Μινιατούρα Palekh- ένα είδος λαϊκής ρωσικής μινιατούρας με τέμπερα σε αντικείμενα από λάκα από papier-mâché (κουτιά, κασετίνες, τσιγαροθήκες κ.λπ.). Προέκυψε το 1918 στο χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo με βάση την αγιογραφία.
Ταμπακιέρα “Battle”, 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Ξύλο, τέμπερα, χρυσός, ασήμι, βερνίκι. 16,2 x 24,7 x 3,2
Οι μινιατούρες Palekh χαρακτηρίζονται από καθημερινά, λογοτεχνικά, λαογραφικά, ιστορικά θέματα, φωτεινά τοπικά χρώματα σε μαύρο φόντο, λεπτά λεία σχέδια, πληθώρα επιχρύσωσης και χαριτωμένες επιμήκεις φιγούρες.
Κουτί «The Tale of the Golden Cockerel», 1934 Bakanov Ivan Mikhailovich (1870 - 1936). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 19,7 x 26,9 x 4,5 Από την ιστορία των λαϊκών τεχνών
Από την προ της εποχής του Πέτριν, το Palekh ήταν διάσημο για τους αγιογράφους του και η ζωγραφική του Palekh έφτασε στη μεγαλύτερη άνθησή της τον 18ο - αρχές XIXαιώνας. Το τοπικό στυλ αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των σχολών αγιογραφίας του Νόβγκοροντ, της Μόσχας, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ.
Πλάκα «Και τη ρίχνει στη θάλασσα...», 1929 Μπακάνοφ Ιβάν Μιχαήλοβιτς. Πορσελάνη, κεραμικά χρώματα. 22,7 x 35 Εκτός από τη ζωγραφική των εικόνων, ασχολούνταν και οι δάσκαλοι του Palekh μνημειακή ζωγραφική, συμμετείχαν στη ζωγραφική και την αναστήλωση εκκλησιών και καθεδρικών ναών, συμπεριλαμβανομένης της Πολύπλευρης Αίθουσας του Κρεμλίνου της Μόσχας, των εκκλησιών της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου και της Μονής Novodevichy.
Box “Crane and Heron” Box, 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 9 x 17 x 4,5 Μετά την επανάσταση του 1917, η αγιογραφία στο Palekh έπαψε να υπάρχει. Και οι καλλιτέχνες αναγκάστηκαν να αναζητήσουν νέες μορφές για να συνειδητοποιήσουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες.
Πλάκα "Flourish, collective farm land", 1955 Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. D - 32. h - 2,5 Οι ιδρυτές του στυλ Palekh είναι ο Ivan Golikov και ο Alexander Glazunov, στο εργαστήριο των οποίων στη Μόσχα ο Ivan Golikov έγραψε το πρώτο έργο στο λεγόμενο στυλ Palekh. Ο λαός της Παλαιστίνης γνώρισε το νέο υλικό papier-mâché, το οποίο για έναν αιώνα ήταν η βάση για μινιατούρες λάκαςΦεδοσκίνα.
Εξώφυλλο του κιβωτίου “The Tale of Igor’s Campaign”, 1956. Kotukhina Anna Aleksandrovna. Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 11,5 x 19 Οι δάσκαλοι έχουν κατακτήσει νέο υλικό, μεταφέροντας πάνω του την παραδοσιακή τεχνολογία της ζωγραφικής με τέμπερες για αρχαίες ρωσικές εικόνες και το συμβατικό στυλ της εικόνας. Το 1918, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το καλλιτεχνικό διακοσμητικό artel Palekh, το οποίο ασχολούνταν με τη ζωγραφική σε ξύλο.
Πλάκα "Palekh" Chikurin Alexander Vasilievich (1875 - 1965). Πεπιεσμένος χάρτης. τέμπερα, χρυσός. Ως αποτέλεσμα μακροχρόνιων δημιουργικών αναζητήσεων, πρώην αγιογράφοι έδειξαν στον κόσμο πίνακες ζωγραφικής σε κουτιά από παπιέ-μασέ, ζωγραφισμένα με ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων και χρυσά μοτίβα. Ταυτόχρονα, οι δάσκαλοι δεν εγκατέλειψαν τη συνήθη τεχνική της ζωγραφικής με χρώματα αυγών χρησιμοποιώντας δημιουργημένο χρυσό.
Κουτί «Chichikov at Korobochka», 1936 Salabanov Vasily Mikhailovich (1902 - 1941). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 19,6 x 26,7 x 4,4 Επίσης, μεσαιωνικές τεχνικές σχηματοποίησης και συμβατικές φόρμες εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούν στην εικονιστική λύση νέων έργων. Ταυτόχρονα, οι πιο δημοφιλείς και πιο επιτυχημένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Palekh ήταν οι «τρόικα», «κυνήγι», «μάχες», «ζευγάρια», «βοσκοπούλες», «πάρτι» και «είδυλα». ”
Κουτί "Chapaev", 1955 Zaitsev Alexander Vasilievich (1918 - 2001). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 6,2 x 8 x 4 Τα έργα αυτά, κατά κανόνα, δεν είχαν ούτε ανεπτυγμένη πλοκή ούτε φωτεινή εικόνα, αλλά η διακοσμητική αρχή εκφράστηκε έντονα. Ο αυθορμητισμός, η ειλικρίνεια και η ποίηση έδωσαν γοητεία και ζεστασιά στα πρώτα έργα των Παλεσάνων.
Κασετίνα «Η ιστορία του Ιβάν Τσάρεβιτς και Γκρι λυκος", 1984 Buldakov Valery Vasilievich γεννημένος το 1951 Για πρώτη φορά, μινιατούρες Palekh σε papier-mâché, κατά παραγγελία Μουσείο Χειροτεχνίας, παρουσιάστηκαν στην Πανρωσική Έκθεση Γεωργίας και Χειροτεχνίας το 1923, όπου τους απονεμήθηκε δίπλωμα 2ου βαθμού.
Κασετίνα "Wedding", Κασετίνα 1994 Lopatina Nina Pavlovna γεννημένη το 1948 Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 9,5 x 14,5 x 9,5 Στις 5 Δεκεμβρίου 1924, οργανώθηκε στο Palekh το «Artel of Ancient Painting» για να ζωγραφίσει προϊόντα papier-mâché. Ιδρυτές του ήταν επτά καλλιτέχνες: I.I. Golikov, Ι.Μ. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, Ι.Ι. Zubkov, A.I. Ο Ζούμπκοφ. Αργότερα ενώθηκαν από τους καλλιτέχνες Ivan Vakurov, Dmitry Butorin και Nikolai Zinoviev. Ήδη το 1925, οι μινιατούρες Palekh εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
Plate “Song”, 1979 Valentin Mikhailovich Khodov 1942 - 1988 Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. D - 26, h - 2,5 Το 1928, άνοιξε μια επαγγελματική σχολή αρχαίας ζωγραφικής στο Palekh, η εκπαίδευση στην οποία διήρκεσε τέσσερα χρόνια. Το 1935, η σχολή μετατράπηκε σε κολέγιο τέχνης και το 1936 η τεχνική σχολή έγινε μέρος της Πανενωσιακής Επιτροπής Τεχνών και έγινε γνωστή ως σχολή (Σχολή Τέχνης Palekh με το όνομα A. M. Gorky), όπου η εκπαίδευση διήρκεσε πέντε χρόνια. (Παρεμπιπτόντως, τη δεκαετία του 2000, η διάρκεια της εκπαίδευσης μειώθηκε σε τέσσερα χρόνια).
Box "Faust", 1957 Golikov N.I. Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. Το 1932, δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh και το 1935 το artel μετατράπηκε σε Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh το 1954, δημιουργήθηκαν τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ.
Πλάκα "Rider on a White Horse", 1984 Ermolaev Boris Mikhailovich (1934 - 2001). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. D - 23,5, h - 2,5 Χωρίς αμφιβολία ότι ένα από τα λαμπρότερα και ταλαντούχους καλλιτέχνεςΟ Palekh ήταν ο Ivan Ivanovich Golikov. Τον έλεγαν κύριο του αλόγου, μάχης και τριών. Τα υπέροχα άλογα με τα εύθραυστα πόδια στις μινιατούρες του Golikov είναι χρωματισμένα με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και οι «μάχες» και τα «κυνήγια» είναι μια εκδήλωση της αδάμαστης φαντασίας του καλλιτέχνη Palekh.
Κουτί "Ρωσικά λευκά είδη", 1974 Kukulieva Kaleria Vasilievna γεννημένη το 1937 Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 19,7 x 26 x 8 Οι «τρόϊκες» του Γκόλικοφ είναι δυναμικές, ορμητικές και συχνά αρχοντικές και σοβαρές. Ο I.I Golikov στράφηκε σε αυτό το μοτίβο πολλές φορές, σχεδιάζοντας καλοκαιρινά και χειμερινά τριάρια σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, κουτιά πούδρας, τσιγαροθήκες, δίσκους κ.λπ.
Box “Nastya”, 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (γεν. 1947). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 9,5 x 12 x 3 Ο Ι.Μ. θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους ειδικούς στις παραδόσεις της αγιογραφίας. Μπακάνοφ. Ήταν άψογος πρωτότυπη τεχνολογίαεφαρμόζοντας στρώσεις χρώματος. Χάρη στη μετάδοση των κατώτερων στρωμάτων χρώματος μέσω των ανώτερων στρωμάτων, λεπτών και διαφανών, δημιουργείται το αποτέλεσμα μιας εσωτερικής λάμψης του πίνακα, το αποτέλεσμα της ροής ενός τόνου στον άλλο.
Box “Merchant Kalashnikov”, 1972, Vyacheslav Fedorovich Morokin (γεν. 1945). Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έχουν γίνει κλασικά της τέχνης Palekh. Μίλησε επίσης για θέματα τραγουδιών όπως «Stepan Razin», «On the Pavement Street». Τα καλύτερα έργα του πλοιάρχου είναι γραμμένα σε θέματα έργα του Πούσκιν- "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "Bakhchisarai Fountain".
Box “Winter” 1993 Ivanova A.N. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ζούμπκοφ ήταν δεινός γνώστης της αγροτικής φύσης της πατρίδας του. Δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση στις μινιατούρες του ο καλλιτέχνης φαίνεται να στοχάζεται τη φύση. Οι φιγούρες έχουν ομαλούς, κάπως αργούς ρυθμούς κίνησης, που δίνει μια αίσθηση γαλήνης και ησυχίας.
Box “Chelubey’s fight with Peresvet”, 1945. Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 18 x 23 x 7 Καλλιτεχνική σκέψη I.I. Το έργο του Ζούμπκοφ ήταν ζωγραφικό και πλαστικό, και όχι διακοσμητικό και διακοσμητικό. Ο καλλιτέχνης χτίζει μια πολύχρωμη γκάμα σε λεπτές τονικές σχέσεις, σε απαλές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο. Αυτές είναι οι μινιατούρες του "Couple", "By the River", "Landscape".
Box "The Tale of the Golden Cockerel", 1992 Kochetov Gennady Nikolaevich (γεν. 1941). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 20 x 26,5 x 5,5 Νωρίς ρομαντικά έργαΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι, χτισμένος σε ρυθμό τραγουδιού, είναι στενός και σύμφωνος με το στυλ των μινιατούρων Palekh. Αναδεικνύοντάς τους, οι Παλαιστίνιοι δεν γνώριζαν σχεδόν καμία αποτυχία. Αναμεταξύ καλύτερα έργα– κουτί I.P. Vakurov "Petrel".
Ταμπακιέρα «Guidon», 1999. Lyubimov Gleb Vasilievich (γεν. 1945). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 12,5 x 10 x 2,5 Η κόκκινη σιλουέτα ενός εργάτη με ένα σφυρί φαίνεται να αναπτύσσεται από ένα πέτρινο τετράγωνο. «Ήθελα αυτό το άτομο να είναι σαν εργάτης και συγγραφέας και οικοδόμος, και για να μπορέσει να κυβερνήσει με σύνεση το κράτος», έτσι εξήγησε το σχέδιό του. Vakurov στο βιβλίο του E. Vikhrev «Paleshans». Σε αυτή τη μινιατούρα, όπως και σε άλλες δραματικές συνθέσεις του Βακούροφ μεγάλης σημασίαςέχει μαύρο φόντο. Ο καλλιτέχνης αφήνει μεγάλα επίπεδα του φόντου μη ηχογραφημένα, συνδέοντάς τα με έντονες χρωματικές κηλίδες.
Εξώφυλλο της κασετίνας “The Tale of Tsar Saltan”, 1934 Kotukhin Alexander Vasilyevich (1886 - 1961) Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 21 x 27,2 Ένας από τους πιο πρωτότυπους καλλιτέχνες του Palekh είναι ο Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Στις συνθέσεις του, συνδύασε επιδέξια αρχαία εικονογραφικά μοτίβα και νέες τεχνικές που κατακτήθηκαν στη διαδικασία της επεξεργασίας μινιατούρων. Τα έργα αυτού του δασκάλου χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη ερμηνεία του τοπίου, άφθονη εφαρμογή χρυσού στα στολίδια και τους χώρους.
Οι καλύτερες μινιατούρες του Α.Α. Dydykina: "Εσύ, Βάνια, έχεις τρελαθεί", "Το αυτί του Ντεμιάνοφ", "Η χειραφέτηση μιας γυναίκας", "Ρωσικός ποταμός Βόλγας" - βρίσκονται στη συλλογή του GMPI.
Κουτί πούδρας “Guslyar”, 1932. Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. D-11, h-2.6 Η μινιατούρα «You, Vanya, have gone gone crazy» γράφτηκε με θέμα ένα παλιό ρωσικό τραγούδι. Στο κέντρο της σύνθεσης είναι ένα κορίτσι που κλαίει, που συνοδεύει τον αρραβωνιαστικό της στην πόλη. Η πεσμένη φιγούρα της από τη θλίψη αντηχείται από τα πλαγιά δέντρα και τους απαλά σκιαγραφμένους λόφους, μεταφέροντας την απαλότητα και τη μελωδικότητα της ρωσικής μελωδίας.
Πάρτι στο χωριό. Ταμπακιέρα. 1927 Ζινόβιεφ Νικολάι Μιχαήλοβιτς (1888 - 1979). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 7,5 x 11 x 2, Στην τέχνη των μινιατούρων με λάκα Palekh, η προσωπογραφία αναπτύσσεται ως ανεξάρτητο είδος. Οι ιδρυτές αυτού του είδους ήταν πρώην προσωπικοί ζωγράφοι: N.A. Pravdin, I.F Palikin, I.G. Πορτρέτα δημιουργήθηκαν σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché: πιάτα, κουτιά, καρφίτσες, τσιγαροθήκες. Οι καλλιτέχνες του Palekh ζωγραφίζουν πορτρέτα πολιτικών, ιστορικών προσώπων και συγχρόνων τους.
Box “Hunting” 1989 Gribov Nikolay Borisovich (γ. 1948) Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 3 x 9 x 3 Στα μέσα του 20ου αιώνα, οι ρεαλιστικές τάσεις εντάθηκαν στην τέχνη του Palekh, που εκφράστηκαν από την επιθυμία πολλών καλλιτεχνών για εξωτερική αληθοφάνεια στην αποκάλυψη της πλοκής και των επιμέρους εικόνων. Πολλές συνθέσεις εκείνων των χρόνων χαρακτηρίζονται από μεγαλοπρέπεια, υπερβολική μνημειακότητα και διακόσμηση.
Box “Volga - Russian River”, 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovich (1874 - 1954) Papier-mâché. τέμπερα, χρυσό, αλουμίνιο, βερνίκι. 23,2 x 18,5 x 8,5 Οι επόμενες γενιές μικρογραφιών προσπάθησαν να αναβιώσουν τις παραδόσεις που δημιούργησαν οι ιδρυτές της μινιατούρας Palekh. Η τέχνη της μινιατούρας λάκας δεν έχει εξαντληθεί, έχει τεράστιες δυνατότητες.
Κουτί "Υπάρχει ένας γκρεμός στον Βόλγα", 1935 Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 22 x 15,5 x 4 Οι καλλιτέχνες του Palekh δείχνουν το ταλέντο τους με πολλές μορφές εικαστικές τέχνες: μνημειακή ζωγραφική, γραφικά βιβλίων, θεατρική διακόσμηση.
Πλάκα «Στην πηγή» 1992 Livanova Irina Vadimovna (γεν. 1937). Zotov Vadim Grigorievich (γ. 1936). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 40,5 x 39 Επί του παρόντος, περίπου 600 καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται στο Palekh, κάθε δέκατος κάτοικος του Palekh είναι απόφοιτος της Σχολής Τέχνης Palekh. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: ο συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", εργαστήρια ζωγραφικής και τέμπλων.
«Η ιστορία του μικρού αλογιού με καμπούρη» Νικολάι Ζινόβιεφ 
Βάζο «Αφθονία συλλογικής φάρμας», 1952 Zubkova Tamara Ivanovna. Πορσελάνη, κεραμικά χρώματα Γεια σας αγαπητοί μου.
Συνεχίζουμε μαζί σας μια σύντομη ανασκόπηση των ρωσικών λαϊκών χειροτεχνιών. Λοιπόν, τουλάχιστον, το πιο διάσημο από αυτά :-)) Την τελευταία φορά θυμηθήκαμε την όμορφη μινιατούρα Fedoskino: , αλλά σήμερα ήρθε η ώρα να μιλήσουμε λίγο για μια πιο «διαφημισμένη μάρκα» - συγκεκριμένα για την Palekh.
μινιατούρα Palekh - λαϊκή χειροτεχνία, που αναπτύχθηκε στο χωριό Palekh, περιοχή Vyaznikovsky, επαρχία Vladimir (τώρα περιοχή Palekh, περιοχή Ivanovo). Η μινιατούρα λάκας είναι φτιαγμένη με τέμπερα σε papier-mâché. Συνήθως βάφονται κουτιά, κασετίνες, κάψουλες, καρφίτσες, πάνελ, τασάκια, καρφίτσες, βελονοθήκες κ.λπ. Πολύ δημοφιλής, ειδικά μεταξύ των ξένων :-) Αν και η τέχνη της ζωγραφικής Palekh είναι ακόμα πολύ νέα, είναι μόλις λίγο πάνω από 70 ετών. 
Ο ίδιος ο οικισμός Palekh είναι πολύ παλιός. Τον 15ο αιώνα, το χωριό Palekh ήταν μέρος των εδαφών Vladimir-Suzdal. Σύμφωνα με την Πνευματική Διαθήκη του Ιβάν του Τρομερού το 1572, το χωριό Palekh ήταν στην τοπική ιδιοκτησία του γιου του Ιβάν. Το 1616, η Palekh καταχωρήθηκε ως το κτήμα του Vasily Ivanovich Ostrogubov και της χήρας του Yuri Ivanovich Ostrogubov. Σύντομα παραχωρήθηκε πατρογονική ιδιοκτησία στον Ιβάν Μπουτουρλίν «για την πολιορκία του πρίγκιπα στη Μόσχα», δηλαδή για συμμετοχή στον πόλεμο κατά της Πολωνο-Λιθουανικής επέμβασης. Σύμφωνα με τα βιβλία γραφέων του 1628-1630 της συνοικίας Βλαντιμίρ του στρατοπέδου Bogolyubsky, ο Palekh είναι η κληρονομιά του Ivan Buturlin και των παιδιών του. 
Το χωριό πάντα έλκονταν από την τέχνη και το μέρος φημιζόταν για τους αγιογράφους του. Η αγιογραφία του Palekh γνώρισε τη μεγαλύτερη άνθησή της τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα.
Αρχικά, η ζωγραφική Palekh υπάκουσε αυστηρά τους καθιερωμένους κανόνες απεικόνισης εικόνων, αλλά σταδιακά άρχισαν να αλλάζουν: εικόνες ανθρώπων, περιγράμματα τοπίων, κτίρια, ζώα, ρούχα και εσωτερικά αντικείμενα απέκτησαν το δικό τους, μοναδικό στυλ. Οι καλλιτέχνες του Palekh βρήκαν επιτέλους τη δημιουργική ελευθερία που τόσο χρειάζονταν και την απόλαυσαν. Ανέπτυξαν ένα μοναδικό στυλ αγιογραφίας, το οποίο χαρακτηριζόταν από εξαιρετική λεπτομέρεια και τη χρήση παλέτας χρυσού και τέμπερας.
Μετά την επανάσταση του 1917, η αγιογραφία στο Palekh έπαψε να υπάρχει. Στις 5 Δεκεμβρίου 1924, οργανώθηκε στο Palekh το «Artel of Ancient Painting» για να ζωγραφίσει προϊόντα papier-mâché. Ως αποτέλεσμα μακροχρόνιων δημιουργικών αναζητήσεων, πρώην αγιογράφοι έδειξαν στον κόσμο βιρτουόζες συνθέσεις σε κουτιά από παπιέ-μασέ, ζωγραφισμένα με ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων και χρυσά μοτίβα. 
Οι Παλαισιάνοι δεν εγκατέλειψαν τη συνήθη τεχνική της βαφής με βαφές αυγών χρησιμοποιώντας δημιουργημένο χρυσό. Στις εικονιστικές λύσεις νέων έργων χρησιμοποιούσαν ακόμη μεσαιωνικές τεχνικές στυλιζαρίσματος και συμβατικές φόρμες. Οι πιο δημοφιλείς και πιο επιτυχημένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων Palekh ήταν οι «τρόϊκες», «κυνήγια», «μάχες», «ζευγάρια», «βοσκοπούλες», «είδυλα», «γιορτές». Τα έργα αυτά δεν είχαν ούτε ανεπτυγμένη πλοκή ούτε ζωντανή εικόνα, παρά μόνο μια έντονα εκφρασμένη διακοσμητική αρχή. 
Ένας από τους λαμπρότερους και πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του Palekh ήταν ο Ivan Ivanovich Golikov. Τον έλεγαν κύριο του αλόγου, μάχης και τριών. Τα υπέροχα άλογα με τα εύθραυστα πόδια στις μινιατούρες του Golikov είναι χρωματισμένα με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και οι «μάχες» και τα «κυνήγια» είναι μια εκδήλωση της αδάμαστης φαντασίας του καλλιτέχνη Palekh. Οι «τρόϊκες» του Golikov είναι δυναμικές, ορμητικές, αλλά μερικές φορές αρχοντικές και σοβαρές. Ο I.I Golikov στράφηκε σε αυτό το μοτίβο πολλές φορές, σχεδιάζοντας χειμερινά και καλοκαιρινά τρία κομμάτια σε μια ποικιλία αντικειμένων: καρφίτσες, κουτιά πούδρας, τσιγαροθήκες, δίσκους. 
Στην τέχνη της μινιατούρας με λάκα Palekh, η προσωπογραφία αναπτύσσεται ως ανεξάρτητο είδος. Οι ιδρυτές του ήταν πρώην προσωπικοί αγιογράφοι: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Οι εικόνες πορτρέτου δημιουργούνται σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché: πιάτα, κουτιά, καρφίτσες, τσιγαροθήκες. Οι καλλιτέχνες του Palekh ζωγραφίζουν πορτρέτα πολιτικών, ιστορικών προσώπων και συγχρόνων τους.
Στα μέσα του 20ου αιώνα, οι ρεαλιστικές τάσεις εντάθηκαν στην τέχνη του Palekh, που εκφράστηκαν από την επιθυμία πολλών καλλιτεχνών για εξωτερική αληθοφάνεια στην αποκάλυψη της πλοκής και των επιμέρους εικόνων. Πολλές συνθέσεις εκείνων των χρόνων χαρακτηρίζονται από μεγαλοπρέπεια, υπερβολική μνημειακότητα και διακόσμηση.
Οι επόμενες γενιές μικρογραφιών προσπάθησαν να αναβιώσουν τις παραδόσεις που δημιούργησαν οι ιδρυτές της μινιατούρας Palekh. Η τέχνη της μινιατούρας λάκας δεν έχει εξαντληθεί, έχει τεράστιες δυνατότητες. 
Οι καλλιτέχνες του Palekh δείχνουν το ταλέντο τους σε πολλά είδη καλών τεχνών: μνημειακή ζωγραφική, γραφικά βιβλίων, θεατρικές διακοσμήσεις.
Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ένα εμπορικό σήμα εμφανίστηκε στα έργα των Palekh Artists - το firebird. Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό που δηλώνει τη γνησιότητα του έργου.
Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται στο Palekh, κάθε δέκατος κάτοικος του Palekh είναι απόφοιτος του Palekh Art School. Α.Μ. Γκόρκι. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: ο συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", εργαστήρια ζωγραφικής και τέμπλων.
Το στυλ της ζωγραφικής Palekh έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά, συγκεκριμένα: ομαλότητα, λεπτότητα σχεδίου, μαύρο ή σκούρο φόντο, ένας μεγάλος αριθμός απόσκίαση σε χρυσό, διαύγεια, σκιαγράφηση της σιλουέτας των απλοποιημένων μορφών. Διακοσμητικό τοπίο και αρχιτεκτονική, κομψότητα επιμήκων αναλογιών μορφών, δυναμικός συνδυασμός κόκκινου, κίτρινου και πράσινου χρώματος - τα πάντα σε προϊόντα με μινιατούρες Palekh πηγαίνουν πίσω στις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις.
Το μαύρο βερνίκι έγινε το κύριο χρώμα φόντου, ο συμβατικός χώρος της μινιατούρας Palekh και του διακριτικό χαρακτηριστικό. Μαύρο φόντο μινιατούρας λάκας ή " Κενό φύλλο«σαν να μαζεύει μέσα του, να περιέχει όλα τα χρώματα και να ενσαρκώνει την ουσία του πράγματος. Συμβολίζει το σκοτάδι της γήινης αρχής από την οποία γεννιέται το φως. Επιπλέον, το μαύρο χρώμα έχει επίσης εσωτερικό όγκο και βάθος.
Ο χρυσός στις μινιατούρες Palekh δεν είναι μόνο βασικό στοιχείο της τεχνικής γραφής, αλλά και μέρος της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το σύμβολο του φωτός, το οποίο έχει μεγάλη ιστορικές παραδόσεις, που προέρχεται από μεσαιωνικές ιδέες για τις δύο αρχές της ζωής - το φως και το σκοτάδι. Στο χριστιανικό συμβολισμό, το φως αποκτά μια ιδιαιτερότητα αισθητική αξία, καθιστώντας πρωτότυπο της Θείας χάριτος. Ο υλικός φορέας αυτού του φωτός είναι ο χρυσός, που το συμβολίζει και είναι η υλοποιημένη Θεία διαύγεια. 
Τα τυπικά θέματα της μινιατούρας του Palekh δανείζονται Καθημερινή ζωή, κλασικά, παραμύθια, έπη κυριολεκτικά δουλεύεικαι τραγούδια.
Νομίζω ότι τα έργα των δασκάλων θα ενθουσιάσουν περισσότερες από μία γενιές Ρώσων και ξένων καλεσμένων.
Να περάσετε όμορφα.
Η λέξη Palekh έχει πολλές έννοιες. Λοιπόν, Palekh - τι είναι; Palekh είναι το όνομα ενός αρχαίου χωριού που βρίσκεται μακριά από το θόρυβο και τη φασαρία των μεγάλων πόλεων. Αυτή είναι μια λαϊκή χειροτεχνία και ζωγραφική. Τέλος, αυτό είναι ένα από τα σύμβολα της Ρωσίας, το ίδιο με τα ρωσικά πιάτα matryoshka, Khokhloma και Gzhel.
Γραπτές αναφορές για το χωριό χρονολογούνται από τις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα, ως κληρονομιά των πριγκίπων Μπουτουρλίν, συγγενών του Ιβάν του Τρομερού. Έγραφαν και τότε για μεγάλο οικισμό. Και οι προφορικές ιστορίες για την εμφάνισή του ανάγονται στον μογγολο-ταταρικό ζυγό.
Η προέλευση της ζωγραφικής
Στη συνέχεια, από το κατεστραμμένο Βλαντιμίρ και το Σούζνταλ, οι άνθρωποι κατέφυγαν στην έρημο, μακριά από την αιχμαλωσία των Ταταρομογγόλων. Ανάμεσά τους ήταν μοναστικοί αγιογράφοι, που πήραν μαζί τους μικρές εικόνες - pysanky. Από αυτούς τους αγιογράφους προέκυψε η παγκοσμίου φήμης ζωγραφική Palekh.
Αυτό το μέρος δεν ήταν ευρέως γνωστό. Η απομόνωση, τα πυκνά δάση και οι βάλτοι, η απομάκρυνση από εμπορικούς δρόμους, συνέβαλαν στη διατήρηση των αρχαίων παραδόσεων στο ψάρεμα, μόνο Χειροποίητη Παραγωγήκαι φωτεινή πρωτοτυπία των προϊόντων.
Η αγιογραφία αρχικά ασκούνταν μόνο σε μοναστήρια, αλλά από τον δέκατο τρίτο αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα κοσμικά εργαστήρια. Στο Palekh, η αγιογραφία έγινε οικογενειακή παραγωγή. Ολόκληρες δυναστείες ντόπιων αγιογράφων δόξασαν τον Palekh σε όλη τη Ρωσία και στο εξωτερικό με τους πίνακές τους. Προσπάθησαν μάλιστα να παντρευτούν για τους δικούς τους ζωγράφους, για να μην μεταδώσουν τα μυστικά της τέχνης τους σε άλλους.
Ενδιαφέρον γεγονός
Υπάρχει μια ιστορία για το πώς ο μεγάλος Γκαίτε έμαθε για την ικανότητα των καλλιτεχνών του Palekh και ανυπομονούσε να δει τις διάσημες εικόνες που ζωγράφισαν σκληροί Ρώσοι στις καλύβες του χωριού της χιονισμένης Ρωσίας. Το όνειρό του έγινε πραγματικότητα.
Μοντέρνοι καιροί
Μετά την άνοδο της σοβιετικής εξουσίας, όλα άλλαξαν. Άνθρωποι έβαζαν φυλακή για ζωγραφική εικόνων και μπορούσαν ακόμη και να τους πυροβολήσουν. Σχεδόν ολόκληρος ο ανδρικός πληθυσμός έχασε εισόδημα. Πολλοί σκορπίστηκαν στις πόλεις αναζητώντας δουλειά. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες ήταν ο Ivan Golikov. Έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου στη Μόσχα και σύντομα δημιούργησε το πρώτο του έργο - ένα χαρτόκουτο ζωγραφισμένο σε μινιατούρα.
Το έργο αυτό εκτιμήθηκε ιδιαίτερα και σύντομα, με την επιστροφή τους στην πατρίδα τους, συγκεντρώθηκε μια τέχνη καλλιτεχνών, πρώην αγιογράφων. Ο Μαξίμ Γκόρκι, ο οποίος κάποτε εργαζόταν με μερική απασχόληση σε ένα εργαστήριο του Palekh, τους παρείχε τεράστια βοήθεια. Οι τεχνίτες ήταν «ανάμεσα σε δύο φωτιές». Δικα τους πρώην καλλιτέχνες, τους θεωρούσε αποστάτες και η νέα κυβέρνηση δεν μπορούσε να ξεχάσει το θρησκευτικό τους παρελθόν. Αλλά τα προϊόντα Palekh: κουτιά, ταμπακιάκια, πιάτα, έφεραν νόμισμα, το οποίο ήταν τόσο απαραίτητο για το νεαρό κράτος, έτσι τους επέτρεψαν να ζήσουν και να ζωγραφίσουν.
Η ακμή της τέχνης σημειώθηκε τη δεκαετία του εξήντα και του ογδόντα. Μετά κυκλοφόρησε μεγάλο ποσόπροϊόντα με σενάριο Palekh - καρτ ποστάλ, γραμματόσημα, διάφορα αναμνηστικά, ζωγραφισμένα κουτιά για καλλυντικά, δίσκοι και πιάτα.
Σήμερα η ζωγραφική Palekh παρουσιάζεται σε μια ευρεία επιλογή: από ακριβά εκθεσιακά έργα μέχρι αναμνηστικά, διακοσμητικά πάνελ, διάφορα κουτιά και θήκες. Όλα τα προϊόντα κατασκευάζονται σε ένα μόνο αντίγραφο ή σε μια μικρή συλλογή.
Χριστουγεννιάτικα στολίδια, ζωγραφισμένα στο χέρι από καλλιτέχνες από το Palekh και το Mstera, με συγχαρητήρια επιγραφές, ένα πρόσφατο φαινόμενο στην αγορά της τέχνης. Όμως έχουν ήδη κερδίσει μια θέση στις καρδιές των beauty lovers και των συλλεκτών. Τα πιάτα με σενάριο Palekh είναι ένα υπέροχο δώρο για κάθε αξέχαστη ημερομηνία.
Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Palekh
Η σχολή Palekh αναγνωρίζεται αμέσως από το μαύρο φόντο των έργων και τις πολυμορφικές συνθέσεις φωτισμένες με χρυσό, που θυμίζουν αγιογραφία. Η ζωγραφιά είναι διαφορετική:
- Μινιατούρα, χαριτωμένη εκτέλεση.
- Απαλότητα και απαλότητα των αποχρώσεων.
- Φιλιγκράν και γραφικό?
- Γεμάτη στοιχεία.
- Ακριβής ζωγραφική μικρών λεπτομερειών.
- Μια ποικιλία από τόνους και μεταβάσεις.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι ο κορεσμός των αντικειμένων σε κίνηση, αυτά δεν είναι μόνο άνθρωποι και ζώα, αλλά και δέντρα, σύννεφα και άψυχη φύση. Το εικονογραφικό στυλ απεικονίζει ανθρώπους, ανάγλυφα και φύση, τα οποία διακρίνονται για την ευθραυστότητα και τη χάρη τους.
Τεχνική ζωγραφικής
Η γέννηση ενός προϊόντος Palekh είναι μια μακρά και επίπονη διαδικασία. Τα είδη είναι κατασκευασμένα από ειδικό πορώδες χαρτόνι. Απαιτούμενο ποσόφύλλα χαρτονιού κολλούνται με υγρή πάστα, στη συνέχεια τοποθετούνται σε ένα ειδικό κενό και τοποθετούνται σε πρέσα. Τα εξαρτήματα για τα προϊόντα διαμορφώνονται ξεχωριστά. Στη συνέχεια στεγνώνουν για δύο εβδομάδες, στη συνέχεια εμποτίζονται σε καυτό λάδι ξήρανσης και διατηρούνται σε φούρνους. Τα εξαρτήματα που προκύπτουν γίνονται σκληρά και ανθεκτικά.
Οι επιφάνειες που θα βαφτούν αργότερα ισοπεδώνονται, γυαλίζονται με γυαλόχαρτο και ασταρώνονται αρκετές φορές με μείγμα αιθάλης, λάδι ξήρανσης και πηλό. Μετά από κάθε αστάρι, στεγνώστε και τρίψτε. Ένα διάλυμα αιθάλης σε λάδι εφαρμόζεται στις εξωτερικές πλευρές αρκετές φορές, στη συνέχεια καλύπτεται με μαύρο βερνίκι. Εσωτερικές επιφάνειεςεπεξεργασμένο με κόκκινο βερνίκι. Στη συνέχεια το προϊόν βάφεται πλήρως με άχρωμο βερνίκι.
Όλες οι επιφάνειες γίνονται λείες και γυαλιστερές. Για να αποτρέψετε την κύλιση των εφαρμοζόμενων χρωμάτων, τα σωστά μέρηΓια τη ζωγραφική, καθαρίζονται με ελαφρόπετρα και παραδίδονται στους καλλιτέχνες.
Οι σταθμοί εργασίας είναι εξοπλισμένοι με ειδικά στηρίγματα χεριών για να μην μουδιάσει το χέρι. Υπάρχουν ειδικές χτένες για τη βαφή εσωτερικών τοίχων, ενώ έχουν σχεδιαστεί και μεγάλοι μεγεθυντικοί φακοί για αυτές. Ορισμένες εικόνες μπορούν να προβληθούν μόνο σε υψηλή μεγέθυνση.
Ο καλλιτέχνης σκιαγραφεί τον πίνακα με μολύβι και στη συνέχεια τον σχεδιάζει με λευκό. Αφού σχεδιάζει με μπογιές, ζωγραφίζει με φύλλο χρυσού, προηγουμένως θρυμματισμένο και τρίψιμο με τα δάχτυλά του. Στο τέλος, ο κύριος υπογράφει, βερνικώνει και τέλος στεγνώνει το έτοιμο προϊόν.
Ενδιαφέρον γεγονός
Για ιδιαίτερη χρυσή λάμψη, το αντικείμενο γυαλίζεται με δόντι λύκου. Κανένα όργανο, ακόμη και το πιο υψηλής τεχνολογίας, δεν μπορεί να συγκριθεί με την απαλότητα και τη μεταξένιά του.
Palekh ζωγραφική εικόνες
Η γραφή Palekh είναι η πιο σπάνια και μοναδική στο είδος της. Η εργατικότητα της χειρωνακτικής διαδικασίας και η φιλιγκράν ακρίβεια του έργου μας επιτρέπουν να δημιουργήσουμε αληθινά αριστουργήματα που αποτελούν την εθνική υπερηφάνεια της Ρωσίας. Συνδυάζει τις θεμελιώδεις αρχές της βυζαντινής έμπνευσης αγιογραφίας και των ζωντανών τεχνών και χειροτεχνιών παραδοσιακή τέχνη.
Μετά την επανάσταση, οι τεχνίτες της artel έψαχναν απλώς για το δικό τους μοναδικό είδος, έπρεπε να δημιουργήσουν πίνακες με πιάτα, τσιγαροθήκες και κουτιά σε στυλ προπαγάνδας. Εμφανίστηκαν εικόνες που απεικονίζουν τον Λένιν με τους εργάτες και τους αγρότες, την εκβιομηχάνιση, τη συνάντηση του πρώτου τρακτέρ στο χωριό, τους χαρούμενους συλλογικούς αγρότες στα χωράφια. Οι «προλεταριακές» κοσμήματα-καρφίτσες, με προσωπικές επιγραφές – «Shura», «Katya», «Marusya» ήταν πολύ δημοφιλείς. Αλλά ακόμα και τότε, οι μάστορες ζωγράφοι δημιούργησαν τα έργα τους με εξαιρετική ακρίβεια, σχολαστικότητα και σε συμμόρφωση με όλους τους διακοσμητικούς κανόνες και παραδόσεις. Οι καλλιτέχνες περιέγραψαν τα επιτεύγματα του ρωσικού λαού μέσω εικόνες παραμυθιού: το θέμα της ηλεκτρικής ενέργειας - η εικόνα του Firebird, αρνητικοί ήρωες- Koshchei, Leshy και Baba Yaga.
Το σχολείο Palekh δεν είναι για στρατιωτικά θέματα, ανθίζουν στις εικόνες αγροτικά τοπίαμε μια εκκλησία και ένα ποτάμι, ιστορικά γεγονότα, εικονογραφήσεις παραμυθιών και επών. Αλλά αυτό είναι χαρακτηριστικό σε καιρό ειρήνης. Στη διάρκεια Πατριωτικός ΠόλεμοςΌταν όλοι οι άντρες πήγαιναν στο μέτωπο, την παράδοση συνέχιζαν γέροι και έφηβοι. Δημιούργησαν εκπληκτικές τοιχογραφίες - "In the Footsteps of the Enemy", "Attack", " Λαϊκός Πόλεμος" Οι δάσκαλοι πέτυχαν τον στόχο τους - τα εργαστήρια Palekh δεν έκλεισαν ούτε κατά τη διάρκεια του πολέμου και η σχολή τέχνης συνέχισε να λειτουργεί.
Οι μινιατούρες με λάκα Palekh έχουν τον δικό τους μοναδικό κόσμο. Είναι και αληθινό και φανταστικό, ακόμα και απλές καθημερινές σκηνές είναι γεμάτες χαρά, κίνηση και ποίηση.
Στοιχεία της ζωγραφικής Palekh
Τα χαρούμενα πολύχρωμα μοτίβα σε μαύρο φόντο - όλα αυτά είναι ζωγραφική Palekh. Σε μια μικρή επιφάνεια υπάρχουν πολλά διαφορετικά στοιχεία. Για να δείτε όλη την ομορφιά μιας μινιατούρας λάκας, συχνά πρέπει να καταφύγετε σε ένα μεγεθυντικό φακό. Αυτά είναι καταπληκτικά φανταχτερά δέντρα και λουλούδια με ζωγραφισμένα φύλλα. Οι Παλαιστιανοί βρήκαν έναν τρόπο να κάνουν εικόνες του στέμματος κυρτές και ανάγλυφες, για τις οποίες χρησιμοποιούν την τεχνική της εφαρμογής λευκού σε πολλές στρώσεις. Τα δέντρα, παρά το σχηματικό σχέδιο, ζωντανεύουν.
Παραμυθένια χόρτα και μακρόστενα πέτρινα βουνά με «πλευρές», προσεγμένη απεικόνιση προσώπων και μελών του σώματος, πολύχρωμη λάμψη. Για να ζωντανέψουν τη σύνθεση, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν λευκές ανταύγειες και χρυσούς κυματισμούς στις μπούκλες των μαλλιών, στις στροφές του γρασιδιού, στις χαίτες των αλόγων, κύματα της θάλασσας. Στις μινιατούρες Palekh, υποχρεωτικό στοιχείο είναι το τελικό περίγραμμα των μορφών με χρυσό περίγραμμα.
Βασικά χρώματα στη ζωγραφική
Στη ζωγραφική του Palekh το κύριο φόντο είναι μαύρο. Αντιπροσωπεύει τη γη, το βάθος και το αρχέγονο χάος, γεννώντας ζωή, φως, χαρά και ειρήνη. Ο αρχαίος ρωσικός συνδυασμός χρωμάτων είναι εγγενής - κόκκινο, κίτρινο και πράσινο. Το κόκκινο είναι σύμβολο ομορφιάς, γονιμότητας (ο ήλιος είναι κόκκινος, η άνοιξη είναι κόκκινο). Το πράσινο είναι σημάδι φυτών, νεότητας, ζωής στη φύση, χαλάρωσης. Το κίτρινο μιλά για ωριμότητα, ωρίμανση, επίτευξη επιτυχίας και ευημερίας. Ο χρυσός είναι άφθονος στη ζωγραφική του Palekh. Συμβολίζει τον ήλιο, την αφθονία και την κληρονομιά της αγιογραφίας - όχι το δημιουργημένο Θείο φως που φωτίζει ολόκληρο τον κόσμο και διαπερνά τα πάντα - ακόμα και το αιώνιο σκοτάδι.
Το Palekh ήταν διάσημο για τους αγιογράφους του από την προ-Petrine εποχή. Η αγιογραφία του Palekh γνώρισε τη μεγαλύτερη άνθησή της τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα. Το τοπικό στυλ αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των σχολείων της Μόσχας, του Νόβγκοροντ, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ.
Εκτός από την αγιογραφία, οι Παλαιστίνιοι ασχολούνταν με τη μνημειακή ζωγραφική, συμμετέχοντας στη ζωγραφική και την αποκατάσταση εκκλησιών και καθεδρικών ναών, συμπεριλαμβανομένου του Faceted Chamber του Κρεμλίνου της Μόσχας, των ναών της Λαύρας Trinity-Sergius και της Μονής Novodevichy.
Μετά την επανάσταση του 1917, οι καλλιτέχνες του Palekh αναγκάστηκαν να αναζητήσουν νέες μορφές υλοποίησης του δημιουργικού τους δυναμικού. Το 1918, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το καλλιτεχνικό διακοσμητικό artel Palekh, το οποίο ασχολούνταν με τη ζωγραφική σε ξύλο.
, CC BY-SA 3.0Ο λαός της Παλαιστίνης γνώρισε το νέο υλικό papier-mâché, το οποίο για έναν αιώνα ήταν η βάση για τις μινιατούρες με λάκα του Fedoskin.
Οι δάσκαλοι κατέκτησαν το νέο υλικό, μεταφέροντας σε αυτό την παραδοσιακή τεχνολογία ζωγραφικής τέμπερας για αρχαίες ρωσικές εικόνες και το συμβατικό στυλ της εικόνας.
Συγγραφέας του "Snow Maiden". Πολουνίνα Στις 5 Δεκεμβρίου 1924, επτά καλλιτέχνες Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin ενώθηκαν στο «Artel of Ancient Painting». Αργότερα ενώθηκαν από τους καλλιτέχνες I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Το 1925, οι μινιατούρες του Palekh εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
«Το χωριό Palekh». Κουτί, 1934. Ι. Μ. Μπακάνοφ Alex Bakharev, Public Domain Η Ένωση Καλλιτεχνών Palekh δημιουργήθηκε το 1932. Το 1935, το artel μετατράπηκε σε Ένωση Καλλιτεχνών Palekh και το 1954 δημιουργήθηκαν τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ.
Τυπικά θέματα των μινιατούρων Palekh δανείζονται από την καθημερινή ζωή, λογοτεχνικά έργα των κλασικών, παραμύθια, έπη και τραγούδια. Τα έργα γίνονται συνήθως με χρώματα τέμπερας σε μαύρο φόντο και βαμμένα σε χρυσό.
Πώς να ξεχωρίσετε από τα ψεύτικα
Κάθε προϊόν είναι φτιαγμένο στο χέρι από έναν πλοίαρχο, δεν επαναλαμβάνεται ποτέ και αναμφίβολα αντανακλά δημιουργική ατομικότητασυγγραφέας.
Η πρωτότυπη και λεπτή τέχνη των μινιατούρων από λάκα από το Palekh ενσωμάτωσε τις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και της λαϊκής τέχνης ως βάση της.
vector-images.com, Δημόσιος Τομέας Οι μινιατούρες Palekh υπογράφονται σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο. Στο εξώφυλλο του είδους υπάρχει αύξων αριθμός του ημικατεργασμένου προϊόντος, ένδειξη του τόπου (Palekh), το επώνυμο και τα αρχικά του συγγραφέα.
Από το 1934, η υπογραφή "Made in USSR" τοποθετήθηκε στο κάτω μέρος του κουτιού, η οποία το 1992 άλλαξε σε "Made in Russia". Όλες οι υπογραφές είναι κατασκευασμένες σε χρυσό.
Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ένα εμπορικό σήμα εμφανίστηκε στα έργα των Palekh Artists - το firebird. Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό που δηλώνει τη γνησιότητα του έργου.
Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο κύριος παραγωγικός σύλλογος για την παραγωγή μινιατούρων είναι «.
Η παρουσία του εμπορικού σήματος της εταιρείας υποδηλώνει γνήσια ζωγραφική με λάκα Palekh.
Οδηγός Ρωσικής Χειροτεχνίας, CC BY-SA 3.0 Εν συντομία για την τεχνολογία
Το έργο ενός καλλιτέχνη Palekh ξεκινά με την προετοιμασία της μπογιάς. Τα χρώματα στο Palekh αραιώνονται χρησιμοποιώντας γαλάκτωμα αυγού.
Πριν από τη βαφή, η επιφάνεια του προϊόντος επεξεργάζεται με ελαφρόπετρα. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης εφαρμόζει ένα σχέδιο στο ημικατεργασμένο προϊόν με ένα λεπτά ακονισμένο μολύβι.
Στη συνέχεια η εικόνα σχεδιάζεται με ασβέστη χρησιμοποιώντας μια λεπτή βούρτσα σκίουρου (οι καλλιτέχνες φτιάχνουν επίσης τα δικά τους πινέλα).
Μια στρώση λευκού είναι απαραίτητη, ώστε όταν η ζωγραφική στη συνέχεια επικαλυφθεί με βερνίκι, να μην εμφανίζονται μαύρα στίγματα μέσα από το χρώμα (το βερνίκι διαλύει ελαφρώς το χρώμα).
Μάρκα "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Έχοντας τελειώσει το έργο με χρώματα, ο καλλιτέχνης παίρνει το χρυσό. Το φύλλο χρυσού (μία μερίδα - 10 φύλλα 12x7 cm) συνθλίβεται προσεκτικά και τρίβεται με τα δάχτυλα. Το χρυσό βάψιμο γίνεται και με το πιο λεπτό πινέλο.
Αφού ο καλλιτέχνης βάλει την υπογραφή του στο προϊόν, βερνικώνεται και στεγνώνει.
Στη συνέχεια, το κομμάτι γυαλίζεται σε μηχανικό τροχό καλυμμένο με βελούδινο ή βελούδο.
φωτογραφίες
Χρήσιμες πληροφορίες
Μινιατούρα Palekh
Οι πρόγονοι του στυλ
Οι ιδρυτές του στυλ Palekh είναι ο I. I. Golikov και ο Alexander Aleksandrovich Glazunov, στο εργαστήριο των οποίων ο Ivan Golikov ζωγράφισε το πρώτο έργο στο λεγόμενο στυλ Palekh.
Πρώτη εξομολόγηση
Για πρώτη φορά, μινιατούρες Palekh σε παπιέ-μασέ, που παραγγέλθηκαν από το Μουσείο Χειροτεχνίας, παρουσιάστηκαν στην Πανρωσική Έκθεση Γεωργίας και Χειροτεχνίας το 1923, όπου τους απονεμήθηκε δίπλωμα 2ου βαθμού.
Εκπαίδευση στη μινιατούρα Palekh
Το 1928, άνοιξε μια επαγγελματική σχολή αρχαίας ζωγραφικής στο Palekh, η εκπαίδευση στην οποία διήρκεσε τέσσερα χρόνια. Το 1935 το σχολείο μετατράπηκε σε σχολή τέχνης. Το 1936, η τεχνική σχολή μεταφέρθηκε στο σύστημα της Πανενωσιακής Επιτροπής Τεχνών και άρχισε να ονομάζεται σχολείο (σχολή τέχνης Palekh με το όνομα A. M. Gorky), όπου η εκπαίδευση διήρκεσε 5 χρόνια. Στη δεκαετία του 2000, η περίοδος εκπαίδευσης μειώθηκε σε 4 χρόνια.
Χαρακτηριστικά της επιστολής Palekh
Το στυλ της ζωγραφικής Palekh χαρακτηρίζεται από ένα λεπτό και ομαλό σχέδιο κυρίως σε μαύρο φόντο, μια αφθονία χρυσών σκιών και μια καθαρή σιλουέτα πεπλατυσμένων μορφών, που μερικές φορές καλύπτουν πλήρως την επιφάνεια του καπακιού και τα πλευρικά τοιχώματα των κουτιών. Η διακοσμητικότητα του τοπίου και της αρχιτεκτονικής, οι επιμήκεις χαριτωμένες αναλογίες των μορφών, το χρώμα που βασίζεται σε έναν συνδυασμό τριών βασικών χρωμάτων - κόκκινο, κίτρινο και πράσινο, πηγαίνουν πίσω στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας. Η σύνθεση πλαισιώνεται συνήθως με εξαίσια στολίδια από λιωμένο χρυσό. Ο χρυσός στις μινιατούρες Palekh δεν είναι μόνο βασικό στοιχείο της τεχνικής γραφής, αλλά και μέρος της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. Συνδέεται με το σύμβολο του φωτός. Στο χριστιανικό συμβολισμό, το φως γίνεται πρωτότυπο της Θείας χάριτος.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες
Επί του παρόντος, εργαστήρια του Ρωσικού Ταμείου Τέχνης, μικρά ιδιωτικά εργαστήρια και μεμονωμένοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εργάζονται στο Palekh. Μεταξύ αυτών είναι οι T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva και B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna και άλλοι.
Χρησιμοποιώντας μεγεθυντικό φακό
Το έργο ενός μικρογράφου απαιτεί όχι μόνο δημιουργική έμπνευση, αλλά και τεράστια ακρίβεια και πληρότητα, γι 'αυτό οι ζωγράφοι Palekh συχνά πρέπει να καταφύγουν στη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού.
Δόντι λύκου
Για να αποκτήσει λάμψη ο χρυσός που εφαρμόζεται στο προϊόν, πρέπει να γυαλιστεί. Για αυτό χρησιμοποιείται ένα δόντι λύκου - έχει μια ιδιαίτερα λεία επιφάνεια. Ακόμη και με την έλευση των νέων τεχνολογιών και υλικών, τίποτα δεν θα μπορούσε να αντικαταστήσει αυτό το εξωτικό όργανο.
Χειροκίνητο φινίρισμα
Οι τελευταίες πινελιές κατά το γυάλισμα γίνονται μόνο με το χέρι. Η επιφάνεια καλύπτεται με λαρδί και επεξεργάζεται για μια ώρα με μια παλάμη βρεγμένη με νερό. Από την τριβή η επιφάνεια του βερνικιού θερμαίνεται, ισοπεδώνεται τελείως και αποκτά λάμψη καθρέφτη.
Ένα κουτί ή φέρετρο ονομάζεται συνήθως ένα μικρό κουτί ή συρτάρι, το οποίο τις περισσότερες φορές έχει το σχήμα ενός ορθογώνιου παραλληλεπιπέδου. Είναι βολικά για την αποθήκευση κοσμημάτων, χρημάτων, χαρτιών και άλλων μικρών πολύτιμων αντικειμένων. Πιστεύεται ότι τα κουτιά εμφανίστηκαν πριν από πολύ καιρό και προέρχονται από σεντούκια στα οποία φυλάσσονταν ρούχα. Στην τσαρική Ρωσία στα μέσα του 18ου αιώνα, τέτοια λαϊκή τέχνη όπως οι μινιατούρες με λάκα έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή.
Τα κουτιά που κατασκευάζονται με αυτήν την τεχνική από τεχνίτες από το χωριό Palekh του Ivanovo είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της δεξιοτεχνίας και της πρωτοτυπίας του ρωσικού λαού.
Ιστορική αναφορά
Η ιστορία των μινιατούρων Palekh ως τέχνη λαϊκής τέχνης είναι στενά συνδεδεμένη με την αγιογραφία. Τον 18ο αιώνα, δάσκαλοι που ζωγράφιζαν επιδέξια εικόνες ζούσαν στο χωριό Palekh, το οποίο εκείνη την εποχή ανήκε στην περιοχή Vyaznikovsky της επαρχίας Βλαντιμίρ. Μαζί με την αγιογραφία, ντόπιοι τεχνίτες συμμετείχαν στη ζωγραφική και την αναστήλωση της Πολύπλευρης Αίθουσας του Κρεμλίνου και των εκκλησιών που βρίσκονται στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου και στην επικράτεια της Μονής Novodevichy.
Μετά την επανάσταση του 1917, κατέστη αδύνατο να συνεχίσει να ασχολείται με την αγιογραφία, έτσι ένα χρόνο αργότερα δημιουργήθηκε το Palekh Art Decorative Artel. Οι καλλιτέχνες που μπήκαν σε αυτό άρχισαν να ζωγραφίζουν σε ξύλο. Οι ιδρυτές της μινιατούρας Palekh θεωρούνται οι Ivan Golikov και Alexander Glazunov.Οι τεχνίτες κατέκτησαν ένα νέο υλικό - το papier-mâché, το οποίο βασίζεται σε μια μάζα που λαμβάνεται από την ανάμειξη χαρτιού και χαρτονιού με γύψο, άμυλο και άλλες ουσίες. Το 1923, οι μινιατούρες Palekh στάλθηκαν στην Πανρωσική Έκθεση Γεωργίας και Χειροτεχνίας, όπου έλαβαν δίπλωμα ΙΙ.
Τον Δεκέμβριο του 1924, επτά δάσκαλοι από το Palekh ίδρυσαν το Artel of Ancient Painting.Τα έργα αυτής της ένωσης στάλθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1925. Το 1932 ιδρύθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh και το 1935 το artel μετατράπηκε σε Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh. Το 1954, εμφανίστηκαν τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ. Επί του παρόντος, μπορείτε να μάθετε την τέχνη αυτής της μινιατούρας σε 4 χρόνια στο Palekh Σχολή καλών τεχνώνπήρε το όνομά του από τον A. M. Gorky.
Τεχνολογία κατασκευής
Όπως σημειώθηκε προηγουμένως, τα κουτιά στην παράδοση των μινιατούρων λάκας είχαν βάση από papier-mâché. Το ακατέργαστο χαρτόνι συμπιέζεται και στη συνέχεια ξηραίνεται για αρκετές ημέρες. Στη συνέχεια, πρέπει να μουλιάσει σε λινέλαιο για 24 ώρες και να στεγνώσει σε ζεστό φούρνο για 2 ημέρες.Στη συνέχεια, το ημικατεργασμένο προϊόν επεξεργάζεται με σμύριδα, γυαλίζεται και προσαρμόζονται τα απαραίτητα εξαρτήματα. Στο τέλος αυτού του σταδίου, το κουτί ασταρώνεται με ειδική σύνθεση, καλύπτεται με μαύρο βερνίκι σε πολλές στρώσεις και 7 στρώσεις ανοιχτόχρωμο βερνίκι, στεγνώνοντας προσεκτικά κάθε στρώση στο φούρνο.
Ο πίνακας έχει μια αυστηρή σειρά στην εφαρμογή της τέμπερας.Τα χρώματα τέμπερας χρησιμοποιούνται από την αρχαιότητα, οι καλλιτέχνες τα κατασκεύαζαν από ξηρές χρωστικές σε σκόνη, στα οποία γαλακτώματα χρησίμευαν ως συνδετικό υλικό: φυσικό (κρόκος κοτόπουλου) και τεχνητό (έλαια σε υδατικό διάλυμα κόλλας). Η δεξιότητα της εργασίας με τέμπερες πρέπει να μελετηθεί για αρκετά χρόνια, μόνο τότε μπορεί κανείς να επιτύχει την ιδανική ομαλότητα των γραμμών, την ακρίβεια και τη σαφήνεια των μικροσκοπικών σιλουετών.
Επί αρχικό στάδιοοι μάστορες ζωγράφοι ζωγραφίζουν τη σύνθεση με λευκό, δίνοντας έμφαση σε σκοτεινά και ανοιχτόχρωμα μέρη. Στη συνέχεια εφαρμόζονται τα απαραίτητα χρώματα για τη βαφή του κουτιού.Οι τεχνίτες σχεδιάζουν με κόπο κόκαλα σκίουρου αυτοφτιαγμένοπεριγράμματα όλων των στοιχείων, δίνοντας έμφαση σε κάθε λεπτομέρεια με χρώμα και συχνά χρησιμοποιώντας μεγεθυντικό φακό. Στο τέλος του πίνακα εφαρμόζεται χρυσός (ένα φύλλο χρυσού θρυμματίζεται και αναμιγνύεται με κόλλα), δίνει στο σχέδιο ζεστασιά και φωτεινότητα, δημιουργώντας την αίσθηση ότι η εικόνα λάμπει από μέσα.
Το χρυσό φινίρισμα δανείστηκε από τους δασκάλους Palekh από την αγιογραφία, όπου ο χρυσός είναι σύμβολο του θεϊκού φωτός.
Επί τελευταίο στάδιοΠριν από την παραγωγή, το κουτί επικαλύπτεται με βερνίκι λαδιού και γυαλίζεται.Το γυάλισμα γίνεται με την εφαρμογή πολλών στρώσεων βερνικιού, τα οποία στεγνώνουν καλά σε μια δεδομένη θερμοκρασία για ορισμένο χρόνο. Στη συνέχεια η επιφάνεια ισοπεδώνεται χρησιμοποιώντας γυαλί και ελαφρόπετρα και στη συνέχεια γυαλίζεται σε ειδικό κινούμενο τροχό, ο οποίος καλύπτεται με βελούδο.
Πρωτοτυπία στυλ
Το φόντο για τα σχέδια στα κουτιά Palekh είναι μαύρο - είναι ένα σύμβολο του σκοταδιού από το οποίο γεννιέται η ζωή και τα χρώματα και δίνει βάθος σε ολόκληρη τη σύνθεση. Το εσωτερικό του προϊόντος είναι πάντα κόκκινο. Για Ζωγραφική PalekhΧαρακτηριστικά είναι και τα έντονα χρώματα τέμπερας και η χρυσή ζωγραφική. Οι επιμήκεις φιγούρες που σχεδιάζονται με χάρη είναι η ηχώ των παραδόσεων της αγιογραφίας. Οι ήρωες είναι χαρακτήρες από παραμύθια και έπη, καθώς και κλασικά έργακαι τραγούδια. Τα κουτιά έχουν τα δικά τους ονόματα, για παράδειγμα, "Τρόικα", "Εκστρατεία του Ερμάκ", "Πέτρινο Λουλούδι", "Ρουσλάν και Λιουντμίλα", "Βασίλισα η Όμορφη".
Πώς να ξεχωρίσετε ένα πρωτότυπο από ένα ψεύτικο;
Τα ζωγραφισμένα κουτιά από την Palekh είναι μια υπέροχη εσωτερική διακόσμηση και ένα μοναδικό δώρο. Αλλά για να μην αγοράσετε ένα ψεύτικο, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στις ακόλουθες λεπτομέρειες κατά την αγορά.
- Τα αυθεντικά κουτιά Palekh είναι συνήθως μαύρα εξωτερικά (μερικές φορές μπορούν να βαφτούν σε αποχρώσεις του πράσινου ή του μπλε) και είναι πάντα βαμμένα με κόκκινο χρώμα στο εσωτερικό.
- Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από πολυτονική ζωγραφική σκιών, ελαφρώς επιμήκεις εικόνες χαρακτήρων και ακριβές σχέδιο όλων των στοιχείων και λεπτομερειών.
- Τα προϊόντα της Palekh διακρίνονται από το τέλειο γυάλισμα εξωτερικά και εσωτερικά. Οι γρατσουνιές, οι λεκέδες και οι φουσκάλες είναι σημάδια ενός μη γνήσιου κουτιού.
- Το καπάκι του κουτιού είναι πάντα σφιχτά προσαρμοσμένο στη βάση - το λεγόμενο κουτί.
- Το αρχικό αντικείμενο πρέπει να έχει μια επιχρυσωμένη επιγραφή "Palekh", η οποία βρίσκεται πάντα στην κάτω αριστερή γωνία και στην κάτω δεξιά γωνία μπορείτε να διαβάσετε το όνομα του πλοιάρχου.
- Ένα πραγματικό κουτί Palekh συσκευάζεται σε ένα κουτί από κασσίτερο, το οποίο έχει ένα στρώμα κολλημένου βαμβακιού μέσα που μπορεί να προστατεύσει το βερνίκι και τη ζωγραφική από ζημιές.
- Μια χαμηλή τιμή για ένα τέτοιο προϊόν είναι πάντα ένδειξη ότι είναι ψεύτικο. Η μινιατούρα Palekh είναι μια λαϊκή χειροτεχνία με μεγάλη ένταση εργασίας, επομένως τέτοια πράγματα εκτιμώνται ιδιαίτερα και δεν μπορούν να είναι φθηνά.
Τα ζωγραφισμένα κουτιά Palekh είναι μοναδικά έργα τέχνης στα οποία ο πλοίαρχος βάζει την ψυχή του και όλη την πολυετή εμπειρία του. Τα κουτιά που κατασκευάζονται με την τεχνική Palekh είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της αυθεντικής ρωσικής κουλτούρας.
Δείτε το βίντεο για τα πάντα σχετικά με τα κουτιά Palekh.