Prom 31: Προκόφιεφ, Τσαϊκόφσκι και Στραβίνσκι
Πιάνο Kirill Gerstein
BBC Σκωτσέζικη Συμφωνική Ορχήστρα
Thomas Dausgaard μαέστρος
Οι περίπατοι, επίσημα γνωστοί ως BBC Proms, ή συναυλίες του Henry Wood Proms που παρουσιάζονται στο BBC - μια καθημερινή καλοκαιρινή σεζόν οκτώ εβδομάδων ορχηστρικές συναυλίες κλασσική μουσικήκαι άλλες εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται ετησίως, κυρίως στο Royal Albert Hall στο κεντρικό Λονδίνο. Ιδρύθηκε το 1895, κάθε σεζόν τώρα αποτελείται από περισσότερες από 70 συναυλίες στο Royal Albert Hall, μια σειρά από συναυλίες δωματίου στο Cadogan Hall, επιπλέον Proms in the Park και σχετικές εκπαιδευτικές και παιδικές εκδηλώσεις. Το 2009 ο συνολικός αριθμός των συναυλιών έφτασε για πρώτη φορά τις 100. Στο πλαίσιο των φεστιβάλ κλασικής μουσικής, ο Jiří Beloglavek περιέγραψε το Proms ως «το μεγαλύτερο και πιο δημοκρατικό φεστιβάλ μουσικής στον κόσμο».
Δεδομένου ότι τα πάντα ακούγονται στο Διαδίκτυο και στο ραδιόφωνο, υπάρχει η επιθυμία να μείνετε στο σπίτι και να ακούσετε - αλλά αυτή η συναυλία ήταν μια υπενθύμιση ότι αξίζει να παρακολουθήσετε συναυλίες από κοντά.
Στο Proms υπάρχει μια τάση να παίζονται πράγματα που εκτελούνται αρκετά σπάνια. Αυτά περιλαμβάνουν τη «Scythian Suite» (1915). Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Proms το 1987 υπό τη διεύθυνση του Sir Simon Rattle και το 2003 από τον Gergiev με τους Rotterdam Φιλαρμονική Ορχήστρατο έπαιξε ξανά εδώ. Αυτή ήταν μόνο η 4η παράσταση. Είναι αλήθεια ότι βρήκα και ένα ακόμη λιγότερο συχνά ερμηνευμένο έργο του Προκόφιεφ - Συμφωνικό τραγούδι για μεγάλη ορχήστρα, op. 57, 1933. Εκτελέστηκε από τη Σκωτσέζικη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC υπό τη διεύθυνση του Thomas Dausgaard, ήταν πολύ φωτεινό - ένας φλογερός ορχηστρικός καμβάς.
Ο Προκόφιεφ μετέτρεψε το ημιτελές μπαλέτο σε σουίτα για ορχήστρα, χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο χάλκινο τμήμα που αναδεικνύει την πλήρη δύναμη της ορχήστρας.
Ο Thomas Dausgaard και η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του γέμισαν πλήρως το Albert Hall με ήχο. Υπήρχαν τρυφερές στιγμές, ειδικά στην τρίτη κίνηση με ψηλά έγχορδα, άρπα και ξύλινα πνευστά.
Ένας υπέροχος πρόλογος στη μαγευτική ομορφιά του Πρώτου Κοντσέρτου για Πιάνο που ερμήνευσε ο Kirill Gerstein. Η τεχνικά άψογη απόδοση ήταν διάσπαρτη από στιγμές απροσδόκητης ομορφιάς. Ο Gerstein ερμήνευσε την πρωτότυπη, μη αναθεωρημένη έκδοση του κοντσέρτου του 1879, με κάθε μπαρ να αντικατοπτρίζει την έμπνευση του Τσαϊκόφσκι. Αυτό «μας επιτρέπει να επιστρέψουμε στις αρχικές προθέσεις του Τσαϊκόφσκι», μου είπε ο Κύριλλος όταν του μίλησα μετά τη συναυλία.
Πιάνο Kirill Gerstein. Φωτογραφία: BBC/Chris Christodoulou
Ο πιανίστας κάθισε πολύ κοντά σε όσους στέκονταν στην πρώτη σειρά της αρένας. Ζήλεψα όσους μπόρεσαν να απολαύσουν την άψογη τεχνική του Gerstein σε εξαιρετικά κοντινή απόσταση. Έπαιζε τον Τσαϊκόφσκι με μεγάλη αίσθηση, εύκολα και ρευστά, σε πλήρη αρμονία με την ορχήστρα.
Οι χορδές ήταν υπέροχες, δημιουργώντας έναν βαθύ, πλούσιο, συναρπαστικό τόνο. Μου έκανε μεγάλη εντύπωση το σόλο του βασικού τσελίστα Martin Storey.
Ήταν ενδιαφέρον να παρακολουθήσουμε πώς ο Kirill Gershtein έκανε οπτική επαφή με τον ερμηνευτή, το όργανο του οποίου έπιασε τη μελωδία. Και παρακολουθήστε τον μαέστρο, που ο ίδιος άκουγε χαρούμενος τον πιανίστα να παίζει, ακουμπισμένος στο καπάκι του πιάνου από τη βάση του μαέστρου του.
Δεδομένου ότι το Proms είναι ένα πολυαναμενόμενο γεγονός, το κοινό στις συναυλίες είναι ενημερωμένο και έμπειρο στη μουσική. Συχνά με παρτιτούρες στο χέρι. Και είναι πολύ σπάνιο να δούμε πώς ξεσπά αυθόρμητα με τέτοια χαρά όπως κατά τη διάρκεια της παράστασης του Πρώτου Κοντσέρτου. Το κοινό δεν μπόρεσε να αντισταθεί να χειροκροτήσει μετά το πρώτο μέρος. Ήταν απόλαυση να ακούς την εκπληκτική μουσική του Τσαϊκόφσκι στο Royal Albert Hall, που παίζεται με τόση αγάπη και κατανόηση.
Όπως ήταν φυσικό, ακολούθησε ένα encore, καθώς το κοινό χειροκροτούσε και ποδοπατούσε. Για το encore, ο Gerstein ερμήνευσε με μαεστρία το Liszt: Transcendental ?tude No. 7.
Thomas Dausgaard μαέστρος. Φωτογραφία: BBC/Chris Christodoulou
Και η τελευταία συγχορδία ήταν το "The Rite of Spring" του Igor Stravinsky (1911-13). Έργο που γράφτηκε αρκετά χρόνια νωρίτερα από τη Σκυθική Σουίτα του Προκόφιεφ.
Η ιδέα για την «Ιεροτελεστία της Άνοιξης» βασίστηκε στο όνειρο του Στραβίνσκι, στο οποίο είδε μια αρχαία τελετουργία - ένα νεαρό κορίτσι, περιτριγυρισμένο από ηλικιωμένους, χορεύει μέχρι εξάντλησης για να ξυπνήσει την άνοιξη και πεθαίνει.
Ο πρωτογονισμός των προγόνων μας, για τους οποίους ο ρυθμός, ιερό σύμβολοκαι η λεπτότητα της χειρονομίας ήταν υπέροχες και ιερές έννοιες, που μεταφέρθηκαν όμορφα σε μια παράσταση όπου ο ρυθμός επικρατούσε συγκλονιστικά έναντι της αρμονίας.
Ο Dausgaard και το BBC SSO ζωντάνεψαν τη μουσική, δείχνοντας την ακαταμάχητη δύναμη της φύσης. Γεμάτη ενέργεια, πάντα στα άκρα, αλλά όχι ανεξέλεγκτη, παρά τους διαρκώς εναλλασσόμενους ακανόνιστους ρυθμούς, η μουσική ήταν μαγευτική. Κάθε τμήμα της ορχήστρας ήταν εντυπωσιακό, τόσο τρομπέτες όσο και κρουστά, αλλά ήταν δύσκολο να πάρεις τα μάτια σου από το τμήμα των ντραμς.
Ένα λαμπρό τέλος της βραδιάς. Παρατεταμένο χειροκρότημα και φωνές μπράβο.
Μου άρεσε πολύ.
ειδικά για Μουσικές Εποχές.
Η επέτειος των διάσημων Proms χάλασε ελαφρώς οι αποτυχημένοι
Ο επετειακός κύκλος των 100 χρόνων των συναυλιών Proms, της μεγαλύτερης ετήσιας εκδήλωσης στη Βρετανία, ολοκληρώθηκε στο Λονδίνο. μουσικό καλοκαίρι. Φέτος, το BBC Henry Wood Promenade Concerts, ή απλά Proms, πέτυχε ρεκόρ εκατοντάδων ετών σε δημοτικότητα κοινού. Ο μέσος όρος προσέλευσης ήταν 86,4% και το 96% των εισιτηρίων πουλήθηκαν για τις μισές συναυλίες.
Οι πρώτες συναυλίες Promenade πραγματοποιήθηκαν το 1895 στο Queen's Hall του Λονδίνου από τον νεαρό συγκρότημα Henry Wood. Το κύριο μυστικό της έκκλησής τους ήταν η προσβασιμότητα: τα εισιτήρια ήταν φθηνότερα επειδή δεν πωλούνταν σε θέσεις. Αν και δεν υπήρχε στην κυριολεξία «παρέα» ακόμη και τότε, στους ανθρώπους άρεσε να ακούνε μουσική σε ένα ανεπίσημο περιβάλλον - όπως στην εποχή μας αρέσει σε κάποιον να κάθεται στο πάτωμα και όχι σε καρέκλες. Στην αρχή, τα προγράμματα χωρίστηκαν σε ένα σοβαρό και ένα διασκεδαστικό μέρος. Με τα χρόνια, το Proms άρχισε να παίζει το ρόλο ενός αξιοσέβαστου εκπαιδευτικού γεγονότος και ο όρος promenade γινόταν όλο και πιο συμβατικός. Εκεί έγιναν οι πρεμιέρες πολλών έργων των Schoenberg, Mahler, Sibelius, Busoni, νέων Βρετανών συνθετών, καθώς και των Τσαϊκόφσκι, Μυασκόφσκι, Προκόφιεφ, Χατσατουριάν και πολλών άλλων.
Σχεδόν απίστευτο, ο Sir Henry Wood στάθηκε στο περίπτερο του μαέστρου στο Proms για μισό αιώνα. Οι συναυλίες διακόπηκαν μόνο από τον βομβαρδισμό του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μετά τον οποίο ο μόνιμος χώρος των Proms έγινε το υπέροχο Albert Hall, με την ακουστική να επιτρέπει την εκτέλεση όλων, από μουσική δωματίου έως την Όγδοη Συμφωνία του Μάλερ, γνωστή ως "συμφωνία του χίλιοι παίκτες».
Από το 1930, η Συμφωνική Ορχήστρα του BBC και άλλα γκρουπ της εταιρείας έχουν γίνει απαραίτητος συμμετέχων στον κύκλο. Τον Sir Henry τον διαδέχθηκαν ως αρχηγοί όχι λιγότερο διάσημοι Άγγλοι: Adrien Boult, Malcolm Sargent, William Glock.
Στην τρέχουσα σειρά, που περιελάμβανε 68 συναυλίες, συμμετείχαν παγκοσμίου φήμης σολίστ και μουσικά σχήματα. Η ολοκλήρωση του κύκλου σημαδεύτηκε από τη συμμετοχή των πιο επιφανών προσώπων της παγκόσμιας σκηνοθετικής τέχνης. Σε αυτούς περιλαμβάνονται, χωρίς αμφιβολία, οι Christoph von Dohnanyi και Claudio Abbado, οι οποίοι και οι δύο συμπεριέλαβαν έργα του Gustav Mahler στα προγράμματά τους. Το ενδιαφέρον για τον άρρητο ανταγωνισμό μεταξύ των δύο προσώπων τροφοδοτήθηκε από μια όχι πολύ σωστή συνέντευξη που έδωσε ο Christoph von Dohnanyi στην εφημερίδα The Times την ημέρα της παράστασης του Claudio Abbado με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου. Σύμφωνα με τον Dohnanyi, ο Abbado είναι «καλός» μαέστρος, αλλά τα μέλη της ορχήστρας δυσκολεύονται μαζί του. Ο Abbado προσπαθεί να διευθύνει από καρδιάς, αν και η μνήμη του δεν είναι τόσο άψογη όσο, για παράδειγμα, η Lorin Maazel. Γνωρίζοντας αυτό, οι μουσικοί αναγκάζονται να ασφαλιστούν ακούγοντας ο ένας τον άλλον πιο προσεκτικά από το συνηθισμένο - κάτι που μερικές φορές οδηγεί σε πολύ καλά αποτελέσματα. Όταν δύο εξαιρετικοί ερμηνευτές της μουσικής του Μάλερ προσπαθούν να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλον, ωφελείται μόνο ο ακροατής. Οι ερμηνείες και των δύο δασκάλων περιγράφηκαν περισσότερο από τους κριτικούς καλύτερα χρώματα. Ο Abbado διηύθυνε την Ένατη του Μάλερ, την τελευταία από τις ολοκληρωμένες συμφωνίες του, με σπάνια ηχητική τελειότητα, και το τελευταίο Adagio, που έγραψε ο συνθέτης λίγο πριν τον θάνατό του, ανάγκασε τους ακροατές να ακούσουν την τραγική αλλά γαλήνια μουσική χωρίς να πάρουν ανάσα. Ο Dohnanyi, ο οποίος, αντίθετα, επέλεξε την Πρώτη Συμφωνία, πλούσια σε έντονα, χαρακτηριστικά χρώματα, κατάφερε μαζί με την Ορχήστρα του Κλίβελαντ, της οποίας ηγήθηκε, να την ερμηνεύσουν ως την πιο αγνή και απόλυτη μουσική του κόσμου.
Δεν πάνε όλα όπως θέλουν οι διοργανωτές στις συναυλίες του Promenade. Και ήταν ακριβώς το πρόγραμμα Μπετόβεν της λαμπρής Lorin Maazel, που αναφέρθηκε από τον Dohnanyi ως πρότυπο, που δέχτηκε μια καταστροφική ήττα από το Λονδίνο. κριτικούς μουσικής. Είναι αλήθεια ότι σημειώθηκαν η εξαιρετική δουλειά στη λεπτομέρεια και οι επιτυχίες που δεν έκανε η πιο διάσημη από τις αμερικανικές ορχήστρες, αυτή του Πίτσμπουργκ, υπό τη διεύθυνση του Maazel. Για αυτό, ο Richard Fairman, κριτικός των Financial Times, αποκάλεσε τον Maazel χειρουργό, όχι μαέστρο. Ο ψυχρός και υπολογιστικός τρόπος της απόδοσής του προκλήθηκε μόνο από την επιθυμία να είναι διαφορετικός από τους άλλους. Ο μαέστρος διαχειρίστηκε το ρυθμό, τη δυναμική και την ορχηστρική ισορροπία όπως ήθελε, κάτι που είχε ως αποτέλεσμα κακόγουστο στο 1ο μέρος, άσκοπο κίνησης στο 2ο, άδοντο στο σκέρτσο και χάος στο φινάλε. Η Nina Rautio, που συμμετείχε στην παράσταση, δεν μπόρεσε να σώσει τη Lorina Maazel. Επιπλέον, ήταν ιδιαίτερα άτυχη. Όπως γνωρίζει κάθε μαθητής σήμερα, στο φινάλε του Ένατου, γραμμένο στο κείμενο της «Ωδής στη χαρά» του Φρίντριχ Σίλερ, λίγο πριν το τέλος, ο Μπετόβεν έβαλε ένα σύντομο, ήσυχο και γεμάτο ψυχή επεισόδιο του Poco adagio, όπου η σοπράνο ηγείται του κουαρτέτου. των σόλο τραγουδιστών πρέπει να πάρουν το ανώτερο Β. Προς λύπη μας των συμπατριωτών διάσημος τραγουδιστής, αυτό το B αποδείχθηκε κάπως πιο ηχηρό απ' όσο θα έπρεπε - κάτι που δεν θα μπορούσε παρά να εξοργίσει έναν τόσο αυστηρό και εγκυκλοπαιδικά μορφωμένο κριτικό όπως ο αρθρογράφος των Times Stephen Pettit.
Όμως η τελευταία νύχτα δεν άφησε καμία ευκαιρία στους σκεπτικιστές. Οι ακροατές, πολλοί από τους οποίους προτιμούσαν να περνούν το χρόνο τους στα πόδια τους από παλιά, τραγούδησαν και γιόρτασαν με τους μουσικούς και κεντρική εκδήλωσηβραδιά ερμηνεύτηκε ο ύμνος «Rule, Britannia!» Ο αγαπημένος βαρύτονος της Αγγλίας, Bryn Terfel, ντυμένος με στολή οπαδών του ράγκμπι. Ο σημερινός επικεφαλής των Proms, ο Sir Andrew Davies, με χαρά ενθάρρυνε τη σειρά των κλαπερ, και οι κυρίες της Χορωδίας και της Ορχήστρας του BBC προσπάθησαν να ξεπεράσουν τις σημαίες και Μπαλόνια. Παραδόξως, η μουσική έπαιζε όλο αυτό το διάστημα - ακόμα κι αν δεν ήταν ο Μάλερ. Οι Λονδρέζοι απέτισαν φόρο τιμής στον σπουδαίο Henry Wood ερμηνεύοντας τη διασκευή του Toccata και Fugue του Bach σε ρε ελάσσονα. Παίχτηκαν έργα των Βρετανών κλασικών του 20ου αιώνα William Walton και Ralph Vaughan Williams, ένα κονσέρτινο μαρίμπα του Paul Creston, με τη σολίστ κρουστών Evelyn Glennie, το Hungarian March του Berlioz και το Meditation από την όπερα του Massenet "Thais", που εμπνεύστηκε από τον βιολονίστα Michael Davis και ένας άγνωστος μάστορας της ρίψης μπάλας. Το έργο του τελευταίου (σε σχήμα καρδιάς) προσγειώθηκε στον τρούλο της ροτόντας του Royal Albert Hall ταυτόχρονα με τους τελευταίους ήχους του βιολιού και σηματοδότησε τον χωρισμό με τις συναυλίες Proms μέχρι το επόμενο, 101ο καλοκαίρι.
Η ιδέα να φέρουμε την κλασική μουσική πιο κοντά στο ευρύ κοινό ΧΑΜΗΛΕΣ ΤΙΜΕΣπροέρχονταν από τις συναυλίες «περιπάτου» που γίνονταν στα πάρκα του Λονδίνου, όπου ο κόσμος μπορούσε να κάνει βόλτες και ταυτόχρονα να ακούσει ορχήστρες και μουσικά σύνολα. Αυτή η ιδέα επινοήθηκε από τον Robert Newman. Ρόμπερτ Νιούμαν ), επικεφαλής του Queens Hall (eng. Queens Hall ) - Μέγαρο Μουσικήςμε 2.500 θέσεις στο κεντρικό Λονδίνο. Προσέλαβε έναν νεαρό μαέστρο, τον Henry Wood, ο οποίος μοιράστηκε το όραμά του να διαμορφώσει το μουσικό γούστο του κοινού προσφέροντάς του δημοφιλή έργα στην αρχή και σταδιακά να ανεβάσει τα στάνταρ. Ο Wood διηύθυνε σχεδόν κάθε συναυλία "proms" για 50 χρόνια, μέχρι το θάνατό του το 1944. Μόνο σε τα τελευταία χρόνιαΣε όλη του τη ζωή άρχισε να μοιράζεται τις ευθύνες του με άλλους μαέστρους.
Η επιρροή του Χένρι Γουντ στη βρετανική μουσική ζωή δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Πολλοί αμφέβαλλαν ότι ο Άγγλος θα ήταν ικανός για ένα τέτοιο έργο, ειδικά ότι θα διευθύνει τα έργα του Ρίτσαρντ Βάγκνερ.
Το 1941, το Queens Hall καταστράφηκε ολοσχερώς από βόμβες. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, συναυλίες «περιπάτου» γίνονταν στο Albert Hall, μετά στο Μπρίστολ και στο Μπέντφορντ. Μετά τον πόλεμο, το Albert Hall έγινε μόνιμος χώρος φεστιβάλ.
Το 1927, το BBC Corporation ασχολήθηκε με την οργάνωση συναυλιών «περιπάτου». Κάθε συναυλία μεταδίδεται πλέον στο ραδιόφωνο του BBC και μερικές προβάλλονται στην τηλεόραση. Μπορείτε επίσης να ακούσετε συναυλίες μέσω Διαδικτύου. Η Συμφωνική Ορχήστρα του BBC είναι μια μόνιμος ορχήστρα. Συνολικά στις παραστάσεις συμμετέχουν 80 ομάδες (ορχήστρες, χορωδίες κ.λπ.). Διοργανώνονται ειδικές συναυλίες «περιπάτου» για παιδιά και συναυλίες «περιπάτου» με εθνική μουσική (κινέζικη, ινδουιστική κ.λπ.).
Τελευταία συναυλίακάθε σεζόν ονομάζεται «η τελευταία βραδιά των συναυλιών του «περιπάτου». Μεταδίδεται από την τηλεόραση σε όλο τον κόσμο.
Συνδέσεις
Ίδρυμα Wikimedia.
2010.
Ή το Henry Joseph Wood Proms, μια σειρά από ετήσιες συναυλίες Proms που παρουσιάζονται από το BBC στο Royal Albert Hall στο Λονδίνο τον Ιούλιο και τον Σεπτέμβριο. Αυτό... ... Wikipedia
- Το BBC Proms, γνωστό και ως BBC Proms, είναι ένα διεθνές ετήσιο φεστιβάλ μουσικής (κυρίως κλασικής μουσικής) με έδρα το Λονδίνο, το μεγαλύτερο στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ιδρύθηκε το 1895.
Μέχρι το 1941 πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα συναυλιών του Queens Hall και από το 1941 - στο Royal Albert Hall. Από το 1927 - υπό την αιγίδα της ραδιοφωνικής εταιρείας BBC.
Από τη δεκαετία του 1960, διεξάγεται κυρίως το καλοκαίρι.
Η ιδέα να φέρουμε την κλασική μουσική πιο κοντά στο ευρύ κοινό σε χαμηλές τιμές προήλθε από τις συναυλίες «περιπάτου» που γίνονταν στα πάρκα του Λονδίνου, όπου ο κόσμος μπορούσε να κάνει μια βόλτα και να ακούσει μουσική ταυτόχρονα. Η ιδέα του φεστιβάλ επινοήθηκε από τον R. Newman, διευθυντή του Queens Hall, μιας αίθουσας συναυλιών 2.500 θέσεων.
Το 1941 το Queen's Hall καταστράφηκε ολοσχερώς από βόμβες και κατά τη διάρκεια του πολέμου πραγματοποιήθηκαν συναυλίες «περιπάτου» στο Royal Albert Hall, στη συνέχεια στο Μπρίστολ και στο Μπέντφορντ.
Μετά τον πόλεμο, το Albert Hall έγινε μόνιμος χώρος φεστιβάλ. Εκτός από τα συνηθισμένα καθίσματα, πωλούνται εκατοντάδες φτηνές όρθιες θέσεις (κοστίζουν 5 £) - έτσι το κοινό μπορεί ελεύθερα να «κάνει βόλτα» κατά τη διάρκεια της συναυλίας, εξ ου και η κοινή ονομασία του φεστιβάλ (αγγλικά promenade promenade, από το γαλλικό promener - σε Περπατήστε ).
Από την αρχή το φεστιβάλ ήταν διαφορετικό υψηλό επίπεδοεπαγγελματικές δεξιότητες των συμμετεχόντων. Ο χορηγός του φεστιβάλ Νιούμαν προσέλαβε τον νεαρό μαέστρο Χένρι Γουντ, ο οποίος μοιράστηκε το όραμά του να διαμορφώσει το μουσικό γούστο του κοινού. Αρχικά, ο Wood παρουσίασε μόνο δημοφιλή κομμάτια στο κοινό, αλλά σταδιακά αύξησε το επίπεδο πολυπλοκότητας της μουσικής του φεστιβάλ. Ο Wood διηύθυνε σχεδόν κάθε συναυλία Proms για 50 χρόνια μέχρι το θάνατό του το 1944. Στη συνέχεια, πραγματοποιήθηκαν συναυλίες υπό τη διεύθυνση των M. Sargent, G. Solti, K. Davis, L. Slatkin και άλλων διάσημων μαέστρων.
Το 1927, το BBC Corporation ασχολήθηκε με την οργάνωση συναυλιών «περιπάτου» και από τότε Συμφωνική ορχήστραΤο BBC είναι η μόνιμη ορχήστρα του φεστιβάλ. Από τη δεκαετία του 1960 Το BBC Proms λειτουργεί ως καλοκαιρινό φεστιβάλ και φιλοξενεί περίπου 70 συναυλίες ετησίως. Διοργανώνονται ειδικές συναυλίες «περιπάτου» για παιδιά. Στις μέρες μας, εκτός από την κλασική μουσική, τα προγράμματα του φεστιβάλ περιλαμβάνουν παραδοσιακά και παραδοσιακή μουσική(Κινέζικα, Ινδικά και ούτω καθεξής).
Κάθε συναυλία μεταδίδεται πλέον στο ραδιόφωνο του BBC. Μπορείτε επίσης να ακούσετε συναυλίες στο Διαδίκτυο. Η τελευταία συναυλία κάθε σεζόν ονομάζεται «η τελευταία βραδιά των συναυλιών του «περιπάτου». Μεταδίδεται από την τηλεόραση σε όλο τον κόσμο.
Σχετικές έννοιες
Φεστιβάλ "Belomor-Boogie" - Ρωσικό ροκ φεστιβάλ. Πραγματοποιείται στο Αρχάγγελσκ κάθε χρόνο από το 1995. Πραγματοποιείται το φθινόπωρο (Οκτώβριος, Νοέμβριος· το 1996, 1998, 1999 - τις πρώτες ημέρες του Δεκεμβρίου) για δύο ημέρες (Σάββατο και Κυριακή) σε έναν από τους συναυλιακούς χώρους στο Αρχάγγελσκ. Ένα από τα παλαιότερα ρωσικά φεστιβάλ που λειτουργούν σήμερα από την ίδρυσή του, η θεμελιώδης πολιτική του φεστιβάλ ήταν η προβολή εκπροσώπων της περιφερειακής ροκ σκηνής, καθώς και η υποστήριξη νέων πολλά υποσχόμενων...
Το "Old New Rock" (μερικές φορές συντομογραφείται ως "SNR") είναι ένα από τα μεγαλύτερα ροκ φεστιβάλ στη Ρωσία. Πραγματοποιήθηκε σε έναν από τους συναυλιακούς χώρους στο Yekaterinburg (13 Ιανουαρίου) και κάτω ύπαιθρο(το καλοκαίρι). Διευθυντής του φεστιβάλ είναι ο Evgeny Gorenburg (ροκ συγκρότημα "TOP"), το Συμβούλιο Εμπειρογνωμόνων διευθύνεται από τον Vladimir Shakhrin ("Chaif").
Στη σοσιαλιστική Ουγγαρία τη δεκαετία του 60-90 του 20ου αιώνα, υπήρχαν δύο μουσικά ραδιοφωνικά φεστιβάλ Tessék választani! και Made in Hungary και ένα τηλεοπτικό μουσικό φεστιβάλ Táncdalfesztivál. Ενα από μεγαλύτερα φεστιβάλστην Ευρώπη - Sziget, το οποίο επισκέπτονται περίπου 400 χιλιάδες άτομα ετησίως.
Η «αζερμπαϊτζάνι τζαζ» είναι ένα είδος τζαζ που βασίζεται στις παραδόσεις του μούγκαμ. Η τζαζ του Αζερμπαϊτζάν ξεκίνησε στο Μπακού χάρη στον ιδρυτή της, μουσικό και συνθέτη Vagif Mustafa-zade. Η έθνο-τζαζ του Αζερμπαϊτζάν, ή αλλιώς τζαζ μουγκάμ, ανάλογα με τη φαντασία των ερμηνευτών, συνδυάζει τους ρυθμούς της Νέας Ορλεάνης και τις μουσικές παραδόσεις της Ανατολής.
Φωνητικό και οργανικό σύνολο (συντομογραφία VIA) είναι η επίσημη ονομασία επαγγελματικών και ερασιτεχνικών μουσικών συγκροτημάτων που αναγνωρίστηκε από το κράτος στη Σοβιετική Ένωση τη δεκαετία του 1960 - 1980. Ο όρος "VIA" στο Σοβιετική εποχήήταν συνώνυμο με τον όρο " μουσικό συγκρότημα» (θα μπορούσε να εφαρμοστεί ακόμη και σε ξένο γκρουπ), αλλά με την πάροδο του χρόνου συνδέθηκε ειδικά με σοβιετικά ροκ, ποπ και φολκ γκρουπ.
Το κουαρτέτο Barbershop (χορωδία κουρείων) είναι ένα στυλ φωνητικής λαϊκής μουσικής που εμφανίστηκε στις αρχές του 1900 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι ένα σύνολο τεσσάρων, που δεν συνοδεύεται από όργανα. αντρικές φωνές: τενόρος, μπάσο, βαρύτονος και σολίστ. Τα τραγούδια σε αυτό το στυλ ερμηνεύονται ως εξής: ο σολίστ ορίζει τη μελωδία, ο τενόρος εναρμονίζεται πάνω από τη μελωδία, το μπάσο παίζει χαμηλές εναρμονιστικές νότες και ο βαρύτονος ολοκληρώνει τη συγχορδία. Ενώ τραγουδούν, οι καλλιτέχνες μπορούν να χρησιμοποιήσουν τεχνικές που ονομάζονται «φίδια» και...
Οι Proms γιορτάζουν φέτος τα εκατό χρόνια τους. Σε αυτό, και όχι στο παρελθόν, που γινόταν το εκατοστό φεστιβάλ - τέτοια είναι τα μαθηματικά των ημερομηνιών. Ο νεαρός μαέστρος Henry Wood - σήμερα ένα από τα πιο διάσημα ονόματα διεύθυνσης στην ιστορία - διηύθυνε τις πρώτες συναυλίες Proms στο Queen's Hall του Λονδίνου το 1895. Στην αρχή, το μυστικό της επιτυχίας τους ήταν η προσβασιμότητα. Τα εισιτήρια ήταν φθηνότερα επειδή δεν περιλάμβαναν θέσεις -- αλλά ποτέ δεν υπήρχε κυριολεκτικό "πάρτι". Ο Sir Henry στάθηκε στο περίπτερο του μαέστρου στις συναυλίες Proms για μισό αιώνα: κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το φεστιβάλ του απέκτησε τη φήμη ως ένα σταθερό εκπαιδευτικό γεγονός. Πολλά έργα των Mahler, Schoenberg, Tchaikovsky, Sibelius, Busoni και Βρετανών συνθετών παρουσιάστηκαν εδώ για πρώτη φορά. Οι συναυλίες διακόπηκαν μόνο από τους βομβαρδισμούς του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Μετά την ολοκλήρωσή του, το βασιλικό Albert Hall έγινε μόνιμος χώρος για συναυλίες - μια αίθουσα με ακουστική που επιτρέπει την εκτέλεση οποιουδήποτε έργου - από τη μουσική δωματίου έως την Όγδοη Συμφωνία του Μάλερ, γνωστή ως "Συμφωνία των χιλίων συμμετεχόντων".
Αυτή η συμφωνία άνοιξε την επετειακή Proms-95 - όλοι συμφώνησαν ότι μια τέτοια κλίμακα αντιστοιχούσε στη σημασία της στιγμής. Η σκηνή του Albert Hall έμοιαζε με μια βουνοπλαγιά, στην οποία βρίσκονταν σε πεζούλια η ενισχυμένη σύνθεση της ορχήστρας του BBC, της κοινής χορωδίας της Φιλαρμονικής του Λονδίνου και του Μπέρμιγχαμ, αγόρια από τις χορωδίες του καθεδρικού ναού του St. Paul και του Westminster και οκτώ σόλο τραγουδιστές. Πρόσθετες ομάδεςχάλκινες τοποθετήθηκαν στις στοές για να ενισχύσουν την εντύπωση των κορυφών με τις εισαγωγές τους. Στην κορυφή της δομής ήταν η Amanda Roocroft, ντυμένη στα λευκά, που τραγουδούσε με την υπέροχη φωνή της σοπράνο για λογαριασμό του Mater Gloriosa. Και ολόκληρη η παράσταση οδηγήθηκε με πάθος από τον επικεφαλής του BBC Symphony Andrew Davies, ο οποίος έκανε τους επιλεκτικούς ακροατές να ξεχάσουν ότι ήταν υπεύθυνος για όχι χίλιους συμμετέχοντες, αλλά μόνο περίπου επτακόσιους.
Η Όγδοη Συμφωνία του Μάλερ ανήκει σε έργα που ισχυρίζονται ότι είναι περιεκτική - στη ρωσική παράδοση, μόνο ο Προμηθέας του Σκριάμπιν μοιάζει με αυτήν. Το έργο μιάμιση ώρα περιέχει μόνο δύο μέρη: αυτός είναι ο καθολικός ύμνος Veni, creator spiritus, επίσημος, συντριπτικός και, για να πω την αλήθεια, πολύ κοπιαστικά γραμμένος - και μια τεράστια σκηνή βασισμένη στο κείμενο από το Μέρος ΙΙ του Φάουστ, στο που ακούγονται οι φωνές των αγίων πατέρων, των μωρών και των αγγέλων, ποιήματα για την «αιώνια θηλυκότητα» και μάλιστα πολλά λαμπρή μουσική. Το άνοιγμα των Proms παραδοσιακά καλύφθηκε από όλες τις κορυφαίες βρετανικές εφημερίδες. κοινό χαρακτηριστικόκριτικές - ευγενική αδιαφορία για την οικουμενική ανθρώπινη ουσία του σχεδίου του Γκούσταβ Μάλερ. Όχι χωρίς κάποια αλαζονεία, ο κριτικός των Times σημείωσε ότι οι συμπολίτες του δεν έλκονται ιδιαίτερα από τα βάθη της γερμανικής φιλοσοφίας - αλλά ξέρουν πώς να εκτιμούν την τελειότητα της εκτέλεσης και την εορταστική ατμόσφαιρα.
Η παράσταση του Όγδοου άνοιξε τον πλήρη κύκλο των συμφωνιών του Μάλερ, που θα διατρέξει σαν κόκκινο νήμα όλη την υπέροχη ποικιλία των προγραμμάτων Proms-95. Συνολικά θα πραγματοποιηθούν 70 συναυλίες και το Albert Hall 900 θέσεων θα φιλοξενεί επισκέπτες μέχρι τις 16 Σεπτεμβρίου. Η δημοτικότητα των Proms είναι τεράστια και πέρυσι έφτασε σε ρεκόρ: η μέση προσέλευση ήταν 86,4% και η αίθουσα ήταν σχεδόν γεμάτη για τις μισές συναυλίες. Ωστόσο, αν το φεστιβάλ του 1994 ήταν ουσιαστικά αναδρομικό, τότε το σημερινό, το οποίο τελευταία φοράμε επικεφαλής τον Sir John Drummond, πρόκειται να κοιτάξει το μέλλον. Το BBC δεν τσιγκουνεύτηκε την ανάθεση νέων έργων. Επιπλέον, μια σειρά από έργα θα παρουσιαστούν δημόσια για πρώτη φορά. Αναμένονται συνολικά 28 πρεμιέρες.
Η έννοια περιέχει τόσο σημαντικό κίνδυνο όσο και ασφάλιση με τη μορφή ισχυρών και ποικίλων παραδοσιακά προγράμματα. Είναι γνωστό ότι νέοι και νεοφυείς παρακολουθούν τα Proms ως ένα είδος καλοκαιρινού μαθήματος στο τυπικό κλασικό ρεπερτόριο. Με τη μοντέρνα μουσική, πιασμένη από μια παρατεταμένη κρίση ιδεών, επιδοτήσεων και αγάπης ακροατών, είναι πάντα πιο δύσκολο - εδώ είναι σωστό να πούμε ότι το τελευταίο φεστιβάλ σύγχρονη μουσική Almeida, που εδώ και καιρό αποτελεί μια ευχάριστη εξαίρεση στους συντηρητικούς κανόνες του Λονδίνου μουσική ζωή, βαθμολογήθηκε από τους κριτικούς ως φτωχή και αποτυχημένη. Κατά τη διάρκεια της συναυλιακής περιόδου, η παρακολούθηση των σύγχρονων προγραμμάτων δεν πηγαίνει καλά, αλλά, από την άλλη, αν κάτι μπορεί να τραβήξει την προσοχή του κοινού σε αυτά, είναι το “Promy”.
Επομένως, είναι καλύτερα να μην βιαστείτε να βγάλετε συμπεράσματα μέχρι το φθινόπωρο, όταν οι επετειακές συναυλίες Proms θα συνοψίσουν τα αποτελέσματά τους και ο Sir John Drummond θα εμφανιστεί στον κόσμο είτε με ακτίνες δόξας είτε καλυμμένος με λωρίδες σάπιων αυγών. Θα άξιζε να στοιχηματίσετε τώρα, αλλά μπορεί να αποδειχθεί ότι ο επικεφαλής του μεγαλύτερου καλοκαιρινό φεστιβάλθα είναι τιμή να κερδίσω και τα δύο.