Η ζωγραφική Palekh προέρχεται από το χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, από όπου πήρε το όνομά της. Αυτός ο τύπος είναι διακοσμητικός εφαρμοσμένη δημιουργικότηταείναι πραγματικά μοναδικό, γιατί, παρά το γεγονός ότι υπάρχει εδώ και πολλούς αιώνες, οι τεχνολογίες και οι τεχνικές δημιουργίας συνθέσεων δεν αλλάζουν - ο ίδιος ο πλοίαρχος προετοιμάζει το αντικείμενο που θα ζωγραφίσει από την αρχή μέχρι το τέλος. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να βρείτε δύο πανομοιότυπα αντικείμενα ζωγραφισμένα στο στυλ Palekh. Χαρακτηριστικά Ζωγραφική Palekhείναι η κομψότητα των μορφών, η σαφήνεια, η λεπτότητα και η οριοθέτηση των σχεδίων, ένα σκούρο φόντο, μια μεγάλη ποσότητα σκίασης σε χρυσό.
Κατά κανόνα, τα αναμνηστικά και τα αντικείμενα που χρησιμεύουν ως εσωτερική διακόσμηση βάφονται με μινιατούρες Palekh - κουτιά, κασετίνες, πάνελ, τασάκια, καρφίτσες και παρόμοια αντικείμενα.
Οι καλλιτέχνες δεν δημιουργούν μεμονωμένα στολίδια ή φιγούρες, αλλά σχεδιάζουν ολόκληρες εικόνες που απεικονίζουν ορισμένα θέματα. Όλες οι φιγούρες στο σχέδιο του καλλιτέχνη Palekh είναι επιμήκεις - άνθρωποι, άλογα και ζώα. Οι χαρακτήρες στους πίνακες είναι πάντα εν κινήσει, όπως αποδεικνύεται από σαφώς καθορισμένες πτυχές των ρούχων και κυματισμούς μαλλιών. Οι δάσκαλοι πήραν και παίρνουν το θέμα για τη μινιατούρα από καθημερινή ζωή, παραμύθια, τραγούδια, έπη και μύθοι, και χάρη στην ποικιλία των χρωμάτων και τις μικρές λεπτομέρειες δημιουργείται το εφέ της ελαφρότητας και της γιορτής.
Οι ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής Palekh σχετίζονται με το γεγονός ότι γεννήθηκε από τη ζωγραφική των εικόνων και βασίζεται στις παραδόσεις και τις τεχνικές της ακόμη και ως χρώμα, οι δάσκαλοι εξακολουθούν να χρησιμοποιούν αυγοτέμπερα, η οποία χρησιμοποιείται για τη ζωγραφική των εικόνων.
Για τη ζωγραφική Palekh, χρησιμοποιείται μαύρο ή σκούρο φόντο, το οποίο συμβολίζει το σκοτάδι, από το οποίο, στη διαδικασία επίπονης και δύσκολη δουλειάγεννιέται η ζωή και το χρώμα και έχει και εσωτερικό όγκο, που δίνει στους πίνακες ένα ιδιαίτερο βάθος.
Η τεχνική εφαρμογής, στερέωσης και επεξεργασίας του σχεδίου έχει περάσει από την αρχαιότητα από γενιά σε γενιά, χάρη στην οποία μοναδικά πράγματα που κατασκευάζονται με την τεχνική Palekh είναι δημοφιλή σε όλο τον κόσμο και αποτελούν μέρος του πολιτισμού όχι μόνο της χώρας μας, αλλά όλου του κόσμου.
Μελετάμε την τεχνολογία κατασκευής ζωγραφικής Palekh σε μινιατούρα
Το χαρτόνι χρησιμοποιείται ως κενό για μινιατούρες Palekh. Ο κύριος το κόβει σε σχήματα και, χρησιμοποιώντας αλευρόκολλα, το κολλάει σε πολλές στρώσεις (ανάλογα με το πάχος του προϊόντος). Στη συνέχεια, το τεμάχιο εργασίας πιέζεται και στεγνώνει καλά για αρκετές ημέρες.
Μετά την ξήρανση, το ημικατεργασμένο προϊόν εμποτίζεται με λινέλαιο - γι 'αυτό, βυθίζεται σε μια δεξαμενή με ζεστό λάδι για μια ημέρα, μετά την οποία στεγνώνει σε φούρνο για 2 ημέρες σε θερμοκρασία 100 °. Μετά από αυτό, το προϊόν επεξεργάζεται με μια σμυριδόβουρτσα, τρίβεται και τοποθετούνται τα απαραίτητα εξαρτήματα.
Σε αυτό το στάδιο, το προϊόν ασταρώνεται με ειδική σύνθεση μείγματος λαδιού, αιθάλης και κόκκινου πηλού και βερνικώνεται - 2 - 3 στρώσεις μαύρο βερνίκι εξωτερικά και βερνίκι λαδιού με κιννάβαρο με μέσα. Στη συνέχεια απλώνονται άλλες επτά (!) στρώσεις ανοιχτόχρωμο βερνίκι φροντίζοντας να στεγνώσει κάθε στρώση στο φούρνο. Μόνο μετά από όλους αυτούς τους προπαρασκευαστικούς χειρισμούς το προϊόν γίνεται κατάλληλο για βαφή - ο πλοίαρχος περπατά ελαφρά πάνω από την επιφάνεια του προϊόντος με ελαφρόπετρα, σχεδιάζει τα περιγράμματα του σχεδίου και στη συνέχεια το βάφει με μια λεπτή βούρτσα μαλλιών σκίουρου. Τα μεμονωμένα σχέδια σε μια σύνθεση είναι τόσο μικρά που οι τεχνίτες πρέπει να χρησιμοποιούν μεγεθυντικό φακό.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο πλοίαρχος κατασκευάζει μόνος του όλα τα εργαλεία και τα υλικά - χρώματα, βούρτσες, βερνίκια με αστάρια και άλλες ενώσεις απαραίτητες για εργασίες υψηλής ποιότητας.
Σε αυτό το στάδιο, το βαμμένο προϊόν στεγνώνει και οι εικόνες στερεώνονται με ειδικό βερνίκι. Μετά από αυτό, ο πλοίαρχος αρχίζει να ζωγραφίζει με φύλλα χρυσού και ασημιού, γυαλίζοντας τα όλα με αχάτη ή δόντι λύκου (για επιπλέον λάμψη). Στη συνέχεια, όλα τα προϊόντα επικαλύπτονται και πάλι με πολλά στρώματα βερνικιού, στεγνώνουν και γυαλίζονται για να γυαλίσουν καθρέφτη. Εξαιτίας μεγάλη ποσότηταστρώματα βερνικιού που καλύπτουν το προϊόν κατά τη διαδικασία εργασίας, η ζωγραφική Palekh ονομάζεται επίσης μινιατούρες λάκας.
Λόγω της φωτεινότητας των χρωμάτων και της ζωηρότητας των εικόνων, τα σχέδια στο στυλ της ζωγραφικής Palekh χρησιμοποιούνται για την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων με παραμύθια. Για τα παιδιά, αυτές οι εικόνες είναι πολύ ενδιαφέρουσες, καθώς το σχέδιο δεν αντιπροσωπεύει απλώς μια στατική εικόνα, αλλά μια ολόκληρη ιστορία ή πλοκή του έργου. Αλλά η παρακάτω φωτογραφία δείχνει εικονογραφήσεις για μερικά παιδικά παραμύθια, φτιαγμένα στο στυλ Palekh.
Βίντεο σχετικά με το θέμα του άρθρου
Για να εξοικειωθείτε καλύτερα με τη ζωγραφική Palekh, προτείνουμε να παρακολουθήσετε αρκετές ιστορίες βίντεο στις οποίες διάφορες επιλογές μινιατούρες λάκαςκαι περιγράφει λεπτομερώς τα στάδια δημιουργίας αυτών των μοναδικών και εκπληκτικών εικόνων.
Πάβελ Μπαζένοφ. Πλάκα "Φύλαξη των συνόρων της ΕΣΣΔ". 1935
Οι μινιατούρες Palekh είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο και υπάρχουν εδώ και σχεδόν εκατό χρόνια. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτή η καλλιτεχνική παράδοση είναι αρκετών αιώνων. Το Palekh έγινε κέντρο τον 17ο αιώνα. Το εικονίδιο Palekh πριν από την επανάσταση δεν ήταν λιγότερο διάσημο από το κουτί Palekh σήμερα, και αυτοί οι δύο τύποι τέχνης σχετίζονται άμεσα. Το 1924, επτά χρόνια μετά την επανάσταση, οι κληρονομικοί αγιογράφοι του Palekh κατάλαβαν πώς να εφαρμόσουν τις δεξιότητές τους και να διατηρήσουν την αρχαία ρωσική καλλιτεχνική παράδοση σε μια νέα, αθεϊστική κουλτούρα. Οι δάσκαλοι Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev και οι ιστορικοί τέχνης Anatoly Bakushinsky και Alexander Glazunov δημιούργησαν το Palekh Artel of Ancient Painting και μετέφεραν στυλ αγιογραφίας σε μινιατούρες λάκας Οι δάσκαλοι του Kholuy και του Mstera έκαναν κάτι παρόμοιο, αλλά παρόλο που αυτά τα τρία κέντρα μινιατούρες λάκας τοποθετούνται συχνά στην ίδια γραμμή, καθένα από αυτά είναι πρωτότυπο. Palekh - πρόγονος καλλιτεχνικό στυλκαι μοναδικά έργα συγγραφέα στη μινιατούρα, μνημειακή τέχνη, γραφικά βιβλίου, σκηνογραφία και διακόσμηση από πορσελάνη. Οι Kholui και Mstyora ασχολούνται αποκλειστικά με μινιατούρες από λάκα. Ο Kholui στις συνθέσεις του είναι πιο λακωνικός και επικεντρώνεται στη μαζική αντιγραφή από δείγματα. Εκεί δημιουργήθηκε το είδος μινιατούρας τοπίου. Ο Mstera αγαπά τη ρεαλιστική ζωγραφική, γεμίζει πλήρως το μαύρο φόντο και προτιμά έναν ζεστό χρυσό ή γαλαζωπό χρωματικό τόνο.. Φυσικά, η σοβιετική κυβέρνηση δεν αποκάλεσε τους καλλιτέχνες του Palekh κληρονόμους μιας παράδοσης αιώνων, η τέχνη του Palekh έγινε λαϊκή τέχνη και οι καλλιτέχνες έγιναν αγρότες. Η «εθνικότητα» που επέβαλε η ιδεολογία υπαγόρευε τις πλοκές και την αντίληψή τους: σε κάθε περίπτωση, είτε ήταν διαστημική πτήση είτε συγκομιδή, είδαμε ένα υπέροχο παραμύθι. Στη μετασοβιετική μυθολογία, η ποικιλόμορφη τέχνη του Palekh είναι το «agitlak», η μαζική παραγωγή προϊόντων με σοβιετικά σύμβολα και θέματα. Αλλά στην πραγματικότητα, οι μινιατούρες του Palekh Artel της αρχαίας ζωγραφικής ζωγραφίστηκαν σε αιώνια θέματα όπως «The Harvest» ή «The Kiss» και στάλθηκαν για εξαγωγή. Η Δύση, η οποία είδε για πρώτη φορά την τέχνη του Palekh σε μια έκθεση στη Βενετία το 1924, από τότε παρήγγειλε τακτικά κουτιά και περίμενε όχι για προπαγάνδα, αλλά για απολιτικά θέματα. Το επαναστατικό θέμα των έργων ήταν κυρίως περιστασιακό: τα κουτιά δημιουργήθηκαν για πανενωσιακές εκθέσεις ή ως αποκλειστικά δώρα στην ηγεσία του κόμματος. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο ενδιαφέρουσες συνθέσειςμε σοβιετικό θέμα - πιάτο Πλάκα- Εσωτερική διακόσμηση από papier-mâché. Pavel Bazhenov "Φύλαξη των συνόρων της ΕΣΣΔ" 1935.
Πώς η μινιατούρα Palekh κληρονομεί την αγιογραφία
Τετραμερής εικόνα με αγίους στο περιθώριο. Γράμματα Palekh. Δεύτερο μισό 18ου αιώναΣπίτι-Μουσείο του P. D. Korin, Μόσχα / palekh.narod.ru
Πάβελ Μπαζένοφ. Τσουρίλο Πλένκοβιτς. Φέρετρο. 1934Μουσείο-διαμέρισμα του A. M. Gorky, Μόσχα / Wikimedia Commons
Κάθε κύριος του artel Palekh χρησιμοποιούσε την αγαπημένη του τεχνική σε μινιατούρες με λάκα, εξ ου και η ποικιλία της νέας τέχνης. Στα έργα του Ιβάν Βακούροφ υπάρχουν σαφείς παραδόσεις του στυλ Νόβγκοροντ του 15ου αιώνα. Στις συνθέσεις των Ivan Golikov, Alexander Kotukhin και Dmitry Butorin - η σχολή Stroganov του 17ου αιώνα. Στα έργα του Ivan Markichev, του Ivan Bakanov μπορεί κανείς να βρει τις παραδόσεις των τοιχογραφιών του Σωτήρος στη Νερεντίτσα, του Αντρέι Ρούμπλεφ και των δασκάλων του Κοστρόμα και του Ροστόφ τον 17ο αιώνα. Ο Aristarkh Dydykin προέρχεται από τις παραδόσεις της σχολής του Simon Ushakov και του Palekh στυλ XVIIIαιώνας; Ivan Zubkov - από την επιστολή Fryazhsky του τέλους του 19ου αιώνα. Τα στιλιστικά χαρακτηριστικά των διαφορετικών στυλ ζωγραφικής εικόνων φαίνονται καλύτερα σε εικόνες διαφανειών, δέντρων και αρχιτεκτονικής. Αλλά οι απεικονίσεις ανθρώπων και αλόγων υπέστησαν μεγαλύτερη μεταμόρφωση, επειδή οι συγγραφείς ακολούθησαν τις πλοκές και τα καθήκοντα σύνθεσης του 20ού αιώνα.
Μιχαήλ Ζινόβιεφ, Βασίλι Μαρκίτσεφ. Εικόνα του Μηναίου με την Ανάσταση και τα Πάθη του Κυρίου. 19ος αιώναςΚρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh
Ιβάν Γκολίκοφ. Γλάστρα με χάντρες με ζωγραφιά “Battle”. 1926
Το μέγεθος της χάντρας είναι μόνο 4 επί 5 cm.
Κρατικό Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Sergiev Posad / palekh.narod.ruΤο προεπαναστατικό Palekh ήταν διάσημο για τις εικόνες μινιατούρας ή, όπως ονομάζονταν, μικροεργασίας. Αυτά ήταν μικρά εικονίδια προσευχής βασισμένα σε σκηνές menya. Μεναία(από το ελληνικό "month-long") - ένα βιβλίο με κείμενα για εκκλησιαστική ή οικιακή ετήσια λατρεία., δώδεκα εορτές, μικρές αγιογραφικές εικόνες, συνθέσεις με εικονοστάσια. Η ιδιαιτερότητα αυτού του τύπου εικόνων ήταν η διατήρηση της αγνότητας και της αυστηρότητας του κανόνα, η κοσμηματοτεχνική σχολαστικότητα της γραφής, η δεξιοτεχνική τεχνική αγιογραφίας, αλλά το σημαντικότερο ήταν ότι πολλές λεπτές ζωγραφικές συνθέσεις ή εικόνες τοποθετήθηκαν στη μικρή επιφάνεια του τον πίνακα εικονιδίων. Αυτή η ικανότητα είναι ένα από τα θεμέλια του στυλ Palekh. Οι Masters ζωγράφισαν μικροσκοπικές χάντρες και καρφίτσες, τοποθετώντας επικές σκηνές με πολλούς ήρωες πάνω τους.
Ακάθιστος στον Άγιο Νικόλαο. Γραμματόσημο «Σώζοντας ανθρώπους που πνίγονται». Γράμματα Palekh. Μέσα 18ου αιώνα
Το σημάδι είναι ένα από άποψη πλοκής και συνθετικά ανεξάρτητο μέρος της εικόνας.
Κρατικό Μουσείο Τέχνης PalekhΙβάν Ζούμπκοφ. Ταμπακιέρα με τον πίνακα «Λόγω του νησιού στο καλάμι...». 1927Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh
Η εικονογραφία των ακαθιστών του Palekh έδωσε πολλές επιλογές για οπτικές λύσεις για μια ποικιλία χώρων και θεμάτων: θάλασσα, βουνά, κτίρια μέσα και έξω, άνθρωποι σε μια πλατεία της πόλης, ένας μοναχικός ταξιδιώτης σε ένα δάσος ή στην έρημο. Οι καλλιτέχνες δανείστηκαν αυτές τις εικονογραφικές λύσεις και τις ανέπτυξαν χρωματικά και πλαστικά για να λύσουν νέα προβλήματα.
Εικόνα «Μεγαλομάρτυς Βαρβάρα». Γράμματα Palekh. Δεύτερο μισό 18ου αιώναΚρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh
Ντμίτρι Μπουτόριν. “Κοντά στο Lukomorye υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά...”Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh
Τα μικρά εικονίδια Palekh διακρίνονται από μια πολύ περίπλοκη δομή σύνθεσης με πολλές μίνι πλοκές σε ένα εικονίδιο και ένα καθαρό κέντρο της σύνθεσης. Για παράδειγμα, αυτή η αρχή χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη Dmitry Butorin στη μινιατούρα "Κοντά στο Lukomorye υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά...". Χτίζει τη σύνθεση σύμφωνα με τον κανόνα: ο Πούσκιν εμφανίζεται στο κέντρο, γράφοντας τα παραμύθια της γάτας και όλες οι άλλες ομάδες χαρακτήρων από συνθετικής άποψης είναι υποδεέστερες σε αυτό το κέντρο.
Εικονίδιο του "Joy of All Who Sorrow." Γράμματα Palekh. Πρώτο μισό του 18ου αιώναΚρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh
Ιβάν Μπακάνοφ. Κουτί με πίνακα "Palekh". 1934Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh
Η βάση της τέχνης της λάκας Palekh ήταν η σύνθετη τεχνική ζωγραφικής της αιώρησης, που διατηρήθηκε επίσης από την αγιογραφία. Σε αυτή την τεχνική, διαφανή χρώματα διαφορετικών τόνων εφαρμόζονται σε πολλά στρώματα, κάθε στρώμα είναι υπεύθυνο για το δικό του τμήμα του σχεδίου. Τα πρόσωπα ζωγραφίστηκαν σε εικονίδια χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο. Ως αποτέλεσμα, οι μεταβάσεις από το σκοτάδι στο ανοιχτό είναι ανεπαίσθητες και οι αιχμηρές μηχανές λεύκανσης που ολοκληρώνουν την εικόνα της δίνουν δυναμισμό.
Εικόνα "Προστασία της Θεοτόκου". Γράμματα Palekh. Μέσα 19ου αιώναΚρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh
Αλεξάντερ Κοτούχιν. Κουτί με πίνακα "The Tale of Tsar Saltan". 1946Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh
Στην εικόνα Palekh, η ζωγραφική συνδυάστηκε οργανικά με χρυσά φόντο. Χρυσός όγκος ζωγράφισε τα κενά των ρούχων Χώρος- μια τεχνική ζωγραφικής εικόνων και ζωγραφικής Palekh, με τη βοήθεια της οποίας επιτυγχάνεται η αίσθηση του όγκου των μορφών. πινελιές γραμμένες με λευκό, χρυσό ή χρώμα σε πολλά στρώματα., μοτίβο δικτυωμάτων, κουρτίνες, άμφια. Η χρυσή ζωγραφική χρησιμοποιείται επίσης σε μινιατούρες με λάκα, λύνοντας μια ποικιλία διακοσμητικών προβλημάτων (αυτό είναι ένα άλλο σημαντική διαφορά Palekha από άλλα κέντρα μινιατούρες λάκας - Kholuy, Mstera και Fedoskina).
Ακάθιστος προς τον Σωτήρα. Εικόνα της γραφής Palekh. Τέλη 18ου αιώνα
Κρατικό Μουσείο Τέχνης PalekhΤο Palekh ήταν διάσημο για τους αγιογράφους του από την προ-Petrine εποχή. Η αγιογραφία του Palekh γνώρισε τη μεγαλύτερη άνθησή της τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα. Το τοπικό στυλ αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των σχολείων της Μόσχας, του Νόβγκοροντ, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ.
Εκτός από την αγιογραφία, οι Παλαιστίνιοι ασχολούνταν με μνημειακή ζωγραφική, συμμετέχοντας στη ζωγραφική και την αναστήλωση εκκλησιών και καθεδρικών ναών, συμπεριλαμβανομένης της Πολύπλευρης Αίθουσας του Κρεμλίνου της Μόσχας, των εκκλησιών της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου και της Μονής Novodevichy.
Μετά την επανάσταση του 1917, οι καλλιτέχνες του Palekh αναγκάστηκαν να αναζητήσουν νέες μορφές πραγματοποίησης δημιουργικές δυνατότητες. Το 1918, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το καλλιτεχνικό διακοσμητικό artel Palekh, το οποίο ασχολούνταν με τη ζωγραφική σε ξύλο.
, CC BY-SA 3.0Ο λαός της Παλαιστίνης γνώρισε το νέο υλικό papier-mâché, το οποίο για έναν αιώνα ήταν η βάση για τις μινιατούρες με λάκα του Fedoskin.
Οι δάσκαλοι έχουν κατακτήσει νέο υλικό, μεταφέροντας πάνω του την παραδοσιακή τεχνολογία της ζωγραφικής με τέμπερες για αρχαίες ρωσικές εικόνες και το συμβατικό στυλ της εικόνας.
Συγγραφέας του "Snow Maiden". Πολουνίνα Στις 5 Δεκεμβρίου 1924, επτά καλλιτέχνες Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin ενώθηκαν στο «Artel of Ancient Painting». Αργότερα ενώθηκαν από τους καλλιτέχνες I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Το 1925, οι μινιατούρες του Palekh εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
«Το χωριό Palekh». Κουτί, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, Public Domain Η Ένωση Καλλιτεχνών Palekh δημιουργήθηκε το 1932. Το 1935, το artel μετατράπηκε σε Ένωση Καλλιτεχνών Palekh και το 1954 δημιουργήθηκαν τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ.
Τα τυπικά θέματα της μινιατούρας του Palekh δανείζονται Καθημερινή ζωή, κυριολεκτικά δουλεύεικλασικά, παραμύθια, έπη και τραγούδια. Τα έργα γίνονται συνήθως με χρώματα τέμπερας σε μαύρο φόντο και βαμμένα σε χρυσό.
Πώς να ξεχωρίσετε από τα ψεύτικα
Κάθε προϊόν, φτιαγμένο στο χέρι από έναν μάστορα, δεν επαναλαμβάνεται ποτέ και αναμφίβολα αντικατοπτρίζει τη δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα.
Η πρωτότυπη και λεπτή τέχνη των μινιατούρων από λάκα του Palekh ενσωμάτωσε ως βάση τις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και παραδοσιακή τέχνη.
vector-images.com, Δημόσιος Τομέας Οι μινιατούρες Palekh υπογράφονται σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο. Στο εξώφυλλο του είδους υπάρχει αύξων αριθμός του ημικατεργασμένου προϊόντος, ένδειξη του τόπου (Palekh), το επώνυμο και τα αρχικά του συγγραφέα.
Από το 1934, η υπογραφή "Made in USSR" τοποθετήθηκε στο κάτω μέρος του κουτιού, η οποία το 1992 άλλαξε σε "Made in Russia". Όλες οι υπογραφές είναι κατασκευασμένες σε χρυσό.
Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ένα εμπορικό σήμα εμφανίστηκε στα έργα των Palekh Artists - το firebird. Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό που δηλώνει τη γνησιότητα του έργου.
Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο κύριος παραγωγικός σύλλογος για την παραγωγή μινιατούρων είναι «.
Η παρουσία ενός εμπορικού σήματος αυτής της επιχείρησης υποδηλώνει ένα γνήσιο Palekh ζωγραφική με λάκα.
Οδηγός Ρωσικής Χειροτεχνίας, CC BY-SA 3.0 Εν συντομία για την τεχνολογία
Το έργο ενός καλλιτέχνη Palekh ξεκινά με την προετοιμασία της μπογιάς. Τα χρώματα στο Palekh αραιώνονται χρησιμοποιώντας γαλάκτωμα αυγού.
Πριν από τη βαφή, η επιφάνεια του προϊόντος επεξεργάζεται με ελαφρόπετρα. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης εφαρμόζει ένα σχέδιο στο ημικατεργασμένο προϊόν με ένα λεπτά ακονισμένο μολύβι.
Στη συνέχεια η εικόνα σχεδιάζεται με ασβέστη χρησιμοποιώντας ένα λεπτό πινέλο σκίουρου (οι καλλιτέχνες φτιάχνουν επίσης τα δικά τους πινέλα).
Μια στρώση λευκού είναι απαραίτητη, ώστε όταν η ζωγραφική στη συνέχεια επικαλυφθεί με βερνίκι, να μην εμφανίζονται μαύρα στίγματα μέσα από το χρώμα (το βερνίκι διαλύει ελαφρώς το χρώμα).
Μάρκα "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Έχοντας τελειώσει το έργο με χρώματα, ο καλλιτέχνης παίρνει το χρυσό. Το φύλλο χρυσού (μία μερίδα - 10 φύλλα 12x7 cm) συνθλίβεται προσεκτικά και τρίβεται με τα δάχτυλα. Το χρυσό βάψιμο γίνεται και με το πιο λεπτό πινέλο.
Αφού ο καλλιτέχνης βάλει την υπογραφή του στο προϊόν, βερνικώνεται και στεγνώνει.
Στη συνέχεια, το κομμάτι γυαλίζεται σε μηχανικό τροχό καλυμμένο με βελούδινο ή βελούδο.
φωτογραφίες
Χρήσιμες πληροφορίες
Μινιατούρα Palekh
Οι πρόγονοι του στυλ
Οι ιδρυτές του στυλ Palekh είναι ο I. I. Golikov και ο Alexander Aleksandrovich Glazunov, στο εργαστήριο των οποίων ο Ivan Golikov ζωγράφισε το πρώτο έργο στο λεγόμενο στυλ Palekh.
Πρώτη εξομολόγηση
Για πρώτη φορά, μινιατούρες Palekh σε papier-mâché, κατά παραγγελία Μουσείο Χειροτεχνίας, παρουσιάστηκαν στην Πανρωσική Γεωργική και Χειροτεχνική Έκθεση το 1923, όπου τους απονεμήθηκε δίπλωμα 2ου βαθμού.
Εκπαίδευση στη μινιατούρα Palekh
Το 1928, άνοιξε μια επαγγελματική σχολή αρχαίας ζωγραφικής στο Palekh, η εκπαίδευση στην οποία διήρκεσε τέσσερα χρόνια. Το 1935 το σχολείο μετατράπηκε σε σχολή τέχνης. Το 1936, η τεχνική σχολή μεταφέρθηκε στο σύστημα της Πανενωσιακής Επιτροπής Τεχνών και άρχισε να ονομάζεται σχολείο (σχολή τέχνης Palekh με το όνομα A. M. Gorky), όπου η εκπαίδευση διήρκεσε 5 χρόνια. Στη δεκαετία του 2000, η περίοδος εκπαίδευσης μειώθηκε σε 4 χρόνια.
Χαρακτηριστικά της επιστολής Palekh
Το στυλ της ζωγραφικής Palekh χαρακτηρίζεται από ένα λεπτό και ομαλό σχέδιο κυρίως σε μαύρο φόντο, μια αφθονία χρυσών σκιών και μια καθαρή σιλουέτα πεπλατυσμένων μορφών, που μερικές φορές καλύπτουν πλήρως την επιφάνεια του καπακιού και τα πλευρικά τοιχώματα των κουτιών. Η διακοσμητικότητα του τοπίου και της αρχιτεκτονικής, οι επιμήκεις χαριτωμένες αναλογίες των μορφών, το χρώμα που βασίζεται σε έναν συνδυασμό τριών βασικών χρωμάτων - κόκκινο, κίτρινο και πράσινο, πηγαίνουν πίσω στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας. Η σύνθεση πλαισιώνεται συνήθως με εξαίσια στολίδια από λιωμένο χρυσό. Ο χρυσός στις μινιατούρες Palekh δεν είναι μόνο βασικό στοιχείο της τεχνικής γραφής, αλλά και μέρος της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. Συνδέεται με το σύμβολο του φωτός. Στο χριστιανικό συμβολισμό, το φως γίνεται πρωτότυπο της Θείας χάριτος.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες
Επί του παρόντος, εργαστήρια του Ρωσικού Ταμείου Τέχνης, μικρά ιδιωτικά εργαστήρια και μεμονωμένοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εργάζονται στο Palekh. Μεταξύ αυτών είναι οι T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva και B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna και άλλοι.
Χρησιμοποιώντας μεγεθυντικό φακό
Το έργο ενός μικρογράφου απαιτεί όχι μόνο δημιουργική έμπνευση, αλλά και τεράστια ακρίβεια και πληρότητα, γι 'αυτό οι ζωγράφοι Palekh συχνά πρέπει να καταφύγουν στη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού.
Δόντι λύκου
Για να αποκτήσει λάμψη ο χρυσός που εφαρμόζεται στο προϊόν, πρέπει να γυαλιστεί. Για αυτό χρησιμοποιείται ένα δόντι λύκου - έχει μια ιδιαίτερα λεία επιφάνεια. Ακόμη και με την έλευση των νέων τεχνολογιών και υλικών, τίποτα δεν θα μπορούσε να αντικαταστήσει αυτό το εξωτικό όργανο.
Χειροκίνητο φινίρισμα
Οι τελευταίες πινελιές κατά το γυάλισμα γίνονται μόνο με το χέρι. Η επιφάνεια καλύπτεται με λαρδί και επεξεργάζεται για μια ώρα με μια παλάμη βρεγμένη με νερό. Από την τριβή η επιφάνεια του βερνικιού θερμαίνεται, ισοπεδώνεται τελείως και αποκτά λάμψη καθρέφτη.
O. A. Kolesova, Υποδιευθυντής Κρατικό ΜουσείοΤέχνη Palekh
Το Palekh είναι ένα μικρό γραφικό χωριό που βρίσκεται στην καρδιά της Κεντρικής Ρωσίας. Τον 14ο αιώνα, το Palekh έγινε το κέντρο του πριγκιπάτου Paletsky, του φεουδαρχικού φέουδου των πριγκίπων Paletsky, που αργότερα συνδέθηκαν με βασιλική οικογένεια. Ωστόσο, έχοντας πάει στην υπηρεσία των πριγκίπων της Μόσχας, οι Paletsky έχασαν τα προγονικά τους εδάφη, λαμβάνοντας άλλα κτήματα σε αντάλλαγμα. Στην πνευματική του διαθήκη του 1572, ο Ιβάν ο Τρομερός όρισε το χωριό Palekh ως τοπικό κτήμα για τον γιο του Ιβάν. Το 1627, ο Palekh παραχωρήθηκε από τον Τσάρο Mikhail Romanov στον διαχειριστή Ivan Matveevich Buturlin και τους γιους του, που συμμετείχαν στην πολιτοφυλακή του Kuzma Minin και του πρίγκιπα Dmitry Pozharsky, «για την πολιορκία του βασιλιά στη Μόσχα».
Ο Palekh έγινε διάσημος λόγω της τέχνης της αγιογραφίας που προέκυψε εδώ τον 17ο αιώνα. Πολλοί κάτοικοι του Palekh, δουλοπάροικοι των γαιοκτημόνων Buturlin, διατηρούσαν αυλές Yamsky, ασχολούνταν με την κατασκευή προβάτων και το εμπόριο, αλλά, κατά κανόνα, το χειμώνα, από τον Νοέμβριο έως τον Απρίλιο, κάποιος στην οικογένεια σίγουρα κέρδιζε χρήματα από «γράφοντας εικόνες» τόσο στο Palekh όσο και πέρα. Οι Μπουτουρλίνοι έδωσαν πρόθυμα στους χωρικούς τους την άδεια να ταξιδέψουν στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλα απομακρυσμένες επαρχίες. Οι εικόνες του Palekh εξήχθησαν στο εξωτερικό - στους Σέρβους και τους Βούλγαρους, σε τουρκικές και αυστριακές κτήσεις.
Οι Παλέσανοι ήταν διάσημοι όχι μόνο ως αγιογράφοι, αλλά και ως τεχνίτες μνημειώδεις πίνακες ζωγραφικής. Είναι γνωστό το έργο τους για την αποκατάσταση αρχαίων τοιχογραφιών στους καθεδρικούς ναούς του Βλαντιμίρ - την Κοίμηση και τον Ντμιτριέφσκι, τη Σοφία του Νόβγκοροντ, στους καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου της Μόσχας και τη Λαύρα Τριάδας-Σέργιου. Η οικογένεια Belousov των αγιογράφων Palekh ζωγράφισε το Faceted Chamber στο Κρεμλίνο της Μόσχας το 1882. Οι Παλέσανοι διακοσμούσαν επίσης λιτές επαρχιακές εκκλησίες σε γειτονικές πόλεις και χωριά με τοιχογραφίες: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.
Παρά την εγγύτητα των πολυσύχναστων δρόμων, ο Palekh ζούσε σε απομόνωση, διατηρώντας ένα πατριαρχικό αγροτική ζωή, αρχαίες παραδόσεις προφορικής λαϊκής τέχνης και λαογραφίας. Πολυάριθμες κριτικές, σημειώσεις και δοκίμια ερευνητών της ρωσικής επαρχίας σημείωσαν τον ιδιαίτερο τρόπο ζωής των Παλεσάνων, την υψηλή ηθική και πνευματικότητά τους. ΣΕ μέσα του 19ουαιώνα, ο διάσημος ειδικός στην αρχαία ρωσική ζωγραφική G.D. Filimonov, έχοντας επισκεφτεί το Palekh, το αποκάλεσε «χωριό-ακαδημία του λαού». Αυτός ο ορισμός δεν έχει χάσει τη σημασία του μέχρι σήμερα.
Η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 διέκοψε για μεγάλο χρονικό διάστημα την ανάπτυξη των παραδοσιακών τεχνών αγιογραφίας στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένου του Palekh. Τον Δεκέμβριο του 1924, οργανώθηκε εδώ το Artel of Ancient Painting για τη ζωγραφική προϊόντων papier-mâché. Ιδρυτές του ήταν πρώην αγιογράφοι: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Αυτό οδήγησε στη νέα τέχνη του Palekh, η οποία έγινε σημαντικό φαινόμενο στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό.
Ως αποτέλεσμα επιτυχημένων δημιουργικών αναζητήσεων, οι Παλαιστίνιοι έδειξαν στον κόσμο αριστοτεχνικές συνθέσεις σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché, ζωγραφισμένα με ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων και «χρυσά μοτίβα». Οι ταλαντούχοι τεχνίτες χρησιμοποίησαν επιδέξια τις διακοσμητικές δυνατότητες του φόντου, του υλικού και του σχήματος των αντικειμένων. Οι καλλιτέχνες του Palekh διατήρησαν μια ισχυρή σύνδεση με τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Δεν εγκατέλειψαν τη συνηθισμένη τεχνική της γραφής με βαφές αυγών και της ζωγραφικής με «δημιουργημένο χρυσό». Διακριτικό χαρακτηριστικόΟι μινιατούρες με λάκα Palekh ξεκίνησαν με μεσαιωνικές τεχνικές σχηματοποίησης φυσικών και αρχιτεκτονικών μορφών, συμβάσεις στην απεικόνιση μορφών ανθρώπων και ζώων.
Οι πιο πολυάριθμες και πιο επιτυχημένα σχεδιασμένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Palekh ήταν οι «τρόϊκες», «κυνήγια», «μάχες», «ζευγάρια», «βοσκοπούλες», «είδωλα», «γλέντι». Χαρακτηρίζονται από την απουσία ανεπτυγμένης πλοκής και γεγονότος, αλλά ταυτόχρονα έχουν ένα ξεκάθαρα εκφρασμένο διακοσμητικό στοιχείο.
Μοναδικό και εξαιρετικό ταλαντούχος καλλιτέχνηςΔικαίως θεωρείται ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Γκολίκοφ. Οι «τρόϊκες» του Γκόλικοφ είναι δυναμικές, ορμητικές, μερικές φορές αρχοντικές και σοβαρές. Ο πλοίαρχος του Palekh στράφηκε σε αυτό το μοτίβο πολλές φορές, ζωγραφίζοντας χειμερινά και καλοκαιρινά τριάρια σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, συμπαγείς πούδρας, τσιγαροθήκες, δίσκους. Οι «μάχες» και τα «κυνήγια» του με υπέροχα αδύνατα άλογα και φανταχτερούς αναβάτες είναι μια εκδήλωση πραγματικά αδάμαστης φαντασίας.
Ο Ivan Mikhailovich Bakanov ήταν γνωστός στο Palekh ως ο καλύτερος ειδικός στις παραδόσεις της αγιογραφίας. Ήταν άψογος πρωτότυπη τεχνολογίαεφαρμόζοντας στρώσεις χρώματος. Χάρη στη μετάδοση των κατώτερων στρωμάτων χρώματος μέσω των λεπτών, διαφανών ανώτερων στρωμάτων, δημιουργείται η επίδραση της κινητικότητας του χρωματικού σημείου, η επίδραση της ροής ενός τόνου στον άλλο. Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έγιναν κλασικά της τέχνης Palekh. Στράφηκε σε θέματα τραγουδιών - "Stepan Razin", "Στον πεζόδρομο" - τραγούδησε την εικόνα της πατρίδας του Palekh. Αλλά τα καλύτερα έργα του είναι γραμμένα πάνω σε θέματα έργα του Πούσκιν- "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "Bakhchisarai Fountain".
Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ζούμπκοφ ήταν δεινός γνώστης της αγροτικής φύσης. Δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση στις μινιατούρες του ο καλλιτέχνης φαίνεται να στοχάζεται τη φύση. Οι φιγούρες έχουν ομαλές, κάπως αργές κινήσεις, γεγονός που δημιουργεί μια αίσθηση γαλήνης και ησυχίας. Ο καλλιτέχνης χτίζει μια πολύχρωμη γκάμα σε λεπτές τονικές σχέσεις, σε απαλές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο. Πρόκειται για τις μινιατούρες του «Couple», «By the River», «The Tale of the Fisherman and the Fish».
Ένας από τους πιο πρωτότυπους καλλιτέχνες του Palekh είναι ο Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Στις συνθέσεις του, συνδύασε επιδέξια αρχαία εικονογραφικά μοτίβα και νέες τεχνικές που κατακτήθηκαν στη διαδικασία επεξεργασίας μινιατούρων. Τα έργα αυτού του πλοιάρχου χαρακτηρίζονται από ειδική ερμηνείατοπίο, άφθονη εφαρμογή χρυσού στα στολίδια και τους χώρους. Οι καλύτερες μινιατούρες του A. A. Dydykin - "Εσύ, Vanya, έχεις τρελαθεί", "Το αυτί του Demyanov", "Emancipation of a woman", "Volga - Russian River" - βρίσκονται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Palekh Art.
Ο τρομερός πόλεμος, μια περίοδος δοκιμής της ηθικής δύναμης των ανθρώπων, οδήγησε στην εμφάνιση στην τέχνη του Palekh πολυάριθμων έργων ιστορικά θέματα. Το 1945, ο P. Chalunin ζωγράφισε μια υπέροχη μινιατούρα, μια από τις καλύτερες στο έργο του - "Η μάχη του Chelubey με τον Peresvet". Η απουσία καθημερινών λεπτομερειών και επίπλων δίνει στη μινιατούρα έναν συμβολικό ήχο. Τα άλογα που εκτρέφουν αντιπροσωπεύουν τις δυνάμεις του σκότους και του φωτός, αιώνιος αγώναςτο καλό με το κακό. Αλλά η αλληγορία και ο συμβολισμός συνδυάζονται εδώ με μια αξιόπιστη περιγραφή των εικόνων. Το πρόσωπο ενός Μογγόλου πολεμιστή με φαρδιά ζυγωματικά και λοξά μάτια εκφράζει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων: θυμό, μίσος, μέθη από τη μάχη. Το ήρεμο, φωτισμένο πρόσωπο του Peresvet μιλά για μοναστική πραότητα, καλοσύνη και ηθική δύναμη του μαθητή Sergius of Radonezh. Μόνο η τρομερή εμφάνιση του αλόγου Peresvet και το κυματιστό μοναστικό σχήμα, που θυμίζει τα φτερά ενός φανταστικού αρπακτικού πουλιού, καθιστούν σαφές πόσο μεγάλη είναι η επιθυμία του μοναχού-πολεμιστή να χτυπήσει τον εχθρό.
Οι μινιατούρες του N. M. Zinoviev "Battles of the Ancestors for the Russian Land", A. M. Kurkin "Our Ancestors", A. A. Dydykin "History of Moscow", A. I. Vatagin "Russian Generals" απεικονίζουν τις νίκες των Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Δεδομένου ότι οι στρατιωτικές επιχειρήσεις κατά τη διάρκεια του αγώνα κατά των Πολωνών και των Λιθουανών, που κατέλαβαν τη Μόσχα και άλλα ρωσικά εδάφη, επηρέασαν επίσης την περιοχή μας, τα γεγονότα ιστορική εποχήαντικατοπτρίστηκαν ευρέως στην τέχνη των Παλαισανίων. ΣΕ μουσειακή συλλογήφυλάσσονται μινιατούρες του A. A. Dydykin «Ο Minin Calls for the Fight against the Polish Interventionists», A. I. Vatagin «Kozma Minin», N. M. Parilov «Για την Πατρίδα», N. I. Golikov «Ivan Susanin». Ο ρωσικός λαός μυθοποιεί τις εικόνες των υπερασπιστών του, δίνοντάς τους χαρακτηριστικά επικούς ήρωες. Έτσι τα βλέπουν και οι καλλιτέχνες του Palekh.
Το πορτρέτο αναπτύσσεται ως ένα ανεξάρτητο είδος μινιατούρες με λάκα Palekh. Οι ιδρυτές του ήταν πρώην προσωπικοί αγιογράφοι: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché - πιάτα, κουτιά, καρφίτσες, τσιγαροθήκες - οι καλλιτέχνες του Palekh ζωγραφίζουν πορτρέτα πολιτικών, ιστορικών προσώπων και συγχρόνων τους.
Ένα νέο στάδιο στην ιστορία της τέχνης Palekh ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, το οποίο χαρακτηρίστηκε από την εκπληκτική δημιουργική άνοδο πολλών δασκάλων. Η ψυχή της ομάδας των καλλιτεχνών Palekh αυτή τη στιγμή ήταν ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR V. M. Khodov (1942–1988). Το διακοσμητικό πιάτο «Song» είναι εμβληματικό στη δουλειά του. ΣΕ πευκόδασος, στις όχθες του ποταμού Paleshki, συγκεντρώθηκε μια φιλική παρέα καλλιτεχνών. Τραγουδούν με ψυχή. Αλλά αυτή η απλή πλοκή περιέχει ένα βαθύ συμβολικό νόημα: ο V. M. Khodov παρουσίασε ταυτόχρονα καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών. Στο κέντρο ο I. I. Golikov, στα αριστερά οι σύγχρονοί του I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, δεξιά οι μινιατούρες της εποχής του Khodov G. M. Melnikov, N. I. M. Golikov, σύγχρονοι, καθώς και οι V. F. Morokin, A. N. Klipov, που ξεκίνησαν δημιουργική διαδρομήμαζί με τον V. M. Khodov.
Η συνέχεια των γενεών και η πίστη στις παραδόσεις έχουν γίνει τα κύρια κριτήρια στη δημιουργική αναζήτηση νέων ταλαντούχων δασκάλων. Αναμεταξύ εικονικά έργαΕκείνα τα χρόνια υπήρχαν πολλά μικρά κοφίνια απλού σχήματος. Η ιδέα της αληθινής μινιατούρας ως τέχνης των μικρών μορφών δίνεται από τα έργα των E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Μικρά κουτιά, χάντρες, μικροσκοπικά κασετάκια διακοσμούν συνθέσεις πολλών συγγραφέων με θέματα τραγούδια, ιστορικά και λαογραφικά θέματα.
Στα χρόνια καμπής της δεκαετίας του 1990, οι καλλιτέχνες του Palekh ποιητοποίησαν την αγροτική εργασία, μετέτρεψαν μια καθημερινή δράση σε σύμβολο, ιδανικό αρμονίας και ομορφιάς και ζωγράφισαν την εικόνα της πατρίδας τους.
Πρόσφατα, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερες συνθέσεις που στερούνται οποιασδήποτε δράσης πλοκής. Ξεκάθαρα κυριαρχούν συμβολική αρχή, αντανακλώντας τη διαδικασία πνευματικοποίησης της γήινης ύπαρξης. Στη μινιατούρα "Melody" του A. N. Klipov, τα πιο συνηθισμένα σημάδια του φθινοπώρου - φωτεινά σμήνη από μούρα rowan, πεσμένα φύλλα, ώριμα μήλα, ένα μπουκέτο χρυσάνθεμα - μετατρέπονται σε γραμμές μιας ελαφρώς θλιβερής ελεγείας ή σε ήχους ήσυχα και τρυφερά ηχητική μουσική.
Μία από τις τάσεις στην τέχνη του Palekh τις τελευταίες δεκαετίες είναι ραφή. Αυτή είναι είτε η πραγματική εικόνα είτε μια μικρογραφία ενός θρησκευτικού θέματος. Οι σύγχρονοι αγιογράφοι Palekh εκτελούν παραγγελίες για την παραγωγή τέμπλων, τη ζωγραφική εκκλησιών και τη ζωγραφική μικρών εικόνων. Palekh ως ο πιο συνεπής θεματοφύλακας στιλιστικά χαρακτηριστικάΗ τέχνη της αγιογραφίας παίζει ιδιαίτερο ρόλο στη διαδικασία της αναβίωσής της.
Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν στο Palekh, κάθε δέκατος κάτοικος του Palekh είναι απόφοιτος της Σχολής Τέχνης Palekh με το όνομα A. M. Gorky. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: ο συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", εργαστήρια ζωγραφικής και τέμπλων.
Μεγάλη σημασία για τη διατήρηση και την ανάπτυξη μιας μοναδικής τέχνης είναι το Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh, όπου βρίσκονται τα καλύτερα δείγματα αγιογραφίας Palekh και μινιατούρες με λάκα. Μια αίθουσα δειγμάτων δημιουργήθηκε στο Artel of Ancient Painting, που σηματοδότησε την αρχή της συλλογής του μουσείου. Στη δεκαετία του 1930, ο σχηματισμός του συνεχίστηκε από τον διάσημο κριτικό τέχνης, τον πρώτο διευθυντή του Κρατικού Μουσείου Τέχνης G.V. Τα εγκαίνια του Κρατικού Μουσείου Τέχνης Palekh πραγματοποιήθηκαν στις 13 Μαρτίου 1935, κατά τη διάρκεια του εορτασμού της 10ης επετείου του Artel της Αρχαίας Ζωγραφικής.
Το Palekh είναι ένας αρχαίος οικισμός στη γη Vladimir-Suzdal, η πρώτη αναφορά του οποίου χρονολογείται αρχές του XIIαιώνας. Η δόξα του Palekh ξεκίνησε με την αγιογραφία, όταν στα μέσα του 18ου αιώνα είχε διαμορφωθεί ένα ανεξάρτητο στυλ αγιογραφίας Palekh. Οι εικόνες Palekh αυτής της εποχής περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της ρωσικής αγιογραφίας.
, Πνευματικά δικαιώματαΗ παραδοσιακή δεξιοτεχνία της αρχαίας αγιογραφίας Palekh σε συνδυασμό με την τέχνη των καθημερινών αντικειμένων, τη διαμόρφωση το νέο είδος διακοσμητική δημιουργικότητα- Μινιατούρα λάκας Palekh. Η πλούσια εμπειρία της αγιογραφίας με τη γραμμικότητα και το μοτίβο της μεταφράστηκε σε διακοσμητική - εφαρμοσμένες τέχνες.
Συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh", Πνευματικά δικαιώματα Το 1989, μετά την εκκαθάριση της μοναδικής οργάνωσης καλλιτεχνών στο Palekh, των Palekh Art and Production Workshops, με απόφαση του Συμβουλίου εργατική συλλογικότητα, οργανώθηκε ο συνεταιρισμός «Association of Palekh Artists», ο οποίος περιελάμβανε τους περισσότερους καλλιτέχνες, εργάτες υποστήριξης και προσωπικό μηχανικών.
Συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh", Πνευματικά δικαιώματα Έχοντας ξεκινήσει τις δραστηριότητές του πρακτικά από το μηδέν, ο συνεταιρισμός έχει γίνει μια κορυφαία αλιευτική επιχείρηση. Σήμερα, ο σύλλογος απασχολεί δεξιοτέχνες στην παραγωγή παραδοσιακών ημικατεργασμένων παπιέ-μασέ και περίπου 120 καλλιτέχνες μινιατούρες από λάκα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν πολλά μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh", Πνευματικά δικαιώματα Η ομάδα έχει σχηματίσει πολλές οικογενειακές δυναστείες κληρονομικών καλλιτεχνών, όπως οι Kukulievs, Kochupalovs, Paramonovs, Kurkins, Petrovs, Sivyakovs, Krivtsovs, Lebedevs, Fedotovs, Bokarevs, Zhiryakovs και άλλοι. Οι κορυφαίοι δάσκαλοι συμμετέχουν τακτικά σε εκθέσεις. Επικεφαλής της ένωσης σήμερα είναι ο κληρονομικός καλλιτέχνης Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς Παραμόνοφ.
Η ένωση σήμερα είναι η μόνη επιχείρηση στο Palekh όπου έχει διατηρηθεί πλήρως η μοναδική παραδοσιακή τεχνολογία για την παραγωγή παπιέ-μασέ. Απολύτως όλα τα προϊόντα του συλλόγου είναι πρωτότυπα και καθένα από αυτά φέρει το όνομα του καλλιτέχνη με χρυσό χρώμα.
Όλα τα έργα της επιχείρησης αξιολογούνται από το Art Council, προστατεύονται από εμπορικό σήμα και διαθέτουν πιστοποιητικό ποιότητας, το οποίο τους επιτρέπει να διακρίνονται από κάθε είδους απομιμήσεις και άλλα προϊόντα χαμηλής ποιότητας. Ο κατάλογος των δειγμάτων προϊόντων έχει καταχωρηθεί στο Υπουργείο Βιομηχανίας, Επιστήμης και Τεχνολογίας Ρωσική Ομοσπονδία 20 Δεκεμβρίου 2001 για το Νο 147.
Το πνεύμα των καιρών δεν πέρασε από τους καλλιτέχνες του Palekh. Οι δάσκαλοι της μινιατούρας από λάκα από την Ένωση Καλλιτεχνών Palekh άρχισαν και πάλι να ζωγραφίζουν εικόνες. Σήμερα, η OHP είναι έτοιμη να δεχτεί παραγγελίες για την παραγωγή όχι μόνο μικροσκοπικών προϊόντων λάκας, αλλά και για τη ζωγραφική διαφόρων εικόνων με οποιοδήποτε θέμα.
Προϊόντα
Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Palekh παράγει μια μεγάλη γκάμα προϊόντων παπιέ-μασέ με μεγάλη ποικιλία σχημάτων: κουτιά, γυαλοθήκες, τσιγαροθήκες, συμπαγείς πούδρας, κασετίνες, σκεύη γραφής, πάνελ, πιάτα και πολλά άλλα. Τα προϊόντα διακρίνονται από την αυστηρή ομορφιά των αναλογιών και την αντιστοιχία της μορφής με το υλικό.
φωτογραφίες
Επαφές
Ονομα: Παραγωγικός συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists"
Επόπτης: Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς Παραμόνοφ
Διεύθυνση: Περιοχή Ivanovo, Palekh, st. Λενίνα 23
Τηλ: +7 (49334) 2–20–76
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ταχυδρομείο: [email προστατευμένο]
Τεχνολογία παραγωγής
Η τεχνολογία για την κατασκευή κουτιών από παπιέ-μασέ ήρθε στο Palekh από το Fedoskino, όπου υπήρχε η τέχνη της μινιατούρας ζωγραφικής από τον 18ο αιώνα. λαδομπογιέςβασισμένη σε ρεαλιστική ζωγραφική. Από τότε, αυτή η τεχνολογία δεν έχει αλλάξει ριζικά.
Η διαδικασία παρασκευής του ίδιου του papier-mâché και των προϊόντων που παράγονται από αυτό είναι πολύ μακρά και εντατική, καθώς και πολλά στάδια.
Τα φύλλα από χαρτόνι κομμένα σε συγκεκριμένα μεγέθη κολλώνται μαζί με αλευρόκολλα σε πολυστρωματικές πλάκες ή τυλίγονται σε ειδικά κενά και πιέζονται για να σχηματίσουν σωλήνες διάφορες μορφέςκαι μεγέθη. Μετά την ξήρανση, αυτές οι πλάκες και οι σωλήνες εμποτίζονται σε καυτό λινέλαιο και υποβάλλονται σε θερμική επεξεργασία σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο καθεστώς για τουλάχιστον 20 ημέρες. Όλες οι εργασίες γίνονται χειροκίνητα.
Από έτοιμους σωλήνες και πλάκες, οι τεχνίτες φτιάχνουν απευθείας οι ίδιοι τα προϊόντα που ονομάζονται «λινό». Όλες οι τεχνικές ξυλουργικής χρησιμοποιούνται σε σχέση με το papier-mâché. Αυτή είναι η πιο εντατική διαδικασία, που απαιτεί την υψηλότερη δεξιότητα, ακρίβεια και εμπειρία στην εργασία με αυτό το υλικό από τον ερμηνευτή. Σε αυτό το στάδιο, χρησιμοποιείται εξοπλισμός: μηχανή λείανσης, μηχανές φρεζαρίσματος και πριονίσματος, αλλά το 90% της εργασίας είναι χειρωνακτική εργασία.
Το επόμενο στάδιο είναι η προετοιμασία. Τα προϊόντα λαδώνονται, ασταρώνονται, στοκάρονται, επικαλύπτονται εξωτερικά με μαύρο βερνίκι, εσωτερικά με κόκκινο σμάλτο και γυαλίζονται. Μετά από κάθε λειτουργία - στέγνωμα φούρνου για 24 ώρες. Όλες οι εργασίες γίνονται χειροκίνητα.
Η τεχνολογία της μινιατούρας με τέμπερες υιοθετήθηκε πλήρως από πρώην αγιογράφους και δεν άλλαξε καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξης της τέχνης. Χρησιμοποιούνται τα ίδια υλικά: αυγοτέμπερα και λιωμένο φύλλο χρυσού. Ο καλλιτέχνης επιλέγει ανεξάρτητα το θέμα της μελλοντικής δουλειάς και ένα κατάλληλο ημικατεργασμένο προϊόν.
Ένα σχέδιο της μελλοντικής εργασίας εφαρμόζεται στο κουτί με επίστρωση ελαφρόπετρας, γίνεται προετοιμασία λεύκανσης, χρωματισμός και βαφή. Ο πίνακας βερνικώνεται και στεγνώνει, και στη συνέχεια βαφή με λιωμένο φύλλο χρυσού εφαρμόζεται στο βερνίκι. Ο χρυσός γυαλίζεται και στερεώνεται ξανά με βερνίκι.
Σε αντίθεση με τις σχετικές χειροτεχνίες (Kholui, Mstera), τα αντίγραφα δεν γράφονται στο Palekh. Η μέθοδος της δημιουργικής παραλλαγής μέσα στις παραδόσεις της τέχνης Palekh χρησιμοποιείται ευρέως, μέσα στο ίδιο θέμα, σε συνδυασμό με μια ποικιλία ημικατεργασμένων προϊόντων, δημιουργεί μοναδικά μοναδικά έργα.
Κάθε βαμμένο προϊόν περνάει αξιολόγηση εμπειρογνωμόνωνκαλλιτεχνικό συμβούλιο της επιχείρησης για συμμόρφωση με τις παραδόσεις, τους κανόνες, τις τεχνικές απόδοσης και τον προσδιορισμό της καλλιτεχνικής αξίας.
Προϊόν εγκεκριμένο καλλιτεχνικό συμβούλιο, μεταφέρεται για τελική ανάπτυξη.
Η επιφάνειά του καλύπτεται με 6 στρώσεις βερνικιού, καθαρίζεται, τρίβεται και γυαλίζεται σε ειδικούς τροχούς και στη συνέχεια γυαλίζεται στο χέρι. Το τελικό γυάλισμα γίνεται απευθείας με την παλάμη του χεριού, γεγονός που δίνει λόγο να θεωρήσουμε αυτό το έργο πραγματικά μοναδικό.