Η μέθοδος είναι ο ρεαλισμός. Α) «Η Καταιγίδα» ως έργο της δεκαετίας του '60. XIX αιώνα. Β) Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές περιστάσεις, κοινωνικοί τύποι. Γ) Πρωτότυπα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Ostrovsky:
Ο Οστρόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους στο ρωσικό δράμα που εισήγαγε το τοπίο, το οποίο δεν είναι απλώς φόντο, αλλά ενσαρκώνει το φυσικό στοιχείο που αντιτίθεται στο «σκοτεινό βασίλειο» (στην αρχή του έργου, σκηνές στον Βόλγα, ο θάνατος της Κατερίνας) .
Ο Ostrovsky χρησιμοποιεί τις παραδόσεις της λαογραφίας όταν δημιουργεί την εικόνα της Κατερίνας, του Kuligin, του Kudryash και μερικά παραμυθένια χαρακτηριστικά μπορούν να εντοπιστούν στις εικόνες των Dikiy και Kabanikha. Ο λόγος των χαρακτήρων είναι γεμάτος με καθομιλουμένους. Χρήση συμβόλων: η καταιγίδα είναι σύμβολο διχόνοιας στην ψυχή της Κατερίνας. το αλεξικέραυνο που προτείνει ο Kuligin είναι σύμβολο φώτισης κ.λπ.
Είδος - δράμαΤο δράμα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι βασίζεται σε μια σύγκρουση μεταξύ ενός ατόμου και της γύρω κοινωνίας. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα τραγικής ενοχής που στοιχειώνει τον πρωταγωνιστή, οδηγώντας τον στο θάνατο. η ιδέα της μοίρας, της μοίρας. κάθαρση (αίσθημα πνευματικής κάθαρσης που προκύπτει στον θεατή που συλλογίζεται τον θάνατο του κύριου χαρακτήρα). Το «The Thunderstorm», παρά το γεγονός ότι ο κεντρικός ήρωας πεθαίνει, θεωρείται δράμα, αφού το έργο βασίζεται στη σύγκρουση της Κατερίνας με το «σκοτεινό βασίλειο». Οι κωμικές παραδόσεις του Οστρόφσκι: μια σατυρική απεικόνιση των ηθών του πατριαρχικού εμπορικού περιβάλλοντος.
Η καινοτομία της δραματουργού εκδηλώνεται στο γεγονός ότι στο έργο εμφανίζεται μια πραγματική ηρωίδα από το περιβάλλον των ανθρώπων και η κύρια προσοχή δίνεται στην περιγραφή του χαρακτήρα της, ενώ ο μικρός κόσμος της πόλης του Καλίνοφ και η ίδια η σύγκρουση περιγράφονται σε ένα γενικότερο τρόπο.
Μέσα για τη δημιουργία της εικόνας της Κατερίνας: λαϊκός τύπος, φυσική αρχή, ακεραιότητα χαρακτήρα, επιθυμία για ελευθερία, για πνευματική χειραφέτηση.
Το έργο επαναλαμβάνει επανειλημμένα μια εικόνα που βοηθά να κατανοήσουμε το κύριο πράγμα στον χαρακτήρα της Κατερίνας - την εικόνα ενός πουλιού. Στη λαϊκή ποίηση, το πουλί είναι σύμβολο της θέλησης. Η Κατερίνα αντέχει για την ώρα. Ο λόγος της Κατερίνας είναι εμποτισμένος με υψηλή ποίηση, μιλάει μια άψογα σωστή λαϊκή γλώσσα, ο λόγος της είναι μουσικός και μελωδικός.
Η Κατερίνα παλεύει όχι μόνο με το περιβάλλον, αλλά και με τον εαυτό της. είναι δηλητηριασμένη από θρησκευτικές προκαταλήψεις. Η θρησκευτικότητα της Κατερίνας δεν είναι υποκρισία, αλλά μια παιδική πίστη παραμύθια. Η θρησκεία αναγκάζει την Κατερίνα να αντιληφθεί τη φωτεινή ανθρώπινη τιμή της αγάπης ως κακό, θανάσιμο αμάρτημα.
Το δράμα τελειώνει με την ηθική νίκη της Κατερίνας πάνω στο σκοτεινό βασίλειο που δέσμευσε τη θέληση και τη λογική της. Η αυτοκτονία είναι έκφραση διαμαρτυρίας σε αυτή την ακραία περίπτωση για την Κατερίνα, όταν άλλες μορφές αγώνα είναι αδύνατες.
Ο Ostrovsky δημιούργησε το είδος του δράματος (play of life) στη Ρωσία. Το δράμα χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τις συγκρούσεις της καθημερινής πραγματικότητας, πίσω από τις οποίες ο θεατής αντιλαμβάνεται τις βαθιές αντιφάσεις της εποχής. Η καλλιτεχνική σκέψη του Οστρόφσκι αποκάλυψε έναν παράξενο συνδυασμό του τραγικού και του κωμικού στην καθημερινή ζωή, και αυτό έγινε επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά του ρωσικού δράματος. zat. αναπτύχθηκε στην τηλεόραση του Τσέχοφ.
24. Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Ν.Α. Nekrasova, την καλλιτεχνική της πρωτοτυπία. Έρευνα για το έργο του ποιητή. Περιοδοποίηση της δημιουργικότητας
Ο Nekrasov μπορεί να διακρίνει δύο μεγάλες δημιουργικές περιόδους:
Πρώτον: από το 1845 έως το 1856,στο οποίο η ποίησή του μπορεί να ονομαστεί «η μούσα της θλίψης και της θλίψης». η κύρια διάθεση των ποιημάτων αυτής της εποχής είναι η απόγνωση. το κύριο ψυχολογικό χαρακτηριστικό των ηρώων από τους ανθρώπους είναι η αιώνια υπομονή και η παθητικότητα. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι οι φτωχοί αγρότες και αστικοί, απλοί εργάτες, άνθρωποι τραγικής κοινωνικής μοίρας, φτωχοί, μειονεκτούντες και αποζημιωμένοι. η κύρια στάση απέναντι στους ήρωές του είναι η συμπονετική αγάπη και ο οίκτος. Ο ίδιος ο Νεκράσοφ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ενεργεί ως «θλίψη» της θλίψης του λαού, διατυπώνοντας το ποιητικό και αστικό του έργο. «Κλήθηκα να τραγουδήσω για τα βάσανά σας, καταπλήξω τους ανθρώπους με υπομονή».
Η κοινωνική ουσία των στίχων αυτής της περιόδου ήταν η δημοκρατία και ο συμπονετικός ανθρωπισμός.
Ανάμεσα στα ποιήματα αυτών των 10-11 ετών ξεχωρίζουν δύο ομάδες. Στα ποιήματα της πρώτης ομάδας υπάρχει θλίψη και υπεράσπιση των ανίσχυρων και των μειονεκτούντων: «Στο δρόμο», «Κηπουρός», «Τρόικα», «Οδηγώ σε έναν σκοτεινό δρόμο τη νύχτα», «Στο χωριό», «Ασυμπίεστη λωρίδα», «Βλάς», «Ξεχασμένο» χωριό» κλπ. Το μοτίβο τους είναι η αγάπη-λύπη. Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει σατιρικά ποιήματα ανοιχτής περιφρόνησης «για τους χαρούμενους, αδρανείς φλυαρίες, που λερώνουν τα χέρια τους με αίμα»: «Νανούρισμα», «Ηθικός άνθρωπος», «Σύγχρονη Ωδή» κ.λπ. όλη αυτή η ποιητική σάτιρα θα συμπεριληφθεί αργότερα στο σημαντικότερο σατιρικό ποίημα «Σύγχρονοι», γραμμένο στη δεκαετία του '70 παράλληλα με το ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;»
Αν στην πρώτη ομάδα ποιημάτων ο Νεκράσοφ είναι ψυχολογικά κοντά στον Ντοστογιέφσκι, τότε στη δεύτερη ομάδα είναι κοντά στον Γκόγκολ και τον Στσέντριν.
Η δεύτερη περίοδος του Nekrasov: από το 1857 έως το 1877.
Αυτή η δεύτερη περίοδος ξεκινά με μια κοινωνική ανάκαμψη στη χώρα που σημειώθηκε μετά το θάνατο του Νικολάου Α΄, μετά την ήττα στον Κριμαϊκό πόλεμο και με την έναρξη της προετοιμασίας και της εφαρμογής της αγροτικής μεταρρύθμισης από τον Τσάρο Αλέξανδρο Β΄.
Νέες ηρωικές νότες αρχίζουν να ηχούν στην ποίηση του Νεκράσοφ. Αναπτύσσεται και δυναμώνει η επαναστατική-δημοκρατική αισιοδοξία, ξεκινά μια εντατική αναζήτηση για έναν θετικό ήρωα, έναν συνειδητό εκφραστή προοδευτικών ιδεών, έναν παιδαγωγό-μαχητή που επιδιώκει να ρίξει μια «ακτίνα συνείδησης» στα στοιχεία του λαού, δηλαδή ήρωας της πολιτικής αντίστασης, αφυπνίζοντας τον λαό στην πολιτική δραστηριότητα.
Εάν ο Griboedov έθεσε το πρόβλημα του «αλίμονο από το μυαλό» στη ρωσική λογοτεχνία, τότε ο Nekrasov προβάλλει το πρόβλημα της ευτυχίας από το μυαλό», δηλαδή την ευτυχία από τη γνώση του τι πρέπει να γίνει για το κοινό καλό. Η κορυφαία ιδεολογική και ψυχολογική γραμμή είναι η ιδέα της ενότητας μεταξύ των ηρώων της πολιτικής αντίστασης και του λαού. Η ποίηση είναι εμποτισμένη με την επαναστατική μουσική του μόχθου και του αγώνα. Σε αυτήν την ατμόσφαιρα των «μεγάλων προσδοκιών», που ένιωσαν ο Τουργκένιεφ στους «Πατέρες και γιοι», και ο Οστρόφσκι στο «Η καταιγίδα» και ο Τσερνισέφσκι στο «Τι να κάνω;», η διάθεση του Νεκράσοφ άλλαξε επίσης: από θλίψη και συμπόνια, , μαζί με τον Chernyshevsky και τον Dobrolyubov κινείται στην πρωτοπορία της επαναστατικής εξέγερσης, μετατρέποντας στο Petrel της αγροτικής επανάστασης ή, σύμφωνα με τα λόγια του Dobrolyubov, γίνεται «ο Garibaldi στην επιχείρησή του».
Την περίοδο αυτή διακρίνονται και δύο ομάδες ποιημάτων. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει, πρώτον, ποιήματα για τον ποιητή-πολίτη: «Ποιητής και Πολίτης», «Ελεγεία»· δεύτερον, ποιήματα για τον ηρωισμό των ανθρώπων, το έργο και τη μοίρα τους: "Στοχασμοί στην κύρια είσοδο", "Πωλητές", "Σιδηρόδρομος", "Αρίνα - η μητέρα του στρατιώτη" και το ποίημα "Ο παγετός η κόκκινη μύτη".
Τρίτον, ποιήματα που εξυμνούν το πολιτικό κατόρθωμα και την ηθική αγνότητα των ασκητών και των αγωνιστών για τους ανθρώπους που είναι σύγχρονοι του ποιητή: «Στη μνήμη ενός φίλου» (για τον Μπελίνσκι), «Στο θάνατο του Σεφτσένκο», «Στη μνήμη του Ντομπρολιούμποφ», «Στη μνήμη του Πισάρεφ» και «Προφήτης» (σχετικά με τον Τσερνισέφσκι). ενδιαφέρουσα είναι η αύξουσα τριάδα της εικόνας ή της ιδέας του ήρωα σε ποιήματα για μαχητές: φίλος ("Στη μνήμη ενός φίλου" - Μπελίνσκι) - πολίτης ("Ποιητής ένας πολίτης", "Ευλογημένος είναι ο ευγενής ποιητής") - προφήτης ("Προφήτης" - Τσερνισέφσκι).
Η δεύτερη ομάδα ποιημάτων περιλαμβάνει εξομολογητικά και ερωτικά ποιήματα, το κύριο θέμα των οποίων είναι το θέμα της τραγικής ενοχής και της προσωπικής ευθύνης απέναντι στο λαό, στους νεκρούς και συλληφθέντες συντρόφους στον αγώνα, στη συνείδησή του και στις απραγματοποίητες ποιητικές δυνατότητες.
Αυτό το πένθιμο, οδυνηρό, τραγικό θέμα της δικής του αμαρτίας και μετάνοιας (εν μέρει που προκλήθηκε από τη σοβαρή σωματική ασθένεια του ποιητή) ενσαρκώθηκε από τον ίδιο σε μια συλλογή ποιημάτων από τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του, που ονομάζεται «Τελευταία τραγούδια» από τον ίδιο τον Νεκράσοφ και που αναπαριστά το «Χρονικό μιας δυστυχισμένης ύπαρξης» του ίδιου του ποιητή. Σε αυτά τα ποιήματα του ετοιμοθάνατου Νεκράσοφ, ο πόνος εκφράζεται από την ανεπαρκή δραστηριότητα του λαού του, το ανεπαρκές επαναστατικό πνεύμα και ο ποιητής αντιλαμβάνεται τη φτώχεια της συνείδησης του λαού και την αστική τους ανωριμότητα ως αποτέλεσμα της προσωπικής του ενοχής και της αμαρτωλότητάς του. προκαλεί το πάθος της αυτοκατηγορίας, της αυτομεμψίας, του λιντσαρίσματος.
Έτσι, η ποίηση γίνεται αυτοκριτική, εκθέτοντας άφοβα τις αδυναμίες, τις καταρρεύσεις, τις υποχωρήσεις και τους δισταγμούς του συγγραφέα. Σε αυτά τα ποιήματα, ο Νεκράσοφ υπέφερε και θρηνούσε γιατί δεν μπορούσε να είναι συνεχώς αδιάλλακτος, επίμονος και μονολιθικός, όπως ο Τσερνισέφσκι και ο Ντομπρολιούμποφ.
Εκθέτοντας τον εαυτό του, ο Nekrasov εμφανίστηκε ενώπιον του αναγνώστη ως ένα εξαιρετικά ηθικό άτομο και ταυτόχρονα κατέρριψε τον τεχνητό μύθο για την υπερανθρωπότητα του ήρωα της πολιτικής αντίστασης, δηλαδή του ήρωα-πολίτη που υποτίθεται ότι είναι ξένος στις ανθρώπινες αδυναμίες ( στίχοι: «Γι’ αυτό περιφρονώ βαθιά τον εαυτό μου», «Λογοτεχνία με φράσεις που κράζουν», «Ένας ιππότης για μια ώρα», «Ο εχθρός χαίρεται, σιωπά, σε αμηχανία», «Σύντομα θα πεθάνω μια θλιβερή κληρονομιά. », «Σύντομα θα γίνω θήραμα της φθοράς» κ.λπ.). Ολόκληρη η συλλογή «Last Songs» είναι διαποτισμένη από ανοιχτό λυγμό. Σημειώστε ότι ο Νεκράσοφ είναι ο ποιητής που έχει τα περισσότερα ποιήματα για τον θάνατο στη ρωσική ποίηση.
Όλα αυτά τα θέματα και οι πτυχές της ποίησης του Νεκράσοφ, που συγκεντρώθηκαν μαζί, καθιστούν, πρώτον, την ποίησή του μια «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής» και δεύτερον, τον αντιπροσωπεύουν όχι μόνο ως ποιητή-ταραχοποιό, αλλά κυρίως ως έναν πανρωσικό ποιητή. που χαρακτηρίζεται από ηθικό μαξιμαλισμό, ένας Ρώσος ποιητής μιας πληγωμένης ψυχής, που παραδέχεται δημόσια ότι είναι αμαρτωλός και σε αυτή την ατρόμητη αναγνώριση μετατρέπεται σε δίκαιο άνθρωπο.
Στην ποίηση του Νεκράσοφ συνυπάρχουν και ζευγαρώνουν δύο δύσκολα συνδυασμένες ακραίες τάσεις: από τη μια η πεζή ανελέητη της ενδοσκόπησης, από την άλλη, μια κραυγή λυγμού σαν τραγούδι. Αυτή η σύνδεση κάνει τον Nekrasov τον ποιητή μοναδικό μέχρι σήμερα.
Από καιρό υπήρχε μια παραδοσιακή ιδέα του N. A. Nekrasov ως «τραγουδιστή του χωρικού», «το πεπρωμένο μιας γυναίκας». Ταυτόχρονα, η ποιητική κληρονομιά του ποιητή διακρίνεται από θεματική και ειδυλική ποικιλομορφία.
Η ποίηση του Νεκράσοφ δεν περιοριζόταν στην επίλυση κοινωνικών προβλημάτων. Η πένα του περιλαμβάνει εγκάρδια λόγια ερωτικών εξομολογήσεων, υπέροχα μηνύματα σε φίλους, διακριτικά σκίτσα τοπίων, εντυπωσιακά ψυχολογημένες σκηνές της ζωής της πόλης και της επαρχίας. Οι στίχοι του ποιητή αντανακλούσαν όχι μόνο όλες τις πτυχές της ζωής εκείνης της εποχής, αλλά και τις φιλοσοφικές σκέψεις του ποιητή για τη μοίρα των ανθρώπων, τη χώρα του, το νόημα της ζωής και τον σκοπό του ανθρώπου σε αυτήν, μεταφέρθηκαν τα δικά του ενδότερα συναισθήματα και εμπειρίες . Τα έργα του N. A. Nekrasov στις αρχές του 21ου αιώνα ακούγονται όχι λιγότερο σχετικά από την εποχή που δημιουργήθηκαν, επειδή τα κύρια κίνητρα του έργου του ποιητή ήταν ηθικές έννοιες όπως η συνείδηση, η συμπάθεια, η ενσυναίσθηση, η συμπόνια.
25. Ανάπτυξη του ποιηματικού είδους στα έργα του Ν.Α. Νεκράσοβα. Ένα ευρύ πανόραμα της προ-μεταρρυθμιστικής και μετα-μεταρρυθμιστικής ζωής των αγροτών στο ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία». Η δεξιοτεχνία του ποιητή στην απεικόνιση του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα
Ποιήματα του Νεκράσοφ: «Σάσα», «Παλαράδες», «Παγώνος, Κόκκινη Μύτη», «Παππούς», «Ρωσίδες», σατιρικό ποίημα «Σύγχρονοι»
Το ποίημα "Who Lives Well in Rus" κατέχει κεντρική θέση στο έργο του Nekrasov. Έγινε ένα είδος καλλιτεχνικού αποτελέσματος τριάντα και πλέον ετών δουλειάς του συγγραφέα.
Όλα τα κίνητρα των στίχων του Nekrasov αναπτύσσονται στο ποίημα. όλα τα προβλήματα που τον ανησυχούσαν επανεξετάστηκαν. χρησιμοποιήθηκαν τα υψηλότερα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα.
Ο Nekrasov όχι μόνο δημιούργησε ειδικό είδοςκοινωνικό και φιλοσοφικό ποίημα. Το υπέταξε στο απόλυτο καθήκον του: να δείξει την αναπτυσσόμενη εικόνα της Ρωσίας στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Έχοντας αρχίσει να γράφει «καυτά στα τακούνια», δηλαδή αμέσως μετά τη μεταρρύθμιση του 1862, ένα ποίημα για έναν απελευθερωτικό, αναγεννημένο λαό, ο Nekrasov επέκτεινε ατελείωτα το αρχικό σχέδιο.
Η αναζήτηση για «τυχερούς ανθρώπους» στη Ρωσία τον οδήγησε από τη νεωτερικότητα στις απαρχές: ο ποιητής προσπαθεί να κατανοήσει όχι μόνο τα αποτελέσματα της κατάργησης της δουλοπαροικίας, αλλά και την ίδια τη φιλοσοφική φύση των εννοιών της ΕΥΤΥΧΙΑΣ, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ, ΤΙΜΗΣ, ΕΙΡΗΝΗΣ , γιατί χωρίς αυτή τη φιλοσοφική κατανόηση είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την ουσία της παρούσας στιγμής και να δούμε τους μελλοντικούς ανθρώπους.
Η θεμελιώδης καινοτομία του είδους εξηγεί τον κατακερματισμό του ποιήματος, που χτίστηκε από εσωτερικά ανοιχτά κεφάλαια. Ενωμένο από την εικόνα-σύμβολο του δρόμου, το ποίημα αναλύεται σε ιστορίες, τις τύχες δεκάδων ανθρώπων. Κάθε επεισόδιο από μόνο του θα μπορούσε να γίνει η πλοκή ενός τραγουδιού ή μιας ιστορίας, ενός θρύλου ή ενός μυθιστορήματος. Όλοι μαζί, στην ενότητά τους, αποτελούν τη μοίρα του ρωσικού λαού, την ιστορική του διαδρομή από τη σκλαβιά στην ελευθερία. Γι' αυτό μόνο σε τελευταίο κεφάλαιοεμφανίζεται η εικόνα του «υπερασπιστή του λαού» Grisha Dobrosklonov - αυτός που θα οδηγήσει τους ανθρώπους στην ελευθερία.
Μόνο αυτή τη στιγμή ο ίδιος ο συγγραφέας είδε πλήρως τη συνθετική και καλλιτεχνική λύση του ποιήματός του και, πεθαίνοντας, μετάνιωσε που δεν πρόλαβε να το εφαρμόσει: «Το μόνο για το οποίο μετανιώνω», είπε, «είναι ότι δεν έχετε χρόνο να ολοκληρώσετε το γράψιμο "Σε ποιον στη Ρωσία" ... "Τώρα βλέπω ότι αυτό είναι ένα πράγμα που θα έχει μόνο ολόκληρο το νόημά του." το έργο.
Ο Νεκράσοφ στράφηκε επανειλημμένα σε λαογραφικά μοτίβα και εικόνες στους στίχους του. Ποίημα για λαϊκή ζωήχτίζει εξ ολοκλήρου σε λαογραφική βάση. Στο «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία», όλα τα κύρια είδη της λαογραφίας «εμπλέκονται» στον ένα ή τον άλλο βαθμό: παραμύθι, τραγούδι, έπος, θρύλος.
Η θέση και το νόημα της λαογραφίας στο ποίημα
Η λαογραφία έχει τις δικές της ιδιαίτερες ιδέες, ύφος, τεχνικές, εικονιστικό σύστημα, τους νόμους τους και τα καλλιτεχνικά τους μέσα. Η πιο βασική διαφορά μεταξύ λαογραφίας και μυθοπλασίας είναι η έλλειψη συγγραφής σε αυτό: ο κόσμος συνθέτει, ο λαός λέει, ο κόσμος ακούει.
Ο Νεκράσοφ στράφηκε επανειλημμένα σε λαογραφικά μοτίβα και εικόνες στους στίχους του. Χτίζει ένα ποίημα για τη λαϊκή ζωή εξ ολοκλήρου σε λαογραφική βάση. Στο «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;», όλα τα κύρια είδη της λαογραφίας «εμπλέκονται» στον ένα ή τον άλλο βαθμό: παραμύθι, τραγούδι, έπος, θρύλος.
Η λογοτεχνία του συγγραφέα στρέφεται στη λαογραφία όταν είναι απαραίτητο να διεισδύσει βαθύτερα στην ουσία της εθνικής ηθικής. όταν το ίδιο το έργο απευθύνεται όχι μόνο στη διανόηση (το μεγαλύτερο μέρος των αναγνωστών του 19ου αιώνα), αλλά και στο λαό. Ο Νεκράσοφ έθεσε και τα δύο αυτά καθήκοντα για τον εαυτό του στο ποίημα "Ποιος μπορεί να ζήσει καλά στη Ρωσία;"
Και ένα ακόμα πιο σημαντική πτυχήδιακρίνει την πρωτότυπη λογοτεχνία από τη λαογραφία. Η προφορική δημιουργικότητα δεν γνωρίζει την έννοια του «κανονικού κειμένου»: κάθε ακροατής γίνεται συν-συγγραφέας του έργου, επαναλέγοντάς το με τον δικό του τρόπο. Αυτό είναι το είδος της ενεργούς συν-δημιουργίας μεταξύ συγγραφέα και αναγνώστη για το οποίο προσπάθησε ο Νεκράσοφ. Γι’ αυτό το ποίημά του γράφτηκε «σε γλώσσα ελεύθερη, όσο πιο κοντά στον κοινό λόγο.
«Οι ερευνητές αποκαλούν τον στίχο του ποιήματος «λαμπρό εύρημα» Ο ελεύθερος και ευέλικτος ποιητικός μετρητής και η ανεξαρτησία από την ομοιοκαταληξία άνοιξαν τη δυνατότητα:
Μεταφέρετε γενναιόδωρα την πρωτοτυπία της λαϊκής γλώσσας, διατηρώντας όλη την ακρίβεια, τον αφορισμό και τις ειδικές παροιμιώδεις φράσεις της. πλέκει οργανικά χωριάτικα τραγούδια, ρητά, θρήνους και στοιχεία λαϊκών παραμυθιών στο ύφασμα του ποιήματος (ένα μαγικό αυτοσυναρμολογημένο τραπεζομάντιλο περιποιείται τους περιπλανώμενους).
Αναπαράγετε επιδέξια τις θορυβώδεις ομιλίες αντρών στην έκθεση και τους εκφραστικούς μονολόγους των χωρικών ομιλητών, και τον παράλογα αυτοδικαιωμένο συλλογισμό ενός τυράννου γαιοκτήμονα, πολύχρωμες λαϊκές σκηνές, γεμάτο ζωήκαι κινήσεις, πολλές χαρακτηριστικά πρόσωπακαι φιγούρες... - όλα αυτά δημιουργούν μια μοναδική πολυφωνία του ποιήματος του Νεκράσοφ, στην οποία η φωνή του ίδιου του συγγραφέα φαίνεται να εξαφανίζεται, και αντί αυτού ακούγονται οι φωνές και οι λόγοι των αμέτρητων χαρακτήρων του».
Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία:
1. Η προβληματική βασίζεται στον συσχετισμό λαογραφικών εικόνων και συγκεκριμένων ιστορικών πραγματικότητων. Το πρόβλημα της εθνικής ευτυχίας είναι το ιδεολογικό κέντρο της πρ-για. Εικόνες 7 περιπλανώμενων ανδρών – συμβολική εικόναΗ Ρωσία, μετακινούμενη από τη θέση της
2. Το ποίημα αντανακλούσε τις αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας στη μετα-μεταρρυθμιστική περίοδο:
α) ταξικές αντιφάσεις (ο γαιοκτήμονας Obolt-Obolduev δεν καταλαβαίνει γιατί χρειάζεται να σπουδάσει και να εργαστεί, επειδή "δεν είναι αγρότης λαπότνικ, αλλά, με τη χάρη του Θεού, ένας Ρώσος ευγενής")
β) αντιφάσεις στην αγροτική συνείδηση (από τη μια ο λαός είναι μεγάλοι εργάτες, από την άλλη οι μεθυσμένες, αδαείς μάζες)
γ) αντιφάσεις μεταξύ της υψηλής πνευματικότητας του λαού και της άγνοιας, του αναλφαβητισμού και της καταπίεσης (το όνειρο του Νεκράσοφ για την εποχή που ένας άνθρωπος «θα κουβαλήσει τον Μπελίνσκι και τον Γκόγκολ από την αγορά»)
δ) Αντιφάσεις μεταξύ της δύναμης, του επαναστατικού πνεύματος του λαού και της ταπεινοφροσύνης, της μακροθυμίας, της υπακοής (εικόνες του Savely - του ήρωα του ρωσικού στρατού και του Yakov ο πιστός, υποδειγματικός σκλάβος)
3. Η αντανάκλαση των επαναστατικών δημοκρατικών ιδεών συνδέεται με την εικόνα του υπερασπιστή του λαού Grisha Dobrosklonov (πρωτότυπο του Dobrolyubov)
4. Η αντανάκλαση της εξέλιξης της εθνικής συνείδησης συνδέεται με τις εικόνες 7 ανδρών
5. Αυτό είναι δείγμα κριτικού ρεαλισμού, γιατί
α) ιστορικισμός (που απεικονίζει τις αντιφάσεις στη ζωή των αγροτών στη Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση)
β) απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες (συλλογική εικόνα 7 ανδρών, τυπικές εικόνες ιερέα, γαιοκτήμονα, αγροτών)
γ) αυθεντικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Nekrasov - χρησιμοποιήθηκαν λαογραφικές παραδόσεις, σε γάτα. ήταν οπαδός του Λερμόντοφ και του Οστρόφσκι
Το ποίημα χαρακτηρίζεται από άφθονη χρήση λαογραφικών ειδών:
Ένα παραμύθι - πρόλογος
Bylina - Saveliy - ο ήρωας
Τελετουργικό τραγούδι (τραγούδια γάμου, θερισμού, θρήνου) και τραγούδι εργασίας
Θρύλος (Σχετικά με δύο μεγάλους αμαρτωλούς)
Παροιμίες, ρητά, αινίγματα
Το έργο του A. N. Ostrovsky «The Thunderstorm», που γράφτηκε το 1859, θεωρείται στη ρωσική λογοτεχνία ως κοινωνικό δράμα και ως τραγωδία. Ορισμένοι κριτικοί εισήγαγαν ακόμη και μια έννοια που ενώνει αυτά τα δύο είδη - την εγχώρια τραγωδία.
Αλλά για να ορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια το είδος του "Thunderstorms", πρέπει να κατανοήσουμε την ουσία του δραματικού και του τραγικού.
Το δράμα στη λογοτεχνία, σε έργο τέχνηςδημιουργείται από τις αντιφάσεις στην πραγματική ζωή των ανθρώπων. Συνήθως δημιουργείται υπό την επίδραση εξωτερικών δυνάμεων ή περιστάσεων. Οι ζωές των ανθρώπων σε δραματικές καταστάσεις είναι συχνά υπό την απειλή του θανάτου, για την οποία φταίνε οι άνθρωποι εξωτερικές δυνάμεις, ανεξάρτητα από τους ανθρώπους. Ο ορισμός του είδους εξαρτάται επίσης από την αξιολόγηση της κύριας σύγκρουσης στο έργο. Στο άρθρο του N. A. Dobrolyubov «Μια ακτίνα φωτός μέσα σκοτεινό βασίλειο» αποδεικνύεται ότι η κύρια σύγκρουση του «The Thunderstorm» είναι η σύγκρουση μεταξύ της Kabanikha και της Katerina. Στην εικόνα της Κατερίνας βλέπουμε μια αντανάκλαση αυθόρμητης διαμαρτυρίας νεότερης γενιάςενάντια στις περιοριστικές συνθήκες του «σκοτεινού βασιλείου». Θάνατος κύριος χαρακτήραςείναι το αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης με μια τύραννο πεθερά. Από αυτή την άποψη, αυτό το έργομπορεί να ονομαστεί κοινωνικό και καθημερινό δράμα. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο ίδιος ο συγγραφέας αποκάλεσε το έργο του δράμα.
Αλλά το έργο του Ostrovsky μπορεί επίσης να εκληφθεί ως τραγωδία. Τι είναι τραγωδία; Το τραγικό είδος χαρακτηρίζεται από μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ των προσωπικών φιλοδοξιών του ήρωα και των νόμων της ζωής. Αυτή η σύγκρουση εμφανίζεται στο μυαλό του κύριου ήρωα, στην ψυχή του. Ο ήρωας μιας τραγωδίας παλεύει συχνά με τον εαυτό του, βιώνοντας βαθιά βάσανα. Βλέποντας την κύρια σύγκρουση στην ψυχή της ίδιας της ηρωίδας, τον θάνατό της ως αποτέλεσμα της σύγκρουσης δύο ιστορικές εποχές(σημειώστε ότι έτσι ακριβώς έγινε αντιληπτή αυτή η εικόνα από τους σύγχρονους του Ostrovsky), το είδος "Thunderstorm" μπορεί να οριστεί ως τραγωδία. Το έργο του Οστρόφσκι διακρίνεται από τις κλασικές τραγωδίες από το γεγονός ότι ο ήρωάς του δεν είναι μυθολογικός ή ιστορικό χαρακτήρα, όχι ένα θρυλικό πρόσωπο, αλλά η σύζυγος ενός απλού εμπόρου. Ο Οστρόφσκι τοποθετεί στο κέντρο της αφήγησης εμπορική οικογένειακαι οικογενειακά προβλήματα. Σε αντίθεση με τις κλασικές τραγωδίες, στην ιδιωτική ζωή «The Thunderstorm». απλοί άνθρωποιείναι το θέμα μιας τραγωδίας.
Τα γεγονότα στο έργο διαδραματίζονται στη μικρή πόλη Καλίνοφ του Βόλγα, όπου η ζωή είναι ακόμη σε μεγάλο βαθμό πατριαρχική. Το δράμα διαδραματίζεται πριν από τη μεταρρύθμιση του 1861, η οποία είχε σε μεγάλο βαθμό επαναστατικό αντίκτυπο στη ζωή της ρωσικής επαρχίας. Οι κάτοικοι του χωριού Καλίνοβα, που δεν απέχει πολύ από το χωριό, εξακολουθούν να ζουν σύμφωνα με τους «Δομόστρους». Όμως ο Οστρόφσκι δείχνει ότι η πατριαρχική δομή αρχίζει να καταρρέει μπροστά στα μάτια των κατοίκων. Η νεολαία της πόλης δεν θέλει να ζει σύμφωνα με το «Domostroy» και δεν έχει τηρήσει τις πατριαρχικές εντολές για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Kabanikha, η τελευταία φύλακας αυτού του ετοιμοθάνατου τρόπου ζωής, αισθάνεται και η ίδια το τέλος του: «Είναι καλό που όσοι έχουν γέροντες στο σπίτι, κρατούν το σπίτι μαζί όσο είναι ζωντανοί. Τι θα γίνει, πώς θα πεθάνουν οι γέροι, πώς θα μείνει το φως, δεν ξέρω».
Κοιτάζοντας τη σχέση μεταξύ του γιου και της νύφης της, η Kabanikha καταλαβαίνει ότι όλα αλλάζουν: «Δεν σέβονται πραγματικά τους μεγαλύτερους αυτές τις μέρες... Έχω δει εδώ και πολύ καιρό: θέλεις ελευθερία. Λοιπόν, περίμενε, μπορείς να ζήσεις ελεύθερα όταν φύγω εγώ...»
Η Kabanikha δεν έχει αμφιβολίες για την ορθότητα των πατριαρχικών εντολών, αλλά δεν έχει επίσης καμία εμπιστοσύνη στο απαραβίαστο τους. Επομένως, όσο πιο έντονα αισθάνεται ότι οι άνθρωποι δεν ζουν σύμφωνα με τον Domostroev, τόσο πιο σκληρά προσπαθεί να διατηρήσει τη μορφή των πατριαρχικών σχέσεων. Η Kabanikha αντιπροσωπεύει μόνο το τελετουργικό, προσπαθεί να διατηρήσει μόνο τη μορφή και όχι το περιεχόμενο του πατριαρχικού κόσμου. Αν ο Kabanikha είναι ο φύλακας της πατριαρχικής μορφής ζωής, τότε η Κατερίνα είναι το πνεύμα αυτού του κόσμου, η φωτεινή του πλευρά.
Από τις ιστορίες της Κατερίνας για την προηγούμενη ζωή της, βλέπουμε ότι προέρχεται από τον ιδανικό πατριαρχικό κόσμο ντομοστρογέφσκι. Κύριο νόημαο πρώην κόσμος της - η αγάπη όλων για όλους, η χαρά, ο θαυμασμός για τη ζωή. Και πριν η Κατερίνα ήταν μέρος ενός τέτοιου κόσμου, δεν χρειαζόταν να αντιταχθεί σε αυτόν: Είναι αληθινά θρησκευόμενη, συνδεδεμένη με τη φύση, με λαϊκές δοξασίες. Αντλεί γνώσεις για το περιβάλλον της από συνομιλίες με περιπλανώμενους. «Έζησα, δεν ανησυχούσα για τίποτα, όπως ένα πουλί στην άγρια φύση», θυμάται. Αλλά στο τέλος, η Κατερίνα αποδεικνύεται ακόμα σκλάβα αυτού του πατριαρχικού κόσμου, των εθίμων, των παραδόσεων και των ιδεών του. Η επιλογή έχει ήδη γίνει για την Κατερίνα - παντρεύτηκαν τον αδύναμο, αναγάπητο Tikhon. Ο κόσμος του Καλινόφσκι, ο ετοιμοθάνατος πατριαρχικός τρόπος ζωής του, διέλυσε την αρμονία στην ψυχή της ηρωίδας. «Όλα φαίνονται να προέρχονται από την αιχμαλωσία», μεταφέρει την αντίληψή της για τον κόσμο. Η Κατερίνα μπαίνει στην οικογένεια Kabanov, έτοιμη να αγαπήσει και να τιμήσει την πεθερά της, περιμένοντας από τον σύζυγό της να είναι το στήριγμά της. Αλλά η Kabanikha δεν χρειάζεται καθόλου την αγάπη της νύφης της, χρειάζεται μόνο μια εξωτερική ^ έκφραση ταπεινοφροσύνης: «Δεν θα φοβάται εσένα, και ακόμη λιγότερο εμένα. Τι είδους παραγγελία θα υπάρχει στο σπίτι; ”
Η Κατερίνα καταλαβαίνει ότι ο Τίχων δεν συναντά τον ιδανικό της σύζυγο. Η σχέση μεταξύ αυτής και του συζύγου της δεν είναι πλέον Domostroevsky, επειδή ο Tikhon χαρακτηρίζεται από την ιδέα του ελέους και της συγχώρεσης. Και για την Κατερίνα, αυτό το χαρακτηριστικό, σύμφωνα με τους νόμους του Domostroevsky, είναι ένα μειονέκτημα (ο Tikhon δεν είναι σύζυγος, ούτε αρχηγός της οικογένειας, ούτε ιδιοκτήτης του σπιτιού). Αυτό καταστρέφει τον σεβασμό της για τον σύζυγό της και την ελπίδα της να βρει υποστήριξη και προστασία σε αυτόν.
Σταδιακά, αναδύεται ένα νέο συναίσθημα στην ψυχή της Κατερίνας, που εκφράζεται με την επιθυμία για αγάπη. Αλλά ταυτόχρονα αυτό το συναίσθημα εκλαμβάνεται από την Κατερίνα ως ανεξίτηλο αμάρτημα: «Πώς, κορίτσι, να μην φοβάσαι!.. Δεν φοβάμαι να πεθάνω, αλλά πώς να σκεφτώ ότι ξαφνικά θα εμφανιστώ ενώπιον του Θεού όπως εγώ Είμαι εδώ μαζί σου... Τι αμαρτία- Αυτό! Είναι τρομακτικό να το λες!» Η Κατερίνα αντιλαμβάνεται την αγάπη της για τον Μπόρις ως παραβίαση των κανόνων του «Domostroy», παραβίαση των ηθικών νόμων στους οποίους μεγάλωσε. Η Κατερίνα αντιλαμβάνεται την απάτη του συζύγου της ως αμαρτία που πρέπει να μετανοήσει «πριν σανίδα φέρετρο" Χωρίς να συγχωρεί τον εαυτό της, η Κατερίνα δεν είναι σε θέση να συγχωρήσει σε άλλον τη συγκατάβαση απέναντί της. «Το χάδι του είναι χειρότερο για μένα από τους ξυλοδαρμούς», λέει για τον Τίχον, ο οποίος την έχει συγχωρέσει και είναι έτοιμος να ξεχάσει τα πάντα. Η τραγική σύγκρουση της Κατερίνας με τον εαυτό της είναι άλυτη. Για τη θρησκευτική της συνείδηση, η σκέψη να διαπράξει μια αμαρτία είναι αφόρητη. Νιώθοντας τη διάσπαση εσωτερικός κόσμος, η ηρωίδα ήδη στην πρώτη πράξη λέει: "Από μελαγχολία, κάτι θα κάνω στον εαυτό μου!" Ο Feklusha με ιστορίες ότι «άνθρωποι με κεφάλια σκύλου» έλαβαν την εμφάνισή τους ως τιμωρία για απιστία και η ηλικιωμένη κυρία που προβλέπει μια «πισίνα» για τη νεολαία και την ομορφιά, βροντές από τον ουρανό και μια εικόνα της πύρινης κόλασης για την Κατερίνα σημαίνουν σχεδόν τρομερό " τελευταίες φορές», «τέλος του κόσμου», «κρίση του Θεού». Η ψυχή της γυναίκας είναι κομμάτια: «Όλη η καρδιά έγινε κομμάτια! Δεν αντέχω άλλο!» Το αποκορύφωμα τόσο του έργου όσο και του ψυχικού βασανισμού της ηρωίδας έρχεται. Μαζί με την εξωτερική, αναπτύσσεται και η εσωτερική δράση - ο αγώνας στην ψυχή της Κατερίνας φουντώνει όλο και περισσότερο. Με τη δημόσια μετάνοια, η Κατερίνα φροντίζει για τον καθαρισμό της ψυχής της. Όμως ο φόβος της Γέεννας συνεχίζει να την κυριεύει.
Έχοντας μετανιώσει και ανακούφισε την ψυχή της, η Κατερίνα εξακολουθεί να πεθαίνει οικειοθελώς. Δεν μπορεί να ζήσει παραβιάζοντας τους ηθικούς νόμους που της είχαν ενσταλάξει από την παιδική ηλικία. Η δυνατή και περήφανη φύση της δεν μπορεί να ζήσει με τη συνείδηση της αμαρτίας, έχοντας χάσει την εσωτερική της καθαρότητα. Δεν θέλει να δικαιολογείται με τίποτα. Κρίνει τον εαυτό της. Δεν χρειάζεται καν τον Μπόρις τόσο πολύ, η άρνησή του να την πάρει μαζί του δεν θα αλλάξει τίποτα για την Κατερίνα: έχει ήδη καταστρέψει την ψυχή της. Και οι Καλινοβίτες είναι ανελέητοι στην Κατερίνα: «Αν σε εκτελέσεις, τότε η αμαρτία σου θα αφαιρεθεί, αλλά εσύ ζεις και υποφέρεις από την αμαρτία σου». Η ηρωίδα του Οστρόφσκι, βλέποντας ότι κανείς δεν την εκτελεί, αυτοεκτελείται τελικά - πετάει τον εαυτό της από έναν γκρεμό στον Βόλγα. Της φαίνεται ότι ξεπληρώνει τον εαυτό της για τις αμαρτίες της, αλλά μόνο ο Θεός μπορεί να ξεπληρώσει τις αμαρτίες της, αλλά η ίδια αρνείται τον Θεό: «Το Φως του Θεού δεν είναι αγαπητό για μένα!»
Έτσι, αν θεωρήσουμε την κεντρική σύγκρουση του έργου ως μια σύγκρουση στην ψυχή της ηρωίδας, τότε το «The Thunderstorm» είναι μια τραγωδία συνείδησης. Με το θάνατο, η Κατερίνα ξεφορτώνεται τους πόνους της συνείδησης και την καταπίεση μιας αφόρητης ζωής. Ο πατριαρχικός κόσμος πεθαίνει και μαζί του πεθαίνει και η ψυχή του (από αυτή την άποψη η εικόνα της Κατερίνας είναι συμβολική). Ακόμη και ο Kabanikha καταλαβαίνει ότι τίποτα δεν μπορεί να σώσει τον πατριαρχικό κόσμο, ότι είναι καταδικασμένος. Στη δημόσια μετάνοια της νύφης προστέθηκε η ανοιχτή εξέγερση του γιου: «Την κατέστρεψες! Εσείς! Εσείς!"
Η ηθική σύγκρουση που εμφανίζεται στην ψυχή της Κατερίνας ξεπερνά σε βάθος τις κοινωνικές, καθημερινές και κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις (η Κατερίνα είναι η πεθερά, η Κατερίνα είναι το «σκοτεινό βασίλειο»). Ως αποτέλεσμα, η Κατερίνα δεν τσακώνεται με την Καμπανίκα, τσακώνεται με τον εαυτό της. Και δεν είναι η τύραννος πεθερά της που καταστρέφει την Κατερίνα, αλλά μια καμπή που γεννά μια διαμαρτυρία ενάντια στις παλιές παραδόσεις και συνήθειες και την επιθυμία να ζήσει με έναν νέο τρόπο. Όντας η ψυχή του πατριαρχικού κόσμου, η Κατερίνα πρέπει να πεθάνει μαζί του. Η πάλη της ηρωίδας με τον εαυτό της, η αδυναμία επίλυσης της σύγκρουσής της, είναι σημάδια τραγωδίας. Η μοναδικότητα του είδους του έργου του Ostrovsky "The Thunderstorm" έγκειται στο γεγονός ότι κοινωνικό δράμα, που γράφτηκε από τον συγγραφέα και χαρακτηρίζεται από τον Ντομπρολιούμποφ, είναι επίσης μια τραγωδία στη φύση της κύριας σύγκρουσης.
Σχέδιο δοκιμίου
1. Εισαγωγή. Οικόπεδο-συνθετική δομή και πρωτοτυπία του είδουςπαίζει.
2. Κύριο μέρος. Η πλοκή και η συνθετική πρωτοτυπία του "The Thunderstorm".
— Καλλιτεχνικές τεχνικέςΟστρόφσκι ο θεατρικός συγγραφέας.
- Πρώτη δράση. Εκθεση.
- Δεύτερη πράξη. Η αρχή.
- Τρίτη πράξη. Το αποκορύφωμα μιας ερωτικής σχέσης. Ανάπτυξη εσωτερικής σύγκρουσης.
- Τέταρτη πράξη. Η κορύφωση της κύριας σύγκρουσης.
- Πέμπτη πράξη. Λύση.
3. Συμπέρασμα. Καλλιτεχνική πρωτοτυπίαπαίζει.
Αναλογιζόμενος την πλοκή και τη συνθετική δομή του έργου του Α.Ν. Οστρόφσκι, δεν μπορούμε παρά να σκεφτούμε το πρόβλημα ερμηνεία του είδουςεργοστάσιο. Παραδοσιακά, το «The Thunderstorm» θεωρείται ένα κοινωνικό και καθημερινό δράμα. Στο κέντρο του οικοπέδου - ερωτικό τρίγωνο(Κατερίνα - Τίχων - Μπόρις), στη βάση της ακολουθεί μια οικογενειακή σύγκρουση, στην οποία μεγάλο αριθμόχαρακτήρες. Ο κριτικός Ν.Α. Ο Dobrolyubov τονίζει την κοινωνική πλευρά της σύγκρουσης στο έργο, αποκαλύπτοντάς την κοινωνικά ζητήματα: η κρίση του κόσμου των πατριαρχικών δεσμών, η αντιπαράθεση μεταξύ του κόσμου του «σκοτεινού βασιλείου» και των ισχυρών, αναπόσπαστων ατόμων. Οι σύγχρονοι ερευνητές (A.I. Zhuravleva) θεωρούν το έργο τραγωδία, σημειώνοντας τη σημασία της εσωτερικής σύγκρουσης σε αυτό. «Η «καταιγίδα» δεν είναι μια τραγωδία αγάπης, αλλά μια τραγωδία συνείδησης. Όταν έγινε η πτώση της Κατερίνας, παγιδευμένη σε έναν ανεμοστρόβιλο απελευθερωμένου πάθους, που συγχωνεύεται για εκείνη με την έννοια της θέλησης, γίνεται τολμηρή σε σημείο αυθάδειας... «Δεν φοβήθηκα την αμαρτία για σένα, θα φοβηθώ ανθρώπινη κρίση!» - λέει στον Μπόρις. Αλλά αυτό το «δεν φοβόταν την αμαρτία» απλώς προμηνύει περαιτέρω ανάπτυξητραγωδία...<….>Ο θάνατος της Κατερίνας είναι προκαθορισμένος και αναπόφευκτος, ανεξάρτητα από το πώς συμπεριφέρονται οι άνθρωποι από τους οποίους εξαρτάται. Είναι αναπόφευκτο γιατί ούτε η αυτοσυνείδησή της ούτε ολόκληρος ο τρόπος ζωής στον οποίο υπάρχει επιτρέπει στο προσωπικό συναίσθημα που έχει ξυπνήσει μέσα της να ενσαρκωθεί σε καθημερινές μορφές», σημειώνει η ερευνήτρια. Ας προσπαθήσουμε να εξετάσουμε την πλοκή και τη συνθετική δομή του έργου.
Κάθε δράση στο έργο χωρίζεται σε ξεχωριστές σκηνές. Δίνουν την ανάπτυξη της σύγκρουσης από οποιαδήποτε προοπτική, δείχνοντας την αντίληψη οποιουδήποτε χαρακτήρα. Γενικά, η σύγκρουση στο «The Thunderstorm» εξελίσσεται γρήγορα και δυναμικά, κάτι που επιτυγχάνεται με μια ειδική διάταξη σκηνών: με κάθε νέα σκηνή, ξεκινώντας από την αρχή, αυξάνεται η ένταση της δράσης της πλοκής.
Το δράμα έχει πέντε πράξεις. Η πρώτη πράξη είναι η έκθεση. Η πρώτη σκηνή μας δείχνει τη σκηνή της δράσης - τη μικρή πόλη Καλίνοφ. Βρίσκεται στις όχθες του Βόλγα, περιτριγυρισμένο από πράσινο. Υπάρχει ομορφιά και γαλήνη στη φύση. Είναι εντελώς διαφορετικό θέμα στις ανθρώπινες σχέσεις και τα ήθη. Από τις πρώτες κιόλας σκηνές παίρνουμε μια ιδέα της τοπικής ζωής και των χαρακτήρων των χαρακτήρων. " Σκληρά ήθη«Κύριε, υπάρχουν σκληροί άνθρωποι στην πόλη μας!» – σημειώνει ο Kuligin. Στην πρώτη πράξη εμφανίζονται τόσο χαρακτήρες χωρίς πλοκή όσο και όλα τα πρόσωπα που εμπλέκονται στην κύρια σύγκρουση. Βλέπουμε τους Kudryash, Shapkin, Kuligin, Feklusha, Dikiy και Boris, την οικογένεια Kabanov. Επιπλέον, ακόμη και πριν εμφανιστούν στη σκηνή ο Diky και η Marfa Ignatievna Kabanova, ο Kudryash και ο Shapkin μιλούν γι 'αυτούς, περιγράφοντας εν συντομία τους χαρακτήρες τους. Εδώ είναι η ιστορία του Μπόρις, ανιψιού του Ντίκι. Στη συνέχεια, ο Dikoy και ο ίδιος ο Kabanova εμφανίζονται στη σκηνή. Ο Dikoy επιπλήττει τον ανιψιό του, ενώ η Marfa Ignatievna διαβάζει οδηγίες στον γιο και τη νύφη της. Έτσι, η βάση της πρώτης πράξης είναι η αρχή της αντίθεσης: η ομορφιά της φύσης αντιτίθεται στα αστικά ήθη. Η κύρια σύγκρουση περιγράφεται εδώ ως μια διακεκομμένη γραμμή: ο Μπόρις ομολογεί στον Κουλίγκιν ότι αγαπά την Κατερίνα. Και εδώ βλέπουμε την αναγκαστική θέση της Κατερίνας στην οικογένεια της πεθεράς της, τη δειλία και την παθητικότητα του συζύγου της. Και ταυτόχρονα, σημειώνουμε την πλήρη ψυχολογική ασυμβατότητα της ηρωίδας με την οικογένειά της, τη δύναμη και την ενέργεια που ενυπάρχει στην ίδια της τη φύση. Έτσι, στις παρατηρήσεις της πεθεράς της, η Κατερίνα απαντά: «Μάταια τα λες αυτά για μένα, μαμά. Είτε μπροστά σε κόσμο είτε χωρίς κόσμο, είμαι ακόμα μόνος…», «Ποιος απολαμβάνει να ανέχεται τα ψέματα!» Ο Tikhon σε αυτή τη σκηνή απεικονίζεται ως ένα δειλό, παθητικό, αδύναμο άτομο. Καταλαβαίνουμε ότι η σχέση της ηρωίδας με τον Μπόρις είναι δυνατή.
Η δεύτερη πράξη περιέχει πολύ σημαντικά σημεία. Η Κατερίνα εξομολογείται στη Βαρβάρα τον έρωτά της για τον Μπόρις. Ωστόσο, προς το παρόν εξακολουθεί να διώχνει τη σκέψη του έρωτά της. Η αναχώρηση του Tikhon σχεδιάζεται. Η Κατερίνα τον αποχαιρετά και ζητά να τον πάρει μαζί της. Ωστόσο, προσπαθεί να απελευθερωθεί από την καταπίεση της μητέρας του και να περπατήσει στην ελευθερία. Ο Tikhon σημειώνει ότι εκεί "δεν θα έχει χρόνο για τη γυναίκα του". Η σκηνή αποχαιρετισμού και η σκηνή με το κλειδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της σύγκρουσης. Η ένταση της ψυχικής δύναμης της ηρωίδας εδώ φτάνει στο όριο: «Ό,τι κι αν γίνει, θα δω τον Μπόρις! Αχ, να επιταχυνόταν η νύχτα!...»
Περαιτέρω, η αντιπαράθεση μεταξύ των δύο στρατοπέδων στο έργο βαθαίνει. Ο Dikoy συνομιλεί με τη Marfa Ignatievna και σε αυτόν τον διάλογο αποκαλύπτεται η τυραννία, η αγένεια, η αυθαιρεσία και η τσιγκουνιά του (δεν μπορεί να αποχωριστεί τα χρήματα). Ο Kuligin δίνει επίσης μια ακριβή εκτίμηση των ηθών της πόλης σε μια συνομιλία με τον Boris: «Οι πύλες όλων, κύριε, είναι κλειδωμένες εδώ και πολύ καιρό και τα σκυλιά έχουν απογοητευτεί. Νομίζεις ότι κάνουν κάτι ή προσεύχονται στον Θεό; Όχι κύριε! Και δεν κλείνονται μακριά από τους κλέφτες, αλλά για να μην τους βλέπουν οι άνθρωποι να τρώνε την οικογένειά τους και να τυραννούν την οικογένειά τους. Και τι δάκρυα κυλούν πίσω από αυτές τις δυσκοιλιότητα, αόρατα και αόρατα!<…>Και αυτό που, κύριε, πίσω από αυτά τα κάστρα είναι σκοτεινή αποχαύνωση και μέθη! Και όλα είναι ραμμένα και σκεπασμένα - κανείς δεν βλέπει και δεν ξέρει τίποτα...» Και την ίδια στιγμή, η εσωτερική ένταση στο «The Thunderstorm» μεγαλώνει. Το αποκορύφωμα του έρωτα είναι το ραντεβού της Κατερίνας με τον Μπόρις. Αλλά μόνο μετά από αυτό το έργο αρχίζει να αναπτύσσεται εσωτερική σύγκρουση– ο αγώνας της ηρωίδας με τη συνείδησή της, με την ακεραιότητα της φύσης, με τις ιδέες της για την ηθική και την τιμή. Οι ερευνητές παρατήρησαν τη συνθετική καινοτομία του Οστρόφσκι, χωρίζοντας την τρίτη πράξη σε δύο «σκηνές». Έτσι, ο θεατρικός συγγραφέας απομακρύνεται από την παραδοσιακή αρχή των «τριών ενοτήτων» που υιοθετήθηκε στον κλασικισμό.
Στην τέταρτη πράξη, η ένταση στην πλοκή αυξάνεται. Ο Tikhon επιστρέφει απροσδόκητα. Η Κατερίνα περνάει ηθική κρίση. Θεωρεί τις πράξεις της εγκληματικές και βιώνει πραγματική σύγχυση. απεικονίζει ένα λαϊκό πανηγύρι στη λεωφόρο. Μια καταιγίδα μαζεύεται στον αέρα. Ο Dikoy παρατηρεί ότι η καταιγίδα στέλνεται στους ανθρώπους ως τιμωρία. Τα ίδια κίνητρα ακούγονται στις παρατηρήσεις των περαστικών («Ή θα σκοτώσει κάποιον, ή θα καεί το σπίτι...») Τέλος, εκεί ακριβώς ακούμε τις προφητείες μιας τρελής κυρίας: «Θα πρέπει να απαντήσεις για όλα. Είναι καλύτερα να είσαι στην πισίνα με ομορφιά!» Κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, η Κατερίνα παραδέχεται δημόσια τη σχέση της με τον Μπόρις. Αυτή η σκηνή γίνεται το αποκορύφωμα στην εξέλιξη της κύριας σύγκρουσης του έργου.
Στην πέμπτη πράξη επέρχεται η κατάργηση. Αφού εξομολογήθηκε, η ηρωίδα δεν νιώθει καλύτερα, κλαίει και στεναχωριέται. Μη βρίσκοντας υποστήριξη στην οικογένειά της, αυτοκτονεί και ρίχνεται στον Βόλγα. Ο Tikhon πέφτει στο σώμα της γυναίκας του σε απόγνωση: «Μπράβο σου, Κάτια! Γιατί έμεινα στον κόσμο και υπέφερα!». Η σύγκρουση καταλήγει έτσι σε καταστροφή. Να τι έγραψε ο Dobrolyubov για το τέλος του έργου: «Το έργο τελειώνει με αυτό το επιφώνημα και μας φαίνεται ότι ήταν αδύνατο να βρούμε κάτι πιο δυνατό και πιο αληθινό από ένα τέτοιο τέλος. Τα λόγια του Tikhon παρέχουν το κλειδί για την κατανόηση του έργου για όσους δεν θα καταλάβαιναν καν την ουσία του πριν. κάνουν τον θεατή να σκεφτεί όχι για έναν έρωτα, αλλά για όλη αυτή τη ζωή, όπου οι ζωντανοί ζηλεύουν τους νεκρούς...»
Έτσι, το έργο του Οστρόφσκι είναι ταυτόχρονα κοινωνικό δράμα και τραγωδία. Ακριβώς χαρακτηριστικά του είδουςκαθορίζουν την εξέλιξη της σύγκρουσης και την πορεία της πλοκής στο "The Thunderstorm". «Η τραγωδία της Κατερίνας είναι ότι η ζωή γύρω της έχει χάσει την ακεραιότητα και την πληρότητά της και έχει εισέλθει σε μια περίοδο βαθιάς ηθικής κρίσης. Καταιγίδα ψυχής, που βιώνει η ηρωίδα, είναι άμεση συνέπεια αυτής της δυσαρμονίας. Η Κατερίνα νιώθει ένοχη όχι μόνο ενώπιον του Τίχον και της Καμπανίκα... Της φαίνεται ότι όλο το σύμπαν προσβάλλεται με τη συμπεριφορά της.<…>Μιλώντας με όλη της τη ζωή ενάντια στον δεσποτισμό, ενάντια στην αυταρχική ηθική, η Κατερίνα εμπιστεύεται σε όλα την εσωτερική φωνή της συνείδησης. Έχοντας περάσει από πνευματικές δοκιμασίες, καθαρίζεται ηθικά και εγκαταλείπει τον αμαρτωλό κόσμο του Καλινόφσκι ως άτομο που έχει ξεπεράσει τις ασθένειές του και τις έχει νικήσει με το μαρτύριο της».
1. Zhuravleva A.I. Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι. – Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Δεύτερο ημίχρονο. Εκδ. καθ. Ν.Ν. Σκάτοβα. Μ... 1987, σελ. 257.
2. Dobrolyubov N.A. Μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο. – Ν.Α. Dobrolyubov. Ρωσικά κλασικά. Επιλεγμένα λογοτεχνικά κριτικά άρθρα. Μ., 1970. Ηλεκτρονική έκδοση. www.az.lib.ru
3. Lebedev Yu.V. ρωσικός λογοτεχνία XIX V. Δεύτερο ημίχρονο. Βιβλίο για δασκάλους. Μ., 1990, σελ. 176.
Στο δράμα, όπως και στο έπος, υπάρχει ένα σύστημα χαρακτήρων, συγκρούσεις μεταξύ ηρώων που εκτυλίσσονται στο χώρο και το χρόνο και μια πλοκή κατασκευασμένη με συγκεκριμένο τρόπο. Το δράμα και το έπος, σε αντίθεση με την ποίηση, συνδέονται με μια αντικειμενική απεικόνιση της ζωής - μέσω γεγονότων, πράξεων, συγκρούσεων και πάλης χαρακτήρων.
Ωστόσο, σε σύγκριση με το έπος, το δράμα έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Σύμφωνα με τον Λ. Μ. Γκόρκι, «ένα θεατρικό έργο - δράμα, κωμωδία - είναι η πιο δύσκολη μορφή λογοτεχνίας, δύσκολη γιατί το έργο απαιτεί κάθε ενότητα που παίζει σε αυτό να χαρακτηρίζεται ανεξάρτητα με λόγο και πράξη, χωρίς να προτρέπεται από τον συγγραφέα».
Η βάση του δράματος είναι η δράση. Σε αντίθεση με το έπος, όπου η δράση περιγράφεται ως συνέβη στο παρελθόν, η δράση στο δράμα εκτυλίσσεται στον παρόντα χρόνο, λαμβάνει χώρα ακριβώς μπροστά στα μάτια του θεατή, που χαρακτηρίζεται από δραστηριότητα, συνέχεια, σκοπιμότητα και συμπαγή χαρακτήρα. Με άλλα λόγια, το δράμα αναπαράγει την ίδια τη δράση που εκτελείται από τους ήρωες, και δεν λέει για αυτή τη δράση.
Η δράση φαίνεται μέσα από τη σύγκρουση στο κέντρο δραματικό έργο, ορίζοντας τα πάντα δομικά στοιχείαδραματική δράση (ιδίως η σύνθεση του έργου υπόκειται στην αποκάλυψη της σύγκρουσης). Άρρηκτα συνδεδεμένες μεταξύ τους, η δραματική δράση και η σύγκρουση είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του δράματος καθώς λογοτεχνικό είδος. Η ανάπτυξη της δράσης και της σύγκρουσης εκδηλώνεται στην οργάνωση της πλοκής του έργου. Στο κλασικό δράμα δεν υπάρχει εύρος και ποικιλομορφία πλοκής, όπως στο επικό έργο. ΣΕ δραματική πλοκήΣυγκεντρώνονται μόνο βασικά, ορόσημα στην ανάπτυξη της δράσης και της σύγκρουσης. Στα έργα δραματικό είδοςΗ πλοκή χαρακτηρίζεται από ένταση και ταχεία εξέλιξη, μεγαλύτερη γύμνια της σύγκρουσης.
Μια δραματική σύγκρουση, που αντικατοπτρίζει συγκεκριμένες ιστορικές και παγκόσμιες αντιφάσεις, αποκαλύπτοντας την ουσία του χρόνου, κοινωνικές σχέσεις, ενσαρκώνεται στη συμπεριφορά και τις πράξεις των ηρώων, και κυρίως σε διαλόγους, μονολόγους και παρατηρήσεις.
Ο διάλογος στο δράμα είναι το κύριο μέσο ανάπτυξης δράσης και σύγκρουσης και ο κύριος τρόπος απεικόνισης χαρακτήρων (οι σημαντικότερες λειτουργίες του δραματικού διαλόγου). (Στην πεζογραφία ο διάλογος συνδυάζεται με τον λόγο του συγγραφέα.) Αποκαλύπτει το εξωτερικό και εσωτερική ζωήχαρακτήρες: οι απόψεις, τα ενδιαφέροντά τους, η θέση και τα συναισθήματά τους, οι εμπειρίες, οι διαθέσεις τους. Με άλλα λόγια, η λέξη στο δράμα, όντας ευρύχωρος, ακριβής, εκφραστικός, συναισθηματικά πλούσιος, λέξη-πράξη, είναι σε θέση να μεταφέρει τα πλήρη χαρακτηριστικά των χαρακτήρων.
Σχήμα χαρακτηριστικά ομιλίαςΟι χαρακτήρες σε ένα δράμα είναι επίσης ένας μονόλογος - η ομιλία του χαρακτήρα που απευθύνεται στον εαυτό του ή σε άλλους, αλλά, σε αντίθεση με τον διάλογο, δεν εξαρτάται από παρατηρήσεις απάντησης. Στην πεζογραφία ο μονόλογος δεν παίζει κύριο ρόλο, αλλά επικρατεί στους στίχους. Σε ένα δράμα, ένας μονόλογος αποκαλύπτει τα ιδανικά, τις πεποιθήσεις των χαρακτήρων, την πνευματική τους ζωή και την πολυπλοκότητα του χαρακτήρα τους.
Έτσι, ο χαρακτήρας και η λέξη στο δράμα είναι αλληλεξαρτώμενα και σε ενότητα: ο χαρακτήρας αποκαλύπτεται στον λόγο και ο χαρακτήρας, με τη σειρά του, αφήνει ένα αποτύπωμα στον λόγο του χαρακτήρα. Προκύπτει απαίτηση για την αυστηρή ατομικότητα του λόγου του κάθε ήρωα. Αυτό το χαρακτηριστικό του δράματος τονίστηκε από τον Μ. Γκόρκι στο άρθρο «On Plays»: «Οι χαρακτήρες του έργου δημιουργούνται αποκλειστικά και μόνο από τις ομιλίες τους, δηλαδή καθαρά λεκτική γλώσσα, και όχι περιγραφική». Αυτό σημαίνει ότι το δράμα απαιτεί από τον αναγνώστη να έχει ανεπτυγμένη και ολοκληρωμένη φαντασία. Βασιζόμενος, κατ' αρχήν, μόνο στον δραματικό λόγο (κυρίως διαλόγους, μονολόγους), ο αναγνώστης πρέπει να φανταστεί τον τόπο και τον χρόνο δράσης, την εμφάνιση των χαρακτήρων, τον τρόπο ομιλίας και ακρόασης, τις κινήσεις, τις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου και τις αισθήσεις τους. τι κρύβεται πίσω από τα λόγια και τις πράξεις στην ψυχή του καθενός από τους χαρακτήρες.
Μιλώντας για τις ιδιαιτερότητες της δραματικής εικόνας, πρέπει να φανεί ότι σε ένα δραματικό έργο η εικόνα ενός ατόμου χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη ένταση και τα συναισθήματα και οι σκέψεις του χαρακτήρα διακρίνονται από μεγαλύτερη συγκέντρωση και σκοπιμότητα. Ο ήρωας μιλάει για τον εαυτό του, μπαίνει σε διαμάχη, υπερασπίζεται τις πεποιθήσεις του και, το πιο σημαντικό, δρα, διαπράττει ενέργειες που καθορίζονται από τον χαρακτήρα του, θέση ζωής. Άλλοι χαρακτήρες του έργου μιλούν επίσης για τον χαρακτήρα του ήρωα, τη συμπεριφορά του, τη στάση του απέναντι σε πρόσωπα και γεγονότα. Κατάσταση του μυαλούΟ χαρακτήρας κάποια στιγμή αποκαλύπτεται και από τις παρατηρήσεις του συγγραφέα (επεξηγήσεις στο κείμενο του έργου).
Η σκοπιμότητα της δράσης, καθώς και η συμπεριφορά των ηρώων, στο δράμα, η ένταση και η συγκέντρωση δραματικών χαρακτήρων - αυτή η απαίτηση για ένα δραματικό έργο ονομάζεται συνήθως «ενότητα δράσης» στη λογοτεχνική κριτική. Ο θεατρικός συγγραφέας επιδιώκει την εσωτερική ενότητα ολόκληρου του έργου, τη μέγιστη συγκέντρωση γεγονότων και επεισοδίων σε μια ενότητα. Ο Β. Γ. Μπελίνσκι υποστήριξε ότι «η δράση ενός δράματος πρέπει να επικεντρώνεται σε ένα συμφέρον και να είναι ξένη προς τα παράπλευρα συμφέροντα... Όλα σε αυτό πρέπει να κατευθύνονται προς έναν μόνο στόχο, προς μια πρόθεση». Ενότητα δράσης, την οποία ο κριτικός κατανοούσε ως ενότητα ιδεολογικό περιεχόμενο, θεώρησε το νόμο του δράματος. Είναι αλήθεια ότι η ενότητα της δράσης επιτρέπει, μαζί με την κύρια πλοκή και τους κύριους χαρακτήρες, την ύπαρξη άλλων ιστορίεςκαι δευτερεύοντες χαρακτήρες.
Οι ιδιαιτερότητες της εξέλιξης της δράσης και της σύγκρουσης σε ένα δραματικό έργο συνδέονται με την ειδοποιητική πρωτοτυπία του. Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας υπάρχει στο διάφορα είδη: τραγωδία, δράμα (σε στενό, αίσθηση του είδους), κωμωδία, τραγικωμωδία, βοντβίλ, φάρσα, μελόδραμα. Η τραγωδία είναι ένα δραματικό έργο εμποτισμένο με το πάθος του τραγικού. Η βάση της τραγωδίας είναι τα θεμελιώδη προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, η σύγκρουση του ατόμου με τη μοίρα, την κοινωνία, τον κόσμο, που εκφράζονται σε μια τεταμένη μορφή πάλης δυνατούς χαρακτήρεςκαι τα πάθη. Μια άλυτη κοινωνικοϊστορική σύγκρουση συνοδεύεται από τα βάσανα και τον θάνατο του κύριου χαρακτήρα (Άμλετ του W. Shakespeare, Faust του I. Goethe, Boris Godunov του A. S. Pushkin, The Thunderstorm του A. N. Ostrovsky).
Δράμα(ως είδος) απεικονίζει πρωτίστως την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου στην οξεία σύγκρουση, αλλά, σε σύγκριση με την τραγωδία, όχι απελπιστική σχέση με την κοινωνία ή με τον εαυτό του. Σε αντίθεση με το άλυτο τραγική σύγκρουσηστο δράμα θα λύσουμε τη σύγκρουση με τον ένα ή τον άλλο τρόπο («Προίκα» του Α. Ν. Οστρόφσκι, «Ο Γλάρος» του Α. Π. Τσέχοφ, «Στο βάθος» του Μ. Γκόρκι, «Εισβολή» του Λ. Μ. Λεόνοφ, « Κυνήγι πάπιας"A. V. Vampilova, "Further... more... more..." M. F. Shatrova).
Κωμωδία – δραματικό είδος, στο οποίο η δράση και οι χαρακτήρες αντιμετωπίζονται σε κωμική μορφή. Η κωμωδία απεικονίζει καταστάσεις ζωής και χαρακτήρες που προκαλούν γέλιο. Οι ήρωες αυτού του είδους είναι εσωτερικά χρεοκοπημένοι, δεν ανταποκρίνονται στη θέση, τον σκοπό τους και έτσι απομυθοποιούνται από τα γέλια. Σύμφωνα με τη φύση του κόμικ, οι κωμωδίες διακρίνονται: σατιρικές ("Ο Γενικός Επιθεωρητής" του N.V. Gogol), "υψηλές", κοντά στο δράμα ("Woe from Wit" του A.S. Griboyedov), λυρικές (" Βυσσινόκηπος"A. P. Chekhov) και άλλοι. Η κωμωδία είναι το πιο οικουμενικό είδος δράματος. Είναι η κωμωδία που αποτελεί το κυρίαρχο είδος του ιστορικά ώριμου, ρεαλιστικού δράματος, όπως αποδεικνύεται από τα έργα των A. S. Griboedov, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, A.P. Chekhov. Αυτό Η αιώνια τάση του δράματος προς τις κωμικές αρχές θα πρέπει πιθανώς να εξηγηθεί από τη βαθιά δέσμευσή του στο παιχνίδι ως μορφή συμπεριφοράς - στο παιχνίδι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που συνδέεται με το πνεύμα της χαράς, της διασκέδασης και του γέλιου.
Ιλαροτραγωδία- ένα δραματικό έργο που έχει χαρακτηριστικά κωμωδίας και τραγωδίας. Η τραγική κωμωδία βασίζεται στην αίσθηση της σχετικότητας των υπαρχόντων κριτηρίων της ζωής, ο θεατρικός συγγραφέας βλέπει το ίδιο φαινόμενο τόσο στο κωμικό όσο και στο τραγικό φως. Η τραγικωμωδία συνδυάζει αστεία και σοβαρά επεισόδια, αναμειγνύοντας κωμικούς και υψηλούς χαρακτήρες («The Tempest» του W. Shakespeare, «Three Sisters» του A.P. Chekhov).
Βαριετέ- ένα είδος ελαφριάς κωμωδίας με διασκεδαστικές ίντριγκες, πνευματώδη τραγούδια, δίστιχα και χορούς («Ηθοποιός» του N. A. Nekrasov, «Bear», «Wedding» του A. P. Chekhov).
Φάρσα – είδος κωμωδίας, περιλαμβάνει εικόνες μάσκας, καταστάσεις γεμάτες δράση, αγενή αστεία, εκκεντρικότητες (στοιχεία φάρσας στο The Government Inspector, The Cherry Orchard).
Αποκαλυπτικός ιδεολογική σημασίαΣε ένα δραματικό έργο, προσδιορίζοντας την κύρια σύγκρουση, είναι απαραίτητο να δούμε πώς εκφράζεται η κοσμοθεωρία και η ιδεολογική θέση του συγγραφέα στην κατανόηση αυτού του νοήματος, στην ουσία αυτής της σύγκρουσης. Ο θεατρικός συγγραφέας, χωρίς να παρεμβαίνει στην εξέλιξη της δράσης, χωρίς να σχολιάζει τις πράξεις των χαρακτήρων, χωρίς να εκφράζει άμεσα τη στάση του απέναντί τους, ωστόσο εκφράζει τη στάση του απέναντι σε ό,τι συμβαίνει στο έργο. Θέση συγγραφέαεκδηλώνεται στην επιλογή του υλικού, στην ουσία της σύγκρουσης, στους χαρακτήρες των χαρακτήρων, στις παρατηρήσεις του συγγραφέα, καθώς και στον τίτλο του έργου, που συνδέεται πάντα με την ιδέα του, στη σύνθεση του έργου , στην ομαδοποίηση των χαρακτήρων και κυρίως σε ποια ερωτήματα τίθενται στο έργο και πώς αποφασίζονται στον τελικό.
Στη διαδικασία ανάλυσης ενός δραματικού έργου, είναι επίσης σημαντικό να θίξουμε το πρόβλημα των παραδόσεων και της καινοτομίας: τι κληρονομεί ο θεατρικός συγγραφέας από τους προκατόχους του και ταυτόχρονα, τι θεμελιωδώς νέα πράγματα φέρνει στην ιστορία του δράματος, τι στο Το έργο του ενδιαφέρει τους συγχρόνους μας.
Θα πρέπει επίσης να λάβετε υπόψη τη σκηνική φύση του δραματικού έργου. Συγκεκριμένο χαρακτηριστικότο δράμα είναι ότι είναι γραμμένο για τη σκηνή και ζει σε αυτό. Αυτό όμως δεν αποκλείει τη μεγάλη επιρροή του δράματος κατά την ανάγνωσή του. Το δράμα είναι ταυτόχρονα λεκτική και σκηνική τέχνη. Το έργο εκπαιδεύει και τον αναγνώστη και τον θεατή. Αλλά μόνο όταν σκηνική ενσάρκωσητο δράμα παίρνει μια τελείως τελειωμένη μορφή και είναι ικανό να επηρεάσει το κοινό, τη μάζα των παρευρισκομένων συνολικά. (Η επική και η λυρική ποίηση προορίζονται να διαβαστούν «στον εαυτό τους».) Η δημιουργία του θεατρικού συγγραφέα και η παράσταση που δημιουργήθηκε στη βάση της διαφέρουν από πολλές απόψεις μεταξύ τους. Η ερμηνεία του δράματος από τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς είναι σε μεγάλο βαθμό ένα νέο έργο, στενό και συντονισμένο με την εμπειρία του σημερινού κοινού, ικανό να το συναρπάσει, αν και ταυτόχρονα ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί προσπαθούν να διατηρήσουν και να μεταδώσουν η πίστη του κοινού στο «πνεύμα» (έννοια) αυτών που έγραψε ο θεατρικός συγγραφέας.
Ας σταθούμε στο έργο «Η καταιγίδα» του A. N. Ostrovsky και ας αποκαλύψουμε σχηματικά τα σημαντικότερα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του.
Ο N.A. Dobrolyubov ονόμασε "The Thunderstorm" ένα "παιχνίδι ζωής" και η δημιουργία της εικόνας της Κατερίνας ήταν ένα "βήμα μπροστά" σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία.
Το έργο ξεκινά με μια έκθεση, ένα εισαγωγικό μέρος: εισαγωγή στο ηθοποιοί, με τις συνθήκες διαβίωσης και το ήθος τους. Αδιόρατα και φυσικά, η αρχή συμβαίνει - ο χαρακτηρισμός των συγκρούσεων, και η κύρια είναι η Κατερίνα και οι εκπρόσωποι του "σκοτεινού βασιλείου".
Οι συγκρούσεις ζωής στο «The Thunderstorm» εμφανίζονται ως συγκρούσεις, αντιφάσεις, κρυφή και φανερή πάλη χαρακτήρων. Κοινωνικές, ψυχολογικές και ηθικές συγκρούσεις αποτελούν τη βάση της πλοκής.
Στη διαδικασία ανάπτυξης της δράσης, οι τυπικοί χαρακτήρες αποκαλύπτονται σε τυπικές συνθήκες, ολοκληρωμένα, πολύπλευρα. Ταυτόχρονα, ο Οστρόφσκι, όπως ο Γκόγκολ, δεν παραμελεί τα "ομιλούντα" επώνυμα και ονόματα: Dikoy, Kabanikha, Tikhon, Kuligin (από τη λέξη "kuliga" - καθαρισμένη γη που βρίσκεται μακριά από την κοινή. Εξ ου και η ρήση: " Στο διάολο με τη μέση του πουθενά»).
Σημαντικό ρόλο στο «The Thunderstorm» παίζουν οι επεισοδιακές και εξω- σκηνικοί χαρακτήρες, χωρίς το οποίο, σύμφωνα με τον N.A. Dobrolyubov, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε το πρόσωπο του κύριου χαρακτήρα και το νόημα ολόκληρου του έργου μπορεί εύκολα να παραμορφωθεί.
Κάθε χαρακτήρας (Katerina, Kabanikha, Dikoy, Feklusha κ.λπ.) μιλάει διαφορετικά. Ο λόγος κάθε χαρακτήρα είναι ατομικός ως προς τη συντακτική δομή, το λεξιλόγιο και τον τονισμό. Για παράδειγμα, ο χαρακτήρας της Κατερίνας, η αποφασιστική διαμαρτυρία της, με κίνητρο τη ζωή και τις ψυχολογικές συνθήκες, εκφράζεται ξεκάθαρα στα λόγια της: «Και αν κουραστώ πραγματικά να είμαι εδώ, δεν θα με κρατήσουν πίσω με καμία δύναμη έξω από το παράθυρο, πεταχτώ στον Βόλγα».
Αλλά όχι μόνο η ομιλία του ήρωα αποκαλύπτει τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του, τις πράξεις, τις στάσεις απέναντι στους άλλους ανθρώπους, τα γεγονότα, ιδιαίτερα τη συμπεριφορά δύσκολες καταστάσεις. Και ξέρουμε ότι ο καθοριστικός χαρακτήρας της Κατερίνας φάνηκε και στον τραγικό θάνατό της.
Κατά την ανάλυση του έργου, είναι σκόπιμο να συμπεριληφθεί στην ανάλυση η έννοια της «λογικής ανάπτυξης χαρακτήρων». Οι πράξεις και οι πράξεις του Wild αποκαλύπτουν πιο ξεκάθαρα την τυραννία του.
Ανιχνεύοντας τις σχέσεις και τις αλληλεπιδράσεις των χαρακτήρων, σημειώνουμε πώς αυξάνεται το δράμα των γεγονότων, με αποκορύφωμα μια σκηνή κορύφωσης.
Το έργο «Η καταιγίδα» είναι μια «μεγάλη ρωσική τραγωδία». Έτσι ορίζει το είδος του ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας και κριτικός θεάτρου A.L. Stein. Η κατανόηση της «Καταιγίδας» ως τραγωδίας έχει βρει δικαίωση στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική.
Οικογενειακές, καθημερινές και ψυχολογικές συγκρούσεις στο έργο έχουν κοινωνική βάση. Οι τύραννοι του «σκοτεινού βασιλείου» εκτίθενται ως οι ένοχοι του θανάτου της Κατερίνας. Η σύγκρουση στο «The Thunderstorm» είναι άλυτη. Η Κατερίνα δεν μπορούσε να κάνει αλλιώς. Το πάθος του έργου, όπως βλέπουμε, είναι τραγικό.
Μελέτη του άρθρου II. Ιδιαίτερα θα εμβαθύνει η «Ακτίνα Φωτός στο Τέμπο Βασίλειο» του A. Dobrolyubov καλλιτεχνική αντίληψηαυτό το δραματικό έργο.
Ως προς το είδος, το έργο «The Thunderstorm» μπορεί να ταξινομηθεί ως ένα ειδικό είδος τραγωδίας: η κοινωνική και καθημερινή του μορφή, όπου το θέμα της εικόνας είναι οι συγκρούσεις της καθημερινής ζωής, αλλά ανυψωμένο στο επίπεδο μιας καταστροφικής αντίφασης. ο ήρωας με τον κόσμο γύρω του. Η τραγωδία είναι ένα από τα κύρια είδη του δράματος. Βασίζεται σε μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και της ζωής ή του εαυτού του, με αποτέλεσμα ο ήρωας να πεθαίνει σωματικά, αλλά να κερδίζει μια ηθική νίκη, που προκαλεί θλίψη στο κοινό και πνευματική κάθαρσή του μέσα από τα βάσανα - κάθαρση. Όλα αυτά μπορούν να αποδοθούν πλήρως στο έργο του Ostrovsky.
Πράγματι, ο θάνατος της Κατερίνας είναι αναπόφευκτος. Η Κατερίνα, μια δυνατή, περήφανη φύση, ικανή για αποτελεσματική διαμαρτυρία, δεν θα συμβιβαστεί ποτέ, δεν θα συμβιβαστεί ποτέ με τη θέση της σκλάβας της στο σπίτι της Kabanova. Αλλά η νίκη της είναι επίσης αδύνατη, αφού δεν είναι η κακιά πεθερά της που αντιτίθεται στην Κατερίνα, αλλά ολόκληρος ο σύγχρονος κόσμος - ένας κόσμος σκληρότητας, ψεύδους, υπακοής και τυραννίας. Το να κερδίσεις θα σήμαινε να αλλάξεις ολόκληρος αυτός ο κόσμος, οπότε ο θάνατος της ηρωίδας είναι φυσικός. Από την άλλη πλευρά, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, το «The Thunderstorm» δημιουργεί μια αναζωογονητική εντύπωση, η οποία χρησιμεύει ως σαφής απόδειξη της παρουσίας ενός καθαρτικού αποτελέσματος μεταξύ του κοινού («μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο»).
Όμως το «The Thunderstorm» δεν είναι μια κλασική τραγωδία, αλλά ένα καινοτόμο έργο: μια κοινωνική και καθημερινή τραγωδία. Ο ορισμός του «κοινωνικού» δίνεται στο έργο επειδή η σύγκρουση που κρύβεται πίσω του δεν είναι ιδιωτική, αλλά δημόσια. Η θεατρική συγγραφέας δεν απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ μιας νύφης και της πεθεράς της, αλλά σοβαρές διαφωνίες μεταξύ των αντίπαλων στρατοπέδων στα οποία είναι διχασμένη η κοινωνία. Αλλά η κύρια καλλιτεχνική ανακάλυψη του Οστρόφσκι είναι ότι, έχοντας δείξει στο έργο πραγματική ζωήΗ πόλη του Βόλγα, βύθισε την τραγωδία στην καθημερινή ζωή, αν και η υψηλή τραγωδία, σύμφωνα με τους υπάρχοντες κανόνες, δεν έπρεπε να έρθει σε επαφή με τα καθημερινά φαινόμενα. Υλικό από τον ιστότοπο
Η καινοτομία του είδους αντιστοιχεί στην πρωτοτυπία της πλοκής και της σύνθεσης του έργου. Ο ρυθμός δράσης στις πρώτες πράξεις είναι αργός, γεγονός που οφείλεται στην εκτεταμένη έκθεση: είναι σημαντικό για τον θεατρικό συγγραφέα να εξοικειώσει διεξοδικά τον αναγνώστη και τον θεατή με τις συνθήκες, την καθημερινότητα και τα ήθη στα οποία θα πρέπει οι χαρακτήρες να δρουν, εισάγουν έναν αριθμό δευτερευόντων χαρακτήρων και παρακινούν την ωρίμανση της σύγκρουσης. Η δράση του έργου περιλαμβάνει κοινωνικές και ατομικές γραμμές αγώνα και δύο παράλληλους έρωτες - τον κύριο (Κατερίνα - Μπόρις) και τον δευτερεύοντα (Βαρβάρα - Κούντριας). Το έργο έχει μια σειρά από επεισόδια επιπλέον πλοκής που παίζουν στην πλοκή σημαντικό ρόλο, συμπληρώνοντας την εικόνα του «σκοτεινού βασιλείου». Η ένταση της δραματικής δράσης μεγαλώνει από πράξη σε πράξη, προσδοκώντας μια μελλοντική καταστροφή, προετοιμάζοντας την. Η κορύφωση εμφανίζεται στην Πράξη IV (η σκηνή της μετάνοιας), που σημαίνει υπέρτατη στιγμήΗ εξέλιξη της δράσης δεν είναι στην τελευταία πράξη, ως συνήθως, αλλά στη μέση του έργου. Η κατάργηση συμβαίνει στην Πράξη V, εδώ ολοκληρώνονται δύο ίντριγκες και δύο γραμμές αγώνα, που συμπλέκονται σε έναν σφιχτό κόμπο, αποδεικνύονται ότι λύνονται. Μόνο η Κατερίνα όμως βρίσκει διέξοδο από το αδιέξοδο μέσα από αυτήν τραγικός θάνατος. Η κυκλική δομή του έργου (τα γεγονότα των Πράξεων I και V διαδραματίζονται στον γκρεμό του Βόλγα, σε αυτά συμμετέχουν οι ίδιοι χαρακτήρες) χρησιμεύει για συνθετική πληρότητα και εκφράζει την πρόθεση του συγγραφέα.