Ο Σοβιετικός Λετονός συνθέτης Raimonds Pauls, γεννημένος στη Ρίγα τον Ιανουάριο του 1936, γιόρτασε τα 80α γενέθλιά του την περασμένη Παρασκευή, 26 Φεβρουαρίου, σε έναν από τους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους της Ρωσίας, το Crocus City Hall. εορταστικές συναυλίεςμε φίλους.
Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ και υπουργός Πολιτισμού της Λετονίας (1989-1993) ετοίμασε για το κοινό της Μόσχας ένα πραγματικό μουσικό φεστιβάλ διάρκειας 3 ωρών, γεμάτο επιτυχίες και επιτυχίες διαφορετικά χρόνια. Πολύ πριν από την έναρξη της βραδιάς, εκατοντάδες άνθρωποι συνέρρευσαν στην αίθουσα, θέλοντας να ακούσουν τις μαγικές μελωδίες του μαέστρου. Δεν υπήρχε πουθενά να πέσει το μήλο εκείνο το βράδυ η αίθουσα ήταν γεμάτη με την ελίτ της χώρας και από απλούς πολίτες που θαύμαζαν το ταλέντο του συνθέτη.
Η επετειακή γκαλά βραδιά, που ονομάζεται «Sacred Love for Music», άνοιξε με μια μουσική εισαγωγή από την ορχήστρα «Phonograph Symphony Jazz» υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Sergei Zhilin υπό τη συνοδεία του Raymond Voldemarovich, ο οποίος κάθισε στο μαύρο πιάνο. " Καλό απόγευμα. Σας ευχαριστώ που ήρθατε σε μένα σήμερα, σημαίνει πολλά για μένα. Γιατί με κοιτάς τόσο λυπημένα; Η Laima μου είπε ότι ήμουν καλά συντηρημένος», χαιρέτησε αστειευόμενος ο Raymond Pauls το πλήθος των χιλιάδων.
"Είμαι πολύ χαρούμενος που ο παλιός μου φίλος Valery Leontiev θα ξεκινήσει το πρόγραμμα", ανακοίνωσε ο συνθέτης στον πρώτο καλεσμένο. Ο μαυρισμένος Leontiev ξεκίνησε με ένα παλιό ρετρό-ποπ κομμάτι "Verooka" και στη συνέχεια, με την υποστήριξη του μπαλέτου του "Dangerous Liaisons", ερμήνευσε τη σύνθεση "Cabaret", μεταφέροντας όλους τους θεατές στην ατμόσφαιρα του εορτασμού και του χορού. Η κεντρική διακόσμηση σε μορφή κύκλου, που μετατράπηκε προσωρινά σε δίσκος βινυλίουστο κέντρο του τζουκ μποξ, εμφανίστηκε σύντομα ενώπιον του θεατή ως Σελήνη, σηματοδοτώντας το τραγούδι «Eclipse of the Heart». Το μαγευτικό μπλοκ των αριθμών του Leontyev τελείωσε με ένα πραγματικά ζεστό και ευγενικό τραγούδι "Disappeared" ηλιόλουστες μέρες», που στη νέα διασκευή απέκτησε αποχρώσεις λάτιν μουσικής.
«Με την άδειά σας, θέλω να προσκαλέσω στη σκηνή έναν καλλιτέχνη χωρίς τον οποίο δεν μπορώ πια να φανταστώ τη ζωή μου, θα σας τραγουδήσουμε το «Vernissage» μας, ανακοίνωσε ο Valery Yakovlevich, ντυμένος με ένα υπερβολικό μαύρο κοστούμι, με τη Laima Vaikule του κοινού έπνιξε την παράσταση των καλλιτεχνών και πολλές γυναίκες τραγούδησαν τρυφερά μαζί με το αγαπημένο τους ζευγάρι.
Όπως ίσως μαντέψατε, το κοινό ακολούθησε ένα μπλοκ τραγουδιών του Pauls που απευθυνόταν στην κομψή και μοναδική Λετονή τραγουδίστρια Laima Vaikule. Καθώς ο καιρός και οι εποχές άλλαζαν στις οθόνες, η σύνθεση "It's Not Evening Yet" ερμηνεύτηκε, μεταφέροντας το κοινό πίσω στο 1987, και στιγμές αργότερα η Λετονή μετακόμισε στον ήρωα της ημέρας, σημειώνοντας την ιδιαίτερη αίσθηση της μουσικής και της αγάπης του. γι 'αυτό. Υπήρχε επίσης το επιτυχημένο τραγούδι "I'm Praying for You", καθώς και το ευγενικό και χιουμοριστικό "Charlie", κατά το οποίο ο αστείος εκκεντρικός Τσάρλι Τσάπλιν χόρεψε στην οθόνη. Αξίζει να προστεθεί ότι τα νούμερα του Laima υποστήριξε το φωνητικό συγκρότημα «Acapella Express», το οποίο έφερε φρέσκες νότες στις αναγνώσεις έργων που αγαπούσαν εκατομμύρια. Η τελευταία έκπληξη για το κοινό ήταν το τραγούδι "I βγήκα στο Piccadilly", χωρίς το οποίο δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί η επετειακή βραδιά του μαέστρου.
Άλλος ένας εκπρόσωπος του «πρώτου κλιμακίου» Ρωσική σκηνήέγινε Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσία και Ουκρανία Alexander Malinin, ο οποίος τραγούδησε το ειδύλλιο "I'll Choose Music" για να σπάσει την καρδιά και τους συνδέσμους. Παρά τον δύσκολο χαρακτήρα του ερμηνευτή, είναι αδύνατο να μην αναγνωρίσουμε το ταλέντο του δεν έχει υπάρξει ποτέ τόσο φωνητικά συναισθηματική παράσταση απόψε. «Είναι μεγάλη τιμή για μένα που ερμηνεύω το τραγούδι σας σήμερα και θα ήθελα να τραγουδήσω μερικά ακόμη έργα σας στην εκατονταετηρίδα», είπε ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς, απευθυνόμενος στον συνθέτη και άφησε το σανό.
Ένα ξεχωριστό μπλοκ της επετειακής βραδιάς ήταν η παράσταση των συμμετεχόντων στο τηλεοπτικό έργο "The Voice" από διαφορετικές εποχές. Η Renata Volkievich, η οποία ερμήνευσε το "Antique Clock" του Alla Borisovna, η Mariam Merabova, που τραγούδησε πολύ χαρούμενα και καλλιτεχνικά το τραγούδι της Pugacheva "Return", καθώς και ο Τσετσένος τραγουδιστής Sharif, ο οποίος θυμήθηκε το έργο του Pauls "Two Swifts", ήρθαν για να αποτίσουν φόρο τιμής στον το ταλέντο του και εκφράζουν το σεβασμό τους στον Raymond Pauls. Το μπλοκ ολοκληρώθηκε από τον Gleb Matveychuk, ο οποίος έπαιξε με το μπαλέτο και το τραγούδι "Dance on the Drum", η Olivia Crash με το "I Love You More than Nature", ο Georgy Yufa με τη σύνθεση που επιβεβαιώνει τη ζωή "The Path to the Light, » και ο Βίτολντ Πετρόφσκι, που τραγούδησε με φόντο τον φωτισμένο νυχτερινό ωκεανό σεληνόφωτο, το έργο «Μετά τις διακοπές».
Όλοι οι συμμετέχοντες στο τηλεοπτικό έργο του Channel One έχουν σίγουρα ενδιαφέρουσες και μερικές φορές ακόμη και μοναδικές φωνητικές ικανότητες. Οι αναγνώσεις τους για τα θρυλικά τραγούδια του μαέστρου ήταν ενδιαφέρουσες και νέες με τον δικό τους τρόπο, αλλά δεν μπορούν ακόμη να συγκριθούν με την παλιά φρουρά της σκηνής. Κάποιοι τους εμπόδιζε ο ενθουσιασμός, κάποιοι δεν είχαν ακόμη το χάρισμα και κάποιοι, όπως η Mariam Merabova, το έδωσαν 100% και έλαβαν το βροντερό χειροκρότημα του κοινού. Σε κάθε περίπτωση, θα ήθελα να αναγνωρίσω την αξία του μέντορα των καλλιτεχνών Grigory Leps, ο οποίος ακόμη και μετά το τέλος της παράστασης βοηθά τα ταλέντα να βρουν το κοινό τους και να αποκτήσουν εμπειρία.
Η εντυπωσιακή και αρχοντική Svetlana Loboda, ντυμένη με ένα χρυσό βραδινό φόρεμα και συμπληρώνοντας την εμφάνισή της με διαμαντένια σκουλαρίκια, τραγούδησε με τον μοναδικό της τρόπο το τραγούδι «Fiddler on the Roof», δείχνοντας το καλλιτεχνικό της ανάστημα.
Η παύση της βραδιάς πριν την εμφάνιση του επόμενου καλεσμένου, του Λετονού ερμηνευτή Intars Busulis, γέμισε με τον ορχηστρικό αριθμό «A Man in the Prime of Life» του Raymond Voldemarovich, που ενθουσίασε το κοινό με ένα όμορφο κομμάτι για πιάνο. Video art της σιλουέτας ενός ζευγαριού που στροβιλίζεται στα σύννεφα καπνού και των ερωτευμένων ζευγαριών που κρύβονται κάτω από ομπρέλες και πετούν στον αέρα, συνόδευσαν τα νούμερα του Busulis για τα τραγούδια «I’m drawing you» και «Umbrella». Για να είμαι ειλικρινής, ο καλλιτέχνης δεν ξαφνιάστηκε ευχάριστα, αλλά το κοινό τον περίμενε με ανυπομονησία και τον υποδέχτηκε θερμά με χειροκροτήματα.
Με μεγαλοπρέπεια και αυτοκρατορία, στον περιβάλλοντα χώρο των βιτρό της εκκλησίας, σαφώς μόνο ένας τραγουδιστής της σκηνής μας μπορούσε να τραγουδήσει το "Let’s Help God" - η Irina Allegrova. «Είσαι αγαπητή μας, θέλω να ευχηθώ δύο πράγματα σε αυτόν τον μεγάλο δάσκαλο - μακροζωία και να μας χαροποιείς με τη δημιουργικότητά σου για πολλά ακόμη χρόνια», είπε η «αυτοκράτειρα» στο τέλος του τεύχους στον Πωλ.
Μια εξίσου σημαντική φυσιογνωμία στην εγχώρια επιχείρηση σόου εμφανίστηκε αργότερα στη σκηνή - ο βασιλιάς της σκηνής, Philip Kirkorov, έλαβε θριαμβευτικά ένα χειροκρότημα από το κοινό αφού ερμήνευσε το "Ακόμα κι αν φύγεις". «Κάνεις αυτό που λίγοι άλλοι κατάφεραν να κάνουν - έχοντας την ουσία της τζαζ της δημιουργικότητας, δημιουργείς επιτυχίες και επιτυχίες που γίνονται πραγματικά δημοφιλείς; Θα μπορούσε να υπάρξει μεγαλύτερη αναγνώριση του συνθέτη;», είπε ο Φίλιπ Μπεντρόσοβιτς φεύγοντας από τη σκηνή.
Στην εικόνα ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΘΕΑΣτη σκηνή εμφανίστηκε η Ουκρανή ντίβα Ani Lorak, τραγουδώντας ένα πολύ σημαντικό και συναισθηματικό κομμάτι «Love has come». Από τις τεταμένες φωνητικές χορδές και το πρόσωπο του καλλιτέχνη, ήταν ξεκάθαρο πόσο δύσκολο ήταν να επιτευχθεί αυτό το έργο στο επίπεδο της ερμηνείας ενός τραγουδιού των Robert Rozhdestvensky και Raymond Pauls ο συμμετέχων της Eurovision του 2008 κατάφερε να κάνει. Οι εκπλήξεις δεν τελείωσαν εκεί σύντομα ο Γκριγκόρι Λεπς εμφανίστηκε στη σκηνή, τραγουδώντας με την Άνι το ντουέτο «Yellow Leaves», το οποίο τραγουδούσαν αρχικά η Margarita Viltsan και ο Ojars Grinbergs.
Δίνοντας στον μαέστρο μια ανθοδέσμη κόκκινα τριαντάφυλλα, ο Γκριγκόρι τώρα σόλο, με τον τρόπο υπερήχων του, τραγούδησε το τραγούδι του Alla Pugacheva "Encore", το οποίο μιλά για τη ζωή του καλλιτέχνη, και οι γραμμές του Andrei Voznesensky "Θα σου τραγουδήσω ένα encore όχι το τραγούδι μου, αλλά η ζωή μου" μιλούν για αυτό.
Η βραδιά πλησίαζε ήδη στο τέλος της και πολλοί δεν ήλπιζαν πλέον να δουν τη γυναίκα που τραγουδά, στην οποία ο Raymond Pauls έγραψε χωρίς καμία αμφιβολία τα δικά του καλύτερα τραγούδια. Ήταν ο Alla Pugacheva που ο μαέστρος έδωσε τις διαμαντένιες μελωδίες του, την αγάπη του, ένα κομμάτι της ζωής του. Με την εμφάνισή της με ένα μπουκέτο λουλούδια, η αίθουσα πάγωσε, ξεχνώντας ακόμη και τα χειροκροτήματα και τα χειροκροτήματα, αναρωτιούνται τι είδους δουλειά θα έκανε ο θρύλος. Με τον χαρακτηριστικό θεατρικό της τρόπο, η Prima Donna άνοιξε το μπλοκ της με το έργο "Yesterday's Performance", το οποίο αργότερα συγχωνεύτηκε στο χιουμοριστικό και παιχνιδιάρικο "It's About Time". Επιπλέον, η Alla μετέτρεψε το δεύτερο νούμερο σε μια ολόκληρη θεατρική σκηνή με ψεύτικα μαλλιά, αστεία μαύρα γυαλιά και άλλα παπούτσια μπροστά στον θεατή. Την ίδια ώρα, πολύχρωμα ξυπνητήρια έσκαγαν στις οθόνες με όλη τους τη δύναμη, θυμίζοντας ότι ήταν ώρα για δουλειά και ώρα για διασκέδαση.
Η Πρίμα φαινόταν πανέμορφη, κανείς δεν μπορούσε να λείψει τα λεπτά πόδια της Πουγκατσόβα με το δερμάτινο παντελόνι και την τονισμένη σιλουέτα της, πόσο μάλλον το νεανικό της πρόσωπο. Έχοντας επίσης τραγουδήσει την επιτυχία «Χωρίς εμένα σε σένα, αγαπημένη μου», ο Άλλα πήρε τον λόγο: «Τα τραγούδια που τραγούδησα είναι παιδιά δύο μαέστρων - του Ρέιμοντ Πάουλς και του Ίλια Ρέζνικ, αλλά έχω ένα χρέος σε έναν άλλο συγγραφέα Αντρέι Βόζνεσενσκι. στον οποίο έγραψα πολλά τραγούδια Για χρόνια δεν ξέρω γιατί το αγνόησα Τώρα θέλω να αποτίσω φόρο τιμής στο άτομο που δεν είναι πια μαζί μας και να τραγουδήσω το τραγούδι "Μην με αφήνεις".
Η τελευταία συγχορδία της βραδιάς με όλους τους συμμετέχοντες της επετειακής βραδιάς να παίρνουν τα υπόκλισά τους ίσως ορίστηκε από κύρια εργασία Pauls, γνωστός και ερμηνευμένος σε πολλές γλώσσες του κόσμου - το τραγούδι του Alla Borisovna "A Million Scarlet Roses". Ήταν πολύ συμβολικό το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες βγήκαν στο πάρτι γενεθλίων όχι με άδεια χέρια, αλλά με καλάθια με κόκκινα τριαντάφυλλα που καλύπτουν τη σκηνή με λουλούδια, όπως ακριβώς στη γραμμή από το έργο - «σαν συνέχεια ενός ονείρου, η πλατεία είναι γεμάτο λουλούδια."
Ήταν μια μαγευτική και πολύχρωμη συναυλία του πραγματικά καλτ συνθέτη και μουσικού Raimonds Pauls, ο οποίος χάρισε στους καλλιτέχνες και το κοινό επιτυχίες που πέρασαν την πιο σημαντική δοκιμασία της ζωής τους - τον χρόνο. Από τα περισσότερα από 500 έργα που έγραψε ο μαέστρος, σχεδόν τα 50 έγιναν τραγούδια δεκαετιών ούτε μια γενιά δεν άκουσε και δεν ερωτεύτηκε τις λετονικές μελωδίες. Το έργο του Raymond Voldemarovich έχει γίνει μια ανεκτίμητη συνεισφορά στο πολιτιστικό ταμείο της χώρας, στην ιστορία των Σοβιετικών και Ρωσική μουσική, σκηνή. Σε αυτό το ρεπορτάζ γράψαμε για τις δημιουργίες ενός ανθρώπου της εποχής, ενός ανθρώπου που ήταν ιερά ερωτευμένος με τη μουσική και της έδωσε όλη του τη ζωή.
Θα θέλαμε να προσθέσουμε ότι το Channel One θα μεταδώσει σύντομα μια τηλεοπτική έκδοση της συναυλίας.
Φωτορεπορτάζ της συναυλίας του Raymond Pauls στο Crocus Δημαρχείομε ημερομηνία 26 Φεβρουαρίου 2016:
Είδος: Συναυλία
Η πλοκή είναι ότι..
Η συναυλία αφιερωμένη στα 80 χρόνια του μαέστρου Raimonds Pauls περιλαμβάνει τόσο τους πρώτους ερμηνευτές των τραγουδιών του όσο και αυτούς που πήραν τη σκυτάλη από αυτούς. Τις ερμηνείες των σταρ συνοδεύει η ορχήστρα Φωνογράφος-Συμφο-Τζαζ υπό τη διεύθυνση του Sergei Zhilin. Παγκόσμιος διάσημος συνθέτης, μουσικός και δημόσιο πρόσωπο, βραβευμένος με τους πιο τιμητικούς τίτλους, ο Raymond Pauls γεννήθηκε στη Ρίγα, σπούδασε πιάνο στο Λετονικό Ωδείο και ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, οι τζαζ συνθέσεις και οι μελωδίες των τραγουδιών που συνέθεσε έγιναν δημοφιλείς.
Ο Pauls δημιούργησε το πρώτο του γκρουπ - το chamber pop group "Modo" - το 1971. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης έγραφε ενεργά μουσική για παραστάσεις και το πρώτο του μιούζικαλ, «Sister Carrie». Στη δεκαετία του '80, ο Pauls ξεκίνησε μια γόνιμη συνεργασία με διάσημους Ρώσους ποιητές: Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko και Ilya Reznik. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν τραγούδια που έφεραν στον μαέστρο τεράστια φήμη και αγάπη από το κοινό και έγιναν μια ανεκτίμητη συνεισφορά στην ίδρυσή μας μουσική κουλτούρα.
Σήμερα είναι εξίσου αγαπητοί και ενδιαφέροντες από τους ανθρώπους του 21ου αιώνα, όπως και από τους πρώτους ακροατές τους. Τους ερμήνευσαν οι Alla Pugacheva, Valery Leontyev και Laima Vaikule. Alla Pugacheva, Valery Leontyev, Laima Vaikule, Alexander Malinin, Grigory Leps, Irina Allegrova, Philip Kirkorov, Ani Lorak, Sergey Lazarev, Emin, Gleb Matveychuk, αστέρια του τηλεοπτικού έργου "The Voice" Intars Busulis, Sharif, Mariam Merabova άλλοι θα ερμηνεύσουν τα τραγούδια του μαέστρου με τη συνοδεία ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Sergei Zhilin. Πρωταγωνιστές απόψε θα είναι ο ίδιος ο ανεπανάληπτος Raymond Pauls και η μουσική του, το μυστικό της γέννησης του οποίου κανείς δεν έχει ακόμη καθορίσει.
Αρχικό όνομα:
Επετειακή βραδιά Raymond Pauls
Παρακολουθήστε την ταινία The Anniversary Evening of Raymond Pauls online 2016 Concert
Το βίντεο δεν λειτουργεί; Τύπος!
Σας συμβουλεύουμε να παρακολουθήσετε το Raymond Pauls' Anniversary Evening (2016) διαδικτυακά δωρεάν στο καλής ποιότητας FullHD 1080p και σε υψηλής ανάλυσηςΒίντεο HD 720p και μπορείτε να παρακολουθήσετε ολόκληρη την ταινία εδώ με εξαιρετικό ήχο και μεταγλωττισμένη μετάφραση. Σας δίνεται η ευκαιρία να δείτε τη συγκεκριμένη Συναυλία χωρίς εγγραφή, καθώς και χωρίς να χρειάζεται να κατεβάσετε torrent. Ο αρχικός σχεδιασμός του ιστότοπου σας επιτρέπει να παρακολουθείτε άνετα ταινίες κινητό τηλέφωνο, tablet και άλλες σύγχρονες συσκευές δωρεάν. Λοιπόν, ας αρχίσουμε να βλέπουμε την ταινία, έτσι;Για τη δημιουργική του βραδιά, ο μαέστρος ζήτησε «ταλαντούχα νιάτα» από τον Leps
Ο Philip Kirkorov φαγούρα σχεδόν σαν γέρος λόγω της «λεπτής» σύνθεσης των συμμετεχόντων στη δημιουργική βραδιά προς τιμήν της 80ης επετείου του μαέστρου Raymond Pauls - έφαγε ολόκληρη τη φαλάκρα των διοργανωτών. Ήταν μπερδεμένοι: Άνι Λοράκ, Λόμποντα, Λεοντίεφ, Λεπς, Αλέγκροβα, Μαλίνιν, Λάιμα! Πουγκατσόβα, άλλωστε! Χωρίς να υπολογίζουμε τον ίδιο τον Sun-Face! Ουάου - λεπτό!
Raymond Pauls.
Ο βασιλιάς της ποπ, ωστόσο, δεν ήταν δυσαρεστημένος με τον Άλλα, φυσικά. Άγιος άγιος! Και η «τηγανιά», που, πράγματι, έτρεχε στη σκηνή με τη συνοδεία του μαέστρου Πωλς, μπερδευόταν κάθε τόσο κάτω από τα πόδια της μεγαλειώδους πομπής μεγαλοπρεπών της ποπ, βασιλιάδες της ποπ, βασίλισσες, αυτοκράτειρες, που έφταναν για να τιμήσουν η λατρεία και ένας από τους πιο λαμπρούς ποπ συνθέτες του τελευταίου τρίτου του 20ου αιώνα.
Η αίθουσα των έξι χιλιάδων θέσεων ήταν κατάμεστη και λαμβάνοντας υπόψη ότι οι αφίσες δεν περιελάμβαναν την Πουγκάτσεβα, η οποία συμφώνησε να συμμετάσχει στην εκδήλωση μόνο τον τρίτο μήνα ιδιοτροπιών και αμφιβολιών, όταν τα εισιτήρια είχαν ήδη εξαντληθεί, ήταν σαφές ότι ο θεατής ήρθε να απολαύσει και να νοσταλγεί πρωτίστως την άφθαρτη μουσική του μαέστρου σε οποιαδήποτε από τις ενσαρκώσεις της. " Καλά τραγούδιαμην γεράσεις, γίνονται κλασικοί», είπε κάποτε η Πριμαντόνα, χωρίς την οποία όμως μόνο ένας τρελός θα μπορούσε να φανταστεί αυτό το γεγονός...
Ο ένοχος του θυμού του Φίλοφ αποδείχθηκε - ουπς! - το ίδιο το αγόρι γενεθλίων. Σε συνέντευξή του στο MK, ο πλοίαρχος παραδέχτηκε: «Συμφώνησα με την πρόταση του Γκριγκόρι Λεπς (να διοργανώσει μια επετειακή συναυλία στη Μόσχα) μόνο υπό την προϋπόθεση ότι το κέντρο παραγωγής του συγκεντρώνει όχι μόνο αστέρια. Είπα: χρειαζόμαστε οπωσδήποτε ταλαντούχους νέους, γιατί το μέλλον είναι η νεολαία».
Παρά το γεγονός ότι ο κ. Λεπς περνάει εποχές καθοδηγώντας εκπομπές ταλέντων στην τηλεόραση και διοργανώνει επίσης τον δικό του διαγωνισμό «Highest Test»! Υπήρχαν περισσότεροι από αρκετοί νέοι συγκεντρωμένοι. Και αν ο Master Pauls κάλεσε τα αστέρια στη σκηνή κυρίως με σύντομες περιγραφές - «υπέροχη/υπέροχη τραγουδίστρια/τραγουδίστρια», τότε «το μέλλον μας» με πατρική ζεστασιά και Λεπτομερής περιγραφήκάθε ταλέντο και φωνητικό εκπροσωπήθηκε από τον Sergei Zhilin, επικεφαλής του Phonograph Jazz Band, μουσικό και δάσκαλο, ο οποίος -και αυτό ήταν προφανές- δεν λιγότερο από τον κ.Η Paulsa υποστηρίζει το φρέσκο αίμα στη σκηνή.
Το "Fresh blood" ήταν πράγματι φωνητικό, διεκδικητικό και ενεργητικό. Οι «νέοι» έδωσαν τα πάντα, ερμηνεύοντας επιμελώς ρουλάδες από άφθαρτα ποπ τραγούδια - κυρίως από το ρεπερτόριο του Pugachev, ζεσταίνοντας έτσι το κοινό πριν συναντηθούν με τους πιο σημαντικούς και όμορφους. Οι Mariam Merabova, Vitold Petrovsky, Renata Volkievich, Georgy Yufa, Gleb Matveychuk είναι ήδη γνωστοί χάρη στους τηλεοπτικούς διαγωνισμούς βαθμολογίας και, γενικά, είναι αρκετά ταλαντούχοι. Αλλά η ύπουλα των συνθέσεων του κ. Pauls και τα ίχνη των αρχικών ερμηνευτών τους είναι ότι η φόρμουλα «το τραγούδι είναι θέατρο» δεν είναι μόνο όμορφη φράση, και η πεμπτουσία κάθε ηδονής. Και στο αποκορύφωμα «Μην με ακούς/Είναι όλο ανόητο μπράβο/Ξέρεις πώς σε περίμενα!» ο θεατής πρέπει να νιώσει με το δέρμα του όχι ηλίθιο μπράβο, αλλά το απελπιστικό δράμα ολόκληρης της ζωής του». δυνατή γυναίκαπου κλαίει στο παράθυρο». Και ουρλιάξτε μαζί της ως πληγωμένη μπελούγκα... Μέχρι στιγμής, η «ταλαντούχα νεολαία» έχει κατακτήσει μόνο το «ανόητο μπράβο», έστω και πολύ δυνατά.
Ξεχωρίζουν, ωστόσο, σε αυτή τη σειρά του «μας μέλλοντος» οι Olivia Crash («I love you more than nature»), Sharif («Two Swifts») και Intars Busulis με το εξώφυλλο «I Draw You», που κληρονόμησε ο Jaak Joala. και επανερμηνεύτηκε τώρα με μια τόσο πρωτότυπη προσωπικότητα και φωνητική αρχή που ακόμη και ο ίδιος ο Raymond δεν μπορούσε να το χορτάσει. «Ποιος θα μπορούσε να το ήξερε, όταν σε μια συναυλία στη Ρίγα πριν από το Νέο Κύμα πριν από μερικά χρόνια είδα για πρώτη φορά αυτόν τον σεμνό και ελαφρώς δύστροπο τύπο - όπως μου φαινόταν τότε - ότι θα γινόταν ένας τόσο υπέροχος τραγουδιστής!» - ο πλοίαρχος, συνήθως συγκρατημένος στα συναισθήματα, ευχαριστημένος σε μια συνομιλία με τον MK.
Ωστόσο, το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα του «νεανικού» μπλοκ ήταν ότι ο μαέστρος και το τζαζ συγκρότημα «Phonograph» με την ορχήστρα είχαν την τυχερή ευκαιρία να παίξουν με την καρδιά τους με ζωντανό ήχο, αφού οι «βασιλιάδες της ποπ» και οι «αυτοκράτειρες» προφανώς θεώρησαν κάτω από την αξιοπρέπεια και τον επαγγελματισμό τους όχι μόνο να μπερδεύονται στην ίδια σκηνή με τη «τηγανιά», αλλά και να τραγουδούν ζωντανά. Ωστόσο, πολλά από τα φωνογραφήματα ξαναγράφτηκαν ειδικά για αυτήν την παράσταση και ακούγονταν πολύ φρέσκα, και οι μεγάλοι καλλιτέχνες μπορούσαν να παρηγορηθούν με το γεγονός ότι τραγούδησαν και τραγούδησαν και τραγούδησαν «ζωντανά τους» όσο κανένας νέος δεν είχε ονειρευτεί ποτέ. Κάτι που επίσης ισχύει! Το χαζάρισμα, λοιπόν, δεν είναι μόνο στο στρατό...
Αλλά οι κύριοι μέσα Αλλη μια φοράέδειξε τόσο στο κοινό όσο και στους νέους ποιο ήταν το σχολείο της επιβίωσης, το οποίο πέρασαν όλοι εκείνη την εποχή που ο κύριος Pauls συνέθετε ήδη τις επιτυχίες του, και ο Valery Leontyev, για παράδειγμα, «είχε ακόμα απαγορευτεί παντού» - όπως θυμάται ο Philip Kirkorov. , ο οποίος ερμήνευσε μια πολυτελή την επιτυχία «Even If You Leave», με την οποία ο «απαγορευμένος» Leontyev πρωτοεμφανίστηκε ως «τυχαίος θεατής από το κοινό» στη συναυλία της Pugacheva στο Variety Theatre.
Αυτή η «σχολή επιβίωσης» προφανώς εξακολουθεί να κρατά τους μεγαστέρες μας σε καλή κατάσταση, κάτι που ζηλεύουν πολλά «νεαρά ταλέντα». Και, αν ο Valery Yakovlevich μπορεί εύκολα να συγκριθεί με τον ακούραστο Mick Jagger, τότε, κοιτάζοντας τη εύθυμη Laima με εκπληκτικό φράκο, η Marlene Dietrich έρχεται στο μυαλό όλο και πιο συχνά... «Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας, όχι σαν τη σημερινή φυλή!», έλεγε ο ποιητής κοιτάζοντας μόνο την Ιρίνα Αλέγκροβα...
Και για όσους δεν είχαν αρκετή κίνηση και οπτικό θάρρος, όπως, για παράδειγμα, ο Γκριγκόρι Λεπς και η Άνι Λοράκ, δεν δίστασαν να παίξουν μουσική - άνοιξαν τη μπάντα τους ανάμεσα στα περίπτερα με βιολιά και βρόντηξαν "Κίτρινα Φύλλα" τόσο δυνατά που ο καημένος ο Ρέιμοντ άνοιξε το στόμα του και ακούμπησε με τους αγκώνες του στο καπάκι του πιάνου, σταματώντας να παίζει, γιατί έτσι κι αλλιώς, πίσω από τα κυλιόμενα riff του σχεδόν βαριού ροκ, κανείς δεν θα άκουγε το δειλό χτύπημα στα πλήκτρα. Αλλά τότε ο κύριος Λεπς για κάποιο λόγο πάτησε την ίδια γκανιότα του Πουγκάτσεφ, αποφασίζοντας να παίξει το "Encore" με τη σειρά του, και παρόλο που ήταν μαγευτικό σε στυλ Λεψίας, σε αυτή την ερμηνεία έμοιαζε πολύ με το μονότονο ουρλιαχτό ενός μουεζίνη από ένα μιναρέ, μετά από τον οποίο δεν ήθελα πραγματικά να καλέσω τον καλλιτέχνη για ένα encore.
Έφεραν μερικά απλά στηρίγματα στη σκηνή - ένα τραπέζι, έναν καθρέφτη, μερικά κομμωτήρια και κάτι σαν γαλότσες. «Δεν χρειάζεται καν να την συστήσεις...», άρχισε ο Ρέιμοντ Πωλς τη σύντομη ανακοίνωσή του και δεν πρόλαβε να τελειώσει... Ο αέρας στην αίθουσα δονήθηκε από το ενθουσιώδες ουρλιαχτό πολλών χιλιάδων λαιμών. Η Alla, αν και έφυγε από τη σκηνή ως ενεργή ερμηνεύτρια περιοδείας, ωστόσο κατά καιρούς ευχαριστεί τους ανθρώπους της με τον επόμενο ερχομό της. Και αυτό που έρχεται κάθε φορά αξίζει το βάρος του σε χρυσό. Φυσικά, όλοι όσοι αγόρασαν ένα εισιτήριο για την επέτειο του Pauls έτρεφαν μια κρυφή ελπίδα «να γίνουν πλούσιοι». Και είχα δίκιο. Το τζακ ποτ του Πουγκάτσεφ έπληξε τους πάντες!
Η Alla, φορώντας γόβες στιλέτο (συγγνώμη, όχι Louboutins!) και εκπληκτικά μαύρα κολάν (ή όπως αλλιώς λέγονται στη μόδα;) εμφανίστηκε σαν πραγματικό μοντέλο μπροστά στα μάτια του κοπαδιού της. Αλλά οι γνώστες των θαυμαστών ανησυχούσαν - έχει πόδια bo-bo και φοράει γόβες στιλέτο! Αλλά η Prima Donna κουβαλούσε στωικά τον σταυρό του Living Legend σε όλο το τραγούδι, περπατώντας με τα θρυλικά λεπτά πόδια της σε στιλέτα κατά μήκος και κατά μήκος της φαρδιάς σκηνής, έδειξε σε όλους την εξαιρετική της φόρμα και κάθισε στο τραπέζι για το δεύτερο τραγούδι. Τότε ήταν που φάνηκε ο πραγματικός σκοπός των γαλότσες. Έχοντας καρφώσει σγουρά κομμωτήρια στο κεφάλι της και άλλαξε τα παπούτσια της, δημιούργησε την εικόνα για το επιτυχημένο τραγούδι «Hey, you’re up there!» και μετά παρέμεινε σε γαλότσες - για να μην περιορίζεται στις κινήσεις και τα συναισθήματά της.
Στο γεγονός ότι από το "χρυσό ταμείο" της ίδιας και του Pauls είχε ήδη προβληθεί από άλλους συμμετέχοντες της επετείου, η Prima Donna πρόσθεσε επίσης το "Without Me" και την επιτυχία όλων των εποχών (συμπεριλαμβανομένων των Ιαπωνικών, Κορεάτικων και Βιετναμέζων) "A Million Scarlet Roses», και για να το γιορτάσουμε ήταν απόλυτη επιτυχία, χαρίζοντας στο κοινό δύο νέα προϊόντα, που μετέτρεψαν την επέτειο του μαέστρου σε μια εκδήλωση εξαιρετικών διαστάσεων. Πιο συγκεκριμένα, όχι εντελώς καινούργιο, αλλά μάλλον ξεχασμένο σπάνιο (“Yesterday’s Performance” βασισμένο στα ποιήματα του Ilya Reznik) και ακυκλοφόρητο (“Don’t Leave Me”). Το τελευταίο βασίζεται στα ποιήματα του ποιητή Αντρέι Βοζνεσένσκι. «Αυτό είναι το χρέος μου απέναντί του», λυπήθηκε η Prima Donna.
Πρόβα αυτού του τραγουδιού στο παλιό διαμέρισμαΗ Alla on Tverskaya παρέμεινε στα ερασιτεχνικά δελτία ειδήσεων της τραγουδίστριας και προβλήθηκε ακόμη και μια φορά στην τηλεόραση, αλλά δεν το παρουσίασε ποτέ δημόσια - όχι μόνο λόγω «απροσεξίας», αλλά και λόγω ρωγμών του παρελθόντος στη σχέση της με τον Pauls, γιατί ο μαέστρος έδωσε το «Δεξιά της πρώτης νύχτας» στη νεαρή τότε και αρχάριο Βαλεντίνα Λεγκοστούποβα. Πολλοί εκείνες τις μέρες δεν καταλάβαιναν γιατί ο Alla ήταν τόσο εμμονή με το νεαρό "βατόμουρο", αλλά τώρα πολλά γίνονται ξεκάθαρα...
Ωστόσο, στην ερμηνεία της Valentina εξαφανίστηκαν ακόμη και οι υπαινιγμοί της δύναμης και του πάθους που ήταν εμφανείς ακόμη και στα γυρίσματα της ερασιτεχνικής πρόβας του Alla, και δεν θυμήθηκαν καν το τραγούδι. Τώρα η πονεμένη μουσική του Pauls, το αξιοθρήνητο κείμενο για τη «γη, που αγαπήθηκε διαπεραστικά» και η σπαρακτική προφητεία του Ζωντανού Θρύλου «για σένα δεν θα πεθάνω, θα γίνω μια χούφτα γη» οδήγησαν το κοινό σε λήθαργο, από τον οποίο έπρεπε να βγει μόνο με τη βοήθεια ενός εκατομμυρίου κόκκινων τριαντάφυλλων.
Και όχι μόνο με την μεταφορική και την έννοια του τραγουδιού, αλλά και με την κυριολεκτική φυσική έννοια - στο φινάλε, ολόκληρη η σκηνή ήταν γεμάτη με τεράστια καλάθια με τεράστια μωβ τριαντάφυλλα. Μεταφέρονταν με φορτηγά στην αίθουσα όλη μέρα, όλες οι δίοδοι και οι δίοδοι ήταν αποκλεισμένοι. «Δεν υπάρχουν, φυσικά, ούτε ένα εκατομμύριο τριαντάφυλλα εδώ, αλλά όλα είναι για σένα! Από εμάς, αγαπητέ Ρέιμοντ!» είπε η Άλλα, αποκρύπτοντας σεμνά το εύρος της φύσης της από το κοινό, γιατί η φράση «από εμάς» ήταν στην πραγματικότητα απλώς ένα σχήμα λόγου. Η Πουγκάτσεβα, αν και ήταν καλεσμένη ντίβα στη βραδιά του μαέστρου, δεν μπορούσε, φυσικά, να αφήσει τα πάντα να πάρουν το δρόμο τους, «άνοιξε» τη δική της κατεύθυνση και αγόρασε χίλιες πεντακόσιες χιλιάδες (!) με δικά της χρήματα, συν, φυσικά , ένα τριαντάφυλλο, ώστε οι διακοπές να έχουν αξέχαστο τέλος.
"Η συναυλία έφτασε στο τέλος της, αλλά το έργο αυτού του ανθρώπου δεν μπορεί να τελειώσει!" - το κοινό υποστήριξε τη δικαιοσύνη της Diva με ένα δυνατό χειροκρότημα και ο Alla δεν είχε άλλη επιλογή από το να υποσχεθεί αισιόδοξα μια νέα συνάντηση "σε τριάντα χρόνια". "...
«A Million Scarlet Roses» και «Maestro», «Vernissage» και «It’s Not Evening Yet», «Love the Pianist» και «Antique Clock»... Ποιος δεν ξέρει τη μελωδία αυτών των τραγουδιών που έγραψε ο Raymond Pauls;
Για μια τιμητική βραδιά διάσημος συνθέτηςμαζεύτηκαν πολλοί εκλεκτοί καλεσμένοι. Το έργο του Pauls απόψε θα παρουσιαστεί από τους Alla Pugacheva, Valery Leontyev και Laima Vaikule. Στη σκηνή υπήρχε μια ορχήστρα και ένα μαύρο πιάνο, που έπαιζε ο μαέστρος. Ο ίδιος φιλοξένησε το πρόγραμμα με το χαρακτηριστικό βαλτικό πνεύμα του. Η μόνη διακόσμηση στη σκηνή είναι ένα λαμπερό αυτόγραφο "R. Pauls".
Σύμφωνα με τον Raymond Voldemarovich, το πιο δύσκολο πράγμα ήταν να επιλέξεις τρεις ντουζίνες από τα τετρακόσια τραγούδια. Ανακοινώνοντας τη Laima Vaikule, ο Pauls είπε πώς αυτός, ο Reznik και η Alla Pugacheva πήραν ρίσκα βγάζοντάς τους στη σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του '80 Νέο αστέρι, του οποίου η βραχνή φωνή και η εκπληκτική πλαστικότητα ήταν ασυνήθιστα για το ρωσικό κοινό εκείνης της εποχής. Στη συναυλία η Λαΐμα τα έδειξε όλα καλύτεροι αριθμοίστα τραγούδια του Raymond Pauls: «Charlie», «It’s not evening yet», «On Piccadilly Street», «Blues». Και ερμήνευσε ένα από αυτά τα τραγούδια, ξαπλωμένη στο πιάνο, και ο Ρέιμοντ φαινόταν να παίζει μόνο για εκείνη. Πολλά τραγούδια ερμήνευσαν ο Valery Leontyev: "Love the Pianist", "Sunny Days Have Disappeared", "Cabaret". Εμφανιζόμενος στη σκηνή, ο Alla Borisovna στράφηκε στον Pauls και τραγούδησε: "Δεν μπορώ να πιστέψω στα μάτια μου, ήρθες πραγματικά!" Ερμήνευσε επίσης τα "Maestro", "A Million Scarlet Roses", "Antique Clock" και άλλες επιτυχίες.
Στη βραδιά συμμετέχουν οι Laima Vaikule, Valery Leontyev, Maria Naumova, Normund Rutulis, Gunar Kalnins, Guna Paula, το σύνολο "Kukushechka", Alla Pugacheva.
Στη συναυλία αφιερωμένη στα 80 χρόνια του μαέστρου Raimonds Pauls θα συμμετέχουν τόσο οι πρώτοι ερμηνευτές των τραγουδιών του όσο και εκείνοι που πήραν τη σκυτάλη από αυτούς.
Τις ερμηνείες των σταρ θα πλαισιώσει η ορχήστρα Phonograph-Sympho-Jazz υπό τη διεύθυνση του Sergei Zhilin.
Ο παγκοσμίου φήμης συνθέτης, μουσικός και δημόσιο πρόσωπο, κάτοχος των πιο τιμητικών τίτλων, ο Raymond Pauls γεννήθηκε στη Ρίγα, σπούδασε πιάνο στο Λετονικό Ωδείο.
Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, οι τζαζ συνθέσεις και οι μελωδίες τραγουδιών που συνέθεσε έγιναν δημοφιλείς.
Ο Pauls δημιούργησε το πρώτο του γκρουπ, το chamber pop group Modo, το 1971.
Την ίδια περίοδο, ο συνθέτης έγραφε ενεργά μουσική για παραστάσεις και το πρώτο του μιούζικαλ, Sister Carrie.
Στη δεκαετία του '80, ο Pauls ξεκίνησε μια γόνιμη συνεργασία με διάσημους Ρώσους ποιητές: Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko και Ilya Reznik.
Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν τραγούδια που έφεραν στον μαέστρο τεράστια φήμη και αγάπη από το κοινό και έγιναν μια ανεκτίμητη συμβολή στη θεμελίωση της μουσικής μας κουλτούρας.
Σήμερα είναι τόσο αγαπημένοι και ενδιαφέροντες στους ανθρώπους του 21ου αιώνα όσο και στους πρώτους ακροατές τους.
Alla Pugacheva, Valery Leontyev, Laima Vaikule, Alexander Malinin, Grigory Leps, Irina Allegrova, Philip Kirkorov, Ani Lorak, Sergey Lazarev, Emin, Gleb Matveychuk, αστέρια του τηλεοπτικού έργου Voice Intars
Οι Busulis, Sharif, Mariam Merabova και πολλοί άλλοι θα ερμηνεύσουν τα τραγούδια του μαέστρου με τη συνοδεία ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Sergei Zhilin.
Πρωταγωνιστές απόψε θα είναι ο ίδιος ο ανεπανάληπτος Raymond Pauls και η μουσική του, το μυστικό της γέννησης του οποίου κανείς δεν έχει ακόμη καθορίσει.
ΒΙΝΤΕΟ: Επετειακή συναυλία του Raymond Pauls |