Ένα εντυπωσιακό επίγραμμα σε ολόκληρο το έργο του Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ είναι τα δικά του λόγια: «Η λογοτεχνία πρέπει να αναζητά το υψηλότερο, όχι το κατώτερο, και οι στόχοι του Ευαγγελίου για αυτό πρέπει πάντα να είναι πιο πολύτιμοι από τους στόχους του Χάρτη για την Πρόληψη. Μας δίνεται μια σαφής οδηγία: «Μια φωνή φωνάζει, Διορθώστε τα μονοπάτια από τα οποία έρχεται η σωτηρία». Η σωτηρία είναι κοινή για όλους «στην αγάπη, στη συγχώρεση των προσβολών, στο έλεος προς τον καθένα - στους δικούς του και στον Σαμαρείτη», και ο στόχος και η χαρά είναι ότι με μια γενική μαλάκυνση της καρδιάς, «τα ξίφη θα μεταμορφωθούν σε άροτρα, και η ειρήνη του Θεού θα εδραιωθεί στις καρδιές όλων των ανθρώπων».
Οι συγγραφείς και στοχαστές της ρωσικής διασποράς του πρώτου κύματος μετανάστευσης (I. Ilyin, B. Zaitsev, P. Struve) ονόμασαν σωστά τον Leskov « μεγαλύτερος χριστιανόςανάμεσα στους Ρώσους συγγραφείς». «Ι.Α. Ο Ilyin, ο οποίος αποκάλεσε τον Leskov "βαθύ καλλιτέχνη και φιλόσοφο", πίστευε ότι η ρωσική λογοτεχνία - "με μια διευρυμένη έννοια" - "μπορεί να ονομαστεί ... ηθική θεολογία". Και αυτό είναι ηθική θεολογία, με άλλα λόγια χριστιανική διδασκαλίαγια την ηθική είναι ο πνευματικός πυρήνας των έργων του Νικολάι Σεμένοβιτς. Είναι η βάση της δημιουργικότητάς του. Ο σύγχρονος ερευνητής των ορθόδοξων θεμελίων της ρωσικής λογοτεχνίας Μ.Μ. Ο Dunaev εκφράζει μια παρόμοια άποψη: «Μπορεί κανείς να δηλώσει ευθέως ότι στις υψηλότερες εκφάνσεις της, η ρωσική λογοτεχνία δεν έγινε πλέον μόνο η τέχνη των λέξεων, αλλά η θεολογία στις εικόνες». «Η επερχόμενη αναβίωση της Ρωσίας δεν αμφισβητήθηκε ποτέ από τον Λέσκοφ, ο οποίος κατάφερε στα έργα του όχι μόνο να δείξει τους εθνικούς χαρακτήρες των «δικαίων ηρώων», να δημιουργήσει το δικό του καλλιτεχνικό «εικόνασμα» των αγίων της ρωσικής γης, αλλά και να αναδημιουργήσει το ίδιο το πνεύμα του έθνους».
Κατανοήστε τον Λεσκόφσκι κόσμος τέχνηςέξω από το θρησκευτικό πλαίσιο, τις θρησκευτικές και ηθικές σκέψεις, τις φιλοδοξίες και τα επιτεύγματα του καλλιτέχνη, είναι αδύνατο με τον ίδιο τρόπο να κατανοήσει κανείς την αληθινή πρωτοτυπία Ρωσική λογοτεχνία. Η πνευματική γοητεία της πλειοψηφίας καλούδιαΟ Λέσκοφ είναι ότι συνδέονται στενά με την Ορθόδοξη κοσμοθεωρία, η οποία τότε ήταν κατ' εξοχήν ρωσική. Η ιστορία μαρτυρεί ότι ο ρωσικός λαός όχι μόνο αποδέχτηκε την Ορθοδοξία, αλλά μέσω αυτής απέκτησε και καθιέρωσε την εθνική του ταυτότητα. Χωρίς αυτή την αλήθεια, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε ούτε τους ήρωες του Λέσκοφ, ούτε την ανιδιοτελή αγάπη τους για τους ανθρώπους και τη Ρωσία, ούτε το πάθος του έργου του.
Ο συγγραφέας δημιούργησε τα έργα του για τους «δικαίους» στη μεταρρύθμιση εποχή, όταν οι άνθρωποι ήταν εν μέρει «χαμένοι» στις νέες κοινωνικές συνθήκες που είχαν αναπτυχθεί. Πώς ο F.M. Ντοστογιέφσκι και Λ.Ν. Ο Τολστόι, ο Λέσκοφ προσπαθεί να υπερασπιστεί τις πανανθρώπινες αξίες, οι οποίες σταδιακά αρχίζουν να καταρρέουν.
Τα έργα του μας αποκαλύπτουν πολλούς χαρακτήρες, αναρίθμητες αποχρώσεις κινήσεων της ρωσικής ψυχής. Όπως κανείς άλλος, συνειδητοποίησε ότι η βαθιά ουσία αυτής της ψυχής, η ρίζα της, ήταν η χριστιανική πίστη. Και όσο κι αν καταπατήθηκε η αγία μας Ρωσία, όσο κι αν οι τρομεροί εχθροί του Θεού σήκωσαν τα όπλα εναντίον της, δεν μπορούσαν να τη σπάσουν, να σπάσουν αυτή τη χριστιανική πίστη. Για τον ίδιο τον Λέσκοφ, αυτή η πίστη ενστάλαξε την αγάπη για τον άνθρωπο, ακόμη και τον πιο πεσμένο. Όλα τα έργα του είναι εμπνευσμένα από αυτή την αγάπη. Με αγάπη και πίστη εισχώρησε στις καρδιές των ανθρώπων και το καθρεφτίζει στις δημιουργίες του. Όλο το έργο του Λέσκοφ είναι εμποτισμένο με το πνεύμα της χριστιανικής αγάπης και συμπόνιας για τον άνθρωπο ως εικόνα του Θεού, αν και μερικές φορές πολύ θολή. Αυτή η πίστη, η αγάπη και η συμπόνια καθόρισαν τον χαρακτήρα των γραπτών του. Είδε αυτό που οι άλλοι δεν βλέπουν, αλλά που είναι η ίδια η ζωή. Παρά όλα αυτά εσωτερική ζωή, εσωτερική εργασία, η κατάσταση της ψυχής - εκείνη η περιοχή στην οποία ο ίδιος ο Θεός ευνοεί να αποκαλύψει τον εαυτό Του, να επιλέξει ως κατοικία.
Ο συγγραφέας επιβεβαίωσε, προπαγάνδισε, δικαίωσε, υπερασπίστηκε τη ζωή σύμφωνα με το λόγο του Χριστού, υπερασπίστηκε από τις καταιγίδες του χρόνου, από διάφορες ψευδείς και αντίθετες με τις ανθρώπινες πνευματικές διδασκαλίες. Η Ορθόδοξη πίστη, η χριστιανική πίστη αποκαλύπτεται στα έργα του με όλη της τη δύναμη, την αλήθεια, την αλήθεια και την ομορφιά της. Πόσο στενά συνυφάστηκε με τη ρωσική ψυχή, πόσο κοντά μπήκε στη ζωή της. Ο συγγραφέας το αποκαλύπτει στους ήρωές του, ο συγγραφέας το δείχνει στη μοίρα τους και ζει τις ψυχές τους με αυτό.
Ο Χριστιανισμός στη Ρωσία, με τη σειρά του, ήταν στενά συνυφασμένος με τον αρχαίο παγανιστικό πολιτισμό, ο οποίος ακόμη και σήμερα επηρεάζει τη διαμόρφωση της νοοτροπίας των ανθρώπων. Χωρίς να ληφθεί υπόψη ο παράγοντας του ορθόδοξου-ειδωλολατρικού συγκρητισμού, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε ούτε την Ορθοδοξία, που είναι διαφορετική από το βυζαντινό πρωτότυπο, ούτε επιτεύγματα σε διάφορους τομείς. εθνικό πολιτισμόμε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρητής και σιωπηρής διπλής πίστης και, τέλος, η προέλευση αυτών των εσωτερικών πνευματικών χαρακτηριστικών και ιδιοτήτων που διακρίνουν το Ρώσο άτομο. Από πού παίρνει, για παράδειγμα, το «πλάτος της ψυχής» που είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο;
ΣΤΟ. Ο Μπερντιάεφ έγραψε ότι υπάρχει μια αντιστοιχία μεταξύ της απεραντοσύνης της ρωσικής γης και της ρωσικής ψυχής: «Στην ψυχή του ρωσικού λαού υπάρχει η ίδια απεραντοσύνη, το απέραντο, η φιλοδοξία στο άπειρο, όπως στη ρωσική πεδιάδα». Αυτός ο άγραφος νόμος της «αντιστοιχίας μεταξύ γης και ψυχής» λειτουργεί με εκπληκτική σταθερότητα σε όλες τις εποχές της ρωσικής ιστορίας και φέρει μέσα του το φως της αναζήτησης της Αλήθειας, της Καλοσύνης και της Ομορφιάς. Όλα αυτά έλαβαν την πιο πλήρη και τέλεια ενσάρκωση στην εκπληκτική γλώσσα που δημιούργησε ο ρωσικός λαός, την απαράμιλλη λαογραφία και το πιο σημαντικό στην τέχνη - τη μεγάλη ρωσική λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική.
Η ρωσική πνευματικότητα έχει διαμορφώσει τη ρωσική κουλτούρα ανά τους αιώνες, η οποία, με τη σειρά της, διαμορφώνει την τρέχουσα πνευματικότητα. Ένα τεράστιο στρώμα ρωσικού πολιτισμού και πνευματικότητας συνδέεται με την Ορθοδοξία. Η δημιουργικότητα των Σλαβόφιλων I.V. Kireevsky (1806-1856) και A.S. Ο Khomyakov (1804-1860) ήταν μια προσπάθεια ανάπτυξης ενός συστήματος χριστιανικής κοσμοθεωρίας. Κατέληξαν στην ιδέα ότι η ρωσική εκπαίδευση πρέπει να βασίζεται στην αντίληψη της «ολικής γνώσης», συνδυάζοντας τη λογική και την πίστη, και η αληθινή φιλοσοφία θα έπρεπε να είναι η φιλοσοφία του «πιστεύοντας τη λογική». Σημαντική επιρροήΟ πνευματικός κόσμος των Ρώσων επηρεάστηκε από τις ιδέες του Βουδισμού και της εσωτερικής φιλοσοφίας. Υπάρχει επίσης η επιρροή του μουσουλμανικού πολιτισμού.
Τι είναι γνωρίσματα του χαρακτήρασυγκεκριμένα η ρωσική πνευματικότητα; Οι ιδέες για την πνευματικότητα ως την υψηλότερη σκοπιμότητα εκδηλώθηκαν στις σκέψεις των Ρώσων στοχαστών για τη μοίρα και τον σκοπό της Ρωσίας και στην πίστη στην ειδική αποστολή της Ρωσίας: «Η Μόσχα είναι η τρίτη Ρώμη», «η παγκόσμια ανταπόκριση του Ρώσου ”, πνευματική, ψυχική και καθημερινή πρωτοτυπία.
Μπορεί κανείς να συμφωνήσει με την Π.Ε. Ο Αστάφιεφ, ο οποίος έγραψε: «Εάν δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει ρωσική εθνική φιλοσοφία, τότε δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει ρωσική εθνική αυτοσυνείδηση, γιατί η φιλοσοφία, σε αντίθεση με τη γνώση των αντικειμένων, είναι ακριβώς η αυτοσυνείδηση του όλο το πνεύμα».
«Οι θρησκευτικές και ηθικές σκέψεις του «πιο πρωτότυπου Ρώσου συγγραφέα» - ειδικά στην τελευταία περίοδο της δημιουργικής βιογραφίας του - δεν είναι απλώς μια διαθήκη, αλλά ένα μήνυμα, μια απόδειξη της σύγχρονης συνείδησης. Σχετικά με αυτό το δώρο του αγγελιοφόρου από το Leskov, το οποίο του επιτρέπει να μεταφέρει τις εικόνες της τέχνης την υψηλότερη αλήθεια, έγραψε με ψυχή ο Daniil Andreev. Σε σχέση με τον Λέσκοφ, επεσήμανε επίσης την πικρή βιβλική αλήθεια ότι «δεν υπάρχει προφήτης στη χώρα του»: «Ταλαντούχοι αγγελιοφόροι, όπως ο Λέσκοφ ή ο Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι, παρέμειναν απομονωμένες μονάδες. Αυτοί, θα λέγαμε, κωπηλατούν κόντρα στην παλίρροια, χωρίς να συναντήσουν μεταξύ των συγχρόνων τους ούτε την κατάλληλη κατανόηση ούτε τη δίκαιη αξιολόγηση».
Ο σύγχρονος φιλόλογος V.I. Ο Kuleshov γράφει: «Η επιστροφή στη θρησκεία, στις πνευματικές και ηθικές αρχές είναι ίσως ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της σύγχρονης κοσμοθεωρίας. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ολόκληρη την πνευματική κατάσταση στη Ρωσία σήμερα, η οποία βρίσκεται στο δρόμο της αυτο-αποκατάστασης. Η εξάλειψη πολλών ιδεολογικών περιορισμών τόνωσε την επιστημονική έρευνα στον τομέα της μελέτης ηθικών, φιλοσοφικών και θρησκευτικά ιδρύματαιστορική και λογοτεχνική διαδικασία. Τώρα που η λογοτεχνική μας κριτική απελευθερώνεται από τα αθεϊστικά κλισέ και την πίεση όλων των ειδών ιδεολογικών δογμάτων, το έργο της ανάγνωσης των Ρώσων κλασικών σε συμφωνία με το εγκάρσιο πρόβλημα της αλληλεπίδρασης μεταξύ λογοτεχνίας και Χριστιανισμού δεν έχει μόνο αναμφισβήτητο ενδιαφέρον, αλλά έχει να γίνει επειγόντως σχετική. Η επίγνωση του «χριστιανικού (συγκεκριμένου ορθόδοξου) υποκειμένου της ρωσικής λογοτεχνίας ως ειδικό αντικείμενο μελέτης» γίνεται ένα από τα πιο σημαντικά καθήκονταλογοτεχνικές σπουδές».
Ο πνευματικός πολιτισμός είναι ένα σύνολο πνευματικών αξιών, καθώς και η διαδικασία δημιουργίας, διανομής και κατανάλωσής τους. Οι πνευματικές αξίες έχουν σχεδιαστεί για να ικανοποιούν τις πνευματικές ανάγκες ενός ατόμου, δηλ. όλα όσα συμβάλλουν στην ανάπτυξή του πνευματικό κόσμο(ο κόσμος της συνείδησής του). Και αν οι υλικές αξίες, με σπάνιες εξαιρέσεις, είναι φευγαλέες - σπίτια, μηχανές, μηχανισμοί, ρούχα, οχήματα κ.λπ., τότε οι πνευματικές αξίες μπορούν να είναι αιώνιες όσο υπάρχει η ανθρωπότητα. Ας πούμε, οι φιλοσοφικές κρίσεις των αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων Πλάτωνα και Αριστοτέλη είναι σχεδόν δυόμισι χιλιάδες χρόνια, αλλά εξακολουθούν να είναι η ίδια πραγματικότητα με την εποχή της έκφρασής τους - απλά δανειστείτε τα έργα τους από τη βιβλιοθήκη ή λάβετε πληροφορίες μέσω το διαδίκτυο.
Μιλώντας για τον πνευματικό πολιτισμό, θα πρέπει να σημειώσουμε την ποικιλομορφία του. Οι πνευματικές αξίες περιλαμβάνουν τη φιλοσοφία, την επιστήμη, τη θρησκεία, την ηθική και την τέχνη. Η φιλοσοφία είναι ουσιαστικά η βάση του πνευματικού πολιτισμού. Συμβάλλει στο σχηματισμό σε κάθε άτομο μιας συγκεκριμένης άποψης για τον κόσμο και τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο, αυτό που συνήθως ονομάζεται κοσμοθεωρία. Δίνει σε ένα άτομο την ευκαιρία να σκεφτεί το νόημα της ζωής του, επιτρέποντάς του έτσι να κουβαλήσει ένα είδος γενικού προσανατολισμού στην πραγματικότητα γύρω μας.
Άλλοι τομείς της πνευματικής κουλτούρας είναι ηθικοί, αισθητικοί και καλλιτεχνικοί. Η ίδια η έννοια της «ηθικής» προέρχεται από τη λέξη «χαρακτήρας», που σημαίνει τις ψυχικές και βουλητικές ιδιότητες ενός ατόμου. Ο κύριος σκοπός ηθική κουλτούρανα είναι ρυθμιστής των ανθρώπινων σχέσεων.
Στο Leskov, ακόμη και η περιγραφή της φύσης φέρει μια ηθική και φιλοσοφική φόρτιση. Επιπλέον, όλα αυτά είναι γραμμένα θαυμάσια καλλιτεχνική γλώσσα. Γι' αυτό η ρωσική λογοτεχνία ήταν η κορυφή της πνευματικότητάς μας, γι' αυτό τα έργα των Ρώσων κλασικών συγγραφέων όχι μόνο είχαν τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, αλλά άφησαν επίσης βαθύ σημάδι πνευματική ανάπτυξηανθρωπότητα.
Συνειδητοποιώντας τη θέση και τη σημασία του Ν.Σ. Ο Λέσκοφ στη λογοτεχνική διαδικασία, σημειώνουμε πάντα ότι είναι ένας εκπληκτικά πρωτότυπος συγγραφέας. Η εξωτερική ανομοιότητα των προκατόχων και των συγχρόνων του τον έκανε μερικές φορές να δει σε αυτόν ένα εντελώς νέο φαινόμενο, που δεν είχε κανένα παράλληλο στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Λέσκοφ είναι πολύ πρωτότυπος και ταυτόχρονα μπορείς να μάθεις πολλά από αυτόνΕίναι ένας καταπληκτικός πειραματιστής που γέννησε ένα ολόκληρο κύμα καλλιτεχνικών αναζητήσεων στη ρωσική λογοτεχνία. Είναι ένας εύθυμος, άτακτος πειραματιστής, και ταυτόχρονα εξαιρετικά σοβαρός και βαθύς, βάζοντας στον εαυτό του μεγάλους εκπαιδευτικούς στόχους.
Η δημιουργικότητα του Λέσκοφ, θα έλεγε κανείς, δεν γνωρίζει κοινωνικά όρια. Βγάζει στα έργα του άτομα διαφόρων τάξεων και κύκλων: και οι γαιοκτήμονες - από τους πλούσιους έως τους ημι-φτωχούς, και αξιωματούχοι όλων των βαθμίδων - από τον υπουργό μέχρι το τρίμηνο, και τους κληρικούς -μοναστικούς και ενοριακούς - από τον μητροπολίτη μέχρι το εξάγωνο, και στρατιωτικούς διαφόρων βαθμών και τύπων όπλα, και αγρότες, και ανθρώπους από την αγροτιά - στρατιώτες, τεχνίτες και κάθε εργαζόμενο. Ο Λέσκοφ δείχνει πρόθυμα διαφορετικούς εκπροσώπους των εθνικοτήτων της Ρωσίας εκείνη την εποχή: Ουκρανοί, Γιακούτ, Εβραίοι, Τσιγγάνοι, Πολωνοί... Η ευελιξία του Leskov στη γνώση της ζωής κάθε τάξης, περιουσίας και εθνικότητας είναι εκπληκτική. Η εξαιρετική εμπειρία ζωής του Λέσκοφ, η επαγρύπνηση, η μνήμη και το γλωσσικό του χάρισμα χρειάζονταν για να περιγράψουν τη ζωή των ανθρώπων τόσο στενά, με τέτοια γνώση της καθημερινής ζωής, της οικονομικής δομής, των οικογενειακών σχέσεων, παραδοσιακή τέχνη, λαϊκή γλώσσα.
Με όλο το εύρος της κάλυψης της ρωσικής ζωής, υπάρχει μια σφαίρα στο έργο του Λέσκοφ στην οποία ανήκουν τα πιο σημαντικά και διάσημα έργα του: αυτή είναι η σφαίρα της ζωής των ανθρώπων.
Ποιοι είναι οι ήρωες των πιο αγαπημένων έργων του Λέσκοφ από τους αναγνώστες μας;
ήρωες" Σφραγισμένος άγγελος" - εργάτες κτιστών, "Αριστερόχειρας- σιδεράς, οπλουργός Τούλα, καλλιτέχνης τουπέ"- δουλοπάροικος κομμωτής και θεατρικός μακιγιέρ
Για να τοποθετηθεί ένας ήρωας από τους ανθρώπους στο επίκεντρο της αφήγησης, είναι απαραίτητο Πρώτα από όλα, να κατακτήσει τη γλώσσα του, να είναι σε θέση να αναπαράγει την ομιλία διαφορετικών στρωμάτων ανθρώπων, διαφορετικών επαγγελμάτων, πεπρωμένων, ηλικιών.
Το παραμύθι στη ρωσική λογοτεχνία προέρχεται από τον Γκόγκολ, αλλά αναπτύχθηκε ιδιαίτερα επιδέξια από τον Λέσκοφ και τον δόξασε ως καλλιτέχνη. Η ουσία αυτού του τρόπου είναι ότι η αφήγηση δεν διεξάγεται για λογαριασμό ενός ουδέτερου, αντικειμενικού συγγραφέα. την αφήγηση αφηγείται ένας αφηγητής, συνήθως συμμετέχων στα γεγονότα που αναφέρονται. Ομιλία έργο τέχνηςμιμείται τον ζωντανό λόγο μιας προφορικής ιστορίας. Επιπλέον, σε ένα παραμύθι, ο αφηγητής είναι συνήθως ένα άτομο από διαφορετικό κοινωνικό κύκλο και πολιτισμικό στρώμα στο οποίο ανήκει ο συγγραφέας και ο σκοπούμενος αναγνώστης του έργου. Η ιστορία του Λέσκοφ διηγείται είτε έναν έμπορο, είτε από μοναχό, είτε από τεχνίτη, είτε από συνταξιούχο δήμαρχο ή έναν πρώην στρατιώτη. . Κάθε αφηγητής μιλάει με τρόπο που είναι χαρακτηριστικός της μόρφωσης και της ανατροφής του, της ηλικίας και του επαγγέλματός του, της αντίληψής του για τον εαυτό του, της επιθυμίας και της ικανότητάς του να εντυπωσιάσει τους ακροατές του.
Αυτός ο τρόπος δίνει στην ιστορία του Leskov μια ιδιαίτερη ζωντάνια.Η γλώσσα των έργων του, ασυνήθιστα πλούσια και ποικίλη, εμβαθύνει στα κοινωνικά και ατομικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του και γίνεται για τον συγγραφέα ένα μέσο λεπτής αξιολόγησης προσώπων και γεγονότων. Ο Γκόρκι έγραψε για το παραμύθι του Λέσκοφ:"...Οι άνθρωποι των ιστοριών του μιλούν συχνά για τον εαυτό τους, αλλά η ομιλία τους είναι τόσο εκπληκτικά ζωντανή, τόσο αληθινή και πειστική που στέκονται μπροστά σου τόσο μυστηριωδώς απτά, σωματικά καθαρά, όπως άνθρωποι από τα βιβλία του Λ. Τολστόι και άλλων , αλλιώς, ο Λέσκοφ πετυχαίνει το ίδιο αποτέλεσμα, αλλά με διαφορετική τεχνική μαεστρίας».
Για να δείξουμε το στιλ αφήγησης του Λεσκόφ, ας πάρουμε λίγο ταινίες από το "Lefty"Έτσι περιγράφει ο αφηγητής, με βάση τις εντυπώσεις του Lefty, τις συνθήκες διαβίωσης και εργασίας των Άγγλων εργατών : «Κάθε εργάτης που έχουν είναι διαρκώς καλοφαγωμένος, δεν είναι ντυμένος με κουρέλια, αλλά ο καθένας φοράει ένα ικανό χιτώνα γιλέκο, ντυμένο με χοντρές μπότες με σιδερένια πόμολα, για να μην πατάει σε τίποτα ένα μπουάλι, αλλά με εκπαίδευση και έχει για τον εαυτό του έννοιες Μπροστά σε όλους, σε κοινή θέα, κρέμεται μια κουκκίδα πολλαπλασιασμού και κάτω από το χέρι του είναι ένας σβήσιμος πίνακας: το μόνο που κάνει ο κύριος είναι να κοιτάξει την κουκκίδα και να τη συγκρίνει με την έννοια. , και μετά γράφει ένα πράγμα στον πίνακα, σβήνει ένα άλλο και συνθέτει τακτοποιημένα ό,τι είναι γραμμένο στους αριθμούς, αυτό συμβαίνει στην πραγματικότητα.
Ο αφηγητής δεν είδε κανέναν Άγγλο εργάτη. Τα ντύνει σύμφωνα με τη φαντασία του, συνδυάζοντας ένα σακάκι με ένα γιλέκο. Ξέρει ότι εργάζονται εκεί "σύμφωνα με την επιστήμη" από αυτή την άποψη, ο ίδιος έχει ακούσει μόνο για την "κουκκίδα πολλαπλασιασμού", που σημαίνει ότι ένας πλοίαρχος που δεν εργάζεται "με το μάτι", αλλά με τη βοήθεια "ψηφίων", πρέπει να ελέγξει τα προϊόντα του με αυτό. Ο αφηγητής, φυσικά, δεν έχει αρκετές οικείες λέξεις, παραμορφώνει ή χρησιμοποιεί άγνωστες λέξεις. Τα "Shiblets" γίνονται "schiglets" - πιθανότατα σε σχέση με το panache. Ο πίνακας πολλαπλασιασμού μετατρέπεται σε «κοτόπουλο» - προφανώς επειδή οι μαθητές τον «χτυπούν». Θέλοντας να ορίσει κάποιο είδος επέκτασης στις μπότες, ο αφηγητής το αποκαλεί πόμολο, μεταφέροντάς του το όνομα της επέκτασης σε ένα ραβδί.
Οι δημοφιλείς αφηγητές συχνά επαναερμηνεύουν ξένες λέξεις που ακούγονται παράξενα στα ρωσικά., τα οποία, με τέτοια αλλαγή, λαμβάνουν νέες ή πρόσθετες έννοιες. Ο Λέσκοφ μιμείται ιδιαίτερα πρόθυμα αυτή τη λεγόμενη «λαϊκή ετυμολογία» Έτσι, στο «Lefty» το βαρόμετρο μετατρέπεται σε «μετρητή καταιγίδας», το «μικροσκόπιο» σε «μικρό πεδίο», η «πουτίγκα» σε «μελέτη». " και τα λοιπά. Ο Λέσκοφ, που λάτρευε με πάθος τα λογοπαίγνια, τα λογοπαίγνια, τους εξυπνάδες και τα αστεία, γέμισε το «Levsha» με γλωσσικές παραξενιές. Αλλά το σετ τους δεν δίνει την εντύπωση περίσσειας, γιατί η απέραντη φωτεινότητα των λεκτικών μοτίβων είναι στο πνεύμα του λαϊκού μπουφονισμού. Και μερικές φορές ένα λεκτικό παιχνίδι όχι μόνο διασκεδάζει, αλλά πίσω του υπάρχει μια σατιρική καταγγελία.
Ο αφηγητής σε ένα παραμύθι συνήθως απευθύνεται σε κάποιον συνομιλητή ή ομάδα συνομιλητών, η αφήγηση αρχίζει και προχωρά ως απάντηση στις ερωτήσεις και τα σχόλιά τους.Στον πυρήνα «Τουπέ καλλιτέχνης" - η ιστορία μιας παλιάς νταντάς στον μαθητή της, ένα εννιάχρονο αγόρι. Αυτή η νταντά είναι πρώην ηθοποιός του θεάτρου δουλοπάροικων Oryol του Κόμη Kamensky. Αυτό είναι το ίδιο θέατρο που περιγράφεται στην ιστορία του Herzen "The Thieving Magpie Με το όνομα του θεάτρου του πρίγκιπα Σκαλίνσκι, όμως, η ηρωίδα της ιστορίας του Χέρτσεν δεν είναι μόνο μια εξαιρετικά ταλαντούχα, αλλά, λόγω εξαιρετικών συνθηκών, η Λιούμπα του Λέσκοφ είναι μια αμόρφωτη δουλοπαροικία τραγουδώντας, χορεύοντας και ερμηνεύοντας ρόλους σε έργα «βλέποντας» (δηλαδή, ακούγοντας, ακολουθώντας άλλες ηθοποιούς, δεν είναι σε θέση να πει και να αποκαλύψει όλα όσα θέλει να πει ο συγγραφέας στον αναγνώστη και δεν μπορεί να τα ξέρει όλα (για Για παράδειγμα, οι συνομιλίες του πλοιάρχου με τον αδερφό του, δεν περιγράφεται ολόκληρη η ιστορία από την οπτική γωνία της νταντάς.
Στο πολύ λαϊκό έργοΛέσκοβα - "Αριστερά"συναντάμε μια ιστορία διαφορετικού είδους. Δεν υπάρχει συγγραφέας, ακροατές, αφηγητής. Πιο συγκεκριμένα, η φωνή του συγγραφέα ακούγεται για πρώτη φορά μετά την ολοκλήρωση του παραμυθιού: στο τελευταίο κεφάλαιο, ο συγγραφέας χαρακτηρίζει την ιστορία που λέγεται ως έναν «μυθικό μύθο», ένα «έπος» των δασκάλων, «έναν μύθο που προσωποποιείται από λαϊκή φαντασίωση».
(*10) Ο αφηγητής στο «Lefty» υπάρχει μόνο ως φωνή που δεν ανήκει σε ένα συγκεκριμένο, επώνυμο πρόσωπο. Αυτή είναι, λες, η φωνή του λαού - ο δημιουργός του «θρύλου του οπλουργού».
"Αριστερά"- όχι ένα καθημερινό παραμύθι, όπου ο αφηγητής αφηγείται γεγονότα που έχει βιώσει ή που του γνωρίζει προσωπικά. Εδώ ξαναδιηγείται έναν μύθο που δημιούργησε ο λαός, καθώς οι λαϊκοί αφηγητές ερμηνεύουν έπη ή ιστορικά τραγούδια, όπως στο λαϊκό έπος, στο «Λεφτί». ενεργούν μια σειρά από ιστορικά πρόσωπα: δύο βασιλιάδες - ο Αλέξανδρος Α' και ο Νικόλαος Α', οι υπουργοί Τσερνίσεφ, Νέσελροντε (Κισέλβροντ), Κλάινμιχελ, αταμάνος του στρατού των Κοζάκων του Δον Πλατόφ, διοικητής του φρουρίου Πέτρου και Παύλου Σκόμπελεφ και άλλοι.
Οι σύγχρονοι δεν εκτίμησαν ούτε τον "Lefty" ούτε το ταλέντο του Leskov γενικά.Πίστευαν ότι ο Λέσκοφ ήταν υπερβολικός σε όλα: εφάρμοζε έντονα χρώματα, έβαζε τους χαρακτήρες του σε πολύ ασυνήθιστες θέσεις, τους ανάγκαζε να μιλούν σε μια υπερβολικά χαρακτηριστική γλώσσα και έδινε πάρα πολλά επεισόδια σε ένα νήμα.και ούτω καθεξής.
Οι περισσότεροι συνδέονται με τη δημιουργικότητα των ανθρώπων "Lefty". Στη βάση της πλοκής του βρίσκεται ένα κωμικό ρητό στο οποίο οι άνθρωποι εξέφραζαν θαυμασμό για την τέχνη των δασκάλων της Τούλα: «Οι άνθρωποι της Τούλα πέταξαν έναν ψύλλοΧρησιμοποιείται από τον Λέσκοφ και χρησιμοποιείται ευρέως θρύλοι για την ικανότητα των οπλουργών της Τούλα. Επίσης σε αρχές XIXαιώνα, δημοσιεύτηκε ένα ανέκδοτο για το πώς ένας σημαντικός Ρώσος κύριος έδειξε ένα ακριβό αγγλικό πιστόλι σε έναν τεχνίτη στο εργοστάσιο όπλων της Τούλα και αυτός, παίρνοντας το πιστόλι, «ξεβίδωσε τη σκανδάλη και έδειξε το όνομά του κάτω από τη βίδα». Στο "Lefty", ο Platov οργανώνει την ίδια διαδήλωση για να αποδείξει στον Τσάρο Αλέξανδρο ότι "έχουμε το ίδιο καλά στο σπίτι μας". Στο αγγλικό «οπλοστάσιο των περιέργειας», (*12) παίρνοντας στα χέρια του το ιδιαίτερα εγκωμιαστικό «πιστόλι», ο Πλατόφ ξεβιδώνει την κλειδαριά και δείχνει στον τσάρο την επιγραφή: «Ο Ιβάν Μοσκβίν στην πόλη Τούλα».
Όπως βλέπουμε, αγάπη για τους ανθρώπους, η επιθυμία να ανακαλύψουμε και να δείξουμε τις καλύτερες πλευρές του Ρώσου λαϊκός χαρακτήραςδεν έκαναν τον Λέσκοφ πανηγυριστή, δεν τον εμπόδισαν να δει τα χαρακτηριστικά της σκλαβιάς και της άγνοιας που επέβαλε η ιστορία του στο λαό. Ο Λέσκοφ δεν κρύβει αυτά τα χαρακτηριστικά στον ήρωα του μύθου του για τον λαμπρό δάσκαλο Ο θρυλικός Λέφυ και οι δύο σύντροφοί του κατάφεραν να σφυρηλατήσουν και να κολλήσουν πέταλα με καρφιά στα πόδια ενός χαλύβδινου ψύλλου. Σε κάθε πέταλο «εμφανίζεται το όνομα του καλλιτέχνη: ποιος Ρώσος δάσκαλος έφτιαξε αυτό το πέταλο». Αυτές οι επιγραφές μπορούν να φανούν μόνο μέσω ενός «μικροσκόπιου που μεγεθύνει πέντε εκατομμύρια φορές». Αλλά οι τεχνίτες δεν είχαν μικροσκόπια, αλλά μόνο "βλέπε μάτια".
Αυτό είναι, φυσικά, μια υπέροχη υπερβολή, αλλά έχει πραγματική βάση. Οι τεχνίτες της Τούλα ήταν πάντα ιδιαίτερα διάσημοι και εξακολουθούν να φημίζονται για τα μικροσκοπικά προϊόντα τους, τα οποία φαίνονται μόνο με τη βοήθεια ενός ισχυρού μεγεθυντικού φακού.
Θαυμάζοντας όμως την ιδιοφυΐα του Λέφτι, ο Λέσκοφ απέχει πολύ από το να εξιδανικεύει τους ανθρώπους όπως ήταν, σύμφωνα με τις ιστορικές συνθήκες, εκείνη την εποχή. Ο Lefty είναι ανίδεος και αυτό δεν μπορεί παρά να επηρεάσει τη δημιουργικότητά του. Η τέχνη των Άγγλων τεχνιτών εκδηλώθηκε όχι τόσο στο γεγονός ότι έριχναν τον ψύλλο από ατσάλι, αλλά στο γεγονός ότι ο ψύλλος χόρευε, τυλιγμένος με ένα ειδικό κλειδί. Κατάλαβε, σταμάτησε να χορεύει. Και οι Άγγλοι δάσκαλοι, καλωσορίζοντας εγκάρδια τον Λέφτι, έστειλαν στην Αγγλία με έναν έξυπνο ψύλλο , υποδεικνύουν ότι τον εμποδίζει η έλλειψη γνώσης: «...Τότε θα μπορούσατε να συνειδητοποιήσετε ότι σε κάθε μηχανή υπάρχει ένας υπολογισμός δύναμης, αλλιώς είστε πολύ επιδέξιοι στα χέρια σας, αλλά δεν καταλάβατε ότι ένα τόσο μικρό μηχάνημα, όπως στη νυμφωσορία, είναι σχεδιασμένο για τους περισσότερους Ακριβής ακρίβεια και δεν έχει παπούτσια, τώρα η νυμφοσωρία δεν πηδάει και δεν χορεύει αυτό το σημείο. μεγάλης σημασίας. Σε ένα άρθρο αφιερωμένο στην ιστορία του Lefty, ο Leskov αντιπαραβάλλει τη ιδιοφυΐα του Lefty με την άγνοιά του και τον (φλογερό πατριωτισμό) του με την έλλειψη ενδιαφέροντος για τον λαό και την πατρίδα στην κυρίαρχη κλίκα ο Leskov γράφει: «Ο κριτικός του «New Time». σημειώνει ότι στο Lefty είχα την ιδέα να βγάλω ούτε ένα άτομο και ότι εκεί που λέει "Lefty", θα πρέπει να διαβάσετε "Russian people".
Ο Lefty αγαπά τη Ρωσία του με μια απλή και έξυπνη αγάπη. Δεν μπορεί να δελεαστεί από μια εύκολη ζωή σε μια ξένη χώρα. Ανυπομονεί να πάει στο σπίτι του, επειδή βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα έργο που πρέπει να ολοκληρώσει η Ρωσία. έτσι έγινε ο στόχος της ζωής του. Στην Αγγλία, ο Lefty έμαθε ότι τα στόμια των όπλων πρέπει να λιπαίνονται και όχι να καθαρίζονται με θρυμματισμένα τούβλα, όπως συνηθιζόταν τότε στον ρωσικό στρατό, - γι' αυτό «οι σφαίρες κρέμονται μέσα τους» και τα όπλα, «Ο Θεός να ευλογεί τον πόλεμο, (. ..) δεν είναι κατάλληλα για σκοποβολή». Με αυτό σπεύδει στην πατρίδα του. Φτάνει άρρωστος, οι αρχές δεν μπήκαν στον κόπο να του δώσουν ένα έγγραφο, οι αστυνομικοί τον λήστεψαν εντελώς, μετά τον οποίο άρχισαν να τον μεταφέρουν στα νοσοκομεία, αλλά δεν τον εισήγαγαν πουθενά χωρίς «σώμα», πέταξαν τον ασθενή. το πάτωμα, και τέλος, «το πίσω μέρος του κεφαλιού του σχίστηκε στην παράθα» . Πεθαίνοντας, ο Λέφτι σκέφτηκε μόνο πώς να φέρει την ανακάλυψή του στον βασιλιά, και παρόλα αυτά κατάφερε να ενημερώσει τον γιατρό σχετικά. Ανέφερε στον Υπουργό Πολέμου, αλλά ως απάντηση δέχτηκε μόνο μια αγενή κραυγή: «Να ξέρεις (...) το εμετικό και καθαρτικό σου και μην ανακατεύεσαι στη δουλειά σου: στη Ρωσία υπάρχουν στρατηγοί για αυτό».
Στην ιστορία" ηλίθιος καλλιτέχνης"ο συγγραφέας απεικονίζει έναν πλούσιο κόμη με ένα «ασήμαντο πρόσωπο» που εκθέτει μια ασήμαντη ψυχή. Αυτός είναι ένας κακός τύραννος και βασανιστής: οι άνθρωποι που αντιπαθεί γίνονται κομμάτια από τα κυνηγετικά σκυλιά, οι δήμιοι τους βασανίζουν με απίστευτα βασανιστήρια. Έτσι, ο Λέσκοφ αντιπαραβάλλει πραγματικά θαρραλέους ανθρώπους από τους «κύριους», τρελαμένους από την τεράστια εξουσία πάνω στους ανθρώπους και που φαντάζονται τον εαυτό τους. θαρραλέοι, γιατί είναι πάντα έτοιμοι να βασανίσουν και να καταστρέψουν τους ανθρώπους με δική τους ιδιοτροπία - φυσικά, με τα χέρια άλλων Υπήρχαν αρκετά τέτοια «ξένα χέρια» στην υπηρεσία των κυρίων: τόσο δουλοπάροικοι όσο και πολίτες, υπηρέτες. και άτομα που διορίστηκαν από τις αρχές για να βοηθήσουν με κάθε δυνατό τρόπο τις «δυνάμεις αυτού του κόσμου». Η εικόνα ενός από τους υπηρέτες του κυρίου απεικονίζεται ζωντανά στο "The Stupid Artist".Αυτό είναι ποπ. Ο Αρκάδι, απτόητος από τα βασανιστήρια που τον απειλούν, ίσως μοιραία, προσπαθεί να σώσει την αγαπημένη του κοπέλα από την κακοποίηση (*19) της από έναν ξεφτιλισμένο κύριο. Ο ιερέας υπόσχεται να τους παντρευτεί και να τους κρύψει στο σπίτι του για τη νύχτα, μετά την οποία και οι δύο ελπίζουν να μπουν στο «τουρκικό Χρουστσούκ». Αλλά ο ιερέας, έχοντας προηγουμένως ληστέψει τον Αρκάδι, προδίδει τους φυγάδες στους ανθρώπους του κόμη που στάλθηκαν για να αναζητήσουν τους δραπέτευτους, για τον οποίο του άξιζε ένα φτύσιμο στο πρόσωπο.
"Αριστερά"
ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΑΦΗΓΗΣΗΣ. ΓΛΩΣΣΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ. Ενώ συζητούσαμε τη μοναδικότητα του είδους της ιστορίας, δεν είπαμε τίποτα για έναν τέτοιο ορισμό του είδους ως «skaz». Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Το παραμύθι ως είδος προφορικής πεζογραφίας συνεπάγεται μια στάση απέναντι προφορικός λόγος, αφήγηση από την οπτική γωνία ενός συμμετέχοντος στην εκδήλωση. Υπό αυτή την έννοια, το «Lefty» δεν είναι ένα παραδοσιακό παραμύθι. Ταυτόχρονα, το skaz μπορεί επίσης να ονομαστεί ένας τέτοιος τρόπος αφήγησης, που περιλαμβάνει «χωρισμό» της αφήγησης από τον ίδιο τον συμμετέχοντα στα γεγονότα. Στο «Lefty» συμβαίνει ακριβώς αυτή η διαδικασία, ειδικά από τη στιγμή που η λέξη «μύθος» χρησιμοποιείται στην ιστορία, υποδηλώνοντας τη φανταστική φύση της αφήγησης. Ο αφηγητής, όντας ούτε μάρτυρας, ούτε συμμέτοχος στα γεγονότα, ενεργά διαφορετικές μορφέςεκφράζει τη στάση του για αυτό που συμβαίνει. Ταυτόχρονα, στο ίδιο το παραμύθι μπορεί κανείς να εντοπίσει την πρωτοτυπία της θέσης τόσο του αφηγητή όσο και του συγγραφέα.
Σε όλη την ιστορία αλλάζει το ύφος της αφήγησης. Εάν στην αρχή του πρώτου κεφαλαίου ο αφηγητής εκθέτει εξωτερικά έξυπνα τις συνθήκες άφιξης του αυτοκράτορα στην Αγγλία, τότε μιλάει με συνέπεια για τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα, χρησιμοποιώντας καθομιλουμένων, ξεπερασμένες και παραμορφωμένες μορφές λέξεων, διαφορετικοί τύποι νεολογισμώνκ.λπ., τότε ήδη στο έκτο κεφάλαιο (στην ιστορία για τους δασκάλους της Τούλα) η αφήγηση γίνεται διαφορετική. Δεν χάνει όμως εντελώς τον καθομιλουμένο χαρακτήρα του γίνεται πιο ουδέτερο, πρακτικά δεν χρησιμοποιούνται παραμορφωμένες μορφές λέξεων και νεολογισμοί . Βάρδια αφηγηματικό ύφοςο συγγραφέας θέλει να δείξει τη σοβαρότητα της κατάστασης που περιγράφεται. Δεν γίνεται τυχαία ακόμα και υψηλό λεξιλόγιο,όταν ο αφηγητής χαρακτηρίζει «τους επιδέξιους ανθρώπους στους οποίους στηριζόταν τώρα η ελπίδα του έθνους». Το ίδιο είδος αφήγησης συναντάμε και στο τελευταίο, 20ο κεφάλαιο, το οποίο προφανώς, για να συνοψίσουμε, περιέχει την άποψη του συγγραφέα, επομένως το ύφος του διαφέρει από το ύφος των περισσότερων κεφαλαίων.
Η ήρεμη και φαινομενικά απαθής ομιλία του αφηγητή περιλαμβάνει συχνά λέξεις εκφραστικά χρωματισμένες(για παράδειγμα, ο Alexander Pavlovich αποφάσισε να «ταξιδέψει» σε όλη την Ευρώπη), που γίνεται μια από τις μορφές έκφρασης της θέσης του συγγραφέα, βαθιά κρυμμένη στο κείμενο.
Η ίδια η αφήγηση τονίζει επιδέξια τονισμό του λόγου των χαρακτήρων(βλ., για παράδειγμα, τις δηλώσεις του Αλέξανδρου Α' και του Πλατώφ).
Σύμφωνα με τον I.V. Stolyarova, Leskov «κατευθύνει το ενδιαφέρον των αναγνωστών στα ίδια τα γεγονότα», το οποίο διευκολύνεται από την ειδική λογική δομή του κειμένου: τα περισσότερα από τα κεφάλαια έχουν ένα τέλος και μερικά έχουν ένα είδος αρχής, που καθιστά δυνατό τον ξεκάθαρο διαχωρισμό ενός γεγονότος από το άλλο. Αυτή η αρχή δημιουργεί το αποτέλεσμα ενός φανταστικού τρόπου. Μπορεί επίσης να σημειωθεί ότι σε ορισμένα κεφάλαια, είναι στο τέλος που ο αφηγητής εκφράζει τη θέση του συγγραφέα: «Και οι αυλικοί που στέκονται στα σκαλιά απομακρύνονται όλοι από αυτόν, σκεπτόμενοι: «Ο Πλατόφ πιάστηκε και τώρα θα τον διώξουν από το παλάτι», γι' αυτό δεν τον άντεξαν για γενναιότητα» (τέλος κεφαλαίου 12).
Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η χρήση διαφόρων τεχνικών που χαρακτηρίζουν τα χαρακτηριστικά όχι μόνο του προφορικού λόγου, αλλά και της λαϊκής ποίησης γενικότερα: ταυτολογίες(«πέταξαν πέταλα» κ.λπ.), ιδιόρρυθμος μορφές ρημάτων με πρόθεμα(«θαύμασα», «έστειλα», «χειροκρότημα» κ.λπ.), λέξεις με υποκοριστικά επιθήματα(«παλάμη», «μικρή κοιλιά» κ.λπ.). Είναι ενδιαφέρον να δώσετε προσοχή στο εισαγόμενο κείμενο του ρητού(«το πρωί είναι πιο σοφό από το βράδυ», «χιόνι στο κεφάλι σου»). Μερικές φορές ο Leskov μπορεί να τα τροποποιήσει.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ η ανάμειξη διαφορετικών τρόπων αφήγησης μαρτυρείται από τη φύση των νεολογισμών. Μπορούν να πάνε σε περισσότερες λεπτομέρειες περιγράφουν ένα αντικείμενο και τη λειτουργία του(διθέσιο βαγόνι), σκηνή(busters - συνδυάζοντας τις λέξεις προτομές και πολυελαίους, ο συγγραφέας δίνει μια πιο ολοκληρωμένη περιγραφή του δωματίου με μια λέξη) δράση(σφυρίχτρες - σφυρίχτρα και αγγελιοφόροι που συνοδεύουν τον Πλατόφ), διορισμένος ξένα περιέργεια(μαρμάρινα παλτά - καμηλό παλτό κ.λπ.), η κατάσταση των χαρακτήρων (αναμονή - αναμονή και ταραχή, ένας ενοχλητικός καναπές στον οποίο πολλά χρόνιαβρισκόταν ο Πλάτων, χαρακτηρίζοντας όχι μόνο την αδράνεια του ήρωα, αλλά και την πληγωμένη περηφάνια του). Η εμφάνιση νεολογισμών στο Λέσκοφ οφείλεται σε πολλές περιπτώσεις στο λογοτεχνικό παιχνίδι.
«Έτσι, το παραμύθι του Λέσκοφ ως είδος αφήγησης όχι μόνο μεταμορφώθηκε και εμπλουτίστηκε, αλλά χρησίμευσε για τη δημιουργία μιας νέας ποικιλίας είδους: του παραμυθιού. Ένα παραμύθι διακρίνεται για το μεγάλο βάθος κάλυψης της πραγματικότητας, προσεγγίζοντας με αυτή την έννοια τη μυθιστορηματική μορφή. Ήταν το παραμύθι του Λέσκοφ που συνέβαλε στην εμφάνιση ενός νέου τύπου αναζητητή της αλήθειας, ο οποίος μπορεί να συγκριθεί με τους ήρωες του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Τολστόι, του Ντοστογιέφσκι» (Mushchenko E.G., Skobelev V.P., Kroychik L.E. S. 115). Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του "Lefty" καθορίζεται από το έργο της αναζήτησης ειδικών μορφών έκφρασης της θέσης του συγγραφέα να διεκδικήσει την εξουσία εθνικό χαρακτήρα.
Λέσκοφ Νικολάι Σεμένοβιτς (1831-1895)
Ένας καλλιτέχνης των λέξεων που, σύμφωνα με τη δίκαιη δήλωση του Μ. Γκόρκι, «είναι απολύτως άξιος να σταθεί δίπλα σε τέτοιους δημιουργούς της ρωσικής λογοτεχνίας όπως ο Λ. Τολστόι, ο Γκόγκολ, ο Τουργκένιεφ, ο Γκοντσάροφ».
Εξαιρετικά ποικιλόμορφο ως προς το θέμα του, το έργο του Λεσκώφ είχε μια ιδιαίτερη εστίαση που αντιστοιχούσε στα ουσιαστικά ενδιαφέροντα της εποχής του και, ως ένα βαθμό, προέβλεψε την αναζήτηση της ρωσικής λογοτεχνίας στις αρχές του 20ού αιώνα. Το αρχικό ταλέντο του συγγραφέα στράφηκε στην κατανόηση του βάθους της ρωσικής εθνικής ζωής, την οποία κατανόησε σε όλη της την ποικιλομορφία κοινωνική σύνθεση, σε διάφορα επίπεδα ανάπτυξής του. Στο ερευνητικό βλέμμα του Λέσκοφ, η ρωσική ζωή αποκαλύφθηκε τόσο στη ρίζα της, όσο και στον αυξανόμενο κατακερματισμό της, στην αιώνια ακινησία της και στο δράμα των ιστορικών αλλαγών.
Αυτό το εύρος κάλυψης της ρωσικής πραγματικότητας, χαρακτηριστικό του συγγραφέα, καθόρισε την ιδιαίτερη ποιότητα της καλλιτεχνικής γενίκευσης που είναι εγγενής στο έργο του. Σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση του Μ. Γκόρκι, για όποιον κι αν έγραφε ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ - για έναν αγρότη, έναν γαιοκτήμονα, έναν μηδενιστή, πάντα σκεφτόταν «για τον Ρώσο, για τον άνθρωπο αυτής της χώρας... και σε κάθε Η ιστορία του Λέσκοφ αισθάνεσαι ότι η κύρια σκέψη του «Δεν σκέφτομαι τη μοίρα του ατόμου, αλλά τη μοίρα της Ρωσίας».
Σε μια προσπάθεια να συλλάβει «αυτό το άπιαστο πράγμα που ονομάζεται ψυχή του λαού», ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ γράφει πρόθυμα για τους απλούς ανθρώπους της επαρχιακής Ρωσίας, που «παραβλέπονται» από τη λογοτεχνία. Δείχνοντας προνομιακό ενδιαφέρον για τη ζωή της «λαϊκής βάσης», ενεργεί ως γιος της εποχής του - το σημείο καμπής της δεκαετίας του '60. Σε αυτή την εποχή της κρίσης, στις παραμονές και στα χρόνια της αγροτικής μεταρρύθμισης, ένα χάσμα μεταξύ της νοοτροπίας του προηγμένου τμήματος της ρωσικής μορφωμένης κοινωνίας και της αυτοσυνειδησίας του λαού, που εξακολουθούσε να αντιπροσωπεύει μεγάλο μυστήριογια την απελευθερωτική σκέψη.
Η ραγδαία ανάπτυξη της δημόσιας αυτογνωσίας προσδίδει νέα συνάφεια στη διατύπωση εθνικών-ιστορικών προβλημάτων στην τέχνη. Λαμβάνουν, ίσως, την πιο ολοκληρωμένη εξέλιξη στο έργο του Λέσκοφ.
Ο Λέσκοφ πέρασε την παιδική του ηλικία και την πρώιμη νεότητά του στην περιοχή Oryol. Διατήρησε μια βαθιά προσκόλληση σε αυτή την περιοχή σε όλη του τη ζωή. Για διάφορους λόγους, ο Λέσκοφ δεν μπόρεσε να λάβει συστηματική εκπαίδευση. Άρχισε νωρίς τη γραφειοκρατική του υπηρεσία και τη διεξήγαγε πρώτα στο ποινικό τμήμα του δικαστηρίου του Oryol και στη συνέχεια, αφού μετακόμισε στο Κίεβο, παρουσία νεοσύλλεκτων.
Το 1857, ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ εντάχθηκε στην εμπορική εταιρεία του μακρινού συγγενή του, του Άγγλου Α. Για. Νέος ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ, τα συχνά και μακρινά ταξίδια στη Ρωσία διεύρυναν περαιτέρω τους ορίζοντές του και τον μύησαν σε νέες πτυχές της λαϊκής ζωής. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, μπήκε στη λογοτεχνία ως ένα ήδη καταξιωμένο άτομο που γνώριζε καλά τη ρωσική ζωή, είχε τη δική του ιδέα για τη γενική της κατάσταση και τους τρόπους ανάπτυξής της.
Ο ίδιος ο Λέσκοφ Νικολάι Σεμένοβιτς εκτιμούσε το δικό του εμπειρία ζωήςκαι συχνά στη συνέχεια το αντιπαραβάλλει με βιβλιογραφική, αφηρημένη γνώση. «Γνώριζα τη ζωή των απλών ανθρώπων μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια... Απλά πρέπει να γνωρίζεις τους ανθρώπους όπως γνωρίζεις τη δική σου ζωή, όχι μελετώντας τη, αλλά ζώντας μέσα από αυτήν».
Αιχμαλωτισμένος από το «καθαριστικό» πνεύμα της εποχής της δεκαετίας του '60, ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ κάνει μια προσπάθεια να παρέμβει ενεργά στην άτακτη πορεία της ρωσικής ζωής. Στέλνει την αλληλογραφία του στο Κίεβο και μετά στις εφημερίδες της πρωτεύουσας. Γραμμένο με μεγάλη ιδιοσυγκρασία, οι σημειώσεις και τα άρθρα του προκαλούν δημόσια κατακραυγή. Έτσι αρχίζουν τα χρόνια λογοτεχνικό έργοΛέσκοβα, που πάντα φαινόταν στον συγγραφέα μια από τις πιο αποτελεσματικές μορφές δημόσιας υπηρεσίας.
Σε αντίθεση με τους ιδεολόγους του Sovremennik, ο Nikolai Semenovich Leskov αντιλήφθηκε την ιδέα μιας επαναστατικής αναδιοργάνωσης της ρωσικής ζωής όχι στη μακρινή ιστορική προοπτική της, η οποία αποκαλύφθηκε από τα ύψη της προηγμένης θεωρητικής σκέψης, αλλά στη σχέση της, πρώτα απ 'όλα, με τον σύγχρονη πραγματικότητα, στην οποία τα απομεινάρια της «πνευματικής δουλοπαροικίας».
Ο συγγραφέας ήταν πεπεισμένος ότι λόγω της μακραίωνης υστέρησης της ρωσικής ζωής, των μη ανεπτυγμένων μορφών κοινωνικής πρωτοβουλίας και της κυριαρχίας των εμπορικά-εγωιστικών συμφερόντων στην ψυχή των ανθρώπων, η επανάσταση στη Ρωσία, ακόμη κι αν συνέβαινε, δεν θα έφερνε καλές αλλαγές, αλλά θα οδηγούσαν σε μια αυθόρμητη καταστροφική εξέγερση.
Από αυτές τις θέσεις, ο Λεσκώφ ο δημοσιογράφος μπήκε σε ανοιχτές πολεμικές το 1862 με εκπροσώπους της επαναστατικής δημοκρατικής σκέψης, τους οποίους ονόμασε «θεωρητικούς». Παρά τις προειδοποιήσεις που του έγιναν στον κορυφαίο Τύπο, ο Λέσκοφ, με όλη του τη χαρακτηριστική «υπερβολικότητα» στις καταγγελίες, συνέχισε αυτή την πολεμική στα μυθιστορήματα «Nowhere» (1864) και «On the Knives» (1870-1871), τα οποία έπαιξαν ένα μοιραίο ρόλο στη μελλοντική του συγγραφή.
Στο πρώτο από αυτά τα μυθιστορήματα, ο συγγραφέας εκφράζει μια σκεπτικιστική άποψη για την τύχη του απελευθερωτικού κινήματος στη Ρωσία. Απεικονίζοντας με συμπάθεια νέους ανθρώπους που υποφέρουν από το «συνωστισμό» και το «μπούκωμα» της ρωσικής ζωής, που ονειρεύονται ένα νέο, ανθρωπιστικό σύστημα σχέσεις ζωής(Liza Bakhireva, Rainer, Lipstick), ο Leskov λέει ταυτόχρονα ότι αυτοί οι εξαιρετικά λίγοι «καθαροί μηδενιστές» δεν έχουν κανέναν να βασιστούν στις κοινωνικές τους αναζητήσεις. Καθένας τους αντιμετωπίζει τον επικείμενο θάνατο.
Γκροτέσκα-φυλλάδιο εικόνα κύκλων αντιπολιτευόμενης νεολαίας, διάφανη πρωτοτυπία της σειράς αρνητικών χαρακτήρων- όλα αυτά προκάλεσαν μια αναταραχή από τις πιο σκληρές κριτικές. Ο συγγραφέας του «Πουθενά» κέρδισε τη φήμη του αντιδραστικού συγγραφέα για πολλά χρόνια.
Υπό το πρίσμα της ιστορικής απόστασης, σήμερα είναι προφανές ότι η έννοια του ρωσικού μηδενισμού στο «Πουθενά» είναι σημαντικά διαφορετική από αυτή που περιέχεται στα ανοιχτά αντιδραστικά «αντι-μηδενιστικά» μυθιστορήματα των V. P. Klyushnikov, V. V. Krestovsky, B. M. Markevich και άλλων Αυτοί οι συγγραφείς, ο Nikolai Semenovich Leskov δεν προσπάθησε καθόλου να παρουσιάσει το σύγχρονο απελευθερωτικό κίνημα ως χωρίς ιστορικές ρίζες (ιδίως, εξ ολοκλήρου εμπνευσμένο από τους Πολωνούς συνωμότες).
Στην απεικόνισή του, ο «μηδενισμός» είναι προϊόν της ίδιας της ρωσικής ζωής, η οποία με δυσκολία αναδύθηκε από την κατάσταση της «νεκρής ακινησίας» και της «βουβής». Ως εκ τούτου, μεταξύ των πρωταθλητών των νέων ιδεών στο «Πουθενά» είναι άνθρωποι με ευαίσθητες καρδιές, άεργοι άνθρωποι, ρομαντικοί ιδεαλιστές, που άνοιξαν τη γκαλερί των «δικαίων ανθρώπων» του Λέσκοφ.
Βρίσκοντας τον εαυτό του σε ένα διάλειμμα με την προηγμένη δημοσιογραφία, ο Λέσκοφ αναγκάζεται να δημοσιεύσει τα νέα του έργα στο «Ρωσικό Δελτίο» του Κάτκοφ. Σε αυτό το περιοδικό, το οποίο οδήγησε την εκστρατεία κατά των «μηδενιστών», δημοσίευσε το μυθιστόρημα «Σε μαχαίρια», ένα εξαιρετικά τετριμμένο έργο στο οποίο, σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, «οι μηδενιστές παραμορφώνονται σε σημείο αδράνειας». Η πολεμική ζέση είναι αισθητή στον ένα ή τον άλλο βαθμό σε μια σειρά από άλλα έργα του Λέσκοφ, που δημοσιεύθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70: στην ιστορία " Μυστηριώδες πρόσωπο«(1870), το σατιρικό χρονικό «Γέλιο και Θλίψη» (1871), το ιστορικό χρονικό «Σομποριανοί» (1872).
Ωστόσο, η προσέγγιση του Λέσκοφ με το προστατευτικό, συντηρητικό στρατόπεδο δεν θα μπορούσε να είναι μακροπρόθεσμη. Ο συγγραφέας, του οποίου η κοσμοθεωρία είχε βαθιές και έντονες δημοκρατικές προτιμήσεις, ήταν αηδιασμένος από το πνεύμα της αριστοκρατικής κάστας που τον διαπέρασε, την εξιδανίκευση των ευγενών, την Αγγλομανία και την περιφρόνηση για τον ρωσικό λαό στο περιοδικό του Katkov. λαϊκή ζωή.
Κατά τη δημοσίευση του ιστορικού χρονικού του Leskov "A Sedy Family" (1875), που λέει για τη διαδικασία πνευματικής και ηθικής εξαθλίωσης μιας επιφανούς οικογένειας ευγενών, στον Russian Messenger, ο συγγραφέας διακόπτει την εκτύπωση του χρονικού και αφήνει το περιοδικό Katkov . «Διαφωνήσαμε (για την άποψη των ευγενών) και δεν τελείωσα τη συγγραφή του μυθιστορήματος», θα πει αργότερα, τονίζοντας την αρχή της δράσης του.
Λίγο νωρίτερα από το "A Sedy Family", στο ίδιο είδος χρονικού, ο Nikolai Semenovich Leskov δημιούργησε έργα όπως "Old Years in the Village of Plodomasovo" (1869) και "Soboryans". Αυτό είναι ένα σημαντικό στάδιο στην καλλιτεχνική αναζήτηση του συγγραφέα. Ξεκινώντας από το ξεπερασμένο, κατά τη γνώμη του, κανονικό παράδειγμα μυθιστορήματος με ερωτική σχέση, αναπτύσσει ένα πρωτότυπο είδος μυθιστορήματος χρονικού, το οποίο βασίζεται σε κοινωνικο-ηθικές συγκρούσεις.
Ο συγγραφέας πίστευε ότι το είδος του χρονικού επιτρέπει σε κάποιον να απεικονίσει τη ζωή ενός ατόμου όπως πάει - ως "ταινία", "αναπτυσσόμενος χάρτης", καθιστά δυνατό να μην ανησυχείς για τη στρογγυλότητα της πλοκής και να μην συγκεντρώνεις την αφήγηση γύρω από το κύριο κέντρο. Το πιο σημαντικό έργο του Λέσκοφ στο νέο είδος είναι οι «Σομποριανοί».
Παρατηρώντας την πρόοδο της ρωσικής μεταμεταρρυθμιστικής ζωής, ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ απογοητεύεται όλο και περισσότερο από την πιθανότητα ανανέωσής της. Υπό την επίδραση καταθλιπτικών εντυπώσεων της πραγματικότητας, που τον «διεγείρουν και τον εξοργίζουν», ο συγγραφέας βιώνει μια οξεία ιδεολογική κρίση.
Φοβούμενος την εκδοτική αυθαιρεσία, μη θέλοντας να συσχετιστεί με καμία «κατευθυντική» έκδοση, ο συγγραφέας αναζητά επίμονα ευκαιρίες για μη λογοτεχνικό εισόδημα. Το 1874, ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ μπήκε στην υπηρεσία του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας, αλλά κατέληξε επίσης σε διχόνοια. Το 1883 εκδιώχθηκε «χωρίς συγχώρεση».
Όλο και περισσότερο αποξενωμένος από επίσημη Ρωσίαμε το πολιτικό του ανάδρομο, «χυδαίο οπισθοδρομικό βήμα», ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ αντιλαμβάνεται την απόλυσή του ως εκδήλωση αυτής της γενικής διαδικασίας. Στο έργο του, οι σατιρικές τάσεις αυξάνονται αισθητά από τα μέσα της δεκαετίας του '70. «Θα ήθελα όμως να γράψω κάτι αστείο», σημείωσε σε μια καθυστερημένη επιστολή προς τον Λ.Ν. Τολστόι (23 Ιουλίου 1893), «για να αντιπροσωπεύσω τη σύγχρονη χυδαιότητα και εφησυχασμό».
Ο Leskov Nikolai Semenovich παίρνει απότομα τα όπλα ενάντια στην «ασφυξία» της σύγχρονης ρωσικής ζωής («Unmercenary Engineers», 1887), ενάντια στην εκκλησία, η οποία, κατά τη γνώμη του, έχει χάσει το ζωντανό πνεύμα της πίστης («Μικρά πράγματα της ζωής του επισκόπου» , 1878), εναντίον διαφόρων ειδών απολογητών της ρωσικής οπισθοδρόμησης («Zagon», 1893). Με χολή καυστικότητα, δημιουργεί σατιρικές εικόνες ζηλωτών φρουρών και σίγουροι για την πλήρη ατιμωρησία των πράξεών τους, υπαλλήλων της έρευνας της χωροφυλακής, που έχουν φτάσει στο απόγειο της τέχνης σε υπονοούμενα που στρέφονται εναντίον ανθρώπων που αντιπαθούν (“Administrative Grace”, 1893). «Hare Remise», 1894), το οποίο, λόγω της εξαιρετικής κοινωνικής τους συνάφειας, μπορούσε να εκδοθεί μόνο μετά το 1917.
Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, εντάθηκε η κριτική στάση του Λέσκοφ απέναντι στον θεσμό του κράτους και απέναντι σε όλους όσοι εκπροσωπούν επίσημα τα συμφέροντά του. Οι ιδέες που εκφράζονται στο χρονικό "A Sedy Family" σχετικά με τη θεμελιώδη ασυμβατότητα των υψηλότερων ηθικών αρχών και εκείνων των κανόνων και των νόμων συμπεριφοράς που προβλέπονται σε ένα άτομο με την καταστατική τάξη αναπτύσσονται σε πολλά μεταγενέστερα έργα του Leskov.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά από αυτά είναι η περίφημη ιστορία "The Man on the Clock" (1887). Έχοντας ακούσει στη θέση του κοντά στα Χειμερινά Ανάκτορα τις απελπισμένες κραυγές ενός άνδρα που πεθαίνει στην τρύπα του πάγου του Νέβα, ο ιδιωτικός Ποστνίκοφ, εξαντλημένος στην ψυχή του, τελικά εγκαταλείπει τη θέση του και σπεύδει να βοηθήσει τον πνιγμένο.
Ωστόσο, από τη σκοπιά της δημόσιας τάξης, η ευγενής του πράξη δεν είναι κατόρθωμα φιλανθρωπίας («καλή συμπεριφορά»), αλλά σοβαρό επίσημο έγκλημα, το οποίο αναπόφευκτα συνεπάγεται αυστηρή τιμωρία. Η ιστορία διαποτίζεται από την πικρή ειρωνεία του συγγραφέα. Στις πράξεις των ανωτέρων αποκαλύπτεται κάτι κοινό, που καθορίζεται από την εξωτερική τους θέση και αποξενώνοντάς τους από τον κόσμο των φυσικών ανθρώπινων συνδέσεων.
Σε αντίθεση με τον φρουρό, ο καθένας τους, όντας ένας σύνδεσμος σε έναν ενιαίο κρατικό μηχανισμό, έχει πνίξει σε μεγάλο βαθμό κάθε τι ανθρώπινο μέσα του και έχει υποτάξει τη συμπεριφορά του σε ό,τι απαιτεί από αυτόν η επίσημη θέση του, τα επαγγελματικά του συμφέροντα και η λογική της στιγμιαίας συγκυρίας.
Ξεπερνώντας τον κίνδυνο του άκαρπου σκεπτικισμού, ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ συνεχίζει την επίμονη αναζήτησή του για θετικούς τύπους, συνδυάζοντας μαζί τους την πίστη του στο μέλλον της Ρωσίας. Γράφει μια σειρά ιστοριών για «δίκαιους ανθρώπους» που ενσωματώνουν στη ζωή τους δημοφιλείς ιδέες για την ηθική. Πιστοί στα ιδανικά τους, αυτοί οι άνθρωποι είναι σε θέση να διατηρήσουν την ανεξαρτησία του χαρακτήρα και να κάνουν καλό ακόμα και στις πιο δυσμενείς συνθήκες.
Η θέση του συγγραφέα είναι ενεργή: προσπαθεί να ενισχύσει τους αναγνώστες του στη «διαρκή πιστότητα στις καλές ιδέες», να τους ενθαρρύνει να αντισταθούν με θάρρος στη διαφθορική επίδραση του περιβάλλοντος. "Οι χαρακτήρες κινούνται, οι χαρακτήρες ωριμάζουν" - αυτή η ενθαρρυντική νότα ακούγεται ακόμη και σε έναν από τους πιο σκοτεινούς τόνους των όψιμων ιστοριών του Leskov "Winter Day" (1894), που εκθέτει το πνεύμα του "απαισιότατου", ξεδιάντροπου κυνισμού, διεισδύοντας σε όλες τις σφαίρες του κοινωνία.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ βρίσκεται πολύ πιο κοντά στο κοινωνικό στρατόπεδο με το οποίο βρισκόταν τόσο έντονα σε αντίθεση στην αρχή της συγγραφικής του καριέρας. Ενοχλημένος από την έλλειψη «καθοδηγητικής κριτικής», θυμάται με σεβασμό τον υψηλό ασκητισμό του Belinsky και του Dobrolyubov. Περισσότερες από μία φορές αναφέρει με συμπάθεια τον Saltykov-Shchedrin σε επιστολές και έργα τέχνης.
Το 1895, ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ πεθαίνει από καρδιακή νόσο. Ο ίδιος θεώρησε την αιτία για την αναταραχή που χρειάστηκε να βιώσει κατά την έκδοση των πρώτων συλλεκτικών έργων, όταν κατασχέθηκε ο τόμος στον οποίο εκδόθηκε τα «Trifles of Bishop’s Life». «Σκέφτομαι και πιστεύω ότι «όλοι μου δεν θα πεθάνω», έγραψε ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ λίγο πριν το θάνατό του. «Ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ είναι ο συγγραφέας του μέλλοντος», είπε ο Λ. Τολστόι.
Παρά όλο το προφανές της έντονης ιδεολογικής απόκλισης του Λέσκοφ από τους επαναστάτες δημοκράτες, στον κοινωνικο-λογοτεχνικό αυτοπροσδιορισμό του συγγραφέα στις αρχές της δεκαετίας του '60 υπήρχε ένα είδος παραδόξου που αξίζει τα περισσότερα μεγάλη προσοχή. Επικρίνοντας τους «ανυπόμονους θεωρητικούς» από τη σκοπιά της «αυθόρμητης» δημοκρατίας, ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ στρέφεται σε μια πολύπλευρη και εις βάθος μελέτη της ζωής των ανθρώπων, την ανάγκη της οποίας επέμενε με μεγαλύτερη συνέπεια η επαναστατική δημοκρατική κριτική.
Τα πρώτα δοκίμια και ιστορίες του Λέσκοφ («Η ζωή μιας γυναίκας», 1863· «Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ», 1865· «Πολεμιστής», 1866) ακολουθούν άμεσα την παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του '40, κυρίως τις «Σημειώσεις ενός κυνηγού» του Τουργκένιεφ. και την ιστορία του Γκριγκορόβιτς «Anton Goremyka», την οποία ο Leskov Nikolai Semenovich αγαπούσε και μερικές φορές εναντιωνόταν περισσότερο μεταγενέστερα έργαλαϊκίστικη μυθοπλασία. Όπως και ο Τουργκένιεφ, δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για λαμπρούς, ταλαντούχους ανθρώπους, που χαρακτηρίζονται από τη σφραγίδα της τέχνης. Ταυτόχρονα, ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ διευρύνει σημαντικά το εύρος των παρατηρήσεών του.
Το βλέμμα του δεν σταματά μόνο σε εκείνους που ενσωματώνουν τις καλύτερες παρορμήσεις προς την ομορφιά και το φως, αλλά και σε εκείνους που, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, είναι ανίσχυροι να πετάξουν τα δεσμά της «πνευματικής δουλείας». Ο Λέσκοφ ο καλλιτέχνης έλκεται όλο και περισσότερο από περίπλοκους, αντιφατικούς χαρακτήρες, γεμάτους με πολλά μυστηριώδη και απροσδόκητα πράγματα. Διευρύνοντας τη σφαίρα της πραγματικότητας που υπόκειται σε καλλιτεχνική έρευνα, εισάγει με τόλμη στην αφήγησή του τις πραγματικότητες της τραχιάς, κοινής ζωής των ανθρώπων, απεικονίζοντάς την όπως είναι, σε όλη της την κραυγαλέα ασχήμια.
Τα έργα του Λέσκοφ, αφιερωμένα σε ταλαντούχους Ρώσους ("Σφραγισμένος Άγγελος", "Αριστερός", "Ηλίθιος Καλλιτέχνης"), διακρίνονται για τον ανθρωπιστικό τους προσανατολισμό. Από αυτά είναι σαφές ότι η έννοια της "καλλιτεχνίας" στο Leskov συνδέεται όχι μόνο με το φυσικό ταλέντο ενός ατόμου, αλλά με την αφύπνιση της ψυχής του, με τη δύναμη του χαρακτήρα. Ένας αληθινός καλλιτέχνης, κατά την άποψη του συγγραφέα, είναι ένα άτομο που έχει ξεπεράσει το «θηρίο» μέσα του, τον πρωτόγονο εγωισμό του «εγώ» του.
Ενας από σημαντικά χαρακτηριστικάΗ ποιητική του Leskov του σατιρικού είναι η κινητικότητα των καλλιτεχνικών προφορών κατά την απεικόνιση προσώπων και γεγονότων, υπονομεύοντας τη συνήθη ιεραρχία του κύριου και του δευτερεύοντος και μερικές φορές ριζικά μετασχηματίζοντας γενική σημασίααπεικονίζεται. Χάρη στις συμβιβαστικές λεπτομέρειες που ενθαρρύνουν τον αναγνώστη να βλέπει τα πράγματα με διαφορετικό τρόπο από ό,τι ο απλός αφηγητής, η λέξη του Λέσκοφ γίνεται συχνά «ύπουλη», πονηρή και διφωνή. Αυτές οι ζωηρές αλλαγές στον τόνο της αφήγησης είναι ιδιαίτερα σημαντικές στις μεταγενέστερες ιστορίες του συγγραφέα, ιδιαίτερα σε εκείνες που ασχολούνται με εξέχοντες Ρώσους ηγεμόνες.
Πίσω από την επιβλητική εμφάνιση αυτών των πατέρων της εκκλησίας, τη σημαντική βραδύτητα των κινήσεων, την αδιατάρακτη ομαλότητα της φωνής («ήσυχα»!), ξαφνικά αποκαλύπτει κανείς μια απαράδεκτη για έναν πνευματικό ποιμένα αδιαφορία για το καλό και το κακό, μια θαμπάδα του ηθικού ενστίκτου. , και εικασίες σχετικά με υψηλά ευαγγελικά ρητά («Μη μισθοφόροι Μηχανικοί», «Άνθρωπος σε ώρες»). Ο ίδιος ο Nikolai Semenovich Leskov εκτίμησε αυτή την «ήσυχη καυστικότητα» που είναι εγγενής σε πολλά από τα έργα του, η οποία δεν συλλαμβανόταν πάντα από τη σύγχρονη κριτική.
Ο «ύπουλος» τρόπος του Leskov του σατιρικού έκρυβε μεγάλες ευκαιρίες για την αποκάλυψη της ρωσικής πραγματικότητας. Ωστόσο, η άρνηση στη σάτιρα του συνήθως δεν παίρνει κατηγορηματικές και απόλυτες μορφές. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ίδιος ο συγγραφέας μίλησε για την «καλοσύνη» του και κάποτε επανέλαβε τον παράδοξο ορισμό που του έδωσε τη στιγμή που δημοσιεύτηκε το σατιρικό χρονικό «Γέλιο και Θλίψη» - «καλή σάτιρα», έγραψε ο Γκόρκι.
Προφανώς, αυτός ο ιδιαίτερος τόνος της σάτιρας του Λέσκοφ συνδέεται με τη φύση της γενικής κοσμοθεωρίας του, που μοιάζει με το συναίσθημα του λαού. Ο συγγραφέας αντιλαμβάνεται τον σύγχρονο κόσμο της ρωσικής ζωής όχι τόσο στις κοινωνικο-ιστορικές αντιφάσεις που τον διαλύουν, αλλά στην ακεραιότητά του. Δεν σταματά ποτέ να ακούει σε αυτό αντηχήσεις φυλετικής ενότητας, που χρονολογούνται από την εποχή των «στερεών» επικών και παραμυθένιων εποχών.
Η πίστη του συγγραφέα στην υπερβασιμότητα της αυξανόμενης αποξένωσης και κατακερματισμού της ζωής συνδέεται επίσης με την αγαπημένη του μορφή αφήγησης, η οποία περιλαμβάνει μια ζωηρή έκκληση σε άλλο άτομο. Είναι στην τέχνη της αφήγησης στο μέγιστο βαθμόαποκαλύφθηκε η λαϊκή βάση του δημιουργικού δώρου του συγγραφέα, ο οποίος, όπως ο Νεκράσοφ, κατάφερε να αποκαλύψει, σαν να λέγαμε, από μέσα τους διαφορετικούς χαρακτήρες του ρωσικού λαού. Στην επιδέξια ύφανση της «νευρικής δαντέλας της καθομιλουμένης», ο Λέσκοφ, σύμφωνα με τον Γκόρκι, δεν έχει ίσο.
Ο ίδιος ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ έδωσε μεγάλη σημασία στην «παραγωγή φωνής» του συγγραφέα. «Ένας άνθρωπος ζει με τις λέξεις και πρέπει να ξέρεις σε ποιες στιγμές της ζωής σου ψυχολογική ζωή«Ποιος από εμάς έχει τι λόγια να πει», είπε. Ο Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ πέτυχε σκόπιμα ζωηρή εκφραστικότητα στην ομιλία των ηρώων του, με τη δική του παραδοχή, του δόθηκε με το κόστος της «τεράστιας δουλειάς».
Συνέλεξε την πολύχρωμη γλώσσα των βιβλίων του «για πολλά χρόνια από λέξεις, παροιμίες και μεμονωμένες εκφράσεις, αιχμαλωτισμένες στα πεταχτά, στο πλήθος σε φορτηγίδες, σε στρατολογικές παρουσίες και μοναστήρια», τη δανείστηκε επίσης από τα αρχαία βιβλία, χρονικά και κείμενα σχισματικών που συνέλεγε με αγάπη, το αφομοίωσε από την επικοινωνία με διαφορετικούς ανθρώπους.
Ερωτευμένος με τους ζωντανούς λαϊκή λέξη, ο Leskov Nikolai Semenovich παίζει καλλιτεχνικά με αυτό στα έργα του και ταυτόχρονα συνθέτει πρόθυμα νέες λέξεις, ξανασκεφτόμενοι ξένες στο πνεύμα και το ύφος της «λαϊκής ετυμολογίας». Ο κορεσμός των γραπτών του με νεολογισμούς και ασυνήθιστες συνομιλίες είναι τόσο μεγάλος που κατά καιρούς προκάλεσε κριτική από τους συγχρόνους του, οι οποίοι το βρήκαν περιττό και «υπερβολικό».
Το έργο του Λέσκοφ, ο οποίος με τον δικό του τρόπο κατάφερε να κατανοήσει βαθιά τις αντιφάσεις της σύγχρονης ρωσικής ζωής, να διεισδύσει στις ιδιαιτερότητες του εθνικού χαρακτήρα και να αποτυπώσει έντονα τα χαρακτηριστικά της πνευματικής ομορφιάς των ανθρώπων, άνοιξε νέες προοπτικές για τη ρωσική λογοτεχνία . Απέκτησε νέα σημασία κατά την περίοδο της επαναστατικής αλλαγής στη ρωσική ζωή, η οποία συνεπαγόταν την ενεργό συμμετοχή στα ιστορικά επιτεύγματα των ευρύτερων μαζών του λαού.
Αυτή τη στιγμή, οι M. Gorky, K. Fedin, Vs. Ο Ιβάνοφ και άλλοι συγγραφείς που στέκονται στις απαρχές της σοβιετικής λογοτεχνίας στρέφονται με μεγάλο ενδιαφέρον στη μελέτη του έργου του Λέσκοφ και αναγνωρίζουν τη συνεχή τους σχέση μαζί του.
Ο Λέσκοφ είναι, φυσικά, συγγραφέας πρώτης τάξης. Η σημασία του αυξάνεται σταδιακά στη λογοτεχνία μας: η επιρροή του στη λογοτεχνία αυξάνεται και το ενδιαφέρον των αναγνωστών γι' αυτήν αυξάνεται. Ωστόσο, είναι δύσκολο να τον χαρακτηρίσουμε κλασικό της ρωσικής λογοτεχνίας. Είναι ένας καταπληκτικός πειραματιστής, που γέννησε ένα ολόκληρο κύμα ίδιων πειραματιστών στη ρωσική λογοτεχνία - ένας άτακτος πειραματιστής, άλλοτε εκνευρισμένος, άλλοτε ευδιάθετος και ταυτόχρονα εξαιρετικά σοβαρός, που έθεσε στον εαυτό του μεγάλους εκπαιδευτικούς στόχους, στο όνομα του που έκανε τα πειράματά του.
Το πρώτο πράγμα στο οποίο θέλω να επιστήσω την προσοχή είναι οι αναζητήσεις του Leskov στον τομέα των λογοτεχνικών ειδών. Ψάχνει διαρκώς, δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε νέα και νέα είδη, μερικά από τα οποία τα παίρνει από «επιχειρηματική» γραφή, από περιοδικά, εφημερίδες ή επιστημονική πεζογραφική λογοτεχνία.
Πολλά από τα έργα του Λέσκοφ έχουν το όνομά τους ορισμούς του είδους, που τους δίνει ο Λέσκοφ, σαν να προειδοποιεί τον αναγνώστη για το ασυνήθιστο της μορφής τους για « σπουδαία λογοτεχνία": "αυτοβιογραφικό σημείωμα", "εξομολόγηση συγγραφέα", "ανοιχτή επιστολή", " βιογραφικό σκίτσο"("Alexey Petrovich Ermolov"), "φανταστική ιστορία" ("White Eagle"), "δημόσια σημείωση" ("Great Wars"), "small feuilleton", "σημειώσεις για τα παρατσούκλια της οικογένειας" ("Heraldic Fog"), " οικογενειακό χρονικό» («A Seedy Family»), «παρατηρήσεις, εμπειρίες και περιπέτειες» («Hare Remiz»), «εικόνες από τη ζωή» («Improvizers» και «Little things in bishop's life»), «από λαϊκούς θρύλους νέα κατασκευή» (“Leon the butler's son (The Table Predator)”), “Nota bene to memories” (“Λαϊκιστές και διαφωνούντες στην υπηρεσία”), “θρυλική υπόθεση” (“Αβάπτιστος ιερέας”), “βιβλιογραφικό σημείωμα” (“Άτυπα χειρόγραφα θεατρικών έργων αποθανόντων συγγραφέων "), "post scriptum" ("About the Quakers"), "λογοτεχνική εξήγηση" ("About the Russian αριστερόχειρας"), "σύντομη τριλογία ανικανος να σκεφτει καθαρα» ("Επιλεγμένοι κόκκοι"), "αναφορά" ("Από πού είναι οι πλοκές του θεατρικού έργου του Κόμη Λ.Ν. Τολστόι "Ο πρώτος αποστακτήρας"), "αποσπάσματα από νεανικές αναμνήσεις" ("Αντίκες Pechersk"), "επιστημονική σημείωση" ("Σχετικά Ρωσική εικονογραφία"), "ιστορική διόρθωση" ("Ασυνέπεια για τον Γκόγκολ και τον Κοστομάροφ"), "τοπίο και είδος" ("Χειμωνιάτικη μέρα", "Γραφεία του Μεσονυχτίου"), "ραψωδία" ("Udol"), "η ιστορία του υπάλληλος ειδικών αποστολών» («Καυστική»), «βουκολική ιστορία σε ιστορικό καμβά» («Συνεργάτες»), «πνευματικό περιστατικό» («Το πνεύμα της κυρίας Ζανλή») κ.λπ., κ.λπ.
Ο Λέσκοφ φαίνεται να αποφεύγει τα συνηθισμένα είδη για τη λογοτεχνία. Ακόμα κι αν γράφει ένα μυθιστόρημα, τότε ως ορισμό είδους βάζει στον υπότιτλο «ένα μυθιστόρημα σε τρία βιβλία» («Πουθενά»), καθιστώντας έτσι σαφές στον αναγνώστη ότι αυτό δεν είναι ακριβώς ένα μυθιστόρημα, αλλά ένα μυθιστόρημα που είναι κατά κάποιο τρόπο ασυνήθιστο. Εάν γράφει μια ιστορία, τότε σε αυτή την περίπτωση προσπαθεί να τη διακρίνει με κάποιο τρόπο από μια συνηθισμένη ιστορία - για παράδειγμα: "μια ιστορία στον τάφο" ("Ο Ηλίθιος Καλλιτέχνης").
Ο Λέσκοφ φαίνεται να θέλει να προσποιηθεί ότι τα έργα του δεν ανήκουν στη σοβαρή λογοτεχνία και ότι είναι γραμμένα επιπόλαια, γραμμένα σε μικρές φόρμες και ανήκουν στο κατώτερο είδος λογοτεχνίας. Αυτό δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα μιας ιδιαίτερης «ντροπαλότητας» που είναι πολύ χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά η επιθυμία του αναγνώστη να μην δει κάτι ολοκληρωμένο στα έργα του, να μην τον «πιστέψει» ως συγγραφέα και να καταλάβει το ηθικό νόημα του ίδιου του έργου του. Ταυτόχρονα, ο Λέσκοφ καταστρέφει τη μορφή είδους των έργων του, μόλις αποκτήσουν κάποιο είδος παράδοσης, μπορούν να εκληφθούν ως έργα «συνηθισμένης» και υψηλής λογοτεχνίας, «Εδώ θα έπρεπε να είχε τελειώσει η ιστορία», αλλά. .. Ο Λέσκοφ τον συνεχίζει, τον παίρνει στο πλάι, το περνάει σε άλλον αφηγητή κ.λπ.
Παράξενοι και μη λογοτεχνικοί ορισμοί ειδών παίζουν στα έργα του Λέσκοφ ιδιαίτερο ρόλο, λειτουργούν ως ένα είδος προειδοποίησης προς τον αναγνώστη να μην τα εκλάβει ως έκφραση της στάσης του συγγραφέα απέναντι σε αυτό που περιγράφεται. Αυτό δίνει στους αναγνώστες ελευθερία: ο συγγραφέας τους αφήνει μόνους με το έργο: «πιστέψτε το αν θέλετε, ή όχι». Απαλλάσσει τον εαυτό του από ένα συγκεκριμένο μερίδιο ευθύνης: κάνοντας τη μορφή των έργων του να φαίνεται ξένη, επιδιώκει να μεταθέσει την ευθύνη για αυτά στον αφηγητή, στο ντοκουμέντο που παραθέτει. Φαίνεται να κρύβεται από τον αναγνώστη του.
Αυτό ενισχύει αυτό το περίεργο χαρακτηριστικό των έργων του Λέσκοφ ότι ιντριγκάρουν τον αναγνώστη με μια ερμηνεία του ηθικού νοήματος αυτού που συμβαίνει σε αυτά (για το οποίο έγραψα στο προηγούμενο άρθρο).
Εάν συγκρίνουμε τη συλλογή των έργων του Leskov με κάποιο είδος μοναδικού καταστήματος στο οποίο ο Leskov απλώνει προϊόντα, παρέχοντάς τους ετικέτες, τότε πρώτα απ 'όλα υπάρχει σύγκριση αυτού του καταστήματος με ένα εμπόριο παιχνιδιών ιτιάς ή με ένα δίκαιο εμπόριο, στο οποίο Τα λαϊκά, τα απλά στοιχεία, τα «φτηνά παιχνίδια» (παραμύθια, θρύλοι, βουκολικές εικόνες, φειλέτες, αναφορές κ.λπ.) κατέχουν κυρίαρχη θέση.
Αλλά αυτή η σύγκριση, παρ' όλη τη σχετική της αλήθεια στην ουσία της, απαιτεί μια ακόμη διευκρίνιση.
Το κατάστημα παιχνιδιών του Leskov (και ο ίδιος φρόντισε να γεμίσουν τα έργα του με χαρούμενη σύγχυση και ίντριγκα *(( Σε μια επιστολή προς τον V.M. Lavrov με ημερομηνία 24 Νοεμβρίου 1887, ο Leskov έγραψε για την ιστορία του "Ληστεία": Ως προς το είδος είναι καθημερινό, ως προς την πλοκή είναι μια διασκεδαστική σύγχυση», « γενικά διασκεδαστικό και αληθινό οικιακή ζωγραφικήπόλη των κλεφτών». ))) θα μπορούσε να συγκριθεί με ένα κατάστημα που συνήθως ονομάζεται "Κάνε το μόνος σου!" Αναγνώστης εγώ ο ίδιοςπρέπει να φτιάξει ένα παιχνίδι από τα υλικά που του προσφέρονται ή να βρει απάντηση στις ερωτήσεις που του θέτει ο Λέσκοφ.
Αν έπρεπε να ψάξω για έναν υπότιτλο για τη συλλογή των έργων του, στο πνεύμα των ορισμών του είδους του Λεσκώφ, θα του έδινα τον εξής ορισμό είδους: «Λογοτεχνικό προβληματικό βιβλίο σε 30 τόμους» (ή 25, όχι λιγότερο). Τα συγκεντρωμένα έργα του είναι ένα τεράστιο βιβλίο προβλημάτων, ένα βιβλίο προβλημάτων στο οποίο δίνονται οι πιο περίπλοκες καταστάσεις ζωής για την ηθική τους αξιολόγηση, και δεν προτείνονται άμεσες απαντήσεις, και μερικές φορές επιτρέπονται ακόμη και διαφορετικές λύσεις, αλλά γενικά εξακολουθεί να είναι πρόβλημα βιβλίο που διδάσκει στον αναγνώστη την ενεργητική καλοσύνη, την ενεργή κατανόηση των ανθρώπων και την ανεξάρτητη εύρεση λύσεων σε ηθικά ζητήματα στη ζωή. Ταυτόχρονα, όπως σε κάθε βιβλίο προβλημάτων, η κατασκευή προβλημάτων δεν πρέπει να επαναλαμβάνεται συχνά, γιατί έτσι θα διευκόλυνε την επίλυσή τους.
Ο Λεσκώφ έχει μια λογοτεχνική μορφή που επινόησε - "τοπίο και είδος" (με "είδος" Λέσκοφ σημαίνει Είδος πινάκων ζωγραφικής). Αυτό λογοτεχνική μορφή(παρεμπιπτόντως, διακρίνεται για τον ίδιο του τον νεωτερισμό - πολλά από τα επιτεύγματα της λογοτεχνίας του 20ου αιώνα αναμένονται εδώ.) Ο Λέσκοφ δημιουργεί για πλήρη συγγραφική αυτοεξάλειψη. Ο συγγραφέας δεν κρύβεται καν εδώ πίσω από την πλάτη των αφηγητών ή των ανταποκριτών του, από τα λόγια των οποίων υποτίθεται μεταφέρει γεγονότα, όπως και στα άλλα έργα του - απουσιάζει εντελώς, προσφέροντας στον αναγνώστη ένα είδος συντομογραφίας των συνομιλιών που λαμβάνουν χώρα στο ζωντανό δωμάτιο ("Winter Day") ή ξενοδοχείο ("Midnight Owls"). Με βάση αυτές τις συνομιλίες, ο ίδιος ο αναγνώστης πρέπει να κρίνει τον χαρακτήρα και τον ηθικό χαρακτήρα αυτών που μιλάνε και για εκείνα τα γεγονότα και τις καταστάσεις ζωής που αποκαλύπτονται σταδιακά στον αναγνώστη κατά τη διάρκεια αυτών των συνομιλιών.
Ο ηθικός αντίκτυπος στον αναγνώστη αυτών των έργων είναι ιδιαίτερα ισχυρός γιατί τίποτα δεν επιβάλλεται ρητά στον αναγνώστη: ο αναγνώστης φαίνεται να μαντεύει τα πάντα μόνος του. Ουσιαστικά λύνει ουσιαστικά το ηθικό πρόβλημα που του προτείνεται.
Η ιστορία του Leskov "Lefty", η οποία συνήθως γίνεται αντιληπτή ως ξεκάθαρα πατριωτική, ως εξυμνώντας το έργο και την ικανότητα των εργατών της Τούλα, δεν είναι καθόλου απλή στην τάση της. Είναι πατριώτης, αλλά όχι μόνο... Για κάποιο λόγο, ο Λέσκοφ αφαίρεσε τον πρόλογο του συγγραφέα που αναφέρει ότι ο συγγραφέας δεν μπορεί να ταυτιστεί με τον αφηγητή. Και το ερώτημα παραμένει αναπάντητο: γιατί όλη η δεξιοτεχνία των σιδηρουργών της Τούλα οδήγησε μόνο στο αποτέλεσμα ο ψύλλος να σταματήσει να «χορεύει» και να «κάνει παραλλαγές»; Η απάντηση, προφανώς, είναι ότι όλη η τέχνη των σιδηρουργών της Τούλα τίθεται στην υπηρεσία των ιδιοτροπιών των κυρίων. Δεν πρόκειται για μια γιορτή της εργασίας, αλλά για μια απεικόνιση της τραγικής κατάστασης των Ρώσων τεχνιτών.
Ας προσέξουμε μια άλλη εξαιρετικά χαρακτηριστική τεχνική λογοτεχνική πεζογραφία Leskov - το πάθος του για ειδικές λέξεις-παραμορφώσεις στο πνεύμα της λαϊκής ετυμολογίας και για τη δημιουργία μυστηριωδών όρων για διάφορα φαινόμενα. Αυτή η τεχνική είναι γνωστή κυρίως από την πιο δημοφιλή ιστορία του Leskov "Lefty" και έχει μελετηθεί επανειλημμένα ως φαινόμενο γλωσσικού στυλ.
Αλλά αυτή η τεχνική δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να περιοριστεί μόνο στο στυλ - στην γελοιότητα, στην επιθυμία να κάνει τον αναγνώστη να γελάσει. Είναι και αυτή μια τεχνική λογοτεχνικής ίντριγκας, ουσιαστικό στοιχείο της δομής της πλοκής των έργων του. Οι «μικρές λέξεις» και οι «όροι», που δημιουργήθηκαν τεχνητά στη γλώσσα των έργων του Λέσκοφ με διάφορους τρόπους (εδώ όχι μόνο η λαϊκή ετυμολογία, αλλά και η χρήση τοπικών εκφράσεων, μερικές φορές παρατσούκλια κ.λπ.), θέτουν επίσης αινίγματα για τον αναγνώστη που ιντριγκάρουν τον αναγνώστη στα ενδιάμεσα στάδια της εξέλιξης της πλοκής. Ο Λέσκοφ ενημερώνει τον αναγνώστη για τους όρους και τους μυστηριώδεις ορισμούς του, τα περίεργα ψευδώνυμα κ.λπ., προτού δώσει στον αναγνώστη το υλικό για να καταλάβει το νόημά τους, και με αυτό δίνει πρόσθετο ενδιαφέρον στην κύρια ίντριγκα.
Εδώ, για παράδειγμα, είναι η ιστορία «The Dead Estate», η οποία έχει τον υπότιτλο (ορισμός είδους) «από αναμνήσεις». Πρώτα απ 'όλα, σημειώνουμε ότι ο ίδιος ο τίτλος του έργου εισάγει ένα στοιχείο ίντριγκας και διασκέδασης - ποια τάξη, και ακόμη και η "νεκρή" θα συζητηθεί; Τότε ο πρώτος όρος που εισάγει ο Λέσκοφ σε αυτά τα απομνημονεύματα είναι οι «άγριες φαντασιώσεις» των παλιών Ρώσων κυβερνητών, οι γελοιότητες των αξιωματούχων. Μόνο αργότερα εξηγείται τι είδους γελοιότητες είναι αυτές. Ο γρίφος λύνεται απρόσμενα για τον αναγνώστη. Ο αναγνώστης περιμένει να διαβάσει για κάποια τερατώδη συμπεριφορά των παλιών κυβερνητών (άλλωστε λένε «άγριες φαντασιώσεις»), αλλά αποδεικνύεται ότι μιλάμε απλώς για εκκεντρικότητες. Ο Λέσκοφ αναλαμβάνει να αντιπαραβάλει τον παλιό κακό «πολεμικό καιρό» με τη σύγχρονη ευημερία, αλλά αποδεικνύεται ότι τα παλιά χρόνια όλα ήταν πιο απλά και ακόμη πιο ακίνδυνα. Η «αγριάδα» των αρχαίων φαντασιώσεων δεν είναι καθόλου τρομακτική. Το παρελθόν, σε αντίθεση με το νέο, χρησιμεύει πολύ συχνά στον Λέσκοφ να επικρίνει τον νεωτερισμό του.
Ο Λέσκοφ χρησιμοποιεί τον «όρο» «ώρα μάχης», αλλά στη συνέχεια αποδεικνύεται ότι ολόκληρος ο πόλεμος συνοψίζεται στο γεγονός ότι ο κυβερνήτης του Oryol Trubetskoy ήταν ένας μεγάλος κυνηγός του «να κάνει θόρυβο» (ο όρος πάλι) και, όπως αποδεικνύεται έξω, του άρεσε να «κάνει θόρυβο» όχι από κακία, αλλά ως ένα είδος καλλιτέχνη, ηθοποιού. Ο Λέσκοφ γράφει: Πάντα έλεγαν για τα αφεντικά που ήθελαν ιδιαίτερα να τους επαινούν: «Κυνηγός που κάνει θόρυβο». Αν κολλήσει με κάτι και κάνει θόρυβο και βρίζει με τον χειρότερο δυνατό τρόπο, αλλά δεν θα προκαλέσει κανένα πρόβλημα. Όλα τελείωσαν με έναν θόρυβο!«Έπειτα χρησιμοποιείται ο όρος «θρασύς» (πάλι σε εισαγωγικά) και προστίθεται: «Περί αυτού (δηλαδή για τον ίδιο κυβερνήτη.- D.L.),Αυτό είπαν στο Orel ότι "του αρέσει να είναι τολμηρό"" Με τον ίδιο τρόπο δίνονται και οι όροι «strain» και «upstart». Και τότε αποδεικνύεται ότι η έξυπνη οδήγηση των κυβερνητών χρησίμευσε ως ένδειξη «σταθερής ισχύος» και, σύμφωνα με τον Λεσκώφ, «στόλισε» τις παλιές ρωσικές πόλεις όταν τα αφεντικά πήγαν «στην αρχή». Ο Λέσκοφ μιλά επίσης για την αλόγιστη οδήγηση αρχαίων κυβερνητών σε άλλα έργα του, αλλά χαρακτηριστικά - και πάλι ιντριγκάροντας τον αναγνώστη, αλλά με διαφορετικούς όρους. Στο "Odnodum", για παράδειγμα, ο Leskov γράφει: "Τότε (παλιά.- D.L.)οι κυβερνήτες ταξίδεψαν «τρομερά», αλλά τους υποδέχτηκαν «με δέος»" Η εξήγηση και των δύο όρων γίνεται στο «Odnodum» εκπληκτικά, και ο Leskov χρησιμοποιεί επιπόλαια διάφορους άλλους όρους που χρησιμεύουν ως βοηθητικά ιντριγκαδόρικα εργαλεία που προετοιμάζουν τον αναγνώστη για την εμφάνιση της «αλαζονικής φιγούρας» «του εαυτού του» στην αφήγηση.
Όταν δημιουργεί έναν «όρο», ο Leskov συνήθως αναφέρεται σε «τοπική χρήση», σε «τοπική φήμη», δίνοντας στους όρους του μια λαϊκή γεύση. Σχετικά με τον ίδιο κυβερνήτη του Oryol Trubetskoy, τον οποίο ανέφερα ήδη, ο Leskov αναφέρει πολλές τοπικές εκφράσεις. " Προσθέστε σε αυτό, γράφει ο Leskov, ότι το άτομο για το οποίο μιλάμε, σύμφωνα με τον σωστό τοπικό ορισμό, ήταν «ακατάληπτο"(και πάλι όρος - D.L.),αγενής και αυταρχικός - και τότε θα σας γίνει σαφές ότι θα μπορούσε να εμπνεύσει τόσο φρίκη όσο και επιθυμία να αποφύγετε οποιαδήποτε συνάντηση μαζί του. Αλλά στους απλούς ανθρώπους άρεσε να παρακολουθούν με ευχαρίστηση όταν «κάθισε». Άντρες που επισκέφτηκαν το Orel και είχαν ευτυχία
(η έμφαση προστέθηκε από εμένα.- D.L.),για να δουν τον πρίγκιπα να καβαλάει, έλεγαν για πολλή ώρα:
- Α-και-και, πώς κάθεται! Είναι σαν να κροταλίζει όλη η πόλη!»
Ο Leskov λέει περαιτέρω για τον Trubetskoy: Ήταν «κυβερνήτης» από όλες τις πλευρές "(και πάλι όρος - D.L.);το είδος του κυβερνήτη που έχει πλέον μετατεθεί λόγω «δυσμενών συνθηκών»».
Ο τελευταίος όρος που σχετίζεται με αυτόν τον κυβερνήτη του Oryol είναι ο όρος "spread out". Ο όρος δίνεται πρώτα για να καταπλήξει τον αναγνώστη με την έκπληξή του και μετά δίνεται η εξήγησή του: « Αυτό ήταν το αγαπημένο του(Κυβερνήτης.-Δ. ΜΕΓΑΛΟ.)τη διάταξη της φιγούρας του όταν έπρεπε να περπατήσει και όχι να οδηγήσει. Πήρε τα χέρια του «στα πλάγια» ή «πύρτα», προκαλώντας την κουκούλα και τις φούστες του στρατιωτικού μανδύα του να απλώνονται και να καταλαμβάνουν τόσο μεγάλο πλάτος που τρία άτομα μπορούσαν να περπατήσουν στη θέση του: όλοι έβλεπαν ότι ερχόταν ο κυβερνήτης».
Δεν θίγω εδώ πολλούς άλλους όρους που σχετίζονται στο ίδιο έργο με άλλο κυβερνήτη: Κιέβου Ιβάν Ιβάνοβιτς Φουντούκλεϊ: «ιδρώτας», «όμορφη Ισπανίδα», «διάκονος που κατεβαίνει από το βουνό», κ.λπ. Τα ακόλουθα είναι σημαντικά: αυτά τα είδη όροι έχουν ήδη βρεθεί στη ρωσική λογοτεχνία (στον Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin), αλλά στο Leskov εισάγονται στην ίδια την ίντριγκα της αφήγησης και χρησιμεύουν στην αύξηση του ενδιαφέροντος. Αυτό είναι ένα επιπλέον στοιχείο ίντριγκας. Όταν στο έργο του Λέσκοφ ο κυβερνήτης του Κιέβου Fundukley ("Dead Estate") αποκαλείται "όμορφος Ισπανός", είναι φυσικό ο αναγνώστης να περιμένει μια εξήγηση για αυτό το ψευδώνυμο. Άλλες εκφράσεις του Λέσκοφ απαιτούν επίσης εξηγήσεις, και ποτέ δεν βιάζεται με αυτές τις εξηγήσεις, ελπίζοντας ταυτόχρονα ότι ο αναγνώστης δεν έχει χρόνο να ξεχάσει αυτές τις μυστηριώδεις λέξεις και εκφράσεις.
Η I. V. Stolyarova στο έργο της "Αρχές της "ύπουλης σάτιρας" του Leskov (η λέξη στην ιστορία του Lefty)" εφιστά την προσοχή σε αυτό το αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της "ύπουλης λέξης" του Leskov. Αυτή γράφει: " Ως ένα είδος σήματος προσοχής που απευθύνεται στον αναγνώστη, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί έναν νεολογισμό ή απλά ασυνήθιστη λέξη, μυστηριώδες με το πραγματικό του νόημα και ως εκ τούτου κεντρίζει το ενδιαφέρον του αναγνώστη. Μιλώντας, για παράδειγμα, για το ταξίδι του πρέσβη του Τσάρου, ο Λέσκοφ σημειώνει με νόημα: «Ο Πλατόφ οδήγησε πολύ βιαστικά και με τελετή...» Η τελευταία λέξη, προφανώς, τονίζεται και προφέρεται από τον αφηγητή με μια ιδιαίτερη σημασία, «με τέντωμα» (για να χρησιμοποιήσω την έκφραση του Λέσκοφ από την ιστορία του «Ο μαγεμένος περιπλανώμενος»). Όλα όσα ακολουθούν σε αυτή τη μακρά περίοδο είναι μια περιγραφή αυτής της τελετής, η οποία, όπως έχει δικαίωμα να περιμένει ο αναγνώστης, περιέχει κάτι ενδιαφέρον, ασυνήθιστο και άξιο προσοχής.» *{{ Stolyarova I. V. Αρχές της «ύπουλης σάτιρας» του Leskov (μια λέξη στην ιστορία για τον Lefty). // Δημιουργικότητα του N. S. Leskov: Συλλογή. Kursk, 1977. σ. 64-66.}}.
Μαζί με περίεργες και μυστηριώδεις λέξεις και εκφράσεις (όρους, όπως τους αποκαλώ), εισάγονται στην ίντριγκα των έργων παρατσούκλια που «λειτουργούν» με τον ίδιο τρόπο. Είναι και αυτοί γρίφοι που τίθενται στην αρχή του έργου και μόνο μετά εξηγούνται. Έτσι ξεκινούν ακόμη και τα μεγαλύτερα έργα, για παράδειγμα «The Soborians». Στο πρώτο κεφάλαιο του "Soboryan" ο Leskov δίνει τέσσερα ψευδώνυμα για τον Achilla Desnitsyn. Και παρόλο που το τέταρτο παρατσούκλι, «Wounded», εξηγείται στο ίδιο πρώτο κεφάλαιο, συνολικά και τα τέσσερα ψευδώνυμα αποκαλύπτονται σταδιακά καθώς διαβάζετε «Το Συμβούλιο». Η εξήγηση του πρώτου ψευδώνυμου διατηρεί μόνο το ενδιαφέρον του αναγνώστη για την έννοια των άλλων τριών.
Η ασυνήθιστη γλώσσα του αφηγητή του Λέσκοφ, οι μεμονωμένες εκφράσεις που ορίζονται από τον Λέσκοφ ως τοπικές, μικρές λέξεις, παρατσούκλια, ταυτόχρονα στα έργα χρησιμεύουν και πάλι στην απόκρυψη της ταυτότητας του συγγραφέα, της προσωπικής του στάσης σε αυτό που περιγράφεται. Μιλάει "με τα λόγια των άλλων" - επομένως, δεν δίνει καμία αξιολόγηση σε αυτό για το οποίο μιλάει. Ο Λέσκοφ ο συγγραφέας φαίνεται να κρύβεται πίσω από τα λόγια και τις φράσεις άλλων ανθρώπων - όπως ακριβώς κρύβεται πίσω από τους αφηγητές του, πίσω από ένα πλασματικό έγγραφο ή πίσω από κάποιο ψευδώνυμο.
Ο Λέσκοφ είναι σαν ένας «Ρώσος Ντίκενς». Όχι γιατί μοιάζει με τον Ντίκενς γενικά, στον τρόπο γραφής του, αλλά γιατί τόσο ο Ντίκενς όσο και ο Λέσκοφ είναι «οικογενειακοί συγγραφείς», συγγραφείς που διαβάζονται στην οικογένεια, συζητούνται από όλη την οικογένεια, συγγραφείς που έχουν μεγάλη σημασία για ηθική διαμόρφωση ενός ατόμου, ανατρέφονται στη νεολαία και στη συνέχεια τον συνοδεύουν σε όλη του τη ζωή, μαζί με τις καλύτερες αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας. Αλλά ο Ντίκενς είναι ένας τυπικά Άγγλος οικογενειακός συγγραφέας και ο Λέσκοφ είναι Ρώσος. Ακόμη και πολύ ρωσικά. Τόσο Ρώσος που φυσικά δεν θα μπορέσει ποτέ να μπει στην αγγλική οικογένεια όπως μπήκε ο Ντίκενς στη ρωσική. Και αυτό παρά τη διαρκώς αυξανόμενη δημοτικότητα του Leskov στο εξωτερικό και κυρίως στις αγγλόφωνες χώρες.
Υπάρχει ένα πράγμα που φέρνει πολύ κοντά τον Λέσκοφ και τον Ντίκενς: είναι εκκεντρικοί, δίκαιοι άνθρωποι. Δεν είναι ο δίκαιος άνθρωπος του Λέσκοφ ο κύριος Ντικ στο «David Copperfield», του οποίου η αγαπημένη ασχολία ήταν το πέταγμα χαρταετών και που βρήκε τη σωστή και ευγενική απάντηση σε όλες τις ερωτήσεις; Και γιατί όχι ο εκκεντρικός Ντικενσιανός Αθάνατος Γκόλοβαν, που έκανε καλό στα κρυφά, χωρίς καν να προσέξει ότι έκανε καλό;
Αλλά ένας καλός ήρωας είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεται οικογενειακό διάβασμα. Ένας σκόπιμα «ιδανικός» ήρωας δεν έχει πάντα την ευκαιρία να γίνει αγαπημένος ήρωας. Ένας αγαπημένος ήρωας πρέπει να είναι ως ένα βαθμό μυστικό του αναγνώστη και του συγγραφέα, γιατί αν ένας αληθινά καλός άνθρωπος κάνει καλό, το κάνει πάντα κρυφά, κρυφά.
Ο εκκεντρικός όχι μόνο κρατά το μυστικό της καλοσύνης του, αλλά είναι και α λογοτεχνικό μυστήριο, συναρπάζει τον αναγνώστη. Η ανάδειξη εκκεντρικών στα έργα, τουλάχιστον στο Λέσκοφ, είναι επίσης μια από τις τεχνικές της λογοτεχνικής ίντριγκας. Ένας εκκεντρικός κουβαλά πάντα ένα μυστήριο. Η ίντριγκα του Λέσκοφ, επομένως, υποτάσσει την ηθική εκτίμηση, τη γλώσσα του έργου και τον «χαρακτηρισμό» του έργου. Χωρίς τον Λέσκοφ, η ρωσική λογοτεχνία θα είχε χάσει σημαντικό μερίδιο της εθνικής της γεύσης και της εθνικής της προβληματικής.
Η δημιουργικότητα του Λέσκοφ δεν έχει τις κύριες πηγές της ούτε καν στη λογοτεχνία, αλλά στην προφορική παράδοση συνομιλίας, που επιστρέφει σε αυτό που θα ονόμαζα «ομιλούσα Ρωσία». Βγήκε από συζητήσεις, διαφωνίες μέσα διάφορες εταιρείεςκαι οι οικογένειες και επέστρεψαν ξανά σε αυτές τις συζητήσεις και διαμάχες, επέστρεψαν σε ολόκληρη την τεράστια οικογένεια και «μιλούσαν τη Ρωσία», δίνοντας αφορμή για νέες συνομιλίες, διαμάχες, συζητήσεις, αφυπνίζοντας την ηθική αίσθηση των ανθρώπων και διδάσκοντάς τους να επιλύουν ανεξάρτητα ηθικά προβλήματα.
Για τον Λέσκοφ, ολόκληρος ο κόσμος της επίσημης και ανεπίσημης Ρωσίας είναι, λες, «δικός του». Γενικά, αντιμετώπιζε όλη τη σύγχρονη λογοτεχνία και τη ρωσική κοινωνική ζωή ως ένα είδος συνομιλίας. Όλη η Ρωσία ήταν εγγενής σε αυτόν, μια πατρίδα όπου όλοι γνωρίζονται μεταξύ τους, θυμούνται και τιμούν τους νεκρούς, ξέρουν πώς να μιλήσουν για αυτούς, γνωρίζουν τα οικογενειακά τους μυστικά. Αυτά λέει για τον Τολστόι, τον Πούσκιν, τον Ζουκόφσκι ακόμα και τον Κάτκοφ. Αποκαλεί μάλιστα τον αποθανόντα αρχηγό χωροφυλάκων «τον αξέχαστο Λεόντι Βασίλιεβιτς Ντούμπελτ» (βλ. «Διοικητική Χάρη»). Ο Ερμόλοφ γι 'αυτόν είναι, πρώτα απ 'όλα, ο Alexey Petrovich και ο Miloradovich είναι ο Mikhail Andreevich. Και δεν ξεχνά ποτέ να τα αναφέρει οικογενειακή ζωή, για τη σχέση τους με τον έναν ή τον άλλο χαρακτήρα της ιστορίας, για γνωριμίες... Και αυτό δεν είναι καθόλου μάταιο να καυχιόμαστε για «μια σύντομη γνωριμία με μεγάλους ανθρώπους». Αυτή η συνείδηση - ειλικρινής και βαθιά - της συγγένειας με όλη τη Ρωσία, με όλους τους ανθρώπους της - τόσο καλούς όσο και κακούς, με τον αιωνόβιο πολιτισμό της. Και αυτή είναι και η θέση του ως συγγραφέα.
Το ύφος ενός συγγραφέα μπορεί να θεωρηθεί ως μέρος της συμπεριφοράς του. Γράφω «ίσως» γιατί το ύφος μερικές φορές εκλαμβάνεται από τον συγγραφέα ως έτοιμο. Τότε δεν είναι αυτή η συμπεριφορά του. Ο συγγραφέας το αναπαράγει μόνο. Μερικές φορές το στυλ ακολουθεί την εθιμοτυπία που είναι αποδεκτή στη λογοτεχνία. Η εθιμοτυπία, φυσικά, είναι επίσης συμπεριφορά, ή μάλλον, μια ορισμένη αποδεκτή σφραγίδα συμπεριφοράς, και τότε το ύφος του συγγραφέα στερείται ατομικών χαρακτηριστικών. Όταν όμως εκφράζεται ξεκάθαρα η ατομικότητα του συγγραφέα, το ύφος του συγγραφέα είναι η συμπεριφορά του, η συμπεριφορά στη λογοτεχνία.
Το ύφος του Λέσκοφ είναι μέρος της συμπεριφοράς του στη λογοτεχνία. Το ύφος των έργων του περιλαμβάνει όχι μόνο το ύφος της γλώσσας, αλλά τη στάση απέναντι στα είδη, την επιλογή της «εικόνας του συγγραφέα», την επιλογή θεμάτων και πλοκών, μεθόδους οικοδόμησης ίντριγκας, απόπειρες να εισέλθουν σε μια ειδική «κακή Η σχέση με τον αναγνώστη, η δημιουργία μιας «εικόνας του αναγνώστη» - δύσπιστης και ταυτόχρονα απλοϊκής, και από την άλλη, εκλεπτυσμένη στη λογοτεχνία και τη σκέψη. δημόσια ζητήματα, αναγνώστης-φίλος και αναγνώστης-εχθρός, αναγνώστης-πολεμιστής και αναγνώστης «ψεύτικο» (για παράδειγμα, ένα έργο απευθύνεται σε ένα μόνο άτομο, αλλά δημοσιεύεται για όλους).
Πάνω, προσπαθήσαμε να δείξουμε στον Λεσκόφ σαν να κρύβεται, να κρύβεται, να παίζει τυφλό με τον αναγνώστη, να γράφει με ψευδώνυμα, σαν σε τυχαίες περιπτώσεις σε δευτερεύουσες ενότητες περιοδικών, σαν να αρνείται έγκυρα και εντυπωσιακά είδη, έναν συγγραφέα που είναι περήφανος και φαινομενικά προσβεβλημένος...
Νομίζω ότι η απάντηση υποδηλώνεται από μόνη της.
Το ανεπιτυχές άρθρο του Λέσκοφ για τη φωτιά που ξέσπασε στην Αγία Πετρούπολη στις 28 Μαΐου 1862 υπονόμευσε τη «λογοτεχνική του θέση... για σχεδόν δύο δεκαετίες» *(( Leskov A. N. Η ζωή του Nikolai Leskov σύμφωνα με τα προσωπικά, οικογενειακά και μη αρχεία και αναμνήσεις του. Tula, 1981. Σ. 141.)). Θεωρήθηκε ως υποκίνηση της κοινής γνώμης εναντίον των φοιτητών και ανάγκασε τον Λέσκοφ να πάει στο εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια να αποφύγει τους λογοτεχνικούς κύκλους ή, σε κάθε περίπτωση, να αντιμετωπίσει αυτούς τους κύκλους με προσοχή. Έβριζε και προσέβαλε τον εαυτό του. Νέο κύμαΗ δημόσια οργή εναντίον του Λέσκοφ προκάλεσε το μυθιστόρημά του «Πουθενά». Το είδος του μυθιστορήματος όχι μόνο απέτυχε στον Leskov, αλλά ανάγκασε τον D.I Pisarev να δηλώσει: «Υπάρχει τουλάχιστον ένας ειλικρινής συγγραφέας στη Ρωσία που θα είναι τόσο απρόσεκτος και αδιάφορος για τη φήμη του που θα συμφωνήσει να δουλέψει σε ένα περιοδικό που κοσμεί τον εαυτό του. ιστορίες και μυθιστορήματα του κ. Stebnitsky» *(( Pisarev D.I Έργα: Σε 4 τόμους T. 3. M., 1956. P. 263.}}.
Όλες οι δραστηριότητες του Λέσκοφ ως συγγραφέα, οι αναζητήσεις του υποτάσσονται στο έργο του «κρυψίματος», αφήνοντας το περιβάλλον που μισεί, κρύβεται, μιλώντας σαν από τη φωνή κάποιου άλλου. Και μπορούσε να αγαπήσει τους εκκεντρικούς -γιατί τους ταύτιζε ως ένα βαθμό με τον εαυτό του. Γι' αυτό έκανε τους εκκεντρικούς και δίκαιους ανθρώπους του κυρίως μοναχικούς και ακατανόητους... Η «Απόρριψη από τη λογοτεχνία» επηρέασε ολόκληρο τον χαρακτήρα του έργου του Λέσκοφ. Είναι όμως δυνατόν να παραδεχθούμε ότι διαμόρφωσε όλα τα χαρακτηριστικά του; Οχι! Ήταν όλα μαζί εδώ: η «απόρριψη» δημιούργησε τον χαρακτήρα της δημιουργικότητας και τον χαρακτήρα της δημιουργικότητας και του στυλ στο με ευρεία έννοιααυτή η λέξη οδήγησε στην "απόρριψη από τη λογοτεχνία" - από τη λογοτεχνία της πρώτης σειράς, φυσικά, μόνο. Αλλά αυτό ακριβώς επέτρεψε στον Λέσκοφ να γίνει καινοτόμος στη λογοτεχνία, γιατί η εμφάνιση κάτι καινούργιου στη λογοτεχνία συχνά προέρχεται ακριβώς από κάτω - από δευτερεύοντα και ημι-επαγγελματικά είδη, από την πρόζα των γραμμάτων, από ιστορίες και συνομιλίες, από την προσέγγιση της καθημερινότητας. ΖΩΗ.
Ποιητική Ν.Σ. Λέσκοβα (Story style. Ιδιαιτερότητες ύφους και συνδυασμός ιστοριών. Η ιστορία "Lefty")
Ν.Σ. Ο Λέσκοφ έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ρωσική λογοτεχνία, ιδιαίτερα στην ανάπτυξη ειδικών στυλιστικών μορφών. Μελετώντας τα έργα του Ν.Σ. Leskov, πρέπει να σημειωθεί ότι στράφηκε σε ένα ιδιαίτερο στυλ αφήγησης - skaz. Ένα παραμύθι, ως δομικό-τυπολογικό μόρφωμα, έχει ένα συγκεκριμένο σύνολο χαρακτηριστικών και σημείων. Επιπλέον, μέσα σε ένα συγκεκριμένο είδος, στα σκαριά διαφορετικούς συγγραφείςτο παραμύθι τροποποιείται λόγω χρήσης νέων στυλιστικές συσκευές, και οι τυπολογικές υφολογικές ιδιότητες, χωρίς να αλλάζουν, αναπληρώνονται με νέο περιεχόμενο.
Ο Λέσκοφ είναι, φυσικά, συγγραφέας πρώτης τάξης. Η σημασία του αυξάνεται σταδιακά στη λογοτεχνία μας: η επιρροή του στη λογοτεχνία αυξάνεται και το ενδιαφέρον των αναγνωστών γι' αυτήν αυξάνεται. Ωστόσο, είναι δύσκολο να τον χαρακτηρίσουμε κλασικό της ρωσικής λογοτεχνίας. Είναι ένας καταπληκτικός πειραματιστής, που γέννησε ένα ολόκληρο κύμα ίδιων πειραματιστών στη ρωσική λογοτεχνία - ένας άτακτος πειραματιστής, άλλοτε εκνευρισμένος, άλλοτε ευδιάθετος και ταυτόχρονα εξαιρετικά σοβαρός, που έθεσε στον εαυτό του μεγάλους εκπαιδευτικούς στόχους, στο όνομα του που έκανε τα πειράματά του.
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να προσέξετε είναι οι αναζητήσεις του Leskov στον τομέα των λογοτεχνικών ειδών. Ψάχνει διαρκώς, δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε νέα και νέα είδη, μερικά από τα οποία τα παίρνει από «επιχειρηματική» γραφή, από περιοδικά, εφημερίδες ή επιστημονική πεζογραφική λογοτεχνία.
Πολλά από τα έργα του Λεσκώφ έχουν ορισμούς είδους κάτω από τους τίτλους τους, τους οποίους ο Λεσκώφ τους δίνει, σαν να προειδοποιεί τον αναγνώστη για την ασυνήθιστη μορφή τους για «μεγάλη λογοτεχνία»: «αυτοβιογραφικό σημείωμα», «εξομολόγηση του συγγραφέα», «ανοιχτή επιστολή», « βιογραφικό σκίτσο» ("Alexey Petrovich Ermolov"), "φανταστική ιστορία" ("White Eagle"), "social note" ("Great Wars"), "small feuilleton", "σημειώσεις για τα οικογενειακά παρατσούκλια" ("Heraldic Fog") , «οικογενειακό χρονικό» («Μια σπορώδης οικογένεια»), «παρατηρήσεις, πειράματα και περιπέτειες» («Λαγός του λαγού»), «εικόνες από τη φύση» («Αυτοσχεδιαστές» και «Τριφές της ζωής του Επισκόπου»), «από λαϊκούς θρύλους νέα κατασκευή" («Leon the butler's son (Table predator)», «Nota bene to memories» («Λαϊκιστές και διαφωνούντες στην υπηρεσία»), «θρυλική υπόθεση» («Αβάπτιστος ιερέας»), «βιβλιογραφικό σημείωμα» («Άτυπα χειρόγραφα θεατρικών έργων του νεκροί συγγραφείς" ), "post scriptum" ("About the Quakers"), "λογοτεχνική εξήγηση" ("About the Russian αριστερόχειρας"), "σύντομη τριλογία ανικανος να σκεφτει καθαρα" ("Επιλεγμένα σιτάρια"), "αναφορά" ("Από πού προέρχονται οι πλοκές του έργου του Κόμη Λ.Ν. Τολστόι "Ο πρώτος αποστακτήρας"), "αποσπάσματα από νεανικές αναμνήσεις" ("Πετσέρσκ Αντίκες"), "επιστημονική σημείωση" ("Περί Ρωσική εικονογραφία "), "ιστορική διόρθωση" ("Ασυνέπεια για τον Γκόγκολ και τον Κοστομάροφ"), "τοπίο και είδος" ("Χειμωνιάτικη μέρα", "Γραφεία μεσονυχτίου"), "ραψωδία" ("Yudol"), "ιστορία ενός υπάλληλος ειδικών αποστολών» («Σάρτζεντ»), «βουκολική ιστορία σε ιστορικό καμβά» («Συνεργάτες»), «πνευματικό περιστατικό» («Το πνεύμα της Μαντάμ Ζανλή») κ.λπ., κ.λπ.
Ο Λέσκοφ φαίνεται να αποφεύγει τα συνηθισμένα είδη για τη λογοτεχνία. Ακόμα κι αν γράφει ένα μυθιστόρημα, τότε ως ορισμό είδους βάζει στον υπότιτλο «ένα μυθιστόρημα σε τρία βιβλία" ("Πουθενά"), καθιστώντας σαφές στον αναγνώστη ότι αυτό δεν είναι εντελώς μυθιστόρημα, αλλά ένα μυθιστόρημα κατά κάποιο τρόπο ασυνήθιστο. Εάν γράφει μια ιστορία, τότε σε αυτήν την περίπτωση προσπαθεί να τη διακρίνει με κάποιο τρόπο από μια συνηθισμένη ιστορία - για παράδειγμα: "ιστορία στον τάφο" ("The Stupid Artist").
Ο Λέσκοφ φαίνεται να θέλει να προσποιηθεί ότι τα έργα του δεν ανήκουν στη σοβαρή λογοτεχνία και ότι είναι γραμμένα επιπόλαια, γραμμένα σε μικρές φόρμες και ανήκουν στο κατώτερο είδος λογοτεχνίας. Αυτό δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα μιας ιδιαίτερης «ντροπαλότητας» που είναι πολύ χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά η επιθυμία του αναγνώστη να μην δει κάτι ολοκληρωμένο στα έργα του, να μην τον «πιστέψει» ως συγγραφέα και να καταλάβει το ηθικό νόημα του ίδιου του έργου του. Ταυτόχρονα, ο Λεσκόφ καταστρέφει τη μορφή του είδους των έργων του, μόλις αποκτήσουν κάποιο είδος παραδοσιακότητας, μπορούν να γίνουν αντιληπτά ως έργα «συνηθισμένης» και υψηλής λογοτεχνίας, «Εδώ θα έπρεπε να είχε τελειώσει η ιστορία», αλλά. .. Ο Λέσκοφ τον συνεχίζει, τον παίρνει στο πλάι, το περνάει σε άλλον αφηγητή κ.λπ.
Οι περίεργοι και μη λογοτεχνικοί ορισμοί των ειδών παίζουν ιδιαίτερο ρόλο στα έργα του Λεσκόφ, λειτουργούν ως ένα είδος προειδοποίησης προς τον αναγνώστη να μην τους εκλάβει ως έκφραση της στάσης του συγγραφέα σε αυτό που περιγράφεται. Αυτό δίνει στους αναγνώστες ελευθερία: ο συγγραφέας τους αφήνει μόνους με το έργο: «πιστέψτε το αν θέλετε, ή όχι». Απαλλάσσει τον εαυτό του από ένα συγκεκριμένο μερίδιο ευθύνης: κάνοντας τη μορφή των έργων του να φαίνεται ξένη, επιδιώκει να μεταθέσει την ευθύνη για αυτά στον αφηγητή, στο ντοκουμέντο που παραθέτει. Φαίνεται να κρύβεται από τον αναγνώστη του Kaletsky P. Leskov // Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια: Σε 11 τόμους [Μ.], 1929-1939. Τ. 6. Μ.: OGIZ RSFSR, πολιτεία. λεξικό-εγκύκλιος. εκδοτικός οίκος "Σοβιετική Εγκύκλιος.", 1932. Στβ. 312--319. .
Να σημειωθεί ότι το παραμύθι του Ν.Σ. Η Λέσκοβα διαφέρει από τις ιστορίες άλλων συγγραφέων με πολλούς τρόπους. Στο παραμύθι του μεγάλη προσοχήδίνει σημασία στις λεπτομέρειες. Ο λόγος του αφηγητή είναι αργός, προσπαθεί να εξηγήσει τα πάντα προσεκτικά, αφού ο ακροατής μπορεί να είναι διαφορετικός. Στον αβίαστο και καλά αιτιολογημένο χαρακτήρα του μονολόγου του παραμυθιού, εμφανίζεται η αυτοεκτίμηση του αφηγητή, και ως εκ τούτου αποκτά το δικαίωμα να αφηγηθεί την ιστορία και το κοινό τον εμπιστεύεται.
Ο Λέσκοφ έχει μια λογοτεχνική μορφή που εφηύρε - «τοπίο και είδος» (με «είδος» ο Λέσκοφ σημαίνει πίνακες του είδους). Ο Λέσκοφ δημιουργεί αυτή τη λογοτεχνική μορφή (παρεμπιπτόντως, είναι πολύ μοντέρνα - πολλά από τα επιτεύγματα της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα αναμένονται εδώ). Ο συγγραφέας δεν κρύβεται καν εδώ πίσω από την πλάτη των αφηγητών ή των ανταποκριτών του, από τα λόγια των οποίων υποτίθεται μεταφέρει γεγονότα, όπως και στα άλλα έργα του - απουσιάζει εντελώς, προσφέροντας στον αναγνώστη ένα είδος συντομογραφίας των συνομιλιών που λαμβάνουν χώρα στο ζωντανό δωμάτιο ("Winter Day") ή ξενοδοχείο ("Midnight Owls"). Με βάση αυτές τις συνομιλίες, ο ίδιος ο αναγνώστης πρέπει να κρίνει τον χαρακτήρα και τον ηθικό χαρακτήρα αυτών που μιλάνε και για εκείνα τα γεγονότα και τις καταστάσεις ζωής που αποκαλύπτονται σταδιακά στον αναγνώστη κατά τη διάρκεια αυτών των συνομιλιών.
Η ιστορία του Leskov "Lefty", η οποία συνήθως γίνεται αντιληπτή ως ξεκάθαρα πατριωτική, ως εξυμνώντας το έργο και την ικανότητα των εργατών της Τούλα, δεν είναι καθόλου απλή στην τάση της. Είναι πατριώτης, αλλά όχι μόνο... Για κάποιο λόγο, ο Λέσκοφ αφαίρεσε τον πρόλογο του συγγραφέα που αναφέρει ότι ο συγγραφέας δεν μπορεί να ταυτιστεί με τον αφηγητή. Και το ερώτημα παραμένει αναπάντητο: γιατί όλη η δεξιοτεχνία των σιδηρουργών της Τούλα οδήγησε μόνο στο αποτέλεσμα ο ψύλλος να σταματήσει να «χορεύει» και να «κάνει παραλλαγές»; Η απάντηση, προφανώς, είναι ότι όλη η τέχνη των σιδηρουργών της Τούλα τίθεται στην υπηρεσία των ιδιοτροπιών των κυρίων. Δεν πρόκειται για μια γιορτή της εργασίας, αλλά για μια απεικόνιση της τραγικής κατάστασης των Ρώσων τεχνιτών.
Ας δώσουμε προσοχή σε μια άλλη εξαιρετικά χαρακτηριστική τεχνική της καλλιτεχνικής πεζογραφίας του Leskov - την προτίμησή του για ειδικές λέξεις-παραμορφώσεις στο πνεύμα της λαϊκής ετυμολογίας και για τη δημιουργία μυστηριωδών όρων για διάφορα φαινόμενα. Αυτή η τεχνική είναι γνωστή κυρίως από την πιο δημοφιλή ιστορία του Leskov "Lefty" και έχει μελετηθεί επανειλημμένα ως φαινόμενο γλωσσικού στυλ.
Από τη δεκαετία του '70, το «ενδιαφέρον» του παρουσιαζόμενου υλικού αρχίζει να κυριαρχεί στο έργο του Ν.Σ. Λέσκοβα. Η εστίαση στην αναφορά «ενδιαφέροντων» γεγονότων οδηγεί τον συγγραφέα στον ντοκιμαντερισμό και σε ένα είδος εξωτισμού του υλικού. Εξ ου και η πορτραίτο φύση των ηρώων των έργων του, στην οποία οι σύγχρονοι, όχι χωρίς λόγο, έβλεπαν φυλλάδια. Ο συγγραφέας στρέφεται σε ιστορικά απομνημονεύματα και αρχεία για τις ιστορίες του, χρησιμοποιώντας αρχαίους λαϊκούς θρύλους, παραμύθια, «προλόγους», ζωές, συλλέγοντας προσεκτικά λαογραφικό υλικό, επίκαιρα ανέκδοτα, λογοπαίγνια και ρήσεις.
Ξεκινώντας από τις παραδόσεις της ευγενούς λογοτεχνίας ως προς τα θέματα και τη σύνθεση, ο Λέσκοφ ξεκίνησε από αυτήν και ως προς τη γλώσσα. Ο Λέσκοφ αντιπαραβάλλει τη σβησμένη γλώσσα που κυριαρχεί στη λογοτεχνία με την προσεκτική δουλειά πάνω στη λέξη. Το Skaz και το στυλιζάρισμα είναι οι κύριες μέθοδοι της στιλιστικής του Leskov. «Σε όλες σχεδόν τις ιστορίες του, η αφήγηση διηγείται μέσα από έναν αφηγητή, τις ιδιαιτερότητες του λόγου του οποίου ο συγγραφέας προσπαθεί να μεταφέρει ένα από τα κύρια πλεονεκτήματά του είναι η «παραγωγή φωνής», η οποία συνίσταται στην «ικανότητα να κυριαρχεί στο. φωνή και γλώσσα του ήρωά του και να μην ξεφεύγει από το άλτος στα μπάσα. Προσπάθησα να αναπτύξω αυτή τη δεξιότητα στον εαυτό μου και φαίνεται ότι πέτυχα στο σημείο οι ιερείς μου να μιλούν πνευματικά, οι άντρες να μιλούν σαν χωρικοί, οι ξεσηκωμένοι και οι μπουμπούνες να μιλάνε με κόλπα κ.λπ. Για δικό μου λογαριασμό μιλάω στη γλώσσα των αρχαίων παραμυθιών και της εκκλησιαστικής λαϊκής καθαρά λογοτεχνικός λόγος«Μία από τις αγαπημένες γλωσσικές τεχνικές του συγγραφέα ήταν η παραμόρφωση του λόγου και η «λαϊκή ετυμολογία» ασαφείς λέξεις"Kaletsky P. Op. op. σελ. 318-319..
Στα έργα του Ν.Σ. Ο Λέσκοφ χρησιμοποιεί συχνά λεξικοσυντακτικά στοιχεία: αρχαϊκό λεξιλόγιο, φρασεολογικές ενότητες, κλισέ ομιλίας, καθομιλουμένης γλώσσας και διαλεκτισμούς, παροιμίες και ρητά, καθημερινά ανέκδοτα, επαναλήψεις και λαογραφικά στοιχεία. Είναι επίσης απαραίτητο να πούμε για περιστασιακούς σχηματισμούς (περιστασιακούς), χτισμένους σύμφωνα με τον τύπο της «λαϊκής ετυμολογίας».
Ο Λέσκοφ είναι σαν ένας «Ρώσος Ντίκενς». Όχι επειδή μοιάζει με τον Ντίκενς γενικά, στον τρόπο γραφής του, αλλά επειδή τόσο ο Ντίκενς όσο και ο Λέσκοφ είναι «οικογενειακοί συγγραφείς», συγγραφείς που διαβάζονται στην οικογένεια, συζητούνται από όλη την οικογένεια, συγγραφείς που έχουν μεγάλη σημασία για ηθική διαμόρφωση ενός ατόμου, ανατρέφονται στη νεολαία και στη συνέχεια τον συνοδεύουν σε όλη του τη ζωή, μαζί με τις καλύτερες αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας. Αλλά ο Ντίκενς είναι ένας τυπικά Άγγλος οικογενειακός συγγραφέας και ο Λέσκοφ είναι Ρώσος. Ακόμη και πολύ ρωσικά. Τόσο Ρώσος που φυσικά δεν θα μπορέσει ποτέ να μπει στην αγγλική οικογένεια όπως μπήκε ο Ντίκενς στη ρωσική. Και αυτό παρά τη διαρκώς αυξανόμενη δημοτικότητα του Leskov στο εξωτερικό και κυρίως στις αγγλόφωνες χώρες.
Η δημιουργικότητα του Λέσκοφ έχει τις κύριες πηγές της όχι καν στη λογοτεχνία, αλλά στην προφορική παράδοση συνομιλίας, που πηγαίνει πίσω σε αυτό που ονομάζεται «ομιλούσα Ρωσία». Προέκυψε από συζητήσεις, διαφωνίες σε διάφορες εταιρείες και οικογένειες και επέστρεψε ξανά σε αυτές τις συζητήσεις και διαφωνίες, επέστρεψε σε ολόκληρη την τεράστια οικογένεια και «μιλώντας τη Ρωσία», προκαλώντας νέες συζητήσεις, διαφωνίες, συζητήσεις, αφυπνίζοντας την ηθική αίσθηση των ανθρώπων και διδάσκοντάς τους να αποφασίζουν μόνοι τους ηθικά προβλήματα.
Το ύφος του Λέσκοφ είναι μέρος της συμπεριφοράς του στη λογοτεχνία. Το ύφος των έργων του περιλαμβάνει όχι μόνο το ύφος της γλώσσας, αλλά τη στάση απέναντι στα είδη, την επιλογή της «εικόνας του συγγραφέα», την επιλογή θεμάτων και πλοκών, μεθόδους οικοδόμησης ίντριγκας, απόπειρες να εισέλθουν σε μια ειδική «κακή σχέση με τον αναγνώστη, τη δημιουργία μιας «εικόνας του αναγνώστη» -δυσπιστίας και ταυτόχρονα απλοϊκής και αφετέρου εξεζητημένης σε λογοτεχνία και σκέψη σε κοινωνικά θέματα, αναγνώστη-φίλου και αναγνώστη- εχθρός, αναγνώστης πολεμιστής και «ψευδής» αναγνώστης (για παράδειγμα, ένα έργο απευθύνεται σε ένα μόνο άτομο, αλλά δημοσιεύεται για όλους).
Ένα παραμύθι είναι ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα της σύγχρονης γλωσσολογίας και θεωρείται από γλωσσολογική άποψη ως ένα πεζογραφικό έργο στο οποίο η μέθοδος της αφήγησης αποκαλύπτει τον πραγματικό λόγο και τις γλωσσικές μορφές της ύπαρξής του. Η μελέτη του skaz ξεκίνησε τη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα σε σχέση με την έναρξη της διαδικασίας επανεκτίμησης των καλλιτεχνικών αξιών. Η διαγλωσσική πτυχή της μελέτης φαίνεται σχετική από την άποψη της επίλυσης πιεστικών προβλημάτων εύρεσης τρόπων μετάφρασης ορισμένων λεξιλογικών και συντακτικών μέσων της λογοτεχνικής πεζογραφίας.
Στο έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα του 19ου αιώνα Ν.Σ. Το «Lefty» του Leskov αποκαλύπτει πιο ξεκάθαρα την εικόνα ενός παραμυθιού-επικού αφηγητή. Το λογοτεχνικό παραμύθι ως ιδιαίτερο ρωσικό φαινόμενο ΕΘΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑκαι ο πολιτισμός αντιπροσωπεύει ένα επιστημονικό πρόβλημα στη διαγλωσσική πτυχή, αφού φέρει τα χαρακτηριστικά της υφολογικής και λεκτικής μη ισοδυναμίας.
Παραμύθι του Ν.Σ. Η Λέσκοβα στο «Lefty» είναι χτισμένη σε στυλιστική αντίθεση λόγου. Ως υποκείμενα λόγου διακρίνονται δύο συγγραφείς: ο λογοτεχνικός αφηγητής (συγγραφέας) και ο ίδιος ο αφηγητής, που αντανακλά το αληθινό νόημα των πραγμάτων.
Το θέμα του σκάζ παραμένει συζητήσιμο και παραμένει οξύ και σήμερα. Δεν υπάρχει ακόμη ορισμός του σκάζ που να μπορεί να αντικατοπτρίζει πλήρως την αντιφατική ουσία αυτού του καλλιτεχνικού φαινομένου. Εισήλθε στη λογοτεχνία στις αρχές του 19ου αιώνα ως ένα καλλιτεχνικά απομονωμένο έργο προφορικής λαϊκής τέχνης στο στυλ των παραμυθιών του Gelgardt R.R. Bazhov. Perm: 1958. Σελ. 156 (482 σελ.). Σύμφωνα με τον G.V. Sepik, «ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι ένας τύπος λόγου και η σχηματοποίηση κάτω από αυτόν τον τύπο λόγου στη λογοτεχνική και καλλιτεχνική πρακτική τοποθετεί την ιστορία στο επίπεδο των ιδεών για το είδος και τη μορφή της αφήγησης, ποικιλίες είδουςεπική λογοτεχνία" Sepik G.V. Ιδιαιτερότητες κατασκευής παραμυθιού λογοτεχνικό κείμενο: Βασισμένο σε διηγήματα και ιστορίες του N. S. Leskov. Περίληψη του συγγραφέα. dis. ...κανάλι. Philol. Επιστήμες / Μόσχα. κατάσταση πεδ. Ινστιτούτο που πήρε το όνομά του V.I. Ειδικός συμβουλίου Δ 113.08.09. - Μ., 1990. - (17 s). C12.
V.V. Ο Vinogradov πιστεύει ότι "ένα παραμύθι είναι μια μοναδική συνδυασμένη στυλιστική μορφή μυθοπλασίας, η κατανόηση της οποίας πραγματοποιείται στο πλαίσιο παρόμοιων εποικοδομητικών μονολογικών σχηματισμών που υπάρχουν στην κοινωνική πρακτική των αλληλεπιδράσεων λόγου..." Vinogradov. Προβλήματα της ρωσικής στυλιστικής. - Μ., 1981 Σ. 34 (320 σ.). Στη μονογραφία του Ε.Γ. Muschenko, V.P. Skobeleva, L.E. Ο Kroychik παρέχει τον ακόλουθο ορισμό: «το παραμύθι είναι μια διφωνητική αφήγηση που συσχετίζει τον συγγραφέα και τον αφηγητή...» Muschenko E. G., Skobelev V. P., Kroychik L. E. Poetics of the tale. Voronezh, 1979: 34.
Β.Μ. Eikhenbaum, V.G. Goffman, Μ.Μ. Ο Μπαχτίν έθεσε την ιστορία στον «προφορικό λόγο» Eikhenbaum.B.M. Οι Leskov et al. λαϊκισμός, σε συλλογή: Blokha, L., 1927 Bakhtin M.M. Αισθητική της ποιητικής δημιουργικότητας κ.λπ. Διαφορετικές προσεγγίσεις για το σκαζ ως τύπο λόγου και ως μορφή αφήγησης αντικατοπτρίζονται στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια.
Στα δυτικά έργα, ένα παραμύθι νοείται ως «ιστορία μέσα σε μια ιστορία» McLean H. Nikolai Leskov. Ο Άνθρωπος και η Τέχνη του. Harvard, 2002: 299-300. Την ίδια ιδέα υποστηρίζει και ο I.R. Titunik, αναδεικνύοντας δύο είδη κειμένων στο παραμύθι. Το πρώτο αποτελείται από δηλώσεις που απευθύνονται απευθείας από τον συγγραφέα στον αναγνώστη, το δεύτερο αποτελείται από δηλώσεις που απευθύνονται από άλλα πρόσωπα εκτός του συγγραφέα, πρόσωπα εκτός του αναγνώστη Sperrle I.C. Η οργανική κοσμοθεωρία του Νικολάι Λέσκοφ. Evanston, 2002. Ορισμένα έργα διερευνούν τη γλωσσική πλευρά του παραμυθιού Safran G. Ethnography, Judaism, and the Art of Nikolai Leskov // Russian Review, 2000, 59 (2), σελ. 235-251, αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι στο τελευταίο έργο επιχειρείται να χαρακτηριστούν οι λειτουργίες γλωσσικών ενοτήτων διαφόρων επιπέδων στο κείμενο της αφήγησης και το ζήτημα της σύνδεσης των υφολογικών στοιχείων με το σύνολο του λεκτικού και καλλιτεχνικού σύστημα της εργασίας δεν λαμβάνεται υπόψη καθόλου.
Μελετώντας θεωρητικές πηγέςαποκαλύπτοντας την ουσία της έννοιας "skazovaya manner" ("skaz") καθιστά δυνατό να καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι στην έρευνα ο όρος "skaz" με ευρεία έννοια θεωρείται ως τύπος ομιλίας και με στενή έννοια - ως ένα πεζογραφικό έργο στο οποίο η μέθοδος της αφήγησης αποκαλύπτει τις βασικές του μορφές λόγου και γλώσσας.
Στην παρούσα διατριβή, ένα παραμύθι θεωρείται από γλωσσολογική άποψη ως ένα πεζογραφικό έργο στο οποίο η μέθοδος της αφήγησης αποκαλύπτει τον πραγματικό λόγο και τις γλωσσικές μορφές της ύπαρξής του.
Λόγω μου ιδιαιτερότητα του είδουςΈνα λογοτεχνικό παραμύθι βασίζεται στην αντίθεση, η οποία αντανακλάται στη σύνθεση του λόγου, και η βάση της αντίθεσης είναι η διάκριση μεταξύ συγγραφέα και αφηγητή, αφού σε ένα παραμύθι υπάρχουν πάντα δύο μέρη λόγου: το μέρος του αφηγητή και το μέρος του αφηγητή και του αφηγητή. το μέρος του συγγραφέα. Οι κατηγορίες «εικόνα του συγγραφέα» και «εικόνα του αφηγητή» θεωρούνται από πολλούς επιστήμονες: V.V. Vinogradov 1980, M.M. Bakhtin 1979, V.B. Kataev 1966, A.V. Klochkov 2006, N.A. Kozhevnikova 1977, Β.Ο. Corman 1971, E.G. Muschenko 1980, G.V. Sepik 1990, B.V. Tomashevsky 2002 και άλλοι.
Ο όρος «κατηγορία της εικόνας του συγγραφέα» εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 20 του 20ού αιώνα. V.B. Ο Kataev διακρίνει δύο τύπους συγγραφέων: τον συγγραφέα, όπως πραγματική προσωπικότητα, που δημιούργησε το έργο και τον συγγραφέα, ως δομή στην οποία τα στοιχεία της αντικειμενικής πραγματικότητας συσχετίζονται με την ανθρώπινη στάση απέναντί τους και έτσι οργανώνονται «αισθητικά» και η οποία είναι ευρύτερη από τις κατηγορίες του υποκειμενισμού του συγγραφέα, όπως η πρόθεση του συγγραφέα, θέση του συγγραφέα, φωνή συγγραφέα, εισαγωγή του συγγραφέα στον αριθμό χαρακτήρεςκαι τα λοιπά. - περιλαμβάνονται σε αυτό ως εξαρτήματα Kataev V.B. Προβλήματα ερμηνείας του έργου του Α.Π. Τσέχοφ. Περίληψη του συγγραφέα. dis. για την αίτηση εργασίας επιστήμονας βήμα. ο δρ Φιλολ. Sci. M. 1984 P. 40. A.V. Ο Klochkov προσδιορίζει τρεις τύπους συγγραφέων-αφηγητών σε ένα πεζογραφικό έργο:
3) «προσωποποιημένος συγγραφέας-αφηγητής», που ορίζεται (με κάποιο όνομα) αφηγητής Klochkov Γλωσσικά και υφολογικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής ιστορίας στη διαγλωσσική πτυχή: αφηρημένη. dis. αντλία επιστήμονας βήμα. Ph.D. Philol. Επιστήμες 2006 (24 σελ.). Σελ. 16.
Ως θέματα λόγου στο παραμύθι του Ν.Σ. Ο Λέσκοφ μπορεί να διακριθεί ως «λογοτεχνικός αφηγητής» («συγγραφέας»), καθώς και ως «ο ίδιος ο αφηγητής». Συχνά όμως υπάρχει μια μίξη των φωνών του συγγραφέα και του αφηγητή.
Όταν εξετάζουμε την «εικόνα του συγγραφέα (αφηγητή), δεν πρέπει να ξεχνάμε την «εικόνα του ακροατή (αναγνώστη).» Σύμφωνα με την Ε.Α. Popova «οι ακροατές είναι τόσο απαραίτητο συστατικό ενός παραμυθιού όσο και ο αφηγητής» Popova E.A. Αφηγηματικά καθολικά. Lipetsk, 2006 (144 σελ.) Σελ. 131. Η εστίαση της αφήγησης skaz στον ακροατή συνδέεται με τη λαογραφική ουσία του skaz ως προφορικής τέχνης, η οποία περιλαμβάνει άμεση επικοινωνία με το κοινό. Επιπλέον, το παραμύθι αφορά όχι μόνο στους ακροατές, αλλά σε ένα συμπαθητικό κοινό.
Η σύνδεση μεταξύ του αφηγητή και των ακροατών μπορεί να πραγματοποιηθεί με διαφορετικούς τρόπους Π.χ. Ο Muschenko, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του skaz, επισημαίνει μια τόσο ενδιαφέρουσα πτυχή όπως το "ανώτατο όριο έντασης". Ένα παραμύθι δεν είναι μόνο μια προφορική ιστορία, "είναι πάντα μια ήσυχη συνομιλία, και μπορείς να την πιάσεις έμμεσα, φαίνεται ότι τέτοια έμμεσα σημάδια της ησυχίας μιας αφήγησης είναι και ο συνομιλητικός τόνος και ο ρυθμός του" Muschenko E. G., Skobelev V. P. , Kroychik L. E. Διάταγμα. όπ. Σελ. 31.
Η διαλογική σχέση του αφηγητή με τους ακροατές αναπτύσσεται χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων και τεχνικών: ρητορικές ερωτήσεις, χρήση κατασκευών με εντεινόμενα σωματίδια και παρεμβολές, χρήση μορφών εξοικείωσης για να εκφράσουν τη στάση τους, χρήση κατασκευών με εντεινόμενα σωματίδια και παρεμβολές κ.λπ.
Η μελέτη εστιάζει στη συμπεριφορά του λόγου του αφηγητή. Ο λόγος του διαφέρει από τον υφολογικό του συγγραφέα (με τη βοήθεια διαφόρων τεχνοτροπικών στοιχείων). Σε έναν μονόλογο παραμυθιού, κατά τη διαδικασία της αφήγησης, ο αφηγητής απευθύνεται συχνά στους ακροατές του, εκφράζοντας δική του στάσησε όσα αναφέρονται. Η παρουσία του συνομιλητή μπορεί να υποδηλωθεί με διευθύνσεις, καθώς και αντωνυμίες σε δεύτερο πρόσωπο.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό της κατασκευής skaz μπορεί να θεωρηθεί η εστίασή της στον προφορικό λόγο. Οι διαφορετικές ρυθμίσεις του παραμυθιού εξαρτώνται από τις ιδέες για το παραμύθι. Εάν το παραμύθι θεωρείται ως «τύπος λόγου», τότε υπάρχει προσανατολισμός προς προφορικά μη λογοτεχνικά στοιχεία του λόγου, και αν ως «μορφή αφήγησης», τότε υπάρχει προσανατολισμός προς έναν προφορικό μονόλογο αφηγηματικού τύπου. ένα από τα είδη της επικής πεζογραφίας, δηλ. εγκατάσταση στη λέξη κάποιου άλλου.
Μελετώντας το παραμύθι, οι επιστήμονες το αναδεικνύουν διαφορετικά είδηκαι τύπους. Έτσι, η Ν.Α. Η Kozhevnikova μιλά για την ύπαρξη δύο ειδών παραμυθιών: «μονόδρομες», στις οποίες οι εκτιμήσεις του συγγραφέα και του αφηγητή βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο ή βρίσκονται σε στενή επαφή, και «αμφίδρομες», στις οποίες βρίσκονται οι εκτιμήσεις του συγγραφέα και του αφηγητή. σε διαφορετικά επίπεδα και δεν συμπίπτουν Kozhevnikova N.A. Τύποι αφήγησης στα ρωσικά λογοτεχνία XIX-XXαιώνες Μ, 1994. (333 σελ.) Σελ. 99.
S.G. Ο Bocharov πιστεύει ότι ένα skaz μπορεί να αλλάξει ως προς την ομιλία εάν αλλάξει η απόσταση μεταξύ του ευθύ λόγου του συγγραφέα και του skaz. Σε αυτή τη βάση, διαφοροποιούνται είδη παραμυθιών: «ένα απλό παραμύθι μονής κατεύθυνσης του Νεβέροφ», «ένα εξαιρετικό παραμύθι της Βαβέλ», «ένα κωμικό παραμύθι του Zoshchenko» Bocharov S. G. Roman του L. Tolstoy «Πόλεμος και Ειρήνη» M. 1971. Σελ. 18.
E.V. Ο Klyuev διακρίνει τρεις τύπους skaz: "ελεύθερο", "υποκείμενο" και "κατώτερο". Με τον όρο «ελεύθερο» σκάζ εννοεί ένα σκάζ στο οποίο ο συγγραφέας και ο αφηγητής έχουν ίσα δικαιώματα με την έννοια ότι κανένας από τους δύο δεν είναι υποδεέστερος του άλλου. Η «υποταγμένη» ιστορία προσδιορίζεται από τον ερευνητή με βάση τον κυρίαρχο ρόλο του συγγραφέα, καλώντας τον παραλήπτη να αντιληφθεί το ιδεολογικό και εικονιστικό περιεχόμενο του παραμυθιού από μια συγκεκριμένη πτυχή. Και, τέλος, το «υποτελές παραμύθι» είναι ένα παραμύθι στο οποίο ο συγγραφέας παρέχει αποδεικτικά στον αφηγητή πλήρη ελευθερία έκφρασης» Klyuev. Το λογοτεχνικό παραμύθι ως πρόβλημα στυλιστικής του καλλιτεχνικού και δημοσιογραφικού λόγου. Περίληψη διατριβής για πτυχίο Φιλολογίας. M 1981 Σελ. 15..
Στα έργα του Ν.Σ. Το Leskov περιέχει κυρίως έργα σκαζ με «ελεύθερο» και «υποταγμένο» σκαζ. Αυτοί οι τύποι παραμυθιών διαφέρουν μεταξύ τους στη συνθετική εισαγωγή τους στην πιο σύνθετη δομή του συνόλου, καθώς και στις αρχές της διάκρισης μεταξύ συγγραφέα και αφηγητή. Το «ελεύθερο» παραμύθι είναι πιο σύνθετο στο σχεδιασμό της σύνθεσης, βασίζεται στην αρχή της ενδοσυνθετικής αντίθεσης. Τα έργα με «υποταγή» σκάζ είναι δομικά κατασκευασμένα με τέτοιο τρόπο που είναι αδύνατο να διακρίνει κανείς την αφήγηση του συγγραφέα, πράγμα που σημαίνει ότι στερούνται ενδοσυνθετικής αντίθεσης. Με βάση αυτά τα δομικά χαρακτηριστικά, συνδυάζονται ιστορίες στο έργο του συγγραφέα.
συμπεράσματα
Λογοτεχνική μετάφραση είναι η μετάφραση ενός έργου ή κειμένων μυθοπλασίας γενικότερα. Πρέπει να σημειωθεί ότι σε αυτή την περίπτωση τα κείμενα μυθοπλασίας αντιπαραβάλλονται με όλα τα άλλα έργα λόγου με βάση το γεγονός ότι για ένα έργο τέχνης κυριαρχεί μια από τις επικοινωνιακές λειτουργίες - αυτή είναι η καλλιτεχνική-αισθητική ή η ποιητική.
Κατά τη μετάφραση από μια γλώσσα σε άλλη, το λεξιλόγιο κατανέμεται ανάλογα με τη μεταφορά του νοήματος σε ισοδύναμο, μερικώς ισοδύναμο και μη ισοδύναμο. Λόγω των ιδιαιτεροτήτων της λεξιλογικής σύνθεσης, στη μετάφραση χρησιμοποιούνται διάφορες μέθοδοι και τεχνικές μεταφραστικών μετασχηματισμών. Στη θεωρία της μετάφρασης, οι πραγματικότητες προκαλούν ιδιαίτερη δυσκολία - τέτοιες λέξεις και εκφράσεις που δηλώνουν τέτοια αντικείμενα. Σε αυτή τη σειρά υπάρχουν επίσης σταθερές εκφράσεις που περιέχουν τέτοιες λέξεις.
Χαρακτηριστικά της ποιητικής του Ν.Σ Η ιδέα του Leksov είναι να αναπτύξει ένα στυλιστικό είδος - τη μορφή παραμυθιού. Στα έργα του Ν.Σ. Το Leskov περιέχει κυρίως έργα σκαζ με «ελεύθερο» και «υποταγμένο» σκαζ. Αυτοί οι τύποι παραμυθιών διαφέρουν μεταξύ τους στη συνθετική εισαγωγή τους στην πιο σύνθετη δομή του συνόλου, καθώς και στις αρχές της διάκρισης μεταξύ συγγραφέα και αφηγητή.