1. Χαρακτηριστικά του είδους

Καταστάσεις αυτού του είδους στα έργα καθορίζουν περαιτέρω την ταυτότητα του είδους τους.

ΣΕ πρώιμη περίοδοΣτο έργο του, ο Γκόγκολ δημιούργησε μια σειρά από ρομαντικά διηγήματα από την ουκρανική λαϊκή ζωή. Αυτά είναι, ειδικότερα, "The Night Before Christmas", "May Night", "Sorochinskaya Fair". Εδώ, οι έρωτες χρησιμεύουν για τους κύριους χαρακτήρες (για τον Vakula και την Oksana, τη Levka και την Ganna, την Gritska και την Parasy) ως ένα είδος δοκιμής των χαρακτήρων και των εμπειριών τους και τους οδηγούν, στον αγώνα ενάντια στα εμπόδια, όχι μόνο στην εξωτερική νίκη πάνω σε όλα. που παρενέβαινε στην ευτυχία τους, αλλά και στην εσωτερική υπερνίκηση των δικών τους αμφιβολιών, διαφωνιών, εγωισμού κ.λπ.

Με άλλα λόγια, οι συγκρούσεις πλοκών σε αυτά τα έργα αναπτύσσουν τους χαρακτήρες των βασικών χαρακτήρων στις συγκρούσεις τους με το κοινωνικό περιβάλλον. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του είδους του διηγήματος, καθώς και του είδους του μυθιστορήματος, το οποίο διακρίνεται από ευρύτερες προοπτικές ανάπτυξης χαρακτήρων και ως εκ τούτου μεγαλύτερη λεπτομέρεια κινήτρων.

Τότε ο Γκόγκολ έγραψε τον «Τάρας Μπούλμπα», μια ηρωική ιστορία. Σε αυτό, οι στρατιωτικές ενέργειες ορισμένων ηρώων (Taras, Ostap και άλλοι) χρησιμεύουν ως δοκιμασία όχι για τον κοινωνικό και καθημερινό τους χαρακτήρα, αλλά για τον εθνικό τους χαρακτήρα - το ηθικό σθένος και την αφοσίωσή τους στα ιδανικά του εθνικού αγώνα. Έτσι, οι στρατιωτικές τους ενέργειες εξέφραζαν τον ιστορικό σχηματισμό ολόκληρης της εθνικότητας, ολόκληρου του ουκρανικού λαού.

Τα ίδια και τα επόμενα χρόνια, ο Γκόγκολ προσπάθησε να αναπτύξει άλλες ηρωικές πλοκές, τόσο στο επικό είδος (το ασαφές και αντιφατικό στη σύνθεσή του "Hetman") όσο και στο δραματικό ("The Shaved Mustache", "Alfred"), αλλά κανένας τους δεν το τελείωσε.

Έχοντας στραφεί σε μια κριτική απεικόνιση της νεωτερικότητας του, ο Γκόγκολ φυσικά στράφηκε σε άλλα είδη. Η νεωτερικότητα του αντιδραστικού Νικολάου Ρωσίας, ειδικά από μια αφηρημένη εμφύλιο-ηθική άποψη, δεν έδειξε τίποτα το ηρωικό. Και ο συγγραφέας δεν μπορούσε παρά να ονειρευτεί τον επερχόμενο ρωσικό «ηρωισμό» ή, στο τέλος του έργου του, να καλεί μάταια για «ηρωισμό» Ρώσους γαιοκτήμονες και αξιωματούχους.

Όμως ο Γκόγκολ ουσιαστικά εγκατέλειψε πλέον το είδος του διηγήματος και του μυθιστορήματος. Η συντριπτική πλειοψηφία των νέων, ρεαλιστικών πλοκών του, συμπεριλαμβανομένης της πλοκής του «Dead Souls», δεν βασίζεται ούτε σε μυθιστορηματική ούτε σε μυθιστορηματική κατάσταση. Ο Γκόγκολ στράφηκε πλέον σε ένα άλλο αφηγηματικό είδος, που έχει τα δικά του χαρακτηριστικά γνωρίσματα.

Δυστυχώς, για να προσδιορίσουμε αυτό το είδος, η επιστήμη μας δεν έχει ακόμη υιοθετήσει κανένα ένα ορισμένο όνομα, και αυτό καθιστά πολύ δύσκολο να εξετάσουμε το Gogol's επικά έργα. Ωστόσο, μια περίσταση μπορεί να μας βοηθήσει εδώ. Κι αυτό γιατί τα έργα του ίδιου είδους στο δραματικό είδος είχαν από καιρό ένα σταθερό όνομα: κωμωδία. Και αυτό μας επιτρέπει να συλλογιστούμε κατ' αναλογία.

Ο Γκόγκολ άρχισε να τρέφει δραματικές ιδέες νωρίς, και όλα τα ολοκληρωμένα έργα του αυτού του είδους ήταν κωμωδίες 1 .

μαθήματα Οι κωμωδίες του Γκόγκολεκπλήσσει με τη δραστηριότητα και την ταχύτητα των γεγονότων, τη σοβαρότητα και την αδιαίρετη κυριαρχία της ίντριγκας. Κι όμως αυτό είναι χαρακτηριστικό κωμωδία ίντριγκα. Αναπτύσσονται πολύ γρήγορα και ενεργά, αλλά ταυτόχρονα δεν αναπτύσσουν τους χαρακτήρες των ηρώων που δρουν σε αυτά. Αποκαλύπτουν μόνο τα ήδη καθιερωμένα χαρακτηριστικά αυτών των χαρακτήρων. Στη σκοπιμότητα του κινήματός τους, αποκαλύπτουν, αντίθετα, την κοινωνική τους αδράνεια - την αδυναμία των ηρώων να κάνουν αποφασιστικές αλλαγές στη ζωή τους (Podkolesin), την ηθική τους οστεοποίηση και την αμετανοησία (ο δήμαρχος και οι φίλοι του), την τάση τους να αυταπάτη, να αποδεχτούν αυτό που θέλουν ή φαντάζονται ως υπαρκτό (αξιωματούχοι και ελεγκτής) κ.λπ.

Όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά για την κωμωδία γενικότερα. Πάντα, με τη βοήθεια ορισμένων περιστατικών και συγκρούσεων, περισσότερο ή λιγότερο αποτελεσματικών, εκθέτει και αξιολογεί την κατάσταση της κοινωνίας σε ένα ή άλλο μέρος της, σε μια ή άλλη πτυχή της ζωής της, μια κατάσταση που στις περισσότερες περιπτώσεις υπόκειται ιδεολογική άρνηση λόγω των αντικειμενικών ιδιοτήτων της .

Η σύγκριση των κωμωδιών του Γκόγκολ με τις περισσότερες ρεαλιστικές ιστορίες του 2 οδηγεί στο συμπέρασμα ότι στα αφηγηματικά του έργα απεικόνιζε παρόμοιες καταστάσεις. Η εξέλιξη των γεγονότων, φυσικά, τείνει να εξελίσσεται πιο αργά εδώ και η αφήγηση συχνά διανθίζεται με περιγραφικά χαρακτηριστικά. Αλλά το νόημα της ίντριγκας και η όλη εξέλιξη της δράσης εδώ είναι βασικά η ίδια όπως σε μια κωμωδία.

Μια μακρά διαμάχη για τη λέξη «gander» δεν άλλαξε τίποτα στον χαρακτήρα των περήφανων γειτόνων-ιδιοκτητών. Αντιθέτως, αποκάλυψε όλη τη βλακεία της πεισματικής και ανόητης περηφάνιας τους και, ως εκ τούτου, όλη την κωμικότητα της κατάστασής τους, που απορρέει από την ίδια την ουσία της τοπικής τους ύπαρξης. Μια ερωτική σχέση με μια αστική γυναίκα δεν αποκάλυψε καμία αλλαγή στις απόψεις και την κατάσταση του μυαλού του εφησυχασμένου αξιωματούχου από την Nevsky Prospekt. Αντίθετα, η άρση αυτής της υπόθεσης, παρ' όλη την προσβλητικότητά της, έδειξε όλους τους ηθικούς περιορισμούς και την αδράνειά του, που θα μπορούσε να είχε υποθέσει εκ των προτέρων.

Η γνωριμία των ιδιοκτητών γης με τον Chichikov και η συμμετοχή τους στη συμφωνία μαζί του υπογραμμίζει μόνο πιο έντονα και βαθιά την ιδιαιτερότητα του χαρακτήρα καθενός από αυτούς και τη μεθυσμένη φλυαρία του Nozdryov στο μπαλάκι του κυβερνήτη, που είναι το αποκορύφωμα στην πλοκή του "Dead Ψυχές», δεν αλλάζει τίποτα στην κατάσταση των ηρώων. και «απλώς μια ωραία κυρία», παρά το προφανές προσωπικό της ενδιαφέρον για τον Chichikov, πηγαίνει να «εξεγερθεί η πόλη» προς τη «δική της κατεύθυνση» μαζί με τη φίλη της, κ.λπ.

Όλες αυτές οι πλοκές, όπως και οι πλοκές των κωμωδιών, δεν δείχνουν τον χαρακτήρα των χαρακτήρων σε εξέλιξη, παρά μόνο αποκαλύπτουν και αρνούνται χιουμοριστικά ή σατιρικά τα καθιερωμένα χαρακτηριστικά τους. Όλα αυτά δεν είναι μυθιστορηματικές ή ρομαντικές ιστορίες του Γκόγκολ. Όλα αυτά είναι ιστορίες που με τον δικό τους τρόπο, πρωτοτυπία του είδουςπανομοιότυπη με τις κωμωδίες. Και αν το ένα ή το άλλο από αυτά μπορούσε να ξαναφτιάχνεται με δραματικό τρόπο για παραγωγή επί σκηνής, θα γινόταν εκεί κωμωδία, όχι δράμα, όχι βοντβίλ, όχι τραγωδία. «Νεκρές ψυχές» λοιπόν, σε δραματοποίηση Μ. Μπουλγκάκοφ και παρουσίαση Μοσκόφσκι Θέατρο Τέχνηςτους. Ο A. M. Gorky το 1932 στη σκηνή, έγινε κωμωδία. Ήταν μια κωμωδία από τη ρωσική γραφειοκρατική και ευγενή ζωή της εποχής της παρακμής του δουλοπαροικιακού συστήματος. Θα μπορούσαν, ωστόσο, να ονομαστούν έτσι ακόμη και χωρίς αλλοίωση για τη σκηνή, όπως ο Μπαλζάκ αποκάλεσε μια ομάδα από τα μυθιστορήματά του " Μια ανθρώπινη κωμωδία«για την ευρεία εικόνα της εθνικής ζωής της Γαλλίας που ήταν ζωγραφισμένη σε όλες μαζί.

Αποκαλύπτοντας με τη βοήθεια της πλοκής τους την κατάσταση της κοινωνίας στο ένα ή το άλλο στρώμα της, από τη μια ή την άλλη πλευρά, ιστορίες αυτού του είδους, όπως οι κωμωδίες, φυσικά την αξιολογούν διαφορετικά. Από αυτή την άποψη, μπορούν να λάβουν διαφορετικούς χαρακτηρισμούς. Έτσι, η ιστορία του Γκόγκολ «Οι παλιοί θλιμμένοι γαιοκτήμονες», σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο του συγγραφέα, περιέχει μια συναισθηματική επιβεβαίωση της πατριαρχικής φύσης της ζωής των γαιοκτημόνων και, παρά το γεγονός ότι αναμιγνύεται επίσης με μια χιουμοριστική άρνηση αυτής της ζωής, μπορεί ακόμα να είναι ονομάζεται ειδυλλιακή ιστορία. Στο "The Tale of How He Quarreled..." το χιούμορ κυριαρχεί στην απεικόνιση των κύριων χαρακτήρων. Αυτή είναι μια χιουμοριστική ιστορία. Στις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης, η φύση του γέλιου αλλάζει μαζί με την αλλαγή στο θέμα. Ανάμεσά τους, συγκεκριμένα η ιστορία «Η μύτη» είναι μια γκροτέσκα σατιρική ιστορία. Αντίστοιχες διαφορές υπάρχουν και στη δραματουργία του Γκόγκολ - μεταξύ της χιουμοριστικής κωμωδίας «Γάμος» και σατιρική κωμωδία"Επιθεωρητής".

Το κυρίαρχο ενδιαφέρον του Γκόγκολ για τις κωμωδίες και τις ιστορίες του ίδιου είδους απορρέει, όπως είναι σαφές σε σχέση με όλα όσα προαναφέρθηκαν, από την κοσμοθεωρία του, από την αστική-ηθική του σκοπιά για την εικονιζόμενη ζωή. Όσον αφορά το είδος, ο Gogol συνέχισε τις παραδόσεις που περιγράφονται στα έργα των Fonvizin, Kapnist, Krylov, οι οποίοι στις κωμωδίες, τα σατιρικά δοκίμια και τους μύθους τους αποκάλυψαν παρόμοιες τάσεις. Αλλά με τον Γκόγκολ, ο δημιουργικός ρεαλισμός, που είχε ήδη σκιαγραφηθεί ή και κυριαρχούσε στους προαναφερθέντες συγγραφείς, έφτασε στο απόγειό του, και όχι μόνο στην τυποποίηση της ζωής, αλλά και στην πληρότητα της καλλιτεχνικής του έκφρασης.

Ωστόσο, στο έργο του Γκόγκολ αυτά τα ενδιαφέροντα του είδους ήταν μόνο κυρίαρχα, αλλά όχι αποκλειστικά. Στις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης, που περιέχουν αστικά μοτίβα και ήταν οι πιο καινοτόμες από όλους τους κύκλους των έργων του Γκόγκολ, σκιαγράφησε και άλλες δυνατότητες του είδους. Εδώ ο συγγραφέας όχι μόνο κατήγγειλε σατιρικά τα μητροπολιτικά γραφειοκρατικά στρώματα που γειτνίαζαν με τους κυβερνώντες αντιδραστικούς κύκλους. Εδώ απεικόνισε και εκείνους που έπεσαν θύματα της ψυχρής γραφειοκρατικής τους αλαζονείας ή των χρηματικών τους πειρασμών -τους φτωχούς εργάτες της πρωτεύουσας, μικροαξιωματούχους και καλλιτέχνες.

Ο Γκόγκολ έδειξε τις προσπάθειές τους να υπερασπιστούν την ανθρώπινη αξιοπρέπειά τους, τους έδειξε σε μια άνιση μάχη με τις δύσκολες συνθήκες της ζωής τους, σε μια σύγκρουση με τους ανωτέρους τους, με την «κοινωνία», στην αναπόφευκτη ήττα τους σε αυτές τις συγκρούσεις. Όλα αυτά τον οδήγησαν στο γεγονός ότι σε κάποιο βαθμό αντικατόπτριζε τον κοινωνικό τους χαρακτήρα στην ανάπτυξη - στη μετάβαση από την κατάσταση της καταπίεσης στη δυσαρέσκεια, την απόγνωση, τη διαμαρτυρία. Με άλλα λόγια, δημιούργησε εδώ μια σειρά από μυθιστορηματικές πλοκές. Οι ίδιες οι αντιφάσεις της μητροπολιτικής ζωής, ρεαλιστικά συνειδητοποιημένες από τον συγγραφέα, τον οδήγησαν, σε αντίθεση με τις προϋποθέσεις της αστικής-ηθικής κοσμοθεωρίας του, να δημιουργήσει ένα καθημερινό ρεαλιστικό μυθιστόρημα. Αυτό είναι το πρώτο πλοκήστο Nevsky Prospekt, αφιερωμένο στον Piskarev. Το πρώτο μέρος του «Πορτραίτου» είναι το ίδιο, αν αγνοήσουμε εκείνα τα φανταστικά μοτίβα που ενσωματώνουν εκεί (και μάλλον ανεπιτυχώς) τις προγραμματικές αισθητικές κατασκευές του συγγραφέα. Αυτό ισχύει σε μεγαλύτερο βαθμό για το "Notes of a Madman" και ειδικά για το "The Overcoat".

Ωστόσο, ο Γκόγκολ δεν γνώριζε επαρκώς όλες αυτές τις μυθιστορηματικές καταστάσεις και δεν χρησιμοποίησε ιδεολογικά και δημιουργικά τις πλούσιες δυνατότητες που θα μπορούσαν να του ανοίξουν εδώ. Επιλύει αυτές τις καταστάσεις ρεαλιστικά, δείχνοντας την αδυναμία των ηρώων του και το αναπόφευκτο της ήττας τους στις τυπικές συνθήκες της εμπορογραφειοκρατικής Πετρούπολης. Δεν αναπτύσσει όμως επαρκώς τα κίνητρα της κοινωνικής τους διαμαρτυρίας. Στο «Nevsky Prospect» και στο «Notes of a Madman» δείχνει αυτή τη διαμαρτυρία με μια αφηρημένη ψυχολογική έννοια, χωρίς να τη μεταφράζει σε καθημερινές σχέσεις πλοκής ή σε ιδεολογικές σχέσεις. Στο «Πορτραίτο» και το «Παλτό» οδηγεί τους ήρωές του να διαμαρτυρηθούν σύντομα ή και τη στιγμή του θανάτου τους. Αλλά η ίδια η ανάπτυξη καθημερινών μυθιστορηματικών πλοκών από τη ζωή των δημοκρατικών κατώτερων τάξεων μιας μεγαλούπολης ήταν μια τεράστια δημιουργική ανακάλυψη του συγγραφέα, η συμβολή του στην αναδυόμενη καλλιτεχνική κουλτούραΡωσική δημοκρατία.

Σημειώσεις

1 (Επρόκειτο για κωμωδίες με τη στενή, σωστή έννοια του όρου, διαφορετικές από τις κωμωδίες βοντβίλ, που είναι, θα λέγαμε, σκηνικά μυθιστορήματα.)

2 (Χρησιμοποιούμε το όνομα «ιστορία» με την ευρεία έννοια, εννοώντας με αυτό οποιαδήποτε αφήγηση πεζογραφικό έργοπερισσότερο ή λιγότερο σημαντικό μέγεθος, σε αντίθεση με τη μικρή μορφή της αφηγηματικής πεζογραφίας - «ιστορία» και, από την άλλη, από την αφήγηση σε ποιητική μορφή - «ποίημα». Ανάμεσα στις ιστορίες, με αυτή την κατανόηση, μπορεί να υπάρχουν έργα διαφορετικών ειδών.)

Ο Γκόγκολ άρχισε τα δικά του δημιουργική δραστηριότητασαν ρομαντικός. Ωστόσο, στράφηκε στο κριτικός ρεαλισμός, άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο σε αυτό. Ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, ο Γκόγκολ αναπτύχθηκε υπό την ευγενή επιρροή του Πούσκιν, αλλά δεν ήταν απλός μιμητής του ιδρυτή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας.

Η πρωτοτυπία του Γκόγκολ ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα της περιοχής γαιοκτήμονα-γραφειοκρατικής Ρωσίας και του «μικρού ανθρώπου», κάτοικος των γωνιών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Γκόγκολ ήταν ένας λαμπρός σατιρικός που κατήγγειλε τη «χυδαιότητα ενός χυδαίο άνδρα», ο οποίος εξέθεσε εξαιρετικά τις κοινωνικές αντιφάσεις της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας.

Ο κοινωνικός προσανατολισμός του Γκόγκολ αντανακλάται και στη σύνθεση των έργων του. Η πλοκή και η σύγκρουση σε αυτά δεν είναι αγάπη και οικογενειακές συνθήκες, αλλά εκδηλώσεις δημόσιας σημασίας. Ταυτόχρονα, η πλοκή χρησιμεύει μόνο ως δικαιολογία για μια ευρεία απεικόνιση της καθημερινότητας και την αποκάλυψη τύπων χαρακτήρων.

Η βαθιά διείσδυση στην ουσία των κύριων κοινωνικο-οικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής επέτρεψε στον Γκόγκολ, έναν λαμπρό καλλιτέχνη των λέξεων, να σχεδιάσει εικόνες τεράστιας γενικευτικής δύναμης.

Για φωτεινούς σκοπούς σατιρική εικόναΟι ήρωες του Γκόγκολ εξυπηρετούνται από μια προσεκτική επιλογή πολλών λεπτομερειών και την έντονη υπερβολή τους. Έτσι, για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα ηρώων " Νεκρές ψυχές" Αυτές οι λεπτομέρειες στον Γκόγκολ είναι κυρίως καθημερινές: πράγματα, ρούχα, σπίτια ηρώων. Αν στις ρομαντικές ιστορίες του Γκόγκολ το γραφικά τοπία, δίνοντας στο έργο μια κάποια αγαλλίαση τόνου, στη συνέχεια στα ρεαλιστικά έργα του, ειδικά στο «Dead Souls», το τοπίο είναι ένα από τα μέσα απεικόνισης τύπων και χαρακτηρισμού χαρακτήρων.

Η θεματολογία, ο κοινωνικός προσανατολισμός και η ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτήρων των ανθρώπων καθόρισαν την πρωτοτυπία του λογοτεχνικού λόγου του Go-gol. Οι δύο κόσμοι που απεικονίζει ο συγγραφέας - η συλλογικότητα του λαού και οι "υπαρκτές" - καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά του λόγου του συγγραφέα: ο λόγος του είναι μερικές φορές ενθουσιώδης, εμποτισμένος με λυρισμό, όταν μιλάει για τους ανθρώπους, για την πατρίδα (στο "Βράδια ...», στο «Taras Bulba», στις λυρικές παρεκβάσεις του «Dead Souls»), στη συνέχεια γίνεται κοντά στη ζωντανή συνομιλία (σε καθημερινές εικόνες και σκηνές των «Βράδια...» ή σε ιστορίες για τη γραφειοκρατική και γαιοκτήμονα Ρωσία) .

Η πρωτοτυπία της γλώσσας του Γκόγκολ έγκειται στην ευρύτερη χρήση του κοινού λόγου, των διαλεκτισμών και των ουκρανισμών από αυτή των προκατόχων και των συγχρόνων του. Υλικό από τον ιστότοπο

Ο Γκόγκολ αγαπούσε και είχε έντονη αίσθηση της λαϊκής καθομιλουμένης, χρησιμοποιώντας επιδέξια όλες τις αποχρώσεις του για να χαρακτηρίσει τους ήρωές του και τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής.

Ο χαρακτήρας ενός ατόμου, η κοινωνική του θέση, το επάγγελμά του - όλα αυτά αποκαλύπτονται ασυνήθιστα ξεκάθαρα και με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων του Γκόγκολ.

Η δύναμη του Γκόγκολ ως στυλίστα βρίσκεται στο χιούμορ του. Στα άρθρα του για τις «Dead Souls», ο Belinsky έδειξε ότι το χιούμορ του Gogol «συνίσταται στην αντίθεση του ιδεώδους της ζωής με την πραγματικότητα της ζωής». Έγραψε: «Το χιούμορ είναι το πιο ισχυρό όπλο του πνεύματος της άρνησης, καταστρέφοντας το παλιό και προετοιμάζοντας το νέο».

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

• Τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της μύτης του Γκόγκολ
• χαρακτηριστικά των έργων του Γκόγκολ
• χαρακτηριστικά του έργου του N.V. Gogol
• χαρακτηριστικά αναφοράς δημιουργικό ταλέντο n. V. Γκόγκολ
• ιδιαιτερότητα του δημιουργικού ταλέντου του Γκόγκολ

Η γλώσσα του Γκόγκολ, οι αρχές του στυλ του, ο σατιρικός του τρόπος είχαν αναμφισβήτητη επίδραση στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής γλώσσας από τα μέσα της δεκαετίας του '30. Χάρη στην ιδιοφυΐα του Γκόγκολ, το ύφος της καθημερινής ομιλίας απελευθερώθηκε από «συμβατικούς περιορισμούς και λογοτεχνικά κλισέ», τονίζει ο Vinogradov.

Η εξαιρετική, εκπληκτικά φυσική γλώσσα του Γκόγκολ και το χιούμορ του είχαν μια μεθυστική επίδραση, σημειώνει ο Vinogradov. Εμφανίστηκε απολύτως στη Ρωσία νέα γλώσσα, που διακρίνεται για την απλότητα και την ακρίβεια, τη δύναμη και την εγγύτητα με τη φύση. Τα σχήματα λόγου που εφευρέθηκε από τον Γκόγκολ ήρθαν γρήγορα σε γενική χρήση, συνεχίζει ο Vinogradov. Σπουδαίος συγγραφέαςεμπλούτισε τη ρωσική γλώσσα με νέες φρασεολογικές ενότητες και λέξεις που προέρχονται από τα ονόματα των ηρώων του Γκόγκολ.

Ο Vinogradov ισχυρίζεται ότι ο Gogol είδε τον κύριο σκοπό του «να φέρει τη γλώσσα πιο κοντά μυθιστόρημαμε live και tag καθομιλουμένηΑνθρωποι."

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ του Γκόγκολ ήταν η ικανότητα του Γκόγκολ να αναμειγνύει επιδέξια ρωσική και ουκρανική ομιλία, υψηλό ύφος και ορολογία, κληρικός, γαιοκτήμονας, κυνήγι, λακές, τζόγος, μικροαστός, η γλώσσα των εργατών και των τεχνιτών της κουζίνας, ο διάσπαρτος αρχαϊσμοί και νεολογισμοί στο ο λόγος, σαν χαρακτήρες, και στον λόγο του συγγραφέα.

Ο Vinogradov σημειώνει ότι το είδος της πρώτης πεζογραφίας του Γκόγκολ είναι στο ύφος της σχολής Karamzin και διακρίνεται από ένα υψηλό, σοβαρό, αξιολύπητο ύφος αφήγησης. Ο Γκόγκολ, κατανοώντας την αξία της ουκρανικής λαογραφίας, ήθελε πραγματικά να γίνει «γνήσιος εθνικός συγγραφέας«και προσπάθησε να εμπλέξει μια ποικιλόμορφη προφορική λαϊκός λόγοςστο ρωσικό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό σύστημα αφήγησης.

Ο συγγραφέας συνέδεσε την αυθεντικότητα της πραγματικότητας που μετέφερε με τον βαθμό επάρκειας στην τάξη, την περιουσία και το επαγγελματικό ύφος της γλώσσας και της διαλέκτου της τελευταίας. Ως αποτέλεσμα, η αφηγηματική γλώσσα του Γκόγκολ αποκτά αρκετά υφολογικά και γλωσσικά επίπεδα και γίνεται πολύ ετερογενής. λογοτεχνικός λόγος του Γκόγκολ

Η ρωσική πραγματικότητα μεταφέρεται μέσω του αντίστοιχου γλωσσικό περιβάλλον. Ταυτόχρονα, αποκαλύπτονται όλες οι υπάρχουσες σημασιολογικές και εκφραστικές αποχρώσεις της επίσημης επιχειρηματικής γλώσσας, οι οποίες, όταν περιγράφουν ειρωνικά την ασυμφωνία μεταξύ της συμβατικής σημασιολογίας της κοινωνικής κληρικής γλώσσας και της πραγματικής ουσίας των φαινομένων, εμφανίζονται αρκετά έντονα.

Το δημοτικό ύφος του Γκόγκολ είναι συνυφασμένο με το κληρικό και επιχειρηματικό στυλ. Ο V. Vinogradov διαπιστώνει ότι ο Γκόγκολ προσπάθησε να εισαγάγει στη λογοτεχνική γλώσσα τη δημοτική γλώσσα των διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας (μικρά και μεσαία ευγενή, αστική διανόηση και γραφειοκράτες) και, αναμιγνύοντάς τα με τη λογοτεχνική και τη γλώσσα του βιβλίου, να βρει μια νέα ρωσική λογοτεχνική γλώσσα. .

Ως επίσημη γλώσσα των επιχειρήσεων στα έργα του Γκόγκολ, ο Βινογκράντοφ επισημαίνει τη συνένωση του γραφειοκρατικού λόγου και της καθομιλουμένης. Στις «Σημειώσεις ενός τρελού» και στο «Η μύτη», ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί γραφικό επιχειρηματικό στυλ και καθομιλουμένη επίσημη ομιλία πολύ περισσότερο από άλλα στυλ δημοτικής γλώσσας.

Η επίσημη επιχειρηματική γλώσσα ενώνει τις διάφορες διαλέκτους και στυλ του Γκόγκολ, ο οποίος ταυτόχρονα προσπαθεί να εκθέσει και να αφαιρέσει όλες τις περιττές υποκριτικές και ψευδείς μορφές έκφρασης. Μερικές φορές ο Γκόγκολ, για να δείξει τη συμβατικότητα μιας έννοιας, κατέφευγε σε μια ειρωνική περιγραφή του περιεχομένου που έθεσε η κοινωνία σε μια συγκεκριμένη λέξη. Για παράδειγμα: «Με μια λέξη, ήταν αυτό που λέγεται ευτυχισμένος». «Δεν υπήρχε τίποτα άλλο σε αυτή την απόμερη ή, όπως λέμε, όμορφη πλατεία».

Ο Γκόγκολ πίστευε ότι η λογοτεχνική και η βιβλική γλώσσα των ανώτερων τάξεων επηρεαζόταν οδυνηρά από δανεισμούς από ξένες, «ξένες» γλώσσες, αδύνατον να βρεθούν ξένες λέξεις, που θα μπορούσε να περιγράψει τη ρωσική ζωή με την ίδια ακρίβεια όπως οι ρωσικές λέξεις. Ως αποτέλεσμα, ορισμένες ξένες λέξεις χρησιμοποιήθηκαν με παραμορφωμένη έννοια, σε ορισμένες αποδόθηκε διαφορετική σημασία, ενώ ορισμένες πρωτότυπες ρωσικές λέξεις εξαφανίστηκαν αμετάκλητα από τη χρήση.

Ο Vinogradov επισημαίνει ότι ο Gogol συνδέει στενά το κοσμικό αφηγηματική γλώσσαμε την εξευρωπαϊσμένη ρωσο-γαλλική γλώσσα του σαλονιού, όχι μόνο την αρνήθηκε και την παρωδίασε, αλλά αντιπαραβάλλει ανοιχτά το αφηγηματικό του ύφος με τις γλωσσικές νόρμες που αντιστοιχούσαν στη γλώσσα του σαλονιού. Επιπλέον, ο Γκόγκολ πάλεψε επίσης με τη μικτή μισή γαλλική, μισή δημοφιλή ρωσική γλώσσα του ρομαντισμού. Ο Γκόγκολ αντιπαραβάλλει το ρομαντικό στυλ με ένα ρεαλιστικό ύφος, αντικατοπτρίζοντας την πραγματικότητα πιο ολοκληρωμένα και πιστευτά. Σύμφωνα με τον Vinogradov, ο Γκόγκολ δείχνει την αντιπαράθεση μεταξύ του στυλ της ρομαντικής γλώσσας και της καθημερινής ζωής, που μόνο η νατουραλιστική γλώσσα μπορεί να περιγράψει. «Σχηματίζεται ένα μείγμα πανηγυρικής βιβλιοδεσίας, με δημοτική γλώσσα Οι συντακτικές μορφές του πρώην ρομαντικού ύφους διατηρούνται, αλλά η φρασεολογία και η δομή των συμβόλων και οι συγκρίσεις αποκλίνουν έντονα από τη ρομαντική σημασιολογία». Το ρομαντικό ύφος της αφήγησης δεν εξαφανίζεται εντελώς από τη γλώσσα του Γκόγκολ, αναμειγνύεται με ένα νέο σημασιολογικό σύστημα.

Όσο για την εθνική επιστημονική γλώσσα - μια γλώσσα που, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, προορίζεται να είναι καθολική, εθνικοδημοκρατική, χωρίς ταξικούς περιορισμούς, ο συγγραφέας, όπως σημειώνει ο Vinogradov, ήταν κατά της κατάχρησης φιλοσοφική γλώσσα. Ο Γκόγκολ είδε την ιδιαιτερότητα της ρωσικής επιστημονικής γλώσσας στην επάρκεια, την ακρίβεια, τη συντομία και την αντικειμενικότητά της, ελλείψει ανάγκης εξωραϊσμού της. Ο Γκόγκολ είδε τη σημασία και τη δύναμη της ρωσικής επιστημονικής γλώσσας στη μοναδικότητα της ίδιας της φύσης της ρωσικής γλώσσας, γράφει ο Vinogradov, ο συγγραφέας πίστευε ότι δεν υπήρχε γλώσσα παρόμοια με τη ρωσική. Ο Γκόγκολ είδε τις πηγές της ρωσικής επιστημονικής γλώσσας στην εκκλησιαστική σλαβική, την αγροτική και τη γλώσσα της λαϊκής ποίησης.

Ο Γκόγκολ προσπάθησε να συμπεριλάβει στη γλώσσα του τον επαγγελματικό λόγο όχι μόνο των ευγενών, αλλά και της αστικής τάξης. Δίνοντας μεγάλη σημασία στην αγροτική γλώσσα, ο Γκόγκολ αναπληρώνει τη δική του λεξικό, σημειώνοντας τα ονόματα, την ορολογία και τη φρασεολογία των εξαρτημάτων και των μερών μιας αγροτικής φορεσιάς, του εξοπλισμού και των οικιακών σκευών μιας αγροτικής καλύβας, της αροτραίας γεωργίας, του πλυντηρίου, της μελισσοκομίας, της δασοκομίας και της κηπουρικής, της υφαντικής, της αλιείας, παραδοσιακό φάρμακο, δηλαδή ό,τι σχετίζεται με την αγροτική γλώσσα και τις διαλέκτους της. Η γλώσσα των χειροτεχνιών και των τεχνικών ειδικοτήτων ήταν επίσης ενδιαφέρουσα για τον συγγραφέα, σημειώνει ο Vinogradov, όπως και η γλώσσα της ευγενούς ζωής, των χόμπι και της ψυχαγωγίας. Το κυνήγι, ο τζόγος, οι στρατιωτικές διάλεκτοι και η ορολογία τράβηξαν την προσοχή του Γκόγκολ.

Ο Γκόγκολ παρατήρησε ιδιαίτερα προσεκτικά τη διοικητική γλώσσα, το ύφος και τη ρητορική της, τονίζει ο Vinogradov.

ΣΕ προφορικός λόγοςΟ Γκόγκολ ενδιαφερόταν, πρώτα απ 'όλα, για το λεξιλόγιο, τη φρασεολογία και τη σύνταξη της δημοτικής γλώσσας των ευγενών-αγροτών, την ομιλούμενη γλώσσα της αστικής διανόησης και τη γραφειοκρατική γλώσσα, επισημαίνει ο Vinogradov.

Κατά τη γνώμη του V. Vinogradov, χαρακτηριστικό είναι το ενδιαφέρον του Γκόγκολ για την επαγγελματική γλώσσα και τις διαλέκτους των εμπόρων.

Ο Γκόγκολ προσπάθησε να βρει τρόπους να μεταρρυθμίσει τη σχέση μεταξύ της λογοτεχνικής γλώσσας της εποχής του και της επαγγελματικής γλώσσας της εκκλησίας. Εισήγαγε εκκλησιαστικά σύμβολα και φρασεολογία στον λογοτεχνικό λόγο, σημειώνει ο Vinogradov. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι η εισαγωγή στοιχείων της εκκλησιαστικής γλώσσας στη λογοτεχνική γλώσσα θα έδινε ζωή στην αποστεωμένη και δόλια επιχειρηματική και γραφειοκρατική γλώσσα. .

Χαρακτηριστικά της αφήγησης στην ιστορία του N.V. Gogol "The Overcoat"

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΑΦΗΓΗΤΗ ΣΤΟ N.V.’STORY ΓΚΟΓΚΟΛ
"ΠΑΝΩΦΟΡΙ"
ΠΙΝΑΚΑΣ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΩΝ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ 3
1. Ιστορικό υπόβαθρο 4
2. Χαρακτηριστικά αποκάλυψης της ιδέας της ιστορίας 5
3. Χαρακτηριστικά της αφήγησης 6
4. Η εικόνα ενός «σημαντικού προσώπου» στην ιστορία 9
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ 12
ΑΝΑΦΟΡΕΣ 13
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Ανάμεσα στις αξιόλογες μορφές του ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού, μια τιμητική θέση ανήκει στον Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ. Λαμπρός δεξιοτέχνης του ποιητικού λόγου, δημιούργησε σπουδαία έργα που σαγηνεύουν με το βάθος και την αλήθεια των εικόνων του, τη δύναμη της δημιουργικής γενίκευσης της ζωής και την καλλιτεχνική τελειότητα.
Είναι γνωστό ότι τα έργα μεγάλων συγγραφέων, ως προς το βάθος περιεχομένου και το νόημα των καλλιτεχνικών εικόνων, ξεπερνούν κατά πολύ τα όρια του ιστορικού χρόνου που εμφανίστηκαν. Το μεγαλύτερο καλλιτεχνικές δημιουργίεςζουν για αιώνες και χιλιετίες, κεντρίζοντας το ενδιαφέρον πολλών γενεών αναγνωστών, χαρίζοντάς τους αισθητική απόλαυση. Αυτό συμβαίνει επειδή οι δημιουργικές γενικεύσεις εξαιρετικοί καλλιτέχνεςΟι λέξεις φωτίζουν οικουμενικά ανθρώπινα προβλήματα και βοηθούν τους ανθρώπους διαφορετικών ιστορικών περιόδων να κατανοήσουν πολλά πολύ ανόμοια φαινόμενα της ζωής.
Κάθε νέα εποχή κρίνει με τον δικό της τρόπο έναν συγγραφέα, αντιλαμβανόμενος στο έργο του καλλιτεχνικές αρχές που είναι κοντά της. Η ιστορική ύπαρξη των λογοτεχνικών φαινομένων είναι εξαιρετικά περίπλοκη. Εδώ, περιόδους ευρέως διαδεδομένου ενδιαφέροντος για έναν συγγραφέα και τα έργα του συχνά ακολουθούνται από δεκαετίες, ακόμη και αιώνες φθίνουσας ή εξασθένησης του ενδιαφέροντος για αυτά. Με όλα αυτά, διαχρονικά υπάρχει μια διαδικασία σταδιακής αποκάλυψης του καλλιτεχνικού δυναμικού των κλασικών δημιουργιών. Στην ανάδυση αυτού του δυναμικού ζωτικό ρόλοανήκει στο ταλέντο, την ατομικότητα του καλλιτέχνη, τις διασυνδέσεις του με την πραγματικότητα. Γι' αυτό η αποσαφήνιση της θέσης του συγγραφέα στο κίνημα της ζωής, στην ανάπτυξη της κοινωνίας και της λογοτεχνίας είναι πολύ σημαντική όχι μόνο για την κατανόηση της πρωτοτυπίας του, αλλά και για την αποσαφήνιση της μοίρας του έργου του. Η αγνόηση της ιστορικής προσέγγισης της καλλιτεχνικής κληρονομιάς γεννά υποκειμενισμό, κάθε είδους αυθαίρετες κρίσεις και «έννοιες».
1. Ιστορική αναδρομή
Η ιδέα του «Πανωφόρι» εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον Γκόγκολ το 1834 υπό την εντύπωση ενός κληρικού ανέκδοτου για έναν φτωχό αξιωματούχο που, με τίμημα απίστευτων προσπαθειών, πραγματοποίησε το μακροχρόνιο όνειρό του να αγοράσει ένα κυνηγετικό τουφέκι και έχασε αυτό το τουφέκι. στο πρώτο του κυνήγι. Όλοι γέλασαν με το αστείο, λέει ο P. V. Annenkov στα απομνημονεύματά του. Αλλά στον Γκόγκολ αυτή η ιστορία προκάλεσε μια εντελώς διαφορετική αντίδραση. Την άκουσε και έσκυψε το κεφάλι του σκεφτικός. Αυτό το ανέκδοτο βυθίστηκε βαθιά στην ψυχή του συγγραφέα και λειτούργησε ως ώθηση για τη δημιουργία ενός καλύτερα έργαΓκόγκολ.
Οι εργασίες για το «The Overcoat» ξεκίνησαν το 1839 στο εξωτερικό και ολοκληρώθηκαν περίπου την άνοιξη του 1841. Η ιστορία ονομαζόταν αρχικά «Η ιστορία ενός αξιωματούχου που κλέβει ένα πανωφόρι».
«Το παλτό» κατέχει ξεχωριστή θέση στον κύκλο των ιστοριών της Αγίας Πετρούπολης. Η ιστορία ενός δυστυχισμένου αξιωματούχου που κατακλύζεται από τη φτώχεια, δημοφιλής στη δεκαετία του '30, ενσωματώθηκε από τον Γκόγκολ σε ένα έργο τέχνης, το οποίο ο Χέρτσεν ονόμασε «κολοσσιαίο».
Με την ιστορία του, ο Γκόγκολ πρώτα απ 'όλα απομακρύνθηκε από την ανάπτυξη μιας πλοκής για έναν φτωχό αξιωματούχο, χαρακτηριστικό των αντιδραστικών συγγραφέων της δεκαετίας του '30, ο οποίος ήταν στόχος γελοιοποίησης και χυδαίος χλευασμός. Η πολεμική προσφώνηση υποδεικνύεται από τον Γκόγκολ ξεκάθαρα: Ο Μπασμάτσκιν «ήταν ο αιώνιος τιμητικός σύμβουλος, στον οποίο, όπως γνωρίζετε, διάφοροι συγγραφείς έχουν εργαστεί σκληρά και ακονίζουν το πνεύμα τους, έχοντας την αξιέπαινη συνήθεια να στηρίζονται σε αυτούς που δεν μπορούν να δαγκώσουν. ”
2. Χαρακτηριστικά αποκάλυψης της ιδέας της ιστορίας
Το «Παλτό», όπως και οι άλλες ιστορίες του Γκόγκολ για έναν ταπεινωμένο άντρα, είναι σε συνέχεια με το «The Station Agent» του Πούσκιν. Στηριζόμενη σε δημιουργική εμπειρίαΟ Πούσκιν, ο Γκόγκολ δημιούργησε βαθιά πρωτότυπες καλλιτεχνικές γενικεύσεις στις ιστορίες του στην Αγία Πετρούπολη. Το επίκεντρο του συγγραφέα» Σταθμάρχης«ήταν μια απεικόνιση οξέων συγκρούσεων μεταξύ ενός «μικρού» ανθρώπου και ευγενών, ισχυροί του κόσμουαυτό, συγκρούσεις που είχαν ως αποτέλεσμα την κατάρρευση της ευτυχίας του ήρωα. Ο Γκόγκολ αντανακλούσε ευρύτερα κοινωνική ανισότητα«μικρά» ανθρωπάκια, δείχνοντας όχι μόνο την ανυπεράσπιστή τους, αλλά και τον σκληρό αγώνα για την καθημερινότητα. Η απεικόνιση της μοίρας της ζωής των ηρώων του Γκόγκολ συγχωνεύεται άρρηκτα με την αποκάλυψη της συνεχούς κοινωνικής καταπίεσης, η οποία, καταδικάζοντας τον «μικρό» άνθρωπο σε βάσανα, τον παραμορφώνει αλύπητα, διαγράφοντας τη ζωντανή ανθρώπινη ατομικότητα.
Το βαθύ δράμα με το οποίο είναι εμποτισμένο το «Παλτό» αποκαλύπτεται, αφενός, στην απεικόνιση συνηθισμένες και-εςτο άλλο είναι στο να δείχνει τα «σοκ» του ήρωα. Η εξέλιξη της πλοκής στην ιστορία βασίζεται κυρίως σε αυτή την εσωτερική σύγκρουση. «Έτσι πήγε ειρηνική ζωήένας άνθρωπος που, με τετρακόσια μισθό, ήξερε πώς να είναι ικανοποιημένος με τη μοίρα του και θα είχε ζήσει, ίσως, σε πολύ μεγάλη ηλικία, αν δεν υπήρχαν διάφορες καταστροφές σκορπισμένες στον δρόμο της ζωής, όχι μόνο στους τίτλους , αλλά ακόμα και μυστικό, αληθινό, δικαστήριο και όλων των ειδών τους συμβούλους , σαν να εστιάζεται, συγκεντρώνει μια αντανάκλαση των ουσιαστικών πτυχών της πραγματικότητας.
Η ένταση και το δράμα αυτών των συγκρούσεων κάνουν το τέλος της ιστορίας οργανικό, στο οποίο ο συγγραφέας εισάγει τη φαντασία. Η μυθοπλασία στο "The Overcoat" είναι απαραίτητο στοιχείο για την αποκάλυψη της κύριας ιδέας της ιστορίας.
3. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αφήγησης
«Το παλτό» είναι ένα από εκείνα τα έργα στα οποία ο συγγραφέας καταφεύγει στην τεχνική της αφήγησης για λογαριασμό του αφηγητή. Αλλά ο αφηγητής στο "The Overcoat" δεν μοιάζει καθόλου με τον Rudy Panka, ο οποίος φέρνει μαζί του έναν ιδιαίτερο, έντονα εκφρασμένο τρόπο αφήγησης. Επίσης, δεν μοιάζει με τον αφηγητή της ιστορίας για έναν καυγά, ο οποίος διακρίνεται για τα φωτεινά «χαρακτηριστικά» του. Στο «Παλτό» δεν τονίζεται ο αφηγητής, αλλά ταυτόχρονα αυτή η εικόνα γίνεται ξεκάθαρα αισθητή στην ιστορία. «Δυστυχώς, δεν μπορούμε να πούμε πού ακριβώς έζησε ο αξιωματούχος που μας προσκάλεσε η μνήμη μας αρχίζει να μας απογοητεύει πολύ, και ό,τι υπάρχει στην Αγία Πετρούπολη, όλοι οι δρόμοι και τα σπίτια, έχουν συγχωνευθεί και ανακατευτεί τόσο πολύ στο μυαλό μας. είναι πολύ δύσκολο να πάρεις κάτι αξιοπρεπές από εκεί». Διατηρώντας τα χαρακτηριστικά κάποιας εξωτερικής απλότητας, ο αφηγητής στο «Παλτό» απέχει πολύ από τον «αυθορμητισμό» των αφηγητών που ανήκουν στον πατριαρχικό κόσμο.
Το "The Overcoat" δεν γράφτηκε σε καμία περίπτωση με τις τεχνικές του skaz. Ωστόσο, σε πολλά σημεία ο Γκόγκολ σημειώνει διακριτικά γλωσσικά χαρακτηριστικάαφηγητής: «... Ο Akaki Akakievich γεννήθηκε ενάντια στη νύχτα, αν θυμάται, στις 23 Μαρτίου... Η μητέρα ήταν ακόμα ξαπλωμένη στο κρεβάτι απέναντι από τις πόρτες, και δεξί χέριστάθηκε ο νονός, ένας εξαιρετικός άνδρας, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ερόσκιν, ο οποίος υπηρέτησε ως επικεφαλής της Γερουσίας, και ο νονός, σύζυγος ενός τριμηνιαίου αξιωματικού, μιας γυναίκας με σπάνιες αρετές, η Αρίνα Σεμιόνοβνα Μπελομπριούσκοβα»· «σε τέτοια κατάσταση, ο Πέτροβιτς συνήθως υποχωρούσε πολύ πρόθυμα και συμφωνούσε, κάθε φορά που υποκλινόταν και ευχαριστούσε. Τότε όμως ήρθε η γυναίκα κλαίγοντας ότι ο άντρας της ήταν μεθυσμένος και γι' αυτό το πήρε φτηνά· αλλά μερικές φορές προσθέτεις ένα καπίκι και είναι στην τσάντα».
Η εικόνα του αφηγητή φέρει ξεκάθαρα εκφρασμένη συμπάθεια για έναν αδαή, απλό άνθρωπο. Μαζί με αυτό, ο συγγραφέας, σε μεμονωμένα επεισόδια της αφήγησης, εκφράζει με άμεση, άμεση μορφή τη στάση του απέναντι στον ήρωα του έργου. Αυτό καθορίζει τη λυρική αξιολύπητη ροή της ιστορίας, η οποία αποκαλύπτεται τόσο στις λέξεις για τη σκληρή «απανθρωπιά» όσο και στους στοχασμούς σε σχέση με τον θάνατο του Akaki Akakievich («το πλάσμα εξαφανίστηκε και κρύφτηκε»).
Κατά τη δημιουργία του "The Overcoat", ο Gogol βασίστηκε στα τεράστια δημιουργικά του επιτεύγματα στη χρήση του πλούτου καθομιλουμένη. Σε αντίθεση με πολλά άλλα έργα του, ο συγγραφέας σε αυτήν την ιστορία σχεδόν δεν στράφηκε σε μια γραφική και συγκεκριμένη περιγραφή της καθημερινής ζωής, του «περιβάλλοντος» του ήρωα, το οποίο κατέστησε δυνατή την ξεκάθαρη περιγραφή της ψυχολογικής του εμφάνισης. Το πιο σημαντικό δημιουργικό έργο που έθεσε ο Γκόγκολ στον εαυτό του στο «The Overcoat» ήταν πρώτα απ' όλα να δείξει ξεκάθαρα τον μικροσκοπικό κόσμο του ταπεινωμένου ήρωα και στη συνέχεια να χαρακτηρίσει τη σχέση του καταθλιπτικού ατόμου με τον κοινωνικό κόσμο γύρω του. Εκτελώντας με συνέπεια αυτό το δημιουργικό έργο, ο Γκόγκολ πέτυχε εκπληκτική συγκέντρωση λεκτικής έκφρασης, εξαιρετική ακρίβεια της καλλιτεχνικής λέξης. «Εκεί, σε αυτή την αντιγραφή, είδε τον δικό του ποικιλόμορφο και ευχάριστο κόσμο να εκφράζεται στο πρόσωπό του.
Είχε μερικά αγαπημένα γράμματα, που αν τα έφτανε σε μένα, δεν ήταν ο εαυτός του: γελούσε, έκλεινε το μάτι και βοηθούσε με τα χείλη του, ώστε στο πρόσωπό του φαινόταν ότι μπορούσε κανείς να διαβάσει κάθε γράμμα που έγραφε το στυλό του».
Ο πλούτος και η ακρίβεια της μεταφοράς του Γκόγκολ είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της περιγραφής των πράξεων του ήρωα και των γεγονότων της ζωής του. «Ο Akaky Akakievich άρχισε να αισθάνεται για κάποιο διάστημα ότι ένιωθε κατά κάποιον τρόπο έναν ιδιαίτερα δυνατό πόνο στην πλάτη και στον ώμο του, παρά το γεγονός ότι προσπαθούσε να τρέξει στο νομικό χώρο όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Σκέφτηκε τελικά αν υπήρχαν αμαρτίες στο πανωφόρι του Αφού το εξέτασε προσεκτικά στο σπίτι, ανακάλυψε ότι σε δύο ή τρία σημεία, δηλαδή στην πλάτη και στους ώμους, είχε γίνει σαν δρεπάνι». Μια εύστοχα βρεθεί λέξη, μια εκφραστική μεταφορά φαίνεται πολύ συχνά να συνοψίζει ένα ολόκληρο αφηγηματικό επεισόδιο. «Επέστρεψε σπίτι με την πιο χαρούμενη διάθεση, έβγαλε το παλτό του και το κρέμασε προσεκτικά στον τοίχο, θαυμάζοντας για άλλη μια φορά το ύφασμα και τη φόδρα, και μετά τράβηξε επίτηδες, για σύγκριση, την παλιά του κουκούλα, που είχε καταρρεύσει εντελώς με αυτό και γέλασε ακόμη και ο ίδιος: τόσο μεγάλη διαφορά και για πολύ καιρό μετά στο δείπνο συνέχισε να χαμογελάει μόλις του ήρθε στο μυαλό η κατάσταση στην οποία βρισκόταν η κουκούλα.
Χαρακτηρίζοντας πραγματικό μέροςήρωας στη δημόσια ζωή, η στάση του στην πραγματικότητα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ευρέως την τεχνική των εσωτερικών συγκρίσεων, η οποία γίνεται οργανωτική αρχή στην κατασκευή της ίδιας της πρότασης, στην επιλογή της λεξιλογικής της σύνθεσης. «Αν του είχαν δώσει ανταμοιβές ανάλογες με το ζήλο του, θα μπορούσε, προς έκπληξή του, να κατέληγε ακόμη και ως πολιτειακός σύμβουλος, αλλά, όπως το έλεγαν οι συντρόφισσες του, κέρδισε μια πόρπη στην κουμπότρυπα και απέκτησε αιμορροΐδες. το κάτω μέρος της πλάτης του».
Εσωτερικές συγκρίσεις σε αφηγηματικός λόγοςΤα «παλτό» διακρίνονται από μεγάλη ποικιλομορφία, χτίζονται πάνω στη σύγκρουση του φανταστικού και του πραγματικού, του υψηλού και του πεζού. «Μερικές φορές φαινόταν φωτιά στα μάτια του, οι πιο τολμηρές και θαρραλέες σκέψεις έλαμπαν ακόμη και στο κεφάλι του: μήπως θα έβαζε απλώς ένα κουνάβι στο γιακά του». Ή: «Χάρη στη γενναιόδωρη βοήθεια του κλίματος της Αγίας Πετρούπολης, η ασθένεια εξαπλώθηκε γρηγορότερα από ό,τι θα περίμενε κανείς, και όταν εμφανίστηκε ο γιατρός, έχοντας αισθανθεί τον σφυγμό, δεν μπορούσε να βρει τίποτα να κάνει παρά μόνο να συνταγογραφήσει ένα κατάπλασμα. ώστε ο ασθενής να μην μένει χωρίς ευεργετική ιατρική βοήθεια
Η χρήση εσωτερικών συγκρίσεων στη δομή μιας πρότασης ή μιας ολόκληρης ομάδας προτάσεων συχνά συνδυάζεται με έμφαση, «παίζοντας» σε μια τονισμένη λέξη. «Αν ο Akaky Akakievich κοίταζε κάτι, είδε τις καθαρές, ακόμη και χειρόγραφες γραμμές του γραμμένες σε όλα, και μόνο αν, από το πουθενά, το ρύγχος ενός αλόγου τοποθετούνταν στον ώμο του και του φυσούσε έναν ολόκληρο αέρα στο μάγουλό του με τα ρουθούνια του, τότε παρατήρησε μόνο ότι δεν είναι στη μέση της γραμμής, αλλά μάλλον στη μέση του δρόμου».
4. Η εικόνα ενός «σημαντικού προσώπου» στην ιστορία
Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί έξοχα το «παιχνίδι» των λέξεων για να χαρακτηρίσει ρητά τους ήρωες, τα κοινωνικά φαινόμενα και την πραγματικότητα. Υπό αυτή την έννοια, η αποκάλυψη διαφόρων σημασιολογικών αποχρώσεων της λέξης «σημαντικό», που εμφανίζεται στην περιγραφή ενός «σημαντικού προσώπου», είναι πολύ ενδιαφέρουσα. «Πρέπει να ξέρετε ότι ένα σημαντικό άτομο έγινε πρόσφατα ένα σημαντικό πρόσωπο, και πριν από αυτό ήταν ένα ασήμαντο άτομο, ωστόσο, η θέση του ακόμη και τώρα δεν θεωρούνταν σημαντική σε σύγκριση με άλλους, αλλά πάντα θα υπάρχει α Ο κύκλος των ανθρώπων για τους οποίους το ασήμαντο είναι στα μάτια των άλλων υπάρχει ήδη κάτι σημαντικό, ωστόσο, προσπάθησε να ενισχύσει τη σημασία με πολλά άλλα μέσα. Σύγκριση σε διαφορετικές συνδέσειςΤο «σημαντικό» με το «ασήμαντο» δίνει έναν ειρωνικό χαρακτήρα στην ιστορία ενός υψηλόβαθμου προσώπου.
Για σατιρικούς σκοπούς, ο Γκόγκολ με μεγάλη δεξιοτεχνία συνδυάζει φαινομενικά αλληλοαποκλειόμενες σημασιολογικές έννοιες των λέξεων και επιτυγχάνει ένα αξιοσημείωτο αποτέλεσμα. «Η αστυνομία έδωσε εντολή να πιάσει τον νεκρό, με οποιοδήποτε κόστος, ζωντανό ή νεκρό, και να τον τιμωρήσει, για παράδειγμα με έναν άλλο, πιο αυστηρό τρόπο». Η σταθερή φόρμουλα των ζηλωτών της τάξης για τη σύλληψη και την τιμωρία των ενόχων εμφανίζεται εδώ στον κωμικό της παραλογισμό.
Η εικόνα ενός «σημαντικού προσώπου» δείχνει τη σκληρότητα των εκπροσώπων της κυβέρνησης και του νόμου. Αντλώντας τις προσβολές στις οποίες υποβλήθηκε ο Akaki Akakievich στο τμήμα, ο Gogol έδειξε «πόση απανθρωπιά υπάρχει σε έναν άνθρωπο, πόση άγρια ​​αγένεια κρύβεται στον εκλεπτυσμένο και μορφωμένο κοσμισμό».
Ο Γκόγκολ δημιουργεί έναν σατιρικά γενικευμένο τύπο ανθρώπου - εκπρόσωπο της γραφειοκρατικής εξουσίας της Ρωσίας. Η θέση του δεν είναι σημαντική, είναι το αφεντικό γενικά. Ο τρόπος με τον οποίο συμπεριφέρεται με τον Bashmachkin είναι ο τρόπος με τον οποίο συμπεριφέρονται όλα τα «σημαντικά πρόσωπα».
Η σκηνή του στρατηγού είναι ιδεολογική κορύφωσηιστορίες. Εδώ η κοινωνική τραγωδία φαίνεται πιο δυνατά». ανθρωπάκι«Στις συνθήκες της αυταρχικής Ρωσίας.
Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Γκόγκολ δεν δίνει καν όνομα σε αυτόν τον ήρωά του. Σε αντίθεση με τον Bashmachkin και τον Petrovich, το «σημαντικό πρόσωπο» απεικονίζεται με σατιρικά χρώματα: «Οι τεχνικές και τα έθιμα του σημαντικού ατόμου ήταν συμπαγείς και μεγαλειώδεις, αλλά όχι πολυσύλλαβες. » έλεγε συνήθως και στην τελευταία λέξη συνήθως κοίταζε πολύ έντονα το πρόσωπο εκείνου στον οποίο μιλούσε... Η συνηθισμένη συνομιλία του με τους κατώτερους ήταν αυστηρή και αποτελείται από σχεδόν τρεις φράσεις: «Πώς τολμάς; Ξέρεις σε ποιον μιλάς; Καταλαβαίνεις ποιος στέκεται απέναντί ​​σου;».
Στις σχέσεις του με τους «κατώτερους», στην κοινωνική του πρακτική, ένας «σημαντικός άνθρωπος» εκφράζει τις επικρατούσες «νόρμες». Οι προσωπικές του ιδιότητες δεν παίζουν σημαντικό ρόλο σε αυτό. «Ήταν στο ντους ένα ευγενικό άτομο, καλός με τους συντρόφους του, εξυπηρετικός...», «αλλά μόλις έτυχε να βρεθεί σε μια κοινωνία όπου υπήρχαν άνθρωποι τουλάχιστον μια βαθμίδα χαμηλότερα από αυτόν, εκεί ήταν απλά εκτός ελέγχου».
Η προσωποποίηση της ωμής και σκληρής δύναμης, το «σημαντικό πρόσωπο» νοιάζεται μόνο για το απαραβίαστο των «θεμελίων», που δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός ελεύθερων σκέψεων. Η έκκληση του Bashmachkin σε ένα «σημαντικό πρόσωπο» για βοήθεια προκαλεί την οργή ενός υψηλόβαθμου ατόμου. Όταν ο Bashmachkin παρατηρεί δειλά: «...τόλμησα να προβληματίσω την Εξοχότητά σας γιατί οι γραμματείς αυτού... είναι αναξιόπιστοι άνθρωποι...» - πέφτει πάνω του μια θύελλα αγανάκτησης. «Τι, τι, τι;» είπε ένας σημαντικός άνθρωπος «Από πού βρήκατε τέτοιες σκέψεις;»
Η πολύ έντονη εντύπωση που κάνει αυτή η επίπληξη στον Μπασμάτσκιν προκαλεί πλήρη ικανοποίηση του «σημαντικού ατόμου». Είναι μεθυσμένος από τη σκέψη «ότι ο λόγος του μπορεί ακόμη και να στερήσει τα συναισθήματά του από έναν άνθρωπο».
Οι σκηνές που απεικονίζουν ένα «σημαντικό πρόσωπο» διευρύνουν και γενικεύουν τον αντίκτυπο της κοινωνικής τάξης, που προκαθόρισε την πορεία ολόκληρης της ζωής του Akaki Akakievich και οδήγησε στον θάνατό του. Μία από τις εκδόσεις του "The Overcoat" περιέχει τις ακόλουθες γραμμές: "Και εμείς, ωστόσο, αγνοήσαμε εντελώς κύριος λόγοςαπό κάθε ατυχία, δηλαδή ένα σημαντικό πρόσωπο." Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτό το απόσπασμα τροποποιήθηκε από τον συγγραφέα υπό την πίεση των απαιτήσεων λογοκρισίας· στο έντυπο κείμενο απέκτησε μια διαφορετική έκδοση. "Αλλά, ωστόσο, αφήσαμε εντελώς ένα σημαντικό πρόσωπο , ο οποίος, στην πραγματικότητα, δύσκολα δεν ήταν ο λόγος για τη φανταστική σκηνοθεσία, ωστόσο, μια εντελώς αληθινή ιστορία».
Η συνάντηση του Bashmachkin με ένα «σημαντικό πρόσωπο» παρουσιάζεται στο «The Overcoat» ως μια σύγκρουση όχι με έναν κακό άνθρωπο, αλλά με τη «συνηθισμένη» τάξη, με τη διαρκή πρακτική «όσων έχουν την εξουσία». Ο Bashmachkin δεν υποφέρει από την απανθρωπιά μεμονωμένων ανθρώπων, αλλά από την έλλειψη δικαιωμάτων στα οποία τοποθετείται λόγω της κοινωνικής του θέσης. Απεικονίζοντας έναν «μικρό» άντρα στο «The Overcoat», ο Γκόγκολ ενήργησε ως μεγάλος ανθρωπιστής. Ο ανθρωπισμός του δεν ήταν αφηρημένος και στοχαστικός, αλλά αποτελεσματικός, κοινωνικός. Ο συγγραφέας υπερασπίστηκε τα δικαιώματα εκείνων των ανθρώπων που τα στερούνται στην κοινωνία. Οι λέξεις «Είμαι ο αδερφός σου» ήταν μια αντανάκλαση των ιδεών της κοινωνικής δικαιοσύνης και της κοινωνικής ισότητας.
Ο Akaki Akakievich απεικονίζεται ως ένας άνθρωπος που κουβαλά με υπευθυνότητα τον βαρύ σταυρό του στη ζωή, χωρίς να υψώνει τη φωνή διαμαρτυρίας του ενάντια στις σκληρότητες της κοινωνίας. Ο Bashmachkin είναι ένα θύμα που δεν έχει επίγνωση της τραγωδίας της κατάστασής του και δεν σκέφτεται την πιθανότητα μιας διαφορετικής ζωής. Στην αρχική έκδοση του επιλόγου της ιστορίας, ο συγγραφέας σημείωσε με πικρία την υποταγή του Bashmachkin στη μοίρα και την παραίτηση. «Το πλάσμα εξαφανίστηκε και κρύφτηκε, δεν προστατεύτηκε από κανέναν και δεν ήταν αγαπητό σε κανέναν, δεν ήταν ενδιαφέρον για κανέναν, δεν στρέφοντας καν το βλέμμα ενός φυσικού παρατηρητή στον εαυτό του και μόνο υπάκουα γελοιοποιούσε και ποτέ σε όλη του τη ζωή δεν ξεστόμισε ένα μουρμουρητό για το μοίρα και να μην ξέρεις «Υπάρχει καλύτερη μοίρα στον κόσμο;»
Η «ταπεινότητα» του ήρωα του «The Overcoat» δεν σήμαινε καθόλου τη συμφιλίωση του Γκόγκολ με την πραγματικότητα. Δείχνοντας τον ήρωα ως αδιαμαρτύρητο θύμα της κοινωνίας, ο συγγραφέας εξέφρασε την τολμηρή διαμαρτυρία του ενάντια στην κοινωνική τάξη πραγμάτων.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Με βάση τις αρχές του ρεαλισμού και του δημοκρατικού ουμανισμού, τα καλλιτεχνικά έργα του Γκόγκολ είχαν τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη της δημόσιας συνείδησης και του πνευματικού πολιτισμού στη Ρωσία και σε άλλες χώρες. Το έργο του ήταν ένας σημαντικός αποτελεσματικός παράγοντας για την ανάπτυξη της προηγμένης κοινωνικής σκέψης
Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Γκόγκολ χαρακτηρίστηκε από ιδεολογικές και δημιουργικές αντιφάσεις, ιδιαίτερα έντονες σε τελευταία περίοδοη ζωή του. Αυτές οι αντιφάσεις έχουν χρησιμοποιηθεί συχνά και χρησιμοποιούνται στην εποχή μας για να ερμηνεύσουν τη ζωή και τη λογοτεχνική διαδρομή του Γκόγκολ. καλλιτεχνική κληρονομιάστο πνεύμα του καθαρού συντηρητισμού. Ωστόσο, αυτού του είδους η ερμηνεία έρχεται σε ασυμβίβαστη σύγκρουση με την αλήθεια. Η κύρια κατεύθυνση της δημιουργικής δραστηριότητας του Γκόγκολ δεν είχε την πηγή της στις ψευδείς απόψεις, οι οποίες κατά κάποιο τρόπο αντικατοπτρίστηκαν στα έργα του, αλλά στις προοδευτικές, απελευθερωτικές ιδέες που εκφράζονται τόσο ξεκάθαρα σε αυτά. Δεν ήταν προκαταλήψεις και παρανοήσεις που καθόρισαν το περιεχόμενο, την ουσία δημιουργικά πλάσματασυγγραφέας, και η βαθιά ζωή τους αλήθεια, οι υπέροχες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις που έκανε.
Τα ρεαλιστικά αριστουργήματα του Γκόγκολ αντιπροσωπεύουν μια σημαντική συνεισφορά στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας. Οι καλλιτεχνικές γενικεύσεις που δημιουργεί ο συγγραφέας έχουν γίνει ιδιοκτησία όλης της προοδευτικής ανθρωπότητας και προκαλούν το έντονο ενδιαφέρον των αναγνωστών διαφορετικές εθνικότητες. Ο Γκόγκολ υποστήριξε με τόλμη νέες δημιουργικές αρχές, οι οποίες είχαν μεγάλη επιρροή στη λογοτεχνία, τις έλαβαν περαιτέρω ανάπτυξηστα έργα εξαιρετικών Ρώσων συγγραφέων και συγγραφέων από άλλες χώρες.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
1. Mashinsky S. Κόσμος τέχνηςΓκόγκολ. Μ.: «Διαφωτισμός», 1971
2. N.V. Γκόγκολ: Ιστορία και νεωτερικότητα: Στην 175η επέτειο από τη γέννησή του / Σύνθ. V.V. Kozhinov, E.I. Osetrov, P.G. Παλαμαρχούκ. - Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1985.
3. Khrapchenko M. B. Nikolai Gogol. Λογοτεχνική διαδρομή. Το μεγαλείο του συγγραφέα. - M. Sovremennik, 1984.

Η εργασία σε αυτή τη σελίδα παρουσιάζεται για κριτική σας σε μορφή κειμένου (συντομευμένη). Για να λάβετε μια πλήρως ολοκληρωμένη εργασία σε μορφή Word, με όλες τις υποσημειώσεις, πίνακες, σχήματα, γραφήματα, εφαρμογές κ.λπ., απλώς ΚΑΤΕΒΑΣΤΕ την.

Ο Γκόγκολ ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως ρομαντικός. Ωστόσο, σύντομα στράφηκε στον κριτικό ρεαλισμό και άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο σε αυτόν. Ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, ο Γκόγκολ αναπτύχθηκε υπό την ευεργετική επιρροή του Πούσκιν. Δεν ήταν όμως ένας απλός μιμητής του ιδρυτή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας.

Η πρωτοτυπία του Γκόγκολ ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα της περιοχής γαιοκτήμονα-γραφειοκρατικής Ρωσίας και του «μικρού ανθρώπου», κάτοικος των γωνιών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Γκόγκολ ήταν ένας λαμπρός σατιρικός που κατηγόρησε τη «χυδαιότητα ενός χυδαίο άνδρα» και εξέθεσε εξαιρετικά τις κοινωνικές αντιφάσεις της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας.

Αυτός ο κοινωνικός προσανατολισμός του Γκόγκολ αντανακλάται και στη σύνθεση των έργων του. Η σύγκρουση πλοκής και πλοκής σε αυτά δεν είναι έρωτες και οικογενειακές συνθήκες, αλλά γεγονότα κοινωνικής σημασίας. Ταυτόχρονα, η πλοκή του Γκόγκολ χρησιμεύει μόνο ως πρόσχημα για μια ευρεία απεικόνιση της καθημερινής ζωής και την αποκάλυψη των τύπων χαρακτήρων.

Η βαθιά γνώση της ουσίας των κύριων κοινωνικοοικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής επέτρεψε στον Γκόγκολ να ιδιοφυής καλλιτέχνηςλέξεις, για να σχεδιάσετε εικόνες τεράστιας γενικευτικής δύναμης.

Τα ονόματα των Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich και άλλων έγιναν γνωστά ονόματα. Ακόμη και οι δευτερεύοντες χαρακτήρες που απεικονίζονται από τον Γκόγκολ στις σελίδες των έργων του (για παράδειγμα, στο "Dead Souls"): η Pelageya, η δουλοπάροικος Korobochka ή ο Ivan Antonovich, η "μύξα της κανάτας", έχουν μεγάλη δύναμη γενίκευσης και τυπικότητας. Ο Γκόγκολ τονίζει ένα ή δύο από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του στον χαρακτήρα του ήρωα. Συχνά τα υπερβάλλει, γεγονός που κάνει την εικόνα ακόμα πιο ζωντανή και εμφανή.

Οι σκοποί μιας φωτεινής, σατιρικής απεικόνισης των χαρακτήρων εξυπηρετούνται από την προσεκτική επιλογή πολλών λεπτομερειών από τον Γκόγκολ και την έντονη υπερβολή τους. Για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα των ηρώων του "Dead Souls". Αυτές οι λεπτομέρειες στο Gogol είναι κυρίως καθημερινές: πράγματα, ρούχα, το σπίτι του ήρωα.

Αν στις ρομαντικές ιστορίες του Γκόγκολ υπάρχουν εμφατικά γραφικά τοπία που δίνουν στο έργο έναν ορισμένο ανυψωτικό τόνο, τότε στα ρεαλιστικά έργα του, ειδικά στο «Dead Souls», το τοπίο είναι ένα από τα μέσα απεικόνισης τύπων και χαρακτηριστικών ηρώων.

Η θεματολογία, ο κοινωνικός προσανατολισμός και η ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτήρων των ανθρώπων καθόρισαν την πρωτοτυπία του λογοτεχνικού λόγου του Γκόγκολ.

Οι δύο κόσμοι που απεικονίζει ο Γκόγκολ - η συλλογικότητα των ανθρώπων και οι "υπαρκτές" - καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά του λόγου του συγγραφέα: ο λόγος του είναι μερικές φορές ενθουσιώδης, εμποτισμένος με λυρισμό, όταν μιλά για τους ανθρώπους, για την πατρίδα (στα "Βράδια" , στο «Taras Bulba», σε λυρικές παρεκβάσεις του «Dead Souls»), μετά πλησιάζει σε ζωντανή συνομιλία (σε καθημερινές εικόνες και σκηνές των «Evenings» ή όταν η ιστορία αφηγείται τη γραφειοκρατική και γαιοκτήμονα Ρωσία).

Η πρωτοτυπία της γλώσσας του Γκόγκολ έγκειται στην ευρύτερη χρήση του κοινού λόγου, των διαλεκτισμών και των ουκρανισμών από αυτή των προκατόχων και των συγχρόνων του. Ο Γκόγκολ αγαπούσε και είχε έντονη αίσθηση του λαϊκού λόγου και χρησιμοποιούσε επιδέξια όλες τις αποχρώσεις του για να χαρακτηρίσει τους ήρωές του και τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής.

1) περιοδική δομήφράσεις όταν πολλές προτάσεις συνδέονται σε ένα σύνολο («Ο Τάρας είδε πόσο ασαφείς έγιναν οι τάξεις των Κοζάκων και πόσο απελπισμένη, απρεπής για τους γενναίους, άρχισε να αγκαλιάζει ήσυχα τα κεφάλια των Κοζάκων, αλλά ήταν σιωπηλός: ήθελε να δώσει χρόνο σε όλα, ώστε να θα συνήθιζε την απελπισία που προκαλούσε ο αποχαιρετισμός με τους συντρόφους του, και εν τω μεταξύ στη σιωπή ετοιμαζόταν αμέσως και ξαφνικά να τους ξυπνήσει όλους, σαν Κοζάκος, για να επιστρέψει ξανά και με μεγαλύτερη δύναμη από πριν, η χαρά στην ψυχή του καθενός, που μόνο η σλαβική φυλή είναι ικανή, μια πλατιά, δυνατή φυλή πριν από άλλους, ότι η θάλασσα είναι μπροστά σε ρηχά ποτάμια»).

2) η εισαγωγή λυρικών διαλόγων και μονολόγων (για παράδειγμα, η συνομιλία μεταξύ του Levko και της Ganna στο πρώτο κεφάλαιο του "May Night", μονολόγους - εκκλήσεις στους Κοζάκους του Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug στο "Taras Bulba").

3) μια πληθώρα θαυμαστικών και ερωτηματικών προτάσεων (για παράδειγμα, στην περιγραφή της ουκρανικής νύχτας στο "May Night").

4) συναισθηματικά επίθετα που μεταφέρουν τη δύναμη της έμπνευσης του συγγραφέα, που γεννήθηκε από αγάπη για αυτοφυής φύση(περιγραφή της ημέρας στην έκθεση Sorochinskaya) ή στη λαϊκή ομάδα (Taras Bulba).

Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί την καθημερινή ομιλία με διαφορετικούς τρόπους. ΣΕ πρώιμα έργα(στα «Βράδια») φορέας του είναι ο αφηγητής. Ο συγγραφέας βάζει στο στόμα του και δημόσιες λέξεις (καθημερινές λέξεις και φράσεις) και τέτοιες εκκλήσεις σε ακροατές που έχουν έναν οικείο, καλοσυνάτο χαρακτήρα που χαρακτηρίζει αυτό το περιβάλλον: «Με τον Θεό, έχω ήδη βαρεθεί να λέω! Τι σκέφτεσαι

Ο χαρακτήρας ενός ατόμου, η κοινωνική του θέση, το επάγγελμά του - όλα αυτά αποκαλύπτονται ασυνήθιστα ξεκάθαρα και με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων του Γκόγκολ.

Η δύναμη του Γκόγκολ ως στυλίστα βρίσκεται στο χιούμορ του. Το χιούμορ του Γκόγκολ - «γέλιο μέσα από δάκρυα» - καθορίστηκε από τις αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας της εποχής του, κυρίως από τις αντιφάσεις μεταξύ του λαού και της αντιλαϊκής ουσίας του ευγενούς κράτους. Στα άρθρα του για το «Dead Souls», ο Belinsky έδειξε ότι το χιούμορ του Gogol «συνίσταται στο αντίθετο του ιδανικού

ζωή με την πραγματικότητα της ζωής». Έγραψε: «Το χιούμορ είναι το πιο ισχυρό όπλο του πνεύματος της άρνησης, καταστρέφοντας το παλιό και προετοιμάζοντας το νέο».