Η σελίδα παρουσιάζει τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα με ονόματα και περιγραφές
Η ποικιλόμορφη ζωγραφική των Ρώσων καλλιτεχνών από τις αρχές του 19ου αιώνα έχει προσελκύσει την προσοχή στον εγχώριο κόσμο με την πρωτοτυπία και την ευελιξία της. καλές τέχνες. Οι μάστορες της ζωγραφικής εκείνης της εποχής δεν έπαψαν ποτέ να εκπλήσσουν με τη μοναδική τους προσέγγιση στο θέμα και την ευλαβική στάση απέναντι στα συναισθήματα των ανθρώπων, αυτοφυής φύση. Τον 19ο αιώνα, ζωγραφίζονταν συχνά συνθέσεις πορτρέτων με έναν εκπληκτικό συνδυασμό συναισθηματικής εικόνας και ένα επικά ήρεμο μοτίβο.
Καμβάδες Ρώσων ζωγράφων που είναι οι πιο δημοφιλείς: ο Αλεξάντερ Ιβάνοφ είναι εξέχων εκπρόσωπος του βιβλικού εικονογραφικού κινήματος, που μας μιλά με χρώματα για τα επεισόδια της ζωής του Ιησού Χριστού. Karl Bryullov - ένας ζωγράφος δημοφιλής στην εποχή του, η σκηνοθεσία του ζωγραφική ιστορίας, θέματα πορτραίτων, ρομαντικά έργα.
Ο ναυτικός ζωγράφος Ivan Aivazovsky, οι πίνακές του αντανακλούν τέλεια και θα έλεγε κανείς απλά αξεπέραστα την ομορφιά της θάλασσας με διάφανα κυματιστά κύματα, ηλιοβασιλέματα θάλασσας και ιστιοπλοϊκά.
Τα έργα του διάσημου Ilya Repin, ο οποίος δημιούργησε το είδος και μνημειακά έργα, αντικατοπτρίζοντας τη ζωή των ανθρώπων. Πολύ γραφικοί και μεγάλης κλίμακας πίνακες του καλλιτέχνη Vasily Surikov, η περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η σκηνοθεσία του, στην οποία ο καλλιτέχνης τόνισε τα επεισόδια με χρώματα μονοπάτι ζωήςΡωσικός λαός.
Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ο ζωγράφος, κύριος των παραμυθιών και των επών, Viktor Vasnetsov, μοναδικός στο στυλ του - αυτοί είναι πάντα πλούσιοι και φωτεινοί, ρομαντικοί καμβάδες, οι ήρωες των οποίων είμαστε όλοι εμείς διάσημους ήρωες παραμύθια. Οι πίνακες του καλλιτέχνη Vasily Surikov είναι πολύ γραφικοί και μεγάλης κλίμακας, η περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνσή του, στην οποία ο καλλιτέχνης τόνισε στη ζωγραφική τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.
Στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, μια τέτοια τάση όπως κριτικός ρεαλισμός, δίνοντας έμφαση στη γελοιοποίηση, τη σάτιρα και το χιούμορ στις πλοκές. Φυσικά, αυτή ήταν μια νέα τάση, δεν μπορούσε να την αντέξει κάθε καλλιτέχνης. Τέτοιοι καλλιτέχνες όπως ο Pavel Fedotov και ο Vasily Perov αποφάσισαν προς αυτή την κατεύθυνση
Οι καλλιτέχνες τοπίου εκείνης της εποχής κατέλαβαν επίσης τη θέση τους, ανάμεσά τους ο Isaac Levitan, ο Alexey Savrasov, ο Arkhip Kuindzhi, ο Vasily Polenov, ο νεαρός καλλιτέχνης Fyodor Vasiliev, ένας γραφικός κύριος του δάσους, ξέφωτα δασών με πεύκα και σημύδες με μανιτάρια, ο Ivan Shishkin . Όλοι τους αντανακλούσαν πολύχρωμα και ρομαντικά την ομορφιά της ρωσικής φύσης, η ποικιλία των μορφών και των εικόνων της οποίας συνδέεται με το κολοσσιαίο δυναμικό του γύρω κόσμου.
Σύμφωνα με τον Levitan, σε κάθε νότα της ρωσικής φύσης υπάρχει μια μοναδική πολύχρωμη παλέτα, εξ ου και η τεράστια ελευθερία για δημιουργικότητα. Ίσως αυτό είναι το μυστήριο ότι οι καμβάδες που δημιουργούνται στις τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας ξεχωρίζουν με μια εκλεπτυσμένη σοβαρότητα, αλλά, ταυτόχρονα, προσελκύουν με τη διακριτική ομορφιά τους, από την οποία είναι δύσκολο να κοιτάξεις μακριά. Ή ο πίνακας Dandelions του Levitan, ο οποίος δεν είναι καθόλου περίπλοκος και μάλλον καθόλου φανταχτερός, φαίνεται να ενθαρρύνει τον θεατή να σκεφτεί και να δει την ομορφιά στο απλό.
Οι πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών είναι υπέροχοι σε δεξιοτεχνία και πραγματικά όμορφοι στην αντίληψη, αντανακλώντας με εκπληκτική ακρίβεια την πνοή της εποχής τους, τον μοναδικό χαρακτήρα των ανθρώπων και την επιθυμία τους για ομορφιά. Καλλιτέχνες που δημιουργήθηκαν σε διάφορα είδη, αλλά όλα τους τα έργα είναι εμποτισμένα με την αίσθηση του ωραίου και του αιώνιου. Ως εκ τούτου, στην πολυάσχολη εποχή μας, όταν υπάρχει τόσο λίγος χρόνος, αξίζει να κοιτάξετε προσεκτικά έναν από αυτούς τους πίνακες και θα βρεθείτε σε μια δροσερή όαση ηρεμίας, ελπίδας, χαράς και έμπνευσης. Έχοντας ξεκουράσει την ψυχή σας, θα είστε έτοιμοι να συνεχίσετε το ταξίδι σας, ξεπλένοντας το στρώμα των καθημερινών ανησυχιών και της περιττής φασαρίας. Κάθε άτομο μπορεί να βρει σε αυτά τα έργα όχι μόνο εκπληκτικό χρώμα και κομψότητα γραμμών, αλλά και την απάντηση στην ερώτηση σχετικά με το ίδιο το νόημα της ζωής.
Γεννήθηκε στο Yoshkar-Ola το 1964. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Αεροπορίας του Καζάν, ενώ σπούδαζε εκεί συνέχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική - αγαπημένο χόμπι από την παιδική του ηλικία.
Χωρίς επίσημα διπλώματα καλλιτεχνική εκπαίδευση, ο Σεργκέι γυάλισε μόνος του τις δεξιότητές του. Τώρα τα έργα του Basov είναι ευπρόσδεκτοι επισκέπτες στη διάσημη γκαλερί Valentin Ryabov της πρωτεύουσας και απαραίτητοι συμμετέχοντες σε διεθνή σαλόνια τέχνης στο Κεντρικό ΣπίτιΚαλλιτέχνης και Art Manege. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει την παράδοση της ρωσικής κλασικής ζωγραφικής τοπίου πίνακες του 19ου αιώνααιώνας. Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν τον Sergei Basov έναν από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού, σημειώνοντας το άψογο γούστο του, την εκπληκτική ποιητική αντίληψη του κόσμου και την τέλεια τεχνική ζωγραφικής. Είναι μέλος του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης και της Επαγγελματικής Ένωσης Καλλιτεχνών.Δεν υπάρχει ιμπρεσιονιστική παροδικότητα ή πρωτοποριακές απολαύσεις στα έργα του. Υπάρχει μόνο μια γοητευτική απλότητα, κατανοητή και πολύτιμη ανά πάσα στιγμή.
Τα τοπία του ονομάζονται «γραφικές ελεγείες στα πιο συνηθισμένα και απλούστερα θέματα - μια λίμνη χαμένη στα δάση, ένα ανώνυμο ποτάμι, ένα άλσος στην άκρη ενός χωραφιού - είναι σε θέση να ανοίξει στον θεατή έναν ολόκληρο κόσμο». πλούσιο σε συναισθήματα και αισθητηριακές αισθήσεις. Ταυτόχρονα, ο Σεργκέι Μπάσοφ έχει καθιερωθεί εδώ και καιρό ως ώριμος ζωγράφος, με ατομικό, πρωτότυπο στυλ ζωγραφικής και προσεκτική, ενδιαφέρουσα ματιά στον κόσμο, παρατηρήσεις του οποίου μοιράζεται γενναιόδωρα με άλλους.
«...Ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού, ο Σεργκέι Μπάσοφ εργάζεται ενεργά από τις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα. Κατακτώντας τέλεια την τεχνική της ζωγραφικής, με άψογο γούστο και αίσθηση στυλ, δημιουργεί εκπληκτικά ποιητικά έργα που βρίσκουν πάντα μια εγκάρδια ανταπόκριση στις καρδιές των ευγνώμων θεατών - ανθρώπων με πολύ διαφορετικά γούστα και απόψεις, πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους στην κοσμοθεωρία και τον χαρακτήρα τους. Ο ζωγραφικός κόσμος που δημιουργεί ο καλλιτέχνης και στον οποίο ζει είναι πρώτα απ' όλα η φύση που μας περιβάλλει. Έξυπνα και συνηθισμένα μοτίβα που επιλέγει ο καλλιτέχνης, όπως δασικές λίμνες και ρυάκια, χαράδρες, δασικά μονοπάτια και επαρχιακοί δρόμοι, μεταμορφώνονται σε πολύ λεπτά, ευλαβικά έργα, ένα είδος γραφικών ελεγειών. Σε πολλά εκθέσεις τέχνηςσε πρωτεύουσες και επαρχιακές πόλεις μπορείτε να δείτε εξαιρετικά έργα με ρεαλιστικό, ακαδημαϊκό τρόπο. Και, φυσικά, υπάρχει βαθιά εσωτερική σχέσηανάμεσα στα θετικά φαινόμενα στη σύγχρονη ρωσική τέχνη και την αναβίωση της χώρας. Ο καλλιτέχνης Sergei Basov κάνει την άξια συμβολή του σε αυτόν τον ευγενή σκοπό. Τα τοπία του πλοιάρχου είναι πολύτιμα εκθέματαπολλές ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό...» Πολλοί συμπατριώτες μας, πηγαίνοντας στο εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα, παίρνουν μαζί τους ένα κομμάτι της Ρωσίας αποτυπωμένο στα τοπία του Basov ως δώρο σε ξένους φίλους ή απλώς ως αναμνηστικό. Η ανεξήγητη ομορφιά των γωνιών της ρωσικής φύσης μεσαία ζώνηο καλλιτέχνης μεταφέρει στους καμβάδες του με λεπτό, λυρικό τρόπο, με εκπληκτική ζεστασιά και αγάπη.
Οι τύχες των καλλιτεχνών σε όλες τις εποχές, ως επί το πλείστον, ήταν πάντα γεμάτες με δυσκολίες και βάσανα, δυσμένεια και απόρριψη. Αλλά μόνο αληθινοί δημιουργοί μπόρεσαν να ξεπεράσουν όλες τις αντιξοότητες της ζωής και να επιτύχουν. Έτσι πολλά χρόνιαο σύγχρονος μας έπρεπε να περάσει από αγκάθια μέχρι την παγκόσμια αναγνώριση, αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Sergei Basov.
Τι θα μπορούσε να είναι πιο κοντά και πιο αγαπητό σε έναν άνθρωπο από τις γοητευτικές γωνιές της φύσης; πατρίδα. Και όπου κι αν βρισκόμαστε, σε υποσυνείδητο επίπεδο προσπαθούμε για αυτούς με όλη μας την ψυχή. Προφανώς αυτός είναι ο λόγος που τα τοπία στα έργα των ζωγράφων αγγίζουν τόσο πολύ τις χορδές της καρδιάς σχεδόν κάθε θεατή. Και γι' αυτό τα έργα του Σεργκέι Μπάσοφ, που πέρασε καλλιτεχνικό όραμα, που ενέπνευσε και εμπότισε με στίχους κάθε τετραγωνικό εκατοστό της δημιουργίας του.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Sergey Basov (γεννημένος το 1964) κατάγεται από την πόλη Yoshkar-Ola. Ως παιδί, ήταν ένα πολύ ενθουσιώδες και περίεργο παιδί που ονειρευόταν να γίνει πιλότος και ήταν εξαιρετικός στο σχέδιο, και όχι μόνο στα αεροπλάνα. Και όταν μεγάλωσε, έκανε μια επιλογή υπέρ της αεροπορίας - αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Αεροπορίας του Καζάν. Αλλά δεν ήταν η μοίρα του Σεργκέι να πετάξει - η υγεία του τον είχε απογοητεύσει και το ιατρικό συμβούλιο άσκησε κατηγορηματικά βέτο.
Και τότε ο Basov έπρεπε να συμφωνήσει στη θέση του μηχανικού αεροπορίας. Και στο ελεύθερος χρόνοςάρχισε να παίρνει στα σοβαρά τη ζωγραφική. Όμως, παρά το εξαιρετικό φυσικό του ταλέντο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης είχε ελαφρώς έλλειψη σε ακαδημαϊκές γνώσεις και επαγγελματικές δεξιότητες στη χειροτεχνία.
Και μια μέρα αποφάσισε να αλλάξει ριζικά τη μοίρα του: Ο Σεργκέι τελείωσε την καριέρα του ως μηχανικός και υπέβαλε έγγραφα στο Cheboksary "hudgraf". Ωστόσο, εκπρόσωποι επιτροπή εισαγωγής, αν και αναγνώρισαν το εξαιρετικό καλλιτεχνικό δώρο του αιτούντος Basov, τα έγγραφά του δεν έγιναν δεκτά. Το επιχείρημα που προβλήθηκε ήταν πολύ επιτακτικό για εκείνη την εποχή: «Δεχόμαστε μόνο πτυχιούχους σχολές τέχνης» . Και ο επίδοξος καλλιτέχνης δεν είχε άλλη επιλογή από το να κατακτήσει ανεξάρτητα τόσο τις βασικές αρχές της ζωγραφικής όσο και το ακαδημαϊκό της μέρος και να μάθει τα μυστικά της ζωγραφικής μέσα από τα έργα των μεγάλων ιδιοφυιών του 19ου αιώνα.
Έτυχε λοιπόν στη ζωή να μείνει αυτοδίδακτος, όπως έλεγαν παλιά - «ψήγμα», έχοντας ένα καλλιτεχνικό χάρισμα αληθινά από τον Θεό. Και για να είμαι ειλικρινής, τέτοιοι δάσκαλοι πέρασαν δύσκολες στιγμές στη Ρωσία ανά τους αιώνες. Έτσι ο Σεργκέι δεν ήταν πολύ χαλασμένος από τη μοίρα. Έτσι, καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '90, ο Basov έπρεπε να συνεργάζεται μόνο με γκαλερί στο Καζάν, αφού η Μόσχα δεν ήθελε να ασχοληθεί με έναν πλοίαρχο που δεν είχε καμία εκπαίδευση και ένα λαμπρό όνομα.
Όμως, όπως λένε, το νερό φθείρει τις πέτρες και σιγά σιγά η πρωτεύουσα υποτάχθηκε και στον ταλαντούχο ζωγράφο. Από το 1998, οι πίνακες του Σεργκέι άρχισαν να εμφανίζονται σε διεθνή σαλόνια της Μόσχας. Και οι παραγγελίες από ξένους φιλότεχνους και γνώστες της τέχνης δεν άργησαν να έρθουν. Και στη συνέχεια ήρθε η φήμη στον καλλιτέχνη και την παγκόσμια αναγνώριση.
Λυρισμός και υπερρεαλισμός στο έργο ενός αυτοδίδακτου καλλιτέχνη
Λίγοι άνθρωποι μένουν αδιάφοροι από τις μαγευτικές γηγενείς ρωσικές γωνιές της φύσης, παγωμένες στο χρόνο στους καμβάδες του καλλιτέχνη. Και ο Basov βάζει τα θεμέλια κάθε έργου πάνω στα παραδοσιακά κλασικά ζωγραφική τοπίου 19ος αιώνας. Και προσθέτει κι άλλα ηλιακό φωςκαι ένας αρμονικός συνδυασμός χρωμάτων στον εναέριο χώρο, καθώς και η ήρεμη χαρά που προκύπτει από τον στοχασμό και την αντίληψη της εξαιρετικής ομορφιάς της μαγευτικής ρωσικής φύσης.
Τα τελευταία είκοσι χρόνια, ο Sergei Basov συμμετείχε σε πολλές συλλογικές και ατομικές εκθέσεις. Είναι μέλος του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης και της Επαγγελματικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Και κανείς δεν κατηγορεί τον πλοίαρχο για το γεγονός ότι είναι αυτοδίδακτος και καλλιτέχνης χωρίς διάσημο όνομα.
Πολλοί θεατές συνδέουν τα έργα του πλοιάρχου με τα έργα του διάσημου τοπιογράφου Ivan Shishkin. Ο ίδιος ο Σεργκέι, μιλώντας για τον εαυτό του, λέει: «Είμαι Mari, γεννήθηκα στο Yoshkar-Ola και πέρασα τα παιδικά μου χρόνια με τη γιαγιά μου στο χωριό. Υπάρχουν πολλές λίμνες με απότομες όχθες, βάθους 30-50 μέτρων. Μπορείτε να γράψετε για τις λίμνες μας οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας και θα είναι πάντα νέες. Είναι πάντα έτσι στη φύση: είναι και σταθερό και άμεσα μεταβαλλόμενο. Μου αρέσει τόσο κάτι λεπτό όσο και κάτι επικό πάνω της...»
Ο ζωγράφος φαινόταν να πνευματοποιεί κάθε καμβά του και να δοξάζει σε αυτόν την εξαιρετική δύναμη των φυσικών στοιχείων. Κοιτάζοντας προσεκτικά την εικόνα και ακούγοντας τα συναισθήματά σας, μπορείτε ακόμη και να παρατηρήσετε πώς τα φύλλα τρέμουν στον άνεμο, να ακούσετε το σφύριγμα ενός κρίκετ και το κελάηδισμα μιας ακρίδας, τον παφλασμό ενός ποταμού και με την όσφρησή σας πιάστε την πιο λεπτή μυρωδιά των κωνοφόρων ενός πευκοδάσους.
Η ζωγραφική του μπορεί να ονομαστεί πλήρως ποιητική, όπου ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε και με μεγάλη αγάπη διαπότισε κάθε δέντρο, κάθε λεπίδα χόρτου με λεπτό λυρισμό, υποτάσσοντας ολόκληρη την εικόνα σε έναν αρμονικό ήχο.
Αλλά πάνω από όλα θαυμάζω το υπερρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής του ζωγράφου. Οι σχολαστικά λεπτομερείς λεπτομέρειες ενθουσιάζουν και τον πιο έμπειρο θεατή. Και ο καλλιτέχνης στους πίνακές του αντικατοπτρίζει με μαεστρία όλες τις εποχές και όλες τις ώρες της ημέρας, σημειώνοντας όλες τις αποχρώσεις που σχετίζονται με τις αλλαγές στον φυσικό κυκλικό χρόνο.
) στα εκφραστικά, σαρωτικά έργα της κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού και το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.
Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον πλούτο τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.
Ζεστή απλότητα του Valentin Gubarev
Πρωτογονιστής καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevδεν κυνηγά τη φήμη και απλώς κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι απίστευτα δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητοί μόνο σε εμάς, τους φορείς της «μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού», απευθύνθηκαν στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.
Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ
Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και εργάζεται στις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής του ρεαλισμού ζωγραφική πορτρέτου. Οι ηρωίδες των καμβάδων του είναι γυναίκες τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στη μισογύμνια τους. Σε πολλά από τα περισσότερα διάσημους πίνακεςαπεικονίζει τη μούσα και σύζυγο του καλλιτέχνη, Νατάλια.
Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου
ΣΕ μοντερνα εποχηεικόνες υψηλής ανάλυσηςκαι η άνοδος της δημιουργικότητας του υπερρεαλισμού Φίλιπ Μπάρλοου(Φίλιπ Μπάρλοου) τραβάει αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, απαιτείται κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει τις θολές σιλουέτες και τα φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής.
Sunny bunnies του Laurent Parselier
Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι καταπληκτικός κόσμος, στο οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές φωτογραφίες από αυτόν. Υπάρχει πολύ φως, αέρας και φωτεινα χρωματα, που ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές, αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιαχτίδες.
Η αστική δυναμική στα έργα του Τζέρεμι Μαν
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα μιας σύγχρονης μητρόπολης σε λάδι σε ξύλινα πάνελ. «Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, η αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών κηλίδων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που υπάρχει όταν στοχάζεται την ήσυχη ομορφιά». λέει ο καλλιτέχνης.
Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον
Στους πίνακες Βρετανός καλλιτέχνης Neil Simone (Neil Simone) δεν είναι όλα όπως φαίνονται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα όρια είναι ασαφή και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.
Δράμα αγάπης του Joseph Lorasso
Ιταλός στην καταγωγή, ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει σε καμβά θέματα που κατασκόπευε Καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένα ξεσπάσματα, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.
Η εξοχική ζωή του Ντμίτρι Λέβιν
Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και της οποίας νιώθει ότι είναι μέρος της.
Bright East του Valery Blokhin
Αυτή η λίστα διάσημους τοπιογράφουςσυντάχθηκε από τον εκδότη μας Neil Collins, MA, LL.B. Αντιπροσωπεύει την προσωπική του γνώμη για τους δέκα καλύτερους εκπροσώπους τέχνη του είδους. Όπως κάθε τέτοια συλλογή, αποκαλύπτει περισσότερα για τα προσωπικά γούστα του μεταγλωττιστή παρά για τη θέση των τοπιογράφων. Έτσι, οι δέκα κορυφαίοι τοπιογράφοι και τα τοπία τους.
Νο. 10 Thomas Cole (1801-1848) και Frederic Edwin Church (1826-1900)
Στη δέκατη θέση βρίσκονται δύο Αμερικανός καλλιτέχνης.
Thomas Cole: Ο μεγαλύτερος Αμερικανός ζωγράφος τοπίου αρχές XIXαιώνα και ιδρυτής του Hudson River School, ο Thomas Cole γεννήθηκε στην Αγγλία, όπου εργάστηκε ως μαθητευόμενος χαράκτης πριν μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1818, όπου γρήγορα πέτυχε την αναγνώριση ως τοπιογράφος, εγκαθιστώντας στο χωριό Catskill του Hudson. Κοιλάδα. Θαυμαστής του Claude Lorraine και του Turner, επισκέφτηκε την Αγγλία και την Ιταλία το 1829-1832, μετά την οποία (εν μέρει χάρη στην ενθάρρυνση που έλαβε από τον John Martyn και τον Turner) άρχισε να εστιάζει λιγότερο στην απεικόνιση φυσικών τοπίων και περισσότερο σε μεγαλειώδη αλληγορικά και ιστορικά θέματα. Εντυπωσιασμένος σε μεγάλο βαθμό από τη φυσική ομορφιά του αμερικανικού τοπίου, ο Κόουλ διαπότισε μεγάλο μέρος της τέχνης του τοπίου με υπέροχο συναίσθημα και μια προφανή ρομαντική λαμπρότητα.
Διάσημα τοπία του Thomas Cole:
- "Προβολή των Catskills - Αρχές φθινοπώρου«(1837), λάδι σε καμβά, Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη
- «American Lake» (1844), λάδι σε καμβά, Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ
Εκκλησία Frederic Edwin
Εκκλησία Frederic Edwin: Ο μαθητής του Κόουλ, ο Τσερτς ίσως ξεπέρασε τον δάσκαλό του σε μνημειώδη ρομαντικά πανοράματα, καθένα από τα οποία μετέφερε κάποια πνευματικότητα της φύσης. Ο Church ζωγράφισε εντυπωσιακή θέα στα φυσικά τοπία ολόκληρης της αμερικανικής ηπείρου από το Λαμπραντόρ έως τις Άνδεις.
Διάσημα τοπία της εκκλησίας Frederic:
- « Καταρράκτες του Νιαγάρα"(1857), Corcoran, Ουάσιγκτον
- «The Heart of the Andes» (1859), Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
- «Cotopaxi» (1862), Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ
Νο. 9 Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ (1774-1840)
Στοχαστικός, μελαγχολικός και λίγο ερημικός, ο Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ - μεγαλύτερος καλλιτέχνης-τοπιογράφος της ρομαντικής παράδοσης. Γεννημένος κοντά Βαλτική θάλασσα, εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη, όπου εστίασε αποκλειστικά στις πνευματικές συνδέσεις και το νόημα του τοπίου, εμπνευσμένο από τη σιωπηλή σιωπή του δάσους, καθώς και από το φως (ανατολή, δύση, Σεληνόφωτο) και εποχές. Η ιδιοφυΐα του βρισκόταν στην ικανότητά του να συλλαμβάνει μια άγνωστη μέχρι τότε πνευματική διάσταση στη φύση, η οποία δίνει στο τοπίο έναν συναισθηματικό μυστικισμό που δεν ταίριαζε ποτέ.
Διάσημα τοπία του Caspar David Friedrich:
- «Winter Landscape» (1811), λάδι σε καμβά, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
- «Τοπίο στο Riesengebirge» (1830), λάδι σε καμβά, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα
- «Άνδρας και γυναίκα που κοιτάζουν το φεγγάρι» (1830-1835), λάδι, Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο
Νο. 8 Alfred Sisley (1839-1899)
Συχνά αποκαλούμενος «ξεχασμένος ιμπρεσιονιστής», ο Αγγλο-Γάλλος Alfred Sisley ήταν δεύτερος μόνο μετά τον Monet στην αφοσίωσή του στον αυθόρμητο plein airism: ήταν ο μόνος ιμπρεσιονιστής που αφοσιώθηκε αποκλειστικά στη ζωγραφική τοπίου. Η σοβαρά υποτιμημένη φήμη του βασίζεται στην ικανότητά του να αποτυπώνει τα μοναδικά εφέ του φωτός και τις εποχές σε μαγευτικά τοπία και σκηνές θάλασσας και ποταμών. Η εικόνα του για την αυγή και μια ασαφή μέρα είναι ιδιαίτερα αξιομνημόνευτη. Στις μέρες μας δεν είναι ιδιαίτερα δημοφιλής, αλλά εξακολουθεί να θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής τοπίου. Θα μπορούσε κάλλιστα να είναι υπερεκτιμημένο αφού, σε αντίθεση με τον Μονέ, το έργο του δεν υπέφερε ποτέ από έλλειψη φόρμας.
Διάσημα τοπία του Alfred Sisley:
- « Ομιχλώδες πρωί«(1874), λάδι σε καμβά, Μουσείο Ορσέ
- «Snow at Louveciennes» (1878), λάδι σε καμβά, Μουσείο Orsay, Παρίσι
- «Morette Bridge in the Sun» (1892), λάδι σε καμβά, ιδιωτική συλλογή
Νο. 7 Albert Cuyp (1620-1691)
Ο Ολλανδός ρεαλιστής ζωγράφος, ο Aelbert Kuip είναι ένας από τους πιο διάσημους Ολλανδούς τοπιογράφους. Το πιο υπέροχο του γραφική θέα, σκηνές ποταμών και τοπία με ήρεμα ζώα, δείχνουν μεγαλειώδη γαλήνη και αριστοτεχνικό χειρισμό έντονο φως(πρωί ή απογευματινός ήλιος) σε ιταλικό στυλ είναι σημάδι της μεγάλης επιρροής του Klodeev. Αυτό το χρυσό φως συχνά πιάνει μόνο τις πλευρές και τις άκρες φυτών, νεφών ή ζώων μέσω εφέ φωτισμού impasto. Έτσι, ο Cuyp μετέτρεψε την πατρίδα του Dordrecht σε έναν φανταστικό κόσμο, αντανακλώντας τον στην αρχή ή το τέλος μιας ιδανικής ημέρας, με μια συνολική αίσθηση σιωπής και ασφάλειας και την αρμονία των πάντων με τη φύση. Δημοφιλές στην Ολλανδία, είχε μεγάλη εκτίμηση και συγκεντρώθηκε στην Αγγλία.
Διάσημα τοπία του Albert Cuyp:
- «Άποψη της Ντόρντρεχτ από το βορρά» (1650), λάδι σε καμβά, συλλογή του Anthony de Rothschild
- «River Landscape with Horseman and Peasants» (1658), λάδι, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Νο. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, ένας από τους οι μεγαλύτεροι τοπιογράφοιρομαντικό στυλ, διάσημο για τις αξέχαστες γραφικές απεικονίσεις της φύσης. Η ιδιαίτερα λεπτή προσέγγισή του στην απόσταση, το φως και τη φόρμα εξαρτιόταν από τον τόνο και όχι από το σχέδιο και το χρώμα, δίνοντας στην τελική σύνθεση την ατμόσφαιρα ενός ατελείωτου μυθιστορήματος. Λιγότερο περιορισμένη από την εικαστική θεωρία, το έργο του Korot κατατάσσεται ωστόσο ανάμεσα στα πιο δημοφιλή τοπία του κόσμου. Τακτικός συμμετέχων στο Salon του Παρισιού από το 1827 και μέλος της Σχολής Barbizon με επικεφαλής τον Théodore Rousseau (1812-1867), είχε τεράστια επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες όπως ο Charles-François Daubigny (1817-1878), ο Camille Pissarro. (1830-1903) και Alfred Sisley (1839-1899). Ήταν επίσης ασυνήθιστος γενναιόδωρο άτομο, ο οποίος ξόδεψε τα περισσότερα χρήματα σε καλλιτέχνες που είχαν ανάγκη.
Διάσημα τοπία του Jean-Baptiste Corot:
- «Γέφυρα στο Νάρνι» (1826), λάδι σε καμβά, Λούβρο
- «Ville d'Avrey» (περίπου 1867), λάδι σε καμβά, Μπρούκλιν Μουσείο τέχνης, NY
- « Αγροτικό τοπίο«(1875), λάδι σε καμβά, Μουσείο Toulouse-Lautrec, Albi, Γαλλία
Νο. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
Το έργο του Jacob Van Ruisdael, που θεωρείται πλέον ο σπουδαιότερος από όλους τους Ολλανδούς ρεαλιστές τοπιογράφους, είχε τεράστια επιρροή στη μεταγενέστερη ευρωπαϊκή τέχνη τοπίου, παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν λιγότερο δημοφιλής από τους Ιταλούς ζωγράφους. Τα θέματά του περιελάμβαναν ανεμόμυλους, ποτάμια, δάση, χωράφια, παραλίες και θαλασσινά τοπίααπεικονίζεται με μια ασυνήθιστα συναρπαστική αίσθηση, χρησιμοποιώντας έντονα σχήματα, πυκνά χρώματα και ενεργητικό χοντρές πινελιές, αντί της συνήθους εστίασης στον τόνο. Ο Jacob, μαθητής του θείου του Salomon van Ruisdael, δίδαξε με τη σειρά του τον περίφημο Meindert Hobbema (1638-1709) και θαύμαζε πολύ τους Άγγλους δασκάλους όπως ο Thomas Gainsborough και ο John Constable, καθώς και μέλη της Σχολής Barbizon.
Διάσημα τοπία του Jacob van Ruisdael:
- «Τοπίο με βοσκούς και αγρότες» (1665), λάδι σε καμβά, Γκαλερί Ουφίτσι
- «Mill in Wijk near Duarsted» (1670), λάδι σε καμβά, Rijksmuseum
- «Εβραϊκό νεκροταφείο στο Ouderkerk» (1670), Gallery of Old Masters, Δρέσδη
Νο. 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης, που δραστηριοποιείται στη Ρώμη, ο οποίος θεωρείται από πολλούς ιστορικούς τέχνης ως ο μεγαλύτερος ζωγράφος του ειδυλλιακού τοπίου στην ιστορία της τέχνης. Δεδομένου ότι το καθαρό (δηλαδή, κοσμικό και μη κλασικό) τοπίο, όπως η συνηθισμένη νεκρή φύση ή η ζωγραφική του είδους, στερούνταν ηθικής βαρύτητας (στη Ρώμη του 17ου αιώνα), ο Claude Lorrain εισήγαγε κλασικά στοιχεία και μυθολογικά θέματα στις συνθέσεις του, συμπεριλαμβανομένων θεών, ηρώων και αγίων. . Επιπλέον, το περιβάλλον της επιλογής του, εξοχήγύρω από τη Ρώμη, ήταν πλούσια σε αρχαία ερείπια. Αυτά τα κλασικά ιταλικά ποιμενικά τοπία ήταν επίσης εμποτισμένα με ένα ποιητικό φως που αντιπροσωπεύει τη μοναδική συνεισφορά του στην τέχνη της τοπογραφίας. Ο Κλοντ Λορέν είχε ιδιαίτερη επιρροή Άγγλοι καλλιτέχνες, τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και για δύο αιώνες μετά από αυτόν: ο John Constable τον αποκάλεσε «τον καλύτερο τοπιογράφο που έχει δει ποτέ ο κόσμος».
Διάσημα τοπία του Claude Lorrain:
- «Modern Rome - Campo Vaccino» (1636), λάδι σε καμβά, Λούβρο
- «Τοπίο με τον γάμο του Ισαάκ και της Ρεβέκκας» (1648), λάδι, Εθνική Πινακοθήκη
- «Τοπίο με τον Τοβία και τον άγγελο» (1663), λάδι, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Νο. 3 John Constable (1776-1837)
Κατατάσσεται δίπλα στον Turner ως ένας από τους καλύτερους Άγγλους τοπιογράφους, κυρίως λόγω της εξαιρετικής ικανότητάς του να αναδημιουργεί χρώματα, κλίμα και αγροτικό τοπίορομαντική αγγλική ύπαιθρο, αλλά και λόγω του πρωτοποριακού της ρόλου στην ανάπτυξη της plein air art. Σε αντίθεση με το ξεκάθαρα ερμηνευτικό στυλ του Turner, ο John Constable εστίασε στη φύση, ζωγραφίζοντας τα τοπία του Suffolk και του Hampstead που γνώριζε τόσο καλά. Ωστόσο, οι αυθόρμητες, φρέσκες συνθέσεις του ήταν συχνά προσεκτικές ανακατασκευές που οφείλονταν πολλά στη στενή μελέτη του Ολλανδικός ρεαλισμός, καθώς και ιταλοποιημένα έργα στο πνεύμα του Claude Lorrain. Ο διάσημος καλλιτέχνης Henry Fusli σχολίασε κάποτε ότι οι ρεαλιστικές, νατουραλιστικές απεικονίσεις του Constable τον έκαναν πάντα να ζητά την προστασία τους!
Διάσημα τοπία του John Constable:
- «Building a Boat at Flatward» (1815), λάδι, Μουσείο Victoria and Albert, Λονδίνο
- «Hay Wagon» (1821), λάδι σε καμβά, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Νο. 2 Claude Monet (1840-1926)
Ο μεγαλύτερος σύγχρονος τοπιογράφος και γίγαντας Γαλλική ζωγραφικήΟ Μονέ ήταν ηγετική φυσιογνωμία στο απίστευτα επιδραστικό κίνημα των ιμπρεσιονιστών, του οποίου τις αρχές της αυθόρμητης ζωγραφικής στον αέρα έμεινε πιστός για το υπόλοιπο της ζωής του. Ένας στενός φίλος των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών Renoir και Pissarro, η αναζήτηση της οπτικής αλήθειας, κυρίως στην απεικόνιση του φωτός, αντιπροσωπεύεται από μια σειρά από καμβάδες που απεικονίζουν το ίδιο αντικείμενο σε διαφορετικές συνθήκεςφωτισμός, και διαφορετική ώρατης εποχής, όπως «Haystacks» (1888), «Polars» (1891), « Καθεδρικός ναός της Ρουέν«(1892) και «Ποταμός Τάμεσης» (1899). Αυτή η μέθοδος κορυφώθηκε με τη διάσημη σειρά "Νούφαρα" (από όλες τις πιο πολλές διάσημα τοπία), που δημιουργήθηκε από το 1883 στον κήπο του στο Giverny. Η τελευταία του σειρά μνημειακών σχεδίων με νούφαρα με αστραφτερά λουλούδια έχουν ερμηνευτεί από πολλούς ιστορικούς τέχνης και ζωγράφους ως σημαντικό πρόδρομο της αφηρημένης τέχνης και από άλλους ως υπέρτατο παράδειγμαΗ αναζήτηση του Μονέ για τον αυθόρμητο νατουραλισμό.