Άπειρος, αλλά και έμπειρος ξένος τουρίσταςΠρώτα απ 'όλα, φέρνει κούκλες matryoshka από τη Ρωσία. Έχει γίνει από καιρό σύμβολο της χώρας μας, μαζί με τη βότκα, μια αρκούδα και παρόμοια κλισέ που έχουν αναπτυχθεί στο μαζική συνείδηση. Από την άλλη πλευρά, η ρωσική κούκλα φωλιάσματος είναι ένα λαμπρό παράδειγμα λαϊκού ταλέντου, ασθενώς επιρρεπές στην επιρροή της μαζικής κουλτούρας.

Η ιστορία της ρωσικής κούκλας φωλιάς

Το πιο εκπληκτικό είναι ότι μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα δεν υπήρχαν καθόλου κούκλες φωλιάσματος στη Ρωσία. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, η Μεγάλη Μεταρρύθμιση του Αλεξάνδρου Β' αποδίδει καρπούς: η βιομηχανία αναπτύσσεται γρήγορα, οι κατασκευές σιδηροδρόμων. Ταυτόχρονα αυξάνεται το επίπεδο εθνικής αυτοσυνειδησίας, αναδύεται το ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία και πολιτισμό και αναβιώνουν οι λαϊκές βιοτεχνίες. Από τη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα άρχισε να σχηματίζεται ένας νέος κλάδος καλές τέχνες, που ονομάζεται "ρωσικό στυλ". ΣΕ Σοβιετική ώραονομάστηκε περιφρονητικά «ψευδο-ρωσικό» ή ακόμα και «κόκορα» - από τα σκαλιστά και κεντημένα «κοκόρια» - ένα αγαπημένο μοτίβο του καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα I.P. Πολλά διάσημους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του V.M. Vasnetsova, K.A. Somova, M.A. Ο Vrubel, ο V.A. Serov, ο K.A. Korovin, ο E.D. Υποστηρίχθηκαν διάσημοι φιλάνθρωποι: Ο Savva Ivanovich Mamontov είναι ο δημιουργός του καλλιτεχνικού κύκλου Abramtsevo, ο οποίος κάλεσε αυτούς τους ζωγράφους στο κτήμα του Abramtsevo κοντά στη Μόσχα. Στο Mamontov's, οι καλλιτέχνες συζήτησαν τους τρόπους ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης και τη δημιούργησαν ακριβώς εκεί, επιτόπου. Οι Mamontov προσπάθησαν επίσης να αναβιώσουν αρχαίες λαϊκές τέχνες και συνέλεξαν αντικείμενα παραδοσιακή τέχνη, συμπεριλαμβανομένων των αγροτικών παιχνιδιών. Ο αδερφός του Savva Ivanovich, Anatoly Ivanovich Mamontov, ήταν ο ιδιοκτήτης του καταστήματος-εργαστηρίου " Παιδική εκπαίδευση».

Ο A.I Mamontov προσέλαβε τεχνίτες παιχνιδιών υψηλής εξειδίκευσης και απαίτησε από αυτούς μια μη τυποποιημένη προσέγγιση κατά την κατασκευή παιχνιδιών. Για να διευρύνουν τους ορίζοντες των τεχνιτών και να αναπτύξουν τη δημιουργική τους φαντασία, δείγματα παιχνιδιών από διαφορετικές χώρεςειρήνη. Εκείνη την εποχή, υπήρχε αυξημένο ενδιαφέρον για την ανατολίτικη, ιδιαίτερα την ιαπωνική, τέχνη. Εκθεση Ιαπωνική τέχνη, που έλαβε χώρα στην Αγία Πετρούπολη το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, συνέβαλε τα μέγιστα στην εμφάνιση και ανάπτυξη της μόδας για «όλα τα ιαπωνικά». Ανάμεσα στα εκθέματα αυτής της έκθεσης ήταν ένα ειδώλιο του βουδιστή σοφού Fukurumu, ενός καλοσυνάτου φαλακρού ηλικιωμένου άνδρα, στο οποίο είχαν τοποθετηθεί πολλά ακόμη ξύλινα ειδώλια. Το ειδώλιο Fukurumu μεταφέρθηκε από το νησί Honshu, σύμφωνα με τον ιαπωνικό μύθο, ένα τέτοιο ειδώλιο σκαλίστηκε για πρώτη φορά από κάποιον Ρώσο μοναχό που ήρθε στην Ιαπωνία με άγνωστα μέσα. Πιστεύεται ότι το ειδώλιο Fukurumu έγινε το πρωτότυπο της ρωσικής κούκλας φωλιάς.

Συγγραφέας της ρωσικής κούκλας φωλιάς

Ο συγγραφέας της πρώτης ρωσικής κούκλας φωλιάς είναι άγνωστος, αλλά η εμφάνισή της προκαθορίστηκε από το εκτεταμένο ενδιαφέρον για την εθνική τέχνη σε όλους τους τομείς της κοινωνίας, την επιθυμία του ιδιοκτήτη και των τεχνιτών του καταστήματος-εργαστηρίου "Παιδική Εκπαίδευση" να ενδιαφέρει το κοινό, να δημιουργήσει κάτι νέο και ασυνήθιστο στο ρωσικό πνεύμα. Τέλος, η εμφάνιση του ειδωλίου Fukurumu σε μια έκθεση ιαπωνικής τέχνης έγινε ένα είδος ακριβούς αποκρυστάλλωσης αυτής της ιδέας.

Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάς σκαλίστηκε στο εργαστήριο του A.I. Υπάρχει μια σφραγίδα: "Παιδική εκπαίδευση". Σκαλίστηκε από τον κληρονομικό κατασκευαστή παιχνιδιών Vasily Petrovich Zvezdochkin και ζωγραφίστηκε από τον S.V. Malyutin, ο οποίος συνεργάστηκε με τον A.I Mamontov, εικονογραφώντας παιδικά βιβλία.

Γιατί λέγεται έτσι η κούκλα που φωλιάζει;

Το όνομα "matryoshka" για το ξύλινο αποσπώμενο ζωγραφισμένο ειδώλιο αποδείχθηκε ότι ήταν σωστό. Στην παλιά ρωσική επαρχία, το όνομα Matryona ήταν ένα από τα πιο κοινά και αγαπημένα γυναικεία ονόματα. Αυτό το όνομα προέρχεται από το λατινικό «mater», που σημαίνει «μητέρα». Το όνομα Matryona παραπέμπει στην εικόνα μιας πραγματικής Ρωσίδας, μητέρας πολλών παιδιών, με πραγματική αγροτική υγεία και μια τυπική λιτή φιγούρα.

Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος έμοιαζε κάπως έτσι.

Ο Vasily Zvezdochkin σκάλισε την πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάς. Το ζωγράφισε ο Sergei Malyutin Αποτελούνταν από 8 μέρη: ένα κορίτσι με έναν μαύρο κόκορα, μετά ένα αγόρι, ακολουθούμενο από ένα κορίτσι και πάλι, κ.λπ.

Από τι είναι φτιαγμένη η ρωσική κούκλα φωλιάς;

Οι κούκλες Matryoshka συνήθως κόβονται από φλαμουριά, σημύδα, σκλήθρα και ασπέν. Τα σκληρότερα και πιο ανθεκτικά κωνοφόρα δεν χρησιμοποιούνται για τέτοιου είδους "περιποίηση". Το καλύτερο υλικό για την κατασκευή κούκλων φωλιάς είναι το φλαμούρι. Το ξύλο από το οποίο θα κοπούν οι κούκλες που φωλιάζουν συλλέγεται την άνοιξη, συνήθως τον Απρίλιο, όταν το ξύλο είναι χυμό. Το δέντρο καθαρίζεται από το φλοιό, φροντίζοντας να αφήσει δακτυλίους φλοιού στον κορμό, διαφορετικά θα ραγίσει όταν στεγνώσει. Τα κούτσουρα στοιβάζονται, αφήνοντας ένα κενό αέρα μεταξύ τους. Το ξύλο διατηρείται σε εξωτερικούς χώρους για δύο χρόνια ή περισσότερο. Μόνο ένας έμπειρος χαράκτης μπορεί να καθορίσει τον βαθμό ετοιμότητας του υλικού. Ένας τορναδόρος εκτελεί έως και 15 επεμβάσεις σε ένα μπλοκ φλαμουριά πριν γίνει μια τελειωμένη κούκλα matryoshka.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να χαράξετε είναι μια μικρή μονοκόμματη φιγούρα. Για το άνοιγμα των κούκλων φωλιάσματος, πρώτα χαράσσεται το κάτω μέρος, το κάτω μέρος. Μετά το γύρισμα, η ξύλινη κούκλα καθαρίζεται καλά και ασταρώνεται με πάστα, επιτυγχάνοντας μια τέλεια λεία επιφάνεια. Μετά το αστάρωμα, το matryoshka είναι έτοιμο για βάψιμο.
Ο πρωτότοκος στην παραγωγή κούκλων φωλιάς ήταν το εργαστήριο «Παιδική Εκπαίδευση» και μετά το κλείσιμό του αυτή η τέχνη κατακτήθηκε στο Sergiev Posad. Οι ντόπιοι τεχνίτες δημιούργησαν τον δικό τους τύπο κούκλας φωλιάς, που μέχρι σήμερα ονομάζεται Sergiev Posad.

Ρωσική ζωγραφική κούκλας

Το 1900, η ​​ρωσική κούκλα φωλιάς παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όπου έλαβε μετάλλιο και παγκόσμια φήμη. Ταυτόχρονα, ήρθαν διεθνείς παραγγελίες, τις οποίες μόνο τεχνίτες υψηλής ειδίκευσης από το Sergiev Posad μπορούσαν να ολοκληρώσουν. Στο εργαστήριο αυτής της πόλης ήρθε να δουλέψει και ο V. Zvezdochkin.

Οι πρώτες ρωσικές κούκλες φωλιάσματος ήταν πολύ διαφορετικές τόσο σε σχήμα όσο και σε ζωγραφική. Μεταξύ των πρώιμων παραδειγμάτων του Sergiev Posad, εκτός από τα κορίτσια με ρωσικά σαλαμάκια με καλάθια, δρεπάνια, μπουκέτα λουλουδιών ή το χειμώνα παλτά από προβιά με σάλι στο κεφάλι, υπάρχουν συχνά αρσενικοί χαρακτήρες: η νύφη και ο γαμπρός κρατούν κεριά γάμου. χέρια, βοσκός με πίπα, γέρος με γένια. Μερικές φορές μια κούκλα φωλιάσματος αντιπροσώπευε μια ολόκληρη οικογένεια με πολλά παιδιά και μέλη του νοικοκυριού.

Το μοντέρνο ρωσικό στυλ οδήγησε στην εμφάνιση της ιστορικής κούκλας matryoshka που απεικονίζει αγόρια και ευγενείς, εκπροσώπους της ρωσικής αριστοκρατίας, επικοί ήρωες. Η διακόσμηση της matryoshka επηρεάστηκε από διάφορους αξέχαστες ημερομηνίες, για παράδειγμα, τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του N.V. Gogol, που γιορτάστηκε το 1909. Για την επέτειο, δημιουργήθηκε μια σειρά από κούκλες φωλιάσματος με βάση τα έργα του συγγραφέα ("Taras Bulba", "Plyushkin", "Governor").

Matryoshka "Taras Bulba"

Στην 100ή επέτειο του Πολέμου του 1812, εμφανίστηκαν φωλιασμένες κούκλες που απεικονίζουν τον M.I Kutuzov και τον Napoleon, μέσα στις οποίες τοποθετήθηκαν φιγούρες Ρώσων και Γάλλων στρατιωτικών ηγετών.

Πολύ δημοφιλείς ήταν οι φωλιασμένες κούκλες ζωγραφισμένες σε παραμύθια, θρύλους ακόμα και μύθους: «Τσάρος Δωδών» και «Πριγκίπισσα του Κύκνου» από τα παραμύθια του A.S. Πούσκιν, «The Little Humpbacked Horse» από το παραμύθι του P.P Ershov, χαρακτήρες από τους μύθους του I.A. Στο Sergiev Posad έφτιαχναν επίσης κούκλες φωλιάσματος διακοσμημένες με κάψιμο. Το κάψιμο γινόταν συνήθως διακοσμητικό σχέδιοσε όλη την κούκλα που φωλιάζει, τα ρούχα, το πρόσωπο, τα χέρια, το κασκόλ και τα μαλλιά της.

Διεθνής αναγνώριση της ρωσικής κούκλας φωλιάς

Η κούκλα matryoshka λαμβάνει διεθνή αναγνώριση: το 1905, άνοιξε ένα κατάστημα στο Παρίσι, το οποίο έλαβε αμέσως παραγγελία για την παραγωγή μιας παρτίδας κούκλων boyar. Το 1911, οι τεχνίτες του Sergiev Posad ολοκλήρωσαν παραγγελίες από 14 χώρες. Ο τιμοκατάλογος του εργαστηρίου εκπαίδευσης και επίδειξης Sergiev Zemstvo το 1911 απαριθμούσε είκοσι ένα είδη κούκλων που φωλιάζουν. Διέφεραν στη ζωγραφική, το μέγεθος, τον αριθμό των ενθέτων. Οι κούκλες φωλιάσματος Sergiev Posad είχαν από 2 έως 24 ένθετα. Το 1913, ο τορντέρ N. Bulychev κατασκεύασε μια κούκλα ματριόσκα 48 θέσεων ειδικά για την έκθεση παιχνιδιών που πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Φωλιάζουν κούκλες Sergiev Posad

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο τορναδόρος έπαιξε έναν αρκετά σημαντικό ρόλο στη δημιουργία κούκλων matryoshka, γυρίζοντας φιγούρες με τους πιο λεπτούς τοίχους. Εκείνη την εποχή, οι σκαλιστές εύλογα θεωρούσαν τους εαυτούς τους τους συγγραφείς των κούκλων που φωλιάζουν και η ζωγραφική των κούκλων που φωλιάζουν έπαιζε δευτερεύον ρόλο. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες που ζωγράφισαν τα πρώτα παιχνίδια δεν πήραν αυτή τη δραστηριότητα ιδιαίτερα σοβαρά.

Η μεγαλύτερη κούκλα φωλιάς Sergiev Posad σκαλίστηκε από τον τορνευτή Mokeev το 1967. Αποτελείται από 60 (!) θέσεις. Η κούκλα matryoshka από τον Sergiev Posad διακρίνεται για το σχήμα της οκλαδόν, η κορυφή συγχωνεύεται ομαλά στο εκτεινόμενο κάτω μέρος της φιγούρας και βαμμένη με γκουάς και βερνίκι. Η προτιμώμενη αναλογία μιας κούκλας φωλιάς είναι 1:2 - αυτή είναι η αναλογία του πλάτους της κούκλας φωλιάς προς το ύψος της.

Semyonovskaya matryoshka

Η τεράστια δημοτικότητα της κούκλας Sergiev Posad matryoshka οδήγησε στην εμφάνιση του ανταγωνισμού. Τεχνίτες από άλλα μέρη μπορούσαν να δουν το νέο προϊόν σε εκθέσεις, ειδικά στη μεγαλύτερη στη χώρα, το Νίζνι Νόβγκοροντ. Οι κούκλες φωλιάσματος Sergiev Posad τράβηξαν την προσοχή των σκαλιστών παιχνιδιών Nizhny Novgorod. Στην επαρχία Nizhny Novgorod, εμφανίζεται ένα μεγάλο βιοτεχνικό κέντρο για την παραγωγή κούκλων φωλιάς - η πόλη Semyonov (από την οποία η κούκλα φωλιάς ονομάζεται Semenovskaya).

Οι παραδόσεις της ζωγραφικής των κούκλων φωλιάσματος Semyonovskaya προέρχονται από τους κληρονομικούς κατασκευαστές παιχνιδιών Mayorovs από το χωριό Merinovo. Το χωριό βρίσκεται κοντά στο Semenov. Το 1922, ο Arsenty Fedorovich Mayorov έφερε μια άβαφη κούκλα Sergiev Posad matryoshka από το Nizhny Novgorod. Η μεγαλύτερη κόρη του Lyuba σχεδίασε ένα σχέδιο στην κούκλα matryoshka με ένα στυλό και το ζωγράφισε με ένα πινέλο με χρώματα ανιλίνης. Στο κεφάλι της απεικόνιζε ένα ρωσικό kokoshnik και στο κέντρο τοποθέτησε ένα φωτεινό κόκκινο λουλούδι, παρόμοιο με μια μαργαρίτα.

Για σχεδόν 20 χρόνια, οι κατασκευαστές κούκλας φωλιάς Merinovsky κατείχαν την πρώτη θέση μεταξύ των τεχνιτών της περιοχής Nizhny Novgorod για 20 χρόνια.

Ζωγραφική της κούκλας φωλιάσματος Semyonovskaya, η οποία είναι πιο φωτεινή και πιο διακοσμητική σε σύγκριση με την Sergiev Posad. Η ζωγραφική των κούκλων φωλιάσματος του Semenov προέρχεται από τις λαϊκές παραδόσεις του στολιδιού "γρασίδι" αρχαία Ρωσία. Οι τεχνίτες Semyonov άφησαν περισσότερες άβαφες επιφάνειες χρησιμοποιούν πιο μοντέρνα χρώματα ανιλίνης, επίσης βερνικωμένα.

Η βάση της σύνθεσης στη ζωγραφική μιας κούκλας φωλιάς Semenovskaya είναι μια ποδιά στην οποία απεικονίζεται ένα πλούσιο μπουκέτο λουλούδια. Οι σύγχρονοι δάσκαλοι δημιουργούν πίνακες ζωγραφικής σε τρία χρώματα - κόκκινο, μπλε και κίτρινο. Αλλάζουν τον χρωματικό συνδυασμό της ποδιάς, του sundress και του κασκόλ. Παραδοσιακά, το μπουκέτο στην ποδιά είναι γραμμένο όχι στο κέντρο, αλλά ελαφρώς μετατοπισμένο προς τα δεξιά. Οι τορνευτές Semyonovsk βρήκαν μια ειδική μορφή κούκλες matryoshka. Αυτή, σε αντίθεση με τη Sergiev Posad, είναι πιο αδύνατη. Το πάνω μέρος του, σχετικά λεπτό, μετατρέπεται απότομα σε παχύ κάτω μέρος.

Το Semyonovskaya matryoshka διαφέρει από τα άλλα στο ότι είναι πολλαπλών θέσεων και αποτελείται από 15-18 πολύχρωμες φιγούρες. Ήταν στο Semyonov που σκαλίστηκε η μεγαλύτερη κούκλα φωλιάς 72 θέσεων. Η διάμετρός του είναι μισό μέτρο και το ύψος του είναι 1 μέτρο.
Ο Semyonov θεωρείται το μεγαλύτερο κέντρο δημιουργίας κούκλων φωλιάς στη Ρωσία.

Matryoshka από το Polkhovsky Maidan

Στα νοτιοδυτικά της περιοχής Νίζνι Νόβγκοροντ υπάρχει ένα άλλο διάσημο κέντρο για την παραγωγή και τη ζωγραφική κούκλων που φωλιάζουν - το χωριό Polkhovsky Maidan.
Πρόκειται για ένα αρχαίο βιοτεχνικό κέντρο, του οποίου οι κάτοικοι ειδικεύονταν στην ξυλογλυπτική και την κατασκευή ξύλινων παιχνιδιών. Οι πρώτες κούκλες φωλιάσματος Polkhov, που κατασκευάστηκαν σύμφωνα με το παράδειγμα των Sergiev Posad, τελείωσαν με καύση. Αργότερα, οι ντόπιοι άρχισαν να τα ζωγραφίζουν χρησιμοποιώντας σχέδια λουλουδιών. Οι δάσκαλοι του Polkhovsky Maidan, καθώς και ο Semenov, ζωγραφίζουν με χρώματα ανιλίνης. Χρώμα

Η κούκλα Polkhovsko-Maidanovskaya matryoshka διακρίνεται από έναν ακόμη πιο φωτεινό, ηχητικό συνδυασμό χρωμάτων και μεγαλύτερη ζωγραφική.

Το στυλ της matryoshka Polkhov-Maidan ανήκει στο λεγόμενο. αγροτική πρωτογονία, η ζωγραφική του μοιάζει με παιδικό σχέδιο Οι καλλιτέχνες του Polkhovsky Maidan, όπως και οι δάσκαλοι του Semyonov, δίνουν την κύρια προσοχή στη ζωγραφική με λουλούδια στην ποδιά, παραλείποντας όλες τις καθημερινές λεπτομέρειες της φορεσιάς.

Το κύριο μοτίβο της ζωγραφικής τους είναι ένα λουλούδι τριαντάφυλλου με πολλά πέταλα («τριαντάφυλλο»). Αυτό το λουλούδι θεωρείται από καιρό σύμβολο θηλυκότητας, αγάπης και μητρότητας. Η εικόνα ενός "τριαντάφυλλου" υπάρχει αναγκαστικά σε οποιαδήποτε έκδοση του πίνακα που δημιουργήθηκε από τους δασκάλους του Polkhov Maidan.

Κούκλα Matryoshka με ένθετη καλαμάκια

Η κούκλα φωλιάσματος Vyatka είναι η βορειότερη από όλες τις ρωσικές κούκλες φωλιάς. Απέκτησε ιδιαίτερη πρωτοτυπία στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα. Τότε άρχισαν όχι μόνο να ζωγραφίζουν τις κούκλες που φωλιάζουν, αλλά και να τις ενθέτουν με καλαμάκια. Αυτή είναι μια πολύ περίπλοκη, επίπονη εργασία, συμπεριλαμβανομένης της προετοιμασίας ειδικού τύπουάχυρο και η χρήση του στη διακόσμηση ξύλινου ειδωλίου. Το ένθετο από άχυρο κάνει τα προϊόντα Vyatka μοναδικά.

Κούκλα του συγγραφέα

Από τα τέλη της δεκαετίας του '80 ξεκινούν οι αρχές της δεκαετίας του '90 του 20ού αιώνα νέο στάδιοστην ανάπτυξη της τέχνης της matryoshka - τη λεγόμενη περίοδο της matryoshka του συγγραφέα. Οι πολιτικές και οικονομικές αλλαγές γνωστές ως «περεστρόικα» του Γκορμπατσόφ προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον στον κόσμο για τη ρωσική κουλτούρα, την αρχική, λαϊκή καταγωγή της. Οι οικονομικές αλλαγές κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία ιδιωτικών εργαστηρίων. Ο πρωτομάστορας μπορούσε να πουλάει ελεύθερα τα προϊόντα του, όπως ήταν πριν από 100 χρόνια.

Μεταξύ εκείνων που άρχισαν πρόθυμα να ζωγραφίζουν κούκλες που φωλιάζουν ήταν επαγγελματίες καλλιτέχνες. Οι τυπικές, πανομοιότυπες κούκλες φωλιάσματος που αναπτύχθηκαν κατά τη σοβιετική εποχή έχουν αντικατασταθεί από μια νέα, πρωτότυπη. Πρώτα απ 'όλα, οι κούκλες φωλιάσματος επέστρεψαν τη θεματική ποικιλομορφία στη ζωγραφική που υπήρχε στην πρώιμη περίοδο του Sergiev Posad.

Σύγχρονη matryoshka

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της κούκλας φωλιάσματος του σύγχρονου συγγραφέα είναι η εξαιρετική γραφικότητά της. Το σχέδιο του μοιάζει με λουλουδάτο ύφασμα και δημιουργεί μια γιορτινή διάθεση. Ένα από τα κύρια θέματα του πίνακα είναι ο γύρω κόσμος. Πολλοί καλλιτέχνες στρέφονται σε μοτίβα από τη ρωσική ιστορία - από την εκστρατεία του πρίγκιπα Ιγκόρ μέχρι σύγχρονη ιστορία. Αποδείχθηκε ότι η κούκλα φωλιάσματος περιέχει τεράστιες δυνατότητες για τη μετάδοση γεγονότων που εκτυλίσσονται στο χρόνο και στο χώρο. Αυτό το κίνημα εμφανίζεται μπροστά στα μάτια μας και μπορεί εξίσου γρήγορα να «τυλιχθεί και να απομακρυνθεί» σε μια θήκη matryoshka. συνεργάτες διατάχθηκαν ειδικά.
Μπορείτε συχνά να βρείτε κούκλες matryoshka ζωγραφισμένες για να μοιάζουν με τα "Gzhel", "Zhostovo", "Khokhloma", "Palekh". Με άλλα λόγια, η σύγχρονη matryoshka φαίνεται να συγκεντρώνει όλο τον πλούτο καλλιτεχνικές παραδόσειςΡωσική εφαρμοσμένη τέχνη.

Η κούκλα φωλιάσματος του συγγραφέα μπορεί δικαίως να θεωρηθεί μια νέα μορφή τέχνης που έχει εμπλουτίσει τον κόσμο καλλιτεχνική κληρονομιάκαι έχει γίνει ένα πολυπόθητο συλλεκτικό αντικείμενο για μουσεία και ιδιώτες συλλέκτες.
Η Matryoshka είναι ένα μεγάλο φαινόμενο καλλιτεχνική αξία, αυτό το έργο είναι και γλυπτικό και ζωγραφικό, είναι η ψυχή και η εικόνα της Ρωσίας.

Το Matryoshka είναι το πιο διάσημο και πιο δημοφιλές από όλα τα ρωσικά σουβενίρ. Το παραδοσιακό σχέδιο μιας κούκλας που φωλιάζει σήμερα είναι η εικόνα μιας νεαρής Ρωσίδας ντυμένης με εθνική φορεσιά και με μαντίλα. Σε μια κλασική κούκλα φωλιάς, όλες οι κούκλες του σετ φαίνονται σχεδόν ίδιες και ο αριθμός των κούκλων στο σετ κυμαίνεται από 5 έως 30.

Ιστορία του ονόματος

Στην επαρχιακή προεπαναστατική ΡωσίαΤο όνομα Matryona ήταν ένα πολύ δημοφιλές γυναικείο όνομα. Προέρχεται από τη λατινική λέξη matrona - in Αρχαία Ρώμηόνομα ελεύθερου γεννημένου παντρεμένη γυναίκα, απολαμβάνοντας καλή φήμη και ανήκει στην ανώτερη τάξη. Αργότερα στα ρωσικά η λέξη matrona άρχισε να χρησιμοποιείται για να σημαίνει σεβαστή γυναίκα, μητέρα οικογένειας. Από τον όρο «matrona» προέρχεται ο χριστιανός γυναικείο όνομα Matrona, μεταμορφωμένη στα ρωσικά σε Matryona.

Το όνομα συνδέθηκε με την εικόνα της μητέρας μιας πολύτεκνης οικογένειας, η οποία είχε επίσης μια ζωηρή φιγούρα. Στη συνέχεια απέκτησε το όνομα Matryona συμβολικό νόημακαι χρησιμοποιήθηκε ειδικά για να περιγράψει ζωγραφισμένες ξύλινες κούκλες, φτιαγμένες έτσι ώστε η μία να βρίσκεται μέσα στην άλλη. Έτσι εκφράζεται τέλεια μια κούκλα μητέρα με πολλές κούκλες κόρη αρχαίο σύμβολοανθρώπινη κουλτούρα και θεωρείται επίσης σύμβολο της μητρότητας και της γονιμότητας.

Χρησιμοποιώντας αρχαίες τεχνολογίες

Ακόμη και πριν εμφανιστεί η ιδέα της κατασκευής κούκλων φωλιάς, οι Ρώσοι τεχνίτες είχαν σημαντική εμπειρία στον τομέα της επεξεργασίας ξύλου σε τόρνους. Πολύ πριν εμφανιστεί η matryoshka, οι τεχνίτες έφτιαχναν πασχαλινά αυγά και μήλα φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο.

Το ξύλο ξηράνθηκε υπό φυσικές συνθήκες στον ανοιχτό αέρα για τουλάχιστον δύο χρόνια. μόνο ένας έμπειρος τεχνίτης μπορούσε να αποφασίσει πότε το υλικό ήταν έτοιμο για επεξεργασία. Στη συνέχεια τα κούτσουρα πριονίστηκαν σε κενά.

Η χειροκίνητη κατασκευή μιας κούκλας σε τόρνο απαιτεί υψηλά προσόντα και ικανότητα εργασίας με περιορισμένο σύνολο εργαλείων. Πρώτα έγιναν οι μικρότερες φιγούρες. Η επόμενη κούκλα στη συνέχεια σκαλίστηκε από αυτήν και ούτω καθεξής. Οι εργασίες κατασκευής καλουπιών δεν περιελάμβαναν μετρήσεις. ο πλοίαρχος στηρίχθηκε μόνο στη διαίσθηση και στην επιδεξιότητά του.

Επίσημο ιστορικό προέλευσης

Πιστεύεται ότι η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος γεννήθηκε το 1890 στο εργαστήριο του κτήματος Abramtsevo στη νέα Μόσχα. Ιδιοκτήτης του κτήματος ήταν ο Σάββα Μαμόντοφ, βιομήχανος και φιλάνθρωπος.

Επταθέσια κούκλα φωλιάς «Fukurama», Ιαπωνία, περ. 1890

Ένα Σάββατο βράδυ, κάποιος έφερε στο εργαστήριο μια αστεία γιαπωνέζικη κούκλα ενός φαλακρού γέρου, τον Φουκουράμα. Η κούκλα αποτελούνταν από επτά φιγούρες φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη. Η προέλευση αυτής της κούκλας είναι άγνωστη με βεβαιότητα. κανείς δεν ξέρει από πού προήλθε. Ωστόσο, υπάρχουν διάφοροι θρύλοι, ο πιο δημοφιλής από τους οποίους λέει ότι η πρώτη κούκλα αυτού του τύπου κατασκευάστηκε από έναν Ρώσο μοναχό στο νησί Honshu της Ιαπωνίας. Στην πραγματικότητα, αυτός ο τύπος προϊόντος, όταν πολλά αντικείμενα εισάγονται το ένα στο άλλο, είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνολογία, οι Ρώσοι τεχνίτες παρήγαγαν ξύλινα πασχαλινά αυγά και μήλα για αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, η ίδια η ιδέα της τοποθέτησης ενός προϊόντος σε ένα άλλο είναι αρκετά αρχαία και ανάγεται στο παρελθόν της Κίνας, και ποιος από τους λαούς που την κατοικούν είναι άγνωστος, αφού μπορεί να εντοπιστεί πολύ πριν από την ένωση των κινεζικών λαών.

Ένας από τους καλλιτέχνες από το εργαστήριο Mamontov, ο Sergei Malyutin, κίνησε το ενδιαφέρον του Fukurama και αποφάσισε να κάνει κάτι παρόμοιο, αλλά με ρωσικές ιδιαιτερότητες. Η κούκλα πρέπει να έχει ρωσικό πνεύμα και να αντιπροσωπεύει τις ρωσικές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις. Έτσι ο Sergei Malyutin έκανε ένα σκίτσο της κούκλας και ζήτησε από τον Vasily Zvezdochkin να φτιάξει ένα ξύλινο καλούπι με βάση αυτό.

Γέρος

Χέτμαν

Ο Malyutin ζωγράφισε τις κούκλες σύμφωνα με τα δικά του σχέδια. Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος αποτελούνταν από οκτώ κούκλες και περιέγραφε μια οικογένεια αγροτών - μια μητέρα και 7 κόρες. Αυτό το σετ και μερικά άλλα σετ φυλάσσονται τώρα στο Μουσείο Παιχνιδιών Sergiev Posad. Εκεί στο μουσείο μπορείτε να δείτε άλλες παλιές κούκλες φωλιάσματος: Old Man, Getman, "The Tale of a Turnip".

Ρωσική κούκλα φωλιάς σε στυλ Sergiev Posad

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα, στο εργαστήριο της Μόσχας κατασκευάζονταν κούκλες φωλιάς και μετά το κλείσιμό του, η παραγωγή μεταφέρθηκε σε εργαστήρια εκπαίδευσης και επίδειξης στο Sergiev Posad κοντά στη Μόσχα. Στην πραγματικότητα, ο Sergiev Posad έγινε το μέρος όπου κατασκευάστηκε το πρώτο βιομηχανικό πρωτότυπο της ρωσικής κούκλας φωλιάς. Αυτή η αρχαία πόλη βρίσκεται 73 χιλιόμετρα από τη Μόσχα. Η πόλη μεγάλωσε γύρω από την περίφημη Τριάδα Λαύρα του Αγίου Σεργίου.

Σε ένα τεράστιο πλατεία αγοράςυπήρχε μια αγορά κοντά στο μοναστήρι. Η πλατεία ήταν πάντα γεμάτη κόσμο και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πρώτες κούκλες που φωλιάζουν απεικόνιζαν μια τόσο πολύχρωμη ζωή. Μεταξύ των πρώτων εικόνων είναι νεαρά κορίτσια ντυμένα με λαμπερά σαλαμάκια, παλιοπιστές γυναίκες με συντηρητικά ρούχα, νύφες και γαμπροί, βοσκοί με πίπες, γέροι με πλούσια γένια. Στην πρώιμη περίοδο της ανάπτυξης της τεχνολογίας, οι ανδρικές εικόνες εμφανίστηκαν και σε κούκλες που φωλιάζουν.

Μερικές φορές η κούκλα φωλιάσματος αντιπροσώπευε μια ολόκληρη οικογένεια με πολλά παιδιά και μέλη του νοικοκυριού. Μερικές κούκλες φωλιάσματος ήταν αφιερωμένες ιστορικά θέματακαι απεικόνιζαν αγόρια με τις γυναίκες τους, Ρώσους ευγενείς του 17ου αιώνα, καθώς και θρυλικούς Ρώσους ήρωες. Μερικές φορές οι κούκλες που φωλιάζουν ήταν αφιερωμένες σε χαρακτήρες βιβλίων. Για παράδειγμα, το 1909, για την εκατονταετηρίδα του Γκόγκολ, ο Σέργκιεφ Ποσάντ κυκλοφόρησε μια σειρά από κούκλες φωλιάσματος βασισμένες στα έργα του Γκόγκολ: Taras Bulba, Plyushkin, Κυβερνήτης. Το 1912, στην εκατονταετηρίδα Πατριωτικός Πόλεμοςεναντίον του Ναπολέοντα, οι κούκλες που φωλιάζουν απεικόνιζαν τον Κουτούζοφ και κάποιους άλλους διοικητές. Δανείστηκαν κάποιες κούκλες που φωλιάζουν παραμύθια, συχνά τα θέματα έπαιρναν από λαϊκά ηρωικά παραμύθια.

Τα πρόσωπα των πρώιμων φωλιασμένων κούκλων του Sergiev Posad ήταν οβάλ, με σκληρά χαρακτηριστικά. Επειδή η πάνω μέροςΟι κούκλες μεγάλωσαν σημαντικά, τα πρόσωπα κυριαρχούσαν στο σώμα. Οι κούκλες έμοιαζαν πρωτόγονες και είχαν έντονη δυσαναλογία, αλλά ήταν πολύ εκφραστικές. Κατά τη διάρκεια αυτής της πρώιμης περιόδου, η ζωγραφική των κούκλων θεωρούνταν δευτερεύουσα υπόθεση. Η δεξιοτεχνία του τορναδόρου, που μπορούσε να κατασκευάζει τεμάχια με πολύ λεπτές πλευρές, ήρθε πρώτη. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες που ζωγράφισαν τις πρώτες κούκλες το έκαναν για δική τους ευχαρίστηση και δεν πήραν στα σοβαρά τη δουλειά τους. Γι' αυτό οι πρώτες κούκλες φωλιάσματος φαίνονται πολύ πρωτόγονες.

Λίγο αργότερα κυριάρχησε η λαϊκή καλλιτεχνική παράδοση. Περαιτέρω ανάπτυξη ωραίο στυλΟι κούκλες matryoshka έγιναν από αγιογράφους από τον Sergiev Posad. Οι αγιογράφοι επικεντρώθηκαν κυρίως στην ανθρώπινη μορφή και το πρόσωπό του. Αυτό αρχαία παράδοσηήρθε στην αρχαία ρωσική τέχνη από το Βυζάντιο και ο συνδυασμός του πρώιμου τύπου κούκλων φωλιάσματος από τον Sergiev Posad με την παράδοση της τοπικής σχολής αγιογραφίας επιβεβαιώνεται τόσο στιλιστικά όσο και πραγματολογικά.

Κούκλες φωλιάσματος Sergiev Posad: από πάνω προς τα κάτω - 1990 και 1998.

Matryoshka με βάση το παραμύθι "Ruslan and Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.

Αρχικά, τα είδη των κούκλων που φωλιάζουν ήταν πολύ διαφορετικά και απεικόνιζαν τόσο αρσενικούς όσο και γυναικείους χαρακτήρες. Σταδιακά γυναικείο χαρακτήραέγινε κυρίαρχη.

Ματριόσκα στυλ Semyonovsky

Το Semenovo είναι ένα από τα παλαιότερα βιοτεχνικά κέντρα. Η πρώτη αναφορά αυτού του χωριού χρονολογείται περίπου στο 1644. Υπάρχει ένας θρύλος ότι το χωριό ιδρύθηκε από τον έμπορο Semyon και τον αποστάτη μοναχό από το μοναστήρι Solovetsky. Το 1779, την εποχή της Μεγάλης Αικατερίνης, περίπου 3.000 άτομα εργάζονταν στα εργαστήρια του Semenovo. Δεδομένου ότι το χωριό ήταν περιτριγυρισμένο από δάση, οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν το ξύλο για να φτιάχνουν ξύλινα είδη για τον εαυτό τους και για πώληση. Κάποιοι τεχνίτες έφτιαχναν ξύλινα παιχνίδια για παιδιά, τα οποία αργότερα έγιναν κερδοφόρα επιχείρηση.

Η πρώτη κούκλα φωλιάς στο Semenovo κατασκευάστηκε από τον Arsenty Mayorov, γνωστό για τα ξύλινα σκεύη, τις κουδουνίστρες και τα μήλα του. Το 1924, έφερε άβαφες κούκλες φωλιάσματος από μια έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Η μεγαλύτερη κόρη του Lyuba ζωγράφισε το κενό χρησιμοποιώντας ένα συνηθισμένο στυλό και χρώματα που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες του Semenovo για να ζωγραφίσουν παιχνίδια. Το 1931 δημιουργήθηκε ένα artel στο χωριό, το οποίο παρήγαγε αναμνηστικά, μεταξύ των οποίων και κούκλες που φωλιάζουν.

Σταδιακά, αναπτύχθηκε ένα μοναδικό στυλ Semenovskaya matryoshka, πιο διακοσμητικό και συμβολικό από το στυλ του Sergiev Posad. Η ζωγραφική παράδοση του Semyonov χρησιμοποιεί βαφές ανιλίνης. οι καλλιτέχνες αφήνουν πολύ άβαφο χώρο και οι κούκλες είναι βερνικωμένες. Τεχνολογικά, αρχικά σχεδιάζονται τα περιγράμματα του προσώπου, εφαρμόζεται ρουζ στα μάγουλα, μετά σχεδιάζεται η φούστα, η ποδιά, το φουλάρι και τα χέρια.

Η ποδιά θεωρείται το κύριο πράγμα στη ζωγραφική του Semenov. Συνήθως ένα φωτεινό μπουκέτο λουλουδιών σχεδιάζεται πάνω του.

Στυλ Σεμενόφσκι

Επί του παρόντος, οι κούκλες φωλιάσματος παράγονται στο εργοστάσιο ζωγραφικής Semenovskaya και συνεχίζουν τις παλιές παραδόσεις.

Το Polkhov-Maidan βρίσκεται 240 χιλιόμετρα νοτιοδυτικά του Nizhny Novgorod. Η πρώτη κούκλα φωλιάσματος κατασκευάστηκε εδώ τη δεκαετία του 1930.

Στυλ Polkhovsky

δεξιότητες ξυλουργικής - παλιά παράδοσηΠόλχοβα. Μια μεγάλη ποικιλία προϊόντων κατασκευάζονταν σε τόρνους: σαμοβάρια, πουλιά, κουμπαράδες, αλατιέρα και μήλα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν βαφές ανιλίνης. Οι κούκλες που φωλιάζουν ασταρώθηκαν πριν το βάψιμο και μετά βερνικώθηκαν μετά το βάψιμο. Το χρωματικό σχέδιο της κούκλας φωλιάσματος Polkhovskaya είναι πολύ πιο φωτεινό και πιο εκφραστικό από αυτό της Semenovskaya. Πράσινα, μπλε, κίτρινα, μοβ και βυσσινί χρώματα χρησιμοποιούνται για να κάνουν αντίθεση μεταξύ τους για να δημιουργήσουν ένα φωτεινό και εκφραστικό σχέδιο. Ο κορεσμός του χρώματος επιτυγχάνεται με την εφαρμογή ενός στρώματος χρώματος σε ένα άλλο.

Το στυλ του σχεδίου είναι πρωτόγονο και θυμίζει παιδικές ζωγραφιές. Η εικόνα είναι μια τυπική ομορφιά του χωριού. πλεκτά φρύδια και ένα πρόσωπο πλαισιωμένο από μαύρες μπούκλες.

Πολύ περισσότερη προσοχή δίνεται στο floral σχέδιο παρά στο πρόσωπο. Υπέρ του στολιδιού, άλλες λεπτομέρειες της φορεσιάς matryoshka αγνοούνται ακόμη και. Ταυτόχρονα, το κύριο στοιχείο του στολιδιού στην ποδιά είναι ένα τριαντάφυλλο, ως σύμβολο θηλυκότητας, αγάπης και μητρότητας.

Τα λουλούδια τριαντάφυλλου αποτελούν μέρος κάθε σύνθεσης των δασκάλων του Polkhov.

Η ιστορία της ρωσικής κούκλας φωλιάς μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους:

• 1) 1890-1930;
• 2) Δεκαετία 1930 - αρχές δεκαετίας 1990.
• 3) αρχές της δεκαετίας του 1990. μέχρι τώρα.

Η πρώτη περίοδος χάρισε στον κόσμο τη ρωσική κούκλα φωλιάσματος. Αναπτύχθηκαν διάφοροι τύποι κούκλων και εμφανίστηκαν διάφορα στυλ. Η άνθηση της τέχνης διακόπηκε από την οικοδόμηση του σοσιαλισμού στην ΕΣΣΔ, επειδή η σοβιετική κυβέρνηση έδωσε ελάχιστη προσοχή στην ανάπτυξη της βιοτεχνικής παραγωγής. Η έμφαση δόθηκε στην εκβιομηχάνιση και τη βιομηχανική παραγωγή. η δημιουργικότητα της χειροτεχνίας δεν ταίριαζε στην έννοια της μαζικής παραγωγής αγαθών για τον πληθυσμό. Παρόλο που εξακολουθούσαν να παράγονται ορισμένοι τύποι κούκλων που φωλιάζουν.

Η ιδιωτική παραγωγή στην ΕΣΣΔ ήταν απαγορευμένη - οι τεχνίτες ήταν υποχρεωμένοι να εργάζονται σε κρατικά εργοστάσια, να φτιάχνουν προϊόντα σύμφωνα με ένα δεδομένο πρότυπο και να μην δείχνουν πρωτοβουλία. Οι εργαζόμενοι στο εργοστάσιο δεν επιτρεπόταν να έχουν τόρνους στο σπίτι. Η ιδιωτική παραγωγή θα μπορούσε να εξισωθεί με κλοπή της σοσιαλιστικής περιουσίας και τιμωρούνταν με μια αρκετά μεγάλη περίοδο κράτησης. Η αστυνομία και η κυβέρνηση έλεγχαν τους δρόμους και σιδηροδρομικούς σταθμούςγια να αποτραπεί η δυνατότητα μεταφοράς προϊόντων προς πώληση σε άλλες περιοχές. Ωστόσο, οι άνθρωποι παρήγαγαν τις δικές τους χειροτεχνίες και τις εξήγαγαν από σε άλλες δημοκρατίες της Σοβιετικής Ένωσης, κυρίως στη βόρεια και την Κεντρική Ασία.

Ήταν πιο εύκολο να δουλέψεις σε κρατικά εργοστάσια. Τουλάχιστον παιχνίδια που παράγονταν σε κρατικές επιχειρήσεις εξάγονταν σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι καλλιτέχνες είχαν απόλυτη ελευθερία να εκφραστούν, αλλά το παλιό οικονομικό σύστημα εξακολουθεί να τους εμποδίζει να εργαστούν πραγματικά. Κάποια στιγμή, οι έξυπνοι άνθρωποι από την Επιτροπή Κρατικού Σχεδιασμού της ΕΣΣΔ αποφάσισαν ότι θα ήταν καλή ιδέα να αυξηθεί απότομα η παραγωγή κούκλων που φωλιάζουν, έτσι ώστε κάθε άτομο στη γη να μπορεί να έχει τουλάχιστον μία κούκλα. Έτσι, οι κούκλες φωλιάς άρχισαν να παράγονται μαζικά στη Μολδαβία, την Ουκρανία, τον Καύκασο, τη Μπασκίρια, την Καρελία και πολλά άλλα μέρη. Τότε κανείς δεν σκέφτηκε καν ότι τα εργαλεία επεξεργασίας ξύλου δεν μεταδίδονταν μαζί με υψηλό επίπεδοεπιδεξιότητα. Αποδείχθηκε ότι ο κόσμος πλημμύρισε από μέτριες χειροτεχνίες που δεν έχουν καμία αξία. Χωρίς ιθαγενείς παραδόσεις, η κούκλα φωλιάσματος έχασε τη γοητεία της και μετατράπηκε σε ένα συνηθισμένο ξύλινο παιχνίδι, πολύ πρωτόγονο και απλό.

Σύγχρονη matryoshka

Η Matryoshka είναι μια κούκλα που φαίνεται αρκετά απλή, αλλά ήταν πάντα καλύτερη ενσάρκωσηχρόνος. Όπως το σχήμα παραδοσιακή τέχνηΗ κούκλα που φωλιάζει έχει τεράστιες δυνατότητες. μεταφέρει το βαθύ νόημα των γεγονότων και αναπτύσσεται συμβαδίζοντας με την εποχή.

ΣΕ διαφορετική ώραδημιουργήθηκαν διαφορετικές κούκλες φωλιάσματος. Εάν η πρώιμη matryoshka ήταν στιλιστικά πρωτόγονη, τότε ξεκινώντας από τον 20ο αιώνα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν την επιφάνεια της matryoshka στο έπακρο. Εμφανίστηκε νέου τύπουκούκλες που φωλιάζουν, που ήταν εικόνα μέσα σε εικόνα. Η βάση της εικόνας ήταν ακόμα ένα νεαρό κορίτσι, μόνο που τώρα στην ποδιά της δεν ζωγράφισαν λουλούδια, αλλά σκηνές από ρωσικά παραμύθια και τοπία, καθώς και ιστορικά μέρη.

Η πολυπλοκότητα της παραδοσιακής ζωγραφικής matryoshka έχει οδηγήσει σε μια τεράστια ποικιλία στυλ και παραλλαγών. Η τάση χρήσης διακοσμητικών στοιχείων χαρακτηριστικών των παραδοσιακών ρωσικών κέντρων λαϊκό πολιτισμό, γίνονται ολοένα και πιο δημοφιλή στη ζωγραφική κούκλες matryoshka των αρχών του 20ου αιώνα. Εμφανίζονται κούκλες ζωγραφισμένες όπως οι Gzhel, Zhostovo και Khokhloma.

Η λεγόμενη κούκλα φωλιάσματος του συγγραφέα εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πολλοί καλλιτέχνες, συμβαδίζοντας με τις συνθήκες της αγοράς, άρχισαν να ζωγραφίζουν κούκλες που φωλιάζουν. Μπορούμε να πούμε ότι η περεστρόικα έδωσε τον κόσμο το νέο είδος art - ο πίνακας του συγγραφέα με μια ρωσική κούκλα φωλιάσματος, η οποία αποτελεί πλέον μέρος πολλών ρωσικών και δυτικών συλλογών τέχνης.

Η «πολιτική» κούκλα φωλιάς έχει κερδίσει ιδιαίτερη δημοτικότητα. Υπάρχει ολόκληρη γραμμήκούκλες που απεικονίζουν Ρώσους τσάρους, Ρώσους και ξένους πολιτικούς και πολιτικούς. Η γκροτέσκα απεικόνιση των πολιτικών είναι μια παλιά παράδοση που χρονολογείται από πολύ παλιά. Σχεδόν όλες οι πολιτικές προσωπικότητες των τέλους της δεκαετίας του 1980 και των αρχών της δεκαετίας του 1990 αντιπροσωπεύονται σε αστείες καρικατούρες. Η εικόνα του M. S. Gorbachev, ο οποίος έγινε θρυλική πολιτική προσωπικότητα, έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής εκείνη την εποχή και η ενσάρκωσή του matryoshka έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στην Ευρώπη και την Αμερική.

Η Matryoshka είναι ένα τεράστιο καλλιτεχνικό γεγονός που απαιτεί κατανόηση. Αυτό είναι σαν τη γλυπτική και τη ζωγραφική, την εικόνα και την ψυχή της Ρωσίας.

Ετικέτα: Καλές Τέχνες

Η περιγραφή μιας κούκλας φωλιάσματος πιθανότατα δεν θα προκαλέσει δυσκολίες σε κανέναν σήμερα, αυτό το παιχνίδι είναι ήδη τόσο δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Έχει μια συναρπαστική ιστορία, αντικείμενα παράγονται ακόμα σε τεράστιες ποσότητες σήμερα, ενώ ορισμένες πόλεις έχουν ακόμη και μουσεία αφιερωμένα σε αυτήν την ασυνήθιστη ζωγραφισμένη κούκλα. Σε αυτό το άρθρο θα δώσουμε μια περιγραφή της κούκλας φωλιάς και θα σας πούμε γι 'αυτό ενδιαφέρουσα καταγωγή. Θα μάθετε επίσης τι ρόλο παίζει στην ανάπτυξη των παιδιών.

Περιγραφή της κούκλας που φωλιάζει

Είναι μια ξύλινη ζωγραφισμένη κούκλα, στο εσωτερικό της οποίας υπάρχουν παρόμοια προϊόντα, αλλά μόνο μικρότερα σε μέγεθος. Ο αριθμός των κούκλων που τοποθετούνται μέσα είναι από τρεις ή περισσότερες. Η ρωσική matryoshka, κατά κανόνα, έχει το σχήμα ενός αυγού και αποτελείται από δύο μέρη - κάτω και πάνω. Χάρη στον επίπεδο πάτο, το παιχνίδι μπορεί να τοποθετηθεί σε οποιοδήποτε κατάλληλο μέρος. Σύμφωνα με την παράδοση, μια γυναίκα με ένα κασκόλ και ένα κόκκινο sundress είναι ζωγραφισμένη σε ένα ξύλινο κενό, αν και σήμερα μπορείτε να βρείτε πολλές διαφορετικές επιλογές. Υπάρχουν πολλά θέματα για τη ζωγραφική: κορίτσια και οικογένειες. Σήμερα, η ρωσική κούκλα φωλιάσματος με ένα πορτρέτο ή ένα σχέδιο παρωδίας είναι πολύ δημοφιλής. Πώς εμφανίστηκε αυτή η κούκλα και έγινε τόσο δημοφιλής; Εξετάσαμε την περιγραφή της κούκλας φωλιάς σε γενικούς όρους, τώρα ας βουτήξουμε στην ιστορία, η οποία θα δώσει μια πιο συγκεκριμένη ιδέα για αυτό το προϊόν.

Έκδοση προέλευσης

Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια περίοδο ταχείας πολιτιστικής και οικονομικής ανάπτυξης. Καθώς η κοινωνία βελτιωνόταν, έδειχνε όλο και περισσότερο ενδιαφέρον για τον πολιτισμό και την τέχνη της γενικότερα. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε καλλιτεχνική διεύθυνση«Ρωσικό στυλ», το οποίο έδωσε μεγάλη προσοχή στη δημιουργία αγροτικών παιχνιδιών. Άνοιξαν ακόμη και ένα εργαστήριο «Παιδικής Εκπαίδευσης» στη Μόσχα. Μια ποικιλία από κούκλες δημιουργήθηκε σε αυτό για να επιδείξουν εθνικές φορεσιές και εθνογραφικά χαρακτηριστικά. Στα βάθη αυτού του εργαστηρίου προέκυψε η ιδέα να δημιουργηθεί η ξύλινη κούκλα που είναι γνωστή σήμερα. Αυτή η ιδέα προέκυψε όταν η γυναίκα του Mamontov έφερε ένα αποσπώμενο παιχνίδι από την Ιαπωνία. Ο Sergey Malyutin πρόσφερε σκίτσα. Έτσι εμφανίστηκε το matryoshka στη Ρωσία.

Πώς πήρε το όνομά της η κούκλα;

Υπάρχουν διάφορες εκδοχές για αυτό το θέμα. Μερικοί ιστορικοί λένε ότι το όνομα του παιχνιδιού προήλθε από το όνομα Masha, άλλοι είναι σίγουροι ότι προήλθε από το ψευδώνυμο Matryona. Η τελευταία παραλλαγή φαίνεται πιο εύλογη, αφού το όνομα Matryona σημαίνει «μητέρα». Γνωρίζοντας την περιγραφή της κούκλας που φωλιάζει, η οποία έχει παρόμοια μικρότερα αντικείμενα μέσα, μπορούμε ανεξάρτητα να συμπεράνουμε ποια έκδοση είναι σωστή. Μια ξύλινη κούκλα είναι σύμβολο γονιμότητας και μητρότητας.

Πώς κατασκευάζονται οι κούκλες που φωλιάζουν;

Σήμερα κατασκευάζονται σε πολλά εργαστήρια, καθώς οι κούκλες είναι πάντα περιζήτητες. Πρώτον, το μαλακό ξύλο επιλέγεται ως υλικό: σκλήθρα, φλαμουριά ή σημύδα. Τα δέντρα, κατά κανόνα, κόβονται για αυτούς τους σκοπούς την άνοιξη, στη συνέχεια αφαιρείται ο φλοιός από αυτά, αλλά όχι εντελώς, έτσι ώστε να μην εμφανίζονται ρωγμές κατά τη διαδικασία ξήρανσης. Στη συνέχεια οι τεχνίτες αποθηκεύουν τα κούτσουρα και τα διατηρούν σε καλά αεριζόμενους χώρους για αρκετά χρόνια! Μετά από ορισμένο χρόνο ξεκινά η παραγωγή κούκλων. Παρεμπιπτόντως, η μικρότερη κούκλα φωλιάς, που δεν χωρίζεται, φτιάχνεται πρώτα. Όταν είναι έτοιμο, προχωρήστε στο επόμενο, στο οποίο θα χωρέσει το πρώτο. Και ούτω καθεξής. Κάθε τεμάχιο εργασίας περνάει από δεκάδες εργασίες. Ο αριθμός των κούκλων μπορεί να είναι διαφορετικός, εξαρτάται από τη φαντασία του πλοιάρχου ή μια συγκεκριμένη παραγγελία.

Γιατί τα παιδιά χρειάζονται ένα παιχνίδι;

Οποιοσδήποτε ψυχολόγος ή δάσκαλος θα πει με σιγουριά ότι όχι μόνο το μωρό παίζει με παιχνίδια, αλλά και τα ίδια τα προϊόντα είναι σημαντικά για την πλήρη ανάπτυξη του παιδιού. Αποδεικνύεται ότι συναρμολογώντας και αποσυναρμολογώντας μια τέτοια μοναδική δομή, το μωρό μαθαίνει την κυκλική φύση της ύπαρξης και το άπειρό της, τα αξιώματα του σύμπαντος και την εικόνα της μητρότητας. Χάρη στην κούκλα που φωλιάζει, κατανοεί το μοντέλο της εμφάνισης της νέας ζωής. Η κούκλα είναι σε θέση να αποκαλύψει δημιουργικές κλίσεις, να αναπτύξει δεξιότητες εργασίας και να κατανοήσει τον κόσμο. Για παράδειγμα, οι πολυαγαπημένοι και δημοφιλείς κύβοι, οι πυργίσκοι και οι πυραμίδες μπορούν να διαφοροποιηθούν με την παρουσία μιας κούκλας matryoshka στο γενικό οπλοστάσιο. Τα χέρια του μωρού θα αναπτυχθούν Καθώς το παιδί μεγαλώνει, οι κούκλες των παιδιών θα βοηθήσουν στη δημιουργία ενδιαφέροντα σενάριαΓια κουκλοθέατρο. Οι ειδικοί αποκαλούν αυτό το παιχνίδι πολυλειτουργικό και καθολικό. Αναγνωρίζουν όλα τα πλεονεκτήματα της κούκλας που φωλιάζει και τη συστήνουν σε όλα τα παιδιά ως παιχνίδι, ειδικά σε εκείνα που καθυστερούν την ανάπτυξη.

συμπέρασμα

Αξίζει να αναφέρουμε ότι το 1900 οι κούκλες «έφτασαν» μέχρι το Παρίσι, όπου παρουσιάστηκαν σε έκθεση και έλαβαν μετάλλια και παγκόσμια αναγνώριση. Αν μιλάμε για δίσκους προς αυτή την κατεύθυνση, τότε πρέπει να πούμε ότι το 1913 ο Nikolai Bulychev κατασκεύασε μια κούκλα φωλιάς 48 θέσεων. Ελπίζουμε ότι ως αποτέλεσμα της ανάγνωσης αυτού του άρθρου, θα μάθετε περισσότερα για αυτό το μοναδικό παιχνίδι και σίγουρα θα το αγοράσετε αν δεν έχετε ήδη ένα στο σπίτι σας.

Φίλοι διαφορετικού ύψους
Αλλά μοιάζουν
Κάθονται όλοι ο ένας δίπλα στον άλλον,
Και μόνο ένα παιχνίδι.

Στη Ρωσία, οι άνθρωποι αγαπούν πολύ τους μύθους. Ξαναδιηγηθείτε τα παλιά και δημιουργήστε νέα. Οι μύθοι είναι διαφορετικοί - παραδόσεις, θρύλοι, καθημερινές ιστορίες, αφηγήσεις για ιστορικά γεγονότα, που με τον καιρό απέκτησαν νέες λεπτομέρειες... όχι χωρίς εξωραϊσμό από την πλευρά του επόμενου αφηγητή. Συχνά συνέβαινε οι αναμνήσεις των ανθρώπων από αληθινά γεγονότα με την πάροδο του χρόνου να αποκτούν πραγματικά φανταστικές, συναρπαστικές λεπτομέρειες, που θυμίζουν αληθινή αστυνομική ιστορία. Το ίδιο συνέβη και με ένα τόσο διάσημο ρωσικό παιχνίδι όπως η κούκλα που φωλιάζει. Μία από τις κύριες εικόνες που προκύπτουν όταν αναφέρουμε τη Ρωσία είναι μια κούκλα matryoshka - μια ζωγραφισμένη, γυρισμένη ξύλινη κούκλα, που θεωρείται σχεδόν η ιδανική ενσάρκωση του ρωσικού πολιτισμού και της «μυστήριας ρωσικής ψυχής». Ωστόσο, πόσο Ρώσικη είναι η κούκλα που φωλιάζει;

Αποδεικνύεται ότι η ρωσική κούκλα φωλιάσματος είναι αρκετά νέα, γεννήθηκε κάπου στα σύνορα του 19ου και του 20ου αιώνα. Αλλά με τις υπόλοιπες λεπτομέρειες, δεν είναι όλα ξεκάθαρα και ακριβή.

Πότε και πού εμφανίστηκε για πρώτη φορά η κούκλα που φωλιάζει, ποιος την επινόησε; Γιατί ένα ξύλινο πτυσσόμενο παιχνίδι-κούκλα ονομάζεται "matryoshka"; Τι συμβολίζει ένα τόσο μοναδικό έργο λαϊκής τέχνης;

Παρά τη σχετικά νεαρή ηλικία της, η προέλευση της κούκλας που φωλιάζει καλύπτεται από μυστήριο και περιβάλλεται από θρύλους. Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, το πρωτότυπο της κούκλας φωλιάσματος ήταν η ιαπωνική κούκλα Daruma (Εικ. 1), μια παραδοσιακή κούκλα που προσωποποιεί τον Bodhidharma, τον θεό που φέρνει την ευτυχία.

Το Daruma είναι η ιαπωνική εκδοχή του ονόματος Bodhidharma, που ήταν το όνομα του Ινδού σοφού που ήρθε στην Κίνα και ίδρυσε το μοναστήρι Shaolin. Της «εφεύρεσης» του Τσαν Βουδισμού (ή Ζεν στα Ιαπωνικά) προηγήθηκε μια μακρά περίοδος διαλογισμού. Ο Νταρούμα κάθισε εννιά χρόνια κοιτάζοντας τον τοίχο. Σύμφωνα με το μύθο, λόγω του μακροχρόνιου καθίσματος, τα πόδια του Μποντιντάρμα παρέλυσαν. Γι' αυτό και τις περισσότερες φορές το νταρούμα απεικονίζεται ως χωρίς πόδια. Ενώ διαλογιζόταν στον τοίχο του, ο Daruma εκτέθηκε επανειλημμένα σε διάφορους πειρασμούς και μια μέρα συνειδητοποίησε ξαφνικά ότι αντί να διαλογιστεί, είχε βυθιστεί στα όνειρα του ύπνου. Έπειτα έκοψε τα βλέφαρα από τα μάτια του με ένα μαχαίρι και τα πέταξε στο έδαφος. Τώρα με συνεχώς με ανοιχτά μάτιαΟ Μποντιντάρμα μπορούσε να μείνει ξύπνιος και από τα πεταμένα βλέφαρά του εμφανίστηκε ένα υπέροχο φυτό που διώχνει τον ύπνο - έτσι φύτρωσε το τσάι. Και τα μη ασιατικά στρογγυλά μάτια χωρίς βλέφαρα έγιναν το δεύτερο διακριτικό χαρακτηριστικό των εικόνων του Daruma. Σύμφωνα με την παράδοση, το Daruma είναι βαμμένο κόκκινο για να ταιριάζει με τις ρόμπες ενός ιερέα, αλλά μερικές φορές είναι επίσης βαμμένο κίτρινο ή πράσινα χρώματα. Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό είναι ότι ο Daruma δεν έχει κόρες, αλλά διατηρούνται τα υπόλοιπα χαρακτηριστικά του προσώπου του (Εικ. 2).

Επί του παρόντος, η Daruma βοηθά στην πραγματοποίηση των ευχών - κάθε χρόνο εκατοντάδες και χιλιάδες Ιάπωνες συμμετέχουν στο τελετουργικό της Πρωτοχρονιάς: γι' αυτό, ο Daruma έχει το ένα μάτι βαμμένο και το όνομα του ιδιοκτήτη είναι συχνά γραμμένο στο πηγούνι. Μετά από αυτό, τοποθετείται σε περίοπτη θέση του σπιτιού, δίπλα στον βωμό του σπιτιού. Αν μέχρι την επόμενη Πρωτοχρονιά η ευχή γίνει πραγματικότητα, τότε το δεύτερο μάτι του Daruma ολοκληρώνεται. Εάν όχι, τότε η κούκλα μεταφέρεται στο ναό, όπου καίγεται και αγοράζεται μια νέα. Πιστεύεται ότι ένα κάμι, που υλοποιείται σε ένα νταρούμα σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για το καταφύγιο στη γη, θα προσπαθήσει να εκπληρώσει την επιθυμία του ιδιοκτήτη του. Το κάψιμο του νταρούμα σε περίπτωση μη εκπλήρωσης μιας επιθυμίας είναι μια ιεροτελεστία κάθαρσης, που ενημερώνει τους θεούς ότι αυτός που έκανε την ευχή δεν έχει εγκαταλείψει τον στόχο του, αλλά προσπαθεί να τον πετύχει με άλλους τρόπους. Το μετατοπισμένο κέντρο βάρους και η αδυναμία να κρατηθεί ο Daruma σε θέση υπόκλισης υποδηλώνουν την επιμονή του ατόμου που έκανε την επιθυμία και την αποφασιστικότητά του να φτάσει στο τέλος με οποιοδήποτε κόστος.

Σύμφωνα με τη δεύτερη εκδοχή, στις Ιαπωνικό νησίΈνας φυγάς Ρώσος μοναχός εγκαταστάθηκε στο Χονσού, ο οποίος συνδύασε την ανατολική φιλοσοφία με ένα παιδικό παιχνίδι. Ως βάση, πήρε ένα ειδώλιο ενός από τα επτά Ιάπωνες θεοί– Fukurumu (ή Fukurokuju, ή Fukurokuju - σε διαφορετικές μεταγραφές) (Εικ. 3). Ο Fukurokuju είναι ο θεός του πλούτου, της ευτυχίας, της αφθονίας, της σοφίας και της μακροζωίας. Για να αποκρυπτογραφήσει κανείς το όνομα της θεότητας Fukurokuju, θα πρέπει να στραφεί στην αρχαιότητα. Το γεγονός είναι ότι το όνομα του Θεού συντίθεται χρησιμοποιώντας τρία ιερογλυφικά. Το πρώτο από τα οποία - fuku - μεταφράζεται από τα κινέζικα ως "πλούτος", "θησαυροφυλάκιο". Ο δεύτερος χαρακτήρας (roku) σημαίνει «ευτυχία». Και τέλος, το τελευταίο - το ju συμβολίζει τη μακροζωία. Ο Fukurokuju είναι ένας πραγματικός θεός, ο κυβερνήτης του νότιου Πολικού Αστέρα. Ζει στο δικό του παλάτι, περιτριγυρισμένο από έναν ευωδιαστό κήπο. Σε αυτόν τον κήπο, μεταξύ άλλων, φυτρώνει το χορτάρι της αθανασίας. Η εμφάνιση του Fukurokuju διαφέρει από έναν συνηθισμένο ερημίτη μόνο στο ότι το κεφάλι του είναι ακόμη πιο επιμήκη. Εκτός από το συνηθισμένο προσωπικό, ο Fukurokuju μερικές φορές απεικονίζεται με έναν ανεμιστήρα στα χέρια του. Αυτό υποδηλώνει τη συνοχή των λέξεων fan και good στα κινέζικα. Αυτός ο ανεμιστήρας μπορεί να χρησιμοποιηθεί από τον Θεό για να διώξει τις κακές δυνάμεις και να αναστήσει τους νεκρούς. Το Fukurokuju μερικές φορές απεικονίζεται ως ένας μετατοπιστής σχήματος - μια τεράστια ουράνια χελώνα - σύμβολο της σοφίας και του Σύμπαντος. Το σχήμα αχλαδιού του ειδωλίου του γέρου μοιάζει πραγματικά με το σχήμα της κλασικής ρωσικής κούκλας φωλιάσματος. Το Fukurokuju είναι ένας από τους λεγόμενους «επτά θεούς της ευτυχίας», ο shichifukuzin. Η σύνθεση του shichifukujin ήταν μεταβλητή, αλλά ο συνολικός αριθμός και η ενότητα των χαρακτήρων ήταν σταθερή τουλάχιστον από τον 16ο αιώνα. Οι επτά θεοί ήταν πράγματι δημοφιλείς στην Ιαπωνία, για παράδειγμα, στην εποχή του Tokugawa υπήρχε ένα έθιμο να περιφέρονται στους ναούς που ήταν αφιερωμένοι στους θεούς του Shichifukujin. Μερικοί οπαδοί της θεωρίας της «πατρότητας» πάνω από την κούκλα matryoshka του πρεσβύτερου Fukurokuju πιστεύουν ότι οι επτά θεοί της ευτυχίας μπορούσαν να είναι φωλιασμένοι ο ένας στον άλλο, σύμφωνα με την αρχή της σύγχρονης matryoshka, και ο Fukurokuju ήταν το κύριο, μεγαλύτερο αποσπώμενο ειδώλιο ( Εικ. 4).

Η τρίτη εκδοχή είναι ότι το ιαπωνικό ειδώλιο φέρεται να μεταφέρθηκε από το νησί Honshu το 1890 στο κτήμα των Mamontovs στο Abramtsevo κοντά στη Μόσχα. «Το ιαπωνικό παιχνίδι είχε ένα μυστικό: όλη η οικογένειά του κρυβόταν στον γέρο Fukurumu. Μια Τετάρτη, όταν η καλλιτεχνική ελίτ ήρθε στο κτήμα, η οικοδέσποινα έδειξε σε όλους ένα αστείο ειδώλιο. Το αποσπώμενο παιχνίδι ενδιέφερε τον καλλιτέχνη Sergei Malyutin και στη βάση του δημιούργησε ένα σκίτσο μιας αγρότισσας με μαντίλα και με έναν μαύρο κόκορα κάτω από το μπράτσο της. Η επόμενη νεαρή κυρία είχε ένα δρεπάνι στο χέρι της. Άλλος ένας με ένα καρβέλι ψωμί. Πώς θα μπορούσαν οι αδερφές να είναι χωρίς αδερφό - και εμφανίστηκε με ένα βαμμένο πουκάμισο. Μια ολόκληρη οικογένεια, φιλική και εργατική (Εικ. 5).

Διέταξε τον καλύτερο τορνευτή των εργαστηρίων εκπαίδευσης και επίδειξης Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, να φτιάξει το απίστευτο έργο του. Η πρώτη κούκλα φωλιάσματος φυλάσσεται τώρα στο Μουσείο Παιχνιδιών στο Sergiev Posad. Βαμμένο με γκουάς, δεν φαίνεται πολύ γιορτινό. Εδώ είμαστε όλοι matryoshka και matryoshka... Αλλά αυτή η κούκλα δεν είχε καν όνομα. Και όταν το έφτιαξε ο τορναδόρος και το ζωγράφισε ο καλλιτέχνης, το όνομα ήρθε από μόνο του - Matryona. Λένε επίσης ότι στα βράδια του Abramtsevo σέρβιρε τσάι από έναν υπηρέτη με αυτό το όνομα. Δοκιμάστε τουλάχιστον χίλια ονόματα - και κανένα δεν θα ταιριάζει καλύτερα σε αυτήν την ξύλινη κούκλα».

Υπάρχει μια παραλλαγή σε αυτήν την έκδοση. Η πρώτη κούκλα φωλιάσματος κατασκευάστηκε στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα από τον καλλιτέχνη Malyutin και τον τορνευτή Zvezdochkin στο εργαστήριο του Anatoly Mamontov «Παιδική Εκπαίδευση». Στην αυτοβιογραφία του, ο Zvezdochkin γράφει ότι άρχισε να εργάζεται στο Sergiev Posad το 1905, πράγμα που σημαίνει ότι η κούκλα που φωλιάζει δεν θα μπορούσε να είχε γεννηθεί εκεί. Ο Zvezdochkin γράφει επίσης ότι εφηύρε την κούκλα φωλιάς το 1900, αλλά αυτό πιθανότατα συνέβη λίγο νωρίτερα - φέτος η κούκλα φωλιάς παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, όπου οι Mamontov έλαβαν ένα χάλκινο μετάλλιο για τα παιχνίδια. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι στα απομνημονεύματα του Zvezdochkin δεν αναφέρεται ο καλλιτέχνης Malyutin, ο οποίος εκείνη την εποχή συνεργάστηκε με τον Mamontov, εικονογραφώντας βιβλία. Ίσως ο τορντέρ απλά ξέχασε και κυκλοφόρησε αυτό το γεγονός, η βιογραφία γράφτηκε πενήντα χρόνια μετά τη δημιουργία της κούκλας. Ή ίσως ο καλλιτέχνης δεν έχει πραγματικά καμία σχέση με αυτό - δεν υπάρχουν σκίτσα μιας κούκλας matryoshka στην κληρονομιά του. Επίσης, δεν υπάρχει συναίνεση στο ερώτημα πόσες κούκλες φωλιάς υπήρχαν στο πρώτο κιόλας σετ. Αν πιστεύετε στον Zvezdochkin, τότε στην αρχή έφτιαξε δύο κούκλες φωλιάς - μια τριών και μια εξαθέσια, αλλά στο μουσείο στο Sergiev Posad υπάρχει μια οκταθέσια κούκλα, η ίδια κούκλα φωλιάς σε μια ποδιά και με έναν μαύρο κόκορα στο χέρι του, και είναι αυτή που θεωρείται η πρώτη κούκλα που φωλιάζει.

Η τέταρτη έκδοση - υπάρχει επίσης μια ξύλινη ζωγραφισμένη κούκλα κοριτσιών στην Ιαπωνία - kokeshi (kokeishi ή kokeshi). Ένα παραδοσιακό ξύλινο παιχνίδι, αποτελούμενο από ένα κυλινδρικό σώμα και ένα κεφάλι ξεχωριστά συνδεδεμένο σε αυτό, γυρισμένο σε τόρνο (Εικ. 6). Λιγότερο συχνά, το παιχνίδι είναι κατασκευασμένο από ένα μόνο κομμάτι ξύλου. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του kokeshi είναι η απουσία χεριών και ποδιών στην κούκλα.

Το υλικό που χρησιμοποιείται είναι ξύλο διαφόρων τύπων δέντρων - κερασιάς, σκυλόξυλο, σφενδάμου ή σημύδας. Στον χρωματισμό του kokeshi κυριαρχούν φυτικά, φυτικά και άλλα παραδοσιακά μοτίβα. Τα Kokeshi συνήθως χρωματίζονται χρησιμοποιώντας κόκκινο, μαύρο, κίτρινο και μοβ. Υπάρχουν δύο κύριες σχολές σχεδιασμού kokeshi: παραδοσιακό ("dento") και πρωτότυπο ("shingata"). Το σχήμα του παραδοσιακού kokeshi είναι πιο απλό, με στενό σώμα και στρογγυλό κεφάλι. Το παραδοσιακό kokeshi έχει 11 είδη σχημάτων. Το δημοφιλές "naruko kokeshi" έχει ένα κεφάλι που μπορεί να περιστραφεί, και η κούκλα κάνει έναν ήχο που θυμίζει κλάμα, γι 'αυτό αυτό το είδος kokeshi ονομάζεται επίσης "κούκλα που κλαίει". Τα παραδοσιακά kokeshi απεικονίζουν πάντα μόνο κορίτσια. Κάθε κούκλα είναι ζωγραφισμένη στο χέρι και έχει την υπογραφή του καλλιτέχνη στο κάτω μέρος. Ο σχεδιασμός του αρχικού kokeshi είναι πιο διαφορετικός. Τα σχήματα, τα μεγέθη, οι αναλογίες και τα χρώματα μπορεί να είναι σχεδόν οποιοδήποτε (Εικ. 7).

Το Kokeshi κατάγεται από τα βορειοανατολικά της Ιαπωνίας, από τις περιοχές των δασών και της γεωργίας - Tohoku, τα περίχωρα του νησιού Honshu. Αν και η επίσημη ημερομηνία «γέννησης» της κούκλας είναι τα μέσα της περιόδου Έντο (1603–1867), οι ειδικοί πιστεύουν ότι η κούκλα είναι πάνω από χίλια χρόνια. Παρά τη συντομία τους, τα kokeshi έχουν πολύ διαφορετικά σχήματα, αναλογίες και ζωγραφική, και οι ειδικοί μπορούν να χρησιμοποιήσουν αυτά τα χαρακτηριστικά για να καθορίσουν σε ποιο νομό κατασκευάστηκε το παιχνίδι. Στην Ιαπωνία έχουν δημιουργηθεί από καιρό σταθερά κέντρα λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας, όπως το Κιότο, η Νάρα, η Καγκοσίμα, που έχουν διατηρήσει τις παραδόσεις στην εποχή μας.

Δεν υπάρχει σαφής εξήγηση για το πώς δημιουργήθηκε αυτό το είδος παιχνιδιού. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το πρωτότυπό του ήταν σαμανικά ειδώλια που χρησιμοποιήθηκαν στο τελετουργικό της κλήσης πνευμάτων - προστάτες του σκάφους της μουριάς. Σύμφωνα με μια άλλη, τα kokeshi ήταν ένα είδος νεκρικής κούκλας. Τοποθετήθηκαν σε αγροτικά σπίτια όταν ήταν απαραίτητο να απαλλαγούν από επιπλέον νεογέννητα, αφού οι γονείς δεν θα μπορούσαν να τα ταΐσουν. Αυτό συνδέεται με γεγονότα όπως η ερμηνεία της λέξης "kokeshi" - "διαγραμμένο, ξεχασμένο παιδί", και το γεγονός ότι τα παραδοσιακά kokeshi είναι πάντα κορίτσια, τα οποία ήταν πολύ λιγότερο επιθυμητά στις αγροτικές οικογένειες από τους γιους.

Μια πιο εύθυμη εκδοχή είναι η ιστορία ότι τον 17ο αιώνα, η σύζυγος του σογκούν, του στρατιωτικού ηγέτη της χώρας, ήρθε σε αυτή την περιοχή, τη διάσημη για τις θερμές πηγές της, και υπέφερε από στειρότητα. Λίγο αργότερα, γεννήθηκε η κόρη της, η οποία έδωσε στους ντόπιους τεχνίτες την ευκαιρία να απαθανατίσουν αυτό το γεγονός σε μια κούκλα.

Στη σημερινή Ιαπωνία, η δημοτικότητα των kokeshi είναι τόσο μεγάλη που έχουν γίνει ένα από τα σύμβολα ζωτικότητας και ελκυστικότητας. εθνικό πολιτισμό, αντικείμενα αισθητικής ενατένισης, ως πολιτιστική αξία του μακρινού παρελθόντος. Το Kokeshi είναι ένα δημοφιλές αναμνηστικό αυτές τις μέρες.

Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο Terimen, ένα υφασμάτινο γλυπτό σε μικρογραφία, θα μπορούσε να γίνει ο πρόγονος της κούκλας που φωλιάζει (Εικ. 8).

- Μια αρχαία ιαπωνική χειροτεχνία που ξεκίνησε την εποχή της ύστερης ιαπωνικής φεουδαρχίας. Η ουσία αυτής της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι η δημιουργία φιγούρων παιχνιδιών από ύφασμα. Αυτό είναι ένα καθαρά γυναικείο είδος κεντήματος δεν πρέπει να το κάνουν οι Ιάπωνες. Τον 17ο αιώνα, μια από τις κατευθύνσεις του «τεριμέν» ήταν η παραγωγή μικρών διακοσμητικών σακουλών μέσα στις οποίες τοποθετούνταν αρωματικές ουσίες, βότανα, κομμάτια ξύλου, μεταφέρονταν μαζί τους (σαν άρωμα) ή χρησιμοποιήθηκαν για να αρωματίσουν φρέσκο ​​λινό (είδος Σακκίδιο πούδρας). Επί του παρόντος, τα ειδώλια τεριμέν χρησιμοποιούνται ως διακοσμητικά στοιχεία στο εσωτερικό του σπιτιού. Για να δημιουργήσετε φιγούρες, δεν χρειάζεστε ειδική προετοιμασία το μόνο που χρειάζεστε είναι ύφασμα, ψαλίδι και πολλή υπομονή.

Ωστόσο, πιθανότατα, η ιδέα ενός ξύλινου παιχνιδιού, που αποτελείται από πολλές φιγούρες τοποθετημένες η μία στην άλλη, εμπνεύστηκε από τα ρωσικά παραμύθια στον πλοίαρχο που δημιούργησε την κούκλα φωλιάσματος. Πολλοί, για παράδειγμα, γνωρίζουν και θυμούνται το παραμύθι για τον Koshchei, με τον οποίο ο Ivan Tsarevich μάχεται. Για παράδειγμα, η πλοκή σχετικά με την αναζήτηση του πρίγκιπα για τον "θάνατο του Koshchey" ακούγεται από τον Afanasyev: "Για να επιτευχθεί ένα τέτοιο κατόρθωμα, χρειάζονται εξαιρετικές προσπάθειες και κόπους, επειδή ο θάνατος του Koshchey είναι κρυμμένος πολύ μακριά: στη θάλασσα στον ωκεανό, σε ένα νησί στο Buyan υπάρχει πράσινη βελανιδιά, κάτω από εκείνη τη βελανιδιά υπάρχει ένα σιδερένιο σεντούκι θαμμένο, σε εκείνο το μπαούλο είναι ένας λαγός, στο λαγό υπάρχει μια πάπια, στην πάπια υπάρχει ένα αυγό· πρέπει απλώς να συνθλίψεις το αυγό και ο Koschey πεθαίνει ακαριαία."

Η πλοκή είναι από μόνη της ζοφερή, γιατί... συνδέονται με τον θάνατο. Εδώ όμως μιλάμε για συμβολικό νόημα – πού κρύβεται η αλήθεια; Το γεγονός είναι ότι αυτό είναι σχεδόν πανομοιότυπο μυθολογική ιστορίαβρέθηκαν όχι μόνο στα ρωσικά παραμύθια, αλλά και σε διαφορετικές επιλογές, αλλά και μεταξύ άλλων εθνών. «Είναι προφανές ότι σε αυτές τις επικές εκφράσεις κρύβεται ένας μυθικός θρύλος, ένας απόηχος της προϊστορικής εποχής. αλλιώς πώς θα μπορούσαν να προκύψουν διαφορετικά έθνητόσο πανομοιότυπες ιστορίες; Ο Koschey (φίδι, γίγαντας, γέρος μάγος), ακολουθώντας τη συνήθη τεχνική του λαϊκού έπους, μεταφέρει το μυστικό του θανάτου του με τη μορφή ενός γρίφου. για να το επιλύσετε, πρέπει να αντικαταστήσετε τις μεταφορικές εκφράσεις με γενικά κατανοητές». Αυτή είναι η φιλοσοφική μας κουλτούρα. Και επομένως, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα ο δάσκαλος που σκάλισε την κούκλα φωλιάσματος να θυμάται και να γνωρίζει καλά τα ρωσικά παραμύθια - στη Ρωσία ο μύθος προβαλλόταν συχνά στην πραγματική ζωή.

Με άλλα λόγια, το ένα είναι κρυμμένο στο άλλο, κλεισμένο - και για να βρεθεί η αλήθεια, είναι απαραίτητο να φτάσουμε στην ουσία, ανοίγοντας, το ένα μετά το άλλο, όλα τα «χαστουκισμένα καπάκια». Ίσως αυτό είναι ακριβώς το πραγματικό νόημα ενός τόσο υπέροχου ρωσικού παιχνιδιού όπως η κούκλα φωλιάσματος - μια υπενθύμιση στους απογόνους της ιστορικής μνήμης του λαού μας; Και δεν είναι τυχαίο ότι ο υπέροχος Ρώσος συγγραφέας Mikhail Prishvin έγραψε κάποτε τα εξής: «Νόμιζα ότι ο καθένας από εμάς έχει μια ζωή σαν το εξωτερικό κέλυφος ενός διπλωμένου αυγού του Πάσχα. Φαίνεται ότι αυτό το κόκκινο αυγό είναι τόσο μεγάλο, και είναι μόνο ένα κέλυφος - το ανοίγεις, και υπάρχει ένα μπλε, μικρότερο, και πάλι ένα κέλυφος, και μετά ένα πράσινο, και στο τέλος για κάποιο λόγο ένα κίτρινο αυγό πάντα βγαίνει έξω, αλλά δεν ανοίγει πια, και αυτό είναι το πιο, το πιο δικό μας». Αποδεικνύεται λοιπόν ότι η ρωσική κούκλα φωλιάς δεν είναι τόσο απλή - αυτό το αναπόσπαστο μέρος της ζωής μας.

Αλλά, όπως και να έχει, η κούκλα που φωλιάζει γρήγορα κέρδισε την αγάπη όχι μόνο στην πατρίδα της, αλλά και σε άλλες χώρες. Έφτασε μάλιστα στο σημείο να άρχισαν να παραποιούν την κούκλα matryoshka στο εξωτερικό. Δεδομένης της μεγάλης ζήτησης για κούκλες φωλιάσματος, οι επιχειρηματίες σε ξένες χώρες άρχισαν επίσης να παράγουν ξύλινα παιχνίδια κούκλας σε στυλ "Russ". Το 1890, ο Ρώσος πρόξενος ανέφερε από τη Γερμανία στην Αγία Πετρούπολη ότι η εταιρεία της Νυρεμβέργης "Albert Gehr" και ο τορντερός Johann Wilde σφυρηλατούσαν ρωσικές κούκλες φωλιάς. Προσπάθησαν να παράγουν κούκλες που φωλιάζουν στη Γαλλία και σε άλλες χώρες, αλλά αυτά τα παιχνίδια δεν έπιασαν εκεί.

Στο Sergiev Posad, όπου άρχισαν να κατασκευάζονται κούκλες matryoshka μετά το κλείσιμο του εργαστηρίου «Παιδική Εκπαίδευση», η γκάμα των κούκλων επεκτάθηκε σταδιακά. Μαζί με τις κοπέλες με σαμαράκια με λουλούδια, δρεπάνια, καλάθια και στάχυα, άρχισαν να απελευθερώνουν βοσκούς, γέρους, νύφες και γαμπρούς στους οποίους κρύβονταν συγγενείς και πολλούς άλλους. Μια σειρά από κούκλες φωλιάσματος κατασκευάστηκαν ειδικά για κάποιο αξέχαστο γεγονός: για την εκατονταετηρίδα από τη γέννηση του Γκόγκολ, δημιουργήθηκαν κούκλες φωλιάσματος με χαρακτήρες από τα έργα του συγγραφέα. Για την εκατονταετηρίδα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, κυκλοφόρησαν μια σειρά από κούκλες φωλιάσματος που απεικονίζουν τον Κουτούζοφ και τον Ναπολέοντα, μέσα στις οποίες τοποθετήθηκαν μέλη του αρχηγείου τους. Τους άρεσε επίσης να φτιάχνουν κούκλες φωλιάς βασισμένες σε θέματα παραμυθιού: "The Little Humpbacked Horse", "Turnip", "Firebird" και άλλα.

Από τον Sergiev Posad, η matryoshka ξεκίνησε ένα ταξίδι στη Ρωσία - άρχισαν να το κάνουν σε άλλες πόλεις. Υπήρξαν προσπάθειες να αλλάξει το σχήμα της κούκλας, αλλά οι κούκλες matryoshka σε σχήμα κώνου ή αρχαίου ρωσικού κράνους δεν βρήκαν ζήτηση και η παραγωγή τους σταμάτησε. Αλλά, έχοντας διατηρήσει το σχήμα της, η κούκλα φωλιάσματος έχασε σταδιακά το πραγματικό της περιεχόμενο - έπαψε να είναι παιχνίδι. Εάν οι χαρακτήρες των κούκλων matryoshka από το παραμύθι "Turnip" μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να παίξουν αυτό το γογγύλι, τότε οι σύγχρονες κούκλες δεν προορίζονται καθόλου για παιχνίδια - είναι αναμνηστικά.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν κούκλες που φωλιάζουν δεν περιορίζουν τη φαντασία τους σε τίποτα. Εκτός από τις παραδοσιακές ρωσικές ομορφιές με φωτεινά κασκόλ και φανελάκια, μπορείτε να συναντήσετε κούκλες matryoshka-πολιτικούς, Ρώσους και ξένους. Μπορείτε να βρείτε μια κούκλα matryoshka του Schumacher, του Del Piero, του Zidane, μια κούκλα της Madonna ή του Elvis Presley και πολλών άλλων. Εκτός από πραγματικά πρόσωπα, χαρακτήρες από παραμύθια εμφανίζονται μερικές φορές σε κούκλες matryoshka, αλλά σύγχρονα παραμύθια, "Harry Potter" ή "The Lord of the Rings". Σε ορισμένα εργαστήρια, έναντι αμοιβής, θα ζωγραφίσουν εσάς και τα μέλη της οικογένειάς σας σε μια κούκλα matryoshka. Και οι ειδικοί γνώστες της κούκλας μπορούν να αγοράσουν μια κούκλα σχεδιαστή που φωλιάζει ή μια κούκλα φωλιάς από την Armani ή την Dolce and Gabbana (Εικ. 9, 10).

Υπουργείο Γενικής και Επαγγελματικής Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Lipetsk.

Φυσικά Γεωγραφική Σχολή.

Τμήμα Βοτανικής.

Εργασία μαθήματος

με θέμα:

"Η ιστορία της ρωσικής Matryoshka"

Η εργασία ολοκληρώθηκε από έναν μαθητή

3ο έτος EGO EHF:

Γκολοβίνα Όλγα

Η εργασία έγινε αποδεκτή από:

Solovyova N.Yu.

Lipetsk 2001.

Εισαγωγή. ……………………………………………………3

Κεφάλαιο Εγώ . Η εμφάνιση της κούκλας που φωλιάζει στη Ρωσία. …………………… 4

Κεφάλαιο II . Τύποι ρωσικών κούκλων που φωλιάζουν. ………………………… 6

§1.Παιχνίδι Sergievskaya. ……………………….. 6

§2.Στυλ «Zagorsky» ζωγραφικής μιας κούκλας που φωλιάζει…. 12

§3.Κούκλες φωλιάσματος Semenovskaya και Merinovskaya.. 14

§4. Polkhovskaya matryoshka …………………….. 16

§5.Παιχνίδι Vyatka …………………………… 17

Κεφάλαιο III . Η δεύτερη γέννηση της κούκλας που φωλιάζει. ……………….. 18

Συμπέρασμα. ………………………………………………..22

Βιβλιογραφία. ………………………………………23

Εισαγωγή.

Ο κόσμος των παιχνιδιών είναι εκπληκτικά διαφορετικός. Εδώ τα παραμύθια και η πραγματικότητα, η νεωτερικότητα και η παράδοση ζουν δίπλα δίπλα. Με τη βοήθεια ενός παιχνιδιού, ένα παιδί ανακαλύπτει τον κόσμο και κατανοεί το συσσωρευμένο εμπειρία ζωήςενήλικες. Συναντάμε παιχνίδια σε μουσεία και εκθέσεις και τα εκτιμούμε ως έργα τέχνης, που δημιουργήθηκε από ταλαντούχους λαϊκούς τεχνίτες, καλλιτέχνες, γλύπτες, σχεδιαστές. Τα χειροποίητα προϊόντα που δημιουργούνται από δασκάλους είναι αγαπητά σε εμάς σήμερα ως φορείς αιώνιων πνευματικών αξιών, ως θεματοφύλακες της εμπειρίας του παρελθόντος στο παρόν. Αιχμαλωτίζονται από την αρμονία της φύσης, της εργασίας και της ομορφιάς, της τέχνης και της τέχνης, που γεννιέται από τη ζωογόνο πηγή της λαϊκής τέχνης, ιστορική μνήμηΑνθρωποι.

Το παιχνίδι με τον δικό του τρόπο αντανακλούσε την κοινωνική δομή, τη ζωή, τα ήθη και έθιμα, τα επιτεύγματα της χειροτεχνίας και της λαϊκής τέχνης, την τεχνολογία και την τέχνη.

Κάθε έθνος δημιούργησε τα δικά του παιχνίδια, μεταφέροντας τη δική του κοσμοθεωρία σε αυτά. Τα παιχνίδια των λαών διαφορετικών χωρών και ηπείρων είναι διαφορετικά και πρωτότυπα, αλλά περιέχουν επίσης κοινά χαρακτηριστικά. Πολλά έθνη έχουν παιχνίδια του ίδιου τύπου, με τον ίδιο τύπο ομοιότητας στα σχέδια, τα σχήματα και τη διακόσμησή τους. Αυτή η ομοιότητα εξηγείται από την κοινή πολιτιστική λαϊκές παραδόσεις, μια φύση αισθητική αίσθηση. Τα παιχνίδια γεννήθηκαν μέσα από την εργασία και παντού οι λαϊκοί τεχνίτες έμαθαν από έναν δάσκαλο - τη φύση, και δούλευαν με τα ίδια φυσικά υλικά. Η συγγένεια τα κάνει γενικά κατανοητά σε όλους, και αυτό είναι ένα από εκείνα τα νήματα που από την παιδική ηλικία συνδέουν ένα άτομο με την κληρονομιά του παγκόσμιου πολιτισμού.

Κεφάλαιο Εγώ . Η εμφάνιση της κούκλας που φωλιάζει στη Ρωσία.

Τα σύγχρονα παιχνίδια είναι διαφορετικά. Περιέχει πολλές νέες εικόνες και θέματα, καλλιτεχνικές και στυλιστικές αναζητήσεις και γραφή του συγγραφέα. Και κάθε παιχνίδι, πριν γίνει πρότυπο, πρότυπο, περνάει μεγάλων αποστάσεων. Ας θυμηθούμε τη γνωστή κούκλα matryoshka. Σχετικά με αυτήν, καθώς και για λαϊκοί ήρωεςγίνονται θρύλοι.

Λένε ότι σε τέλη XIXαιώνα, στην οικογένεια Mamontov - διάσημους Ρώσους βιομήχανους και φιλάνθρωπους - είτε από το Παρίσι είτε από το νησί Honshu, κάποιος έφερε ένα ιαπωνικό πελεκημένο ειδώλιο του βουδιστή αγίου Fukuruji (Fukuruma), το οποίο αποδείχθηκε «έκπληξη» - ήταν χωρίζεται σε δύο μέρη. Μέσα του κρυβόταν μια άλλη, μικρότερη, που επίσης αποτελούνταν από δύο μισά... Τέτοιες κούκλες ήταν πέντε συνολικά.

Υποτίθεται ότι ήταν αυτό το ειδώλιο που ώθησε τους Ρώσους να δημιουργήσουν τη δική τους εκδοχή ενός αποσπώμενου παιχνιδιού, που ενσωματώνεται στην εικόνα μιας αγρότισσας, η οποία σύντομα βαφτίστηκε από τους ανθρώπους με το κοινό όνομα Matryoshka (Matryona).

Σήμερα, εξακολουθούν να αναφέρονται στον θρύλο για την ιαπωνική καταγωγή της κούκλας που φωλιάζει, αλλά δεν έχει τεκμηριωμένες αποδείξεις.

Η ιστορία της ανάπτυξης της χειροτεχνίας παιχνιδιών στη Ρωσία υποδηλώνει ότι η δημιουργία της ρωσικής matryoshka διευκολύνθηκε από την παράδοση της στροφής και της βαφής ξύλινων αυγών για το Πάσχα.

Σε ένα από τα άλμπουμ, αφιερωμένο στη δημιουργικότηταΟ Ρώσος καλλιτέχνης S.V. Malyutin μπορείτε να δείτε μια εξαιρετική εικονογράφηση, που έμεινε χωρίς σχόλια - ένα σκίτσο ενός πίνακα ζωγραφικής μιας κούκλας σκαλισμένη από ξύλο. Ήταν αυτός ο διάσημος καλλιτέχνης, αργότερα ακαδημαϊκός της ζωγραφικής, που κάποτε έγινε ο δημιουργός της πρώτης ρωσικής κούκλας φωλιάς. Και το σχήμα στροφής του παιχνιδιού προτάθηκε από τον V.P. Ο Zvezdochkin, γέννημα θρέμμα του Voronovskaya volost της περιοχής Podolsk της επαρχίας της Μόσχας, φημίζεται εδώ και πολύ καιρό για τους επιδέξιους τορναδόρους του.

Η γενέτειρα του νέου πρωτότυπου παιχνιδιού, που γρήγορα κέρδισε τη φήμη ως εθνικό σουβενίρ, ήταν το εργαστήριο - το κατάστημα «Παιδική Εκπαίδευση» της A.I. Mamontov στη Μόσχα, όπου εργάστηκε από το 1898 ο τορντερ V.P. Zvezdochkin.

Επομένως, από αυτή τη στιγμή περίπου μπορούμε να μετρήσουμε την ηλικία της κούκλας που φωλιάζει, της οποίας η περαιτέρω μοίρα είχε τα σκαμπανεβάσματα, τη δόξα και τη λήθη, τις περιπλανήσεις και τις μεταμορφώσεις της.

Αυτό το παιχνίδι ήταν το πιο διάσημο στη Ρωσία για περίπου έναν αιώνα, αλλά μέχρι σήμερα είναι άγνωστο τι ήρθε πρώτο - ένα σκίτσο από έναν επαγγελματία καλλιτέχνη ή μια επιτυχημένη ενσάρκωση της δημιουργικής αναζήτησης ενός λαϊκού τεχνίτη, που παρατηρήθηκε εγκαίρως από έναν ενδιαφερόμενο πρόσωπο.

Είναι περίεργο ότι το σκίτσο που δημοσιεύτηκε στο άλμπουμ και η κούκλα matryoshka με τη σφραγίδα του εργαστηρίου-καταστήματος "Παιδική Εκπαίδευση" από τη συλλογή του Μουσείου Τέχνης και Παιδαγωγικού Παιχνιδιού στο Sergiev Posad μοιάζουν με δύο αδερφές, αλλά δεν μπορούν να ονομαστούν δίδυμες . Το γεγονός αυτό υποδηλώνει ότι ο S.V. Ο Malyutin έκανε πολλές επιλογές για τη ζωγραφική του μελλοντικού παιχνιδιού.

Κεφάλαιο II.

§1.Παιχνίδι Sergievskaya.

Παρά την καταγωγή της από τη Μόσχα, η πραγματική γενέτειρα της κούκλας φωλιάς ήταν ο Sergiev Posad κοντά στη Μόσχα - το μεγαλύτερο κέντρο παραγωγής παιχνιδιών χειροτεχνίας στη Ρωσία, ένα είδος «πρωτεύουσας παιχνιδιών».

Η αλιεία υποτίθεται ότι προέρχεται από XVII αιώνακαι έφτασε στο απόγειό του στις αρχές του 18ου – 19ου αιώνα. Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για την εποχή δημιουργίας του πρώτου παιχνιδιού σε αυτήν την πόλη, αλλά είναι γνωστό ότι τον 15ο αιώνα, στη Μονή Τριάδας-Σεργίου, υπήρχαν ειδικά εργαστήρια στα οποία οι μοναχοί ασχολούνταν με τρισδιάστατα και ανάγλυφη ξυλογλυπτική.

Το θέμα των χειροποίητων ξύλινων παιχνιδιών Sergievsk ήταν αρκετά ποικίλο, γεγονός που εξηγήθηκε, πρώτα απ 'όλα, από την ευνοϊκή γεωγραφική θέση του σκάφους. Η εγγύτητα της Μόσχας και η άμεση γειτνίαση με τη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου, η οποία προσελκύει μεγάλο ποσόοι προσκυνητές είχαν μεγάλη επιρροή στην επιλογή των θεμάτων. Το παιχνίδι αντανακλούσε πολλές πτυχές της ρωσικής ζωής, τα γεγονότα εκείνης της εποχής και τις ιδιαιτερότητες της ζωής διαφόρων τμημάτων του πληθυσμού.

Ταυτόχρονα με την τέχνη της ξυλογλυπτικής, οι δεξιότητες της γλυπτικής, της ζωγραφικής, της διακόσμησης παιχνιδιών και της κατασκευής μηχανισμών κινητήρα και ήχου βελτιώθηκαν επίσης στο Sergievsky Posad.

Τα καθημερινά θέματα κατέλαβαν ισχυρή θέση στα οικόπεδα των τεχνιτών του Sergiev. Σταδιακά, διαμορφώθηκαν τα κύρια θέματα των κούκλων, τα οποία έγιναν ένα είδος κανόνα του Sergius.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '80 του περασμένου αιώνα, ως αποτέλεσμα του αυξημένου ανταγωνισμού από τα ιδιωτικά εργοστάσια παιχνιδιών, ξεκίνησε μια περίοδος παρακμής στον κλάδο. Το επαρχιακό zemstvo της Μόσχας επέστησε την προσοχή σε αυτό. Στη δεκαετία του 1890, το zemstvo βοήθησε στη διατήρηση της σταθερής ανάπτυξης της βιοτεχνίας, συμπεριλαμβανομένης της παραγωγής παιχνιδιών. Στο ψάρεμα προσκλήθηκαν επαγγελματίες καλλιτέχνες, δάσκαλοι και οικονομολόγοι, οι οποίοι για πρώτη φορά προσπάθησαν να αποσυναρμολογήσουν νέους τύπους παιχνιδιών σε σοβαρή επιστημονική βάση. Για να βελτιωθεί η κατάσταση της αλιείας στο Sergiev Posad, ένα εργαστήριο εκπαίδευσης και επίδειξης άνοιξε το 1891 υπό την ηγεσία του V.I. Μπορούτσκι.

Έτσι, από τη στιγμή που εμφανίστηκε το αποσπώμενο γυρισμένο ειδώλιο, η ιστορία της χειροτεχνίας παιχνιδιών Sergiev είχε ήδη εκτείνεται σε περίπου δύο αιώνες.

Οι δάσκαλοι αντέδρασαν ζωηρά στα γεγονότα που διαδραματίζονται στον κόσμο και το μάζεψαν εύκολα πρωτότυπες ιδέεςκαι νέες τεχνολογίες. Ως εκ τούτου, το ειδώλιο ενός κοριτσιού με μαντίλα, που θυμίζει πολλά γειτονικά Mashas, ​​Parashas και Matryoshkas, προκάλεσε το ενδιαφέρον των κατασκευαστών παιχνιδιών Sergiev λόγω της πρωτοτυπίας του σχεδίου και του λαϊκού του χαρακτήρα.

Η εμφάνιση της κούκλας φωλιάς στη Ρωσία στα τέλη του περασμένου αιώνα δεν ήταν τυχαία. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου που μεταξύ της ρωσικής καλλιτεχνικής διανόησης όχι μόνο άρχισαν να ασχολούνται σοβαρά με τη συλλογή έργων λαϊκής τέχνης, αλλά και προσπάθησαν να κατανοήσουν δημιουργικά την πλούσια εμπειρία των εθνικών καλλιτεχνικών παραδόσεων. Εκτός από τα ιδρύματα zemstvo, οργανώθηκαν ιδιωτικοί καλλιτεχνικοί κύκλοι και εργαστήρια με έξοδα των θαμώνων, στα οποία εκπαιδεύτηκαν τεχνίτες υπό την καθοδήγηση επαγγελματιών καλλιτεχνών και δημιουργήθηκαν διάφορα είδη οικιακής χρήσης και παιχνίδια σε ρωσικό στυλ. Ως παράδειγμα μπορούμε να αναφέρουμε τα συνεργεία της Ν.Δ. Bartram κοντά στο Kursk, κοντέσσα

Η Ν.Δ. Tenisheva στο Talashkino.

Εμφανίστηκαν δείγματα προϊόντων, αφενός, ικανοποιώντας νέες απαιτήσεις παραγωγής και μάρκετινγκ, και αφετέρου, μια επιστροφή στην αισθητική της ρωσικής τέχνης.

Πιθανότατα, η μαζική παραγωγή κούκλων φωλιάς απευθείας στο Sergiev Posad ξεκίνησε μετά την παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι το 1900 μετά το επιτυχημένο ντεμπούτο στην Ευρώπη ενός νέου ρωσικού παιχνιδιού.

Το 1904, το εργαστήριο - κατάστημα "Παιδική Εκπαίδευση" έκλεισε και ολόκληρη η γκάμα του μεταφέρθηκε στο εκπαιδευτικό και επίδειξη εργαστηρίου zemstvo στο Sergiev Posad. Την ίδια χρονιά, το εργαστήριο έλαβε επίσημη παραγγελία από το Παρίσι για την παραγωγή μιας μεγάλης παρτίδας από κούκλες που φωλιάζουν. Το ενδιαφέρον για την κούκλα φωλιάσματος εξηγείται όχι μόνο από την πρωτοτυπία του σχήματός της και τη διακοσμητικότητα του πίνακα, αλλά και, πιθανώς, από ένα είδος φόρου τιμής στη μόδα για οτιδήποτε ρωσικό, που διαδόθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στις «ρωσικές εποχές» του S.P. Diaghilev στο Παρίσι.

Οι ετήσιες εκθέσεις στη Λειψία συνέβαλαν επίσης στη μαζική εξαγωγή κούκλων Sergievskaya matryoshka. Από το 1909, η Ρωσική κούκλα φωλιάσματος έγινε επίσης μόνιμη συμμετέχουσα στην έκθεση του Βερολίνου και στο ετήσιο παζάρι. ΕΙΔΗ χειροτεχνιας, που έλαβε χώρα στις αρχές του 20ου αιώνα στο Λονδίνο. Και ευχαριστώ περιοδεύουσα έκθεση, που διοργάνωσε η Ρωσική Εταιρεία Ναυτιλίας και Εμπορίου, κάτοικοι των παραθαλάσσιων πόλεων της Ελλάδας, της Τουρκίας και των χωρών της Μέσης Ανατολής γνώρισαν τη ρωσική κούκλα φωλιάς.