Ήδη στην τέχνη του 17ου αιώνα, ιδιαίτερα στο δεύτερο μισό του, παρατηρήθηκαν τάσεις που προετοίμασαν το έδαφος για τη ραγδαία ανάπτυξη της κοσμικής ρεαλιστικής τέχνης του 18ου αιώνα. Η εικονογραφική σύμβαση δίνει τη θέση της στη ζωντανή αναπαραγωγή ανθρώπων, τοπίων και ιστορικών γεγονότων. Το παραδοσιακό φυτικό στολίδι, που ερμηνεύεται μάλλον συμβατικά, αντικαθίσταται από την αναπαραγωγή ρεαλιστικά αποδομένων λουλουδιών, φρούτων, φύλλων, γιρλάντες και κοχυλιών. Στα έργα εφαρμοσμένης τέχνης, η ζωγραφική με θρησκευτικά θέματα παίρνει έναν σχεδόν κοσμικό χαρακτήρα, μερικές φορές έντονα διακοσμητικό και θεατρικό. Τα σχήματα των αντικειμένων γίνονται υπέροχα, επίσημα, με μεγάλη ποικιλία διακοσμήσεων. Πολλά αρχαία είδη οικιακών ειδών εξαφανίζονται, όπως κύπελλα με επίπεδα ράφια και λαβές και ασημένια νομίσματα. Οι παραδοσιακές αρχαίες κουτάλες μετατρέπονται σε καθαρά διακοσμητικά είδη επιβράβευσης που έχουν χάσει την πρακτική τους σημασία.Εμφανίστηκαν νέοι τύποι σκευών: κύπελλα διακοσμημένα με μπαρόκ στολίδια, καθημερινές σκηνές και κοσμικές επιγραφές, κύπελλα σε σχήμα αετού, κύπελλα από κέρατο σε σταντ και πολλά άλλα.
Εκκλησιαστικά σκεύη
Η τέχνη της ασημένιας νομισματοκοπίας απέκτησε μοναδική όψη, ιδιαίτερα από τα μέσα του 18ου αιώνα. Πρόκειται κυρίως για μεγάλα μπαρόκ ειλητάρια που έχουν εκτελεστεί αριστοτεχνικά σε αρκετά υψηλό ανάγλυφο σε συνδυασμό με εικόνες φρούτων, καλάθια με λουλούδια, έρωτες, γιρλάντες με λουλούδια και φύλλα.
Το ανάγλυφο ήταν συχνά διάτρητο και σε αυτή την περίπτωση είχε ένα πρόσθετο φόντο που φώτιζε το σχέδιο.
Ένα κλασικό παράδειγμα τέτοιας νομισματοκοπίας είναι το τεράστιο σκηνικό του Ευαγγελίου που έγινε στη Μόσχα το 1754, με τη συμβολή της αυτοκράτειρας Ελισάβετ1. Ασημένιες πλάκες με ζωγραφισμένες εικόνες της Τριάδας, των Ευαγγελιστών και σκηνές από τη ζωή του Χριστού τοποθετούνται σε ψηλά κυνηγητά στεφάνια και τετράγωνα. Τους διακρίνει ο κοσμικός τους χαρακτήρας.
Η κατασκευή κοσμημάτων - Αγία Πετρούπολη - αντιπροσωπεύεται στη συλλογή του μουσείου με ένα κυνηγητό ασημένιο πλύσιμο στο χέρι με στόμιο σε σχήμα κεφαλιού αετού, κατασκευασμένο το 1768 από τον δάσκαλο Claes Johann Ehlers4. Ο ίδιος δάσκαλος έφτιαξε ένα κυνηγητό ασημένιο πιάτο με ένα μπαρόκ στολίδι στο γήπεδο και μια απεικόνιση μιας βιβλικής σκηνής: μια φάλαινα ξεβράζει τον Ιωνά5. Παράλληλα, ο πλοίαρχος απεικόνισε εδώ την ακτή της Αγίας Πετρούπολης με το φρούριο Πέτρου και Παύλου και το κωδωνοστάσιο του καθεδρικού ναού. Το χέρι και το πιάτο είναι η συμβολή του Μητροπολίτη Πλάτωνα.
Η φιλιγκράν τέχνη παίρνει εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα.
Αντί για επίπεδη μπούκλα με κλαδιά που κουλουριάζουν στη λεία επιφάνεια του μετάλλου στα αρχαία έργα, το φιλιγκράν σχέδιο του 18ου αιώνα. Περιπλέκεται περαιτέρω από πρόσθετες διακοσμήσεις που τοποθετούνται στην κορυφή, μερικές φορές σε συνδυασμό με σμάλτο και πολύτιμους λίθους. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το φιλιγκράν γίνεται διάτρητο και τοποθετείται σε πρόσθετο φόντο. Μερικές φορές το αντικείμενο κατασκευαζόταν από κλωστές φιλιγκράν.
Ένα εξαιρετικό έργο φιλιγκράν είναι η σκηνή του 1789, με τη συμβολή του Μητροπολίτη Πλάτωνα7. Εδώ είναι διάτρητο φιλιγκράν, φιλιγκράν σε συνδυασμό με σμάλτο και φιλιγκράν που τοποθετούνται σε ένα λείο ασημί φόντο.
Η σκηνή έχει την όψη κοσμικού κιβωτίου, όπως μαρτυρούν το εντελώς μη εκκλησιαστικό σχήμα, η κομψή διακόσμηση και τα λουλούδια φυτεμένα στις γωνίες από λεπτά μεταλλικά μέρη με σμάλτο.Ένα παράδειγμα επιδέξιας ανάγλυφης φιλιγκράν μπορεί να είναι το εξώφυλλο του βιβλίου «Officer of the Bishop's Service», επίσης συμβολή του Μητροπολίτη Πλάτωνα το 17898.
Μεγάλη εξέλιξη παραλήφθηκε τον 18ο αιώνα. Τα σμάλτα Solvychegodsk και Veliky Ustyug με το μονόχρωμο (μπλε ή λευκό) φόντο τους, στο οποίο ανθρώπινες φιγούρες, λουλούδια και άλλες εικόνες, μερικές φορές επιπρόσθετα χρωματισμένες με σμάλτα, υπερτίθενται με τη μορφή ξεχωριστών μεταλλικών πλακών. Το μουσείο διαθέτει μια μεγάλη συλλογή ειδών οικιακής χρήσης από το Solvychegodsk και το Ustyug.Τον 18ο αιώνα Για το εσωτερικό των ναών της Λαύρας, σύμφωνα με σχέδια κατασκευάστηκαν μνημειακές κατασκευές από ασήμι
διάσημους καλλιτέχνες Μόσχα και Αγία Πετρούπολη. Για τον βωμό του καθεδρικού ναού της Τριάδας, με εντολή του Μητροπολίτη Πλάτωνα, κατασκευάστηκε ένα μεγάλο ασημένιο επτακηροπήγιο σε σχήμα δάφνης9 και οι κνήμες του τέμπλου του καθεδρικού ναού της Τριάδας. Ο πλοίαρχος της Μόσχας David Prif κατασκεύασε ένα ασημένιο κουβούκλιο πάνω από το ιερό του Sergius of Radonezh από σχέδιο Caravacca (παραγγελία από τον αυτοκράτορα Anna Ivanovna10). Έτσι, η εφαρμοσμένη τέχνη του 18ου αι. που αντιπροσωπεύεται στη συλλογή του μουσείου από τα πιο χαρακτηριστικά έργα.Τα έργα καλλιτεχνικής τέχνης στη συλλογή του μουσείου καθιστούν δυνατή την ανίχνευση της εξέλιξής του από τα πρώιμα μνημεία του Μεγάλου Δούκαλου της Μόσχας έως τα τέλη του 18ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της μακράς περιόδου, οι τεχνικές δεξιότητες άλλαξαν και βελτιώθηκαν, οι παλιές μορφές εξαφανίστηκαν και νέες μορφές αντικειμένων εμφανίστηκαν, η φύση της διακόσμησης άλλαξε, η οποία εξαρτιόταν πάντα από αισθητικές απόψεις, που καθορίζονται από τις κοινωνικοοικονομικές και πολιτικές συνθήκες της εποχής τους, την ανάπτυξη των εσωτερικών και
Σε έργα των XIV-XV αιώνων. αποκαλύπτεται η εικόνα της σταδιακής αναβίωσης των καλλιτεχνικών χειροτεχνιών μετά την ταταρομογγολική καταστροφή της ρωσικής γης τον 13ο αιώνα. Δάσκαλοι της Μόσχας και άλλων κέντρων τέχνης αρχαία Ρωσίακατακτούν διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και βελτιώνουν τις δεξιότητές τους.
Τον 16ο αιώνα Η Μόσχα τελικά κατακτά ηγετική θέσηστην πολιτιστική ζωή της χώρας. Οι εφαρμοσμένες τέχνες αυτής της περιόδου διακρίνονται από ποικιλία μορφών και καλλιτεχνικών διακοσμήσεων, καθώς και από μεγάλη τεχνική δεξιοτεχνία. Βελτιώνεται η σύνθετη τέχνη του σμάλτου, που έχει αποκτήσει κυρίως διακοσμητικό χαρακτήρα, και η τέχνη του χρυσού νιέλο, της ανάγλυφης και της χαρακτικής επιτυγχάνει μεγαλύτερη μαεστρία.
Έργα από ασήμι για οικιακούς και εκκλησιαστικούς σκοπούς ακολουθούν τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης και συνδέονται με τις συνθήκες διαβίωσης των ανθρώπων, τις τελετουργίες και τον τρόπο ζωής τους.
Η χρωματικότητα και η διακοσμητικότητα των προϊόντων του 17ου αιώνα, η πολυπλοκότητα των διακοσμητικών, η εμφάνιση ζωγραφικών σμάλτων και η χρήση μεγάλων ποσοτήτων πολύτιμων λίθων, μαργαριταριών και έγχρωμου γυαλιού δίνουν έναν πιο κοσμικό χαρακτήρα στην εφαρμοσμένη τέχνη.
Τον 18ο αιώνα υιοθετήθηκαν νέες μορφές αντικειμένων, ρεαλιστικός χαρακτήρας ζωγραφικής στολίδι και σμάλτο Στη συλλογή του Μουσείου Zagorsk, αυτή η περίοδος αντιπροσωπεύεται από τα καλύτερα εργαστήρια της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Τα έργα τους δίνουν τη δυνατότητα να κρίνουμε τις νέες αλλαγές που συντελούνται στις εφαρμοσμένες τέχνες.
Η υψηλή καλλιτεχνική δεξιοτεχνία έργων εφαρμοσμένης τέχνης, που παρουσιάζονται για περισσότερους από πέντε αιώνες, τοποθετεί τη συλλογή του Μουσείου Zagorsk σε εξέχουσα θέση στην ιστορία του ρωσικού καλλιτεχνικού πολιτισμού
Στο πλαίσιο του εορτασμού της 35ης επετείου του, το Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικής, Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης ανοίγει μια ενημερωμένη μόνιμη έκθεση «Διακοσμητική και Εφαρμοσμένη Τέχνη της Ρωσίας τον 18ο – Πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα».
«Ο Μέγας Πέτρος προκάλεσε τη Ρωσία και αυτή του απάντησε με τον Πούσκιν», - συνθηματική φράσηΟ A. N. Herzen καθορίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια το νόημα και τα όρια της εποχής στην οποία είναι αφιερωμένη η έκθεση αυτών των αιθουσών. Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται εδώ είναι ζωντανά ορόσημα που σημάδεψαν το σχηματισμό και την άνθηση του εθνικό πολιτισμόστους κόλπους του Ευρωπαϊκού πολιτιστική παράδοσηΝέα ώρα. Αποτυπώνουν αλλαγές στον τρόπο ζωής και καλλιτεχνικές κατευθυντήριες γραμμές, τη μεταμόρφωση των παλαιών και την εμφάνιση νέων θεματικών μορφών, τεχνικών, ακόμη και τύπων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.
Ο σχεδιασμός της νέας έκθεσης βασίζεται στην αρχή της επίδειξης των εκθεμάτων ως μοναδικών καλλιτεχνικών αντικειμένων, τα οποία συνδυάζονται σε θεματικά, στιλιστικά και τυπολογικά μπλοκ. Αυτή η λύση καθιστά δυνατή την αξιολόγηση της σημασίας κάθε αντικειμένου από την άποψη του χρόνου, του στυλ, της ανάπτυξης ενός συγκεκριμένου τύπου διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης και εστιάζει την προσοχή στην καλλιτεχνική εγγενή του αξία.
Το σενάριο της επιθεώρησης βασίζεται στη χωρική λύση της έκθεσης, όχι μόνο ουσιαστικά (τυπολογικά, θεματικά, στυλ και χρονολογικά), αλλά και οπτικά - από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου μέχρι τον Biedermeier.
Terrina με καπάκι 1795
Τα κεντρικά θέματα της νέας έκθεσης: «Η εποχή της αλλαγής: η στροφή του 17ου – 18ου αιώνα», η οποία γειτνιάζει με τους λεγόμενους «πρωτόγονους του 18ου αιώνα», που μετέφρασαν τις πραγματικότητες της σύγχρονης εποχής σε μορφές παραδοσιακή τέχνη; "Κλασσικός Ρωσική XVIIIαιώνα», που αντιπροσωπεύει την εποχή από τον Πέτρο στον Παύλο σε υψηλά δείγματα αυλικής τέχνης, καθώς και τα «Ρωσική Αυτοκρατορία» και «Στα Δωμάτια», καταδεικνύοντας δύο πτυχές του ρωσικού πολιτισμού του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα - το λαμπρό αυτοκρατορικό στυλ και τη διαμόρφωση μιας κουλτούρας ιδιωτικής ζωής, που συσχετίζεται με το φαινόμενο του γερμανικού Biedermeier Ταυτόχρονα, η έκθεση σάς επιτρέπει να δείτε τα έργα στη συνηθισμένη σειρά - ανά είδος τέχνης, τονίζοντας έπιπλα, καλλιτεχνικό μέταλλο, γυαλί, πορσελάνη, κεραμικά, τέχνη κοπής πέτρας, κόκαλα και χάντρες.
Τέτοια μοναδικά εκκλησιαστικά αντικείμενα όπως ο Σταυρός της Λειψανοθήκης και η Παναγία, που χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Κατασκευάζονταν χρησιμοποιώντας μια τεχνική που ήταν ακριβή εκείνη την εποχή - το φιλιγκράν σμάλτο. Μεταξύ των αρχαιότερων εκθεμάτων συγκαταλέγονται σεντούκια με μεταλλικό σκελετό και διακοσμητική επένδυση, μελανοδοχεία και ορειχάλκινα σκεύη από τον 17ο έως τις αρχές του 18ου αιώνα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα τελετουργικών αντιπροσωπευτικών μεταλλικών επιτραπέζιων σκευών για το στήσιμο του τραπεζιού είναι οι ορειχάλκινες κούπες από το εργοστάσιο Demidov στα Ουράλια.
Τα είδη σερβιρίσματος του τραπεζιού και τα είδη δίσκου κατασκευάστηκαν στη συνέχεια χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές. Για παράδειγμα, δύο σκούρα μπλε γυάλινα κύπελλα με τα μονογράμματα «EML» και «WGS», που παράγονται από το Imperial Glass Factory, είναι ένα σπάνιο παράδειγμα ζωγραφικών αντικειμένων από τα τέλη του 18ου – αρχές του 19ου αιώνα. Τα λατινικά μονογράμματα στα κύπελλα ανήκουν στον Σουηδό απεσταλμένο στη Ρωσία το 1793, Werner Gottlob von Schwenir - "WGS" - και στη μητέρα του Ebbe Maria Lagerbring - "EML". Τα κύπελλα φυλάσσονταν για περισσότερο από δύο αιώνες στο Κάστρο Skarhult, Skåne (Σουηδία), αποτελώντας οικογενειακό θησαυρό.
Στην έκθεση θα μπορείτε να δείτε μοναδικά δείγματα ρωσικών ανακτορικών επίπλων του 18ου-19ου αιώνα, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα τραπέζια σκακιού και χαρτονιού που είναι κατασκευασμένα με την τεχνική μαρκετερί. Ανάμεσα στα εκθέματα επίπλων τυπικά του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, αξιοσημείωτα είναι δύο ντουλάπια σπάνιας ποιότητας σε ύφος Ιακωβίου. Στην ίδια εποχή ανήκουν και δύο καρέκλες που σχεδίασε ο Osip Ivanovich Bove. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης το ρολόι με κορδόνι «Minin and Pozharsky» που κατασκευάστηκε από τον Παριζιάνο μπροντζή Pierre-Philippe Thomire και, που αναπαράγει σε εσωτερικό σχήμα, το διάσημο μνημείο του Ivan Martos που στέκεται στην Κόκκινη Πλατεία.
Bove I.O. Πρώτα καρέκλα τρίμηνο XIX V
Ξεχωριστή θέση στην έκθεση κατέχει η ταπισερί «Η διάσωση των ψαράδων», που φιλοτεχνήθηκε στη Φλάνδρα σε άγνωστο εργαστήριο στο δεύτερο μισό του 17ου – αρχές του 18ου αιώνα. Εισήλθε στο VMDPNI το 1999 με τη συλλογή του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης που πήρε το όνομά της. S. T. Morozova. Το θέμα της ταπετσαρίας είναι δανεισμένο από τη Βίβλο: στο κέντρο της σύνθεσης απεικονίζεται ένα από τα θαύματα - "Περπατώντας στα νερά". Η πέργκολα αποκαταστάθηκε σε διάφορα στάδια - αποκαταστάθηκε μερικώς από ειδικούς από το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης. S. T. Morozov, και ήδη το 2014 ολοκληρώθηκε η πλήρης αποκατάσταση από ειδικούς αναστηλωτές Πανρωσικό Μουσείοδιακοσμητική, εφαρμοσμένη και λαϊκή τέχνη. Έτσι, η πέργκολα βρήκε νέα ζωήκαι θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην έκθεση.
Στις αντίστοιχες θεματικές ενότητες παρουσιάζονται φωτιστικά από γυαλί και κρύσταλλο, εσωτερικά είδη από πορσελάνη και μπρούτζο από τα τέλη του 18ου-19ου αιώνα. Κάθε έκθεμα είναι ένα παράδειγμα αναφοράς ενός συγκεκριμένου στυλ, που αποτυπώνει το πνεύμα της εποχής του και αντιπροσωπεύει τις δυνατότητες καλλιτεχνικής και τεχνικής ικανότητας.
Μια τέτοια χωρική λύση για την έκθεση θα επιτρέψει στο μουσείο να οργανώσει εκδρομές και ειδικά προγράμματα με τον πιο αποτελεσματικό και ενδιαφέροντα τρόπο. Τα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά εκθέματα θα παρουσιαστούν με εκτεταμένους σχολιασμούς, καθώς και υποστήριξη με κωδικούς QR, χάρη στους οποίους οι επισκέπτες θα μπορούν να λάβουν περισσότερα λεπτομερείς πληροφορίες. Η έκθεση είναι εξοπλισμένη σύγχρονο σύστημαφωτιστικό εξοπλισμό. Χάρη στην υψηλή διαδραστικότητά της, η νέα έκθεση υπόσχεται να είναι πιο ζωντανή και ενδιαφέρουσα, καθώς και να προωθήσει τον δημιουργικό διάλογο με τους επισκέπτες, ιδιαίτερα με τα παιδιά και τους νέους.
Αντανάκλαση του σημείου καμπής της εποχής του Μεγάλου Πέτρου στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Δυτικοευρωπαϊκές καλλιτεχνικές επιρροές (Ολλανδία, Αγγλία, Γαλλία, Ιταλία). Οι διαδικασίες διαμόρφωσης του ταξικού συστήματος και ενίσχυσης κοσμικός πολιτισμόςκαι την επιρροή τους στην ανάπτυξη των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Η πολυεπίπεδη φύση της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, η άνιση ανάπτυξη των επιμέρους σφαιρών της. Διατήρηση και ανάπτυξη παραδοσιακών τάσεων (επαρχιακός και λαϊκός πολιτισμός, εκκλησιαστική τέχνη).
Βελτίωση της τεχνολογίας της βιοτεχνίας και της μεταποιητικής παραγωγής. Η ανάδυση της καλλιτεχνικής βιομηχανίας (παραγωγή ταπετσαριών, γυαλιού τέχνης, φαγεντιανής, κοπής λίθων, παραγωγής μεταξιού και υφασμάτων). Κατασκευή ειδών μόδας και ειδών πολυτελείας. Ανακάλυψη και ανάπτυξη κοιτασμάτων χαλκού, κασσίτερου, αργύρου, έγχρωμης πέτρας, αργίλου υψηλής ποιότητας.
Ο ρόλος της Ακαδημίας Επιστημών στην «ευημερία των ελεύθερων τεχνών και των εργοστασίων», μια αντανάκλαση των νέων φυσικών επιστημών και τεχνικών ενδιαφερόντων στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Νέες μορφές εκπαίδευσης και κατάρτισης τεχνιτών σε εργοστάσια τέχνης. Κλείσιμο εργαστηρίων Θαλάμου Οπλοφορίας. Οι συνταξιούχοι και ο ρόλος τους στην ανάπτυξη ορισμένων τύπων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Η εμφάνιση συντεχνιακών οργανώσεων τεχνιτών στη Ρωσία. Έργα ξένων δασκάλων σε διάφορους τομείς των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών.
Στυλ τέχνηςστις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Η μόδα, η επίδρασή της στην αλλαγή των γεύσεων, στην αλλαγή του θεματικού περιβάλλοντος. Η ανάδυση νέων τύπων αντικειμένων, ανανέωση αισθητικών ιδεών στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Τάσεις στη σύνθεση των τεχνών. Ο ρόλος της αρχιτεκτονικής, της μνημειακής τέχνης, των γραφικών και των εικονογραφημένων εκδόσεων στην ανάπτυξη των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Διακοσμητικές τάσεις της κουλτούρας του μπαρόκ στο σχεδιασμό φεστιβάλ, θριαμβευτικών συγκροτημάτων πυλών και τέχνης τοπίου.
Η τέχνη του εσωτερικού σχεδιασμού ως ιδιαίτερου τύπου καλλιτεχνική δραστηριότηταστα έργα των αρχιτεκτόνων του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα. Τα πρώτα εσωτερικά έργα και οι κύριες στιλιστικές τάσεις (Μπαρόκ, ροκοκό, κλασικισμός). Νέοι τύποι χώρων (γραφεία, κρατικά υπνοδωμάτια, σαλόνια, «τορνάρια», «δωμάτια ζωγραφικής») και το θεματικό τους περιεχόμενο (Θερινό Ανάκτορο, Ανάκτορο A.D. Menshikov, Μεγάλο Παλάτι Peterhof, Monplaisir). Έργα Γάλλων δασκάλων. «Chinoiserie» στους εσωτερικούς χώρους της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.
Λύση συνόλου του θεματικού περιβάλλοντος. Η εμφάνιση δραστηριοτήτων έργου στο πεδίο υλικό πολιτισμόκαι διακοσμητικές τέχνες.
Ανάπτυξη επιχείρησης επίπλων. Νέοι τύποι και μορφές επίπλων, υλικά και μέθοδοι διακόσμησης. Επιρροή αγγλικών και ολλανδικών επίπλων. Μπαρόκ και ροκοκό στα έπιπλα.
Ξυλογλυπτική, ο ρόλος της στο εσωτερικό. Σκαλιστά ανάγλυφα. Το εικονοστάσι του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου. Σκάλισμα πλοίων και κατασκευή αμαξών.
Αργυροχοΐα. Διατήρηση παραδόσεων του 17ου αιώνα. Δημιουργία εργαστηρίων χρυσοχοΐας και αργυροχρυσοχοΐας. Τέχνη κοσμήματος. Πορτρέτο μινιατούρα σε σμάλτο. Παραγγείλετε κονκάρδες και «χορηγημένα» πρόσωπα. Οι πρώτοι δεξιοτέχνες της ζωγραφικής σε μινιατούρες ήταν ο Γκριγκόρι Μουσικίσκι και ο Αντρέι Οβσοφ.
Κεραμικά και φαγεντιανή από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου. Ολλανδικά πλακάκια στο εσωτερικό. Επέκταση της εισαγωγής πήλινων σκευών από Αγγλία και Ολλανδία. Το πρώτο ιδιωτικό εργοστάσιο του A. Grebenshchikov στη Μόσχα, η εμφάνιση εγχώριων εκλεκτών πήλινων αγγείων.
Αύξηση της κατανάλωσης γυαλιού, ίδρυση εργοστασίων γυαλιού στο Yamburg και το Zhabino κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Καθρέφτες και φωτιστικά. Διαμόρφωση του στυλ των τελετουργικών πιάτων του παλατιού με ματ χάραξη. Το πρώτο ιδιωτικό εργοστάσιο γυαλιού και κρυστάλλων του Maltsov στην περιοχή Mozhaisk.
Σκάλισμα και κοπή πέτρας πολύτιμος λίθος. Ίδρυση των πρώτων εργοστασίων κοπής στο Peterhof και το Yekaterinburg. Σκάλισμα οστών. Βασικές τεχνικές σκάλισμα, στυλιστικές συσκευές. Παραδόσεις του Kholmogory. Εμφάνιση τόρνων, αλλαγές στα σχήματα των προϊόντων. Petrovskaya Turning και A. Nartov. Η επίδραση της χαρακτικής και των εικονογραφημένων βιβλίων στην οστική σκάλισμα. Ίδρυση του Tula Arms Factory, ανάπτυξη της τέχνης της καλλιτεχνικής επεξεργασίας του χάλυβα σε διακοσμητικά προϊόντα.
Τυπολογία φορεσιάς. Αλλαγή μεσαιωνικού φορέματος σε κοστούμι ευρωπαϊκού στυλ. Η θέσπιση κανόνων ένδυσης και τύπων ευγενών ενδυμάτων από τον Πέτρο. Εισαγωγή υποχρεωτικών ενδυμάτων και στολών για το στρατό και το ναυτικό, για τους αξιωματούχους. Η εμφάνιση νέων εργοστασίων σε σχέση με τις αλλαγές στο κοστούμι. Αντικατάσταση ανατολίτικων υφασμάτων με δυτικοευρωπαϊκά. Δείγματα ανδρικών κοστουμιών από την γκαρνταρόμπα του Peter I.
Ίδρυση του εργοστασίου καφασωτών της Αγίας Πετρούπολης. Εκπαίδευση Ρώσων δασκάλων.
Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της εποχής της Άννας Ιωάννη. Καλλιτεχνικό ασήμι. Ίδρυση ενός κρατικού εργοστασίου γυαλιού στη Fontanka στην Αγία Πετρούπολη. Δραστηριότητες του εργοστασίου καφασωτών. Στυλ πέργκολων και χρήση στο εσωτερικό. Ο L. Caravaque και τα έργα του στον τομέα της διακοσμητικής τέχνης.
Αναβίωση στον καλλιτεχνικό πολιτισμό κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ Πετρόβνα. Επικράτηση γαλλικών επιρροών. Το μπαρόκ και το ροκοκό στη ρωσική τέχνη. Ροκοκό σε εσωτερική διακόσμηση, κοστούμια, κοσμήματα, τέχνη τοπίου. Σύνθεση αρχιτεκτονικής και διακοσμητικών τεχνών σε εσωτερικούς χώρους μπαρόκ και ροκοκό. Έργα των V.V Rastrelli και A. Rinaldi στον τομέα της εσωτερικής διακόσμησης. Διακοσμητικά υλικάκαι τεχνικές εσωτερικής διακόσμησης. Τύποι επίπλων μπαρόκ και ροκοκό. Υφάσματα στο εσωτερικό. Φωτισμός. Σύνολο μέσα διάφοροι τύποιδιακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του μέσου και του δεύτερου μισού του αιώνα.
Αργυροχοΐα. Έγκριση μπαρόκ στυλ. Μνημειακά και διακοσμητικά έργα. Μεγάλες τελετουργικές υπηρεσίες. Αλλαγή σχημάτων αντικειμένων, νέοι τύποι πιάτων για νέα προϊόντα. Τέχνη κοσμήματος. Δραστηριότητες δικαστικών τεχνιτών. Ροκοκό στυλ σε κοσμήματα. Τύποι γυναικείων κοσμημάτων. Χρωματιστή πέτρα σε κοσμήματα.
Το κοστούμι, η εικόνα του, το είδος κοπής, τα υλικά, τα αξεσουάρ, ο χαρακτήρας της διακόσμησης. Γαλλική επιρροή της μόδας. Μπαρόκ και ροκοκό σε γυναικεία και ανδρική φορεσιά.
Εφεύρεση οικιακής πορσελάνης. Ίδρυση εργοστασίου πορσελάνης στην Αγία Πετρούπολη. Οι δραστηριότητες του D.I. Vinogradov και η περίοδος "Vinogradov" ανάπτυξης της ρωσικής πορσελάνης. Οι πρώτες υπηρεσίες του παλατιού, βάζα, μικροπλαστικά αντικείμενα. Δημιουργία κρατικού εργοστασίου φαγεντιανής στην Αγία Πετρούπολη.
Χαραγμένο ελισαβετιανό ποτήρι. Δραστηριότητες του Κρατικού Εργοστασίου Υαλουργίας της Αγίας Πετρούπολης και του εργοστασίου στον ποταμό. Ναζίερ. Μπαρόκ και ροκοκό σε γυαλί τέχνης. Γυαλί στη διακόσμηση εσωτερικών χώρων του παλατιού από τον V.V Rastrelli. Ιδιωτικά εργοστάσια των Nemchinovs και Maltsov. Τα πειράματα του M.V Lomonosov στον τομέα του έγχρωμου γυαλιού, η αρχή της παραγωγής του στο εργοστάσιο Ust-Ruditsk.
Σκάλισμα οστών. Ροκοκό στυλ, έργο του σκαλιστή Osip Dudin.
Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.
Ο κλασικισμός στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες 1760–1790. Συνδυασμός ροκοκό στυλ με μοτίβα αντίκες. Ο ρόλος των αρχιτεκτόνων στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της εποχής του κλασικισμού. Εκπαίδευση πλοιάρχων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στην Ακαδημία Τεχνών.
Εσωτερικό του πρώιμου κλασικισμού. Υλικά και φόρμες, χρώμα, γλυπτική διακόσμηση, μείωση κόστους διακοσμητικού φινιρίσματος. Εσωτερικά έργα του Τσαρλς Κάμερον. Μια σειρά από διακοσμητικές τεχνικές, νέα υλικά, εικόνα χώρων και συνόλου. Εσωτερικοί χώροι του V. Brenna.
Κλασσικισμός έπιπλα, χαρακτήρας, φόρμες, επιρροές. Αντίκες πρωτότυπα. Νέοι τύποι επίπλων. Συμμετοχή αρχιτεκτόνων στην ανάπτυξη της τέχνης επίπλων στη Ρωσία (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). Έπιπλα από τον D. Roentgen στη Ρωσία. Εργαστήριο G. Gambs και I. Ott. Στυλ Jacob σε ρωσικά έπιπλα. Αλλαγή υλικών στην τέχνη επίπλων (μαόνι, επιχρυσωμένο ξύλο, λεύκα, σημύδα Καρελίας). Ύφασμα και κέντημα σε έπιπλα.
Το εργαστήριο της Spol στη Μόσχα. Σκαλιστό ντεκόρ στους εσωτερικούς χώρους του M. Kazakov. Σκαλιστά έπιπλα του παλατιού Ostankino. Η άνθηση των τεχνικών στοιχειοθεσίας στα ρωσικά έπιπλα του δεύτερου μισού του αιώνα, μέθοδοι εκτέλεσης και υλικά. Παραγωγή επίπλων στο Okhta στην Αγία Πετρούπολη. Papier-mâché ως υλικό για έπιπλα και διακοσμητική τέχνη.
Ρωσικό και γαλλικό καλλιτεχνικό μπρούτζο. Κύριοι τύποι προϊόντων και διακοσμητικές τεχνικές. Μπρούτζος και γυαλί σε φωτιστικά. Μπρούτζος στη διακόσμηση από πέτρινα και πορσελάνινα βάζα και έπιπλα. Δραστηριότητες του Χυτηρίου. Ξένοι χάλκινοι στην Αγία Πετρούπολη (P. Azhi, I. Tsekh κ.λπ.).
Ενδυμασία. Αλλαγή τύπων και σιλουετών ρούχων τη δεκαετία 1770-1780. Εισαγωγή ομοιόμορφου ευγενούς φορέματος. Εορταστική δικαστική ενδυμασία, χρήση στυλιζαρισμένων εθνικών μορφών. «Ελληνικό στυλ» της δεκαετίας του 1790 σε φορεσιές και χτενίσματα. Μια ριζική αλλαγή στο σχέδιο του κοστουμιού. Μόδα για σάλια, κασκόλ, κάπες, μαντίλες, σάλια.
Τέχνη κοσμήματος. Δραστηριότητες των I. Pozier, Dubulon, J. Adora, I.G. Sharf, I.V Bukh, αδελφοί Duval. Μεγάλο αυτοκρατορικό στέμμα. Εργαστήριο διαμαντιών δικαστηρίου. Καλλιτεχνικό ασήμι. Επιρροή από γαλλικό ασήμι στυλ Louis XVI. Η τέχνη του niello σε ασήμι. Ο αυξανόμενος ρόλος των βόρειων κέντρων κοσμήματος - Vologda, Veliky Ustyug. Εργοστάσιο μαύρων και σμάλτων προϊόντων των αδελφών Popov στο Veliky Ustyug. Σμάλτο με ασημένιες επικαλύψεις.
Τεχνικές πορσελάνης, κατασκευής και διακόσμησης. Imperial Porcelan Factory. Πρώιμος κλασικισμός στις μορφές και τη διακόσμηση των προϊόντων. Επιρροή ευρωπαϊκής πορσελάνης και πήλινας. Δραστηριότητες του J.-D. Ρασέτα. Επαφές του ΙΠΕ με την Ακαδημία Τεχνών. Διακοσμητικά αγγεία και υπηρεσίες παλατιού στο εσωτερικό της κλασικής εποχής. Μεγάλες τελετουργικές υπηρεσίες, η σύνθεσή τους, η φύση του σχεδιασμού τους. Αναζήτηση κατάλληλων μορφών αντικειμένων και μεθόδων διακόσμησης προϊόντων. Γλυπτό από πορσελάνη (σειρά μορφών «Λαοί της Ρωσίας», «Έμποροι και μικροπωλητές»). Είδος σχεδίου και χαρακτικής σε γλυπτική πορσελάνης και ζωγραφική σε πορσελάνη. Προϊόντα μπισκότων. Πορσελάνη "Pavlovsk" από τα τέλη της δεκαετίας του 1790.
Το εργοστάσιο του F. Gardner στο Verbilki. Παραγγελία υπηρεσιών.
Γυαλί τέχνης. Εργοστάσιο του Γ. Ποτέμκιν στο Οζέρκι. Χρωματιστό γυαλί και κρύσταλλο. Γυαλί στους εσωτερικούς χώρους του Charles Cameron. Το Imperial Glass Factory τη δεκαετία του 1790. Σύνδεση μεταξύ των προϊόντων των αυτοκρατορικών εργοστασίων πορσελάνης και γυαλιού. Εργοστάσιο Bakhmetev στην επαρχία Penza. Η ακμή της ζωγραφικής σε γυαλί τη δεκαετία 1780-90. Γοτθικά μοτίβα σε γυαλί τέχνης.
Δραστηριότητες του εργοστασίου καφασωτών. Σύνδεση καφασωτών με γενική κατεύθυνσηστη ρωσική ζωγραφική ( ιστορικό θέμα, αλληγορία, πορτρέτο σε ταπισερί). Η μετάβαση από το ροκοκό στον κλασικισμό. Καφασωτά στην εσωτερική διακόσμηση.
Λιθογλυπτική. Ο ρόλος του Τσαρλς Κάμερον στην ανάπτυξη της κουλτούρας της έγχρωμης πέτρας και της χρήσης της στο εσωτερικό. Νέες τεχνικές χρήσης πέτρας, «Ρωσικό μωσαϊκό». Δραστηριότητες του Peterhof Lapidary Factory. Ανακάλυψη νέων κοιτασμάτων έγχρωμης πέτρας στα Ουράλια και το Αλτάι. Εργοστάσιο Αικατερίνμπουργκ και εργοστάσιο Kolyvan. Εφεύρεση μηχανημάτων για την επεξεργασία πέτρας. Βάζα βασισμένα σε σχέδια των A. Voronikhin και D. Quarenghi.
Η ακμή του χάλυβα Tula (έπιπλα και διακοσμητικά είδη). Ευγενικά και εμπορικά εργοστάσια. Εργοστάσιο μινιατούρες λάκαςΠΙ. Κορόμποβα. Η εμφάνιση των χειροτεχνιών στα καλλιτεχνικά εργοστάσια. Ανάπτυξη καλλιτεχνικών τεχνών στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα: Ζωγραφική Khokhloma, ύφανση δαντέλας, ύφανση με σχέδια, χαλιά, καλλιτεχνικό μέταλλο κ.λπ.
Ανάπτυξη διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνώνσυνέβαλε στη βελτίωση της χειροτεχνίας και των τεχνικών κατασκευής, στην εμφάνιση της καλλιτεχνικής βιομηχανίας (παραγωγή ταπετσαριών, γυαλιού τέχνης, φαγεντιανής, κοπής πέτρας, παραγωγή μεταξιού και υφασμάτων), στην κατασκευή μοντέρνων αντικειμένων, ειδών πολυτελείας, στην ανακάλυψη και ανάπτυξη κοιτασμάτων χαλκού, κασσίτερου, αργύρου, έγχρωμης πέτρας, αργίλων υψηλής ποιότητας.
Ο ρόλος της Ακαδημίας Επιστημών στην «ευημερία των ελεύθερων τεχνών και των βιοτεχνιών», που αντικατοπτρίζει νέες φυσικές επιστήμες και τεχνικά ενδιαφέροντα στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, είναι σημαντικός. Στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, νέες μορφές εκπαίδευσης και κατάρτισης των τεχνιτών εμφανίστηκαν στα καλλιτεχνικά εργοστάσια. Στη Ρωσία εμφανίζονται συντεχνιακές οργανώσεις τεχνιτών, κάτι που δεν αναιρεί την ευρεία χρήση ξένων τεχνιτών σε διάφορους τομείς των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών.
Στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (εσωτερικά είδη, έπιπλα, διακόσμηση), η μόδα υπαγορεύει ενεργά το στυλ. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζονται νέοι τύποι αντικειμένων και επικαιροποιούνται οι αισθητικές ιδέες στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες των μέσων του 18ου αιώνα, υπήρχε μια τάση για σύνθεση των τεχνών, όπου η αρχιτεκτονική, η γλυπτική, η ζωγραφική και οι εφαρμοσμένες τέχνες συγχωνεύτηκαν σε ένα διακοσμητικό σύνολο.
Ως αποτέλεσμα, η τέχνη του εσωτερικού σχεδιασμού γίνεται ένας ιδιαίτερος τύπος καλλιτεχνικής δραστηριότητας στο έργο των αρχιτεκτόνων του 18ου αιώνα. Αυτός ο τύπος καλλιτεχνικής δραστηριότητας καθορίζει την εμφάνιση νέων τύπων χώρων (γραφεία, μπροστινά δωμάτια, υπνοδωμάτια, σαλόνια, "αίθουσες εικόνων") και το θεματικό τους περιεχόμενο (Καλοκαιρινό Ανάκτορο, Ανάκτορο A.D. Menshikov, Great Peterhof Palace, Monplaisir).
Όλα αυτά συμβάλλουν στην ανάπτυξη της κατασκευής επίπλων, εμφανίζονται νέοι τύποι και μορφές επίπλων, υλικά και μέθοδοι διακόσμησής τους. Η επιρροή των αγγλικών και ολλανδικών επίπλων είναι πολύ έντονη εδώ. Υπό την επιρροή της Ευρώπης, ακόμη και τα στυλ μπαρόκ και ροκοκό στα έπιπλα αναπτύχθηκαν στη Ρωσία.
Τα έπιπλα κλασικισμού έχουν χαρακτηριστικό χαρακτήρακαι σχήματα. Σε μεγάλο βαθμό, τα μοτίβα αντίκες εντοπίζονται στα σχήματα και τη διακόσμηση των επίπλων. Στα μέσα του 18ου αιώνα, αρχιτέκτονες συμμετείχαν στην ανάπτυξη νέων τύπων επίπλων, εμφανίστηκαν τέχνη επίπλων και έπιπλα σχεδιαστών στη Ρωσία (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα εμφανίστηκαν τα πρώτα εργαστήρια επίπλων (το εργαστήριο των G. Gambs και I. Ott). Αυτή η περίοδος στην τέχνη επίπλων χαρακτηρίζεται από το στυλ Jacob. Μέχρι το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, τα υλικά στην τέχνη επίπλων άλλαξαν: εδώ εμφανίστηκαν μαόνι, επιχρυσωμένο ξύλο, λεύκα, σημύδα Καρελίας. Το ύφασμα και το κέντημα χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο στην κατασκευή επίπλων.
Η κεραμική και η φαγεντιανή κατέχουν ιδιαίτερη θέση στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Αυτό συμβαίνει αρχικά λόγω της επέκτασης των εισαγωγών πήλινων αγγείων από την Αγγλία και την Ολλανδία. Ωστόσο, σύντομα το πρώτο ιδιωτικό εργοστάσιο του A. Grebenshchikov εμφανίστηκε στη Μόσχα, παράγοντας ρωσική εκλεκτή φαγεντιανή. Αργότερα, διαμορφώθηκε το στυλ των τελετουργικών πιάτων του παλατιού με ματ γκραβούρα και εξαπλώθηκε η μόδα για το κρύσταλλο ως αντικείμενο εσωτερικού χώρου. Αυτό συνεπάγεται το άνοιγμα του πρώτου ιδιωτικού εργοστασίου γυαλιού και κρυστάλλων του Maltsov στην περιοχή Mozhaisk.
Τον 18ο αιώνα, λόγω της αυξανόμενης δημοτικότητας των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών και της διακόσμησης δωματίων, αυξήθηκε σημαντικά η κατανάλωση γυαλιού, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μιας ποικιλίας καθρεφτών και φωτιστικών.
Γλυπτική και ζωγραφική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.
Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής τον 18ο αιώνα δημιουργία Βλαντιμίρ Λούκιτς Μποροβικόφσκι. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν ήταν επίσημα καταχωρημένος ως μαθητής της Ακαδημίας, χωρίς αμφιβολία, χρησιμοποίησε τις συμβουλές των δασκάλων της και, πάνω απ 'όλα, του Λεβίτσκι. Φυσικό ταλέντο και σιδερένια επιμονή νεαρός καλλιτέχνηςΣύντομα οδήγησε στο να γίνει ο Borovikovsky ένας από τους πρώτους δασκάλους του τέλους του 18ου αιώνα. Δημιούργησε μια σειρά από εξαιρετικά πορτρέτα των συγχρόνων του, μεταξύ των οποίων οι G. Derzhavin, V. Arsenyeva, M. Lopukhina, O. Filippova και πολλοί άλλοι. Ένα συνεχές ενδιαφέρον για τις συναισθηματικές εμπειρίες ενός ατόμου, τονισμένος λυρισμός και ο στοχασμός, φουσκωμένος από μια ομίχλη συναισθηματισμού, τόσο χαρακτηριστικό της εποχής, είναι χαρακτηριστικό των περισσότερων έργων του Borovikovsky. Ο καλλιτέχνης δεν ακολούθησε ποτέ το μονοπάτι του εξωτερικού, επιφανειακού χαρακτηρισμού της εικόνας, προσπαθώντας συνεχώς να μεταφέρει τις πιο λεπτές πνευματικές κινήσεις των προσώπων που απεικονίζονται.
Στο έργο του κυριαρχούν τα πορτρέτα δωματίου. Ο Borovikovsky προσπαθεί να επιβεβαιώσει την αυτοεκτίμηση και την ηθική αγνότητα ενός ατόμου (πορτρέτο της "Lizynka and Dashinka", πορτρέτο της E.N. Arsenyeva, κ.λπ.). Στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, ο Μποροβικόφσκι προσελκύθηκε από δυνατές, ενεργητικές προσωπικότητες και εστίασε στην ιδιότητα του πολίτη, την ευγένεια και την αξιοπρέπεια αυτών που απεικονίζονταν. Η εμφάνιση των μοντέλων του γίνεται πιο συγκρατημένη, το φόντο του τοπίου αντικαθίσταται από εικόνες του εσωτερικού (πορτρέτα του A.A. Dolgorukov, M.I. Dolgoruka, κ.λπ.).
Ο Μποροβικόφσκι είναι επίσης αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης στις μινιατούρες πορτρέτων. Η συλλογή του Ρωσικού Μουσείου περιέχει έργα που ανήκουν στο πινέλο του - πορτρέτα των A.A., Kapnist, Lvova και άλλων. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε συχνά τον κασσίτερο ως βάση για τις μινιατούρες του.
Η ρωσική ζωγραφική πορτρέτου στην πραγματική της ακμή XVIII αιώναπετυχαίνει στη δημιουργικότητα D.G.Levitsky . Ήδη σε ένα από τα πρώτα του έργα - ένα πορτρέτο του αρχιτέκτονα A. Kokorinov - ο Levitsky έδειξε εξαιρετικές ικανότητες ως ζωγράφος. Το πορτρέτο του μεγάλου Γάλλου υλιστή φιλοσόφου D. Diderot, ζωγραφισμένο από τον Levitsky στην Αγία Πετρούπολη το 1773, και η σειρά πορτραίτων φοιτητών του Ινστιτούτου Smolny που δημιούργησε ο καλλιτέχνης διακρίνονται για υψηλή καλλιτεχνική αξία. Οι εικόνες αυτών των κοριτσιών χαρακτηρίζονται με ειλικρίνεια και ζεστασιά και η μοναδικότητα καθενός από αυτά μεταφέρεται αριστοτεχνικά.
Πορτρέτα των επόμενων χρόνων - ο Λβόβα, ο πατέρας του καλλιτέχνη, οι Μπακούνιν, η Άννα Ντάβια και πολλά άλλα αριστουργήματα του Λεβίτσκι - αποτελούν ξεκάθαρη απόδειξη του λαμπρού ταλέντου του.
Ο Λεβίτσκι δημιούργησε μια εκτενή συλλογή πορτρέτων των συγχρόνων του, αποτυπώνοντας ευρέως και ολοκληρωτικά, όπως κανένας άλλος, ζωντανές εικόνες ανθρώπων της εποχής. Η τέχνη του Λεβίτσκι ολοκληρώνει την ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής προσωπογραφίας τον 18ο αιώνα. Θα πρέπει, ωστόσο, να σημειωθεί ότι ορισμένοι ιστορικά καθορισμένοι περιορισμοί του έργου του: όπως και άλλοι αξιόλογοι καλλιτέχνες της εποχής του, ο Λεβίτσκι δεν μπορούσε να αναστοχαστεί κοινωνικές αντιθέσειςπραγματικότητα. Οι άνθρωποι που απεικονίζει ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τις κυρίαρχες αισθητικές ιδέες, ποζάρουν πάντα κάπως σαν να προσπαθούν να φανούν στον θεατή με το «πιο ευχάριστο» φως. Ωστόσο, σε μια σειρά από έργα του ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει εκπληκτική απλότητα και ζωντάνια.
Η κληρονομιά του Λεβίτσκι είναι τεράστια και εξακολουθεί να προκαλεί ένα αίσθημα άμεσης αισθητικής απόλαυσης στους θεατές. Η επαγγελματική τελειότητα των έργων του και ο ρεαλιστικός προσανατολισμός τους τοποθετούν τον καλλιτέχνη σε μια από τις πιο τιμητικές θέσεις σε ολόκληρη την ιστορία της ρωσικής τέχνης.
Από τα πιο διάσημα έργα του D. G. Levitsky είναι τα ακόλουθα: «Πορτρέτο της E. A. Vorontsova», «Portrait of the architect A. F. Kokorinov», «Portrait of N. A. Lvov», «Portrait of M. A. Dyakova», «Portrait Ursula Mniszech», «Por της κόρης του Αγάσα με ρωσική φορεσιά», κ.λπ.
Στην περιοχή ζωγραφική πορτρέτουΡώσοι καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα είπαν και αυτοί τη νέα τους λέξη. Οξύτητα ψυχολογικά χαρακτηριστικά, που σηματοδοτεί πολλά πορτρέτα αυτής της εποχής, είναι εντυπωσιακό - το πινέλο των καλύτερων Ρώσων δασκάλων έλκει όλο και περισσότερο προς μια αληθινή απόδοση της εικόνας ενός ατόμου. Είναι σημαντικό ότι εκείνη την εποχή δημιουργήθηκαν πορτρέτα όχι μόνο των ευγενών και των «δυνάμεων αυτού του κόσμου», αλλά και ορισμένων προοδευτικών δημοσίων προσώπων. Αυτά τα πορτρέτα στερούνται εντελώς στοιχεία πομπής και εξωτερικής στιλπνότητας. Οι καλλιτέχνες δίνουν την προσοχή τους στη μετάδοση του εσωτερικού περιεχομένου ενός ατόμου, στην αποκάλυψη της δύναμης του μυαλού του, της ευγένειας των σκέψεων και των φιλοδοξιών του.
Η ανάπτυξη της ρωσικής προσωπογραφίας βρήκε την έκφρασή της έργα του F. Rokotov.
Φιοντόρ Στεπάνοβιτς Ροκότοφ- ένας από τους καλύτερους Ρώσους προσωπογράφους. Έχοντας λάβει καλλιτεχνική εκπαίδευσηυπό την ηγεσία του L.-J. Ο Λε Λορέν και ο Κόμης Πιέτρο Ροτάρι, δούλευαν με τον τρόπο του τελευταίου, αλλά εμβάθυνε στη φύση περισσότερο από αυτόν και ήταν επιμελής στην εκτέλεση. Το 1762 έγινε δεκτός ως βοηθός στη νεοϊδρυθείσα Πετρούπολη. Ακαδημία Τεχνών για τον πίνακα «Αφροδίτη» που της παρουσιάστηκε και για το πορτρέτο του Αυτοκράτορα Πέτρου Γ'.
Η λεπτή εικαστική ικανότητα διακρίνει τα πορτρέτα αυτού του καλλιτέχνη. Ο Rokotov φέρνει την οικεία πνευματικότητα της εικόνας, ειδικά στα γυναικεία πορτρέτα, σε μεγάλη εκφραστικότητα και δύναμη. Η εξαιρετικά τεχνική τελειότητα των έργων του καλλιτέχνη - όσον αφορά τη φύση του σχεδίου και τη ζωγραφική ικανότητα, μόνο ο Levitsky μπορεί να συγκριθεί μαζί του. Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο Rokotov διακρίνονται για την κομψότητα του σχεδιασμού και την κομψότητα του χρώματος.
Στο μέγιστο διάσημα έργαΟ Rokotov περιλαμβάνει: «Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας ροζ φόρεμα"", "Πορτρέτο του A.I. Vorontsov", "Πορτρέτο του G.G. Orlov στην πανοπλία", "Πορτρέτο στέψης της Catherine II", "Portrait of A.P. Struyskaya", "Portrait of the poet V.I. Maykov", "Portrait Surovtseva", κ.λπ.
Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. άρχισε να αναπτύσσεται στη ρωσική ζωγραφική καθημερινό είδος. Ωστόσο ζωγραφική του είδουςθεωρήθηκε από την ηγεσία της Ακαδημίας Τεχνών και τα προνομιούχα στρώματα της κοινωνίας ως κάτι το ευτελές, ανάξιο του πινέλου του καλλιτέχνη. Παρόλα αυτά, μετά τον πόλεμο των αγροτών υπό την ηγεσία του E. Pugachev, τόσο στη λογοτεχνία, το θέατρο και τη μουσική, όσο και στη ζωγραφική της δεκαετίας 1770-1780. Το ενδιαφέρον άρχισε να εμφανίζεται για την αγροτιά, τον τρόπο ζωής και τον τρόπο ζωής τους. Συχνά αυτές ήταν συναισθηματικές εικόνες ειδυλλιακών βοσκών και βοσκοπούλων, που δεν είχαν τίποτα κοινό με την πραγματική αγροτική ζωή. Ωστόσο, υπήρχαν και εξαιρέσεις.
Ένας από τους πρώτους στη ρωσική ζωγραφική που ανέπτυξε το αγροτικό θέμα ήταν ο δουλοπάροικος του πρίγκιπα G. A. Potemkin Μιχαήλ Σιμπάνοφ . Ζωγράφισε τους πίνακες «Γεύμα αγροτών», «Γιορτή Συμφωνίας Γάμου» κ.λπ. Στους πίνακες του Shibanov δεν υπάρχει καταγγελία της δουλοπαροικίας, ωστόσο, σε αυτούς τους πίνακες δεν υπάρχει εξιδανίκευση της αγροτικής ζωής. Ο καλλιτέχνης διακρίνεται από τη γνώση και την κατανόησή του για τη ζωή και τον χαρακτήρα του Ρώσου αγρότη.
Το αγροτικό θέμα αντικατοπτρίστηκε στο έργο του καλλιτέχνη I. M. Tankov (1739 - 1799), του συγγραφέα του πίνακα "Διακοπές στο χωριό" και του I. A. Ermenev (1746 - μετά το 1792), ο οποίος ζωγράφισε τις ακουαρέλες "Peasant Lunch", " Beggar Singers» και κ.λπ.). Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, ο καλλιτέχνης μετέφερε τη σκοτεινή πλευρά λαϊκή ζωή, η εξαθλίωση της φτώχειας.
Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. αρχίζει η πραγματική άνθιση της ρωσικής γλυπτικής. Αναπτύχθηκε αργά, αλλά η ρωσική εκπαιδευτική σκέψη και ο ρωσικός κλασικισμός ήταν τα μεγαλύτερα κίνητρα για την ανάπτυξη της τέχνης μεγάλων ιδεών του πολίτη και μεγάλης κλίμακας προβλημάτων, που καθόρισαν το ενδιαφέρον για τη γλυπτική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Shubin, Gordeev, Kozlovsky, Shchedrin, Prokofiev, Martos - ο καθένας ήταν ένα λαμπρό άτομο από μόνο του και άφησε το στίγμα του στην τέχνη. Όλοι όμως τους ένωνε το κοινό δημιουργικές αρχές, που έμαθαν από τον καθηγητή Nicolas Gillet, ο οποίος από το 1758 έως το 1777 ήταν επικεφαλής της τάξης γλυπτικής στην Ακαδημία, γενικές ιδέες για την ιθαγένεια και τον πατριωτισμό και τα υψηλά ιδανικά της αρχαιότητας.
Η αναζήτηση του γενικά όμορφου δεν αποκλείει το πλήρες βάθος της κατανόησης του ανθρώπινου χαρακτήρα, την επιθυμία να μεταδοθεί η ευελιξία του. Αυτή η επιθυμία είναι αισθητή στη μνημειακή διακοσμητική γλυπτική και τη γλυπτική με καβαλέτο του δεύτερου μισού του αιώνα, αλλά κυρίως στο είδος της προσωπογραφίας.
Τα υψηλότερα επιτεύγματά του συνδέονται κυρίως με τη δημιουργικότητα Φεντό Ιβάνοβιτς Σούμπιν (1740-1805), συμπατριώτης του Λομονόσοφ, ο οποίος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη ήδη ως καλλιτέχνης που είχε κατακτήσει τις περιπλοκές της οστικής γλυπτικής. Το πρώτο έργο του Shubin στην πατρίδα του είναι μια προτομή του A.M. Ο Γκολίτσιν μαρτυρεί ήδη την πλήρη ωριμότητα του κυρίου. Όλη η ευελιξία των χαρακτηριστικών του μοντέλου αποκαλύπτεται με μια κυκλική επιθεώρησή του, αν και αναμφίβολα υπάρχει και η κύρια άποψη του γλυπτού.
Ο Shubin εργάστηκε όχι μόνο ως ζωγράφος πορτρέτων, αλλά και ως διακοσμητής. Εκτέλεσε 58 οβάλ μάρμαρο ιστορικά πορτρέταγια το παλάτι Chesme (βρίσκεται στον θάλαμο οπλισμού), γλυπτά για το μαρμάρινο παλάτι και για τον Peterhof, ένα άγαλμα της Αικατερίνης II - του νομοθέτη (1789-1790). Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Shubin είναι το μεγαλύτερο φαινόμενο στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του 18ου αιώνα. Μαζί με εγχώριους δασκάλους στη Ρωσία, εργάστηκε ο Γάλλος γλύπτης Etienne-Maurice Falconet, ο οποίος στο μνημείο του Πέτρου Α' Πλατεία Γερουσίαςστην Αγία Πετρούπολη εξέφρασε την κατανόησή του για την προσωπικότητα του Πέτρου, της ιστορικό ρόλοστα πεπρωμένα της Ρωσίας.
Fedor Fedorovich Shchedrin(1751-1825). Πέρασε τα ίδια στάδια εκπαίδευσης στην Ακαδημία και συνταξιοδότηση στην Ιταλία και τη Γαλλία με τον Shubin. Ο «Μαρσύας», που ερμηνεύτηκε από τον ίδιο το 1776, είναι γεμάτος βίαιες κινήσεις και τραγική στάση. Όπως όλοι οι γλύπτες της εποχής του κλασικισμού, ο Shchedrin γοητεύεται από αρχαίες εικόνες ("Sleeping Endymion"; "Venus"), δείχνοντας μια ιδιαίτερα ποιητική εικόνα του κόσμου τους.
Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru//
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru//
«Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του 18ου αιώνα».
Εισαγωγή
Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη σημείωσε σημαντική άνοδο. Αυτό διευκολύνθηκε από την ανάπτυξη της οικονομίας, του εμπορίου, της επιστήμης και της τεχνολογίας και, σε μεγάλο βαθμό, οι στενοί δεσμοί με την αρχιτεκτονική και καλές τέχνες. Ο αριθμός των μεγάλων και μικρών εργοστασίων, εργοστασίων, εργαστηρίων παραγωγής υφασμάτων, γυαλιού, πορσελάνης και επίπλων αυξήθηκε. Οι γαιοκτήμονες δημιούργησαν διάφορα εργαστήρια με βάση την δουλοπαροικία στα κτήματά τους.
Ένα από τα λαμπρότερα φαινόμενα του ρωσικού πολιτισμού είναι η ρωσική λαϊκή τέχνη, η ιστορία της οποίας χρονολογείται τόσους αιώνες όσο οι άνθρωποι ζουν στη γη.
Οι ρωσικές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και οι λαϊκές τέχνες είναι πρωτότυπα φαινόμενα που δεν έχουν ανάλογα στον παγκόσμιο πολιτισμό. Από αμνημονεύτων χρόνων, η ρωσική γη ήταν διάσημη για τους τεχνίτες της, ανθρώπους ικανούς να δημιουργήσουν και να δημιουργήσουν πραγματική ομορφιά με τα χέρια τους. Μέσα από την τέχνη της λαϊκής χειροτεχνίας ανιχνεύεται η σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν.
Οι λαϊκές χειροτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και υφασμάτινα προϊόντα παίρνετε μαζί σας Ξένοι τουρίστεςστη μνήμη της χώρας μας. Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει το δικό της είδος χειροτεχνίας.
Κύρια είδη χειροτεχνίας
ΠΑΙΧΝΙΔΙ DYMKOVO
Παιχνίδι Dymkovo (παιχνίδι Vyatka, Kirov), ρωσική τέχνη λαϊκής τέχνης. υπήρχε από καιρό στον οικισμό Dymkovo (τώρα στο έδαφος της πόλης Kirov). Ένα παιχνίδι Dymkovo είναι σμιλεμένο από πηλό, ψημένο και ζωγραφισμένο στο έδαφος με τέμπερα και περιλαμβάνεται φύλλο χρυσού. Απεικονίζει ζώα, ιππείς, κυρίες σε κρινολίν, παραμυθένιες και καθημερινές σκηνές. Καλλιτεχνική πρωτοτυπίαΤα παιχνίδια Dymkovo χαρακτηρίζονται από μαζική, λακωνική πλαστικότητα, που τονίζεται από αρμονική διακοσμητική ζωγραφική με τη μορφή μεγάλου γεωμετρικού σχεδίου (κύκλοι, κλουβιά διαφορετικών χρωμάτων κ.λπ.).
Το παιχνίδι Dymkovo είναι η πιο διάσημη χειροτεχνία από πηλό στη Ρωσία. Διακρίνεται για την εξαιρετικά απλή και καθαρή πλαστική του μορφή, τη γενικευμένη σιλουέτα και τη φωτεινή διακοσμητική ζωγραφική σε λευκό φόντο.
Παραδοσιακά, η βιομηχανία παιχνιδιών Dymkovo δεν έχει μαζική παραγωγή.
Το Khokhloma είναι μια αρχαία ρωσική λαϊκή τέχνη που προέκυψε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Βόλγα (το χωριό Semino, επαρχία Nizhny Novgorod). Αυτό είναι ίσως το πιο γνωστά είδηΡωσική λαϊκή ζωγραφική. Είναι ένας διακοσμητικός πίνακας σε ξύλινα σκεύη και έπιπλα, φτιαγμένος σε κόκκινο και μαύρο (λιγότερο συχνά πράσινο) τόνους και χρυσό σε χρυσό φόντο. Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι όταν γίνεται το βάψιμο, δεν είναι χρυσός, αλλά ασημί σκόνη κασσίτερου που εφαρμόζεται στο ξύλο. Στη συνέχεια το προϊόν επικαλύπτεται με ειδική ένωση και υποβάλλεται σε επεξεργασία τρεις ή τέσσερις φορές σε φούρνο. Τότε εμφανίζεται αυτό το απολαυστικό μελί-χρυσό χρώμα, χάρη στο οποίο τα ελαφριά ξύλινα σκεύη φαίνονται ογκώδη.
ΠΑΙΧΝΙΔΙ BOGORODSKAYA
Ποικιλόμορφα ξύλινα κοτόπουλα σε μια βάση, ειδώλια σιδηρουργών, ένας άντρας και μια αρκούδα - τραβήξτε τη μπάρα και θα χτυπήσουν με σφυριά σε ένα μικρό αμόνι... Τα αστεία παιχνίδια, γνωστά στη Ρωσία από αμνημονεύτων χρόνων, έχουν γίνει η κύρια λαϊκή τέχνη για τους κατοίκους του χωριού Bogorodskoye κοντά στη Μόσχα.
Το «παιχνίδι Bogorodskaya» οφείλει τη γέννησή του στο χωριό Bogorodskoye, που τώρα βρίσκεται στην περιοχή Sergiev Posad της περιοχής της Μόσχας. Τον 15ο αιώνα, το χωριό ανήκε στον διάσημο βογιάρ της Μόσχας M.B. Pleshcheev, μετά το θάνατο του οποίου, το χωριό μαζί με τους αγρότες κληρονόμησε ο μεγαλύτερος γιος του Andrei και στη συνέχεια ο εγγονός του Fedor.
Από το 1595, το χωριό Bogorodskoye έγινε ιδιοκτησία της Μονής Trinity-Sergius και οι αγρότες έγιναν δουλοπάροικοι. Ήταν οι αγρότες που έθεσαν τα θεμέλια της ξυλογλυπτικής τον 16ο-17ο αιώνα, που δόξασαν το Bogorodskoye, τη σημερινή «πρωτεύουσα του βασιλείου των παιχνιδιών», σε όλο τον κόσμο.
ΜΑΤΡΥΟΣΚΑ
Το Matryoshka είναι το πιο διάσημο και αγαπημένο ρωσικό σουβενίρ, ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, ωστόσο, κέρδισε άνευ προηγουμένου αναγνώριση ως μία από τις περιεκτικές εικόνες της Ρωσίας, σύμβολο της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Ο προκάτοχος και το πρωτότυπο της ρωσικής κούκλας φωλιάς ήταν το ειδώλιο ενός καλοσυνάτου φαλακρού γέρου, του βουδιστή σοφού Fukuruma, το οποίο περιείχε πολλές ακόμη φιγούρες φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη. Αυτό το ειδώλιο μεταφέρθηκε από το νησί Honshu. Οι Ιάπωνες, παρεμπιπτόντως, ισχυρίζονται ότι ένας άγνωστος Ρώσος μοναχός ήταν ο πρώτος που σκάλισε ένα τέτοιο παιχνίδι στο νησί Honshu.
Η ρωσική ξύλινη αποσπώμενη κούκλα ονομαζόταν matryoshka. Στην προεπαναστατική επαρχία, το όνομα Matryona, Matresha θεωρούνταν ένα από τα πιο κοινά ρωσικά ονόματα, με βάση τη λατινική λέξη «mater», που σημαίνει μητέρα. Αυτό το όνομα συνδέθηκε με τη μητέρα μιας μεγάλης οικογένειας, κατέχουσα καλή υγείακαι μια ζωηρή φιγούρα. Στη συνέχεια, έγινε μια οικιακή λέξη και άρχισε να σημαίνει ένα περιστρεφόμενο, αποσπώμενο, πολύχρωμα βαμμένο ξύλινο προϊόν. Αλλά μέχρι σήμερα, η κούκλα φωλιάσματος παραμένει σύμβολο της μητρότητας, της γονιμότητας, αφού μια κούκλα με μεγάλη οικογένεια κούκλας εκφράζει τέλεια την εικονική βάση αυτού αρχαίο σύμβολοανθρώπινος πολιτισμός.
Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος, σκαλισμένη από τον Vasily Zvezdochkin και ζωγραφισμένη από τον Sergei Malyutin, είχε οκτώ καθίσματα: ένα κορίτσι με μαύρο κόκορα ακολουθούσε ένα αγόρι, μετά πάλι ένα κορίτσι και ούτω καθεξής. Όλες οι φιγούρες ήταν διαφορετικές μεταξύ τους, και η τελευταία, η όγδοη, απεικόνιζε ένα μωρό στριμωγμένο.
ORENBURG DOWN ΜΑΝΤΗΛΙ
Τα θεμέλια της εφαρμοσμένης τέχνης, χάρη στην οποία το Όρενμπουργκ έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο, τέθηκαν από γυναίκες Κοζάκους στα τέλη του 17ου αιώνα, όταν οι Ρώσοι πρωτοπόροι, έχοντας εγκατασταθεί στα Ουράλια, συνήψαν εμπορικές σχέσεις με τον τοπικό πληθυσμό.
Το σκληρό κλίμα αυτών των τόπων απαιτούσε ζεστά αλλά ελαφριά ρούχα. Οι γυναίκες των Κοζάκων υιοθέτησαν εύκολα χειροτεχνήματα από κατσικίσιο πούπουλο από τους Καζάκους και τους Καλμίκους. Μόνο το στυλ πλέξιμο των ανθρώπων της στέπας ήταν συνεχές και οι γυναίκες Yaik άρχισαν να χρησιμοποιούν ρωσικά στολίδια δαντέλας.
ΦΑΝΤΗΡΙ ΠΑΥΛΟΠΟΣΑΔ
Τα φωτεινά και ελαφριά, θηλυκά σάλια Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και επίκαιρα. Και σήμερα, τα πρωτότυπα σχέδια συμπληρώνονται από διάφορα στοιχεία όπως το κρόσσι, που δημιουργούνται σε διαφορετικά χρώματα και παραμένουν ένα εξαιρετικό αξεσουάρ σχεδόν σε κάθε εμφάνιση.
Τα εμπριμέ, μάλλινα και ημιμάλλινα κασκόλ Pavlovsky Posad, διακοσμημένα με παραδοσιακά πολύχρωμα μοτίβα, προέρχονται από την πόλη Pavlovsky Posad κοντά στη Μόσχα τη δεκαετία 1860-1880. Η περιοχή του Pavlovsky Posad (το έδαφος της πρώην συνοικίας Bogorodsky) είναι ένα από τα παλαιότερα ρωσικά κέντρα κλωστοϋφαντουργίας. Τον 18ο - πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Τα σάλια Bogorodsk και τα υφάσματα sarafan διακρίνονταν από την ιδιαίτερη ομορφιά του στολιδιού υφασμένου με χρυσή κλωστή. Αργότερα, η μεταξουργία έγινε ευρέως διαδεδομένη εδώ, και από τη δεκαετία του 1860. Ξεκίνησε η παραγωγή μάλλινων και μισόμαλλων κασκόλ, διακοσμημένων με πολύχρωμα εμπριμέ σχέδια. Σταδιακά η παραγωγή επεκτάθηκε και απέκτησε έντονο εθνικό χαρακτήρα.
ΤΕΡΜΑΤΙΣΜΟΣ ΡΟΣΤΟΦ
Το σμάλτο του Ροστόφ είναι μια μοναδική παραδοσιακή τέχνη λαϊκής τέχνης που προέκυψε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. ως χειροτεχνία αγιογραφίας. Σε αυτή τη σειρά, σχετίζεται με τα Palekh, Mstera, Kholui, μόνο το υλικό είναι αρκετά σπάνιο - ζωγραφική με σμάλτο. Το "σμάλτο" προέρχεται από το ελληνικό ουσιαστικό tsEggpt (phengos), που σημαίνει "λαμπυρίζω". Ειδικά χρώματα (που εφευρέθηκαν το 1632 από τον Γάλλο κοσμηματοπώλη Jean Toutin) με βάση το γυαλί με την προσθήκη οξειδίων μετάλλων εφαρμόζονται σε μεταλλική βάση (χάλυβας, χαλκός, ασήμι, φύλλο χρυσού) και στερεώνονται με ψήσιμο σε φούρνο. Το σμάλτο του Ροστόφ είναι μια από τις δέκα καλύτερες λαϊκές τέχνες στη Ρωσία.
Gzhel είναι το όνομα μιας γραφικής περιοχής κοντά στη Μόσχα, η οποία απέχει 60 χιλιόμετρα από τη Μόσχα. Η λέξη "Gzhel" είναι απίστευτα δημοφιλής σήμερα. Η αρμονία, τα παραμύθια και οι αληθινές ιστορίες συνδέονται με την ομορφιά. Πορσελάνη με κομψή μπλε ζωγραφική και πολύχρωμη μαγιόλικα είναι πλέον γνωστές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Τα προϊόντα Gzhel προσελκύουν όλους όσους αγαπούν την ομορφιά, την πλούσια φαντασία και την αρμονία και τον υψηλό επαγγελματισμό των δημιουργών τους. Το Gzhel είναι το λίκνο και το κύριο κέντρο της ρωσικής κεραμικής. Εδώ σχηματίστηκε τα καλύτερα χαρακτηριστικάκαι εμφανίστηκαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της λαϊκής τέχνης.
Πόσο χρονών είναι αυτή η ρωσική λαϊκή τέχνη; Η αρχαιολογική έρευνα στην περιοχή του Gzhel επιβεβαιώνει την ύπαρξη κεραμικής εδώ από τις αρχές του 14ου αιώνα. Και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η γη Gzhel ήταν από καιρό πλούσια σε δάση, ποτάμια, υψηλής ποιότητας άργιλους, ... "που δεν έχω δει ποτέ με πιο όμορφη λευκότητα." Από τότε, κατά τη διάρκεια της ιστορίας του πάνω από έξι αιώνων, το Gzhel έχει βιώσει διαφορετικές περιόδους.
Τα τέλη του 19ου και οι αρχές του 20ου αιώνα έγιναν περίοδος βαθιάς κρίσης. Φαινόταν ότι η τέχνη του Gzhel είχε χαθεί για πάντα.
Η μεταπολεμική περίοδος συνδέεται με την έναρξη της αναβίωσης της βιοτεχνίας και την αναζήτηση της δικής της μεταφορικής γλώσσας. Αυτό απαιτούσε χρόνια επίπονης και ακούραστης δουλειάς, εκπαίδευση νέων δασκάλων. Ως αποτέλεσμα, αυτό οδήγησε στην επιτυχία. Εφαρμόστηκε το παιχνίδι Dymkovsky matryoshka Gzhel
Το 1972, η ένωση Gzhel δημιουργήθηκε με βάση έξι μικρές εγκαταστάσεις παραγωγής που βρίσκονται σε πολλά χωριά. Οι δημιουργικές ομάδες ανέπτυξαν νέα σχέδια. Δημιουργήθηκαν εντελώς νέες φόρμες προϊόντων. Η ζωγραφική έχει γίνει πιο πλούσια και εκπληρώνει καλλιτεχνικές απαιτήσειςυπάρχουσα ημέρα.
ΤΑΓΙΛ ΔΙΣΚΟΣ
Η ζωγραφική με λάκα Ural σε μέταλλο προέκυψε τον 18ο αιώνα. στα εργοστάσια του Nizhny Tagil. Ο δίσκος Tagil είναι παλαιότερος από τον δίσκο Zhostovo. Είναι ο Nizhny Tagil που θεωρείται η γενέτειρα της ρωσικής μεταλλικής ζωγραφικής. Το εργοστάσιο Ural Demidovs, ως οι κύριοι πελάτες των βαμμένων προϊόντων, υποστήριξε τη βιομηχανία λάκας με κάθε δυνατό τρόπο. Η μεταλλική ζωγραφική Tagil δεν μπορεί να συγχέεται με καμία άλλη: χαρακτηρίζεται από τον πλούτο των χρωμάτων, την καθαρότητα και τη χάρη στην επεξεργασία των χρωμάτων, την πληρότητα της σύνθεσης και ένα εκλεπτυσμένο σχέδιο στολιδιών.
Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια λαϊκή τέχνη καλλιτεχνικής ζωγραφικής μεταλλικών δίσκων που υπάρχει στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Η τέχνη των βαμμένων μεταλλικών δίσκων εμφανίστηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. στα Ουράλια, όπου βρίσκονταν τα μεταλλουργικά εργοστάσια Demidov. Μόλις στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Οι δίσκοι άρχισαν να κατασκευάζονται στα χωριά της επαρχίας της Μόσχας - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev. Η αλιεία της περιοχής της Μόσχας σύντομα έγινε η κορυφαία.
Οι δίσκοι Zhostovo είναι πίνακες ζωγραφικής, κυρίως με φυτικά μοτίβα, οι δημιουργοί των οποίων ήταν απλοί Ρώσοι αγρότες. Έφεραν τη φωτεινή χαρά των χρωμάτων, την απλότητα και τη σαφήνεια των εικόνων, την ακρίβεια των χαρακτηριστικών και τη σαφήνεια του σχεδίου στη ζωγραφική με λάκα.
Η ζωγραφική εκτελείται χρησιμοποιώντας τεχνικές ελεύθερης πινελιάς, χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται μαύρο φόντο. Οι όγκοι των λουλουδιών και των φύλλων μοιάζουν να μεγαλώνουν από τα βάθη του φόντου. Αυτό γίνεται μεταβαίνοντας σταδιακά από τους σκούρους τόνους στους πιο ανοιχτούς. Τα λουλούδια φαίνεται να ζωντανεύουν στον πίνακα.
Η σύγχρονη τεχνολογία για την κατασκευή δίσκων διαφέρει ελάχιστα από αυτή που χρησιμοποιούσαν προηγουμένως τεχνίτες από το χωριό Zhostovo. Ένα λεπτό φύλλο σιδήρου πιέζεται στο επιθυμητό σχήμα, οι άκρες του δίσκου τυλίγονται για να δώσουν ακαμψία και η επιφάνεια ισοπεδώνεται. Η μπροστινή επιφάνεια του δίσκου ασταρώνεται και στοκάρεται και στη συνέχεια τρίβεται και επικαλύπτεται με μαύρο (λιγότερο συχνά διαφορετικού χρώματος) βερνίκι. Οι δίσκοι στεγνώνουν σε φούρνους σε θερμοκρασίες έως 90 βαθμούς C. Η επικάλυψη γίνεται τρεις φορές, μετά την οποία η έγχρωμη επιφάνεια του δίσκου γίνεται γυαλιστερή.
FEDOSKINO
Η μινιατούρα Fedoskino, ένας τύπος παραδοσιακής ρωσικής μινιατούρας ζωγραφικής με λάκα με λαδομπογιές σε papier-mâché, που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. στο χωριό Fedoskino κοντά στη Μόσχα.
Η παραγωγή προϊόντων papier-mâché προέκυψε το 1798, όταν ο έμπορος P.I. Ο Korobov οργάνωσε την παραγωγή προσωπίδων στο χωριό Danilkov, το οποίο αγόρασε (σήμερα μέρος του Fedoskino). Λίγα χρόνια αργότερα, ο Korobov επισκέφτηκε το εργοστάσιο του Johann Stobwasser στο Brauschweig, υιοθέτησε την τεχνολογία των προϊόντων papier-mâché εκεί και άρχισε να παράγει στο εργοστάσιό του τα δημοφιλή τότε ταμπακιέρα, διακοσμημένα με γκραβούρες κολλημένες στο καπάκι, μερικές φορές βαμμένες και βερνικωμένες. Στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αι. Ταμπακοθήκες, κουτιά από χάντρες, κουτιά και άλλα προϊόντα άρχισαν να διακοσμούνται με γραφικές μινιατούρες φτιαγμένες με λαδομπογιές με κλασικό ζωγραφικό τρόπο.
Οι τεχνίτες δούλευαν στο εργοστάσιο για ενοικίαση, πολλοί από αυτούς προέρχονταν από τα εργαστήρια αγιογραφίας του Sergiev Posad και της Μόσχας, κάποιοι είχαν καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Σχολή Stroganov. Τα ονόματα ορισμένων από αυτά είναι γνωστά - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov και άλλοι.
Τα αγαπημένα μοτίβα για τη ζωγραφική από τους μινιατούρες του Fedoskino έγιναν θέματα που ήταν δημοφιλή εκείνη την εποχή: «τρόϊκες», «πάρτι για τσάι», σκηνές από τη ζωή των Ρώσων και Μικρών Ρώσων αγροτών. Τα πιο πολύτιμα ήταν κασετίνες διακοσμημένες με σύνθετες πολυμορφικές συνθέσεις - αντίγραφα έργων ζωγραφικής Ρώσων και δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών.
Η μινιατούρα Fedoskino είναι βαμμένη με λαδομπογιές σε τρεις ή τέσσερις στρώσεις - σκίαση (γενικό σκίτσο της σύνθεσης), αντιγραφή ή εκ νέου ζωγραφική (περισσότερη εργασία), υάλωμα (μοντελοποίηση της εικόνας με διαφανή χρώματα) και επισήμανση (φινίρισμα του εργασίες με ανοιχτόχρωμα χρώματα που μεταφέρουν τονισμένα σημεία σε αντικείμενα) εκτελούνται διαδοχικά.
Η μινιατούρα Palekh δεν έχει ανάλογα σε ολόκληρο τον κόσμο. Γίνεται σε papier-mâché και μόνο μετά μεταφέρεται στην επιφάνεια κουτιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.
Η πρωτότυπη και λεπτή τέχνη των μινιατούρων από λάκα από το Palekh ενσωμάτωσε τις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και της λαϊκής τέχνης ως βάση της. Επί του παρόντος, οι μινιατούρες Palekh αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης στο σύνολό της. Μαζί με την ανάπτυξη των αρχαίων παραδόσεων, φέρει μέσα του ένα ποιητικό όραμα του κόσμου που χαρακτηρίζει τους Ρώσους. παραμύθιακαι τραγούδια.
Η γέννηση αυτής της τέχνης στο Palekh δεν είναι τυχαία. Ήταν φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης αιώνων παραδόσεων σε νέες ιστορικές συνθήκες, κληρονομώντας τη δεξιοτεχνία πολλών γενεών αγιογράφων. Η παλιά εμπειρία Palekh είναι πλούσια και ποικίλη. Οι παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής τέχνης έχουν μελετηθεί και διατηρηθεί από καιρό στο Palekh.
Το ανεξάρτητο στυλ αγιογραφίας Palekh διαμορφώθηκε μόλις στα μέσα του 18ου αιώνα. Απορρόφησε και ανέπτυξε τις βασικές αρχές και τα στοιχεία των σχολών Novgorod και Stroganov και της ζωγραφικής της περιοχής του Βόλγα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα. ΣΕ XVII-XIX αιώνεςΟι δάσκαλοι του Palekh εκπλήρωσαν επανειλημμένα παραγγελίες για εικόνες στο στυλ του Νόβγκοροντ ή στο χαρακτήρα της λάσπης της Μόσχας.
συμπέρασμα
Η ικανότητα αναγνώρισης των αισθητικών ιδιοτήτων ενός υλικού διέκρινε πάντα τους Ρώσους τεχνίτες, η οποία εκδηλώθηκε σε όλους τους τομείς της ζωής από την καθημερινή ζωή μέχρι την αρχιτεκτονική, όπου η δεξιοτεχνία εκφράστηκε στην τέχνη της κοπής πέτρας.
Η άνθηση της τέχνης του κοσμήματος στη Ρωσία ξεκίνησε στα μέσα του 18ου αιώνα και συνεχίστηκε σε όλο τον αιώνα.
Την περίοδο αυτή οι αργυροχόοι σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Σύμφωνα με τα νέα γούστα, τα σχήματα των ασημένιων υπηρεσιών είναι απλά και ξεκάθαρα. Είναι διακοσμημένα με φλάουτα και αντίκες στολίδια. Σε ασημένια ποτήρια και ταμπακιέρα, οι τεχνίτες του Veliky Ustyug αναπαράγουν εικόνες αρχαίων σκηνών και νικών των ρωσικών στρατευμάτων από γκραβούρες.
Ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην εφαρμοσμένη τέχνη του 18ου αιώνα είναι τα χαλύβδινα καλλιτεχνικά προϊόντα των τεχνιτών της Τούλα: έπιπλα, κουτιά, κηροπήγια, κουμπιά, πόρπες, ταμπακιέρα.
Η άνθηση της ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης του 18ου αιώνα συνδέθηκε με το έργο των αρχιτεκτόνων Kazakov, Starov, Quarenghi, Cameron, Voronikhin και αρκετών εκπαιδευμένων λαϊκοί καλλιτέχνες. Αλλά η αληθινή του δόξα δημιουργήθηκε κυρίως από δουλοπάροικους τεχνίτες που παρέμειναν άγνωστοι - επιπλοποιοί, γλυπτές, υφαντές, λιθοκόπτες, κοσμηματοπώλες, υαλουργοί, κεραμιστές...
Βιβλιογραφία
Ιστορία της ρωσικής τέχνης. Υπεύθυνοι συντάκτες Ι.Α. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987
Ιστορία της ρωσικής τέχνης. Εκδ. I.E. Γκράμπαρ. Τ. 1-12 (ενότητες διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών). Μ.: 1953-1961
Ρωσικές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Εκδ. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Λεόνοβα. Τ. 1-3. Μ.: 1962-1965
Rybakov B.A. Ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη του X-XIII αιώνα. Λ.: 1971
Vasilenko V.M. Ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη. Προέλευση και σχηματισμός. Ι αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. - XIII αιώνας ΕΝΑ Δ Μ.: 1977
Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru
...Παρόμοια έγγραφα
Παραδόσεις κατασκευής προϊόντων τέχνης. Καλλιτεχνικά προϊόντα από φλοιό σημύδας. Σκαλιστό παιχνίδι Bogorodskaya. Abramtsevo-Kudrinskaya, ή ξυλογλυπτική Khotkovskaya. Ζωγραφική με λάκα Palekh και Fedoskino. Μια πραγματική ρωσική ομορφιά - matryoshka.
περίληψη, προστέθηκε 24/06/2009
Εθνογραφική και διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του λαού των Αλτάι στα τέλη του 19ου – αρχές του 20ου αιώνα. Επεξεργασία κοσμημάτων και μετάλλων. Επεξεργασία υλικών από τσόχα και μαλακό ύφασμα. Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες των Καζάκων. Χαρακτηριστικά των λαϊκών τεχνών.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 06/07/2014
Αρχιτεκτονική XVIIIαιώνας. Γλυπτό του 18ου αιώνα. Ζωγραφική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Ζωγραφική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Χαλκογραφία του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Χαλκογραφία από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Εφαρμοσμένη τέχνη του πρώτου μισού του 18ου αιώνα.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 26/10/2002
Η περίοδος σύγκρουσης αλληλοαποκλειόμενων καλλιτεχνικών επιδιώξεων τον 17ο-18ο αιώνα. Εκδήλωση χαρακτηριστικών της κοσμικής τέχνης στη ρωσική αγιογραφία. Εγκαίνια εργαστηρίου ζωγραφικής εικόνων στο Armory Chamber στο Κρεμλίνο. Νωπογραφία, ιστορικό είδος.
παρουσίαση, προστέθηκε 25/12/2013
Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Το μυστικό της ανατολίτικης πορσελάνης. Η εμφάνιση φαγεντιανής και μαγιόλικας. Κεραμικά στη Ρωσία. Λαϊκή καλλιτεχνική κεραμική. Γκζέλ, Παιχνίδι Dymkovo. Παραγωγή παιχνιδιών σε αρχές XIXαιώνας. Οδηγίες ρωσικής κεραμικής.
παρουσίαση, προστέθηκε 18/12/2014
Skopin κεραμικά και παιχνίδια, ιστορία ανάπτυξης. Εποχιακή κεραμική σε τοπικό κόκκινο πηλό στα χωριά της επαρχίας Καργκόπολης. Τα παιχνίδια Dymkovo, Vyatka και Kirov, τα πιο συνηθισμένα τους οικόπεδα. Η τέχνη των τεχνιτών Filimonov.
περίληψη, προστέθηκε 15/06/2012
Τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής, δεξιοτεχνία των καλλιτεχνών στη γραμμική προοπτική. Η διάδοση των τεχνικών ελαιογραφίας, η εμφάνιση νέων ειδών. Η ιδιαίτερη θέση της προσωπογραφίας, η ανάπτυξη της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στη ρωσική ζωγραφική του 18ου αιώνα.
παρουσίαση, προστέθηκε 30/11/2011
Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Κατασκευή αγγείων. Παιχνίδι Chernyshin. Πώς ένα αρχαίο παιχνίδι ήρθε στη ζωή. Εκθεση λαϊκά παιχνίδια. Πώς γεννιέται η ομορφιά. Το έργο της Evdokia Ilyinichna Lukyanova.
δοκιμή, προστέθηκε 21/08/2008
Ανάλυση του έργου των Ρώσων ζωγράφων του τέλους του 18ου αιώνα: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της ρωσικής πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώνασε: Κιπρένσκι, Τροπίνιν, Βενετσιάνοφ, Μπριούλοφ, Φεντότοφ, Ιβάνοφ. Αλλαγές στην τεχνολογία και ανάπτυξη του είδους του πορτρέτου.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 21/09/2012
Η εποχή της ανόδου της δημόσιας αυτογνωσίας και της κοινωνικής σκέψης, η άνθιση της τέχνης. Πίνακες ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Η κυριαρχία της ρεαλιστικής σκηνοθεσίας, της ιστορικής, του τοπίου, της καθημερινής ζωγραφικής.