Ως προς το είδος, το έργο «The Thunderstorm» μπορεί να ταξινομηθεί ως ένα ειδικό είδος τραγωδίας: η κοινωνική και καθημερινή του μορφή, όπου το θέμα της εικόνας είναι οι συγκρούσεις της καθημερινής ζωής, αλλά ανυψωμένο στο επίπεδο μιας καταστροφικής αντίφασης. ο ήρωας με τον κόσμο γύρω του. Η τραγωδία είναι ένα από τα κύρια είδη του δράματος. Βασίζεται σε μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και της ζωής ή του εαυτού του, με αποτέλεσμα ο ήρωας να πεθαίνει σωματικά, αλλά να κερδίζει μια ηθική νίκη, που προκαλεί θλίψη στο κοινό και πνευματική κάθαρσή του μέσα από τα βάσανα - κάθαρση. Όλα αυτά μπορούν να αποδοθούν πλήρως στο έργο του Ostrovsky.
Πράγματι, ο θάνατος της Κατερίνας είναι αναπόφευκτος. Η Κατερίνα, μια δυνατή, περήφανη φύση, ικανή για αποτελεσματική διαμαρτυρία, δεν θα συμβιβαστεί ποτέ, δεν θα συμβιβαστεί ποτέ με τη θέση της σκλάβας της στο σπίτι της Kabanova. Αλλά η νίκη της είναι επίσης αδύνατη, αφού δεν είναι η κακιά πεθερά της που αντιτίθεται στην Κατερίνα, αλλά ολόκληρος ο σύγχρονος κόσμος - ένας κόσμος σκληρότητας, ψεύδους, υπακοής και τυραννίας. Το να κερδίσεις θα σήμαινε να αλλάξεις ολόκληρος αυτός ο κόσμος, οπότε ο θάνατος της ηρωίδας είναι φυσικός. Από την άλλη πλευρά, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, το «The Thunderstorm» κάνει μια αναζωογονητική εντύπωση, η οποία χρησιμεύει ως σαφής απόδειξη της παρουσίας ενός καθαρτικού αποτελέσματος μεταξύ του κοινού («μια ακτίνα φωτός στο σκοτεινό βασίλειο»).
Όμως το «The Thunderstorm» δεν είναι μια κλασική τραγωδία, αλλά ένα καινοτόμο έργο: μια κοινωνική και καθημερινή τραγωδία. Ο ορισμός του «κοινωνικού» δίνεται στο έργο επειδή η σύγκρουση που κρύβεται πίσω του δεν είναι ιδιωτική, αλλά δημόσια. Η θεατρική συγγραφέας δεν απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ μιας νύφης και της πεθεράς της, αλλά σοβαρές διαφωνίες μεταξύ των αντίπαλων στρατοπέδων στα οποία είναι διχασμένη η κοινωνία. Αλλά η κύρια καλλιτεχνική ανακάλυψη του Οστρόφσκι είναι ότι, έχοντας δείξει στο έργο πραγματική ζωήΒόλγα πόλη, βύθισε την τραγωδία στην καθημερινή ζωή, αν και υψηλή τραγωδίασύμφωνα με τους υπάρχοντες κανόνες δεν έπρεπε να έρχεται σε επαφή με καθημερινά φαινόμενα. Υλικό από τον ιστότοπο
Η καινοτομία του είδους αντιστοιχεί στην πρωτοτυπία της πλοκής και της σύνθεσης του έργου. Ο ρυθμός δράσης στις πρώτες πράξεις είναι αργός, γεγονός που οφείλεται στην εκτεταμένη έκθεση: είναι σημαντικό για τον θεατρικό συγγραφέα να εξοικειώσει διεξοδικά τον αναγνώστη και τον θεατή με τις συνθήκες, την καθημερινότητα και τα ήθη στα οποία θα πρέπει οι χαρακτήρες να δρουν, εισάγουν έναν αριθμό δευτερευόντων χαρακτήρων και παρακινούν την ωρίμανση της σύγκρουσης. Η δράση του έργου περιλαμβάνει κοινωνικές και ατομικές γραμμές αγώνα και δύο παράλληλους έρωτες - τον κύριο (Κατερίνα - Μπόρις) και τον δευτερεύοντα (Βαρβάρα - Κούντριας). Το έργο έχει μια σειρά από επεισόδια επιπλέον πλοκής που παίζουν στην πλοκή σημαντικό ρόλο, συμπληρώνοντας την εικόνα του «σκοτεινού βασιλείου». Η ένταση της δραματικής δράσης μεγαλώνει από πράξη σε πράξη, προσδοκώντας μια μελλοντική καταστροφή, προετοιμάζοντας την. Η κορύφωση εμφανίζεται στην Πράξη IV (η σκηνή της μετάνοιας), που σημαίνει υπέρτατη στιγμήΗ εξέλιξη της δράσης δεν είναι στην τελευταία πράξη, ως συνήθως, αλλά στη μέση του έργου. Η κατάργηση συμβαίνει στην Πράξη V, εδώ ολοκληρώνονται δύο ίντριγκες και δύο γραμμές αγώνα, που συμπλέκονται σε έναν σφιχτό κόμπο, αποδεικνύονται ότι λύνονται. Μόνο η Κατερίνα όμως βρίσκει διέξοδο από το αδιέξοδο μέσα από αυτήν τραγικός θάνατος. Η κυκλική δομή του έργου (τα γεγονότα των Πράξεων I και V διαδραματίζονται στον γκρεμό του Βόλγα, σε αυτά συμμετέχουν οι ίδιοι χαρακτήρες) χρησιμεύει για συνθετική πληρότητα και εκφράζει την πρόθεση του συγγραφέα.
Το θέμα των ειδών ήταν ανέκαθεν αρκετά ηχηρό μεταξύ των μελετητών της λογοτεχνίας και των κριτικών. Οι διαφωνίες γύρω από το είδος για την ταξινόμηση αυτού ή εκείνου του έργου προκάλεσαν πολλές απόψεις, μερικές φορές εντελώς απροσδόκητες. Τις περισσότερες φορές, προκύπτουν διαφωνίες μεταξύ του συγγραφέα και του επιστημονικού προσδιορισμού του είδους. Για παράδειγμα, το ποίημα του N.V. Gogol "Dead Souls", από επιστημονική άποψη, θα πρέπει να ονομαστεί μυθιστόρημα. Και στην περίπτωση της δραματουργίας δεν είναι όλα τόσο απλά. Και εδώ δεν μιλάμε για τη συμβολιστική κατανόηση του δράματος ή για φουτουριστικά πειράματα, αλλά για το δράμα μέσα στα πλαίσια της ρεαλιστικής μεθόδου. Μιλώντας συγκεκριμένα για το είδος του «Thunderstorms» του Ostrovsky.
Ο Οστρόφσκι έγραψε αυτό το έργο το 1859, σε μια εποχή που η μεταρρύθμιση του θεάτρου ήταν απαραίτητη. Ο ίδιος ο Ostrovsky πίστευε ότι η απόδοση των ηθοποιών είναι πολύ πιο σημαντική για το κοινό και μπορείτε να διαβάσετε το κείμενο του έργου στο σπίτι. Ο θεατρικός συγγραφέας είχε ήδη αρχίσει να προετοιμάζει το κοινό για το γεγονός ότι τα έργα για παράσταση και τα έργα για ανάγνωση θα έπρεπε να είναι διαφορετικά. Αλλά οι παλιές παραδόσεις ήταν ακόμα ισχυρές. Ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε το είδος του έργου "The Thunderstorm" ως δράμα. Πρώτα πρέπει να κατανοήσετε την ορολογία. Το δράμα χαρακτηρίζεται από σοβαρή, κατεξοχήν καθημερινή ιστορία, το στυλ είναι κοντά στην πραγματική ζωή. Με την πρώτη ματιά, το The Thunderstorm έχει πολλά δραματικά στοιχεία. Αυτή είναι φυσικά η καθημερινότητα. Τα ήθη και ο τρόπος ζωής της πόλης Καλίνοφ περιγράφονται απίστευτα καθαρά. Διπλώνει πλήρης εντύπωσηόχι μόνο για μια πόλη, αλλά για όλες τις επαρχιακές πόλεις. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας επισημαίνει τη συμβατικότητα του σκηνικού: είναι απαραίτητο να δείξουμε ότι η ύπαρξη των κατοίκων είναι χαρακτηριστική. Τα κοινωνικά χαρακτηριστικά διακρίνονται επίσης από τη σαφήνειά τους: οι πράξεις και ο χαρακτήρας κάθε ήρωα καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από την κοινωνική του θέση.
Η τραγική αρχή συνδέεται με την εικόνα της Κατερίνας και εν μέρει την Καμπανίκα. Μια τραγωδία απαιτεί μια ισχυρή ιδεολογική σύγκρουση, έναν αγώνα που μπορεί να καταλήξει στο θάνατο του κεντρικού ήρωα ή πολλών χαρακτήρων. Η εικόνα της Κατερίνας δείχνει μια ισχυρή, αγνή και έντιμη προσωπικότητα που αγωνίζεται για ελευθερία και δικαιοσύνη. Παντρεύτηκε νωρίς παρά τη θέλησή της, αλλά μπόρεσε να ερωτευτεί τον άσπονδο σύζυγό της σε κάποιο βαθμό. Η Κάτια συχνά πιστεύει ότι μπορούσε να πετάξει. Θέλει πάλι να νιώσει αυτή την εσωτερική ελαφρότητα που ήταν πριν από το γάμο. Το κορίτσι αισθάνεται στριμωγμένο και μπουκωμένο σε μια ατμόσφαιρα συνεχών σκανδάλων και καυγάδων. Δεν μπορεί ούτε να πει ψέματα, παρόλο που η Βαρβάρα λέει ότι ολόκληρη η οικογένεια Kabanov στηρίζεται στα ψέματα, ούτε να αποσιωπήσει την αλήθεια. Η Κάτια ερωτεύεται τον Μπόρις, γιατί αρχικά τόσο εκείνη όσο και οι αναγνώστες πιστεύουν ότι είναι ίδιο με εκείνη. Το κορίτσι είχε την τελευταία ελπίδα να σωθεί από την απογοήτευση στη ζωή και στους ανθρώπους - δραπετεύοντας με τον Μπόρις, αλλά ο νεαρός αρνήθηκε την Κάτια, ενεργώντας όπως άλλοι κάτοικοι ενός κόσμου ξένου για την Κατερίνα.
Ο θάνατος της Κατερίνας συγκλονίζει όχι μόνο αναγνώστες και θεατές, αλλά και άλλους χαρακτήρες του έργου. Ο Tikhon λέει ότι για όλα φταίνε η αυταρχική μητέρα του, που σκότωσε το κορίτσι. Ο ίδιος ο Tikhon ήταν έτοιμος να συγχωρήσει την προδοσία της συζύγου του, αλλά ο Kabanikha ήταν αντίθετος.
Ο μόνος χαρακτήρας που μπορεί να συγκριθεί με την Κατερίνα ως προς τη δύναμη του χαρακτήρα είναι η Marfa Ignatievna. Η επιθυμία της να υποτάξει τα πάντα και τους πάντες κάνει μια γυναίκα πραγματικό δικτάτορα. Ο δύσκολος χαρακτήρας της τελικά οδήγησε την κόρη της να φύγει από το σπίτι, η νύφη της να αυτοκτονήσει και ο γιος της να την κατηγορήσει για τις αποτυχίες της. Η Kabanikha, σε κάποιο βαθμό, μπορεί να ονομαστεί η ανταγωνιστή της Κατερίνας.
Η σύγκρουση του έργου μπορεί επίσης να παρατηρηθεί από δύο πλευρές. Από τη σκοπιά της τραγωδίας, η σύγκρουση αποκαλύπτεται στη σύγκρουση δύο διαφορετικών κοσμοθεωριών: παλιάς και νέας. Και από τη σκοπιά του δράματος, οι αντιθέσεις πραγματικότητας και χαρακτήρων συγκρούονται στο έργο.
Το είδος του έργου του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» δεν μπορεί να προσδιοριστεί με ακρίβεια. Κάποιοι τείνουν προς την εκδοχή του συγγραφέα - ένα κοινωνικό και καθημερινό δράμα, άλλοι προτείνουν να προβληματιστούν χαρακτηριστικά στοιχείατόσο τραγωδία όσο και δράμα, ορίζοντας το είδος των «Καταιγίδων» ως μια καθημερινή τραγωδία. Αλλά ένα πράγμα δεν μπορεί να αμφισβητηθεί με βεβαιότητα: αυτό το έργο περιέχει τόσο χαρακτηριστικά τραγωδίας όσο και δράματα.
Δοκιμή εργασίας
Το σημερινό μας μάθημα είναι αφιερωμένο στο έργο του Ν.Α. Οστρόφσκι. Θα αναλογιστούμε το είδος της παράστασης «Η Καταιγίδα». Τι είναι αυτό - δράμα ή τραγωδία; Για να το κάνουμε αυτό, θα στραφούμε στην ιστορία του είδους της τραγωδίας, θα βρούμε τα σημάδια του στο έργο και θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε χαρακτηριστικό του είδουςεργοστάσιο.
Ανέβηκε αμέσως στο Maly της Μόσχας δραματικό θέατροκαι προκάλεσε σοβαρές αντιπαραθέσεις και αντιπαραθέσεις. Δεν μπορούσαν όλοι να δουν το μεγάλης κλίμακας νόημα αυτού του έργου. Κάποιοι το πήραν απλά ως οικογενειακό δράμαγια το πώς μια σκοτεινή, καταπιεσμένη, εκφοβισμένη γυναίκα απάτησε τον αξιοθρήνητο σύζυγό της. Τέτοιες σκέψεις εκφράστηκαν όχι μόνο από συντηρητικούς, αλλά ακόμη και από έναν τόσο επαναστατικό και ριζοσπαστικό κριτικός λογοτεχνίαςόπως ο D. Pisarev (Εικ. 2).
Ρύζι. 2. Δ.Ι. Pisarev ()
Στο άρθρο του «Motives of Russian Drama», επέπληξε την Κατερίνα που δεν εγκατέλειψε τον σύζυγό της και γενικά πίστευε ότι η συμπεριφορά της ήταν γελοία και ανόητη και δεν έπρεπε να είχε τεθεί στο επίκεντρο του έργου. Αλλά ήδη το 1860, το άρθρο του Dobrolyubov δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Sovremennik (Εικ. 3).
Ρύζι. 3. Ν.Α. Dobrolyubov ()
Πρέπει να πούμε ότι τώρα επανεξετάζουμε το έργο του Dobrolyubov και δεν μπορούμε να συμφωνήσουμε μαζί του σε όλα τα σημεία. Αλλά πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι ο ίδιος ο Ostrovsky άρεσε εξαιρετικά το άρθρο του Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom". Είπε επανειλημμένα ότι ο Dobrolyubov κατάλαβε απόλυτα σωστά την έννοια του έργου του.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ δράματος και τραγωδίας; Πρώτα απ 'όλα, το μέγεθος του προβλήματος. Η τραγωδία θίγει οικουμενικά ερωτήματα για τη ζωή και τον θάνατο, για τον κόσμο και τη μοίρα του ανθρώπου σε αυτόν. Το δράμα εξετάζει λεπτομερέστερα, αλλά ίσως και πιο αναλυτικά τα θέματα: άνθρωπος και κοινωνία, άνθρωπος και το κοινωνικό του περιβάλλον, άνθρωπος και οι διάφορες κοινωνικές του σχέσεις που δημιουργεί ένας άνθρωπος με τους ανθρώπους γύρω του. Ο Dobrolyubov αποκαλούσε επίμονα το έργο του Ostrovsky τραγωδία:
Το «Thunderstorm» είναι, χωρίς αμφιβολία, το πιο αποφασιστική εργασίαΟστρόφσκι; Οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας οδηγούνται στις πιο τραγικές συνέπειες. και παρ' όλα αυτά, οι περισσότεροι από όσους έχουν διαβάσει και δει αυτό το έργο συμφωνούν ότι προκαλεί μια λιγότερο σοβαρή και θλιβερή εντύπωση από τα άλλα έργα του Οστρόφσκι...»
«Υπάρχει ακόμη και κάτι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό στο The Thunderstorm. Αυτό το «κάτι» είναι, κατά τη γνώμη μας, το υπόβαθρο του έργου, που υποδεικνύεται από εμάς και αποκαλύπτει την επισφάλεια και το κοντινό τέλος της τυραννίας. Τότε μας φυσά και ο ίδιος ο χαρακτήρας της Κατερίνας, σχεδιασμένος με αυτό το φόντο νέα ζωή, που μας αποκαλύπτεται στον ίδιο της τον θάνατό...»
«Ο χαρακτήρας της Κατερίνας είναι ένα βήμα μπροστά όχι μόνο στο δραματικό έργο του Οστρόφσκι, αλλά σε όλη τη λογοτεχνία μας. Αντιστοιχεί σε μια νέα φάση μας λαϊκή ζωή…»
Δεν είναι τυχαίο ότι ο Dobrolyubov μιλάει για μια νέα φάση της ζωής των ανθρώπων. Τι συνέβη στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του '50; Αυτή είναι μια δύσκολη και κρίσιμη περίοδος. Μόλις πέθανε Κριμαϊκός πόλεμος(Εικ. 4),
Ρύζι. 4. Κριμαϊκός πόλεμος ()
που αποδείχτηκε πλήρης ντροπή για τη Ρωσία, ο Νικόλαος Α' πέθανε (Εικ. 5),
Ρύζι. 5. Αυτοκράτορας Νικόλαος Α΄ ()
και η συζήτηση στράφηκε σε μεταρρυθμίσεις, το αναπόφευκτο των οποίων αντιλήφθηκε η ηγεσία της χώρας. Ήδη το 1857 ανακοινώθηκε η απελευθέρωση των αγροτών (Εικ. 6).
Ρύζι. 6. Ανάγνωση του μανιφέστου για την απελευθέρωση των αγροτών ()
Αρχαϊκό, απάνθρωπο, τελείως οπισθοδρομικό κοινωνική τάξηστη Ρωσία έπρεπε να σπάσει εντελώς. Εδώ όμως προέκυψε ένα ερώτημα μεγάλης κλίμακας ενώπιον της κοινωνίας: είναι οι άνθρωποι έτοιμοι για αυτές τις αλλαγές, θα μπορέσουν να γίνουν υποκείμενο της ιστορίας, να προχωρήσουν προς υψηλούς στόχους κ.λπ.; Εξάλλου, αρκετοί αιώνες καταπίεσης και σκλαβιάς θα μπορούσαν να σκοτώσουν τη θέλησή του για ανεξαρτησία και ελευθερία. Αυτές οι ερωτήσεις απαντήθηκαν με διαφορετικούς τρόπους, υπήρξαν έντονες συζητήσεις στην κοινωνία και ήταν αυτή τη στιγμή που εμφανίστηκε το έργο «Η καταιγίδα», το οποίο έχει σκοπό να απαντήσει σε αυτό το ερώτημα όπως το καταλαβαίνει ο Ostrovsky.
Έτσι, ο Οστρόφσκι προσπαθεί να βρει στο έργο του μια συνειδητή ή τουλάχιστον αυθόρμητη ηρωική αρχή στο πάχος της ζωής των ανθρώπων.
Τραγωδία- ένα έργο που απεικονίζει εξαιρετικά οξείες, συχνά άλυτες αντιφάσεις στη ζωή. Η πλοκή βασίζεται στην ασυμβίβαστη σύγκρουση του ήρωα, μιας ισχυρής προσωπικότητας, με υπερπροσωπικές δυνάμεις (μοίρα, πολιτεία, στοιχεία κ.λπ.) ή με τον εαυτό του. Σε αυτόν τον αγώνα, ο ήρωας, κατά κανόνα, πεθαίνει, αλλά κερδίζει μια ηθική νίκη. Ο σκοπός της τραγωδίας είναι να προκαλέσει σοκ στον θεατή με αυτό που βλέπει, το οποίο, με τη σειρά του, γεννά θλίψη και συμπόνια στην καρδιά του. Αυτό κατάσταση του νουοδηγεί στην κάθαρση.
Δράμα - λογοτεχνικό έργογραμμένο σε μορφή διαλόγου χαρακτήρες. Επικεντρώθηκε στη θεαματική εκφραστικότητα. Οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων και οι συγκρούσεις που προκύπτουν μεταξύ τους αποκαλύπτονται μέσα από τις πράξεις των ηρώων και ενσαρκώνονται σε μια μονολογική-διαλογική μορφή. Σε αντίθεση με την τραγωδία, το δράμα δεν τελειώνει σε κάθαρση.
Ας στραφούμε τώρα στην ιστορία του ίδιου του είδους της τραγωδίας. Η τραγωδία ως είδος εμφανίζεται συχνά στη λογοτεχνία ακριβώς σε σημεία καμπής της ιστορίας. Βοηθά στην κατανόηση των παγκόσμιων προβλημάτων που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα. Η τραγωδία γεννήθηκε το Αρχαία ΕλλάδαΚαι ήταν ακριβώς εκείνη τη στιγμή που ο άνθρωπος της Αρχαιότητας άρχισε για πρώτη φορά να αναγνωρίζει τον εαυτό του όχι απλώς ως μέλος μιας συλλογικότητας, φυλής, κράτους, αλλά ως ξεχωριστό κυρίαρχο πρόσωπο. Πώς πρέπει να συμπεριφέρεται ένα άτομο, για παράδειγμα, σε μάχη με την εξουσία, εάν αυτή η εξουσία είναι παντοδύναμη και άδικη; Ιδού το πρόβλημα της περίφημης τραγωδίας του Αισχύλου (Εικ. 7)
«Προμηθέας αλυσοδεμένος» (Εικ. 8).
Ρύζι. 8. «Prometheus Chained» (P. Rubens, 1612) ()
Πώς θα συμπεριφερθεί ένας άνθρωπος όταν βρεθεί αντιμέτωπος με την αδυσώπητη μοίρα; Αυτή είναι η προβληματική του έργου «Οιδίπους ο βασιλιάς» του Σοφοκλή (Εικ. 9, 10).
Ρύζι. 9. Η Αντιγόνη οδηγεί τον τυφλό Οιδίποδα από τη Θήβα (C. Jalabert, 19ος αιώνας) ()
Μπορεί κάποιος να αντισταθεί στο χάος των συναισθημάτων που μαίνεται στην ψυχή του; Αυτή είναι η προβληματική τέτοιων διάσημων τραγωδιών του Ευριπίδη (Εικ. 11),
όπως ο «Ιππόλυτος» ή η «Μήδεια» (Εικ. 12).
Ρύζι. 12. «Μήδεια» (A. Feuerbach, 1870) ()
Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ (Εικ. 13) εμφανίστηκαν επίσης σε ένα σημείο καμπής, όταν ο σκληρός πατριαρχικός κόσμος του Μεσαίωνα γινόταν παρελθόν, αλλά ο κόσμος που τον αντικατέστησε δεν ήταν ευχάριστος, αποκαλύπτοντας τη διχόνοια των ανθρώπων, τον εγωισμό, την απληστία. , και πονηρά πάθη.
Μεγάλο ενδιαφέρον για την τραγωδία έδειξαν οι κλασικιστές στη Γαλλία του 17ου αιώνα, οι οποίοι έθεσαν τη λατρεία της λογικής και του κράτους στο προσκήνιο, προσπαθώντας να ομαλοποιήσουν τα πάντα. Ταυτόχρονα γράφονται πολλά επιστημονικές εργασίεςγια τη λογοτεχνία, για τον τρόπο γραφής, ιδιαίτερα για την τραγωδία. Η τραγωδία θεωρήθηκε ως ένα είδος υψηλού, στάνταρ, και γι' αυτό έπρεπε να τηρηθεί ένα συγκεκριμένο σύνολο κανόνων. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της κλασικής τραγωδίας είναι ο Κορνέιγ και ο Ρασίν. Στους κλασικιστές φαινόταν ότι αυτές οι απαιτήσεις απορρέουν απευθείας από την αρχαία ελληνική ποιητική και ότι έτσι ακριβώς ανέβαιναν τα έργα στην αρχαία Ελλάδα. Αυτό όμως δεν είναι απόλυτα αληθές. Στα αρχαία ελληνικά έργα δεν τηρούνταν πάντα ο νόμος της ενότητας χρόνου και τόπου. Για παράδειγμα, στην περίφημη «Ορέστεια» (Εικ. 14) του Αισχύλου, η διάρκεια δράσης είναι περίπου δέκα χρόνια.
Ρύζι. 14. «Η Κλυταιμνήστρα διστάζει πριν σκοτώσει τον κοιμώμενο Αγαμέμνονα» (P.-N. Guerin, 1817) ()
Αλλά, όπως και να έχει, αυτοί οι νόμοι ήταν δημοφιλείς τόσο στην ευρωπαϊκή όσο και στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Για παράδειγμα, στο έργο του Griboyedov (Εικ. 15)
Ρύζι. 15. Α.Σ. Griboyedov ()
Οι δράσεις «Woe from Wit» ξεκινούν νωρίς το πρωί και τελειώνουν ακριβώς το επόμενο πρωί.
Τι είναι η ενότητα δράσης; Εδώ όλα είναι πιο περίπλοκα. Πρώτον, η δράση πρέπει να περιορίζεται σε μικρό αριθμό χαρακτήρων, 7-8. Δεύτερον, δεν πρέπει να υπάρχουν συσκευές πλευρικής πλοκής. Και τρίτον, δεν πρέπει να υπάρχουν χαρακτήρες που να μην εμπλέκονται στο κύριο πιάτο του έργου. Αυτοί οι κανόνες θεωρήθηκαν υποχρεωτικοί. Επιπλέον, προστέθηκε ένα ακόμη πράγμα σε αυτά: ο κύριος χαρακτήρας μιας τραγωδίας - ένα υψηλό είδος - μπορεί να είναι μόνο υψηλός, σημαντικός ιστορικό πρόσωπο. Αυτοί θα μπορούσαν να είναι θεοί, ήρωες, στρατηγοί, βασιλιάδες, αλλά όχι εκπρόσωποι της τρίτης κληρονομιάς. Όπως βλέπουμε, ο Ostrovsky δεν πληροί όλες αυτές τις απαιτήσεις. Γι' αυτό, μάλλον, αποφάσισε, προς αποφυγή παρεξηγήσεων, να βάλει τον υπότιτλο στο έργο του «δράμα», αν και, στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Αν εξετάσουμε την «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι από την άποψη των κανονιστικών νόμων του κλασικισμού, τότε δεν πρόκειται για τραγωδία. Η δράση διαρκεί περίπου δέκα ημέρες, αλλάζει και η τοποθεσία της δράσης, ενώ υπάρχουν και ήρωες που δεν σχετίζονται με τη μοίρα του κύριου χαρακτήρα - Κατερίνα (Εικ. 16).
Ρύζι. 16. Κατερίνα ()
Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο Feklusha, ο περιπλανώμενος (Εικ. 17).
Η περιγραφή του περιβάλλοντος κατέχει επίσης μια ασυνήθιστη θέση». σκοτεινό βασίλειο" Η ίδια η Κατερίνα είναι εκπρόσωπος του «σκοτεινού βασιλείου»: σύζυγος εμπόρου, κόρη εμπόρου, άρα είναι πρόσωπο τρίτης περιουσίας. Αλλά το γεγονός είναι ότι οι νόμοι που αναπτύχθηκαν από τους κλασικιστές είναι αρκετά τυπικοί και δεν καθορίζουν την ουσία του είδους. Άλλωστε, ο Σαίξπηρ δεν υπάκουσε σε αυτούς τους νόμους, αλλά οι τραγωδίες «Άμλετ», «Μάκβεθ» (Εικ. 18), «Οθέλλος», «Βασιλιάς Ληρ» δεν παύουν να είναι τραγωδίες.
Ρύζι. 18. «Lady Macbeth» (M. Gabriel, 1885) ()
Μια τραγωδία έχει τρία υποχρεωτικά χαρακτηριστικά, και αν υπάρχουν στο έργο, τότε το είδος μπορεί με ασφάλεια να ονομαστεί τραγωδία και αν απουσιάζουν, τότε είναι προφανώς ένα δράμα.
Πρώτα. Στην τραγωδία πρέπει να υπάρχει τραγικός ήρωας, δηλαδή ένας ήρωας που οι ηθικές του ιδιότητες είναι πολύ ανώτερες από τους γύρω του.
Δεύτερος. Στην τραγωδία πρέπει να υπάρχει τραγική σύγκρουση, δηλαδή η σύγκρουση είναι παγκόσμια και άλυτη με συμβατικά ειρηνικά μέσα. Αυτή η σύγκρουση συνήθως τελειώνει με το θάνατο του κύριου χαρακτήρα.
Τρίτος. Η τραγωδία χρειάζεται κάθαρση, δηλαδή κάθαρση. Πρώτα απ' όλα, αυτό αφορά τους ήρωες που επιζούν. Γίνονται πιο ψηλοί, καλύτεροι, πιο καθαροί και μαθαίνουν μερικά μαθήματα ζωής για τον εαυτό τους. Το ίδιο ισχύει και για το κοινό.
Μπορούμε να βρούμε όλες αυτές τις στιγμές στο έργο του Οστρόφσκι. Υπάρχει κάποιος τραγικός ήρωας εκεί; Ναι, αυτή είναι η Κατερίνα. Ό,τι κι αν λένε οι αγενείς κριτικοί, η Κατερίνα είναι σαφώς ανώτερη από τους γύρω της. Μπορεί να μας φέρουν αντιρρήσεις: είναι δεισιδαίμονα, δεν είναι αρκετά μορφωμένη, διαπράττει αμαρτωλές πράξεις, όπως προδοσία και αυτοκτονία, και αυτές, από τη σκοπιά του Χριστιανισμού, είναι τρομερές αμαρτίες. Αλλά τουλάχιστον σε ένα σημείο είναι σίγουρα ανώτερη από όλους γύρω της. Μισεί τα ψέματα και θεωρεί αδύνατο για τον εαυτό της να πει ψέματα. Το ψέμα είναι αυτό που ενώνει όλους τους κατοίκους της πόλης Καλίνοφ.
Ο Ντίκοϋ λέει ψέματα (Εικ. 19).
Εκτός από ηλίθιο και σκληρό, οι πράξεις του είναι επίσης γεμάτες υποκρισία. Για παράδειγμα, γνωρίζει ότι το να μαλώνεις τους εργάτες σε μια αργία είναι βαρύ αμάρτημα, ωστόσο, τους επιπλήττει, δεν τους πληρώνει και μετά ζητά ταπεινά τη συγχώρεση τους. Παρεμπιπτόντως, είναι και δειλός: μόλις του αποκρούει η Καμπάνοβα, αμέσως ηρεμεί.
Όλη η συμπεριφορά της Kabanova είναι διαποτισμένη από υποκρισία (Εικ. 20): μπροστά στην πόλη είναι ενάρετη, αλλά με την οικογένειά της είναι διψασμένη για εξουσία και κακία.
Ρύζι. 20. Marfa Kabanova ()
Επιπλέον, είναι λάτρης της φόρμας, και ως εκ τούτου περιφρονεί το περιεχόμενο. Της φαίνεται ότι πρέπει να ζήσει σύμφωνα με τον Domostroy. Αλλά την ενδιαφέρει το εξωτερικό μοτίβο συμπεριφοράς: το κύριο πράγμα είναι να διατηρήσει τη φόρμα. Αυτή είναι η κακή υποκρισία.
Η κόρη της Βαρβάρα (Εικ. 21), που η ίδια έχει μάθει να λέει ψέματα με πάθος, υποτάσσεται εύκολα στα ψέματα κάποιου άλλου.
Η Βαρβάρα έχει και μια ακόμη ιδιότητα που δεν τη διακοσμεί: βαριέται να αμαρτάνει μόνη της, γιατί είναι αυτή που εμπλέκει την Κατερίνα στην αμαρτία, δίνοντάς της το κλειδί της πύλης για να δει τον Μπόρις.
Kudryash - με την πρώτη ματιά, χαρούμενος, χαρούμενος, σαφώς αντίθετος στο «σκοτεινό βασίλειο» (Εικ. 22).
Όμως από τη λεκτική αψιμαχία με τους Wild καταλαβαίνουμε ότι δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ τους και σε λίγα χρόνια ο Curly θα γίνει άλλος Wild.
Τέλος, το πιο καταπιεσμένο άτομο σε αυτό το «βασίλειο» είναι ο Tikhon, που ψεύδεται από συνήθεια, πάντα και παντού (Εικ. 23).
Ρύζι. 23. Tikhon Kabanov ()
Αυτός είναι ένας άνθρωπος εντελώς συντετριμμένος από την κατάσταση.
Ο Μπόρις δεν είναι απλώς προϊόν του «σκοτεινού βασιλείου» παρά την εκπαίδευση και την ικανότητά του να αγαπά, συμπεριφέρεται παράλογα (Εικ. 24).
Θα του δοθεί κληρονομιά μόνο με έναν όρο: αν σέβεται τον θείο του Wild. Είναι γνωστό ότι ο θείος δεν θα αποχωριστεί τα χρήματα σε καμία περίπτωση, οπότε δεν υπάρχει τίποτα για το οποίο να τον σεβόμαστε. Αλλά ο Μπόρις κάνει ό,τι καλύτερο μπορεί, κυριολεκτικά χαμογελάει όταν επικοινωνεί με τον Ντίκι.
Τέλος, ο Kuligin είναι ένας παλιός εφευρέτης, στον λόγο του οποίου βλέπουμε συχνά μια αντανάκλαση των σκέψεων του ίδιου του Ostrovsky (Εικ. 25).
Δεν λέει ψέματα, αλλά έχει συμφιλιωθεί, δεν έχει ούτε ηθική ούτε σωματική δύναμη να αντισταθεί στο κακό, στο ψέμα και στη βία που βασιλεύει στην πόλη. Για παράδειγμα, ο Dikoy τον κατηγορεί ότι είναι ληστής επειδή το θέλει. Και ο Kuligin πιέζει σιωπηλά το κεφάλι του στους ώμους του και τρέχει μακριά. Δεν είναι μαχητής.
Έτσι, όλοι σε αυτό το «σκοτεινό βασίλειο» είτε λένε ψέματα και είναι οι ίδιοι υποκριτές, είτε έχουν συμβιβαστεί με τα ψέματα και την υποκρισία των άλλων. Σε αυτό το φόντο, η Κατερίνα παρουσιάζει μια έντονη αντίθεση με τους άλλους χαρακτήρες. Από την αρχή βλέπουμε ότι δεν θέλει και δεν μπορεί να συνεννοηθεί. Ακόμη και με το ανεπιτυχές μου οικογενειακή ζωήμπορεί να συμβιβαστεί μόνο εφόσον νιώθει τουλάχιστον κάποια ανθρώπινη ζεστασιά και στοργή για τον Τίχον. Μόλις εξαφανιστούν όλα αυτά, δεν θα μείνει στο οικογενειακό κλουβί, γιατί έλκεται ακαταμάχητα προς την ελευθερία, που για εκείνη είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αλήθεια. Η ειλικρίνεια και η αγνότητα της ψυχής της Κατερίνας τονίζεται από το ίδιο το όνομά της, που μεταφράζεται από τα ελληνικά σημαίνει «αγνή».
Ας περάσουμε τώρα στο δεύτερο σημείο του συλλογισμού μας: υπάρχει τραγική σύγκρουση στο έργο του Οστρόφσκι; Εδώ πρέπει να ειπωθεί ότι ο Ostrovsky έκανε μια κολοσσιαία καινοτομία σε σύγκριση με αρχαίο ελληνικό δράμα. Συνήθως, μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων, η σύγκρουση ήταν είτε εξωτερική - ένα άτομο και ολόκληρος ο κόσμος γύρω του - είτε εσωτερική, όταν διαφορετικά στοιχεία συγκρούονται σε έναν ανυπέρβλητο αγώνα. ανθρώπινη ψυχή. Ο Οστρόφσκι χρησιμοποιεί και τις δύο συγκρούσεις στο έργο.
Η εξωτερική σύγκρουση είναι προφανής: η αγνή, αληθοφανής, ειλικρινής Κατερίνα δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα στον τρομερό κόσμο της πόλης του Καλίνοφ, που είναι διαποτισμένος από σκληρότητα, ψέματα και υποκρισία.
Εσωτερική σύγκρουση: Η Κατερίνα είναι μια ειλικρινά πιστή γυναίκα στην οποία εμφανίζονται άγγελοι στο φως της ημέρας στη μέση του ναού. Οι Άγιοι βίωσαν τέτοια οράματα. Πιστεύει και στην αμαρτία και στην πύρινη κόλαση, είναι απολύτως σίγουρη ότι η προδοσία του συζύγου της είναι μια τρομερή αμαρτία που δεν συγχωρείται. Αλλά από την άλλη, δεν μπορεί να μείνει πιστή στον άντρα της, γιατί δεν την αγαπά και δεν τη σέβεται. Είναι αληθινά άξιος μόνο περιφρόνησης. Ήδη στην αρχή του έργου, την προδίδει: όταν του ζητά βοήθεια, εκείνος σηκώνει κοροϊδευτικά τους ώμους, αρνείται και την αφήνει μόνη με τις δυσκολίες και τα βάσανά της. Είναι αδύνατο να αγαπάς και να σέβεσαι ένα τέτοιο άτομο, και επομένως είναι αδύνατο να είσαι υποκριτής διατηρώντας αυτόν τον μισητό γάμο. Και έτσι η Κατερίνα παλεύει σε αυτήν την ηθικά άλυτη για εκείνη κατάσταση: αφενός, η απάτη του συζύγου της είναι τρομερή αμαρτία, την οποία αντιλαμβάνεται ως ηθική αδυναμία, και αφετέρου είναι αδύνατο να παραμείνει ειλικρινής. παντρεμένη γυναίκακαι να συνεχίσει αυτή την αποκρουστική υποκριτική ζωή. Δεν μπορεί να εγκαταλείψει την αγάπη της για τον Μπόρις, γιατί σε αυτήν την αγάπη για αυτήν δεν υπάρχει μόνο αισθησιακό πάθος, αλλά επιθυμία για αλήθεια, ελευθερία, ζωή. Και μόνο ο θάνατος μπορεί να επιλύσει αυτή την τραγική σύγκρουση.
Τώρα η τρίτη στιγμή: κάθαρση, κάθαρση. Βιώνει κανείς στο έργο την κάθαρση μετά τον θάνατο της Κατερίνας; Ναι, σίγουρα. Πρώτον, ο Τίχων, που ήταν πάντα ήσυχος και υποταγμένος στη μητέρα του, τελικά βρίσκει τη φωνή του και φωνάζει, κατηγορώντας ανεξέλεγκτα τη μητέρα του για τον θάνατο της Κατερίνας: «Την κατέστρεψες! Εσείς! Εσείς!" Έτσι, ανέκτησε την όρασή του, ίσως όχι για πολύ, αλλά και πάλι υψώθηκε πάνω από τη χορταριασμένη και απάνθρωπη κατάστασή του.
Ο Kuligin βρίσκει επίσης τη φωνή του, μεταφέροντας το σώμα της Κατερίνας και λέγοντας στους βασανιστές της: «Εδώ είναι η Κατερίνα σας. Κάνε ότι θέλεις μαζί της! Το σώμα της είναι εδώ, πάρε το. αλλά η ψυχή τώρα δεν είναι δική σου: τώρα βρίσκεται ενώπιον ενός δικαστή που είναι πιο ελεήμων από σένα!». Δηλαδή, κατηγορεί την πόλη του Καλίνοφ για το γεγονός ότι μπορεί και γνωρίζει πρωτόγονη, σκληρή δικαιοσύνη, αλλά το έλεος είναι απρόσιτο σε αυτήν. Έτσι, η φωνή του Kuligin συγχωνεύεται σε αυτή την περίπτωσημε τη φωνή του ίδιου του Οστρόφσκι.
Κάποιοι εξακολουθούν να κατηγορούν την Κατερίνα: πώς γίνεται αυτό, είναι αυτοκτονία, αμαρτωλή, και σύμφωνα με τους χριστιανικούς κανόνες αυτό είναι ασυγχώρητο αμάρτημα. Εδώ όμως μπορούμε να πούμε το εξής: δεν είναι τυχαίο που μας δόθηκε η Αγία Διαθήκη, η Αγία Γραφή, σε δύο βιβλία: το πρώτο είναι η Παλαιά Διαθήκη (Εικ. 26),
Ρύζι. 26. Παλαιά Διαθήκη (εξώφυλλο, σύγχρονη έκδοση) ()
η ίδια η Βίβλος, που μας διδάσκει τη δικαιοσύνη, και το δεύτερο - Καινή Διαθήκη(Εικ. 27),
Ρύζι. 27. Καινή Διαθήκη (εξώφυλλο, σύγχρονη έκδοση) ()
Το ευαγγέλιο που μας διδάσκει το έλεος. Δεν είναι περίεργο που ο Χριστός είπε: «Ελάτε σε μένα, όλοι οι κοπιάστε και είστε φορτωμένοι» (Εικ. 28).
Ρύζι. 28. Εικόνα που απεικονίζει τον Ιησού Χριστό ()
Δεν είπε να έρθουν μόνο αυτοί που είναι αγνοί, είπε να έρθουν όλοι. Και πιστεύουμε, μαζί με τον Kuligin, ότι υπάρχει ένας δικαστής που είναι πιο ελεήμων από την πόλη του Kalinov.
Έτσι, τόσο ως προς την κλίμακα του προβλήματος όσο και ως προς το βάθος της σύγκρουσης, το έργο του Ostrovsky "The Thunderstorm" μπορεί με ασφάλεια να ονομαστεί τραγωδία. Όμως μια δυσκολία παραμένει: το έργο απεικονίζει το περιβάλλον με μεγάλη λεπτομέρεια, οπότε το τελικό συμπέρασμα πρέπει να γίνει ως εξής: Το έργο του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» είναι μια τραγωδία με στοιχεία δράματος.
Αναφορές
- Sakharov V.I., Zinin S.A. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό και προχωρημένο επίπεδο) 10. - Μ.: Ρωσική Λέξη.
- Arkhangelsky A.N. και άλλα ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (προχωρημένο επίπεδο) 10. - M.: Bustard.
- Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / εκδ. Lanina B.A. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό και προχωρημένο επίπεδο) 10. - Μ.: VENTANA-GRAF.
- Ρωσική γλώσσα ().
- Διαδικτυακή πύλη Otherreferats.allbest.ru ().
- Διαδικτυακή πύλη Referatwork.ru ().
Σχολική εργασία στο σπίτι
- Καταγράψτε τους ορισμούς του «δράματος» και της «τραγωδίας» από πέντε πηγές.
- Συνθέτω συγκριτικά χαρακτηριστικάδραματικά και τραγικά στοιχεία στο έργο «Η καταιγίδα».
- *Γράψτε ένα δοκίμιο-στοχασμό με θέμα: «Η τραγωδία των ηρώων της παράστασης «Η καταιγίδα».
Είδος και σύνθεση. Ως προς το είδος, το έργο «The Thunderstorm» μπορεί να ταξινομηθεί ως ένα ειδικό είδος τραγωδίας: η κοινωνική και καθημερινή του μορφή, όπου το θέμα της εικόνας είναι οι συγκρούσεις της καθημερινής ζωής, αλλά ανυψωμένο στο επίπεδο μιας καταστροφικής αντίφασης. ο ήρωας με τον κόσμο γύρω του. Η τραγωδία είναι ένα από τα κύρια είδη του δράματος. Βασίζεται σε μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και της ζωής ή του εαυτού του, με αποτέλεσμα ο ήρωας να πεθαίνει σωματικά, αλλά να κερδίσει μια ηθική νίκη, που προκαλεί θλίψη στο κοινό και πνευματική κάθαρσή του μέσα από τα βάσανα - κάθαρση. Όλα αυτά μπορούν να αποδοθούν πλήρως στο έργο του Ostrovsky.
Πράγματι, ο θάνατος της Κατερίνας είναι αναπόφευκτος. Η Κατερίνα, μια δυνατή, περήφανη φύση, ικανή για αποτελεσματική διαμαρτυρία, δεν θα συμβιβαστεί ποτέ, δεν θα συμβιβαστεί ποτέ με τη θέση της σκλάβας της στο σπίτι της Kabanova. Αλλά η νίκη της είναι επίσης αδύνατη, αφού δεν είναι η κακιά πεθερά της που αντιτίθεται στην Κατερίνα, αλλά ολόκληρος ο σύγχρονος κόσμος - ένας κόσμος σκληρότητας, ψεύδους, υπακοής και τυραννίας. Το να κερδίσεις θα σήμαινε να αλλάξεις ολόκληρος αυτός ο κόσμος, οπότε ο θάνατος της ηρωίδας είναι φυσικός. Από την άλλη πλευρά, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, το «The Thunderstorm» δημιουργεί μια αναζωογονητική εντύπωση, η οποία χρησιμεύει ως σαφής απόδειξη της παρουσίας ενός φαινομένου κάθαρσης στο κοινό («μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο»).
Όμως το «The Thunderstorm» δεν είναι μια κλασική τραγωδία, αλλά ένα καινοτόμο έργο: μια κοινωνική και καθημερινή τραγωδία. Ο ορισμός του «κοινωνικού» δίνεται στο έργο επειδή η σύγκρουση που κρύβεται πίσω του δεν είναι ιδιωτική, αλλά δημόσια. Η θεατρική συγγραφέας δεν απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ μιας νύφης και της πεθεράς της, αλλά σοβαρές διαφωνίες μεταξύ των αντίπαλων στρατοπέδων στα οποία είναι διχασμένη η κοινωνία. Αλλά η κύρια καλλιτεχνική ανακάλυψη του Ostrovsky είναι ότι, έχοντας δείξει την πραγματική ζωή της πόλης του Βόλγα στο έργο, βύθισε την τραγωδία στην καθημερινή ζωή, αν και η υψηλή τραγωδία, σύμφωνα με τους υπάρχοντες κανόνες, δεν έπρεπε να έρθει σε επαφή με τα καθημερινά φαινόμενα.
Η καινοτομία του είδους αντιστοιχεί στην πρωτοτυπία της πλοκής και της σύνθεσης του έργου. Ο ρυθμός δράσης στις πρώτες πράξεις είναι αργός, γεγονός που οφείλεται στην εκτεταμένη έκθεση: είναι σημαντικό για τον θεατρικό συγγραφέα να εξοικειώσει διεξοδικά τον αναγνώστη και τον θεατή με τις συνθήκες, την καθημερινότητα και τα ήθη στα οποία θα πρέπει οι χαρακτήρες να δρουν, εισάγουν έναν αριθμό δευτερευόντων χαρακτήρων και παρακινούν την ωρίμανση της σύγκρουσης. Η δράση του έργου περιλαμβάνει κοινωνικές και ατομικές γραμμές αγώνα και δύο παράλληλους έρωτες - τον κύριο (Κατερίνα - Μπόρις) και τον δευτερεύοντα (Βαρβάρα - Κούντριας). Το έργο έχει μια σειρά από επεισόδια εκτός πλοκής που παίζουν σημαντικό ρόλο στην πλοκή, συμπληρώνοντας την εικόνα του «σκοτεινού βασιλείου». Η ένταση της δραματικής δράσης μεγαλώνει από πράξη σε πράξη, προσδοκώντας τη μελλοντική καταστροφή, προετοιμάζοντας την. Η κορύφωση εμφανίζεται στην Πράξη IV (η σκηνή της μετάνοιας), που σημαίνει ότι η υψηλότερη στιγμή στην εξέλιξη της δράσης δεν είναι στην τελευταία πράξη, ως συνήθως, αλλά στη μέση του έργου. Η κατάργηση συμβαίνει στην Πράξη V, εδώ ολοκληρώνονται δύο ίντριγκες και λύνονται δύο γραμμές πάλης, που συμπλέκονται σε έναν σφιχτό κόμπο. Μόνο η Κατερίνα όμως βρίσκει διέξοδο από το αδιέξοδο μέσα από τον τραγικό θάνατό της. Η κυκλική δομή του έργου (τα γεγονότα των Πράξεων I και V διαδραματίζονται στον γκρεμό του Βόλγα, σε αυτά συμμετέχουν οι ίδιοι χαρακτήρες) χρησιμεύει για συνθετική πληρότητα και εκφράζει την πρόθεση του συγγραφέα.
Το έργο του Ρώσου θεατρικού συγγραφέα Alexander Nikolaevich Ostrovsky είναι ευρέως γνωστό από τότε σε πολλούς αναγνώστες σχολικά χρόνια. Έζησε μεγάλη διάρκεια ζωής. Γεννήθηκε χίλια οκτακόσια είκοσι τρία και πέθανε χίλια οκτακόσια ογδόντα έξι. Και στα δικά του πορεία ζωήςυπήρξε μια πολύ σημαντική ημερομηνία.
Αυτό είναι χίλια οκτακόσια πενήντα έξι. Κατά το υποδεικνυόμενο έτος, ο Alexander Nikolaevich μετακόμισε από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη, όπου η λογοτεχνική ζωή. Κυκλοφόρησαν τα πιο δημοφιλή ρωσικά περιοδικά και εδώ ο Οστρόφσκι ενίσχυσε τη φήμη του ως θεατρικού συγγραφέα, την οποία είχε κερδίσει στη Μόσχα.
Χαρακτηριστικά της εποχής που γράφτηκε το έργο
Τα περισσότερα διάσημο έργοΑυτός ο υπέροχος συγγραφέας ήταν ο A. N. Ostrovsky το έγραψε σε χίλια οκτακόσια πενήντα εννέα. Και πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να πούμε τι είδους εποχή ήταν στη ρωσική ζωή. Απομένουν μόνο δύο χρόνια μέχρι μεγάλη μεταρρύθμιση, κατάργηση της δουλοπαροικίας. Αυτή ήταν μια περίοδος που τέθηκαν θέματα και προβλήματα για τα οποία προηγουμένως προτιμούσαν να σιωπούν.
Προσοχή σε λαϊκό θέμαέλκονταν παντού εκείνη την εποχή. Και στις εφημερίδες, και στη λογοτεχνία, και στο θέατρο. Το εν λόγω έργο τιμήθηκε με το βραβείο Uvarov. Στα χίλια οκτακόσια πενήντα εννέα, ένα δράμα που έγραψε ο Οστρόφσκι, «Η καταιγίδα», ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Maly. Το περιεχόμενο και οι εικόνες του έργου ενθουσιάζουν πολλούς θεατές εδώ και εκατόν πενήντα χρόνια.
Η πλοκή του είναι αρκετά απλή. Δείχνει την καθημερινότητα απλοί άνθρωποιη τάξη των εμπόρων και οι εσωτερικές εμπειρίες της πρωταγωνίστριας Κατερίνας. Η ιδιόμορφη αγάπη της για τον άντρα της. Μεταγενέστερες σχέσεις με τον εραστή της Tikhon. Και το πιο σημαντικό - σεβασμός στις παραδόσεις και τον Θεό, που ώθησαν την Κάτια να αυτοκτονήσει τραγική κατάληξηεργοστάσιο.
Μια ειδική τάξη. Είδος του έργου
Στο έργο του, ο Alexander Nikolaevich συνέχισε το θέμα, το οποίο είχε καθιερωθεί ως ειδικός στα χρόνια της Μόσχας. Ρώσοι έμποροι - ένα κτήμα με τις δικές του ιδιαίτερες παραδόσεις. Αυτοί είναι άνθρωποι που δεν έχουν την τάση να αλλάζουν στη ζωή τους. Ζουν μια αρκετά απλή ζωή και το κύριο πράγμα για αυτούς είναι η τήρηση των παραδόσεων. Και πίσω από αυτό κρύβεται μια ολόκληρη φιλοσοφία, την οποία γνώριζε πολύ καλά ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς.
Ο Ostrovsky όρισε το είδος του έργου "The Thunderstorm" ως δράμα. Οι αναγνώστες το γνωρίζουν στο τέλος του έργου κύριος χαρακτήραςΗ Catherine πεθαίνει χωρίς να ξεπεράσει τις δύσκολες συνθήκες της προσωπικής της ζωής. Αλλά τότε αυτό το έργο πρέπει να ανήκει στο είδος της τραγωδίας. Πώς να προσδιορίσετε σωστά την ταυτότητα ενός έργου με βάση ιστορίακαι προβλήματα στο δράμα «Καταιγίδα»;
Αξίες εμπορικών οικογενειών. Σύνθετη κατασκευή του έργου
Αρετή εμπορική οικογένειαείναι η αύξηση του πλούτου όχι για χάρη της πολυτέλειας, αλλά στο όνομα της τήρησης ενός ειδικού ηθικού κώδικα. Αυτός είναι ένας πολύ φαύλος κύκλος όπου όλοι υπακούουν στις παραδόσεις. Ο γιος πρέπει οπωσδήποτε να συνεχίσει τη δουλειά του πατέρα του και να μην πάει στο πανεπιστήμιο ή να υπηρετήσει. Και η κόρη πρέπει να είναι απείρως υποταγμένη στη θέληση των γονιών της.
Η πόλη Καλίνοφ, που βρίσκεται στις όχθες του Βόλγα, στην οποία διαδραματίζεται το έργο, είναι επίσης ένα είδος κλειστού κόσμου. Και νέα από μεγάλος κόσμοςφτάνουν εκεί με μεγάλη δυσκολία. Ο Καλίνοφ τον χωρίζουν πολλά εμπόδια.
Μεταφέρεται χρησιμοποιώντας ένα σύνθετο σχήμα για την κατασκευή του έργου. Έχει ένα χαμηλότερο επίπεδο - μια χαράδρα και μια πισίνα, ένα μεσαίο επίπεδο, όπου βρίσκονται τα σπίτια των απλών ανθρώπων και ένα ανώτερο επίπεδο - την υψηλή όχθη του Βόλγα. Για τους απλούς ανθρώπους, το να κατέβεις στη χαράδρα είναι σαν να πηγαίνεις στην κόλαση και να ανεβείς στην ακτή είναι σαν να πηγαίνεις στον παράδεισο.
Πρωταγωνιστής είναι η Κατερίνα. «Καταιγίδα»: η μετάβαση από το παλιό στο νέο
Υπάρχει όμως ένας κεντρικός χαρακτήρας στο έργο για τον οποίο όλα είναι αντίθετα. Όταν η Κατερίνα κατεβαίνει στη χαράδρα, ξεπερνά τον εαυτό της και φτάνει σε μια παραδεισένια κατάσταση ελευθερίας. Και αν σκαρφαλώσει σε μια ψηλή όχθη, σημαίνει ότι έφτασε κοντά στον θάνατο. Επειδή το πάνω και το κάτω μέρος συνδέονται. Είναι μόνο ένα άλμα στην πισίνα.
Η ζωή στην πόλη Καλίνοφ φαινόταν να έχει σταματήσει. Η εικόνα του εφευρέτη Kulibin είναι πολύ ενδεικτική. Και από τον Οστρόφσκι έρχεται με πράγματα που είτε εφευρέθηκαν πριν από πολύ καιρό, όπως ένα αλεξικέραυνο, είτε εντελώς αδύνατα, σαν μια μηχανή αέναης κίνησης. Όλες οι τύχες των κατοίκων της πόλης προσωποποιούν τις τύχες των κατοίκων της τότε Ρωσίας. Όλοι οι χαρακτήρες βρίσκονται σε ένα σταυροδρόμι μεταξύ του παλιού και του νέου τρόπου ζωής, συμπεριλαμβανομένης της Κατερίνας.
Το «The Thunderstorm» είναι ένα έργο που δείχνει τη μετάβαση από τον παραδοσιακό εμπορικό κόσμο, όπου ο άνθρωπος δεν έχει ατομικό πεπρωμένο, δεν έχει ιδιωτική βούληση, αλλά μόνο υποταγή σε αυτό που είναι αποδεκτό, σε έναν νέο κόσμο που βασίζεται στη δραστηριότητα του κάθε ατόμου. Αυτό κρύβεται πίσω από τα απλά γεγονότα αυτού του έργου. Τι σημαίνει όμως το όνομα του δράματος «The Thunderstorm»; Τι ρόλο παίζει αυτό το φαινόμενο στη σύνθεση του έργου;
Φυσικό φαινόμενο ως χαρακτήρας
Η καταιγίδα δεν είναι μόνο σύμβολο του έργου, αλλά και συμμετέχων στις κύριες δράσεις του δράματος. Ένα κοινό φυσικό φαινόμενο έχει σημαντική επιρροήστη συμπεριφορά πολλών χαρακτήρων. Αποκαλύπτει τους χαρακτήρες τους. Και πρώτα απ 'όλα, η έννοια του ονόματος του δράματος "The Thunderstorm" συνδέεται πολύ στενά με τον κύριο χαρακτήρα Κατερίνα.
Ακόμη και η ίδια η προσωπικότητά της μοιάζει με αυτό το φυσικό φαινόμενο. Μέσα στον χαρακτήρα της Κάτια, δύο ασυμβίβαστα άκρα δεν μπορούν να ενωθούν. Είναι και άνθρωπος της παράδοσης και άνθρωπος που ζει στο πνεύμα των νέων καιρών, σύμφωνα με τα δικά της συναισθήματα. Το πιο σημαντικό είναι ότι κανείς δεν την ενοχοποιεί. Το παραδέχεται και η ίδια.
Η Κατερίνα από τη μια απειλεί ακόμη και να πεταχτεί στον Βόλγα και στο τέλος αυτό συμβαίνει. Από την άλλη είναι πολύ ευσεβής. Βιώνει στιγμές εξαιρετικής ανάτασης στην εκκλησία. Και η αγάπη για τον Θεό σε αυτό το έργο ακούγεται πολύ καθαρά και ογκώδη. Και, όπως πολλοί πιστοί εκείνη την εποχή, ο κύριος χαρακτήρας θεωρεί αυτό το φυσικό φαινόμενο ως ουράνια τιμωρία. Είναι κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας που η Κάτια εξομολογείται την αμαρτία της.
Ζωντανές αλλά τραγικές συνέπειες
Όσο περισσότερο σκέφτεται ο αναγνώστης όχι μόνο το νόημα του τίτλου του δράματος «Η καταιγίδα», αλλά και την πλοκή του έργου, τόσο πιο ξεκάθαρα καταλαβαίνει ότι η Κατερίνα δεν είναι αντίθετη με κάποιο συγκεκριμένο πρόσωπο. Όχι ο Kabanikha, ούτε ο Boris, ούτε ο Dikiy, αλλά ολόκληρη η παγκόσμια τάξη πραγμάτων. Κάποιες δυνάμεις που είναι πολύ ανώτερες από τον κόσμο στον οποίο ζει.
ΚΑΙ κύριος εχθρόςΗ Καίτη είναι μέσα στη συνείδησή της. Τηρεί τις παραδόσεις, η έννοια της αμαρτίας είναι σημαντική γι 'αυτήν και ταυτόχρονα θέλει να ενεργεί κατ' εντολή της ψυχής, της αγάπης και άλλων συναισθημάτων της. Πρόκειται για μια δραματική αντιπαράθεση μεταξύ του ανθρώπου και των στοιχείων. Και δεν έχει μόνο πολύ φωτεινές, αλλά και τραγικές συνέπειες.