Δοκίμια. Δοκίμιο με θέμα: Το ιδεολογικό αποκορύφωμα του έργου «Η καταιγίδα» Η ανάπτυξη της δράσης στην καταιγίδα του Οστρόφσκι

26.06.2020

Δοκιμή στο έργο "Καταιγίδα"

1. Προσδιορίστε το είδος του έργου.

Α) οικογενειακό δράμα

Β) τραγωδία

Β) κωμωδία

Δ) μια συγχώνευση κωμωδίας, δράματος, λυρισμού και τραγωδίας

Δ) ψυχολογικό δράμα

2. Προσδιορίστε το είδος της σύγκρουσης στο "The Thunderstorm"

Α) φιλοσοφικό

Β) κοινωνικό

Β) ιδεολογικό

Δ) εσωτερική

Δ) οικογένεια

3. Τακτοποιήστε σωστά τα στοιχεία της σύνθεσης του έργου

Α) έκθεση 1) συνομιλία μεταξύ του Boris και του Kudryash

Β) οικόπεδο 2) θάνατος της Κατερίνας

Β) κορύφωση 3) Ο μονόλογος της Κατερίνας πριν από το θάνατο

Δ) διαγραφή 4) συνομιλία μεταξύ Kuligin και Kudryash

4. Τι καλλιτεχνικά μέσαΤο μοτίβο της κλειστής πόλης Καλίνοφ μεταφέρεται στο έργο;

Α) συμβολικές λεπτομέρειες - πύλη, φράχτης

Γ) έλλειψη επικοινωνίας με άλλες πόλεις

Δ) στην εικόνα του Feklushi

5. Για ποιον σκοπό ο A.N Ostrovsky εισάγει την έκθεση στο έργο;

Α) να τονίσουμε θετικά χαρακτηριστικάστον χαρακτήρα του Kuligin

Β) σκιαγραφήστε τη σύγκρουση μεταξύ της νεολαίας και της παλαιότερης γενιάς στο έργο

Β) αναφέρετε την τοποθεσία και την κατάσταση στην πόλη

Δ) Περιγράψτε την ακτή του Βόλγα

6. Το σύστημα των εικόνων στο έργο βασίζεται στην αρχή του «ζευγάρωσης». Προσδιορίστε αυτά τα ζεύγη μεταξύ των χαρακτήρων που υποδεικνύονται, σημειώστε τα ζεύγη.

Κατερίνα, Ντίκοϊ, Κούντριας, Καμπανίκχα, Μπόρις, Βαρβάρα____________________________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Αναφέρετε τα ονόματα των χαρακτήρων του έργου, οι οποίοι από την άποψη του κλασικού δράματος μπορούν να ονομαστούν «έξτρα χαρακτήρες»

Α) Βαρβάρα

Β) Σγουρό

Β) Kuligin

Δ) Shapkin

Ε) μισοτρελή κυρία

8. Στην αναμέτρηση ποιων χαρακτήρων εκφράστηκε πιο ξεκάθαρα η κύρια σύγκρουση του έργου;

Α) Kabanikha - Άγρια

Β) Κατερίνα – Βαρβάρα

Β) Κατερίνα – Καμπανίχα

Δ) Κατερίνα – Τύχων

9) Πώς αναπαρίσταται το «σκοτεινό βασίλειο» και τα «θύματα» του σε επίπεδο χαρακτήρων. Υποδείξτε και τα δύο στη λίστα με τα γράμματα t, zh.

Dikoy, Katerina, Tikhon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Varvara, η μισοτρελή κυρία, Kudryash.

10) Ο A.N Ostrovsky χρησιμοποιεί ευρέως συμβολικές εικόνες στο έργο. Επισημάνετε τα.

Μονοπάτι, μηχανή αέναης κίνησης, τάφος, καταιγίδα, κλειδί, λευκό κασκόλ.

11)Ποιος από τους χαρακτήρες του έργου μιλάει έτσι για την Kabanikha; «...Περήφανος, κύριε! Δίνει χρήματα στους φτωχούς, αλλά τρώει εντελώς την οικογένειά της...»

Β) Kuligin

Β) Κατερίνα

12. Ποιος από τους Ρώσους κριτικούς έχει αυτή την εκτίμηση για την εικόνα της Κατερίνας: «Όλη η ζωή της Κατερίνας αποτελείται από συνεχείς εσωτερικές αντιφάσεις. κάθε λεπτό ορμάει από το ένα άκρο στο άλλο...»

Α) N.A. Dobrolyubov

Β) D.I. Pisarev

Β) Β.Γ.Μπελίνσκι

Δ) I.A. Goncharov

13. Σε ποιο σημείο εμφανίζεται η κύρια κορύφωση του έργου;

Α) Η δημόσια παραδοχή της αμαρτωλότητας της Κατερίνας

Β) ραντεβού με τον Μπόρις

Β) στον μονόλογο της Κατερίνας στο φινάλε

Δ) δεν υπάρχει κορύφωση στο έργο

14. Γιατί ο Α.Ν. Οστρόφσκι ονομάστηκε «πατέρας των Ρώσων εθνικό θέατρο»?

Α) αναβίωσε τις παραδόσεις των A.S Griboedov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol

Β) έγραψε 47 θεατρικά έργα

Γ) με τη δημιουργικότητά του είχε καθοριστική επίδραση στη μετέπειτα εξέλιξη του ρωσικού δράματος

Δ) έχτισε το κτίριο του θεάτρου Maly

3.A-4,B-1,B-3,G-2

6. Κατερίνα-Καμπανίκα; Kabanikha-Wild; Kater-Boris; Varvara-Kudryash; Κατερίνα-Βαρβάρα

9. t: Dikoy, Feklusha, Kabanikha, μισοτρελή κυρία.

w: Κατερίνα, Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash.

10.Τάφος, κλειδί, λευκό κασκόλ

Η καλλιτεχνική αντίθεση είναι η βασική αρχή της κατασκευής ενός έργου, η οποία εκδηλώνεται ήδη στοέκθεση . Η πόλη με τους πυκνούς φράχτες - και τη φύση, η ομορφιά της οποίας απλώνεται παντού και θεωρείται ως μια ελεύθερη απόσταση που εκτείνεται πέρα από τον Βόλγα. Ο μόνος άνθρωπος στην πόλη που μπορεί όχι μόνο να δει αυτή την ομορφιά του σύμπαντος, αλλά και να τη θαυμάσει για μισό αιώνα - και οι κάτοικοι της πόλης για τους οποίους η ομορφιά του κόσμου είναι «κάτι» και ο ποιητικός ονειροπόλος μια εκκεντρική, «αντίκα».

Η έκθεση του έργου συνεχίζεται στα επεισόδια 1, 2 και 3, από όπου μαθαίνουμε για την άγρια τυραννία των Dikiy, την έλλειψη δικαιωμάτων του μορφωμένου και ευαίσθητου ορφανού ανιψιού του Μπόρις, που δόθηκε με τη γονική διαθήκη μαζί με την αδελφή του. στην πλήρη ισχύ του τυράννου, αλλά και για την αντίφαση μεταξύ της απερχόμενης και της νέας γενιάς εμπόρων: αναδύεται μια σύγκρουση μεταξύ του εμπόρου Dikiy και του υπαλλήλου του Kudryash - ενός τολμηρού, σκληρού και πονηρού τύπου. Ο Kudryash δεν είναι καθόλου επιρρεπής σε ταλαιπωρία, όπως ο Boris (εδώ είναι μια άλλη αντίθεση), αισθάνεται ότι θα έρθει η ώρα του και δεν αισθάνεται κανέναν σεβασμό για τους μεγαλύτερους του, αλλά περιμένει μόνο έναν τρόπο να ενοχλήσει τον ιδιοκτήτη του και έναν πιο δυνατό τρόπο. Μαθαίνουμε επίσης ότι ο Dikoy κρατά τους κατοίκους της πόλης σε φόβο, και ότι ο Kuligin έχει την τάση να «καλύτερα να αντέχει» παρά να αντικρούει τον τύραννο. Η σκηνή 3 μας δίνει τον περίφημο μονόλογο του Kuligin, στον οποίο περιγράφει στον Boris τη ζωή της πόλης Kalinov και τους χαρακτήρες των κατοίκων της. " Σκληρά ήθη«Κύριε, υπάρχουν σκληροί άνθρωποι στην πόλη μας!» - κάπως έτσι ξεκινά αυτός ο μονόλογος.

Η αρχη Το δράμα αρχίζει στο φαινόμενο 4 και υποδεικνύεται πιο καθαρά στα φαινόμενα 5-7. Ιδιαίτερα ενδιαφέρον για εμάς είναι το φαινόμενο 7, όπου σε ένα διάλογο με τη Βαρβάρα η Κατερίνα μιλάει εμπιστευτικά και ονειρεμένα για την πρώην κοριτσίστικη ζωή της και αποκαλύπτει την αγνή της καρδιά. Προσέξτε τις παρακάτω παρατηρήσεις της Κατερίνας: «Γιατί δεν πετούν οι άνθρωποι;<…>Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι σε ένα βουνό, νιώθεις την επιθυμία να πετάξεις. Έτσι θα έτρεχα, θα σήκωνα τα χέρια μου και θα πετούσα». Στο μυθιστόρημα του Λ. Ν. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη" υπάρχει μια σκηνή όπου ο κύριος χαρακτήρας μιλάει σχεδόν με τα λόγια της Κατερίνας και ο πρίγκιπας Αντρέι το ακούει αυτό και η αγάπη για τη Νατάσα διεισδύει στην καρδιά του. Όλα αυτά τα προαισθήματα ταλαιπωρίας και θανάτου που κατακλύζουν την Κατερίνα (εμφάνιση 7, διάλογος με τη Βαρβάρα) απαιτούν διευκρίνιση για τον σύγχρονο αναγνώστη. Θάνατος (απόλυτη ντροπή και αφορισμός από την κοινωνία) για παντρεμένη γυναίκαανοιχτή, προφανής ή αποκαλυφθείσα σε άλλους, θεωρήθηκε προδοσία του συζύγου της. Επομένως, για τη βαθιά θρησκευόμενη, καθαρόκαρδη Κατερίνα, ακόμη και ασαφή όνειρα για έναν άλλον (Μπορίς) ήταν τρομερή αμαρτίακαι τον άμεσο δρόμο προς την «πύρινη Γέεννα», τον θάνατο της ψυχής, την απώλεια της αθανασίας της. Έτσι στην επί του Όρους Ομιλία (Ευαγγέλιο): «Ακούσατε ότι ειπώθηκε στους αρχαίους: Μη μοιχεύσεις. Αλλά σας λέω ότι όποιος κοιτάζει γυναίκα με λαγνεία, έχει ήδη μοιχεύσει μαζί της στην καρδιά του» (Ματθαίος 5:27-28).

Σε αυτό το φαινόμενο, τα προαισθήματα της αθώας Κατερίνας, που είπε στη Βαρβάρα - συνομήλικη, συνομιλήτρια, η μόνη στην οποία μπορούσε να ανοιχτεί η Κατερίνα, προέβλεψε καιανάπτυξη δράσης , και η κορύφωση και η τραγική κατάληξή του. Ας θυμηθούμε τι ειπώθηκε στο «Κήρυγμα περί Νόμου και Χάριτος» του Μητροπολίτη Ιλαρίωνα: Ορθόδοξη ψυχήΗ χάρη είναι υπεράνω του Νόμου, αλλά η υποταγή στη δική του θέληση δεν οδηγεί στη Σωτηρία, αλλά στην Καταστροφή. Η Βαρβάρα είναι αμαρτωλή, δηλαδή, φυσικά ανήθικη - δεν βλέπει τίποτα σοβαρό στο πέταγμα της Κατερίνας, όπως ο Kudryash δεν βλέπει την ομορφιά του κόσμου που εκπλήσσει τον Kuligin: «Τι επιθυμία να στεγνώσει! Ακόμα κι αν πεθάνεις από μελαγχολία, θα σε λυπηθούν! Λοιπόν, απλά περίμενε. Τι κρίμα λοιπόν να βασανίζεις τον εαυτό σου!». - και σπρώχνει την Κατερίνα στον θάνατο, αναπτύσσοντας πολύ πρακτικούς τρόπους για να απαλλαγεί από το μαρτύριο της.

Στη σκηνή 8 εμφανίζεται τρομακτικό φάντασμα- η γριά προφήτισσα με την πρόβλεψή της: «Η ομορφιά σου σε κάνει ευτυχισμένη; Εδώ οδηγεί η ομορφιά. (Δείχνει τον Βόλγα). Εδώ, εδώ, στο βαθύ τέλος». Στη σκηνή 9 συνεχίζεται ο έντονος διάλογος των δύο κοριτσιών και - ορίστε! - βροντή βρυχάται: "Έρχεται μια καταιγίδα." Η δράση αναπτύσσεται και εμφανίζεται μια νέα δυσοίωνη εικόνα - ο περιπλανώμενος Feklusha (δ. 2). Οι ιστορίες της για το τι φέρεται να είδε μακρινές χώρες, και τρομερό, και παράλογο, και σκοτεινό με τον τρόπο που μόνο όλα προορίζονταν για τα αυτιά του Wild στο " σκοτεινό βασίλειο».

Ένα συμβολικό ρόλο στο δράμα παίζει το τραγούδι του Kudryash, το οποίο ακούγεται στη σκηνή 1 της σκηνής 2 της πράξης 3. Ακούγεται μια σκληρή απειλή για τη γυναίκα του συζύγου της, ένοχη για προδοσία, και εκτελείται ως διάλογος μεταξύ ενός συζύγου που έχει επιστρέψει σπίτι και μια γυναίκα που περιμένει τον θάνατο. «Σκοτώνεις, καταστρέφεις με μετά τα μεσάνυχτα», τραγουδάει ο Kudryash στην κιθάρα, «από πλήξη»... Συμβαίνει αργά το βράδυ σε μια χαράδρα κάτω από τον κήπο των Kabanovs, όπου ο Boris περιμένει την Κατερίνα.

Η Πράξη 4 ξεκινά με μια περιγραφή στον διάλογο των κατοίκων της πόλης της κατεστραμμένης, ερειπωμένης εκκλησίας της πόλης Καλίνοφ. Ίχνη εικόνων είναι ελάχιστα ορατά στις θρυμματισμένες τοιχογραφίες. Ένα έχει επιζήσει - και οι κάτοικοι, όχι χωρίς δυσκολία, αναγνωρίζουν σε αυτό μια σκηνή πύρινης Γέεννας.

Το φαινόμενο 2 στην πράξη 4 δεν έχει λιγότερο νόημα. Η απληστία και ο σκοταδισμός του Dikiy έρχονται σε αντίθεση με την επιθυμία για ένα φωτισμένο κοινό καλό και την υπεράσπιση της πόλης σε έναν διάλογο με τον Kuligin. Και εμφανίζεται ξανά η εικόνα μιας καταιγίδας.

Κορύφωση Η δράση προετοιμάζεται στα φαινόμενα 3 και 4 της δράσης 4. Η ένταση αυξάνεται μαζί με όλο και περισσότερες κεραυνούς και την προσέγγιση μιας καταιγίδας. Η δυστυχισμένη Κατερίνα, βασανισμένη από τη συνείδησή της, παραλίγο να χάσει τα μυαλά της και να περιμένει την ουράνια τιμωρία. Ιδιαίτερα σημαντική στη σκηνή 4 είναι η έκκληση του Kuligin προς τους κατοίκους της πόλης στην πλατεία. Φαίνεται ότι ένας αυτοδίδακτος επιστήμονας εξηγεί τη φυσική έννοια του φαινομένου στους αδαείς. Αλλά την αποκαλεί καταπληκτική λέξη σε αυτό το πλαίσιο - χάρη!

Στη σκηνή 6 εμφανίζεται η κορύφωση. Έφερε στα όρια της ταλαιπωρίας η εμφάνιση μιας τρελής κυρίας μαζί της τρομερές κατάρες, η Κατερίνα τα εξομολογείται όλα.

Δόθηκε η ενέργεια 5λύση . Στην πραγματικότητα, τίποτα απροσδόκητο δεν μπορεί να συμβεί - όλα προβλέπονται και ανακοινώνονται στην αρχή της πρώτης πράξης. Ο θεατρικός συγγραφέας «τελειώνει» τον χαρακτήρα του Tikhon, ο οποίος δεν ήταν ακόμη εντελώς ξεκάθαρος πριν, συνδυάζοντας τη θαμπή υπακοή μιας κακιάς και άγριας μητέρας και τη γνήσια καλοσύνη. Λυπάται τη γυναίκα του ακόμα και τον Μπόρις. Ένα πράγμα καταστρέφει αυτόν τον αξιοθρήνητο άνθρωπο - αδυναμία, που καθορίζει πλήρως τη μοίρα και τον χαρακτήρα του. Ο μονόλογος της Κατερίνας στη σκηνή 2 είναι τρομερός, όπου αγωνίζεται και λαχταρά τη χαμένη αγάπη. Η σκηνή της τελευταίας της συνάντησης με τον Μπόρις (σκηνή 3) είναι τρομακτική - και ιδιαίτερα τρομακτική γιατί ο Μπόρις αποδεικνύεται ότι δεν είναι πιο δυνατός από τον Τίχον. Αλλά ίσως το πιο τρομερό πράγμα στην κατάληξη αυτού του δράματος είναι ο τελευταίος, ετοιμοθάνατος μονόλογος της Κατερίνας (σκηνή 4). Έχοντας συμβιβαστεί με τη μοίρα, αποφασίζει να δεχτεί τον θάνατο με τη θέλησή της - όχι ως τιμωρία, αλλά ως σωτηρία από τον αφόρητο πόνο. Ένα πράγμα την ανησυχεί: αυτή η έξοδος δεν είναι λύση. Η αυτοκτονία είναι αμαρτία. Και το να ζεις είναι αμαρτία και το να πεθάνεις είναι αμαρτία. Δεν έχουν άλλη επιλογή. Τα τελευταία γεγονότα του δράματος, το 5ο και το 6ο, ολοκληρώνουν το τέλος, μεταφέροντάς το στον επίλογο. Στη σκηνή 7, ακούγεται η φωνή του Kuligin, ξεκινώντας το έργο με την πρώτη παρατήρηση: «Εδώ είναι η Κατερίνα σου», λέει. - Τώρα κάνε ό,τι θέλεις μαζί της! Το σώμα της είναι εδώ, πάρε το. αλλά η ψυχή τώρα δεν είναι δική σου: τώρα βρίσκεται ενώπιον ενός δικαστή που είναι πιο ελεήμων από σένα!». Και ο Tikhon δεν είναι πλέον καθόλου ενδιαφέρον με την τελευταία γραμμή του δράματος: «Μπράβο για σένα, Κάτια! Γιατί έμεινα στον κόσμο και υπέφερα!».

Πηγή (συντομογραφία): Michalskaya, A.K. Λογοτεχνία: Βασικό επίπεδο: 10η τάξη. Στις 2 μ.μ. Μέρος 1: μελέτη. επίδομα / Α.Κ. Mikhalskaya, O.N. Ζαϊτσέβα. - M.: Bustard, 2018

Το Climax και το denouement είναι τα κύρια μέρη οποιασδήποτε εργασίας. Το κύριο νόημα περιέχεται πάντα εδώ, ή μάλλον, αποκαλύπτεται σε αυτά. Χωρίς κορύφωση ή κατάργηση, ο αναγνώστης δεν θα κατανοούσε το έργο. Ποια είναι λοιπόν η κορύφωση και η επίλυση; Το αποκορύφωμα είναι η κορύφωση του έργου, το σημείο καμπής μετά το οποίο τα γεγονότα συχνά παίρνουν διαφορετική πορεία. Και η κατάργηση είναι το τελευταίο μέρος της δουλειάς. Αν πρόκειται για τραγωδία, για παράδειγμα, τότε η κατάργηση τις περισσότερες φορές αποκαλύπτει ολόκληρη την τραγωδία της πλοκής.
Στο έργο «Η καταιγίδα» είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με σαφήνεια ποιο είναι το αποκορύφωμα και ποιο το αποκορύφωμα. Υπάρχει η άποψη ότι το αποκορύφωμα στο έργο του Οστρόφσκι είναι το μέρος στο οποίο η Κατερίνα φεύγει στον Μπόρις, παραβιάζοντας έτσι όλες τις ηθικές αρχές εκείνης της εποχής, τότε η απόσυρση είναι η μετάνοια της Κατερίνας ενώπιον του συζύγου της, του λαού και, φυσικά, ενώπιον του Θεού. . Αυτή η έκδοση σίγουρα έχει νόημα. Ένα ραντεβού με τον Μπόρις είναι πραγματικά ένα σημείο καμπής. Μετά από αυτόν, η Κατερίνα έρχεται σε σύγκρουση με τον εαυτό της. Προσπαθεί να ξεπεράσει ένα συναίσθημα που νιώθει ότι δεν έχει δικαίωμα. Αν και, ίσως, δεν προσπαθεί να αντεπεξέλθει στο συναίσθημα που την έχει κυριεύσει, αλλά μάλλον θεωρεί την αμαρτία της τετελεσμένη. Και, ως ευσεβής γυναίκα, πρέπει να τιμωρηθεί γι' αυτό. Η δράση της τη βασανίζει και, κατά τη γνώμη μου, δεν υπάρχει άλλο τέλος από τον θάνατο κύριος χαρακτήρας, δεν θα μπορούσε να είναι εδώ, ειδικά από τη στιγμή που η Kabanikha και ο Tikhon δεν την μάλωσαν ούτε την χτυπούσαν κάθε μέρα και αυτό την έκανε να νιώθει πολλές φορές πιο ένοχη. Αλλά αν το αποκορύφωμα είναι η απόδραση της Κατερίνας με τον Μπόρις, τότε η κατάργηση δεν είναι ο θάνατος του κύριου χαρακτήρα, αλλά η μετάνοιά της. Αυτό είναι το μέρος όπου η σύγκρουσή της με τον εαυτό της εξελίσσεται σε σύγκρουση με την Kabanikha και τον Tikhon. Αν και η Κατερίνα έχει σύγκρουση με τον Τίχον σε μικρότερο βαθμό παρά με την Καμπανίκα. Ο Tikhon μάλλον δεν βλέπει καν την ενοχή της γυναίκας του. Άλλωστε ο ίδιος προσπάθησε να ξεφύγει γρήγορα από τον ζυγό της μητέρας του και να φύγει, χωρίς να πάρει μαζί του τη γυναίκα του, για να διασκεδάσει και να γλεντήσει.
Μετά τη μετάνοια-απαλλαγή, η κατάληξη είναι ήδη ξεκάθαρη στον αναγνώστη, και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πρόκειται για τραγωδία. Εξάλλου, γνωρίζοντας τον χαρακτήρα της Κατερίνας, ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι η τραγωδία είναι αναπόφευκτη. «Κατερίνα» σημαίνει «αγνή». Έχοντας διαπράξει μια αμαρτία, έχει "λερώσει" τον εαυτό της και ο θάνατος, κατά τη γνώμη της, θα είναι μια τιμωρία που της αξίζει.
Υπάρχει όμως και μια άλλη άποψη ότι το αποκορύφωμα του έργου είναι η μετάνοια.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, απεικόνισε βαθιά και ρεαλιστικά τον κόσμο του «σκοτεινού βασιλείου», ζωγράφισε πολύχρωμες εικόνες τυράννων, τη ζωή και τα έθιμά τους. Τόλμησε να κοιτάξει πίσω από τις σιδερένιες εμπορικές πύλες και δεν φοβόταν να δείξει ανοιχτά τη συντηρητική δύναμη της «αδράνειας», του «μούδιασμα». Αναλύοντας τα «παιχνίδια της ζωής» του Ostrovsky, ο Dobrolyubov έγραψε: «Τίποτα ιερό, τίποτα αγνό, τίποτα σωστό σε αυτό σκοτεινός κόσμος: η τυραννία που τον κυριάρχησε, άγρια, τρελή, λάθος, έδιωξε όλη τη συνείδηση από μέσα του

Τιμή και δικαιώματα. Και δεν μπορούν να υπάρξουν εκεί όπου η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, η προσωπική ελευθερία, η πίστη στην αγάπη και την ευτυχία και η ιερότητα της έντιμης εργασίας έχουν συντριβεί σε σκόνη και ποδοπατούνται με θρασύτητα από τυράννους». Και όμως, πολλά από τα έργα του Οστρόφσκι απεικονίζουν «την επισφάλεια και το κοντινό τέλος της τυραννίας».
Δραματική σύγκρουσηστο «The Thunderstorm» βρίσκεται στη σύγκρουση της παρωχημένης ηθικής των τυράννων με τη νέα ηθική των ανθρώπων στις ψυχές των οποίων ξυπνά η αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Στο έργο είναι σημαντικό το υπόβαθρο της ίδιας της ζωής, το ίδιο το σκηνικό. Ο κόσμος του «σκοτεινού βασιλείου» βασίζεται στον φόβο και στους χρηματικούς υπολογισμούς. Ο αυτοδίδακτος ωρολογοποιός Kuligin λέει στον Boris: «Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, σκληρά! Όποιος έχει χρήματα προσπαθεί να υποδουλώσει τους φτωχούς για να είναι δωρεάν οι κόποι του περισσότερα λεφτάβγάζω λεφτά." Η άμεση οικονομική εξάρτηση αναγκάζει τον Μπορίς να σέβεται τον «μυστηριώδη» Dikiy. Ο Tikhon είναι υπάκουα υπάκουος στη μητέρα του, αν και στο τέλος του έργου ακόμη και αυτός σηκώνεται σε ένα είδος εξέγερσης. Ο υπάλληλος του Wild Curly και η αδερφή του Tikhon, Varvara, είναι πονηρές και αποφεύγουν. Η οξυδερκής καρδιά της Κατερίνας αισθάνεται το ψεύδος και την απανθρωπιά της ζωής γύρω της. «Ναι, όλα εδώ φαίνεται να είναι από αιχμαλωσία», σκέφτεται.
Οι εικόνες των τυράννων στο «The Thunderstorm» είναι καλλιτεχνικά αυθεντικές, περίπλοκες και στερούνται ψυχολογικής βεβαιότητας. Ο Dikoy είναι ένας πλούσιος έμπορος, ένα σημαντικό πρόσωπο στην πόλη του Kalinov. Με την πρώτη ματιά, τίποτα δεν απειλεί τη δύναμή του. Savel Prokofievich, από εύστοχος ορισμόςΟ Kudryasha, "σαν να είχε ελευθερωθεί από μια αλυσίδα": αισθάνεται ο κύριος της ζωής, ο διαιτητής των πεπρωμένων των ανθρώπων που βρίσκονται υπό τον έλεγχό του. Δεν είναι αυτό για το οποίο μιλάει η στάση του Dikiy απέναντι στον Boris; Οι γύρω του φοβούνται να θυμώσουν τον Σαβέλ Προκόφιεβιτς με κάτι, η γυναίκα του τον έχει δέος.
Ο Ντίκοϊ νιώθει τη δύναμη του χρήματος και της υποστήριξης με το μέρος του κρατική εξουσία. Μάταια αποδεικνύονται τα αιτήματα για αποκατάσταση της δικαιοσύνης που έκαναν οι «αγροτικοί» που εξαπατήθηκαν από τον έμπορο προς τον δήμαρχο. Ο Σαβέλ Προκόφιεβιτς χτύπησε τον δήμαρχο στον ώμο και είπε: «Αξίζει τον κόπο, τιμή σας, να μιλάμε για τέτοια μικροπράγματα!»
Ταυτόχρονα, όπως ήδη αναφέρθηκε, η εικόνα του Wild είναι αρκετά περίπλοκη. Η σκληρή διάθεση ενός «σημαντικού ατόμου στην πόλη» δεν συναντά κάποιου είδους εξωτερική διαμαρτυρία, όχι την εκδήλωση δυσαρέσκειας των άλλων, αλλά την εσωτερική αυτοκαταδίκη. Ο ίδιος ο Σαβέλ Προκόφιεβιτς δεν είναι ευχαριστημένος με την «καρδιά» του: «Νήστευα για νηστεία, για σπουδαία πράγματα, αλλά τώρα δεν είναι εύκολο και να γλιστρήσει ένας μικρός. Ήρθε για χρήματα και κουβαλούσε καυσόξυλα. Έκανα αμάρτημα: τον επέπληξα, τον επέπληξα τόσο πολύ που δεν μπορούσα να ζητήσω τίποτα καλύτερο, κόντεψα να τον σκοτώσω. Αυτή είναι η καρδιά που έχω! Αφού ζήτησε συγχώρεση, υποκλίθηκε στα πόδια του. Σε αυτό με φέρνει η καρδιά μου: εδώ στην αυλή, στο χώμα, υποκλίθηκα. Του υποκλίθηκα μπροστά σε όλους». Αυτή η αναγνώριση του Wild περιέχει ένα τρομερό νόημα για τα θεμέλια του «σκοτεινού βασιλείου»: η τυραννία είναι τόσο αφύσικη και απάνθρωπη που γίνεται παρωχημένη και χάνει κάθε ηθική δικαιολογία για την ύπαρξή της.
Ο πλούσιος έμπορος Kabanova μπορεί επίσης να ονομαστεί «τύραννος με φούστα». Ο Kuligin έβαλε στο στόμα του μια ακριβή περιγραφή της Marfa Ignatievna: «Περήφανος, κύριε! Δίνει χρήματα στους φτωχούς, αλλά τρώει εντελώς την οικογένειά του». Σε μια συνομιλία με τον γιο και τη νύφη της, η Kabanikha αναστενάζει υποκριτικά: «Ω, μεγάλη αμαρτία! Πόσο καιρό θα πάρει για να αμαρτήσει!».
Πίσω από αυτό το προσποιημένο επιφώνημα κρύβεται ένας κυριαρχικός, δεσποτικός χαρακτήρας. Η Marfa Ignatievna υπερασπίζεται ενεργά τα θεμέλια του «σκοτεινού βασιλείου» και προσπαθεί να κατακτήσει τον Tikhon και την Katerina. Οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στην οικογένεια πρέπει, σύμφωνα με την Kabanova, να ρυθμίζονται από το νόμο του φόβου, την αρχή του Domostroevsky "ας φοβάται τη γυναίκα τον σύζυγό της". Η επιθυμία της Marfa Ignatievna να ακολουθεί τις προηγούμενες παραδόσεις σε όλα εκδηλώνεται στη σκηνή του αποχαιρετισμού του Tikhon στην Κατερίνα.
Η θέση της ερωμένης του σπιτιού δεν μπορεί να ηρεμήσει εντελώς την Kabanikha. Η Marfa Ignatievna τρομάζει από το γεγονός ότι οι νέοι θέλουν ελευθερία, ότι δεν γίνονται σεβαστές οι παραδόσεις της σκληρής αρχαιότητας. «Τι θα γίνει, πώς θα πεθάνουν οι γέροι, πώς θα μείνει το φως, δεν ξέρω. Λοιπόν, τουλάχιστον είναι καλό που δεν θα δω τίποτα», αναστενάζει η Kabanikha. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηΟ φόβος της είναι εντελώς ειλικρινής, δεν προορίζεται για κανένα εξωτερικό αποτέλεσμα (η Μάρφα Ιγνάτιεβνα προφέρει μόνη της τα λόγια της).
Σημαντικός ρόλοςστο έργο του Ostrovsky υποδύεται τον χαρακτήρα του περιπλανώμενου Feklusha. Με την πρώτη ματιά μπροστά μας δευτερεύων χαρακτήρας. Στην πραγματικότητα, η Feklusha δεν εμπλέκεται άμεσα στη δράση, αλλά είναι μυθοποιός και υπερασπιστής του «σκοτεινού βασιλείου». Ας ακούσουμε το σκεπτικό του περιπλανώμενου για το «Σαλτάν κυματίζει τον Πέρση» και «Ο Σαλτάν κυματίζει τον Τούρκο»: «Και δεν μπορούν. να μην κρίνουν δίκαια ούτε μια υπόθεση, τέτοιο είναι το όριο που τους έχει τεθεί. Ο νόμος μας είναι δίκαιος, αλλά ο δικός τους είναι δίκαιος. άδικος; ότι σύμφωνα με το νόμο μας αποδεικνύεται έτσι, αλλά σύμφωνα με αυτούς όλα είναι το αντίθετο. Και όλοι οι δικαστές τους, στις χώρες τους, είναι επίσης όλοι άδικοι». Κύριο νόηματα λόγια που αναφέρονται είναι ότι "έχουμε δίκαιο νόμο.:".
Ο Feklusha, προσδοκώντας τον θάνατο του «σκοτεινού βασιλείου», μοιράζεται με τον Kabanikha: « Τελευταίες φορές, Μητέρα Marfa Ignatievna, κατά γενική ομολογία, η τελευταία». Ο περιπλανώμενος βλέπει ένα δυσοίωνο σημάδι του τέλους στην επιτάχυνση του χρόνου: «Ο χρόνος έχει ήδη αρχίσει να φθίνει. έξυπνοι άνθρωποιΠαρατηρούν ότι ο χρόνος μας λιγοστεύει». Και πράγματι, ο χρόνος λειτουργεί ενάντια στο «σκοτεινό βασίλειο».
Ο Οστρόφσκι έρχεται σε καλλιτεχνικές γενικεύσεις μεγάλης κλίμακας στο έργο και δημιουργεί σχεδόν συμβολικές εικόνες (καταιγίδα). Αξιοσημείωτη είναι η παρατήρηση στην αρχή της τέταρτης πράξης του έργου: «Στο πρώτο πλάνο είναι μια στενή στοά με τις καμάρες ενός αρχαίου κτιρίου που αρχίζει να καταρρέει». Σε αυτόν τον ερειπωμένο κόσμο, η θυσιαστική ομολογία της Κατερίνας ακούγεται από τα βάθη της. Η μοίρα της ηρωίδας είναι τόσο τραγική, κυρίως επειδή επαναστάτησε ενάντια στις δικές της ιδέες Ντομοστρογέφσκι για το καλό και το κακό. Το τέλος του έργου μας λέει ότι ζώντας «στο σκοτεινό βασίλειο χειρότερο από τον θάνατο"(Ντομπρολιούμποφ). «Αυτό το τέλος μας φαίνεται ευχάριστο. - διαβάζουμε στο άρθρο «Μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο» - «δίνει μια τρομερή πρόκληση στην τυραννική εξουσία, της λέει ότι δεν είναι πλέον δυνατό να προχωρήσουμε περισσότερο, είναι αδύνατο να ζήσουμε άλλο με τη βίαιη , νεκρωτικές αρχές». Το ακαταμάχητο της αφύπνισης του ανθρώπου στον άνθρωπο, η αποκατάσταση του ζωντανού ανθρώπινου συναισθήματος που αντικαθιστά τον ψεύτικο ασκητισμό, αποτελούν, μου φαίνεται, τη διαρκή αξία του έργου του Οστρόφσκι. Και σήμερα βοηθά να ξεπεραστεί η δύναμη της αδράνειας, του μουδιάσματος και της κοινωνικής στασιμότητας.

Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν; Λέω, γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι σε ένα βουνό, νιώθεις την επιθυμία να πετάξεις. Εδώ...
Ανάμεσα στους άλλους χαρακτήρες του έργου, ο Kuligin, ένας αυτοδίδακτος ωρολογοποιός που εφευρίσκει το perpetuum mobile, ξεχωρίζει. Είναι αρκετά διαφορετικός από τους γύρω του. Και επομένως, η στάση απέναντί του από άλλους χαρακτήρες είναι επίσης εντελώς ιδιαίτερη. Κυριολεκτικά...
Η επική βραδύτητα της εξέλιξης της δράσης και η πληρότητα των σκηνικών χαρακτήρων. Αναλυτικές περιγραφές πατριαρχικού εμπορική ζωή; Έμφαση στην ατομική μοίρα του ατόμου και στην επιδίωξη της ευτυχίας του ατόμου φυσιολογικό άτομο; Την ίδια στιγμή, εμφανίζεται η ιστορία της ζωής του ήρωα...
Την ίδια στιγμή, συνέβη ένα γεγονός που άλλαξε σημαντικά τις απόψεις του Ostrovsky. Πρόεδρος Γεωγραφική Εταιρεία ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΟ Konstantin Nikolaevich αποφάσισε να οργανώσει μια αποστολή με τη συμμετοχή συγγραφέων. Σκοπός της αποστολής είναι να μελετήσει και να περιγράψει τη ζωή...
Το έργο του Alexander Nikolaevich Ostrovsky είναι ένα ολόκληρο στάδιο της ρωσικής λογοτεχνίας. Γράφτηκε τη δεκαετία του 40-60 XIX αιώνα, τα έργα του, γενικά, έγιναν τα πρώτα ρωσικά δράματα, αφού στο πρώτο μισό του αιώνα...
Το έργο του Οστρόφσκι Η προίκα γράφτηκε το 1878, ακριβώς σε μια εποχή που το χρήμα ήταν το παν στη Ρωσία, όταν η ταξική αδικία έπαιρνε εξαιρετικές διαστάσεις, την εποχή που γίνονταν γάμοι...
Ο A. N. Ostrovsky, ο συγγραφέας πολλών έργων για τους εμπόρους, ο δημιουργός του ρεπερτορίου για το ρωσικό εθνικό θέατρο, θεωρείται δικαίως ο «τραγουδιστής της εμπορικής ζωής». Και κάθεται στην είσοδο του θεάτρου Maly, σμιλεμένος από μια σμίλη...
Ο Α. Ν. Οστρόφσκι, ένας εξαιρετικός Ρώσος θεατρικός συγγραφέας, είχε μια μοναδική ικανότητα να κατανοεί και να μεταδίδει τα βαθύτερα ανθρώπινα συναισθήματα, φιλοδοξίες και όνειρα. Όλα τα έργα του χαρακτηρίζονται από μοναδικό ψυχολογισμό και ειλικρίνεια. Σε οποιαδήποτε ζωή...
Το όνομα του Οστρόφσκι είναι γνωστό και αξέχαστο σε όλους όσους αγαπούν τον εθνικό ρωσικό πολιτισμό. Ο Ντομπρολιούμποφ αποκάλεσε τα έργα του Οστρόφσκι «παιχνίδια της ζωής». Οι σύγχρονοί του και οι απόγονοί του έμειναν έκπληκτοι από τη φυσικότητα των έργων του, την απλότητά τους, ασυνήθιστη για αυτό...
Διαβάζοντας τα έργα του Οστρόφσκι, βρισκόμαστε άθελά μας στην ατμόσφαιρα που κυριαρχεί σε μια δεδομένη κοινωνία και γινόμαστε άμεσοι συμμετέχοντες στα γεγονότα που διαδραματίζονται στη σκηνή. Μπλέκουμε στο πλήθος και πώς...
Στο έργο «The Thunderstorm», ο Ostrovsky δημιουργεί μια πραγματικότητα χαρακτηριστική της εποχής του. Ονόματι A. N. Dobrolyubov αυτή η δουλειάη πιο τολμηρή για εκείνη την εποχή. Εδώ «οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας οδηγούνται σε τραγικές συνέπειες». Ολα...
Η κόρη ενός εμπόρου σε ηλικία γάμου, η Olimpiada Samsonovna (Lipochka) Bolshova, κάθεται μόνη στο παράθυρο με ένα βιβλίο και, συλλογίζοντας, «τι ευχάριστη δραστηριότητα είναι αυτοί οι χοροί», αρχίζει να κάνει βαλς: δεν έχει χορέψει εδώ και ένα χρόνο. μισό και...
Το δράμα "The Thunderstorm", σύμφωνα με τον Dobrolyubov, "είναι το μεγαλύτερο αποφασιστική εργασία Ostrovsky», στο οποίο έδειξε την τυραννία και τον δεσποτισμό των εμπόρων, το «σκοτεινό βασίλειο». Στο δράμα, υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ του κύριου χαρακτήρα του «Ρώσου δυνατος χαρακτηρας" Με...
Στο έργο «Η καταιγίδα» του A. N. Ostrovsky σημαντικό μέροςδίνεται στη φύση. Το ίδιο το όνομα του δράματος υποδηλώνει ένα φωτεινό και ισχυρό φυσικό φαινόμενο. Με τον τίτλο του έργου του, ο Οστρόφσκι φαίνεται να τονίζει ότι η φύση έχει ισχυρή επιρροή...

Χωρίς αμφιβολία, το «The Thunderstorm» (1859) είναι το αποκορύφωμα της δραματουργίας του Alexander Ostrovsky. Ο συγγραφέας δείχνει με παράδειγμα οικογενειακές σχέσειςτις πιο σημαντικές αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική ζωή της Ρωσίας. Γι' αυτό το δημιούργημά του χρειάζεται λεπτομερή ανάλυση.

Η διαδικασία δημιουργίας του έργου «The Thunderstorm» συνδέεται με πολλά νήματα με προηγούμενες περιόδους στο έργο του Ostrovsky. Ο συγγραφέας έλκεται από τα ίδια θέματα όπως στα έργα «Μοσχοβίτες», αλλά η εικόνα της οικογένειας λαμβάνει μια διαφορετική ερμηνεία (η άρνηση της στασιμότητας της πατριαρχικής ζωής και της καταπίεσης του Domostroi ήταν νέα). Η εμφάνιση μιας φωτεινής, καλής αρχής, μιας φυσικής ηρωίδας είναι μια καινοτομία στο έργο του συγγραφέα.

Οι πρώτες σκέψεις και τα σκίτσα του "The Thunderstorm" εμφανίστηκαν το καλοκαίρι του 1859 και ήδη στις αρχές Οκτωβρίου ο συγγραφέας είχε μια σαφή ιδέα για την όλη εικόνα. Το έργο επηρεάστηκε πολύ από το ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα. Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Ναυτιλίας, οργανώθηκε μια εθνογραφική αποστολή για τη μελέτη των εθίμων και των ηθών του γηγενούς πληθυσμού της Ρωσίας. Σε αυτό συμμετείχε και ο Οστρόφσκι.

Η πόλη Καλίνοφ είναι συλλογική εικόναδιαφορετικές πόλεις του Βόλγα, ταυτόχρονα όμοιες μεταξύ τους, αλλά έχοντας τη δική τους χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Ο Οστρόφσκι, ως έμπειρος ερευνητής, εισήγαγε στο ημερολόγιό του όλες τις παρατηρήσεις του για τη ζωή της ρωσικής επαρχίας και τη συγκεκριμένη συμπεριφορά των κατοίκων. Με βάση αυτές τις ηχογραφήσεις, δημιουργήθηκαν αργότερα οι χαρακτήρες του «The Thunderstorm».

Έννοια του ονόματος

Μια καταιγίδα δεν είναι μόνο η αχαλίνωτη φύση των στοιχείων, αλλά και σύμβολο της κατάρρευσης και της κάθαρσης της στάσιμης ατμόσφαιρας μιας επαρχιακής πόλης, όπου κυβέρνησε το μεσαιωνικό τάγμα των Kabanikha και Dikiy. Αυτό είναι το νόημα του τίτλου του έργου. Με τον θάνατο της Κατερίνας, που συνέβη κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, η υπομονή πολλών ανθρώπων έχει εξαντληθεί: ο Τίχων επαναστατεί ενάντια στην τυραννία της μητέρας του, η Βαρβάρα δραπετεύει, ο Kuligin κατηγορεί ανοιχτά τους κατοίκους της πόλης για αυτό που συνέβη.

Ο Tikhon μίλησε αρχικά για την καταιγίδα κατά τη διάρκεια της αποχαιρετιστήριας τελετής: «...Για δύο εβδομάδες δεν θα υπάρχει καταιγίδα πάνω μου». Με αυτή τη λέξη εννοούσε την καταπιεστική ατμόσφαιρα του σπιτιού του, όπου μια καταπιεστική μάνα κυβερνά το πετεινό. «Μας στέλνουν μια καταιγίδα ως τιμωρία», λέει Dikaya Kuligina. Ο τύραννος αντιλαμβάνεται αυτό το φαινόμενο ως τιμωρία για τις αμαρτίες του. Η Kabanikha συμφωνεί μαζί του. Η Κατερίνα, της οποίας επίσης η συνείδηση δεν είναι καθαρή, βλέπει την τιμωρία της αμαρτίας σε βροντές και κεραυνούς. Η δίκαιη οργή του Θεού - αυτός είναι ένας άλλος ρόλος της καταιγίδας στο έργο του Ostrovsky. Και μόνο ο Kuligin το καταλαβαίνει αυτό σε αυτό φυσικό φαινόμενοΜπορείτε να βρείτε μόνο μια αναλαμπή ηλεκτρισμού, αλλά οι προοδευτικές απόψεις του δεν μπορούν ακόμα να συνεννοηθούν σε μια πόλη που χρειάζεται κάθαρση. Εάν χρειάζεστε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το ρόλο και τη σημασία των καταιγίδων, μπορείτε να διαβάσετε σχετικά με αυτό το θέμα.

Είδος και σκηνοθεσία

Το «The Thunderstorm» είναι ένα δράμα, σύμφωνα με τον A. Ostrovsky. Αυτό το είδος ορίζει βαρύ, σοβαρό, συχνά καθημερινή ιστορία, κοντά στην πραγματικότητα. Ορισμένοι κριτικοί ανέφεραν μια πιο ακριβή διατύπωση: την εγχώρια τραγωδία.

Αν μιλάμε για σκηνοθεσία, αυτό το έργο είναι απολύτως ρεαλιστικό. Ο κύριος δείκτης αυτού, ίσως, είναι η περιγραφή των ηθών, των συνηθειών και των καθημερινών πτυχών της ύπαρξης των κατοίκων των επαρχιακών πόλεων του Βόλγα ( Λεπτομερής περιγραφή). Ο συγγραφέας το δίνει αυτό μεγάλης σημασίας, σκιαγραφώντας προσεκτικά τις πραγματικότητες της ζωής των ηρώων και τις εικόνες τους.

Σύνθεση

Έκθεση: Ο Ostrovsky ζωγραφίζει μια εικόνα της πόλης και ακόμη και του κόσμου στον οποίο ζουν οι ήρωες και τα μελλοντικά γεγονότα θα εκτυλιχθούν.
Αυτό που ακολουθεί είναι η αρχή της σύγκρουσης της Κατερίνας με νέα οικογένειακαι την κοινωνία στο σύνολό της και εσωτερική σύγκρουση(διάλογος Κατερίνας και Βαρβάρας).
Μετά την έναρξη, βλέπουμε την εξέλιξη της δράσης, κατά την οποία οι ήρωες προσπαθούν να επιλύσουν τη σύγκρουση.
Προς το τέλος, η σύγκρουση φτάνει σε ένα σημείο όπου τα προβλήματα απαιτούν επείγουσα επίλυση. Η κορύφωση είναι ο τελευταίος μονόλογος της Κατερίνας στην πράξη 5.
Ακολουθεί μια κατάργηση που δείχνει το δυσεπίλυτο της σύγκρουσης χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του θανάτου της Κατερίνας.

σύγκρουση

Στο "The Thunderstorm" μπορούν να διακριθούν αρκετές συγκρούσεις:

Πρώτον, πρόκειται για μια αντιπαράθεση μεταξύ τυράννων (Dikay, Kabanikha) και θυμάτων (Katerina, Tikhon, Boris, κ.λπ.). Πρόκειται για μια σύγκρουση μεταξύ δύο κοσμοθεωριών - παλιών και νέων, ξεπερασμένων και φιλελεύθερων χαρακτήρων. Αυτή η σύγκρουση επισημαίνεται.
Από την άλλη, η δράση υπάρχει χάρη σε μια ψυχολογική σύγκρουση, δηλαδή εσωτερική - στην ψυχή της Κατερίνας.
Η κοινωνική σύγκρουση έδωσε αφορμή για όλα τα προηγούμενα: Ο Οστρόφσκι ξεκινά το έργο του με το γάμο μιας εξαθλιωμένης ευγενούς και ενός εμπόρου. Αυτή η τάση έγινε ευρέως διαδεδομένη την εποχή του συγγραφέα. Η άρχουσα αριστοκρατική τάξη άρχισε να χάνει την εξουσία, να γίνεται φτωχότερη και να καταστρέφεται λόγω της αδράνειας, της σπατάλης και του εμπορικού αναλφαβητισμού. Αλλά οι έμποροι κέρδισαν δυναμική λόγω της ασυνειδησίας, της διεκδικητικότητας, της επιχειρηματικής οξυδέρκειας και του νεποτισμού. Τότε κάποιοι αποφάσισαν να βελτιώσουν τα πράγματα σε βάρος άλλων: οι ευγενείς πάντρεψαν σοφιστικέ και μορφωμένες κόρες με αγενείς, αδαείς, αλλά πλούσιους γιους από τη συντεχνία των εμπόρων. Εξαιτίας αυτής της ασυμφωνίας, ο γάμος της Κατερίνας και του Τίχωνα είναι αρχικά καταδικασμένος σε αποτυχία.

Η ουσία

Μεγαλωμένη στις καλύτερες παραδόσεις της αριστοκρατίας, η αρχόντισσα Κατερίνα, μετά από επιμονή των γονιών της, παντρεύτηκε τον άμορφο και μαλακό μεθυσμένο Τίχων, που ανήκε σε μια πλούσια εμπορική οικογένεια. Η μητέρα του καταπιέζει τη νύφη της, επιβάλλοντάς της τους ψεύτικους και γελοίους κανόνες του Domostroy: να κλαίει ανοιχτά πριν φύγει ο άντρας της, να ταπεινώνεται μπροστά μας δημόσια κ.λπ. Η νεαρή ηρωίδα βρίσκει συμπάθεια από την κόρη της Kabanikha, Varvara, η οποία διδάσκει τη νέα της συγγενή να κρύβει τις σκέψεις και τα συναισθήματά της, αποκτώντας κρυφά τις χαρές της ζωής. Κατά την αναχώρηση του συζύγου της, η Κατερίνα ερωτεύεται και αρχίζει να βγαίνει με τον ανιψιό του Ντίκι, Μπόρις. Όμως τα ραντεβού τους τελειώνουν σε χωρισμό, γιατί η γυναίκα δεν θέλει να κρυφτεί, θέλει να δραπετεύσει με τον αγαπημένο της στη Σιβηρία. Όμως ο ήρωας δεν μπορεί να ρισκάρει να την πάρει μαζί του. Ως αποτέλεσμα, εξακολουθεί να μετανοεί για τις αμαρτίες της στον επισκέπτη σύζυγο και την πεθερά της και δέχεται αυστηρή τιμωρία από την Kabanikha. Συνειδητοποιώντας ότι η συνείδησή της και η οικιακή καταπίεση δεν της επιτρέπουν να ζήσει περαιτέρω, ορμάει στο Βόλγα. Μετά το θάνατό της, η νεότερη γενιά επαναστατεί: ο Tikhon κατηγορεί τη μητέρα του, η Varvara τρέχει μακριά με τον Kudryash κ.λπ.

Το έργο του Οστρόφσκι συνδυάζει χαρακτηριστικά και αντιφάσεις, όλα τα υπέρ και τα κατά της δουλοπαροικίας Ρωσία XIXαιώνας. Η πόλη του Καλίνοφ είναι μια συλλογική εικόνα, ένα απλουστευμένο μοντέλο Ρωσική κοινωνία, περιγράφεται αναλυτικά. Εξετάζοντας αυτό το μοντέλο, βλέπουμε «μια ουσιαστική ανάγκη για ενεργούς και ενεργητικούς ανθρώπους». Ο συγγραφέας δείχνει ότι μια ξεπερασμένη κοσμοθεωρία απλώς παρεμποδίζει. Αρχικά χαλάει τις οικογενειακές σχέσεις και αργότερα εμποδίζει την ανάπτυξη των πόλεων και ολόκληρης της χώρας.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

Το έργο έχει ένα ξεκάθαρο σύστημα χαρακτήρων στο οποίο εντάσσονται οι εικόνες των ηρώων.

Πρώτον, είναι οι καταπιεστές. Ο Ντίκοϊ είναι τυπικός τύραννος και πλούσιος έμπορος. Οι προσβολές του στέλνουν τους συγγενείς του να τρέχουν στις γωνίες. Ο Dikoy συμπεριφέρεται σκληρά στους υπηρέτες του Dikoy. Όλοι ξέρουν ότι είναι αδύνατο να τον ευχαριστήσεις. Η Kabanova είναι η ενσάρκωση του πατριαρχικού τρόπου ζωής, του ξεπερασμένου Domostroy. Πλούσιος έμπορος, χήρα, επιμένει συνεχώς να τηρεί όλες τις παραδόσεις των προγόνων της και η ίδια τις ακολουθεί αυστηρά. Τα περιγράψαμε πιο αναλυτικά σε αυτό.
Δεύτερον, προσαρμόσιμο. Ο Tikhon είναι αδύναμο άτομο, που αγαπά τη γυναίκα του, αλλά δεν μπορεί να βρει τη δύναμη να την προστατεύσει από την καταπίεση της μητέρας της. Δεν υποστηρίζει τις παλιές εντολές και παραδόσεις, αλλά δεν βλέπει νόημα να πάει ενάντια στο σύστημα. Τέτοιος είναι ο Μπόρις, που υπομένει τις μηχανορραφίες του πλούσιου θείου του. Αυτό είναι αφιερωμένο στην αποκάλυψη των εικόνων τους. Η Βαρβάρα είναι η κόρη του Καμπανίκα. Παίρνει το δικό της με εξαπάτηση, ζώντας διπλή ζωή. Τη μέρα υπακούει επίσημα στις συμβάσεις, τη νύχτα περπατά με την Curly. Ο δόλος, η επινοητικότητα και η πονηριά δεν χαλούν τη χαρούμενη, περιπετειώδη διάθεση της: είναι επίσης ευγενική και ανταποκρίνεται στην Κατερίνα, ευγενική και περιποιητική προς τον αγαπημένο της. Μια ολόκληρη ιστορία είναι αφιερωμένη στον χαρακτηρισμό αυτού του κοριτσιού.
Η Κατερίνα ξεχωρίζει ο χαρακτηρισμός της ηρωίδας είναι διαφορετικός από όλους. Πρόκειται για μια νεαρή έξυπνη αρχόντισσα, την οποία οι γονείς της περιέβαλαν με κατανόηση, φροντίδα και προσοχή. Ως εκ τούτου, το κορίτσι συνήθισε στην ελευθερία σκέψης και λόγου. Αλλά στο γάμο αντιμετώπισε σκληρότητα, αγένεια και ταπείνωση. Στην αρχή προσπάθησε να συμβιβαστεί με τον Tikhon και την οικογένειά του, αλλά τίποτα δεν πέτυχε: η φύση της Κατερίνας αντιστάθηκε σε αυτή την αφύσικη ένωση. Στη συνέχεια δοκίμασε τον ρόλο μιας υποκριτικής μάσκας που έχει μυστική ζωή. Ούτε αυτό της ταίριαζε, γιατί η ηρωίδα διακρίνεται για την ευθύτητα, τη συνείδηση και την ειλικρίνειά της. Ως αποτέλεσμα, από απελπισία, αποφάσισε να επαναστατήσει, παραδεχόμενος την αμαρτία της και στη συνέχεια διαπράττοντας μια πιο τρομερή - αυτοκτονία. Περισσότερα για την εικόνα της Κατερίνας γράψαμε σε μια ενότητα αφιερωμένη σε αυτήν.
Ο Kuligin επίσης ιδιαίτερος ήρωας. Εκφράζει θέση του συγγραφέα, φέρνοντας λίγη προοδευτικότητα στον αρχαϊκό κόσμο. Ο ήρωας είναι αυτοδίδακτος μηχανικός, είναι μορφωμένος και έξυπνος, σε αντίθεση με τους δεισιδαίμονες κατοίκους του Καλίνοφ. Γράψαμε επίσης μια μικρή ιστορία για τον ρόλο του στο έργο και τον χαρακτήρα.

Θέματα

Το κύριο θέμα του έργου είναι η ζωή και τα έθιμα του Καλίνοφ (του αφιερώσαμε ξεχωριστή ενότητα). Ο συγγραφέας περιγράφει μια επαρχιακή επαρχία για να δείξει στους ανθρώπους ότι δεν χρειάζεται να προσκολληθούν στα απομεινάρια του παρελθόντος, πρέπει να κατανοήσουν το παρόν και να σκεφτούν το μέλλον. Και οι κάτοικοι της πόλης του Βόλγα είναι παγωμένοι εκτός χρόνου, η ζωή τους είναι μονότονη, ψεύτικη και άδεια. Χαλάει και παρεμποδίζεται στην ανάπτυξή του από δεισιδαιμονίες, συντηρητισμό, καθώς και από την απροθυμία των τυράννων να αλλάξουν προς το καλύτερο. Μια τέτοια Ρωσία θα συνεχίσει να φυτρώνει στη φτώχεια και την άγνοια.
Επίσης σημαντικά θέματα εδώ είναι η αγάπη και η οικογένεια, καθώς σε όλη την αφήγηση θίγονται προβλήματα εκπαίδευσης και σύγκρουσης γενεών. Η επιρροή της οικογένειας σε ορισμένους χαρακτήρες είναι πολύ σημαντική (η Κατερίνα είναι μια αντανάκλαση της ανατροφής των γονιών της και ο Tikhon μεγάλωσε τόσο άσπονδος λόγω της τυραννίας της μητέρας του).
Θέμα αμαρτίας και μετάνοιας. Η ηρωίδα σκόνταψε, αλλά κατάλαβε έγκαιρα το λάθος της, αποφασίζοντας να διορθωθεί και να μετανοήσει για ό,τι είχε κάνει. Από τη σκοπιά της χριστιανικής φιλοσοφίας πρόκειται για μια άκρως ηθική απόφαση που εξυψώνει και δικαιώνει την Κατερίνα. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το θέμα, διαβάστε μας σχετικά.

Θέματα

Η κοινωνική σύγκρουση συνεπάγεται κοινωνικά και προσωπικά προβλήματα.

Ο Οστρόφσκι, καταρχάς, καταγγέλλει τυραννίαως ψυχολογικό φαινόμενο στις εικόνες του Dikoy και της Kabanova. Αυτοί οι άνθρωποι έπαιξαν με τη μοίρα των υφισταμένων τους, καταπατώντας εκφάνσεις της ατομικότητας και της ελευθερίας τους. Και λόγω της άγνοιας και του δεσποτισμού τους, η νέα γενιά γίνεται τόσο μοχθηρή και άχρηστη όσο αυτή που έχει ήδη ξεπεράσει τη χρησιμότητά της.
Δεύτερον, ο συγγραφέας καταδικάζει αδυναμία, υπακοή και εγωισμόχρησιμοποιώντας τις εικόνες του Tikhon, του Boris και της Varvara. Με τη συμπεριφορά τους συγχωρούν μόνο την τυραννία των κυρίων της ζωής, αν και μπορούσαν από κοινού να γυρίσουν την κατάσταση υπέρ τους.
Το πρόβλημα του αντιφατικού ρωσικού χαρακτήρα, που μεταφέρεται στην εικόνα της Κατερίνας, μπορεί να ονομαστεί προσωπικός, αν και εμπνευσμένος από παγκόσμιες ανατροπές. Μια βαθιά θρησκευόμενη γυναίκα, σε αναζήτηση και ανακάλυψη του εαυτού της, διαπράττει μοιχεία και στη συνέχεια αυτοκτονεί, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με όλους τους χριστιανικούς κανόνες.
Ηθικά ζητήματασυνδέεται με την αγάπη και την αφοσίωση, την εκπαίδευση και την τυραννία, την αμαρτία και τη μετάνοια. Οι χαρακτήρες δεν μπορούν να διακρίνουν το ένα από το άλλο, αυτές οι έννοιες είναι περίπλοκα αλληλένδετες. Η Κατερίνα, για παράδειγμα, αναγκάζεται να επιλέξει μεταξύ πίστης και αγάπης, και η Καμπανίκα δεν βλέπει τη διαφορά μεταξύ του ρόλου της μητέρας και της δύναμης ενός δογματιστή, την οδηγεί καλές προθέσεις, αλλά τα ενσαρκώνει εις βάρος όλων.
Τραγωδία συνείδησηςαρκετά σημαντικό. Για παράδειγμα, ο Tikhon έπρεπε να αποφασίσει αν θα προστατεύσει τη γυναίκα του από τις επιθέσεις της μητέρας του ή όχι. Η Κατερίνα έκανε συμφωνία και με τη συνείδησή της όταν ήρθε κοντά στον Μπόρις. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτό.
Αγνοια.Οι κάτοικοι του Καλίνοφ είναι ηλίθιοι και αμόρφωτοι, πιστεύουν μάντεις και περιπλανώμενους, και όχι επιστήμονες και επαγγελματίες στον τομέα τους. Η κοσμοθεωρία τους είναι στραμμένη στο παρελθόν, δεν προσπαθούν καλύτερη ζωή, οπότε δεν υπάρχει τίποτα να εκπλήσσεται με την αγριότητα των ηθών και την επιδεικτική υποκρισία των βασικών ανθρώπων της πόλης.

Εννοια

Ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος ότι η επιθυμία για ελευθερία είναι φυσική, παρά ορισμένες αποτυχίες στη ζωή, και η τυραννία και η υποκρισία καταστρέφουν τη χώρα και τους ταλαντούχους ανθρώπους σε αυτήν. Επομένως, πρέπει κανείς να υπερασπιστεί την ανεξαρτησία του, τη δίψα για γνώση, ομορφιά και πνευματικότητα, διαφορετικά η παλιά τάξη πραγμάτων δεν θα φύγει, η ψευτιά της απλώς θα αγκαλιάσει τη νέα γενιά και θα την αναγκάσει να παίξει με τους δικούς της κανόνες. Αυτή η ιδέα αντανακλάται στη θέση του Kuligin, μιας μοναδικής φωνής του Ostrovsky.

Η θέση του συγγραφέα στο έργο εκφράζεται ξεκάθαρα. Καταλαβαίνουμε ότι η Καμπανίκα, αν και διαφυλάσσει παραδόσεις, κάνει λάθος, όπως και η ατίθαση Κατερίνα. Ωστόσο, η Κατερίνα είχε δυνατότητες, είχε εξυπνάδα, είχε καθαρότητα σκέψεων και υπέροχοι άνθρωποι, που προσωποποιείται μέσα της, θα μπορεί ακόμα να ξαναγεννηθεί, πετώντας τα δεσμά της άγνοιας και της τυραννίας. Μπορείτε να μάθετε ακόμη περισσότερα για την έννοια του δράματος σε αυτό το θέμα.

Κριτική

Το «The Thunderstorm» έγινε αντικείμενο έντονης συζήτησης μεταξύ των κριτικών τόσο τον 19ο όσο και τον 20ο αιώνα. Τον 19ο αιώνα, ο Nikolai Dobrolyubov (άρθρο "A Ray of Light in the Dark Kingdom"), ο Dmitry Pisarev (άρθρο "Motives of Russian Drama") και ο Apollon Grigoriev έγραψαν γι 'αυτό από αντίθετες θέσεις.

Ο I. A. Goncharov εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο και εξέφρασε τη γνώμη του σε ένα κριτικό άρθρο με το ίδιο όνομα:

Στο ίδιο δράμα διατυπώθηκε μια ευρεία εικόνα του εθνικού βίου και ηθών, με απαράμιλλη καλλιτεχνική πληρότητα και πιστότητα. Κάθε άνθρωπος στο δράμα είναι ένας τυπικός χαρακτήρας, αρπαγμένος κατευθείαν από το περιβάλλον της λαϊκής ζωής.

Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!