Μέθοδοι διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα. Διαμόρφωση δεξιοτήτων γούνας στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης στην τάξη ακορντεόν με κουμπιά Ανασκόπηση της μεθοδολογίας για την αρχική εκμάθηση παιξίματος του οργάνου

Λιουντμίλα Νοβοπασίνα

Μέθοδος ενοποίησης μουσικών διευθυντών.

Συντάχθηκε από:

ΜΟΥΣΙΚΗ επικεφαλής της Novopashina L.G MBDOU No 1 “Zvezdochka”

Σύνοψη ξεχωριστού μέρους ανοιχτού μαθήματος για τη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα. Μέση προσχολική ηλικία

Θέμα: «Μαγική μουσική του ρυθμού σύμφωνα με τη μέθοδο του Carl Orff». Ένα παραμύθι με όργανα θορύβου "In the Village"

Μια φορά κι έναν καιρό ζούσαν ένας παππούς (τύμπανο) και μια γυναίκα (κουτάλια). Και είχαν μια χαρούμενη εγγονή Mashenka (κουδουνίστρα). Η Μασένκα πήγε στην αυλή το πρωί και αποφάσισε να ταΐσει τα κοτόπουλα. Τα κοτόπουλα (καμπάνες) ήρθαν τρέχοντας, ράμφησαν τους κόκκους, είπαν ευχαριστώ στη Μάσα και έφυγαν τρέχοντας. Η Μασένκα καλεί τα κοτόπουλα (κουδουνίστρα). Τα κοτόπουλα (μαράκες) ήρθαν τρέχοντας, ράμφησαν τους κόκκους και ευχαρίστησαν τη Μάσα. Ο Μασένκα μπήκε επίσης στο σπίτι και ο παππούς (τύμπανο) βγήκε από το σπίτι και πήγε να ταΐσει τα πρόβατα. Τα πρόβατα (κονσέρβες, μπουκάλια) ήρθαν τρέχοντας, έφαγαν και ευχαρίστησαν τον παππού. Μπήκε και ο παππούς στο σπίτι (τούμπανο). Και η αγελάδα Burenka (dudochka) βοσκούσε στο λιβάδι. Την άκουσε η γιαγιά και πήγε να αρμέξει την αγελάδα (κουτάλια). Η Μπουρένκα (ντουντοτσά) έδωσε γάλα στη γιαγιά και πήγαινε στα λιβάδια να βοσκήσει (ντουντοτσά). Η ίδια η γιαγιά έπινε το γάλα (κουτάλια), έδωσε στην εγγονή της ένα ποτό (κουδουνίστρα, παππούς (τύμπανο), δεν ξέχασε να δώσει νερό στη γάτα Murka (τρίγωνο, ο σκύλος Zhuchka (σφυρί) Όλοι έφαγαν και τραγούδησαν ένα τραγούδι.

Τραγούδι "Rain" (noise orchestra).

«Σκάλα» του Ε. Τιλιτσέβα

1. Μάθημα. Περιεχόμενο προγράμματος: Εισάγετε τα παιδιά στο τραγούδι και εξασκήστε τον καθαρό τονισμό.

Μέθοδος: Τραγουδάω μόνος μου. Θεωρούμε μια σκάλα 5 σκαλοπατιών και μια κούκλα matryoshka που κινείται πάνω κάτω.

2. P.S.: Μάθετε στα παιδιά να μεταφέρουν την προοδευτική κίνηση της μελωδίας πάνω-κάτω.

Μ.Π.: Καλώ τα παιδιά να πουν ένα τραγούδι, συνοδεύοντας κάθε ήχο με μια κίνηση των χεριών (πάνω-κάτω).

3. P.S.: Διδάξτε στα παιδιά να διακρίνουν την προοδευτική κίνηση της μελωδίας προς τα πάνω

M.P: Τα παιδιά τραγουδούν το τραγούδι πολλές φορές. Στη συνέχεια καθορίζουμε πού πηγαίνει η matryoshka - πάνω ή κάτω. Τα παιδιά δείχνουν την κίνηση μιας κούκλας που φωλιάζει σε μια σκάλα (μεμονωμένα).

4. ΥΓ: Μάθετε στα παιδιά να εκτελούν μια μελωδία στην προοδευτική της κίνηση σε μεταλλόφωνο.

M.P.: Ερμηνεύω ένα τραγούδι σε μεταλλόφωνο, τραβώντας την προσοχή των παιδιών στον δίσκο με τον οποίο ξεκινά το παιχνίδι. Τα παιδιά προσπαθούν να παίξουν ένα τραγούδι (Zrebenka, τα βοηθάω.

5. P.S.: Συνεχίστε να μαθαίνετε πώς να παίζετε το μεταλλόφωνο, να διακρίνετε το ύψος των ήχων, την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας.

M.P.: Τα παιδιά ερμηνεύουν μεμονωμένα ένα τραγούδι σε μεταλλόφωνο (Zreb). Φροντίζω το σφυρί να είναι στη σωστή θέση στο χέρι μου.

6. P.S.: Κατακτήστε τις τεχνικές σωστής παραγωγής ήχου.

Μ.Π.: Καλώ τα παιδιά να παίξουν ένα τραγούδι στο μεταλλόφωνο, τα υπόλοιπα

τα παιδιά δείχνουν την κίνηση της μελωδίας με το χέρι τους.

7. P.S.: Ενεργοποιήστε τις ανεξάρτητες κινήσεις των παιδιών.

M.P.: Προσφέρω το παιχνίδι " Μουσικά αινίγματα" 1 παιδί ερμηνεύει το τραγούδι "Ladder", το άλλο δείχνει την κίνηση μιας κούκλας matryoshka κατά μήκος της σκάλας. Ο επόμενος γρίφος είναι το "Rain" (αδύναμο, δυνατότερο, δυνατότερο).

Θέμα: «Μαγική μουσική του ρυθμού κατά τη μέθοδο του Carl Orff». Ένα παραμύθι με όργανα θορύβου "Σε ένα ξέφωτο"

Μια μέρα του καλοκαιριού βγήκε ο καθαρός ήλιος (κουδουνίστρα). Αποθάνοντες όμορφες πεταλούδες(οι καμπάνες πετούν, κάνουν κύκλους και προσγειώνονται σε μυρωδάτα λουλούδια.

Τα πουλιά άρχισαν να τραγουδούν στο δέντρο. Στο κάτω κλαδί υπάρχει ένας κούκος (ξυλόφωνο), και στο πάνω κλαδί αντηχεί ένα μικρό σπουργίτι (μεταλλόφωνο), πάλι ένας κούκος (ξυλόφωνο, πάλι ένα σπουργίτι (μεταλλόφωνο).

Τα κουνελάκια (κύβοι) πήδηξαν έξω στο ξέφωτο, πηδώντας, απολαμβάνοντας τον ζεστό ήλιο, και ξαφνικά πίσω από ένα δέντρο είδαν μια πονηρή αλεπού (μεταλλόφωνο) Οι λαγοί (κύβοι) τρόμαξαν και κάλπασαν , με ποιον να κάνει παρέα;

Από το πουθενά πέρασαν λύκοι (κονσέρβες, μπουκάλια). Είδαν μια αλεπού και άρχισαν να παίζουν μαζί της, τόσο δυνατά που ξύπνησαν τις αρκούδες.

Οι αρκούδες ήρθαν στο ξέφωτο του δάσους και έπαιξαν επίσης με τα ζώα του δάσους, και τα κουνελάκια (κύβοι) πήδηξαν επίσης σε αυτά. Και τα ζώα αποφάσισαν να δημιουργήσουν τη δική τους ορχήστρα του δάσους.

Κάθισαν μαζί και άρχισαν να παίζουν «Στον κήπο ή στον λαχανόκηπο» (ορχήστρα

θόρυβος.)

«Skok-skok-skok» ρωσικά παραδοσιακό τραγούδι

1. Μάθημα. Περιεχόμενο προγράμματος: Εισαγωγή στο τραγούδι. Μάθετε να τραγουδάτε, μεταφέροντας σωστά το ρυθμικό μοτίβο του τραγουδιού.

Τρόπος διεύθυνσης: Τα παιδιά ακούνε το τραγούδι, τραγουδάω. Τα παιδιά τραγουδούν

περνώντας το ρυθμικό μοτίβο του άσμα με παλαμάκια

2. P.S.: Μεταφέρετε με ακρίβεια το ρυθμικό μοτίβο στα κρουστά.

Μ.Π.: Τα παιδιά εκτελούν ένα άσμα, δείχνοντας την κίνηση της μελωδίας με το χέρι τους. Μια ομάδα παιδιών παίζει ένα ρυθμικό μοτίβο στα κρουστά. Επαναλάβετε 2-3 φορές, αλλάζοντας τραγούδι και παίζοντας παιδιά.

3. P.S.: Συνεχίστε να κατακτάτε τις δεξιότητες του να παίζετε το μεταλλόφωνο.

Μ. Π: Παίζω μόνος μου το μεταλλόφωνο, υποδεικνύω τους δίσκους με τους οποίους αρχίζουμε να παίζουμε (2-3 παιδιά).

4. P.S.: Κατακτήστε τις τεχνικές σωστής παραγωγής ήχου, αναπτύξτε την ανεξαρτησία.

Μ.Π.: Τα παιδιά τραγουδούν ένα τραγούδι με μουσική συνοδεία. Σας δείχνω από ποιον δίσκο αρχίζουμε να παίζουμε. Παίζω συνοδεία πιάνου.

5. P.S.: Κατακτήστε τις δεξιότητες παίζοντας μεταλλόφωνο, μεταφέρετε με ακρίβεια το ρυθμικό μοτίβο.

M.P.: Παίζω και προσφέρομαι να προσδιορίσω τη μελωδία ενός οικείου τραγουδιού. Όλα τα παιδιά τραγουδούν και η ομάδα μεταφέρει το ρυθμικό μοτίβο σε κύβους, κουτάλια και κουτιά. 2-3 εκτελούνται σε μεταλλόφωνο.

6. P.S.: Κατακτήστε τις δεξιότητες του να παίζετε μαζί.

M.P.: Προτείνω να ερμηνεύσετε μια μελωδία σε μεταλλόφωνο για δύο παιδιά με τη σειρά και μετά να παίξετε μαζί τους χρησιμοποιώντας ένα μουσικό όργανο.

συνοδεία. Σας μαθαίνω να ακούτε ο ένας τον άλλον και να ακούτε μουσική.

7. P.S.: Μάθετε να παίζετε σε ένα σύνολο.

Μ.Π.: Παίζουν 2-3 μεταλλόφωνα. Αν κάνουν λάθος, παίζουν χωριστά.

8. P.S.: Κατακτήστε τις δεξιότητες του να παίζετε μαζί. Αναπτύξτε δημιουργική δραστηριότητα, παρατηρήστε τη γενική δυναμική.

Μ.Π.: Τα παιδιά αναγνωρίζουν ένα τραγούδι από το ρυθμικό του μοτίβο. Μετά το τραγουδούν με συνοδεία, 3-4 παίζουν μεταλλόφωνα, άλλοι παίζουν κρουστά.




Δημοσιεύσεις με θέμα:

Έκθεση «Διδάσκοντας τα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα με θόρυβο»Υπάρχουν διάφοροι τύποι παιδικής ορχήστρας: ορχήστρα θορύβου (συμπεριλαμβανομένης ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκρουστά που δεν έχουν ζυγαριά.

Παιδιά που παίζουν παιδικά μουσικά όργανα στις διακοπές και τη διασκέδασηΤο πρόγραμμα του matinee περιλαμβάνει διαφορετικά είδη μουσική δραστηριότητα: τα παιδιά τραγουδούν, χορεύουν, παίζουν μουσικά παιχνίδια, διεξάγουν στρογγυλούς χορούς. Χρήση.

Το να παίζεις παιδικά μουσικά όργανα σάς επιτρέπει να διακοσμήσετε τη ζωή ενός παιδιού, να το διασκεδάσετε και να του διεγείρετε την επιθυμία για τη δική του δημιουργικότητα. Στη μαθησιακή διαδικασία.

Μάθημα για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας ενώ μαθαίνουν να παίζουν μη παραδοσιακά μουσικά όργαναΑνάπτυξη μουσικές ικανότητεςπαιδιά προσχολικής ηλικίας όταν μαθαίνουν να παίζουν μη παραδοσιακά μουσικά όργανα. ΜΒΔΟΥ δ/σ Αρ. 118, 2010.

Διαβούλευση «Ο ρόλος του δασκάλου στη διδασκαλία των παιδιών προσχολικής ηλικίας να παίζουν μουσικά όργανα»Το παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων είναι ένα από τα σημαντικά είδηπαραστατικές δραστηριότητες των παιδιών. Αναπτύσσει μουσικές και δημιουργικές δεξιότητες.

Πλάνο μαθήματος:

1) Οργανωτική στιγμή

2) Ζέσταμα. Ασκήσεις που στοχεύουν στην ελευθερία του μυοσκελετικού συστήματος.

3) Εργασία με μουσικό υλικό (χρησιμοποιώντας τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας).

4) Προβληματική κατάσταση βάσει εκπαιδευτικού υλικού.

5) Ενοποίηση του καλυπτόμενου υλικού - μέσα έκφρασηςστη μουσική (χρήση τεχνολογίας gaming).

6) Περίληψη μαθήματος.

7) Εργασία για το σπίτι.

Κατεβάστε:


Προεπισκόπηση:

Διαχείριση του εκπαιδευτικού συστήματος της δημοτικής διοίκησης Lukhovitsky

MBOU DOD "Παιδικό μουσικό σχολείο της υπαίθρου Krasnopoimovskaya"

Ανοιχτό μάθημα ειδικότητας

(Τμήμα λαϊκών οργάνων)

Με θέμα: «Κύρια στάδια πρωτοβάθμια εκπαίδευσηπαίζοντας κιθάρα"

Εκπαιδευτικός: Romanova O.N.

P. Krasnaya Poyma 2012

Τύπος μαθήματος : συνδυασμένο (ενοποίηση γνώσης, σύνθετη εφαρμογή γνώσης).

Το μάθημα περιλαμβάνει:

Οργανωτική ρύθμιση και ρύθμιση περιεχομένου

Έλεγχος του βάθους κατανόησης και της δύναμης της γνώσης του μαθητή

Αλληλεπίδραση μεταξύ δασκάλου και παιδιού με βάση ένα μήνυμα – η απόκτηση νέων γνώσεων, δεξιοτήτων, ικανοτήτων

Εμπέδωση διδαγμένου υλικού και ασκήσεων

Διαγνωστικά της δύναμης της απόκτησης γνώσης

Οδηγίες για το σπίτι

Είδος μαθήματος: παραδοσιακό

Ο σκοπός του μαθήματος : εμπέδωση της έννοιας των μέσων μουσική εκφραστικότηταβασίζονται σε ασκήσεις, διδακτικά παιχνίδια και μελετημένες εργασίες.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ :

1) Προοπτική: λεκτική μετάδοση και ακουστική αντίληψη. Ο δάσκαλος επικοινωνεί έτοιμες πληροφορίες χρησιμοποιώντας επιδείξεις. Ο μαθητής κατανοεί και θυμάται.

2) Αναπαραγωγικό: οι μαθητές θυμούνται τις πληροφορίες που κοινοποίησε ο δάσκαλος. Προωθεί τη διαμόρφωση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων μέσω ενός συστήματος ασκήσεων.

3) Πρακτικό: μουσικό και διδακτικόπαιχνίδια, επαναλαμβανόμενες ενέργειες για τη βελτίωση των δεξιοτήτων και την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού.

Μεθοδικές τεχνικές:

Λεκτική, οπτική, πρακτική

Ενεργοποίηση της ακοής, έκκληση στη μουσική αντίληψη του μαθητή

Ανάπτυξη σκέψης, δημιουργική πρωτοβουλία

Τεχνικές ελέγχου και αυτοελέγχου: κατά την εκτέλεση, ακούτε τον ήχο που αναπαράγεται. εκτελέστε σωστά τη μελωδία και μεταφέρετε το ρυθμικό μοτίβο.

Ψυχολογικές συνθήκες στο μάθημα:

Κινητοποίηση της προσοχής γνωστική δραστηριότητα, βέλτιστος ρυθμός του μαθήματος, ευελιξία, ικανότητα σύνθεσης αναδιάταξης του μαθήματος λαμβάνοντας υπόψη την τρέχουσα κατάσταση, ψυχολογικό μικροκλίμα στο μάθημα.

Στόχοι μαθήματος:

Σε μια μορφή που είναι ενδιαφέρουσα για το παιδί, να εμπεδώσει την έννοια των εκφραστικών μέσων στη μουσική και την επιρροή τους στον συναισθηματικό-εικονιστικό τόνο του έργου, να επεκταθεί δημιουργικές δυνατότητεςμαθητής στη διαδικασία εκμάθησης να παίζει το όργανο.

1) Εκπαιδευτικά: εμπέδωση της διδαχθείσας θεωρητικής γνώσης (εγκεφαλικά επεισόδια, κλίμακα, τέμπο, χροιά, ρυθμός, μελωδία), συνέχισε τη διαμόρφωση πρακτικών δεξιοτήτων, εργασία με δυναμικές αποχρώσεις, απόδοση κομματιού σε δεδομένο ρυθμό).

2) Αναπτυξιακή: ανάπτυξη ακοής, συντονισμός κινήσεων, μεταφορική μουσική σκέψη, δημιουργική δραστηριότητα μέσα από διάφορες δραστηριότητες.

3) Παιδαγωγοί: καλλιεργήστε την αγάπη για τη μουσική, εκπαιδεύστε αισθητική γεύση, καλλιεργήστε επιμονή, σκληρή δουλειά, συγκέντρωση.

Μέσα εκπαίδευσης:

Όργανο (κιθάρα), καρέκλα, υποπόδιο, τηλεχειριστήριο, παρτιτούρες, σχέδιο, μουσικά παζλ.

Εφαρμογή εκπαιδευτικών τεχνολογιών:

1.Εξοικονόμηση υγείας:

Οι μύες των δακτύλων αναπτύσσονται, γεγονός που έχει θετική επίδραση στη μνήμη. Μαθήματα μουσικήςΣε μαθαίνουν να χρησιμοποιείς πιο ορθολογικά την εργάσιμη σου μέρα, θα είναι πιο οργανωμένη.

Ορθολογική οργάνωση του μαθήματος: δυναμική παύση, συμπερίληψη στιγμών παιχνιδιού, ασκήσεις.

Εναλλαγή διαφορετικών τύπων εκπαιδευτικές δραστηριότητες(το παιχνίδι ζυγαριών και ασκήσεων αντικαθίσταται από την ανάλυση μουσικού υλικού, την επανάληψη μαθημάτων και την ακρόαση μουσικής).

Η ψυχολογική άνεση, το στυλ επικοινωνίας δασκάλου και μαθητή και η φόρτιση είναι σημαντικά στο μάθημα. θετικά συναισθήματα, εκδήλωση καλής θέλησης.

2. Τεχνολογία μαθητοκεντρικής μάθησης:

Η αναγνώριση του μαθητή ως του κύριου ενεργού προσώπου σε ολόκληρη την εκπαιδευτική διαδικασία είναι η παιδαγωγική με προσανατολισμό στην προσωπικότητα. Αυτή η τεχνολογία βασίζεται στην αναγνώριση της ατομικότητας και της πρωτοτυπίας κάθε ατόμου, στην ανάπτυξή του, πρώτα απ 'όλα, ως άτομο προικισμένο με τη δική του μοναδική υποκειμενική εμπειρία. Το μάθημα δημιουργεί συνθήκες για την αυτοπραγμάτωση του μαθητή, την ανάπτυξη των ατομικών γνωστικών ικανοτήτων και τη δημιουργική φαντασία.

Ασκήσεις «Walking fingers», «Hocus pocus».

Αυτή η εργασία ενθαρρύνει τον μαθητή να επιλέξει ανεξάρτητα τρόπους επίλυσης ενός δεδομένου προβλήματος. αποκαλύπτει την υποκειμενική εμπειρία του μαθητή· αξιολογεί όχι μόνο το αποτέλεσμα, αλλά κυρίως τη μαθησιακή διαδικασία. διεγείρει την αυτοανάπτυξη και την αυτοέκφραση στην πορεία απόκτησης γνώσης.

3. Τεχνολογία μάθησης με βάση το πρόβλημα:

Αυτή η τεχνολογία περιλαμβάνει συνεπή και στοχευμένη προώθηση εκπαιδευτικά προβλήματαμπροστά στον μαθητή. Ο μαθητής ασχολείται με ενεργό νοητική δραστηριότητα, εκφράζει τη δική του γνώμη και απορροφά ενεργά τη γνώση.

4.Τεχνολογία σχηματισμού κινήτρων ή τεχνολογία παιχνιδιών:

Η τεχνολογία συνεπάγεται την οργάνωση δραστηριοτήτων τυχερών παιχνιδιών που στοχεύουν στην αναζήτηση, την επεξεργασία και την αφομοίωση εκπαιδευτικές πληροφορίες. Καλό είναι να το χρησιμοποιείτε κατά την αρχική προπόνηση. Η συμπερίληψη στιγμών παιχνιδιού στην εκπαιδευτική διαδικασία αυξάνει το ενδιαφέρον του μαθητή για την εξάσκηση του οργάνου και το ενεργοποιεί δημιουργική δραστηριότητα. Ο δάσκαλος δημιουργεί μια λεγόμενη «κατάσταση επιτυχίας» στο μάθημα. Το αίσθημα επιτυχίας αυξάνει το κίνητρο για μάθηση, διατηρεί το ενδιαφέρον και τον ενθουσιασμό για το παίξιμο του οργάνου και προκαλεί θετικά συναισθήματα.

Πλάνο μαθήματος:

1) Οργανωτική στιγμή

2) Ζέσταμα. Ασκήσεις που στοχεύουν στην ελευθερία του μυοσκελετικού συστήματος.

3) Εργασία με μουσικό υλικό (χρησιμοποιώντας τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας).

4) Προβληματική κατάσταση βάσει εκπαιδευτικού υλικού.

5) Εμπέδωση του καλυπτόμενου υλικού - εκφραστικά μέσα στη μουσική (χρήση τεχνολογίας gaming).

6) Περίληψη μαθήματος.

7) Εργασία για το σπίτι.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1) Οργανωτική στιγμή. Χαιρετισμός, κάθισμα στο όργανο, φτιάχνοντας τη διάθεση για ενεργό δημιουργική εργασία.

2) Ζέσταμα. Ασκήσεις "Περπατώντας δάχτυλα", με στόχο την απελευθέρωση των δακτύλων του δεξιού χεριού. (Παρακολουθούμε την ποιότητα παραγωγής ήχου και την ελευθερία των δακτύλων του δεξιού χεριού).

Άσκηση "Hocus Pocus"(ακουμπώντας το ρυθμικό μοτίβο του ποιήματος):

Εστίαση - δάγκωμα, τράτα - χαθείτε,

Ένα ποντίκι οδηγεί σε ένα ανατρεπόμενο φορτηγό.

Τι κάνεις, αυτό είναι ποντίκι;

Μας κοιτάς από ψηλά;

Σου, σού, σού.

P P P P

1 1 2 2 1 1 3 3

P P P P

1 1 4 4 1 1 3 3

P P P |

1 1 2 2 1 1 3

P P P |

1 1 4 4 1 1 2

Ενοποίηση μη legato δεξιοτήτων στις κλίμακες μάθησηςΦασ μείζονα . Απόδοση βασισμένη στον πρώτο ήχο, δουλεύοντας με δυναμική.

Επανάληψη των κλιμάκων σε ντο μείζονα και ρε μείζονα με γρήγορο ρυθμό, χρησιμοποιώντας δυναμικές αποχρώσειςκαι διάφορα ρυθμικά μοτίβα (χρήση διαρκείας - νότες τετάρτου και όγδοες νότες).

L. Panayotov Etude (A minor).

3)Εργασία με μουσικό υλικόχρησιμοποιώντας τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας. Ο μαθητής εκτελεί κομμάτια που έχουν μάθει προηγουμένως.

N. Ponyaev "Φθινόπωρο"(ακρόαση, εργασία στην εικόνα, εργασία στη δυναμική), χρήση οπτικό βοήθημα(σχέδιο).

Ουκρανικό λαϊκό τραγούδι "Ένας Κοζάκος καβάλησε τον Δούναβη" (εργασία σε δύσκολα μέρη).

Phys. ζέσταμα:

Άσκηση για τα μάτια - μετακινήστε τα μάτια σας δεξιά, αριστερά, πάνω, κάτω, κλείστε τα, ανοίξτε τα.

Άσκηση "Centipede" - κλείστε τα χέρια σας σε ένα δαχτυλίδι ( δεξί χέριβρίσκεται στην κορυφή), περάστε εναλλάξ τα δάχτυλα και των δύο χεριών κατά μήκος της επιφάνειας των χεριών, προφέροντας το κείμενο: «Δύο σαρανταποδαρούσες έτρεξαν κατά μήκος του μονοπατιού. Τρέχαμε και τρέχαμε και προλάβαμε ο ένας τον άλλον».

4) Προβληματική κατάσταση βάσει εκπαιδευτικού υλικού

Διασκευή V. Kalinin Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Like a Meadow"

(ανάλυση του μουσικού κειμένου, προβολή επιμέρους μερών - θέμα και συνοδεία, αναπαραγωγή του θέματος με τις λέξεις του τραγουδιού, συνδυασμός 2 μερών).

5) Ενοποίηση του καλυπτόμενου υλικού(νότες πρώτης και δεύτερης οκτάβας, εκφραστικά μέσα στη μουσική) με χρήση τεχνολογίας gaming (σχέδια, παζλ).

6) Περίληψη μαθήματος:

Τα μέσα μουσικής έκφρασης επηρεάζουν πιο άμεσα τον χαρακτήρα ενός μουσικού έργου, την εικόνα του. Η ταυτόχρονη ανάπτυξη της ακοής, η αίσθηση του ρυθμού, η ικανότητα ανάγνωσης μουσικής σημειογραφίας και αναπαραγωγής αυξάνει εκφραστικά την αποτελεσματικότητα της κατάκτησης κάθε δεξιότητας ξεχωριστά και παρέχει μια ολιστική, συστημική προσέγγισηστη μάθηση. Η ενεργή εμπειρία ενός μουσικού κομματιού βοηθά στην αντίληψη της μουσικής και έχει θετική επίδραση δημιουργική διαδικασία. Πυροδοτώντας μια σπίθα ενδιαφέροντος για μάθηση για τον συναρπαστικό κόσμο της μουσικής, καλλιεργούμε στον μαθητή την αγάπη για την τέχνη και διαμορφώνουμε το καλλιτεχνικό και αισθητικό γούστο του.

7) Εργασίες για το σπίτι, βαθμολόγηση.


Στη θεωρία και στην πράξη μουσική παιδείαΥπάρχουν διάφορες προσεγγίσεις για τη διδασκαλία των παιδιών ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑπαίζοντας όργανα.

Υπάρχουν διάφοροι γνωστοί τρόποι εκμάθησης μελωδικών μουσικών οργάνων: με νότες, με χρώμα και ψηφιακά σύμβολα, με αυτί.

Η διδασκαλία των παιδιών να παίζουν από νότες είναι πολύ απαιτητική, αν και μερικές φορές χρησιμοποιείται στην πράξη. Δεν κατέχουν όλα τα παιδιά προσχολικής ηλικίας τη μουσική σημειογραφία, εκτός εάν εκτελείται συνεχής ατομική εργασία.

Είναι σημαντικό τα παιδιά να κατανοούν τη σύνδεση μεταξύ της θέσης των νότων στο προσωπικό και του ήχου τους στη μελωδία, εξαλείφοντας τη μηχανική αναπαραγωγή των μουσικών νότων.

Το σύστημα χρωμάτων, ευρέως διαδεδομένο στο εξωτερικό, είναι βολικό για τα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα τα όργανα που παίζουν. Ένας συγκεκριμένος χρωματικός προσδιορισμός (χρωματιστά πλήκτρα, πλάκες μεταλλόφωνου) εκχωρείται σε κάθε ήχο. Το παιδί έχει μια εγγραφή της μελωδίας σε χρωματικό προσδιορισμό: χρησιμοποιούνται έγχρωμοι κύκλοι ή έγχρωμη εικόνα από νότες, με και χωρίς ρυθμικό προσδιορισμό. Είναι πολύ εύκολο να παίξεις χρησιμοποιώντας αυτό το σύστημα, αλλά με αυτή τη μέθοδο αναπαραγωγής (βλέπω ένα σύμβολο πράσινης νότας - πατάω το πράσινο πλήκτρο), το αυτί δεν συμμετέχει στην αναπαραγωγή της μελωδίας, το παιδί παίζει μηχανικά.

Με παρόμοιο τρόπο, τα παιδιά διδάσκονται να παίζουν σύμφωνα με τους αριθμούς που είναι κολλημένοι κοντά σε κάθε πιάτο του μεταλλόφωνου και να γράφουν τη μελωδία σε ψηφιακή σημειογραφία. Ο προσδιορισμός διάρκειας μπορεί επίσης να μοντελοποιηθεί (μακριές και κοντές μπαστούνια, κ.λπ.)

Ψηφιακό σύστημα που προτάθηκε τη δεκαετία του '30. Ο N.A. Metlov, τότε, μπορεί να ήταν δικαιολογημένος, αλλά αργότερα άρχισε να χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά, αφού οδηγεί σε μηχανική αναπαραγωγή της μελωδίας.

Και οι δύο τρόποι διδασκαλίας των παιδιών (χρησιμοποιώντας χρώμα και ψηφιακά σύμβολα) σας επιτρέπουν να αποκτήσετε εύκολα και γρήγορα το επιθυμητό αποτέλεσμα, αλλά δεν έχετε αναπτυξιακό αποτέλεσμα - το μερίδιο της μηχανικής αναπαραγωγής της μελωδίας σε αυτές τις μεθόδους είναι πολύ μεγάλο.

Το μεγαλύτερο αναπτυξιακό αποτέλεσμα της μάθησης επιτυγχάνεται μόνο με το παιχνίδι με το αυτί. Αυτή η μέθοδος απαιτεί συνεχής ανάπτυξηακοή, σοβαρή ακουστική εκπαίδευση.

Ξεκινώντας με μικρότερη ηλικίαΕίναι σημαντικό να ενθαρρύνετε τα παιδιά να ακούν τους ήχους της μελωδίας, να τους συγκρίνουν και να τους ξεχωρίζουν ανά τον τόνο. Για τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας και την ανάπτυξη της ακουστικής προσοχής των παιδιών, χρησιμοποιούνται διδακτικά βοηθήματα, προσομοίωση της κίνησης της μελωδίας πάνω, κάτω, στη θέση του. Πρόκειται για μια μουσική σκάλα, που κινείται από λουλούδι σε λουλούδι (νότες), πεταλούδα κ.λπ. Ταυτόχρονα τραγουδιούνται οι ήχοι της μελωδίας που αντιστοιχούν σε ύψος με τις προσομοιωμένες αναλογίες ήχων.

Μπορείτε επίσης να δείξετε με το χέρι σας την κίνηση των ήχων μιας μελωδίας ενώ την παίζετε ταυτόχρονα (με τη φωνή σας ή σε ένα όργανο).

Η μέθοδος διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα με το αυτί βασίζεται σε μια σταδιακή διεύρυνση του φάσματος των τραγουδιών που εκτελούνται. Πρώτα, το παιδί παίζει μια μελωδία βασισμένη σε έναν ήχο. Πριν παίξει μια μελωδία, την ακούει να εκτελείται μουσικός διευθυντής, που πρώτα το τραγουδά, εφιστώντας την προσοχή στο γεγονός ότι οι ήχοι της μελωδίας δεν διαφέρουν στο ύψος, μετά παίζει μεταλλόφωνο και τραγουδά ταυτόχρονα. Τα τραγούδια επιτρέπουν στα παιδιά να φανταστούν καλύτερα την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας και αναπτύσσουν μουσικές και ακουστικές αντιλήψεις.

Τα παιδιά διδάσκονται τεχνικές παραγωγής ήχου: να κρατούν σωστά το σφυρί (θα πρέπει να βρίσκεται ελεύθερα ΔΕΙΚΤΗΣ, κρατιέται ελάχιστα με το μεγάλο), κατευθύνετε το χτύπημα στη μέση της πλάκας μεταλλόφωνου, μην κρατάτε το σφυρί στο πιάτο, αλλά το αφαιρείτε γρήγορα (σαν μπάλα που αναπηδά). Όταν παίζονται μακριές νότες. Το σφυρί πρέπει να αναπηδά ψηλότερα, οι σύντομες νότες πρέπει να αναπηδούν χαμηλότερα. Όταν ένα παιδί παίζει μια μελωδία σε έναν ήχο, πρέπει να αναπαράγει με ακρίβεια το ρυθμικό μοτίβο. Για να το κάνετε αυτό, όταν τραγουδάτε μια μελωδία με λέξεις, μπορείτε να εστιάσετε στον ρυθμό των ποιημάτων. Για να κατανοηθεί η σχέση μεταξύ των διαρκειών των μελωδικών ήχων, μοντελοποιούνται χρησιμοποιώντας μακριά και κοντά ραβδιά ή σημειώσεις που γίνονται αποδεκτές στη μουσική σημειογραφία (νότες τετάρτου, όγδοες νότες).

Έτσι, η εκμάθηση μουσικών οργάνων περιλαμβάνει τρία στάδια: στο πρώτο, τα παιδιά ακούν και απομνημονεύουν μελωδίες, τις τραγουδούν, εξοικειώνονται με τεχνικές παιξίματος, στο δεύτερο επιλέγουν τραγούδια, στο τρίτο τα εκτελούν κατά βούληση.

Η μέθοδος διδασκαλίας των παιδικών οργάνων εξαρτάται από:

  • o - το όργανο ανήκει σε μια συγκεκριμένη ομάδα ταξινόμησης και υποομάδα.
  • o - η αρχή της παραγωγής ήχου.
  • o - την ηλικία του ερμηνευτή και τα καθήκοντα που του έχουν ανατεθεί.
  • o - το επίπεδο σωματικής, μουσικής, συναισθηματικής ανάπτυξης του ερμηνευτή.
  • o - διαθεσιμότητα συνθηκών (υλικών, προσωρινών, οργανωτικών) για την εκμάθηση του παιξίματος του οργάνου.

Η μεθοδολογία για την εκμάθηση οποιουδήποτε μουσικού οργάνου πρέπει να περιλαμβάνει τα ακόλουθα βήματα:

  • 1. Γνωριμία με το όργανο - ιστορία δημιουργίας, σχεδιαστικά χαρακτηριστικά, δυνατότητες απόδοσης.
  • 2. Σταδιοποίηση της συσκευής εκτέλεσης - σώμα, μπράτσα, κ.λπ.
  • 3. Κατοχή των βασικών τεχνικών παραγωγής ήχου.
  • 4. Ανάπτυξη ερμηνευτικών δεξιοτήτων - εργασία για καλλιτεχνική, εκφραστική, συναισθηματική, μουσικά εγγράμματη και άρτια τεχνικά απόδοση ενός μουσικού έργου.
  • 5. Δουλέψτε πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι.

Μέθοδοι εκμάθησης κρουστών οργάνων

Τα κρουστά είναι ιδιαίτερα ελκυστικά στους νέους μουσικούς. Η εκμάθηση του παιχνιδιού των περισσότερων ορχηστρικών κρουστών (ρούβλι, καστάνια, κλακ κ.λπ.) δεν απαιτεί πολύ χρόνο ή ειδική εκπαίδευση, ενώ η ανάπτυξη κατάλληλων δεξιοτήτων παιχνιδιού σάς επιτρέπει να κατακτήσετε πιο σύνθετα όργανα χωρίς μεγάλη δυσκολία στο μέλλον. κρουστά, τεχνικές παιξίματος, καθώς και μουσικά όργανα άλλης ομάδας της ορχήστρας.

Στη διαδικασία εξοικείωσης με τα κρουστά, τα παιδιά:

  • · Μάθετε για την ιστορία της δημιουργίας του.
  • · Μελέτη σχεδιαστικών χαρακτηριστικών, επιδόσεων (συμπεριλαμβανομένων των τεχνικών) δυνατοτήτων.
  • · Προσδιορίστε χαρακτηριστικά που καθορίζουν τις ιδιαιτερότητες ενός συγκεκριμένου οργάνου.
  • · Δημιουργία μέλους σε μια υποομάδα με βάση το στοιχείο σχηματισμού ήχου:
    • - σώμα οργάνου - θόρυβος.
    • - μεμβράνη, μεμβράνη - μεμβρανώδης;
    • - πλάκα - ελασματοειδές;
    • - η παρουσία πολλών στοιχείων που μοιάζουν με ήχο - συνδυασμένος τύπος.
  • Μάθετε πώς παράγεται ο ήχος:
  • - από το χτύπημα με δάχτυλα, παλάμες, ραβδιά, σφυριά, χτυπήματα, όργανα (της ίδιας και διαφορετικής ονομασίας) ή μερών οργάνων μεταξύ τους.
  • - ως αποτέλεσμα ανακίνησης.
  • - τριβή (ολίσθηση);
  • - άλλες τεχνικές παραγωγής ήχου, συμπεριλαμβανομένων των μικτών.
  • · Να γνωρίζουν τις ιδιότητες του ήχου (αόριστο ή καθορισμένο ύψος, χαρακτηριστικά ηχοχρώματος, δυναμικές δυνατότητες κ.λπ.).
  • · Απόκτηση γνώσεων σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της χρήσης κρουστών οργάνων (δημιουργία οστιντικού ρυθμικού φόντου, ηχητικά εφέ, μιμήσεις ήχου, σόλο, σε σύνολο, έμφαση σε δυναμικές αποχρώσεις κ.λπ.)

Η διαδικασία εκμάθησης του παιχνιδιού πρέπει να ξεκινά με ένα ειδικό προπαιδευτικό ζέσταμα των χεριών χωρίς όργανο. Αυτό θα σας επιτρέψει να προετοιμάσετε τη συσκευή παιχνιδιού για το παιχνίδι, να σχηματίσετε και να αντικατοπτρίσετε τις μυϊκές αισθήσεις που είναι απαραίτητες για το παιχνίδι και να αναπτύξετε τον συντονισμό των χεριών. Επί αρχικό στάδιοΣυνιστάται η μελέτη οργάνων χωρίς συγκεκριμένο ύψος (από την υποομάδα των οργάνων θορύβου και μεμβράνης).

Έτσι, έχοντας αναλύσει τις μεθόδους διδασκαλίας των παιδικών μουσικών οργάνων, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το μεγαλύτερο αναπτυξιακό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται όταν παίζουμε με το αυτί.

Ενόργανη αναπαραγωγή μουσικής(παίζοντας μουσικά όργανα) είναι ένα είδος μουσικής δραστηριότητας κατά την οποία τα παιδιά παίζουν διάφορα μουσικά όργανα. Η σημασία της ενόργανης μουσικής για τη μουσική και τη γενική ανάπτυξη των παιδιών δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Δάσκαλοι όπως οι K. Orff, B. Teplov, T. Tyutyunnikova, E. Medvedeva και άλλοι σημείωσαν ότι κατά τη διαδικασία του παιχνιδιού οργάνων αναπτύσσονται οι μουσικές ικανότητες και, πάνω απ 'όλα, όλα τα είδη μουσικής ακοής: ύψος, μετρορυθμική, αρμονική , χροιά, δυναμική , αίσθηση μουσική μορφή. Επιπλέον, η οργανική μουσική είναι μια σημαντική πηγή κατανόησης του συστήματος των μέσων μουσικής έκφρασης, της γνώσης των μουσικών φαινομένων και μοτίβων. Προωθεί την ανάπτυξη της λεπτότητας και της συναισθηματικότητας των συναισθημάτων.

Πού ξεκινά η γνωριμία και η μαεστρία ενός συγκεκριμένου μουσικού οργάνου;

Αυτό το έργο βασίστηκε στη θεωρία της δασκάλας-μουσικού Lyudmila Valentinovna Shkolyar, η οποία χώρισε τη μουσική δραστηριότητα στους ακόλουθους τύπους:

  • δραστηριότητα ακροατή (αντίληψη).
  • δραστηριότητα του ερμηνευτή (εκτέλεση),
  • δραστηριότητες του συνθέτη (δημιουργικότητα).

Επί μαθήματα μουσικήςΑυτοί οι τύποι μουσικών δραστηριοτήτων υπάρχουν σε μια αναπόσπαστη τριάδα και συνήθως πραγματοποιούνται σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα: αντίληψη - απόδοση - δημιουργικότητα, δηλαδή η αντίληψη της μουσικής προηγείται των άλλων τύπων. Συνοδεύει επίσης την απόδοση και τη δημιουργικότητα των παιδιών. Η αναλογία αναπαραγωγικών και δημιουργικών ενεργειών ποικίλλει ανάλογα με την ηλικία των παιδιών, τον βαθμό νοητικής υστέρησης και το είδος της ίδιας της μουσικής δραστηριότητας.

Ο D. B. Kabalevsy υποστήριξε ότι όσοι δεν μπορούν να ακούσουν μουσική δεν θα μάθουν ποτέ να την αποδίδουν (παίζουν) πραγματικά καλά. Ως εκ τούτου, αρχικά οι μαθητές στα μαθήματα μουσικής μετατρέπονται σε ακροατές. Πρώτα, τα παιδιά ακούν τους ήχους του γύρω κόσμου: τους ήχους της φύσης, τους δρόμους της πόλης, τα σπίτια. Στη συνέχεια μαθαίνουν να διακρίνουν ήχους από ξύλο, μέταλλο, γυαλί που παράγονται από συνηθισμένα αντικείμενα. Στη συνέχεια, έγινε μια γνωριμία με τα μουσικά όργανα: τα είδη τους, την εμφάνιση, τον ήχο, τις μεθόδους παραγωγής ήχου. Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, τα παιδιά μελέτησαν όχι μόνο εργαλεία που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο, αλλά και έμαθαν να τα κατασκευάζουν με τα χέρια τους. Τα παιδιά δημιούργησαν σπιτικά κρουστά: τύμπανα - κανονικά και ινδικά , ξύλινα μπαστούνια, ξυλόφωνα, σφυρί, κουδούνια - μουσικά σφυριά, μουσικές σφεντόνες , Ιαπωνικό όργανο - μπαμπούζι, σπιτικά έγχορδα μουσικά όργανα - gusli, κιθάρα (βλ. Εικόνα 1). Οι μαθητές τα έπαιξαν και άκουγαν τους ήχους που έβγαζαν. Την περίοδο αυτή έγινε γνωριμία με τις ιδιότητες του ήχου: ύψος (υψηλοί και χαμηλοί ήχοι), ρυθμός (μακροί και σύντομοι ήχοι), δυναμική (δυνατοί και ήσυχοι ήχοι), ηχόχρωμα (διαφορετικά χρώματα ήχων). Για την εδραίωση αυτών των μουσικο-ακουστικών ιδεών των μαθητών για τους ήχους, διάφορα μουσικά- διδακτικά παιχνίδιαμε όργανα: «Μουσικά αινίγματα» (τα παιδιά μαντεύουν τον ήχο ενός μουσικού οργάνου), «Μουσικό Λόττο» (τα παιδιά καθορίζουν την κατεύθυνση της μελωδίας πάνω ή κάτω από τον ήχο του οργάνου) Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων πραγματοποιήθηκαν μικρά πειράματα με ήχοι: για παράδειγμα, χύθηκε νερό σε πολλά ποτήρια μέχρι διαφορετικά επίπεδα. Χρησιμοποιώντας μια γυάλινη ράβδο, τα παιδιά χτυπούσαν διαδοχικά όλα τα ποτήρια και άκουγαν τους ήχους τους. Ως αποτέλεσμα, βγήκε το συμπέρασμα ότι όσο πιο άδειο είναι το ποτήρι, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος. Με βάση αυτή την εμπειρία, τα παιδιά έπαιξαν ρωσικές λαϊκές μελωδίες σε ποτήρια: "Στον κήπο ή στον λαχανόκηπο", "Σαν κάτω από έναν λόφο, κάτω από ένα βουνό", "Ω, κουβούκλιο, θόλος μου".

Το επόμενο είδος μουσικής δραστηριότητας είναι εκτέλεση.Τα παιδιά έπαιζαν με αυτοσχέδια μουσικά όργανα και αργότερα με αληθινά. Χρησιμοποιήθηκαν μουσικά και διδακτικά παιχνίδια «Rhythmic Echo» (τα παιδιά επαναλαμβάνουν ένα δεδομένο ρυθμικό σχέδιο σε ένα μουσικό όργανο), «Melodic Echo» (τα παιδιά επαναλαμβάνουν ένα δεδομένο μελωδικό σχέδιο σε ένα μουσικό όργανο).

Όταν μάθαιναν να παίζουν κρουστά μουσικά όργανα: μπονγκ, κουδουνίστρες, τρίγωνα, χρησιμοποιήθηκαν διάφορα σχήματα για την εγγραφή νότες: αστέρια, διαμάντια, ορθογώνια. Κάθε ένα αντιστοιχούσε σε ένα μέρος ενός οργάνου (βλ. Εικόνα 2). Τα παιδιά κοίταξαν το γραφικό σκορ και προσδιόρισαν με ποια σειρά έπρεπε να παίξουν. Το αποτέλεσμα ήταν μια πολύ καλά συντονισμένη, θορυβώδης ορχήστρα.

Όταν διδάσκονταν πώς να παίζετε άλλα μουσικά όργανα, όπως φιμέ κουδούνια, χρησιμοποιήθηκε σύστημα χρωματικής σημειογραφίας, δηλαδή οι νότες αντικαταστάθηκαν από χρωματιστά τρίγωνα. Η διάρκεια των ήχων υποδεικνύεται ως εξής: μεγάλοι ήχοι - με μεγάλα τρίγωνα, σύντομοι ήχοι - με μικρούς (βλ. Εικόνα 3 Κατά την εκμάθηση της φυσαρμόνικας, τα χρωματιστά τετράγωνα ήταν κολλημένα στα πλήκτρα, καθώς και σε ένα φύλλο). του σημειωματάριου με μια συγκεκριμένη σειρά. Το παιδί κοίταξε αυτό το τετράδιο και έπαιζε το όργανο σύμφωνα με τις νότες. Έτσι, τα παιδιά έμαθαν και ερμήνευσαν την Πρωτοχρονιάτικη μελωδία «A Christmas Tree Was Born in the Forest», ρωσικά λαϊκή μελωδία"Ω, σηκώθηκα νωρίς", πατριωτικό τραγούδι "Katyusha". Αφού κατέκτησαν τα ακουστικά μουσικά όργανα, τα παιδιά εισήχθησαν σε ένα ηλεκτρονικό μουσικό όργανο - ένα συνθεσάιζερ MIDI (ένα συνθεσάιζερ συνδεδεμένο με υπολογιστή), το οποίο τους επέτρεψε να πειραματιστούν με ηλεκτρονικούς ήχους. Μια μεγάλη γκάμα ήχων και συνδυασμών διαφόρων μουσικών οργάνων ανοίγεται για τους μαθητές. Ο μουσικός συντάκτης GaragBand βοήθησε σε αυτό. Γίνομαι ειδικός σε κάτι μουσική σημειογραφίαΧρησιμοποιήθηκε επίσης το χρωματικό σύστημα σημειογραφίας + το όνομά του.

Αποκτώντας ερμηνευτικές δεξιότητες στο παίξιμο θορύβου, μουσικά ακουστικά και ηλεκτρονικά όργανα, πολλοί μαθητές έχουν ανάγκη για δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Αυτό είναι το πιο υψηλό επίπεδοανάπτυξη της μουσικής δραστηριότητας - δραστηριότητες ενός συνθέτη. Ζητήθηκε από τα παιδιά να δημιουργήσουν τα πιο απλά τραγούδια βασισμένα σε δοσμένα κείμενα, τις πιο απλές πορείες, νανουρίσματα και χορευτικά τραγούδια. Στη συνέχεια έγραψαν τις μελωδίες που εφευρέθηκαν χρησιμοποιώντας ένα σύστημα χρωμάτων ή χρησιμοποιώντας διάφορες γραφικές εικόνες (Βλ. Εικόνα 4, τα παιδιά έπαιξαν παιχνίδια όπως το «Ταξίδι μας» (τα παιδιά εκφράζουν την επινοημένη ιστορία). μουσικά όργανα), «Ακούστε ένα παραμύθι, ένα ποίημα». Για παράδειγμα, στον διαγωνισμό ανάγνωσης "Native Land", οι μαθητές της 4ης τάξης εξέφρασαν ένα ποίημα για τη φύση χρησιμοποιώντας μουσικά όργανα: οι ήχοι της βροχής απεικονίστηκαν χρησιμοποιώντας ξύλινα ραβδιά, ο ήχος ενός ρυακιού χρησιμοποιώντας μια ρούμπα, το θρόισμα των φύλλων - με το θρόισμα κυματοειδούς χαρτιού. Μερικοί τύποι προσπάθησαν να συνθέσουν μουσική και να την ηχογραφήσουν σε υπολογιστή χρησιμοποιώντας ένα συνθεσάιζερ MIDI. Έτσι, η μαθήτρια της 8ης τάξης Evgenia Danilochkina συνέθεσε και κατέγραψε τη σύνθεσή της στον υπολογιστή με το όνομα «Rush» (Παράρτημα 1).

Στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας, αποκαλύφθηκε η ατομικότητα κάθε παιδιού, εμφανίστηκε η αυτοέκφρασή του, τα παιδιά γνώρισαν ευχαρίστηση από τη δική τους μουσική δημιουργία, έτσι διαμορφώθηκε μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι στη μουσική.

Αυτό είναι το σύστημα εργασίας για τη διδασκαλία των μαθητών σε ένα σωφρονιστικό οικοτροφείο να παίζουν διάφορα μουσικά όργανα.

Σχέδιο - περίγραμμα

μάθημα σε ειδικό όργανο - ακορντεόν με κουμπί

Θέμα: Διαμόρφωση δεξιοτήτων επιστήμης της γούνας στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης στο μάθημα ακορντεόν με κουμπί.

Τύπος μαθήματος: εκμάθηση νέων γνώσεων.

Ο σκοπός του μαθήματος: ανάπτυξη δεξιοτήτων φυσούνας στο αρχικό στάδιο της εκμάθησης να παίζετε το ακορντεόν με το κουμπί Πρακτική εφαρμογητους μέσα καλλιτεχνικό υλικό.

Στόχοι μαθήματος:

Διδάξτε να κατανοείτε απλά προγράμματα διαχείρισης γούνας.

Master on μουσικό υλικόκύριοι τύποι κίνησης γούνας ( ομαλή κίνηση, επιτάχυνση και επιβράδυνση της κίνησης της γούνας).

Αναπτύξτε τον ακουστικό έλεγχο και τη δημιουργική δραστηριότητα του μαθητή μέσα από διάφορους τύπους δραστηριοτήτων.

Καλλιεργήστε ένα βιώσιμο ενδιαφέρον και ανάγκη για μουσική παράσταση.

Τύπος μαθήματος:μάθημα βασισμένο στην προσέγγιση της δραστηριότητας του συστήματος.

Εκπαιδευτικές τεχνολογίες:

Προσωπικά προσανατολισμένη?

Τεχνολογίες αναπτυξιακής μάθησης με βάση το πρόβλημα.

Τεχνολογία τυχερών παιχνιδιών;

Τεχνολογία πληροφοριών και επικοινωνίας;

Εξοικονόμηση υγείας.

Μέθοδοι:συνομιλία, εικονική σύγκριση, μέθοδος διαλόγου, μέθοδος συνόλου, πρακτική επίδειξη στο όργανο, προβληματική, επίδειξη και εικονογραφική μέθοδος (ηχητική και οπτική διαύγεια).

Μέσα εκπαίδευσης:διαδραστικό συγκρότημα? παρουσίαση βίντεο για το μάθημα. σχολικά βιβλία: Γ.Ι. Krylova "The ABC of a Little Accordion Player" (Μέρος 1), "The ABC of a Little Accordion Player" (Μέρος 2), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich "Bayan", αναπαραγωγή του πίνακα του Shishkin "Three Bears").

Δομή μαθήματος

Εγώ. Οργανωτικό στάδιο.(2 λεπτά)

1. Μουσικός χαιρετισμός.

2. Ακούγοντας: «Tired toys are sleeping» του A. Ostrovsky (εικονογράφηση δασκάλου).

II(3 λεπτά.)

Συνομιλία, ανακοίνωση του θέματος του μαθήματος.

III. Ενημέρωση γνώσεων (5-7 λεπτά)

1. Συνομιλία για το υλικό που καλύπτεται με χρήση διαφανειών.

2. Προφορική ανάγνωση σημειώσεων

IV. Πρωτογενής αφομοίωση νέας γνώσης (20 λεπτά)

1. Μελέτη των βασικών μοτίβων και τύπων κίνησης της γούνας.

2. Παίξτε ασκήσεις «Calm Breeze», «Little Storm», «Calm Breath» με βαλβίδα αέρα.

3. Παίξτε την άσκηση «Three Bears» στο αριστερό πληκτρολόγιο.

V. Αρχικός έλεγχος κατανόησης (5 λεπτά).

Παιχνίδι τραγουδιού:

Παιδικό τραγούδι "Conflower"

R.n.p. "Σαν κάτω από ένα λόφο, κάτω από ένα βουνό"?

Ακούγοντας: L. Knipper “Polyushko-field”, σύντομο συγκριτική ανάλυση.

VI.Πρωτογενής ενοποίηση (7 λεπτά)

1. Παιχνίδι "Sound Pictures".

2.Απόδοση μουσικών έργων σε σύνολο: E. Tilicheeva “Blue Sky”, παιδικό τραγούδι “Mashenka-Masha”.

7. Πληροφορίες για εργασία για το σπίτι, ενημέρωση (2 λεπτά)

1.Σχεδιάστε μια γραφική εικόνα ήχων σε χαρτί και ήχων από οποιοδήποτε πλήκτρο: «Δυνατό σχοινί», «Παχύ βαρύ σχοινί πλοίου», «Το αεροπλάνο πετούσε».

8. Αντανάκλαση. (1 λεπτό.)

Ανάλυση δραστηριοτήτων στο μάθημα.

Σύνδεση της γνώσης που αποκτήθηκε στην τάξη με τη ζωή

Το συμπέρασμα του μαθητή για το νόημα του μαθήματος στη ζωή του.

Δίνοντας βαθμούς για την εργασία.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εγώ. Οργανωτικό στάδιο. (2 λεπτά)

1. Μουσικός χαιρετισμός

«Τώρα θα ξεκινήσει το μάθημα μουσικής,

Μια χαρούμενη κλήση μας είπε για αυτό,

Είπε, ξεσπώντας στο τραγούδι, σε ψηλή νότα,

Συγχαρητήρια για την έναρξη του μαθήματος!»

Και έτσι θα ξεκινήσουμε το μάθημά μας για ένα ειδικό όργανο -το ακορντεόν- με τον ήχο της μουσικής.

Παρακαλώ καθίστε πιο άνετα στην καρέκλα σας. Σας προτείνω να ακούσετε το τραγούδι. Παίζεται το τραγούδι του A. Ostrovsky “Tured toys are sleeping”. ( Εκτελείται από δάσκαλο). …………………………………. Διαφάνεια (1)

II. Κίνητρο, καθορισμός στόχων μαθήματος.(3 λεπτά.)

Ομορφη μουσική? Και μάλλον φίλος; ( Ναί).

Που θα μπορούσατε να την ακούσετε; ( Η μαμά τραγούδησε στην τηλεόραση).

Αφού ακούσατε αυτό το τραγούδι, τι μπορείτε να πείτε για τον χαρακτήρα του; ( Ήρεμο, μελωδικό, απαλό)

Σωστά. Και μεταφέρω δεδομένου χαρακτήραΑυτό το τραγούδι μας βοηθάει με την κίνηση της φυσούνας στο κουμπί ακορντεόν. Αλλά όπως; Οπότε τώρα πρέπει να το καταλάβουμε αυτό μαζί σας. Στην αρχαιότητα, ζούσε στη Ρωσία ένας άντρας ονόματι Μπόγιαν. Τραγουδούσε τραγούδια, έλεγε έπη για τις νίκες και τις ήττες των Ρώσων στρατιωτών και συνόδευε τον εαυτό του στην άρπα. Το αγαπημένο όργανο του λαού ονομάστηκε στη μνήμη του αρχαίου τραγουδιστή-παραμυθά με το όνομά του - το κουμπί ακορντεόν. Ο Bayan έχει μια υπέροχη φωνή, ικανή να «τραγουδήσει» με ψυχή ένα ψυχαγωγικό τραγούδι. Έχει έναν ήχο βαθιάς «αναπνοής» και «αναπνέει» σαν άνθρωπος, και χωρίς αυτή την αναπνοή, το να παίζεις ακορντεόν με κουμπί είναι αδιανόητο. Ως εκ τούτου, η εκφραστική προφορά της μουσικής καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την ανεπτυγμένη τεχνική της φυσούνας, την οποία οι παίκτες ακορντεόν αποκαλούν συχνά ελαφρύ εργαλείο, ζωντανεύοντας έτσι αυτή τη λεπτομέρεια.

Και το θέμα του μαθήματός μας σήμερα θα είναι αφιερωμένο στην επιστήμη της γούνας. Πρέπει να μάθουμε να κατανοούμε απλά μοτίβα φυσούνας και να κατακτούμε τους βασικούς τύπους κίνησης και αλλαγής φυσούνας χρησιμοποιώντας μουσικό υλικό.

III. Ενημέρωση γνώσεων. (5 λεπτά.)

Προσπαθήστε να μαντέψετε το αίνιγμα:

θα την πάρεις στα χέρια σου,

Το τεντώνεις, το σφίγγεις,

Θα παίξει, απλά αγγίξτε το,

Ποιο είναι το όνομά της;

(Αρμονικός)

Όπως ήδη γνωρίζετε από την ιστορία του ακορντεόν, το ακορντεόν ήταν ο προκάτοχός του.

Τώρα πάρτε ένα αντηχείο και προσπαθήστε να εξάγετε ήχο φυσώντας στις στρογγυλές τρύπες, όπως σε μια αρμονική. Εξαιρετική! Μπράβο!

- Ας θυμηθούμε τώρα πώς ονομάζονται τα εξαρτήματα του ακορντεόν των κουμπιών; (Δεξί μισό σώμα, αριστερό μισό σώμα, μηχαν.).Σωστά.

Τι πιστεύετε: ποιο στοιχείο του ακορντεόν του κουμπιού το βοηθά να «αναπνέει»; (Γούνα).Σωστά.

Τι κάνει να εμφανίζεται ο ήχος στο κουμπί ακορντεόν; ( Ο ήχος μιας μεταλλικής γλώσσας - "φωνή").…………………………………. Διαφάνεια (2)

IV. Πρωτογενής αφομοίωση νέας γνώσης. (14 λεπτά)

Πριν ξεκινήσετε να βγάζετε ήχους, σας προτείνω να πάρετε αριστερόχειραςμολύβι και σχεδιάστε μια νοητή οριζόντια γραμμή στο χώρο, παρόμοια με την τροχιά της γούνας. Κάντε το αργά και ομαλά, δηλαδή χωρίς τραντάγματα, και η κατεύθυνση κίνησης του χεριού πρέπει να αντιστοιχεί στην τροχιά της γούνας.

Καλά έκανες, μπράβο.

Τώρα θα προσπαθήσουμε να εξαγάγουμε ήχο στο ακορντεόν του κουμπιού, όπου πρέπει να κάνετε την ίδια κίνηση, αλλά κάτω από πιο σύνθετες συνθήκες ελέγχου της φυσούνας του οργάνου. Θα ξεκινήσουμε επίσης αυτή την εργασία με ασκήσεις. Όταν εκτελείτε αυτές τις ασκήσεις στο όργανο, θα πρέπει να αισθάνεστε τους διαφορετικούς τρόπους (βαθμούς) τάνυσης της φυσούνας και τα προκύπτοντα ηχητικά αποτελέσματα.

Και έτσι η πρώτη άσκηση είναι "Αναπνοή": ο μαθητής πιέζει τη βαλβίδα αέρα, στη συνέχεια μετακινεί τη φυσούνα, ανοίγοντας (ξεσφίγγοντας, υποδεικνύεται με το σύμβολο V) και κλείνοντας (συμπίεση, που ορίζεται με το σύμβολο G). Η κύρια προϋπόθεση για την εφαρμογή του είναι η αργή και ομαλή κίνηση της γούνας μετά από ένα προηγουμένως πατημένο πλήκτρο. Η δυναμική του ήχου είναι ομαλή και αθόρυβη, η κίνηση της φυσούνας ονομάζεται επίσης ομαλή.

Τώρα σας προσφέρω διάφορους τρόπουςκρατώντας τη φυσούνα με τη βαλβίδα αέρα πατημένη για να αποδώσει τη φύση μιας συγκεκριμένης άσκησης: «Ήρεμο αεράκι», «Μικρή καταιγίδα», «Ήρεμη αναπνοή», «Ας ξεκουραστούμε μετά το τρέξιμο».

Πιστεύετε ότι οι αλλαγές στα δυναμικά επίπεδα ήχου μπορούν να συσχετιστούν με χωρικές έννοιες; Για παράδειγμα: («Το αεροπλάνο έχει πετάξει μακριά»), («Το αεροπλάνο έφτασε») και τι συμβαίνει με τον ήχο; (Μπορείτε. Ο ήχος αυξάνεται και μειώνεται.)Ας προσπαθήσουμε να απεικονίσουμε αυτά τα «αεροπλάνα». Όταν εκτελείτε αυτές τις ασκήσεις, προσπαθήστε να αφήσετε την ακοή σας να ελέγχει τη σταδιακή αλλαγή στην ένταση του ήχου, να τη συγκρίνετε με τον βαθμό έντασης της φυσούσας, να επικεντρώσετε την προσοχή σας στις κινήσεις της φυσούνας (η λειτουργία των δακτύλων σας περιορίζεται σε πατώντας τα πλήκτρα) και συγκρίνετε τις σωματικές αισθήσεις με το ηχητικό αποτέλεσμα. Η επιτάχυνση και η επιβράδυνση της κίνησης της γούνας χρησιμοποιείται ως μέσο έκφρασης της φράσης.

- Ας θυμηθούμε τους ήρωες του παραμυθιού «Οι τρεις αρκούδες» και ας προσπαθήσουμε να απεικονίσουμε κάθε ήρωα με ήχους στο αριστερό πληκτρολόγιο. Mikhail Potapych: ο δάσκαλος κάνει δύο μεγάλους ήχους - έναν για να απελευθερώσει, τον άλλο για να συμπιέσει με το δεύτερο δάχτυλο στο πλήκτρο G. Nastasya Petrovna: τρίτο δάχτυλο στο πλήκτρο C. Mishutka: με το τέταρτο δάχτυλο στο πλήκτρο F. Και θα καταλήξουμε με το δικό μας τέλος σε αυτό το παραμύθι: Η Μασένκα κατάφερε να ξεφύγει από την καλύβα εγκαίρως, κρύφτηκε πίσω από τους θάμνους και μιμείται τις αρκούδες. Έτσι το κάνει. Ο δάσκαλος παίζει με το πέμπτο δάχτυλο σε ένα μαύρο κλειδί. Στη συνέχεια, ο μαθητής μαθαίνει αυτήν την άσκηση χωρίς να μετράει δυνατά και όταν παίζει ελέγχει την ομαλότητα της φυσούνας και την ποιότητα παραγωγής ήχου.

(Σχέδια για γραφική αναπαράσταση ήχων,…………………..Διαφάνεια (3,4), αναπαραγωγή του πίνακα του Shishkin «Three Bears»).

V. Αρχικός έλεγχος κατανόησης (7 λεπτά)

Τώρα ας προσπαθήσουμε να εφαρμόσουμε τις αποκτηθείσες δεξιότητες κίνησης και αλλαγής της κατεύθυνσης της φυσούνας κατά τη διάρκεια των ασκήσεων κατά την αναπαραγωγή τραγουδιών.

Παιδικό τραγούδι "Conflower"?

R.n.p. «Σαν κάτω από ένα λόφο, κάτω από ένα βουνό». Φοβερο! Έλεγχες την κίνηση και την αλλαγή της γούνας, δεν επέτρεπες τραντάγματα ή τραντάγματα της γούνας.

Ακούγοντας τον L. Knipper “Polyushko-field”. Εκτελείται από τον δάσκαλο.

Τώρα θα σας προσφέρω πολλές επιλογές για την εκτέλεση αυτού του κομματιού. Προσέξτε πώς οδηγώ τη γούνα και τον ήχο της τελευταίας φράσης.

Τι ασυνήθιστο είδατε και ακούσατε στην παράστασή μου; (Τρίμματα γούνας).

Είναι μια τέτοια εικονική σύγκριση όπως "Το αεροπλάνο πέταξε μακριά" ( Οχι. "Το αεροπλάνο πέταξε μακριά" - ο ήχος εξαφανίζεται, και άκουσα την τελευταία φράση για να αυξήσω τον ήχο).

- Παρατηρήσατε σωστά την ανομοιόμορφη κίνηση της γούνας και παρατηρήσατε διακριτικά τον ήχο της τελευταίας φράσης. Μπράβο! Στο μέλλον, όταν θα αναλύσουμε το "Polyushko-Pole" μαζί σας, θα πρέπει να παρακολουθήσετε το παιχνίδι των συγχορδιών με σύντομο ήχο. Και γιατί; Ναι, αυτό οδηγεί στο να ανατριχιάσει το σώμα του κουμπιού ακορντεόν και να διαταράξει την ομαλή ροή της μελωδίας. …………………………… (Διαφάνεια 5)

Φυσική άσκηση. (3)

Οι μύες μας είναι τεντωμένοι και πρέπει να τους δοθεί η ευκαιρία να χαλαρώσουν. Τώρα θα κάνουμε μια σειρά από ασκήσεις μυϊκής χαλάρωσης:

Ασκηθείτε για να ελευθερώσετε το σώμα και τα χέρια, χαλαρώστε τους μύες "Humpty - chat". Η άσκηση εκτελείται όρθια. Σηκώστε και τα δύο χέρια προς τα πάνω και ρίξτε τα κάτω από τα πλάγια, γέρνοντας ελαφρά τον κορμό σας προς τα εμπρός. Τα χέρια ταλαντεύονται από αδράνεια, αυτή τη στιγμή προφέρονται οι λέξεις: "Humpty Dumpty". Η άσκηση επαναλαμβάνεται 3-4 φορές.

- «Ο στρατιώτης και η μικρή αρκούδα». Εκτελείται ενώ κάθεστε σε μια καρέκλα. Με την εντολή "Στρατιώτη!" ισιώστε την πλάτη σας και καθίστε ακίνητοι, όπως τσίγκινο στρατιώτη. Με την εντολή "Teddy bear!" χαλαρώστε, στρογγυλέψτε την πλάτη σας, σαν παχουλό αρκουδάκι. Σε κάθε εντολή δίνονται πέντε δευτερόλεπτα για να ολοκληρωθεί. Η άσκηση επαναλαμβάνεται πολλές φορές.

- "Κύκνος". Εκτελείται ενώ κάθεστε σε μια καρέκλα. Ο μαθητής σηκώνει τα χέρια του οριζόντια στο πάτωμα και τα χτυπά σαν φτερά και μετά τα κατεβάζει απότομα προς τα κάτω, κουνώντας τα. Η άσκηση επαναλαμβάνεται πολλές φορές.

VI.Πρωτογενής ενοποίηση (8 λεπτά)

Και έτσι ξεκουραστήκαμε, χαλαρώσαμε όλους τους μύες μας, που σημαίνει ότι μπορούμε να καθίσουμε ξανά στο όργανο.

Τώρα σας προτείνω να παίξετε το παιχνίδι "Sound Pictures". Θα σας δείξω εικόνες με εικόνες αντικειμένων και παίζετε στο δεξί πληκτρολόγιο σε οποιοδήποτε πλήκτρο χρησιμοποιώντας ήχο, αλλάζοντας την ένταση του ήχου - δυνατά, αθόρυβα, εντείνονται, εξασθενούν, πρέπει να απεικονίσετε τα περιγράμματα των σχεδιαζόμενων αντικειμένων: "Web", " Σχοινί», Σχοινί «Πλοίο», «Φαρδύς σωλήνας», «Το αεροπλάνο έφτασε», «Το αεροπλάνο πέταξε μακριά».

Τα έκανες όλα σωστά. - Λοιπόν, τώρα θα παίξουμε μαζί σου σε ένα σύνολο. Ξέρεις τι είναι σύνολο; (Ε στη συνέχεια κοινή εκτέλεση).Τώρα με το παιχνίδι σας θα δείξετε πώς έχετε κατακτήσει τις κύριες κατευθύνσεις της κίνησης της γούνας. Θα ερμηνεύσουμε μαζί σας το παιδικό τραγούδι «Blue Sky» της E. Tilicheeva και το παιδικό τραγούδι «Mashenka-Masha». Μπράβο! Η γούνα σου επέπλεε σαν «ρεύμα» - χωρίς κραδασμούς, ομαλά, δεν έσπασες μελωδική γραμμή, ο ήχος ήταν απαλός, μελωδικός.

7. Πληροφορίες για την εργασία, οδηγίες. (2 λεπτά.)

Το μάθημά μας φτάνει στο τέλος του και πρέπει να διατυπώσουμε μια εργασία για το σπίτι:

1.Σχεδιάστε μια γραφική εικόνα ήχων τόσο σε χαρτί όσο και ήχων από οποιοδήποτε πλήκτρο: «Δυνατό σχοινί», «Παχύ βαρύ σχοινί πλοίου», «Το αεροπλάνο πετούσε».

2. Από τους ήχους «μι», «φα», παίξτε τις ασκήσεις «Το αεροπλάνο έφτασε», «Το αεροπλάνο πέταξε μακριά».

3. Ενισχύστε την αλλαγή της γούνας στο τραγούδι “Cornflower”, “Time to sleep”.

4. Με το δεξί σας χέρι, παίξτε στο αυτί το τραγούδι «The cat has gone», χρησιμοποιώντας επιλογές: παίζοντας και τραγουδώντας τη μελωδία με λέξεις, χωρίς λόγια.

8. Αντανάκλαση. (1 λεπτό.)

Πες μου, τι μάθατε στο σημερινό μάθημα; ( σχετικά με τις κατευθύνσεις χειρισμού της φυσούνας, ότι ο ήχος όταν παίζει το κουμπί ακορντεόν εξαρτάται από την ικανότητα χρήσης της φυσούνας).

Πώς βρήκατε το υλικό του μαθήματος; (σαφής, χρήσιμος).

Πιστεύετε ότι αυτές οι γνώσεις και οι δεξιότητες μπορεί να σας φανούν χρήσιμες για να κατακτήσετε το παίξιμο ακορντεόν, στη μετάδοση καλλιτεχνική εικόνα V κομμάτι της μουσικής, και μετά στη ζωή; ( Ναί. Θα μάθω να παίζω καλά ακορντεόν, θα παίζω σε ένα σύνολο και θα συμμετέχω σε συναυλίες και διαγωνισμούς).

- Πώς νιώθετε όταν φεύγετε από το μάθημα; ( Με αισιοδοξία).

Είσαι πολύ έξυπνος! Δούλεψα υπέροχα, ενεργά και με ενδιαφέρον στο μάθημα. Με αυτό λέμε αντίο. Σε περιμένω στο επόμενο μάθημα.