Στη γερμανική τέχνη, το τέλος του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση και ανάπτυξη διαφόρων κινημάτων. Το στυλ Art Nouveau, το οποίο έχει γίνει ιδιαίτερα διαδεδομένο εδώ, βρίσκει την έκφρασή του όχι μόνο στην αρχιτεκτονική και εφαρμοσμένες τέχνες, αλλά και στη ζωγραφική και τα γραφικά, συχνά ενώνοντας την παρακμιακή, αντιδραστική τάση του συμβολισμού. Γερμανοί καλλιτέχνες όπως ο Franz Stuck (1863-1928), ο Max Klinger (1857-1920) και ο Ελβετός Arnold Böcklin (1827-1901) που έζησαν στη Γερμανία αναπτύχθηκαν στο μονοπάτι του συμβολισμού. Συνειδητή απομόνωση από το σύγχρονο δημόσια ζωή, απόσυρση στον κόσμο των αφηρημένων, μυστικιστικών ιδεών, στροφή σε τραβηγμένο φανταστικό ή λογοτεχνικά θέματαχαρακτηριστικό, αν και σε διαφορετικό βαθμό, του έργου αυτών των καλλιτεχνών. Η νευρική εκφραστικότητα των εικόνων και η περίπλοκη μορφή έκφρασης συνδυάζονται συχνά στα έργα τους με ξηρότητα και νατουραλιστική πληρότητα εκτέλεσης. Η διακοσμητική διακοσμητικότητα και η σκόπιμη πολυπλοκότητα των συνθέσεων και των σχεδίων υποδηλώνουν την εγγύτητα αυτών των καλλιτεχνών με το στυλ Art Nouveau. Συμβατική, χαρακτηρισμένη από τα χαρακτηριστικά μιας οδυνηρής κατάρρευσης, η τέχνη των Συμβολιστών ήταν στα τέλη του 19ου αιώνα η πιο εντυπωσιακή έκφραση της κρίσης του αστικού πολιτισμού στη Γερμανία.
Ιμπρεσιονισμός. Μαξ Λίμπερμαν. Στα τέλη της δεκαετίας του 1880 - αρχές της δεκαετίας του 1890, ο ιμπρεσιονισμός έλαβε σημαντική ανάπτυξη στη γερμανική τέχνη. Ο σημαντικότερος καλλιτέχνης που προσχώρησε σε αυτό το κίνημα ήταν ο Max Liebermann (1847-1935). Στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας ανέπτυξε τις παραδόσεις της ρεαλιστικής τέχνης του Menzel σε πορτρέτα και Είδος πινάκων ζωγραφικής. Στο τελευταίο απεικόνιζε κυρίως λαϊκή ζωή, συχνά σκηνές τοκετού. Διακρίνονταν για τον ρεαλισμό της ερμηνείας τους και τον δημοκρατικό χαρακτήρα των εικόνων («Shoemaker’s Workshop», 1881, Βερολίνο, Εθνική Πινακοθήκη· «Preparing Canned Food», 1880, Leipzig, Museum). Αργότερα, από τις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Λίμπερμαν έγινε κυρίως συγγραφέας της καθημερινής ζωής κοσμική κοινωνία, ιδιαίτερα πρόθυμοι να απεικονίσουν διάφορες υπαίθριες σκηνές. Στην ερμηνεία του ακολουθεί τις αποφάσεις και τις τεχνικές των Γάλλων ιμπρεσιονιστών.
Μεταξύ των πιο διάσημων Γερμανών ιμπρεσιονιστών είναι επίσης ο ζωγράφος και γραφίστας Lovis Corinth (1858-1925).
Ο 19ος αιώνας άφησε ανεξίτηλα σημάδια σε όλες τις μορφές τέχνης. Είναι ώρα αλλαγής κοινωνικούς κανόνεςκαι απαιτήσεις, κολοσσιαία πρόοδος στην αρχιτεκτονική, τις κατασκευές και τη βιομηχανία. Μεταρρυθμίσεις και επαναστάσεις πραγματοποιούνται ενεργά στην Ευρώπη, δημιουργούνται τραπεζικοί και κυβερνητικοί οργανισμοί και όλες αυτές οι αλλαγές επηρέασαν άμεσα τους καλλιτέχνες. Ξένοι καλλιτέχνεςΟ 19ος αιώνας έφερε τη ζωγραφική σε ένα νέο, περισσότερο σύγχρονο επίπεδο, εισάγοντας σταδιακά τέτοιες τάσεις όπως ο ιμπρεσιονισμός και ο ρομαντισμός, που έπρεπε να περάσουν από πολλές δοκιμασίες πριν αναγνωριστούν από την κοινωνία. Οι καλλιτέχνες των περασμένων αιώνων δεν βιάζονταν να προικίσουν τους χαρακτήρες τους με βίαια συναισθήματα, αλλά τους απεικόνισαν ως περισσότερο ή λιγότερο συγκρατημένους. Όμως ο ιμπρεσιονισμός είχε στα χαρακτηριστικά του αχαλίνωτο και τολμηρό κόσμος φαντασίας, που συνδυάστηκε έντονα με ρομαντικό μυστήριο. Τον 19ο αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να σκέφτονται έξω από το κουτί, απορρίπτοντας εντελώς τα αποδεκτά πρότυπα, και αυτό το σθένος μεταφέρεται στη διάθεση των έργων τους. Την περίοδο αυτή εργάστηκαν πολλοί καλλιτέχνες, τα ονόματα των οποίων θεωρούμε ακόμα σπουδαία και τα έργα τους αμίμητα.
Γαλλία
Ισπανία
Η Ιβηρική Χερσόνησος μας έδωσε επίσης πολλά διάσημα ονόματα, όπως:
Ολλανδία
Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι ένας από τους περισσότερους επιφανείς Ολλανδοί. Όπως όλοι γνωρίζουν, ο Βαν Γκογκ υπέφερε από σοβαρή ψυχική ασθένεια, αλλά αυτό δεν επηρέασε την εσωτερική του ιδιοφυΐα. Εκτελέστηκε σε ασυνήθιστη τεχνική, οι πίνακές του έγιναν δημοφιλείς μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Ο πιο διάσημος: " Starlight Night», «Irises», «Sunflowers» περιλαμβάνονται στη λίστα με τα περισσότερα ακριβά έργατέχνη σε όλο τον κόσμο, αν και ο Βαν Γκογκ δεν είχε κάτι ιδιαίτερο καλλιτεχνική εκπαίδευση.
Νορβηγία
Ο Edvard Munch είναι νορβηγός, διάσημος για τη ζωγραφική του. Το έργο του Edvard Munch διακρίνεται έντονα από μελαγχολία και κάποια απερισκεψία. Θάνατος της μητέρας και αδελφήακόμη και στην παιδική ηλικία, οι δυσλειτουργικές σχέσεις με τις κυρίες επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό το ζωγραφικό στυλ του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, όλοι διάσημο έργοΤο «Scream» και το εξίσου δημοφιλές «Sick Girl» κουβαλούν πόνο, βάσανα και καταπίεση.
ΗΠΑ
Ο Kent Rockwell είναι ένας από τους διάσημους Αμερικανοί τοπιογράφοι. Τα έργα του συνδυάζουν ρεαλισμό και ρομαντισμό, που αποδίδει με μεγάλη ακρίβεια τη διάθεση του εικονιζόμενου. Μπορείς να κοιτάς τα τοπία του για ώρες και να ερμηνεύεις διαφορετικά τα σύμβολα κάθε φορά. Λίγοι καλλιτέχνες μπόρεσαν να απεικονίσουν τη χειμερινή φύση με τέτοιο τρόπο ώστε οι άνθρωποι που την κοιτάζουν να νιώθουν πραγματικά το κρύο. Ο κορεσμός χρωμάτων και η αντίθεση είναι το αναγνωρίσιμο στυλ της Rockwell.
Ο 19ος αιώνας είναι πλούσιος σε λαμπρούς δημιουργούς που έκαναν τεράστια συνεισφορά στην τέχνη. Ξένο καλλιτέχνες του 19ου αιώνααιώνες άνοιξαν την πόρτα σε αρκετά νέα κινήματα, όπως ο μετα-ιμπρεσιονισμός και ο ρομαντισμός, που στην πραγματικότητα αποδείχτηκε δύσκολο εγχείρημα. Οι περισσότεροι απέδειξαν ακούραστα στην κοινωνία ότι η δημιουργικότητά τους έχει το δικαίωμα ύπαρξης, αλλά πολλοί τα κατάφεραν, δυστυχώς, μόνο μετά θάνατον. Ο αχαλίνωτος χαρακτήρας, το θάρρος και η ετοιμότητά τους για μάχη συνδυάζονται με εξαιρετικό ταλέντο και ευκολία αντίληψης, που τους δίνει κάθε δικαίωμα να καταλάβουν ένα σημαντικό και σημαντικό κύτταρο.
ΑΠΟ ΤΑ ΥΛΙΚΑ ΤΟΥ VALERY KOYFMAN
Ο Hermann (Chaim Aharon) Struck γεννήθηκε το 1876 στο Βερολίνο σε μια υπερορθόδοξη οικογένεια και ήταν βαθιά θρησκευόμενος Εβραίος σε όλη του τη ζωή. Ωστόσο, επέλεξε ένα επάγγελμα που δεν ήταν απολύτως αποδεκτό για τον κύκλο του: έγινε καλλιτέχνης.
ΜΕ νεολαίαΟ Γερμανός λάτρευε το σχέδιο, τον επισκέφτηκε στούντιο ΤΕΧΝΗΣ, και σε ηλικία 19 ετών έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου.
Έχοντας αποφοιτήσει από την Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου μετά από πέντε χρόνια σπουδών το 1900, ο Struck πήγε στην Ολλανδία, όπου έγινε μαθητής του Joseph Israels.
Εντάχθηκε νωρίς στους Σιωνιστές, ήταν ένας από τους ιδρυτές του Σιωνιστή θρησκευτική οργάνωσηστη Γερμανία και προετοίμασε τη θρησκευτική νεολαία για σιωνιστικές δραστηριότητες στην Παλαιστίνη.
Ο Struck έλκονταν περισσότερο από τα γραφικά - στην Ολλανδία σπούδασε χαρακτική και λιθογραφία. Εκεί, στην Ολλανδία, ο Struck γνώρισε τον διάσημο Γερμανό ιμπρεσιονιστή Max Liebermann, ο οποίος αργότερα ενέπλεξε τον Struck στη δημιουργική ένωση που ίδρυσε, το Berlin Secession.
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία, ο Στρακ άρχισε να διδάσκει μόνος του. Μεταξύ των μαθητών του ήταν οι μελλοντικοί αστέρες του γερμανικού ιμπρεσιονισμού: ο Ούρι Λέσερ, ο Λόβις Κόρινθος και ο Μαξ Σλεβόγκτ.
Το 1909, ο εκδότης του Βερολίνου Paul Cassirer δημοσίευσε αυτό που έγινε βιβλίο παραπομπήςοδηγός καλλιτεχνών Herman Struck "The Art of Engraving".
Το 1923 εκδόθηκε η πέμπτη έκδοση αυτού του εγχειριδίου σε κυκλοφορία 14 χιλιάδων αντιτύπων, η οποία προετοιμάστηκε με ιδιαίτερη προσοχή.
Ο Στρακ ήταν ευρέως γνωστός ως προσωπογράφος. Ανάμεσα στα έργα του σε αυτό το είδος συγκαταλέγονται πορτρέτα των Herzl, Freud, Einstein, των καλλιτεχνών Joseph Israels και Leonid Pasternak, Heine, Stefan Zweig, Henrik Ibsen, Friedrich Nietzsche και Oscar Wilde.
Το πορτρέτο του άρεσε τόσο πολύ στον Αϊνστάιν που τύπωσε πολλά αντίτυπα και τα έστειλε στους φίλους του ως αναμνηστικά. Στο πίσω μέρος αυτών των πορτρέτων δεν ξέχασε να υποδείξει τον «Καλλιτέχνη Hermann Struck».
Ο Hermann Struck ήταν ένας χαράκτης που δίδαξε τεχνικές χαρακτικής στον Marc Chagall στο Βερολίνο.
Ο Marc Chagall έμεινε στο Βερολίνο από τον Μάιο του 1922 έως τον Αύγουστο του 1923. Αυτή η περίοδος μπορεί να ονομαστεί σημείο καμπής στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Σαγκάλ ονειρευόταν από καιρό να κατακτήσει διάφορες τεχνικές γραφικών για να του δώσει την ευκαιρία περισσότεροοι άνθρωποι να δουν τη δουλειά τους.
Ο διάσημος εκδότης Paul Cassirer βοήθησε τον M. Chagall να γνωρίσει τον Hermann Struck. Χάρη στον Hermann Struck, ο Chagall κατέκτησε γρήγορα την τεχνική της χαρακτικής και σε μόλις μια εβδομάδα άρχισε να δημιουργεί έργα με γρήγορα και εκπληκτικά αποτελέσματα.
Μεταξύ των μαθητών του Struck ήταν ο Leonid Pasternak, πατέρας του ποιητή Boris Pasternak. Ο καλλιτέχνης Pasternak αναγνώρισε ότι ο φίλος του Hermann Struck όχι μόνο τον δίδαξε τη χαρακτική, αλλά επίσης τον βοήθησε να δώσει προσοχή στα εβραϊκά θέματα στους πίνακες του Rembrandt.
Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Στρακ υπηρέτησε ως επιτελικός αξιωματικός της γερμανικής διοίκησης στα κατεχόμενα εδάφη της Λιθουανίας και της Λευκορωσίας και ήταν υπεύθυνος για τις επαφές με τον εβραϊκό πληθυσμό.
Στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, πριν γίνει στρατιώτης, ο Struck, ως μέλος της «Εβραϊκής Επιτροπής Αρωγής για τη Λιθουανία και την Πολωνία», ταξίδεψε μέσω των εδαφών της Πολωνίας, της Λιθουανίας, της Λετονίας και της Λευκορωσίας που κατείχαν τα γερμανικά στρατεύματα. Ταυτόχρονα, είχε πάντα ένα σημειωματάριο μαζί του και έκανε σκίτσα από όλα εκείνα τα μέρη που συναντούσε στο δρόμο του.
Με βάση αυτά τα σκίτσα, δημιουργήθηκε μια ολόκληρη σειρά λιθογραφιών, που δημοσιεύθηκαν το 1915 στο Βερολίνο.
Διευκόλυνε την παράδοση ανθρωπιστικής βοήθειας από Εβραίους των ΗΠΑ σε Εβραίους της Λιθουανίας. με την ειδική άδεια της γερμανικής διοίκησης, ταξίδεψε στην Ελβετία με στόχο να επαναλάβει την προμήθεια τροφίμων και φαρμάκων στους Εβραίους που είχαν σταματήσει μετά την είσοδο των Ηνωμένων Πολιτειών στον πόλεμο, κάτι που πέτυχε.
Στο τέλος του πολέμου, ήταν μέλος μιας ομάδας Γερμανών ειδικών που συμμετείχαν στη Διάσκεψη Ειρήνης του Παρισιού.
Πριν και μετά τον πόλεμο, ταξίδεψε πολύ σε όλο τον κόσμο, το 1903 και το 1921 επισκέφτηκε την Παλαιστίνη, όπου τελικά μετακόμισε το 1922. Έζησε στη Χάιφα, συμμετείχε σε πολιτισμικές δραστηριότητες, ήταν ένας από τους εμπνευστές της δημιουργίας της πόλης μουσείο τέχνηςστο Τελ Αβίβ (άνοιξε το 1931), συμμετείχε ευρέως σε φιλανθρωπικό έργο.
Ζωγράφισε τοπία του Ισραήλ, την Ιερουσαλήμ και τα περίχωρά της. Χτυπημένο συνήθως χαραγμένο από τη ζωή απευθείας στον πίνακα χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα. Η τεχνική που ανέπτυξε διακρίθηκε από μια ποικιλία τεχνικών χαρακτικής, που διεύρυναν τις δυνατότητές του.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Στρακ συνέβαλε με κάθε δυνατό τρόπο στη διάσωση των Εβραίων από τις κατεχόμενες από τους Ναζί ευρωπαϊκές χώρες.
Μια πλάκα στο σπίτι του θυμίζει ότι το 1939 ο Struck έσωσε 50 παιδιά από τη Γερμανία, την Τσεχία και την Αυστρία και τα έφερε στη Μέση Ανατολή για να φοιτήσουν σε αγροτικό θρησκευτικό σχολείο. Έγιναν η τρίτη τάξη που αποφοίτησε από αυτό το σχολείο.
Πέθανε το 1944 στη Χάιφα και 63 χρόνια μετά τον θάνατό του τιμήθηκε με μια αναδρομική έκθεση στο Βερολίνο και τη Γαλιλαία. Σε σχέση με τα εγκαίνια της έκθεσης στο Tefen (Μουσείο Γερμανόφωνων Εβραίων), η Γερμανίδα Καγκελάριος Άνγκελα Μέρκελ έστειλε μια επιστολή στους διοργανωτές, όπου μίλησε για τον Struck ως έναν εξαιρετικό Γερμανό καλλιτέχνη.
Ένα βιβλίο 600 σελίδων για το Struck εκδόθηκε στα εβραϊκά και γερμανικά με εικονογράφηση.
Το όνομα του εξέχοντος εκπροσώπου της εβραϊκής κουλτούρας του 20ου αιώνα, Χέρμαν Στρακ, τιμάται μέχρι σήμερα. Δικαιωματικά περιλαμβάνεται στην εγκυκλοπαίδεια.
Είναι περισσότερο από όμορφες εικόνες, αυτό είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας. Στα έργα μεγάλων καλλιτεχνών μπορείτε να δείτε πώς άλλαξε ο κόσμος και η συνείδηση των ανθρώπων.
Η τέχνη είναι επίσης μια προσπάθεια να δημιουργήσεις μια εναλλακτική πραγματικότητα όπου μπορείς να κρυφτείς από τη φρίκη της εποχής σου ή την επιθυμία να αλλάξεις τον κόσμο. Η τέχνη του 20ου αιώνα κατέχει δικαίως μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία. Οι άνθρωποι που έζησαν και εργάστηκαν εκείνη την εποχή γνώρισαν κοινωνικές ανατροπές, πολέμους και πρωτοφανείς εξελίξεις στην επιστήμη. και όλα αυτά βρήκαν το στίγμα τους στους καμβάδες τους. Οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα συμμετείχαν στη δημιουργία του σύγχρονου οράματος του κόσμου.
Κάποια ονόματα προφέρονται ακόμα με φιλοδοξία, ενώ άλλα ξεχνιούνται άδικα. Κάποιος ήταν τόσο αντιφατικός δημιουργική διαδρομή, ότι ακόμα δεν μπορούμε να του δώσουμε μια σαφή αξιολόγηση. Αυτή η κριτική είναι αφιερωμένη στους 20 μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Καμίλ Πιζάρο- Γάλλος ζωγράφος. Εξαιρετικός εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Το έργο του καλλιτέχνη επηρεάστηκε από τους John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου 1830 στον Άγιο Θωμά, πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1903 στο Παρίσι.
Το Ερμιτάζ στο Ποντουάζ, 1868 
Πέρασμα όπεραςστο Παρίσι, 1898
Ηλιοβασίλεμα στο Varengeville, 1899
Έντγκαρ Ντεγκά -Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους ιμπρεσιονιστές. Το έργο του Ντεγκά επηρεάστηκε από τα ιαπωνικά γραφικά Γεννημένος στις 19 Ιουλίου 1834 στο Παρίσι, πέθανε στις 27 Σεπτεμβρίου 1917 στο Παρίσι. 
Αψέντι, 1876
Αστέρι, 1877
Γυναίκα που χτενίζει τα μαλλιά της, 1885
Paul Cezanne -Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού. Στο έργο του προσπάθησε να αποκαλύψει την αρμονία και την ισορροπία της φύσης. Το έργο του είχε τρομερή επιρροή στην κοσμοθεωρία των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1839 στο Aix-en-Provence της Γαλλίας, πέθανε στις 22 Οκτωβρίου 1906 στο Aix-en-Provence.
Gamblers, 1893
Σύγχρονη Ολυμπία, 1873
Νεκρή φύση με κρανία, 1900
Κλοντ Μονέ- ένας εξαιρετικός Γάλλος ζωγράφος. Ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Στα έργα του, ο Μονέ προσπάθησε να μεταφέρει τον πλούτο και τον πλούτο του γύρω κόσμου. Για το δικό του όψιμη περίοδοςχαρακτηρίζεται από διακοσμητισμό και Η ύστερη περίοδος της δουλειάς του Μονέ χαρακτηρίστηκε από διακοσμητισμό, μια αυξανόμενη διάλυση των μορφών αντικειμένων σε εκλεπτυσμένους συνδυασμούς χρωματικών κηλίδων.
Γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι, πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1926 στο Jverny.
Welk Cliff στο Pourville, 1882
Μετά το γεύμα, 1873-1876
Etretat, ηλιοβασίλεμα, 1883
Arkhip Kuindzhi -διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, δάσκαλος ζωγραφική τοπίου. Έχασε νωρίς τους γονείς του. ΜΕ πρώτα χρόνιαΗ αγάπη για τη ζωγραφική άρχισε να εκδηλώνεται. Το έργο του Arkhip Kuindzhi είχε τεράστια επιρροή στον Nicholas Roerich. Γεννημένος στις 15 Ιανουαρίου 1841 στη Μαριούπολη, πέθανε στις 11 Ιουλίου 1910 στην Αγία Πετρούπολη.
«Βόλγας», 1890-1895
«Βορράς», 1879
"Άποψη του Κρεμλίνου από το Zamoskvorechye", 1882
Pierre Auguste Renoir -Γάλλος καλλιτέχνης, γραφίστας, γλύπτης, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Γνωστός και ως κύριος κοσμικό πορτρέτο. Ο Auguste Rodin ήταν ο πρώτος ιμπρεσιονιστής που έγινε δημοφιλής στους πλούσιους Παριζιάνους. Γεννημένος στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στη Λιμόζ της Γαλλίας, πέθανε στις 2 Δεκεμβρίου 1919 στο Παρίσι.
Pont des Arts στο Παρίσι, 1867
Μπάλα στο Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samary, 1877
Γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1848 στο Παρίσι, πέθανε στις 8 Μαΐου 1903 στο νησί Hiva Oa της Γαλλικής Πολυνησίας.
Τοπίο Breton, 1894
Βρετανό χωριό στο χιόνι, 1888
Είσαι ζηλιάρης; 1892
Ημέρα των Αγίων, 1894
Βασίλι Καντίνσκι -Ρώσος και Γερμανός καλλιτέχνης, ποιητής, θεωρητικός της τέχνης. Θεωρείται ένας από τους ηγέτες της πρωτοπορίας του 1ου μισού του 20ού αιώνα. Είναι ένας από τους ιδρυτές της αφηρημένης τέχνης.Γεννήθηκε στις 22 Νοεμβρίου 1866 στη Μόσχα, πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1944 στο Neuilly-sur-Seine της Γαλλίας.
Ζευγάρι καβάλα σε άλογο, 1918
Μια πολύχρωμη ζωή, 1907
Μόσχα 1, 1916
Σε γκρι, 1919
Henri Matisse -ένα από τα μεγαλύτερα Γάλλοι καλλιτέχνεςκαι γλύπτες. Ένας από τους ιδρυτές του Φωβιστικού κινήματος. Στη δουλειά του, προσπάθησε να μεταφέρει συναισθήματα μέσω του χρώματος. Επηρεάστηκα στη δημιουργικότητά μου Ισλαμικός πολιτισμόςδυτικό Μαγκρέμπ. Γεννημένος στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στην πόλη Le Cateau, πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954 στην πόλη Cimiez.
Πλατεία στο Σεν Τροπέ, 1904
Περίγραμμα της Παναγίας των Παρισίων τη νύχτα, 1902
Γυναίκα με καπέλο, 1905
Χορός, 1909
Ιταλικά, 1919
Πορτρέτο της Delectorskaya, 1934
Νίκολας Ρέριχ- Ρώσος καλλιτέχνης, συγγραφέας, επιστήμονας, μυστικιστής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφισε περισσότερους από 7.000 πίνακες. Μία από τις εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες του 20ου αιώνα, ιδρυτής του κινήματος «Ειρήνη μέσω του πολιτισμού». Γεννημένος στις 27 Οκτωβρίου 1874 στην Αγία Πετρούπολη, πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1947 στην πόλη Kullu του Himachal Pradesh της Ινδίας.
Επισκέπτες στο εξωτερικό, 1901
Το Μεγάλο Πνεύμα των Ιμαλαΐων, 1923
Μήνυμα από τη Σαμπάλα, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin -Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας, θεωρητικός, συγγραφέας, δάσκαλος. Ήταν ένας από τους ιδεολόγους της αναδιοργάνωσης της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην ΕΣΣΔ. Γεννημένος στις 5 Νοεμβρίου 1878 στην πόλη Khvalynsk της επαρχίας Saratov, πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1939 στο Λένινγκραντ.
«1918 στην Πετρούπολη», 1920
"Boys at Play", 1911
Λούζοντας το κόκκινο άλογο, 1912
Πορτρέτο της Άννας Αχμάτοβα
Καζιμίρ Μάλεβιτς- Ρώσος καλλιτέχνης, ιδρυτής του σουπρεματισμού - ένα κίνημα στην αφηρημένη τέχνη, δάσκαλος, θεωρητικός τέχνης και φιλόσοφος Γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1879 στο Κίεβο, πέθανε στις 15 Μαΐου 1935 στη Μόσχα.
Rest (Society in Top Hat), 1908
«Χωριάτες με κουβάδες», 1912-1913
Πλατεία Μαύρων Σουπρεματιστών, 1915
Σουπρεματιστική ζωγραφική, 1916
Στη λεωφόρο, 1903
Πάμπλο Πικάσο - Ισπανός καλλιτέχνης, γλύπτης, γλύπτης, κεραμικός σχεδιαστής. Ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού. Το έργο του Πάμπλο Πικάσο είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ζωγραφικής τον 20ο αιώνα. Σύμφωνα με έρευνα αναγνωστών του περιοδικού Time Γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα της Ισπανίας, πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στο Μουζίν της Γαλλίας.
Κορίτσι σε μια μπάλα, 1905
Πορτρέτο του Ambroise Vallors, 1910
Τρεις Χάριτες
Πορτρέτο της Όλγας
Χορός, 1919
Γυναίκα με ένα λουλούδι, 1930
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι - Ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης. Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του εξπρεσιονισμού. Κατά τη διάρκεια της ζωής του είχε μόνο μία έκθεση τον Δεκέμβριο του 1917 στο Παρίσι. Γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884 στο Λιβόρνο της Ιταλίας, πέθανε στις 24 Ιανουαρίου 1920 από φυματίωση. Παγκόσμια αναγνώρισηέλαβε μετά θάνατον παγκόσμια αναγνώριση. 
Τσελίστας, 1909
Το ζευγάρι, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Μεσογειακό τοπίο, 1918
Ντιέγκο Ριβέρα- Μεξικανός ζωγράφος, τοιχογράφος, πολιτικός. Ήταν ο σύζυγος της Φρίντα Κάλο. Βρήκα καταφύγιο στο σπίτι τους για λίγοΛέον Τρότσκι. Γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1886 στο Γκουαναχουάτο, πέθανε στις 21 Δεκεμβρίου 1957 στην Πόλη του Μεξικού.
Παναγία των Παρισίων στη βροχή, 1909
Γυναίκα στο πηγάδι, 1913
Ένωση Αγροτών και Εργατών, 1924
Detroit Industry, 1932
Μαρκ Σαγκάλ- Ρώσος και Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας, εικονογράφος, θεατρολόγος. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της πρωτοπορίας. Γεννημένος στις 24 Ιουνίου 1887 στην πόλη Liozno, στην επαρχία Mogilev, πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 στο Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Πορτρέτο μιας αδελφής), 1910
Νύφη με βεντάλια, 1911
Εγώ και το χωριό, 1911
Αδάμ και Εύα, 1912
Μαρκ Ρόθκο(παρών Mark Rotkovich) - Αμερικανός καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και ο ιδρυτής της έγχρωμης ζωγραφικής. Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη δημιουργήθηκαν με ρεαλιστικό πνεύμα, ωστόσο, στη συνέχεια, στα μέσα της δεκαετίας του '40, ο Mark Rothko στράφηκε στον σουρεαλισμό. Μέχρι το 1947, συνέβη μια σημαντική καμπή στο έργο του Mark Rothko, που δημιούργησε δικο μου στυλ- αφηρημένος εξπρεσιονισμός, που απομακρύνεται από αντικειμενικά στοιχεία.
Γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1903 στην πόλη Dvinsk (τώρα Daugavpils), πέθανε στις 25 Φεβρουαρίου 1970 στη Νέα Υόρκη.
Χωρίς τίτλο
Νούμερο 7 ή 11
Πορτοκαλί και κίτρινο
Σαλβαδόρ Νταλί- ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, συγγραφέας, σχεδιαστής, σκηνοθέτης. Ίσως το πιο πολύ διάσημος εκπρόσωποςο σουρεαλισμός και ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Σχεδιασμένο από τον Chupa Chups.
Γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1904 στο Figueres της Ισπανίας, πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989 στην Ισπανία.
Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, 1946
μυστικός δείπνος, 1955
Γυναίκα με κεφάλι από τριαντάφυλλα, 1935
Η γυναίκα μου η Γκάλα, γυμνή, κοιτάζοντας το σώμα της, 1945
Φρίντα Κάλο -Μεξικανός καλλιτέχνης και γραφίστας, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του σουρεαλισμού. Η Φρίντα Κάλο άρχισε να ζωγραφίζει μετά από ένα τροχαίο ατύχημα, που την άφησε κλινήρη για ένα χρόνο.
Ήταν παντρεμένη με τον διάσημο Μεξικανό κομμουνιστή καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα. Ο Λέον Τρότσκι βρήκε καταφύγιο στο σπίτι τους για λίγο.
Γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 στο Κογιοακάν του Μεξικού, πέθανε στις 13 Ιουλίου 1954 στο Κογιοακάν.
Embrace of Universal Love, Earth, Me, Diego and Coatl, 1949
Moses (Core of Creation), 1945
Δύο Φρίντα, 1939
Άντι Γουόρχολ(παρόν Andrei Varhola) - Αμερικανός καλλιτέχνης, σχεδιαστής, σκηνοθέτης, παραγωγός, εκδότης, συγγραφέας, συλλέκτης. Ο ιδρυτής της ποπ αρτ, είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στην ιστορία του πολιτισμού. Έχουν γυριστεί αρκετές ταινίες βασισμένες στη ζωή του καλλιτέχνη. Γεννημένος στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια, πέθανε το 1963 στη Νέα Υόρκη.
Η γερμανική ζωγραφική ξεκίνησε την ανάπτυξή της τον πρώιμο Μεσαίωνα υπό την επίδραση της κλασικής τέχνης Αρχαία Ρώμηκαι το Βυζάντιο.
Κατά την περίοδο της γοτθικής κυριαρχίας, η ζωγραφική στράφηκε στη ζωγραφική σε τζάμια και για μεγάλο χρονικό διάστημα συνδέθηκε στενά με την αρχιτεκτονική.
Η ζωγραφική πήρε νέα κατεύθυνση τον 15ο αιώνα υπό την επίδραση της Φλαμανδικής σχολής, η οποία αναπτύχθηκε λαμπρά χάρη στους αδερφούς van Eyck.
Ο Michael Wolgemuth αναγνωρίζεται ως ο πρώτος σημαντικός κύριος της Γερμανίας. Πιθανότατα έμαθε την τέχνη του από έργα Φλαμανδών ζωγράφων. Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ σπούδασε στο εργαστήριό του το 1486-89, ο οποίος αργότερα έγινε ο μεγαλύτερος καλλιτέχνηςΓερμανία. Στο δικό του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣΤο αληθινό μεγαλείο της Αναγέννησης αποκαλύπτεται
Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης, ο Mathis Niethardt, με το παρατσούκλι Grunewald, δούλεψε ταυτόχρονα με τον Dürer. Ο χρωματικός πλούτος της ζωγραφικής του ανήκει επίσης στα υψηλότερα επιτεύγματα του εθνικού καλλιτεχνικού πολιτισμού.
Επί περαιτέρω ανάπτυξηη ζωγραφική επηρεάστηκε από το έργο ενός εξαιρετικού προσωπογράφου, δεξιοτέχνη της μυθολογίας και θρησκευτικές σκηνές Lucas Cranach ο Πρεσβύτερος, ο οποίος έχει μια βιρτουόζικη τέχνη διακοσμητικών λύσεων και μια λεπτή αίσθηση τοπίου.
Η επιρροή του επηρέασε το έργο ενός ολόκληρου γαλαξία καλλιτεχνών των οποίων η ζωγραφική και η γραφική παράσταση έπαιξαν σημαντικό ρόλο και οι οποίοι είναι γνωστοί ως «Σχολή του Δούναβη».
Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της παραδουνάβιας σχολής ζωγραφικής είναι ο Albrecht Altdorfer.
Τον 17ο αιώνα Γερμανοί καλλιτέχνες, έχοντας δανειστεί τα ιδανικά του κλασικισμού από άλλες εθνικές σχολές και προσπαθώντας να τα διατηρήσουν, άνοιξαν τη δική τους Ακαδημία Τεχνών. Πριν από το άνοιγμά του το 1694, οι Γερμανοί καλλιτέχνες, για να λάβουν επαγγελματική εκπαίδευση, έπρεπε να πάνε στο εξωτερικό - στη Φλάνδρα, την Ιταλία και την Ολλανδία. Γι' αυτό η επιρροή αυτών των εθνικών σχολείων είναι τόσο αισθητή στα έργα των Γερμανών ζωγράφων.
Οι πιο προικισμένοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να υπερασπιστούν την πρωτοτυπία τους, αν και δεν μπορούσαν να εγκαταλείψουν εντελώς τα μοντέλα άλλων ανθρώπων. Γερμανός καλλιτέχνες XVIIαιώνες έγιναν ένα είδος προφητών σε μια ξένη πατρίδα. Στην ίδια τη Γερμανία, τα εθνικά ταλέντα δεν εκτιμήθηκαν ούτε υποστηρίχθηκαν, ο καλλιτέχνης βρισκόταν σε μια ταπεινωτική, εξαρτημένη θέση. Χαρακτηριστικό στοιχείο Γερμανική τέχνηΟ 17ος αιώνας στο σύνολό του συνιστά ασυνέπεια, που σημειώθηκε κυρίως στο έργο του Joachim von Sandrart.
Τον 18ο αιώνα, τα εθνικά στυλ ζωγραφικής στη Γερμανία άρχισαν να αναπτύσσονται παράλληλα σε διάφορα γερμανικά κρατίδια. Η Βαυαρία έγινε ένα από τα κύρια κέντρα τέχνης. Επί πρώιμη περίοδοανάπτυξη εθνική ζωγραφικήπήγε στο πλαίσιο του μπαρόκ, αργότερα προσέγγισε τα στυλ του ροκοκό και του κλασικισμού ζωγραφική XVIIIαιώνα και στη συνέχεια ζωγραφική προσφέρθηκε από τον Anton Raphael Mengs, τον μεγαλύτερο Γερμανός ζωγράφοςεποχή του κλασικισμού.
Ο πρώτος πρωτότυπος και εθνικός γερμανός καλλιτέχνης της σύγχρονης εποχής ήταν ο ντανσιγκός Daniel Chodowiecki, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ρεαλισμού του Διαφωτισμού.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, καλλιτέχνες που γνώρισαν απογοήτευση τόσο στον ρεαλισμό όσο και στη μίμηση παλαιών δασκάλων αναζήτησαν νέα θέματα και τρόπους για να τα εφαρμόσουν.
Ο Karl Blechen έγινε γνωστός ως ένας από τους πρώτους Γερμανούς «βιομηχανικούς» καλλιτέχνες που γιόρτασαν την αναδυόμενη βιομηχανική δύναμη.
Ο μεγαλύτερος κύριος μέσα του 19ουαιώνα υπήρχε ένας Βερολίνος ζωγράφος και γραφίστας Adolf von Menzel.
Βραβευμένος για την ακριβή και ταυτόχρονα γραφική του θέα στην πόλη από τον 19ο αιώνα, ο Johann Philipp Eduard Gaertner.
Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, αναδείχθηκε το λαμπρό ταλέντο του διάσημου Γερμανού ιμπρεσιονιστή Lesser Ury.
Ο Ernst Ludwig Kirchner έμεινε στην ιστορία της ζωγραφικής ως ο ιδρυτής ενός από τα πιο αξιοσημείωτα φαινόμενα καλλιτεχνική ζωήαρχές του εικοστού αιώνα - εξπρεσιονισμός.
Μπορείτε να αγοράσετε αναπαραγωγές πινάκων Γερμανών ζωγράφων στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα.