Ζωγραφική με λάκα Palekh. Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για το Palekh. Πώς ξεκίνησε η ζωγραφική των εικόνων στο Palekh

Palekh- ένα μικρό χωριό στην περιοχή του Ιβάνοβο, η πρώτη αναφορά του οποίου χρονολογείται από την αρχή XVII αιώνα. Και σήμερα είναι το πιο διάσημο κέντρο εικονογραφίας και ζωγραφικής με λάκα στον κόσμο, που δεν έχει ανάλογο σε καμία γωνιά του πλανήτη μας. Τα έργα των δασκάλων του Palekhov δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο,
που τους είδε κάποτε.

Στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα, ο Palekh είδε την εμφάνιση δασκάλων που ζωγράφιζαν ιερές εικόνες, ζωγράφιζαν ναούς και καθεδρικούς ναούς και αποκατέστησαν αρχαίες τοιχογραφίες. Οι αρχές του 19ου αιώνα είδε την ακμή της ζωγραφικής του Palekh, η οποία ήταν σε μεγάλη ζήτηση όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. καλές τέχνεςΟι μινιατούρες με λάκα Palekh συνδυάζουν τις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και παραδοσιακή τέχνη.

Εάν σε ορισμένες πόλεις η δημιουργία εικόνων ήταν σχεδόν βιομηχανική, τότε στο Palekh πολλά χρόνιαΔιατηρήθηκε η αρχική γραφή ιερών εικόνων, η συγγραφή των οποίων γινόταν από μέλη αγροτικών οικογενειών στον ελεύθερο χρόνο τους από αγροτικές εργασίες.

Αξιοσημείωτο ήταν ότι στις αγροτικές οικογένειες των αγιογράφων υπήρχε καταμερισμός εργασίας: το σχέδιο εφαρμόστηκε στη βάση από το "πανό", τα ρούχα και οι κάμαρες ζωγραφίζονταν από το "dolicnik" και τα πρόσωπα από το "lichnik". ". Οι εικόνες Palekh δημιουργήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήταν σχολαστικά σύμφωνα με τους κανόνες των αρχαίων μοντέλων, επομένως η αξία τους ήταν υψηλή.

Αλλά μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα στη Ρωσία, ο αριθμός των αγιογράφων αυξήθηκε πολύ, γεγονός που προκάλεσε μείωση του κόστους και επιδείνωση της ποιότητας της ζωγραφικής και η ζήτηση για εικόνες Palekh μειώθηκε απότομα λόγω του υψηλού κόστους.

Και η επανάσταση που έγινε στη Ρωσία το 1917 άλλαξε όχι μόνο ολόκληρη τη δομή της Ρωσίας αλλά και τη στάση απέναντι στην εκκλησία. Η παραγωγή των εικόνων έγινε αζήτητη και οι αγιογράφοι έμειναν χωρίς δουλειά.

Αλλά το βερνίκι εικονογραφική μινιατούραΤο Palekha είναι ένα σχετικά νέο κίνημα που εμφανίστηκε μόλις πριν από δύο περίπου αιώνες. Η προϋπόθεση για την εμφάνισή του ήταν ότι στα τέλη του 18ου αιώνα, ο έμπορος της Μόσχας Korobov ίδρυσε την παραγωγή λακαρισμένων προσωπίδων για καπάκια στρατού. Και όταν ο ταμπάκος μπήκε στη μόδα, άρχισε επίσης να παράγει κουτιά ταμπάκου με λάκα.

Με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα κουτιά απέκτησαν μια πολυτελή και πλούσια εμφάνιση άρχισαν να χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση δωματίων. Χρησιμοποιώντας πολύχρωμα χρώματα και ρωσικά λαϊκά θέματα, οι τεχνίτες του Palekh χρησιμοποίησαν διάφορα θέματα από παραμύθια, έπη και θρύλους στη δουλειά τους.

Μετά την ολοκλήρωση εμφύλιος πόλεμοςΟι τεχνίτες του Palekh ξανάρχισαν την τέχνη τους, φτιάχνοντας τώρα κουτιά, καρφίτσες, συμπαγείς πούδρας και άλλα αντικείμενα από papier-mâché. Απεικόνιζαν σκηνές από τα ρωσικά παραμύθια, σκετς ζωή στο χωριό, και χρησιμοποίησε επίσης το έργο Ρώσων συγγραφέων και ποιητών.

Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμοςσυνέβαλε επίσης τα δικά της θέματα στη ζωγραφική του Palekh - πολύχρωμες στρατιωτικές σκηνές. Κατά τη σοβιετική εποχή, ο Palekh χαρακτηριζόταν από πάθος, ιδεολογία και μνημειαλισμό. Και μόνο χρόνια αργότερα οι καλλιτέχνες κατάφεραν να επιστρέψουν τον ρομαντισμό και την υπεροχή, την ποίηση και την αλληγορία.

Μέχρι σήμερα, οι μινιατούρες με λάκα διαφέρουν φωτεινα χρωματασε μαύρο φόντο, μακριές φιγούρες, λεπτές γραμμές. Διακοσμητικά τοπία και αρχιτεκτονική, κομψά χρυσά στολίδια που πλαισιώνουν τη σύνθεση - όλα αυτά κάνουν τη ζωγραφική του Palekh μοναδική.

Κάθε ένας από τους κορυφαίους μινιατούρες έχει το δικό του επαγγελματικό στυλ. Αυτή η επίπονη δουλειά απαιτεί από αυτούς όχι μόνο έμπνευση, αλλά και μεγάλη ακρίβεια και ακρίβεια, αφού όλη η ζωγραφική γίνεται στο χέρι και πολύ συχνά απαιτείται μεγεθυντικός φακός για αυτό. Οι περισσότερες μινιατούρες είναι μοναδικές ή παράγονται σε πολύ μικρές ποσότητες.

Ενας από όμορφη θέαλαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι ρωσικές μινιατούρες λάκας, τα σύγχρονα κέντρα των οποίων βρίσκονται στο Palekh, Fedoskino, Mstera και Kholuy.

Το παλαιότερο κέντρο αυτής της τέχνης είναι το χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, καλλιτέχνες από το οποίο για αιώνες όχι μόνο ζωγράφιζαν εικόνες, αλλά και ζωγράφιζαν τοίχους σε Ορθόδοξες εκκλησίεςκαι αποκατέστησε αρχαίες εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς. μινιατούρα Palekh, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα των κοινωνικών και πολιτιστικών αλλαγών που συνέβησαν στη Ρωσία μετά Οκτωβριανή επανάσταση 1917, κατάφερε να διατηρήσει τις αιωνόβιες παραδόσεις της αγιογραφίας και να τις μεταφέρει σε νέες μορφές και να τις γεμίσει με άλλο περιεχόμενο που ζητούσε η κοινωνία.

Ιστορία των ρωσικών βερνικιών

Στην Ρωσία ζωγραφική με λάκαυπάρχει για περισσότερο από δύο αιώνες. Η αρχή του θεωρείται το τέλος του 18ου αιώνα, όταν ο έμπορος της Μόσχας Korobov ίδρυσε ένα εργοστάσιο για την παραγωγή λακαρισμένων προσωπίδων που προορίζονταν για καπέλα του ρωσικού στρατού. Οι μινιατούρες από λάκα εμφανίστηκαν κάπως αργότερα, όταν το έθιμο του ταμπάκου καπνού έγινε μόδα στη ρωσική αυτοκρατορική αυλή. Ο Korobov κατάφερε να οργανώσει γρήγορα την παραγωγή κουτιών μινιατούρας λάκας - κουτιά ταμπάκου. Με την πάροδο του χρόνου, τέτοια πράγματα άρχισαν να χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση δωματίων. Κατά συνέπεια, οι απαιτήσεις για αυτούς διακόσμησηέγινε ψηλότερος. Στη συνέχεια, τα έργα των Ρώσων δασκάλων άρχισαν να διαφέρουν αισθητά από τα δυτικά δείγματα τόσο στην τεχνική εκτέλεσης όσο και σε πλοκές που είχαν έντονο νόημα, επομένως, ήρωες και σκηνές λαϊκά έπηκαι θρύλοι της κλασικής και αρχαία ρωσική λογοτεχνία, δείχνοντας τις ρωσικές παραδόσεις και τη ζωή, αναπαράγοντας την ομορφιά της γύρω φύσης.

Κέντρα μινιατούρες ρωσικής λάκας

ΣΕ σύγχρονη ΡωσίαΥπάρχουν τέσσερα κέντρα όπου αναπτύσσονται ενεργά οι διατηρημένες αρχαίες παραδόσεις της ρωσικής τέχνης της ζωγραφικής σε μινιατούρα με λάκα: Fedoskino, Palekh, Kholui και Mstera. Πριν από την επανάσταση του 1917, όλα τα χωριά, εκτός από το Fedoskino, ήταν γνωστά στη Ρωσία ως μεγάλα κέντρα αγιογραφίας, στα οποία δεν δημιουργήθηκαν μόνο εικόνες, αλλά και οι δάσκαλοι αποκατάστασης και τοιχογραφίας εκπαιδεύτηκαν Ορθόδοξες παραδόσεις, αλλά ταυτόχρονα είχε τις δικές του χαρακτηριστικές διαφορές. Οι δάσκαλοι από το Kholui, όσο το δυνατόν περισσότερο στη ζωγραφική των εικόνων, ήταν κοντά στον ρωσικό παραδοσιακό ρεαλισμό, οι κάτοικοι του Mstera ακολούθησαν τις παραδόσεις των κοινοτήτων Παλαιών Πιστών διαφορετικών ρωσικές περιοχές, και οι καλλιτέχνες Palekh δημιούργησαν τις πιο κανονικές Ορθόδοξες εικόνες.

Πώς ξεκίνησε η ζωγραφική των εικόνων στο Palekh

Τον 16ο αιώνα, οι κάτοικοι του Palekh, υπό την επίδραση των προηγούμενων κέντρων αγιογραφίας στο Shuya και στο Kholui, άρχισαν να δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στη ζωγραφική εικόνων. Υπήρχαν λίγες προσπάθειες και δεν μπορούσαν να χαρακτηριστούν ιδιαίτερα επιτυχημένες.

ΣΕ μέσα του 17ου αιώνααιώνα, η φήμη των ζωγράφων του Palekh έφτασε στη Μόσχα και οι δάσκαλοι άρχισαν να προσκαλούνται να εκτελέσουν έργα στη βασιλική αυλή. Αν τον 17ο αιώνα ζωγραφίζονταν εικόνες σχεδόν σε κάθε μεγάλο χωριό, τότε σε XVIII αιώναΤρία κύρια κέντρα αγιογραφίας παρέμειναν: Kholui, Mstera και Palekh. Οι Παλέσανοι, σε αντίθεση με τους κατοίκους των πιο βιομηχανοποιημένων Mstera και Kholuy, μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα, συνδύαζαν την πρακτική των παραδοσιακών Γεωργίαμε ζωγραφική εικονιδίων στον ελεύθερο χρόνο από την εργασία στο χωράφι. Τα προσεκτικά σχεδιασμένα και παραδοσιακά εικονίδια δημιουργήθηκαν αργά και ήταν ακριβά.

Οι αρχές του 19ου αιώνα θεωρείται η εποχή της ακμής της αγιογραφίας του Palekh. Τα εικονίδια που δημιουργήθηκαν στο Palekh πωλήθηκαν όχι μόνο στην πρωτεύουσα και τις μεγάλες ρωσικές πόλεις, αλλά και στο εξωτερικό.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, οργανώθηκαν τα πρώτα εργαστήρια στο Palekh, που ανήκαν στους Safonov, Korin, Nanykin και Udalov. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η παραγωγή εικόνων έγινε μαζική, φθηνότερη και χαμηλότερης ποιότητας. Η εμφάνιση φτηνών τυπωμένων εικόνων οδήγησε στην παρακμή της αγιογραφίας και στην εκκαθάριση πολλών γνωστών εργαστηρίων. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, στο Kholuy, στο Palekh και στο Mstera, για να διατηρήσει τις παραδόσεις, η Επιτροπή για την Επιτροπεία της Ρωσικής Εικονογραφίας δημιούργησε εκπαιδευτικά εργαστήρια που υπήρχαν μέχρι το 1917.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, μέχρι το 1923, οι περισσότεροι τεχνίτες στο Palekh έμειναν χωρίς δουλειά. Κάποιοι πήγαν στην πόλη αναζητώντας δουλειά, κάποιοι προσπάθησαν να φτιάξουν παιχνίδια, πιάτα ή να πλέκουν παπούτσια. Μέχρι το 1923 έγιναν αρκετές προσπάθειες προσαρμογής πρώην αγιογράφων στη ζωγραφική κασετιών, παιδικών παιχνιδιών κ.λπ. Ωστόσο, τα πράγματα δεν λειτούργησαν, αφού η ανάγκη παραγωγής μεγάλους όγκουςσε χαμηλές τιμές, και η ίδια η φύση των προϊόντων οδήγησε στην παραγωγή προϊόντων χαμηλής ποιότητας.

Η ημερομηνία δημιουργίας της μινιατούρας λάκας Palekh, με τη μορφή που τη γνωρίζουμε, πρέπει να θεωρηθεί τέλος του 1922, αρχές 1923. Τότε ήταν που ο θεατρικός καλλιτέχνης Ιβάν Ιβάνοβιτς Γκολίκοφ δημιούργησε τη σύνθεση «Ο Αδάμ στον Παράδεισο» σε μαύρα κενά παπιέ-μασέ. Η διοίκηση ενδιαφέρθηκε για αυτή τη δουλειά Μουσείο Χειροτεχνίας(σήμερα το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης), που άρχισε να προμηθεύει τον καλλιτέχνη με υλικά και να πληρώνει το έργο του. Στη συνέχεια, ο I.V Markichev, ο A.V. Kotukhin και ο I.P. Τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους δασκάλους παρουσιάστηκαν το 1923 στην Πανρωσική Έκθεση Τέχνης και Βιομηχανίας στη Μόσχα και τιμήθηκαν με δίπλωμα 1ου βαθμού. Το 1924, τα έργα των καλλιτεχνών παρουσιάστηκαν σε έκθεση στη Βενετία και το 1925 - στο Παρίσι, όπου δημιούργησαν μια πραγματική αίσθηση και γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι στις 5 Δεκεμβρίου 1924 στο Palekh V.V. και ο A.V.

Η νεογέννητη μινιατούρα Palekh αντιμετώπισε μια σειρά προβλημάτων: πρώτα απ 'όλα, ήταν απαραίτητο νέο υλικό- Papier-mâché, η τεχνολογία του οποίου δεν ήταν γνωστή στους καλλιτέχνες Palaishan, επιπλέον, ήταν απαραίτητο να περάσουμε από τη ζωγραφική ενός επίπεδου καμβά ενός εικονιδίου στο σχέδιο των πραγμάτων και των αντικειμένων με όγκο και σχήμα.

Και η ποικιλία και τα σχήματα των αντικειμένων που ζωγράφισαν οι δάσκαλοι του Palekh ήταν αρκετά μεγάλη: καρφίτσες, θήκες για χάντρες, σεντούκια, κουτιά, τσιγαροθήκες και ταμπακιέρα, θήκες γυαλιών και συμπαγείς πούδρας και πολλά άλλα. Η μινιατούρα Palekh εκείνης της εποχής έχει μια έντονα εκφρασμένη διακοσμητική αρχή, αλλά δεν έχει φωτεινές εικόνες και αναπτυσσόμενη πλοκή. Οι πιο επιτυχημένες και δημοφιλείς συνθέσεις εκείνης της εποχής ήταν οι μάχες, οι βοσκοπούλες, το κυνήγι, τα πάρτι και οι τρόϊκες.

Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ήταν στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα που διαμορφώθηκαν μινιατούρες λάκας στο Palekh υπό την επίδραση τόσο της αρχαίας ρωσικής παράδοσης αγιογραφίας όσο και ολόκληρης της παγκόσμιας τέχνης.

Μεταπολεμικά χρόνια

Τις πρώτες ειρηνικές δεκαετίες, πολλοί δάσκαλοι της μινιατούρας Palekh απεικόνιζαν διάφορα σκηνές μάχης, τόσο ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος που τελείωσε πρόσφατα όσο και άλλες μεγάλες μάχες που δόξασαν τον ρωσικό στρατό. Στη δεκαετία του '50, σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς τέχνης, οι μινιατούρες λάκας στο Palekh βίωναν μια ξεκάθαρη κρίση, η οποία προκλήθηκε από την τάση πολλών καλλιτεχνών προς τον υπερβολικό ρεαλισμό, ο οποίος εκτόπισε από τα έργα τους τον ρομαντισμό και την εξαιρετική κομψότητα που χαρακτηρίζουν τα έργα των προηγούμενων ετών . Η μινιατούρα Palekh, η φωτογραφία της οποίας παρουσιάζεται παρακάτω, δείχνει ξεκάθαρα την επιρροή της σοβιετικής ιδεολογίας εκείνης της εποχής στους καλλιτέχνες.

Υπερβολικός ρεαλισμός, μνημειακότητα και πάθος χαρακτηρίζουν τα περισσότερα έργα που δημιουργήθηκαν αυτά τα χρόνια, αν και υπήρξαν κάποιοι μάστορες που διατήρησαν τον ρομαντισμό και τις παραδόσεις της παλιάς σχολής.

Η δεκαετία του εξήντα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η μνημειακότητα και ο υπερβολικός νατουραλισμός εξαφανίζονται και η υπεροχή και η ρομαντική ομίχλη επιστρέφουν στο Palekh, οι μινιατούρες από λάκα γίνονται και πάλι ποιητικές και αλληγορικές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες Paleshan στράφηκαν όχι μόνο σε λαογραφικές πηγές, αλλά και στα έργα κλασική λογοτεχνία, καθώς και στα σύγχρονα τραγούδια. Ταυτόχρονα, κοινωνικά σημαντικά γεγονότα, όπως, για παράδειγμα, η ανθρώπινη πτήση στο διάστημα, αντικατοπτρίζονται επίσης στα έργα των δασκάλων.

Η δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα του ΧΧ αιώνα έγινε η εποχή της ακμής Ζωγραφική Palekh. Οι καλλιτέχνες Palekh καλούνται να σχεδιάσουν διακοσμητικά για διάφορους προγράμματα συναυλιών, διακοσμητικός σχεδιασμός παιδικών και πολιτιστικών ιδρυμάτων.

Νεωτερισμός

Έχοντας επιζήσει από τη δύσκολη δεκαετία του '90, οι Παλαιστίνιοι δεν εγκατέλειψαν την παραδοσιακή τους τέχνη. Palekhskoe Σχολή καλών τεχνώνκάθε χρόνο παράγει νέους δασκάλους που διατηρούν προσεκτικά τις παραδόσεις και τα χαρακτηριστικά που κάνουν τη μινιατούρα Palekh τόσο ενδιαφέρουσα. Σήμερα υπάρχουν αρκετά αρτέλ και οικογενειακές επιχειρήσειςπου παράγουν παραδοσιακά προϊόντα λάκας στο Palekh.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Ζωγραφική Palekh, όπως κάθε άλλη παραδοσιακή τέχνη, που σχηματίζεται σε μια συγκεκριμένη περιοχή, έχει τα δικά της χαρακτηριστικά γνωρίσματα και παραδόσεις. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η αγιογραφία δοξάζει τον Palekh εδώ και αιώνες. Οι μινιατούρες με λάκα έχουν υιοθετήσει πολλά χαρακτηριστικά από την αγιογραφία, όπως, για παράδειγμα, η κατασκευή σύνθεσης και η προσεκτική επεξεργασία κάθε λεπτομέρειας. Μπορούμε να πούμε ότι η μινιατούρα Palekh αναπτύχθηκε από τις αιωνόβιες παραδόσεις της αγιογραφίας.

Από άλλους δημόσια σχολείαΤο στυλ ζωγραφικής με λάκα Palekh διακρίνεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• σχεδίαση ολοκληρωμένων συνθέσεων και πλοκών.
• μινιατούρα ζωγραφική?
• μοτίβο και διακοσμητικός πλούτος του σχεδίου.
• προσεκτική λεπτομέρεια κάθε στοιχείου.
• επιμήκυνση και ευθραυστότητα των ανθρώπινων μορφών.
• τη λεπτότητα της σχεδίασης τμημάτων του σώματος των ανθρώπων.
• διάφορες χρωματικές μεταβάσεις.
• χρήση σκούρου φόντου.
• χρησιμοποιώντας αυγοτέμπερα?
• χρυσή ζωγραφική.

Αλλά για να ξεκινήσει ο καλλιτέχνης να δημιουργεί μια μινιατούρα, είναι απαραίτητο πρώτα απ 'όλα να δημιουργήσει ένα προϊόν από χαρτί-μασέ που θα ζωγραφιστεί.

Πώς φτιάχνεται το papier-mâché;

Είναι φτιαγμένο από χαρτόνι, το οποίο είναι προκομμένο σε λωρίδες, αλείφεται με πάστα από αλεύρι σίτου και επικαλύπτεται σε ξύλινη φόρμα (κενό). Αφού ληφθεί το επιθυμητό πάχος, το τυφλό μαζί με το χαρτόνι στερεώνονται σε ειδική πρέσα. Υπό πίεση μετατρέπονται σε σωλήνες διάφορα σχήματακαι μέγεθος. Οι κόλλες που πιέζονται με αυτόν τον τρόπο στεγνώνουν σε θερμοκρασία δωματίου για περίπου δύο εβδομάδες. Στη συνέχεια, τα αποξηραμένα τεμάχια βυθίζονται σε ζεστό λινέλαιο για εμποτισμό για μια ημέρα, μετά από την οποία στεγνώνουν για τέσσερις ημέρες σε ειδικό φούρνο, η θερμοκρασία στον οποίο διατηρείται στους 120 0 C. Στο επόμενο στάδιο, το ακατέργαστο τεμάχιο ασταρώνεται και γυαλισμένο. Αφού το γυαλίσετε εξωτερική επιφάνειαεφαρμόστε πολλές στρώσεις μαύρου βερνικιού και στο εσωτερικό - βερνίκι λαδιού με κιννάβαρη. Στο τέλος της διαδικασίας, ολόκληρη η επιφάνεια βερνικώνεται με πολλές στρώσεις ανοιχτόχρωμου βερνικιού. Μετά την εφαρμογή κάθε στρώσης, το τεμάχιο εργασίας στεγνώνει σε μια συγκεκριμένη θερμοκρασία σε φούρνο. Μόνο μετά από όλους αυτούς τους χειρισμούς ο καλλιτέχνης θα μπορέσει να αρχίσει να ζωγραφίζει.

Τεχνικές και τεχνικές

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ένα από χαρακτηριστικά γνωρίσματαΟι μινιατούρες λάκας της ζωγραφικής Palekh χαρακτηρίζονται από γραφή με χρώματα αυγοτέμπερας.

Για να αποφευχθεί η κύλιση των χρωμάτων από μια λεία επιφάνεια βερνικιού, γίνεται ειδική επεξεργασία με ελαφρόπετρα. Το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου εφαρμόζεται στο προϊόν με ένα κοφτερό μολύβι και γίνεται κάτω βαφή. Σε αυτό ο πλοίαρχος θα εφαρμόσει πολλά διαφανή και λεπτά στρώματα ζωγραφικής. Υπάρχουν πέντε κύρια στάδια για τη δημιουργία μιας εικόνας:

1. Άνοιγμα - σκιαγραφώντας τις κύριες σιλουέτες και περιγράμματα.

2. Καταχώρηση - διευκρίνιση περιγραμμάτων και αποχρώσεων χρώματος.

3. Float - εφαρμογή υγρού λούστρου με χοντρές πινελιές.

4. Αντανάκλαση - μια εγκοπή κατασκευασμένη με δημιουργημένο χρυσό.

5. Καδράρισμα του πίνακα με χρυσό σχέδιο.

Μετά από αυτό, το στολίδι από χρυσό γυαλίζεται με έναν αχάτη σε μορφή κώνου ή δοντιού λύκου και στη συνέχεια ολόκληρο το προϊόν καλύπτεται με 6-7 στρώσεις βερνικιού. Μετά την εφαρμογή καθενός από αυτά, το έργο στεγνώνει, γυαλίζεται σε ειδικό τροχό γυαλίσματος και στη συνέχεια υποβάλλεται σε διαδικασία φινιρίσματος με γυάλισμα στο χέρι. Η επιφάνεια του βερνικιού, γυαλισμένη σε φινίρισμα καθρέφτη, δίνει στην εικόνα επιπλέον βάθος και κάνει τα χρώματα να «ακούγονται» πιο πλούσια και απαλά.

Η μινιατούρα Palekh είναι ένας τύπος λαϊκής ρωσικής μινιατούρας με τέμπερα σε αντικείμενα από λάκα από papier-mâché (κουτιά, κασετίνες, τσιγαροθήκες κ.λπ.). Προέκυψε το 1918 στο χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo με βάση την αγιογραφία.

Ταμπακιέρα “Battle”, 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Ξύλο, τέμπερα, χρυσός, ασήμι, βερνίκι. 16,2 x 24,7 x 3,2

Οι μινιατούρες Palekh χαρακτηρίζονται από καθημερινά, λογοτεχνικά, λαογραφικά, ιστορικά θέματα, φωτεινά τοπικά χρώματα σε μαύρο φόντο, λεπτά λεία σχέδια, πληθώρα επιχρύσωσης και χαριτωμένες επιμήκεις φιγούρες.

Κουτί «The Tale of the Golden Cockerel», 1934 Bakanov Ivan Mikhailovich (1870 - 1936). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 19,7 x 26,9 x 4,5

Από την ιστορία των λαϊκών τεχνών

Από την προ της εποχής του Πέτριν, το Palekh ήταν διάσημο για τους αγιογράφους του και η ζωγραφική του Palekh έφτασε στη μεγαλύτερη άνθησή της τον 18ο - αρχές XIXαιώνας. Το τοπικό στυλ αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των σχολών αγιογραφίας του Νόβγκοροντ, της Μόσχας, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ.

Πλάκα «Και τη ρίχνει στη θάλασσα...», 1929 Μπακάνοφ Ιβάν Μιχαήλοβιτς. Πορσελάνη, κεραμικά χρώματα. 22,7 x 35

Εκτός από τη ζωγραφική των εικόνων, οι δάσκαλοι του Palekh ασχολούνταν με τη μνημειακή ζωγραφική, συμμετείχαν στη ζωγραφική και την αποκατάσταση εκκλησιών και καθεδρικών ναών, συμπεριλαμβανομένου του Faceted Chamber του Κρεμλίνου της Μόσχας, των εκκλησιών της Trinity-Sergius Lavra και της μονής Novodevichy.

Box “Crane and Heron” Box, 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 9 x 17 x 4,5

Μετά την επανάσταση του 1917, η αγιογραφία στο Palekh έπαψε να υπάρχει. Και οι καλλιτέχνες αναγκάστηκαν να αναζητήσουν νέες μορφές για να συνειδητοποιήσουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες.

Plate “Flourish, collective farm land”, 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. D - 32. h - 2,5

Οι ιδρυτές του στυλ Palekh είναι ο Ivan Golikov και ο Alexander Glazunov, στο εργαστήριο των οποίων στη Μόσχα ο Ivan Golikov έγραψε το πρώτο έργο στο λεγόμενο στυλ Palekh. Ο λαός της Παλαιστίνης γνώρισε το νέο υλικό papier-mâché, το οποίο για έναν αιώνα ήταν η βάση για τις μινιατούρες με λάκα του Fedoskin.

Εξώφυλλο του κιβωτίου “The Tale of Igor’s Campaign”, 1956. Kotukhina Anna Aleksandrovna. Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 11,5 x 19

Οι δάσκαλοι κατέκτησαν το νέο υλικό, μεταφέροντας σε αυτό την παραδοσιακή τεχνολογία ζωγραφικής τέμπερας για αρχαίες ρωσικές εικόνες και το συμβατικό στυλ της εικόνας. Το 1918, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το καλλιτεχνικό διακοσμητικό artel Palekh, το οποίο ασχολούνταν με τη ζωγραφική σε ξύλο.

Πλάκα "Palekh" Chikurin Alexander Vasilievich (1875 - 1965). Πεπιεσμένος χάρτης. τέμπερα, χρυσός.

Ως αποτέλεσμα μακροχρόνιων δημιουργικών αναζητήσεων, πρώην αγιογράφοι έδειξαν στον κόσμο πίνακες ζωγραφικής σε κουτιά από παπιέ-μασέ, ζωγραφισμένα με ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων και χρυσά μοτίβα. Ταυτόχρονα, οι δάσκαλοι δεν εγκατέλειψαν τη συνήθη τεχνική της ζωγραφικής με χρώματα αυγών χρησιμοποιώντας δημιουργημένο χρυσό.

Κουτί «Chichikov at Korobochka», 1936 Salabanov Vasily Mikhailovich (1902 - 1941). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 19,6 x 26,7 x 4,4

Επίσης, μεσαιωνικές τεχνικές σχηματοποίησης και συμβατικές φόρμες εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούν στην εικονιστική λύση νέων έργων. Ταυτόχρονα, οι πιο δημοφιλείς και πιο επιτυχημένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων Palekh ήταν οι «τρόικα», «κυνήγι», «μάχες», «ζευγάρια», «βοσκοπούλες», «γιορτές» και «είδυλα». .

Κουτί "Chapaev", 1955 Zaitsev Alexander Vasilievich (1918 - 2001). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 6,2 x 8 x 4

Τα έργα αυτά, κατά κανόνα, δεν είχαν ούτε ανεπτυγμένη πλοκή ούτε φωτεινή εικόνα, αλλά η διακοσμητική αρχή εκφράστηκε έντονα. Ο αυθορμητισμός, η ειλικρίνεια και η ποίηση έδωσαν γοητεία και ζεστασιά στα πρώτα έργα των Παλεσάνων.

Κασετίνα «Η ιστορία του Ιβάν Τσάρεβιτς και Γκρι λυκος", 1984 Buldakov Valery Vasilievich γεννημένος το 1951

Για πρώτη φορά, μινιατούρες Palekh σε παπιέ-μασέ, που παραγγέλθηκαν από το Μουσείο Χειροτεχνίας, παρουσιάστηκαν στην Πανρωσική Έκθεση Γεωργίας και Χειροτεχνίας το 1923, όπου τους απονεμήθηκε δίπλωμα 2ου βαθμού.

Κασετίνα "Wedding", Κασετίνα 1994 Lopatina Nina Pavlovna γεννημένη το 1948 Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 9,5 x 14,5 x 9,5

Στις 5 Δεκεμβρίου 1924, οργανώθηκε στο Palekh το «Artel of Ancient Painting» για να ζωγραφίσει προϊόντα papier-mâché. Ιδρυτές του ήταν επτά καλλιτέχνες: I.I. Golikov, Ι.Μ. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, Ι.Ι. Zubkov, A.I. Ο Ζούμπκοφ. Αργότερα ενώθηκαν από τους καλλιτέχνες Ivan Vakurov, Dmitry Butorin και Nikolai Zinoviev. Ήδη το 1925, οι μινιατούρες του Palekh εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

Plate “Song”, 1979 Valentin Mikhailovich Khodov 1942 - 1988 Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. D - 26, h - 2,5

Το 1928, άνοιξε μια επαγγελματική σχολή αρχαίας ζωγραφικής στο Palekh, η εκπαίδευση στην οποία διήρκεσε τέσσερα χρόνια. Το 1935, η σχολή μετατράπηκε σε τεχνική σχολή τέχνης και το 1936 η τεχνική σχολή έγινε μέρος του συστήματος της Πανενωσιακής Επιτροπής Τεχνών και άρχισε να ονομάζεται σχολείο (Σχολή Τέχνης Palekh με το όνομα A. M. Gorky), όπου η εκπαίδευση διήρκεσε πέντε χρόνια. (Παρεμπιπτόντως, τη δεκαετία του 2000, η ​​διάρκεια της εκπαίδευσης μειώθηκε σε τέσσερα χρόνια).

Box "Faust", 1957 Golikov N.I. Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι.

Το 1932, δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh και το 1935 το artel μετατράπηκε σε Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh το 1954, δημιουργήθηκαν τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ.

Πλάκα "Rider on a White Horse", 1984 Ermolaev Boris Mikhailovich (1934 - 2001). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. D - 23,5, h - 2,5

Χωρίς αμφιβολία ότι ένα από τα λαμπρότερα και ταλαντούχους καλλιτέχνεςΟ Palekh ήταν ο Ivan Ivanovich Golikov. Τον έλεγαν κύριο του αλόγου, μάχης και τριών. Τα υπέροχα άλογα με τα εύθραυστα πόδια στις μινιατούρες του Golikov είναι χρωματισμένα με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και οι «μάχες» και τα «κυνήγια» είναι μια εκδήλωση της αδάμαστης φαντασίας του καλλιτέχνη Palekh.

Κουτί "Ρωσικά λευκά είδη", 1974 Kukulieva Kaleria Vasilievna γεννημένη το 1937 Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 19,7 x 26 x 8

Οι «τρόϊκες» του Γκόλικοφ είναι δυναμικές, ορμητικές και συχνά αρχοντικές και επίσημες. Ο I.I Golikov στράφηκε σε αυτό το μοτίβο πολλές φορές, σχεδιάζοντας καλοκαιρινά και χειμερινά τριάρια σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, κουτιά πούδρας, τσιγαροθήκες, δίσκους κ.λπ.

Box “Nastya”, 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (γεν. 1947). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 9,5 x 12 x 3

Ο Ι.Μ. θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους ειδικούς στις παραδόσεις της αγιογραφίας. Μπακάνοφ. Κατέκτησε άψογα την αρχική τεχνική της εφαρμογής στρώσεων βαφής. Χάρη στη μετάδοση των κατώτερων στρωμάτων χρώματος μέσω των ανώτερων στρωμάτων, λεπτών και διαφανών, δημιουργείται το αποτέλεσμα μιας εσωτερικής λάμψης του πίνακα, το αποτέλεσμα της ροής ενός τόνου στον άλλο.

Box “Merchant Kalashnikov”, 1972, Vyacheslav Fedorovich Morokin (γεν. 1945).

Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έγιναν κλασικά της τέχνης Palekh. Μίλησε επίσης για θέματα τραγουδιών όπως «Stepan Razin», «On the Pavement Street». Τα καλύτερα έργα του πλοιάρχου είναι γραμμένα σε θέματα έργα του Πούσκιν- "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "Bakhchisarai Fountain".

Box “Winter” 1993 Ivanova A.N.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ζούμπκοφ ήταν δεινός γνώστης της αγροτικής του φύσης. Δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση στις μινιατούρες του ο καλλιτέχνης φαίνεται να στοχάζεται τη φύση. Οι φιγούρες έχουν ομαλούς, κάπως αργούς ρυθμούς κίνησης, που δίνει μια αίσθηση γαλήνης και ησυχίας.

Κουτί «Ο αγώνας του Chelubey με τον Peresvet», 1945. Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 18 x 23 x 7

Καλλιτεχνική σκέψη I.I. Ο Zubkov ήταν ζωγραφικός και πλαστικός, και όχι διακοσμητικός και διακοσμητικός. Ο καλλιτέχνης χτίζει μια πολύχρωμη γκάμα σε λεπτές τονικές σχέσεις, σε απαλές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο. Αυτές είναι οι μινιατούρες του "Couple", "By the River", "Landscape".

Box "The Tale of the Golden Cockerel", 1992 Kochetov Gennady Nikolaevich (γεν. 1941). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 20 x 26,5 x 5,5

Νωρίς ρομαντικά έργαΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι, χτισμένος σε ρυθμό τραγουδιού, είναι στενός και σύμφωνος με το στυλ των μινιατούρων Palekh. Αναδεικνύοντάς τους, οι Παλαιστίνιοι δεν γνώριζαν σχεδόν καμία αποτυχία. Αναμεταξύ καλύτερα έργα– κουτί I.P. Vakurov "Petrel".

Ταμπακιέρα «Guidon», 1999. Lyubimov Gleb Vasilievich (γεν. 1945). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 12,5 x 10 x 2,5

Η κόκκινη σιλουέτα ενός εργάτη με ένα σφυρί φαίνεται να αναπτύσσεται από ένα πέτρινο τετράγωνο. «Ήθελα αυτό το άτομο να είναι σαν εργάτης και συγγραφέας και οικοδόμος, και για να μπορέσει να κυβερνήσει με σύνεση το κράτος», έτσι εξήγησε το σχέδιό του. Vakurov στο βιβλίο του E. Vikhrev «Paleshans». Σε αυτή τη μινιατούρα, όπως και σε άλλες δραματικές συνθέσεις του Βακούροφ μεγάλης σημασίαςέχει μαύρο φόντο. Ο καλλιτέχνης αφήνει μεγάλα επίπεδα του φόντου μη ηχογραφημένα, συνδέοντάς τα με έντονες χρωματικές κηλίδες.

Εξώφυλλο της κασετίνας “The Tale of Tsar Saltan”, 1934 Kotukhin Alexander Vasilyevich (1886 - 1961) Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 21 x 27,2

Ένας από τους πιο πρωτότυπους καλλιτέχνες του Palekh είναι ο Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Στις συνθέσεις του, συνδύασε επιδέξια αρχαία εικονογραφικά μοτίβα και νέες τεχνικές που κατακτήθηκαν στη διαδικασία επεξεργασίας μινιατούρων. Τα έργα αυτού του πλοιάρχου χαρακτηρίζονται από ειδική ερμηνείατοπίο, άφθονη εφαρμογή χρυσού στα στολίδια και τους χώρους.

Οι καλύτερες μινιατούρες του Α.Α. Dydykina: "Εσύ, Βάνια, έχεις τρελαθεί", "Το αυτί του Ντεμιάνοφ", "Η χειραφέτηση μιας γυναίκας", "Ρωσικός ποταμός Βόλγας" - βρίσκονται στη συλλογή του GMPI.

Κουτί πούδρας “Guslyar”, 1932. Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. D-11, h-2.6

Η μινιατούρα "You, Vanya, have gone gone crazy" γράφτηκε με θέμα ένα παλιό ρωσικό τραγούδι. Στο κέντρο της σύνθεσης είναι ένα κορίτσι που κλαίει, που συνοδεύει τον αρραβωνιαστικό της στην πόλη. Η πεσμένη φιγούρα της από τη θλίψη αντηχείται από τα πλαγιά δέντρα και τους απαλά σκιαγραφμένους λόφους, μεταφέροντας την απαλότητα και τη μελωδικότητα της ρωσικής μελωδίας.

Πάρτι στο χωριό. Ταμπακιέρα. 1927 Ζινόβιεφ Νικολάι Μιχαήλοβιτς (1888 - 1979). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 7,5 x 11 x 2,

Στην τέχνη των μινιατούρων με λάκα Palekh, η προσωπογραφία αναπτύσσεται ως ανεξάρτητο είδος. Οι ιδρυτές αυτού του είδους ήταν πρώην προσωπικοί ζωγράφοι: N.A. Pravdin, I.F Palikin, I.G. Πορτρέτα δημιουργήθηκαν σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché: πιάτα, κουτιά, καρφίτσες, τσιγαροθήκες. Οι καλλιτέχνες του Palekh ζωγραφίζουν πορτρέτα πολιτικών, ιστορικών προσώπων και συγχρόνων τους.

Box “Hunting” 1989 Gribov Nikolay Borisovich (γ. 1948) Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 3 x 9 x 3

Στα μέσα του 20ου αιώνα, οι ρεαλιστικές τάσεις εντάθηκαν στην τέχνη του Palekh, που εκφράστηκαν από την επιθυμία πολλών καλλιτεχνών για εξωτερική αληθοφάνεια στην αποκάλυψη της πλοκής και των επιμέρους εικόνων. Πολλές συνθέσεις εκείνων των χρόνων χαρακτηρίζονται από μεγαλοπρέπεια, υπερβολική μνημειακότητα και διακόσμηση.

Box “Volga - Russian River”, 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovich (1874 - 1954) Papier-mâché. τέμπερα, χρυσό, αλουμίνιο, βερνίκι. 23,2 x 18,5 x 8,5

Οι επόμενες γενιές μικρογραφιών προσπάθησαν να αναβιώσουν τις παραδόσεις που δημιούργησαν οι ιδρυτές της μινιατούρας Palekh. Η τέχνη της μινιατούρας λάκας δεν έχει εξαντληθεί, έχει τεράστιες δυνατότητες.

Κουτί "Υπάρχει ένας γκρεμός στον Βόλγα", 1935 Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 22 x 15,5 x 4

Οι καλλιτέχνες Palekh δείχνουν το ταλέντο τους με πολλές μορφές εικαστικές τέχνες: μνημειακή ζωγραφική, γραφικά βιβλίου, θεατρικό σκηνικό.

Πλάκα «Στην πηγή» 1992 Livanova Irina Vadimovna (γεν. 1937). Zotov Vadim Grigorievich (γ. 1936). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 40,5 x 39

Επί του παρόντος, περίπου 600 καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται στο Palekh, κάθε δέκατος κάτοικος του Palekh είναι απόφοιτος της Σχολής Τέχνης Palekh. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: ο συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", εργαστήρια ζωγραφικής και τέμπλων.

«Η ιστορία του μικρού αλογιού με καμπούρη» Νικολάι Ζινόβιεφ Βάζο «Αφθονία συλλογικής φάρμας», 1952 Zubkova Tamara Ivanovna. Πορσελάνη, κεραμικά χρώματα

Η μινιατούρα Palekh ή Palekh είναι μια από τις παραδοσιακές ρωσικές καλλιτεχνικές τέχνες, ένα είδος ζωγραφικής με λάκα.

Λαϊκή χειροτεχνία, που αναπτύχθηκε στο χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, είναι μινιατούρες από λάκα σε τέμπερα σε papier-mâché. Το Palekh είναι το κέντρο της αγιογραφίας στις παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής του 15ου-17ου αιώνα.

Το στυλ αγιογραφίας Palekh αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των σχολών αγιογραφίας της Μόσχας, του Νόβγκοροντ, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ. Οι εικόνες Palekh φημίζονταν για την ιδιαίτερα λεπτή γραφή τους με τη χρήση χρυσού στα ρούχα των αγίων και στα στολίδια. Η ζωγραφική των εικόνων χωρίστηκε σε διάφορα στάδια, καθένα από τα οποία πραγματοποιήθηκε από διαφορετικούς δασκάλους: ο ένας αστάρωσε τον πίνακα, ο δεύτερος (ο σημαιοφόρος) σχεδίασε το περίγραμμα της μελλοντικής εικόνας, ο τρίτος ζωγράφισε το τελικό μέρος - ολόκληρη τη σύνθεση , εκτός από τα πρόσωπα - ζωγραφίστηκαν από προσωπικό καλλιτέχνη. Τα ονόματα και τα κείμενα γράφτηκαν από τον κύριο υπογράφοντα και το στεγνωτήριο ολοκλήρωσε την εργασία πάνω στο εικονίδιο.

Στα μέσα του 19ου αιώνα λειτουργούσαν αρκετά εργαστήρια στο Παλέκ, τα μεγαλύτερα από τα οποία ήταν οι εγκαταστάσεις των Σαφόνοφ, Μπελούσοφ, Κοροβύκιν και Παρίλοφ.

Μετά την επανάσταση του 1917, οι αγιογράφοι του Palekh αντιμετώπισαν την ανάγκη να αναζητήσουν νέες μορφές πραγματοποίησής τους δημιουργικές δυνατότητες. Το 1918, οι τεχνίτες ενώθηκαν στο καλλιτεχνικό διακοσμητικό artel Palekh, το οποίο παρήγαγε ζωγραφισμένα ξύλινα προϊόντα. Το 1923 παρουσιάστηκαν σε μια καλλιτεχνική και βιομηχανική έκθεση στη Μόσχα και τους απονεμήθηκε δίπλωμα δεύτερου βαθμού.

Ταυτόχρονα, οι Παλαιστίνιοι γνώρισαν για πρώτη φορά ένα νέο υλικό - το papier-mâché, το οποίο για έναν αιώνα ήταν η βάση για τις μινιατούρες με λάκα Fedoskino. Με την υποστήριξη του διάσημου κριτικού τέχνης και καταγωγής του Palekh, Anatoly Bakushinsky, οι δάσκαλοι κατέκτησαν το νέο υλικό, μεταφέροντας σε αυτό την τεχνολογία της παραδοσιακής ζωγραφικής με τέμπερες για αρχαίες ρωσικές εικόνες και τη συμβατική στυλιστική της εικόνας.

Το 1924, οι καλλιτέχνες του Palekh γνώρισαν μεγάλη επιτυχία σε μια έκθεση στη Βενετία. Σύντομα οι Παλαιστίνιοι έλαβαν πρόσκληση από την Ιταλία να στείλουν τέσσερις καλλιτέχνες για να οργανώσουν ένα σχολείο, αλλά οι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους.

Η ίδρυση του «Artel of Ancient Painting» θεωρείται ότι είναι τα γενέθλια της τέχνης Palekh.

Αρχικά, ο Artel περιελάμβανε επτά άτομα: τους Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander και Ivan Zubkov, Alexander and Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Σύντομα ενώθηκαν από τον Ντμίτρι Μπουτόριν, τον Αλεξέι Βαταγκίν και άλλους. Το 1925, τα έργα των Παλαισανίων έλαβαν αναγνώριση στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού.

Τον Ιούνιο του 1932, περισσότερα από 100 άτομα εργάστηκαν στο Artel of Ancient Painting, συμπεριλαμβανομένων 48 δασκάλων και 20 υποψηφίων φοιτητών.

Τον Μάρτιο του 1935, το artel μετατράπηκε σε "Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh". Έκλεισε το 1940 και ανακαινίστηκε το 1943.

Το 1954, η «Συνεργασία» μετατράπηκε σε Εργαστήρια Τέχνης και Παραγωγής (PHPM). Την ίδια χρονιά, δημιουργήθηκε το παράρτημα Palekh της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR.

Το 1989, τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh έκλεισαν.

Το στυλ της ζωγραφικής Palekh χαρακτηρίζεται από ένα λεπτό και ομαλό σχέδιο σε ένα κυρίως μαύρο φόντο, μια αφθονία χρυσών σκιών και μια καθαρή σιλουέτα πεπλατυσμένων μορφών, που μερικές φορές καλύπτουν πλήρως την επιφάνεια του καπακιού και των πλευρικών τοιχωμάτων των κουτιών. Η διακοσμητικότητα του τοπίου και της αρχιτεκτονικής, οι επιμήκεις χαριτωμένες αναλογίες των μορφών, το χρώμα που βασίζεται σε συνδυασμό κόκκινων, κίτρινων και πράσινων χρωμάτων πηγαίνουν πίσω στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας. Η σύνθεση πλαισιώνεται συνήθως με εξαίσια στολίδια από λιωμένο χρυσό.

Οι καλλιτέχνες Palekh εργάστηκαν με επιτυχία στον τομέα της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης, γραφικών βιβλίων, μνημειακής ζωγραφικής, ζωγραφικής από πορσελάνη, καθώς και αποκατάστασης μνημειακής ζωγραφικής.

Αυτή τη στιγμή εργάζεται στο Palekh δημιουργικούς οργανισμούς: JSC "Partnership Palekh", συνεταιρισμός "Association of Artists of Palekh", Small Enterprise (MP) "Masters of Palekh", MP "Traditions of Palekh", Ανώνυμη Εταιρείακλειστού τύπου «Palekh», δημιουργικό εργαστήριο «Paleshane».

Από το 1926, η μαθητεία αναβιώνει στο Artel of Ancient Painting. Στο γύρισμα του 1920-1930, άνοιξε μια επαγγελματική σχολή, η οποία αναδιοργανώθηκε το 1935 σε κολέγιο τέχνης και από το 1936 σε Σχολή Τέχνης Palekh με το όνομα M. Gorky.

Επί του παρόντος, η σχολή παρέχει εκπαίδευση στην ειδικότητα «Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και λαϊκές τέχνες» (μικρογραφία με λάκα).

Δημιουργήθηκε Κρατικό ΜουσείοΤέχνη Palekh. Η συλλογή του περιλαμβάνει περισσότερα από 15,4 χιλιάδες αντικείμενα. Περιλαμβάνει 1,5 χιλιάδες εικόνες του XIV-XX αιώνα, έργα Δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική XVI-XVIII αιώνες, περισσότερα από τρεις χιλιάδες έργα μινιατούρες από λάκα, γλυπτική, γραφικά, πρώιμα έντυπα βιβλία, ραμμένα αντικείμενα, είδη οικιακής χρήσης και εθνογραφία.

Υπάρχουν τέσσερα μουσεία μνήμης στη δομή του Κρατικού Μουσείου Τέχνης Palekh: Σπίτι-Μουσείο του Π.Δ. Κορίνα, Μουσείο-Εργαστήριο N.V. Dydykina, Οικία-Μουσείο Ι.Ι. Golikov, Μουσείο-Κτήμα Ν.Μ. Ζινόβιεφ.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Πάβελ Μπαζένοφ. Πλάκα "Φύλαξη των συνόρων της ΕΣΣΔ". 1935

Οι μινιατούρες Palekh είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο και υπάρχουν εδώ και σχεδόν εκατό χρόνια. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτή η καλλιτεχνική παράδοση είναι αρκετών αιώνων. Το Palekh έγινε κέντρο τον 17ο αιώνα. Το εικονίδιο Palekh πριν από την επανάσταση δεν ήταν λιγότερο διάσημο από το κουτί Palekh σήμερα, και αυτοί οι δύο τύποι τέχνης σχετίζονται άμεσα. Το 1924, επτά χρόνια μετά την επανάσταση, οι κληρονομικοί αγιογράφοι του Palekh κατάλαβαν πώς να εφαρμόσουν τις δεξιότητές τους και να διατηρήσουν την αρχαία ρωσική καλλιτεχνική παράδοση σε μια νέα, αθεϊστική κουλτούρα. Οι δάσκαλοι Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev και οι ιστορικοί τέχνης Anatoly Bakushinsky και Alexander Glazunov δημιούργησαν το Palekh Artel of Ancient Painting και μετέφεραν στυλ αγιογραφίας σε μινιατούρες λάκας  Οι δάσκαλοι του Kholuy και του Mstera έκαναν κάτι παρόμοιο, αλλά παρόλο που αυτά τα τρία κέντρα μινιατούρες λάκας τοποθετούνται συχνά στην ίδια σελίδα, καθένα από αυτά είναι πρωτότυπο. Palekh - πρόγονος καλλιτεχνικό στυλκαι μοναδικά έργα συγγραφέα σε μινιατούρα, μνημειακή τέχνη, γραφικά βιβλίων, σκηνογραφία και διακόσμηση από πορσελάνη. Οι Kholui και Mstyora ασχολούνται αποκλειστικά με μινιατούρες από λάκα. Ο Kholui στις συνθέσεις του είναι πιο λακωνικός και επικεντρώνεται στη μαζική αντιγραφή από δείγματα. Εκεί δημιουργήθηκε το είδος μινιατούρας τοπίου. Η Mstyora λατρεύει τη ρεαλιστική ζωγραφική, γεμίζει πλήρως το μαύρο φόντο και προτιμά ένα ζεστό χρυσό ή γαλαζωπό χρωματικό τόνο.. Φυσικά, η σοβιετική κυβέρνηση δεν αποκάλεσε τους καλλιτέχνες του Palekh κληρονόμους μιας παράδοσης αιώνων, η τέχνη του Palekh έγινε λαϊκή τέχνη και οι καλλιτέχνες έγιναν αγρότες. Η «εθνικότητα» που επέβαλε η ιδεολογία υπαγόρευε τις πλοκές και την αντίληψή τους: σε κάθε περίπτωση, είτε ήταν διαστημική πτήση είτε συγκομιδή, είδαμε ένα υπέροχο παραμύθι. Στη μετασοβιετική μυθολογία, η ποικιλόμορφη τέχνη του Palekh είναι το «agitlak», η μαζική παραγωγή προϊόντων με σοβιετικά σύμβολα και θέματα. Αλλά στην πραγματικότητα, οι μινιατούρες του Palekh Artel της αρχαίας ζωγραφικής ζωγραφίστηκαν σε αιώνια θέματα όπως «The Harvest» ή «The Kiss» και στάλθηκαν για εξαγωγή. Η Δύση, η οποία είδε για πρώτη φορά την τέχνη του Palekh σε μια έκθεση στη Βενετία το 1924, από τότε παρήγγειλε τακτικά κουτιά και περίμενε όχι για προπαγάνδα, αλλά για απολιτικά θέματα. Το επαναστατικό θέμα των έργων ήταν κυρίως περιστασιακό: τα κουτιά δημιουργήθηκαν για πανενωσιακές εκθέσεις ή ως αποκλειστικά δώρα στην ηγεσία του κόμματος. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο ενδιαφέρουσες συνθέσειςμε σοβιετικό θέμα - πιάτο  Πλάκα- Εσωτερική διακόσμηση από papier-mâché. Pavel Bazhenov "Φύλαξη των συνόρων της ΕΣΣΔ" 1935.

Πώς η μινιατούρα Palekh κληρονομεί την αγιογραφία

Τετραμερής εικόνα με αγίους στο περιθώριο. Γράμματα Palekh. Δεύτερο μισό 18ου αιώναΣπίτι-Μουσείο του P. D. Korin, Μόσχα / palekh.narod.ru

Πάβελ Μπαζένοφ. Τσουρίλο Πλένκοβιτς. Φέρετρο. 1934Μουσείο Διαμερισμάτων A. M. Gorky, Μόσχα / Wikimedia Commons

Κάθε κύριος Palekh artelχρησιμοποίησε την αγαπημένη του τέχνη σε μινιατούρα λάκας, εξ ου και η ποικιλία της νέας τέχνης. Στα έργα του Ιβάν Βακούροφ υπάρχουν σαφείς παραδόσεις του στυλ Νόβγκοροντ του 15ου αιώνα. Στις συνθέσεις των Ivan Golikov, Alexander Kotukhin και Dmitry Butorin - η σχολή Stroganov του 17ου αιώνα. Στα έργα του Ivan Markichev, του Ivan Bakanov μπορεί κανείς να βρει τις παραδόσεις των τοιχογραφιών του Σωτήρος στη Νερεντίτσα, του Αντρέι Ρούμπλεφ και των δασκάλων του Κοστρόμα και του Ροστόφ τον 17ο αιώνα. Ο Aristarkh Dydykin προέρχεται από τις παραδόσεις της σχολής του Simon Ushakov και του Palekh στυλ XVIIIαιώνας; Ivan Zubkov - από την επιστολή Fryazhian τέλη XIXαιώνας. Στυλιστικά χαρακτηριστικάδιαφορετικά εικονογραφικά στυλ φαίνονται καλύτερα σε εικόνες διαφανειών, δέντρων και αρχιτεκτονικής. Αλλά οι απεικονίσεις ανθρώπων και αλόγων υπέστησαν μεγαλύτερη μεταμόρφωση, επειδή οι συγγραφείς ακολούθησαν τις πλοκές και τα καθήκοντα σύνθεσης του 20ού αιώνα.

Μιχαήλ Ζινόβιεφ, Βασίλι Μαρκίτσεφ. Εικόνα του Μηναίου με την Ανάσταση και τα Πάθη του Κυρίου. 19ος αιώναςΚρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh

Ιβάν Γκολίκοφ. Γλάστρα με χάντρες με ζωγραφιά “Battle”. 1926

Το μέγεθος της χάντρας είναι μόνο 4 επί 5 cm.

Κρατικό Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Sergiev Posad / palekh.narod.ru

Το προεπαναστατικό Palekh ήταν διάσημο για τις εικόνες μινιατούρας ή, όπως ονομάζονταν, μικροεργασίας. Αυτά ήταν μικρά εικονίδια προσευχής βασισμένα σε σκηνές menya.  Μεναία(από το ελληνικό "month-long") - ένα βιβλίο με κείμενα για εκκλησιαστική ή οικιακή ετήσια λατρεία., δώδεκα εορτές, μικρές αγιογραφικές εικόνες, συνθέσεις με εικονοστάσια. Η ιδιαιτερότητα αυτού του τύπου εικόνων ήταν η διατήρηση της αγνότητας και της αυστηρότητας του κανόνα, η κοσμηματοτεχνική σχολαστικότητα της γραφής, η δεξιοτεχνική τεχνική αγιογραφίας, αλλά το σημαντικότερο ήταν ότι πολλές λεπτές ζωγραφικές συνθέσεις ή εικόνες τοποθετήθηκαν στη μικρή επιφάνεια του τον πίνακα εικονιδίων. Αυτή η ικανότητα είναι ένα από τα θεμέλια του στυλ Palekh. Οι Masters ζωγράφισαν μικροσκοπικές χάντρες και καρφίτσες, τοποθετώντας επικές σκηνές με πολλούς ήρωες πάνω τους.

Ακάθιστος στον Άγιο Νικόλαο. Γραμματόσημο «Σώζοντας ανθρώπους που πνίγονται». Γράμματα Palekh. Μέσα 18ου αιώνα

Το σημάδι είναι ένα από άποψη πλοκής και συνθετικά ανεξάρτητο μέρος της εικόνας.

Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh

Ιβάν Ζούμπκοφ. Ταμπακιέρα με τον πίνακα «Λόγω του νησιού στο καλάμι...». 1927Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh

Η εικονογραφία των ακαθιστών του Palekh έδωσε πολλές επιλογές για οπτικές λύσεις για μια ποικιλία χώρων και θεμάτων: θάλασσα, βουνά, κτίρια μέσα και έξω, άνθρωποι σε μια πλατεία της πόλης, ένας μοναχικός ταξιδιώτης σε ένα δάσος ή στην έρημο. Οι καλλιτέχνες δανείστηκαν αυτές τις εικονογραφικές λύσεις και τις ανέπτυξαν χρωματικά και πλαστικά για να λύσουν νέα προβλήματα.

Εικόνα «Μεγαλομάρτυς Βαρβάρα». Γράμματα Palekh. Δεύτερο μισό 18ου αιώναΚρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh

Ντμίτρι Μπουτόριν. “Κοντά στο Lukomorye υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά...”Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh

Τα μικρά εικονίδια Palekh διακρίνονται από μια πολύ περίπλοκη δομή σύνθεσης με πολλές μίνι πλοκές σε ένα εικονίδιο και ένα καθαρό κέντρο της σύνθεσης. Για παράδειγμα, αυτή η αρχή χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη Dmitry Butorin στη μινιατούρα "Κοντά στο Lukomorye υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά...". Χτίζει τη σύνθεση σύμφωνα με τον κανόνα: ο Πούσκιν εμφανίζεται στο κέντρο, γράφοντας τα παραμύθια της γάτας και όλες οι άλλες ομάδες χαρακτήρων από συνθετικής άποψης είναι υποδεέστερες σε αυτό το κέντρο.

Εικονίδιο του "Joy of All Who Sorrow." Γράμματα Palekh. Πρώτο μισό του 18ου αιώναΚρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh

Ιβάν Μπακάνοφ. Κουτί με πίνακα "Palekh". 1934Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh

Η βάση της τέχνης της λάκας Palekh ήταν η σύνθετη τεχνική ζωγραφικής της αιώρησης, που διατηρήθηκε επίσης από την αγιογραφία. Σε αυτή την τεχνική, διαφανή χρώματα διαφορετικών τόνων εφαρμόζονται σε πολλά στρώματα, κάθε στρώμα είναι υπεύθυνο για το δικό του τμήμα του σχεδίου. Τα πρόσωπα ζωγραφίστηκαν σε εικονίδια χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο. Ως αποτέλεσμα, οι μεταβάσεις από το σκοτάδι στο ανοιχτό είναι ανεπαίσθητες και οι αιχμηρές μηχανές λεύκανσης που ολοκληρώνουν την εικόνα της δίνουν δυναμισμό.

Εικόνα "Προστασία της Θεοτόκου". Γράμματα Palekh. Μέσα XIXαιώναςΚρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh

Αλεξάντερ Κοτούχιν. Κουτί με πίνακα "The Tale of Tsar Saltan". 1946Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh

Στην εικόνα Palekh, η ζωγραφική συνδυάστηκε οργανικά με χρυσά φόντο. Χρυσός όγκος ζωγράφισε τα κενά των ρούχων  Χώρος- μια τεχνική ζωγραφικής εικόνων και ζωγραφικής Palekh, με τη βοήθεια της οποίας επιτυγχάνεται μια αίσθηση όγκου μορφών. πινελιές γραμμένες με λευκό, χρυσό ή χρώμα σε πολλά στρώματα., μοτίβο δικτυωμάτων, κουρτίνες, άμφια. Η χρυσή ζωγραφική χρησιμοποιείται επίσης σε μινιατούρες με λάκα, λύνοντας μια ποικιλία διακοσμητικών προβλημάτων (αυτό είναι ένα άλλο σημαντική διαφορά Palekha από άλλα κέντρα μινιατούρες λάκας - Kholuy, Mstera και Fedoskina).

Ακάθιστος προς τον Σωτήρα. Εικόνα της γραφής Palekh. Τέλη 18ου αιώνα

Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh