Υπήρχε η ανάλυση του Garshin. V.M. Ο Garshin και η υπέροχη δημιουργικότητά του. Ο «εξωγήινος λόγος» και οι αφηγηματικές του λειτουργίες

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Έντυπα ψυχολογική ανάλυσησε πεζογραφία του V.M. Γκαρσίνα

1.1. Η καλλιτεχνική φύση της εξομολόγησης 24-37

1.2. Ψυχολογική λειτουργία«Κοντινό πλάνο» 38-47

1.3 Ψυχολογική λειτουργία πορτρέτου, τοπίο, σκηνικό 48-61

Κεφάλαιο 2. Ποιητικές της αφήγησης στην πεζογραφία του V.M. Γκαρσίνα

2.1. Είδη αφήγησης (περιγραφή, αφήγηση, συλλογισμός) 62-97

2.2. Ο «εξωγήινος λόγος» και οι αφηγηματικές του λειτουργίες 98-109

2.3. Λειτουργίες του αφηγητή και του αφηγητή στην πεζογραφία του συγγραφέα 110-129

2.4. Άποψη στην αφηγηματική δομή και η ποιητική του ψυχολογισμού 130-138

Συμπέρασμα 139-146

Αναφορές 147-173

Εισαγωγή στην εργασία

Αδιαμφισβήτητο ενδιαφέρον για την ποιητική του V.M. Ο Garshina υποδεικνύει ότι αυτός ο τομέας έρευνας παραμένει πολύ σημαντικός για τη σύγχρονη επιστήμη. Το έργο του συγγραφέα υπήρξε εδώ και καιρό αντικείμενο μελέτης από τη σκοπιά του διαφορετικές κατευθύνσειςκαι λογοτεχνικά σχολεία. Ωστόσο, σε αυτήν την ερευνητική ποικιλομορφία, τρεις ξεχωρίζουν: μεθοδολογική προσέγγιση, καθένα από τα οποία συγκεντρώνει μια ολόκληρη ομάδα επιστημόνων.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ πρώτα Η ομάδα θα πρέπει να περιλαμβάνει επιστήμονες (G.A. Byaly, N.Z. Belyaeva, A.N. Latynina) που εξετάζουν το έργο του Garshin στο πλαίσιο της βιογραφίας του. Χαρακτηρίζοντας τον τρόπο γραφής του πεζογράφου γενικότερα, αναλύουν τα έργα του στο χρονολογική σειρά, συσχετίζοντας ορισμένες «μετατοπίσεις» στην ποιητική με τα στάδια της δημιουργικής διαδρομής.

Στην έρευνα δεύτερος κατευθύνσεις, η πεζογραφία του Garshin καλύπτεται κυρίως σε μια συγκριτική τυπολογική πτυχή. Καταρχήν να αναφέρουμε εδώ το άρθρο του N.V. Kozhukhovskaya «Η παράδοση του Τολστόι στις στρατιωτικές ιστορίες του V.M. Garshin» (1992), όπου σημειώνεται ιδιαίτερα ότι στο μυαλό των χαρακτήρων του Garshin (καθώς και στο μυαλό των ηρώων του L.N. Tolstoy) δεν υπάρχει «προστατευτικό ψυχολογικόςαντίδραση» που θα τους επέτρεπε να μην βασανίζονται από αισθήματα ενοχής και προσωπικής ευθύνης. Τα έργα στις μελέτες Garshin του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα είναι αφιερωμένα σε σύγκριση των έργων των Garshin και F.M. Ντοστογιέφσκι (άρθρο του F.I. Evnin «F.M. Dostoevsky and V.M. Garshin» (1962), υποψήφια διατριβή του G.A. Skleinis «Τυπολογία χαρακτήρων στο μυθιστόρημα του F.M. Dostoevsky «The Brothers Karamazov» και στις ιστορίες του V. M. Garshin (198 )).

Τρίτος Η ομάδα αποτελείται από τις εργασίες εκείνων των ερευνητών που

εστίασαν την προσοχή τους στη μελέτη επιμέρους στοιχείων της ποιητικής

Η πεζογραφία του Garshin, συμπεριλαμβανομένης της ποιητικής του ψυχολογισμού του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον

παρουσιάζει τη διπλωματική έρευνα του V.I. Shubin "Mastery"

ψυχολογική ανάλυση στα έργα του V.M. Garshin» (1980). Στο δικό μας

παρατηρήσεις, βασιστήκαμε στα συμπεράσματά του ότι το διακριτικό

η ιδιαιτερότητα των ιστοριών του συγγραφέα είναι «... εσωτερική ενέργεια, που απαιτεί σύντομη και ζωηρή έκφραση, ψυχολογικόςτον πλούτο της εικόνας και ολόκληρη την αφήγηση.<...>Τα ηθικά και κοινωνικά ζητήματα που διαπερνούν όλο το έργο του Garshin έχουν βρει τη φωτεινή και βαθιά τους έκφραση στη μέθοδο ψυχολογικής ανάλυσης που βασίζεται στην κατανόηση της αξίας ανθρώπινη προσωπικότητα, η ηθική αρχή στη ζωή του ανθρώπου και του δημόσια συμπεριφορά" Επιπλέον, λάβαμε υπόψη τα αποτελέσματα της έρευνας του τρίτου κεφαλαίου της εργασίας «Μορφές και μέσα ψυχολογικής ανάλυσης στις ιστορίες του V.M. Garshin», στο οποίο ο V.I. Ο Shubin προσδιορίζει πέντε μορφές ψυχολογικής ανάλυσης: εσωτερικό μονόλογο, διάλογο, όνειρα, πορτρέτο και τοπίο. Ενώ υποστηρίζουμε τα συμπεράσματα του ερευνητή, σημειώνουμε ότι εξετάζουμε τα πορτρέτα και τα τοπία σε ένα ευρύτερο λειτουργικό εύρος, από τη σκοπιά της ποιητικής του ψυχολογισμού.

Διάφορες πτυχές της ποιητικής της πεζογραφίας του Garshin αναλύθηκαν από τους συγγραφείς της συλλογικής μελέτης «Poetics of V.M. Garshin» (1990) Yu.G. Miliukov, P. Henry και άλλοι. Το βιβλίο αγγίζει, ειδικότερα, προβλήματα θέματος και μορφής (συμπεριλαμβανομένων των τύπων αφήγησης και των τύπων λυρισμού), των εικόνων του ήρωα και του «αντιήρωα», εξετάζει το ιμπρεσιονιστικό ύφος του συγγραφέα και την «καλλιτεχνική μυθολογία». μεμονωμένων έργων, και θέτει το ζήτημα των αρχών της μελέτης των ημιτελών ιστοριών του Garshin (πρόβλημα ανακατασκευής).

Η τρίτομη συλλογή «Vsevolod Garshin στις αρχές του αιώνα» παρουσιάζει έρευνα επιστημόνων από διαφορετικές χώρες. Οι συγγραφείς της συλλογής δίνουν προσοχή όχι μόνο σε διάφορες πτυχές της ποιητικής (S.N. Kaydash-Lakshina «Η εικόνα της «πεσμένης γυναίκας» στα έργα του Garshin», E.M. Sventsitskaya «Η έννοια της προσωπικότητας και της συνείδησης στα έργα του Vs. Garshin», Yu.B Orlitsky «Prose Poems in the Works of V.M Garshin», κ.λπ.), αλλά και να επιλύσουν τα περίπλοκα προβλήματα της μετάφρασης της πεζογραφίας του συγγραφέα αγγλική γλώσσα(M. Dewhirst “Three Translations of Garshin’s Story “Three Red Flowers””, κ.λπ.).

Τα προβλήματα της ποιητικής κατέχουν σημαντική θέση σε όλα σχεδόν τα έργα που είναι αφιερωμένα στο έργο του Garshin. Ωστόσο, οι περισσότερες δομικές έρευνες εξακολουθούν να είναι ιδιωτικής ή επεισοδιακής φύσης. Αυτό ισχύει κυρίως για τη μελέτη της αφήγησης και την ποιητική του ψυχολογισμού. Σε εκείνα τα έργα που πλησιάζουν αυτά τα προβλήματα, πρόκειται περισσότερο για τη θέση του ερωτήματος παρά για την επίλυσή του, κάτι που από μόνο του αποτελεί κίνητρο για περαιτέρω έρευνα. Να γιατί σχετικόμπορεί να θεωρηθεί ο προσδιορισμός των μορφών ψυχολογικής ανάλυσης και των κύριων συστατικών της αφηγηματικής ποιητικής, που μας επιτρέπει να προσεγγίσουμε στενά το πρόβλημα του δομικού συνδυασμού ψυχολογισμού και αφήγησης στην πεζογραφία του Garshin.

Επιστημονική καινοτομία Το έργο καθορίζεται από το γεγονός ότι για πρώτη φορά προσφέρεται μια συνεπής θεώρηση της ποιητικής του ψυχολογισμού και της αφήγησης στην πεζογραφία του Garshin, η οποία είναι η πιο χαρακτηριστικό στοιχείοπεζογραφία του συγγραφέα. Παρουσιάστηκε συστημική προσέγγισηστη μελέτη της δημιουργικότητας του Garshin. Εντοπίζονται οι υποστηρικτικές κατηγορίες στην ποιητική του ψυχολογισμού του συγγραφέα (εξομολόγηση, «από κοντά», πορτρέτο, τοπίο, σκηνικό). Τέτοιες αφηγηματικές μορφές στην πεζογραφία του Garshin ορίζονται ως περιγραφή, αφήγηση, συλλογισμός, λόγος κάποιου άλλου (άμεσος, έμμεσος, ακατάλληλα άμεσος), απόψεις, κατηγορίες αφηγητή και αφηγητή.

Θέμα Η έρευνα είναι δεκαοκτώ ιστορίες του Garshin.

Στόχοςέρευνα διατριβής - εντοπισμός και αναλυτική περιγραφή των κύριων καλλιτεχνικών μορφών ψυχολογικής ανάλυσης στην πεζογραφία του Garshin, συστηματική μελέτη της αφηγηματική ποιητική. Ο στόχος της έρευνας είναι να καταδείξει πώς υπάρχει η σύνδεση μεταξύ των μορφών ψυχολογικής ανάλυσης και της αφήγησης πεζογραφήματασυγγραφέας.

Σύμφωνα με τον στόχο, συγκεκριμένο καθήκονταέρευνα:

1. Εξετάστε την ομολογία στην ποιητική του ψυχολογισμού του συγγραφέα.

να προσδιορίσει τις λειτουργίες του «μεγέθυνσης», του πορτρέτου, του τοπίου, του σκηνικού στην ποιητική του ψυχολογισμού του συγγραφέα.

μελετήστε την ποιητική της αφήγησης στα έργα του συγγραφέα, εντοπίστε καλλιτεχνική λειτουργίαόλες οι αφηγηματικές μορφές·

Προσδιορίστε τις λειτουργίες του «λόγου κάποιου άλλου» και της «άποψης» στην αφήγηση του Garshin.

5. περιγράψτε τις λειτουργίες του αφηγητή και του αφηγητή στην πεζογραφία του συγγραφέα.
Μεθοδολογική και θεωρητική βάσηδιατριβές είναι

λογοτεχνικά έργα του Α.Π. Auera, M.M. Bakhtina, Yu.B. Boreva, L.Ya. Ginzburg, Α.Β. Εσίνα, Α.Β. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Μάννα, Α.Π. Σκαφτίμοβα, Ν.Δ. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A. Uspensky, V.E. Khalizeva, V. Shmida, E.G. Etkind, καθώς και γλωσσική έρευνα του V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya. Σολγκάνικα. Με βάση τις εργασίες αυτών των επιστημόνων και τα επιτεύγματα της σύγχρονης αφηγηματολογίας, αναπτύχθηκε μια μεθοδολογία εμμενής ανάλυση,επιτρέποντας να αποκαλυφθεί η καλλιτεχνική ουσία λογοτεχνικό φαινόμενοσε πλήρη συμφωνία με τις δημιουργικές φιλοδοξίες του συγγραφέα. Η κύρια μεθοδολογική κατευθυντήρια γραμμή για εμάς ήταν το «μοντέλο» εμμενούς ανάλυσης που παρουσιάστηκε στο έργο του A.P. Skaftymov "Θεματική σύνθεση του μυθιστορήματος "The Idiot"".

Θεωρητικός έννοιαΤο έργο είναι ότι, με βάση τα αποτελέσματα που προέκυψαν, είναι δυνατό να εμβαθύνουμε την επιστημονική κατανόηση της ποιητικής του ψυχολογισμού και της δομής της αφήγησης στην πεζογραφία του Garshin. Τα συμπεράσματα που εξάγονται στο έργο μπορούν να χρησιμεύσουν ως βάση για περαιτέρω θεωρητική μελέτη του έργου του Garshin στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική.

Πρακτική σημασία Το έργο είναι ότι τα αποτελέσματά του μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη ενός μαθήματος για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, ειδικά μαθήματα και ειδικά σεμινάρια αφιερωμένα στο έργο του Garshin.

Το υλικό της διατριβής μπορεί να περιλαμβάνεται σε μάθημα επιλογήςγια μαθήματα ανθρωπιστικών επιστημών στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Κύριες διατάξεις που υποβλήθηκαν για υπεράσπιση:

1. Η εξομολόγηση στην πεζογραφία του Garshin προωθεί τη βαθιά διείσδυση
εσωτερικός κόσμοςήρωας. Στην ιστορία «Νύχτα» γίνεται η ομολογία του ήρωα
η κύρια μορφή ψυχολογικής ανάλυσης. Σε άλλες ιστορίες («Τέσσερα
της ημέρας», «Περιστατικό», «Δειλός») δεν της δίνεται κεντρική θέση, αλλά εκείνη
εξακολουθεί να γίνεται σημαντικό μέρος της ποιητικής και αλληλεπιδρά με άλλους
μορφές ψυχολογικής ανάλυσης.

Το "Κοντινό πλάνο" στην πεζογραφία του Garshin παρουσιάζεται: α) με τη μορφή λεπτομερών περιγραφών με σχόλια αξιολογικής και αναλυτικής φύσης ("Από τα απομνημονεύματα του στρατιώτη Ιβάνοφ"). β) όταν περιγράφονται οι ετοιμοθάνατοι, η προσοχή του αναγνώστη εφιστάται στον εσωτερικό κόσμο, ψυχολογική κατάστασηο ήρωας που είναι κοντά ("Θάνατος", "Δειλός"). γ) με τη μορφή λίστας των ενεργειών των ηρώων, εκτελώντας τις τη στιγμή που η συνείδηση ​​είναι απενεργοποιημένη ("Σήμα", "Ναντέζντα Νικολάεβνα").

Σκίτσα πορτρέτου και τοπίων, περιγραφές της κατάστασης στις ιστορίες του Garshin ενισχύουν τη συναισθηματική επίδραση του συγγραφέα στον αναγνώστη, οπτική αντίληψηκαι συμβάλλουν σε μεγάλο βαθμό στον εντοπισμό των εσωτερικών κινήσεων της ψυχής των ηρώων.

Η αφηγηματική δομή των έργων του Garshin κυριαρχείται από τρεις τύπους αφήγησης: περιγραφή (πορτρέτο, τοπίο, σκηνικό, χαρακτηρισμός), αφήγηση (συγκεκριμένο στάδιο, γενικό στάδιο και πληροφοριακό) και συλλογισμός (ονομαστικός αξιολογικός συλλογισμός, συλλογισμός για τη δικαιολόγηση πράξεων, συλλογισμός για προδιαγραφή ή περιγραφές πράξεων, συλλογισμός με την έννοια της κατάφασης ή της άρνησης).

Ο άμεσος λόγος στα κείμενα του συγγραφέα μπορεί να ανήκει τόσο στον ήρωα όσο και σε αντικείμενα (φυτά). Στα έργα του Garshin, ο εσωτερικός μονόλογος κατασκευάζεται ως η διεύθυνση ενός χαρακτήρα στον εαυτό του. Μελέτη έμμεσων και

Ο ακατάλληλος ευθύς λόγος δείχνει ότι αυτές οι μορφές του λόγου κάποιου άλλου στην πεζογραφία του Garshin είναι πολύ λιγότερο συνηθισμένες από τον ευθύ λόγο. Για έναν συγγραφέα, είναι πιο σημαντικό να αναπαράγει τις αληθινές σκέψεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων (που είναι πολύ πιο βολικό να μεταδοθούν μέσω του άμεσου λόγου, διατηρώντας έτσι τις εσωτερικές εμπειρίες και τα συναισθήματα των χαρακτήρων). Οι ιστορίες του Garshin περιέχουν τις εξής απόψεις: ως προς την ιδεολογία, τα χωροχρονικά χαρακτηριστικά και την ψυχολογία.

Ο αφηγητής στην πεζογραφία του Garshin εκδηλώνεται με τις μορφές παρουσίασης των γεγονότων από το πρώτο πρόσωπο και ο αφηγητής από το τρίτο, που είναι ένα συστημικό μοτίβο στην ποιητική της αφήγησης του συγγραφέα.

Ο ψυχολογισμός και η αφήγηση στην ποιητική του Garshin βρίσκονται σε συνεχή αλληλεπίδραση. Σε μια τέτοια συμβατότητα, σχηματίζουν ένα κινητό σύστημα εντός του οποίου συμβαίνουν δομικές αλληλεπιδράσεις.

Έγκριση εργασιών. Οι κύριες διατάξεις της έρευνας της διατριβής παρουσιάστηκαν σε επιστημονικές εκθέσεις σε συνέδρια: στο X Vinogradov Readings (GOU VPO MSPU. 2007, Μόσχα); XI Vinogradov Readings (GOU VPO MSPU, 2009, Μόσχα); X Συνέδριο Νέων Φιλολόγων «Ποιητική και Συγκριτικές Σπουδές» (KGPI, 2007, Kolomna). Πέντε άρθρα δημοσιεύθηκαν σχετικά με το θέμα της έρευνας, συμπεριλαμβανομένων δύο σε δημοσιεύσεις που περιλαμβάνονται στον κατάλογο της Ανώτατης Επιτροπής Πιστοποίησης του Ρωσικού Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών.

Δομή εργασίας καθορίζονται από τους στόχους και τους στόχους της μελέτης. Η διατριβή αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών. ΣΕ πρώταΤο κεφάλαιο εξετάζει με συνέπεια τις μορφές ψυχολογικής ανάλυσης στην πεζογραφία του Garshin. Σε δεύτεροςΤο κεφάλαιο αναλύει τα αφηγηματικά μοντέλα με τα οποία οργανώνεται η αφήγηση στις ιστορίες του συγγραφέα. Το έργο τελειώνει με μια λίστα αναφορών, που περιλαμβάνει 235 στοιχεία.

Η καλλιτεχνική φύση της εξομολόγησης

Εξομολόγηση ως λογοτεχνικό είδοςμετά το N.V. Ο Γκόγκολ διαδίδεται όλο και περισσότερο στα ρωσικά XIX λογοτεχνίααιώνας. Από τη στιγμή που η εξομολόγηση καθιερώθηκε ως είδος στη ρωσική λογοτεχνική παράδοση, άρχισε το αντίθετο φαινόμενο: έγινε συστατικό ενός λογοτεχνικού έργου, οργάνωση λόγου ενός κειμένου και μέρος ψυχολογικής ανάλυσης. Αυτή ακριβώς η μορφή εξομολόγησης μπορεί να συζητηθεί στο πλαίσιο του έργου του Garshin. Αυτή η μορφή ομιλίας στο κείμενο επιτελεί μια ψυχολογική λειτουργία.

ΣΕ " Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδειαόρους και έννοιες» παρέχει έναν ορισμό της εξομολόγησης ως έργου «στο οποίο η αφήγηση λέγεται σε πρώτο πρόσωπο και ο αφηγητής (ο ίδιος ο συγγραφέας ή ο ήρωάς του) αφήνει τον αναγνώστη στα πιο οικεία βάθη της δικής του πνευματικής ζωής, προσπαθώντας να καταλάβει τις «τελικές αλήθειες» για τον εαυτό του, τη γενιά του».

Ένας άλλος ορισμός της εξομολόγησης βρίσκουμε στο έργο του Α.Β. Krinitsyn «Εξομολόγηση ενός υπόγειου ανθρώπου. Για την ανθρωπολογία του F.M. Ντοστογιέφσκι» είναι «ένα έργο γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο και επιπλέον προικισμένο με τουλάχιστον ένα ή περισσότερα από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: 1) η πλοκή περιέχει πολλά αυτοβιογραφικά μοτίβα βγαλμένα από τη ζωή του ίδιου του συγγραφέα. 2) ο αφηγητής συχνά παρουσιάζει τον εαυτό του και τις πράξεις του με αρνητικό πρίσμα. 3) ο αφηγητής περιγράφει λεπτομερώς τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, ασχολούμενος με τον αυτοστοχασμό». Ο ερευνητής υποστηρίζει ότι η βάση που διαμορφώνει το είδος μιας λογοτεχνικής εξομολόγησης είναι, τουλάχιστον, η δέσμευση του ήρωα για πλήρη ειλικρίνεια. Σύμφωνα με τον Α.Β. Ο Krinitsyn, για έναν συγγραφέα, η βασική σημασία της εξομολόγησης έγκειται στην ευκαιρία να αποκαλύψει στον αναγνώστη τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα χωρίς να παραβιάζεται η καλλιτεχνική αληθοφάνεια.

ΚΥΡΙΑ. Ο Ουβάροφ σημειώνει: «Το κείμενο της εξομολόγησης προκύπτει μόνο όταν η ανάγκη για μετάνοια ενώπιον του Θεού καταλήγει σε μετάνοια ενώπιον του εαυτού μας». Ο ερευνητής επισημαίνει ότι η ομολογία είναι δημοσιευμένη και ευανάγνωστη. Σύμφωνα με τον Μ.Σ. Ουβάροφ, το θέμα της εξομολόγησης στον ήρωα του συγγραφέα είναι χαρακτηριστικό της ρωσικής μυθοπλασίας αρκετά συχνά μια εξομολόγηση γίνεται κήρυγμα και το αντίστροφο. Η ιστορία της εξομολογητικής λέξης δείχνει ότι η εξομολόγηση δεν είναι εποικοδομητική ηθικούς κανόνες, μάλλον, παρέχει μια ευκαιρία για «αυτοέκφραση της ψυχής, που βρίσκει και χαρά και κάθαρση στην πράξη της εξομολόγησης».

ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Tuzkov, I.V. Ο Tuzkov σημειώνει την παρουσία μιας υποκειμενικής εξομολογητικής αρχής στην πεζογραφία του Garshin, η οποία εκδηλώνεται «σε εκείνες τις ιστορίες του Garshin όπου η αφήγηση διεξάγεται σε πρώτο πρόσωπο: ένας προσωποποιημένος αφηγητής, τυπικά διαχωρισμένος από τον συγγραφέα, εκφράζει πραγματικά τις απόψεις του για τη ζωή. . Στις ιστορίες του ίδιου συγγραφέα, όπου η αφήγηση αφηγείται έναν συμβατικό αφηγητή που δεν εισέρχεται απευθείας στον εικονιζόμενο κόσμο, η απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα αυξάνεται κάπως, αλλά και εδώ η αυτοανάλυση του ήρωα, η οποία είναι λυρική, εξομολογητική φύση, κατέχει σημαντική θέση».

Στη διατριβή ΣΙ. Patrikeev "Εξομολόγηση στην ποιητική της ρωσικής πεζογραφίας του πρώτου μισού του 20ού αιώνα (προβλήματα εξέλιξης του είδους)" στο θεωρητικό μέρος, υποδεικνύονται σχεδόν όλες οι πτυχές αυτής της έννοιας: η παρουσία στη δομή του κειμένου στιγμών ψυχολογίας «Η αυτοβιογραφία, η επίγνωση του εξομολογητή για τη δική του πνευματική ατέλεια, η ειλικρίνειά του ενώπιον του Θεού κατά την παρουσίαση των περιστάσεων, που συνοδεύει την παραβίαση ορισμένων χριστιανικών εντολών και ηθικών απαγορεύσεων.

Η εξομολόγηση ως οργάνωση του λόγου του κειμένου είναι το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της ιστορίας «Νύχτα». Ο μονόλογος κάθε ήρωα είναι γεμάτος εσωτερικές εμπειρίες. Η αφήγηση διηγείται από ένα τρίτο πρόσωπο, τον Alexey Petrovich, οι πράξεις και οι σκέψεις του παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια ενός άλλου προσώπου. Ο ήρωας της ιστορίας αναλύει τη ζωή του, το «εγώ» του, αξιολογώντας προσωπικά γνωρίσματα, διεξάγει διάλογο με τον εαυτό του, προφέρει τις σκέψεις του: «Άκουσε τη φωνή του. δεν σκεφτόταν πια, αλλά μιλούσε δυνατά...»1 (σελ. 148). Γυρνώντας προς τον εαυτό του, προσπαθώντας να τακτοποιήσει το «εγώ» του μέσα από τη λεκτική έκφραση των εσωτερικών παρορμήσεων, κάποια στιγμή χάνει την αίσθηση της πραγματικότητας, φωνές αρχίζουν να μιλούν στην ψυχή του: «... είπαν διαφορετικά πράγματα, και ποια από αυτές οι φωνές του ανήκαν, το «εγώ» του, δεν μπορούσε να καταλάβει» (σελ. 143). Η επιθυμία του Alexey Petrovich να καταλάβει τον εαυτό του, να προσδιορίσει ακόμη και αυτό που τον χαρακτηρίζει όχι από την καλύτερη πλευρά, δείχνει ότι μιλάει πραγματικά ανοιχτά και ειλικρινά για τον εαυτό του.

Το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας «Νύχτα» καταλαμβάνεται από τους μονολόγους του ήρωα, τις σκέψεις του για την αναξιότητα της ύπαρξής του. Ο Alexey Petrovich αποφάσισε να αυτοκτονήσει πυροβολώντας τον εαυτό του. Η αφήγηση είναι μια εις βάθος αυτοανάλυση του ήρωα. Ο Alexey Petrovich σκέφτεται τη ζωή του, προσπαθεί να καταλάβει τον εαυτό του: «Πέρασα από όλα στη μνήμη μου και μου φαίνεται ότι έχω δίκιο, ότι δεν υπάρχει τίποτα να σταματήσω, δεν υπάρχει πού να βάλω το πόδι μου για να πάρω το πρώτο βήμα μπροστά. Πού να πάτε μετά; Δεν ξέρω, αλλά φύγε από αυτόν τον φαύλο κύκλο. Δεν υπάρχει υποστήριξη στο παρελθόν, γιατί όλα είναι ψέματα, όλα είναι απάτη...» (σελ. 143). Η διαδικασία σκέψης του ήρωα εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του αναγνώστη. Από τις πρώτες γραμμές, ο Alexey Petrovich δίνει σαφώς έμφαση στη ζωή του. Μιλάει στον εαυτό του, εκφράζοντας τις πράξεις του, χωρίς να καταλαβαίνει πλήρως ΤΙ πρόκειται να κάνει. «Ο Αλεξέι Πέτροβιτς έβγαλε το γούνινο παλτό του και πήρε ένα μαχαίρι για να ανοίξει την τσέπη του και να βγάλει τα φυσίγγια, αλλά συνήλθε... . - Γιατί δουλειά; Ενα είναι αρκετό. - Ω ναι, αυτό το μικροσκοπικό κομμάτι είναι πολύ αρκετό για να εξαφανιστούν όλα για πάντα. Όλος ο κόσμος θα εξαφανιστεί... . Δεν θα υπάρχει εξαπάτηση του εαυτού και των άλλων, θα υπάρχει αλήθεια, η αιώνια αλήθεια της ανυπαρξίας» (σελ. 148).

Ψυχολογική λειτουργία του "από κοντά"

Η έννοια του κοντινού πλάνου δεν έχει ακόμη καθοριστεί με σαφήνεια στη λογοτεχνική κριτική, αν και χρησιμοποιείται ευρέως από έγκυρους επιστήμονες. Yu.M. Ο Λότμαν λέει ότι «... κοντινά και μικρής κλίμακας σχέδια δεν υπάρχουν μόνο στον κινηματογράφο. Είναι ξεκάθαρα αισθητό σε μια λογοτεχνική αφήγηση όταν δίνεται η ίδια θέση ή προσοχή σε φαινόμενα διαφορετικών ποσοτικών χαρακτηριστικών. Έτσι, για παράδειγμα, εάν διαδοχικά τμήματα κειμένου γεμίσουν με περιεχόμενο που είναι πολύ διαφορετικό από ποσοτικούς όρους: διαφορετικός αριθμός χαρακτήρων, ολόκληρων και τμημάτων, περιγραφές αντικειμένων μεγάλου και μικρού μεγέθους. αν σε οποιοδήποτε μυθιστόρημα τα γεγονότα μιας ημέρας περιγράφονται σε ένα κεφάλαιο και δεκαετίες σε ένα άλλο, τότε μιλάμε επίσης για μια διαφορά στα σχέδια». Ο ερευνητής δίνει παραδείγματα από την πεζογραφία (L.N. Tolstoy "War and Peace") και την ποίηση (N.A. Nekrasov "Morning").

V.E. Khalizeva στο βιβλίο " Προσανατολισμοί αξίαςΡώσοι κλασικοί», αφιερωμένο στην ποιητική του μυθιστορήματος «Πόλεμος και Ειρήνη» του L.N. Τολστόι, βρίσκουμε την ερμηνεία του «μεγέθυνσης» ως μια τεχνική «όπου μιμείται το στενό βλέμμα και ταυτόχρονα η απτική-οπτική επαφή με την πραγματικότητα». Θα βασιστούμε στο βιβλίο του Ε.Γ. Etkind «The Inner Man and External Speech», όπου αυτή η έννοια εμφανίζεται στον τίτλο του μέρους, αφιερωμένο στη δημιουργικότηταΓκαρσίνα. Χρησιμοποιώντας τα αποτελέσματα της έρευνας του επιστήμονα, θα συνεχίσουμε να παρατηρούμε το «από κοντά», το οποίο θα ορίσουμε ως τη μορφή της εικόνας. «Κοντινό πλάνο είναι αυτό που φαίνεται, ακούγεται, αισθάνεται, ακόμη και αναβοσβήνει στη συνείδηση».

Έτσι, η V.E. Khalizev και E.G. Η Etkind εξετάζει την έννοια του "από κοντά" από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Στο έργο του Ε.Γ. Ο Etkind αποδεικνύει πειστικά τη χρήση αυτής της μορφής εικόνας στην ιστορία του Garshin "Four Days". Στρέφεται στην κατηγορία της αμεσότητας, η οποία βασίζεται στην άμεση επίδειξη του εσωτερικού προσώπου «σε τέτοιες στιγμές που ο ήρωας ουσιαστικά στερείται τη φυσική ευκαιρία να σχολιάσει τις εμπειρίες του και όταν όχι μόνο ο εξωτερικός λόγος, αλλά και η εσωτερική ομιλία είναι αδιανόητη».

Στο βιβλίο του Ε.Γ. Το Etkinda δίνεται λεπτομερής ανάλυσηΗ ιστορία του Garshin "Four Days" βασίζεται στις έννοιες του "από κοντά" και της αμεσότητας. Θα θέλαμε να εφαρμόσουμε μια παρόμοια προσέγγιση στην ιστορία «Από τις αναμνήσεις του στρατιώτη Ιβάνοφ». Και οι δύο αφηγήσεις συγκεντρώνονται με τη μορφή αναμνήσεων. Αυτό καθορίζει ορισμένα χαρακτηριστικά των ιστοριών: σε πρώτο πλάνο είναι ο ήρωας και η υποκειμενική του εκτίμηση της περιρρέουσας πραγματικότητας, «... ωστόσο, η έλλειψη πληρότητας των γεγονότων και η σχεδόν αναπόφευκτη μονόπλευρη πληροφόρηση εξαγοράζονται από ένα ζωντανό και άμεση έκφραση της προσωπικότητας του συγγραφέα τους».

Στην ιστορία "Four Days", ο Garshin δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα και να μεταφέρει τα συναισθήματά του μέσα από το πρίσμα της συνείδησης. Η αυτοανάλυση ενός στρατιώτη εγκαταλειμμένου, ξεχασμένου στο πεδίο της μάχης επιτρέπει σε κάποιον να διεισδύσει στη σφαίρα των συναισθημάτων του και μια λεπτομερής περιγραφή της πραγματικότητας γύρω του βοηθά να «δει» την εικόνα με τα μάτια του. Ο ήρωας είναι σε σοβαρή κατάσταση όχι μόνο σωματικά (τραυματίας), αλλά και ψυχικά. Το αίσθημα της απελπισίας, η κατανόηση της ματαιότητας των προσπαθειών του να σωθεί δεν τον αφήνουν να χάσει την πίστη του, η επιθυμία να αγωνιστεί για τη ζωή του, έστω και ενστικτωδώς, τον εμποδίζει να αυτοκτονήσει.

Ακολουθώντας τον ήρωα, η προσοχή του αναγνώστη (και ίσως ακόμη και του θεατή) επικεντρώνεται σε μεμονωμένες εικόνες που περιγράφουν λεπτομερώς την οπτική του αντίληψη.

«...Κάνει ζέστη, όμως. Ο ήλιος καίει. Ανοίγω τα μάτια μου, βλέπω τους ίδιους θάμνους, τον ίδιο ουρανό, μόνο στο φως της ημέρας. Και εδώ είναι ο γείτονάς μου. Ναι, αυτός είναι Τούρκος, πτώμα. Πόσο τεράστιο! Τον αναγνωρίζω, αυτός είναι ο...

Ο άντρας που σκότωσα βρίσκεται μπροστά μου. Γιατί τον σκότωσα;...» (σελ. 50).

Αυτή η σταθερή προσήλωση της προσοχής σε μεμονωμένες στιγμές σας επιτρέπει να κοιτάξετε τον κόσμο μέσα από τα μάτια του ήρωα.

Παρατηρώντας το «από κοντά» στην ιστορία «Τέσσερις μέρες», μπορούμε να υποστηρίξουμε ότι το «από κοντά» σε αυτή την ιστορία είναι ογκώδες, μεγιστοποιημένο μέσω της τεχνικής της ενδοσκόπησης, περιορίζοντας τη χρονική (τετραήμερη) και χωρική έκταση. Στην ιστορία «Από τις αναμνήσεις του στρατιώτη Ιβάνοφ», όπου η κυρίαρχη μορφή αφήγησης είναι η μνήμη, το «από κοντά» θα παρουσιαστεί διαφορετικά. Στο κείμενο μπορείτε να δείτε όχι μόνο την εσωτερική κατάσταση του ήρωα, αλλά και τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ανθρώπων γύρω του, σε σχέση με αυτό, ο χώρος των γεγονότων που απεικονίζονται επεκτείνεται. Η κοσμοθεωρία του στρατιώτη Ιβάνοφ έχει νόημα, υπάρχει κάποια αξιολόγηση της αλυσίδας των γεγονότων. Υπάρχουν επεισόδια σε αυτή την ιστορία όπου η συνείδηση ​​του ήρωα είναι απενεργοποιημένη (έστω και εν μέρει) - είναι σε αυτά που μπορεί να βρεθεί μια "μεγέθυνση".

Είδη αφήγησης (περιγραφή, αφήγηση, συλλογισμός)

G.Ya. Ο Solganik προσδιορίζει τρία λειτουργικά και σημασιολογικά είδη λόγου: περιγραφή, αφήγηση, συλλογισμό. Η περιγραφή χωρίζεται σε στατική (διακόπτει την ανάπτυξη της δράσης) και δυναμική (δεν αναστέλλει την ανάπτυξη της δράσης, μικρή σε όγκο). G.Ya. Ο Solganik επισημαίνει τη σύνδεση της περιγραφής με τον τόπο και την κατάσταση της δράσης, το πορτρέτο του ήρωα (ανάλογα διακρίνονται πορτραίτο, τοπίο, περιγραφές γεγονότων κ.λπ.). Σημειώνει τον σημαντικό ρόλο αυτού του λειτουργικού-σημασιολογικού τύπου λόγου για τη δημιουργία εικόνων στο κείμενο. Ο επιστήμονας τονίζει ότι το είδος του έργου είναι σημαντικό και ατομικό στυλσυγγραφέας. Σύμφωνα με τον G.Ya. Solganik, η ιδιαιτερότητα της αφήγησης έγκειται στη μετάδοση του ίδιου του γεγονότος, της δράσης: «Η αφήγηση είναι στενά συνδεδεμένη με τον χώρο και τον χρόνο».

Μπορεί να είναι αντικειμενοποιημένη, ουδέτερη ή υποκειμενική, στην οποία κυριαρχεί ο λόγος του συγγραφέα. Η συλλογιστική, όπως γράφει ο ερευνητής, είναι χαρακτηριστικό της ψυχολογικής πεζογραφίας. Είναι σε αυτό που κυριαρχεί ο εσωτερικός κόσμος των ηρώων και οι μονόλογοί τους είναι γεμάτοι με σκέψεις για το νόημα της ζωής, την τέχνη, ηθικές αρχέςκαι τα λοιπά. Η συλλογιστική καθιστά δυνατή την αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του ήρωα, την επίδειξη της άποψής του για τη ζωή, τους ανθρώπους και τον κόσμο γύρω του. Πιστεύει ότι οι παρουσιαζόμενοι λειτουργικοί-σημασιολογικοί τύποι λόγου σε λογοτεχνικό κείμενοαλληλοσυμπληρώνονται (η αφήγηση με περιγραφικά στοιχεία είναι πιο συνηθισμένη).

Με την έλευση των έργων του Ο.Α. Η Νετσάεβα μέσα εθνική επιστήμηο όρος «λειτουργικός-σημασιολογικός τύπος λόγου» είναι σταθερά εδραιωμένος («ορισμένοι λογικο-σημασιολογικοί και δομικοί τύποι μονολόγου, που χρησιμοποιούνται ως μοντέλα στη διαδικασία προφορική επικοινωνία"). Ο ερευνητής προσδιορίζει τέσσερα δομικά και σημασιολογικά «περιγραφικά είδη»: τοπίο, πορτρέτο προσώπου, εσωτερικό (έπιπλα), χαρακτηρισμός. Ο Ο.Α. Η Νετσάεβα σημειώνει ότι όλοι τους εκπροσωπούνται ευρέως στη μυθοπλασία.

Ας προσδιορίσουμε τις αφηγηματικές ιδιαιτερότητες της περιγραφής (τοπίο, πορτρέτο, σκηνικό, περιγραφή-χαρακτηριστικά). Στην πεζογραφία του Garshin, δίνεται λίγος χώρος στις περιγραφές της φύσης, αλλά παρόλα αυτά δεν είναι χωρίς αφηγηματικές λειτουργίες. Τα σκίτσα τοπίων χρησιμεύουν περισσότερο ως φόντο για την ιστορία. Πρέπει να συμφωνήσουμε με τον Γ.Α. Η Lobanova είναι ότι το τοπίο είναι «ένας τύπος περιγραφής, μια αναπόσπαστη εικόνα ενός ανοιχτού θραύσματος φυσικού ή αστικού χώρου».

Αυτά τα μοτίβα εκδηλώνονται ξεκάθαρα στην ιστορία του Garshin «Bears», η οποία ξεκινά με μια εκτενή περιγραφή της περιοχής. Ένα σκίτσο τοπίου προηγείται της αφήγησης. Χρησιμεύει ως πρόλογος σε μια θλιβερή ιστορία μαζικός πυροβολισμόςαρκούδες που περπατούσαν με τους τσιγγάνους: «Κάτω, το ποτάμι, σκύβοντας σαν μπλε κορδέλα, απλώνεται από βορρά προς νότο, τώρα απομακρύνεται από την ψηλή όχθη στη στέπα, τώρα πλησιάζει και ρέει κάτω από την πολύ απότομη άκρη. Οριοθετείται από θάμνους ιτιάς, σε ορισμένα σημεία με πεύκα και κοντά στην πόλη με βοσκοτόπια και κήπους. Σε κάποια απόσταση από την ακτή, προς τη στέπα, απλώνονται σε μια συνεχή λωρίδα άμμος που κινείται σχεδόν σε όλη τη διαδρομή του Ρόχλι, που μόλις συγκρατείται από κόκκινα και μαύρα κλήματα και ένα χοντρό χαλί από μυρωδάτο πορφυρό θυμάρι» (σελ. 175).

Η περιγραφή της φύσης είναι μια λίστα με τα χαρακτηριστικά της γενικής εμφάνισης της περιοχής (ποτάμι, στέπα, μεταβαλλόμενη άμμος). Αυτά είναι μόνιμα σημάδια που συνθέτουν τοπογραφική περιγραφή. Τα αναφερόμενα χαρακτηριστικά αποτελούν βασικά στοιχεία της περιγραφής, που περιλαμβάνουν υποστηρικτικές λέξεις (κάτω από το ποτάμι, προς τη στέπα, σε κάποια απόσταση από την ακτή, σε όλη την πορεία του Ρόχλι, εκτείνεται από βορρά προς νότο).

Σε αυτή την περιγραφή, τα ρήματα βρίσκονται μόνο με τη μορφή του ενεστώτα σταθερού χρόνου (έκταση, περιθώριο) και ενδεικτική διάθεση. Αυτό συμβαίνει γιατί στην περιγραφή, σύμφωνα με τον Ο.Α. Nechaeva, δεν υπάρχει αλλαγή στο χρονοδιάγραμμα και η χρήση εξωπραγματικής τροπικότητας, που οδηγούν στην εμφάνιση δυναμισμού στο κείμενο έργο τέχνης(αυτό είναι χαρακτηριστικό της αφήγησης). Το τοπίο σε μια ιστορία δεν είναι μόνο ο τόπος όπου διαδραματίζονται τα γεγονότα, είναι και η αφετηρία της ιστορίας. Από αυτό σκίτσο τοπίουαναπνέει γαλήνη, σιωπή, γαλήνη. Η έμφαση δίνεται σε αυτό ώστε όλοι περαιτέρω γεγονότα, που συνδέονται με την πραγματική δολοφονία αθώων ζώων, έγιναν αντιληπτά από τον αναγνώστη «σε αντίθεση».

Στην ιστορία "Το κόκκινο λουλούδι", ο συγγραφέας δίνει μια περιγραφή του κήπου, επειδή τα κύρια γεγονότα της ιστορίας θα συνδεθούν με αυτό το μέρος και το λουλούδι που μεγαλώνει εδώ. Εδώ θα τραβάει συνεχώς ο κεντρικός χαρακτήρας. Άλλωστε, είναι απολύτως βέβαιος ότι τα λουλούδια της παπαρούνας κουβαλούν το παγκόσμιο κακό και καλείται να μπει σε μάχη μαζί του και να το καταστρέψει, έστω και με τίμημα της ίδιας του της ζωής: «Εν τω μεταξύ ήρθε καθαρός, καλός καιρός. ... Το τμήμα του κήπου τους, μικρό αλλά πυκνά κατάφυτο από δέντρα, φυτεύτηκε με λουλούδια όπου ήταν δυνατόν. ...

Ο «εξωγήινος λόγος» και οι αφηγηματικές του λειτουργίες

ΜΜ. Ο Bakhtin (V.N. Voloshinov) ισχυρίζεται ότι «ο «εξωγήινος λόγος» είναι μια ομιλία μέσα σε μια ομιλία, μια εκφορά μέσα σε μια ομιλία, αλλά ταυτόχρονα είναι επίσης μια ομιλία για τον λόγο, μια εκφώνηση για μια εκφώνηση». Πιστεύει ότι η δήλωση κάποιου άλλου μπαίνει στον λόγο και γίνεται το ιδιαίτερο εποικοδομητικό στοιχείο του, ενώ διατηρεί την ανεξαρτησία του. Ο ερευνητής χαρακτηρίζει μοτίβα έμμεσου, άμεσου λόγου και τις τροποποιήσεις τους. Στην έμμεση κατασκευή Μ.Μ. Ο Bakhtin διακρίνει το θέμα-αναλυτικό (με τη βοήθεια μιας έμμεσης κατασκευής, μεταφέρεται η θεματική σύνθεση της εκφοράς κάποιου άλλου - αυτό που είπε ο ομιλητής) και το λεκτικό-αναλυτικό (η έκφραση κάποιου άλλου μεταφέρεται ως έκφραση που χαρακτηρίζει τον ίδιο τον ομιλητή: την ψυχική του κατάσταση, την ικανότητα έκφρασης, τον τρόπο ομιλίας κ.λπ. ) τροποποίηση. Ο επιστήμονας σημειώνει ιδιαίτερα ότι στη ρωσική γλώσσα μπορεί να υπάρχει και μια τρίτη τροποποίηση της έμμεσης ομιλίας - ιμπρεσιονιστική. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι βρίσκεται κάπου στη μέση ανάμεσα σε υποκειμενικές-αναλυτικές και λεκτικές-αναλυτικές τροποποιήσεις. Στα σχήματα ευθείας ομιλίας του Μ.Μ. Ο Bakhtin εντοπίζει τις ακόλουθες τροποποιήσεις: προετοιμασμένος ευθύς λόγος (μια συνηθισμένη περίπτωση εμφάνισης ευθείας ομιλίας από έμμεσο λόγο, αποδυνάμωση της αντικειμενικότητας του πλαισίου του συγγραφέα), υλοποιημένος άμεσος λόγος (αξιολογήσεις κορεσμένες με το αντικειμενικό του περιεχόμενο μεταφέρονται στα λόγια του ήρωα). αναμενόμενος, διάσπαρτος και κρυφός ευθύς λόγος (περιλαμβάνει τους τονισμούς του συγγραφέα, προετοιμάζεται ο λόγος κάποιου άλλου). Ο επιστήμονας έχει ένα ξεχωριστό κεφάλαιο του σχολείου, το οποίο περιλαμβάνει δύο ομιλίες: τον ήρωα και τον συγγραφέα), το οποίο εξετάζεται χρησιμοποιώντας παραδείγματα από τα γαλλικά, τα γερμανικά και τα ρωσικά.

ΣΤΟ. Kozhevnikov στο βιβλίο «Τύποι αφήγησης στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα». προσφέρει το όραμά του για τη φύση της αφήγησης στην πεζογραφία. Ο ερευνητής πιστεύει ότι το είδος του αφηγητή (συγγραφέας ή αφηγητής), η άποψη και ο λόγος των χαρακτήρων έχουν μεγάλη σημασία για τη συνθετική ενότητα στο έργο. Σημειώνει: «Ένα έργο μπορεί να είναι μονοδιάστατο, να ταιριάζει στο πλαίσιο ενός αφηγηματικού τύπου (ιστορία πρώτου προσώπου) και μπορεί να υπερβαίνει έναν ορισμένο τύπο, αντιπροσωπεύοντας μια πολυεπίπεδη ιεραρχική κατασκευή». ΣΤΟ. Η Kozhevnikova τονίζει: η «εξωγήινη ομιλία» μπορεί να ανήκει τόσο στον αποστολέα (προφορική, εσωτερική ή γραπτή ομιλία) όσο και στον παραλήπτη (αντιληπτή, ακούσια ή αναγνωσμένη ομιλία). Ο ερευνητής εντοπίζει τρεις βασικές μορφές για τη μετάδοση του λόγου κάποιου άλλου σε κείμενα: άμεση, έμμεση, ακατάλληλα άμεση, τις οποίες θα μελετήσουμε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της πεζογραφίας του Garshin.

I.V. Η Τρουφάνοβα στη μονογραφία της «Πραγματολογία του ακατάλληλου ευθύ λόγου» τονίζει ότι στη σύγχρονη γλωσσολογία δεν υπάρχει ενιαίος ορισμός της έννοιας του ακατάλληλου ευθύ λόγου. Ο ερευνητής μένει στη διπλάσια φύση του όρου και στην αλληλοδιείσδυση των σχεδίων του συγγραφέα και του ήρωα σε αυτόν, ορίζοντας την ακατάλληλη ευθεία ομιλία ως «μέθοδο μετάδοσης του λόγου κάποιου άλλου, διπλανή συντακτική κατασκευή στην οποία το σχέδιο του συγγραφέα δεν υπάρχει χωριστά από το σχέδιο της ομιλίας κάποιου άλλου, αλλά συγχωνεύεται με αυτό».

Ας εξετάσουμε τις αφηγηματικές λειτουργίες του ευθύ λόγου, που είναι «ένας τρόπος μετάδοσης του λόγου κάποιου άλλου που διατηρεί τα λεξιλογικά, συντακτικά και τονικά χαρακτηριστικά του ομιλητή. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι «ο άμεσος λόγος και ο λόγος του συγγραφέα διακρίνονται ξεκάθαρα»: - Ζήσε, αδερφέ! - φώναξε ανυπόμονα ο γιατρός. - Βλέπετε πόσοι είστε εδώ («Batman and Officer», σελ. 157). - Για τι; Για τι; - φώναξε. - Δεν ήθελα να κάνω κακό σε κανέναν. Για τι. Σκότωσέ με; Ωωω! Ω Θεέ μου! Ω εσείς που βασανίζατε πριν από εμένα! Προσεύχομαι, σε παραδίδω... («Κόκκινο λουλούδι», σελ. 235). - Άσε με... Πήγαινε όπου θέλεις. Μένω με τη Senya και τώρα με τον κ. Λοπατίνη. Θέλω να πάρω την ψυχή μου... από σένα! - φώναξε ξαφνικά, βλέποντας ότι ο Μπεσόνοφ ήθελε να πει κάτι άλλο. - Με αηδιάζεις. Φύγε, φύγε... («Ναντέζντα Νικολάεβνα», σελ. 271). - Ουφ, αδέρφια, τι είδους άνθρωποι! Και οι ιερείς μας και οι εκκλησίες μας, αλλά δεν έχουν ιδέα από τίποτα! Θέλετε ένα ασημένιο ρούπι; - ένας στρατιώτης με ένα πουκάμισο στα χέρια του φωνάζει από πάνω του σε έναν Ρουμάνο που πωλεί σε ένα ανοιχτό κατάστημα. . Για ένα πουκάμισο; Πάτρα Φρανκ; Τέσσερα φράγκα; («Από τα απομνημονεύματα του στρατιώτη Ιβάνοφ», σελ. 216). «Ησυχία, ησυχία, παρακαλώ», ψιθύρισε εκείνη. - Ξέρεις, όλα τελείωσαν («Δειλός», σελ. 85). - Στη Σιβηρία!.. Δεν μπορώ να σε σκοτώσω επειδή φοβάμαι τη Σιβηρία; Δεν είναι γι' αυτό... Δεν μπορώ να σε σκοτώσω γιατί... πώς μπορώ να σε σκοτώσω; Πώς μπορώ να σε σκοτώσω; - είπε λαχανιασμένος: - άλλωστε εγώ... («Περιστατικό», σελ.72). - Είναι αδύνατο χωρίς τέτοιες εκφράσεις! - είπε κοφτά ο Βασίλι. Πέτροβιτς. - Δώσ' το, θα το κρύψω («Συνάντηση», σελ. 113).

Τα αποσπάσματα ευθείας λόγου που παρατίθενται από την πεζογραφία του Garshin αντιπαραβάλλονται υφολογικά με το φόντο του ουδέτερου του συγγραφέα. Μία από τις λειτουργίες του ευθύ λόγου, σύμφωνα με τον Γ.Γ. Το Solganika είναι η δημιουργία χαρακτήρων (χαρακτηριστικά μέσα). Ο μονόλογος του συγγραφέα παύει να είναι μονότονος.

Ποια έργα έγραψε ο Garshin; και πήρε την καλύτερη απάντηση

Απάντηση από τον/την IRISHKA BULAKHOV[ενεργός]
Ο Garshin έκανε το ντεμπούτο του το 1877 με την ιστορία "Four Days", η οποία δημιούργησε αμέσως τη φήμη του. Το έργο αυτό εκφράζει ξεκάθαρα μια διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο, ενάντια στην εξόντωση ανθρώπου από άνθρωπο. Αφιερωμένο στο ίδιο κίνητρο ολόκληρη γραμμήιστορίες: «Ο τακτικός και ο αξιωματικός», «Η υπόθεση Ayaslyar», «Από τις αναμνήσεις του στρατιώτη Ιβάνοφ» και «Δειλός»· ο ήρωας του τελευταίου υποφέρει από βαρύ προβληματισμό και ταλαντεύσεις μεταξύ της επιθυμίας «να θυσιαστεί για τον λαό» και του φόβου του περιττού και ανούσιου θανάτου. Ο Garshin έγραψε επίσης μια σειρά από δοκίμια, όπου κοινωνικό κακόκαι η αδικία απεικονίζεται ήδη στο βάθος ειρηνική ζωή.
Το «Incident» και το «Nadezhda Nikolaevna» αγγίζουν το θέμα μιας «πεσμένης» γυναίκας. Το 1883, εμφανίστηκε μια από τις πιο αξιόλογες ιστορίες του, «Το κόκκινο λουλούδι». Ο ήρωάς του, ένας ψυχικά άρρωστος, πολεμά το κακό του κόσμου, το οποίο, όπως του φαίνεται, ενσαρκώνεται σε ένα κόκκινο λουλούδι στον κήπο: απλά διάλεξε το και όλο το κακό στον κόσμο θα καταστραφεί. Στους «Καλλιτέχνες» ο Garshin θέτει το ζήτημα του ρόλου της τέχνης στην κοινωνία και της δυνατότητας να αποφέρει οφέλη μέσω της δημιουργικότητας. αντιπαραβάλλοντας την τέχνη με τα «πραγματικά θέματα» με την «τέχνη για την τέχνη», αναζητά τρόπους για την καταπολέμηση της κοινωνικής αδικίας. Η ουσία της σύγχρονης κοινωνίας του συγγραφέα, με τον προσωπικό εγωισμό να κυριαρχεί, απεικονίζεται έντονα στην ιστορία «Συνάντηση». Στην αλληγορική ιστορία «Attalea princeps» για έναν φοίνικα που ορμάει προς τον ήλιο μέσα από τη στέγη ενός θερμοκηπίου και πεθαίνει κάτω από τον κρύο ουρανό, ο Garshin συμβόλιζε την ομορφιά του αγώνα για ελευθερία, αν και καταδικασμένος αγώνας. Ο Garshin έγραψε μια σειρά από παραμύθια και ιστορίες για παιδιά: "What Didn't Happen", "The Frog Traveler", όπου το ίδιο θέμα Garshin του κακού και της αδικίας είναι γεμάτο με θλιβερό χιούμορ. "The Tale of Proud Haggai" (μια επανάληψη του θρύλου του Haggai), "The Signal" και άλλα.
Ο Garshin νομιμοποίησε μια ειδική μορφή τέχνης- ένα διήγημα που αργότερα αναπτύχθηκε πλήρως από τον Άντον Τσέχοφ. Οι πλοκές των διηγημάτων του Garshin είναι απλές, χτίζονται πάντα σε ένα βασικό σχέδιο, που αναπτύσσεται σύμφωνα με ένα αυστηρά λογικό σχέδιο. Η σύνθεση των ιστοριών του, εκπληκτικά ολοκληρωμένη, επιτυγχάνει σχεδόν γεωμετρική βεβαιότητα. Η έλλειψη δράσης και οι περίπλοκες συγκρούσεις είναι χαρακτηριστικές για τον Garshin. Τα περισσότερα από τα έργα του είναι γραμμένα με τη μορφή ημερολογίων, επιστολών, εξομολογήσεων (για παράδειγμα, "Περιστατικό", "Καλλιτέχνες", "Δειλός", "Ναντέζντα Νικολάεβνα" κ.λπ.). Ο αριθμός των χαρακτήρων είναι πολύ περιορισμένος.

Απάντηση από Liudmila Sharukhia[γκουρού]
Ο Garshin έκανε το ντεμπούτο του το 1877 με την ιστορία "Four Days", η οποία δημιούργησε αμέσως τη φήμη του. Το έργο αυτό εκφράζει ξεκάθαρα μια διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο, ενάντια στην εξόντωση ανθρώπου από άνθρωπο. Στο ίδιο μοτίβο είναι αφιερωμένες πολλές ιστορίες: «Ο τακτοποιημένος και ο αξιωματικός», «Η υπόθεση Ayaslyar», «Από τις αναμνήσεις του στρατιώτη Ιβάνοφ» και «Ο δειλός». Το 1883, εμφανίστηκε μια από τις πιο αξιόλογες ιστορίες του - "Το κόκκινο λουλούδι". Ο Garshin έγραψε μια σειρά από παραμύθια και ιστορίες για παιδιά: "What Didn't Happen", "The Frog Traveler", όπου το ίδιο θέμα Garshin του κακού και της αδικίας είναι γεμάτο με θλιβερό χιούμορ. "The Tale of Proud Haggai" (μια επανάληψη του θρύλου του Haggai), "The Signal" και άλλα.

Απάντηση από Nadezhda Adianova[γκουρού]
Ιστορίες: Νύχτα, Δειλός, Σήμα, Συνάντηση, Αρκούδες, Καλλιτέχνες, Περιστατικό. --------
Batman and Officer, Red Flower, Four Days.

Τα κύρια στάδια της ζωής και του έργου του Garshin.Ρώσος συγγραφέας, κριτικός. Γεννήθηκε στις 2 (14) Φεβρουαρίου 1855 στο κτήμα Pleasant Valley, στην περιοχή Bakhmut, στην επαρχία Ekaterinoslav. σε μια οικογένεια ευγενών που έχουν την καταγωγή τους στη Χρυσή Ορδή Murza Gorshi. Ο πατέρας του ήταν αξιωματικός και έλαβε μέρος στον Κριμαϊκό πόλεμο του 1853–1856. Η μητέρα της, κόρη αξιωματικού του ναυτικού, πήρε μέρος στο επαναστατικό δημοκρατικό κίνημα της δεκαετίας του 1860.
 Ως πεντάχρονο παιδί, ο Garshin επέζησεοικογενειακό δράμα , που επηρέασε τον χαρακτήρα του μελλοντικού συγγραφέα. Η μητέρα ερωτεύτηκε τον δάσκαλο των μεγαλύτερων παιδιών P.V. Zavadsky, τον διοργανωτή του μυστικούπολιτική κοινωνία και άφησε την οικογένειά της. Ο πατέρας παραπονέθηκε στην αστυνομία, μετά την οποία ο Zavadsky συνελήφθη και εξορίστηκε στο Petrozavodsk με πολιτικές κατηγορίες. Η μητέρα μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη για να επισκεφτεί την εξορία. Μέχρι το 1864, ο Garshin ζούσε με τον πατέρα του σε ένα κτήμα κοντά στην πόλη Starobelsk, στην επαρχία Kharkov, στη συνέχεια η μητέρα του τον πήγε στην Αγία Πετρούπολη και τον έστειλε σε γυμνάσιο. Το 1874 ο Garshin μπήκε στο Μεταλλευτικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης. Δύο χρόνια αργότερα έγινε το λογοτεχνικό του ντεμπούτο. Το πρώτο του σατιρικό δοκίμιο, The True History of the Ensky Zemstvo Assembly (1876), βασίστηκε σε αναμνήσεις της επαρχιακής ζωής. ΣΕΟ Garshin εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή με άρθρα για τους πλανόδιους καλλιτέχνες. Την ημέρα που η Ρωσία κήρυξε τον πόλεμο στην Τουρκία, στις 12 Απριλίου 1877, ο Garshin προσφέρθηκε εθελοντικά στον στρατό. Τον Αύγουστο τραυματίστηκε σε μάχη κοντά στο βουλγαρικό χωριό Ayaslar. Οι προσωπικές εντυπώσεις χρησίμευσαν ως υλικό για την πρώτη ιστορία για τον πόλεμο, Four Days (1877), την οποία έγραψε ο Garshin στο νοσοκομείο. Μετά τη δημοσίευσή του στο τεύχος Οκτωβρίου του περιοδικού Otechestvennye zapiski, το όνομα του Garshin έγινε γνωστό σε όλη τη Ρωσία. Έχοντας λάβει άδεια ενός έτους λόγω τραυματισμού, ο Garshin επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε δεκτός θερμά από τους συγγραφείς του κύκλου "Notes of the Patherland" - M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I Uspensky και άλλοι αξιωματικός, αλλά αφέθηκε ελεύθερος για λόγους υγείας παραιτήθηκε και συνέχισε τις σπουδές του ως εθελοντής φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. 
 Ο πόλεμος άφησε βαθύ αποτύπωμα στον δεκτικό ψυχισμό του συγγραφέα και του έργου του. Οι ιστορίες του Garshin, απλές στην πλοκή και τη σύνθεση, κατέπληξαν τους αναγνώστες με την ακραία γυμνότητα των συναισθημάτων του ήρωα. Η αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, χρησιμοποιώντας καταχωρήσεις ημερολογίου και προσοχή στις πιο οδυνηρές συναισθηματικές εμπειρίες δημιούργησε την επίδραση της απόλυτης ταυτότητας μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα. Στη λογοτεχνική κριτική εκείνων των χρόνων, βρέθηκε συχνά η φράση: "Ο Garshin γράφει με αίμα". Ο συγγραφέας συνδύασε τα άκρα της εκδήλωσης των ανθρώπινων συναισθημάτων: μια ηρωική, θυσιαστική παρόρμηση και επίγνωση της βδελυγμίας του πολέμου (Τέσσερις Ημέρες). αίσθημα καθήκοντος, προσπάθειες αποφυγής του και επίγνωση της αδυναμίας αυτού (Coward, 1879). Η ανικανότητα του ανθρώπου απέναντι στα στοιχεία του κακού, που τονίστηκε από τραγικές καταλήξεις, έγινε το κύριο θέμα όχι μόνο του στρατού, αλλά και των μεταγενέστερων ιστοριών του Garshin. Για παράδειγμα, η ιστορία The Incident (1878) είναι μια σκηνή δρόμου στην οποία ο συγγραφέας δείχνει την υποκρισία της κοινωνίας και την αγριότητα του πλήθους στην καταδίκη μιας πόρνης. Ακόμη και όταν απεικόνιζε ανθρώπους της τέχνης, καλλιτέχνες, ο Garshin δεν βρήκε λύση στην επίπονη πνευματική του αναζήτηση. Η ιστορία Οι Καλλιτέχνες (1879) είναι εμποτισμένη με απαισιόδοξες σκέψεις για την αχρηστία της πραγματικής τέχνης. Ο ήρωάς τουταλαντούχος καλλιτέχνης Ο Ryabinin, εγκαταλείπει τη ζωγραφική και φεύγει στο χωριό για να διδάξει τα παιδιά των χωρικών. Στην ιστορία Attalea princeps (1880) Garshinεξέφρασε την κοσμοθεωρία του. Ένας φοίνικας που αγαπά την ελευθερία, στην προσπάθειά του να ξεφύγει από ένα γυάλινο θερμοκήπιο, σπάει την οροφή και πεθαίνει. Έχοντας μια ρομαντική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, ο Garshin προσπάθησε να σπάσει τον φαύλο κύκλο των ζητημάτων της ζωής, αλλά ο οδυνηρός ψυχισμός και ο πολύπλοκος χαρακτήρας του επέστρεψαν τον συγγραφέα σε κατάσταση απόγνωσης και απελπισίας. Η κατάσταση αυτή επιδεινώθηκε από τα γεγονότα που διαδραματίζονται στη Ρωσία. Τον Φεβρουάριο του 1880, ο επαναστάτης τρομοκράτης I.O Mlodetsky έκανε μια απόπειρα κατά της ζωής του επικεφαλής της Ανώτατης Διοικητικής Επιτροπής, Κόμης Loris-Melikov. Ο Garshin, ως διάσημος συγγραφέας, απέκτησε ένα ακροατήριο με τον κόμη να ζητήσει χάρη για τον εγκληματία στο όνομα του ελέους και της πολιτικής ειρήνης. Ο συγγραφέας έπεισε τον υψηλό αξιωματούχο ότι η εκτέλεση του τρομοκράτη απλώς θα επιμήκυνε την αλυσίδα των άχρηστων θανάτων στον αγώνα μεταξύ της κυβέρνησης και των επαναστατών. Μετά την εκτέλεση του Mlodetsky, η μανιοκαταθλιπτική ψύχωση του Garshin επιδεινώθηκε. Το ταξίδι στις επαρχίες Tula και Oryol δεν βοήθησε. Ο συγγραφέας τοποθετήθηκε στο Oryol, και στη συνέχεια στα ψυχιατρικά νοσοκομεία του Kharkov και της Αγίας Πετρούπολης. Μετά από μια σχετική ανάκαμψη, ο Garshin δεν επέστρεψε στη δημιουργικότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το 1882 εκδόθηκε η συλλογή του με τις Ιστορίες, η οποία προκάλεσε έντονες συζητήσεις μεταξύ των κριτικών. Ο Garshin καταδικάστηκε για την απαισιοδοξία και τον ζοφερό τόνο των έργων του. Οι λαϊκιστές χρησιμοποίησαν το έργο του συγγραφέα για να χρησιμοποιήσουν το παράδειγμά του για να δείξουν πώς ένας σύγχρονος διανοούμενος βασανίζεται και βασανίζεται από τύψεις. Τον Αύγουστο-Σεπτέμβριο του 1882, μετά από πρόσκληση του I.S. Turgenev, ο Garshin έζησε και εργάστηκε στην ιστορία Από τις αναμνήσεις του στρατιώτη Ivanov (1883) στο Spassky-Lutovinovo. Το χειμώνα του 1883, ο Garshin παντρεύτηκε τη φοιτήτρια ιατρικής N.M. Zolotilova και εισήλθε στην υπηρεσία ως γραμματέας του γραφείου του Κογκρέσου των Αντιπροσώπων των Σιδηροδρόμων. Ο συγγραφέας ξόδεψε πολλή ψυχική ενέργεια στην ιστορία Το κόκκινο λουλούδι (1883), όπου ο ήρωας, με τίμημα τη ζωή του, καταστρέφει όλο το κακό που συγκεντρώνεται, όπως φαντάζεται η πυρετωμένη φαντασία του, σε τρία λουλούδια παπαρούνας που φυτρώνουν στο αυλή του νοσοκομείου. Τα επόμενα χρόνια, ο Garshin προσπάθησε να απλοποιήσει τη δική του αφηγηματικό στυλ. Εμφανίστηκαν ιστορίες γραμμένες στο πνεύμα των λαϊκών ιστοριών του Τολστόι - The Tale of the Proud Haggai (1886), The Signal (1887). Το παιδικό παραμύθι Ο βάτραχος ταξιδιώτης (1887) έγινε το τελευταίο έργο του συγγραφέα. Ο Garshin πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 24 Μαρτίου (5 Απριλίου) 1888.

Garshin "Red Flower" και "Artists". Η αλληγορική του ιστορία «Το κόκκινο λουλούδι» έγινε εγχειρίδιο. ένας ψυχικά άρρωστος σε ένα ψυχιατρείο πολεμά το κακό του κόσμου με τη μορφή εκθαμβωτικών κόκκινων παπαρούνων στο παρτέρι του νοσοκομείου. Χαρακτηριστικό του Garshin (και αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση μόνο μια αυτοβιογραφική στιγμή) είναι η απεικόνιση ενός ήρωα στα όρια της τρέλας. Το θέμα δεν είναι τόσο η ασθένεια, αλλά το γεγονός ότι το πρόσωπο του συγγραφέα αδυνατεί να αντιμετωπίσει το αναπόδραστο κακό στον κόσμο. Οι σύγχρονοι εκτίμησαν τον ηρωισμό των χαρακτήρων του Garshin: προσπαθούν να αντισταθούν στο κακό, παρά τη δική τους αδυναμία. Είναι η τρέλα που αποδεικνύεται ότι είναι η αρχή της εξέγερσης, αφού, σύμφωνα με τον Garshin, είναι αδύνατο να κατανοήσει κανείς ορθολογικά το κακό: το ίδιο το άτομο παρασύρεται σε αυτό, και όχι μόνο από κοινωνικές δυνάμεις, αλλά επίσης, όχι λιγότερο, και ίσως πιο σημαντικό, από εσωτερικές δυνάμεις. Ο ίδιος είναι εν μέρει φορέας του κακού - μερικές φορές αντίθετα με τις δικές του ιδέες για τον εαυτό του. Το παράλογο στην ψυχή ενός ανθρώπου τον κάνει απρόβλεπτο, το ξέσπασμα αυτού του ανεξέλεγκτου στοιχείου δεν είναι μόνο μια εξέγερση ενάντια στο κακό, αλλά και το ίδιο το κακό. Ο Garshin λάτρευε τη ζωγραφική, έγραψε άρθρα για αυτήν, υποστηρίζοντας τους Wanderers. Έλκεται προς τη ζωγραφική και την πεζογραφία - όχι μόνο κάνοντας τους καλλιτέχνες τους ήρωές του ("Καλλιτέχνες", "Ναντέζντα Νικολάεβνα"), αλλά και κατακτώντας αριστοτεχνικά τη λεκτική πλαστικότητα. Καθαρή τέχνη, που ο Garshin σχεδόν ταύτισε με τη χειροτεχνία, αντιπαραβάλλει τη ρεαλιστική τέχνη, που ήταν πιο κοντά του, ριζοβολώντας τον λαό. Τέχνη που μπορεί να αγγίξει την ψυχή και να την ταράξει. Από την τέχνη, αυτός, ένας ρομαντικός στην καρδιά, απαιτεί ένα εφέ σοκ για να καταπλήξει το «καθαρό, κομψό, μισητό πλήθος» (λόγια του Ryabinin από την ιστορία «Καλλιτέχνες»).

Garshin «Δειλός» και «Τέσσερις μέρες».Στα γραπτά του Garshin, ένα άτομο βρίσκεται σε κατάσταση ψυχικής αναταραχής. Στην πρώτη ιστορία, «Τέσσερις μέρες», που γράφτηκε σε ένα νοσοκομείο και αντικατοπτρίζει τις εντυπώσεις του ίδιου του συγγραφέα, ο ήρωας τραυματίζεται στη μάχη και περιμένει τον θάνατο, ενώ το πτώμα του Τούρκου που σκότωσε αποσυντίθεται εκεί κοντά. Αυτή η σκηνή συχνά συγκρίθηκε με τη σκηνή από τον Πόλεμο και την Ειρήνη, όπου ο πρίγκιπας Αντρέι Μπολκόνσκι, τραυματισμένος στη μάχη του Άουστερλιτς, κοιτάζει τον ουρανό. Ο ήρωας του Garshin κοιτάζει επίσης τον ουρανό, αλλά οι ερωτήσεις του δεν είναι αφηρημένα φιλοσοφικές, αλλά εντελώς γήινες: γιατί πόλεμος; γιατί αναγκάστηκε να σκοτώσει αυτόν τον άνθρωπο, προς τον οποίο δεν είχε εχθρικά αισθήματα και μάλιστα αθώος για τίποτα; Το έργο αυτό εκφράζει ξεκάθαρα μια διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο, ενάντια στην εξόντωση ανθρώπου από άνθρωπο. Στο ίδιο μοτίβο είναι αφιερωμένες πολλές ιστορίες: «Ο τακτικός και ο αξιωματικός», «Η υπόθεση Ayaslyar», «Από τις αναμνήσεις του στρατιώτη Ιβάνοφ» και «Ο δειλός». ο ήρωας του τελευταίου υποφέρει από βαρύ προβληματισμό και ταλαντεύσεις μεταξύ της επιθυμίας «να θυσιαστεί για τον λαό» και του φόβου του περιττού και ανούσιου θανάτου. Το στρατιωτικό θέμα του Garshin περνά μέσα από το χωνευτήρι της συνείδησης, μέσα από την ψυχή, μπερδεμένο πριν από το ακατανόητο αυτής της σφαγής, που προσχεδιάστηκε από κάποιον άγνωστο και περιττό σε κανέναν. Εν τω μεταξύ, ο Ρωσοτουρκικός πόλεμος του 1877 ξεκίνησε με ευγενή στόχο να βοηθήσουμε τους Σλάβους αδελφούς μας να απαλλαγούν από τον τουρκικό ζυγό. Ο Garshin δεν ενδιαφέρεται για πολιτικά κίνητρα, αλλά για υπαρξιακά ζητήματα. Ο χαρακτήρας δεν θέλει να σκοτώσει άλλους ανθρώπους, δεν θέλει να πάει στον πόλεμο (η ιστορία "Δειλός"). Παρόλα αυτά, υπακούοντας στη γενική παρόρμηση και θεωρώντας το καθήκον του, υπογράφεται ως εθελοντής και πεθαίνει. Το ανούσιο αυτού του θανάτου στοιχειώνει τον συγγραφέα. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι αυτός ο παραλογισμός δεν είναι απομονωμένος στη γενική δομή της ύπαρξης. Στην ίδια ιστορία, ο «Δειλός» ένας φοιτητής ιατρικής πεθαίνει από γάγγραινα που ξεκίνησε με πονόδοντο. Αυτά τα δύο γεγονότα είναι παράλληλα και στον καλλιτεχνικό τους συνδυασμό τονίζεται ένα από τα βασικά ερωτήματα του Garshin - για τη φύση του κακού. Αυτή η ερώτηση βασάνιζε τον συγγραφέα σε όλη του τη ζωή. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ήρωάς του, ένας στοχαστικός διανοούμενος, διαμαρτύρεται για την παγκόσμια αδικία, ενσωματωμένη σε ορισμένες απρόσωπες δυνάμεις που οδηγούν έναν άνθρωπο στον θάνατο και την καταστροφή, συμπεριλαμβανομένης της αυτοκαταστροφής. Ακριβώς ένα συγκεκριμένο άτομο. Προσωπικότητα. Πρόσωπο. ο ρεαλισμός του τρόπου του Garshin. Το έργο του χαρακτηρίζεται από ακρίβεια παρατήρησης και σαφή έκφραση της σκέψης. Έχει λίγες μεταφορές και συγκρίσεις, χρησιμοποιεί απλούς χαρακτηρισμούς αντικειμένων και γεγονότων. Μια σύντομη, στιλβωμένη φράση, χωρίς δευτερεύουσες προτάσειςστις περιγραφές. "Ζεστό. Ο ήλιος καίει. Ο πληγωμένος ανοίγει τα μάτια του και βλέπει θάμνους, ψηλό ουρανό» («Τέσσερις μέρες»).

Ivanov Semyon Ivanovich - κύριος χαρακτήραςιστορία "Σήμα" του Garshin. Αυτός πρώην στρατιώτης, τακτοποιημένο. Ο Semyon Ivanovich γίνεται «φύλακας στο σιδηρόδρομο». Ζει, «ένας άρρωστος και συντετριμμένος άντρας», μαζί με τη σύζυγό του Αρίνα, σε ένα περίπτερο που έχει «περίπου το μισό δέκατο καλλιεργήσιμης γης». Η κοσμοθεωρία του Semyon συνδυάζει την αιώνια έλξη των αγροτών προς τη γη με την επίγνωση της ευθύνης της νέας «σιδερένιας» θέσης του. Η φιλοσοφία του: «σε όποιον ο Κύριος δίνει τι ταλέντο-πεπρωμένο, έτσι είναι».

Ένας άλλος από τους εξ αποστάσεως γείτονές του είναι «ένας νεαρός άνδρας», «λεπτός και νευρικός», ο Βασίλι Στεπάνοβιτς Σπιρίντοφ. Είναι πεπεισμένος: «Δεν είναι το ταλέντο-μοίρα που βαράει εσένα και εμένα για πάντα, αλλά οι άνθρωποι.<...>Αν κατηγορείς για όλα τα άσχημα πράγματα στον Θεό, αλλά κάτσε και υπομένεις μόνος σου, τότε, αδερφέ, αυτό δεν είναι να είσαι άντρας, αλλά να είσαι κτήνος».

Έχοντας τσακωθεί με τους ανωτέρους του, ο Βασίλι αφήνει την υπηρεσία και πηγαίνει στη Μόσχα για να αναζητήσει «έλεγχο για τον εαυτό του». Προφανώς χωρίς αποτέλεσμα: λίγες μέρες αργότερα επιστρέφει και ξεβιδώνει τη ράγα λίγο πριν την άφιξη ενός επιβατικού τρένου. Ο Semyon το παρατηρεί και προσπαθεί να αποτρέψει τη συντριβή: βρέχει ένα μαντήλι με το αίμα του και με μια τέτοια κόκκινη σημαία βγαίνει να συναντήσει το τρένο. Χάνει τις αισθήσεις του από έντονη αιμορραγία και στη συνέχεια τη σημαία παίρνει ο Βασίλι, ο οποίος παρακολουθούσε τι συνέβαινε από μακριά. Το τρένο έχει σταματήσει. Η τελευταία φράση της ιστορίας είναι τα λόγια του Βασίλι: «Δέστε με, έστρεψα τη ράγα».

Η ιστορία του Garshin "The Signal" έγινε βιβλίο ανάγνωσης για εφήβους, αλλά η ερμηνεία της από τους σοβιετικούς λογοτεχνικούς μελετητές ήταν μάλλον απλοποιημένη. Στη φράση ρουτίνας και χωρίς νόημα που στο «Σήμα» ο Γκαρσίν καλεί σε «ηρωισμό, αυτοθυσία για το καλό του λαού», προστέθηκε η σκέψη ότι «ο Σεμιόν εμφανίζεται ως υποστηρικτής της πράου ταπεινοφροσύνης και αντιτίθεται σε ένα άτομο. που μισεί με πάθος τους αφέντες της σύγχρονης ζωής. Ταυτόχρονα, ο υποστηρικτής του αγώνα έρχεται στο έγκλημα και ο κήρυκας της ταπεινότητας - στο κατόρθωμα της αυτοθυσίας». Ο Garshin κατηγορείται ότι ακολούθησε την «αντιδραστική «θεωρία» του Τολστόι περί «μη αντίστασης στο κακό μέσω της βίας».

Ωστόσο, το περιεχόμενο της ιστορίας υποδεικνύει ελαφρώς διαφορετικούς στόχους του συγγραφέα: οι συγκρούσεις του Βασίλι με τους ανωτέρους του προκαλούνται συχνά από τον χαρακτήρα του, τη μάλλον ελεύθερη στάση του απέναντι στις δικές του ευθύνες. Και το έγκλημά του δεν είναι ανάλογο με την προσβολή που του έγινε. Φαίνεται ότι εδώ ο Garshin ακολουθεί όχι τόσο τον «τολστοϊσμό» που δεν αγαπούν οι ιδεολόγοι του μπολσεβικισμού και οι συνεργάτες τους, αλλά εκφράζει μια πεποίθηση γενικά χαρακτηριστική των Ρώσων συγγραφέων του 2ου μισού του 19ου αιώνα: κάθε ριζοσπαστισμός είναι καταστροφικός, φέρνει μόνο κακό και δεν έχει ηθική δικαιολογία.

Είναι για χάρη της επιβεβαίωσης αυτής της ιδέας που ο Garshin δίνει ένα τόσο συμβολικό, σε μεγάλο βαθμό λογοτεχνικό τέλος στο "Signal" (ήταν πραγματικά απαραίτητο για τον Semyon να βρέξει το μαντήλι με αίμα; Είναι αλήθεια ότι ένας άντρας στις ράγες, κουνώντας κάποιο αντικείμενο, δεν είναι σήμα συναγερμού για τον οδηγό;!). Όπου υπάρχει ριζοσπαστισμός, υπάρχουν εγκλήματα, υπάρχει αίμα αθώων θυμάτων, λέει ο συγγραφέας. Δεκαετίες αργότερα, κόκκινη από το αίμα, η σημαία των Seeds βρίσκεται στα χέρια του Vasily μοιρολατρικάάρχισε να εκφράζει το νόημα του αιματηρού ριζοσπαστισμού του 20ού αιώνα. - Ο Μπολσεβικισμός και το ίδιο το κατόρθωμα του Semyon αποκάλυψε τη μεγάλη του ομοιότητα με το συνηθισμένο «κατόρθωμα» Σοβιετική εποχή: κατά κανόνα πρόκειται για αυτοθυσία κάποιων λόγω εγκληματικότητας άλλων (και όχι αντίσταση στα στοιχεία κ.λπ.).

Έργα από τη λίστα:

1. Garshin "Red Flower", "Artists", "Coward".
2. Korolenko "Makar's Dream", "Paradox" (ένα για να διαλέξετε)

Πρόγραμμα εισιτηρίων:

1. Γενικά χαρακτηριστικά.
2. Garshin.
3. Κορολένκο.
4. Garshin "Red Flower", "Artists".
5. Είδη.

1. Η ετερόκλητη, φαινομενικά χαοτικά αναπτυσσόμενη λογοτεχνία της δεκαετίας του '80 και των αρχών της δεκαετίας του '90 γεννήθηκε στη βάση της πραγματικότητας, που χαρακτηρίζεται από την αστάθεια των κοινωνικών και ιδεολογικών διαδικασιών. Η αβεβαιότητα στον κοινωνικοοικονομικό τομέα, από τη μία, και η οξεία αίσθηση της καταστροφικής φύσης της πολιτικής στιγμής (το τέλος του επαναστατικού λαϊκιστικού κινήματος, η αρχή μιας βίαιης κυβερνητικής αντίδρασης), που κράτησε μέχρι το πρώτο εξάμηνο της δεκαετίας του '90, από την άλλη, στέρησε από την πνευματική ζωή της κοινωνίας την ακεραιότητα και τη βεβαιότητα. Το αίσθημα της διαχρονικότητας, ενός ιδεολογικού αδιεξόδου, έγινε ιδιαίτερα έντονο στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80: ο χρόνος περνούσε, αλλά δεν υπήρχε φως. Η λογοτεχνία αναπτύχθηκε κάτω από συνθήκες σκληρής λογοκρισίας και ψυχολογικής καταπίεσης, αλλά παρόλα αυτά αναζήτησε νέους δρόμους.

Ανάμεσα στους συγγραφείς που ξεκίνησαν δημιουργική διαδρομήκατά τη διάρκεια αυτών των ετών - V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Chekhov (1860-1904), νεότερος A. Kuprin (1870-1938), L. Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorky (1868-1936).

Στη λογοτεχνία αυτής της περιόδου εμφανίζονται αριστουργήματα όπως - στην πεζογραφία - «Οι αδελφοί Καραμάζοφ» του Ντοστογιέφσκι, «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» του Τολστόι, ιστορίες και ιστορίες των Λεσκώφ, Γκαρσίν, Τσέχοφ. στο δράμα - «Ταλέντα και θαυμαστές», «Ένοχοι χωρίς ενοχές» του Οστρόφσκι, «Η δύναμη του σκότους» του Τολστόι. σε ποίηση - "Evening Lights" του Fet. στη δημοσιογραφία και στο επιστημονικό και ντοκιμαντέρ - ομιλία του Ντοστογιέφσκι για τον Πούσκιν, το «Νησί Σαχαλίν» του Τσέχοφ, άρθρα για τον λιμό του Τολστόι και του Κορολένκο.

Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από τον συνδυασμό της λογοτεχνικής παράδοσης με την αναζήτηση νέων μονοπατιών. Ο Garshin και ο Korolenko έκαναν πολλά για να εμπλουτίσουν τη ρεαλιστική τέχνη με ρομαντικά στοιχεία, ο αείμνηστος Τολστόι και ο Τσέχοφ έλυσαν το πρόβλημα της επικαιροποίησης του ρεαλισμού εμβαθύνοντας τις εσωτερικές του ιδιότητες. Οι απόηχοι του έργου του Ντοστογιέφσκι ήταν ιδιαίτερα σαφείς στην πεζογραφία των δεκαετιών του '80 και του '90. Φλέγοντα ερωτήματα της πραγματικότητας, μια σχολαστική ανάλυση του ανθρώπινου πόνου σε μια κοινωνία σπαρασσόμενη από αντιφάσεις, ο ζοφερός χρωματισμός των τοπίων, ειδικά των αστικών, όλα αυτά είναι διαφορετικά σχήματαβρήκε ανταπόκριση στις ιστορίες και τα δοκίμια του G. Uspensky και του Garshin, του επίδοξου Kuprin.

Η κριτική της δεκαετίας του '80 - στις αρχές της δεκαετίας του '90 σημείωσε τις αρχές του Τουργκένεφ και του Τολστόι στις ιστορίες των Γκαρσίν, Κορολένκο, Τσέχοφ. σε έργα γραμμένα υπό την εντύπωση Ρωσοτουρκικός πόλεμος 1877-1878, βρήκε ομοιότητες με τις στρατιωτικές περιγραφές του συγγραφέα " Ιστορίες της Σεβαστούπολης"; V χιουμοριστικές ιστορίεςΗ εξάρτηση του Τσέχοφ από τη σάτιρα του Στσέντριν.

Ο «συνηθισμένος» ήρωας και η καθημερινότητά του, που αποτελείται από καθημερινά μικροπράγματα, είναι μια καλλιτεχνική ανακάλυψη του ρεαλισμού τέλη XIXγ., που σχετίζεται περισσότερο από όλα με δημιουργική εμπειρίαΤσέχοφ, προετοιμάστηκε από τις συλλογικές προσπάθειες συγγραφέων διαφόρων κατευθύνσεων. Σε αυτή τη διαδικασία έπαιξε ρόλο και το έργο συγγραφέων που προσπάθησαν να συνδυάσουν ρεαλιστικές μεθόδους απεικόνισης με ρομαντικές (Garshin, Korolenko).

2. Η προσωπικότητα και η λογοτεχνική μοίρα του Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) είναι χαρακτηριστικά της υπό εξέταση εποχής. Γεννημένος σε μια παλιά αρχοντική οικογένεια, έμαθε νωρίς τη ζωή και τα έθιμα του στρατιωτικού περιβάλλοντος (ο πατέρας του ήταν αξιωματικός). Αυτές οι παιδικές εντυπώσεις του ανακαλήθηκαν όταν έγραψε για τα γεγονότα του Ρωσοτουρκικού πολέμου του 1877-1878, στον οποίο συμμετείχε ως εθελοντής.

Αυτό που αφαίρεσε ο Garshin από τον πόλεμο δεν ήταν τόσο η χαρά της νίκης όσο ένα αίσθημα πικρίας και οίκτου για δεκάδες χιλιάδες νεκροί άνθρωποι. Αυτό το συναίσθημα το προίκισε πλήρως με τους ήρωές του που επέζησαν από τα αιματηρά γεγονότα του πολέμου. Όλο το νόημα των πολεμικών ιστοριών του Garshin ("Τέσσερις ημέρες", « Δειλός" , 1879, «Batman and Officer, 1880», «From the Memoirs of Private Ivanov», 1883) - στο πνευματικό σοκ ενός ατόμου: στη φρίκη του πολέμου, αρχίζει να βλέπει σημάδια προβλημάτων στην ειρηνική ζωή, που είχε δεν παρατηρήθηκε πριν. Οι ήρωες αυτών των ιστοριών μοιάζουν να έχουν τα μάτια τους ανοιχτά. Αυτό συνέβη στον στρατιώτη Ιβάνοφ, έναν τυπικό διανοούμενο Γκαρσίν: ο πόλεμος τον έκανε να νιώσει μίσος για την παράλογη σκληρότητα με την οποία οι στρατιωτικοί ηγέτες διέπραξαν ανομία στο όνομα του «πατριωτισμού» και ξύπνησε μέσα του τη συμπόνια για τους αδύναμους και ανίσχυρους στρατιώτες. Ολόκληρο το έργο του Garshin είναι διαποτισμένο από διακαή οίκτο για τους άδικα προσβεβλημένους και μια παθιασμένη επιθυμία να βρει το δρόμο προς την «καθολική ευτυχία».

Ένας από τους πιο ανθρώπινους συγγραφείς στη Ρωσία, ο Garshin βίωσε ως προσωπική ατυχία τις συλλήψεις Ρώσων συγγραφέων, το κλείσιμο του Otechestvennye Zapiski, την ήττα του λαϊκιστικού κινήματος και την εκτέλεση των S. Perovskaya και A. Zhelyabov. Όταν έγινε γνωστό ότι ο φοιτητής I. Mlodetsky καταδικάστηκε σε θάνατο για απόπειρα κατά της ζωής του επικεφαλής της Ανώτατης Διοικητικής Επιτροπής M. Loris-Melikov (1880), ο Garshin έσπευσε στον «βελούδινο δικτάτορα» με μια έκκληση να γλιτώσει τον νεαρή ζωή και μάλιστα έλαβε υπόσχεση να αναβάλει την εκτέλεση. Αλλά η εκτέλεση έγινε - και αυτό είχε τέτοια επίδραση στον Garshin που υπέστη μια σοβαρή κρίση ψυχικής ασθένειας. Τελείωσε τη ζωή του τραγικά: πέταξε κάτω από μια σκάλα σε μια στιγμή αφόρητης μελαγχολίας και πέθανε μέσα στην αγωνία.

Στην κλίμακα της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας σύντομη ζωήΟ Garshin, άνθρωπος και καλλιτέχνης, ήταν σαν αστραπή. Φώτισε τον πόνο και τις φιλοδοξίες μιας ολόκληρης γενιάς που ασφυκτιά στον αέρα της δεκαετίας του '80.

Διάλεξη του Makeev:

Ένας άνθρωπος με πολύ ενδιαφέρουσα και τραγική μοίρα. Ήταν ψυχικά άρρωστος. Σοβαρές επιθέσεις. Δύσκολο οικογενειακό ιστορικό. Πρώιμα σημάδια ταλέντου και πρώιμα σημάδια ιδιαίτερης ευαισθησίας. Προσφέρθηκε εθελοντικά στους Βαλκανικούς Πολέμους, όπου και τραυματίστηκε. Ένα πρότυπο Ρώσο διανοούμενο. Η συνάντηση με τον Λόρις-Μέλικοφ είναι η πιο διάσημη πράξη. Υπήρξε απόπειρα κατά της ζωής του Loris-Melikov. Ο Wlodicki καταδικάστηκε σε θάνατο. Ο Γκαρσίν πήρε το δρόμο προς τον Λόρις-Μέλικοφ και ζήτησε να δώσει χάρη στον Βλοντίτσκι. Ήρθε να Yasnaya Polyanaμιλήστε στον Τολστόι. Φρόντιζε τον άρρωστο Νάτσιν. Εμβληματική εικόνα του θύματος. Ο Garshin ενήργησε ως κριτικός τέχνης(κριτική της «Boyaryna Morozova»). Αυτοκτόνησε. Έζησε 33 χρόνια. Αυτό συμβαίνει όταν η φιγούρα του συγγραφέα είναι πιο σημαντική από τα έργα του. Αν ο Garshin δεν ήταν τέτοιος άνθρωπος, δεν θα είχε καταλάβει τόσο σημαντική θέση στη ρωσική λογοτεχνία. Υπάρχει μια αίσθηση δευτερεύουσας φύσης στο έργο του. Η επιρροή του Τολστόι είναι αισθητή. Σκόπιμη δευτεροβάθμια. Μια συνειδητή στάση απέναντί ​​του. Προτεραιότητα της ηθικής έναντι της αισθητικής. Όσο υπάρχουν φαινόμενα, πρέπει να μιλάμε για αυτά. Μεγάλη Λογοτεχνίαανήθικος. Πολεμική με τον κοινωνικό δαρβινισμό. Μια ενδιαφέρουσα πνευματική άποψη (η ιστορία "Δειλός"). Ένα άτομο βρίσκεται αντιμέτωπο με ένα δίλημμα - δεν μπορεί να πάει στον πόλεμο και δεν μπορεί να μην πάει σε αυτόν. Πηγαίνει στον πόλεμο και πεθαίνει χωρίς να πυροβολήσει ούτε μια βολή, μοιράζοντας τη μοίρα των θυμάτων.

Ιστορία "Καλλιτέχνες". Εναλλαγή μονολόγων καλλιτεχνών. Ο Ryabinin εγκαταλείπει τη ζωγραφική και γίνεται δάσκαλος της υπαίθρου.

3. Διείσδυση σε γωνιές της ρωσικής πραγματικότητας, μέχρι τότε ανεξερεύνητες από τη λογοτεχνία, που αγκαλιάζει το νέο κοινωνικά στρώματα, ψυχολογικοί τύποι κ.λπ. - χαρακτηριστικό γνώρισματα έργα σχεδόν όλων των συγγραφέων αυτής της περιόδου.

Αυτό αντανακλάται στα έργα του Vladimir Galaktionovich Korolenko. Γεννήθηκε στο Zhitomir, αποφοίτησε από το γυμνάσιο στο Rovno και συνέχισε τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη, αλλά το 1876 καταδικάστηκε σε εξορία επειδή συμμετείχε σε συλλογική διαμαρτυρία φοιτητών της Γεωργικής και Δασικής Ακαδημίας Petrovsky. Και άρχισαν οι περιπλανήσεις του: επαρχία Vologda, Kronstadt, επαρχία Vyatka, Σιβηρία, Perm, Yakutia... Το 1885 ο συγγραφέας εγκαταστάθηκε στο Νίζνι Νόβγκοροντ, το 1895 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Λογοτεχνικά και κοινωνική δραστηριότηταΤο έργο του Κορολένκο συνεχίστηκε για πάνω από 40 χρόνια. Πέθανε στην Πολτάβα.

Συλλογές έργων του Κορολένκο ανατυπώθηκαν πολλές φορές: «Δοκίμια και ιστορίες» (βιβλίο 1 το 1887 και βιβλίο 2 το 1893), τα «Σκιτσάκια του Παβλόφσκ» (1890) και «Στο πεινασμένο έτος» (1893-1894). Τα καλύτερα δοκίμια και ιστορίες της Σιβηρίας από τον Korolenko - "Εκπληκτικός"(1880), "Ο δολοφόνος" (1882), "Το όνειρο του Μακάρ"«Sokolinets» (1885), «The River Is Playing» (1892), «At-Davan» (1892), κ.λπ. Χώρα.

Στις ιστορίες του Κορολένκο, που δημιούργησε ζωντανές εικόνεςφιλελεύθεροι άνθρωποι από τον λαό που είναι ικανός για αληθινό ηρωισμό («Σοκολίνετς», δηλ. «Σαχαλίνιος», στο ιστορία με το ίδιο όνομα, ένας διαλυμένος φέριτζας από τη Vetluga - «The River Plays»), δείχνει ξεκάθαρα την πρόθεση του συγγραφέα να συνθέσει τον ρομαντισμό με τον ρεαλισμό.

Διάλεξη του Makeev:

Κορολένκο.

Πολύ δευτερεύουσα δημιουργικότητα, λίγο πρωτότυπο. Αλλά πολύ καλός άνθρωπος. Μια φιγούρα διάσημη για τη δική του δημόσια θέση. Ενήργησε ως δημόσιος συνήγορος στην υπόθεση Μπεϊλή. Κέρδισε την υπόθεση. Μια ισχυρή ανθρωπιστική θέση. Δεν είναι εύκολη θέση.

4. Η λογοτεχνία της δεκαετίας του '80 χαρακτηρίζεται όχι μόνο από τη διεύρυνση του γεωγραφικού εύρους του απεικονιζόμενου, κοινωνικού και επαγγελματικού κύκλου χαρακτήρων, αλλά και από μια έφεση στη νέα λογοτεχνία ψυχολογικούς τύπουςκαι καταστάσεις. Οι γκροτέσκες μορφές που γεννιούνται από τη φαντασία ενός ατόμου που πάσχει από ψυχικές ασθένειες αντανακλούν με τον δικό τους τρόπο τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της εποχής και ηχούν μια παθιασμένη διαμαρτυρία ενάντια στην αυθαιρεσία του ατόμου. Έτσι, ο ήρωας της ιστορίας του Garshin "Κόκκινο λουλούδι"(1883) αναλαμβάνει την αποστολή να ξεπεράσει όλο το κακό του κόσμου, συγκεντρωμένος, όπως ονειρεύεται, σε ένα όμορφο φυτό.

Ένας άλλος τρόπος εμπλουτισμού της εικόνας της εικονιζόμενης πραγματικότητας βρισκόταν μέσα από έναν ήρωα που ασχολείται με την τέχνη. Εάν η επιλογή του συγγραφέα έπεφτε σε μια λεπτή, εντυπωσιακή φύση, που είχε, εκτός από την καλλιτεχνική όραση, ένα υψηλό αίσθημα δικαιοσύνης και μισαλλοδοξία στο κακό, τότε αυτό έδωσε στην όλη πλοκή κοινωνική βαρύτητα και ιδιαίτερη εκφραστικότητα («The Blind Musician» Korolenko, 1886 ; "καλλιτέχνες" Garshina, 1879).

5. Το πολυπληθέστερο από τα είδη της «αξιόπιστης» λογοτεχνίας της δεκαετίας του '80 ήταν η καθημερινή σκηνή, εμποτισμένη με χιούμορ. Αν και αυτό το είδος έγινε ευρέως διαδεδομένο στα έργα των συγγραφέων της «φυσικής σχολής» και στη συνέχεια υιοθετήθηκε από τη δημοκρατική πεζογραφία της δεκαετίας του '60 (V. Sleptsov, G. Uspensky), μόλις τώρα έγινε μαζικό φαινόμενο, έχοντας, ωστόσο, έχασε κάπως την προηγούμενη σημασία και σοβαρότητά του. Μόνο στο σκίτσο του Τσέχοφ αναβίωσε αυτό το είδος σε νέα καλλιτεχνική βάση.

Μορφή εξομολόγησης, ημερολόγιο, σημειώσεις, απομνημονεύματα, που αντανακλούν το ενδιαφέρον για την ψυχολογία ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, που βίωσε τη ζωή και ιδεολογικό δράμα, απαντά στην ανησυχητική ιδεολογική ατμόσφαιρα της εποχής. Δημοσίευση πρωτότυπων εγγράφων, προσωπικά ημερολόγιαπροκάλεσε έντονο ενδιαφέρον (για παράδειγμα, το ημερολόγιο του νεαρού Ρώσου καλλιτέχνη M. Bashkirtseva, που πέθανε στο Παρίσι· σημειώσεις του μεγάλου ανατόμου και χειρουργού N. I. Pirogov, κ.λπ.). Τη μορφή ημερολογίου, εξομολόγησης, σημειώσεων κ.λπ. πραγματεύονται οι Λ. Τολστόι («Εξομολόγηση», 1879) και Στσέντριν («Όνομα», 1884 - το τελευταίο δοκίμιο στο «Μικρά πράγματα στη ζωή»). Αν και αυτά τα έργα είναι πολύ διαφορετικά στο ύφος, αυτό που τα φέρνει κοντά είναι ότι και στις δύο περιπτώσεις οι μεγάλοι συγγραφείς μιλούν ειλικρινά και με ειλικρίνεια για τον εαυτό τους και τις εμπειρίες τους. Η μορφή της εξομολόγησης χρησιμοποιήθηκε στη «Σονάτα του Κρόιτσερ» του Λ. Τολστόι και στη «Μια βαρετή ιστορία» του Τσέχοφ (με χαρακτηριστικό υπότιτλο: «Από τις σημειώσεις ενός γέρου»). Τόσο ο Garshin ("Nadezhda Nikolaevna", 1885) όσο και ο Leskov ("Notes of an Unknown", 1884) στράφηκαν στις "σημειώσεις". Αυτή η φόρμα απάντησε σε δύο καλλιτεχνικά καθήκοντα ταυτόχρονα: να πιστοποιήσει την «αυθεντικότητα» του υλικού και να αναδημιουργήσει τις εμπειρίες του χαρακτήρα.