Οι μέντορες Α.Μ. Gerasimov, υπέροχο Σοβιετικός καλλιτέχνης, ήταν οι μεγαλύτεροι Ρώσοι ζωγράφοι αρχές του XIX αιώνακαι του 20ου αιώνα - A E Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Από αυτούς δανείστηκε ένα ευρύ σκίτσο ζωγραφικής, μια τολμηρή πινελιά και έναν πλούσιο (αν και συχνά τραχύ) χρωματισμό. Πρώτα απ 'όλα, ο Gerasimov θεωρούσε τον εαυτό του ζωγράφο πορτρέτων, αν και συχνά στρεφόταν στη ζωγραφική τοπίου.
Ενας από φωτεινά παραδείγματαΟ πίνακας τοπίων του Gerasimov είναι "After the Rain", ζωγραφισμένος το 1914. Στην εικόνα βλέπουμε πολύ λίγα: ένα τραπέζι, ένα βάζο με λουλούδια και μια κούπα πάνω του και μέρος του κιόσκι στο οποίο βρίσκεται ο καλλιτέχνης. Και, παρά την τόσο απλή σύνθεση, η εικόνα προσελκύει την προσοχή. Πως; Μεταφέρει τη διάθεση κυρίως μέσω του χρώματος και του φωτός. Ψυχρούς τόνους και υδαρείς αντανακλάσεις στο ξύλο - αυτό συμβαίνει μόνο μετά τη βροχή. Ο καλλιτέχνης το είδε και το παρουσίασε στον θεατή. Ένα απρόσεκτα αναποδογυρισμένο ποτήρι δείχνει επίσης ότι έβρεξε. Πιθανότατα κάποιος να βρισκόταν στο κιόσκι, αλλά λόγω της έκπληξης του καιρού έσπευσαν να καταφύγουν στο σπίτι. Είναι εκπληκτικό πώς μια μικρή λεπτομέρεια επιτρέπει στον θεατή να κάνει εικασίες και να βρει τη δική του ιστορία. Έτσι, ο καμβάς του Gerasimov είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον.
Το χρωματικό σχέδιο της εικόνας, όπως ειπώθηκε, αντιστοιχεί στη γενική διάθεση. Όταν ζωγραφίζετε δέντρα, χρησιμοποιούνται όχι μόνο κρύα πράσινα χρώματα, αλλά ακόμη και μπλε και μαύρα χρώματα. Καλά φαίνεται και η υφή του τραπεζιού βερνικιού, στην υγρή επιφάνεια του οποίου υπάρχει μια ολόκληρη ταραχή χρωμάτων.
Από τέτοια μικρά πράγματα και λεπτομέρειες, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα και ο θεατής, με τη σειρά του, έχει διάθεση και εντύπωση. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ο Gerasimov είναι μάστορας της τέχνης του.
Δεύτερη έκδοση του δοκιμίου:
Σχέδιο
1. Είδος του πίνακα
2. Περιγραφή του πίνακα:
ΕΝΑ) υγρή βεράντα;
β) κήπος μετά τη βροχή.
γ) χρωματική σύνθεση του πίνακα
3. Η διάθεση που δημιουργεί η εικόνα
Ο πίνακας του A. Gerasimov «Μετά τη βροχή» μπορεί να θεωρηθεί τόσο ως νεκρή φύση (εικόνα αγγείου με λουλούδια στο τραπέζι), όσο και ως τοπίο (περιγραφή ενός κήπου) και ως σκηνή του είδουςχωρίς ανθρώπους. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε τόσο πολύ τη θέα από τη βεράντα μετά τη βροχή που ο πίνακας ζωγραφίστηκε σε τρεις ώρες.
Ο καλλιτέχνης κατάφερε να αποτυπώσει την ατμόσφαιρα μετά τη βροχή. Βλέποντας την εικόνα, μυρίζουμε υγρά φύλλα και υγρασία στον αέρα. Είναι εκπληκτικό πώς ο Gerasimov μπόρεσε να ζωγραφίσει υγρές επιφάνειες. Υπάρχουν σταγόνες βροχής σε όλα όσα βλέπουμε. Προφανώς η καλοκαιρινή βροχή τελείωσε πρόσφατα, γιατί το νερό δεν πρόλαβε να στεγνώσει. Αλλά οι ακτίνες ήδη διαπερνούν το φύλλωμα ΛΑΜΠΕΡΟΣ Ηλιος. Τα highlights του είναι καλά καθορισμένα χρησιμοποιώντας ανοιχτά χρώματα.
Όταν ο ζωγράφος δούλευε τον καμβά του, στάθηκε στο πίσω μέρος της βεράντας. Επομένως, σε πρώτο πλάνο υπάρχει θέα στη βεράντα μετά τη βροχή. Στο πλάι υπάρχει ένα τραπέζι στο οποίο στέκεται ένα βάζο με λουλούδια και ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι. Μάλλον αναποδογύρισε από ισχυρή παρόρμησηάνεμοι πριν από μια καταιγίδα. Ο πάγκος και το πάτωμα γυαλίζουν από υγρασία στο έντονο φως του ήλιου.
Στο βάθος απεικονίζεται ένας παλιός κήπος, που είναι κορεσμένος από υγρασία και φρεσκάδα. Για αυτόν, ο καλλιτέχνης επέλεξε πρασινωπά, σμαραγδί, ανοιχτό πράσινο, ήρεμα, αμυδρά χρώματα. Το εφέ υγρασίας δημιουργείται από ασημί τόνους.
Το βλέμμα μας κατευθύνεται στην απόσταση του κήπου, χάρη στον επιδέξιο συνδυασμό του καλλιτέχνη από σκούρα χρώματα στο προσκήνιο, φωτεινά χρώματα στη μέση και πολύ ανοιχτά χρώματα στο φόντο.
Ο Gerasimov κατάφερε όχι μόνο να μεταφέρει την ομορφιά της στιγμής, αλλά και να δημιουργήσει μια αισιόδοξη διάθεση. Όλοι όσοι κοιτούν την εικόνα θαυμάζουν την αγνότητα και τη φρεσκάδα της φύσης και νιώθουν δροσερός. Φαίνεται ότι αν αγγίξετε κάτι, θα αφήσει ένα υγρό σημάδι στο χέρι σας.
Ο Gerasimov έγραψε για το δικό του δημιουργική ζωήΥπάρχουν πολλοί πίνακες, αλλά ο πίνακας «Μετά τη βροχή» ήταν ένας από τους αγαπημένους μου.
Ο πίνακας του Gerasimov After the Rain είναι ένας από τους καλύτερα έργακαλλιτέχνης.
Για να κατανοήσουμε τον πίνακα του Gerasimov After the Rain (Wet Terrace), αξίζει πρώτα να θυμηθούμε αρκετά ιστορικά γεγονότα.
Το 1881, στις 31 Ιουλίου στην πόλη Κοζλόφ, στο εμπορική οικογένεια, γεννήθηκε ο Alexander Mikhailovich Gerasimov. Ενας από διάσημους καλλιτέχνεςτης εποχής του, ο Gerasimov στα νιάτα του ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τον ιμπρεσιονισμό, αλλά ιστορικές διαδικασίεςοι αρχές του 20ου αιώνα άλλαξαν εντελώς τις απόψεις του.
Η επανάσταση στη Ρωσία και η επακόλουθη οικοδόμηση του κομμουνισμού έκαναν τον καλλιτέχνη ένθερμο οπαδό του νέου κινήματος - του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Πρέπει να σημειωθεί ότι ήταν στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό που ο Gerasimov αποκαλύφθηκε πλήρως ως καλλιτέχνης. Οι πίνακές του θεωρούνταν κανονικοί στην ΕΣΣΔ κατά την εποχή του Στάλιν.
Ο προσωπικός καλλιτέχνης του ηγέτη όλων των εθνών, Gerasimov ζωγράφισε πολλούς πίνακες του Στάλιν, του Λένιν και του ίδιου του Voroshilov. Μετά την άνοδο του Χρουστσόφ στην εξουσία, ο Γερασίμοφ έχασε την ιδιότητά του ως ο προσωπικός ζωγράφος του Κρεμλίνου.
Ωστόσο, στη σειρά έργων του καλλιτέχνη δεν υπάρχουν μόνο πίνακες ηγετών και καμβάδες που εξυμνούν τον σοσιαλισμό.
Ένα από τα εξαιρετικά έργα του συγγραφέα, ο πίνακας After the Rain, ζωγραφίστηκε από τον Gerasimov αφού έφυγε από την πρωτεύουσα και πήγε στο ιδιαίτερη πατρίδα. Είναι τόσο διαφορετικό από το υπόλοιπο έργο του καλλιτέχνη που αναμφίβολα αξίζει μια ξεχωριστή συζήτηση.
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της αδερφής του Gerasimov, ο καλλιτέχνης συγκλονίστηκε από αυτό που είδε στον κήπο. Ήταν αδύνατο να μην αποτυπωθεί αυτή η κατάσταση της φύσης, η παλέτα των χρωμάτων, το άρωμα του αέρα στον καμβά. Μετά τη βροχή, τα πάντα γύρω μεταμορφώθηκαν και ο καλλιτέχνης ζήτησε αμέσως από τον βοηθό του, Ντμίτρι Πάνιν, πινέλα και μπογιά. Ο ίδιος ο καμβάς δημιουργήθηκε μέσα σε λίγες ώρες, με εκείνη την εκπληκτική ταχύτητα που μιλάει για την έκρηξη των συναισθημάτων στον συγγραφέα.
Αλλάζοντας τα πάντα γύρω, το βρεγμένο κιόσκι, η χύτευση των δέντρων, όλα αυτά στα χέρια του καλλιτέχνη απέκτησαν άλλο νόημα. Ακόμη και στα νιάτα του, η φύση, η βροχή και ο άνεμος προσέλκυσαν τον Γερασίμοφ με τη φυσική τους ομορφιά και τώρα όλα αυτά ενσωματώνονται στον πίνακα Μετά τη Βροχή.
Ολόκληρη η ζωή του Gerasimov τον οδήγησε σε αυτήν την εικόνα, ακόμα κι αν δεν ακούγεται προσχηματική, αλλά ήταν η υγρή βεράντα μετά τη βροχή που τον βοήθησε να δημιουργήσει την καλύτερη δημιουργία του. Στις εικόνες του πίνακα υπάρχει ελαφρότητα, συναισθήματα του συγγραφέα, καθαρότητα σκέψεων. Η τεχνική της εκτέλεσης προκαθόρισε το καλλιτεχνικό περιεχόμενο.
ΣΕ Σοβιετική ιστορίαΔεν υπάρχουν πολλά έργα ζωγραφικής συγκρίσιμα με τον πίνακα After the Rain όσον αφορά τη χρωματικότητα και την εκτέλεσή του.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, αναπολώντας τη ζωή του και τους καμβάδες του, πίστευε ότι ήταν ότι καλύτερο βγήκε από το πινέλο του.
Μετά τη βροχή
Κοιτάζοντας τον πίνακα του Gerasimov «Μετά τη βροχή», μπορείτε να μυρίσετε το φρέσκο καλοκαιρινό ντους και να ακούσετε τον ήχο των σταγόνων που χτυπούν τα φύλλα των δέντρων. Ολόκληρη η βεράντα είναι πλημμυρισμένη από φως και την εξαιρετική καθαρότητα της φύσης που έχει ξεπλυθεί από τη βροχή. Οι αντανακλάσεις των αντικειμένων στο νερό της βροχής δίνουν στην εικόνα μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα μυστηρίου, ρομαντισμού και άνεσης. Θέλω πολύ να μείνω σε αυτή τη βεράντα, βυθισμένος σε αυτή την ατμόσφαιρα γαλήνης, να αναπνεύσω Καθαρός αέραςκαι ξεχάστε όλα τα προβλήματα έστω για μια στιγμή.
Πόσο ρεαλιστικά μεταδίδει ο καλλιτέχνης την ομορφιά των υγρών επιφανειών: πατώματα, τραπέζια, κάγκελα, παγκάκια. Βασικά, ο δημιουργός χρησιμοποιεί σκούρα χρώματα, αλλά μέσα από τα κλαδιά των δέντρων που λυγίζουν κάτω από το βάρος του νερού μπορεί κανείς να δει τον ουρανό, στον οποίο διαλύονται τα τελευταία σύννεφα. Οι ακτίνες του αναδυόμενου ήλιου παίζουν χαρούμενα και αστράφτουν στις σταγόνες του νερού. Αυτό δίνει στην εικόνα κάποιο είδος μυστηριώδους λάμψης. Βαθιά πίσω από τα δέντρα, στο βάθος, διακρίνονται κτίρια. Η οροφή τους κυριολεκτικά λάμπει.
Σε ένα διαφανές βάζο στο τραπέζι, το οποίο βρίσκεται στην αριστερή πλευρά της βεράντας, υπάρχει ένα μπουκέτο με όμορφα λουλούδια κήπου. Φαίνονται τόσο αληθινά που όταν τα κοιτάς, φαίνεται ότι πρόκειται να νιώσεις το λεπτό, λεπτό άρωμαπου πηγάζει από αυτά. Θα ήθελα επίσης να σημειώσω πώς ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη διαφάνεια του γυαλιού από το οποίο είναι κατασκευασμένα το βάζο και το γυαλί.
Είναι αδύνατο να καθοριστεί με σαφήνεια το είδος αυτής της εικόνας. Στη μία πλευρά απεικονίζει ένα τοπίο, γιατί μεγάλο μέρος της εικόνας καταλαμβάνεται από δέντρα κήπου, συνέπειες ενός φυσικού φαινομένου. Αλλά από την άλλη, βλέπουμε αυτό το όμορφο μπουκέτο λουλούδια, ένα τραπέζι πάνω στο οποίο βρίσκονται πεσμένα πέταλα, ένα ποτήρι που έπεσε κάτω από την πίεση βαριών σταγόνων νερού.
Αυτή η εικόνα είναι εντυπωσιακή και σε κάνει να σκεφτείς ψηλά. Νομίζω ότι κανείς δεν θα μπορεί να μείνει αδιάφορος μετά την προβολή αυτής της φωτογραφίας.
Δοκίμιο για τη ζωγραφική Μετά τη βροχή Gerasimova, 6η τάξη
Ο Alexander Gerasimov είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης. ΣΕ διαφορετική ώρα(προπολεμική και μεταπολεμική περίοδος) ζωγράφισε πορτρέτα κορυφαίων αξιωματούχων στο σοβιετικό κράτος και ο δάσκαλος ενδιαφέρθηκε επίσης να απεικονίσει φυσικά φαινόμενα. Το θέμα της βροχής και της ανανέωσης της φύσης μετά από αυτήν δεν είναι καινούργιο, όχι μόνο γενικά καλλιτεχνικές τέχνες, αλλά και στα έργα του Gerasimov. Ως μαθητής, απεικόνιζε στέγες σπιτιών και επιφάνειες δρόμων μετά από βροχή. Αλλά αυτός ο καμβάς ξεχωρίζει από αυτούς.
Εντύπωση από την εικόνα
Η εντύπωση από την εικόνα είναι αντιφατική. Βλέπουμε μια εικόνα μιας βεράντας μετά τη βροχή. Αυτό το ίδιο το φυσικό φαινόμενο μπορεί να ερμηνευτεί με δύο τρόπους - δεν είναι μόνο μια ανανέωση της φύσης με την ελπίδα της αναβίωσής της, αλλά και ένα είδος ουράνιων «δακρύων». Αυτό είναι ένα στοιχείο που ένα άτομο δεν μπορεί να το αντιμετωπίσει, μπορεί μόνο να το σκεφτεί κρυμμένο σε ένα απομονωμένο μέρος και περιμένοντας την κακοκαιρία. Ο καλλιτέχνης βρίσκεται ακριβώς σε ένα τέτοιο μέρος - βλέπουμε την εικόνα μέσα από τα μάτια του από την απέναντι γωνία της βεράντας.
Γενικά, η βροχή φέρνει ένα αίσθημα δυσφορίας σε έναν δεδομένο χώρο. Αλλά αυτή την ταλαιπωρία «βιώνει» ο άνθρωπος και τα αντικείμενα που έχει δημιουργήσει - βλέπουμε πώς οι λακκούβες αστράφτουν στον πάγκο της βεράντας - τώρα δεν μπορούμε να καθίσουμε σε αυτό. τραπέζι που βρίσκεται στην είσοδο, σαν να καλωσορίζει τους επισκέπτες, επάνω αυτή τη στιγμήΔεν μπορεί να τα συγκεντρώσει γύρω του. ένα ποτήρι που πέφτει από τα μανιασμένα στοιχεία - όλα αυτά είναι μια επιβεβαίωση της αδυναμίας του ανθρώπου μπροστά φυσικά φαινόμενα. Μόνο τα δέντρα, κορεσμένα με ζωογόνο υγρασία, λάμπουν, αντανακλώντας τις ακτίνες του ήλιου που αναδύονται σταδιακά πίσω από τα σύννεφα. Υπάρχει μια αλλαγή των κύκλων, ένα φαινόμενο αντικαθιστά ένα άλλο και αυτό ήταν πάντα και θα είναι, και η φύση θα συνεχίσει να ζει και να θριαμβεύει ό,τι κι αν γίνει.
Χρώματα ζωγραφικής
Ο χρωματικός συνδυασμός που επέλεξε ο Gerasimov δεν είναι πολύ διαφορετικός, αλλά η συντομία του έχει πολύ νόημα. Βλέπουμε φυσικά χρώματα που βρίσκονται στη φύση. Ωστόσο, κοντράρονται ως προς την ένταση, με την παρουσία της ζωής μέσα τους. Το τραπέζι και η ξύλινη προέκταση έχουν σκούρες καφέ αποχρώσεις και τα κομμένα λουλούδια στο βάζο «αραιώνουν» αυτή τη θλίψη με τη φρεσκάδα τους, αν και πρώην: λευκές, ροζ, λεπτές λεπτές αποχρώσεις, αλλά το πράσινο (φύλλα και μίσχοι λουλουδιών) είναι πιο σκούρο παρά φυσικά, ζωντανά. Και τη λύπη τους για την προηγούμενη ζωή τους στους κόλπους της φύσης, τα λουλούδια δείχνουν με πεσμένα πέταλα στο τραπέζι.
Αλλά στο τέλος, η ζωή κερδίζει - η εικόνα σχεδιάζεται να χωριστεί σε δύο μέρη - το πρώτο πλάνο με μια βεράντα (ο κόσμος των ανθρώπων) και το φόντο (ο κόσμος της φύσης), όπου κυριαρχεί πράσινο διαφόρων αποχρώσεων, αποδεικνύοντας ότι σε Η φύση δεν έχει «κακό καιρό», ότι όλα μέσα της είναι αρμονικά Ο ήλιος κοντεύει να βγει και δεν θα μείνει ίχνος βροχής.
6η τάξη.
- Δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα της Shevandronova On the terrace, τάξη 8 (περιγραφή)
Ο πίνακας της Irina Vasilievna Shevandrova «On the Terrace», όπως και οι περισσότεροι πίνακές της, είναι εμπνευσμένος από την παιδική ηλικία και τη νεολαία. Εξάλλου, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Irina Shevandrova ονομαζόταν καλλιτέχνης των παιδιών.