χώρο στο δημιουργικό πεδίο: ο μαθητής, πέρα ​​από την επιθυμία ή την ετοιμότητά του, βρίσκει τον εαυτό του σε μια κατάσταση απροσδόκητου ενθουσιασμού από τα διακριτικά αλλά επίμονα καθήκοντα του δασκάλου: «σκέψου», «προσπάθησε», «πάρε ρίσκο», «δημιουργώ» κ.λπ. (έτσι δημιουργείται μια «πρόκληση» για αυτοσχεδιασμό). Ο μαθητής νιώθει πάντα τη δημιουργική ενέργεια του μαθήματος, στο οποίο απαιτείται να μπορεί να δώσει στο παιχνίδι του πρωτοτυπία και πρωτοτυπία. Δίνεται σημασιολογική έμφαση στα εγκεφαλικά επεισόδια, τις τεχνικές και τις αποχρώσεις, ενώ τα μικρά ελαττώματα του μαθητή αγνοούνται. Αυτή είναι η τέχνη του να δημιουργείς δημιουργική δυναμική και να κρατάς ξεκάθαρα κύρια ιδέα(στόχος) επιτρέψτε στους μαθητές να πιστέψουν στον εαυτό τους, να νιώσουν τουλάχιστον για μια στιγμή την κατάσταση ενός μουσικού «χωρίς αχίλλειο πτέρνα», χωρίς την οποία είναι αδύνατα πραγματικά θαύματα αυτογνωσίας και αυτο-επίδειξης - οι πραγματικοί στόχοι του εκπαιδευτικού επεξεργάζομαι, διαδικασία.

Διαμόρφωση ηχητικής εκφραστικότητας

Όπως γνωρίζετε, η τέχνη αντανακλά πραγματική ζωή καλλιτεχνικά μέσακαι στο καλλιτεχνικές μορφές. Κάθε είδος τέχνης έχει τα δικά του εκφραστικά μέσα. Για παράδειγμα, στη ζωγραφική ένα από τα κύρια εκφραστικά μέσα είναι το χρώμα. Στη μουσική τέχνη, από όλο το οπλοστάσιο των εκφραστικών μέσων, αναμφίβολα θα ξεχωρίσουμε τον ήχο ως το πιο σημαντικό: είναι η ηχητική ενσάρκωση που διακρίνει ένα έργο μουσικής τέχνης από οποιοδήποτε άλλο, «ο ήχος είναι το ίδιο το θέμα της μουσικής«(Neuhaus), η θεμελιώδης αρχή του. Δεν υπάρχει μουσική χωρίς ήχο, επομένως οι κύριες προσπάθειες του ερμηνευτή θα πρέπει να στοχεύουν στην ανάπτυξη της εκφραστικότητας του ήχου.

Για επιτυχημένες ερμηνευτικές και διδακτικές δραστηριότητες, κάθε μουσικός πρέπει να γνωρίζει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του οργάνου του. Το σύγχρονο ακορντεόν και το ακορντεόν έχουν πολλά φυσικά πλεονεκτήματα που χαρακτηρίζουν την καλλιτεχνική εμφάνιση του οργάνου. Μιλώντας για τις θετικές ιδιότητες του κουμπιού ακορντεόν/ακορντεόν, φυσικά, θα μιλήσουμε πρώτα για τα ηχητικά του πλεονεκτήματα - για τον όμορφο, μελωδικό τόνο, χάρη στον οποίο ο ερμηνευτής είναι σε θέση να μεταφέρει μια μεγάλη ποικιλία αποχρώσεων του μουσικού καλλιτεχνική έκφραση. Υπάρχει λύπη, λύπη, χαρά, αχαλίνωτη διασκέδαση, μαγεία και λύπη.

Μέσα άρθρωσης

Η ηχητική διαδικασία κάθε ήχου που εξάγεται μπορεί να χωριστεί σε τρία κύρια στάδια: επίθεση του ήχου, την άμεση διαδικασία εντός του ήχου ήχου (οδηγώντας τον ήχο) και το τέλος του ήχου. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο πραγματικός ήχος επιτυγχάνεται ως αποτέλεσμα της άμεσης εργασίας των δακτύλων και της φυσούνας, και τόσο οι τρόποι με τους οποίους τα δάχτυλα αγγίζουν τα πλήκτρα όσο και η κίνηση των φυσούνων αλληλοσυμπληρώνονται συνεχώς, κάτι που πρέπει να θυμόμαστε πάντα.

Μπορείτε να αναφέρετε περίληψητρεις κύριοι τρόποι τέτοιας αλληλεπίδρασης (σύμφωνα με τον V.L. Pukhnovsky):

1. 
   Πατήστε το επιθυμητό πλήκτρο με το δάχτυλό σας και, στη συνέχεια, μετακινήστε τη φυσούνα με την απαραίτητη δύναμη (η λεγόμενη "άρθρωση με φυσούνα" - σύμφωνα με την ορολογία του Pukhnovsky). Η διακοπή του ήχου επιτυγχάνεται με τη διακοπή της κίνησης της φυσούνας, μετά την οποία το δάχτυλο απελευθερώνει το κλειδί. Σε αυτή την περίπτωση, η επίθεση του ήχου και το τέλος του αποκτούν έναν απαλό, απαλό χαρακτήρα, ο οποίος φυσικά θα αλλάξει ανάλογα με τη δραστηριότητα της γούνας.
2. 
   Μετακινήστε τη φυσούνα με την απαιτούμενη δύναμη και, στη συνέχεια, πατήστε το κουμπί. Ο ήχος σταματά αφαιρώντας το δάχτυλο από το κλειδί και μετά σταματώντας τη φυσούνα (άρθρωση δακτύλου). Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική παραγωγής ήχου, πετυχαίνουμε μια απότομη επίθεση και κατάληξη του ήχου. Ο βαθμός ευκρίνειας εδώ θα καθοριστεί μαζί με τη δραστηριότητα της φυσούνας, την ταχύτητα πατήματος του πλήκτρου, με άλλα λόγια, το χαρακτηριστικό της αφής.
3. 
   Με την άρθρωση φυσούνα-δάχτυλο επιτυγχάνεται η επίθεση και η κατάληξη του ήχου ως αποτέλεσμα της ταυτόχρονης εργασίας της φυσούνας και του δακτύλου. Και εδώ θα πρέπει να τονιστεί ότι η φύση του αγγίγματος και η ένταση της φυσούνας θα επηρεάσουν άμεσα τόσο την αρχή του ήχου όσο και το τέλος του.

ΠίεσηΣυνήθως χρησιμοποιείται από τους ακορντεονίστες σε αργά τμήματα ενός κομματιού για να επιτύχουν έναν συνεκτικό ήχο. Σε αυτή την περίπτωση, τα δάχτυλα βρίσκονται πολύ κοντά στα πλήκτρα και μπορούν ακόμη και να τα αγγίξουν. Το πινέλο είναι μαλακό, αλλά όχι χαλαρό, θα πρέπει να έχει μια αίσθηση σκόπιμης ελευθερίας. Δεν χρειάζεται να ταλαντεύεστε. Το δάχτυλο πιέζει απαλά το επιθυμητό πλήκτρο, με αποτέλεσμα να βυθίζεται ομαλά σε όλη τη διαδρομή. Κάθε επόμενο πλήκτρο πατιέται εξίσου ομαλά, και ταυτόχρονα με το πάτημα του επόμενου πλήκτρου, το προηγούμενο επιστρέφει απαλά στην αρχική του θέση. Όταν πατάτε, τα δάχτυλα φαίνεται να χαϊδεύουν τα πλήκτρα.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό για το ακορντεόν να διασφαλίσει ότι κατά το συνδεδεμένο παίξιμο του δακτύλου, χρησιμοποιείται η δύναμη που απαιτείται μόνο για να πατήσετε το πλήκτρο και να το στερεώσετε στο σημείο στάσης. Δεν πρέπει να ασκείτε πίεση στο κλειδί αφού αισθανθείτε το «κάτω». Αυτό θα οδηγήσει μόνο σε περιττό άγχος στο χέρι. Είναι πολύ σημαντικό αυτή η κατάσταση να λαμβάνεται υπόψη από όλους τους εκπαιδευτικούς στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης - εξάλλου, δεν προκύπτουν ξαφνικά σφιγμένα χέρια στα σχολεία και τα ωδεία.

Σπρώξτε, όπως το πάτημα, δεν απαιτεί αιώρηση των δακτύλων, ωστόσο, σε αντίθεση με το πάτημα, «το δάχτυλο βυθίζει γρήγορα το κλειδί σε όλη τη διαδρομή και απομακρύνεται από αυτό με μια γρήγορη κίνηση του καρπού (αυτές οι κινήσεις συνοδεύονται από ένα σύντομο τράνταγμα της φυσούνας). ” Χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο παραγωγής ήχου, επιτυγχάνονται πινελιές τύπου staccato.

Κτύπημαπριν από μια ταλάντευση του δακτύλου, του χεριού ή και των δύο. Αυτός ο τύπος μελανιού χρησιμοποιείται σε ξεχωριστές πινελιές (από non legato έως staccatissimo). Μετά την εξαγωγή των επιθυμητών ήχων, η συσκευή παιχνιδιού επιστρέφει γρήγορα στην αρχική της θέση πάνω από το πληκτρολόγιο. Αυτή η γρήγορη επιστροφή δεν είναι τίποτα άλλο από μια ταλάντευση για μια επόμενη απεργία.

Γλιστράω(glissando) είναι ένας άλλος τύπος αφής. Το Glissando παίζεται από πάνω προς τα κάτω με τον αντίχειρα. Λόγω του γεγονότος ότι τα πλήκτρα του κουμπιού ακορντεόν σε οποιαδήποτε σειρά είναι διατεταγμένα σε μικρά τρίτα, ακούγεται ένα glissando μονής σειράς σε μια μειωμένη έβδομη συγχορδία. Γλιστρώντας κατά μήκος τριών σειρών ταυτόχρονα, μπορούμε να πετύχουμε ένα χρωματικό glissando, το οποίο έχει τη δική του ελκυστικότητα. Το Glissando επάνω στο πληκτρολόγιο εκτελείται χρησιμοποιώντας το 2ο, 3ο και 4ο δάχτυλο. Το πρώτο δάχτυλο, αγγίζοντας το μαξιλάρι του δείκτη, δημιουργεί μια άνετη στήριξη (μοιάζει να γλιστράτε με ένα σωρό δάχτυλα). Για να επιτύχετε χρωματική και όχι τυχαία ολίσθηση, συνιστάται να τοποθετείτε τα δάχτυλά σας όχι παράλληλα με τις λοξές σειρές του πληκτρολογίου, αλλά ελαφρώς υπό γωνία και με τον δείκτη σε προπορευόμενη θέση.

Τεχνικές για παιχνίδι με γούνα

Οι κύριες τεχνικές για το παιχνίδι με τη γούνα είναι το σφίξιμο και το σφίξιμο. Όλα τα άλλα βασικά χτίζονται διάφορους συνδυασμούςδιαστολή και συμπίεση.

Ένας από τους πιο σημαντικούς ποιοτικούς δείκτες της ερμηνευτικής κουλτούρας ενός ακορντεονίστα είναι η επιδέξια αλλαγή κατεύθυνσης της κίνησης ή, όπως λένε τώρα, αλλαγή γούνας. Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ότι η μουσική σκέψη δεν πρέπει να διακόπτεται κατά την αλλαγή της φυσούνας. Είναι καλύτερο να αλλάξετε τη φυσούνα τη στιγμή της συντακτικής καισαρείας. Ωστόσο, στην πράξη, δεν είναι πάντα δυνατή η αλλαγή της φυσούνας στις πιο βολικές στιγμές: για παράδειγμα, σε πολυφωνικά κομμάτια μερικές φορές είναι απαραίτητο να αλλάζετε τη φυσούνα ακόμα και σε παρατεταμένο τόνο. Σε τέτοιες περιπτώσεις είναι απαραίτητο:

α) ακούστε τη διάρκεια της νότας μέχρι το τέλος πριν αλλάξετε τη φυσούνα.

β) αλλάξτε γρήγορα τη γούνα, αποφεύγοντας την εμφάνιση καισούρας.

γ) βεβαιωθείτε ότι η δυναμική μετά την αλλαγή της φυσούνας δεν αποδεικνύεται μικρότερη ή, όπως συμβαίνει συχνότερα, περισσότερο από την απαραίτητη σύμφωνα με τη λογική της εξέλιξης της μουσικής.

Φαίνεται ότι μικρές κινήσεις του σώματος του ερμηνευτή προς τα αριστερά (όταν επεκτείνεται) και προς τα δεξιά (κατά τη συμπίεση) μπορούν επίσης να συμβάλουν σε μια σαφέστερη αλλαγή της φυσούνας, βοηθώντας το έργο του αριστερού χεριού.

Στην ακαδημαϊκή μουσική κατασκευή, ο έλεγχος της γούνας πρέπει να είναι αυστηρός όταν το ξεσφίγγει, η γούνα μετακινείται προς τα αριστερά και ελαφρώς προς τα κάτω. Μερικοί ακορντεονίστες «αναπαράγουν τη φυσούνα», περιγράφοντας το αριστερό μισό σώμα σαν να κυματιστή γραμμήκαι οδηγώντας το προς τα αριστερά και πάνω. Εκτός από το γεγονός ότι δεν φαίνεται αισθητικά ελκυστικό, δεν έχει νόημα να σηκώσετε ένα βαρύ ημι-κύτος. Είναι καλύτερα να αλλάξετε τη γούνα πριν από το downbeat, τότε η αλλαγή δεν θα είναι τόσο αισθητή. Σε διασκευές λαϊκών τραγουδιών, υπάρχουν συχνά παραλλαγές που αναφέρονται στις δέκατη έκτη νότες, όπου μερικές φορές μπορείτε να ακούσετε μια αλλαγή στη φυσούνα όχι πριν από το downbeat, αλλά μετά από αυτό. Προφανώς, οι ακορντεονίστες σε αυτές τις περιπτώσεις θέλουν να φέρουν το πέρασμα στη λογική του κορυφή, αλλά ξεχνούν ότι ο δυνατός ρυθμός μπορεί να εξαχθεί με τίναγμα της φυσούνας προς την αντίθετη κατεύθυνση, αποφεύγοντας το επακόλουθο αφύσικο διάλειμμα μεταξύ των δέκατων έκτων νότων.

Είναι γνωστό ότι το να παίζεις το ακορντεόν απαιτεί μεγάλη σωματική προσπάθεια. Και, αν ο G. Neuhaus υπενθύμιζε συνεχώς στους μαθητές του ότι «το πιάνο παίζεται εύκολα!», τότε σε σχέση με το κουμπί ακορντεόν δύσκολα μπορούμε να αναφωνήσουμε κάτι παρόμοιο. Είναι δύσκολο για έναν ακορντεονίστα να παίξει δυνατά και για πολλή ώρα, αφού το να κρατάς τη φυσούνα θέλει πολλή δύναμη, ειδικά όταν παίζεις όρθιος. Ταυτόχρονα, προσεγγίζοντας δημιουργικά τον αφορισμό του Neuhaus, θα καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι όταν παίζεις οποιοδήποτε όργανο χρειάζεσαι ένα αίσθημα άνεσης, αν θέλεις άνεση, επιπλέον, ευχαρίστηση. Πρέπει να αισθάνεται κανείς συνεχώς ελευθερία, και ελευθερία, ας πούμε, με στόχο την υλοποίηση συγκεκριμένων καλλιτεχνικών στόχων. Η προσπάθεια που απαιτείται όταν εργάζεστε με φυσούνες μερικές φορές, δυστυχώς, προκαλεί τσίμπημα των χεριών, των μυών του λαιμού ή ολόκληρου του σώματος. Ο συνοδός πρέπει να μάθει να ξεκουράζεται ενώ παίζει. όταν δουλεύετε μερικούς μύες, ας πούμε, για να απελευθερώσετε, πρέπει να χαλαρώσετε τους μύες που λειτουργούν για να συμπιεστούν και αντίστροφα, και θα πρέπει να αποφύγετε τη στατική πίεση στη μηχανή παιχνιδιού κατά τη διάρκεια της παράστασης, ακόμη και όταν πρέπει να παίξετε όρθια.

Οι αρμονιστές είναι από καιρό διάσημοι στη Ρωσία για το αριστοτεχνικό παίξιμο της φυσούνας. Μερικοί τύποι αρμονικών παρήγαγαν διαφορετικούς ήχους όταν πατήθηκε το ίδιο πλήκτρο. το να παίζεις τέτοια όργανα απαιτούσε μεγάλη δεξιοτεχνία από τους ερμηνευτές. Υπήρχε επίσης μια τέτοια έκφραση: «κουνήστε τη φυσούνα». Κουνώντας τη φυσούνα, οι ακορντεόν πέτυχαν ένα μοναδικό ηχητικό εφέ που περίμενε την εμφάνιση του μοντέρνου τρέμολο φυσούνας. Είναι περίεργο ότι στην ξένη πρωτότυπη λογοτεχνία το τρέμολο χαρακτηρίζεται ως φυσούνα. με αγγλικές λέξεις- Bellows Shake, που κυριολεκτικά σημαίνει: «κουνήστε τη γούνα». Σήμερα, έχει γίνει μόδα στους ακορντεονίστες να συγκρίνουν τον ρόλο της φυσούνας με τον ρόλο του τόξου του βιολιστή, καθώς οι λειτουργίες τους είναι σε μεγάλο βαθμό πανομοιότυπες και η τέχνη του βιολιού είχε πάντα πολλά χαρακτηριστικά χτυπήματα που εκτελούνται με ακρίβεια με το τόξο.

Εγκεφαλικά επεισόδια και μέθοδοι εκτέλεσής τους

Η μουσική παράσταση περιλαμβάνει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα από κτυπήματα και διάφορες τεχνικές παραγωγής ήχου. Μεταξύ των παικτών ακορντεόν, μέχρι σήμερα, δεν έχουν ακόμη διαμορφωθεί ενοποιημένοι ορισμοί για τα κτυπήματα και τις τεχνικές παιξίματος, υπάρχει σύγχυση ως προς το εάν υπάρχει διαφορά μεταξύ της μεθόδου του παιχνιδιού και της τεχνικής, μεταξύ της τεχνικής και του εγκεφαλικού. Μερικές φορές βάζουν ακόμη και ένα πρόσημο ίσου μεταξύ αυτών των εννοιών. Χωρίς να προσποιούμαστε ότι είμαστε κατηγορηματικοί, ας προσπαθήσουμε να ορίσουμε τις έννοιες του εγκεφαλικού επεισοδίου, της τεχνικής και της μεθόδου. Ένα εγκεφαλικό επεισόδιο είναι ένας ηχητικός χαρακτήρας που καθορίζεται από συγκεκριμένο εικονιστικό περιεχόμενο, που προκύπτει από μια συγκεκριμένη άρθρωση.

Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των κύριων κτυπημάτων και τις μεθόδους εκτέλεσής τους.

Legatissimo – υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣσυνδεδεμένο παιχνίδι. Τα πλήκτρα πιέζονται και χαμηλώνονται όσο το δυνατόν πιο ομαλά, ενώ οι επικαλυπτόμενοι ήχοι θα πρέπει να αποφεύγονται - αυτό είναι ένα σημάδι μη απαιτητικής γεύσης.

Απαλά- συνδεδεμένο παιχνίδι. Τα δάχτυλά σας είναι τοποθετημένα στο πληκτρολόγιο, δεν χρειάζεται να τα σηκώσετε ψηλά. Όταν παίζετε legato (και όχι μόνο legato), δεν πρέπει να πατάτε το πλήκτρο με υπερβολική δύναμη. Ο ακορντεονίστας πρέπει να θυμάται από τα πρώτα βήματα της εκμάθησης ότι η ισχύς του ήχου δεν εξαρτάται από τη δύναμη του πατήματος του πλήκτρου. Η δύναμη που υπερνικά την αντίσταση του ελατηρίου και κρατά το κλειδί σε κατάσταση ηρεμίας είναι αρκετά επαρκής. Όταν παίζετε το cantilena, είναι πολύ σημαντικό να αγγίζετε με ευαισθησία την επιφάνεια των πλήκτρων με τα δάχτυλά σας. «Το κλειδί πρέπει να χαϊδευτεί! Το κλειδί αγαπά τη στοργή! Σε αυτό ανταποκρίνεται μόνο με την ομορφιά του ήχου! - είπε ο Ν. Μέτνερ. «...η άκρη του δαχτύλου θα έπρεπε, λες, να μεγαλώνει μαζί με το κλειδί. Γιατί αυτός είναι ο μόνος τρόπος να δημιουργήσουμε την αίσθηση ότι το κλειδί είναι προέκταση του χεριού μας» (J. Gat). Δεν χρειάζεται να τρυπάτε με σκληρά, σκληρά δάχτυλα.

Portato- ένα συνδεδεμένο παιχνίδι στο οποίο οι ήχοι φαίνεται να διαχωρίζονται μεταξύ τους με ένα ελαφρύ πάτημα του δακτύλου. Αυτό το άγγιγμα χρησιμοποιείται σε μελωδίες αποκαλυπτικής φύσης, που εκτελούνται συχνότερα με ένα ελαφρύ χτύπημα του δακτύλου.

Tenuto– διατήρηση των ήχων ακριβώς σύμφωνα με την καθορισμένη διάρκεια και δυναμική. ανήκει στην κατηγορία των ξεχωριστών εγκεφαλικών επεισοδίων. Η αρχή ενός ήχου και το τέλος του έχουν το ίδιο σχήμα. Εκτελείται με χτύπημα ή ώθηση ενώ οδηγείτε ομοιόμορφα τη γούνα.

Αποσπάστε- ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που χρησιμοποιείται τόσο σε συνδεδεμένα όσο και σε ασυνάρτητα παιχνίδια. Αυτή είναι η εξαγωγή κάθε ήχου με μια ξεχωριστή κίνηση της γούνας για επέκταση ή συμπίεση. Τα δάχτυλα μπορεί να παραμείνουν στα πλήκτρα ή να απομακρυνθούν από αυτά.

Marcato– τονίζοντας, τονίζοντας. Εκτελείται με ένα ενεργό χτύπημα του δακτύλου και ένα τράνταγμα της γούνας.

Μη legato– μη συνεπής. Εκτελείται με ένα από τα τρία κύρια είδη πινελιών με ομαλή κίνηση της γούνας. Το ηχητικό τμήμα του τόνου μπορεί να ποικίλλει σε διάρκεια, αλλά όχι λιγότερο από το ήμισυ της καθορισμένης διάρκειας (δηλαδή, ο χρόνος ηχήσεως πρέπει να είναι τουλάχιστον ίσος με τον χρόνο μη ηχήσεως). Αυτό το κτύπημα αποκτά ομαλότητα ακριβώς στην περίπτωση που το ηχητικό μέρος του τόνου είναι ίσο με την τεχνητή παύση (μη ηχητικό μέρος) που συμβαίνει μεταξύ των ήχων της μελωδικής γραμμής.

Κοφτός- οξύς, απότομος ήχος. Συνήθως αφαιρείται ταλαντεύοντας ένα δάχτυλο ή ένα χέρι ενώ κινείται ομοιόμορφα η γούνα. Ανάλογα με το μουσικό περιεχόμενο, αυτό το άγγιγμα μπορεί να είναι περισσότερο ή λιγότερο ευκρινές, αλλά σε κάθε περίπτωση, η πραγματική διάρκεια του ήχου δεν πρέπει να υπερβαίνει τη μισή νότα που υποδεικνύεται στο κείμενο. Τα δάχτυλα είναι ελαφριά και μαζεμένα.

Μαρτέλε– τονισμένο στακάτο. Η μέθοδος εξαγωγής αυτού του κτύπημα είναι παρόμοια με αυτή του marcato, αλλά η φύση του ήχου είναι πιο έντονη.

Οι πινελιές marcato και martele θα πρέπει να δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στο έργο, καθώς αποτελούν σημαντικά μέσα έκφρασης για τον ακορντεόν. Δυστυχώς, συχνά ακούει κανείς απαλό, ανέκφραστο γούνινο παιχνίδι και δεν υπάρχει κινητικότητα όταν παίζει διάφορα χτυπήματα και τεχνικές με τη γούνα.

Staccatissimo– ο υψηλότερος βαθμός ευκρίνειας στον ήχο. Επιτυγχάνεται με ελαφρά χτυπήματα των δακτύλων ή του χεριού, ενώ είναι απαραίτητη η παρακολούθηση της ψυχραιμίας της παιχνιδομηχανής.

Μητρώα

Θα πρέπει πάντα να θυμάστε ότι τα μητρώα δεν είναι πολυτέλεια, αλλά ένα μέσο για να πετύχετε ένα πιο εντυπωσιακό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Πρέπει να χρησιμοποιούνται με σύνεση. Μερικοί παίκτες ακορντεόν με κουμπιά τα αλλάζουν κυριολεκτικά κάθε μία ή δύο ράβδους, ενώ η φράση και η σκέψη κατακερματίζονται και η εγγραφή μετατρέπεται σε αυτοσκοπό. Όλοι γνωρίζουν πόσο επιδέξια επιλέγουν οι Ιάπωνες υπέροχες ανθοδέσμες από πολλά λουλούδια, κάτι που φαίνεται πολύ πιο ελκυστικό από τον άγευστο συνδυασμό πολλών λουλουδιών σε ένα μπουκέτο. Νομίζω ότι σε κάποιο βαθμό μπορείς να συγκρίνεις την τέχνη της τακτοποίησης ανθοδέσμων με την τέχνη της εγγραφής.

Μερικοί παίκτες ακορντεόν χρησιμοποιούν πάντα μητρώα με διπλασιασμούς οκτάβας (τις περισσότερες φορές - "ακορντεόν με πικολό"). Όταν όμως παίζεται το μελωδικό τραγούδι λαϊκή μελωδίαή ένα θέμα απαγγελίας, είναι σκόπιμο να χρησιμοποιηθούν μονοφωνικοί καταχωρητές, καθώς και ομόφωνος.

Το μητρώο "tutti" θα πρέπει να κρατηθεί για επεισόδια κορύφωσης, για τμήματα αξιολύπητα, πανηγυρικά και ηρωικά. Είναι καλύτερο να αλλάζετε τα μητρώα σε ορισμένες σημαντικές ή σχετικά σημαντικές βασικές στιγμές: στις άκρες μιας ενότητας φόρμας, όταν αυξάνετε ή μειώνετε τον αριθμό των ψήφων, αλλάζετε την υφή κ.λπ. Ιδιαίτερη αυστηρότητα πρέπει να χρησιμοποιείται κατά την επιλογή καταχωρητών σε πολυφωνία. Το θέμα της φούγκας στην έκθεση, κατά κανόνα, δεν παίζεται στο μητρώο tutti. Είναι καλύτερα να χρησιμοποιήσετε τα ακόλουθα ηχόχρωμα: "bayan", "bayan with piccolo", "organ".

Δυναμική

Σχεδόν κάθε μουσικό όργανο έχει ένα σχετικά μεγάλο δυναμικό εύρος, το οποίο εκτείνεται περίπου μέσα ppp – fff. Ορισμένα όργανα (όργανο, τσέμπαλο) δεν έχουν την ικανότητα για ευέλικτες δυναμικές αποχρώσεις. Ορισμένα πνευστά σε ορισμένες τεσιτούρες είναι δυναμικά αργά, αφού μπορούν να παράγουν μόνο ήχους, για παράδειγμα, με την απόχρωση f ή μόνο p. Ο Bayan ήταν τυχερός από αυτή την άποψη. Συνδυάζει τέλεια ένα σχετικά μεγάλο δυναμικό πλάτος με την καλύτερη ποιότητα ήχου σε όλο το φάσμα.

Όπως γνωρίζετε, στη διαδικασία σχηματισμού ήχου στο κουμπί ακορντεόν, ο πιο σημαντικός ρόλος ανήκει στη γούνα. Εάν σχεδιάσουμε μια αναλογία μεταξύ ενός μουσικού κομματιού και ενός ζωντανού οργανισμού, τότε η φυσούνα του ακορντεόν των κουμπιών εκτελεί τη λειτουργία των πνευμόνων, αναπνέοντας ζωή στην απόδοση του κομματιού. Η γούνα, χωρίς υπερβολές, είναι το βασικό μέσο για την επίτευξη της καλλιτεχνικής έκφρασης. Όλοι οι παίκτες ακορντεόν με κουμπιά γνωρίζουν τις δυναμικές δυνατότητες του οργάνου τους μέχρι τις λεπτές λεπτομέρειες, έχουν όλοι επαρκή ευελιξία και κινητικότητα στη μηχανική; Είναι απίθανο να μπορέσουμε να απαντήσουμε καταφατικά σε αυτή την ερώτηση. Μια ευαίσθητη, προσεκτική στάση απέναντι στον ήχο πρέπει να ενσταλάσσεται στους μαθητές από τα πρώτα βήματα της μάθησης. Κάθε ακορντεονίστας πρέπει να γνωρίζει όλες τις περιπλοκές του οργάνου του και να μπορεί να χρησιμοποιεί τη δυναμική σε οποιαδήποτε απόχρωση, από pp έως ff. Εάν πατήσουμε ένα πλήκτρο και μετακινήσουμε τη γούνα με ελάχιστη προσπάθεια, μπορούμε να επιτύχουμε μια λειτουργία ελέγχου γούνας στην οποία η γούνα αποκλίνει (ή συγκλίνει) πολύ αργά και δεν ακούγεται ήχος. Σύμφωνα με την εύστοχη ορολογία του G. Neuhaus, σε αυτή την περίπτωση θα πάρουμε «κάποιο μηδέν», «δεν ακούγεται ακόμη». Αυξάνοντας ελαφρώς την τάση της φυσούνας, θα αισθανθούμε και θα ακούσουμε την προέλευση του ήχου στο ακορντεόν των κουμπιών. Αυτή η αίσθηση της άκρης, μετά την οποία εμφανίζεται ο πραγματικός ήχος, είναι εξαιρετικά πολύτιμη για έναν ακορντεόν. Πολλά σε αυτή την περίπτωση εξαρτώνται από τις απαιτήσεις του ακουστικού ελέγχου, από την ικανότητα του μουσικού να ακούει τη σιωπή. Εάν για έναν καλλιτέχνη το φόντο για ένα σχέδιο είναι ένα λευκό φύλλο χαρτιού, ένας καμβάς, τότε για έναν καλλιτέχνη το υπόβαθρο για τη μουσική είναι η σιωπή. Ένας μουσικός με ευαίσθητο αυτί μπορεί να δημιουργήσει την καλύτερη ηχογράφηση στη σιωπή. Η ικανότητα να ακούτε παύσεις είναι επίσης σημαντική εδώ. Συμπληρώστε την παύση με περιεχόμενο - η υψηλότερη τέχνη: «Η έντονη σιωπή ανάμεσα σε δύο φράσεις, η οποία γίνεται η ίδια μουσική σε μια τέτοια γειτονιά, μας δίνει μια παρουσίαση για κάτι περισσότερο από έναν πιο συγκεκριμένο, αλλά επομένως λιγότερο εκτατό ήχο που μπορεί να προσφέρει» 1. Η ικανότητα να παίζεις pianissimo και να κρατάς το κοινό σε αγωνία διακρίνει πάντα τους αληθινούς μουσικούς. Είναι απαραίτητο να επιτευχθεί η πτήση του ήχου με ελάχιστη ηχητικότητα, έτσι ώστε ο ήχος να ζει και να μεταφέρεται στην αίθουσα. Ο στάσιμος, θανατηφόρος ήχος στο πιάνο θα αγγίξει λίγους.

Στην υφή της συγχορδίας, πρέπει να διασφαλίσετε ότι όλες οι φωνές ανταποκρίνονται με ελάχιστη ηχητικότητα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την τελευταία συγχορδία σε οποιοδήποτε αργό κομμάτι, που θα πρέπει να ακούγεται morendo. Ο ακορντεονίστας θα πρέπει να ακούσει το τέλος της συγχορδίας στο σύνολό της και να μην το τραβήξει έξω μέχρι να σιωπήσουν οι ήχοι ένας ένας. Συχνά ακούτε έναν δυσανάλογα μεγάλο ήχο της τελευταίας συγχορδίας σε κομμάτια, τόσο στο f όσο και στο p. Οι τελικές συγχορδίες πρέπει να «τραβιούνται από το αυτί», και όχι να εξαρτώνται από την παροχή γούνας.

Αυξάνοντας την τάση της φυσούνας, θα έχουμε σταδιακή αύξηση της ηχητικότητας. Με την απόχρωση fff, έρχεται επίσης ένα σημείο μετά το οποίο ο ήχος χάνει την αισθητική του γοητεία. Υπό την επίδραση της υπερβολικής πίεσης του ρεύματος αέρα στις οπές του αντηχείου, οι μεταλλικές φωνές αποκτούν έναν υπερβολικά αιχμηρό, κοφτερό ήχο, μερικές από αυτές αρχίζουν ακόμη και να εκρήγνυνται. Ο Neuhaus περιέγραψε αυτή τη ζώνη ως «δεν ακούγεται πλέον». Ο ακορντεονίστας πρέπει να μάθει να αισθάνεται τα ηχητικά όρια του οργάνου του και να πετύχει έναν γεμάτο, πλούσιο, ευγενή ήχο στο fortissimo. Εάν απαιτείτε περισσότερο ήχο από ένα όργανο από αυτό που μπορεί να παράγει, η φύση του ακορντεόν με κουμπί, όπως ήδη αναφέρθηκε, θα «εκδικηθεί». Είναι χρήσιμο να παρακολουθείτε προσεκτικά τον ήχο από την έναρξή του μέχρι το fortissimo. Κατά τη διαδικασία αύξησης της ηχητικότητας, θα μπορούμε να ακούσουμε έναν τεράστιο πλούτο δυναμικών διαβαθμίσεων (κοινοί χαρακτηρισμοί: ppp, pp, p, mf, f, ff, fff - σε καμία περίπτωση δεν δίνουμε μια πλήρη ιδέα για το ποικιλομορφία της δυναμικής κλίμακας).

Πρέπει να μάθουμε να χρησιμοποιούμε όλο το δυναμικό πλάτος του ακορντεόν των κουμπιών, αλλά οι μαθητές συχνά χρησιμοποιούν δυναμική μόνο εντός των ορίων mp - mf, εξαθλιώνοντας έτσι την ηχητική τους παλέτα. Είναι επίσης χαρακτηριστικό να αποτυγχάνει να δείξει τη διαφορά μεταξύ p και pp, f και ff. Επιπλέον, για μερικούς μαθητές τα f και p ακούγονται κάπου στο ίδιο επίπεδο, στη μέση δυναμική ζώνη - εξ ου και η βαρετή και απρόσωπη απόδοση της παράστασης. Σε ανάλογες περιπτώσεις ο Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι είπε: «Αν θέλεις να παίξεις το κακό, ψάξε το. Που είναι καλός! Με άλλα λόγια: αν θέλετε να παίξετε φόρτε, δείξτε ένα πραγματικό πιάνο για αντίθεση.

Με την ευκαιρία αυτή, ο G. Neuhaus είπε: «Η Maria Pavlovna (mp) δεν πρέπει να συγχέεται με τη Maria Fedorovna (mf), η Petya (p) με τον Pyotr Petrovich (pp), η Fedya (f) με τον Fyodor Fedorovich (ff)».

Ένα πολύ σημαντικό σημείο είναι επίσης η δυνατότητα διανομής crescendo και diminuendo στο απαιτούμενο μήκος μουσικού υλικού. Οι πιο χαρακτηριστικές αδυναμίες από αυτή την άποψη είναι οι ακόλουθες:

1. 
   Το απαραίτητο κρεσέντο (diminuendo) εκτελείται τόσο νωχελικά, λιτά που σχεδόν δεν γίνεται αισθητό.
2. 
   Η ενίσχυση (εξασθένιση) της δυναμικής δεν γίνεται poco a poco (όχι σταδιακά), αλλά σε άλματα, εναλλάξ με άρτια δυναμική.
3. 
   Το Crescendo παίζεται ομαλά και πειστικά, αλλά δεν υπάρχει κορύφωση αντί για μια βουνοκορφή, μας προσφέρεται να συλλογιστούμε ένα συγκεκριμένο οροπέδιο.

Είναι απαραίτητο να θυμόμαστε πάντα τον στόχο (σε αυτήν την περίπτωση, το αποκορύφωμα), γιατί η επιθυμία για αυτόν προϋποθέτει κίνηση, μια διαδικασία, η οποία είναι ο πιο σημαντικός παράγονταςστις παραστατικές τέχνες.

Συχνά χρησιμοποιούμε τις εκφράσεις: «καλός ήχος», «κακός ήχος». Τι σημαίνει αυτές οι έννοιες; Η προηγμένη παιδαγωγική σκέψη στην τέχνη της μουσικής έχει καταλήξει εδώ και καιρό στο συμπέρασμα ότι δεν μπορεί να υπάρχει «καλός» ήχος αφηρημένα, χωρίς σύνδεση με συγκεκριμένα καλλιτεχνικά καθήκοντα. Σύμφωνα με τον Ya. Παρόμοιες λέξεις και σκέψεις βρίσκουμε στο Neuhaus και σε πολλούς μουσικούς. Εξ ου και το συμπέρασμα που πρέπει να κάνει ο καθένας: είναι απαραίτητο να δουλέψουμε όχι στον ήχο γενικά, αλλά στην αντιστοιχία του ήχου με το περιεχόμενο του κομματιού που εκτελείται.

Η κύρια προϋπόθεση για την εργασία στον ήχο είναι μια ανεπτυγμένη ακουστική αναπαράσταση - "προ-ακρόαση", η οποία διορθώνεται συνεχώς από τον ακουστικό έλεγχο. Υπάρχει στενή σχέση μεταξύ της παραγωγής ήχου και της ακοής. Η ακοή ελέγχει τον ήχο που παράγεται και δίνει το σήμα για τον επόμενο ήχο που θα παραχθεί. Είναι πολύ σημαντικό να ακούς συνεχώς τον εαυτό σου και να μην αφήνεις ούτε στιγμή την προσοχή σου. Αποδυνάμωσε την προσοχή και τον ακουστικό του έλεγχο - έχασε την εξουσία πάνω στο κοινό. Η ακοή ενός μουσικού διαμορφώνεται δουλεύοντας στον ήχο, το αυτί γίνεται πιο απαιτητικό. Υπάρχει επίσης μια ανατροφοδότηση εδώ: όσο πιο λεπτή είναι η ακοή, τόσο πιο απαιτητικό είναι το αυτί για τον ήχο και, κατά συνέπεια, τόσο υψηλότερος είναι ο ερμηνευτής ως μουσικός.

Σχετικά με τη φρασεολογία

Κάθε μουσικό έργο μπορεί να θεωρηθεί συνειρμικά ως μια αρχιτεκτονική δομή, που διακρίνεται από μια ορισμένη αναλογικότητα των συστατικών μερών του. Ο ερμηνευτής βρίσκεται αντιμέτωπος με το καθήκον να συνδυάσει όλα αυτά τα μέρη, συμπεριλαμβανομένης της μελωδίας των φωνητικών, σε ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο, χτίζοντας την αρχιτεκτονική ολόκληρου του τραγουδιού. Από αυτό προκύπτει ότι η εκτέλεση κινήτρου, φράσης κ.λπ. εξαρτάται από το γενικό πλαίσιο της εργασίας. Είναι αδύνατο να παίξεις μια μόνο φράση πειστικά χωρίς να λάβεις υπόψη σου τι συνέβη πριν και τι θα συμβεί μετά. Η ικανή φρασεολογία προϋποθέτει εκφραστική προφορά των συστατικών ενός μουσικού κειμένου, βασισμένη στη λογική της εξέλιξης στο σύνολό της. Υπάρχει μεγάλη ομοιότητα μεταξύ μιας καθομιλουμένης φράσης και μιας μουσικής: σε μια καθομιλουμένη υπάρχει μια λέξη αναφοράς, σε μια μουσική έχουμε παρόμοια στοιχεία: ένα κίνητρο αναφοράς ή έναν ήχο και τα δικά του σημεία στίξης. Οι μεμονωμένοι ήχοι συνδυάζονται σε τόνους και μοτίβα όπως τα γράμματα και οι συλλαβές σε λέξεις, και αυτές οι λέξεις (λέξεις) μπορούν να προφέρονται με πολλούς διαφορετικούς τόνους: επιβεβαιωτικός, παραπονεμένος, παρακλητικός, ενθουσιώδης, ερωτηματικός, χαρούμενος κ.λπ. και ούτω καθεξής. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την προφορά των κινήτρων που συνθέτουν μια μουσική φράση. Κάθε φράση δεν μπορεί να θεωρηθεί τοπικά, μεμονωμένα: η απόδοση μιας συγκεκριμένης φράσης εξαρτάται από το προηγούμενο και το επόμενο μουσικό υλικό και, γενικά, από τη φύση ολόκληρου του κομματιού στο σύνολό του.

Ένα κίνητρο, μια φράση είναι μόνο ένα ελάχιστο μέρος της συνολικής εξέλιξης σε ένα έργο. Εκείνοι οι ερμηνευτές που παίζουν με ξεκάθαρη αίσθηση προοπτικής και σκοπού κάνουν τους ανθρώπους να ακούσουν τον εαυτό τους. Χωρίς να βλέπεις (ακούς) την προοπτική, η παράσταση μένει ακίνητη και προκαλεί ανέκφραστη πλήξη. Δεν πρέπει ποτέ να ξεχνάμε τη γνωστή αλήθεια: η μουσική ως μορφή τέχνης είναι ηχητική διαδικασία, η μουσική εξελίσσεται εγκαίρως. Ωστόσο, με τη διαρκή επιθυμία για ενοποίηση μουσικός λόγοςθα πρέπει επίσης να επιτύχει κανείς τη φυσική του λογική διαίρεση με τη βοήθεια καισούρων. Οι σωστά πραγματοποιημένες καισούρες φέρνουν σε τάξη τις μουσικές σκέψεις.

Είναι χρήσιμο για τους μουσικούς ορχηστρών να ακούν καλούς τραγουδιστές, αφού η φράση που εκτελεί η ανθρώπινη φωνή είναι πάντα φυσική και εκφραστική. Από αυτή την άποψη, είναι χρήσιμο οι ακορντεονίστες (και όχι μόνο αυτοί) να τραγουδούν κάποια θέματα στο έργο με τις φωνές τους. Αυτό θα βοηθήσει στον εντοπισμό της λογικής διατύπωσης.

Τεχνική

Τι εννοούμε με την έννοια της «τεχνολογίας»; γρήγορες οκτάβες; Διάτρητο, ελαφρότητα; Γνωρίζουμε όμως ότι η bravura από μόνη της δεν εγγυάται ποτέ ένα άκρως καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Αντίθετα, υπάρχουν πολλά παραδείγματα όπου ένας μουσικός που δεν δείχνει να είναι δισκάδικος σε εξαιρετικά γρήγορους ρυθμούς. Έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στους ακροατές του. Στο λεξικό μας υπάρχει μια τέτοια έννοια - χειροτεχνία. Αυτή η ιδέα περιλαμβάνει ολόκληρο το σύμπλεγμα των τεχνολογικών μέσων-δεξιοτήτων ενός ερμηνευτή μουσικού που είναι απαραίτητες για να πραγματοποιήσει τις καλλιτεχνικές του προθέσεις: διάφορες τεχνικές παραγωγής ήχου, δάχτυλα, κινητικές δεξιότητες, πρόβα καρπού, τεχνικές για το παίξιμο του ακορντεόν με κουμπιά με φυσούνα κ.λπ. Όταν μιλάμε για την τεχνολογία, έχουμε μυαλό πνευματικόςμια τέχνη υποταγμένη στη δημιουργική θέληση του μουσικού που ερμηνεύει. Είναι ακριβώς η έμπνευση της ερμηνείας που διακρίνει το παίξιμο ενός μουσικού από το παίξιμο ενός τεχνίτη. Δεν είναι χωρίς λόγο που λένε «γυμνή τεχνική» σε σχέση με το γρήγορο, αλλά αλόγιστο, κενό τρέξιμο στα πλήκτρα, που δεν οργανώνεται από σαφείς και λογικές καλλιτεχνικές προθέσεις.

Η υψηλότερη εκδήλωση τεχνικής αριστείας στις μουσικές και παραστατικές τέχνες, καθώς και σε οποιαδήποτε σφαίρα της ανθρώπινης δραστηριότητας, ονομάζεται επιδεξιότητα.

Σκαλωσιά

Πρέπει να καθίσετε στο μπροστινό μισό μιας σκληρής καρέκλας. εάν οι γοφοί είναι τοποθετημένοι οριζόντια, παράλληλα με το πάτωμα, τότε μπορούμε να υποθέσουμε ότι το ύψος της καρέκλας αντιστοιχεί στο ύψος του μουσικού. Ο παίκτης ακορντεόν έχει τρία βασικά σημεία στήριξης: στήριξη στην καρέκλα και στήριξη με τα πόδια του στο πάτωμα - για ευκολία στη στήριξη, είναι προτιμότερο να ανοίξει ελαφρώς τα πόδια του. Ωστόσο, αν νιώθουμε σχεδόν όλο μας το βάρος στην καρέκλα, τότε θα πετύχουμε μια βαριά, «τεμπέλη» στάση. Πρέπει να νιώσετε ένα ακόμη σημείο στήριξης - στο κάτω μέρος της πλάτης! Σε αυτή την περίπτωση, το σώμα πρέπει να ισιωθεί, το στήθος πρέπει να μετακινηθεί προς τα εμπρός. Είναι η αίσθηση στήριξης στο κάτω μέρος της πλάτης που δίνει ελαφρότητα και ελευθερία στις κινήσεις των χεριών και του κορμού.

Το όργανο πρέπει να στέκεται σταθερά, παράλληλα με το σώμα του ακορντεόν. η γούνα βρίσκεται στον αριστερό μηρό.

Η πρακτική δείχνει ότι η πιο αποδεκτή ρύθμιση των ιμάντων ώμου θα πρέπει να θεωρείται αυτή στην οποία η παλάμη μπορεί να κινείται ελεύθερα μεταξύ του σώματος του ακορντεόν και του καλλιτέχνη. Τα τελευταία χρόνια, μια ζώνη που συνδέει τους ιμάντες ώμου στο οσφυϊκό επίπεδο έχει γίνει όλο και πιο διαδεδομένη. Αυτή η καινοτομία δεν μπορεί παρά να είναι ευπρόσδεκτη, αφού οι ζώνες αποκτούν πλέον την απαραίτητη σταθερότητα και δεν πέφτουν από τους ώμους. Ο ιμάντας λειτουργίας του αριστερού χεριού είναι επίσης ρυθμισμένος ώστε να επιτρέπει στο χέρι να κινείται ελεύθερα κατά μήκος του πληκτρολογίου. Ταυτόχρονα, όταν ανοίγετε την άκρη και το πιέζετε, ο αριστερός καρπός πρέπει να αισθάνεται καλά τη ζώνη και η παλάμη να αισθάνεται το σώμα του οργάνου.

Το κύριο κριτήριο για τη σωστή τοποθέτηση των χεριών είναι η φυσικότητα και η καταλληλότητα των κινήσεων. Αν χαμηλώσουμε τα χέρια μας κατά μήκος του σώματος σε ελεύθερη πτώση, τα δάχτυλα θα πάρουν μια φυσική μισοκαμμένη εμφάνιση. Αυτή η θέση δεν προκαλεί την παραμικρή ένταση στην περιοχή της συσκευής χεριού. Λυγίζοντας τους αγκώνες μας, βρίσκουμε την αρχική θέση για να παίξουμε το ακορντεόν με το κουμπί και το ακορντεόν. Το αριστερό χέρι, φυσικά, έχει κάποιες διαφορές στη θέση, αλλά η αίσθηση ελευθερίας των μισολυγισμένων δακτύλων, του χεριού, του αντιβραχίου και του ώμου θα πρέπει να είναι ίδια και για τα δύο χέρια. Ο ώμος και ο πήχης δημιουργούν καλές συνθήκεςγια να έρθουν σε επαφή τα δάχτυλα με το πληκτρολόγιο, πρέπει να βοηθήσουν τα δάχτυλα και το χέρι να λειτουργήσουν με ελάχιστη προσπάθεια.

Είναι σημαντικό να προσέξετε το γεγονός ότι το δεξί χέρι δεν κρέμεται χαλαρά, αλλά είναι μια φυσική προέκταση του αντιβραχίου. Το πίσω μέρος του χεριού και ο πήχης σχηματίζουν σχεδόν ευθεία. Εξίσου επιβλαβείς είναι οι στατικές θέσεις των χεριών με κυρτό ή κοίλο καρπό.

Δάχτυλο

Η ποικιλία της μουσικής απαιτεί άπειρους συνδυασμούς δακτύλων. Κατά την επιλογή των δακτυλίων, καθοδηγούμαστε κυρίως από τις αρχές της καλλιτεχνικής αναγκαιότητας και ευκολίας. Μεταξύ των τεχνικών δακτυλίωσης, διακρίνονται τα ακόλουθα: τοποθέτηση και αντικατάσταση δακτύλων, ολίσθηση, αντικατάσταση δακτύλων, χρήση και των πέντε δακτύλων σε ένα πέρασμα, εκτέλεση περάσματος μόνο με δύο ή τρία δάχτυλα (ή μετά ένα) κ.λπ. Η επιθυμία για ικανούς Το δάχτυλο πρέπει να είναι εγγενές στο DMSh.

Για να επιλέξετε δαχτυλίδια, συνιστάται να παίζετε μερικά κομμάτια σε ρυθμό, εάν είναι δυνατόν, καθώς ο συντονισμός των χεριών και των δακτύλων σε διαφορετικούς ρυθμούς μπορεί να είναι διαφορετικός. Εάν η σειρά των δακτύλων είναι σταθερή, αλλά μετά από κάποιο χρονικό διάστημα τα ελαττώματά της γίνονται σαφή, τότε το δάχτυλο πρέπει να αλλάξει, αν και αυτό δεν είναι πάντα εύκολο.

Η επιλογή ενός συστήματος δακτυλισμού τεσσάρων ή πέντε δακτύλων θα πρέπει να εξαρτάται όχι μόνο από τις προσωπικές προτιμήσεις του ίδιου του ακορντεόν, αλλά κυρίως από την καλλιτεχνική αναγκαιότητα. Αυτές τις μέρες, ο τυφώνας της διαμάχης γύρω από το ένα ή το άλλο σύστημα δακτυλοποίησης φαίνεται να έχει περάσει. Ωστόσο, μερικές φορές κατά τη διάρκεια δημιουργικών συναντήσεων τίθεται η ίδια ερώτηση: είναι καλύτερο να παίζεις με τέσσερα δάχτυλα ή με πέντε; Στην πραγματικότητα, το πρόβλημα έχει λυθεί εδώ και πολύ καιρό. Οι παίκτες σήμερα παίζουν κυρίως και με τα πέντε δάχτυλα, με περισσότερο ή λιγότερο χρήση του πρώτου δακτύλου. Η χρήση του συστήματος των πέντε δακτύλων στα τυφλά είναι ένας φόρος τιμής στη μόδα. Βέβαια, μερικές φορές είναι πιο βολικό να βάζεις και τα πέντε δάχτυλα στη σειρά, αλλά αυτό το δάχτυλο θα βοηθήσει τον ακορντεόν στις καλλιτεχνικές του προθέσεις; Πρέπει να λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι από τη φύση της η δύναμη κάθε δακτύλου είναι διαφορετική, επομένως είναι απαραίτητο να επιτύχουμε ρυθμική και εγκεφαλική ομοιομορφία στην επίθεση με οποιοδήποτε δάχτυλο. Σε γρήγορα περάσματα που θα πρέπει να ακούγονται σαν glissando, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όλα τα δάχτυλα στη σειρά, επεκτείνοντας έτσι τα όρια της θέσης.

Η δομή του χεριού σε σχέση με το δεξί πληκτρολόγιο ακορντεόν είναι τέτοια που είναι πιο φυσικό να χρησιμοποιείται ο αντίχειρας στην πρώτη και τη δεύτερη σειρά. Τα υπόλοιπα δάχτυλα λειτουργούν ελεύθερα σε ολόκληρο το πληκτρολόγιο.

Ερωτήσεις ερμηνείας μουσικού έργου

Ο υψηλότερος στόχος ενός μουσικού είναι μια αξιόπιστη, πειστική ενσάρκωση του σχεδίου του συνθέτη, δηλ. δημιουργώντας μια καλλιτεχνική εικόνα ενός μουσικού έργου. Όλες οι μουσικές και τεχνικές εργασίες στοχεύουν στην επίτευξη μιας καλλιτεχνικής εικόνας ως τελικό αποτέλεσμα.

Η αρχική περίοδος εργασίας σε ένα μουσικό έργο θα πρέπει να συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με τον καθορισμό καλλιτεχνικών στόχων και τον εντοπισμό των βασικών δυσκολιών στον δρόμο για την επίτευξη του τελικού καλλιτεχνικού αποτελέσματος. Κατά τη διαδικασία της εργασίας, διαμορφώνεται ένα γενικό σχέδιο ερμηνείας. Είναι φυσικό αργότερα, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, υπό την επίδραση της έμπνευσης, πολλά πράγματα να ακούγονται νέα, πιο πνευματικά, ποιητικά, πολύχρωμα, αν και η ερμηνεία στο σύνολό της θα παραμείνει αναλλοίωτη.

Στο έργο του, ο ερμηνευτής αναλύει το περιεχόμενο, τη μορφή και άλλα χαρακτηριστικά του έργου και ερμηνεύει αυτή τη γνώση με τη βοήθεια της τεχνικής, των συναισθημάτων και της θέλησης, δηλ. δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα.

Πρώτα από όλα, ο ερμηνευτής αντιμετωπίζει το πρόβλημα του στυλ. Κατά τον εντοπισμό των στυλιστικών χαρακτηριστικών ενός μουσικού έργου, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί η εποχή της δημιουργίας του. Φαίνεται ότι δεν χρειάζεται να αποδείξουμε ότι η επίγνωση του μαθητή για τη διαφορά, για παράδειγμα, μεταξύ της μουσικής των Γάλλων τσέμπαλων και της σημερινής μουσικής θα του δώσει το πιο σημαντικό κλειδί για την κατανόηση του έργου που μελετάται. Σημαντική βοήθεια θα πρέπει να είναι η εξοικείωση με την εθνική καταγωγή ενός συγκεκριμένου συγγραφέα (θυμηθείτε, για παράδειγμα, πόσο διαφορετικό είναι το ύφος δύο σπουδαίων συγχρόνων - του Σ. Προκόφιεφ και του Α. Χατσατουριάν), με τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικής του διαδρομής και τις εικόνες και χαρακτηριστικά έκφρασης του και, τέλος, ιδιαίτερη προσοχή στην ιστορία της δημιουργίας του ίδιου του έργου.

Έχοντας καθορίσει τα υφολογικά χαρακτηριστικά ενός μουσικού έργου, συνεχίζουμε να εμβαθύνουμε στην ιδεολογική και εικονιστική του δομή, στις πληροφοριακές του συνδέσεις. Ο προγραμματισμός παίζει σημαντικό ρόλο στην κατανόηση της καλλιτεχνικής εικόνας. Μερικές φορές το πρόγραμμα περιέχεται στον τίτλο του έργου: για παράδειγμα, «Κούκος» του Λ.Κ.

Εάν το πρόγραμμα δεν ανακοινωθεί από τον συνθέτη, τότε ο ερμηνευτής, όπως και ο ακροατής, έχει το δικαίωμα να αναπτύξει τη δική του αντίληψη για το έργο, η οποία πρέπει να είναι επαρκής στην ιδέα του συγγραφέα.

Η εκφραστική, συναισθηματική μετάδοση του εικονιστικού περιεχομένου θα πρέπει να ενσταλάσσεται στους μαθητές από τα πρώτα κιόλας μαθήματα Μουσική Σχολή. Δεν είναι μυστικό ότι συχνά η εργασία με αρχάριους καταλήγει στο πάτημα των σωστών πλήκτρων τη σωστή στιγμή, μερικές φορές ακόμη και με αγράμματη μέτρηση: «θα δουλέψουμε στη μουσική αργότερα»! Βασικά λανθασμένη εγκατάσταση.

Το αρχικό στάδιο της εκμάθησης του ακορντεόν είναι το πιο δύσκολο, υπεύθυνο και σημαντικό για ένα παιδί. Η δημιουργία του ιδρύματος εξαρτάται από αυτό περαιτέρω ανάπτυξημαθητης σχολειου. Την περίοδο αυτή τίθεται η στάση του απέναντι στη μουσική, την πνευματική και αισθητική ανάπτυξη.

Τα πρώτα χρόνια της εκπαίδευσης είναι ένα μοναδικό στάδιο στη μουσική και επαγγελματική ανάπτυξη ενός παιδιού. Στη διαδικασία της συνεργασίας με αρχάριους μουσικούς, δεν υπάρχουν ορισμένα πρότυπα στην κατάρτιση και την εκπαίδευση. Το κύριο πράγμα σε δημιουργική διαδικασία- να διαμορφώσει θετικά κίνητρα στο παιδί στα μαθήματα μουσικής. Οι μέθοδοι για την ενεργοποίηση της μαθησιακής διαδικασίας και την αύξηση του ενδιαφέροντος για το παίξιμο του ακορντεόν είναι σημαντικές εδώ.

Όλα τα παιδιά γεννιούνται με ορισμένες προϋποθέσεις για μουσικές κλίσεις. Από σήμερα ματαιώθηκαν οι εισαγωγικές εξετάσεις στο μουσικό σχολείο. Στο πρώτο στάδιο, είναι πολύ δύσκολο να εντοπιστούν με ακρίβεια οι μουσικές ικανότητες των παιδιών που δεν μπορούν να παίξουν και να προβλεφθεί η περαιτέρω ανάπτυξή τους.

Είναι απαραίτητο να ενδιαφερθεί το παιδί, γιατί η φοίτηση σε δύο σχολεία ταυτόχρονα με ίση ευθύνη απαιτεί τεράστιο ψυχολογικό, σωματικό και ψυχικό στρες. Αντιμέτωπο με έναν τέτοιο όγκο πληροφοριών, το παιδί αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η μάθηση είναι πρώτα απ' όλα δουλειά που απαιτεί πολλή υπομονή, προσοχή και πολλούς διαφορετικούς αυτοπεριορισμούς. Δεν μπορούν όλα τα παιδιά να προσαρμοστούν σε ένα τέτοιο καθεστώς, έτσι πολλά βιώνουν απογοήτευση και απώλεια ενδιαφέροντος για μάθηση. Είναι απαραίτητο να αποτρέψουμε αυτήν την κρίσιμη στιγμή διαμορφώνοντας εκ των προτέρων την επιθυμία να σπουδάσουμε σε μια μουσική σχολή.

Τα πρώτα μαθήματα αυτής της περιόδου έχουν κυρίως ενημερωτικό χαρακτήρα. Είναι σημαντικό να το μεταφέρετε στο παιδί σε μια γλώσσα που καταλαβαίνει και πρώτα από όλα να το συνεπάρετε με τη μουσική. Ακούστε περισσότερο, μιλήστε με το παιδί για τον χαρακτήρα και τη διάθεση του έργου ή του τραγουδιού. Φροντίστε να το τραγουδήσετε με τον μαθητή σας. Αυτό εμπλέκει το παιδί στο «δημιουργικό βασίλειο της μουσικής». Ατομική δουλειάδίνει μια τέτοια ευκαιρία.

Σύγκριση γεγονότα της ζωής, βγαλμένα από την καθημερινότητά μας, λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντα και τα χόμπι του κάθε παιδιού, μας επιτρέπουν να μεταφέρουμε τις απαραίτητες πληροφορίες προγράμματος σε μορφή προσβάσιμη σε αυτό. Μέσα από διάφορες ασκήσεις, οπτικό βοήθημαμε τη μορφή διαφόρων εικόνων, βίντεο, καινοτόμων μεθόδων εργασίας, ο δάσκαλος θα είναι σε θέση να διεξάγει το μάθημα με ενδιαφέροντα τρόπο και να το κάνει αξέχαστο σε μαθητές διαφορετικών ηλικιακών κατηγοριών.

Τις περισσότερες φορές πρέπει να δουλέψετε με μικρά παιδιά. Τα σωματικά και ψυχικά χαρακτηριστικά τέτοιων παιδιών απαιτούν ειδική προσέγγιση. Έχουν λίγη επιμονή και τα 45 λεπτά που αφιερώνουν μπορεί να φαίνονται σαν μια αιωνιότητα για τον μαθητή και τον δάσκαλο. Η εργασία με τέτοια παιδιά πρέπει να γίνεται με παιχνιδιάρικο τρόπο. Το μάθημα χωρίζεται σε διάφορες περιόδους: τα πρώτα 15 λεπτά είναι η μελέτη της ύλης, τα επόμενα 5 λεπτά είναι ρυθμικές ασκήσεις στη μουσική. Αυτό μπορεί να είναι ένα βαλς, μια πορεία, η πόλκα, ο τετράγωνος χορός κ.λπ., κατά την οποία το παιδί μπορεί να εκτελέσει διάφορες χορευτικές κινήσεις σύμφωνα με το στυλ της μουσικής, τηρώντας έναν καθαρό ρυθμό. Μάρτιος - Μάρτιος; βαλς - κουνήστε τα χέρια σας σαν μια ανάσα ελαφρού αερίου που ταλαντεύει τα κλαδιά των δέντρων (χέρια). Πόλκα, τετράγωνος χορός - οι συνηθισμένες, πιο απλές κινήσεις που γνωρίζουν τα παιδιά από το νηπιαγωγείο - μια φτέρνα, ένα δάχτυλο ή δύο χτυπήματα με τα πόδια και τρία παλαμάκια με τα χέρια. Και τελειώστε τη μουσική προθέρμανση με την ίδια πορεία. Μια τέτοια μουσική παύση αναπτύσσει τη φαντασία, τη συναισθηματικότητα και την αίσθηση του ρυθμού του παιδιού. χαλαρώνει τους μύες των χεριών, των ποδιών και του σώματος.

Για τα επόμενα 15 λεπτά, συνεχίστε να μελετάτε ένα νέο θέμα ή αναθέστε στο παιδί μια εργασία να εμπεδώσει το υλικό που μελετήθηκε, ανάλογα με την πολυπλοκότητα νέο θέμα. Στο τέλος του μαθήματος, είναι σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι το παιδί έχει κατακτήσει το θέμα που μελετά και είναι έτοιμο να εκτελέσει ανεξάρτητα εργασία για το σπίτι. Η εργασία είναι γραμμένη με σαφή, συνοπτική γλώσσα, με την παραμικρή λεπτομέρεια, με λεπτομέρεια. Για παράδειγμα: άσκηση 1 - με ακριβή δάχτυλα, ετιντ από καρδιάς 2 γραμμές, παίξτε - αποσυναρμολογήστε ξεχωριστά με κάθε χέρι, παρατηρώντας την κίνηση της φυσούνας (συμπίεση, απελευθέρωση).

Η εργασία με μαθητές ξεκινά με σημαντικά σημεία για κάθε μουσικό: σωστή προσγείωση, τοποθέτηση χεριού, θέση οργάνου. Σε αντίθεση με τους βιολιστές και τους τραγουδιστές, που ξοδεύουν πολλά χρόνια για να τοποθετήσουν τα χέρια και τη φωνητική τους συσκευή, οι ακορντεονίστες ασχολούνται ελάχιστα με αυτό το θέμα. Αλλά η σωστή τοποθέτηση της συσκευής παιχνιδιού στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης είναι πολύ σημαντική, επειδή η δυνατότητα έκφρασης της καλλιτεχνικής πρόθεσης του συνθέτη στο έργο εξαρτάται από αυτό.

Η θέση του ακορντεόν αποτελείται από τρία στοιχεία: προσγείωση, εγκατάσταση του οργάνου, θέση των χεριών. Κατά την εργασία στην προσγείωση, θα πρέπει να λαμβάνονται υπόψη τα ανατομικά και φυσιολογικά δεδομένα του μαθητή, ψυχολογικά χαρακτηριστικά, καθώς και τη φύση της εργασίας που μελετάται.

Η σωστή στάση είναι τέτοια ώστε το σώμα να είναι σταθερό, να μην περιορίζει την κίνηση των χεριών, να καθορίζει την ψυχραιμία του παιδιού και να δημιουργεί τη συναισθηματική του κατάσταση. Σωστή θέση θεωρείται αυτή που είναι άνετη και δημιουργεί μέγιστη σταθερότητα του οργάνου και ελευθερία δράσης στον ερμηνευτή.

Πρέπει να καθίσετε στο μπροστινό μισό μιας καρέκλας με ένα σκληρό ή ημίσκληρο κάθισμα, το οποίο είναι περίπου στο ύψος των γονάτων σας. Για τα μικρά παιδιά, τοποθετείται ειδική βάση κάτω από τα πόδια τους ή κάθονται σε μια καρέκλα με κοντύτερα πόδια. Ο ακορντεόν έχει τρία σημεία στήριξης: στήριξη στην καρέκλα και στήριξη με τα πόδια στο πάτωμα. Τα πόδια πρέπει να είναι ανοιχτά για ευκολία στη στήριξη. Ωστόσο, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ένα ακόμη σημείο στήριξης - στο κάτω μέρος της πλάτης. Αυτό είναι που δίνει ελαφρότητα και ελευθερία στις κινήσεις του κορμού και των χεριών. Το όργανο στέκεται σταθερά, παράλληλα με το σώμα του μαθητή, με τη φυσούνα στον αριστερό γοφό. Το σώμα πρέπει να έχει ελαφρά κλίση προς τα εμπρός προς το όργανο, ώστε να διασφαλίζεται η συνεχής επαφή του σώματος με το ακορντεόν των κουμπιών. Η μπάρα στηρίζεται στον μηρό. Σε αυτή τη θέση το ακορντεόν αποκτά σταθερότητα όταν παίζει "στρίψιμο". Οι ιμάντες ώμου πρέπει να ρυθμίζονται έτσι ώστε να υπάρχει απόσταση μεταξύ του σώματος του μαθητή και του οργάνου για ελεύθερη αναπνοή.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, χρησιμοποιείται μια ζώνη που συνδέει τους ιμάντες ώμου στην πλάτη. Αυτό δίνει στις ζώνες σταθερότητα, ώστε να μην πέφτουν πλέον από τους ώμους. Ο αριστερός ιμάντας χειρισμού είναι επίσης ρυθμισμένος ώστε να επιτρέπει στο χέρι να κινείται ελεύθερα κατά μήκος του πληκτρολογίου.

Όταν παίζετε το κουμπί ακορντεόν, το αριστερό και το δεξί έχουν διαφορετικές λειτουργικές δραστηριότητες. Αριστερό χέρι - power hand (σφίγγοντας, ξεσφίγγοντας τη φυσούνα). Σε αυτή την περίπτωση, το κύριο πράγμα δεν είναι να σηκώσετε το σώμα του ακορντεόν με το αριστερό σας χέρι. Δεξιά - σόλο απόδοση στο πληκτρολόγιο. Είναι το δεξί χέρι που θέλει ιδιαίτερη προσοχή. Το χέρι πρέπει να έχει στρογγυλεμένο σχήμα. Για να κρατήσει το παιδί το επιθυμητό σχήμα χεριού, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αντικείμενα όπως μια μπάλα ή ένα μήλο. Τυλίγοντας τα δάχτυλά σας γύρω από αυτό και κυλώντας το σε μια σκληρή επιφάνεια, το παιδί αρχίζει να συνηθίζει να κρατά το επιθυμητό σχήμα και να κολλάει αυτόματα σε αυτό. Η άρθρωση του αγκώνα πρέπει να κινείται παράλληλα με το πάτωμα, ενώ οι μύες του βραχίονα πρέπει να είναι ελεύθεροι και να μην εμποδίζουν την κίνηση του χεριού. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ασκήσεις όπως ένα κύμα: σφίξτε τα δάχτυλά σας μεταξύ τους και σχεδιάστε ένα κύμα με ομαλές κινήσεις. Τέτοιες κινήσεις, εάν γίνονται τακτικά, συμβάλλουν στην ανάπτυξη ευλυγισίας στις αρθρώσεις των δακτύλων και της άρθρωσης του ώμου, κάτι που είναι επίσης σημαντικό για τη σωστή ανάπτυξη της συσκευής παιχνιδιού και της θέσης των χεριών.

Το κύριο κριτήριο για τη σωστή τοποθέτηση των χεριών είναι η φυσικότητα και η καταλληλότητα των κινήσεων. Όταν εργάζεστε στην απόδοση του ακορντεόν, είναι απαραίτητο να εκτελέσετε εργασία για το σπίτιέγινε υπό τον έλεγχο των γονέων. Δεν είναι μυστικό ότι το 90% της επιτυχίας όταν ένας μαθητής κατακτά ένα συγκεκριμένο θέμα έγκειται ακριβώς στη σωστή ολοκλήρωση της εργασίας. Επομένως, η αρχή της αλληλεπίδρασης μεταξύ δασκάλου και γονέων πρέπει απαραίτητα να ισχύει στη διδασκαλία. Για να γίνει αυτό, καλό είναι οι γονείς να παρακολουθούν μαθήματα στην ειδικότητα των παιδιών τους. Εάν αυτό δεν είναι δυνατό, τότε στις συναντήσεις γονέων της τάξης, όπου θα μπορούσαν να ακούσουν το παιδί τους να παίζει, να κάνουν αναλύσεις της ανάπτυξής του, να διορθώσουν την προσαρμογή στο όργανο και κοινά λάθη που γίνονται κατά την εκτέλεση μουσικών έργων.

Οι αρχάριοι ακορντεόν της ηλικίας του δημοτικού, για να αποκτήσουν εμπιστοσύνη στις ικανότητές τους, πρέπει να διεγείρονται συστηματικά με λεκτική ενθάρρυνση. Αξιολογήστε τη δουλειά και την ανάπτυξή τους όχι με ένα σύστημα βαθμών, καθώς απουσιάζει στην Α΄ τάξη, αλλά, για παράδειγμα, με διάφορες εικόνες (emoticon ή αγαπημένους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων).

Εξαιρετική	Πρόστιμο	ικανοποιητικά

Με αυτή την προσέγγιση, το παιδί θα προσπαθήσει να λάβει τον καλύτερο έπαινο.

Κατά τη μελέτη θεωρητικού υλικού (μουσική σημειογραφία, διάρκειες νότες και θέση τους στο προσωπικό...), για καλύτερη κατανόηση των όρων, είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε

οπτικό πολύχρωμο βοήθημα. Για παράδειγμα: μια ολόκληρη νότα είναι ένα ολόκληρο μήλο, μια μισή νότα είναι ένα μήλο κομμένο στη μέση, κ.λπ.

Το σημείο καμπής και η πιο δύσκολη στιγμή είναι η απευθείας μελέτη των έργων στο όργανο. Πριν αρχίσει να παίζει, ο μαθητής πρέπει να έχει καλή γνώση του πληκτρολογίου και της δομής του ίδιου του οργάνου, καθώς και της αρχής της παραγωγής ήχου.

Το μπαγιάν αποτελείται από τρία κύρια μέρη:

1) το δεξί μέρος του σώματος, στο οποίο είναι συνδεδεμένος ο λαιμός με τα πλήκτρα που βρίσκονται πάνω του (το δεξί πληκτρολόγιο), ένα λουρί για το δεξί χέρι και ένα μεγάλο λουρί για το αριστερό χέρι.

2) το αριστερό μέρος της θήκης με πλήκτρα στο εξωτερικό (αριστερό πληκτρολόγιο) και ένα μικρό λουράκι για το αριστερό χέρι.

3) διπλωμένη γούνα που συνδέει και τα δύο μέρη του σώματος.

Η εκμάθηση του σωστού πληκτρολογίου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή. Εφαρμόζει τις δεξιότητες και τις γνώσεις που έχει αποκτήσει στην πράξη, υπό την αυστηρή επίβλεψη του δασκάλου, χωρίς να πατάει κανένα πλήκτρο Αρχικά, κινεί το δεξί του χέρι πάνω-κάτω στο πληκτρολόγιο, τηρώντας όλους τους κανόνες για τη θέση της παιχνιδομηχανής. .

Οι μύες πρέπει να είναι ελεύθεροι και χωρίς ένταση στις κινήσεις των χεριών. Η ιδιαιτερότητα της δομής του δεξιού πληκτρολογίου του κουμπιού ακορντεόν δίνει τη δυνατότητα στους μουσικούς να παίζουν παρά ταύτα (στα τυφλά).

Στην ταστιέρα του δεξιού σώματος του πληκτρολογίου υπάρχουν τρεις σειρές από κύρια και βοηθητικά πλήκτρα. Οι σειρές μετρώνται από την πλευρά της γούνας. Κύρια λευκά πλήκτρα: στην 1η σειρά C, A; στο 2ο - E, G; 3 - si, re, fa. Οι ήχοι παράγονται στο κουμπί ακορντεόν μετακινώντας τη φυσούνα και πατώντας ταυτόχρονα τα πλήκτρα. Θα πρέπει να πατάτε τα πλήκτρα ήρεμα, χωρίς μεγάλη προσπάθεια, αφού η ένταση του ήχου εξαρτάται από την κίνηση της φυσούνας και όχι από τη δύναμη που πιέζετε τα πλήκτρα με το δάχτυλό σας. Ο αέρας που αντλείται από τη φυσούνα εισέρχεται στην ανοιχτή τρύπα με το κλειδί και θέτει τη χαλύβδινη πλάκα - τη «φωνή» - σε ταλαντωτική κίνηση. Όταν αφαιρείτε το δάχτυλό σας από το κλειδί, η τρύπα κλείνει, ο αέρας σταματά να ρέει προς τη "φωνή" και ο ήχος σταματά. Δεν επιτρέπεται το άνοιγμα και το κλείσιμο της φυσούνας χωρίς πάτημα πλήκτρων ή ειδικής βαλβίδας εξαερισμού, που έχουν κάποια ακορντεόν με κουμπιά στην αριστερή πλευρά του σώματος. Με αδύναμη κίνηση της γούνας, ο ήχος είναι ήσυχος, με πιο ενεργητική κίνηση - δυνατά, με υπερβολική προσπάθεια - πολύ οξύ και δυσάρεστο στο αυτί. Χρειάζεται μόνο να οδηγείτε τη γούνα με το αριστερό σας χέρι. Το δεξί χέρι δεν πρέπει να συμμετέχει στο χειρισμό της γούνας. Δεν μπορείτε να βοηθήσετε την κίνηση της γούνας με τα πόδια σας. Ο σωστός έλεγχος της φυσούνας είναι θεμελιώδης για την εκφραστική και ουσιαστική μουσική απόδοση.

Τα μαθήματα με αρχάριους μουσικούς θα πρέπει να διεξάγονται με ποικίλο και ενδιαφέρον τρόπο, με συστηματική αλλαγή των δραστηριοτήτων. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών σπουδών σε ένα μουσικό σχολείο, τα παιδιά πρέπει να ακούν πολύ, να μπορούν να μιλάνε για μουσική και μουσικά έργα, να μπορούν να αναλύουν ένα μουσικό κείμενο, να αντιλαμβάνονται μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική εικόνα με μέσα μουσική εκφραστικότητα. Στα πρώτα μαθήματα, τα παιδιά δεν πρέπει μόνο να κατακτήσουν τα θεωρητικά βασικά της μουσικής, αλλά και να μάθουν να τονίζουν καθαρά μια μελωδία με τη φωνή τους, να την επιλέγουν από διαφορετικά πλήκτρα του οργάνου και να αποκτούν την ικανότητα να ακούν την αρμονική συνοδεία της. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να διδάξουμε στο παιδί να αισθάνεται τη λογική σύνδεση των μουσικών ήχων που σχηματίζουν μια μελωδία. Υπάρχουν φορές που οι μαθητές που ερμηνεύουν σύνθετα κομμάτια δεν μπορούν να αναπαράγουν (να παίξουν ή να τραγουδήσουν) από τη μνήμη τους τη μελωδία ενός ήδη απομνημονευμένου κομματιού. Ο λόγος για αυτό το φαινόμενο έγκειται στο γεγονός ότι η αρχική παιδαγωγική διαδικασία ήταν δομημένη εσφαλμένα: ο δάσκαλος έδωσε προσοχή στην τέχνη και την τεχνική πλευρά της διδασκαλίας, ξεχνώντας τη μουσική ανάπτυξη. Όταν μαθαίνουν τις πιο απλές μελωδίες και τραγούδια, θα πρέπει να ενσταλάξουν στα παιδιά μια σωστή ακουστική αντίληψη της μελωδίας. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι η μελωδική απόδοση και η όμορφη φρασεολογία συνδέονται με τη σωστή μαεστρία στο παίξιμο του «legato». Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε τα μαθήματά σας αναπτύσσοντας μια καλή απόδοση «legato» της μελωδίας «legato».

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο πραγματικός καλός ήχος επιτυγχάνεται ως αποτέλεσμα της άμεσης εργασίας των δακτύλων και της φυσούνας, και τόσο οι τρόποι αγγίγματος των πλήκτρων με τα δάχτυλα όσο και η κίνηση της φυσούνας αλληλοσυμπληρώνονται συνεχώς και, πρέπει πάντα να θυμόμαστε, εξαρτώνται αμοιβαία από τη συγκεκριμένη μουσική που εκτελείται. Ασκήσεις για non legato, legato είναι χρήσιμο να παίζετε με τη μεταφορά του χεριού από οκτάβα σε οκτάβα, ενώ νιώθετε την ελευθερία του χεριού. Τα είδη της δημιουργικής εργασίας στα ειδικά μαθήματα ακορντεόν είναι πολύ διαφορετικά και αιχμαλωτίζουν τους μικρούς μουσικούς που αρχίζουν να αισθάνονται τον εαυτό τους και τη σημασία τους στον μουσικό κόσμο με την πρώτη επιτυχία, με την πρώτη. δημιουργική εργασία. Δακτυλογραφημένο ανεξάρτητα στο πρόγραμμα «Τελικός», το μουσικό κείμενο είναι ένα αριστούργημα για αρχάριους μουσικούς. Αρχίζουν να αισθάνονται ότι ασχολούνται με τη μουσική, με την ικανότητα της σύνθεσης και αρχίζουν να μελετούν με πάθος. Όταν εργάζεστε με μια ομάδα μαθητών, είναι σημαντικό να τους ενθαρρύνετε να συνεργαστούν δημιουργική εργασία. Αυτό θα μπορούσε να είναι προετοιμασία για κάποια βράδια ή διακοπές. Και εδώ, φυσικά, θα συναντήσετε το μεγάλο εύρος της παιδικής φαντασίας. Τους αρέσει να σχεδιάζουν, να γράφουν σενάρια, να γράφουν έργα με βάση τα σχέδιά τους και να τα χρησιμοποιούν σε θεατρικές παραστάσεις. Τα παιδιά πρέπει απλώς να μπορούν να πυροδοτήσουν και να αιχμαλωτίσουν τη δημιουργικότητα!

Τύποι δημιουργικής εργασίας:

• επιλογή μελωδιών και η επακόλουθη περιπλοκή τους με ρυθμικά μοτίβα από διαφορετικά πλήκτρα.
• επιλογή συνοδείας για τραγούδια και μελωδίες.
• σύνθεση μελωδικών φράσεων για λέξεις,
• σύνθεση μελωδίας βασισμένη σε ρυθμικά μοτίβα.
• συμπλήρωση φράσεων?
• Γράψιμο φράσεων ερώτησης-απάντησης.
• Γράψτε ένα έργο βασισμένο σε ένα σχέδιο?
• μετατρέποντας τη μελωδία σε διαφορετικά είδη (μαρτιά, πόλκα, βαλς, τραγούδι).
• συνθέτοντας ένα σκίτσο με διάφορες μεταμορφώσεις, και πολλά άλλα...

Παράλληλα με την ανάπτυξη του ακουστικού ελέγχου του παιδιού, είναι επιτακτική ανάγκη να αναπτυχθούν οι δεξιότητες ανάγνωσης όλων των πολύπλοκων σημείων που περιλαμβάνονται στην έννοια «Η έννοια του «μουσικού κειμένου» σημαίνει όχι μόνο νότες, αλλά και προσδιορισμούς διάρκειας, δυναμικές οδηγίες, και τα λοιπά.

Είναι επιτακτική ανάγκη να εξοικειωθεί ο μαθητής στην προσεκτική μελέτη και την ακριβή εκτέλεση όλων των πολυάριθμων σημειώσεων, που είναι το κλειδί για την κατανόηση της πρόθεσης του συνθέτη. Η καλλιέργεια της συνήθειας της ακριβούς παρατήρησης των σημειώσεων των δακτύλων και, στη συνέχεια, μιας συνειδητής στάσης απέναντι σε αυτό το ζήτημα, θα συμβάλει στην τεχνική ανάπτυξη του μαθητή. Το δάχτυλο επιλέγεται από τον δάσκαλο για την πιο βολική διαίρεση του αποσπάσματος, ακολουθούμενη από μια εξήγηση της καταλληλότητας του επιλεγμένου, για την ταχύτερη δυνατή υπέρβαση των δυσκολιών. Η δακτυλοποίηση επιλέγεται σύμφωνα με τους καλλιτεχνικούς στόχους του έργου.

Στο πρώτο έτος σπουδών, ο μαθητής αποκτά ορισμένες τεχνικές δεξιότητες, οι οποίες αναπτύσσονται μέσα από ειδικές ασκήσεις σε etudes, διάφορους σχηματισμούς θέσης και ακολουθίες πέντε κλειδιών, κλίμακες. Η μελέτη των κλιμάκων θα πρέπει να συνδέεται με τη χρήση τους στην παιδαγωγική βιβλιογραφία, συνδυάζοντας έτσι τεχνικές και καλλιτεχνικές εργασίες. «Η τεχνική πρέπει να συμβαδίζει από την αρχή με τη γνήσια μουσική εξέλιξη», γράφει ο Hoffmann. Ο μαθητής πρέπει να προσέχει την ομαλότητα του ήχου στο παίξιμο της ζυγαριάς. Η σωστή μελέτη και η κατοχή ζυγαριών, ασκήσεων κλπ στο πρώτο έτος σπουδών είναι το κλειδί για την καλή τεχνική πρόοδο του μαθητή στο μέλλον. Η ανάπτυξη της τεχνικής ενός ακορντεόν θα πρέπει να συνδέεται με τη γενική μουσική ανάπτυξη. Το πιο σημαντικό καθήκον της παιδαγωγικής διαδικασίας είναι η σωστή και παραγωγική άσκηση στο όργανο. Αλλά μια άσκηση δεν μπορεί να γίνει κατανοητή ως το να παίζεις μόνο ζυγαριές, διδακτικά etudes...

Η τεχνική περιλαμβάνει τον έλεγχο όλων των τεχνικών που απαιτούνται για την υλοποίηση μιας καλλιτεχνικής εικόνας. «Η τεχνική είναι το άγγιγμα, το δάχτυλο, η γνώση φράσεων», γράφει ο M. Long. Επομένως, η εργασία σε καθαρά τεχνικές εργασίες θα πρέπει να πηγαίνει παράλληλα με την εργασία στον ήχο, τη φρασεολογία κ.λπ Μπουζόνι. Είναι απαραίτητο να υποταχθεί η τεχνική εργασία σε καλλιτεχνικές εργασίες, ώστε να μην υπάρχει κενό μεταξύ της μουσικής ανάπτυξης και της συσσώρευσης κινητικών δεξιοτήτων. Τα αποτελέσματα της εργασίας σε κλίμακες και αρπέζ, για παράδειγμα, χωρίς τα οποία είναι αδιανόητη η ανάπτυξη της τεχνικής ενός μαθητή, θα πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά την εκτέλεση καλλιτεχνικών έργων. Υπάρχουν περιπτώσεις στην πράξη που ένας μαθητής που παίζει καλά ζυγαριά δεν μπορεί να τις εφαρμόσει στα έργα που μελετά με την απαιτούμενη δυναμική και φρασεολογία. Όταν επιλέγει για έναν μαθητή τα etudes που είναι απαραίτητα για την ανάπτυξη ορισμένων τύπων τεχνικής, ο δάσκαλος θα πρέπει να προτιμά εκείνα στα οποία οι τεχνικές δυσκολίες και οι μουσικές εργασίες βρίσκονται σε ενότητα. Ο μαθητής, ενώ κατακτά και συσσωρεύει τις κινητικές δεξιότητες, πρέπει ταυτόχρονα να εργάζεται σε φράσεις και αποχρώσεις.

Μεταχειρισμένα βιβλία:

1. Akimov Yu. Σχολή ακορντεόν
2. Lips F. R. Η τέχνη του ακορντεόν με κουμπί
3. Σουνταρίκοφ. Σχολή ευχέρειας
4. Barenboim L. Μουσική παιδαγωγική και παράσταση
5. Govorushko M. Σχετικά με τα βασικά της ανάπτυξης των δεξιοτήτων εκτέλεσης ενός παίκτη ακορντεόν
6. Ilyin E. N. Η τέχνη της επικοινωνίας
7. Σεμένοφ Ι. Σύγχρονο σχολείοπαιχνίδια ακορντεόν