Ένα κουτί ή φέρετρο ονομάζεται συνήθως ένα μικρό κουτί ή συρτάρι, το οποίο τις περισσότερες φορές έχει το σχήμα ενός ορθογώνιου παραλληλεπιπέδου. Είναι βολικά για την αποθήκευση κοσμημάτων, χρημάτων, χαρτιών και άλλων μικρών πολύτιμων αντικειμένων. Πιστεύεται ότι τα κουτιά εμφανίστηκαν πριν από πολύ καιρό και προέρχονται από σεντούκια στα οποία φυλάσσονταν ρούχα. Στην τσαρική Ρωσία στα μέσα του 18ου αιώνα, μια τέτοια λαϊκή τέχνη όπως οι μινιατούρες με λάκα έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή.
Τα κουτιά που κατασκευάζονται με αυτήν την τεχνική από τεχνίτες από το χωριό Palekh του Ivanovo είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της δεξιοτεχνίας και της πρωτοτυπίας του ρωσικού λαού.
Ιστορικό υπόβαθρο
Η ιστορία των μινιατούρων Palekh ως χειροτεχνίας λαϊκής τέχνης είναι στενά συνδεδεμένη με την αγιογραφία. Τον 18ο αιώνα, δάσκαλοι που ζωγράφιζαν επιδέξια εικόνες ζούσαν στο χωριό Palekh, το οποίο εκείνη την εποχή ανήκε στην περιοχή Vyaznikovsky της επαρχίας Βλαντιμίρ. Μαζί με την αγιογραφία, ντόπιοι τεχνίτες συμμετείχαν στη ζωγραφική και την αναστήλωση της Πολύπλευρης Αίθουσας του Κρεμλίνου και των εκκλησιών που βρίσκονται στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου και στην επικράτεια της Μονής Novodevichy.
Μετά την επανάσταση του 1917, κατέστη αδύνατο να συνεχίσει να ασχολείται με την αγιογραφία, έτσι ένα χρόνο αργότερα δημιουργήθηκε το Palekh Art Decorative Artel. Οι καλλιτέχνες που μπήκαν σε αυτό άρχισαν να ζωγραφίζουν σε ξύλο. Οι ιδρυτές της μινιατούρας Palekh θεωρούνται οι Ivan Golikov και Alexander Glazunov.Οι δάσκαλοι έχουν κατακτήσει νέο υλικό– papier-mâché, το οποίο βασίζεται σε μάζα που λαμβάνεται από την ανάμειξη χαρτιού και χαρτονιού με γύψο, άμυλο και άλλες ουσίες. Το 1923, οι μινιατούρες Palekh στάλθηκαν στην Πανρωσική Έκθεση Γεωργίας και Χειροτεχνίας, όπου έλαβαν δίπλωμα ΙΙ.
Τον Δεκέμβριο του 1924, επτά δάσκαλοι από το Palekh ίδρυσαν το Artel of Ancient Painting.Τα έργα αυτής της ένωσης στάλθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1925. Το 1932 ιδρύθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh και το 1935 το artel μετατράπηκε σε Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh. Το 1954, εμφανίστηκαν τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ. Επί του παρόντος, μπορείτε να μάθετε την τέχνη αυτής της μινιατούρας σε 4 χρόνια στο Palekh Art School που φέρει το όνομα του A. M. Gorky.
Τεχνολογία κατασκευής
Όπως σημειώθηκε νωρίτερα, κουτιά στις παραδόσεις μινιατούρες λάκαςείχε βάση από papier-mâché. Το ακατέργαστο χαρτόνι συμπιέζεται και στη συνέχεια ξηραίνεται για αρκετές ημέρες. Στη συνέχεια, πρέπει να μουλιάσει σε λινέλαιο για 24 ώρες και να στεγνώσει σε ζεστό φούρνο για 2 ημέρες.Στη συνέχεια, το ημικατεργασμένο προϊόν επεξεργάζεται με σμύριδα, γυαλίζεται και προσαρμόζονται τα απαραίτητα εξαρτήματα. Στο τέλος αυτού του σταδίου, το κουτί ασταρώνεται με ειδική σύνθεση, καλύπτεται με μαύρο βερνίκι σε πολλές στρώσεις και 7 στρώσεις ανοιχτόχρωμο βερνίκι, στεγνώνοντας προσεκτικά κάθε στρώση στο φούρνο.
Ο πίνακας έχει μια αυστηρή σειρά στην εφαρμογή της τέμπερας.Τα χρώματα τέμπερας χρησιμοποιούνται από την αρχαιότητα, οι καλλιτέχνες τα κατασκεύαζαν από ξηρές χρωστικές σε σκόνη, στα οποία γαλακτώματα χρησίμευαν ως συνδετικό υλικό: φυσικό (κρόκος κοτόπουλου) και τεχνητό (έλαια σε υδατικό διάλυμα κόλλας). Η δεξιότητα της εργασίας με τέμπερες πρέπει να μελετηθεί για αρκετά χρόνια μόνο τότε μπορεί κανείς να επιτύχει την ιδανική ομαλότητα των γραμμών, την ακρίβεια και τη σαφήνεια των μικροσκοπικών σιλουετών.
Επί αρχικό στάδιοοι κορυφαίοι ζωγράφοι ζωγραφίζουν τη σύνθεση με λευκό, δίνοντας έμφαση σε σκοτεινά και ανοιχτόχρωμα μέρη. Στη συνέχεια εφαρμόζονται τα απαραίτητα χρώματα για τη βαφή του κουτιού.Οι τεχνίτες σχεδιάζουν με κόπο κόκαλα σκίουρου αυτοφτιαγμένοπεριγράμματα όλων των στοιχείων, δίνοντας έμφαση σε κάθε λεπτομέρεια με χρώμα και συχνά χρησιμοποιώντας μεγεθυντικό φακό. Στο τέλος του πίνακα εφαρμόζεται χρυσός (ένα φύλλο χρυσού θρυμματίζεται και αναμιγνύεται με κόλλα), δίνει στο σχέδιο ζεστασιά και φωτεινότητα, δημιουργώντας την αίσθηση ότι η εικόνα λάμπει από μέσα.
Το χρυσό φινίρισμα δανείστηκε από τους δασκάλους Palekh από την αγιογραφία, όπου ο χρυσός είναι σύμβολο του θεϊκού φωτός.
Επί τελευταίο στάδιοΠριν από την παραγωγή, το κουτί επικαλύπτεται με βερνίκι λαδιού και γυαλίζεται.Το γυάλισμα γίνεται με την εφαρμογή πολλών στρώσεων βερνικιού, τα οποία στεγνώνουν καλά σε μια δεδομένη θερμοκρασία για ορισμένο χρόνο. Στη συνέχεια η επιφάνεια ισοπεδώνεται χρησιμοποιώντας γυαλί και ελαφρόπετρα και στη συνέχεια γυαλίζεται σε ειδικό κινούμενο τροχό, ο οποίος καλύπτεται με βελούδο.
Πρωτοτυπία στυλ
Το φόντο για τα σχέδια στα κουτιά Palekh είναι μαύρο - είναι ένα σύμβολο του σκοταδιού από το οποίο γεννιέται η ζωή και τα χρώματα και δίνει βάθος σε ολόκληρη τη σύνθεση. Το εσωτερικό του προϊόντος είναι πάντα κόκκινο. Η ζωγραφική Palekh χαρακτηρίζεται επίσης από φωτεινά χρώματα τέμπερας και ζωγραφική σε χρυσό. Οι επιμήκεις φιγούρες που σχεδιάζονται με χάρη είναι η ηχώ των παραδόσεων της αγιογραφίας. Οι ήρωες είναι χαρακτήρες από παραμύθια και έπη, καθώς και κλασικά έργακαι τραγούδια. Τα κουτιά έχουν τα δικά τους ονόματα, για παράδειγμα, "Τρόικα", "Εκστρατεία του Ερμάκ", "Πέτρινο Λουλούδι", "Ρουσλάν και Λιουντμίλα", "Βασίλισα η Όμορφη".
Πώς να ξεχωρίσετε ένα πρωτότυπο από ένα ψεύτικο;
Τα ζωγραφισμένα κουτιά από την Palekh είναι μια υπέροχη εσωτερική διακόσμηση και ένα μοναδικό δώρο. Αλλά για να μην αγοράσετε ένα ψεύτικο, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στις ακόλουθες λεπτομέρειες κατά την αγορά.
- Τα αυθεντικά κουτιά Palekh είναι συνήθως μαύρα εξωτερικά (μερικές φορές μπορούν να βαφτούν σε αποχρώσεις του πράσινου ή του μπλε) και είναι πάντα βαμμένα με κόκκινο χρώμα στο εσωτερικό.
- Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από πολυτονική ζωγραφική σκιών, ελαφρώς επιμήκεις εικόνες χαρακτήρων και ακριβές σχέδιο όλων των στοιχείων και λεπτομερειών.
- Τα προϊόντα της Palekh διακρίνονται από το τέλειο γυάλισμα εξωτερικά και εσωτερικά. Οι γρατσουνιές, οι λεκέδες και οι φουσκάλες είναι σημάδια ενός μη γνήσιου κουτιού.
- Το καπάκι του κουτιού είναι πάντα σφιχτά προσαρμοσμένο στη βάση - το λεγόμενο κουτί.
- Το αρχικό αντικείμενο πρέπει να έχει μια επιχρυσωμένη επιγραφή "Palekh", η οποία βρίσκεται πάντα στην κάτω αριστερή γωνία και στην κάτω δεξιά γωνία μπορείτε να διαβάσετε το όνομα του πλοιάρχου.
- Ένα πραγματικό κουτί Palekh συσκευάζεται σε ένα κουτί από κασσίτερο, το οποίο έχει ένα στρώμα κολλημένου βαμβακιού μέσα που μπορεί να προστατεύσει το βερνίκι και τη ζωγραφική από ζημιές.
- Μια χαμηλή τιμή για ένα τέτοιο προϊόν είναι πάντα ένδειξη ότι είναι ψεύτικο. Η μινιατούρα Palekh είναι μια λαϊκή χειροτεχνία με μεγάλη ένταση εργασίας, επομένως τέτοια πράγματα εκτιμώνται ιδιαίτερα και δεν μπορούν να είναι φθηνά.
Τα ζωγραφισμένα κουτιά Palekh είναι μοναδικά έργα τέχνης στα οποία ο πλοίαρχος βάζει την ψυχή του και όλη την πολυετή εμπειρία του. Τα κουτιά που κατασκευάζονται με την τεχνική Palekh είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της αυθεντικής ρωσικής κουλτούρας.
Δείτε το βίντεο για όλα τα κουτιά Palekh.
Το Palekh ήταν διάσημο για τους αγιογράφους του από την προ-Petrine εποχή. Η ζωγραφική του Palekh γνώρισε τη μεγαλύτερη άνθησή της τον 18ο αιώνα. αρχές XIXαιώνας. Το τοπικό στυλ αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των σχολείων της Μόσχας, του Νόβγκοροντ, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ.
Εκτός από την αγιογραφία, οι Παλαιστίνιοι ασχολούνταν με τη μνημειακή ζωγραφική, συμμετέχοντας στη ζωγραφική και την αποκατάσταση εκκλησιών και καθεδρικών ναών, συμπεριλαμβανομένου του Faceted Chamber του Κρεμλίνου της Μόσχας, των ναών της Λαύρας Trinity-Sergius και της Μονής Novodevichy.
Μετά την επανάσταση του 1917, οι καλλιτέχνες του Palekh αναγκάστηκαν να αναζητήσουν νέες μορφές πραγματοποίησης δημιουργικές δυνατότητες. Το 1918, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το καλλιτεχνικό διακοσμητικό artel Palekh, το οποίο ασχολούνταν με τη ζωγραφική σε ξύλο.
, CC BY-SA 3.0Ο λαός της Παλαιστίνης γνώρισε το νέο υλικό papier-mâché, το οποίο για έναν αιώνα ήταν η βάση για τις μινιατούρες με λάκα του Fedoskin.
Οι δάσκαλοι κατέκτησαν το νέο υλικό, μεταφέροντας σε αυτό την παραδοσιακή τεχνολογία ζωγραφικής τέμπερας για αρχαίες ρωσικές εικόνες και το συμβατικό στυλ της εικόνας.
Συγγραφέας "Snow Maiden". Πολουνίνα Στις 5 Δεκεμβρίου 1924, επτά καλλιτέχνες Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin ενώθηκαν στο «Artel of Ancient Painting». Αργότερα ενώθηκαν από τους καλλιτέχνες I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Το 1925, οι μινιατούρες του Palekh εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
«Το χωριό Palekh». Κουτί, 1934. Ι. Μ. Μπακάνοφ Alex Bakharev, Public Domain Η Ένωση Καλλιτεχνών Palekh δημιουργήθηκε το 1932. Το 1935, το artel μετατράπηκε σε Ένωση Καλλιτεχνών Palekh και το 1954 δημιουργήθηκαν τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ.
Τα τυπικά θέματα της μινιατούρας του Palekh δανείζονται καθημερινή ζωή, λογοτεχνικά έργακλασικά, παραμύθια, έπη και τραγούδια. Τα έργα γίνονται συνήθως με χρώματα τέμπερας σε μαύρο φόντο και βαμμένα σε χρυσό.
Πώς να ξεχωρίσετε από τα ψεύτικα
Κάθε προϊόν, φτιαγμένο στο χέρι από έναν μάστορα, δεν επαναλαμβάνεται ποτέ και αναμφίβολα αντικατοπτρίζει τη δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα.
Η πρωτότυπη και λεπτή τέχνη των μινιατούρων από λάκα του Palekh ενσωμάτωσε ως βάση τις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και λαϊκή τέχνη.
vector-images.com, Δημόσιος Τομέας Οι μινιατούρες Palekh υπογράφονται σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο. Στο εξώφυλλο του είδους υπάρχει αύξων αριθμός του ημικατεργασμένου προϊόντος, ένδειξη του τόπου (Palekh), το επώνυμο και τα αρχικά του συγγραφέα.
Από το 1934, η υπογραφή "Made in USSR" τοποθετήθηκε στο κάτω μέρος του κουτιού, η οποία το 1992 άλλαξε σε "Made in Russia". Όλες οι υπογραφές είναι φτιαγμένες με δημιουργημένο χρυσό.
Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ένα εμπορικό σήμα εμφανίστηκε στα έργα των Palekh Artists - το firebird. Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό που δηλώνει τη γνησιότητα του έργου.
Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο κύριος παραγωγικός σύλλογος για την παραγωγή μινιατούρων είναι «.
Η παρουσία ενός εμπορικού σήματος αυτής της επιχείρησης υποδηλώνει ένα γνήσιο Palekh ζωγραφική με λάκα.
Οδηγός Ρωσικής Χειροτεχνίας, CC BY-SA 3.0 Εν συντομία για την τεχνολογία
Το έργο ενός καλλιτέχνη Palekh ξεκινά με την προετοιμασία της μπογιάς. Τα χρώματα στο Palekh αραιώνονται χρησιμοποιώντας γαλάκτωμα αυγού.
Πριν από τη βαφή, η επιφάνεια του προϊόντος επεξεργάζεται με ελαφρόπετρα. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης εφαρμόζει ένα σχέδιο στο ημικατεργασμένο προϊόν με ένα λεπτά ακονισμένο μολύβι.
Στη συνέχεια η εικόνα σχεδιάζεται με ασβέστη χρησιμοποιώντας μια λεπτή βούρτσα σκίουρου (οι καλλιτέχνες φτιάχνουν επίσης τα δικά τους πινέλα).
Μια στρώση λευκού είναι απαραίτητη, ώστε όταν η ζωγραφική στη συνέχεια επικαλυφθεί με βερνίκι, να μην εμφανίζονται μαύρα στίγματα μέσα από το χρώμα (το βερνίκι διαλύει ελαφρώς το χρώμα).
Μάρκα "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Έχοντας τελειώσει το έργο με χρώματα, ο καλλιτέχνης παίρνει το χρυσό. Το φύλλο χρυσού (μία μερίδα - 10 φύλλα 12x7 cm) συνθλίβεται προσεκτικά και τρίβεται με τα δάχτυλα. Το χρυσό βάψιμο γίνεται και με το πιο λεπτό πινέλο.
Αφού ο καλλιτέχνης βάλει την υπογραφή του στο προϊόν, βερνικώνεται και στεγνώνει.
Στη συνέχεια, το κομμάτι γυαλίζεται σε μηχανικό τροχό καλυμμένο με βελούδινο ή βελούδο.
Συλλογή φωτογραφιών
Χρήσιμες πληροφορίες
Μινιατούρα Palekh
Οι πρόγονοι του στυλ
Οι ιδρυτές του στυλ Palekh είναι ο I. I. Golikov και ο Alexander Aleksandrovich Glazunov, στο εργαστήριο των οποίων ο Ivan Golikov ζωγράφισε το πρώτο έργο στο λεγόμενο στυλ Palekh.
Πρώτη εξομολόγηση
Για πρώτη φορά, μινιατούρες Palekh σε papier-mâché, κατά παραγγελία Μουσείο Χειροτεχνίας, παρουσιάστηκαν στην Πανρωσική Γεωργική και Χειροτεχνική Έκθεση το 1923, όπου τους απονεμήθηκε δίπλωμα 2ου βαθμού.
Εκπαίδευση στη μινιατούρα Palekh
Το 1928, άνοιξε μια επαγγελματική σχολή αρχαίας ζωγραφικής στο Palekh, η εκπαίδευση στην οποία διήρκεσε τέσσερα χρόνια. Το 1935 το σχολείο μετατράπηκε σε σχολή τέχνης. Το 1936, η τεχνική σχολή μεταφέρθηκε στο σύστημα της Πανενωσιακής Επιτροπής Τεχνών και άρχισε να ονομάζεται σχολείο (σχολή τέχνης Palekh με το όνομα A. M. Gorky), όπου η εκπαίδευση διήρκεσε 5 χρόνια. Στη δεκαετία του 2000, η περίοδος εκπαίδευσης μειώθηκε σε 4 χρόνια.
Χαρακτηριστικά της επιστολής Palekh
Το στυλ της ζωγραφικής Palekh χαρακτηρίζεται από ένα λεπτό και ομαλό σχέδιο κυρίως σε μαύρο φόντο, μια αφθονία χρυσών σκιών και μια καθαρή σιλουέτα πεπλατυσμένων μορφών, που μερικές φορές καλύπτουν πλήρως την επιφάνεια του καπακιού και τα πλευρικά τοιχώματα των κουτιών. Η διακοσμητικότητα του τοπίου και της αρχιτεκτονικής, οι επιμήκεις χαριτωμένες αναλογίες των μορφών, το χρώμα που βασίζεται σε έναν συνδυασμό τριών βασικών χρωμάτων - κόκκινο, κίτρινο και πράσινο, πηγαίνουν πίσω στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας. Η σύνθεση πλαισιώνεται συνήθως με εξαίσια στολίδια από λιωμένο χρυσό. Ο χρυσός στις μινιατούρες Palekh δεν είναι μόνο βασικό στοιχείο της τεχνικής γραφής, αλλά και μέρος της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. Συνδέεται με το σύμβολο του φωτός. Στο χριστιανικό συμβολισμό, το φως γίνεται πρωτότυπο της Θείας χάριτος.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες
Επί του παρόντος, εργαστήρια του Ρωσικού Ταμείου Τέχνης, μικρά ιδιωτικά εργαστήρια και μεμονωμένοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εργάζονται στο Palekh. Μεταξύ αυτών είναι οι T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva και B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna και άλλοι.
Χρησιμοποιώντας μεγεθυντικό φακό
Το έργο ενός μικρογράφου απαιτεί όχι μόνο δημιουργική έμπνευση, αλλά και τεράστια ακρίβεια και πληρότητα, γι 'αυτό οι ζωγράφοι Palekh συχνά πρέπει να καταφύγουν στη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού.
Δόντι λύκου
Για να αποκτήσει λάμψη ο χρυσός που εφαρμόζεται στο προϊόν, πρέπει να γυαλιστεί. Για αυτό χρησιμοποιείται ένα δόντι λύκου - έχει μια ιδιαίτερα λεία επιφάνεια. Ακόμη και με την έλευση των νέων τεχνολογιών και υλικών, τίποτα δεν θα μπορούσε να αντικαταστήσει αυτό το εξωτικό όργανο.
Χειροκίνητο φινίρισμα
Οι τελευταίες πινελιές κατά το γυάλισμα γίνονται μόνο με το χέρι. Η επιφάνεια καλύπτεται με λαρδί και επεξεργάζεται για μια ώρα με μια παλάμη βρεγμένη με νερό. Από την τριβή η επιφάνεια του βερνικιού θερμαίνεται, ισοπεδώνεται τελείως και αποκτά λάμψη καθρέφτη.
Η μινιατούρα Palekh ή Palekh είναι μια από τις παραδοσιακές ρωσικές καλλιτεχνικές τέχνες, ένα είδος ζωγραφικής με λάκα.
Λαϊκή χειροτεχνία, που αναπτύχθηκε στο χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, είναι μινιατούρες από λάκα σε τέμπερα σε papier-mâché. Το Palekh είναι το κέντρο της αγιογραφίας στις παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής του 15ου-17ου αιώνα.
Το στυλ αγιογραφίας Palekh αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των σχολών αγιογραφίας της Μόσχας, του Νόβγκοροντ, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ. Οι εικόνες Palekh φημίζονταν για την ιδιαίτερα λεπτή γραφή τους με τη χρήση χρυσού στα ρούχα των αγίων και στα στολίδια. Η ζωγραφική των εικόνων χωρίστηκε σε διάφορα στάδια, καθένα από τα οποία πραγματοποιήθηκε από διαφορετικούς δασκάλους: ο ένας αστάρωσε τον πίνακα, ο δεύτερος (ο σημαιοφόρος) σχεδίασε το περίγραμμα της μελλοντικής εικόνας, ο τρίτος ζωγράφισε το τελικό μέρος - ολόκληρη τη σύνθεση , εκτός από τα πρόσωπα - ζωγραφίστηκαν από προσωπικό καλλιτέχνη. Τα ονόματα και τα κείμενα γράφτηκαν από τον κύριο υπογράφοντα και το στεγνωτήριο ολοκλήρωσε την εργασία πάνω στο εικονίδιο.
ΣΕ μέσα του 19ουαιώνα, πολλά εργαστήρια λειτουργούσαν στο Palekh, τα μεγαλύτερα από τα οποία ήταν οι εγκαταστάσεις των Safonovs, Belousovs, Korovykins και Parilovs.
Μετά την επανάσταση του 1917, οι αγιογράφοι του Palekh αντιμετώπισαν την ανάγκη να αναζητήσουν νέες μορφές υλοποίησης του δημιουργικού τους δυναμικού. Το 1918, οι τεχνίτες ενώθηκαν στο καλλιτεχνικό διακοσμητικό artel Palekh, το οποίο παρήγαγε ζωγραφισμένα ξύλινα προϊόντα. Το 1923 παρουσιάστηκαν σε μια καλλιτεχνική και βιομηχανική έκθεση στη Μόσχα και τους απονεμήθηκε δίπλωμα δεύτερου βαθμού.
Ταυτόχρονα, οι Παλαιστίνιοι γνώρισαν για πρώτη φορά ένα νέο υλικό - το papier-mâché, το οποίο για έναν αιώνα ήταν η βάση για τις μινιατούρες με λάκα Fedoskino. Με την υποστήριξη του διάσημου κριτικού τέχνης και καταγωγής του Palekh, Anatoly Bakushinsky, οι δάσκαλοι κατέκτησαν το νέο υλικό, μεταφέροντας σε αυτό την τεχνολογία της παραδοσιακής ζωγραφικής με τέμπερες για αρχαίες ρωσικές εικόνες και τη συμβατική στυλιστική της εικόνας.
Το 1924, οι καλλιτέχνες του Palekh γνώρισαν μεγάλη επιτυχία σε μια έκθεση στη Βενετία. Σύντομα οι Παλαιστίνιοι έλαβαν πρόσκληση από την Ιταλία να στείλουν τέσσερις καλλιτέχνες για να οργανώσουν ένα σχολείο, αλλά οι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους.
Η ίδρυση του «Artel of Ancient Painting» θεωρείται ότι είναι τα γενέθλια της τέχνης Palekh.
Αρχικά, ο Artel περιελάμβανε επτά άτομα: τους Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander και Ivan Zubkov, Alexander and Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Σύντομα ενώθηκαν από τον Ντμίτρι Μπουτόριν, τον Αλεξέι Βαταγκίν και άλλους. Το 1925, τα έργα των Παλεσάνων έλαβαν αναγνώριση στο Διεθνής έκθεσηστο Παρίσι.
Τον Ιούνιο του 1932, περισσότερα από 100 άτομα εργάστηκαν στο Artel of Ancient Painting, συμπεριλαμβανομένων 48 δασκάλων και 20 υποψηφίων μαθητών.
Τον Μάρτιο του 1935, το artel μετατράπηκε σε "Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh". Έκλεισε το 1940 και ανακαινίστηκε το 1943.
Το 1954 η «Σύμπραξη» μετατράπηκε σε Εργαστήρια Τέχνης και Παραγωγής (PHPM). Την ίδια χρονιά, δημιουργήθηκε το παράρτημα Palekh της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR.
Το 1989, τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh έκλεισαν.
Το στυλ της ζωγραφικής Palekh χαρακτηρίζεται από ένα λεπτό και ομαλό σχέδιο σε ένα κυρίως μαύρο φόντο, μια αφθονία χρυσών σκιών και μια καθαρή σιλουέτα πεπλατυσμένων μορφών, που μερικές φορές καλύπτουν πλήρως την επιφάνεια του καπακιού και των πλευρικών τοιχωμάτων των κουτιών. Η διακοσμητικότητα του τοπίου και της αρχιτεκτονικής, οι επιμήκεις χαριτωμένες αναλογίες των μορφών, το χρώμα που βασίζεται σε συνδυασμό κόκκινων, κίτρινων και πράσινων χρωμάτων πηγαίνουν πίσω στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας. Η σύνθεση πλαισιώνεται συνήθως με εξαίσια στολίδια από λιωμένο χρυσό.
Οι καλλιτέχνες Palekh εργάστηκαν με επιτυχία στον τομέα της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης, γραφικά βιβλίου, μνημειακή ζωγραφική, βαφή προϊόντων πορσελάνης, καθώς και αποκατάσταση μνημειακών πινάκων.
Αυτή τη στιγμή εργάζεται στο Palekh δημιουργικούς οργανισμούς: JSC "Partnership Palekh", συνεταιρισμός "Association of Artists of Palekh", Small Enterprise (MP) "Masters of Palekh", MP "Traditions of Palekh", Ανώνυμη εταιρείακλειστού τύπου «Palekh», δημιουργικό εργαστήριο «Paleshane».
Από το 1926, η μαθητεία αναβιώνει στο Artel of Ancient Painting. Στο γύρισμα του 1920-1930, άνοιξε μια επαγγελματική σχολή, η οποία αναδιοργανώθηκε το 1935 σε κολέγιο τέχνης και από το 1936 σε Σχολή Τέχνης Palekh με το όνομα M. Gorky.
Επί του παρόντος, η σχολή παρέχει εκπαίδευση στην ειδικότητα «Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και λαϊκές τέχνες» (μικρογραφία με λάκα).
Δημιουργήθηκε το Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh. Η συλλογή του περιλαμβάνει περισσότερα από 15,4 χιλιάδες αντικείμενα. Περιλαμβάνει 1,5 χιλιάδες εικόνες του XIV-XX αιώνα, έργα Δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική XVI-XVIII αιώνες, περισσότερα από τρεις χιλιάδες έργα μινιατούρες από λάκα, γλυπτική, γραφικά, πρώιμα έντυπα βιβλία, ραμμένα αντικείμενα, είδη οικιακής χρήσης και εθνογραφία.
Στη δομή Κρατικό Μουσείο Palekh art four memorial μουσεία: Οικία-Μουσείο Π.Δ. Κορίνα, Μουσείο-Εργαστήριο N.V. Dydykina, Οικία-Μουσείο Ι.Ι. Golikov, Μουσείο-Κτήμα Ν.Μ. Ζινόβιεφ.
Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές
Η ζωγραφική Palekh προέρχεται από το χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, από όπου πήρε το όνομά της. Αυτός ο τύπος είναι διακοσμητικός εφαρμοσμένη δημιουργικότηταείναι πραγματικά μοναδικό, γιατί, παρά το γεγονός ότι υπάρχει εδώ και πολλούς αιώνες, οι τεχνολογίες και οι τεχνικές δημιουργίας συνθέσεων δεν αλλάζουν - ο ίδιος ο πλοίαρχος προετοιμάζει το αντικείμενο που θα ζωγραφίσει από την αρχή μέχρι το τέλος. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να βρείτε δύο πανομοιότυπα αντικείμενα ζωγραφισμένα στο στυλ Palekh. Οι ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής Palekh είναι η κομψότητα των μορφών, η σαφήνεια, η λεπτότητα και η οριοθέτηση των σχεδίων, το σκούρο φόντο και η μεγάλη ποσότητα σκίασης σε χρυσό.
Κατά κανόνα, τα αναμνηστικά και τα αντικείμενα που χρησιμεύουν ως εσωτερική διακόσμηση βάφονται με μινιατούρες Palekh - κουτιά, κασετίνες, πάνελ, τασάκια, καρφίτσες και παρόμοια αντικείμενα.
Οι καλλιτέχνες δεν δημιουργούν μεμονωμένα στολίδια ή φιγούρες, αλλά σχεδιάζουν ολόκληρες εικόνες που απεικονίζουν ορισμένα θέματα. Όλες οι φιγούρες στο σχέδιο του καλλιτέχνη Palekh είναι επιμήκεις - άνθρωποι, άλογα και ζώα. Οι χαρακτήρες στους πίνακες είναι πάντα εν κινήσει, όπως αποδεικνύεται από σαφώς καθορισμένες πτυχές ρούχων και κυματισμούς μαλλιών. Οι δάσκαλοι πήραν και παίρνουν το θέμα για τη μινιατούρα από καθημερινή ζωή, παραμύθια, τραγούδια, έπη και μύθοι, και χάρη στην ποικιλία των χρωμάτων και τις μικρές λεπτομέρειες δημιουργείται το εφέ της ελαφρότητας και της γιορτής.
Οι ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής Palekh σχετίζονται με το γεγονός ότι γεννήθηκε από τη ζωγραφική των εικόνων και βασίζεται στις παραδόσεις και τις τεχνικές της ακόμη και ως χρώμα, οι δάσκαλοι εξακολουθούν να χρησιμοποιούν αυγοτέμπερα, η οποία χρησιμοποιείται για τη ζωγραφική των εικόνων.
Για τη ζωγραφική Palekh, χρησιμοποιείται μαύρο ή σκούρο φόντο, που συμβολίζει το σκοτάδι, από το οποίο, στη διαδικασία επίπονης και δύσκολη δουλειάγεννιέται η ζωή και το χρώμα και έχει και εσωτερικό όγκο, που δίνει στους πίνακες ένα ιδιαίτερο βάθος.
Η τεχνική εφαρμογής, στερέωσης και επεξεργασίας του σχεδίου έχει περάσει από την αρχαιότητα από γενιά σε γενιά, χάρη στην οποία μοναδικά πράγματα που κατασκευάζονται με την τεχνική Palekh είναι δημοφιλή σε όλο τον κόσμο και αποτελούν μέρος του πολιτισμού όχι μόνο της χώρας μας, αλλά όλου του κόσμου.
Μελετάμε την τεχνολογία κατασκευής ζωγραφικής Palekh σε μινιατούρα
Το χαρτόνι χρησιμοποιείται ως κενό για μινιατούρες Palekh. Ο κύριος το κόβει σε σχήματα και, χρησιμοποιώντας αλευρόκολλα, το κολλάει σε πολλές στρώσεις (ανάλογα με το πάχος του προϊόντος). Στη συνέχεια, το τεμάχιο εργασίας πιέζεται και στεγνώνει καλά για αρκετές ημέρες.
Μετά την ξήρανση, το ημικατεργασμένο προϊόν εμποτίζεται με λινέλαιο - γι 'αυτό, βυθίζεται σε μια δεξαμενή με ζεστό λάδι για μια ημέρα, μετά την οποία στεγνώνει σε φούρνο για 2 ημέρες σε θερμοκρασία 100 °. Μετά από αυτό, το προϊόν επεξεργάζεται με μια σμυριδόβουρτσα, τρίβεται και τοποθετούνται τα απαραίτητα εξαρτήματα.
Σε αυτό το στάδιο, το προϊόν ασταρώνεται με ειδική σύνθεση μείγματος λαδιού, αιθάλης και κόκκινου πηλού και βερνικώνεται - 2 - 3 στρώσεις μαύρο βερνίκι εξωτερικά και βερνίκι λαδιού με κιννάβαρο με μέσα. Στη συνέχεια απλώνονται άλλες επτά (!) στρώσεις ανοιχτόχρωμο βερνίκι φροντίζοντας να στεγνώσει κάθε στρώση στο φούρνο. Μόνο μετά από όλους αυτούς τους προπαρασκευαστικούς χειρισμούς το προϊόν γίνεται κατάλληλο για βαφή - ο πλοίαρχος περπατά ελαφρά πάνω από την επιφάνεια του προϊόντος με ελαφρόπετρα, σχεδιάζει τα περιγράμματα του σχεδίου και στη συνέχεια το βάφει με μια λεπτή βούρτσα μαλλιών σκίουρου. Τα μεμονωμένα σχέδια σε μια σύνθεση είναι τόσο μικρά που οι τεχνίτες πρέπει να χρησιμοποιούν μεγεθυντικό φακό.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο πλοίαρχος κατασκευάζει μόνος του όλα τα εργαλεία και τα υλικά - χρώματα, βούρτσες, βερνίκια με αστάρια και άλλες ενώσεις απαραίτητες για εργασίες υψηλής ποιότητας.
Σε αυτό το στάδιο, το βαμμένο προϊόν στεγνώνει και οι εικόνες στερεώνονται με ειδικό βερνίκι. Μετά από αυτό, ο πλοίαρχος αρχίζει να ζωγραφίζει με φύλλα χρυσού και ασημιού, γυαλίζοντας τα όλα με αχάτη ή δόντι λύκου (για επιπλέον λάμψη). Στη συνέχεια, όλα τα προϊόντα επικαλύπτονται και πάλι με πολλά στρώματα βερνικιού, στεγνώνουν και γυαλίζονται για να γυαλίσουν καθρέφτη. Εξαιτίας μεγάλες ποσότητεςστρώματα βερνικιού που καλύπτουν το προϊόν κατά τη διαδικασία εργασίας, η ζωγραφική Palekh ονομάζεται επίσης μινιατούρες λάκας.
Λόγω της φωτεινότητας των χρωμάτων και της ζωηρότητας των εικόνων, σχέδια σε στυλ ζωγραφικής Palekh χρησιμοποιούνται για την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων με παραμύθια. Για τα παιδιά, αυτές οι εικόνες είναι πολύ ενδιαφέρουσες, καθώς το σχέδιο δεν αντιπροσωπεύει απλώς μια στατική εικόνα, αλλά μια ολόκληρη ιστορία ή πλοκή του έργου. Αλλά η παρακάτω φωτογραφία δείχνει εικονογραφήσεις για μερικά παιδικά παραμύθια, φτιαγμένα στο στυλ Palekh.
Βίντεο σχετικά με το θέμα του άρθρου
Για να γνωριστούμε καλύτερα Ζωγραφική Palekh, προτείνουμε να παρακολουθήσετε αρκετές ιστορίες βίντεο που παρουσιάζουν διάφορες επιλογέςλάκα μινιατούρες και περιγράφει λεπτομερώς τα στάδια δημιουργίας αυτών των μοναδικών και εκπληκτικών εικόνων.
O. A. Kolesova, Αναπληρωτής Διευθυντής του Κρατικού Μουσείου Palekh Art
Το Palekh είναι ένα μικρό γραφικό χωριό που βρίσκεται στην καρδιά της Κεντρικής Ρωσίας. Τον 14ο αιώνα, το Palekh έγινε το κέντρο του πριγκιπάτου Paletsky, του φεουδαρχικού φέουδου των πρίγκιπες Paletsky, που αργότερα συνδέθηκαν με βασιλική οικογένεια. Ωστόσο, έχοντας πάει στην υπηρεσία των πριγκίπων της Μόσχας, οι Paletsky έχασαν τα προγονικά τους εδάφη, λαμβάνοντας άλλα κτήματα σε αντάλλαγμα. Στην πνευματική του διαθήκη του 1572, ο Ιβάν ο Τρομερός όρισε το χωριό Palekh ως τοπικό κτήμα για τον γιο του Ιβάν. Το 1627, ο Palekh παραχωρήθηκε από τον Τσάρο Mikhail Romanov στον διαχειριστή Ivan Matveevich Buturlin και τους γιους του, που συμμετείχαν στην πολιτοφυλακή του Kuzma Minin και του πρίγκιπα Dmitry Pozharsky, «για την πολιορκία του βασιλιά στη Μόσχα».
Ο Palekh έγινε διάσημος λόγω της τέχνης της αγιογραφίας που προέκυψε εδώ τον 17ο αιώνα. Πολλοί κάτοικοι του Palekh, δουλοπάροικοι των γαιοκτημόνων Buturlin, διατηρούσαν αυλές Yamsky, ασχολούνταν με την κατασκευή προβάτων και το εμπόριο, αλλά, κατά κανόνα, το χειμώνα, από τον Νοέμβριο έως τον Απρίλιο, κάποιος στην οικογένεια σίγουρα κέρδιζε χρήματα από «γράφοντας εικόνες» τόσο στο Palekh όσο και πέρα. Οι Μπουτουρλίνοι έδωσαν πρόθυμα στους χωρικούς τους την άδεια να ταξιδέψουν στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλα απομακρυσμένες επαρχίες. Οι εικόνες Palekh εξήχθησαν στο εξωτερικό - στους Σέρβους και τους Βούλγαρους, σε τουρκικές και αυστριακές κτήσεις.
Οι Παλέσανοι ήταν διάσημοι όχι μόνο ως αγιογράφοι, αλλά και ως τεχνίτες μνημειώδεις πίνακες ζωγραφικής. Είναι γνωστό το έργο τους για την αποκατάσταση αρχαίων τοιχογραφιών στους καθεδρικούς ναούς του Βλαντιμίρ - την Κοίμηση και τον Ντμιτριέφσκι, τη Σοφία του Νόβγκοροντ, στους καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου της Μόσχας και τη Λαύρα Τριάδας-Σέργιου. Η οικογένεια Belousov των αγιογράφων Palekh ζωγράφισε το Faceted Chamber στο Κρεμλίνο της Μόσχας το 1882. Οι Παλέσανοι διακοσμούσαν επίσης λιτές επαρχιακές εκκλησίες σε γειτονικές πόλεις και χωριά με τοιχογραφίες: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.
Παρά την εγγύτητα των πολυσύχναστων δρόμων, ο Palekh ζούσε σε απομόνωση, διατηρώντας ένα πατριαρχικό αγροτική ζωή, αρχαίες παραδόσεις προφορικής λαϊκής τέχνης και λαογραφίας. Πολυάριθμες κριτικές, σημειώσεις και δοκίμια ερευνητών της ρωσικής επαρχίας σημείωσαν τον ιδιαίτερο τρόπο ζωής των Παλεσάνων, την υψηλή ηθική και πνευματικότητά τους. Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο διάσημος ειδικός στην αρχαία ρωσική ζωγραφική G.D. Filimonov, έχοντας επισκεφθεί το Palekh, το ονόμασε «ένα χωριό-ακαδημία του λαού». Αυτός ο ορισμός δεν έχει χάσει τη σημασία του μέχρι σήμερα.
Η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 διέκοψε για μεγάλο χρονικό διάστημα την ανάπτυξη των παραδοσιακών τεχνών αγιογραφίας στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένου του Palekh. Τον Δεκέμβριο του 1924, οργανώθηκε εδώ το Artel of Ancient Painting για τη ζωγραφική προϊόντων papier-mâché. Ιδρυτές του ήταν πρώην αγιογράφοι: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Αυτό οδήγησε στη νέα τέχνη του Palekh, η οποία έγινε σημαντικό φαινόμενο στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό.
Ως αποτέλεσμα επιτυχημένων δημιουργικών αναζητήσεων, οι Παλαιστίνιοι έδειξαν στον κόσμο αριστοτεχνικές συνθέσεις σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché, ζωγραφισμένα με ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων και «χρυσά μοτίβα». Οι ταλαντούχοι τεχνίτες χρησιμοποίησαν επιδέξια τις διακοσμητικές δυνατότητες του φόντου, του υλικού και του σχήματος των αντικειμένων. Οι καλλιτέχνες του Palekh διατήρησαν μια ισχυρή σύνδεση με τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Δεν εγκατέλειψαν τη συνηθισμένη τεχνική της γραφής με βαφές αυγών και της ζωγραφικής με «δημιουργημένο χρυσό». Διακριτικό χαρακτηριστικόΟι μινιατούρες με λάκα Palekh ξεκίνησαν με μεσαιωνικές τεχνικές σχηματοποίησης φυσικών και αρχιτεκτονικών μορφών, συμβάσεις στην απεικόνιση μορφών ανθρώπων και ζώων.
Οι πιο πολυάριθμες και πιο επιτυχημένα σχεδιασμένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Palekh ήταν «τρόϊκες», «κυνήγια», «μάχες», «ζευγάρια», «βοσκοπούλες», «είδωλα», «γιορτές». Χαρακτηρίζονται από την απουσία ανεπτυγμένης πλοκής και γεγονότος, αλλά ταυτόχρονα έχουν ένα ξεκάθαρα εκφρασμένο διακοσμητικό στοιχείο.
Μοναδικό και εξαιρετικό ταλαντούχος καλλιτέχνηςΔικαίως θεωρείται ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Γκολίκοφ. Οι «τρόϊκες» του Γκόλικοφ είναι δυναμικές, ορμητικές, μερικές φορές αρχοντικές και επίσημες. Ο πλοίαρχος του Palekh στράφηκε σε αυτό το μοτίβο πολλές φορές, ζωγραφίζοντας χειμερινά και καλοκαιρινά τριάρια σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, συμπαγείς πούδρας, τσιγαροθήκες, δίσκους. Οι «μάχες» και τα «κυνήγια» του με υπέροχα αδύνατα άλογα και φανταχτερούς αναβάτες είναι μια εκδήλωση πραγματικά αδάμαστης φαντασίας.
Ο Ivan Mikhailovich Bakanov ήταν γνωστός στο Palekh ως ο καλύτερος ειδικός στις παραδόσεις της αγιογραφίας. Ήταν άψογος πρωτότυπη τεχνολογίαεπικαλυπτόμενες στρώσεις βαφής. Χάρη στη μετάδοση των κατώτερων στρωμάτων χρώματος μέσω των λεπτών, διαφανών ανώτερων στρωμάτων, δημιουργείται η επίδραση της κινητικότητας του χρωματικού σημείου, η επίδραση της ροής ενός τόνου στον άλλο. Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έχουν γίνει κλασικά της τέχνης Palekh. Γύρισε σε θέματα τραγουδιών - "Stepan Razin", "On the πεζοδρόμιο" - τραγούδησε την εικόνα της πατρίδας του Palekh. Αλλά τα καλύτερα έργα του είναι γραμμένα πάνω σε θέματα έργα του Πούσκιν- «The Tale of the Golden Cockerel», «From the Threshold of My Hut», «Bakhchisarai Fountain».
Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ζούμπκοφ ήταν δεινός γνώστης της αγροτικής φύσης. Δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση στις μινιατούρες του ο καλλιτέχνης φαίνεται να στοχάζεται τη φύση. Οι φιγούρες έχουν ομαλές, κάπως αργές κινήσεις, γεγονός που δημιουργεί μια αίσθηση γαλήνης και ησυχίας. Ο καλλιτέχνης χτίζει μια πολύχρωμη γκάμα σε λεπτές τονικές σχέσεις, σε απαλές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο. Αυτές είναι οι μινιατούρες του «Couple», «By the River», «The Tale of the Fisherman and the Fish».
Ένας από τους πιο πρωτότυπους καλλιτέχνες του Palekh είναι ο Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Στις συνθέσεις του, συνδύασε επιδέξια αρχαία εικονογραφικά μοτίβα και νέες τεχνικές που κατακτήθηκαν στη διαδικασία της επεξεργασίας μινιατούρων. Τα έργα αυτού του πλοιάρχου χαρακτηρίζονται από ειδική ερμηνείατοπίο, άφθονη εφαρμογή χρυσού στα στολίδια και τους χώρους. Οι καλύτερες μινιατούρες του A. A. Dydykin - "Εσύ, Vanya, έχεις τρελαθεί", "Demyan's ear", "Emancipation of a woman", "Volga - Russian River" - βρίσκονται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Palekh Art.
Ο τρομερός πόλεμος, μια περίοδος δοκιμής της ηθικής δύναμης των ανθρώπων, οδήγησε στην εμφάνιση στην τέχνη του Palekh πολυάριθμων έργων ιστορικά θέματα. Το 1945, ο P. Chalunin ζωγράφισε μια υπέροχη μινιατούρα, μια από τις καλύτερες στο έργο του - "Η μάχη του Chelubey με τον Peresvet". Η απουσία καθημερινών λεπτομερειών και επίπλων δίνει στη μινιατούρα έναν συμβολικό ήχο. Τα άλογα που εκτρέφουν αντιπροσωπεύουν τις δυνάμεις του σκότους και του φωτός, αιώνιος αγώναςτο καλό με το κακό. Αλλά η αλληγορία και ο συμβολισμός συνδυάζονται εδώ με μια αξιόπιστη περιγραφή των εικόνων. Το πρόσωπο ενός Μογγόλου πολεμιστή με φαρδιά ζυγωματικά και λοξά μάτια εκφράζει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων: θυμό, μίσος, μέθη από τη μάχη. Το ήρεμο, φωτισμένο πρόσωπο του Peresvet μιλά για μοναστική πραότητα, καλοσύνη και ηθική δύναμη του μαθητή Sergius of Radonezh. Μόνο η τρομερή εμφάνιση του αλόγου Peresvet και το κυματιστό μοναστικό σχήμα, που θυμίζει τα φτερά ενός φανταστικού αρπακτικού πουλιού, καθιστούν σαφές πόσο μεγάλη είναι η επιθυμία του μοναχού-πολεμιστή να χτυπήσει τον εχθρό.
Οι μινιατούρες του N. M. Zinoviev "Battles of the Ancestors for the Russian Land", A. M. Kurkin "Our Ancestors", A. A. Dydykin "History of Moscow", A. I. Vatagin "Russian Generals" απεικονίζουν τις νίκες των Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Δεδομένου ότι οι στρατιωτικές επιχειρήσεις κατά τη διάρκεια του αγώνα κατά των Πολωνών και των Λιθουανών, που κατέλαβαν τη Μόσχα και άλλα ρωσικά εδάφη, επηρέασαν επίσης την περιοχή μας, τα γεγονότα ιστορική εποχήαντικατοπτρίστηκαν ευρέως στην τέχνη των Παλαισανίων. ΣΕ μουσειακή συλλογήφυλάσσονται μινιατούρες του A. A. Dydykin «Ο Minin Calls for the Fight against the Polish Interventionists», A. I. Vatagin «Kozma Minin», N. M. Parilov «Για την Πατρίδα», N. I. Golikov «Ivan Susanin». Ο ρωσικός λαός μυθοποιεί τις εικόνες των υπερασπιστών του, δίνοντάς τους χαρακτηριστικά επικοί ήρωες. Έτσι τα βλέπουν και οι καλλιτέχνες του Palekh.
Το πορτρέτο αναπτύσσεται ως ένα ανεξάρτητο είδος μινιατούρες με λάκα Palekh. Οι ιδρυτές του ήταν πρώην προσωπικοί αγιογράφοι: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché - πιάτα, κουτιά, καρφίτσες, τσιγαροθήκες - οι καλλιτέχνες του Palekh ζωγραφίζουν πορτρέτα πολιτικών, ιστορικών προσώπων και συγχρόνων τους.
Ένα νέο στάδιο στην ιστορία της τέχνης Palekh ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, το οποίο χαρακτηρίστηκε από την εκπληκτική δημιουργική άνοδο πολλών δασκάλων. Η ψυχή της ομάδας των καλλιτεχνών Palekh αυτή τη στιγμή ήταν ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR V. M. Khodov (1942–1988). Το διακοσμητικό πιάτο «Song» είναι εμβληματικό στη δουλειά του. ΣΕ πευκοδάσος, στις όχθες του ποταμού Paleshki, συγκεντρώθηκε μια φιλική παρέα καλλιτεχνών. Τραγουδούν με ψυχή. Αλλά αυτή η απλή πλοκή περιέχει ένα βαθύ συμβολικό νόημα: ο V. M. Khodov παρουσίασε ταυτόχρονα καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών. Στο κέντρο είναι ο I. I. Golikov, στα αριστερά οι σύγχρονοί του I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, δεξιά οι μινιατούρες της εποχής του Chodov G. M. Melnikov, N. I. M. Golikov, σύγχρονοι, καθώς και οι V. F. Morokin, A. N. Klipov, που ξεκίνησαν δημιουργική διαδρομήμαζί με τον V. M. Khodov.
Η συνέχεια των γενεών και η πίστη στις παραδόσεις έχουν γίνει τα κύρια κριτήρια στη δημιουργική αναζήτηση νέων ταλαντούχων δασκάλων. Αναμεταξύ εικονικά έργαΕκείνα τα χρόνια υπήρχαν πολλά μικρά κοφίνια απλού σχήματος. Η ιδέα της αληθινής μινιατούρας ως τέχνης των μικρών μορφών δίνεται από τα έργα των E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Μικρά κουτιά, χάντρες, μικροσκοπικά κασετίνες διακοσμούν συνθέσεις πολλών συγγραφέων με θέματα τραγούδια, ιστορικά και λαογραφικά θέματα.
Στα χρόνια καμπής της δεκαετίας του 1990, οι καλλιτέχνες του Palekh ποιητοποίησαν την αγροτική εργασία, μετέτρεψαν μια καθημερινή δράση σε σύμβολο, ιδανικό αρμονίας και ομορφιάς και ζωγράφισαν την εικόνα της πατρίδας τους.
ΣΕ πρόσφαταΕμφανίζονται όλο και περισσότερες συνθέσεις που στερούνται οποιασδήποτε πλοκής δράσης. Ξεκάθαρα κυριαρχούν συμβολική αρχή, αντανακλώντας τη διαδικασία πνευματικοποίησης της γήινης ύπαρξης. Στη μινιατούρα "Melody" του A. N. Klipov, τα πιο συνηθισμένα σημάδια του φθινοπώρου - φωτεινά σμήνη από μούρα rowan, πεσμένα φύλλα, ώριμα μήλα, ένα μπουκέτο χρυσάνθεμα - μετατρέπονται σε γραμμές μιας ελαφρώς θλιβερής ελεγείας ή σε ήχους ήσυχα και τρυφερά ηχητική μουσική.
Μία από τις κατευθύνσεις στην τέχνη του Palekh τις τελευταίες δεκαετίες – ραφή. Αυτή είναι είτε η πραγματική εικόνα είτε μια μικρογραφία ενός θρησκευτικού θέματος. Οι σύγχρονοι αγιογράφοι Palekh εκτελούν παραγγελίες για την κατασκευή τέμπλων, τη ζωγραφική εκκλησιών και τη ζωγραφική μικρών εικόνων. Palekh ως ο πιο συνεπής θεματοφύλακας στιλιστικά χαρακτηριστικάΗ τέχνη της αγιογραφίας παίζει ιδιαίτερο ρόλο στη διαδικασία της αναβίωσής της.
Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν στο Palekh, κάθε δέκατος κάτοικος του Palekh είναι απόφοιτος του Palekh σχολή τέχνηςπήρε το όνομά του από τον A. M. Gorky. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: ο συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", εργαστήρια ζωγραφικής και τέμπλων.
Μεγάλη σημασία για τη διατήρηση και ανάπτυξη μιας μοναδικής τέχνης ανήκει στο Κρατικό Μουσείο Palekh Art, όπου βρίσκονται τα καλύτερα δείγματα Palekh εικονογράφησηκαι μινιατούρες με λάκα. Μια αίθουσα δειγμάτων δημιουργήθηκε στο Artel of Ancient Painting, που σηματοδότησε την αρχή της συλλογής του μουσείου. Στη δεκαετία του 1930, ο σχηματισμός του συνεχίστηκε από τον διάσημο κριτικό τέχνης, τον πρώτο διευθυντή του Κρατικού Μουσείου Τέχνης G.V. Τα εγκαίνια του Κρατικού Μουσείου Τέχνης Palekh πραγματοποιήθηκαν στις 13 Μαρτίου 1935, κατά τη διάρκεια του εορτασμού της 10ης επετείου του Artel της Αρχαίας Ζωγραφικής.