Palekh- ένα μικρό χωριό στην περιοχή του Ιβάνοβο, η πρώτη αναφορά του οποίου χρονολογείται από την αρχή XVII αιώνα. Και σήμερα είναι το πιο διάσημο κέντρο εικονογραφίας στον κόσμο και ζωγραφική με λάκα, που δεν έχει ανάλογο σε καμία γωνιά του πλανήτη μας. Τα έργα των δασκάλων του Palekhov δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο,
που τους είδε κάποτε.
Στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα, ο Palekh είδε την εμφάνιση δασκάλων που ζωγράφιζαν ιερές εικόνες, ζωγράφιζαν ναούς και καθεδρικούς ναούς και αποκατέστησαν αρχαίες τοιχογραφίες. Οι αρχές του 19ου αιώνα είδε την ακμή της ζωγραφικής του Palekh, η οποία ήταν σε μεγάλη ζήτηση όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. καλές τέχνεςΟι μινιατούρες με λάκα Palekh συνδυάζουν τις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και παραδοσιακή τέχνη.
Εάν σε ορισμένες πόλεις η δημιουργία εικόνων είχε σχεδόν βιομηχανική εξάπλωση, τότε στο Palekh πολλά χρόνιαΔιατηρήθηκε η αρχική γραφή ιερών εικόνων, η συγγραφή των οποίων γινόταν από μέλη αγροτικών οικογενειών στον ελεύθερο χρόνο τους από αγροτικές εργασίες.
Αξιοσημείωτο ήταν ότι στις αγροτικές οικογένειες των αγιογράφων υπήρχε καταμερισμός εργασίας: το σχέδιο εφαρμόστηκε στη βάση από το "πανό", τα ρούχα και οι κάμαρες ζωγραφίζονταν από το "dolicnik" και τα πρόσωπα από το "lichnik". ". Οι εικόνες Palekh δημιουργήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήταν σχολαστικά σύμφωνα με τους κανόνες των αρχαίων μοντέλων, επομένως η αξία τους ήταν υψηλή.
Αλλά μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα στη Ρωσία, ο αριθμός των αγιογράφων αυξήθηκε πολύ, γεγονός που προκάλεσε μείωση του κόστους και επιδείνωση της ποιότητας της ζωγραφικής και η ζήτηση για εικόνες Palekh μειώθηκε απότομα λόγω του υψηλού κόστους.
Και η επανάσταση που έγινε στη Ρωσία το 1917 άλλαξε όχι μόνο ολόκληρη τη δομή της Ρωσίας αλλά και τη στάση απέναντι στην εκκλησία. Η παραγωγή των εικόνων έγινε αζήτητη και οι αγιογράφοι έμειναν χωρίς δουλειά.
Αλλά η μινιατούρα με λάκα στο Palekh είναι μια σχετικά νέα τάση που εμφανίστηκε μόλις πριν από δύο αιώνες περίπου. Η προϋπόθεση για την εμφάνισή του ήταν ότι στα τέλη του 18ου αιώνα, ο έμπορος της Μόσχας Korobov ίδρυσε την παραγωγή λακαρισμένων προσωπίδων για καπάκια στρατού. Και όταν ο ταμπάκος μπήκε στη μόδα, άρχισε επίσης να παράγει κουτιά ταμπάκου με λάκα.
Με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα κουτιά απέκτησαν μια πολυτελή και πλούσια εμφάνιση άρχισαν να χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση δωματίων. Χρησιμοποιώντας πολύχρωμα χρώματα και ρωσικά λαϊκά θέματα, οι τεχνίτες του Palekh χρησιμοποίησαν διάφορα θέματα από παραμύθια, έπη και θρύλους στη δουλειά τους.
Μετά την ολοκλήρωση εμφύλιος πόλεμοςΟι τεχνίτες του Palekh ξανάρχισαν την τέχνη τους, φτιάχνοντας τώρα κουτιά, καρφίτσες, συμπαγείς πούδρας και άλλα αντικείμενα από papier-mâché. Απεικόνιζαν σκηνές από τα ρωσικά παραμύθια, σκετς ζωή στο χωριό, και χρησιμοποίησε επίσης το έργο Ρώσων συγγραφέων και ποιητών.
Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμοςσυνέβαλε επίσης τα δικά της θέματα στη ζωγραφική Palekh - πολύχρωμες στρατιωτικές σκηνές. Κατά τη σοβιετική εποχή, ο Palekh χαρακτηριζόταν από πάθος, ιδεολογία και μνημειοκρατισμό. Και μόνο χρόνια αργότερα οι καλλιτέχνες κατάφεραν να επιστρέψουν τον ρομαντισμό και την υπεροχή, την ποίηση και την αλληγορία.
Μέχρι σήμερα, οι μινιατούρες λάκας διαφέρουν φωτεινα χρωματασε μαύρο φόντο, μακριές φιγούρες, λεπτές γραμμές. Διακοσμητικά τοπία και αρχιτεκτονική, κομψά χρυσά στολίδια που πλαισιώνουν τη σύνθεση - όλα αυτά κάνουν τη ζωγραφική του Palekh μοναδική.
Καθένας από τους κορυφαίους μινιατούρες έχει το δικό του επαγγελματικό στυλ. Αυτή η επίπονη δουλειά απαιτεί από αυτούς όχι μόνο έμπνευση, αλλά και μεγάλη ακρίβεια και ακρίβεια, αφού όλη η ζωγραφική γίνεται στο χέρι και πολύ συχνά απαιτείται μεγεθυντικός φακός για αυτό. Οι περισσότερες μινιατούρες είναι μοναδικές ή παράγονται σε πολύ μικρές ποσότητες.
Η ζωγραφική του Palekh είναι μία από τις πιο σπάνιες και μοναδικές στον κόσμο και, παρά την πολυπλοκότητα της διαδικασίας, οι κάτοικοι του Palekh εξακολουθούν να ζωγραφίζουν κενά με τον «παλιομοδίτικο» τρόπο.
Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, μινιατούρες από λάκα (κουτιά, κασετίνες, αναμνηστικά, κονκάρδες), κοσμήματα, εικόνες, πάνελ, πορτρέτα και καμβάδες για εσωτερικούς χώρους.
Από την ιστορία της ζωγραφικής Palekh
Αυτό ιδιαίτερο είδοςη ζωγραφική προέρχεται από αρχαία Ρωσία. Εκείνες τις μέρες, η ζωγραφική Palekh χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση ναών και εικόνων. Η αφθονία του χρυσού, οι απαλοί τόνοι και οι επιμήκεις φιγούρες που ενυπάρχουν σε αυτό το είδος ζωγραφικής ήταν ιδανικά για δημιουργία βιβλικές ιστορίες. Αλλά το μονότονο θέμα δεν παρείχε διέξοδο για τη δημιουργική αυτοέκφραση των καλλιτεχνών και με την πάροδο του χρόνου, ορισμένοι δάσκαλοι απομακρύνθηκαν από ένα καθαρά θρησκευτικό θέμα και έπλεξαν στα έργα τους εικόνες της ρωσικής φύσης, πλοκές παραμυθιών και λαογραφικά μοτίβα.
Εικόνα του Παντοκράτορα (Pantocrator). Ξύλο, γκέσο, τέμπερα, λάδι. 31 x 26,4 εκ. Κρατικό ΜουσείοΤέχνη Palekh. Ο καλλιτέχνης V.V. Ζεγκάλοφ
Εκτός από τα εικονίδια, άρχισαν να εμφανίζονται κιβώτια, πάνελ και οικιακές συσκευές (για παράδειγμα, εργαλεία γραφής, δίσκοι). Πλούσια λουλούδια άνθισαν στην επιφάνειά τους, ντυμένα στα κατακόκκινα του δάσους, η Alyonushka έκλαιγε δίπλα στο ποτάμι, όρμησε προς Γκρι λυκοςΟ Ιβάν Τσαρέβιτς ή ο ρωσικός λαός διασκέδαζαν γιορτάζοντας τη Μασλένιτσα. Και κάθε πλοκή ήταν και παραμένει μοναδική, γιατί γράφεται στο χέρι και δεν επαναλαμβάνεται ποτέ.
Το χωριό Palekh. Κασετίνα (1934). Ο καλλιτέχνης Ι.Μ. Μπακάνοφ
Τεχνική ζωγραφικής Palekh
Η τεχνική Palekh δεν μπορεί να συγχέεται με καμία άλλη, μόνο που χαρακτηρίζεται από μοτίβα, λεπτές, χαριτωμένες γραμμές, επιμήκυνση και προσεκτική γραμμική κοπή μορφών και πληθώρα διακοσμήσεων τοπίου. Και η τεχνική εφαρμογής, στερέωσης και επεξεργασίας του σχεδίου, που έχει περάσει από την αρχαιότητα, του δίνει εσωτερικό βάθος και πλούτο χρωμάτων. Μια παρόμοια τεχνική χρησιμοποιήθηκε για τη ζωγραφική αρχαίων τοιχογραφιών και δεν έχει ανάλογες σε ολόκληρο τον κόσμο. Οι σύγχρονοι δεξιοτέχνες της ζωγραφικής Palekh δημιουργούν τα έργα τους με το χέρι από την αρχή μέχρι το τέλος, βασιζόμενοι μόνο σε παλιές τεχνικές και τεχνικές. Ο καλλιτέχνης προετοιμάζει ανεξάρτητα το μελλοντικό αντικείμενο, το επεξεργάζεται ειδικά, το ζωγραφίζει, εφαρμόζει χρυσό και σφραγίζει το αποτέλεσμα. Χάρη σε υψηλή ποιότητα, τα προϊόντα Paleshan εκτιμώνται σε όλο τον κόσμο.
Κατασκευή προϊόντων για ζωγραφική
Το κενό για τις μινιατούρες λάκας Palekh είναι χαρτόνι. Ο κύριος το κόβει σε σχήματα συγκεκριμένου μεγέθους και τα κολλάει το ένα πάνω στο άλλο σε ένα ξύλινο μπλοκ χρησιμοποιώντας αλευρόκολλα. Ο αριθμός των στρώσεων καθορίζεται από το πάχος του προϊόντος. Το τεμάχιο εργασίας στη συνέχεια πιέζεται και στεγνώνει για αρκετές ημέρες. Το προκύπτον ημικατεργασμένο προϊόν πρέπει να είναι πλήρως κορεσμένο με λινέλαιο (για το σκοπό αυτό χρησιμοποιήθηκε αλευρόκολλα, η οποία, σε αντίθεση με τη συνθετική κόλλα, θα επιτρέψει στο λινέλαιο να περάσει από μόνο του και θα του επιτρέψει να απορροφηθεί βαθιά). Το τεμάχιο εργασίας βυθίζεται σε μια δεξαμενή με καυτό λάδι και διατηρείται εκεί για μια μέρα. Στη συνέχεια στεγνώστε ξανά στο φούρνο (2 ημέρες στους 100˚C). Τώρα το προϊόν μπορεί να τριφτεί, να επεξεργαστεί με λίμα ή σμύριδα. Στο ίδιο στάδιο, τα άγκιστρα, τα στέγαστρα και οι μεντεσέδες συνδέονται στο προϊόν.
Για το αστάρωμα του προϊόντος, παρασκευάζεται μια ειδική σύνθεση από λάδι, αιθάλη και κόκκινο πηλό. Έχουν ήδη εφαρμοστεί αρκετές στρώσεις βερνικιού στο αστάρι: 2-3 στρώσεις μαύρο βερνίκι εξωτερικά και βερνίκι λαδιού με κιννάβαρη (ορυκτό από υδράργυρο και θείο) στο εσωτερικό. Τελικό στάδιοαπόκτηση του σωστού τεμαχίου εργασίας - εφαρμογή 7 στρώσεων ελαφρού βερνικιού με υποχρεωτικό στέγνωμα σε φούρνο κάθε στρώσης. Το ελαφρύ βερνίκι φτιάχνεται επίσης από τεχνίτες Palekh. παλιές συνταγές. Τώρα το προϊόν είναι έτοιμο για ζωγραφική, κάτι που κάνουν οι πραγματικοί καλλιτέχνες μόνο με αυτοπαρασκευασμένα χρώματα από κρόκους αυγών, ξύδι και μέταλλα. Ο πλοίαρχος περνά πάνω από την επιφάνεια του προϊόντος με ελαφρόπετρα για να μην απλωθούν τα χρώματα, σχεδιάζει τα περιγράμματα του σχεδίου πρώτα με ένα μολύβι, μετά με ασβέστη και στη συνέχεια το βάφει με μια λεπτή βούρτσα τρίχας σκίουρου (την οποία φτιάχνει μόνος του). . Οι διαστάσεις του μοτίβου είναι τόσο μικρές που οι καλλιτέχνες συχνά πρέπει να καταφεύγουν στη χρήση μεγεθυντικού φακού.
«Τρεις κοπέλες στο παράθυρο». Κασετίνα (1931). Καλλιτέχνης Π.Δ. Μπαζένοφ
Το βαμμένο προϊόν στεγνώνει και το σχέδιο στερεώνεται με βερνίκι. Μόνο μετά από αυτό ο πλοίαρχος αρχίζει να ζωγραφίζει το προϊόν με φύλλα χρυσού και ασημιού. Για να γυαλίζουν τα πολύτιμα μέταλλα, γυαλίζονται με αχάτη ή δόντι λύκου. Ολόκληρο το προϊόν επικαλύπτεται και πάλι με πολλές στρώσεις βερνικιού, στεγνώνει και τρίβεται για να γυαλίσει καθρέφτης.
«Ο Τσιτσίκοφ στην Κορομπότσκα». Κασετίνα (1936). Ο καλλιτέχνης V.M. Σαλαμπάνοφ
Η ζωγραφική Palekh προέρχεται από το χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, από όπου πήρε το όνομά της. Αυτός ο τύπος είναι διακοσμητικός εφαρμοσμένη δημιουργικότηταείναι πραγματικά μοναδικό, γιατί, παρά το γεγονός ότι υπάρχει εδώ και πολλούς αιώνες, οι τεχνολογίες και οι τεχνικές δημιουργίας συνθέσεων δεν αλλάζουν - ο ίδιος ο πλοίαρχος προετοιμάζει το αντικείμενο που θα ζωγραφίσει από την αρχή μέχρι το τέλος. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να βρείτε δύο πανομοιότυπα αντικείμενα ζωγραφισμένα στο στυλ Palekh. Τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Palekh είναι η κομψότητα των μορφών, η σαφήνεια, η λεπτότητα και η οριοθέτηση των σχεδίων, ένα σκούρο φόντο, ένας μεγάλος αριθμός απόσκίαση σε χρυσό.
Κατά κανόνα, τα αναμνηστικά και τα αντικείμενα που χρησιμεύουν ως εσωτερική διακόσμηση βάφονται με μινιατούρες Palekh - κουτιά, κασετίνες, πάνελ, τασάκια, καρφίτσες και παρόμοια αντικείμενα.
Οι καλλιτέχνες δεν δημιουργούν μεμονωμένα στολίδια ή φιγούρες, αλλά σχεδιάζουν ολόκληρες εικόνες που απεικονίζουν ορισμένα θέματα. Όλες οι φιγούρες στο σχέδιο του καλλιτέχνη Palekh είναι επιμήκεις - άνθρωποι, άλογα και ζώα. Οι χαρακτήρες στους πίνακες είναι πάντα εν κινήσει, όπως αποδεικνύεται από σαφώς καθορισμένες πτυχές ρούχων και κυματισμούς μαλλιών. Οι δάσκαλοι πήραν και παίρνουν το θέμα για τη μινιατούρα από καθημερινή ζωή, παραμύθια, τραγούδια, έπη και μύθοι, και χάρη στην ποικιλία των χρωμάτων και τις μικρές λεπτομέρειες δημιουργείται το εφέ της ελαφρότητας και της γιορτής.
Ιδιαιτερότητες Ζωγραφική Palekhσυνδέονται με το γεγονός ότι γεννήθηκε από την αγιογραφία και βασίζεται στις παραδόσεις και τις τεχνικές της ακόμη και ως μπογιά, οι δάσκαλοι εξακολουθούν να χρησιμοποιούν αυγοτέμπερα, την οποία χρησιμοποιούν για να ζωγραφίζουν εικόνες.
Για τη ζωγραφική Palekh, χρησιμοποιείται μαύρο ή σκούρο φόντο, το οποίο συμβολίζει το σκοτάδι, από το οποίο, στη διαδικασία επίπονης και δύσκολη δουλειάγεννιέται η ζωή και το χρώμα και έχει και εσωτερικό όγκο, που δίνει στους πίνακες ένα ιδιαίτερο βάθος.
Η τεχνική εφαρμογής, στερέωσης και επεξεργασίας του σχεδίου έχει περάσει από την αρχαιότητα από γενιά σε γενιά, χάρη στην οποία μοναδικά πράγματα που κατασκευάζονται με την τεχνική Palekh είναι δημοφιλή σε όλο τον κόσμο και αποτελούν μέρος του πολιτισμού όχι μόνο της χώρας μας, αλλά όλου του κόσμου.
Μελετάμε την τεχνολογία κατασκευής ζωγραφικής Palekh σε μινιατούρα
Το χαρτόνι χρησιμοποιείται ως κενό για μινιατούρες Palekh. Ο κύριος το κόβει σε σχήματα και, χρησιμοποιώντας αλευρόκολλα, το κολλάει σε πολλές στρώσεις (ανάλογα με το πάχος του προϊόντος). Στη συνέχεια, το τεμάχιο εργασίας πιέζεται και στεγνώνει καλά για αρκετές ημέρες.
Μετά την ξήρανση, το ημικατεργασμένο προϊόν εμποτίζεται με λινέλαιο - γι 'αυτό, βυθίζεται σε μια δεξαμενή με ζεστό λάδι για μια ημέρα, μετά την οποία στεγνώνει σε φούρνο για 2 ημέρες σε θερμοκρασία 100 °. Μετά από αυτό, το προϊόν επεξεργάζεται με μια σμυριδόβουρτσα, τρίβεται και τοποθετούνται τα απαραίτητα εξαρτήματα.
Σε αυτό το στάδιο, το προϊόν ασταρώνεται με ειδική σύνθεση μείγματος λαδιού, αιθάλης και κόκκινου πηλού και βερνικώνεται - 2 - 3 στρώσεις μαύρο βερνίκι εξωτερικά και βερνίκι λαδιού με κιννάβαρο με μέσα. Στη συνέχεια απλώνονται άλλες επτά (!) στρώσεις ανοιχτόχρωμο βερνίκι φροντίζοντας να στεγνώσει κάθε στρώση στο φούρνο. Μόνο μετά από όλους αυτούς τους προπαρασκευαστικούς χειρισμούς το προϊόν γίνεται κατάλληλο για βαφή - ο πλοίαρχος περπατά ελαφρά πάνω από την επιφάνεια του προϊόντος με ελαφρόπετρα, σχεδιάζει τα περιγράμματα του σχεδίου και στη συνέχεια το βάφει με μια λεπτή βούρτσα μαλλιών σκίουρου. Τα μεμονωμένα σχέδια σε μια σύνθεση είναι τόσο μικρά που οι τεχνίτες πρέπει να χρησιμοποιούν μεγεθυντικό φακό.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο πλοίαρχος κατασκευάζει μόνος του όλα τα εργαλεία και τα υλικά - χρώματα, βούρτσες, βερνίκια με αστάρια και άλλες ενώσεις απαραίτητες για εργασίες υψηλής ποιότητας.
Σε αυτό το στάδιο, το βαμμένο προϊόν στεγνώνει και οι εικόνες στερεώνονται με ειδικό βερνίκι. Μετά από αυτό, ο πλοίαρχος αρχίζει να ζωγραφίζει με φύλλα χρυσού και ασημιού, γυαλίζοντας τα όλα με αχάτη ή δόντι λύκου (για επιπλέον λάμψη). Στη συνέχεια, όλα τα προϊόντα επικαλύπτονται και πάλι με πολλά στρώματα βερνικιού, στεγνώνουν και γυαλίζονται για να γυαλίσουν καθρέφτη. Λόγω του μεγάλου αριθμού στρωμάτων βερνικιού που καλύπτουν το προϊόν κατά τη διαδικασία εργασίας, η ζωγραφική Palekh ονομάζεται επίσης μινιατούρα λάκας.
Λόγω της φωτεινότητας των χρωμάτων και της ζωηρότητας των εικόνων, σχέδια σε στυλ ζωγραφικής Palekh χρησιμοποιούνται για την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων με παραμύθια. Για τα παιδιά, αυτές οι εικόνες είναι πολύ ενδιαφέρουσες, καθώς το σχέδιο δεν αντιπροσωπεύει απλώς μια στατική εικόνα, αλλά μια ολόκληρη ιστορία ή πλοκή του έργου. Αλλά η παρακάτω φωτογραφία δείχνει εικονογραφήσεις για μερικά παιδικά παραμύθια, φτιαγμένα στο στυλ Palekh.
Βίντεο σχετικά με το θέμα του άρθρου
Για να εξοικειωθείτε καλύτερα με τη ζωγραφική Palekh, προτείνουμε να παρακολουθήσετε αρκετές ιστορίες βίντεο στις οποίες διάφορες επιλογέςλάκα μινιατούρες και περιγράφει λεπτομερώς τα στάδια δημιουργίας αυτών των μοναδικών και εκπληκτικών εικόνων.
Η ζωγραφική Palekh είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες καλλιτεχνικές τέχνες του ρωσικού λαού. Η ζωγραφική Palekh έχει τις ρίζες της από τη μεταεπαναστατική κεντρική Ρωσία. Η σημερινή περιοχή του Ιβάνοβο ήταν τότε η επαρχία Βλαντιμίρ και η αλιεία πήρε το όνομά της από το χωριό Palekh, το οποίο βρισκόταν στην περιοχή Vyaznikovsky. Νωρίτερα, στην προεπαναστατική περίοδο, οι δάσκαλοι του Palekh ήταν πιο διάσημοι για την ικανότητά τους να ζωγραφίζουν εικόνες και να διακοσμούν εκκλησίες, επομένως μπορούμε να υποθέσουμε ότι η ζωγραφική Palekh έχει τις ρίζες της στη ζωγραφική εικόνων.
Ιστορία της αλιείας
Αρχικά, οι καλλιτέχνες του Palekh ήταν πιο διάσημοι για την εκκλησιαστική τους ζωγραφική, αλλά στη μεταεπαναστατική περίοδο, δημιουργήθηκε το artel τέχνης Palekh στο Palekh, του οποίου οι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με τη ζωγραφική του ξύλου. Και το 1925, τα έργα των καλλιτεχνών αυτού του artel εκτέθηκαν σε έκθεση στο Παρίσι και κέρδισαν παγκόσμια φήμη.
(Palekh)
Μια ιδιαίτερη έκρηξη στη ζωγραφική Palekh είναι χαρακτηριστική στα τέλη της δεκαετίας του 1960 - αρχές της δεκαετίας του 1980:
- διευθετήθηκε μεγάλο ποσό Σοβιετικές καρτ ποστάλμε μινιατούρες κατασκευασμένες στην τεχνική Palekh.
- εκδόθηκαν γραμματόσημα με Ζωγραφική Palekh;
- Τα σετ καλλυντικών αναμνηστικών και δώρων πωλήθηκαν σε κουτιά με ζωγραφική Palekh και με τις ίδιες εικόνες στις ετικέτες.
- Οι διακοσμητικοί δίσκοι και τα κουτιά κοσμημάτων, που απεικόνιζαν όχι μόνο τις πλοκές των επών και των παραμυθιών, αλλά και τις ιστορίες των επιτευγμάτων του σοβιετικού λαού, ήταν πολύ δημοφιλή.
Στοιχεία της ζωγραφικής Palekh
(σχέδιο)
Η πιο σημαντική διαφορά μεταξύ της ζωγραφικής Palekh και άλλων ιθαγενών ρωσικών ζωγραφικών τεχνών είναι το σχέδιο μικροσκοπικών συνθέσεων - εικόνων που λένε μια συγκεκριμένη πλοκή. Σε αντίθεση με τη διακοσμητική ζωγραφική και τις εικόνες χαρακτήρων, η ζωγραφική Palekh απαιτεί τη σχεδίαση των μικρότερων λεπτομερειών του σχεδίου για να μεταδώσει τις λεπτότητες και τον χαρακτήρα όλων των χαρακτήρων ή φαινομένων. Ως βάση επιλέγονται τα ακόλουθα: πλοκές επών, μύθων και θρύλων. καθημερινές σκηνές.
Το μαύρο επιλέγεται ως κύριο χρώμα για το φόντο και οι χρυσοί τόνοι και οι παραλλαγές τους θεωρούνται τα κύρια χρώματα για τη ζωγραφική.
(ζωγραφισμένη δουλειά)
Άλλες σημαντικές διαφορές είναι:
- πολύχρωμη ζωγραφική σκιών.
- κάπως επιμήκεις εικόνες των χαρακτήρων.
- ακριβές σχέδιο στοιχείων, για παράδειγμα, το φύλλωμα των δέντρων είναι γραμμένο σύμφωνα με τη φυσική εικόνα.
- ένας μεγάλος αριθμός σχεδιασμένων αποχρώσεων και λεπτομερειών.
Ακόμα και τώρα μπορείτε να βρείτε βιβλία στα οποία, για εικονογράφηση κλασικά έργαμεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς, χρησιμοποιούν θέματα στη ζωγραφική του Palekh.
Τεχνική εκτέλεσης
Η εκτέλεση ζωγραφικής Palekh σε κουτί, φέρετρο, δίσκο ή συμπαγή απαιτεί συμμόρφωση με ορισμένα διαδοχικά στάδια. Πρώτα κάνουν ένα κενό απαιτούμενο στοιχείο, που θα υπογράψει, για παράδειγμα, κουτάκια.
(Μινιατούρα Palekh)
Το τυφλό πραγματοποιείται με στρώση φύλλων χαρτονιού μέχρι να επιτευχθεί η απαιτούμενη πυκνότητα του προϊόντος. Στη συνέχεια, ολόκληρο το αντικείμενο εργασίας καλύπτεται με αστάρι σε πολλές στρώσεις (εφαρμόζοντας κάθε στρώση με τη σειρά) και στο τέλος εφαρμόζεται στόκος, ο οποίος αφήνεται μέχρι να στεγνώσει τελείως. Στο επόμενο στάδιο, το τεμάχιο εργασίας τρίβεται με ελαφρόπετρα για να επιτευχθεί μια δομική επιφάνεια στην οποία είναι καλύτερο να εφαρμοστεί βερνίκι και βαφή. Για το σύνολο εξωτερική επιφάνειαμαύρο βερνίκι εφαρμόζεται στο τεμάχιο εργασίας και πιο συχνά κόκκινο βερνίκι εφαρμόζεται στο εσωτερικό μέρος.
Μετά προπαρασκευαστικές εργασίεςΤο μελλοντικό σχέδιο είναι βαμμένο με λευκό και οι λεπτομέρειες σχεδιάζονται με ένα λεπτό μολύβι.
Στη συνέχεια παρασκευάζουν βαφές τέμπερας, ή μάλλον γαλάκτωμα αυγού, με το οποίο αραιώνεται η ξηρή χρωστική ουσία του χρώματος. Για να γίνει αυτό, ο κρόκος του αυγού διαχωρίζεται από το ασπράδι και στη συνέχεια χτυπιέται με ένα σύρμα με την προσθήκη ξιδιού. Μετά την ανάμειξη του γαλακτώματος με χρωστική ουσία, η συνοχή γίνεται πλαστική, οπότε η βαφή εφαρμόζεται πιο απαλά. Μια ιδιαίτερη απόχρωση κατά την παρασκευή γαλακτώματος αυγού στο Palekh είναι η αραίωση του όχι με νερό, αλλά με ξύδι ή ψωμί kvass.
(Κουτιά Palekh)
Η βαφή εφαρμόζεται σε μια βάση μαύρου βερνικιού χρησιμοποιώντας πινέλα σκίουρου, τα οποία δημιουργούνται συχνότερα από τους ίδιους τους πλοιάρχους, για να ληφθούν οι απαραίτητες πινελιές για τη ζωγραφική.
Συχνά, όταν ζωγραφίζουν, οι πλοίαρχοι χρησιμοποιούν μεγεθυντικό φακό ή μεγεθυντικό φακό.
Τέλος, το σχέδιο στερεώνεται με πολλές στρώσεις διαφανές βερνίκι (5 έως 10 στρώσεις) και γυαλίζεται ώστε να γυαλίζει.
Η ζωγραφική του Palekh είναι μια χειροτεχνία με μεγάλη ένταση εργασίας που απαιτεί πολύ χρόνο από τον καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, τα προϊόντα με ζωγραφική Palekh είναι πολύ πολύτιμα και είναι αρκετά ακριβά.
Το Palekh ήταν διάσημο για τους αγιογράφους του από την προ-Petrine εποχή. Η ζωγραφική του Palekh γνώρισε τη μεγαλύτερη άνθησή της τον 18ο αιώνα. αρχές XIXαιώνας. Το τοπικό στυλ αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των σχολείων της Μόσχας, του Νόβγκοροντ, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ.
Εκτός από την αγιογραφία, οι Παλαιστίνιοι ασχολούνταν με μνημειακή ζωγραφική, συμμετέχοντας στη ζωγραφική και την αναστήλωση εκκλησιών και καθεδρικών ναών, συμπεριλαμβανομένης της Πολύπλευρης Αίθουσας του Κρεμλίνου της Μόσχας, των εκκλησιών της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου και της Μονής Novodevichy.
Μετά την επανάσταση του 1917, οι καλλιτέχνες του Palekh αναγκάστηκαν να αναζητήσουν νέες μορφές πραγματοποίησης δημιουργικές δυνατότητες. Το 1918, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το καλλιτεχνικό διακοσμητικό artel Palekh, το οποίο ασχολούνταν με τη ζωγραφική σε ξύλο.
, CC BY-SA 3.0Ο λαός της Παλαιστίνης γνώρισε το νέο υλικό papier-mâché, το οποίο για έναν αιώνα ήταν η βάση για τις μινιατούρες με λάκα του Fedoskin.
Οι δάσκαλοι έχουν κατακτήσει νέο υλικό, μεταφέροντας πάνω του την παραδοσιακή τεχνολογία ζωγραφικής με τέμπερες για αρχαίες ρωσικές εικόνες και το συμβατικό στυλ της εικόνας.
Συγγραφέας "Snow Maiden". Πολουνίνα Στις 5 Δεκεμβρίου 1924, επτά καλλιτέχνες Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin ενώθηκαν στο «Artel of Ancient Painting». Αργότερα ενώθηκαν από τους καλλιτέχνες I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Το 1925, οι μινιατούρες του Palekh εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
«Το χωριό Palekh». Κουτί, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, Public Domain Η Ένωση Καλλιτεχνών Palekh δημιουργήθηκε το 1932. Το 1935, το artel μετατράπηκε σε Ένωση Καλλιτεχνών Palekh και το 1954 δημιουργήθηκαν τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ.
Τα τυπικά θέματα της μινιατούρας του Palekh δανείζονται Καθημερινή ζωή, κυριολεκτικά δουλεύεικλασικά, παραμύθια, έπη και τραγούδια. Τα έργα γίνονται συνήθως με χρώματα τέμπερας σε μαύρο φόντο και βαμμένα σε χρυσό.
Πώς να ξεχωρίσετε από τα ψεύτικα
Κάθε προϊόν, φτιαγμένο στο χέρι από έναν μάστορα, δεν επαναλαμβάνεται ποτέ και αναμφίβολα αντικατοπτρίζει τη δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα.
Η πρωτότυπη και λεπτή τέχνη των μινιατούρων από λάκα από το Palekh ενσωμάτωσε τις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και της λαϊκής τέχνης ως βάση της.
vector-images.com, Δημόσιος Τομέας Οι μινιατούρες Palekh υπογράφονται σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο. Στο εξώφυλλο του είδους υπάρχει αύξων αριθμός του ημικατεργασμένου προϊόντος, ένδειξη του τόπου (Palekh), το επώνυμο και τα αρχικά του συγγραφέα.
Από το 1934, η υπογραφή "Made in USSR" τοποθετήθηκε στο κάτω μέρος του κουτιού, η οποία άλλαξε σε "Made in Russia" το 1992. Όλες οι υπογραφές είναι κατασκευασμένες σε χρυσό.
Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ένα εμπορικό σήμα εμφανίστηκε στα έργα των Palekh Artists - το firebird. Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό που δηλώνει τη γνησιότητα του έργου.
Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο κύριος παραγωγικός σύλλογος για την παραγωγή μινιατούρων είναι «.
Η παρουσία του εμπορικού σήματος της εταιρείας υποδηλώνει γνήσια ζωγραφική με λάκα Palekh.
Οδηγός Ρωσικής Χειροτεχνίας, CC BY-SA 3.0 Εν συντομία για την τεχνολογία
Το έργο ενός καλλιτέχνη Palekh ξεκινά με την προετοιμασία της μπογιάς. Τα χρώματα στο Palekh αραιώνονται χρησιμοποιώντας γαλάκτωμα αυγού.
Πριν από τη βαφή, η επιφάνεια του προϊόντος επεξεργάζεται με ελαφρόπετρα. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης εφαρμόζει ένα σχέδιο στο ημικατεργασμένο προϊόν με ένα λεπτά ακονισμένο μολύβι.
Στη συνέχεια η εικόνα σχεδιάζεται με ασβέστη χρησιμοποιώντας μια λεπτή βούρτσα σκίουρου (οι καλλιτέχνες φτιάχνουν επίσης τα δικά τους πινέλα).
Μια στρώση λευκού είναι απαραίτητη, ώστε όταν η ζωγραφική στη συνέχεια επικαλυφθεί με βερνίκι, να μην εμφανίζονται μαύρα στίγματα μέσα από το χρώμα (το βερνίκι διαλύει ελαφρώς το χρώμα).
Μάρκα "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Έχοντας τελειώσει το έργο με χρώματα, ο καλλιτέχνης παίρνει το χρυσό. Το φύλλο χρυσού (μία μερίδα - 10 φύλλα 12x7 cm) συνθλίβεται προσεκτικά και τρίβεται με τα δάχτυλα. Το χρυσό βάψιμο γίνεται και με το πιο λεπτό πινέλο.
Αφού ο καλλιτέχνης βάλει την υπογραφή του στο προϊόν, βερνικώνεται και στεγνώνει.
Στη συνέχεια, το κομμάτι γυαλίζεται σε μηχανικό τροχό καλυμμένο με βελούδινο ή βελούδο.
φωτογραφίες
Χρήσιμες πληροφορίες
Μινιατούρα Palekh
Οι πρόγονοι του στυλ
Οι ιδρυτές του στυλ Palekh είναι ο I. I. Golikov και ο Alexander Aleksandrovich Glazunov, στο εργαστήριο των οποίων ο Ivan Golikov ζωγράφισε το πρώτο έργο στο λεγόμενο στυλ Palekh.
Πρώτη εξομολόγηση
Για πρώτη φορά, μινιατούρες Palekh σε papier-mâché, κατά παραγγελία Μουσείο Χειροτεχνίας, παρουσιάστηκαν στην Πανρωσική Γεωργική και Χειροτεχνική Έκθεση το 1923, όπου τους απονεμήθηκε δίπλωμα 2ου βαθμού.
Εκπαίδευση στη μινιατούρα Palekh
Το 1928, άνοιξε μια επαγγελματική σχολή αρχαίας ζωγραφικής στο Palekh, η εκπαίδευση στην οποία διήρκεσε τέσσερα χρόνια. Το 1935 το σχολείο μετατράπηκε σε σχολή τέχνης. Το 1936, η τεχνική σχολή μεταφέρθηκε στο σύστημα της Πανενωσιακής Επιτροπής Τεχνών και άρχισε να ονομάζεται σχολείο (Palekh Σχολή καλών τεχνώνπήρε το όνομά του από τον A. M. Gorky), όπου η εκπαίδευση διήρκεσε 5 χρόνια. Στη δεκαετία του 2000, η περίοδος εκπαίδευσης μειώθηκε σε 4 χρόνια.
Χαρακτηριστικά της επιστολής Palekh
Το στυλ της ζωγραφικής Palekh χαρακτηρίζεται από ένα λεπτό και ομαλό σχέδιο κυρίως σε μαύρο φόντο, μια αφθονία χρυσών σκιών και μια καθαρή σιλουέτα πεπλατυσμένων μορφών, που μερικές φορές καλύπτουν πλήρως την επιφάνεια του καπακιού και τα πλευρικά τοιχώματα των κουτιών. Η διακοσμητικότητα του τοπίου και της αρχιτεκτονικής, οι επιμήκεις χαριτωμένες αναλογίες των μορφών, το χρώμα που βασίζεται σε έναν συνδυασμό τριών βασικών χρωμάτων - κόκκινο, κίτρινο και πράσινο, πηγαίνουν πίσω στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας. Η σύνθεση πλαισιώνεται συνήθως με εξαίσια στολίδια από λιωμένο χρυσό. Χρυσός μέσα Μινιατούρα Palekhδεν είναι μόνο βασικό στοιχείο της τεχνικής της γραφής, αλλά και μέρος της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. Συνδέεται με το σύμβολο του φωτός. Στο χριστιανικό συμβολισμό, το φως γίνεται πρωτότυπο της Θείας χάριτος.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες
Επί του παρόντος, εργαστήρια του Ρωσικού Ταμείου Τέχνης, μικρά ιδιωτικά εργαστήρια και μεμονωμένοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εργάζονται στο Palekh. Μεταξύ αυτών είναι οι T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva και B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna και άλλοι.
Χρησιμοποιώντας μεγεθυντικό φακό
Το έργο ενός μικρογράφου απαιτεί όχι μόνο δημιουργική έμπνευση, αλλά και τεράστια ακρίβεια και πληρότητα, γι 'αυτό οι ζωγράφοι Palekh συχνά πρέπει να καταφύγουν στη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού.
Δόντι λύκου
Για να αποκτήσει λάμψη ο χρυσός που εφαρμόζεται στο προϊόν, πρέπει να γυαλιστεί. Για αυτό χρησιμοποιείται ένα δόντι λύκου - έχει μια ιδιαίτερα λεία επιφάνεια. Ακόμη και με την έλευση των νέων τεχνολογιών και υλικών, τίποτα δεν θα μπορούσε να αντικαταστήσει αυτό το εξωτικό όργανο.
Χειροκίνητο φινίρισμα
Οι τελευταίες πινελιές κατά το γυάλισμα γίνονται μόνο με το χέρι. Η επιφάνεια καλύπτεται με λαρδί και επεξεργάζεται για μια ώρα με μια παλάμη βρεγμένη με νερό. Από την τριβή η επιφάνεια του βερνικιού θερμαίνεται, ισοπεδώνεται τελείως και αποκτά λάμψη καθρέφτη.