Ο Νικολάι Ασλάνοβιτς Πιροσμανισβίλι (Πιροσμανασβίλι), ή Νίκο Πιροσμάνι, γεννήθηκε στο Καχέτι στην πόλη Μιρζαάνι. Όταν ρωτήθηκε για την ηλικία του, ο Νίκο απάντησε με ένα δειλό χαμόγελο: «Πώς να ξέρω;» Ο χρόνος περνούσε με τον δικό του τρόπο για εκείνον και δεν συσχετίστηκε καθόλου με τους βαρετούς αριθμούς του ημερολογίου.
Ο πατέρας του Νικολάι ήταν κηπουρός, η οικογένεια ζούσε άσχημα, ο Νίκο έδινε πρόβατα, βοηθούσε τους γονείς του, είχε έναν αδερφό και δύο αδερφές. Ζωή στο χωριόεμφανίζεται συχνά στους πίνακές του.
Ο μικρός Νίκο ήταν μόλις 8 ετών όταν έμεινε ορφανός. Οι γονείς του, ο μεγαλύτερος αδερφός και η αδελφή του πέθαναν ο ένας μετά τον άλλο. Αυτός και η αδελφή Πεπούτσα έμειναν μόνοι σε όλο τον κόσμο. Το κορίτσι μεταφέρθηκε στο χωριό από μακρινούς συγγενείς και ο Νικολάι κατέληξε σε μια πλούσια και φιλική οικογένεια γαιοκτημόνων, τους Καλαντάροφ. Για πολλά χρόνια έζησε στην περίεργη θέση του μισού-υπηρεσία, του μισού συγγενή. Οι Kalantarov ερωτεύτηκαν τον «απλήρωτο» Νίκο, έδειξαν περήφανα τα σχέδιά του στους καλεσμένους, δίδαξαν στο αγόρι γεωργιανό και ρωσικό γραμματισμό και ειλικρινά προσπάθησαν να τον συνδέσουν με κάποια τέχνη, αλλά ο «απλήρωτος» Νίκο δεν ήθελε να μεγαλώσει. ...
Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Νίκο συνειδητοποίησε ότι ήταν καιρός να αφήσει το φιλόξενο σπίτι του και να ενηλικιωθεί. Κατάφερε να πάρει μια πραγματική θέση στο σιδηρόδρομο. Έγινε φρένος.Μόνο που η υπηρεσία δεν ήταν χαρά για αυτόν. Το να στέκεσαι στο σκαλοπάτι, να διαφωνείς με λαθρεπιβάτες, να αποσπάται η προσοχή από τη σκέψη και να πατάς φρένο, να μην κοιμάσαι και να ακούς προσεκτικά τα σήματα δεν είναι ό,τι καλύτερο για έναν καλλιτέχνη. Κανείς όμως δεν ήξερε ότι ο Νίκο ήταν καλλιτέχνης. Εκμεταλλευόμενοι τους πάντες ευκαιρία, ο Νίκο δεν πάει στη δουλειά. Αυτή την περίοδο, ο Πιροσμάνι ανακαλύπτει και την επικίνδυνη γοητεία της λήθης που δίνει το κρασί... Μετά από τρία χρόνια άψογης υπηρεσίας, ο Πιρομανισβίλι παρατά τη δουλειά του. σιδηροδρομικός.
Και ο Νίκο κάνει άλλη μια προσπάθεια να γίνει καλός πολίτης. Ανοίγει ένα γαλακτοκομείο. Υπάρχει μια χαριτωμένη αγελάδα στην πινακίδα, το γάλα είναι πάντα φρέσκο, η κρέμα γάλακτος είναι αδιάλυτη - τα πράγματα πάνε πολύ καλά. Ο Πιροσμανισβίλι χτίζει ένα σπίτι για την αδερφή του στην πατρίδα του Μιρζαάνι και το σκεπάζει ακόμη και με σιδερένια στέγη. Δύσκολα θα μπορούσε να φανταστεί ότι το μουσείο του θα ήταν μια μέρα σε αυτό το σπίτι.Το εμπόριο είναι μια εντελώς ακατάλληλη ενασχόληση για έναν καλλιτέχνη... Η Δήμητρα, η σύντροφος του Pirosmanishvili, ασχολούνταν κυρίως με τις υποθέσεις του μαγαζιού.
Τον Μάρτιο του 1909, μια αφίσα εμφανίστηκε στα περίπτερα στον κήπο Ortachal: «Ειδήσεις! Θέατρο Belle Vue. Μόνο 7 περιηγήσεις στην όμορφη Μαργαρίτα ντε Σεβρές στην Τιφλίδα. Ένα μοναδικό δώρο για να τραγουδάς chansons και να χορεύεις το kek-walk ταυτόχρονα!».Η Γαλλίδα χτύπησε επί τόπου τον Νικόλα. «Όχι γυναίκα, ένα μαργαριτάρι από ένα πολύτιμο φέρετρο!» - αναφώνησε.Στην Τιφλίδα τους άρεσε να διηγούνται την ιστορία του δυστυχισμένου έρωτα του Νίκο, και ο καθένας το είπε με τον δικό του τρόπο.
«Ο Νίκο γλέντιζε με φίλους και δεν πήγε στο ξενοδοχείο της ηθοποιού, αν και τον κάλεσε», είπαν οι μεθυσμένοι. «Η Μαργαρίτα πέρασε τη νύχτα με τον φτωχό Νικολάι και μετά φοβήθηκε ένα πολύ δυνατό συναίσθημα και έφυγε!» - υποστήριξαν οι ποιητές. «Αγαπούσε μια ηθοποιό, αλλά ζούσαν χωριστά», ανασήκωσαν τους ώμους τους οι ρεαλιστές. «Ο Πιροσμάνι δεν είδε ποτέ τη Μαργαρίτα, αλλά τράβηξε το πορτρέτο από μια αφίσα», οι σκεπτικιστές συνθλίβουν τον μύθο σε σκόνη. ΜΕ ελαφρύ χέρι Alla Pugacheva Σοβιετική Ένωσητραγούδησε ένα τραγούδι για «ένα εκατομμύριο κόκκινα τριαντάφυλλα», στο οποίο ο καλλιτέχνης γύρισε τη ζωή του για χάρη της αγαπημένης του γυναίκας.
Η ρομαντική ιστορία είναι:
Αυτό το καλοκαιρινό πρωινό δεν ήταν καθόλου διαφορετικό στην αρχή. Ο ήλιος ανέτειλε από το Καχέτι εξίσου αδυσώπητα, βάζοντας τα πάντα φωτιά, και τα γαϊδούρια δεμένα στους τηλεγραφικούς στύλους έκλαιγαν με τον ίδιο τρόπο. Το πρωί κοιμόταν ακόμα σε ένα από τα σοκάκια στο Σολολάκι, η σκιά ήταν στα ξύλινα χαμηλά σπίτια γκρίζα με τον καιρό. Σε ένα από αυτά τα σπίτια, στον δεύτερο όροφο ήταν ανοιχτά μικρά παράθυρα και πίσω τους κοιμόταν η Μαργαρίτα, σκεπάζοντας τα μάτια της με κοκκινωπές βλεφαρίδες.Γενικά, το πρωί θα ήταν πραγματικά το πιο συνηθισμένο, αν δεν ήξερες ότι ήταν το πρωί των γενεθλίων του Νίκο Πιροσμανισβίλι και αν δεν ήταν εκείνο το πρωί που δεν είχαν εμφανιστεί καρότσια με σπάνιο και ελαφρύ φορτίο σε ένα στενό δρομάκι. στο Σολολάκι.Τα κάρα ήταν φορτωμένα μέχρι το χείλος με κομμένα λουλούδια ραντισμένα με νερό. Αυτό έκανε να φαίνεται σαν τα λουλούδια να ήταν καλυμμένα με εκατοντάδες μικροσκοπικά ουράνια τόξα. Τα κάρα σταμάτησαν κοντά στο σπίτι της Μαργαρίτας. Οι καλλιεργητές, μιλώντας χαμηλόφωνα, άρχισαν να αφαιρούν λουλούδια και να τα πετούν στο πεζοδρόμιο και στο πεζοδρόμιο στο κατώφλι.Φαινόταν ότι τα κάρα έφερναν λουλούδια εδώ όχι μόνο από όλη την Τιφλίδα, αλλά και από όλη τη Γεωργία. Τα γέλια των παιδιών και τα κλάματα των νοικοκυρών ξύπνησαν τη Μαργαρίτα. Ανακάθισε στο κρεβάτι και αναστέναξε. Ολόκληρες λίμνες μυρωδιών - αναζωογονητικές, στοργικές, φωτεινές και τρυφερές, χαρούμενες και λυπημένες - γέμισαν τον αέρα.Η Μαργαρίτα ενθουσιασμένη, χωρίς να καταλαβαίνει ακόμα τίποτα, ντύθηκε γρήγορα. Φόρεσε το καλύτερο, το πιο πλούσιο φόρεμά της και τα βαριά βραχιόλια της, τακτοποίησε τα χάλκινα μαλλιά της και, ενώ ντυνόταν, χαμογέλασε, δεν ήξερε γιατί. Υπέθεσε ότι αυτές οι διακοπές κανονίστηκαν για εκείνη. Αλλά από ποιον; Και με ποια αφορμή;
Εκείνη την ώρα, το μόνο άτομο, αδύνατο και χλωμό, αποφάσισε να περάσει τα σύνορα των λουλουδιών και περπάτησε αργά μέσα από τα λουλούδια στο σπίτι της Μαργαρίτας. Το πλήθος τον αναγνώρισε και σώπασε. Ήταν ένας φτωχός καλλιτέχνης Νίκο Πιροσμανισβίλι. Από πού βρήκε τόσα λεφτά για να αγοράσει αυτές τις χιονοστιβάδες λουλουδιών; Τόσα λεφτά!Προχώρησε προς το σπίτι της Μαργαρίτας, ακουμπώντας με το χέρι του τους τοίχους. Όλοι είδαν πώς η Μαργαρίτα έτρεξε έξω από το σπίτι για να τον συναντήσει - κανείς δεν την είχε δει ποτέ με τέτοια φλόγα ομορφιάς, αγκάλιασε την Πιροσμάνι από τους λεπτούς, πονεμένους ώμους της και πίεσε τον εαυτό της στον παλιό του τσάκ και για πρώτη φορά φίλησε σταθερά τον Νίκο. τα χείλη. Φιλημένος στο πρόσωπο του ήλιου, του ουρανού και των απλών ανθρώπων.
Μερικοί άνθρωποι γύρισαν πίσω για να κρύψουν τα δάκρυά τους. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι η μεγάλη αγάπη θα έβρισκε πάντα το δρόμο της προς ένα αγαπημένο πρόσωπο, ακόμα κι αν ήταν μια κρύα καρδιά.Ο έρωτας του Νίκου δεν κατέκτησε τη Μαργαρίτα. Έτσι πίστευαν όλοι τουλάχιστον. Αλλά ήταν ακόμα αδύνατο να καταλάβουμε αν αυτό ήταν πραγματικά έτσι; Ο Νίκος δεν μπορούσε να το πει ο ίδιος.Σύντομα η Μαργαρίτα βρήκε τον εαυτό της πλούσιο εραστή και έφυγε μαζί του από την Τιφλίδα.
Το πορτρέτο της ηθοποιού Μαργαρίτας είναι μάρτυρας της όμορφης αγάπης. Λευκό πρόσωπο λευκό φόρεμα, συγκινητικά απλωμένα χέρια, ένα μπουκέτο λευκά λουλούδια - και λευκές λέξεις στα πόδια της ηθοποιού... «Συγχωρώ τους λευκούς», είπε ο Πιροσμάνι.
Ο Νικολάι τελικά έσπασε με το μαγαζί και έγινε ένας περιπλανώμενος ζωγράφος. Το επώνυμό του προφερόταν όλο και περισσότερο σύντομο - Πιροσμάνι. Η Δήμητρα ανέθεσε στον σύντροφό του μια σύνταξη - ένα ρούβλι την ημέρα, αλλά ο Νίκος δεν ερχόταν πάντα για χρήματα.Πολλές φορές του προσφέρθηκε στέγη και μόνιμη δουλειά, αλλά ο Νίκο αρνιόταν πάντα. Τελικά, ο Πιροσμάνι κατέληξε σε μια επιτυχημένη λύση. Άρχισε να ζωγραφίζει φωτεινές πινακίδες για τους ντουκάν σε πολλά γεύματα κρασιού και πολλά δείπνα. Πήρε μέρος των κερδών του σε μετρητά για να αγοράσει μπογιές και να πληρώσει για διαμονή.Δούλευε ασυνήθιστα γρήγορα - χρειάστηκε ο Νίκος αρκετές ώρες για να ολοκληρώσει τους συνηθισμένους πίνακες και δύο ή τρεις ημέρες για να ολοκληρώσει σπουδαία δουλειά. Τώρα οι πίνακές του αξίζουν εκατομμύρια, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του ο καλλιτέχνης έλαβε γελοία λίγα για το έργο του.
Πιο συχνά τον πλήρωναν με κρασί και ψωμί. «Η ζωή είναι σύντομη, σαν την ουρά του γαϊδάρου», άρεσε να επαναλαμβάνει ο καλλιτέχνης και δούλεψε, δούλεψε, δούλεψε... Ζωγράφισε περίπου 2.000 πίνακες, από τους οποίους δεν επέζησαν περισσότεροι από 300. κάποιοι κάηκαν στη φωτιά της επανάστασης, κάποιοι... μετά οι πίνακες απλώς βάφτηκαν.
Ο Πιροσμάνι ανέλαβε οποιαδήποτε δουλειά. «Αν δεν δουλέψουμε στο χαμηλότερο, πώς θα μπορέσουμε να κάνουμε το υψηλότερο; - μίλησε με αξιοπρέπεια για την τέχνη του και με την ίδια έμπνευση ζωγράφιζε πινακίδες και πορτρέτα, αφίσες και νεκρές φύσεις, εκπληρώνοντας υπομονετικά τις επιθυμίες των πελατών του. «Μου λένε - ζωγράφισε έναν λαγό. Αναρωτιέμαι γιατί υπάρχει ένας λαγός εδώ, αλλά τον τραβάω από σεβασμό».
Ο Πιροσμάνι δεν γλίτωσε ποτέ χρήματα για μπογιές - αγόρασε μόνο τα καλύτερα, αγγλικά, αν και δεν χρησιμοποιούσε περισσότερα από τέσσερα χρώματα στους πίνακές του. Ο Πιροσμάνι ζωγράφιζε σε καμβά, χαρτόνι και κασσίτερο, αλλά προτιμούσε το μαύρο λαδόπανο από όλα. Ζωγράφισε πάνω του όχι από φτώχεια, όπως πιστεύεται συνήθως, αλλά επειδή άρεσε πολύ στον καλλιτέχνη αυτό το υλικό για την υφή του και τις απροσδόκητες δυνατότητες που του άνοιξε το μαύρο χρώμα. Κάλυψε το «μαύρο φόντο της μαύρης ζωής» με το πινέλο του - και άνδρες, γυναίκες, παιδιά και ζώα σηκώθηκαν όρθιοι σαν ζωντανοί. Η καμηλοπάρδαλη μας κοιτάζει διαπεραστικά.
Ένα μεγαλοπρεπές λιοντάρι, ανασύρθηκε από ένα σπιρτόκουτο, με φλογερό βλέμμα.
Ζαρκάδια και ελάφια κοιτάζουν τρυφερά και ανυπεράσπιστα τους θεατές.
Στην Τιφλίδα υπήρχε μια κοινωνία Γεωργιανών καλλιτεχνών, υπήρχαν γνώστες της τέχνης, αλλά για αυτούς ο Πιροσμάνι δεν υπήρχε. Έμενε μέσα παράλληλος κόσμοςοινοπνευματώδη ποτά, εγκαταστάσεις ποτών και κήποι αναψυχής, και ίσως ο κόσμος να μην ήξερε τίποτα γι 'αυτόν αν δεν υπήρχε ένα ευτυχές ατύχημα.
Αυτό συνέβη το 1912. Ο Πιροσμάνι ήταν ήδη 50 ετών Ο Γάλλος καλλιτέχνης Μισέλ ντε Λαντού και οι αδερφοί Ζντανέβιτς -ο ποιητής Κύριλλος και ο καλλιτέχνης Ίλια- ήρθαν στην Τιφλίδα για να βρουν νέες εντυπώσεις. Ήταν νέοι και περίμεναν ένα θαύμα. Η Τιφλίδα σαγήνευσε και κατέπληξε τους νέους. Μια μέρα είδαν μια πινακίδα για την ταβέρνα Varyag: ένα περήφανο καταδρομικό διέσχιζε κύματα της θάλασσας. Οι φίλοι μπήκαν μέσα και πάγωσαν άναυδοι.Συγκλονισμένοι οι μαθητές άρχισαν να αναζητούν τον συγγραφέα των αριστουργημάτων.Για αρκετές μέρες οι Zdanevichs και de Lantu ακολουθούσαν τα ίχνη του Pirosmani. «Ήταν εκεί, αλλά είχε φύγει, αλλά ποιος ξέρει πού», τους είπαν. Και τέλος - πολυαναμενόμενη συνάντηση. Η Πιροσμάνη στάθηκε στο δρόμο γράφοντας προσεκτικά την ταμπέλα «Γαλακτοκομείο». Υποκλίθηκε στους ξένους με εγκράτεια και συνέχισε το έργο του. Μόνο αφού τελείωσε την παραγγελία, ο Νίκο δέχτηκε την πρόσκληση των καλεσμένων της πρωτεύουσας να δειπνήσουν στην κοντινότερη ταβέρνα.
Οι Ζντανέβιτς πήγαν 13 πίνακες του Πιροσμάνι στην Αγία Πετρούπολη, οργάνωσαν μια έκθεση και σταδιακά άρχισαν να μιλούν για αυτόν στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, ακόμη και στο Παρίσι. Η αναγνώριση ήρθε επίσης «στη χώρα του»: ο Νίκο προσκλήθηκε σε μια συνάντηση μιας κοινωνίας καλλιτεχνών, του έδωσαν κάποια χρήματα και τον πήραν για να τραβήξει φωτογραφίες. Ο καλλιτέχνης ήταν πολύ περήφανος για τη φήμη του, κουβαλούσε ένα φύλλο εφημερίδας παντού και το έδειξε σε φίλους και γνωστούς με απλή χαρά.
Αλλά η φήμη στράφηκε στον Νίκο σκοτεινή πλευρά... Μια κακιά καρικατούρα του Πιροσμάνι εμφανίστηκε στην ίδια εφημερίδα. Απεικονίστηκε με πουκάμισο, με γυμνά πόδια, του προσφέρθηκε να σπουδάσει και σε 20 χρόνια να λάβει μέρος σε μια έκθεση επίδοξων καλλιτεχνών.Είναι απίθανο ο συγγραφέας της καρικατούρας να φανταζόταν τι επίδραση θα είχε στον φτωχό καλλιτέχνη. Ο Νίκο προσβλήθηκε τρομερά, αποτραβήχτηκε ακόμα πιο πολύ, απέφευγε την παρέα των ανθρώπων, έβλεπε κοροϊδία σε κάθε λέξη και χειρονομία - και έπινε όλο και περισσότερο. «Αυτός ο κόσμος δεν είναι φιλικός μαζί σου, δεν χρειάζεσαι σε αυτόν τον κόσμο», συνέθεσε ο καλλιτέχνης πικρά ποιήματα.
Πολλοί σήμερα γνωρίζουν ότι το τραγούδι «A Million Scarlet Roses» αφηγείται την ιστορία αγάπης του διάσημου Γεωργιανού καλλιτέχνη Νίκο Πιροσμάνι. Βλέποντας την τραγουδίστρια και χορεύτρια Margarita de Sèvres, που έφτασε στην Τιφλίδα τον Μάρτιο του 1909, ο καταστηματάρχης Nikolai Pirosmanishvili αναφώνησε: «Όχι γυναίκα, ένα μαργαριτάρι από ένα πολύτιμο φέρετρο!» Πούλησε το μαγαζί του και αγόρασε τριαντάφυλλα με όλα τα λεφτά μπροστά στο ξενοδοχείο με ένα χαλί λουλουδιών έμενε η θεά του.
Τι έγινε μετά; Κάποιοι λένε ότι η Μαργαρίτα έπαθε σοκ: «Πούλησες το μαγαζί σου για να μου δώσεις λουλούδια; Δεν θα το ξεχάσω ποτέ, όμορφη ιππότη μου! Αλλά λίγες μέρες αργότερα δέχτηκε τις προκαταβολές ενός άλλου, πλουσιότερου θαυμαστή και έφυγε μαζί του. Και ο Νικολάι, που έμεινε χωρίς μαγαζί, έγινε καλλιτέχνης.
Άλλοι λένε ότι, έχοντας στείλει λουλούδια στη Μαργαρίτα, ο Νίκο δεν στάθηκε «ανάσα» κάτω από το μπαλκόνι της όμορφης κυρίας, αλλά πήγε να γλεντήσει στο ντουχαν με τα τελευταία του χρήματα. Συγκινημένη από τη Μαργαρίτα, έστειλε στον θαυμαστή της ένα σημείωμα με πρόσκληση, αλλά εκείνος δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από το φιλικό γλέντι και όταν συνήλθε, ήταν πολύ αργά, η ηθοποιός έφυγε από την πόλη.
Αλίμονο, όλη αυτή η ιστορία είναι απλώς ένα όμορφο παραμύθι. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Πιροσμάνι είναι βέβαιοι ότι στη ζωή του δεν υπήρξε ούτε αυτή η άδικη αγάπη, ούτε η πώληση του μαγαζιού, αλλά διάσημο πορτρέτοΗ «Ηθοποιός Μαργαρίτα» δεν γράφτηκε από τη ζωή, αλλά από μια αφίσα. Και η ιστορία γράφτηκε από τον Konstantin Paustovsky, ο οποίος επισκέφτηκε την Τιφλίδα λίγα χρόνια μετά τον θάνατο του Pirosmani.
Νίκο Πιροσμάνη. "Ηθοποιός Μαργαρίτα"
Στην πραγματική ζωή του καλλιτέχνη μοιραίο ρόλοδιαδραματίστηκε ένα εντελώς διαφορετικό δράμα.
Σαν πουλί
Ο Νικολάι γεννήθηκε σε μια αγροτική οικογένεια το 1862, το μικρότερο από τα τέσσερα παιδιά. Ο πατέρας του πέθανε όταν ο Νίκο ήταν 8 ετών, η μητέρα του και ο μεγαλύτερος αδερφός του πέθανε σύντομα και το αγόρι μεγάλωσε από τη χήρα ενός κατασκευαστή του Μπακού Καλαντάροφ. Η οικογένεια αγαπούσε τον Νίκο σαν έναν δικό της, αλλά προφανώς τον βάρυνε η ιδέα ότι ήταν ξένος εδώ και δεν έμενε σε ένα πλούσιο σπίτι. Αυτή η οδυνηρή καχυποψία και το υπερβολικό άγγιγμα που σχετίζεται με αυτήν παρέμειναν μαζί του σε όλη του τη ζωή και γινόταν όλο και πιο αισθητή, αποξενώνοντάς τον όλο και περισσότερο από τους άλλους ανθρώπους.
Παρά το γεγονός ότι η οικογένεια Καλαντάροφ ήταν μορφωμένη, ο ίδιος ο Νικολάι δεν μπορούσε να προσαρμοστεί ούτε στην επιστήμη ούτε σε καμία τέχνη. Σπούδασα αρκετούς μήνες σε ένα τυπογραφείο. Σιγά σιγά έμαθε ζωγραφική από περιοδεύοντες καλλιτέχνες. Προσπάθησε να εργαστεί ως αγωγός φρένων για φορτηγά βαγόνια στο σιδηρόδρομο - έτσι σχεδόν ολόκληρος ο μισθός του «έφαγε» από πρόστιμα είτε για καθυστέρηση είτε για μη εμφάνιση στη δουλειά. Είπαν για τον Νίκο ότι ζει «σαν πουλί», αδιαφορώντας για το παρελθόν ή το μέλλον. Και αυτό που ήταν ιδιαίτερα περίεργο ήταν ότι ισχυριζόταν ότι έβλεπε αγίους και μετά από αυτά τα φαινόμενα το ίδιο το χέρι του άπλωσε το χέρι για να ζωγραφίσει.
Νίκο Πιροσμάνη. "Καθαρίστρια δρόμου"
Στο τέλος, όταν ο Νικολάι αποφάσισε να εγκαταλείψει τη δουλειά του ως μαέστρος, οι σιδηροδρομικές αρχές ήταν ευτυχείς να του δώσουν ένα τόσο μεγάλο αποζημίωση απόλυσηςότι μπόρεσε να ανοίξει ένα γαλακτοκομείο. Ούτε όμως έμεινε πολύ στο εμπόριο, παράτησε το μαγαζί του και αποφάσισε ότι θα έβγαζε τα προς το ζην ως καλλιτέχνης. Αυτό συνέβη αρκετά χρόνια πριν φτάσει η Μαργαρίτα ντε Σεβρ στην Τυφλή - δηλαδή, ο Νίκο δεν μπορούσε πλέον να πουλήσει το μαγαζί για χάρη της.
Νίκο Πιροσμάνη. "Νεκρή φύση"
Ζωγράφιζε τα πάντα: πίνακες, πινακίδες, μπορούσε ακόμη και να ζωγραφίσει έναν τοίχο ή να γράψει το όνομα του δρόμου και τον αριθμό του σπιτιού. Ποτέ δεν διαπραγματεύτηκα ούτε την πληρωμή. Ο ένας πλήρωσε 30 ρούβλια για τη ζωγραφιά του και για τον άλλο μπορούσε να ζωγραφίσει μια πινακίδα για το μεσημεριανό γεύμα και ένα ποτήρι βότκα. Μερικές φορές, αντί για χρήματα, ζητούσε να του αγοράσει μπογιά ή λαδόπανο - άλλωστε, όπως γνωρίζετε, ο Πιροσμάνι ζωγράφιζε τους πίνακές του όχι σε καμβά, αλλά σε λαδόπανα. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι επρόκειτο για συνηθισμένα λαδόπανα βγαλμένα από τραπέζια σε ντουκάν, άλλοι - ότι τα λαδόπανα ήταν ειδικά, που παράγονταν για κάποιους τεχνικούς σκοπούς. Όπως και να έχει, αποδείχτηκαν εξαιρετικό υλικό για πίνακες ζωγραφικής: οι εικόνες πάνω τους δεν καλύφθηκαν με ρωγμές με την πάροδο του χρόνου, όπως συμβαίνει με τους καμβάδες.
Απόβλητος
Ξαφνικά όμως στη ζωή του Νίκο υπήρχε η ευκαιρία να μπει στον κύκλο των ανθρώπων ανάμεσα στους οποίους ένιωθε πάντα ξένος. Το 1912, οι αδελφοί-καλλιτέχνες Ilya και Kirill Zdanevich έμαθαν για τους πίνακές του. Ο φίλος του Kirill, συγγραφέας Konstantin Paustovsky, θυμάται: «Ο Kirill είχε γνωριμίες με χωρικούς, παίκτες ντουχαν, περιπλανώμενους μουσικούς και δασκάλους της υπαίθρου. Τους έδωσε εντολή σε όλους να ψάξουν για πίνακες και ταμπέλες του Πίροσμαν. Στην αρχή, οι εργάτες του Ντιχάν πουλούσαν ταμπέλες για πένες. Αλλά σύντομα μια φήμη διαδόθηκε σε όλη τη Γεωργία ότι κάποιος καλλιτέχνης από την Τιφλίδα τα αγόραζε, υποτίθεται για το εξωτερικό, και οι πωλητές ντουχαν άρχισαν να ανεβάζουν την τιμή. Και οι παλιοί Zdanevichs και ο Kirill ήταν πολύ φτωχοί εκείνη την εποχή. Υπήρχε μια περίπτωση στη ζωή μου όταν η αγορά ενός πίνακα του Πιροσμάν έβαλε μια οικογένεια στο ψωμί και το νερό...»
Νίκο Πιροσμάνη. "Πορτρέτο του Ilya Zdanevich"
Οι Ζντάνεβιτς έπεισαν τον Νίκο ότι οι πίνακές του θα είχαν επιτυχία με το μορφωμένο κοινό. Ο Kirill αγόρασε από την Pirosmani μεγάλο αριθμόπίνακες, πολλοί από τους οποίους έγιναν κατόπιν παραγγελίας από τον καλλιτέχνη. Τον Φεβρουάριο του 1913, ο Ilya δημοσίευσε ένα άρθρο στην εφημερίδα Transcaucasian Rech σχετικά με το έργο του Pirosmanashvili με τίτλο "The Nugget Artist". Ήδη τον Μάρτιο, αρκετοί από τους πίνακές του εμφανίστηκαν σε έκθεση στη Μόσχα. Άλλοι συλλέκτες ενδιαφέρθηκαν για το έργο του Pirosmanishvili. Η εικονογραφημένη έκδοση «Sakhalkho Purtseli» περιλάμβανε μια φωτογραφία του Pirosmani και μια αναπαραγωγή του «Γάμου στο Kakheti» του.
«Ένας καλλιτέχνης του οποίου το έργο θα μπορούσε να δοξάσει το έθνος και να του δώσει το δικαίωμα να συμμετέχει στον τρέχοντα αγώνα για την τέχνη», ανέφερε το άρθρο. «Η κατανόηση του χρώματος και η χρήση του τοποθετούν τον Πιροσμανισβίλι ανάμεσα στους μεγάλους ζωγράφους».
Παραδόξως, η φήμη του δεν είχε ουσιαστικά καμία επίδραση στην ευημερία του καλλιτέχνη. Και όταν το 1914 μετά το ξέσπασμα του πολέμου στο Ρωσική ΑυτοκρατορίαΚαθιερώθηκε η απαγόρευση, επιδεινώθηκε η κατάσταση της Πιροσμάνης, σημαντικό μέρος των εσόδων της οποίας ήταν η παραγωγή πινακίδων για τα ποτήρια.
Και η περηφάνια του δεν κράτησε πολύ. Οι πνευματικοί εργάτες και άλλοι γνωστοί για τους οποίους ζωγράφιζε, έχοντας μάθει ότι ο Νίκο «είχε γίνει μεγάλος καλλιτέχνης», άρχισαν να του κάνουν περιφρονητικά αστεία. Δεν έλαβε ποτέ την πλήρη αναγνώριση από κριτικούς και κριτικούς τέχνης. Στο ίδιο «Sakhalho Purtseli» εμφανίστηκε μια καρικατούρα: ο Νίκο στέκεται με ένα μακρύ πουκάμισο με γυμνά πόδια και δίπλα του ένας κριτικός τέχνης λέει: «Πρέπει να σπουδάσεις, αδερφέ. Σε 20 χρόνια μπορεί να είσαι έξω καλός καλλιτέχνης, μετά θα σας στείλουμε στην έκθεση των νέων." Αλλά ο Νίκο ήταν ήδη πάνω από πενήντα εκείνη την ώρα.
Νιώθοντας ξένος - αυτή τη φορά όχι μόνο μεταξύ των πλουσίων, αλλά και στον οικείο κόσμο των dukhans, ο Pirosmanishvili σταμάτησε να σχεδιάζει, βυθίστηκε και μετατράπηκε σε έναν εντελώς αλήτη. Δεν είπε γεια στους γνωστούς του, τριγυρνούσε άσκοπα στους δρόμους, μουρμουρίζοντας κάτι κάτω από την ανάσα του. Την άνοιξη του 1918, βρέθηκε στο υπόγειο ενός σπιτιού, ξαπλωμένος ακριβώς πάνω σε σπασμένα τούβλα. Δεν αναγνώριζε πλέον κανέναν στο νοσοκομείο όπου μεταφέρθηκε, έγραψαν: «Ένας άντρας περίπου 60 ετών, φτωχός, άγνωστη καταγωγή και θρησκεία». Λίγες μέρες αργότερα πέθανε και τον έθαψαν χωρίς κηδεία, σε κοινό τάφο για τους φτωχούς.
Ήταν πρωτόγονος. Ένας από εκείνους τους καλλιτέχνες για τον οποίο άνθρωποι μακριά από την τέχνη και την κατανόησή της λένε: «Θα μπορούσα να είχα ζωγραφίσει το ίδιο καλά κι εγώ». Αλλά μόνο ένας τυφλός μπορεί να μην δει όλη τη δριμύτητα του πίνακα του καλλιτέχνη.
Πίσω από τη φαινομενική αφέλεια των ζώων που ζωγραφίζονται στα λαδόπανα και στις γιορτινές γιορτές, κρύβονται βαθιά συναισθήματα, ο πόνος μέσα από τη χαρά και η χαρά μέσα από τον πόνο. Και όλα αυτά γίνονται κάτι παραπάνω από αυτονόητα αν γνωρίζεις έστω λίγο τη ζωή του Νίκο Πιροσμάνη.
Ο Bulat Okudzhava διαβάζει το ποίημά του "Pirosmani"
Ο Νικολάι Ασλάνοβιτς Πιροσμανισβίλι (Πιροσμανασβίλι), ή Νίκο Πιροσμάνι, γεννήθηκε στο Καχέτι στην πόλη Μιρζαάνι. Όταν ρωτήθηκε για την ηλικία του, ο Νίκο απάντησε με ένα δειλό χαμόγελο: «Πώς να ξέρω;» Ο χρόνος περνούσε με τον δικό του τρόπο για εκείνον και δεν συσχετίστηκε καθόλου με τους βαρετούς αριθμούς του ημερολογίου.
Ο πατέρας του Νικολάι ήταν κηπουρός, η οικογένεια ζούσε άσχημα, ο Νίκο έδινε πρόβατα, βοηθούσε τους γονείς του, είχε έναν αδερφό και δύο αδερφές. Η ζωή του χωριού εμφανίζεται συχνά στους πίνακές του.
Ο μικρός Νίκο ήταν μόλις 8 ετών όταν έμεινε ορφανός. Οι γονείς του, ο μεγαλύτερος αδερφός και η αδελφή του πέθαναν ο ένας μετά τον άλλο. Αυτός και η αδερφή Πεπούτσα έμειναν μόνοι σε όλο τον κόσμο. Το κορίτσι μεταφέρθηκε στο χωριό από μακρινούς συγγενείς και ο Νικολάι κατέληξε σε μια πλούσια και φιλική οικογένεια γαιοκτημόνων, τους Καλαντάροφ. Για πολλά χρόνια έζησε στην περίεργη θέση του μισού-υπηρεσία, του μισού συγγενή. Οι Kalantarov ερωτεύτηκαν τον «απλήρωτο» Νίκο, έδειξαν περήφανα τα σχέδιά του στους καλεσμένους, δίδαξαν στο αγόρι γεωργιανό και ρωσικό γραμματισμό και ειλικρινά προσπάθησαν να τον συνδέσουν με κάποια τέχνη, αλλά ο «απλήρωτος» Νίκο δεν ήθελε να μεγαλώσει. ...
Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Νίκο συνειδητοποίησε ότι ήταν καιρός να αφήσει το φιλόξενο σπίτι του και να ενηλικιωθεί. Κατάφερε να πάρει μια πραγματική θέση στο σιδηρόδρομο. Έγινε φρένος. Μόνο που η υπηρεσία δεν ήταν χαρά για αυτόν. Το να στέκεσαι στο σκαλοπάτι, να διαφωνείς με λαθρεπιβάτες, να αποσπάται η προσοχή από τη σκέψη και να πατάς φρένο, να μην κοιμάσαι και να ακούς προσεκτικά τα σήματα δεν είναι ό,τι καλύτερο για έναν καλλιτέχνη. Κανείς όμως δεν ήξερε ότι ο Νίκο ήταν καλλιτέχνης. Εκμεταλλευόμενος κάθε ευκαιρία, ο Νίκο δεν πάει στη δουλειά. Αυτή την περίοδο, ο Πιροσμάνι ανακαλύπτει την επικίνδυνη γοητεία της λήθης που δίνει το κρασί... Μετά από τρία χρόνια άψογης υπηρεσίας, ο Πιρομανισβίλι εγκαταλείπει τον σιδηρόδρομο.
Και ο Νίκο κάνει άλλη μια προσπάθεια να γίνει καλός πολίτης. Ανοίγει ένα γαλακτοκομείο. Υπάρχει μια χαριτωμένη αγελάδα στην πινακίδα, το γάλα είναι πάντα φρέσκο, η κρέμα γάλακτος είναι αδιάλυτη - τα πράγματα πάνε πολύ καλά. Ο Πιροσμανισβίλι χτίζει ένα σπίτι για την αδερφή του στην πατρίδα του Μιρζαάνι και το σκεπάζει ακόμη και με σιδερένια στέγη. Δύσκολα θα μπορούσε να φανταστεί ότι το μουσείο του θα ήταν μια μέρα σε αυτό το σπίτι. Το εμπόριο είναι μια εντελώς ακατάλληλη ενασχόληση για έναν καλλιτέχνη... Η Δήμητρα, η σύντροφος του Pirosmanishvili, ασχολούνταν κυρίως με τις υποθέσεις του μαγαζιού.
Τον Μάρτιο του 1909, μια αφίσα εμφανίστηκε στα περίπτερα στον κήπο Ortachal: «Ειδήσεις! Θέατρο Belle Vue. Μόνο 7 περιηγήσεις στην όμορφη Μαργαρίτα ντε Σεβρές στην Τιφλίδα. Ένα μοναδικό δώρο για να τραγουδάς chansons και να χορεύεις το kek-walk ταυτόχρονα!». Η Γαλλίδα χτύπησε επί τόπου τον Νικόλα. «Όχι γυναίκα, ένα μαργαριτάρι από ένα πολύτιμο φέρετρο!» - αναφώνησε.
Η αγάπη του φτωχού καλλιτέχνη ήταν ένα βάρος για αυτήν. Και παρόλο που η Νίκο αγαπήθηκε λιγότερο από αυτήν, δεν μπορούσε να ξεπεράσει τον εαυτό της και να απαντήσει με χάρη. Προσπάθησε να την κερδίσει με τη βοήθεια ενός πίνακα που ονόμασε «Μαργαρίτα», και μετά την περίμενε στο σπίτι. Μερικές φορές δεν του έριξε ούτε μια ματιά. Αυτό τον οδήγησε σε φρενίτιδα - μερικές φορές έπεφτε στο σκονισμένο μονοπάτι κατά μήκος του οποίου είχαν μόλις περάσει τα πόδια της γοητευτικής Μαργαρίτας και, ποτίζοντας τα ίχνη της με δάκρυα, έπεφτε πάνω τους με χείλη ραγισμένα από τη φωτιά της αγάπης...
Αυτό έδιωξε ακόμη περισσότερο την ομορφιά από κοντά του. Ως αληθινή Χριστιανή, δεν μπορούσε να καταλάβει πώς αυτός ο ηλικιωμένος, αναμφίβολα ταλαντούχος άντρας, την έκανε είδωλο. Τι θα μπορούσε να γίνει για εκείνον; Γυναίκα; Μόλις. Θα έπρεπε πρώτα να γίνει μητέρα του, σκουπίζοντας συνεχώς τα δάκρυά του και στηρίζοντας τον σε όλα. Ερωμένη; Θα μπορούσε όμως αυτός ο περήφανος και ελαφρώς τρελός άντρας να συμφωνήσει σε αυτό;
Στην Τιφλίδα τους άρεσε να διηγούνται την ιστορία του δυστυχισμένου έρωτα του Νίκο, και ο καθένας το είπε με τον δικό του τρόπο:
«Ο Νίκο γλέντιζε με φίλους και δεν πήγε στο ξενοδοχείο της ηθοποιού, αν και τον κάλεσε», είπαν οι μεθυσμένοι.
«Η Μαργαρίτα πέρασε τη νύχτα με τον φτωχό Νικολάι και μετά φοβήθηκε ένα πολύ δυνατό συναίσθημα και έφυγε!» - υποστήριξαν οι ποιητές.
«Αγαπούσε μια ηθοποιό, αλλά ζούσαν χωριστά», ανασήκωσαν τους ώμους τους οι ρεαλιστές.
«Ο Πιροσμάνι δεν είδε ποτέ τη Μαργαρίτα, αλλά τράβηξε το πορτρέτο από μια αφίσα», οι σκεπτικιστές συνθλίβουν τον μύθο σε σκόνη.
Με το ελαφρύ χέρι του Alla Pugacheva, ολόκληρη η Σοβιετική Ένωση τραγούδησε ένα τραγούδι για "ένα εκατομμύριο κόκκινο τριαντάφυλλα" στο οποίο ο καλλιτέχνης γύρισε τη ζωή του για χάρη της γυναίκας που αγαπούσε.
Η ρομαντική εκδοχή της ιστορίας έχει ως εξής:
Αυτό το καλοκαιρινό πρωινό δεν ήταν καθόλου διαφορετικό στην αρχή. Ο ήλιος ανέτειλε από το Καχέτι εξίσου αδυσώπητα, βάζοντας τα πάντα φωτιά, και τα γαϊδούρια δεμένα στους τηλεγραφικούς στύλους έκλαιγαν με τον ίδιο τρόπο. Το πρωί κοιμόταν ακόμα σε ένα από τα σοκάκια στο Σολολάκι, η σκιά ήταν στα ξύλινα χαμηλά σπίτια γκρίζα με τον καιρό.
Σε ένα από αυτά τα σπίτια, στον δεύτερο όροφο ήταν ανοιχτά μικρά παράθυρα και πίσω τους κοιμόταν η Μαργαρίτα, σκεπάζοντας τα μάτια της με κοκκινωπές βλεφαρίδες. Γενικά, το πρωί θα ήταν πραγματικά το πιο συνηθισμένο, αν δεν ήξερες ότι ήταν το πρωί των γενεθλίων του Νίκο Πιροσμανισβίλι και αν δεν ήταν εκείνο το πρωί που δεν είχαν εμφανιστεί καρότσια με σπάνιο και ελαφρύ φορτίο σε ένα στενό δρομάκι. στο Σολολάκι.
Τα κάρα ήταν φορτωμένα μέχρι το χείλος με κομμένα λουλούδια ραντισμένα με νερό. Αυτό έκανε να φαίνεται σαν τα λουλούδια να ήταν καλυμμένα με εκατοντάδες μικροσκοπικά ουράνια τόξα. Τα κάρα σταμάτησαν κοντά στο σπίτι της Μαργαρίτας. Οι καλλιεργητές, μιλώντας χαμηλόφωνα, άρχισαν να αφαιρούν λουλούδια και να τα πετούν στο πεζοδρόμιο και στο πεζοδρόμιο στο κατώφλι. Φαινόταν ότι τα κάρα έφερναν λουλούδια εδώ όχι μόνο από όλη την Τιφλίδα, αλλά και από όλη τη Γεωργία.
Τα γέλια των παιδιών και τα κλάματα των νοικοκυρών ξύπνησαν τη Μαργαρίτα. Ανακάθισε στο κρεβάτι και αναστέναξε. Ολόκληρες λίμνες μυρωδιών - αναζωογονητικές, στοργικές, φωτεινές και τρυφερές, χαρούμενες και λυπημένες - γέμισαν τον αέρα. Η Μαργαρίτα ενθουσιασμένη, χωρίς να καταλαβαίνει ακόμα τίποτα, ντύθηκε γρήγορα. Φόρεσε το καλύτερο, το πιο πλούσιο φόρεμά της και τα βαριά βραχιόλια της, τακτοποίησε τα χάλκινα μαλλιά της και, ενώ ντυνόταν, χαμογέλασε, δεν ήξερε γιατί. Υπέθεσε ότι αυτές οι διακοπές κανονίστηκαν για εκείνη. Αλλά από ποιον; Και με ποια αφορμή;
Εκείνη την ώρα, το μόνο άτομο, αδύνατο και χλωμό, αποφάσισε να περάσει τα σύνορα των λουλουδιών και περπάτησε αργά μέσα από τα λουλούδια στο σπίτι της Μαργαρίτας. Το πλήθος τον αναγνώρισε και σώπασε. Ήταν ένας φτωχός καλλιτέχνης Νίκο Πιροσμανισβίλι. Από πού βρήκε τόσα λεφτά για να αγοράσει αυτές τις χιονοστιβάδες λουλουδιών; Τόσα λεφτά! Προχώρησε προς το σπίτι της Μαργαρίτας, ακουμπώντας με το χέρι του τους τοίχους. Όλοι είδαν πώς η Μαργαρίτα έτρεξε έξω από το σπίτι για να τον συναντήσει - κανείς δεν την είχε δει ποτέ με τέτοια φλόγα ομορφιάς, αγκάλιασε την Πιροσμάνι από τους λεπτούς, πονεμένους ώμους της και πίεσε τον εαυτό της στον παλιό του τσάκ και για πρώτη φορά φίλησε σταθερά τον Νίκο. τα χείλη. Φιλημένος στο πρόσωπο του ήλιου, του ουρανού και των απλών ανθρώπων.
Μερικοί άνθρωποι γύρισαν πίσω για να κρύψουν τα δάκρυά τους. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι η μεγάλη αγάπη θα έβρισκε πάντα το δρόμο της προς ένα αγαπημένο πρόσωπο, ακόμα κι αν ήταν μια κρύα καρδιά. Ο έρωτας του Νίκου δεν κατέκτησε τη Μαργαρίτα. Έτσι πίστευαν όλοι τουλάχιστον. Αλλά ήταν ακόμα αδύνατο να καταλάβουμε αν αυτό ήταν πραγματικά έτσι; Ο Νίκος δεν μπορούσε να το πει ο ίδιος. Σύντομα η Μαργαρίτα βρήκε τον εαυτό της πλούσιο εραστή και έφυγε μαζί του από την Τιφλίδα.
Το πορτρέτο της ηθοποιού Μαργαρίτας είναι μάρτυρας της όμορφης αγάπης. Ένα λευκό πρόσωπο, ένα λευκό φόρεμα, συγκινητικά απλωμένα χέρια, ένα μπουκέτο με λευκά λουλούδια - και λευκές λέξεις στα πόδια της ηθοποιού... «Συγχωρώ τους λευκούς», είπε ο Πιροσμάνι.
Ο Νικολάι τελικά έσπασε με το μαγαζί και έγινε ένας περιπλανώμενος ζωγράφος. Το επώνυμό του προφερόταν όλο και περισσότερο σύντομο - Πιροσμάνι. Η Δήμητρα ανέθεσε στον σύντροφό του μια σύνταξη - ένα ρούβλι την ημέρα, αλλά ο Νίκος δεν ερχόταν πάντα για χρήματα. Πολλές φορές του προσφέρθηκε στέγη και μόνιμη δουλειά, αλλά ο Νίκο αρνιόταν πάντα.
Τελικά, ο Πιροσμάνι κατέληξε σε μια επιτυχημένη λύση. Άρχισε να ζωγραφίζει φωτεινές πινακίδες για τους ντουκάν σε πολλά γεύματα κρασιού και πολλά δείπνα. Πήρε μέρος των κερδών του σε μετρητά για να αγοράσει μπογιές και να πληρώσει για διαμονή. Δούλευε ασυνήθιστα γρήγορα - χρειάστηκε ο Νίκος αρκετές ώρες για να ολοκληρώσει τους συνηθισμένους πίνακες και δύο ή τρεις ημέρες για μεγάλα έργα. Τώρα οι πίνακές του αξίζουν εκατομμύρια, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του ο καλλιτέχνης έλαβε γελοία λίγα για το έργο του.
Πιο συχνά τον πλήρωναν με κρασί και ψωμί. «Η ζωή είναι σύντομη, σαν την ουρά του γαϊδάρου», άρεσε να επαναλαμβάνει ο καλλιτέχνης και δούλεψε, δούλεψε, δούλεψε... Ζωγράφισε περίπου 2.000 πίνακες, από τους οποίους δεν επέζησαν περισσότεροι από 300. κάποιοι κάηκαν στη φωτιά της επανάστασης, κάποιοι... μετά οι πίνακες απλώς βάφτηκαν.
Αρκετοί προσπάθησαν να βοηθήσουν τον Πιροσμάνι Ρώσοι καλλιτέχνες, ειδικότερα, οι αδελφοί Zdanevich. Αλλά στη Μόσχα, δεν κατάλαβαν όλοι τη ζωγραφική του φτωχού Γεωργιανού καλλιτέχνη. Επιπλέον, τέτοιες εικόνες θα μπορούσαν κάλλιστα να δημιουργηθούν από μαθητές σχολή τέχνης. Με μια λέξη, χαρούμενος λαχείοκαι έμεινε απαρουσιασμένος στη σκληρή Μοίρα.
Ο Πιροσμάνι ανέλαβε οποιαδήποτε δουλειά.
Αν δεν δουλέψουμε στο κάτω,τότε πώς μπορούμε να πετύχουμε το υψηλότερο;
Και με την ίδια έμπνευση ζωγράφιζε πινακίδες και πορτρέτα, αφίσες και νεκρές φύσεις, εκπληρώνοντας υπομονετικά τις επιθυμίες των πελατών του.
Μου λένε - ζωγράφισε έναν λαγό. Αναρωτιέμαι γιατί υπάρχει ένας λαγός εδώ, αλλά τον τραβάω από σεβασμό.
Τον τελευταίο ενάμιση χρόνο, ο καλλιτέχνης ήταν συνεχώς άρρωστος, όλοι οι ντουχαν χρεοκόπησαν, ξεκίνησαν επαναστατικές αναταραχές στην πόλη και έμεινε χωρίς βιοπορισμό. Η Εταιρεία Γεωργιανών Καλλιτεχνών αποφάσισε να βοηθήσει τον Πιροσμάνι, αλλά δεν βρέθηκε κανένα ίχνος του.
Στις 5 Μαΐου 1918, πριν από 96 χρόνια, ένας φτωχός καλλιτέχνης πέθαινε σε ένα από τα νοσοκομεία για φτωχούς στην Τιφλίδα. Την προηγούμενη μέρα οι γείτονές του, συνειδητοποιώντας ότι ο Νίκος δεν είχε εμφανιστεί δημόσια εδώ και μια εβδομάδα, μαζεύτηκαν και άνοιξαν την πόρτα της ντουλάπας που έμενε. Ο 56χρονος «ζωγράφος», όπως τον αποκαλούσαν οι φίλοι του, βρισκόταν σε μια βαθιά, πεινασμένη λιποθυμία. Δεν είχε τη δύναμη ούτε να ανοίξει τα μάτια του.
Γιατί δεν επικοινωνήσατε μαζί μας; Δεν τηλεφώνησες σε κάποιον; - άρπαξε τα γκρίζα κεφάλια τους καλοί άνθρωποι. «Δεν θα σε αφήναμε να πεθάνεις με τόσο σκληρό τρόπο!»
Α, αυτός είναι ο Νίκος μας! - εξήγησε ένας από τους πιο στενούς μου φίλους. «Δεν θα παραδεχόταν ποτέ σε κανέναν ότι δεν υπήρχε ούτε μια ψίχα ψωμιού στο σπίτι του...
Ο ετοιμοθάνατος μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο, ελπίζοντας σε ένα θαύμα. Όμως τα θαύματα είναι εξαιρετικά σπάνια. Την επόμενη μέρα ο Πιροσμάνι πέθανε. Δεν είχε έγγραφα, και στο μητρώο του νοσοκομείου τον είχαν καταγράψει ως άγνωστος φτωχός άνδρας. Είναι άγνωστο πού βρίσκεται ο τάφος του Πιροσμάνι. Λίγο πριν πεθάνει συνήλθε για λίγα δευτερόλεπτα και άνοιξε τα μάτια του. Αλλά δεν υπήρχε αρκετή δύναμη για λόγια, και μόνο το δάκρυ ενός τσιγκούνη ανθρώπου γλίστρησε ήσυχα στο βυθισμένο, αξύριστο μάγουλό του...
Οι αδελφοί Zdanevich κομμάτι-κομμάτι συγκέντρωσαν και έγραψαν μια βιογραφία και βιβλία αφιερωμένα στον Pirosmani, τα ονόματά τους περιλαμβάνονται σε όλες τις εγκυκλοπαίδειες. Συγκέντρωσαν σχεδόν όλα τα έργα του Πιροσμάνη, φτιαγμένα σε λαδόπανα και τσίγκινες επιγραφές. Το Μουσείο της Τιφλίδας φιλοξενεί τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη.
Το 1969 πραγματοποιήθηκε έκθεση των έργων του στο Παρίσι, στο Λούβρο. Ιδιαίτερη προσοχήΟι Παριζιάνοι απόλαυσαν τον πίνακα «Ηθοποιός Μαργαρίτα». Μια ηλικιωμένη γυναίκα πλησίαζε αυτή την εικόνα κάθε μέρα. Αυτό συνεχίστηκε έως ότου οι Γεωργιανοί καλλιτέχνες παρατήρησαν ότι υπήρχε κάτι κοινό - στο σχήμα των ματιών, στην έκφραση του προσώπου, στον τρόπο απέλασης - μεταξύ αυτού του σταθερού θεατή και της ηθοποιού που απεικονίζεται στην εικόνα. Έτσι η Margarita de Sèvres, ζωντανή αλλά ηλικιωμένη, είδε ξανά το Pirosmani της, μετανιώνοντας για τα αξέχαστα χρόνια της νιότης της, περίπου μεγάλη αγάπη... Είπε μόνο με κρυφή περηφάνια στους συγκεντρωμένους δημοσιογράφους: «Μη νομίζετε ότι ο Πιροσμάνι αντιμετώπισε ελαφρά την ηθοποιό Μαργαρίτα, όχι, όχι, την αγαπούσε σαν αληθινό ιππότη!».
Υπάρχουν φωτεινές και πικρές στιγμές στη ζωή,Πικράθηκα περισσότερο...
Lion and Sun Το 1912, ο Γάλλος καλλιτέχνης Michel Le-Dantu ήρθε στη Γεωργία μετά από πρόσκληση των αδελφών Zdanevich. Ένα καλοκαιρινό βράδυ, «όταν το ηλιοβασίλεμα έσβηνε και οι σιλουέτες των μπλε και μοβ βουνών στον κίτρινο ουρανό έχασαν το χρώμα τους», βρέθηκαν και οι τρεις τους στην πλατεία του σταθμού και πήγαν στην ταβέρνα Varyag. Μέσα βρήκαν πολλούς πίνακες της Pirosmania, που τους εξέπληξαν: ο Zdanevich θυμάται ότι ο Le Dantu συνέκρινε τον Pirosmani με Ιταλός καλλιτέχνηςΤζιότο. Εκείνη την εποχή, υπήρχε ένας μύθος για τον Τζιότο, σύμφωνα με τον οποίο ήταν βοσκός, έδινε πρόβατα και χρησιμοποιώντας κάρβουνο σε μια σπηλιά ζωγράφιζε εικόνες, που αργότερα έγιναν αντιληπτοί και εκτιμήθηκαν. Αυτή η σύγκριση βασίζεται σε πολιτισμικές μελέτες. (Η σκηνή με την επίσκεψη στο "Varyag" συμπεριλήφθηκε στην ταινία "Pirosmani", όπου εμφανίζεται σχεδόν στην αρχή) Ο Le Dantu απέκτησε αρκετούς πίνακες του καλλιτέχνη και τους πήγε στη Γαλλία, όπου χάθηκαν τα ίχνη τους. Ο Kirill Zdanevich (1892 - 1969) έγινε ερευνητής του έργου του Pirosmani και ο πρώτος συλλέκτης. Στη συνέχεια, η συλλογή του μεταφέρθηκε στο Μουσείο της Τιφλίδας, μεταφέρθηκε στο Μουσείο Τέχνης και φαίνεται ότι τώρα εκτίθεται (προσωρινά) στη Blue Gallery στο Rustaveli. Ο Ζντανέβιτς παρήγγειλε το πορτρέτο του στον Πιροσμάνι, το οποίο επίσης επέζησε: ο Πιροσμάνι πέθανε και οι πίνακές του εξακολουθούσαν να είναι διάσπαρτοι στους ντουχάν της Τιφλίδας και οι αδελφοί Ζντανέβιτς συνέχισαν να τους συλλέγουν, παρά τη δύσκολη οικονομική τους κατάσταση. Αν πιστεύετε στον Παουστόφσκι, τότε το 1922 ζούσε σε ένα ξενοδοχείο, οι τοίχοι του οποίου ήταν κρεμασμένοι με τα «λαδόπανα» του Πιροσμάνι. Ο Παουστόφσκι έγραψε για την πρώτη του συνάντηση με αυτούς τους πίνακες: Πρέπει να ξύπνησα πολύ νωρίς. Ο σκληρός και ξερός ήλιος βρισκόταν λοξά στον απέναντι τοίχο. Κοίταξα αυτόν τον τοίχο και πήδηξα επάνω. Η καρδιά μου άρχισε να χτυπά δυνατά και γρήγορα. Από τον τοίχο με κοίταξε κατευθείαν στα μάτια -ανήσυχα, ερωτηματικά και φανερά υποφέροντας, αλλά ανίκανος να μιλήσει για αυτό το βάσανο -κάποιο παράξενο θηρίο- τεταμένο σαν χορδή. Ήταν μια καμηλοπάρδαλη. Μια απλή καμηλοπάρδαλη, που προφανώς είδε ο Πιροσμάν στο παλιό θηριοτροφείο της Τιφλίδας. γύρισα μακριά. Όμως ένιωθα, ήξερα ότι η καμηλοπάρδαλη με κοιτούσε έντονα και ήξερα όλα όσα συνέβαιναν στην ψυχή μου. Όλο το σπίτι ήταν νεκρική ησυχία. Όλοι κοιμόντουσαν ακόμα. Έβγαλα τα μάτια μου από την καμηλοπάρδαλη και αμέσως μου φάνηκε ότι είχε βγει από ένα απλό ξύλινο σκελετό, στεκόταν δίπλα μου και περίμενε να πω κάτι πολύ απλό και σημαντικό που θα έπρεπε να τον απογοητεύσει, να τον ξαναζωντανέψει και απελευθερώστε τον από πολλά χρόνια προσκόλλησης σε αυτό το στεγνό, σκονισμένο λαδόπανο. Πώς αντιλαμβάνεσαι τα έργα του Πιροσμάνι σε άλλους προκαλεί θαυμασμό και σε άλλους παρεξήγηση. Πραγματικά δεν ήξερε πώς να σχεδιάζει, δεν ήξερε ανατομία, δεν σπούδασε τεχνικές ζωγραφικής. Το στυλ του ονομάζεται «πρωτογονισμός» και εδώ είναι χρήσιμο να γνωρίζουμε τι είναι. ΣΕ τέλη XIXαιώνα, η Ευρώπη βίωνε μια επιστημονική και τεχνολογική επανάσταση και ταυτόχρονα αναπτυσσόταν μια απόρριψη της τεχνολογικής προόδου. Ένας αρχαίος μύθος από τα αρχαία χρόνια έχει ζωντανέψει ότι στο παρελθόν οι άνθρωποι ζούσαν στη φυσική απλότητα και ήταν ευτυχισμένοι. Η Ευρώπη γνώρισε τον πολιτισμό της Ασίας και της Αφρικής και ξαφνικά αποφάσισε ότι αυτή η πρωτόγονη δημιουργικότητα ήταν η ιδανική φυσική απλότητα. Το 1892 Γάλλος καλλιτέχνηςΟ Γκωγκέν φεύγει από το Παρίσι και δραπετεύει από τον πολιτισμό στην Ταϊτή για να ζήσει στη φύση, ανάμεσα στην απλότητα και την ελεύθερη αγάπη. Το 1893, η Γαλλία επέστησε την προσοχή στον καλλιτέχνη Henri Rousseau, ο οποίος κάλεσε επίσης να μαθαίνει μόνο από τη φύση. Όλα είναι ξεκάθαρα εδώ - το Παρίσι ήταν το κέντρο του πολιτισμού και η κούρασή του ξεκίνησε από εκεί. Όμως τα ίδια χρόνια -γύρω στο 1894- ο Πιροσμάνι άρχισε να ζωγραφίζει. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι είχε βαρεθεί τον πολιτισμό ή ότι τον παρακολουθούσε στενά πολιτιστική ζωήΠαρίσι. Ο Πιροσμάνι, καταρχήν, δεν ήταν εχθρός του πολιτισμού (και οι πελάτες του, οι αρωματοποιοί, ακόμη περισσότερο). Θα μπορούσε άνετα να πάει στα βουνά και να ζήσει γεωργία- όπως ο ποιητής Vazha Pshavela - αλλά βασικά δεν ήθελε να είναι αγρότης και με όλη του τη συμπεριφορά ξεκαθάρισε ότι ήταν άνθρωπος της πόλης. Δεν έμαθε να σχεδιάζει, αλλά ταυτόχρονα ήθελε να σχεδιάζει -και ζωγράφιζε. Η ζωγραφική του δεν είχε ιδεολογικό μήνυμα, όπως ο Γκωγκέν και ο Ρουσό. Αποδεικνύεται ότι δεν αντέγραψε τον Γκωγκέν, αλλά απλώς ζωγράφισε - και αποδείχθηκε σαν του Γκωγκέν. Το είδος του δεν δανείστηκε από κάποιον, αλλά δημιουργήθηκε από μόνο του, φυσικά. Έτσι, δεν έγινε οπαδός του πρωτογονισμού, αλλά ο ιδρυτής του, και η γέννηση ενός νέου είδους σε μια τόσο απομακρυσμένη γωνιά όπως η Γεωργία είναι περίεργη και σχεδόν απίστευτη. Παρά τη θέλησή του, ο Πιροσμάνι φαινόταν να αποδεικνύει την ορθότητα της λογικής των πρωτογονιστών - πίστευαν ότι η αληθινή τέχνη γεννιέται έξω από τον πολιτισμό και έτσι γεννήθηκε στην Υπερκαυκασία. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο Πιροσμάνι έγινε τόσο δημοφιλής μεταξύ των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. Το συγκρότημα Asea soul αποφάσισε να δημιουργήσει ένα βίντεο συνοδευόμενο από πίνακες του σπουδαίου πρωτογονιστή καλλιτέχνη Νίκο Πιροσμάνη. ----
(Nikolai Pirosmanishvili) - ο πιο διάσημος γεωργιανός αυτοδίδακτος καλλιτέχνης του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα, ο οποίος εργάστηκε με το στυλ του πρωτογονισμού. Ένας άνθρωπος που έμεινε σχεδόν απαρατήρητος κατά τη διάρκεια της ζωής του και που έγινε αντιληπτός μόλις τρία χρόνια πριν από το θάνατό του, ο οποίος δημιούργησε σχεδόν 2.000 πίνακες, τοιχογραφίες και πινακίδες, δουλεύοντας σχεδόν για τίποτα και πέθανε στην αφάνεια, και που μισό αιώνα αργότερα εκτέθηκε από το Παρίσι στο Νέα Υόρκη. Η ζωή του είναι μια θλιβερή και εν μέρει τραγική ιστορία, η οποία στη Ρωσία είναι γνωστή κυρίως από το τραγούδι "A Million Scarlet Roses", αν και δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο "Γεώργιος καλλιτέχνης" από το τραγούδι είναι ακριβώς ο Pirosmani.
Υπάρχουν πολλά πράγματα που σχετίζονται με αυτό το όνομα στη Γεωργία, επομένως είναι χρήσιμο να έχετε μια ιδέα για τη ζωή αυτού του ατόμου. Γι' αυτό γράφω αυτό το σύντομο κείμενο.
Η Πιροσμάνη παρακολουθεί την παράσταση της Μαργαρίτας. («Πιροσμάνη», ταινία 1969)
Πρώιμα χρόνια
Ο Νίκο Πιροσμάνι γεννήθηκε στο χωριό Mirzaani, κοντά στο Sighnaghi. Ο πατέρας του ήταν ο κηπουρός Aslan Pirosmanishvili και η μητέρα του ήταν η Tekle Toklikashvili από το γειτονικό χωριό Zemo-Machkhaani. Το επώνυμο Pirosmanishvili ήταν διάσημο και πολυάριθμο εκείνες τις μέρες, και λένε ότι ακόμη και τώρα υπάρχουν πολλοί από αυτούς στο Mirzaani. Στη συνέχεια, θα γίνει κάτι σαν ψευδώνυμο για τον καλλιτέχνη. Θα τον λένε Πιροσμάν, Πιροσμάνι, Πιροσμάνα, και μερικές φορές με το μικρό του όνομα - Νικάλα. Θα μείνει στην ιστορία ως «Πιροσμάνι».
Τα γενέθλιά του δεν είναι γνωστά. Ως έτος γέννησης θεωρείται συμβατικά το 1862. Είχε έναν μεγαλύτερο αδερφό, τον Γεώργιο, και δύο αδερφές. Ο πατέρας του πέθανε το 1870, ο αδελφός του ακόμη νωρίτερα. Ο Πιροσμάνι έζησε στο Μιρζαάνι τα πρώτα 8 χρόνια της ζωής του μέχρι το θάνατο του πατέρα του, μετά τον οποίο στάλθηκε στην Τιφλίδα. Από τότε εμφανίστηκε στο Mirzaani μόνο περιστασιακά. Σχεδόν τίποτα δεν έχει σωθεί στο χωριό από εκείνες τις εποχές, εκτός από το ότι ο ναός του Μιρζάαν βρισκόταν σαφώς στη θέση του εκείνα τα χρόνια.
Από το 1870 έως το 1890 υπάρχει ένα τεράστιο κενό στη βιογραφία του Πιροσμάνι. Σύμφωνα με τον Paustovsky, αυτά τα χρόνια ο Pirosmani έζησε στην Τιφλίδα και εργάστηκε ως υπηρέτης σε μια καλή οικογένεια. Αυτή η εκδοχή εξηγεί πολλά - για παράδειγμα, μια γενική γνωριμία με τη ζωγραφική και τον σνομπισμό από τον οποίο διακρίθηκε ο Πιροσμάνι στη μέση ηλικία. Κάπου αυτά τα χρόνια σταμάτησε να φοράει αγροτικά ρούχακαι μεταπήδησε σε ευρωπαϊκό.
Γνωρίζουμε ότι ζούσε στην Τιφλίδα, επισκεπτόμενος κατά καιρούς το χωριό του, αλλά δεν γνωρίζουμε λεπτομέρειες. 20 χρόνια αφάνειας. Το 1890 έγινε φρένος στο σιδηρόδρομο. Σώζεται απόδειξη με ημερομηνία 1 Απριλίου 1890 στην απόδειξη περιγραφή θέσης εργασίας. Ο Πιροσμάνι εργάστηκε ως μαέστρος για περίπου τέσσερα χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων επισκέφθηκε πολλές πόλεις της Γεωργίας και του Αζερμπαϊτζάν. Δεν έγινε ποτέ καλός μαέστρος και στις 30 Δεκεμβρίου 1893 ο Πιροσμάνι απολύθηκε με αποζημίωση 45 ρούβλια. Πιστεύεται ότι ήταν αυτά τα χρόνια που του έδωσαν την ιδέα να δημιουργήσει τον πίνακα "Train", ο οποίος μερικές φορές ονομάζεται "Kakheti Train".
Ο Konstantin Paustovsky δίνει μια άλλη εκδοχή αυτών των γεγονότων: ο Pirosmani, σύμφωνα με τον ίδιο, ζωγράφισε την πρώτη του εικόνα - ένα πορτρέτο του επικεφαλής του σιδηροδρόμου και της συζύγου του. Το πορτρέτο ήταν κάπως περίεργο, το αφεντικό θύμωσε και έδιωξε τον Πιροσμάνι εκτός υπηρεσίας. Αλλά αυτό είναι προφανώς ένας μύθος.
Υπάρχει μια περίεργη σύμπτωση. Ενώ ο Πιροσμάνι υπηρετούσε στο σιδηρόδρομο, ο Ρώσος αλήτης Πεσκόφ ήρθε να εργαστεί εκεί το 1891. Από το 1891 έως το 1892 εργάστηκε στην Τιφλίδα σε συνεργεία σιδηροδρόμων. Εδώ ο Egnate Ninoshvili του είπε: «Γράψε αυτό που λες τόσο καλά». Ο Πεσκόφ άρχισε να γράφει και εμφανίστηκε η ιστορία "Makar Chudra" και ο Πεσκόφ έγινε ο Μαξίμ Γκόρκι. Κανένας σκηνοθέτης δεν σκέφτηκε ποτέ να γυρίσει μια σκηνή όπου ο Γκόρκι σφίγγει τα παξιμάδια σε μια ατμομηχανή παρουσία του Πιροσμάνι.
Κάπου στα ίδια χρόνια - πιθανότατα τη δεκαετία του 1880, ο Πιροσμάνι εξοικονόμησε χρήματα και έχτισε ένα μεγάλο σπίτι, που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Το σπίτι του Πιροσμάνι στο Μιρζαάνι
Πρώτοι πίνακες ζωγραφικής
Μετά τον σιδηρόδρομο, η Πιροσμάνη πουλούσε γάλα για αρκετά χρόνια. Στην αρχή δεν είχε δικό του κατάστημα, αλλά μόνο ένα τραπέζι. Δεν είναι γνωστό πού ακριβώς έκανε εμπόριο - είτε στο Vereisky Spusk (όπου βρίσκεται τώρα το ξενοδοχείο Radisson) είτε στο Maidan. Ή μήπως άλλαξε θέση. Αυτή η στιγμή είναι σημαντική για τη βιογραφία του - ήταν τότε που άρχισε να ζωγραφίζει. Το πρώτο από αυτά ήταν, προφανώς, τα σχέδια στον τοίχο του μαγαζιού του. Οι αναμνήσεις του συντρόφου του Dimitar Alugishvili και της συζύγου του παραμένουν. Ένα από τα πρώτα πορτρέτα ήταν ακριβώς αυτό του Alugishvili («Ήμουν μαύρος και φαινόταν τρομακτικός. Τα παιδιά φοβήθηκαν, έπρεπε να το κάψω.»). Η σύζυγος του Alugishvili θυμήθηκε αργότερα ότι ζωγράφιζε συχνά γυμνές γυναίκες. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το θέμα εγκαταλείφθηκε αργότερα εντελώς από τον Πιροσμάνι και στους μεταγενέστερους πίνακές του ο ερωτισμός απουσιάζει εντελώς.
Το εμπόριο γάλακτος Πιρομάνι δεν πέτυχε. Προφανώς, ήδη εκείνη την περίοδο ήταν εμφανής ο σνομπισμός και η κοινωνικότητά του. Δεν σεβόταν τη δουλειά του, δεν τα πήγαινε καλά με τους ανθρώπους, απέφευγε τις παρέες και ήδη εκείνα τα χρόνια συμπεριφερόταν τόσο περίεργα που ο κόσμος τον φοβόταν ακόμη και. Κάποτε, όταν προσκλήθηκε σε δείπνο, απάντησε: «Γιατί με προσκαλείς αν δεν κρύβεις κάποιο είδος πονηριά στην καρδιά σου;»
Σταδιακά, η Πιροσμάνι εγκατέλειψε τη δουλειά και στράφηκε σε έναν αλήτη τρόπο ζωής.
Ακμή
Τα καλύτερα χρόνια του Πιροσμάνι ήταν η δεκαετία περίπου από το 1895 έως το 1905. Παράτησε τη δουλειά του και στράφηκε στον τρόπο ζωής ενός ελεύθερου καλλιτέχνη. Οι καλλιτέχνες συχνά ζουν από τους προστάτες των τεχνών - στην Τιφλίδα αυτοί ήταν οι εργάτες του ντουχαν. Ταΐζαν μουσικούς, τραγουδιστές και καλλιτέχνες. Ήταν για αυτούς που ο Πιροσμάνι άρχισε να ζωγραφίζει. Τραβούσε γρήγορα και τα πούλησε φτηνά. Τα καλύτερα έργαπήγαν για 30 ρούβλια, και αυτά που ήταν πιο απλά - για ένα ποτήρι βότκα.
Ένας από τους κύριους πελάτες του ήταν ο Bego Yaxiev, ο οποίος κρατούσε ένα ντουχαν κάπου κοντά στο σύγχρονο μνημείο του Μπαρατασβίλι. Ο Πιροσμανισβίλι έζησε σε αυτό το ντουχάν για αρκετά χρόνια και στη συνέχεια ζωγράφισε τον πίνακα "Η εκστρατεία του Μπέγκο". Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο άντρας με το καπέλο και με ένα ψάρι στα χέρια είναι ο ίδιος ο Πιροσμάνι.
«Η Εταιρεία Μπέγκο», 1907.
Ο Pirosmani πέρασε πολύ χρόνο με τον Titichev στο Eldorado dukhan στους κήπους Ortachal. Δεν ήταν καν ντουκάν, αλλά μεγάλο πάρκοψυχαγωγία. Εδώ ο Πιροσμάνι δημιούργησε το δικό του καλύτερους πίνακες ζωγραφικής- «Giraffe», «Beauties of Ortachal», «Janitor» και «Black Lion». Το τελευταίο γράφτηκε για τον γιο ενός αρωματοποιού. Το κύριο μέρος των πινάκων εκείνης της περιόδου έγινε αργότερα μέρος της συλλογής του Zdanevich και τώρα βρίσκεται στη Blue Gallery στο Rustaveli.
Κάποτε έμενε στο «Racha» dukhan - αλλά δεν είναι γνωστό αν ήταν στο ίδιο «Racha» που βρίσκεται τώρα στην οδό Lermontov.
Τα κέρδη ήταν αρκετά για φαγητό και μπογιά. Στέγαση παρείχε ο εργάτης του Ντιχάν. Ήταν αρκετό να ταξιδεύει περιστασιακά στο χωριό του, το Mirzaani ή σε άλλες πόλεις. Πολλά χρόνια αργότερα, αρκετοί πίνακές του βρέθηκαν στο Γκόρι και αρκετοί ακόμα στο Ζεσταφόνι. Έχει πάει ο Πιροσμάνι στο Sighnaghi; Αμφιλεγόμενο θέμα. Δεν φαίνεται να έχουν βρεθεί πίνακές του εκεί, αν και αυτή είναι η μεγαλύτερη κατοικημένη περιοχή δίπλα στο χωριό του.
Αλλά δεν ήταν αρκετό για τίποτα άλλο.
Δεν έζησε πουθενά για πολύ, αν και του προσφέρθηκαν καλές συνθήκες. Μετακόμισε από μέρος σε μέρος, κυρίως στην περιοχή του σταθμού της Τιφλίδας - στις συνοικίες Didube, Chugureti και Kukia. Για κάποιο διάστημα θα μένει στην οδό Molokanskaya κοντά στο σταθμό (τώρα οδός Pirosmani).
Η Πιροσμάνη έγραφε κυρίως με μπογιές καλής ποιότητας- Ευρωπαϊκό ή ρωσικό. Ως βάση χρησιμοποιούσε τοίχους, σανίδες, λαμαρίνες και πιο συχνά μαύρα λαδόπανα ταβέρνας. Επομένως, το μαύρο φόντο στους πίνακες του Πιροσμάνι δεν είναι το χρώμα, αλλά το ίδιο το χρώμα του λαδόπανου. Για παράδειγμα, το περίφημο «Μαύρο Λιοντάρι» βάφτηκε με μια λευκή μπογιά σε μαύρο λαδόπανο. Η περίεργη επιλογή υλικού οδήγησε στο γεγονός ότι οι πίνακες του Πιροσμάνι ήταν καλά διατηρημένοι - καλύτερα από τους πίνακες εκείνων των καλλιτεχνών που ζωγράφιζαν σε καμβά.
Η ιστορία της Μαργαρίτας
Υπήρξε μια καμπή στη μοίρα του Πιροσμάνι και συνέβη το 1905. Αυτή η στιγμή είναι μια όμορφη και θλιβερή ιστορία γνωστή ως «ένα εκατομμύριο κόκκινα τριαντάφυλλα». Εκείνη τη χρονιά, η Γαλλίδα ηθοποιός Margarita de Sèvres ήρθε στην Τιφλίδα για περιοδεία. Τραγούδησε σε χώρους διασκέδασης στους κήπους Verei, αν και υπάρχουν εναλλακτικές εκδοχές: Ortachal Gardens και Mushtaid Park. Ο Παουστόφσκι περιγράφει λεπτομερώς και καλλιτεχνικά πώς ο Πιροσμάνι ερωτεύτηκε την ηθοποιό - ένα ευρέως γνωστό και, προφανώς, ιστορικό γεγονός. Η ίδια η ηθοποιός είναι η ίδια ιστορικό χαρακτήρα, έχουν διατηρηθεί αφίσες των εμφανίσεών της ακόμα και φωτογραφία άγνωστης χρονιάς.
Επιπλέον, υπήρχε ένα πορτρέτο του Πιροσμάνι και μια φωτογραφία του 1969. Και σύμφωνα με την κλασική εκδοχή των γεγονότων, η Πιροσμάνη αγοράζει ακατανόητα ένα εκατομμύριο κόκκινα τριαντάφυλλα και τα δίνει στη Μαργαρίτα ένα πρωί. Το 2010, οι δημοσιογράφοι υπολόγισαν ότι ένα εκατομμύριο τριαντάφυλλα είναι το κόστος 12 διαμερισμάτων ενός δωματίου στη Μόσχα. Στη λεπτομερή έκδοση του Paustovsky, δεν αναφέρονται τα τριαντάφυλλα, αλλά όλα τα είδη των διαφορετικών λουλουδιών γενικά.
Η ευρεία χειρονομία βοήθησε ελάχιστα τον καλλιτέχνη: η ηθοποιός έφυγε από την Τιφλίδα με κάποιον άλλον. Πιστεύεται ότι ήταν μετά την αποχώρηση της ηθοποιού που ο Πιροσμάνι ζωγράφισε το πορτρέτο της. Ορισμένα στοιχεία αυτού του πορτρέτου υποδηλώνουν ότι είναι εν μέρει καρικατούρα και ζωγραφίστηκε με τη μορφή εκδίκησης, αν και δεν συμφωνούν όλοι οι ιστορικοί τέχνης με αυτό.
Αυτό είναι το πώς ένα από τα πιο διάσημα έργαΠιροσμάνη. Η ίδια η ιστορία έγινε γνωστή χάρη στον Paustovsky και αργότερα το τραγούδι "A Million Scarlet Roses" γράφτηκε σε αυτήν την πλοκή (στη μελωδία του λετονικού τραγουδιού "Marinya έδωσε ζωή στο κορίτσι"), το οποίο τραγούδησε η Pugacheva για πρώτη φορά στο 1983, και το τραγούδι κέρδισε αμέσως άγρια δημοτικότητα. Λίγοι γνώριζαν την προέλευση της πλοκής εκείνη την εποχή.
Η ιστορία της Μαργαρίτας τα τελευταία χρόνιαέγινε ένα είδος πολιτιστικής επωνυμίας και συμπεριλήφθηκε ως ξεχωριστό διήγημα στην ταινία «Love with an Accent» παραγωγής 2011.
Υποβιβασμός
Υπάρχει η άποψη ότι η ιστορία με τη Μαργαρίτα κατέστρεψε τη ζωή του Πιροσμάνι. Μεταβαίνει σε έναν εντελώς αλήτη τρόπο ζωής, διανυκτερεύει σε υπόγεια και καμπίνες, ζωγραφίζοντας βότκα ή ένα κομμάτι ψωμί για ένα ποτήρι. Πολύ συχνά εκείνη την περίοδο (1905 - 1910) ζει με τον Bego Yaksiev, αλλά μερικές φορές εξαφανίζεται κάπου άγνωστο. Ήταν ήδη γνωστός στην Τιφλίδα, όλα τα ντουχαν ήταν κρεμασμένα με τους πίνακές του, αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης μετατράπηκε ουσιαστικά σε ζητιάνο.
Ομολογία
Το 1912, ο Γάλλος καλλιτέχνης Michel Le-Dantu ήρθε στη Γεωργία μετά από πρόσκληση των αδελφών Zdanevich. Ένα καλοκαιρινό βράδυ, «όταν το ηλιοβασίλεμα έσβηνε και οι σιλουέτες των μπλε και μοβ βουνών στον κίτρινο ουρανό έχασαν το χρώμα τους», βρέθηκαν και οι τρεις τους στην πλατεία του σταθμού και πήγαν στην ταβέρνα Varyag. Μέσα βρήκαν πολλούς πίνακες του Πιροσμάνι, που τους εξέπληξαν: Ο Ζντανέβιτς θυμήθηκε ότι ο Λε Νταντού συνέκρινε τον Πιροσμάνι με τον Ιταλό καλλιτέχνη Τζιότο. Εκείνη την εποχή, υπήρχε ένας μύθος για τον Τζιότο, σύμφωνα με τον οποίο ήταν βοσκός, έδινε πρόβατα και χρησιμοποιώντας κάρβουνο σε μια σπηλιά ζωγράφιζε εικόνες, που αργότερα έγιναν αντιληπτοί και εκτιμήθηκαν. Αυτή η σύγκριση βασίζεται σε πολιτισμικές μελέτες.
(Η σκηνή με την επίσκεψη στο "Varyag" συμπεριλήφθηκε στην ταινία "Pirosmani", όπου βρίσκεται σχεδόν στην αρχή)
Ο Le Dantu απέκτησε αρκετούς πίνακες του καλλιτέχνη και τους πήγε στη Γαλλία, όπου χάθηκαν τα ίχνη τους. Ο Kirill Zdanevich (1892 - 1969) έγινε ερευνητής του έργου του Pirosmani και ο πρώτος συλλέκτης. Στη συνέχεια, η συλλογή του μεταφέρθηκε στο Μουσείο της Τιφλίδας, μεταφέρθηκε στο Μουσείο Τέχνης και φαίνεται ότι τώρα εκτίθεται (προσωρινά) στη Blue Gallery στο Rustaveli. Ο Zdanevich παρήγγειλε το πορτρέτο του από τον Pirosmani, το οποίο έχει επίσης διατηρηθεί:
Ως αποτέλεσμα, ο Zdanevich θα εκδώσει το βιβλίο "Niko Pirosmanishvili". Στις 10 Φεβρουαρίου 1913, ο αδερφός του Ilya δημοσίευσε ένα άρθρο "The Nugget Artist" στην εφημερίδα "Transcaucasian Speech", όπου δόθηκε μια λίστα με τα έργα του Pirosmani και υποδεικνύεται ποιο ήταν σε ποιο dukhan. Αναφέρθηκε επίσης εκεί ότι ο Πιροσμάνι μένει στη διεύθυνση: Κελάρι Kardanakh, οδός Molokanskaya, κτίριο 23. Μετά από αυτό το άρθρο, εμφανίστηκαν πολλά άλλα.
Οι Zdanevichs οργάνωσαν την πρώτη μικρή έκθεση των έργων του Pirosmani στο διαμέρισμά τους τον Μάιο του 1916. Ο Πιροσμάνι έγινε αντιληπτός από την «Εταιρία Γεωργιανών Καλλιτεχνών», η οποία ιδρύθηκε από τον Ντμίτρι Σεβαρντνάτζε - τον ίδιο που θα πυροβοληθεί το 1937 επειδή διαφωνούσε με τον Μπέρια σχετικά με τον ναό του Μετέχι. Τότε, τον Μάιο του 1916, ο Πιροσμάνι προσκλήθηκε σε μια συνάντηση της κοινωνίας, όπου καθόταν σιωπηλός όλη την ώρα, κοιτάζοντας ένα σημείο και στο τέλος είπε:
Λοιπόν, αδέρφια, ξέρετε τι, πρέπει οπωσδήποτε να φτιάξουμε ένα μεγάλο ξύλινο σπίτιστην καρδιά της πόλης, για να είναι όλοι κοντά, θα φτιάξουμε ένα μεγάλο σπίτι να μαζευτούμε σε ένα μέρος, θα αγοράσουμε ένα μεγάλο σαμοβάρι, θα πιούμε τσάι και θα μιλήσουμε για τέχνη. Αλλά δεν το θέλετε, μιλάτε για κάτι εντελώς διαφορετικό.
Αυτή η φράση χαρακτηρίζει όχι μόνο τον ίδιο τον Πιροσμάνι, αλλά και την κουλτούρα της κατανάλωσης τσαγιού, η οποία στη συνέχεια εξαφανίστηκε στη Γεωργία.
Μετά από αυτή τη συνάντηση, ο Shevardnadze αποφάσισε να πάει τον Pirosmani σε έναν φωτογράφο και έτσι εμφανίστηκε μια φωτογραφία του καλλιτέχνη, η οποία για πολύ καιρό θεωρούνταν η μοναδική.
Η ομολογία δεν άλλαξε τίποτα στη ζωή του Πιροσμάνι. Η φυγή του προχώρησε - δεν ήθελε τη βοήθεια κανενός. Η «Εταιρεία Γεωργιανών Καλλιτεχνών» κατάφερε να συγκεντρώσει 200 ρούβλια και να του τα μεταφέρει μέσω του Lado Gudiashvili. Μετά μάζεψαν άλλα 300, αλλά δεν έβρισκαν πια τον Πιροσμάνι.
Εκείνα τα μεταγενέστερα χρόνια - 1916, 1917 - ο Πιροσμάνι ζούσε κυρίως στην οδό Molokanskaya (τώρα οδός Pirosmani). Το δωμάτιό του έχει διατηρηθεί και τώρα είναι μέρος του μουσείου. Αυτό είναι το ίδιο δωμάτιο όπου ο Gudiashvili του έδωσε 200 ρούβλια.
Θάνατος
Ο Πιροσμάνι πέθανε το 1918, όταν ήταν λίγο κάτω από τα 60 του χρόνια. Οι συνθήκες αυτού του γεγονότος είναι κάπως ασαφείς. Υπάρχει μια εκδοχή ότι βρέθηκε νεκρός από πείνα στο υπόγειο του σπιτιού Νο 29 στην οδό Molokanskaya. Ωστόσο, ο Τιτσιάν Ταμπίντζε κατάφερε να αμφισβητήσει τον υποδηματοποιό Archil Maisuradze, ο οποίος ήταν μάρτυρας των τελευταίων ημερών του Pirosmani. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο Πιροσμάνι τελευταιες μερεςΖωγράφισα εικόνες στο ντουχάν του Abashidze κοντά στο σταθμό. Μια μέρα, πηγαίνοντας στο υπόγειό του (σπίτι 29), ο Μαϊσουράτζε είδε ότι ο Πιροσμάνι ήταν ξαπλωμένος στο πάτωμα και γκρίνιαζε. «Αισθάνομαι άρρωστος, είμαι ξαπλωμένος εδώ για τρεις μέρες και δεν μπορώ να σηκωθώ...» κάλεσε ο Maisuradze έναν φαετώνα και ο καλλιτέχνης μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο Aramyants.
Το τι θα συμβεί στη συνέχεια είναι άγνωστο. Ο Πιροσμάνι εξαφανίστηκε και ο τόπος ταφής του είναι άγνωστος. Στο Πάνθεον στη Μτατσμίντα μπορείτε να δείτε έναν πίνακα με την ημερομηνία θανάτου, αλλά βρίσκεται μόνος του, χωρίς τάφο. Από την Πιροσμάνη δεν έχει μείνει τίποτα – ούτε μπογιές. Σύμφωνα με φήμες, πέθανε το βράδυ του Κυριακή των βαΐωνΤο 1918 είναι η μόνη υπάρχουσα ημερομηνία.
Συνέπειες
Πέθανε τη στιγμή που μόλις γεννιόταν η φήμη του. Ένα χρόνο αργότερα, το 1919, ο Γκαλακτίων Ταμπίντζε θα τον αναφέρει σε έναν στίχο ως κάποιον διάσημο.
Ο Πιροσμάνι πέθανε και οι πίνακές του εξακολουθούσαν να είναι διάσπαρτοι στους ντουχάν της Τιφλίδας και οι αδελφοί Ζντανέβιτς συνέχισαν να τους συλλέγουν, παρά τη δύσκολη οικονομική τους κατάσταση. Αν πιστεύετε στον Παουστόφσκι, τότε το 1922 ζούσε σε ένα ξενοδοχείο, οι τοίχοι του οποίου ήταν κρεμασμένοι με τα «λαδόπανα» του Πιροσμάνι. Ο Παουστόφσκι έγραψε για την πρώτη του συνάντηση με αυτούς τους πίνακες:
Πρέπει να ξύπνησα πολύ νωρίς. Ο σκληρός και ξερός ήλιος βρισκόταν λοξά στον απέναντι τοίχο. Κοίταξα αυτόν τον τοίχο και πήδηξα επάνω. Η καρδιά μου άρχισε να χτυπά δυνατά και γρήγορα. Από τον τοίχο με κοίταξε κατευθείαν στα μάτια -ανήσυχα, ερωτηματικά και φανερά υποφέροντας, αλλά ανίκανος να μιλήσει για αυτό το βάσανο -κάποιο παράξενο θηρίο- τεταμένο σαν χορδή. Ήταν μια καμηλοπάρδαλη. Μια απλή καμηλοπάρδαλη, που προφανώς είδε ο Πιροσμάν στο παλιό θηριοτροφείο της Τιφλίδας. γύρισα μακριά. Όμως ένιωθα, ήξερα ότι η καμηλοπάρδαλη με κοιτούσε έντονα και ήξερα όλα όσα συνέβαιναν στην ψυχή μου. Όλο το σπίτι ήταν νεκρική ησυχία. Όλοι κοιμόντουσαν ακόμα. Έβγαλα τα μάτια μου από την καμηλοπάρδαλη και αμέσως μου φάνηκε ότι είχε βγει από ένα απλό ξύλινο σκελετό, στεκόταν δίπλα μου και περίμενε να πω κάτι πολύ απλό και σημαντικό που θα έπρεπε να τον απογοητεύσει, να τον ξαναζωντανέψει και απελευθερώστε τον από πολλά χρόνια προσκόλλησης σε αυτό το στεγνό, σκονισμένο λαδόπανο.
(Η παράγραφος είναι πολύ περίεργη - η διάσημη «Καμηλοπάρδαλη» δημιουργήθηκε και φυλάσσεται στον κήπο αναψυχής Eldorado στην Ortachala, όπου ο Paustovsky μετά βίας μπορούσε να περάσει τη νύχτα.)
Το 1960 άνοιξε το Μουσείο Pirosmani στο χωριό Mirzaani και ταυτόχρονα το παράρτημά του στην Τιφλίδα - το Μουσείο Pirosmani στην οδό Molokanskaya, στο σπίτι όπου πέθανε.
Η χρονιά της δόξας του ήταν το 1969. Φέτος άνοιξε η έκθεση Πιροσμάνι στο Λούβρο - και άνοιξε προσωπικά ο Γάλλος υπουργός Πολιτισμού. Γράφουν ότι η ίδια Μαργαρίτα ήρθε σε εκείνη την έκθεση, και μάλιστα κατάφεραν να τη φωτογραφίσουν για την ιστορία.
Την ίδια χρονιά το κινηματογραφικό στούντιο «Georgia-Film» γύρισε την ταινία «Νίκο Πιροσμάνι». Η ταινία βγήκε καλή, αν και κάπως στοχαστική. Και ο ηθοποιός δεν μοιάζει πολύ με τον Πιροσμάνι, ειδικά στα νιάτα του.
Μετά από αυτό υπήρξαν πολλές περισσότερες εκθέσεις σε όλες τις χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Ιαπωνίας. Πολυάριθμες αφίσες αυτών των εκθέσεων βρίσκονται τώρα στο Μουσείο Pirosmani στο Mirzaani.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, η Ευρώπη βίωνε μια επιστημονική και τεχνολογική επανάσταση και, ταυτόχρονα, αναπτυσσόταν μια απόρριψη της τεχνολογικής προόδου. Ένας αρχαίος μύθος από τα αρχαία χρόνια έχει ζωντανέψει ότι στο παρελθόν οι άνθρωποι ζούσαν στη φυσική απλότητα και ήταν ευτυχισμένοι. Η Ευρώπη γνώρισε τον πολιτισμό της Ασίας και της Αφρικής και ξαφνικά αποφάσισε ότι αυτή η πρωτόγονη δημιουργικότητα ήταν η ιδανική φυσική απλότητα. Το 1892, ο Γάλλος καλλιτέχνης Gauguin άφησε το Παρίσι και δραπέτευσε από τον πολιτισμό στην Ταϊτή για να ζήσει στη φύση, ανάμεσα στην απλότητα και την ελεύθερη αγάπη. Το 1893, η Γαλλία επέστησε την προσοχή στον καλλιτέχνη Henri Rousseau, ο οποίος κάλεσε επίσης να μαθαίνει μόνο από τη φύση.
Όλα είναι ξεκάθαρα εδώ - το Παρίσι ήταν το κέντρο του πολιτισμού και η κούρασή του ξεκίνησε από εκεί. Όμως τα ίδια χρόνια -γύρω στο 1894- ο Πιροσμάνι άρχισε να ζωγραφίζει. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι είχε κουραστεί από τον πολιτισμό ή ότι παρακολουθούσε στενά την πολιτιστική ζωή του Παρισιού. Ο Πιροσμάνι, καταρχήν, δεν ήταν εχθρός του πολιτισμού (και οι πελάτες του, οι αρωματοποιοί, ακόμη περισσότερο). Θα μπορούσε κάλλιστα να είχε πάει στα βουνά και να ζήσει από τη γεωργία -όπως ο ποιητής Βάζα Ψαβέλα- αλλά βασικά δεν ήθελε να είναι χωρικός και με όλη του τη συμπεριφορά ξεκαθάρισε ότι ήταν άνθρωπος της πόλης. Δεν έμαθε να σχεδιάζει, αλλά ταυτόχρονα ήθελε να σχεδιάζει -και ζωγράφιζε. Η ζωγραφική του δεν είχε ιδεολογικό μήνυμα, όπως ο Γκωγκέν και ο Ρουσό. Αποδεικνύεται ότι δεν αντέγραψε τον Γκωγκέν, αλλά απλώς ζωγράφισε - και αποδείχθηκε σαν του Γκωγκέν. Το είδος του δεν δανείστηκε από κάποιον, αλλά δημιουργήθηκε από μόνο του, φυσικά. Έτσι, δεν έγινε οπαδός του πρωτογονισμού, αλλά ο ιδρυτής του, και η γέννηση ενός νέου είδους σε μια τόσο απομακρυσμένη γωνιά όπως η Γεωργία είναι περίεργη και σχεδόν απίστευτη.
Παρά τη θέλησή του, ο Πιροσμάνι φαινόταν να αποδεικνύει την ορθότητα της λογικής των πρωτογονιστών - πίστευαν ότι η αληθινή τέχνη γεννιέται έξω από τον πολιτισμό και έτσι γεννήθηκε στην Υπερκαυκασία. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο Πιροσμάνι έγινε τόσο δημοφιλής μεταξύ των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα.