Το θέμα της Γέννησης του Χριστού στην αγιογραφία και την κοσμική ζωγραφική. Χριστούγεννα στη δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική

Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Pushkin έχει υλοποιήσει ένα άλλο σημαντικό έργο. Στις αίθουσες του μουσείου της Μόσχας υπήρχε μια έκθεση, αφιερωμένο στη δημιουργικότητα εξαιρετικός καλλιτέχνης Michelangelo da Caravaggio. Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Έτους της Ιταλίας στη Ρωσία.
Η έκθεση περιλαμβάνει 11 έργα του μάστερ από τις συλλογές της Ιταλίας και του Βατικανού. Η έκθεση είναι μικρή, αλλά σπάνια στο περιεχόμενό της. Ανάμεσα στα έργα που παρουσιάζονται είναι τέτοια αριστουργήματα Ευρωπαϊκή ζωγραφικήόπως το «Boy with a Basket of Fruit» από την γκαλερί Borghese, το «Entombment», που σχεδόν ποτέ δεν φεύγει από τα τείχη του Παλατιού του Βατικανού, το «Supper at Emmaus» από την γκαλερί Brera του Μιλάνου, το «Conversion of Saul» από την εκκλησία της Santa Maria del Popolo και άλλοι πίνακες.

Η επιλογή αφιερωμένη στα Χριστούγεννα περιλαμβάνει τους παρακάτω πίνακες:

4. Τζορτζιόνε. Λατρεία των Μάγων.

5. Rogier van der Weyden. Λατρεία των Μάγων.

6. Ρέμπραντ, Χάρμενς βαν Ράιν. Πτήση για Αίγυπτο.

7. Hugo van der Goes. Χριστούγεννα.

10. Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ. Γέννηση.

12. Eugene Henri Paul Gauguin. Χριστούγεννα.

Τζόρτζιο Βαζάρι(1511-1574) - Ιταλός ζωγράφος, αρχιτέκτονας και συγγραφέας.

Βλαντιμίρ Λούκιτς Μποροβικόφσκι(1757-1825) - Ρώσος καλλιτέχνης, κύριος της προσωπογραφίας.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, πιο γνωστό ως Τζορτζιόνε (1476/1477 – 1510)) - Ιταλός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της βενετικής σχολής ζωγραφικής. ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης.

Rogier van der Weyden(1399/1400 – 1464) – ο αντίπαλος του van Eyck για τον τίτλο του πιο σημαντικού δασκάλου της πρώιμης ολλανδικής ζωγραφικής.

Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν (16-6-1669) - Ολλανδός καλλιτέχνης, συντάκτης και χαράκτης, Μεγάλος κύριος chiaroscuro, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής.

Hugo van der Goes(περ. 1420-25 – 1482) – Φλαμανδός καλλιτέχνης. Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ τον θεωρούσε τον μεγαλύτερο εκπρόσωπο της πρώιμης ολλανδικής ζωγραφικής, μαζί με τον Γιαν βαν Άικ και τον Ρόγκιερ βαν ντερ Βάιντεν.

Σάντρο Μποτιτσέλι(1445-1510) είναι το παρατσούκλι του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, που έφερε την τέχνη του Quattrocento στο κατώφλι της Υψηλής Αναγέννησης.

Michelangelo Merisi de Caravaggio(1573-1610), Ιταλός καλλιτέχνης, μεταρρυθμιστής της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 17ου αιώνα, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του μπαρόκ. Ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν το στυλ ζωγραφικής "chiaroscuro" - μια έντονη αντίθεση φωτός και σκιάς.

Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ(1862-1942) - Ρώσοι και Σοβιετικός ζωγράφος. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1942). Νικητής του Βραβείου Στάλιν, πρώτου βαθμού (1941).

Shebuev, Vasily Kozmich- (* 2 Απριλίου 1777 στην Κρονστάνδη - † 16 Ιουνίου 1855, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος ζωγράφος, πραγματικός σύμβουλος του κράτους, ακαδημαϊκός, επίτιμος πρύτανης ζωγραφικής και γλυπτικής της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών (1832 ), ένας από τους κορυφαίους δασκάλους του ύστερου κλασικισμού και του ακαδημαϊσμού.

Ευγένιος Ανρί-Πωλ Γκωγκέν(1848-1903) - Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης, κεραμικός και γραφίστας. Μαζί με τον Σεζάν και τον Βαν Γκογκ ήταν ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του μετα-ιμπρεσιονισμού.

Ο ίδιος ο Θεός ήρθε στον κόσμο των ανθρώπων ανθρώπινη μορφή, σε έναν κόσμο ανάπηρο από την αμαρτία, για να αναλάβει όλο το κακό του κόσμου και να το νικήσει. Δεν ήρθε σε μια φλόγα δόξας, αλλά ως ένα μικροσκοπικό, αβοήθητο Μωρό, που γεννήθηκε σε μια φτωχή, άγνωστη οικογένεια. Σε όλους τους αιώνες της χριστιανικής ιστορίας, αυτό το γεγονός αντηχούσε με τέτοια δύναμη στη χριστιανική καρδιά που η Γέννηση του Χριστού έγινε ένα από τα αγαπημένα θέματα για τους καλλιτέχνες. Ήδη στα πρώτα παλαιοχριστιανικά μνημεία τέχνης μπορεί κανείς να βρει μια εικόνα της Γέννησης.

Ας προσπαθήσουμε να κάνουμε ένα μικρό ταξίδι μαζί στον κόσμο των χρωμάτων και των γραμμών, με τη βοήθεια των οποίων οι παλιοί δάσκαλοι μετέφεραν στον σύγχρονο άνθρωπο την ομορφιά και τη χαρά της Γέννησης του Χριστού.

Τέχνη των Πρώτων Χριστιανών

Για τους πρώτους τρεις αιώνες της χριστιανικής ιστορίας (αιώνες I-III μ.Χ.), δεν υπήρχε ξεχωριστή γιορτή των Χριστουγέννων.

Συνδέθηκε με την ομώνυμη εορτή των Θεοφανείων - την έλευση του Θεού στον κόσμο των ανθρώπων. Μόλις τον 4ο αιώνα, όταν ο Ρωμαίος Αυτοκράτορας Μέγας Κωνσταντίνος
επέτρεψε στους Χριστιανούς να ομολογήσουν ανοιχτά την πίστη τους και οι Χριστιανοί βγήκαν από τις κατακόμβες, οι διακοπές των Χριστουγέννων έγιναν ένα ανεξάρτητο φωτεινό γεγονός του ετήσιου λειτουργικού και ημερολογιακού κύκλου. Σταδιακά άρχισε να αναπτύσσεται μια παράδοση συγγραφής της πλοκής της Γέννησης. .

Γέννηση. Παλιά ρωσική εικόνα του 15ου αιώνα.
Βυζαντινές και ρωσικές εικόνες της Γεννήσεως του ΧριστούΟι πρώτοι Χριστιανοί απεικόνιζαν τη Γέννηση του Χριστού πολύ απλά, όπως συνήθως τη ζωγραφίζουν τα παιδιά - μια φάτνη με το Βρέφος, την Παναγία και τον δίκαιο Ιωσήφ να σκύβουν από πάνω τους, δίπλα σε ένα βόδι και ένα γαϊδούρι. Μερικές φορές (πολύ σπανιότερα) απεικονίζονταν βοσκοί και σοφοί. Οι αρχαιολόγοι βρίσκουν ακριβώς τέτοιες εικόνες της Γέννησηςφαγητό σε αρχαίες ρωμαϊκές χριστιανικές σαρκοφάγους, σε μπουκάλια για λάδι λαμπτήρα. Με την εμφάνιση των πρώτων εικόνων (οι παλαιότερες γνωστές εικόνες χρονολογούνται στον 6ο αιώνα μ.Χ.), διαμορφώθηκε η εικονογραφία της Γέννησης του Χριστού, η οποία θα παραμείνει ουσιαστικά αναλλοίωτη μέχρι τον 21ο αιώνα.

Η αγιογραφία έχει τους δικούς της ειδικούς κανόνες για την απεικόνιση της Ιερής Ιστορίας. Ο αγιογράφος δεν αναθέτει στον εαυτό του το καθήκον να σχεδιάσει μια εικονογράφηση για τη Χριστουγεννιάτικη αφήγηση του Ευαγγελίου του Ματθαίου και του Ευαγγελίου του Λουκά. Η Γέννηση του Χριστού αντιμετωπίζεται από τη σκοπιά της αιωνιότητας, όπου όλα είναι διαφορετικά, όχι ίδια όπως στη γη.

Επομένως, για παράδειγμα, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το εικονίδιο της Γέννησης απεικονίζει πολλά γεγονότα που έλαβαν χώρα στο διαφορετική ώρα- η εμφάνιση ενός αστεριού, τα ίδια τα Χριστούγεννα, η εμφάνιση αγγέλων στους βοσκούς, η πομπή των σοφών. Αν όλα αυτά τα απεικόνιζε ένας κοσμικός καλλιτέχνης, αναμφίβολα θα πρόσφερε στο κοινό μια σειρά από πίνακες με θέμα τα Χριστούγεννα, όπου θα απεικόνιζε τα πάντα με τη σειρά. Αυτό, παρεμπιπτόντως, συνέβη κατά την Αναγέννηση (XV-XVI αιώνες). Και ο αγιογράφος συνδυάζει τα πάντα σε μια εικόνα, γιατί στην αιωνιότητα δεν υπάρχει «πότε» και «τότε», αλλά μόνο «σήμερα», δηλαδή «τώρα και για πάντα».

Στην ανθρώπινη ιστορία, διαχρονικά, η Γέννηση του Χριστού έγινε μόνο μία φορά. Όμως για την Εκκλησία, που κάθε χρόνο μπαίνει ξανά και ξανά στον χώρο των Χριστουγέννων, αυτή η εκδήλωση δεν είναι απλή ιστορικό γεγονός, χωρίζοντας τον χρόνο σε «προ της Γεννήσεως του Χριστού» και «μετά». Αυτό είναι το γεγονός της συνάντησης Θεού και ανθρώπου, χρόνου και Αιωνιότητας. Αυτό δεν είναι «μια φορά», αλλά «για πάντα».

Στο χώρο της εικόνας, η «χαρά του μεγαλείου» για τη γέννηση του Σωτήρα του κόσμου, την οποία οι άγγελοι ανακοίνωσαν στους βοσκούς, φαίνεται επίσης εντελώς διαφορετική από τη χαρά με τη συνηθισμένη, καθημερινή έννοια. Το εικονίδιο φαίνεται να προσφέρει μια διαφορετική κατανόηση των διακοπών - όχι ένα πλούσιο τραπέζι, όχι φωτεινά ρούχα, όχι τραγούδια και χοροί, αλλά σιωπή, ειρήνη και ευγνωμοσύνη. Σιωπή και γαλήνη των φιγούρων της Μητέρας και του φασκιωμένου Μωρού, ήσυχα πρόβατα στα πόδια των βοσκών που κοιτάζουν τον ουρανό. Αυτή είναι η χαρά που βιώνεται μέσα, στην καρδιά.

Η κλασική βυζαντινή εικονογραφική απεικόνιση της Γέννησης του Χριστού περιλαμβάνει τρία οπτικά σχέδια (βαθμίδες) - την κορυφή, τον «ουρανό», το κέντρο, «την ένωση ουρανού και γης» και το κάτω μέρος, «γη».

Οι παλιές ρωσικές εικόνες ακολουθούν σχεδόν πάντα τη βυζαντινή παράδοση. Μόνο τον 17ο αιώνα εμφανίστηκαν εικόνες των οποίων η σύνθεση θύμιζε πολύ τη δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική. Στις εικόνες αυτής της εποχής, εκτός από την πραγματική πλοκή της Γέννησης, εμφανίζεται η πλοκή της φυγής στην Αίγυπτο και του ξυλοδαρμού των νηπίων με εντολή του βασιλιά Ηρώδη.

Ουρανό, αστέρι, βουνά

Τι και, κυρίως, γιατί τοποθετεί ο κύριος σε κάθε επίπεδο της εικόνας;

Στην κορυφή του εικονιδίου συνήθως απεικονίζεται ανοιχτός ουρανόςκαι ένα αστέρα που λάμπει. Η ακτίνα του αστεριού αγγίζει την κορυφή του βουνού, μέσα στο οποίο υπάρχει μια σπηλιά - ένα «κρεβάτι». Το αστέρι και η σπηλιά είναι ένα είδος συγκεκριμένης απεικόνισης της ιστορίας του Ευαγγελίου για τα Χριστούγεννα, αλλά ο ανοιχτός ουρανός και η κορυφή του βουνού έχουν ήδη γεμίσει με συμβολικό νόημα. Συχνά μπορείτε να συναντήσετε την έκφραση: «Τα Χριστούγεννα είναι ο επίγειος παράδεισος». Είναι πολύ πιθανό ο αγιογράφος να έχει αυτό υπόψη του όταν απεικονίζει τον ανοιχτό ουρανό.

Από τα Χριστούγεννα, ο παράδεισος έχει ανοίξει στον άνθρωπο, μπορεί, αν θέλει, να κινηθεί προς τον Θεό. Γιατί ο Χριστός, έχοντας τη μορφή ανθρώπινου μωρού, υπέφερε και πέθανε στον Σταυρό, και μετά ανέστησε, θεράπευσε τον άνθρωπο από την αμαρτία. Και ο δρόμος προς τον παράδεισο είναι ανοιχτός. Μόνο ένα άτομο πρέπει να το περάσει ο ίδιος, ανεβαίνοντας.

Αυτό είναι συμβολικό νόημαΤα βουνά γίνονται καθαρά - τα βουνά απεικονίζονται εδώ όχι μόνο ως αντανάκλαση του πραγματικού ορεινού τοπίου των Αγίων Τόπων, αλλά και ως εικόνα της κίνησης της ανθρώπινης ψυχής προς τα πάνω, προς τον Θεό, μέσω της υπέρβασης των εμποδίων ενός προηγούμενου, αμαρτωλή ζωή. Οι άγγελοι στις πλαγιές του βουνού είναι επίσης από τον ουρανό, βουνόκόσμο όπου ζει ο Θεός. Επιπλέον, ο ουρανός δεν νοείται ως μια αστρονομική, φυσική-επιστημονική έννοια, όχι ως κάτι που καλύπτει τη γη, αλλά ως κάτι που υποδηλώνει το απεριόριστο και την αγνότητα.

Σπήλαιο, γάιδαρος, βόδι, φάτνη

Μέσα στο σπήλαιο, συνήθως απεικονίζουν την Παναγία ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι, η οποία απεικονίζεται μεγαλύτερη από τους άλλους συμμετέχοντες στην εκδήλωση, και έναν μικροσκοπικό Χριστό σπαργανωμένο, γύρω από το κεφάλι του οποίου λάμπει ένα φωτοστέφανο σε σχήμα σταυρού (φωτοστέφανο με εγγεγραμμένο σταυρό. είναι υποχρεωτική ιδιότητα της εικόνας του Σωτήρος, που υποδεικνύει την ταλαιπωρία Του στο σταυρό).

Είναι ενδιαφέρον ότι η Μητέρα του Θεού συνήθως δεν κοιτάζει το Παιδί, αλλά κοιτάζει εμάς. Αυτό συχνά προκαλεί σύγχυση. Πώς γίνεται που η Μητέρα δεν κοιτάζει τον Υιό; Αλλά αυτό γίνεται αρκετά σκόπιμα για να δείξουμε ότι το Μωρό δεν ανήκει στη Μητέρα, ήρθε στον κόσμο για να το σώσει.

Ένα βόδι και ένας γάιδαρος (μερικές φορές ένα άλογο και μια αγελάδα) απεικονίζονται συνήθως δίπλα σε μια ξύλινη φάτνη. Αυτή η λεπτομέρεια δεν είναι μόνο ένας υπαινιγμός ότι τα Χριστούγεννα έγιναν σε στάβλο, αλλά και μια απεικόνιση του βιβλίου του προφήτη Ησαΐα, ο οποίος προέβλεψε τη γέννηση του Χριστού από την Παρθένο πολλές χιλιάδες χρόνια πριν από το ίδιο το γεγονός: «Το βόδι γνωρίζει τον ιδιοκτήτη του και ο γάιδαρος τη φάτνη του κυρίου του…»(Ησαΐας 1:3). Επιπλέον, ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι το βόδι και ο γάιδαρος είναι εικόνες δύο κόσμων - του Ισραήλ και του παγανιστικού, για τη σωτηρία των οποίων ο Κύριος ήρθε στον κόσμο.

Είναι επίσης σημαντικό να προσέχουμε το σχήμα της φάτνης, το οποίο μοιάζει με το σχήμα του τάφου - ο Χριστός γεννήθηκε στον κόσμο για να πεθάνει για αυτήν και να αναστηθεί γι 'αυτό.

Ποιμένες και Μάγοι

Οι βοσκοί και οι σοφοί απεικονίζονται συχνά εκατέρωθεν της Παναγίας οι μορφές τους είναι πολύ μικρότερες από τη μορφή της Παναγίας. Στο πρόσωπο απλών αγράμματων αλλά πιστών ποιμένων και στο πρόσωπο ειδωλολατρών σοφών και γυναικών, εμφανίστηκε ο Κύριος σε όλο τον κόσμο. Και τώρα κάθε άνθρωπος μπορεί να βρει τον δικό του δρόμο προς τον Θεό - και όχι πολύ μορφωμένος, αλλά ευγενικός και δίκαιος άνθρωπος, και ένας σύγχρονος διανοούμενος, του οποίου η καρδιά μολύνεται συχνά από αλαζονεία και αλαζονεία.

Ο δίκαιος Ιωσήφ

Στην κάτω βαθμίδα, οι εικόνες απεικονίζουν συνήθως τον Ιωσήφ να κάθεται σε σκέψεις με έναν βοσκό να στέκεται μπροστά του και δύο γυναίκες να πλένουν το νεογέννητο Μωρό.

Η σκηνή με τον βοσκό συνήθως εξηγείται έτσι - ένα κακό πνεύμα βασανίζει την ψυχή του Ιωσήφ με αμφιβολίες: πώς θα μπορούσε να συμβεί η Γέννηση; Αλλά πολλοί ερευνητές συμφωνούν ότι αυτός είναι πιθανότατα ο βοσκός από τις απόκρυφες ιστορίες της Γέννησης, στον οποίο ο Ιωσήφ στράφηκε αναζητώντας καταφύγιο και φωτιά για το Μωρό. Το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο στην εικονογραφία και τη ζωγραφική είναι το απόκρυφο «Πρωτευαγγέλιο του Ιακώβ», το οποίο μιλά για τα παιδικά χρόνια του Σωτήρα και την παιδική ηλικία της Μητέρας του Θεού.

Πλύσιμο του Παιδιού

Η σκηνή του πλυσίματος του Παιδιού, για την οποία ούτε ο Ματθαίος ούτε ο Λουκάς λένε τίποτα, είναι επίσης παρμένη από το Πρωτοευαγγέλιο του Ιακώβου. Από τη μία, πρόκειται για μια καθαρά καθημερινή λεπτομέρεια που συνδέεται με τη γέννηση ενός παιδιού. Στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα συνηθιζόταν να πλένεται ένα νεογέννητο, όπως είναι τώρα. Εξ ου και η γραμματοσειρά και η κανάτα με νερό.

Αλλά υπάρχει μια δεύτερη εξήγηση για αυτό. Τα Απόκρυφα εισάγουν καθαρά ανθρώπινες, καθημερινές λεπτομέρειες στην ιστορία της Γέννησης του Θεού. Το Πρωτευαγγέλιο του Ιακώβ λέει πώς ο Ιωσήφ άφησε τη Μητέρα του Θεού μόνη σε μια σπηλιά και πήγε να αναζητήσει μια μαία που θα βοηθούσε στη γέννηση του μωρού. Μια μαία ονόματι Σαλώμη αμφέβαλλε ότι η Παναγία μπορούσε να γεννήσει και ήθελε να το δει μόνη της. Αυτό συνέβη στη συνέχεια στο κείμενο:

«Και μόλις η Σαλώμη άπλωσε το δάχτυλό της, ούρλιαξε και είπε: «Αλίμονο στην απιστία μου, γιατί τόλμησα να βάλω σε πειρασμό τον Θεό. Και τώρα αφαιρέθηκε το χέρι μου, σαν να έχει πάρει φωτιά...» Και τότε εμφανίστηκε μπροστά της ο Άγγελος του Κυρίου και της είπε: «Σαλώμη, Σαλώμη, ο Κύριος σε άκουσε, σήκωσε το χέρι σου στο Μωρό και Κρατήστε Τον, και η θεραπεία και η χαρά θα έρθουν για εσάς». Και ήρθε η Σαλώμη και πήρε το Παιδί, λέγοντας: «Θα τον προσκυνήσω, γιατί γεννήθηκε μεγάλος βασιλιάςΙσραήλ. Και η Σαλώμη θεραπεύτηκε αμέσως...»

Μπορούμε να προσπαθήσουμε να προσφέρουμε μια άλλη απλή ερμηνεία της σκηνής του πλυσίματος του Παιδιού. Η γραμματοσειρά που απεικονίζεται στην εικόνα είναι εύκολα αναγνωρίσιμη ως η γραμματοσειρά με την οποία συνήθως βαφτίζονται τα νήπια στην Εκκλησία, εισάγοντάς τα στη ζωή με τον Θεό.

Δυτικοευρωπαίοι καλλιτέχνες του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης

Τα έργα των Ευρωπαίων καλλιτεχνών του Πρώιμου (V-XI αι.) και του Ώριμου Μεσαίωνα (XI-XIII αι.) κατ' αρχήν επαναλαμβάνουν τη βυζαντινή αγιογραφική παράδοση. Προστίθενται μόνο μερικές λεπτομέρειες που δεν μπορούν να βρεθούν σε βυζαντινές και παλαιές ρωσικές εικόνες.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ευρωπαϊκής χριστιανικής ζωγραφικής είναι η επιθυμία όχι τόσο να εμπνεύσει ένα άτομο να κινήσει την ψυχή του προς τα πάνω, προς τον Θεό, αλλά να «κατεβάσει» τον Θεό από τον ουρανό στη γη, να Τον κάνει προσιτό στον άνθρωπο, να αναμείξει την Ιερή ιστορία και καθημερινή ανθρώπινη ιστορία, που διαλύεται το ένα στο άλλο.

Απογραφή στη Βηθλεέμ

Μία από τις λεπτομέρειες της εκδήλωσης της Γέννησης του Χριστού, που δεν υπάρχει στην εικονογραφία, αλλά στον πίνακα, είναι η εικόνα της απογραφής πληθυσμού, με την ιστορία της οποίας ξεκινά το χριστουγεννιάτικο κεφάλαιο του Ευαγγελίου του Λουκά: «Εκείνες τις ημέρες ήρθε μια εντολή από τον Καίσαρα Αύγουστο να γίνει απογραφή ολόκληρης της γης...»(Λουκάς 2:1).

Ο αξιόλογος δάσκαλος της Βόρειας Αναγέννησης, ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος (16ος αιώνας), αφιέρωσε αυτό το θέμα διάσημος πίνακας«Απογραφή στη Βηθλεέμ». Αλλά αυτό που φαίνεται στα μάτια του θεατή δεν είναι οι ορεινοί Άγιοι Τόποι, αλλά η χιονισμένη Ολλανδία. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τα γκόσπελ γεγονότα στον σύγχρονο κόσμο του. Στη βόρεια Ευρώπη υπάρχει πάντα χιόνι τα Χριστούγεννα, γι' αυτό ο δίκαιος Ιωσήφ και η Παναγία περιπλανιούνται στο χιόνι.

Το ότι πρόκειται για την Αγία Οικογένεια (όπως συνηθιζόταν να λέγεται στην Ευρώπη του 14ου-17ου αιώνα) μπορεί να μαντέψει κανείς κοιτάζοντας τον γάιδαρο στον οποίο κάθεται η Παναγία και το πριόνι στον ώμο του Ιωσήφ του ξυλουργού. . Τεράστιες μάζες ανθρώπων, μεταξύ των οποίων χάθηκε η σεμνή Αγία Οικογένεια, απεικονίζουν πλήθη ανθρώπων που προσήλθαν στην απογραφή. Τίποτα άλλο όμως δεν μας λέει ότι πρόκειται να γίνει το μεγάλο γεγονός των Χριστουγέννων. Οι Ολλανδοί αγρότες είναι απασχολημένοι με τις δουλειές του σπιτιού, τα παιδιά γλεντάνε στον πάγο.

Μόνο ένα χριστουγεννιάτικο στεφάνι καρφωμένο πάνω από την πόρτα του σπιτιού και ένα ψητό γουρούνι υπαινίσσονται τις γιορτές των Χριστουγέννων. Αλλά αυτά και πάλι δεν είναι λεπτομέρειες του ευαγγελίου, αλλά η πραγματικότητα της καθημερινής ζωής στην Ολλανδία κατά την Αναγέννηση.

Σπήλαιο, σπίτι, ξενοδοχείο

Συχνά σε ευρωπαϊκούς πίνακες με θέμα τη Γέννηση του Χριστού, αντί για μια σπηλιά, μπορείτε να δείτε ένα ερειπωμένο, σχεδόν κατεστραμμένο σπίτι.

Αφενός, ένα τέτοιο σπίτι συμβόλιζε το γεγονός ότι ο Χριστός γεννήθηκε στη φτώχεια και την αφάνεια, και αφετέρου το παλιό, ερειπωμένο σπίτι συμβόλιζε την Παλαιά Διαθήκη, η οποία, με την έλευση του Χριστού στον κόσμο, αντικαταστάθηκε από τις εντολές της Καινής Διαθήκης.

Μερικοί ερευνητές βλέπουν σε αυτή την εικόνα ενός σπιτιού μια εικόνα ξενοδοχείου, όπως ήταν συνηθισμένο στην Ανατολή. Ήταν ένα καραβανσεράι, μια καλύβα με τρεις τοίχους, η τέταρτη πλευρά του σπιτιού ανοιχτή στο δρόμο. Εδώ, στην αυλή, που χωρίζονται από πολλά σκαλιά από το σπίτι, βόσκουν βοοειδή. Όλα όσα συμβαίνουν σε ένα τέτοιο σπίτι είναι ορατά στα μάτια ενός ξένου.

Είναι πολύ πιθανό ότι σε ένα από αυτά τα ξενοδοχεία δεν επετράπη η Αγία Οικογένεια να διανυκτερεύσει. Και τοποθετώντας ένα τέτοιο σπίτι-ξενοδοχείο στον καμβά τους, οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες τονίζουν έτσι το προσκύνημα του Χριστού σε αυτόν τον κόσμο και το άνοιγμα Του σε όλους και σε όλα.

Παιδί Χριστέ

Στις βυζαντινές και παλαιές ρωσικές εικόνες, ο Παιδικός Χριστός συχνά απεικονίζεται χωρίς ηλικία, ή αντίστροφα, ως μικρός ενήλικας, προκειμένου να τονιστεί η αιωνιότητα του Θεού και η ωριμότητά Του σε σχέση με τους ανθρώπους.

Στην ευρωπαϊκή ζωγραφική, δύο είδη εικόνων του μωρού είναι κοινά - είτε το εύθραυστο και λεπτό σώμα ενός νεογέννητου με δυσανάλογα μέρη του σώματος και ένα μεγάλο κεφάλι, όπως συμβαίνει με τα πραγματικά νεογέννητα μωρά, είτε με τη μορφή ενός καλοφαγωμένου μωρό έξι μηνών, ή ακόμα και παιδί ενός έτους. Μήπως αυτή η συγκεκριμένη, η σωματικότητα στην απεικόνιση του Χριστού είναι επίσης ένας φόρος τιμής των Ευρωπαίων στην επιθυμία τους να συνδυάσουν την ιερή και την καθημερινή, κοσμική ιστορία;

Γύρω από το κεφάλι του Βρέφους Θεού στους περισσότερους ευρωπαϊκούς πίνακες δεν υπάρχει φωτοστέφανο σε σχήμα σταυρού και σε μερικούς δεν υπάρχει καν ένα απλό φωτοστέφανο - σύμβολο αγιότητας.

Ο διάσημος Ολλανδός ζωγράφος του 17ου αιώνα, Rembrandt Harmensz van Rijn, βρήκε μια ενδιαφέρουσα κίνηση - απεικονίζει το βαθύ σκοτάδι της νύχτας των Χριστουγέννων και, σε αντίθεση με το σκοτάδι, ζωγραφίζει τη φωτεινή λάμψη του προσώπου του μωρού. Το φως προέρχεται από τον εαυτό Του, και όχι από το φωτοστέφανο που είναι ζωγραφισμένο πάνω από το κεφάλι. Ο Ρέμπραντ λοιπόν, με τη βοήθεια φωτεινών λεπτομερειών, μεταφέρει την ιδέα ότι ο ίδιος ο Θεός είναι η πηγή του φωτός, της καλοσύνης, της αγάπης, της αγιότητας.

Άγγελοι, βοσκοί

Συχνά, οι καλλιτέχνες της Δυτικής Ευρώπης απεικόνιζαν αγγέλους πάνω από ένα μωρό όχι ως πνευματικά όντα, αλλά ως με το σώμα χαρούμενων, χαρούμενων μουσικών, μόνο με φτερά στην πλάτη τους.

Το μοτίβο του παιχνιδιού του Χριστού Παιδιού σε φλάουτο ή λαούτα προέρχεται από λαϊκή παράδοσηΗ καθολική μεσαιωνική Ευρώπη παίζει τα Χριστούγεννα μπροστά από την εικόνα του Παιδιού Χριστού πάνω σε ένα πεντάφι. Είναι ενδιαφέρον ότι οι νότες που κρατούν οι άγγελοι στα χέρια τους περιέχουν πραγματικά κομμάτια μουσικής που μπορούν να ερμηνευτούν. Μερικά από αυτά είναι ακόμη και για πολλαπλά όργανα και φωνές. Επιπλέον, οι άγγελοι των Ευρωπαίων καλλιτεχνών (για παράδειγμα, στον πίνακα του Ρόμπερτ Κάμπιν) κρατούν στα χέρια τους κορδέλες με τις λέξεις των χριστουγεννιάτικων τραγουδιών.

Οι βοσκοί συχνά απεικονίζονται με πίπες και γκάιντες, που μπορεί να συνδέονται όχι μόνο με το έργο του ποιμένα τους, αλλά και με το μεσαιωνικό έθιμο του αυλού για το Βρέφος Χριστό.

Μάγοι

Χαρακτηριστικά, οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τους τρεις σοφούς σύμφωνα με τον αριθμό των τριών ανθρώπινων ηλικιών (νεότητα, ωριμότητα, γηρατειά) για να τονίσουν ότι σε οποιαδήποτε ηλικία ένας άνθρωπος χρειάζεται τον Θεό.

Ο Χριστός το Παιδί παίζει με τα δώρα, αγγίζει τα ρούχα και τα μαλλιά των Μάγων και απλώνουν τα χέρια τους προς Αυτόν. Ο Θεός ορμά στους ανθρώπους ως απάντηση στην κίνησή τους προς Αυτόν.

Ήδη στην εποχή του Ώριμου Μεσαίωνα, οι παγανιστές αστρολόγοι μάγοι μετατράπηκαν σε τρεις βασιλιάδες που προέρχονταν από τρεις χώρες της Ανατολής (η Αραβία, η Περσία και η Αιθιοπία αναφέρονται συχνότερα μεταξύ αυτών των χωρών). Κάθε βασιλιάς έχει το δικό του όνομα - Caspar, Melchior, Balthazar. Ο καθένας έφερε το δικό του δώρο στον γεννημένο Χριστό - χρυσό (τονίζοντας τη βασιλική αξιοπρέπεια του Χριστού), θυμίαμα (που χρησιμοποιείται στη λατρεία) και μύρο (χρησιμοποιείται για να μουσκέψει ένα νεκρό σώμα στην Ανατολή). Τα δώρα των Μάγων συμβόλιζαν τη διπλή φύση του Χριστού - Θεία αθανασία και ανθρώπινη θνητότητα.

Στην Καθολική Ευρώπη, υπάρχουν ακόμα διακοπές των Τριών Βασιλιάδων, που αγαπούν ιδιαίτερα τα παιδιά της Γερμανίας και της Γαλλίας. Την ημέρα αυτή (6 Ιανουαρίου), λαμβάνουν δώρα και φορούν χρυσές χάρτινες κορώνες, που απεικονίζουν τους Μάγους-βασιλιάδες.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, οι Μάγοι είχαν μια υπέροχη ακολουθία - καμήλες και άλογα φορτωμένα με δώρα, πολυάριθμους υπηρέτες, όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα «Η λατρεία των μάγων» του Τζιότο. Ίσως ήταν οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης που έφεραν στη συνείδηση ​​των Ευρωπαίων αυτή την κατανόηση των διακοπών των Χριστουγέννων, που είναι πολύ κοντά στον σύγχρονο άνθρωπο - η αφθονία, ακόμη και η πολυτέλεια όλων των ειδών των εκδηλώσεων του υλικού κόσμου ως το κύριο χαρακτηριστικό της γιορτής. Δεν είναι εδώ οι ρίζες της παράδοσης ενός πλούσιου εορταστικού γεύματος, των λαμπερών ρούχων, των μελλοντικών καταπράσινων στολισμένων χριστουγεννιάτικων δέντρων, των μπάλων και των πυροτεχνημάτων;

Οι καλλιτέχνες διεύρυναν όλο και περισσότερο αυτή τη συνοδεία που συχνά γέμιζε ολόκληρο το πεδίο της εικόνας, έτσι ώστε ο Χριστός το Παιδί και η Παναγία μετά βίας ήταν αισθητές. Σταδιακά το ίδιο συνέβαινε και στην καθημερινότητα. Η πραγματικότητα των Χριστουγέννων, το απόλυτο νόημά τους για έναν άνθρωπο του ευρωπαϊκού χριστιανικού πολιτισμού, συσκοτίστηκε από τη φασαρία της μητρόπολης. Και για πολλούς, οι μέρες των Χριστουγέννων είναι πλέον απλώς μια δικαιολογία για να παρευρεθούν σε εκπτώσεις πριν τις διακοπές. Ή απλώς διακοπές στη μέση του χειμώνα.

Καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ανακαλύπτοντας νέες τεχνικές δυνατότητες ελαιογραφία, κατέκτησε την εικόνα πραγματικό κόσμομε κάθε λεπτομέρεια. Πίνακες με θέμα τα Χριστούγεννα αποκαλύπτουν όχι μόνο επιμελώς ζωγραφισμένες πτυχές ρούχων με τον τότε τρόπο των πλούσιων εμπορικών πόλεων της Ιταλίας ή της Ολλανδίας, αλλά και πορτρέτα συγκεκριμένων ανθρώπων - των ίδιων των καλλιτεχνών ή των ευεργετών τους.

Ίσως όμως δεν είναι μόνο θέμα προσπάθειας για ρεαλισμό. Ωστόσο, ο άνθρωπος της Αναγέννησης δεν είχε ακόμη απορρίψει τον Χριστό, και γενικά η ζωή του κυλούσε σύμφωνα με χριστιανική παράδοση, παρά το γεγονός ότι ήταν κατά τον 15ο-16ο αιώνα που προέκυψε ο ευρωπαϊκός ορθολογισμός. Μήπως έτσι εξέφρασαν την κίνηση της ψυχής τους οι δάσκαλοι της Αναγέννησης, που θέλησαν να προσκυνήσουν και τον Χριστό μαζί με τους Μάγους;

Αλλά θα περάσουν μόνο διακόσια ή τριακόσια χρόνια και ο ορθολογισμός θα μετατραπεί σε συνηθισμένο αθεϊσμό, που θα γεννήσει τη μεταχριστιανική μας εποχή, όπου η πίστη και η απιστία έχουν γίνει προσωπική υπόθεση του ατόμου. Και όλο και περισσότερο το γιορτινά ντυμένο πλήθος συσκοτίζει το νεογέννητο Μωρό...

Ενώ ήταν εκεί, ήρθε η ώρα να γεννήσει. και γέννησε τον πρωτότοκο Υιό της, και τον τύλιξε με σπάργανα και τον έβαλε σε μια φάτνη, γιατί δεν υπήρχε χώρος για αυτούς στο χάνι. (Λουκάς 2:6–7). Μέχρι τις αρχές του 5ου αιώνα τα Χριστούγεννα γιορτάζονταν ταυτόχρονα και ως εορτή των Θεοφανείων. Ως εκ τούτου, ο πίνακας ανακάτεψε τα θέματα της ίδιας της γέννησης και των επόμενων επεισοδίων, τα οποία, αυστηρά μιλώντας, σχετίζονται περισσότερο με τα Θεοφάνεια - τη λατρεία των Μάγων (βασιλιάδων), τη λατρεία των βοσκών, που δεν περιλαμβάνουν πάντα μια εικόνα του γέννηση του Χριστού απευθείας.

Το όνειρο του Ιωσήφ.
Alexander Andreevich Ivanov. δεκαετία του 1850
Χαρτί, ακουαρέλα, ιταλικό μολύβι.
Μόσχα. κατάσταση Γκαλερί Τρετιακόφ

Γέννηση.
Γκαγκάριν Γκριγκόρι Γκριγκόριεβιτς

Λατρεία των Μάγων.
Γκαγκάριν Γκριγκόρι Γκριγκόριεβιτς

Γέννηση του Χριστού (προσκύνηση των Ποιμένων).
Σεμπούεφ Βασίλι Κόζμιτς. 1847 Λάδι σε καμβά. 233x139,5 εκ.
Εικόνα για την Εκκλησία του Ευαγγελισμού του Συντάγματος των Φρουρών Ιπποειδών στην Αγία Πετρούπολη

Γέννηση.
Ρέπιν Ίλια Εφίμοβιτς. 1890 Λάδι σε καμβά. 73x53,3.

Η εμφάνιση ενός αγγέλου που αναγγέλλει τη γέννηση του Χριστού στους βοσκούς. Σκίτσο.
Ιβάνοφ Αλεξάντερ Αντρέεβιτς. δεκαετία του 1850.
Καφέ χαρτί, ακουαρέλα, λευκό, ιταλικό μολύβι. 26,4x39,7
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Η Δοξολογία των Ποιμένων.
Ιβάνοφ Αλεξάντερ Αντρέεβιτς. 1850

Η εμφάνιση ενός αγγέλου στους βοσκούς.
Petrovsky Pyotr Stepanovich (1814-1842). 1839 Λάδι σε καμβά. 213x161.
Ένωση Μουσείου Cherepovets

Για αυτόν τον πίνακα, ο νεαρός καλλιτέχνης, μαθητής του Karl Bryullov, έλαβε το πρώτο του μεγάλο χρυσό μετάλλιοΑκαδημία Τεχνών. Ο καμβάς βρισκόταν στο Μουσείο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών μέχρι το κλείσιμό του και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Μουσείο Τοπικής Ειρήνης Cherepovets.

Γέννηση.
Βασνέτσοφ Βίκτορ Μιχαήλοβιτς. 1885-1896
Τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο

Γέννηση.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich και άλλοι, 1755
Από τον καθεδρικό ναό Trinity-Petrovsky.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Χριστούγεννα.
Borovikovsky Vladimir Lukich. 1790 Λάδι σε καμβά.
Περιφερειακή Πινακοθήκη Τβερ

Γέννηση.
Borovikovsky Vladimir Lukich. Καμβάς, λάδι
Ιστορικά-αρχιτεκτονικά και Μουσείο τέχνης«Νέα Ιερουσαλήμ»

Γέννηση.
M.V. Νεστέροφ. 1890-1891 Χαρτί σε χαρτόνι, γκουάς, χρυσός. 41 x 31.
Σκίτσο της ζωγραφικής του τοίχου του βωμού του νότιου κλίτους στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006

Γέννηση.
Σκίτσο της ζωγραφικής του τοίχου του βωμού του νότιου παρεκκλησίου στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ.
Νεστέροφ Μιχαήλ Βασίλιεβιτς. 1890–1891 Χαρτί σε χαρτόνι, γκουάς, χρυσός. 41x31,8
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959

Γέννηση.
M. V. Nesterov. 1890

Η γονατιστή φιγούρα ενός νεαρού άνδρα με ένα ραβδί στο χέρι. Χέρι που κρατά ένα προσωπικό. Το χέρι σηκωμένο στο στόμα.
M.V. Νεστέροφ. Etude. 1890-1891 Χαρτί σε χαρτόνι, μολύβι γραφίτη, ιταλικό μολύβι, κάρβουνο. 49x41.
Προπαρασκευαστικές μελέτες για τη φιγούρα ενός από τους βοσκούς της σύνθεσης "Η Γέννηση του Χριστού" (ο νότιος βωμός είναι προσαρτημένος στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Αγίου Βλαντιμίρ στο Κίεβο)
Κρατικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661

Χριστούγεννα (Υπόκλιση στους Βασιλιάδες).
M.V. Νεστέροφ. 1903
Θραύσμα της ζωγραφικής του βόρειου τοίχου της εκκλησίας στο όνομα του μακαριστού πρίγκιπα Alexander Nevsky
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189

Χριστούγεννα (Υπόκλιση στους Βασιλιάδες).
M.V. Νεστέροφ. 1899-1900 Χαρτί σε χαρτόνι, μολύβι γραφίτη, γκουάς, ακουαρέλα, μπρούτζος, αλουμίνιο. 31x49.
Σκίτσο της ζωγραφικής του βόρειου τοίχου της εκκλησίας στο όνομα του μακαριστού πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177

Μάγοι. Σκίτσο
Ριαμπούσκιν Αντρέι Πέτροβιτς. Χαρτί, ακουαρέλα
Κρατικό Ενωμένο Μουσείο Τέχνης Kostroma

Γέννηση του Κυρίου μας Ιησού Χριστού.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)

Αγγελικός έπαινος τη στιγμή της γέννησης του Σωτήρος.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)

Γέννηση.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816). ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ.

Λατρεία των Μάγων.
Klavdiy Vasilievich Lebedev,
Εκκλησία και Αρχαιολογικό Γραφείο ΜΔΑ

Λατρεία των Μάγων.
Βαλεριάν Οτμάρ. 1897 Λάδι σε καμβά, 71x66.
Πρωτότυπο μωσαϊκό για την Εκκλησία του Σωτήρα σε χυμένο αίμα

Η εμφάνιση ενός αγγέλου στους βοσκούς. Γέννηση. Κεριά.

Γέννηση.
Μωσαϊκό βασισμένο στο πρωτότυπο του I. F. Porfirov
Εκκλησία της Αναστάσεως του Χριστού (Σωτήρας στο χυμένο αίμα), Αγία Πετρούπολη

Η Γέννηση του Χριστού και άλλες ιερές σκηνές από τη ζωή του Ιησού Χριστού και της Θεοτόκου.
I. Ya Bilibin.
Σκίτσο τοιχογραφίας για τον νότιο τοίχο του ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Olshany

Μάγοι (σοφοί).
Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ. 1914 Ακουαρέλα, καφέ μελάνι, μελάνι, στυλό, πινέλο σε χαρτί. 37x39,2 εκ.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Γκαλερί Όλγας

Λατρεία των Μάγων.
Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ. 1913 Ξύλο, μολύβι, γκουάς. 45,7x34,9.
Ιδιωτική συλλογή
Αρχικά, το έργο ήταν στην κατοχή της αδερφής του καλλιτέχνη Evdokia Glebova.
Στις 17 Οκτωβρίου 1990 πουλήθηκε σε ένα ανώνυμο πρόσωπο στη δημοπρασία του Sotheby's,
Στη συνέχεια, στις 29 Νοεμβρίου 2006, πουλήθηκε ξανά στον οίκο Christie's για 1,5 εκατομμύρια δολάρια.
Ο οίκος δημοπρασιών Christie's

Λατρεία των Μάγων.
Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ. 1913. Χαρτί, γκουάς (τέμπερα;), 35,5x45,5.
Ιδιωτική συλλογή, Ελβετία
Έκδοση της Γκαλερί Tretyakov, 2006.
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf

Πηγές ιστότοποι για αναπαραγωγές:

Τι ευτυχία που λάμπει το χιόνι,
Ότι το κρύο δυνάμωσε και το πρωί έβρεχε,
Αυτό το αλουμινόχαρτο αστράφτει άγρια ​​και τρυφερά
Σε κάθε γωνιά και στη βιτρίνα.
Ενώ σερπεντίν, πούλιες, κόλπο
Ανεβαίνουν πάνω από την πλήξη των άλλων υπαρχόντων,
Το μαρασμό των εβδομάδων πριν την Πρωτοχρονιά
να αντέξεις και να αντέξεις - τι θαυμαστή μοίρα...

(Bella Akhmadulina, Δεκέμβριος 1974)

1. (Εικονογράφος Alexander Dudin, 1953.)

Ξεκινάω την πρωτοχρονιάτικη κριτική μου για πίνακες που είναι αφιερωμένοι στον ετήσιο εορτασμό των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς με αυτή τη γενική συμβολική γενικευμένη εικονογράφηση για να δημιουργήσω την κατάλληλη διάθεση στον αναγνώστη. Αυτό δεν σημαίνει ότι θα δείξω αναπαραγωγές με συνηθισμένα στολισμένα χριστουγεννιάτικα δέντρα και παιδιά και ενήλικες να διασκεδάζουν γύρω τους, αλλά θα προσπαθήσω να δείξω κάτι μη κοινότοπο, αλλά πρωτότυπο από αυτό το σετ ζωγραφικής για το συγκεκριμένο θέμα, το οποίο, όπως αποδείχτηκε ότι δεν ήταν τόσα πολλά ζωγραφισμένα από καλλιτέχνες. Αν δεν είχαμε συλλέξει ολόκληρη την κλασική βιβλική σειρά πινάκων ζωγραφικής που ζωγράφισαν οι μεγάλοι δεξιοτέχνες του παρελθόντος, τότε το όνομα και οι στόχοι της μελέτης μας θα ήταν διαφορετικά. Υπάρχουν όμως σύγχρονα πρωτότυπα αποκλειστικά θέματα ζωγραφικής που αξίζει να επισημανθούν και να φανούν ως αντανάκλαση των εορτών των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς.…

Φυσικά, δεν μπορώ, με τον συνήθη τρόπο μου, να αξιολογήσω τους εν λόγω πίνακες Πρωτοχρονιάς και Χριστουγέννων από τη σκοπιά ενός γιατρού, όπως προσπάθησα να κάνω σε προηγούμενες κριτικές, αλλά θα προσπαθήσω να συζητήσω τις αναπαραγωγές ως απλός θεατής και ερασιτέχνης στην τέχνη. Και σε αυτήν την κριτική έχω το δικαίωμα να επιλέξω μη τετριμμένα θέματα, σπάνιους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών και εικόνες απροσδόκητες για ορισμένους συγγραφείς, πίνακες με χιούμορ και αποκλειστικά θέματα. Όλα όμως γράφτηκαν με αφορμή τις γιορτές των Χριστουγέννων ή της Πρωτοχρονιάς, συνδυάζοντας συχνά και τις δύο γιορτές.

Για παράδειγμα, εντελώς ασυνήθιστη εικόναΣαλβαδόρ Νταλί, γραμμένο για γαλλικό γυναικείο περιοδικό"Vogue" (προφέρεται vog, από την φρ.   - "μόδα")- ένα περιοδικό γυναικείας μόδας που εκδίδεται από το 1892 από τον εκδοτικό οίκο Condé Nast Publications,

εκλαμβάνεται ως αστείο μιας ιδιοφυΐας. Από όσο μπορούσα να δω και να καταλάβω, δείχνει δύο μέρη μιας ανοιχτής καμάρας με τη μορφή ενός γερμένου άνδρα και μιας γυναίκας, από το στόμα των οποίων κατεβαίνουν πράσινα μενταγιόνΧριστουγεννιάτικα στολίδια

1. - σταγονίδια ή λαμπτήρες. Τα χωρισμένα κάγκελα κατασκευάζονται ως μέρη του προσώπου ενός ατόμου. Πάνω μπορείτε να δείτε έλατα με λαμπερά και λαμπερά φώτα...

Το χριστουγεννιάτικο σχέδιο του Dali για τη Vogue 1946. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα αλληγορικό πρωτοχρονιάτικο τοπίο με μεταφορικές λεπτομέρειες διακόσμησης και αρχιτεκτονικής...

1. Είναι πολύ φυσικό οι καλλιτέχνες να μην μπορούν να αγνοήσουν τέτοια θέματα που έπρεπε να μεταφερθούν σε καμβάδες με τα μαγικά τους πινέλα. Πού αλλού μπορείτε να βρείτε πίνακες για χαρούμενες εικόνες, παραμυθένιες, πολύχρωμες, χαρούμενες και φανταστικές σε περιεχόμενο, αν όχι κατά τη διάρκεια των εορτών των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς; παιδιά και ο ίδιος ο Άγιος Βασίλης μαζεύτηκαν στο «δέντρο του Βασίλη» (γερμανικά: Klausbaum). Χαρακτικό από το γερμανικό βιβλίο «50 Μύθοι με εικόνες για παιδιά».

Φυσικά, είναι απίθανο να υπάρξουν πίνακες από τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος, όταν δεν υπήρχαν παραδόσεις να γιορτάσουμε αυτές τις μέρες και να τους ζωγραφίσουμε σε πίνακες. Εξάλλου, οι πρώτες αναφορές για τον εορτασμό της Γέννησης του Χριστού στη Ρωσία εμφανίστηκαν μόλις στα τέλη του 15ου αιώνα. Και να γιορτάσουμε την Πρωτοχρονιά με χριστουγεννιάτικο δέντρο ακόμα αργότερα.

1. Πίνακας άγνωστου καλλιτέχνη για την παραμονή της Πρωτοχρονιάς αγροτική καλύβαπριν ή τα πρώτα χρόνια μετά την Οκτωβριανή επανάσταση.

Στις 15 Δεκεμβρίου 1699, ο Πέτρος 1 εξέδωσε διάταγμα για ένα νέο ημερολόγιο και ως εκ τούτου το Νέο Έτος άρχισε να γιορτάζεται την 1η Ιανουαρίου. Λόγω του πάθους του Πέτρου Α για την Ευρώπη, οι εορτασμοί της Πρωτοχρονιάς άρχισαν να γιορτάζονται με τον συνηθισμένο τρόπο εκεί. Οι εορτασμοί έχουν γίνει ένα πιο διασκεδαστικό και ζωντανό γεγονός για τον ρωσικό λαό. Με βάση τις ολλανδικές παραδόσεις, οι άνθρωποι άρχισαν να στολίζουν τα σπίτια τους με κλαδιά πεύκου, τα οποία υποτίθεται ότι θα παρέμεναν μέχρι τη Γέννηση του Χριστού. Σε διακοπές Νέος χρόνοςέχω το δικό μου κύριος χαρακτήρας– Άγιος Βασίλης, ένας παραμυθένιος χαρακτήρας που μας ήρθε και αυτός από την Ευρώπη το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα με το όνομα Άγιος Βασίλης. Κατά τη ρωσική παράδοση, είχε μια εγγονή, τη Snegurochka.

Σε αυτό Ιερά αργία

Σε αυτές τις φωτεινές διακοπές -
διακοπές Χριστουγέννων
Θα τα πούμε ο ένας στον άλλο
Ωραιες λεξεις.

Το χιόνι πέφτει ήσυχα:
Έξω είναι χειμώνας,
Εδώ θα γίνει ένα θαύμα
Και θα βάλει φωτιά στις καρδιές.

Αφήστε τα χαμόγελά σας
Αυτή την υπέροχη μέρα
Θα είναι η ευτυχία μας
Και ένα δώρο σε όλους.

Οι ήχοι της ζωής ρέουν
Ευτυχία και καλοσύνη,
Φωτιστικές σκέψεις
Με το φως των Χριστουγέννων.
- Khomyakov Alexey Stepanovich (1804-1860)

Είναι αλήθεια ότι ακόμη και πριν από τον Father Frost και το Snow Maiden, ο πρώτος καλεσμένος που ήρθε στο νέο έτος ήταν μια Χιονάνθρωπος ή Χιονάνθρωπος, αποτελούμενη από τυλιγμένες μπάλες φρέσκου χιονιού, σημειωμένες με χαρακτηριστικά του προσώπου με κάρβουνο, ένα καρότο αντί για μύτη, κουβάς ή τηγάνι στο κεφάλι, και μια σκούπα στα χέρια από κλαδιά ...

Τα παιδιά είναι φίλοι μαζί του στην αυλή.
Λατρεύει τον παγετό και τον άνεμο.
Δεν θα πάει όπου θέλει,
Και στέκεται από το πρωί ως το βράδυ.
Δεν τρώει, δεν πίνει, δεν κοιμάται,
Και μια χιονόμπαλα πετάει από πάνω του...
Δεν συνηθίζει να μένει σε ζεστό μέρος.
Από - χα - ναι - αν; (Χιονάνθρωπος)

(Αλεξανδρένκο Έλενα)

1. "Snegurochka" (κυριολεκτικά, "κορίτσι από χιόνι").

Αλλά ο καλλιτέχνης Sergei Sviridov αποφάσισε να διαφοροποιήσει την παρέα των συνηθισμένων χιονάνθρωπους ή Snow Women και ζωγράφισε το Snow Maiden με τη μορφή ενός μικρού βλαστού μιας γιαγιάς του χιονιού με την τυπική εμφάνιση τυλιγμένων μπάλες φρέσκου χιονιού, επενδεδυμένες με χόβολα των χαρακτηριστικών του προσώπου. και κουμπιά, ένα καρότο αντί για μύτη, ένας κόκκινος κουβάς ή ταψί στο κεφάλι (άλλωστε, γυναίκα!) και σκούπες στα χέρια από κλαδιά... Και από κάτω από τον κουβά-καπέλο βγαίνει μια ξανθή «τούφα από μαλλιά ” κατασκευασμένο από ροκανίδια ή κλαδάκια σκούπας...

Αυτό το Snow girl - Snegurochka στέκεται στην αυλή δίπλα σε ένα στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο και περιμένει ένα πραγματικό κορίτσι να εμφανιστεί από το παράθυρο το πρωί και να της χαμογελάσει, αναφωνώντας: "Καλή χρονιά, αγαπητέ φίλε!"

Ο άλλος μας καλεσμένος θα είναι ο Άγιος Βασίλης, τον οποίο έφερε

1. καλλιτέχνης Valentin Gubarevστον πίνακα «Πρωτοχρονιά». Ο καλλιτέχνης, προικισμένος με μια φωτεινή προσωπικότητα και μια ιδιαίτερη, μη τετριμμένη όραση του κόσμου, σχεδιάζει τα θέματά του με υπέροχο χιούμορ. Ένα από τα οποία δείχνει τον ερχομό του Άγιου Βασίλη, που κάθεται σε ένα παιδικό έλκηθρο με τα πόδια κουλουριασμένα. Το έλκηθρο το τραβάει μια μακρυμύτη, αδύνατη κυρία με φαρδύ παλτό και κόκκινο καπέλο. Μάλλον καθηγητής σε τοπικό σχολείο, ο οποίος ανατέθηκε από το συμβούλιο των διδασκόντων να οργανώσει το πάρτι της Πρωτοχρονιάς. Ένα χαρούμενο κόκκινο κουτάβι της δείχνει το δρόμο, στρέφοντας το κεφάλι του προς το μέρος της και, με ένα ηχηρό γάβγισμα, τη συμβουλεύει πού να πάει μετά. Ο Άγιος Βασίλης ταξιδεύει σε ένα ρωσικό χωριό με ένα καμπαναριό ορατό σε απόσταση...

Ένα διαφορετικό όραμα του Άγιου Βασίλη μας προσφέρει σε μια όμορφη εικόνα ο αυτοδίδακτος Καναδός ζωγράφος Stuart Sherwood, που λατρεύει να ζωγραφίζει ό,τι σχετίζεται με τις γιορτές των Χριστουγέννων, μη φείδοντας τις έντονες κόκκινες αποχρώσεις και το χιούμορ, όπως σε αυτόν τον άτιτλο πίνακα. Αλλά εμείς οι ίδιοι μπορούμε να το περιγράψουμε, όπως το βλέπουμε:

1. Εδώ είναι ξαπλωμένος σε μια άνετη θέση με λευκές κάλτσες με ένα απεριποίητο λευκό τρίχωμα στο κεφάλι και το πρόσωπο, συνεχίζει με μακριά γενειάδα, σε μια καρέκλα με αναδιπλούμενο υποπόδιο και διαβάζει προσεκτικά τη λίστα με τα δώρα και τις διευθύνσεις, τι και όπου θα πρέπει να τα παραδώσει όλα αυτά στην Πρωτοχρονιά. Σύμφωνα με τις συστάσεις στο βιβλίο «Πολύ καλά αγόριακαι κορίτσια» ξαπλωμένος δίπλα στον Τέντι στο πάτωμα.

1. Και σε αυτόν τον χαρούμενο πίνακα του Αμερικανού δημοφιλούς καλλιτέχνη Norman Rockwell, που σχεδίασε ο ίδιος το 1939, ο Άγιος Βασίλης κάθεται σε μια σκάλα κοντά σε έναν χάρτη του κόσμου και επίσης διαβάζει μια λίστα με «πολύ καλά» παιδιά και σχεδιάζει τη διαδρομή του για τη νύχτα των Χριστουγέννων. Παρεμπιπτόντως, πολλοί συλλέκτες κυνηγούν τους πίνακές του. Και στη δημοπρασία του Christie's το 2007, μια επιλογή από αυτά έφτασε τα 2,5 εκατομμύρια δολάρια (η εικονογράφηση κοσμούσε το εξώφυλλο του περιοδικού The Saturday Evening Post). (Θα συναντηθούμε με αυτόν τον καλλιτέχνη αργότερα στην ιστορία).

Τώρα μπορείτε να εξοικειωθείτε με τις εικόνες των Ρωσικών Snow Maidens, οι οποίες έχουν ριζώσει μόνο στη Ρωσία στους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών. Και ανάμεσά τους είναι το πρώτο Snow Maiden στον ομώνυμο πίνακα του V.M. Vasnetsov, ζωγραφισμένο από αυτόν το 1899.

1. Η Snow Maiden, η κόρη της Spring και του Frost, είναι ένας αγαπημένος παραμυθένιος χαρακτήρας των Χριστουγέννων, αν και το λιμπρέτο της όπερας δεν λέει για Χριστούγεννα και Πρωτοχρονιά, αλλά αποκαλύπτει ένα τραγικό ερωτική ιστορίαΤο Snow Maiden και ο βοσκός Lelya και ο θάνατός της από τις ακτίνες του Yarilo - του Ήλιου, επειδή γνώριζε την αγάπη χωρίς να είναι άτομο. Ωστόσο, ο Vasnetsov ζωγράφισε την εικόνα του υπό την επίδραση του παραμυθιού "The Snow Maiden" και της όπερας που δημιουργήθηκε με βάση αυτό από τον Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1881), γραμμένη, με τη σειρά του, με βάση το ομώνυμο θεατρικό έργο του Alexander Οστρόφσκι (1873).
   Στην εικόνα, όπως και στο σκηνικό μιας όπερας, υπάρχει μια παραμυθένια όμορφη νύχτα: ένα χιονισμένο δάσος, λουσμένο στο φως του φεγγαριού, ένας έναστρος ουρανός. Το γούνινο παλτό, τα γάντια και το καπέλο της απορρόφησαν όλες τις αποχρώσεις του χιονιού, του δάσους και του ουρανού. Εκθαμβωτικός άσπρο χιόνι, γαλαζοπράσινη νύχτα, νεαρά έλατα σε πρώτο πλάνο - όλα στην εικόνα φαίνονται αξιόπιστα με την εξαιρετική ακρίβεια του πινέλου ενός μεγάλου δασκάλου - του τραγουδιστή της ρωσικής φύσης.

1. Ο Mikhail Vrubel παρουσίασε την εικόνα του "The Snow Maiden", (1890). Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στο μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ. Το πρωτότυπο της εικόνας του Snow Maiden, της Μούσας του (καθώς και της Πριγκίπισσας της Θάλασσας και της Άνοιξης), ήταν πάντα η σύζυγός του, ηθοποιός Nadezhda Ivanovna Zabela. Καθ' όλη τη διάρκεια του έγγαμου βίου της, ήταν ένα μυστήριο για τον καλλιτέχνη με τη χαρακτηριστική ελκυστική της δύναμη.

Με το πρόσχημα του Snow Maiden, ο καλλιτέχνης έδειξε τις χιονισμένες, χαλαρές μπούκλες του κοριτσιού, με μεγάλες νιφάδες χιονιού να αστράφτουν πάνω τους σαν πολύτιμα κοσμήματα. Στο πρόσωπό της, που πάντα του άρεσε, υπάρχει ένα ατημέλητο, ελαφρώς έκπληκτο, απόμακρο βλέμμα και υπάρχει επίσης μια κάποια παιδικότητα στα κλειστά χείλη της. Χιονισμένα κλαδιά ελάτης ρίχνουν σκιές με μοτίβο με μπλε απόχρωση. Ως ερωμένη ενός παραμυθένιου δάσους, η Μάγος Snow Maiden δεν φοβάται το κρύο και τον παγετό, και θέλετε απλώς να κρύψετε τα παιδικά, ευαίσθητα γυμνά χέρια της σε μια μούφα ή να τους βάλετε γάντια...

Αλλά αυτή η εικόνα, όπως και η προηγούμενη, μόνο με το όνομά της παραπέμπει στα Χριστούγεννα ή την Πρωτοχρονιά, συμβολίζοντας την άφιξή τους και το έθιμο μας να τα γενικεύουμε.

Όμως αποσπάσαμε την προσοχή μας από τις γιορτές της Πρωτοχρονιάς και ξεχάσαμε να αγοράσουμε χριστουγεννιάτικα δέντρα! Πηγαίνουμε αμέσως στις αγορές των χριστουγεννιάτικων δέντρων για να έχουμε χρόνο να αγοράσουμε αυτό το σημαντικό και όμορφο χαρακτηριστικό των εορτών της Πρωτοχρονιάς. Εδώ είναι ένας από αυτούς τους πίνακες του Henry Manizer. Και θα ήταν κρίμα να μην το δείξουμε, γιατί δείχνει όλο το εύρος και τον χαρακτήρα της ρωσικής ψυχής, μακριά γούνινα παλτά γυναικών και ανδρικά παλτά από δέρμα προβάτου, κασκόλ και χειμωνιάτικα γούνινα καπέλα, βουβή και αχαλίνωτη χαρά στα πρόσωπά τους.

1. Henry Manizer «Διαπραγματεύσεις για το Χριστουγεννιάτικο Δέντρο». Όπως γράφει και στην υποσημείωση κάτω από την εικόνα – «Πριν τα Χριστούγεννα, τρεις μέρες πριν, στις αγορές, στις πλατείες, υπήρχε ένα δάσος από έλατα. Και ΤΙ χριστουγεννιάτικα δέντρα! Υπάρχει όση καλοσύνη θέλεις στη Ρωσία. Επί Πλατεία Θεάτρου, κάποτε ήταν δάσος».

Και άλλο ένα παζάρι χριστουγεννιάτικων δέντρων, ζωγραφισμένο από τον επαρχιακό Ρώσο καλλιτέχνη Alexander Bukchuri:

1. Buchkuri Alexander Alekseevich (1870 --1942) το 1906. Σε αυτό το παζάρι, ένα πιο ήρεμο κοινό, προφανώς από πλούσιες οικογένειες, με τα παιδιά τους επιλέγουν το δέντρο που τους αρέσει και άλλα χαρακτηριστικά για να στολίσουν το χριστουγεννιάτικο δέντρο και το σπίτι. Τα εμπορεύματα τοποθετούνται χωριστά, έτσι ώστε ο αγοραστής να μπορεί να εκτιμήσει την ομορφιά του δέντρου, τα οποία είναι ήδη τοποθετημένα στους σταυρούς. Αγοράστε το, πάρτε το σπίτι και τοποθετήστε το αμέσως στο σημείο που έχετε προετοιμάσει εκ των προτέρων στο δωμάτιο.

Και τώρα όλα είναι για το «Χριστουγεννιάτικο Δέντρο Sale», ζωγραφισμένο δέκα χρόνια αργότερα. Β.Μ. Ο Κουστόντιεφ, δυστυχώς, ήταν ήδη καθηλωμένος σε μια καρέκλα λόγω της αυξανόμενης παράλυσης των ποδιών του...

Οι λαϊκές γιορτές και γιορτές ήταν ένα από τα αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη. Και τα Χριστούγεννα, φυσικά, κατέλαβαν ιδιαίτερη θέση στη δουλειά του. Ο πίνακας απεικονίζει τι συμβαίνει κάπου στη Ρωσία την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Πλήθος αγοραστών, καρότσια με άλογα φορτωμένα μέσα, όμορφα χριστουγεννιάτικα δέντρα μεταφερμένα στο έλκηθρο. Πουλάνε χριστουγεννιάτικα δέντρα για να στολίσουν το σπίτι, για παιδική διασκέδαση, για γιορτινή διάθεση, για τη δύσκολη αλλά συναρπαστική διαδικασία του στολισμού ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου, που κάνει όλη η οικογένεια, όπως φαίνεται στην παρακάτω εικόνα.

1. Μπόρις Κουστόντιεφ. «Χριστουγεννιάτικο δέντρο δημοπρασία», 1918. Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Κρασνοντάρ που πήρε το όνομά του. F.A. Kovalenko.

Θυμάμαι την προηγούμενη βιασύνη με την αγορά ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου εκ των προτέρων και την προσωρινή τοποθέτηση του στο μπαλκόνι. Και επίσης κουτιά με παλιά παιχνίδια βγαλμένα από ντουλάπια, συρταριέρα, αφαιρεμένα από ημιώροφους. Η εμφάνιση καινούργιων, ειδικά των γερμανικών, που διακρίνονται για τα όμορφα χρώματα και το αβαρές υλικό τους... Οι μυρωδιές από παλιό βαμβάκι, παιχνίδια, ιδιαίτερα απαλά, που τα απορροφούσαν και τα συντήρησαν, ίχνη από κομφετί ή κάθε λογής σκόνη και τα τσάκισμα σπασμένων θραυσμάτων κάτω από τα πόδια, που θα σκουπιστούν, αλλά δεν θα εξαφανιστούν μέχρι το τέλος των εορτών της Πρωτοχρονιάς...

Χριστούγεννα
Το ημερολόγιό μου είναι μισοκαμένο
άνθισε σε κατακόκκινους αριθμούς.
παλάμες και οπάλια σε γυαλί
το ξόρκι έφερε παγετό.
Ξεχύθηκε σε ένα πουπουλένιο σχέδιο,
καμαρωτά λαμπερά,
και μανταρίνια και βόριο
το σαλόνι μυρίζει μπλε.
- Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, 23 Σεπτεμβρίου 1921, Βερολίνο

1. Sergei Vasilievich Dosekin - Προετοιμασία για τα Χριστούγεννα, (1896). Το δέντρο και τα δώρα δεν φαίνονται ακόμα στην εικόνα, αλλά η οικογένεια έχει μαζευτεί για να φτιάξει γιρλάντες και διακοσμητικά για το σπίτι. Δεν είναι σαν να πηγαίνεις σε ένα μαγαζί και να επιλέγεις παιχνίδια στην αγορά του χριστουγεννιάτικου δέντρου που σου αρέσουν ή παραγγέλνουν παιδιά, των οποίων οι φαντασιώσεις μερικές φορές ξεπερνούν τις δυνατότητές τους και αλυσίδες λιανικήςκαι γονείς. Και για αυτό συχνά φταίει η διαφήμιση. Σαν αυτό:

Στον διαφημιστικό καμβά, στο σε αυτήν την περίπτωσηπίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Nicky Boehme, καλείστε να δείτε πώς να τακτοποιήσετε και να διακοσμήσετε καλύτερα τα πάντα στο σπίτι στο τμήμα του σε μια σειρά από φωτεινούς και πολύχρωμους πίνακες: «A BEAUTIFUL WINTER’S TALE FROM NICKY BOEHME».

1. Οι «θεατές», γοητευμένοι από την προβολή του εσωτερικού, έχουν ήδη συγκεντρωθεί και είναι έτοιμοι να υπογράψουν ένα δελτίο τύπου με συστάσεις για καταναλωτές και αλυσίδες λιανικής. Όλοι είναι ευχαριστημένοι! Και πιγκουίνοι, και ένας σκίουρος, και μια γάτα και ένας σκύλος, και μια γαζέλα... Ο κόσμος δεν είχε μαζευτεί ακόμα, αλλά τα μικρότερα αδέρφια μας το είχαν ήδη αντιληφθεί και όρμησαν νωρίς.

Το χριστουγεννιάτικο δέντρο είναι επίσης στολισμένο μόνο του, αν τα πράγματα δεν πάνε καλά, ή μπροστά από το στέμμα με ένα λευκό νυφικό, όπως φοριέται σε αυτό γοητευτικό κορίτσιμε αυτό που μου φαίνεται λυπημένο πρόσωπο. Αν και η θλίψη μπορεί επίσης να είναι ήρεμη και προσωρινή. Και αύριο, ίσως, το πρόσωπό της θα φωτίσει με ένα χαρούμενο, χαρούμενο χαμόγελο και τα φώτα του χριστουγεννιάτικου δέντρου του ουράνιου τόξου θα αντανακλώνται στα μάτια της...

1. 
   Alexey Mikhailovich Korin - Χριστουγεννιάτικο δέντρο, 1910

Υπάρχει όμως και ένας θλιβερός στολισμός του χριστουγεννιάτικου δέντρου από δύο μοναχικές γυναίκες, ίσως μια μητέρα με μια άτυχη ή εγκαταλειμμένη (διαζευγμένη) κόρη, που έχει ένα μαντήλι στα χέρια της, μήπως και κλαίει...

1. Jozsef Riepl-Ronai. «Χειμωνιάτικο βράδυ. Στολίζοντας το χριστουγεννιάτικο δέντρο» 1910. Μια από τις γυναίκες ετοιμάζει ένα άλλο κερί, κολλώντας το στο δέντρο. Το πρόσωπό της είναι λυπημένο και στοχαστικό, γιατί βιώνει την ακόμα πιο θλιβερή κατάσταση της δεύτερης γυναίκας, που κάθεται στο τραπέζι και καλύπτει το πρόσωπό της με τα χέρια της. Αυτή η κατάσταση αναφέρεται ως "Facepalm" (αγγλικά: πρόσωπο - πρόσωπο, παλάμη - παλάμη). Αυτή είναι μια φυσική χειρονομία - «πρόσωπο κλειστόχέρια" που είναι μια εκδήλωση απογοήτευσης, ντροπής, απόγνωσης, εκνευρισμού ή αμηχανίας." Αυτή η χειρονομία μερικές φορές ονομάζεται «μικρό χέρι» ή «χέρι με το χέρι»)...

   Είναι η πρώτη φορά που συναντώ τέτοιους όρους... Αυτό σημαίνει ότι αυτή είναι η ενήλικη κόρη της, το παιδί της, γιατί κάτω από την εικόνα υπάρχει ένα τέτοιο λήμμα - «Child facepalming»... Ίσως. Δεν υπάρχει καμία διαμάχη με τον συγγραφέα.

Και στον επόμενο πίνακα του ίδιου Ούγγρου καλλιτέχνη, υπάρχει και πάλι το ίδιο ζοφερό σκηνικό το βράδυ των Χριστουγέννων στο οποίο μια, νεότερη γυναίκα, γράφει κάτι σε μια ανοιχτή γραμματέα. Η μεγαλύτερη γυναίκα, ίσως η μητέρα, στέκεται εκεί αναστατωμένη, περιμένοντας να ολοκληρωθεί το γράμμα. Και οι δύο είναι ντυμένοι με παλτό και καπέλα και ετοιμάζονται να φύγουν από το σπίτι. Η ηλικιωμένη φαίνεται να έχει ένα ραβδί στο χέρι για υποστήριξη όταν περπατά...

1. Τζόζεφ Ριπλ-Ρόνε. Χριστούγεννα. 1903.

Στο κομοδίνο σε ένα πήλινο δοχείο με φόντο το χαλί υπάρχει ένα λιτά διακοσμημένο μικρό χριστουγεννιάτικο δέντρο. Στα πλαϊνά δύο κεριά που δεν ανάβουν κάτω από μπορντό αμπαζούρ... Δεν είναι διασκεδαστικές και ξέγνοιαστες οι διακοπές όλων.

Χριστουγεννιάτικο ειδύλλιο...
Η Πρωτοχρονιά σας σε σκούρο μπλε
Ένα κύμα στη μέση της αστικής θάλασσας
Επιπλέει σε ανεξήγητη μελαγχολία,
Είναι σαν η ζωή να ξαναρχίσει
Σαν να υπάρχει φως και δόξα,
Καλή σου μέρα και μπόλικο ψωμί,
Είναι σαν η ζωή να κινείται προς τα δεξιά
αιωρείται προς τα αριστερά.
(Ιωσήφ Αλεξάντροβιτς Μπρόντσκι (1961)

1. Edvard Munch «Χριστούγεννα σε οίκο ανοχής», 1904.

Ο πίνακας «Χριστούγεννα σε οίκο ανοχής» του διάσημου και ταλαντούχου Νορβηγού καλλιτέχνη Edvard Munch σε εξπρεσιονιστικό ύφος ολοκληρώθηκε το 1904/05. και στεγάζεται στο Μουσείο Munch στο Όσλο. Ο πίνακας δημιουργήθηκε σε μια δύσκολη περίοδο για τον Μουνκ. Ως αποτέλεσμα διαφόρων ανησυχιών, ο Μουνκ υπέφερε από αγχώδεις ψυχικές καταστάσεις, τις οποίες προσπάθησε να αντιμετωπίσει με τη βοήθεια αλκοόλ και ναρκωτικών. Έπρεπε να υποβάλλεται περιοδικά σε θεραπεία σε ψυχιατρική κλινική.

Μια επίσκεψη σε έναν οίκο ανοχής στο Λίμπεκ τα Χριστούγεννα τον άφησε σε μια κατάσταση «ελαφριάς μελαγχολίας» λόγω της εντυπωσιασμού της κατάστασης όταν τα «εργαζόμενα» κορίτσια μόλις είχαν τελειώσει το στολισμό του χριστουγεννιάτικου δέντρου Θεώρησε την εικόνα που ζωγράφισε ειρωνική, συναισθηματική Η πορνεία ήταν το αγαπημένο θέμα του Μουνκ και αργότερα θα δημιουργήσει μια ολόκληρη σειρά από πίνακες, το Πράσινο Δωμάτιο.

Αλλά είμαστε και πάλι αποσπασμένοι από το κύριο καθήκον - να προετοιμαστούμε για το νέο έτος, και τα παιχνίδια δεν είναι όλα κρεμασμένα στα πολυάριθμα χριστουγεννιάτικα δέντρα. Μερικά από αυτά βρίσκονται στο τραπέζι, όπως απεικονίζεται στον πίνακα της σύγχρονης καλλιτέχνιδας T.V. Bessonova.

1. Bessonova Tamara Vladimirovna "Πρωτοχρονιά", 1955

Κάτω από τη θλιβερή μάσκα του Pierrot μπορείτε να δείτε όμορφα πόδια του χριστουγεννιάτικου δέντρου, και ανάμεσά τους είναι μια πολύχρωμη μάσκα μεταμφίεσης, όλη καλυμμένη με λάμψεις, και μια πιο απλή στα πόδια μιας μαϊμούς. Και θαυμαστές για μάσκες μεταμφιέσεων και διάφορες μεγάλες μπάλες, που ο μικρός Μαϊντανός στο προσκήνιο κοιτούσε με έκπληξη...

1. Ένας άγνωστος καλλιτέχνης παρουσίασε το "Ένα γιορτινό τραπέζι δώρων για ένα κορίτσι" για τα Χριστούγεννα, (1840) . "Table of Christmas Gifts for a Girl," άγνωστος καλλιτέχνης.

Η κούκλα κοριτσάκι που κάθεται στο τραπέζι, με φόντο ένα αραιά στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο, έχει λίγα αντικείμενα ορατά, ίσως δώρα. Υπάρχουν κίτρινα παπούτσια, μια λευκή μπλούζα με μπλε ζώνη, γιρλάντες με ροζ χάρτινα λουλούδια, ένα καλάθι με μήλα και ένα βάζο... Τα παπούτσια είναι πραγματικά για ένα κορίτσι, αλλά σε αυτή την περίεργη εικόνα την αντικαθιστά μια κούκλα.. Τι ήθελε να πει ο συγγραφέας. Δεν υπάρχει κανείς να ρωτήσει, αφού δεν μας είναι γνωστός.

Και αν υπάρχουν ακόμα λίγα παιχνίδια στις φωτογραφίες που παρουσιάζονται μέχρι στιγμής, τότε τα καταστήματα είναι ακόμα ανοιχτά και το μετρό εξακολουθεί να λειτουργεί και μοιάζει με το πώς τα ζωγράφισε η Natasha Villon: Οι κυλιόμενες σκάλες είναι υπερπλήρες, μετά βίας μπορούν να φιλοξενήσουν όλους τους πελάτες με τσάντες, τσάντες και παιδιά με παιχνίδια στα χέρια. Όλοι σπεύδουν σπίτι για να έχουν χρόνο να στολίσουν το χριστουγεννιάτικο δέντρο και να ετοιμάσουν καλούδια και ρούχα. Τα Χριστούγεννα ξεκίνησαν και η Πρωτοχρονιά έρχεται σε λίγο... Η εικόνα του πρωτοχρονιάτικου μετρό γεμίζει θόρυβο και κίνηση. Όλοι είναι ενθουσιασμένοι και το χιούμορ είναι ορατό σε κάθε επιβάτη που κατεβαίνει την κυλιόμενη σκάλα στο μετρό. Το καπέλο έχει σχεδόν πέσει στο πρόσωπο του κοριτσιού και από κάτω από το καπέλο του «αεροδρομίου» φαίνονται καθαρά μόνο μαύρα μουστάκια. Δύο ψωμιά, σαν αυτιά λαγού, τονίζουν το πρόσωπο μιας γυναίκας με μαύρη μαντίλα, που στέκεται με κλειστά μάτια και δεν φοβάται να πέσει λόγω της ασφαλιστικής πυκνότητας του πλήθους... Ένα αστείο κορίτσι με ένα μεγάλο αρκουδάκι χαμογελά σε έναν μικρό μελαχρινό νεαρό άνδρα με μεγάλα σκι.

Σύντομα η κυλιόμενη σκάλα θα είναι απαλλαγμένη από άτομα που είναι ήδη γνωστά σε εμάς, που θα διασκορπιστούν διαφορετικές κατευθύνσεις. Και άλλοι θα γεμίσουν τη θαυματουργή σκάλα μέχρι να στεγνώσουν εντελώς...

1. Καλλιτέχνης Natasha Villon, "Pre-New Year Metro"

Μερικές φορές μια γιαγιά, που έχει περισσότερο ελεύθερο χρόνο όσο είναι ακόμα στη δουλειά ή στο σχολείο, αρχίζει να στολίζει η ίδια το χριστουγεννιάτικο δέντρο, κοιτάζοντας τα παιχνίδια και θυμάται το καθένα, πώς λέγεται και πού πρέπει να κρεμαστεί... Είναι δυνατόν ότι η γιαγιά αρχίζει ξαφνικά να θυμάται τις διακοπές των Χριστουγέννων ή να γιορτάζει την Πρωτοχρονιά στα νεότερα σου χρόνια. Και το παιχνίδι στο χέρι της μένει μέχρι να περάσει ένα καλειδοσκόπιο από επεισόδια ή συγκεκριμένα πρόσωπα από τις αναμνήσεις της μακρινής παιδικής ή νεανικής ηλικίας... Ας μην την ενοχλούμε.

1. Egor Zaitsev "Χριστουγεννιάτικο δέντρο", 1996

Θα ήθελα να ελπίζω ότι μια άλλη γιαγιά, κάπου στην Ουκρανία, είχε προετοιμάσει προηγουμένως όλα τα κεράσματα για τον ερχομό των εγγονιών και των παιδιών της. Σε κάθε περίπτωση, όταν κοιτάξεις τα τραπεζάκια που είναι στρωμένα στην κουζίνα και τι είναι τοποθετημένο πάνω τους, το στόμα σου θα βουρκώσει και μόλις το δοκιμάσεις θα γλείφεις τα δάχτυλά σου. Ξέρω σίγουρα ότι τα ουκρανικά τσουρέκια, τα pampushki, τα ζυμαρικά με οτιδήποτε είναι τα πιο νόστιμα. Στα μακιτρά υπάρχουν πουρές παπαρουνόσπορου και κούτια, κάτω από τις πετσέτες φέτες ή ένα κομμάτι λαρδί, τηγανητό γουρούνι σε κρέμα γάλακτος με τραγανή κόρα, και σε βάζα υπάρχουν διάφορα τουρσιά. Γενικά, δεν μπορείτε να απαριθμήσετε τα πάντα, αλλά, αν κρίνουμε από την εικόνα, όλα έχουν προβλεφθεί από τη φροντίδα της γιαγιάς και είναι έτοιμα για σερβίρισμα.

1. Nadezhda Poluyan-Vnukova (Ουκρανία) – «Στο γιαγιά πριν από τα Χριστούγεννα».

Το ίδιο έκανα κι εγώ Μεγάλη Δούκισσα Olga Aleksandrovna Romanova, που έγινε καλλιτέχνης στη Σοβιετική Ρωσία. Στη ζωγραφιά της έχει ετοιμάσει και πρωτοχρονιάτικο κέρασμα και το γιορτινό τραπέζι, στρωμένο κάτω από ένα στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο, είναι έτοιμο να δεχθεί καλεσμένους.

1. Μεγάλη Δούκισσα Όλγα Αλεξάντροβνα Ρομάνοβα (αδελφή του αυτοκράτορα Νικολάου Β') «Πρωτοχρονιάτικο κέρασμα». (1935).

Στην αυτοκρατορική οικογένεια, όλα τα παιδιά διδάσκονταν ζωγραφική, αλλά μόνο η Μεγάλη Δούκισσα Όλγα (η μικρότερη κόρη του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ') έγινε αρκετά διάσημος καλλιτέχνης.

Μου φαίνεται ότι τα χρώματα στην εικόνα έχουν ξεθωριάσει. Είτε ξεθώριασαν με τον καιρό, είτε η πριγκίπισσα δεν είχε την ευκαιρία να αγοράσει καλύτερα. Άλλωστε ήταν άπορη μέσα Σοβιετική εποχήκαι δεν ήταν πια πριγκίπισσα...

Και τώρα μπορείτε να προσκαλέσετε καλεσμένους και να αρχίσετε να γιορτάζετε τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά, όπως ζωγράφισε ο καλλιτέχνης A.F. Τσερνίσοφ.

1. Σκηνές από την οικογενειακή ζωή του αυτοκράτορα Νικολάου Α'.
   Χριστουγεννιάτικο δέντρο στο παλάτι Anichkov.
   Ο καλλιτέχνης Chernyshev A.F.

Στην εικόνα υπάρχουν γυναίκες με κομψά φορέματα μπάλας, άντρες με φράκο και στολές, παιδιά με εξαιρετικά φορέματα και κοστούμια που είναι της μόδας για την ηλικία τους. Τα χριστουγεννιάτικα δέντρα στην αίθουσα είναι στολισμένα, και υπάρχουν τεράστιοι πολυέλαιοι στην οροφή. Όλα είναι πανηγυρικά και όμορφα, γιατί είναι αισθητή η παρουσία των βασιλιάδων ή των μελών της οικογένειάς του, ή ακόμα και του ίδιου του Αυτοκράτορα της Ρωσίας.

Τσαρλς Γκριν (;). «Τα Χριστούγεννα έρχονται μόνο μια φορά το χρόνο» (1896). Τσαρλς Γκριν, «Τα Χριστούγεννα έρχονται αλλά μια φορά το χρόνο»

Πλούσια οικογένεια. Χριστουγεννιάτικο δείπνο (άλλο όνομα για τον πίνακα). Οι επισκέπτες εξυπηρετούνται από καμαριέρα ή μάγειρα (μάγειρας, μάγειρας) με σκουφάκι και ποδιά. Βγάζει μια πιατέλα ψητή γαλοπούλα στον ατμό, η οποία τραβάει τα βλέμματα των καλεσμένων. Αν και κάποιοι είναι αδιάφοροι και απασχολημένοι μιλώντας. Προφανώς ο ιδιοκτήτης στέκεται και τηρεί την τάξη στο τραπέζι και στο σέρβις...

Αυτό είναι το μόνο που μπόρεσα να μάθω για αυτήν την εικόνα, η οποία εμφανίστηκε στο Διαδίκτυο περισσότερες από μία φορές. Ακόμη και για τον καλλιτέχνη δεν ήταν δυνατό να βρεθούν πληροφορίες εκτός από το όνομά του, αλλά η εικόνα αντιστοιχεί στην ιδέα της περιγραφής του επιλεγμένου θέματος.

1. Βίγκο Γιόχανσεν" καλά Χριστούγεννα«(1891) Βίγκο Γιόχανσεν. «Καλά Χριστούγεννα», 1891. Μουσείο HIRSCHSPRUNG.
   Ο Δανός Viggo Johansen, εκπρόσωπος της ομάδας Skagen Artists και διευθυντής της Δανικής Ακαδημίας Τεχνών, δεν μπόρεσε να αντισταθεί στον πειρασμό να απεικονίσει τα Χριστούγεννα.

Ένα στολισμένο, όμορφο χριστουγεννιάτικο δέντρο λάμπει έντονα σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. Γύρω της, οι μητέρες ή οι μεγαλύτερες αδερφές των παιδιών έστηναν έναν στρογγυλό χορό, στον οποίο όλοι οι συμμετέχοντες, πιασμένοι χέρι χέρι, χορεύουν, οδηγούν έναν στρογγυλό χορό και τραγουδούν στα δανικά...

Έτσι, οι μέρες της Πρωτοχρονιάς και των Χριστουγέννων ήρθαν και συνεχίζονται. Καθώς προχωρούν οι εορτασμοί, προκύπτουν νέοι ή κάθε είδους ελλείψεις και ανησυχίες. Όπως, για παράδειγμα, αυτά τα δύο γοητευτικά κορίτσια (και ίσως το μεγαλύτερο είναι ένα ευγενικό αγόρι - ο θεατής θα καταλάβει) αποφάσισαν να ανάψουν επιπλέον διακοσμητικά αρωματικά κεριά κάτω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο στη στέγη ενός όμορφου μεσαιωνικού κάστρου. Ή εγκαταστήστε μια σημαία στον πύργο...

1. Felix Ehrlich «Χριστούγεννα», (1889 «Χριστούγεννα» Felix Ehrlich (1866-1931). Γερμανός καλλιτέχνηςζωγράφισε όμορφα και διακριτικά αυτή την τρυφερή παιδική εικόνα. Τι ευχάριστο και όμορφο πρόσωπο έχει το μεγαλύτερο κορίτσι (αγόρι;), απαλά ροζ, λευκά χέρια, όλα σε φυσική πόζα. Όπως και η μικρότερη, παγωμένη από την εντύπωση και παρακολουθώντας με προσοχή τι κάνει η αδερφή της. Κι εγώ κοιτάζω και δεν μπορώ να απομακρυνθώ από αυτά τα αξιολάτρευτα παιδιά...

Ο Karl Olof Larsson θεωρήθηκε «λοφίσκος» από ορισμένους από τους επικριτές του για την επιθυμία του να απεικονίζει αγροτικά θέματα. (Carl Olof Larsson, 1853-1919). Σουηδός καλλιτέχνης και συγγραφέας νωπογραφιών, ελαιογραφιών και υδατογραφιών, θεωρείται ένας από τους πιο σεβαστούς Σουηδούς ζωγράφους. Η μητέρα του Λάρσον ήταν πλύστρα και ο πατέρας του απλός εργάτης.

1. Ο Carl Larsson έντυσε το κορίτσι με μια εμφανώς αγροτική στολή σε ένα τυπικά λαϊκό στυλ. Αυτή η πολύχρωμη μπλούζα και η φωτεινή κόκκινη ποδιά μαύρη φούσταΤαιριάζουν τόσο καλά με το ίδιο χρωματιστό καπέλο, τοποθετημένο με ορμητικό τρόπο στο κεφάλι μιας όμορφης έφηβης, που είναι αδύνατο να τη θαυμάσεις. Δεν ήταν για τίποτα που την έβαλαν σε μια καρέκλα, μάλλον όχι για άδειο βλέμμα, αλλά για την απόδοση ποίησης ή τραγουδιού. Αν και φαίνεται να στερεώνει ένα κερί σε ένα κλαδί δέντρου. Όμως η κοπέλα είναι ντροπαλή και κοκκινίζοντας κατέβασε το κεφάλι της...

Σε μια άλλη εικόνα του ίδιου συγγραφέα, ένα αγόρι με καπέλο Άγιου Βασίλη και αστείες μπότες μεγάλου μεγέθους είτε προσθέτει παιχνίδια είτε διαβάζει το κείμενο και ένα από τα μεγαλύτερα κορίτσια ή η μητέρα παρακολουθεί και ακούει το αγόρι. Και ο Καρλ Λάρσον αναφωνεί στον πίνακα του:

Τώρα είναι και πάλι Χριστούγεννα! Τώρα είναι και πάλι Χριστούγεννα!

Τα παιδιά θα πάνε για ύπνο νωρίς
Την τελευταία μέρα του Δεκεμβρίου,
Και θα ξυπνήσουν ένα χρόνο μεγαλύτεροι
Την πρώτη μέρα του ημερολογίου.
Η χρονιά θα ξεκινήσει με σιωπή,
Άγνωστο με τους περασμένους χειμώνες:
Θόρυβος πίσω από το διπλό πλαίσιο
Ελάχιστα αντιληπτό.
Αλλά τα παιδιά τηλεφωνούν έξω
Χειμερινή μέρα μέσα από παγωμένο ποτήρι -
Μέσα στο δροσιστικό κρύο
Από ζεστή ζεστασιά.
Θα σε θυμόμαστε με ένα καλό λόγο
Φροντίδα ετών,
Ξεκινώντας νωρίς το πρωί
Νέα μέρα και νέο έτος!

(Τα παιδιά θα πάνε για ύπνο νωρίς... S. Marshak)

1. Νωρίς το πρωί, ούτε καν ντυμένοι, τα παιδιά κρύφτηκαν στην πόρτα του δωματίου όπου υπήρχε ένα στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο, κοιτάζοντας έξω να δουν μήπως υπήρχε μια σακούλα με δώρα κάτω από το δέντρο...

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Henry Mosler στον πίνακα του "Christmas Morning" (1916) απεικόνισε μια στιγμή προσμονής ευχαρίστησης και συναρπαστικής προσμονής από την πιθανή παραλαβή οικείων και πολυαναμενόμενων δώρων από τον Άγιο Βασίλη, που δεν τα ξεχνά ποτέ. Δεν θα ξεχάσει!

Δεν είναι άδικο που φυλάει το όνειρο πριν από την αυγή πριν την Πρωτοχρονιά ενός κοριτσιού σε έναν πίνακα άλλου Αμερικανού καλλιτέχνη, θαυμάζοντας την και τη γαλήνια έκφραση στο πρόσωπό της...

1. «Άγιος Βασίλης», (1921). Έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη και εικονογράφου Norman Rockwell.

Ο σοφός, ευγενικός Άγιος Βασίλης μαδάει τα γένια του και κοιτάζει προσεκτικά την έκφραση του προσώπου και ακούει την ανάσα του κοριτσιού που κοιμάται, προσπαθώντας να ξετυλίξει το όνειρό της και να μαντέψει το μέλλον της. Και στο όμορφο και απαλό πρόσωπό της μπορείτε να δείτε ένα ελαφρύ, ευγενικό χαμόγελο. Πιθανώς ένα ευχάριστο όνειρο, όπως τα πρωινά όνειρα είναι συχνά όταν δεν θέλετε να ξυπνήσετε καθόλου...

Άλλο ένα χριστουγεννιάτικο πρωινό σε μια πολύτεκνη οικογένεια.

1. 
   Ferdinand Georg Waldmüller «Χριστουγεννιάτικο πρωινό», (1844). Μπελβεντέρε, Βιέννη. Πατέρας, μητέρα, γιαγιά, ένα ακόμη παντρεμένο, πιθανότατα άτεκνο ζευγάρι - όλοι είναι απασχολημένοι με επτά (δεν μέτρησα περισσότερα) παιδιά διαφορετικών αλλά στενών ηλικιών, που δεν είναι ακόμη πλήρως ντυμένα, αλλά είναι ήδη δραστήρια, χαρούμενα και χαρούμενα. Αυτή η διάθεση μεταδίδεται στους μεγάλους και τους δίνει χαρά και ικανοποίηση αυτό το λαμπερό εορταστικό πρωινό των Χριστουγέννων.

Ένας άλλος πίνακας του ίδιου δασκάλου δείχνει μια χαρούμενη σκηνή όλης της οικογένειας και των εγγονιών που φτάνουν στο σπίτι της γιαγιάς τους με χριστουγεννιάτικες ευχές και δώρα.

1. Ο Νόρμαν Ρόκγουελ απεικονίζει τη θυελλώδη και θορυβώδη στιγμή της άφιξης μιας οικογένειας στην εν διαστάσει γιαγιά της. Και ο εγγονός φωνάζει ψηλά: Φτάσαμε γιαγιά! Καλά Χριστούγεννα! Φτάσαμε στο νέο μας Plymouth! Καλή γιαγιά...Ήρθαμε στο νέο μας Plymouth! (Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1951)

Μου φαίνεται περίεργο ο αριθμός των δώρων, αλλά δεν γνωρίζουμε τη σύνθεση της οικογένειας της γιαγιάς...

Και για το δρόμο υπάρχουν αρκετοί πίνακες ζωγράφων ζώων που απεικονίζουν τις στιγμές που οι γάτες είναι μισοέτοιμες για την Πρωτοχρονιά.

1. Πίνακας από τον ταλαντούχο διάδοχο της δυναστείας των καλλιτεχνών του Neftekamsk - Alexander Mokhov, 2005.

Ο συγγραφέας της εικόνας μιλά για μια περίεργη κόκκινη γάτα με άσπρες κηλίδες στο πρόσωπό της, που κουνάει μια μεγάλη μπάλα με το πόδι της, κρεμασμένη στα "πόδια" του χριστουγεννιάτικου δέντρου που εισάγονται σε ένα βάζο. Η γάτα θαυμάζει τις μεταβαλλόμενες ανταύγειες του χρώματος καθώς η μπάλα περιστρέφεται. Στο τραπέζι βρίσκονται τα υπολείμματα ενός γεύματος με φλούδες πορτοκαλιού, αναμμένο κερί σε ποτήρι και ποτήρι κρασί. Σε κοντινή απόσταση υπάρχει ένα σκούρο μπουκάλι κρασί.

1. I. Demina “New Year’s Table” από το άλμπουμ “New Year is Coming” 2013. Σύγχρονος νέος καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1988. Η εικόνα της με μια σκανδαλώδη, πονηρή και γαλήνια βρώμικη γκρι-καφέ γάτα είναι δύσκολο να μην την προσέξετε και να την εκτιμήσετε. Φεύγοντας γιορτινό τραπέζιτα αποφάγια του, τακτοποιημένα διπλωμένα σε πιάτα, ξαπλώνει σε μια γαλήνια στάση, ακουμπώντας το κεφάλι του στο πόδι του, κοιτάζει με θρασύτητα την έκπληκτη οικοδέσποινα, περιμένοντας ένα κοπάνισμα από αυτήν, αλλά συνεχίζει να ρουφάει κρασί από το ποτήρι, σκεπτόμενος: «Τι θα είναι , θα είναι!" . Όπως, δεν είναι η πρώτη φορά... Νιαουρίζοντας σε όλα αυτά....

   Χαριτωμένα και αστεία γατάκια αντιμετωπίζουν την κούκλα πολύ απρόσεκτα, σκίζοντας την περούκα και την πλεξούδα της ενώ είναι ξαπλωμένη πάνω της... Και το χριστουγεννιάτικο δέντρο μόλις που φαίνεται, αφού τα γατάκια είναι η μίζα-εν-σκηνή της πλοκής.

   Αλλά είναι ήδη μεσάνυχτα, πράγμα που σημαίνει ότι η Πρωτοχρονιά έχει ήδη φτάσει και πρέπει να τη γιορτάσουμε σωστά με ένα ποτήρι σαμπάνια στο χέρι, που η τελευταία εικόναέφερε στην προσοχή σας:

   

   1. 
      Έργο της παγκοσμίου φήμης εικονογράφου Inge Lök. Η Inge Look είναι μια πολύ γνωστή καλλιτέχνης στη Φινλανδία, διάσημη για τις χαρούμενες θείες της και σε ρωσική μετάφραση - τις γελαστές ηλικιωμένες κυρίες. Οι πίνακες με τις εικόνες τους έχουν εγκατασταθεί εδώ και καιρό στα κοινωνικά δίκτυα. Σε αυτή την εικόνα λοιπόν, οι θείες, έχοντας κολλήσει τα μουστάκια τους, γιόρτασαν την Πρωτοχρονιά με μια τούρτα και ένα ποτήρι σαμπάνια...

   Αυτό που εύχομαι να κάνετε όλοι είναι όταν ο πύρινος (ή «ψημένος») κόκορας - το σύμβολο του μέλλοντος του 2017 - σας ραμφίσει...

07.01.2015

Υπάρχουν πολύ λιγότερα φωτεινά και χαρούμενα θέματα στη θρησκευτική ζωγραφική από τα τραγικά. Η τέχνη επηρεάζει τον θεατή πιο έντονα και δυναμικά μέσα από την τραγωδία και τον πόνο. Στον σύγχρονο άνθρωποΓια κάποιον που είναι συνηθισμένος στην επιφανειακή αντίληψη, ένας τέτοιος διάλογος είναι κατανοητός και συγγενής. Είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία με πλοκές που απαιτούν ήσυχο στοχασμό, συμμετοχή στη χαρά και βαθιά επίγνωση. Η Γέννηση του Χριστού είναι ένα από αυτά τα λεπτά, φωτεινά θέματα, εμποτισμένα με ελπίδα και αγάπη.

Για πρώτη φορά τα Χριστούγεννα γιορτάστηκαν στη Ρώμη το δεύτερο τέταρτο του 4ου αιώνα. Οι επιστήμονες χρονολογούν την αρχαιότερη λειτουργία της Γέννησης του Χριστού που έφτασε μέχρι τον 5ο αιώνα. Η ουσία των διακοπών γίνεται αντιληπτή ως δήλωση της αλήθειας της ενσάρκωσης του Θεού Λόγου, ο οποίος ήρθε στη Γη με σάρκα για να σώσει την ανθρωπότητα από τη σκλαβιά της αμαρτίας.

Η έλλειψη γραπτών πηγών δεν επηρέασε τη διαμόρφωση μιας ισχυρής καλλιτεχνικής παράδοσης αυτού του θέματος. Οι Ευαγγελιστές καλύπτουν αυτό το πανηγυρικό γεγονός χωρίς λεπτομέρειες. Ο Απόστολος Ματθαίος λέει: «Ο Ιωσήφ σηκώθηκε από τον ύπνο, έκανε όπως τον πρόσταξε ο Άγγελος Κυρίου και πήρε τη γυναίκα του. Και δεν την γνώρισε, αλλά τελικά γέννησε τον πρωτότοκο Υιό Της, και κάλεσε το όνομά Του Ιησού» (Ματθαίος 1:24-25). Από τους ευαγγελιστές μόνο ο Απόστολος Λουκάς αναφέρει μια σειρά από σημαντικές ιστορικές περιστάσεις της εμφάνισης της Αγίας Οικογένειας στην Ιερουσαλήμ. Τα απόκρυφα και η αποκάλυψη χρησίμευσαν επίσης ως πρόσθετες πηγές για τους καλλιτέχνες.

Οι απαρχές της εικονογραφίας της Γέννησης του Χριστού ανάγονται σε εικόνες στις κατακόμβες και στις σαρκοφάγους. Χρησιμοποιούν τους τύπους εικόνων που έχουν ήδη καθιερωθεί στην αρχαία τέχνη μιας γυναίκας που γεννά, των βοσκών, ενός βοδιού και ενός γαϊδάρου και μιας φάτνης. Αρκετά νωρίς, η φάτνη άρχισε να συνδυάζεται με τη σύνθεση της λατρείας των Μάγων ή των βοσκών. Αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι ο πίνακας του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάντοβα από τον καλλιτέχνη Giotto di Bondone, 1305-1313.

Ο Τζιότο αναγνωρίστηκε ως το μεγαλύτερο φαινόμενο στον χώρο της τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του. Κατάφερε να δημιουργήσει ένα εντελώς νέο και μοντέρνο στυλ βασισμένο στις ελληνικές και λατινικές σχολές τέχνης. Ο Τζιότο έγραψε συνθέσεις στις οποίες εμφανίστηκαν για πρώτη φορά απτός εικαστικός χώρος, όγκος, βάθος και συναισθηματικές εμπειρίες. Σε αυτή τη νωπογραφία, ο καλλιτέχνης εστιάζει στον στοχασμό της μητρικής αγάπης της Μαρίας. Η μνημειακότητα και η ακεραιότητα των μορφών δημιουργεί την εντύπωση γαλήνης, δύναμης και πνευματικής υποστήριξης. Αν και ο Τζιότο, ως συνήθως, δεν απεικονίζει τα συναισθήματα των ηρώων του στα πρόσωπά τους, υπάρχει τόση ζεστασιά στην κίνηση της Μαίρης που είναι εύκολο για τον θεατή να καταλάβει και να φανταστεί τα συναισθήματα που την έπιασαν. Η Μαρία δίνει το μωρό στα χέρια της Σαλώμης για να πλυθεί ο Χριστός. Η σκηνή της πλύσης, άγνωστη στην παλαιοχριστιανική τέχνη, συνδέεται με την ιστορία των απόκρυφων - το Πρωτοευαγγέλιο του Ιακώβου - για τη μαία Σαλώμη, η οποία δεν πίστευε στην παρθενική γέννηση, τιμωρήθηκε για αυτό με μαραμένο χέρι και θεραπεύτηκε αγγίζοντας τον Βρέφος Θεό. Η εικόνα της Σαλώμης να λούζει το βρέφος Χριστό και η υπηρέτρια (ή μια άλλη μαία, που μερικές φορές αποκαλείται Zelomia) να τη βοηθάει, συνήθως ρίχνοντας νερό στη γραμματοσειρά, τονίζει για άλλη μια φορά την αλήθεια του ερχομού του Θεού στη σάρκα και μαρτυρεί την πραγματική Ενσάρκωση του Θεός. Στο λούσιμο του Μωρού μπορεί κανείς να δει ένα πρωτότυπο του μυστηρίου της Βάπτισης του Κυρίου.

Ένα από τα πιο εκπληκτικά έργα όσον αφορά τη μετάδοση της στοχαστικής αγάπης της Μαρίας είναι ο πίνακας του Correggio "Holy Night" (1528-1530, γκαλερί τέχνης, Δρέσδη), όπου η Mary κουνάει το μωρό στην αγκαλιά της, χωρίς να παρατηρεί όλα όσα συμβαίνουν γύρω της - ιπτάμενοι άγγελοι, Ιωσήφ. Οι καλλιτέχνες που απεικονίζουν τη Μαρία με αυτόν τον τρόπο φαίνεται να εισχωρούν σε ένα μεγάλο μυστήριο για το οποίο οι ευαγγελιστές σιωπούν ευλαβικά - στον οικείο διάλογο μεταξύ Μητέρας και Υιού, πίσω από τον οποίο κρύβεται το μυστήριο της αγάπης του Θεού για τον καθένα μας.

Ο Ελ Γκρέκο στη σκηνή της Γέννησης (1603-1605, ιδιωτική συλλογή) αφήνει μόνο το Παιδί, τη Μαρία και τον Ιωσήφ. Το κέντρο της σύνθεσης είναι ο Εμμανουήλ, τον οποίο στριμώχνει η Μαίρη. Η φάτνη είναι επίσης ένα πρωτότυπο του κρεβατιού του θανάτου για το σώμα του νεκρού Κυρίου, και τα σπαργανά μωρών είναι τα ταφικά σάβανα. Ο Ιωάννης ο Χρυσόστομος λέει ότι η φάτνη αντιπροσωπεύει τον θρόνο του ουρανού και τα βοοειδή την παρουσία των αγγέλων. Τα πιο κοντά στον Χριστό ζώα είναι το βόδι και ο γάιδαρος. Δεν αναφέρονται στο Ευαγγέλιο, αλλά οι ερμηνευτές αυτής της πλοκής συμφωνούν ότι το βόδι είναι σύμβολο των γεννημένων στο νόμο, του Ισραήλ, και ο γάιδαρος σύμβολο των ειδωλολατρών. Και ανάμεσά τους εικονίζεται το θείο Παιδί, που τους ελευθερώνει από κάτω από τον ζυγό: άλλοι από τον ζυγό του νόμου, άλλοι από τη λατρεία των ειδώλων. Μερικά είναι το επιλεγμένο «υπόλειμμα» της Εκκλησίας της Παλαιάς Διαθήκης, που θα εισέλθει στην Εκκλησία της Καινής Διαθήκης. άλλοι είναι εκείνοι στους οποίους μόλις ανοίγεται η δυνατότητα αληθινής γνώσης του Θεού.

Στο ρωσικό έδαφος, λόγω της απώλειας της κατανόησης της αρχικής σημασίας αυτής της εικόνας, το βόδι και ο γάιδαρος αντικαθίστανται συχνά από την αγελάδα και το άλογο που είναι κοινά στην αγροτική χρήση. Ο Ελ Γκρέκο απεικονίζει ένα βόδι στο πρώτο πλάνο με τρόπο και προοπτική χαρακτηριστική του Μενιερισμού, με το κεφάλι ενός γαϊδάρου να κρυφοκοιτάζει πίσω από τη Μαρία. Εδώ το θέμα της σωτηρίας και της χαράς των Χριστουγέννων είναι γεμάτο με τη συνείδηση ​​του λυτρωτικού σκοπού της Ενσάρκωσης.

Η δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 20ου αιώνα έφυγε από τους κανόνες σε όλα: χρώμα, σύνθεση, επίπεδο, χώρο και ερμηνεία της πλοκής. Η αναζήτηση της αλήθειας στη ζωγραφική οδήγησε τους καλλιτέχνες σε αρχαϊκές, απλές μορφές κοντά στην ενσάρκωση των θεμάτων στις σαρκοφάγους, δηλαδή στην προέλευση.

Ο Πωλ Γκωγκέν αφοσιώθηκε στη σκέψη για την αληθινή φύση της ανθρωπότητας. Εξερευνούσε την πρωτόγονη φύση, απαλλαγμένος από τον πολιτισμό. Το αποτέλεσμα της αναζήτησής του αποδείχθηκε πολύ ενδιαφέρον, πρωτότυπο και εκφραστικό. Ωστόσο, στην επικράτηση της διακοσμητικής πλευράς της ζωγραφικής, χάνεται η λεπτή ψυχολογική της ερμηνεία. Στην ταινία «Παιδί. The Birth of the Tahitian Christ» (1896, Ερμιτάζ) επιλέγεται μια ασυνήθιστη άποψη, ο θεατής γίνεται εξωτερικός παρατηρητής, οι χρωματισμοί και οι εικόνες δημιουργούν την εντύπωση ότι η πλοκή είναι, αφενός, μυστικιστική και αφετέρου , υπερβολικά ρεαλιστικό και καθημερινό. Στον στάβλο, ο καλλιτέχνης απεικονίζει ζώα και όχι το συμβολικό βόδι και τον γάιδαρο. Δεν βλέπουμε το πρόσωπο του Μωρού, αλλά η πόζα του θυμίζει θυσία. Ο Γκωγκέν έδωσε μεγάλη σημασία στη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη.

Στη Ρωσία την ίδια περίοδο, οι καλλιτέχνες αναζητούσαν επίσης νέα καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα. Ωστόσο, η κληρονομιά της βυζαντινής τέχνης, η κλασική παιδεία και οι βαθιές παραδόσεις δεν επέτρεπαν τέτοιες τολμηρές ενσαρκώσεις. Η ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο προκάλεσε απήχηση στην κοινωνία στο τέλος XIX αιώνα. Οι εικόνες που δημιούργησαν οι καλλιτέχνες απομακρύνθηκαν από τις κανονικές, αλλά παρέμειναν βαθιά πνευματικές και υψηλές. Στη ζωγραφική του τοίχου του βωμού του νότιου παρεκκλησιού στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, ο M.V Nesterov συνδέει τη σκηνή της Γέννησης του Χριστού (1890-1891) με τη Προσκύνηση των Ποιμένων. Η Μητέρα του Θεού και ο Ιωσήφ στέκονται σε μια σπηλιά. Το σπήλαιο αναφέρεται σε κάποια απόκρυφα. Το βουνό στο οποίο συνήθως βλέπουμε τη σπηλιά συνδέεται παραδοσιακά με τη Μαρία και η σπηλιά, σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να ερμηνευθεί ως η μήτρα Της. Το σπήλαιο συμβολίζει επίσης τον πεσμένο κόσμο, στον οποίο έλαμψε ο «Ήλιος της Αλήθειας» Χριστός.

Οι βοσκοί, οι πρώτοι από όλους τους ανθρώπους που έμαθαν για τη Γέννηση του Σωτήρος, είναι απλές, απλοϊκές ψυχές, «τα άχρηστα πράγματα αυτού του κόσμου». Αλλά ο Κύριος, κατά την έλευσή Του, εξύψωσε την εικόνα του ποιμένα, λέγοντας για τον εαυτό Του «Εγώ είμαι ο Καλός Ποιμένας». Οι βοσκοί στις εικόνες της Γέννησης εκφράζουν εκείνη την καταπληκτική παιδική απόλαυση, τη μέθη ενός θαύματος, για την οποία μόνο οι «καθαροί στην καρδιά» και οι «φτωχοί στο πνεύμα» είναι ικανοί. Στην κορυφή βλέπουμε σε ένα τμήμα του ουρανού την εικόνα ενός αστεριού από το οποίο εκπέμπεται η ακτίνα. Συχνά η προσοχή πολλών ομάδων χαρακτήρων αποδεικνύεται ότι εστιάζεται στο αστέρι: οι σοφοί το δείχνουν ως οδηγό τους προς τον Χριστό, οι βοσκοί το θαυμάζουν και οι άγγελοι το επαινούν γύρω του. Το αστέρι, λοιπόν, καθορίζει τον άξονα της σύνθεσης και η ακτίνα που πέφτει στη φάτνη του Βρέφους δείχνει το κύριο θαύμα αυτής της στιγμής - τη Γέννηση «Αυτός που υπήρχε πριν από τους αιώνες», τη θέση στη φάτνη του Απέραντου , το τύλιγμα των σπαργανών Εκείνου που σκεπάζει τον ουρανό με σύννεφα. Λεπτές χρωματικές αποχρώσεις, η ομορφιά της γύρω φύσης: εύθραυστες λεπίδες γρασιδιού, μαργαριταρένιος ουρανός, χαριτωμένα νεαρά δέντρα, η καθαρότητα των λουλουδιών που φυτρώνουν κοντά στη σπηλιά. η εύθραυστη και αγαπησιάρικη εικόνα της Παναγίας, η συναισθηματική λατρεία των βοσκών - όλα αυτά επιτρέπουν στον θεατή να συμπάσχει και να εμπλακεί στο μυστήριο των Χριστουγέννων.

Το ίδιο 1890 ο πλοίαρχος ψυχολογικό πορτρέτοΟ I.E. Repin έγραψε την εκδοχή του για τα Χριστούγεννα (Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). Οι κεντρικές φιγούρες ήταν ο Παιδί Χριστός και η Μαρία που τον αγκάλιαζαν. Ο I.E. Repin γεμίζει την εικόνα με εσχατολογική συνείδηση. Η κεντρική θέση στις συνθέσεις της Γέννησης της Θεοτόκου τονίζει τη θέση και τον ρόλο της στη διευθέτηση της ανθρώπινης σωτηρίας. Στην προεικονομαχική τέχνη απεικονίζεται είτε καθισμένη δίπλα σε μια φάτνη είτε ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι. Η Παναγία που κάθεται στη φάτνη είναι μια εικόνα της ανώδυνης γέννησης του Χριστού, της ακατανόητης παρθενικής γέννησης Εκείνου που είναι «Παρθένος προ της Γέννησης, και Παρθένος στη Γέννηση, και Παρθένος μετά τη Γέννηση».