ΜΕ πρώτα χρόνιαΟ Μπαχ ένιωσε ότι ο τομέας των οργάνων ήταν το κάλεσμά του και μελέτησε ακούραστα την τέχνη του οργάνου αυτοσχεδιασμού, που ήταν η βάση των δεξιοτήτων του στη σύνθεση. Ως παιδί, στην πατρίδα του, το Άιζεναχ, άκουγε τον θείο του να παίζει όργανο και μετά, στο Όρντροφ, τον αδερφό του. Στο Arnstadt, ο ίδιος ο Bach άρχισε να εργάζεται ως οργανίστας, και αναμφίβολα, ήδη εκεί προσπάθησε να συνθέσει για το όργανο, αν και οι χορωδιακές του ρυθμίσεις, που μπέρδεψαν τους ενορίτες του Arnstadt με την ασυνήθιστα τους, δεν έχουν φτάσει σε εμάς. Ο συνθέτης υπηρέτησε επίσης ως οργανίστας στη Βαϊμάρη, όπου διαμορφώθηκε πλήρως το αρχικό του οργανικό στυλ. Όπως γνωρίζετε, στα χρόνια της Βαϊμάρης σημειώθηκε εξαιρετική δραστηριότητα στον τομέα της οργανικής δημιουργικότητας του Μπαχ - δημιουργήθηκαν τα περισσότερα οργανικά έργα: Toccata and Fugue in d-moll, Toccata, adagio και fugue in C-dur, Prelude και Fugue in a-moll, Fantasia and Fugue in g-moll , Passacaglia c-moll και πολλά άλλα. Ακόμα κι όταν, λόγω συνθηκών, ο συνθέτης μεταπήδησε σε άλλη δουλειά, δεν αποχωρίστηκε το φορητό όργανό του. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι τα ορατόριο, οι καντάτες και τα πάθη του Μπαχ παίζονταν στην εκκλησία, συνοδευόμενα από ένα όργανο. Μέσω του οργάνου ήταν γνωστός ο Μπαχ στους συγχρόνους του. Πέτυχε την υψηλότερη τελειότητα στους οργάνους αυτοσχεδιασμούς, εντυπωσιάζοντας όλους όσοι μπορούσαν να τον ακούσουν. Ο διάσημος οργανίστας Jan Reincken, ήδη στα παρακμιακά του χρόνια, άκουσε τον Μπαχ να παίζει και είπε: «Νόμιζα ότι αυτή η τέχνη είχε πεθάνει εδώ και πολύ καιρό, αλλά τώρα βλέπω ότι ζει μέσα σου!»
Κύρια χαρακτηριστικά του στυλ του οργάνου
Στην εποχή του Μπαχ, το όργανο ήταν ο «βασιλιάς όλων των οργάνων» - το πιο ισχυρό, γεμάτο ήχους και πολύχρωμο. Ακουγόταν κάτω από τους ευρύχωρους θόλους των καθεδρικών ναών με τη χωρική ακουστική τους. Η οργανική τέχνη απευθυνόταν στις πλατιές μάζες των ακροατών, εξ ου και τέτοιες ιδιότητες της οργανικής μουσικής όπως το ρητορικό πάθος, η μνημειακότητα και η παράσταση συναυλιών. Αυτό το στυλ απαιτούσε εκτεταμένες φόρμες και δεξιοτεχνία. Λειτουργία οργάνωνείναι παρόμοια με τη μνημειακή (τοιχογραφία) ζωγραφική, όπου τα πάντα παρουσιάζονται σε κοντινό πλάνο. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Μπαχ δημιούργησε τα πιο μεγαλειώδη οργανικά έργα ειδικά για το όργανο: Passacaglia στο C-moll, Toccata, adagio και φούγκα στο C-dur, Fantasia και φούγκα στο G-moll και άλλα.
Παραδόσεις της γερμανικής οργανικής τέχνης. Χορικά πρελούδια.
Η οργανική τέχνη του Μπαχ αναπτύχθηκε σε πλούσιο έδαφος, γιατί ήταν οι Γερμανοί δάσκαλοι που έπαιξαν τον πιο σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της οργανικής μουσικής. Στη Γερμανία, η οργανική τέχνη έχει φτάσει σε πρωτοφανή κλίμακα και ένας ολόκληρος γαλαξίας από υπέροχους οργανοπαίκτες έχει αναδυθεί. Ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να ακούσει πολλούς από αυτούς: στο Αμβούργο - J. Reincken, στο Lubeck - D. Buxtehude, που ήταν ιδιαίτερα κοντά στον Bach. Από τους προκατόχους του υιοθέτησε τα κύρια είδη της γερμανικής οργανικής μουσικής - φούγκα, τοκάτα, χορωδιακό πρελούδιο.
Στο οργανικό έργο του Μπαχ, διακρίνονται δύο ποικιλίες ειδών:
- χορωδιακά πρελούδια , ως κυρίως μικρές συνθέσεις.
- «μικροί» πολυφωνικοί κύκλοι , ως έργα μεγάλης μορφής. Αποτελούνται από κάποιου είδους εισαγωγικό κομμάτι και μια φούγκα.
Ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 150 χορωδιακά πρελούδια, τα περισσότερα από τα οποία περιέχονται σε 4 συλλογές. Ξεχωριστή θέση ανάμεσά τους κατέχει το «Βιβλίο οργάνων» - το παλαιότερο (1714-1716), που αποτελείται από 45 ρυθμίσεις. Αργότερα, εμφανίστηκε η συλλογή «Ασκήσεις πληκτρολογίου», που περιλαμβάνει 21 ρυθμίσεις, μερικές από τις οποίες σχεδιάστηκαν για την απόδοση οργάνων. Η επόμενη συλλογή - 6 τεμαχίων - είναι γνωστή ως «Σούμπλερ χορωδιακά» (που πήρε το όνομά του από τον εκδότη και οργανίστα Σούμπλερ, μαθητή του Μπαχ). Ο συνθέτης ετοίμασε την τελευταία συλλογή χορωδιακών ρυθμίσεων - "18 χορικά" - για δημοσίευση λίγο πριν το θάνατό του.
Με όλη την ποικιλομορφία των χορωδιακών πρελούδων του Μπαχ, τους ενώνουν:
- μικρή κλίμακα?
- κυριαρχία της μελωδικής αρχής, αφού συνδέεται το είδος της χορωδιακής διασκευής φωνητικές μελωδίες;
- στυλ θαλάμου. Στα χορωδιακά πρελούδια, ο Μπαχ τόνισε όχι τους τεράστιους πόρους του δυνατού οργανικού ήχου, αλλά τη χρωματικότητα και τον πλούτο του ηχοχρώματος.
- ευρεία χρήση πολυφωνικών τεχνικών.
Το εύρος των εικόνων των χορωδιακών χορωδιών συνδέεται με το περιεχόμενο των υποκείμενων χορωδιών. Γενικά, πρόκειται για δείγματα φιλοσοφικών στίχων του Μπαχ, προβληματισμούς για τον άνθρωπο, τις χαρές και τις λύπες του.
Πρελούδιο σε Es major
Η μουσική της έχει έναν μεγαλειώδη, ήρεμο, φωτισμένο χαρακτήρα, που αναπτύσσεται ομαλά και χαλαρά. Το θέμα της χορωδίας είναι αρκετά μονότονο σε ρυθμικούς και μελωδικούς όρους. Βασίζεται στην κίνηση κατά μήκος σταθερών βημάτων της κλίμακας με πολλαπλές επαναλήψεις ενός ήχου. Ωστόσο, ο Μπαχ ξεκινά το πρελούδιο του όχι με μια χορωδιακή μελωδία, αλλά με το δικό του θέμα - πιο μελωδικό, ευέλικτο και συγκινητικό, και ταυτόχρονα συγγενικό με το χορωδιακό.
Καθώς εξελίσσεται, το θέμα αυτό εμπλουτίζεται συνεχώς τονικά και ρυθμικά. Σε αυτό εμφανίζονται φράσεις που ακούγονται ευρέως και το εύρος διευρύνεται. Μαζί με αυτό εντείνεται η αστάθεια σε αυτό, επαναλαμβάνεται διαδοχικά το μοτίβο του αναστεναγμού, που γίνεται μέσο εντατικοποίησης της έκφρασης.
Το τονικό σχέδιο του πρελούδιου καλύπτει σχετικά επίπεδα πλήκτρα. Η τονική ανάπτυξη κατευθύνεται από ανοιχτά μείζονα χρώματα σε ένα πιο σκούρο δευτερεύον χρώμα στη μέση και στη συνέχεια στην επιστροφή του αρχικού ανοιχτού ήχου.
Η αραιή, ξεκάθαρη υφή του πρελούδιου βασίζεται σε δύο κύριες μελωδικές γραμμές, πολύ μακριά η μία από την άλλη (αυτό δημιουργεί μια αίσθηση χωρικού πλάτους). Οι μεσαίες φωνές, όπου δηλώνεται το θέμα του χορικού, περιλαμβάνονται αργότερα και έχουν και μελωδική ανεξαρτησία.
Πρελούδιο σε ρε ελάσσονα
(«Σε καλώ, Κύριε»)
Σε αυτό το πρελούδιο, η μελωδία του χορικού τοποθετείται στην πάνω φωνή, καθορίζοντας ολόκληρη την εμφάνιση του έργου. Ο Μπαχ είναι υπεύθυνος για την εναρμόνιση της μελωδίας και τη δημιουργία της υφής της συνοδείας.
Το θέμα της χορωδίας είναι σαν τραγούδι, βασισμένο σε απαλούς ήπιους τόνους. Ρυθμική μονοτονία, τονισμένη ομαλή κίνησημπάσο, δίνει στη μουσική αυστηρότητα και ψυχραιμία. Η κύρια διάθεση είναι η βαθιά συγκέντρωση, η υπέροχη θλίψη.
Η υφή διακρίνει ξεκάθαρα τρία επίπεδα: την ανώτερη φωνή (το θέμα της ίδιας της χορωδίας, ο ήχος της οποίας στο μεσαίο αρχείο μοιάζει με τραγούδι), τη γραμμή του μπάσου και τη μέση φωνή - τονικά πολύ εκφραστική και ρυθμικά κινητή. Έντυπο 2 τμημάτων. Η πρώτη ενότητα χωρίζεται ξεκάθαρα σε προτάσεις και τελειώνει με σαφή ρυθμό. Το δεύτερο αναπτύσσεται πιο συνεχώς.
Πολυφωνικοί κύκλοι δύο μερών
Συνθέσεις δύο μερών, αποτελούμενες από κάποιο είδος εισαγωγικού κομματιού (πρελούδιο, φαντασία, τοκάτα) και φούγκα, βρέθηκαν ήδη μεταξύ των συνθετών της προ-Μπαχόφ γενιάς, αλλά στη συνέχεια ήταν η εξαίρεση και όχι ο κανόνας, ένα μοτίβο. Κυριάρχησαν είτε ανεξάρτητες, άσχετες φούγκες, τοκάτα, φαντασιώσεις ή συνθέσεις ενός μέρους μικτού τύπου. Συνδύασαν ελεύθερα επεισόδια πρελούδιο-αυτοσχεδιασμού και φούγκας. Ο Μπαχ έσπασε αυτή την παράδοση διακρίνοντας τις αντίθετες σφαίρες σε δύο άτομο, αλλά βιολογικά διασυνδεδεμένεςμέρη του πολυφωνικού κύκλου. Το πρώτο μέρος συμπύκνωσε ένα ελεύθερο, αυτοσχεδιαστικό στοιχείο, ενώ το δεύτερο - μια φούγκα - ήταν αυστηρά οργανωμένο. Μουσική ανάπτυξησε μια φούγκα υπακούει πάντα στους νόμους της λογικής και της πειθαρχίας και ρέει σε ένα αυστηρά καθορισμένο «κανάλι». Καλά μελετημένο σύστημα τεχνικές σύνθεσηςΗ φούγκα είχε ήδη διαμορφωθεί πριν από τον Μπαχ, στο έργο των προκατόχων του - Γερμανών οργανοπαίχτων.
Τα εισαγωγικά μέρη του πολυφωνικού κύκλου δεν είχαν τέτοια «ανάθεση». Αναπτύχθηκαν στην πρακτική του ελεύθερου προπαιχνιδιού στο όργανο, διέφεραν δηλαδή αυτοσχεδιαστικήφύση - πλήρης ελευθερία στην έκφραση συναισθημάτων. Χαρακτηρίζονται από:
- «γενικές μορφές» κίνησης - δεξιοτεχνικά αποσπάσματα, αρμονικές παραστάσεις, δηλαδή κίνηση σύμφωνα με τους ήχους των συγχορδιών.
- διαδοχική ανάπτυξη μικρών μελωδικών κυττάρων.
- ελεύθερη αλλαγή ρυθμού, επεισόδια διαφορετικής φύσης.
- φωτεινές δυναμικές αντιθέσεις.
Κάθε πολυφωνικός κύκλος του Μπαχ έχει τη δική του μοναδική εμφάνιση και ξεχωριστή καλλιτεχνική λύση. Η γενική και υποχρεωτική αρχή είναι αρμονική ενότητα των δύο συστατικών του μερών.Αυτή η ενότητα δεν περιορίζεται στη γενική τονικότητα. Έτσι, για παράδειγμα, στον πιο δημοφιλή κύκλο οργάνων Bach - Τοκάτα και Φούγκα d-moll- η ενότητα της σύνθεσης προκύπτει από τις πολυμερείς εσωτερικές συνδέσεις της τοκάτας και της φούγκας.
Η μουσική της τοκάτας δίνει την εντύπωση ισχυρής δύναμης και εξέγερσης. Το μεγαλειώδες πάθος σαγηνεύει από τους πρώτους κιόλας ήχους εισαγωγές- μικρό, αλλά πολύ αποτελεσματικό, δίνοντας τον τόνο για όλα όσα ακολουθούν. Το εναρκτήριο θέμα ξεκινά, σαν να λέμε, αμέσως με την κορύφωση («αιχμή-πηγή»), στο ff, σε μια ισχυρή ομοφωνία οργάνων. Βασίζεται σε αποκαλυπτικούς, ρητορικούς, ελκυστικούς τόνους, οι οποίοι, χάρη στον ισχυρό ηχητικό τόνο και τις ουσιαστικές παύσεις, ακούγονται πολύ εντυπωσιακοί.
Οι ίδιοι επιτονισμοί υποκρύπτονται θέματα φούγκας- κάθοδος κατά μήκος της κλίμακας ενός δευτερεύοντος τρόπου λειτουργίας από τη μοίρα V έως τον προπορευόμενο τόνο. Χάρη στο ασταμάτητα ostinato τρέξιμο των 16ων νότων, η μουσική φούγκας έχει έναν ενεργό, ενεργητικό, κινητικό χαρακτήρα. Το θέμα του έχει επίσης μια σαφή ομοιότητα με το δεύτερο τμήμα της τοκάτας - την παρουσία κρυμμένων δύο φωνών, επαναλαμβανόμενη επανάληψη του ήχου "Α" και το ίδιο ρυθμικό μοτίβο. Ουσιαστικά και τα δύο θέματα γίνονται αντιληπτά ως δύο παραλλαγές του ίδιου θεματικού υλικού (το θέμα της φούγκας είναι μια κατοπτρική εικόνα του 2ου τμήματος της τοκάτας).
Σε περισσότερα κοντινό πλάνοη ενότητα της τοκάτας και της φούγκας βρίσκεται στο πολύ συνθέσεις κύκλου. Το αποκορύφωμα ολόκληρου του έργου είναι το τελευταίο τμήμα της φούγκας - ένα μεγάλο coda με αξιολύπητη φύση. Εδώ οι εικόνες της τοκάτας επιστρέφουν και οι πολυφωνικές τεχνικές δίνουν τη θέση τους σε ομοφωνικές-αρμονικές. Μαζικές συγχορδίες και δεξιοτεχνικά περάσματα ακούγονται ξανά. Έτσι, προκύπτει ένα αίσθημα τριμερούς στον κύκλο (toccata - φούγκα - toccata coda).
Επιπλέον, η d ελάσσονα φούγκα έχει ένα άλλο χαρακτηριστικό που τονίζει τη σχέση της με την τοκάτα - την αφθονία των ιντερλούδια. Τα ιντερλούδια αποτελούνται κυρίως από «σπασμένες» συγχορδίες και τη διαδοχική ανάπτυξή τους. Χάρη σε αυτό, το πολυφωνικό στυλ της φούγκας προσεγγίζει κάπως το ομοφωνικό-αρμονικό ύφος, απηχώντας το αυτοσχεδιαστικό στυλ της τοκάτας.
Ο συνδυασμός δύο μερών ενός πολυφωνικού κύκλου μπορεί να μην βασίζεται στη συγγένεια, αλλά, αντίθετα, σε μια φωτεινή αντιπαραβαλλόμενη σύγκριση των μουσικών τους εικόνων. Έτσι χτίζεται, για παράδειγμα, ο κύκλος οργάνων g-moll.
Fantasia και fugue g-moll
ΜΟΥΣΙΚΗ φαντασίαη προέλευσή του συνδέεται με σκληρές και μεγαλειώδεις εικόνες χορωδιακά έργαΜπαχ - η Β ελάσσονα Λειτουργία ή τα Πάθη του. Συγκρίνει δύο αντίθετες συναισθηματικές σφαίρες. Το πρώτο είναι τραγικό. Ο συνδυασμός δυνατών συγχορδιών με μονόφωνο ρετσιτάτι σε τετριμμένη τεσιτούρα μοιάζει με την εναλλαγή χορωδίας με σόλο φωνή. Η μουσική ανάπτυξη λαμβάνει χώρα σε μια ατμόσφαιρα αυξανόμενης έντασης. Χάρη στο τμήμα οργάνων, προκύπτουν έντονα ασταθείς, παράφωνες συγχορδίες και οι απαγγελτικές φράσεις σταδιακά γίνονται όλο και πιο κορεσμένες με δράμα.
Το δεύτερο θέμα είναι το αντίθετο του πρώτου σε όλα τα συστατικά του. Με φόντο τις μετρημένα ήρεμες κινήσεις της κάτω φωνής, οι ανώτερες φωνές μιμούνται ένα μικρό λυρικό άσμα που βασίζεται σε μια μειωμένη τριάδα. Μικρές λειτουργίες, η απαλότητα του ήχου δίνει στη μουσική μια νότα εξαιρετικής αποστασιοποίησης. Τελειώνει στοχαστικά και λυπηρά με έναν φθίνοντα δεύτερο τονισμό.
Σχεδόν όλη η περαιτέρω συνέχεια της φαντασίας καταλαμβάνεται από την πολύπλοκη ανάπτυξη του πρώτου θέματος. Το δράμα του συνολικού ήχου επιδεινώνεται από μια σύντομη επανάληψη του δεύτερου θέματος, που ανεβαίνει σε υψηλότερο επίπεδο.
Η τραγωδία της φαντασίας αντιτίθεται από την ενέργεια και τη δραστηριότητα φούγκες. Διακρίνεται για τον χορευτικό του χαρακτήρα και τις εμφανείς συνδέσεις με την καθημερινή κοσμική μουσική. Η εγγύτητα με τις καταβολές του λαϊκού είδους εκδηλώνεται, ειδικότερα, στη δομή επανάληψης του θέματος, την πληρότητά του και την περιοδικότητα των ρυθμικών προφορών. Το θέμα αναδεικνύει φαρδιά, «γρηγορότερα» άλματα πέμπτων και οκτάβας, τα οποία, σε συνδυασμό με έναν ελαστικό, ελαστικό ρυθμό, δημιουργούν μια πολύ δυναμική εικόνα. Η ενέργεια της κίνησης υποστηρίζεται επίσης από τροπική τονική ανάπτυξη: το τονικό και το κυρίαρχο του κύριου κλειδιού συγκρίνονται με το τονικό και το κυρίαρχο του παράλληλου μείζονα.
Η φόρμα της φούγκας βασίζεται σε μια τριμερή επανάληψη. Το πρώτο μέρος αποτελείται από έκθεση και αντι-έκθεση, ακολουθούμενη από ένα μεγάλο μεσαίο τμήμα ανάπτυξης και μια συντομευμένη επανάληψη. Κάθε θέμα προηγείται από εκτεταμένα ιντερμέδια.
Μια τεράστια εσωτερική αντίθεση διακρίνει επίσης τον κύκλο οργάνων σε ντο μείζονα, η σύνθεση του οποίου διευρύνεται συμπεριλαμβάνοντας μια άλλη, 3η, κίνηση.
Toccata, adagio και φούγκα σε ντο μείζονα
Γραμμή ανάπτυξη της φαντασίαςΕδώ κινείται από το μεγαλειώδες πάθος της τοκάτας στους υπέροχους στίχους του Adagio, μετά στον ισχυρό Τάφο (το τελευταίο τμήμα του Adagio) και, τέλος, στη χορευτική δυναμική της φούγκας.
Βασική αρχή κατασκευής τοκάτα- αυτοσχεδιασμός. Αποτελείται από πολλά σχετικά ολοκληρωμένα τμήματα, τα οποία διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τον τύπο της μελωδικής κίνησης (αυτά είναι είτε βιρτουόζικα περάσματα, είτε διαδοχική ανάπτυξη μικρών μελωδικών στροφών, είτε παραμόρφωση συγχορδιών - κίνηση κατά μήκος των ήχων των συγχορδιών). Ταυτόχρονα, υπάρχει μια σαφής ενωτική λογική στην τοκάτα: μια σταθερή αύξηση από την αρχή μέχρι το τέλος - η τελική μεγαλειώδης κορυφή. Επιτυγχάνεται με σταδιακή αύξηση της συνολικής ηχητικότητας, πυκνώνοντας την υφή (λόγω της διακλάδωσης των φωνών, των ονομαστικών τους κλήσεων σε διαφορετικούς καταχωρητές). Επί τελευταίο στάδιοΑυτή η κίνηση ενεργοποιεί τους χαμηλότερους ήχους του οργάνου - το πεντάλ του οργάνου.
ΣΕ Βραδέωςόλα έρχονται σε αντίθεση με την τοκάτα: δευτερεύον πλήκτρο (παράλληλο A-moll), οικείος ήχος - στο πνεύμα των χορωδιακών πρελούδιων, ίδια υφή σε όλη την έκταση (πρωταγωνιστική φωνή και συνοδεία), ομοιογενή θεματική, έλλειψη βιρτουόζικης λαμπρότητας, φωτεινές κορυφώσεις . Σε όλο το Adagio, διατηρείται μια διάθεση βαθιάς συγκέντρωσης.
Τα τελευταία 10 μπαρ του Adagio είναι δραματικά διαφορετικά από όλα όσα προηγήθηκαν. Ο χαρακτήρας της μουσικής εδώ γίνεται μεγαλοπρεπής και επίσημος.
Μεγάλο 4φωνο μελωδία με επωδόνγραμμένο σε ένα θέμα ευρείας έκτασης. Είναι διατονικό, βασισμένο σε χορευτικούς ρυθμούς, που σε συνδυασμό με την υπογραφή του χρόνου 6/8, δίνουν στη μουσική μια ομοιότητα με gigue. Το θέμα εκτελείται 11 φορές: 7 φορές σε έκθεση, 3 φορές σε ανάπτυξη και 1 φορά σε επανάληψη. Έτσι, μεγάλο μέρος της ανάπτυξης καταλαμβάνεται από ιντερμέδια.
Η ελεύθερη μορφή της τοκάτας αποτελείται από πολλά επεισόδια, σαφώς οριοθετημένα το ένα από το άλλο. Διαφέρουν ως προς την υφή, τη δυναμική, την εγγραφή, σχετίζονται:
- Μια διάθεση μεγαλειώδους πάθους.
- μια σταθερή αύξηση της δραματικής έντασης, που φτάνει στην υψηλότερη έντασή της στο τέλος της τοκάτας.
- από τη φύση του θέματος.
Toccata and Fugue in D minor, το BWV 565 είναι ένα έργο για όργανο του Johann Sebastian Bach, ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του.
Το έργο «Toccata and Fugue in D minor BWV 565» περιλαμβάνεται σε όλες τις εκδόσεις του έγκυρου καταλόγου BWV και στην (πληρέστερη) νέα έκδοση των έργων του Μπαχ (Neue Bach-Ausgabe, γνωστή ως NBA).
Το έργο υποτίθεται ότι γράφτηκε από τον Μπαχ κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Arnstadt μεταξύ 1703 και 1707. Τον Ιανουάριο του 1703, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού στον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό τι ακριβώς περιελάμβανε τα καθήκοντά του, αλλά πιθανότατα αυτή η θέση δεν είχε σχέση με την άσκηση δραστηριοτήτων. Κατά τη διάρκεια των επτά μηνών υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως ερμηνευτής εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του φροντιστή οργάνων στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη.
Τον Αύγουστο, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει τρεις μέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και κουρδίστηκε σύμφωνα με ένα νέο σύστημα που επέκτεινε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα.
Η ιδιαιτερότητα αυτού του μικρού πολυφωνικού κύκλου είναι η συνέχεια της ανάπτυξης μουσικό υλικό(χωρίς διάλειμμα μεταξύ τοκάτας και φούγκας). Το έντυπο αποτελείται από τρία μέρη: τοκάτα, φούγκα και coda. Η τελευταία, απηχώντας την τοκάτα, σχηματίζει μια θεματική αψίδα.
Σελίδα τίτλου του BWV 565 σε χειρόγραφο αντίγραφο από τον Johannes Ringk. Λόγω του ότι χάθηκε το αυτόγραφο του Μπαχ, αυτό το αντίγραφο, από το 2012, είναι η μόνη πηγή κοντά στην εποχή της δημιουργίας.
Το Toccata (στα ιταλικά toccata - άγγιγμα, χτύπημα, από το toccare - άγγιγμα, άγγιγμα) είναι ένα βιρτουόζο μουσικό κομμάτι για όργανα με πλήκτρα (clavier, όργανο).
Αρχή της τοκάτας
Η φούγκα (ιταλ. fuga - τρέξιμο, πτήση, γρήγορη ροή) είναι η πιο ανεπτυγμένη μορφή πολυφωνικής μουσικής, που έχει απορροφήσει όλο τον πλούτο των πολυφωνικών μέσων. Το εύρος περιεχομένου μιας φούγκας είναι πρακτικά απεριόριστο, αλλά το διανοητικό στοιχείο κυριαρχεί ή γίνεται πάντα αισθητό σε αυτήν. Η φούγκα διακρίνεται από συναισθηματική πληρότητα και ταυτόχρονα περιορισμό έκφρασης.
Αυτό το έργο ξεκινά με μια ανησυχητική αλλά θαρραλέα κραυγή με ισχυρή θέληση. Ακούγεται τρεις φορές, κατεβαίνοντας από τη μια οκτάβα στην άλλη, και οδηγεί σε μια βροντερή έκρηξη χορδών στο κάτω μέρος. Έτσι, στην αρχή της τοκάτας, σκιαγραφείται ένας σκιερός, μεγαλειώδης ηχητικός χώρος.
Toccata and Fugue in D Minor του Johann Sebastian Bach BWV 565 που παίζεται από τον οργανίστα Hans-André Stamm στο Trost-Organ της Stadtkirche στο Waltershausen της Γερμανίας.
Στη συνέχεια ακούγονται δυνατά «στροβιλιζόμενα» δεξιοτεχνικά αποσπάσματα. Η αντίθεση μεταξύ γρήγορης και αργής κίνησης θυμίζει προσεκτικές αναβολές μεταξύ των τσακώσεων με τα βίαια στοιχεία. Και μετά την ελεύθερα, αυτοσχεδιαστικά κατασκευασμένη τοκάτα, ακούγεται μια φούγκα, στην οποία η βουλητική αρχή φαίνεται να περιορίζει τις στοιχειώδεις δυνάμεις. Και οι τελευταίες ράβδοι ολόκληρου του έργου εκλαμβάνονται ως μια αυστηρή και μεγαλειώδης νίκη της ανυποχώρητης ανθρώπινης θέλησης.
Toccata and Fugue in D minor, το BWV 565 είναι ένα έργο για όργανο του Johann Sebastian Bach, ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του.
Το έργο «Toccata and Fugue in D minor BWV 565» περιλαμβάνεται σε όλες τις εκδόσεις του έγκυρου καταλόγου BWV και στην (πληρέστερη) νέα έκδοση των έργων του Μπαχ (Neue Bach-Ausgabe, γνωστή ως NBA).
Το έργο υποτίθεται ότι γράφτηκε από τον Μπαχ κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Arnstadt μεταξύ 1703 και 1707. Τον Ιανουάριο του 1703, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού στον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό τι ακριβώς περιελάμβανε τα καθήκοντά του, αλλά πιθανότατα αυτή η θέση δεν είχε σχέση με την άσκηση δραστηριοτήτων. Κατά τη διάρκεια των επτά μηνών υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως ερμηνευτής εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του φροντιστή οργάνων στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη.
Τον Αύγουστο, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει τρεις μέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και κουρδίστηκε σύμφωνα με ένα νέο σύστημα που επέκτεινε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα.
Η ιδιαιτερότητα αυτού του μικρού πολυφωνικού κύκλου είναι η συνέχεια ανάπτυξης του μουσικού υλικού (χωρίς διάλειμμα μεταξύ τοκάτας και φούγκας). Το έντυπο αποτελείται από τρία μέρη: τοκάτα, φούγκα και coda. Η τελευταία, απηχώντας την τοκάτα, σχηματίζει μια θεματική αψίδα.
Σελίδα τίτλου του BWV 565 σε χειρόγραφο αντίγραφο από τον Johannes Ringk. Λόγω του ότι χάθηκε το αυτόγραφο του Μπαχ, αυτό το αντίγραφο, από το 2012, είναι η μόνη πηγή κοντά στην εποχή της δημιουργίας.
Το Toccata (στα ιταλικά toccata - άγγιγμα, χτύπημα, από το toccare - άγγιγμα, άγγιγμα) είναι ένα βιρτουόζο μουσικό κομμάτι για όργανα με πλήκτρα (clavier, όργανο).
Αρχή της τοκάτας
Η φούγκα (ιταλ. fuga - τρέξιμο, πτήση, γρήγορη ροή) είναι η πιο ανεπτυγμένη μορφή πολυφωνικής μουσικής, που έχει απορροφήσει όλο τον πλούτο των πολυφωνικών μέσων. Το εύρος περιεχομένου μιας φούγκας είναι πρακτικά απεριόριστο, αλλά το διανοητικό στοιχείο κυριαρχεί ή γίνεται πάντα αισθητό σε αυτήν. Η φούγκα διακρίνεται από συναισθηματική πληρότητα και ταυτόχρονα περιορισμό έκφρασης.
Αυτό το έργο ξεκινά με μια ανησυχητική αλλά θαρραλέα κραυγή με ισχυρή θέληση. Ακούγεται τρεις φορές, κατεβαίνοντας από τη μια οκτάβα στην άλλη, και οδηγεί σε μια βροντερή έκρηξη χορδών στο κάτω μέρος. Έτσι, στην αρχή της τοκάτας, σκιαγραφείται ένας σκιερός, μεγαλειώδης ηχητικός χώρος.
Toccata and Fugue in D Minor του Johann Sebastian Bach BWV 565 που παίζεται από τον οργανίστα Hans-André Stamm στο Trost-Organ της Stadtkirche στο Waltershausen της Γερμανίας.
Στη συνέχεια ακούγονται δυνατά «στροβιλιζόμενα» δεξιοτεχνικά αποσπάσματα. Η αντίθεση μεταξύ γρήγορης και αργής κίνησης θυμίζει προσεκτικές αναβολές μεταξύ των τσακώσεων με τα βίαια στοιχεία. Και μετά την ελεύθερα, αυτοσχεδιαστικά κατασκευασμένη τοκάτα, ακούγεται μια φούγκα, στην οποία η βουλητική αρχή φαίνεται να περιορίζει τις στοιχειώδεις δυνάμεις. Και οι τελευταίες ράβδοι ολόκληρου του έργου εκλαμβάνονται ως μια αυστηρή και μεγαλειώδης νίκη της ανυποχώρητης ανθρώπινης θέλησης.
Έγινε διάσημος ως δεξιοτέχνης συνθέτης και βιρτουόζος ερμηνευτής οργανικής μουσικής. Επιπλέον, ο μουσικός ήταν επίσης ταλαντούχος δάσκαλος και οδήγησε ομάδες συναυλιών.
Εν συντομία για τον συνθέτη
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Johann Sebastian δεν έλαβε αναγνώριση και μόνο σχεδόν έναν αιώνα αργότερα οι άνθρωποι άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον για τα έργα του. Ίσως καμία από τη μουσική της εποχής του μπαρόκ δεν είναι πλέον τόσο δημοφιλής όσο τα έργα του Μπαχ. Ένας κατάλογος αυτών των έργων ανά έτος θα πρέπει να καταρτιστεί λαμβάνοντας υπόψη τα κύρια στάδια του έργου του συγγραφέα. Στη συνέχεια, τα έργα του πλοιάρχου συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο των αιώνιων κλασικών και εξακολουθούν να είναι δημοφιλή, έχοντας μπει σταθερά στο ρεπερτόριο των παραστάσεων συναυλιών.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Ο Μπαχ, ο κατάλογος των έργων του οποίου αποτελεί αντικείμενο μιας ενδιαφέρουσας κριτικής, γεννήθηκε σε μια μουσική οικογένεια: ο πατέρας, ο μεγαλύτερος αδελφός και η αδελφή του ήταν μουσικοί. Από την παιδική ηλικία, ο μελλοντικός συνθέτης έδειξε ένα εκπληκτικό ταλέντο στο να μάθει να παίζει βιολί. Ακόμα και στα νιάτα του, άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για τα έργα διάσημους συνθέτες, δεν έχασε ποτέ την ευκαιρία να ακούσει διάσημους δασκάλους και μελετούσε συνεχώς, επεκτείνοντας τις γνώσεις του.
Πολύ σύντομα απέδειξε ότι είναι ταλαντούχος οργανίστας. Κατάφερε να παίζει τέλεια αυτό το όργανο, έτσι ώστε οι μουσικοί άρχισαν ακόμη και να στρέφονται σε αυτόν για συμβουλές. Ο Μπαχ, του οποίου ο κατάλογος των έργων μπορεί να ανοίξει αναφέροντας έργα για όργανο, μιμήθηκε την εποχή του, αλλά ταυτόχρονα συμπλήρωσε τις παρτιτούρες με λαϊκές μελωδίες, προσπαθώντας να του δώσει έναν εθνικό ήχο.
Τα πρώτα έργα του συνθέτη ήταν χορικά, ύμνοι και πρελούδια για όργανο. Αυτά τα έργα διακρίνονται για τον επίσημο, μεγαλοπρεπή χαρακτήρα τους. Ωστόσο, τα έργα του Μπαχ, ο κατάλογος των οποίων ανανεωνόταν συνεχώς, ήταν ποικίλα ως προς την αντιμετώπισή τους: οι πρώιμες τοκάτες και οι φούγκες του έχουν έναν πολύχρωμο, δραματικό ήχο.
Περίοδος της Βαϊμάρης (1708-1717)
Ακμή δημιουργική καριέραΗ καριέρα του συνθέτη ξεκίνησε στον νέο του τόπο εργασίας, όταν έλαβε την αυλική θέση του οργανίστα και του μουσικού υπό έναν από τους Γερμανούς δούκες. Εδώ ο συγγραφέας είχε τις βέλτιστες συνθήκες για δημιουργικότητα: ήταν ελεύθερος να επιλέξει ένα θέμα και συνεργάστηκε με μια πολύ καλή ορχήστρα.
Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δημιούργησε τον περίφημο κύκλο των φούγκας του, ο οποίος αποτέλεσε τον πρώτο τόμο του διάσημου έργου του «The Well-Tempered Clavier». Κανένας από τους μουσικούς εκείνης της εποχής δεν ήταν τόσο βιρτουόζος της οργανικής τέχνης όσο ο Μπαχ. Ο κατάλογος των έργων του συνθέτη διευρυνόταν συνεχώς: δούλεψε πολύ, συνθέτοντας και ξαναδουλεύοντας κοντσέρτα Ιταλοί συνθέτες. Εννέα χρόνια αργότερα, ο Johann αφήνει την παλιά του δουλειά και αναζητά μια νέα.
Στο Köthen
Προστάτης του συνθέτη ήταν ο πρίγκιπας, που αγαπούσε τη μουσική και εκτιμούσε το ταλέντο του συνθέτη. Του έδωσε τη θέση του bandmaster και του έδωσε μεγαλύτερη ελευθερία δράσης. Τα έργα του Μπαχ, ο κατάλογος των οποίων αναπληρώθηκε με έργα κοσμικού χαρακτήρα, έλαβαν έγκριση και αναγνώριση. Συνέθεσε μουσική με πλήκτρα, σουίτες με γαλλικά και αγγλικά θέματα, πάνω από δώδεκα πρελούδια, καθώς και φούγκες. Η δημιουργία των περίφημων Κοντσέρτων του Βρανδεμβούργου χρονολογείται από αυτή την εποχή. Αυτές τις μέρες συνήθως εκτελούνται από ορχήστρες δωματίου.
Συνέθεσε επίσης πολλά κοντσέρτα. Ο Μπαχ, ο κατάλογος των έργων του οποίου αυτή την εποχή περιελάμβανε συχνά έργα διασκεδαστικής φύσης, δημιούργησε σονάτες και σόλο παραστάσεις για βιολί και φλάουτο που έμοιαζαν με χαρούμενα τραγούδια. Παρόλα αυτά, στις συναυλίες του κάθε όργανο έλαβε έναν ανεξάρτητο ήχο.
Θρησκευτική μουσική
Εκείνη την εποχή, ο Johann Sebastian Bach είχε ήδη γίνει ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες στη Γερμανία. Έργα, ο κατάλογος των οποίων περιελάμβανε πλέον θρησκευτική μουσική, μεγάλωσε γρήγορα. Ο συγγραφέας έγραψε πολλές μάζες βασισμένες σε ευαγγελικές ιστορίες, οι οποίες θεωρούνται από τις καλύτερες στο έργο του συνθέτη. Ως μουσικός διευθυντής των εκκλησιών της πόλης, δημιούργησε έναν κύκλο καντάτες για λατρεία, οι οποίες βασίστηκαν σε προτεσταντικά χορικά. Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στη «Μαζα σε Β ελάσσονα», στην οποία ο συγγραφέας χρησιμοποίησε εν μέρει αποσπάσματα από τις καλύτερες καντάτες του.
Κοσμικές μελωδίες
Ωστόσο, συνθέσεις κοσμικού, διασκεδαστικού χαρακτήρα συνέχισαν να κατέχουν εξέχουσα θέση στο έργο του: ο Johann Sebastian Bach τους απέδωσε ιδιαίτερη σημασία. Τα έργα, ο κατάλογος των οποίων αυξήθηκε γρήγορα λόγω μελωδιών που συντέθηκαν ειδικά για τη μουσική συνέλευση του συγγραφέα, μπήκαν στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Θαυμάζονται μέχρι σήμερα. Bach, ο κατάλογος των έργων του οποίου ανανεωνόταν συνεχώς με τα περισσότερα διάφορες δουλειές, εκείνη την εποχή δημιούργησε την περίφημη «Καντάτα του καφέ», καθώς και μια σειρά από συναυλίες για βιολοντσέλο και τσέμπαλο.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1740, ο συνθέτης έγραψε έναν νέο κύκλο αποτελούμενο από τρίο, ποδηλάτες και κανόνια, τον οποίο παρουσίασε ως δώρο στον βασιλιά με τον τίτλο «Μουσική Προσφορά». Παράλληλα, συνέθεσε μια σειρά από φούγκες, στις οποίες φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα η τέχνη του να δημιουργεί πολυφωνία. Το έργο αυτό δεν είδε το φως της δημοσιότητας όσο ζούσε ο συγγραφέας και εκδόθηκε μετά τον θάνατό του από τους γιους του συνθέτη.
Χαρακτηριστικά των δοκιμίων
Τα πιο διάσημα έργα του Μπαχ, ο κατάλογος των οποίων παρουσιάστηκε παραπάνω, αντικατοπτρίζουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των μελωδιών του. Ο συνθέτης αναγνωρίζεται επάξια ως δεξιοτέχνης της πολυφωνίας: οι φούγκες και οι σονάτες του εκπλήσσουν με τον πλούτο του ήχου, το δράμα, το χρώμα και την ποικιλία των ήχων τους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, θεωρούνταν αξεπέραστος δεξιοτέχνης στο όργανο. Εκείνη την εποχή, κανείς από τους συνθέτες δεν μπορούσε να συγκριθεί μαζί του σε αυτή τη μορφή τέχνης.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι ότι λειτούργησε σε όλα τα γνωστά μουσικά είδη XVIII αιώνα, με εξαίρεση την όπερα. Ωστόσο, τα μοτίβα του εξακολουθούν να υπάρχουν σε μια σειρά από τα χορωδιακά του έργα. Ο συγγραφέας συνδύασε επιδέξια τα επιτεύγματα βόρειων και νότιων συνθετών στη Δυτική Ευρώπη. Επηρεάστηκε πολύ από το έργο Γερμανών, Ιταλών και Γάλλων μουσικών.
Ο Μπαχ συνδύαζε επιδέξια τις μελωδίες τους, συχνά ξαναδουλεύοντας τα έργα άλλων συνθετών. Επεξεργαζόταν συχνά δικά του έργα, τα οποία αργότερα έγιναν τα λεγόμενα εξώφυλλα, ανεξάρτητα και πρωτότυπα. Επίσης, συνέθεσε με επιτυχία έργα πληκτρολογίου. Πολλά από αυτά έγιναν ένα είδος οδηγού για τη συγγραφή και την εκτέλεση πολυφωνικής μουσικής: η εμπειρία του Μπαχ εισήγαγε τους μαθητές στην τεχνική και σε πιο προηγμένες τεχνικές εργασίας με μουσικά όργανα(ασκήσεις πληκτρολογίου).
Η σημασία των έργων του συνθέτη
Υπάρχει μια αρκετά διαδεδομένη άποψη ότι ο Μπαχ ξεχάστηκε μετά τον θάνατό του. Ωστόσο, αυτό δεν είναι έτσι: η οργανική του μουσική και τα χορικά του συνέχισαν να ακούγονται στις εκκλησίες και δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα. Γεγονός όμως είναι ότι ήρθε να το αντικαταστήσει ο κλασικισμός, ο οποίος εστίασε όχι στην πολυφωνία, αλλά στην αρμονία. Ως εκ τούτου, πράγματι, πολλοί νέοι συνθέτες άρχισαν να θεωρούν τη μουσική του Johann Sebastian ξεπερασμένη.
Αλλά διάσημοι συγγραφείς όπως ο Μπετόβεν και ο Μότσαρτ θαύμαζαν συχνά το έργο του μεγάλου προκατόχου τους. Και οι δύο έμαθαν από τη δουλειά του, κάτι που επηρέασε πολύ τη δουλειά τους. Σήμερα, τα έργα του συνθέτη αποτελούν αναπόσπαστο μέρος των συναυλιών και το ίδιο έργο μπορεί να παιχτεί σε διαφορετικές επιλογές, αφού δεν περιέχουν όλες οι παρτιτούρες του Johann πλήρεις πληροφορίεςσχετικά με τα όργανα. Τα έργα του Μπαχ, μια λίστα των οποίων παρουσιάστηκε στα ρωσικά στο άρθρο, αντιπροσωπεύουν μόνο μια σύντομη λίστα των έργων αυτού του εξαιρετικού συνθέτη και δασκάλου μουσικής.
Φωνητικά και οργανικά έργα: περίπου 300 ιερές καντάτες (199 διατηρούνται). 24 κοσμικές καντάτες (συμπεριλαμβανομένων "Κυνήγι", "Καφές", "Χωρικός"). μοτέτες, χορικά? Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο; “John Passion”, “Matthew Passion”, “Magnificat”, Λειτουργία σε Β ελάσσονα (“High Mass”), 4 σύντομες λειτουργίες.
Άριες και τραγούδια - από το δεύτερο Τετράδιο της Anna Magdalena Bach.
Για ορχήστρα και ορχήστρα με σόλο όργανα:
6 Κοντσέρτα του Βραδεμβούργου; 4 σουίτες («υβερτούρες»); 7 κοντσέρτα για τσέμπαλο (clavier) και ορχήστρα. 3 κοντσέρτα για δύο τσέμπαλα και ορχήστρα. 2 συναυλίες για τρία τσέμπαλα και ορχήστρα. 1 συναυλία για τέσσερα τσέμπαλα και ορχήστρα. 3 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα. συναυλία για φλάουτο, βιολί και τσέμπαλο.
Έργα για βιολί, τσέλο, φλάουτο με κλαβιέ (τσέμπαλο) και σόλο: 6 σονάτες για βιολί και τσέμπαλο. 6 σονάτες για φλάουτο και τσέμπαλο. 3 σονάτες για βιόλα ντα γκάμπα (τσέλο) και τσέμπαλο. τρίο σονάτες? 6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί. 6 σουίτες (σονάτες) για σόλο τσέλο.
Για clavier (τσέμπαλο): 6 "αγγλικές" σουίτες. 6 «γαλλικές» σουίτες. 6 μέρη? Χρωματική φαντασία και φούγκα. Ιταλική συναυλία? Καλοδιάμετρος Clavier (2 τόμοι, 48 πρελούδια και φούγκες). Παραλλαγές Goldberg; Εφευρέσεις για δύο και τρεις φωνές. φαντασιώσεις, φούγκες, τοκάτα, ουβερτούρες, καπρίτσιο κ.λπ.
Για όργανο: 18 πρελούδια και φούγκες. 5 τοκάτες και φούγκες. 3 φαντασιώσεις και φούγκες. φούγκες? 6 συναυλίες? Passacaglia; ποιμενικός; φαντασιώσεις, σονάτες, κανζόνες, τρίο. 46 χορωδιακά πρελούδια (από το Organ Book του Wilhelm Friedemann Bach). "Χορικά του Σούπλερ"; 18 χορικά («Λειψία»); αρκετούς κύκλους χορωδιακών παραλλαγών.
Μουσική προσφορά. Η τέχνη της φούγκας.
ΚΥΡΙΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΖΩΗΣ
1685, 21 Μαρτίου (Γρηγοριανό ημερολόγιο 31 Μαρτίου)Ο Johann Sebastian Bach, γιος του μουσικού της πόλης Johann Ambrose Bach, γεννήθηκε στην πόλη Eisenach της Θουριγγίας.
1693-1695 – Σπουδές στο σχολείο.
1694 – Θάνατος της μητέρας, Elisabeth, το γένος Lemmerhirt. Ο ξαναγάμος του πατέρα.
1695 – Θάνατος πατέρα· μετακομίζει στον μεγαλύτερο αδερφό του Johann Christoph στο Ohrdruf.
1696 – αρχές 1700– Σπουδές στο Λύκειο Ohrdruf. μαθήματα τραγουδιού και μουσικής.
1700, 15 Μαρτίου– Μετακόμιση στο Lüneburg, εγγραφή ως υπότροφος φοιτητής (ψάλτης) στο σχολείο του St. Μιχαήλ.
1703, Απρίλιος– Μετακίνηση στη Βαϊμάρη, υπηρεσία στο παρεκκλήσι του Κόκκινου Κάστρου. Αύγουστος– Μετακίνηση στο Arnstadt. Ο Μπαχ είναι οργανίστας και δάσκαλος τραγουδιού.
1705-1706, Οκτώβριος – Φεβρουάριος– Ένα ταξίδι στο Λούμπεκ, μελετώντας την οργανική τέχνη του Dietrich Buxtehude. Σύγκρουση με την συνθήκη του Άρνσταντ.
1707, 15 Ιουνίου– Επιβεβαίωση ως οργανίστας στο Mühlhausen. 17 Οκτωβρίου– Γάμος με τη Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ.
1708, άνοιξη– Έκδοση του πρώτου έργου, «Επιλογή Καντάτα». Ιούλιος– Μετακίνηση στη Βαϊμάρη για να υπηρετήσει ως οργανίστας της αυλής του Παρεκκλησιού των Δουκών.
1710, 22 Νοεμβρίου– Γέννηση του πρώτου γιου, Wilhelm Friedemann (ο μελλοντικός «Γαλλικός Μπαχ»).
1714, 8 Μαρτίου– Γέννηση του δεύτερου γιου, του Carl Philipp Emmanuel (το μελλοντικό «Hamburg Bach»). Ταξίδι στο Κάσελ.
1717, Ιούλιος– Ο Μπαχ αποδέχεται την πρόταση του πρίγκιπα Λεοπόλδου του Κόθεν να γίνει μαέστρος του παρεκκλησίου της αυλής.
Σεπτέμβριος– Ένα ταξίδι στη Δρέσδη, η επιτυχία του ως βιρτουόζου.
Οκτώβριος– Επιστροφή στη Βαϊμάρη. επιστολή παραίτησης, με εντολή του Δούκα, σύλληψη από 6 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου. Μεταφορά στο Keteya. Ταξίδι στη Λειψία.
1720, Μάιος– Ένα ταξίδι με τον πρίγκιπα Λεοπόλδο στο Κάρλσμπαντ. Αρχές Ιουλίου– Θάνατος της συζύγου Μαρίας Βαρβάρας.
1723, 7 Φεβρουαρίου– Παράσταση καντάτας Νο 22 στη Λειψία ως δοκιμασία για τη θέση του ιεροψάλτη της Thomaskirche. 26 Μαρτίου– Πρώτη παράσταση του «St John Passion». Ενδέχεται– Ανάληψη ιεροψάλτη του Αγ. Θωμάς και η δασκάλα του σχολείου.
1729, Φεβρουάριος– Εκτέλεση της «Καντάτας κυνηγιού» στο Weissenfels, λαμβάνοντας τον τίτλο του δικαστηρίου Kapellmeister of Saxe-Weissenfels. 15 Απριλίου– Πρώτη παράσταση των Παθών του Αγίου Ματθαίου στο Thomaskirche. Διαφωνίες με το συμβούλιο Thomasshule και στη συνέχεια με τον δικαστή για τις σχολικές πρακτικές. Ο Μπαχ ηγείται του φοιτητικού κύκλου Telemann, Collegium musicum.
1730, 28 Οκτωβρίου– Ένα γράμμα σε έναν πρώην σχολικό φίλο G. Erdmann που περιγράφει τις αφόρητες συνθήκες της ζωής στη Λειψία.
1732 – Παράσταση «Καντάτα καφέ». 21 Ιουνίου– Γέννηση του γιου Johann Christoph Friedrich (μελλοντικό «Bückeburg Bach»).
1734, τέλη Δεκεμβρίου– Παράσταση του «Χριστουγεννιάτικου Ορατόριου».
1735, Ιούνιος– Ο Μπαχ με τον γιο του Γκότφριντ Μπέρνχαρντ στο Mühlhausen. Ο γιος περνάει το τεστ για τη θέση του οργανίστα. 5 Σεπτεμβρίουγεννήθηκε ο τελευταίος γιος, ο Johann Christian (ο μελλοντικός "London Bach").
1736 – Έναρξη διετούς «αγώνα για τον νομάρχη» με τον πρύτανη Tomashule I. Ernesti. 19 ΝοεμβρίουΣτη Δρέσδη υπογράφηκε διάταγμα που απονέμει τον τίτλο του αυλικού στον Μπαχ. βασιλικός συνθέτης. Φιλία με τον Ρώσο πρέσβη G. Keyserling. 1 Δεκεμβρίου– Δίωρη συναυλία στη Δρέσδη στο όργανο Silbermann.
1738, 28 Απριλίου– «Νυχτερινή μουσική» στη Λειψία. Ο Μπαχ ολοκληρώνει τη σύνθεση της High Mass.
1740 – Ο Μπαχ παύει να διευθύνει το «Μουσικό Κολέγιο».
1741 – Το καλοκαίρι ο Μπαχ επισκέπτεται τον γιο του Εμμανουήλ στο Βερολίνο. Ταξίδι στη Δρέσδη.
1742 – Έκδοση του τελευταίου, τέταρτου τόμου του «Ασκήσεις για τον Κλαβιέ». 30 Αυγούστου– Παράσταση «Χωρική Καντάτα».
1745 – Δοκιμή νέου οργάνου στη Δρέσδη.
1746 – Ο γιος Wilhelm Friedemann γίνεται διευθυντής της αστικής μουσικής στο Halle. Το ταξίδι του Μπαχ στο Zshortau και στο Naumberg.
1749, 20 Ιανουαρίου– Αρραβώνας της κόρης Ελισάβετ με τον μαθητή του Μπαχ, Αλτνικόλ. Η αρχή του δοκιμίου «Η Τέχνη της Φούγκας». Το καλοκαίρι- Ασθένεια, τύφλωση. Ο Johann Friedirch μπαίνει στο παρεκκλήσι του Bückeburg.
1750, Ιανουάριος– Ανεπιτυχείς επεμβάσεις στα μάτια, πλήρης τύφλωση. Σύνθεση αντίστιξης της «Τέχνης της Φούγκας» και της φούγκας θέμα Β-Α-Σ-Ν. Ολοκλήρωση επεξεργασίας χορωδιών.
ΣΥΝΤΟΜΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
Bazunov S. A. I. S. Bach, η ζωή του και μουσική δραστηριότητα. Αγία Πετρούπολη, 1894.
Besseler G. Bach ως καινοτόμος. Σάβ. «Επιλεγμένα άρθρα μουσικολόγων της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας». Comp. Ν. Νότοβιτς. Ανά. με αυτόν. Μ., 1960.
Belza I. High Mass. Εισαγωγικό άρθρο στην έκδοση: Bach J. S. Mass in B minor. Διορθώθηκε για τραγούδι με πιάνο. Μ., 1955.
Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. Εισαγωγικό άρθρο E. Braudo. Ανά. από τα γερμανικά, τ. 1-2. Pb. – Μ., 1912.
Galatskaya V. S. και J. S. Bach. M., Muzgiz, 1958.
Galatskaya V. S. Μουσική λογοτεχνία ξένες χώρες, τόμ. 1. Μ., «Μουσική», 1967, σελ. 49-133.
Druskin M. S. Passive Bach. Λ., «Μουσική», 1972.
Kershner L. Το λαϊκό τραγούδι απαρχές της μελωδικής μουσικής του Μπαχ. Μ., 1959.
Konen V, Bach Johann Sebastian. " Μουσική Εγκυκλοπαίδεια», τ. 1. Μ., «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια», 1973, σελ. 353-364.
Livanova T. Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μέχρι το 1789. M.-L., Gosmuzizdat, 1940, p. 386-449.
Η δραματουργία της Λιβάνοβα Τ. Μπαχ και οι ιστορικές της διασυνδέσεις. Μέρος Ι. Συμφωνική. Μ.-Λ., 1948.
«Υλικά και έγγραφα για την ιστορία της μουσικής», τόμος II, XVIII αιώνα. Ανά. με αυτόν. Εκδ. M. V. Ivanov-Boretsky. Μ., 1934.
Milshtein Ya. Μ., «Μουσική», 1967.
« Μουσική αισθητική Δυτική Ευρώπη XVII-XVIII αιώνες». Μ., «Μουσική», 1971.
Rosenov E.K.I.S. Bach (και η οικογένειά του). Μ., 1912.
Rosenschild K. Ιστορία ξένη μουσική. Τομ. πρώτα. Μέχρι τα μέσα του 18ου αι. 3η έκδοση. Μ., «Μουσική», 1973, σελ. 406-533.
Roizman L. Η σύγχρονη οργανική κουλτούρα και η πρωτοτυπία της. Σάβ. «Ζητήματα μουσικών και παραστατικών τεχνών», τόμ. 5. Μ., «Μουσική», 1969.
Forkel Johann Nikolaus. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Johann Sebastian Bach. Ανά. με αυτόν. ΜΙ; Σαζόνοβα. Έκδοση, επίλογος και σχόλια Ν. Κοπτσέφσκι. Μ., «Μουσική», 1974.
Hammerschlag I. Αν ο Μπαχ κρατούσε ημερολόγιο. Βουδαπέστη, Corvina, 1965.
Khubov G. N. Sebastian Bach. Έκδοση 4. Μ., Gosmuzizdat, 1963.
Schweitzer L. I. S. Bach. Ανά. με αυτόν. Ya. Μ, 1964.
Yampolsky I. M. Sonatas και παρτίτες για σόλο βιολί από τον J. S. Bach. Μ., 1963.
Bach-Dokumente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. Leipzig, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Λειψία, 1972.
Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Johann Sebastian Bachs (BWV), Λειψία, 1971.
Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden στο Arnstadt. Arnstadt, 1957,
Μπαχ. Opracowal Wladislaw Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. Κρακοβία, 1973.
Besseler H. I. S. Bach. Βερολίνο, 1956.
Buchet E. I. S. Bach, l "oeuvre et la vie. Παρίσι, 1963.
Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs. Βερολίνο, 1950.
Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Βερολίνο, 1968.
Frank H. I. S. Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertin, 1961.
Geiringer K, Johann Sebastian Bach Jhe Culmination of an Era. Λονδίνο, 1967.
Johann Sebastian Bach und Leipzig zu seiner Zeit. Λειψία, 1950.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Λειψία, 1950.
I. S. Bach, 1750-1950. Δρέσδη, 1950.
Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. Βερολίνο, 1962.
Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. Μόναχο, 1960.
Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l – 2. Λειψία, 1873-1880.
Οι αριθμοί σε αγκύλες παντού δείχνουν τον αριθμό αυτού του έργουβασισμένο στο βιβλίο «BWV»: W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Liepzig, 1971.
Μετάφραση Ksenia Stebneva.
Μετάφραση Ya. S. Druskin.
Μερικοί βιογράφοι χρονολογούν το ταξίδι του Μπαχ στη Δρέσδη το φθινόπωρο του 1714. Εμμένουμε στη γενικά αποδεκτή ημερομηνία: Σεπτέμβριος 1717. Το 1714, ο Friedemann ήταν μόλις τεσσάρων ετών.
Βλέπε άρθ. B. Kuznetsov «Αϊνστάιν και Μότσαρτ». " Σοβιετική μουσική", 1971, σελίδα 12, σελ. 38.
Παραθέτω, αναφορά από το βιβλίο: Hammerschlag. Αν ο Μπαχ κρατούσε ημερολόγιο, σελ. 43.
Μετάφραση Ksenia Stebneva.
Τονίζεται από εμάς. ΕΚ.
A. V. Lunacharsky. Στον κόσμο της μουσικής. Άρθρα και ομιλίες. Εκδ. 2. Μ., «Σοβιετικός Συνθέτης», 1971, σελ. 312, 314.
V. D. Konen, Bach. «Μουσική Εγκυκλοπαίδεια», τ. 1. Μ., «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια», 1973, σελ. 357.
Ο Ρίμαν έκανε λάθος: όχι έξι, αλλά πέντε γιοι έζησαν περισσότερο από τον πατέρα τους.
Ο συγγραφέας της ιστορίας δεν δίνει πάντα την ακριβή ηλικία στην οποία πέθαναν τα παιδιά του Μπαχ. Τώρα, με βάση τεκμηριωμένα στοιχεία, οι ημερομηνίες γέννησης και θανάτου των παιδιών έχουν διευκρινιστεί: Χριστιάνα Σοφία (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Johanna (10.H.1728-25.IV.1733); Christian Benedict (1.I.-4.I.1730); Χριστιάνα Δωροθέα (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).
Η αναφορά στο περιοδικό του Mizler αναφέρει, εκτός από τον Bach, έναν άλλο μαέστρο του κολεγίου - τον Johann Gottlieb Gerner. τώρα υπηρέτησε ως οργανίστας στο St. Θωμάς.
G. Chicherin" Mozart. M., "Music", 1970, σελ. 181.