Στο εγχειρίδιο, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τη μεθοδολογία διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο δευτεροβάθμιο σχολείο, δίνει μια κατά προσέγγιση θεματικό προγραμματισμόκαι ανάπτυξη μαθημάτων με βάση το βασικό πρόγραμμα «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο», που δημιουργήθηκε υπό την καθοδήγηση του λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία, Ακαδημαϊκός του RAO B. M. Nemensky. Το εγχειρίδιο απευθύνεται σε καθηγητές καλών τεχνών, φοιτητές παιδαγωγικών σχολών και παιδαγωγικών σχολών.

ΕΚΜΑΘΗΣΗ ΒΑΣΙΣΜΕΝΗ ΣΤΗΝ ΕΠΙΛΥΣΗ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΩΝ.
Πώς να πραγματοποιήσετε τους στόχους σας καλλιτεχνική εκπαίδευση? Τι μεθοδολογία χρειάζεται ένας σύγχρονος δάσκαλος;
Διαφωνίες για μεθοδολογική εκπαίδευσηοι δάσκαλοι μερικές φορές είναι εντελώς αντίθετοι. Διαφορετικές απόψεις σχετικά με αυτό το θέμα είναι γνωστές στους φοιτητές τόσο των σχολών κατάρτισης καθηγητών όσο και των παιδαγωγικών πανεπιστημίων. Έπρεπε να αντιμετωπίσουμε την άποψη ότι η διδασκαλία είναι εύκολη, ότι δεν χρειάζεται να μελετάς, απλά πρέπει να γνωρίζεις το αντικείμενο.

Φυσικά, για να διδάξουμε το σχέδιο με τον παλιό τρόπο, αρκούσε να γνωρίζουμε μόνο έναν κατάλογο παραδοσιακών τεχνικών. Τι να κάνετε όμως όταν χρειάζεται να μάθετε νέα, μη παραδοσιακά προγράμματα; Εδώ, ακόμη και με καλή γνώση της τέχνης και την ικανότητα να σχεδιάζετε, δεν θα πάτε μακριά. Καμία εγκυκλοπαιδική γνώση δεν θα βοηθήσει αν ο δάσκαλος δεν βρει τρόπο για το παιδί.

ΠΙΝΑΚΑΣ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΩΝ
ΠΡΟΛΟΓΟΣ 3
Ενότητα Ι
ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΣΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ 7
Κεφάλαιο 1
ΓΕΝΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΤΕΧΝΩΝ 8
Εξανθρωπισμός της εκπαίδευσης και νέα παιδαγωγική σκέψη 8
Στόχοι και στόχοι της καλλιτεχνικής ανάπτυξης των παιδιών μέσα από την τέχνη 9
Κεφάλαιο 2
ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΠΛΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ 12
Αρχές του προγράμματος «Καλές τέχνες και καλλιτεχνικό έργο» (σύλληψη του B.M. Nemensky) 12
Βασικές μεθοδολογίες 15
κεφάλαιο 3
ΜΑΘΗΜΑΤΑ Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΜΟΝΤΕΛΗΣΗΣ 22
Μάθηση βάσει προβλημάτων 22
Τρεις μέθοδοι μάθησης βάσει προβλημάτων 23
24 είδη μαθημάτων
Λογοτεχνία 35
Ενότητα II
ΘΕΜΑΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «ΕΙΚΟΝΕΣ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ» 1-4 τάξεις 37
1η τάξη - Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΒΛΕΨΗΣ 38
2η τάξη - ΕΣΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ 47
Γ' τάξη - Η ΤΕΧΝΗ ΕΙΝΑΙ ΠΑΝΤΟΥ ΓΥΡΩ ΜΑΣ 56
4η τάξη - ΚΑΘΕ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΕΙΝΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΣ 65
Ενότητα III
ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ (σημειώσεις μαθήματος στις τάξεις 2,3,4 τετραετούς δημοτικού σχολείου) 71
Επεξηγηματική σημείωση 72
2η τάξη - ΕΣΕΙΣ ΚΑΙ Η ΤΕΧΝΗ 74
εγώ τέταρτο. Πώς και τι συνεργάζονται οι καλλιτέχνες με το 74
ΙΙ τρίμηνο. Γνωρίστε τους δασκάλους Εικόνες, Διακοσμήσεις, Κτίρια 93
ΙΙΙ τρίμηνο. Τι λέει η τέχνη 106
IV τρίμηνο. Καθώς η τέχνη μιλάει 126
Γ΄ τάξη - ΤΕΧΝΗ ΓΥΡΩ ΜΑΣ 144
εγώ τέταρτο. Η τέχνη στο σπίτι σας 144
ΙΙ τρίμηνο. Η τέχνη στους δρόμους της πόλης σας 158
ΙΙΙ τρίμηνο. Ο καλλιτέχνης και το θέαμα 172
IV τρίμηνο. Μουσεία Τέχνης 184
4η τάξη - ΚΑΘΕ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΕΙΝΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΣ 203
εγώ τέταρτο. Τοπίο πατρίδα. Αρμονία κατοικίας και φύσης 203
ΙΙ τρίμηνο. Τέχνη των λαών των γειτονικών χωρών 231
ΙΙΙ τρίμηνο. Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης 243
IV τρίμηνο. Η ιδέα των ανθρώπων για την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου 270.

ΔΩΡΕΑΝ Λήψη ηλεκτρονικό βιβλίοσε βολική μορφή, παρακολουθήστε και διαβάστε:
Κατεβάστε το βιβλίο Μαθήματα Καλών Τεχνών στο Δημοτικό Σχολείο, τάξεις 1-4, Ostrovskaya O.V., 2007 - fileskachat.com, γρήγορη και δωρεάν λήψη.

Λήψη pdf
Μπορείτε να αγοράσετε αυτό το βιβλίο παρακάτω καλύτερη τιμήμε έκπτωση με παράδοση σε όλη τη Ρωσία.

Οι καλές τέχνες, ως ένα από τα ακαδημαϊκά μαθήματα της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, κατέχουν σημαντική θέση στην εκπαίδευση των μαθητών. Μια προσεκτική ανάλυση και γενίκευση της καλύτερης παιδαγωγικής εμπειρίας δείχνει ότι τα μαθήματα καλών τεχνών είναι ένα σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός μαθητή. Η καλών τεχνών, ειδικά κοντά σε μικρούς μαθητές για τη διαύγειά της, κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στη διαδικασία ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, της δημιουργικής σκέψης, της εισαγωγής τους στην ομορφιά της φυσικής τους φύσης. περιβάλλουσα πραγματικότητα, πνευματικές αξίες της τέχνης. Επιπλέον, τα μαθήματα καλών τεχνών βοηθούν τα παιδιά να αποκτήσουν μια σειρά από δεξιότητες στον τομέα των εικαστικών, εποικοδομητικών και διακοσμητικών δραστηριοτήτων.

Σκοπόςγράφοντας αυτό εργασία μαθημάτωνείναι να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά των μεθόδων διδασκαλίας καλές τέχνες V δημοτικό σχολείο, δηλαδή στους βαθμούς I-IV.

Η εργασία έχει ως στόχο: καθήκοντα :

Μελετώντας τη μεθοδολογία διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο, εξετάστε τα χαρακτηριστικά της,

Να προσδιορίσει τις παιδαγωγικές προϋποθέσεις για την επιτυχή διδασκαλία των εικαστικών τεχνών σε παιδιά δημοτικού, καθώς και να καταρτίσει θεματικό ετήσιο σχέδιο και πρόγραμμα μαθημάτων για μαθητές δημοτικού

Κεφάλαιο 1. Χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας της διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο

1.1. Παιδαγωγικές προϋποθέσεις για τη διδασκαλία των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο

Στην ανάπτυξη του παιδιού καλλιτεχνική δημιουργικότητα, συμπεριλαμβανομένου του οπτικού, είναι απαραίτητο να τηρηθεί η αρχή της ελευθερίας, η οποία είναι γενικά απαραίτητη προϋπόθεση για κάθε δημιουργικότητα. Αυτό σημαίνει ότι οι δημιουργικές δραστηριότητες των παιδιών δεν μπορούν να είναι ούτε υποχρεωτικές ούτε υποχρεωτικές και μπορούν να προκύψουν μόνο από τα ενδιαφέροντα των παιδιών. Επομένως, το σχέδιο δεν μπορεί να είναι ένα μαζικό και παγκόσμιο φαινόμενο, αλλά για τα χαρισματικά παιδιά, ακόμα και για τα παιδιά που δεν σκοπεύουν να γίνουν αργότερα επαγγελματίες καλλιτέχνες, το σχέδιο έχει τεράστια καλλιεργητική σημασία. Όταν τα χρώματα και το σχέδιο αρχίζουν να μιλούν σε ένα παιδί, κατακτά μια νέα γλώσσα που διευρύνει τους ορίζοντές του, βαθαίνει τα συναισθήματά του και του μεταφέρει με τη γλώσσα των εικόνων αυτό που δεν μπορεί να φέρει στη συνείδησή του με άλλο τρόπο.

Ένα από τα προβλήματα με το σχέδιο είναι αυτό για τα παιδιά δημοτικές τάξειςΗ δραστηριότητα της δημιουργικής φαντασίας από μόνη της δεν είναι πια αρκετή με ένα σχέδιο που έχει γίνει με κάποιο τρόπο, χρειάζεται να αποκτήσει ιδιαίτερες επαγγελματικές, καλλιτεχνικές δεξιότητες και ικανότητες.

Η επιτυχία της εκπαίδευσης εξαρτάται από σωστός ορισμόςτους στόχους και το περιεχόμενό του, καθώς και τους τρόπους επίτευξης των στόχων, δηλαδή τις μεθόδους διδασκαλίας. Υπήρξαν συζητήσεις για αυτό το θέμα μεταξύ των επιστημόνων από την αρχή της σχολής. Τηρούμε την ταξινόμηση των μεθόδων διδασκαλίας που αναπτύχθηκε από την I.Ya. Lerner, Μ.Ν. Skatkin, Yu.K. Babansky και M.I. Παχμούτοφ. Σύμφωνα με την έρευνα των συγγραφέων αυτών, διακρίνονται οι ακόλουθες γενικές διδακτικές μέθοδοι: επεξηγηματικές-παραστατικές, αναπαραγωγικές και ερευνητικές.

1.2. Μέθοδοι διδασκαλίας καλών τεχνών σε Εγώ - IV τάξεις

Η διδασκαλία, κατά κανόνα, ξεκινά με την επεξηγηματική και ενδεικτική μέθοδο, η οποία συνίσταται στην παρουσίαση πληροφοριών στα παιδιά διαφορετικοί τρόποι- οπτική, ακουστική, ομιλία κ.λπ. Πιθανές μορφές αυτής της μεθόδου είναι η επικοινωνία πληροφοριών (ιστορία, διαλέξεις), η επίδειξη διαφόρων οπτικό υλικό, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης τεχνικών μέσων. Ο δάσκαλος οργανώνει την αντίληψη, τα παιδιά προσπαθούν να κατανοήσουν νέο περιεχόμενο, να δημιουργήσουν προσβάσιμες συνδέσεις μεταξύ των εννοιών και να θυμηθούν πληροφορίες για περαιτέρω χειραγώγηση.

Η επεξηγηματική και επεξηγητική μέθοδος στοχεύει στην αφομοίωση της γνώσης και για την ανάπτυξη δεξιοτήτων και ικανοτήτων είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθεί η αναπαραγωγική μέθοδος, δηλαδή να αναπαράγονται (αναπαράγουν) δράσεις πολλές φορές. Οι μορφές του είναι ποικίλες: ασκήσεις, επίλυση στερεοτυπικών προβλημάτων, συνομιλία, επανάληψη περιγραφής μιας οπτικής εικόνας ενός αντικειμένου, επαναλαμβανόμενη ανάγνωση και απομνημόνευση κειμένων, επαναλαμβανόμενη ιστορία για ένα γεγονός σύμφωνα με ένα προκαθορισμένο σχήμα κ.λπ. ανεξάρτητη εργασίαπαιδιά προσχολικής ηλικίας και κοινές δραστηριότητες με τη δασκάλα. Η αναπαραγωγική μέθοδος επιτρέπει τη χρήση των ίδιων μέσων με την επεξηγηματική και την επεξηγηματική μέθοδο: λέξεις, οπτικά βοηθήματα, πρακτική εργασία.

Οι επεξηγηματικές-επεξηγηματικές και οι αναπαραγωγικές μέθοδοι δεν παρέχουν το απαραίτητο επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικές δυνατότητεςκαι τις ικανότητες των παιδιών. Μια μέθοδος διδασκαλίας που στοχεύει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας να επιλύουν ανεξάρτητα δημιουργικά προβλήματα ονομάζεται έρευνα. Κατά την επίλυση κάθε προβλήματος, περιλαμβάνει την εκδήλωση μιας ή περισσότερων πτυχών δημιουργική δραστηριότητα. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να εξασφαλιστεί η διαθεσιμότητα δημιουργικών εργασιών, η διαφοροποίησή τους ανάλογα με την ετοιμότητα ενός συγκεκριμένου παιδιού.

Η ερευνητική μέθοδος έχει ορισμένες μορφές: εργασίες με προβλήματα κειμένου, πειράματα κ.λπ. Τα προβλήματα μπορεί να είναι επαγωγικά ή απαγωγικά, ανάλογα με τη φύση της δραστηριότητας. Η ουσία αυτής της μεθόδου είναι η δημιουργική απόκτηση γνώσεων και η αναζήτηση μεθόδων δραστηριότητας. Για άλλη μια φορά θα ήθελα να τονίσω ότι αυτή η μέθοδος βασίζεται εξ ολοκλήρου σε ανεξάρτητη εργασία.

Θα πρέπει να πληρωθεί Ιδιαίτερη προσοχήσχετικά με τη σημασία της μάθησης με βάση το πρόβλημα για την ανάπτυξη των παιδιών. Οργανώνεται με μεθόδους: έρευνα, ευρετική, παρουσίαση προβλημάτων. Έχουμε ήδη εξετάσει την έρευνα.

Μια άλλη μέθοδος που βοηθά στη δημιουργική ανάπτυξη είναι η ευρετική μέθοδος: τα παιδιά λύνουν ένα προβληματικό πρόβλημα με τη βοήθεια ενός δασκάλου η ερώτησή του περιέχει μια μερική λύση του προβλήματος ή των σταδίων του. Μπορεί να σας πει πώς να κάνετε το πρώτο βήμα. Αυτή η μέθοδος εφαρμόζεται καλύτερα μέσω ευρετικής συνομιλίας, η οποία, δυστυχώς, σπάνια χρησιμοποιείται στη διδασκαλία. Κατά τη χρήση αυτής της μεθόδου, οι λέξεις, το κείμενο, η πρακτική, τα οπτικά βοηθήματα κ.λπ. είναι επίσης σημαντικά.

Επί του παρόντος, η μέθοδος παρουσίασης του προβλήματος έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη, ο δάσκαλος θέτει προβλήματα, αποκαλύπτοντας όλη την ασυνέπεια της λύσης, τη λογική της και το διαθέσιμο σύστημα αποδείξεων. Τα παιδιά ακολουθούν τη λογική της παρουσίασης, την ελέγχουν, συμμετέχοντας στη διαδικασία λήψης αποφάσεων. Κατά τη διάρκεια μιας παρουσίασης προβλήματος, χρησιμοποιείται τόσο μια εικόνα όσο και μια πρακτική επίδειξη δράσης.

Μέθοδοι έρευνας, ευρετική και παρουσίαση προβλημάτων - μέθοδοι μάθησης με βάση το πρόβλημα. Η εφαρμογή τους στην εκπαιδευτική διαδικασία διεγείρει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να αποκτήσουν και να εφαρμόσουν δημιουργικά γνώσεις και δεξιότητες και βοηθά στην κατάκτηση των μεθόδων επιστημονικής γνώσης. Σύγχρονη εκπαίδευσηπρέπει απαραίτητα να περιλαμβάνει τις θεωρούμενες γενικές διδακτικές μεθόδους. Η χρήση τους στα μαθήματα καλών τεχνών πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες, τους στόχους και το περιεχόμενό τους. Η αποτελεσματικότητα των μεθόδων εξαρτάται από τις παιδαγωγικές συνθήκες εφαρμογής τους.

Η εμπειρία δείχνει πρακτική δουλειά, για την επιτυχή διοργάνωση των μαθημάτων καλών τεχνών είναι απαραίτητη η δημιουργία ειδικό σύστημαπαιδαγωγικές συνθήκες. Σύμφωνα με διαφορετικές εννοιολογικές προσεγγίσεις, ορίζονται διαφορετικά. Έχουμε αναπτύξει ένα σύστημα συνθηκών που επηρεάζουν άμεσα την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας και προτείνουμε να το εξετάσουμε. Πιστεύουμε ότι αυτή η ομάδα συνθηκών αποτελείται από:

Ανάπτυξη ενδιαφέροντος για τη μελέτη των καλών τεχνών.

Ο συνδυασμός του συστηματικού ελέγχου των οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας με την κατάλληλη παιδαγωγική βοήθεια σε αυτά.

Ενσταλάσσοντας στα παιδιά πίστη στις δυνάμεις και τις δημιουργικές τους ικανότητες.

Συνεχής αύξηση της πολυπλοκότητας των εικαστικών δραστηριοτήτων, διασφαλίζοντας προοπτικές για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών.

Διδασκαλία της γλώσσας του εκλεκτού, λαϊκού, διακοσμητικού εφαρμοσμένες τέχνεςκαι σχεδιασμός, ανάπτυξη κεφαλαίων καλλιτεχνική έκφρασηπλαστικές τέχνες?

Σκόπιμη, συστηματική χρήση ιστοριών της τέχνης ή συζητήσεων που ενεργοποιούν την προσοχή του παιδιού, το έργο των σκέψεών του, τη συναισθηματική και αισθητική του ανταπόκριση.

Επιλογή έργων καλών τεχνών για μελέτη.

Η χρήση τεχνικών βοηθημάτων διδασκαλίας στα μαθήματα καλών τεχνών, ειδικά εξοπλισμού βίντεο και ήχου και ειδικών οπτικών βοηθημάτων.

Ενεργή μελέτη από παιδιά υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου της φύσης (παρατηρήσεις, σκίτσα και σκίτσα σχετικά με το θέμα, σχέδιο από τη μνήμη), αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, πολιτισμός και καθημερινή ζωή, ιστορικές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες.

Η φύση είναι ένα βιβλίο σοφίας. Το τοπίο σας βοηθά να διαβάσετε αυτό το βιβλίο και να κυριαρχήσετε στον πολύτιμο πλούτο που περιέχεται σε αυτό. Απεικονίζει τη φύση στις επιμέρους εκδηλώσεις της και επομένως μπορεί σταδιακά να την αποκαλύψει κρυφό νόημα. Η φύση μας διδάσκει και μας εκπαιδεύει άμεσα, καθημερινά και βαθιά.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Άρθρο με θέμα:

«Η σημασία της ζωγραφικής τοπίου στα μαθήματα καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο».

Η ίδια η δημιουργικότητα είναι απαραίτητη προϋπόθεση ύπαρξης

πρόσωπο και ό,τι υπερβαίνει τη ρουτίνα και σε τι

περιέχει τουλάχιστον ένα γιώτα καινούργιο, το οφείλει

προέλευση δημιουργική διαδικασίαπρόσωπο.

V.A. Σουχομλίνσκι.

Η ανάγκη της κοινωνίας για έναν νέο τύπο προσωπικότητας - δημιουργικά δραστήρια και ελεύθερη σκέψη - αναμφίβολα θα αυξηθεί όσο κοινωνικο-οικονομική και πολιτιστικές συνθήκεςΖΩΗ. Η εφαρμογή αυτής της κατεύθυνσης στην εκπαίδευση απαιτεί στροφή σε νέα παιδαγωγικά συστήματα στα οποία κάθε ακαδημαϊκό μάθημα θα επιτελεί μια γενική αναπτυξιακή πολιτιστική λειτουργία. Συστηματική ανάπτυξη καλλιτεχνική κληρονομιάβοηθά στην κατανόηση της τέχνης ως πνευματικό χρονικό της ανθρωπότητας, ως έκφραση της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση, την κοινωνία και την αναζήτηση της αλήθειας.

Καλές τέχνεςείναι μια από τις αγαπημένες δραστηριότητες των παιδιών. Το έργο αυτό απαιτεί καλλιτεχνικές ικανότητες, γνώσεις και δεξιότητες στον τομέα του οπτικού γραμματισμού, διακοσμητικές τέχνες, σχεδιασμός, απαιτεί μεγάλη προσφορά οπτικών εικόνων και εντυπώσεων, δημιουργική φαντασία. Ένα από τα πολύ σημαντικά ζητήματαΗ παιδική ψυχολογία και η παιδαγωγική είναι ένα ερώτημα σχετικά με τη δημιουργικότητα των παιδιών, την ανάπτυξή της και το νόημά της δημιουργική εργασίαγια τη συνολική ανάπτυξη του παιδιού.

Η δημιουργικότητα ανοίγει στην ψυχή ενός παιδιού εκείνες τις κρυφές γωνιές στις οποίες οι πηγές των καλών συναισθημάτων βρίσκονται αδρανείς. Βοηθώντας το παιδί να νιώσει την ομορφιά του κόσμου γύρω του, ο δάσκαλος αγγίζει διακριτικά αυτές τις γωνίες.

Η φύση είναι αυτό που τρέφει και εμπνέει έναν άνθρωπο, δίνει δύναμη και ηρεμεί. «Τα δάση διδάσκουν έναν άνθρωπο να κατανοεί την ομορφιά», είπε ο A.P. Τσέχοφ.

Εξαιρετική εκπαιδευτική και εκπαιδευτική αξίαέχει ζωγραφική τοπίου στο σχολείο που μυεί τους μαθητές σε αυτοφυής φύση. Εξίσου σημαντικό είναι να διδάξουμε τα παιδιά να σχεδιάζουν και να ζωγραφίζουν από τη ζωή και από τη φαντασία. Αυτά τα μαθήματα γίνονται σε στενή επικοινωνία με τη φύση. Προάγουν τον πατριωτισμό, βοηθούν στη βαθιά κατανόηση των νόμων της φύσης και επίσης σχηματίζουν μια υλιστική κοσμοθεωρία και αναπτύσσουν δημιουργική σκέψη.

Το τοπίο είναι πάντα μια ιδιαίτερη διάθεση, μια μοναδική κατάσταση της φύσης: είτε χιονίζει, είτε λάμπει ο ήλιος, είτε βρέχει. Το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να νιώσει αυτή τη διάθεση και να τη μεταφέρει στο φύλλο χαρτιού του. Άλλωστε, ζωγραφική σημαίνει κυριολεκτικά «ζωντανή γραφή». Αντανακλά τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη και μας επιτρέπει να δούμε αυτόν τον κόσμο με άλλα μάτια, - μέσα από τα μάτια ενός παιδιού. «Ποτέ δεν είναι αργά για να φυτέψεις ένα δέντρο: ακόμα κι αν δεν πάρεις τους καρπούς, η χαρά της ζωής ξεκινά με το άνοιγμα του πρώτου οφθαλμού του φυτευμένου φυτού», έγραψε ο Κ. Παουστόφσκι.

Η φύση είναι ένα βιβλίο σοφίας. Το τοπίο σας βοηθά να διαβάσετε αυτό το βιβλίο και να κυριαρχήσετε στον πολύτιμο πλούτο που περιέχεται σε αυτό. Απεικονίζει τη φύση στις επιμέρους εκδηλώσεις της και ως εκ τούτου μπορεί σταδιακά να αποκαλύψει το εσώτερο νόημά της. Η φύση μας διδάσκει και μας εκπαιδεύει άμεσα, καθημερινά και βαθιά.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η συνάφεια της ζωγραφικής τοπίου στα μαθήματα καλών τεχνών έγκειται στη δυνατότητα διαμόρφωσης στα παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας μιας θετικής, συναισθηματικής και αισθητηριακής αντίληψης της πραγματικότητας μέσω της δημιουργικότητας.

Βιβλιογραφία:

1. Ignatiev E.I., Ψυχολογία της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών, M., UCHPEDGIZ, 1961, 225P.

1. Sokolnikova N.M., Καλές τέχνες και μέθοδοι διδασκαλίας στο δημοτικό σχολείο, φροντιστήριογια φοιτητές ανώτερων παιδαγωγικών ιδρυμάτων, 2η έκδ., Μ., Ακαδημία, 2002, 368 σελ.

1. Sokolnikova N.M., Προγράμματα για το ολοκληρωμένο μάθημα "Τέχνη", Μ., Εκπαίδευση, 1998.

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Αισθητική ανάπτυξη και δημιουργική φαντασία μαθητή στα μαθήματα καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο

Ο ρόλος των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στους εφήβους στα μαθήματα καλών τεχνών στο Λύκειο

Η λαϊκή τέχνη στην ανατροφή των παιδιών. Η ανάπτυξη είναι αρμονική - δημιουργική προσωπικότηταΕίναι πολύ δύσκολο να φανταστεί κανείς χωρίς τη συμμετοχή της τέχνης. Ταυτόχρονα, ο ρόλος των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας θα πρέπει να υπερεκτιμηθεί...

«Η θέση των καλών τεχνών στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση»

ΔΑΣΚΑΛΟΣ δημοτικου ΣΧΟΛΕΙΟΥ

Sazonova Natalya Leonidovna

Jr σχολική ηλικίαείναι η πιο ευνοϊκή στην ηθική και αισθητική αγωγή. Είναι πολύ σημαντικό να αναπτύξει σε ένα παιδί την ικανότητα να εμβαθύνει στον εαυτό του, να κατανοήσει την πολυπλοκότητα και τον πλούτο των εσωτερικών του εμπειριών, την ικανότητα να συμπάσχει και να σχετίζεται με τους ανθρώπους γύρω του.

Αυτό διευκολύνεται από το μάθημα «Καλές Τέχνες».

Βασικός στόχος της σύγχρονης πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης είναι η εκπαίδευση και η ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Η επίτευξη αυτού του στόχου είναι αδύνατη χωρίς την υλοποίηση των καθηκόντων που αντιμετωπίζει ο εκπαιδευτικός τομέας της «Τέχνης», του οποίου οι καλές τέχνες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος.

Στο δημοτικό σχολείο επιλύονται οι παρακάτω εργασίες:

Διαμόρφωση στους μαθητές μιας συναισθηματικής και βασισμένης σε αξίες στάσης για τα φαινόμενα της πραγματικότητας και της τέχνης.

Διαμόρφωση καλλιτεχνικών ευφάνταστη σκέψηως βάση για την ανάπτυξη μιας δημιουργικής προσωπικότητας.

Ανάπτυξη στους μαθητές της ικανότητας να αντιλαμβάνονται τα έργα τέχνης ως εκδήλωση της ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας.

Κατοχή της τονικής-εικονιστικής γλώσσας της τέχνης που βασίζεται στο αναδυόμενο αντικείμενο δημιουργικής δραστηριότητας και στη σχέση μεταξύ των διαφόρων τύπων τέχνης.

Διαμόρφωση μιας ολιστικής ιδέας για τον εθνικό καλλιτεχνικό και μουσικό πολιτισμό και τη θέση τους στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό.

Σε νεότερους μαθητές, σε αντίθεση με άλλες ηλικιακές περιόδους, ο προσωπικός προσανατολισμός καθορίζεται από την εστίαση στο εξωτερικό αντικειμενικός κόσμος, η οπτική-εικονική σκέψη και η συναισθηματικά ευαίσθητη αντίληψη της πραγματικότητας κυριαρχούν σε αυτές τις δραστηριότητες παιχνιδιού. Η ιδιαιτερότητα της τέχνης, η καλλιτεχνική και παραστατική φύση της ανταποκρίνονται απόλυτα στις προσωπικές ανάγκες ενός παιδιού στην ηλικία του δημοτικού. Αυτό καθορίζει τις παιδαγωγικές δυνατότητες και τη σημασία των θεμάτων στον εκπαιδευτικό τομέα «Τέχνη» στο στάδιο του δημοτικού σχολείου. Εκτελώντας πλήρως τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει αυτός ο εκπαιδευτικός τομέας, οι δάσκαλοι μπορούν να επιτύχουν με επιτυχία τον κύριο στόχο της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης - την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού.

Κάθε είδος τέχνης «σκέφτεται» στις εικόνες και η εικόνα με τον δικό της τρόπο καλλιτεχνική φύση- πλήρης. Και σε οποιαδήποτε καλλιτεχνική εικόναΣαν μια σταγόνα νερό καθρεφτίζεται όλος ο κόσμος. Έτσι, ο εκπαιδευτικός τομέας «Τέχνη» συμβάλλει στη λύση ενός άλλου σημαντικού καθήκοντος που αντιμετωπίζει η πρωτοβάθμια εκπαίδευση - το καθήκον να διαμορφώσει την ολιστική αντίληψη του παιδιού για τον κόσμο γύρω του. Για την επίλυση αυτού του προβλήματος εισάγονται στοιχεία τέχνης στη διδασκαλία άλλων σχολικών μαθημάτων. Υπάρχει μια τάση οικοδόμησης της εκπαίδευσης στην ενότητα των αρχών και των μεθόδων διδασκαλίας των θεμελιωδών της επιστήμης και της τέχνης.

Στο δημοτικό σχολείο, οι μικρότεροι μαθητές αναπτύσσουν καλλιτεχνικές και μουσική κουλτούραως αναπόσπαστο μέρος του πνευματικού πολιτισμού. Οι καλλιτεχνικές και μουσικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες δεν είναι πλέον ο στόχος, αλλά τα κύρια μέσα διαμόρφωσης κουλτούρας, σύνθεσης, φόρμας, ρυθμού, αναλογίες, χώρος, χρώμα, ήχος, λέξη, ρυθμός.

Η ΘΕΣΗ ΚΑΙ Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ ΤΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ

Η γνώση(σχετικά με τη φύση, την κοινωνία, την τεχνολογία, την ιστορία, τον πολιτισμό, τις μεθόδους δραστηριότητας κ.λπ.).

Τρόποι δραστηριότητας(δεξιότητες, δεξιότητες).

Δημιουργική εμπειρία(επίλυση δημιουργικών προβλημάτων).

Εμπειρία συναισθηματικών-αξιακών σχέσεων(εμπειρία συναισθημάτων, εμπειριών, ενδιαφερόντων, αναγκών, κοινωνικών, ηθικών, πνευματικών σχέσεων κ.λπ.).

ΣΕ σύγχρονη έννοιακαλλιτεχνική εκπαίδευση, αυτά τα τέσσερα συστατικά εμφανίζονται σε άρρηκτη ενότητα, αλλά με την αντίστροφη σειρά της σημασίας τους στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή.

Η καλλιτεχνική ανάπτυξη στην έννοια θεωρείται ως μια πορεία προς τον εξανθρωπισμό του σχολείου. Να γιατί ο κύριος στόχος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσηςστα παιδιά είναι να τους ενσταλάξει μια αισθητική στάση απέναντι στη ζωή.

Αισθητική στάση ζωής- αυτή είναι μια ιδιαίτερη ποιότητα προσωπικότητας που είναι απαραίτητη για την υπεύθυνη ύπαρξη ενός ατόμου στον κόσμο. Εκφράζεται στις ακόλουθες ικανότητες:

αισθάνονται άμεσα σαν ένα αναπόσπαστο μέρος του ατελείωτου γύρω κόσμου?

δείτε τη συνέχισή σας στον κόσμο γύρω σας.

νιώθουν την αίσθηση ότι ανήκουν στο άλλο άτομο και να ανθρώπινη ιστορίακαι τον πολιτισμό γενικά?

συνειδητοποιήσουν τη μη ωφελιμιστική αξία των πάντων στον κόσμο.

συνειδητοποιήστε την ευθύνη σας για τα πάντα στη ζωή, ξεκινώντας από το άμεσο περιβάλλον σας.

Η ανάπτυξη ακριβώς αυτής της ποιότητας δημιουργεί μια γερή βάση για ηθική, περιβαλλοντική, πατριωτική και άλλους παραδοσιακά προσδιορισμένους τύπους εκπαίδευσης.

Η αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο βασίζεται στην τέχνη, στην ανθρώπινη καλλιτεχνική εξερεύνηση του κόσμου και μπορεί να αναπτυχθεί στα παιδιά κατά τη διαδικασία διδασκαλίας καλλιτεχνικών κλάδων.

Η διδασκαλία της τέχνης (μαθήματα του κύκλου αισθητικής: μουσική, καλές τέχνες, λογοτεχνία, χορός, θέατρο κ.λπ.) πρέπει να ξεκινά από το νηπιαγωγείο και να συνεχίζεται συνεχώς σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και πανεπιστήμια.

ΣΕ νηπιαγωγείοκαι για εξάχρονα στο σχολείο καλλιτεχνική ανάπτυξηπρέπει να ξεκινήσει με ένα μάθημα αδιαίρετο σε επιμέρους είδη τέχνης. Σε αυτή την ηλικία, οι τέχνες πρέπει να γίνουν το κυρίαρχο μέσο κατανόησης του κόσμου γύρω μας και όλων των αντικειμένων.

Το μάθημα ως μορφή διδασκαλίας μεμονωμένα είδηη τέχνη είναι δυνατή στη δεύτερη τάξη ενός ολοκληρωμένου σχολείου. Η διδασκαλία της τέχνης θα πρέπει να τελειώσει με ένα ολοκληρωμένο μάθημα που εισάγει μαθητές γυμνασίου στον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούραως σύνολο.

Σε όλα τα στάδια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, η παιδαγωγική διαδικασία θα πρέπει να βασίζεται σε ψυχολογικά χαρακτηριστικάηλικία των μαθητών και μια διαφοροποιημένη προσέγγιση στο περιεχόμενο της εικαστικής αγωγής. Είναι σημαντικό να γίνει διάκριση μεταξύ του τι χρειάζεται ο καθένας ως παράγοντα ανάπτυξης της προσωπικότητας και της κοσμοθεωρίας και του τι χρειάζονται οι μελλοντικοί επαγγελματίες.

Ετσι, πρωτοβάθμια εκπαίδευσηστο μάθημα «Καλές Τέχνες» εντάσσεται στο εκπαιδευτικό σύστημα «Τέχνη» και παρέχει γενική καλλιτεχνική παιδεία, η οποία στοχεύει στην πνευματική, ηθική και αισθητική ανάπτυξημαθητές.

Κατά την περίοδο της πρωτοβάθμιας καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, στη διαδικασία υλοποίησης του κύριου στόχου, δηλαδή της εκπαίδευσης μιας αισθητικής στάσης ζωής. Η έμφαση στη διδασκαλία δίνεται στην ανάπτυξη:

συναισθηματική ανταπόκριση κατά την αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου.

Πρωταρχικές μορφές καλλιτεχνικής φαντασίας.

την ικανότητα έκφρασης συναισθηματικής εκτίμησης ενός φαινομένου σε αισθητηριακές εικόνες.

Η πραγματική δημιουργική πρακτική των κατώτερων μαθητών θα πρέπει να υπερισχύει του έργου της αντίληψης της τέχνης, η οποία σταδιακά και σταθερά επεκτείνεται και γίνεται πιο σημαντική στο μεσαίο επίπεδο. Αυτό που είναι κοινό σε όλα τα είδη τέχνης στα μαθήματα καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο θα πρέπει να υπερισχύσει ειδικά χαρακτηριστικάτους επιμέρους τύπους του. Στο δευτεροβάθμιο επίπεδο, τα συγκεκριμένα μέσα εκφραστικότητας των εικαστικών τεχνών θα πρέπει να γίνουν πιο ξεκάθαρα για τους μαθητές.

Σε συνθήκες μεταβλητής εκπαίδευσης σε διάφορα προγράμματα, είναι σημαντικό να σημειωθεί κάποια κοινά σημεία στους στόχους της μελέτης των καλών τεχνών. Οι καλές τέχνες στο σχολείο προορίζονται να διασφαλίσουν ότι οι μαθητές εισάγονται στον κόσμο των πλαστικών τεχνών, τη διαμόρφωση καλλιτεχνικής και φανταστικής σκέψης, την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, τη διδασκαλία των βασικών στοιχείων του οπτικού γραμματισμού, τη διαμόρφωση πρακτικών δεξιοτήτων στην εργασία σε διάφοροι τύποιεικαστικές δραστηριότητες, εξοικείωση με την κληρονομιά της εγχώριας και παγκόσμιας τέχνης κ.λπ.

Έτσι, μια σημαντική πτυχή της ανατροφής και ανάπτυξης της προσωπικότητας είναι η ηθική και αισθητική αγωγή του παιδιού. Είναι η ηλικία του δημοτικού σχολείου, στην οποία κυριαρχεί η συναισθηματική και αισθητηριακή αντίληψη της πραγματικότητας, που είναι η πιο ευνοϊκή στην ηθική και αισθητική αγωγή. Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες που προκαλούν τα έργα τέχνης και η στάση του παιδιού απέναντί ​​τους αποτελούν τη βάση για την απόκτηση προσωπικής εμπειρίας και τη βάση για την αυτοδημιουργία. Αυτό είναι εγγύηση περαιτέρω ανάπτυξηενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςένα άτομο, την ικανότητα να εμβαθύνει κανείς στον εαυτό του, την επίγνωση της πολυπλοκότητας και του πλούτου των εσωτερικών του εμπειριών, την ικανότητα να συμπάσχει και να σχετίζεται με άλλους ανθρώπους. Χάνοντας μια ευκαιρία στην ηθική και αισθητική αγωγή στο αρχικό στάδιοΗ εκπαίδευση δεν μπορεί πλέον να αποζημιωθεί στο βασικό σχολείο.

Αλλο ένα σημαντικό έργοεκπαιδευτικό πεδίο "Τέχνη" - εναρμόνιση της αφηρημένης-λογικής και εικονικής σκέψης του παιδιού, η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, όταν το παιδί μόλις εισέρχεται εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Μεταφορά μαθητών από τα μαθήματα επιστημονικούς κλάδουςστις τάξεις καλλιτεχνική δραστηριότηταβοηθά στη μείωση της υπερφόρτωσης των παιδιών. Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες έχουν σημαντική ψυχοθεραπευτική επίδραση σε έναν μαθητή δημοτικού, ανακουφίζοντας το νευροψυχικό στρες που προκαλείται από άλλα μαθήματα, διατηρώντας έτσι την υγεία του παιδιού.

Η σημασία των μαθημάτων καλών τεχνών στα σωφρονιστικά σχολεία

Η ζωγραφική είναι μια από τις πιο σημαντικές και απαραίτητες στιγμές στην ανάπτυξη και την ανατροφή ενός παιδιού. Αλλά πολλοί άνθρωποι δεν δίνουν σημασία στο σχέδιο ιδιαίτερη σημασία, θεωρήστε το μια από τις μορφές αναψυχής.

Στα σχολεία, η ζωγραφική κατέχει μια πολύ μέτρια θέση, γιατί αφιερώνεται πολύ λίγος χρόνος σε αυτήν και θεωρείται πρόσθετο, και όχι το κύριο μάθημα για τα παιδιά. Αν και η ζωγραφική δίνει πολλά στο παιδί.

Στην ιστορία της ανθρώπινης ανάπτυξης, το σχέδιο παίζει μεγάλο ρόλο ως μέσο επικοινωνίας, μετάδοσης πληροφοριών και αυτοέκφρασης, ακόμη και πριν εμφανιστεί η γραφή. Το σχέδιο έθεσε τα θεμέλια για τις καλές τέχνες και πολλά άλλα είδη.

Στο σύστημα εκπαίδευσης και εκπαίδευσης των μαθητών σε ένα σχολείο ειδικής (διορθωτικής) γενικής αγωγής, τα μαθήματα καλών τεχνών έχουν μεγάλη σημασία και αποτελούν μια από τις πιο σημαντικές και απαραίτητες στιγμές στην ανατροφή ενός παιδιού με αναπηρία. αναπηρίεςυγεία.

Σε συνδυασμό με άλλα ΑΚΑΔΗΜΑΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑέχουν αξιοσημείωτη διορθωτική και αναπτυξιακή επίδραση στους μαθητές με ειδικές ανάγκες στη διανοητική ανάπτυξη: επηρεάζουν τις διανοητικές, συναισθηματικές και κινητικές σφαίρες τους (κυρίως τις κινητικές δεξιότητες των χεριών), την ανάπτυξη προσωπικές ιδιότητες. Συμβάλλουν στη διαμόρφωση της αισθητικής αντίληψης, βοηθούν στην επίλυση προβλημάτων κοινωνικοποίησης και προσαρμογής ενός «ειδικού» παιδιού.

Στα μαθήματα τέχνης αναπτύσσεται μια ολόκληρη σειρά από ιδιότητες, ικανότητες και δεξιότητες του παιδιού. Πρώτα ζωγραφίζει μεγάλη προσοχήσε σχήματα, φως και σκιά και χρωματικές αποχρώσεις. Δεύτερον, αναπτύσσει το μάτι του, κατανοεί την προοπτική και τη σχέση των μερών του συνόλου, τη μεταξύ τους σχέση και γενική ιδέα. Τρίτον, το παιδί αναπτύσσει μια καθαρή οπτική μνήμη, η οποία το ενθαρρύνει να εξερευνήσει, να αναπτυχθεί αισθητική γεύσηκαι κοίτα. Καλλιεργεί το ευγενές γούστο, αναπτύσσει την αίσθηση της ομορφιάς, πνευματοποιεί τις απόψεις του και τη ζωή του. Εικαστικές δραστηριότητεςαναπτύσσει μέσα του μια ψυχολογική εκτίμηση της έκφρασης του προσώπου, της έννοιας των στάσεων και των κινήσεων. Και, αναμφίβολα, ο μαθητής λαμβάνει μεγάλη ευχαρίστηση δημιουργώντας, φανταζόμενος και συνειδητοποιώντας τις βαθιές έννοιες της ζωής και της δημιουργικότητας.

Από ψυχολογικής άποψης, η τέχνη μπορεί να θεωρηθεί ως εικαστική δραστηριότητα (ψυχολογική δραστηριότητα). Η οπτική δραστηριότητα είναι ένας από τους παραγωγικούς τύπους δραστηριότητας και έχει χαρακτήρα μοντελοποίησης. Αντανακλά το επίπεδο πνευματικής και συναισθηματικής ανάπτυξης των παιδιών. Σημαντική συμβολή στον σχηματισμό του έχει η αντίληψη, η μνήμη και η προσοχή. Μεγάλης σημασίαςέχει ένα επίπεδο ανάπτυξης χωρικών εννοιών, εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανήκαι συντονισμός χεριού-ματιού.

Σε ένα μάθημα στις δραστηριότητες καλών τεχνών, επιλύονται όχι μόνο παραδοσιακές εργασίες για τη διαμόρφωση καλών τεχνών και δεξιοτήτων, αλλά και συγκεκριμένες εργασίες για τη διόρθωση και την ανάπτυξη της συναισθηματικής και γνωστικής σφαίρας του παιδιού. Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες έχουν μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση των δεξιοτήτων σχεδιασμού. Ειδικός διορθωτικά μαθήματα, στο οποίο τα παιδιά διδάσκονται, χρησιμοποιώντας κάρτες, να καταρτίζουν οπτικά ένα σχέδιο για την επερχόμενη δραστηριότητα, να προφέρουν ολόκληρη τη σειρά των ενεργειών και στη συνέχεια να την εκτελούν βήμα προς βήμα και να συγκρίνουν το αποτέλεσμα που προκύπτει με το προγραμματισμένο. Έτσι, οι δραστηριότητες καλών τεχνών μπορούν να θεωρηθούν όχι μόνο ως ένας από τους αγαπημένους τύπους παιδιών δραστηριότητες προσχολικής ηλικίας, αλλά και ως εργαλείο διόρθωσης και ανάπτυξης.

Ως μέρος των δραστηριοτήτων καλών τεχνών, τα παιδιά διδάσκονται σχέδιο, μοντελοποίηση και απλικέ.

Στο αρχικό στάδιο (σε νεότερη ομάδα) τα μαθήματα διεξάγονται με βάση κοινές δραστηριότητεςπαιδιά και δάσκαλος. Σκοπός αυτών των μαθημάτων είναι να αναπτύξουν μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι στις δραστηριότητες καλών τεχνών.

Οι λειτουργικές προϋποθέσεις για τις δραστηριότητες καλών τεχνών διαμορφώνονται στις σωφρονιστικές και αναπτυξιακές τάξεις ενός δασκάλου-πατωματολόγου.

Αρχικά γίνονται μαθήματα μόντελινγκ. Τα παιδιά διδάσκονται τεχνικές για την εξέταση της ανάλυσης της δομής των αντικειμένων, η οποία συμβάλλει στην ανάπτυξη της αισθητηριακής-αντιληπτικής και αναλυτικής-συνθετικής δραστηριότητας. Μετά τη γλυπτική, το αντικείμενο απεικονίζεται με την τεχνική της απλικέ. Τα παιδιά διδάσκονται να τοποθετούν σωστά τα στοιχεία μεταξύ τους και να δημιουργούν μια σύνθεση σε ένα φύλλο χαρτιού. Αρχικά, τα παιδιά εργάζονται με έτοιμα στοιχεία και στη συνέχεια επιλέγουν τα απαραίτητα από πολλά προτεινόμενα με βάση τη διαμορφωμένη ιδέα του θέματος. Στο επόμενο στάδιο διδάσκονται τα παιδιά τεχνικές μεθόδουςεικόνες ενός αντικειμένου σε ένα σχέδιο.

Ο δάσκαλος καθορίζει πόσα μαθήματα μοντελοποίησης, απλικέ και ζωγραφικής θα διεξάγει ανεξάρτητα το πρώτο εξάμηνο του έτους με βάση μια ανάλυση των επιτευγμάτων των παιδιών. Στο δεύτερο εξάμηνο, ο δάσκαλος μεταβαίνει σταδιακά στον τρόπο διεξαγωγής ενός τύπου μαθήματος την εβδομάδα (μοντελοποίηση, απλικέ, σχέδιο), ενώ η λογική τους ακολουθία διατηρείται στην τέχνη. σωφρονιστικό σχολείο. Ένα παιδί που ξέρει πώς να ζωγραφίζει το διευκολύνει να μάθει άλλα σχολικά μαθήματα, επειδή το παιδί λαμβάνει μεγάλα οφέλη από τη ζωγραφική, ειδικά την ανάπτυξη της δικής του λογική σκέψη. Η εργασία περιλαμβάνει κινητικούς και οπτικούς, μυϊκούς και απτικούς αναλυτές. Επιπλέον, η ζωγραφική βοηθά το παιδί να αναπτύξει τη μνήμη και την προσοχή, διδάσκει στο παιδί να σκέφτεται σωστά και να αναλύει την κατάσταση, να συνθέτει και να φαντάζεται. Η διεύρυνση του αποθέματος γνώσεών σας έχει πολύ καλό αποτέλεσμα νοητική ανάπτυξηστα παιδιά.