Ο πιο διάσημος ήρωας των ταινιών του Ryazanov 100. Ταινίες του Eldar Ryazanov, που είναι κρίμα να μην ξέρεις. Ακόμα από την ταινία "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!"

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ πέθανε στη Μόσχα σε ηλικία 89 ετών. Ο σκηνοθέτης άφησε πίσω του περίπου 30 ταινίες, καθεμία από τις οποίες έγινε επιτυχία στη σοβιετική και ρωσική διανομή ταινιών. Πολλές από τις ταινίες του Ryazanov έχουν αναφερθεί, οι ταινίες του, που γυρίστηκαν πριν από περισσότερα από 40 χρόνια, εξακολουθούν να παρακολουθούνται με μια ανάσα και μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι δεν υπάρχει θεατής στη Ρωσία που να μην γνωρίζει το όνομα αυτού του σκηνοθέτη...

Ο ίδιος ο Ryazanov μίλησε σεμνά για τον εαυτό του: Δεν ένιωσα ποτέ κλασικός – ούτε κινηματογράφος ούτε λογοτεχνία", - είπε Εθνικός καλλιτέχνηςΗ ΕΣΣΔ.

Μουσική κωμωδία "Καρναβαλική βραδιά", που κυκλοφόρησε σε ευρεία κυκλοφορία το 1956, θεωρείται το πρώτο ταινία μεγάλου μήκους Eldara Ryazanova.

Παρά τον σκεπτικισμό του καλλιτεχνικού συμβουλίου, το οποίο χαρακτήρισε το πρόχειρο υλικό που γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη «βαρετό και μέτριο», η ταινία είχε απίστευτη επιτυχία με το κοινό εκείνη την εποχή: πούλησε πάνω από 48 εκατομμύρια εισιτήρια. Η νεαρή ηθοποιός Lyudmila Gurchenko, η οποία έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους στο "Carnival Night", σύμφωνα με τους κριτικούς, έγινε αστέρι μέσα σε μια νύχτα.

Ταινία «Μπαλάντα του Ουσάρ», ένας από τους κύριους χαρακτήρες του οποίου ήταν ο δημοφιλής υπολοχαγός Rzhevsky (ο ρόλος του Yuri Yakovlev), γυρίστηκε για την 150η επέτειο της μάχης του Borodino και η πρεμιέρα του έγινε στη Μόσχα στον κινηματογράφο Rossiya στις 7 Σεπτεμβρίου 1962. .

Η Svetlana Nemolyaeva και η Alisa Freindlikh πέρασαν επίσης από ακρόαση για τον ρόλο της Shurochka Azarova, την οποία έπαιξε έξοχα η Larisa Golubkina (αυτό ήταν το κινηματογραφικό της ντεμπούτο).

Το 1966, το κοινό παρουσιάστηκε με μια λυρική κωμωδία του Eldar Ryazanov "Προσοχή στο αυτοκίνητο", το οποίο βασίστηκε στην ιστορία του Emil Braginsky.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του σκηνοθέτη, η πλοκή βασίστηκε στον τότε δημοφιλή θρύλο του «λαϊκού Ρομπέν των Δασών», ο οποίος έκλεψε και πούλησε τα αυτοκίνητα των «σοσιαλιστών ληστών περιουσίας» και μετέφερε τα χρήματα σε ορφανοτροφεία.

Όπως ανακάλυψαν αργότερα ο Ryazanov και ο Braginsky, η ιστορία για τον ευγενή απαγωγέα αποδείχθηκε εντελώς πλασματική.

"Αυτός ο τύπος σήκωσε το χέρι του στο πιο ιερό πράγμα που έχουμε - το Σύνταγμα!" – λέει ένας από τους χαρακτήρες της ταινίας.

Στην ιταλική εκδοχή, η κωμωδία " Απίστευτες περιπέτειεςΙταλοί στη Ρωσία", που γυρίστηκε το 1973 από τους Έλνταρ Ριαζάνοφ και Φράνκο Πρόσπερι, ονομάστηκε "Ένας τρελός, τρελός, τρελός αγώνας σε όλη τη Ρωσία" - Una matta, matta, matta corsa στη Ρωσία.

Λένε ότι ο παραγωγός Ντίνο ντι Λαουρέντις, έχοντας αρχικά διαβάσει το σενάριο που έγραψε το δίδυμο Ριαζάνοφ-Μπραγκίνσκι, δήλωσε πλήρη ανοησία ότι το ιταλικό κοινό δεν θα παρακολουθούσε.

Κατόπιν αιτήματος του di Laurentiis, ο Ryazanov ξανάγραψε το σενάριο, μετατρέποντάς το σε μια ταινία καταδίωξης με διάφορα ακροβατικά και σκηνές με ένα ζωντανό λιοντάρι.

Ο Ριαζάνοφ αγαπούσε να παίζει επεισοδιακούς ρόλους στις ταινίες του. Στο «The Incredible Adventure», εμφανίστηκε στην ταινία ως γιατρός στο φτερό ενός αεροπλάνου, χτυπώντας τον πάγο από έναν παγωμένο μαφιόζο.

Διάλογος από την ταινία:

– Δεν ξέρετε ότι είμαι Ρώσος στην καταγωγή – Ναι;

- Δεν γίνεται αντιληπτό;

- Πολύ αισθητή! Έχεις υπέροχη ουκρανική προφορά!

"Irony of Fate or Enjoy Your Bath"Το (1975) εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις πιο δημοφιλείς σοβιετικές ταινίες και προβάλλεται παραδοσιακά στη ρωσική τηλεόραση Νέος χρόνος.

Η ταινία βασίζεται στο έργο «Enjoy Your Bath!» ή Once Upon a New Year's Eve», το οποίο γράφτηκε το 1969 και μέχρι να κυκλοφορήσει η ταινία, προβαλλόταν σε διάφορες αίθουσες.

Η Πολωνή ηθοποιός Barbara Brylska, η οποία έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους, μεταγλωττίστηκε από τη Valentina Talyzina, αλλά το όνομά της δεν υπάρχει στους τίτλους, καθώς και ενδείξεις ότι τα τραγούδια για τους ήρωες Brylska και Myagkov ερμηνεύτηκαν από τους Alla Pugacheva και Sergei Νικήτιν.

Ο ίδιος ο Eldar Ryazanov έπαιξε στην ταινία έναν επιβάτη σε ένα αεροπλάνο, πάνω στον οποίο ο κοιμισμένος Lukashin πέφτει συνεχώς.

Διάλογος από την ταινία:

- Όχι, σοβαρά μιλάω. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο για εμάς να έχουμε τη δική μας άποψη. Κι αν είναι λάθος; Τα λάθη των γιατρών κοστίζουν ακριβά στους ανθρώπους. – Ναι... Τα λάθη των δασκάλων είναι λιγότερο αισθητά, αλλά τελικά δεν κοστίζουν λιγότερο ακριβά στους ανθρώπους.

Ταινία "Έρωτας στη δουλειά", που κυκλοφόρησε το 1977, ήταν μια κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου "Συνάδελφοι", που γράφτηκε το 1971 από τους Έλνταρ Ριαζάνοφ και Εμίλ Μπραγκίνσκι.

Λόγια προς διάσημο τραγούδιΤο "Nature Has No Bad Weather" σε μουσική του Andrei Petrov γράφτηκε από τον ίδιο τον Ryazanov.

κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων " Ρομαντισμός γραφείου"Τα τραγούδια ερμήνευσε ο ίδιος ο Andrei Myagkov (στο "The Irony of Fate" τραγούδησε γι 'αυτόν ο Sergei Nikitin).

«Αν δεν υπήρχαν στατιστικά στοιχεία, δεν θα υποπτευόμασταν καν πόσο καλά δουλεύουμε», λέει ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, Anatoly Efremovich Novoseltsev.

Σε ταινία "Γκαράζ"(1979), με βάση πραγματικά γεγονότα, ο Ryazanov δεν άλλαξε τον εαυτό του και πρωταγωνίστησε ξανά ρόλος επεισοδίου. Ο ήρωας του Ryazanov είναι ο επικεφαλής του τμήματος εντόμων, ο οποίος κοιμήθηκε σε όλη τη συνάντηση συνεργασίας, στηριζόμενος σε έναν γεμιστό ιπποπόταμο.

Το «Garage», που κυκλοφόρησε το 1979, αφηγείται την ιστορία μιας συνάντησης συνεταιρισμός γκαράζ, όπου πρέπει να αποφασίσετε ποιος από τους παρευρισκόμενους θα στερηθεί το γκαράζ. Η δράση διαδραματίζεται στην ΕΣΣΔ στα τέλη της δεκαετίας του 1970 στο φανταστικό Ινστιτούτο Ερευνών για την Προστασία των Ζώων από περιβάλλον”.

Αποσπάσματα από την ταινία:

– Στον χειριστή του γερανού καταβλήθηκε μπόνους, το οποίο πραγματοποιήθηκε αυστηρά σύμφωνα με την εκτίμηση ως πληρωμή ημερήσιου φύλακα. Ο ημερήσιος επιστάτης πληρωνόταν, αυστηρά σύμφωνα με την εκτίμηση, όπως το στρώσιμο ασφάλτου, και οι εργασίες για το στρώσιμο της ασφάλτου πληρώνονταν, αυστηρά σύμφωνα με την εκτίμηση, όπως οι εργασίες εξωραϊσμού.

– Τι κάνεις, μεταπτυχιακή; Μελετάς τον ασημένιο γερανό, και παρεμπιπτόντως, φωλιάζει στο εξωτερικό... Αυτή η πίτα στον ουρανό δεν είναι καθόλου το πουλί μας.

– Ο ασημένιος γερανός είναι σκούρο πουλί. Δεν διαβάζει εφημερίδες και επομένως δεν έχει ιδέα αν είναι δική μας ή καπιταλιστική.

Κύριοι ρόλοι στην ταινία “Σταθμός για δύο”παίζουν οι Oleg Basilashvili και Lyudmila Gurchenko.

Η ταινία συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καννών το 1983.

"Σκληρό ειδύλλιο"γυρίστηκε το 1984 βασισμένο στο έργο «Προίκα» του Alexander Ostrovsky. Για τη Larisa Guzeeva, ο ρόλος της Larisa Ogudalova έγινε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο.

“Ξεχασμένη μελωδία για φλάουτο”, που κυκλοφόρησε το 1987, βασίζεται στο έργο «Immoral History», το οποίο έγραψε ο Ryazanov μαζί με τον Braginsky. Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν οι Leonid Filatov, Tatyana Dogileva και Irina Kupchenko.

Διάλογος από την ταινία:

– Δεν έχω ζαμπόν, συγγνώμη. Με τι άλλο με σαγήνευσες;

- Α, υπάρχει μόνο χαβιάρι! Κολοκύθι!

Ο Ryazanov για τον εαυτό του:

“Πιστεύω ότι ο άνθρωπος πρέπει να παραμένει πάντα ο εαυτός του και να κάνει ό,τι θεωρεί απαραίτητο. Έχω μπει και έξω από τη μόδα πολλές φορές, αλλά ποτέ δεν έχω κάνει κάτι για να είμαι της μόδας. Άλλοτε ήμουν της μόδας, άλλοτε δεν ήμουν της μόδας, μετά έγινα ξανά της μόδας. Ο κάθε άνθρωπος πρέπει να εκφραστεί αν έχει κάτι να εκφράσει“.

“Μπορώ να πω ένα πράγμα για τον εαυτό μου: πάντα έκανα ταινίες που ο ίδιος, ως θεατής, θα ήθελα να δω. Όταν έβλεπα μια τέτοια φωτογραφία που έκανε κάποιος άλλος, πάντα μετάνιωνα που δεν ήμουν εγώ που την έβαλα", είπε ο Ryazanov πριν από αρκετά χρόνια.

Από την καταστολή στην κωμωδία: μακροζωίαΡιαζάνοφ

Ο μελλοντικός σκηνοθέτης γεννήθηκε στις 19 Νοεμβρίου 1927 στο Kuibyshev (τώρα Σαμάρα). Οι γονείς της μητέρας του Ριαζάνοφ, η νεανική Σοφία Σούστερμαν, ζούσαν εκεί. Ο Alexander Ryazanov και η σύζυγός του εργάζονταν στη σοβιετική εμπορική αποστολή στην Τεχεράνη. Εκεί ο Ριαζάνοφ πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής του.

Ωστόσο, ήδη στη δεκαετία του 1930, ο πατέρας του μελλοντικού σκηνοθέτη έλαβε μια αποστολή στη Μόσχα, όπου μετακόμισε με την οικογένειά του. Λίγο μετά τη μετακόμισή του στη Μόσχα, ο πατέρας και η μητέρα του σκηνοθέτη χώρισαν. Στη συνέχεια, ο πατέρας έκανε μια νέα οικογένεια. Το 1938, ο Alexander Ryazanov καταπιέστηκε συνολικά, εξέτισε περισσότερα από 17 χρόνια στη φυλακή.

Ο Έλνταρ μεγάλωσε από τη μητέρα του και μετά από τον πατριό του.

Τα εφηβικά χρόνια του σκηνοθέτη συνέβησαν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Όταν ξεκίνησε, ήταν μόλις 14 ετών.

Διάφορες βιογραφίες σημειώνουν την αγάπη του Ryazanov για την ανάγνωση. Για παράδειγμα, για να πάει στη βιβλιοθήκη, στην τρίτη δημοτικού πλαστογράφησε ένα πιστοποιητικό, υποδυόμενος μαθητή της πέμπτης δημοτικού.

Πρώτα έργα

Μετά το σχολείο, ο Ryazanov μπήκε στο VGIK και μπόρεσε να μπει στο εργαστήριο του τότε διάσημου σκηνοθέτη Grigory Kozintsev, ο οποίος σκηνοθέτησε το "The Overcoat", "New Babylon", "Hamlet" και άλλες ταινίες.

Ο Ριαζάνοφ μελέτησε και άλλα διάσημος σκηνοθέτης- Σεργκέι Αϊζενστάιν. Μίλησε μαζί του πολύ, πήγε να τον επισκεφτεί.

Το 1950, ο Ryazanov αποφοίτησε από το VGIK. Του εργασία αποφοίτησηςέγινε το ντοκιμαντέρ «They Study in Moscow», που συνυπογράφουν τη συμμαθήτριά τους Zoya Fomina. Έγινε η πρώτη σύζυγος του σκηνοθέτη, αλλά αυτός ο γάμος διαλύθηκε. Σε αυτόν τον γάμο, γεννήθηκε μια κόρη, η Όλγα.

Αμέσως μετά την αποφοίτησή του, ο Ryazanov έπιασε δουλειά στο Central Documentary Film Studio. Εκεί γύρισε ιστορίες για τα κινηματογραφικά περιοδικά "Pioneeriya", "Soviet Sport" και "News of the Day".

Μόλις πέντε χρόνια αργότερα, ο Ryazanov έφυγε για να εργαστεί για τη Mosfilm. Η πρώτη του σημαντική δουλειά στη Mosfilm ήταν η ταινία συναυλίας ευρείας οθόνης «Spring Voices», την οποία σκηνοθέτησε μαζί με τον Sergei Gurov.

Ο επικεφαλής του στούντιο, Ivan Pyryev, παρακολούθησε στενά τη δουλειά του Ryazanov. Έπεισε τον υφιστάμενό του να κάνει την ταινία "Carnival Night", η οποία έγινε το ντεμπούτο του Ryazanov σε ταινίες μεγάλου μήκους. Η ταινία έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1956. Έκανε επίσης διάσημη τη νεαρή ηθοποιό Lyudmila Gurchenko. Και ο ίδιος ο Ryazanov μετατράπηκε σε αστέρι, το έργο του οποίου άρχισε να ακολουθεί ολόκληρη η ΕΣΣΔ.

Μετά το "Carnival Night", ακολούθησαν πολλές από τις κωμωδίες του Ryazanov, οι οποίες επίσης αποδείχθηκαν επιτυχημένες. Το 1958 κυκλοφόρησε το «Girl Without an Address», το 1961 το «Man from Nowhere» και ένα χρόνο αργότερα η περίφημη «Hussar Ballad». Στα γυρίσματα του "The Hussar Ballad", ο Ryazanov βοηθήθηκε και πάλι από τον Pyryev, ο οποίος έπεισε τον Yuri Yakovlev να πρωταγωνιστήσει στην ταινία. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης έπρεπε να πείσει τα αφεντικά του κινηματογράφου ότι η ταινία ρομαντικοποιούσε τη ρωσική ιστορία.

Στη Mosfilm, ο Ryazanov γνώρισε επίσης τη δεύτερη σύζυγό του, Nina Skuibina, η οποία εργάστηκε εκεί ως συντάκτης. Έζησε μαζί της μέχρι τον θάνατό της το 1994.

Λογοτεχνική δημιουργικότητα

Το παιδικό όνειρο του Ryazanov για μια συγγραφική καριέρα έγινε επίσης πραγματικότητα. Στη δεκαετία του 1960, άρχισε να συνεργάζεται ενεργά με τον σεναριογράφο Emil Braginsky. Σε συνεργασία μαζί του γράφτηκαν σενάρια για πολλά από τα διάσημα έργα του Ριαζάνοφ.

Η πρώτη κοινή ταινία μεταξύ του Ryazanov και του Braginsky ήταν η ταινία "Beware of the Car", η οποία κυκλοφόρησε το 1966. Η ταινία βασίζεται στην ιστορία του Σοβιετικού «Ρομπέν των Δασών», ο οποίος έκλεβε αυτοκίνητα από κλέφτες κρατικής περιουσίας. Τελικά, η ιστορία αποδείχθηκε πλασματική. Αλλά ο Braginsky και ο Ryazanov μπόρεσαν να γράψουν όλες τις ανατροπές της πλοκής, τους διαλόγους και τις ανατροπές των χαρακτήρων των χαρακτήρων, έτσι ώστε ο θεατής να τους πιστέψει.

Ο Ryazanov και ο Braginsky εδραίωσαν την επιτυχία τους με πολλές άλλες ταινίες. Συνέγραψαν τα σενάρια για ταινίες όπως «Zigzag of Fortune», «Office Romance», «Old Robbers», «The Incredible Adventures of Italians in Russia», «Station for Two», «Garage» και «Ironies of Fate». , ή Απολαύστε το μπάνιο σας”!”.

Το 1977, δημοσιεύτηκαν τα βιβλία του Ryazanov "The Sad Face of Comedy" και "These Frivolous, Frivolous Films". Πριν από αυτό, το «Ζιγκ-ζαγκ της τύχης» είχε εκδοθεί και ως βιβλίο.

Ώριμα χρόνια

Σταδιακά, ένας κύκλος ομοϊδεατών αρχίζει να σχηματίζεται γύρω από τον Ryazanov, ο οποίος περιλαμβάνει διάσημους ηθοποιούςΣοβιετική εποχή: Γιούρι Γιακόβλεφ, Αντρέι Μιρόνοφ, Εβγκένι Εβστιγκνέεφ, Βαλεντίνα Ταλίζινα, Λίγια Ακετζάκοβα, Αντρέι Μιάγκοφ, Όλεγκ Μπασιλασβίλι και άλλοι.

Τη δεκαετία 1970-1980, ο Ryazanov δούλεψε πολύ στην τηλεόραση. Παρουσίασε το πρόγραμμα «Kinopanorama» και δημιούργησε επίσης τα δικά του τηλεοπτικά προγράμματα, μεταξύ των οποίων ήταν, για παράδειγμα, «Τα Παριζιάνικα μυστικά του Eldar Ryazanov» και «Conversations in the Fresh Air».

Επιπλέον, δίδαξε στο Ανώτερα μαθήματασκηνοθέτες και σεναριογράφοι.

Το 1991 κυκλοφόρησε η τραγική κωμωδία "Promised Heaven" και στη συνέχεια ανέβηκε βασισμένη στο δικό του έργο "Prediction". Το 2000, ο Ryazanov σκηνοθέτησε την τραγική κωμωδία "Old Nags".

Οι τελευταίες ταινίες του σκηνοθέτη ήταν το παραμύθι «Άντερσεν. Ζωή χωρίς αγάπη» και «Καρναβαλική βραδιά - 2».

Ο Ριαζάνοφ ήταν επίσης πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών «Νίκα», καθώς και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Έλνταρ Ριαζάνοφ.

Ο Ριαζάνοφ γύρισε περίπου 30 ταινίες και έλαβε πολλά βραβεία και βραβεία.

Παντρεύτηκε για τρίτη φορά την κινηματογραφική μοντέρ Έμμα Αμπαϊντουλλίνα.

Παρά την ηλικία τους, πολλές από τις ταινίες του Έλνταρ Αλεξάντροβιτς παραμένουν, αν όχι επίκαιρες, αγαπημένες για τη ζεστασιά, την ειλικρίνεια και την εσωτερική τους κακία.

Επιλογές ταινιών

Ακόμα από την ταινία "Zigzag of Fortune"

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ έχει μια ιδιαίτερη σχέση με τα θαύματα της Πρωτοχρονιάς και θα αναφέρουμε αυτές τις διακοπές περισσότερες από μία φορές στο πλαίσιο των ταινιών του, αλλά ας ξεκινήσουμε με την κωμωδία του 1968 «Ζιγκ-ζαγκ της Τύχης». Κύριος χαρακτήραςπίνακες ζωγραφικής, ο φωτογράφος Oreshnikov, που ερμηνεύει ο γρήγορα δημοτικότητα Evgeny Leonov, κερδίζει πολλά χρήματα στο λαχείο κατά τη διάρκεια των διακοπών. Το πρόβλημα είναι ότι τα χρήματα είναι χαρούμενο εισιτήριοτο πήρε από τα κοινά χρήματα που μάζευαν όλοι οι υπάλληλοι του φωτογραφείου. Σήμερα, μια τέτοια υπόθεση θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να κάνει μια περιπετειώδη κωμωδία περιπέτειας, αλλά ο Ryazanov πήρε μια πιο ρομαντική διαδρομή - στην πλοκή δεν τον ενδιέφερε περισσότερο ο εξωτερικός πλούτος των ηρώων, αλλά η εσωτερική τους κατάσταση.

Φράση κλειδί:«Είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό: τα χρήματα χαλάνε έναν άνθρωπο. Αλλά η έλλειψη χρημάτων το χαλάει ακόμα περισσότερο».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Οχι.

Ακόμα από την ταινία "Promised Heaven"

Ο Ριαζάνοφ είχε επίσης ιδιαίτερη ευλάβεια για την Ιταλία, πολλές από τις ταινίες του συνδέονταν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με αυτό το νότιο ευρωπαϊκή χώρα. Για παράδειγμα, το "Promised Heaven" είναι σε κάποιο βαθμό μια παράφραση της ταινίας "Miracle in Milan" σε σκηνοθεσία Vittorio de Sica. Το τελευταίο ήταν ένα είδος παραβολής φαντασίας για την ανάληψη, έτσι η απόφαση της κριτικής επιτροπής ενός από διεθνή φεστιβάλη απόδοση στον Ριαζάνοφ με το βραβείο της καλύτερης ταινίας επιστημονικής φαντασίας προκάλεσε ένα σαρκαστικό γέλιο από τον σκηνοθέτη - γι 'αυτόν, το "Promised Heaven" ήταν σχεδόν ντοκιμαντέργια τη νέα Ρωσία, στη βάναυση μεταβατική οικονομία της οποίας δεν υπήρχε χώρος για πάρα πολλούς. Η ταινία υποτίθεται ότι θα ήταν το επόμενο έργο του Γκεόργκι Μπούρκοφ, ο οποίος προοριζόταν για τον ρόλο του προέδρου, αλλά λίγο πριν την έναρξη των γυρισμάτων, ο ηθοποιός αρχικά νοσηλεύτηκε και στη συνέχεια πέθανε.

Φράση κλειδί:«Η πατρίδα μου είναι μεγάλη, υπάρχουν πολλά δάση, χωράφια και ποτάμια, δεν ξέρω άλλη χώρα σαν αυτή... Δεν ξέρω άλλη... χώρα... Δεν έχω πάει πουθενά! Ποτέ!"

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Άνδρας σε ένα καφέ.

Ακόμα από την ταινία "Dear Elena Sergeevna"

Η περεστρόικα και τα νέα ρωσικά χρόνια ήταν γενικά δύσκολα για τον Έλνταρ Αλεξάντροβιτς από σκηνοθέτη, αναγκάστηκε να επανεκπαιδευτεί ως παραγωγός, διαχειριστής και μάνατζερ, κάτι που δεν μπορούσε παρά να έχει αρνητικό αντίκτυπο στις δημιουργικές του παρορμήσεις. Ωστόσο, υπάρχει ένα συν στην αναδιάρθρωση της χώρας που ανάγκασε τον ίδιο τον Ριαζάνοφ να αλλάξει γνώμη - να κάνει ένα δράμα για τη νεολαία. Ο Ryazanov είχε την ιδέα να κινηματογραφήσει το έργο της Lyudmila Razumovskaya στις αρχές της δεκαετίας του '80, αλλά η τότε διοίκηση της Mosfilm δεν επέτρεψε τη μαγνητοσκόπηση μιας τόσο σκληρής ταινίας για μαθητές. Αλλά με την άνοδο του Γκορμπατσόφ στην εξουσία, η λογοκρισία έπεσε και ο Ριαζάνοφ παρήγαγε ένα από τα πιο εντυπωσιακά, αλλά αδικαιολόγητα αγνοημένα, έργα με τη λαμπρή Marina Neelova στο πρωταγωνιστικός ρόλος. Η Valeria Gai Germanika, ο Ivan Tverdovsky και ο Andrei Zaitsev μόλις τώρα κατάφεραν να προσεγγίσουν το ίδιο βάθος κατανόησης του εσωτερικού κόσμου των εφήβων.

Φράση κλειδί: «Δεν είσαι γυναίκα, είσαι ένα καρό σημειωματάριο!»

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Γείτονας.

Ακόμα από την ταινία "Say a word for the poor hussar"

Η λογοκρισία άφησε επίσης το στίγμα της στην τραγική κωμωδία «Πες μια λέξη για τον φτωχό ουσάρ». Πρώτον, η Mosfilm αρνήθηκε να γυρίσει την ταινία και ο Ryazanov έπρεπε να συνεργαστεί με τηλεοπτικά συνεργεία. Δεύτερον, η αυστηρή επιτροπή του σεναρίου έκανε πολλές επεξεργασίες στο σενάριο των Grigory Gorin και Eldar Ryazanov, που οδήγησαν σε τρύπες στην πλοκή που δεν υπήρχε χρόνος ή χρήμα να γεμίσουν. Τέλος, η διοίκηση του Goskino «τρίμαξε» και την τελειωμένη ταινία, στερώντας από την ταινία το τραγικό, βαθύ τέλος της. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτές τις συνθήκες, ο Ryazanov παρέμεινε στα καλύτερά του - λαμπρό υποκριτικό έργο από τους Valentin Gaft και Stanislav Sadalsky, βαθύ νόημα και εξέχοντες χαρακτήρες, σάτιρα και συνυφές ιστορικά γεγονότακαι προσωπικότητες στο περίγραμμα της ιστορίας - όλα αυτά κάνουν τους θεατές να τρέχουν στις οθόνες με τους πρώτους ήχους ενός συντάγματος ουσάρ που εισέρχεται στην πόλη.

Φράση κλειδί:«Λοιπόν, μη λερώσεις το σύνταγμά μου. Οι αετοί μου δεν διαβάζουν εφημερίδες, δεν έχουν δει καν βιβλίο - δεν έχουν καμία ιδέα!».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Ζαχαροπλάστης.

Ακόμα από την ταινία "Old Robbers"

Στους γρήγορους καιρούς μας, κάτω από την πίεση των ενεργητικών νέων, δεν είναι εύκολο να κρατήσεις τη δουλειά σου όχι μόνο για έναν συνταξιούχο, αλλά και για κάποιον που μόλις έχει ξεπεράσει τα σαράντα. Στη σοβιετική εποχή, ο κίνδυνος να χάσει μια δουλειά δεν ήταν τόσο μεγάλος, αλλά ο φόβος του να πεταχτεί έξω από τον φιλόξενο κόσμο των συνηθειών, των δεξιοτήτων και των γνωριμιών του ήταν εξίσου δυνατός όσο είναι τώρα. Το 1971, ο Eldar Ryazanov, μαζί με τον φίλο του Emil Braginsky, έγραψαν το σενάριο για την ταινία "Old Robbers", η οποία θέτει το θέμα ενός ερευνητή που αποσύρθηκε και με την κυκλοφορία της ταινίας, ο σκηνοθέτης κέρδισε τη λαϊκή αγάπη του μεγαλύτερου. γενιά. Το υπέροχο ντουέτο του Yuri Nikulin και του Evgeny Evstigneev θα μπορούσε να αντεπεξέλθει μόνος του σε οποιαδήποτε εργασία, αλλά το λαμπρό υπόβαθρο των ηθοποιών κάνει την εικόνα εντελώς αξέχαστη.

Φράση κλειδί:«Στην πραγματικότητα είναι λάθος να δίνονται συντάξεις στα γηρατειά. Πραγματικά πρέπει να δίνεται από 18 έως 35 ετών. Η καλύτερη ηλικία. Σε αυτά τα χρόνια, είναι αμαρτία να εργάζεσαι μόνο με την προσωπική σου ζωή. Και μετά μπορείς να πας στη δουλειά. Δεν έχει νόημα στη ζωή έτσι κι αλλιώς».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Περαστικός στα παράθυρα της φυλακής.

Ακόμα από την ταινία "Cruel Romance"

Οι ταινίες του Ριαζάνοφ σπάνια προκάλεσαν διαμάχες μεταξύ των κριτικών ή των θεατών, αλλά το «Cruel Romance», μια ελεύθερη ερμηνεία του έργου του Ostrovsky «Προίκα», πραγματικά ξεσήκωσε το κοινό και οδήγησε σε πλήρεις πολιτιστικούς πολέμους. Από τη μια πλευρά, η ταινία έλαβε πολλά βραβεία και οι αναγνώστες του κύριου κινηματογραφικού περιοδικού της χώρας "Soviet Screen" ανακήρυξαν το "Romance" την ταινία της χρονιάς, από την άλλη, οι κριτικοί, ειδικά οι κριτικοί θεάτρου, ποδοπάτησαν αφίσες με οργή και Έσκισαν τα μαλλιά τους από θυμό για τον Ριαζάνοφ, ο οποίος είχε αλλάξει σημαντικά την έμφαση, που είχε κανονίσει ο Οστρόφσκι, και στην πραγματικότητα άλλαξε την ερμηνεία της πλοκής. Όλες οι θυμωμένες επιθέσεις των «καρχαριών της πένας», ωστόσο, διαλύονται αμέσως στον αέρα με τις πρώτες τσιγγάνικές συγχορδίες της εικόνας και τα έργα των Alisa Freundlich, Nikita Mikhalkov και Andrei Myagkov συμπεριλήφθηκαν στα σχολικά βιβλία. ηθοποιία- η ταινία αποδείχθηκε ψυχική.

Φράση κλειδί:«Έψαχνα την αγάπη και δεν τη βρήκα... Με κοίταξαν και με κοιτούσαν σαν να ήμουν αστείο. Οπότε, θα ψάξω για χρυσό».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Οχι.

Ακόμα από την ταινία "Forgotten Melody for Flute"

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά το έργο "An Immoral Story", το οποίο αποτέλεσε τη βάση για το σενάριο για την ταινία "Forgotten Melody for Flute", γράφτηκε από τους Ryazanov και Braginsky το 1976. Φυσικά, τότε δεν θα μπορούσε να τεθεί θέμα σκηνοθεσίας του, αλλά με την ανακήρυξη της Εποχής του Γκλάσνοστ, η υλοποίησή του στην οθόνη σατιρική ιστορίαγια την αντίφαση μεταξύ της γραφειοκρατίας και κοινοί άνθρωποιέγινε θέμα τιμής για τον Ριαζάνοφ. Αλίμονο, η δουλειά στην ταινία υπονόμευσε σοβαρά την υγεία του σκηνοθέτη κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Έλνταρ Αλεξάντροβιτς υπέστη εγκεφαλικό και συνδύασε την εργασία με την ανάπαυση σε ένα νοσοκομείο. Σίγουρα ο Ριαζάνοφ ήθελε να αλλάξει τη χώρα με τη ζωγραφική του, να την κάνει πιο καθαρή, πιο ανοιχτή και ειλικρινή, αλλά το σκληρό πέρασμα του χρόνου ποδοπάτησε αυτά τα όνειρα - υπήρχε ακόμη περισσότερη γραφειοκρατία, το χάσμα μεταξύ της ηγεσίας και του λαού εντάθηκε και το η σημερινή φτώχεια δεν είναι καν κοντά στη λιτή ζωή του σοβιετικού λαού.

Φράση κλειδί:«Δεν μπορούμε να πάμε στο συλλογικό αγρόκτημα - δεν ξέρουμε πώς να κάνουμε τίποτα. Θα τους καταστρέψουμε εντελώς τα πάντα. Βρίσκονται ήδη στο δρόμο προς την έξοδο. Είναι κρίμα για τα συλλογικά αγροκτήματα».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Αστρονόμος.

Ακόμα από την ταινία "Hussar Ballad"

Ο σημερινός επιτηδευμένος εορτασμός των επετείων κάνει πολλούς ανθρώπους να σκεφτούν πόσο βαθιά και σοβαρά είμαστε βυθισμένοι στις υποθέσεις του παρελθόντος και πόσο άσχημα φανταζόμαστε το μέλλον μας. ΣΕ Σοβιετικά χρόνιαΟι επέτειοι αντιμετωπίστηκαν πιο απλά (με πιθανή εξαίρεση τον εορτασμό της 7ης Νοεμβρίου), και η επέτειος θα μπορούσε κάλλιστα να γιορταστεί με μια ανάλαφρη κωμωδία. Η μουσική ταινία του Eldar Ryazanov "Hussar Ballad", για παράδειγμα, κυκλοφόρησε την 150η επέτειο της Μάχης του Borodino και η πρεμιέρα της έγινε την ημέρα της μάχης, στις 7 Σεπτεμβρίου, αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί με την τρέχουσα " Βασιλίσα», «Τάγμα» ή «Μάχη για τη Σεβαστούπολη» είναι μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση της ιστορίας. Η «Μπαλάντα» είναι μια παιχνιδιάρικη έκκληση στα πιο λαμπερά συναισθήματα, μια χαριτωμένη διέγερση πατριωτικών συναισθημάτων και πίστης στη μεγάλη αγάπη, κάτι που συχνά λείπει από τις σύγχρονες ταινίες για τα στρατιωτικά πλεονεκτήματα της Πατρίδας μας.

Φράση κλειδί:«Κόρνετ, είσαι γυναίκα;»

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Οχι.

Ακόμα από την ταινία "Garage"

Σήμερα, το να προσφερθεί κανείς να παρακολουθήσει την ταινία "Garage" σε έναν δεκατετράχρονο μαθητή ισοδυναμεί με το να του δείξεις μια ταινία για τη ζωή μιας τροπικής φυλής, στην πρωτότυπη γλώσσα και χωρίς υπότιτλους - τίποτα δεν είναι απολύτως σαφές! Και είναι αλήθεια: όποιος θυμάται τώρα με χαρά την έλλειψη κρέατος στην αγορά, τα ταξίδια επιστημονικών εργαζομένων σε συλλογικές φάρμες, τα κομμουνιστικά υπομπότνικ και τις συνδικαλιστικές συγκεντρώσεις - οι καιροί έχουν αλλάξει δραματικά. Αλλά για εκείνους που στη ζωή τους χρειάστηκε να σταθούν στις ουρές για μπλε κοτόπουλα, που βρήκαν κουπόνια για σαπούνι ή καρτ ποστάλ με τον αριθμό ουράς για ένα τσέχικο σετ, το «Garage» παραμένει μια πραγματική νοσταλγική εγκυκλοπαίδεια Σοβιετική ζωή, ένας κατάλογος πραγμάτων που ευτυχώς ξεφορτωθήκαμε αλλά θυμόμαστε με αγάπη.

Φράση κλειδί:"Για τι πράγμα μιλάς; Πώς μπορείς να με διώξεις; Πούλησα την πατρίδα μου για αυτοκίνητο!».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Προϊστάμενος τμήματος εντόμων.

Ακόμα από την ταινία "Station for Two"

Απολαμβάνοντας άγρια ​​δημοτικότητα στην πατρίδα του, ο Ryazanov σπάνια είχε τη χαρά να παρουσιάσει τους πίνακές του σε ξένους θεατές, ειδικά από τις χώρες του λεγόμενου καπιταλιστικού κόσμου. Και όμως, το έργο του στην Ευρώπη δεν πέρασε απαρατήρητο - το μελόδραμα "Station for Two" επιλέχθηκε για το διαγωνιστικό του πρόγραμμα από το διάσημο Φεστιβάλ Καννών. Η ταινία μας δεν έλαβε βραβεία στη Γαλλία, αλλά εντός της Ένωσης δεν το χρειαζόταν, η ταινία έγινε επίσης η καλύτερη ταινία σύμφωνα με τους αναγνώστες της Σοβιετικής Οθόνης και η Lyudmila Gurchenko αναγνωρίστηκε από το ίδιο περιοδικό ως η καλύτερη ηθοποιός. Και όλα όσα έγιναν είναι απολύτως δικαιολογημένα. Πράγματι, η ταινία δεν είναι πολύ κατανοητή στο εξωτερικό, υπάρχουν πάρα πολλές "σοβιετικές αποχρώσεις" σε αυτήν, που την καθιστούν ένα ασύγκριτο θέαμα για τους συμπατριώτες μας, αλλά δεν μπορείτε καν να σκάψετε στην ταλαντούχα ερμηνεία του ρόλου της από την αγαπημένη ηθοποιό του Ryazanov, Lyudmila Gurchenko - αυτό είναι πραγματικά ένα σύμβολο της σοβιετικής γυναίκας, μοναχικής, αγαπημένης, εργατικής.

Φράση κλειδί:«Τι σου είπα να κάνεις ρε μαλάκα; Σου είπα να φυλάς τα πεπόνια! Τι έχεις κάνει;

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Αναπληρωτής διευθυντής σταθμού.

Ακόμα από την ταινία "Carnival Night"

Αν μιλάμε για τη Lyudmila Gurchenko, τότε δεν μπορούμε να αγνοήσουμε το λαμπρό κωμικό ντεμπούτο της, το οποίο συνέπεσε με το πλήρες ντεμπούτο του ίδιου του Eldar Ryazanov - το μιούζικαλ "Carnival Night". Η εικόνα για τη σύγκρουση δύο γενεών που θέλουν να γιορτάσουν μια κοινή γιορτή με τον δικό τους τρόπο έχει δεκάδες αναλόγους, από την αρχαία «Δημοκρατία του Shkid» έως το πρόσφατο «Gorko», αλλά ακόμη και ανάμεσα σε δώδεκα συναδέλφους «Night» υψώνεται σαν ένας όμορφος πύργος. Σπάνια ένας σκηνοθέτης μπορεί να καυχηθεί ότι η πρώτη του ταινία γίνεται ηγέτης στο box office, αλλά ο Ryazanov ξεπέρασε εύκολα αυτό το ορόσημο. Δεν είναι συχνά που οι τιμημένοι δάσκαλοι συμφωνούν να παίξουν σε ταινίες πρωτοεμφανιζόμενων, αλλά τόσο ο Σεργκέι Φιλίπποφ όσο και ο Ιγκόρ Ιλίνσκι ήρθαν με χαρά στο "Carnival Night". Τέλος, θυμηθείτε το υπέροχο τραγούδι "Five Minutes" από την ταινία - εξακολουθεί να παρακινεί και να σας ανεβάζει το πνεύμα. Και αυτό είναι 60 χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας!

Φράση κλειδί:«Ο ομιλητής θα δώσει μια σύντομη αναφορά, περίπου σαράντα λεπτά, δεν νομίζω ότι χρειάζονται περισσότερα».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Οχι.

Ακόμα από την ταινία "Office Romance"

Δεν είναι μυστικό ότι πολλά σενάρια για τις ταινίες του Ριαζάνοφ προέκυψαν από τα δικά του έργα, γραμμένα σε συνεργασία με τον Εμίλ Μπραγκίνσκι. Όπως ήταν φυσικό, τα έργα έβγαιναν συχνά στη σκηνή του θεάτρου πριν γίνουν ιδιοκτησία του Κρατικού Ταμείου Κινηματογράφου, και μεταξύ των παραγωγών υπήρχαν και μερικές πολύ ταλαντούχες. Αλλά όχι στην περίπτωση των "Συναδέλφων", του προδρόμου του "Office Romance". Το έργο ταξίδεψε σε πολλά θέατρα, αλλά καμία από τις αποφάσεις του σκηνοθέτη δεν ικανοποίησε τον Ryazanov και στη συνέχεια ο σκηνοθέτης αποφάσισε να μεταφέρει ο ίδιος την ιστορία του στη μεγάλη οθόνη, καθώς οι ηθοποιοί ήταν έτοιμοι να ακολουθήσουν τον Eldar Alexandrovich. Η λυρική κωμωδία έγινε μια από τις αγαπημένες ταινίες των Σοβιετικών γυναικών, το ταλαντούχο ζευγάρι που έπαιξαν οι Freundlich και Myagkov, του οποίου η ενέργεια βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στους αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών, μετατράπηκε σε πρότυπο ρομαντικούς ήρωεςύστερη σοβιετική περίοδος. Και πώς διαδόθηκαν σε όλο τον κόσμο φράσεις από την ταινία...

Φράση κλειδί: «Το λέμε «μύμρα μας». Φυσικά, πίσω από την πλάτη σου».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Επιβάτης λεωφορείου.

Ακόμα από την ταινία "Beware of the Car"

Για το σενάριο λυρική κωμωδία«Beware of the Car» Ο Eldar Ryazanov και ο Emil Braginsky (αυτή είναι η πρώτη τους συνεργασία) κάθισαν το 1963, αλλά προωθώντας μέσω των οργάνων του casting την ιστορία ενός σύγχρονου Ρομπέν των Δασών που έκλεβε ένα αυτοκίνητο από απατεώνες και μετέφερε χρήματα για αυτούς σε ορφανοτροφεία, μετατράπηκε. είναι δύσκολο έργο. Μόνο αφού το σενάριο, που μετατράπηκε σε ιστορία, δημοσιεύτηκε σε περιοδικό και έλαβε θετικές κριτικές από τους ηγέτες της χώρας, η ταινία πήρε το πράσινο φως (για την ακρίβεια ασπρόμαυρο). Ο Ριαζάνοφ στάθηκε μπροστά η πιο δύσκολη επιλογήσε ποιον να δώσει τον ρόλο του Detochkin - ο Yuri Nikulin Waterloo του Sergei Bondarchuk πέρασε από οντισιόν για αυτό. Ο παραγωγός του Ευρωπαίου εταίρου, Dino De Laurentiis, ήταν δυσαρεστημένος με το σενάριο, αλλά όταν ο Ryazanov πρόσθεσε στο σενάριο αρκετές σκηνές δράσης με αεροπλάνο και κυνηγητό και εισήγαγε ένα ζωντανό λιοντάρι στην πλοκή, τα μέρη κατέληξαν σε συμφωνία και το κοινό άρχισαν οι εργασίες. Η ταινία είναι γεμάτη διασημότητες, τα γυρίσματα έγιναν στα πιο αναγνωρίσιμα μέρη του Λένινγκραντ, πολλά από τα ακροβατικά εκτελέστηκαν από τους ίδιους τους ηθοποιούς - μια τέτοια ταινία εξακολουθεί να κόβει την ανάσα. Το «The Italians» έγινε μια από τις κωμωδίες με τα υψηλότερα εισοδήματα παραγωγής της ΕΣΣΔ μαζί με κινηματογραφικές εταιρείες από άλλες χώρες.

Φράση κλειδί:«Τι σχέση έχω, κοίτα τι συμβαίνει στους δρόμους σου!»

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Γιατρός στο φτερό ενός αεροπλάνου.

Ακόμα από την ταινία "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!"

Είναι απολύτως αδύνατο να φανταστείς τη ζωή σου χωρίς την ταινία του Ριαζάνοφ και είναι χωρίς «Η ειρωνεία της μοίρας». Το τραγούδι «I ask the ash tree», Ippolit, βρεγμένο από δάκρυα, και 3rd Street of Builders έγινε τόσο αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του πρωτοχρονιάτικου εορταστικού τραπεζιού όσο τα μανταρίνια, η σαμπάνια και τα βεγγαλικά. Ανεξάρτητα από το πόση αρνητικότητα διαχέεται στο Διαδίκτυο κάθε χρόνο για το πόσο παιδικός είναι ο Lukashin και πόσο επιπόλαια συμπεριφέρεται η Nadya, το ζευγάρι των ηρώων Andrei Myagkov και Barbara Brylski εξακολουθεί να παραμένει αγαπημένο σε εκατομμύρια θεατές. Από χρόνο σε χρόνο, τα τηλεοπτικά κανάλια παλεύουν για το δικαίωμα να μεταδώσουν αυτήν την ταινία του Ριαζάνοφ την ίδια ώρα που χτυπούν δώδεκα φορές τα κουδούνια, για να δείξουν για άλλη μια φορά το θαύμα της απροσδόκητης αγάπης, τη λάμψη της ειλικρίνειας και την αρχοντιά του τυχοδιωκτισμού. Εμείς, δίχως αμφιβολία, δίνουμε πρωτοκαθεδρία στο hit-parade μας σε αυτόν τον ύμνο της υγιούς αυτοειρωνείας και της ετοιμότητας για πρωτοχρονιάτικες περιπέτειες.

Φράση κλειδί:«Τι αηδιαστικό, τι αηδιαστικό είναι το δικό σου ζελέ ψάρι…»

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Επιβάτης αεροπλάνου.

Όπως θα έπρεπε από έναν σπουδαίο κωμικό, οι ταινίες του Έλνταρ Ριαζάνοφ είναι τόσο αστείες όσο και θλιβερές. Δεν είναι τυχαίο ότι ο σκηνοθέτης τιτλοφόρησε τα δικά του βιβλία για τον κινηματογράφο: «The Sad Face of Comedy» και «Funny Sad Stories». Μέσα από το χιούμορ και τους στίχους, ο σκηνοθέτης κινείται προς το δράμα, ακόμη και την τραγωδία. Στις εικόνες των εκκεντρικών χαρακτήρων στις ταινίες του, τα αποτελέσματα των αιώνιων συγκρούσεων μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου είναι ορατά και οι κωμικές πλοκές οδηγούν τους ήρωες είτε στην ανάγκη επανεξέτασης των αξιών είτε σε ρητορικά ερωτήματα για τη ζωή. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Ryazanov έγινε κωμικός σχεδόν παρά τη θέλησή του - ο κλασικός του χιουμοριστικού είδους του σταλινικού μοντέλου, Ivan Pyryev, ανάγκασε κυριολεκτικά (και στη συνέχεια μόνο στην τέταρτη προσπάθεια) τον νεαρό σκηνοθέτη να αναλάβει το "Carnival Night". Είναι αλήθεια ότι είναι απίθανο ο Pyryev, του οποίου οι ήρωες δεν γνώριζαν απελπισία, να μπορούσε να φανταστεί ότι ο «διάδοχός» του θα πρόσθετε νότες πνευματικής μελαγχολίας στο είδος που επιβεβαιώνει τη ζωή.

Ωστόσο, οι ταινίες του Ριαζάνοφ δεν είναι μόνο κωμωδίες, αλλά και παραμύθια. Ο σκηνοθέτης αποκαλείται δικαίως «ο δημιουργός της σοβιετικής λαογραφίας». Μαζί με τον τακτικό του συνεργάτη, σεναριογράφο Emil Braginsky, ο Ryazanov έπαιρνε τακτικά ιστορίες και εικόνες από τη ζωή, στη συνέχεια τους έδινε τη μορφή σταθερών πλοκών και, τέλος, τις διακοσμούσε γενναιόδωρα με στοιχεία ρομαντισμού και λυρισμού (ο χώρος δράσης είναι ποιητικός και χαρούμενος το τέλος περιμένει τους ήρωες). Χάρη σε αυτή την προσέγγιση, στη διασταύρωση πραγματικότητας και φαντασίας, ο κινηματογράφος του Ριαζάνοφ αντικατόπτριζε αναγνωρίσιμα σοβιετικά και ρωσικά αρχέτυπα: διανοούμενους, ανήλικους υπαλλήλους, γραφειοκράτες, άστεγους, «νέους Ρώσους». Η καθημερινή πραγματικότητα στις ταινίες του σκηνοθέτη είναι αναγνωρίσιμη και ταυτόχρονα εξιδανικευμένη και μάλλον γι' αυτό οφείλεται η συνεχής ζήτηση για τις ταινίες του από το ευρύτερο κοινό.

Εκκεντρικότητα και κοινωνική σάτιρα

Τα αλληλένδετα κωμικά στοιχεία που υπάρχουν σε όλες τις ταινίες του Ριαζάνοφ είναι η εκκεντρικότητα και η σάτιρα. Ο σκηνοθέτης στρεφόταν τακτικά σε μια παρωδία της πραγματικότητας, προσπαθώντας έτσι να γελοιοποιήσει την υπάρχουσα τάξη. Ο Ιγκόρ Ιλιίνσκι είναι εκκεντρικός στη «Νύχτα του Καρναβαλιού», ο οποίος δημιουργεί μια καρικατούρα εικόνα ενός γραφειοκράτη και ως εκ τούτου γελοιοποιεί την τάση της ασήμαντης ρύθμισης από το κράτος δημόσια ζωή. Η υπόθεση του "" είναι γκροτέσκο - ο ήρωας βρίσκεται στο ίδιο διαμέρισμα με το δικό του, μόνο σε μια διαφορετική πόλη. Ταυτόχρονα, η κοινωνικοπολιτική κριτική είναι επίσης προφανής - μια σάτιρα για τις σοβιετικές παραδόσεις του πολεοδομικού σχεδιασμού και, γενικά, την επίσημη, απορριπτική στάση του κράτους απέναντι στους ανθρώπους. Στο «Γκαράζ», μια μάλλον συμβατική ανατροπή χρησιμεύει ως αφορμή για την ανασυγκρότηση του λειτουργικού σχήματος του ολοκληρωτισμού, όπου οι άνετες συνθήκες ύπαρξης για κάποιους είναι αδιαχώριστες από την παραβίαση άλλων. Πρέπει να σημειωθεί όμως ότι καλύτερα έργα Ryazanov - εκείνα όπου η εκκεντρικότητα δεν επιδεινώνεται στα άκρα, και η κοινωνική σάτιρα εκφράζεται όχι στην κυριολεξία, αλλά στην Αισωπική γλώσσα. Ξεκινώντας με το "Forgotten Melody for Flute", αυτά τα στοιχεία εκφράζονται πιο καθαρά. Το αποτέλεσμα είναι γνωστό σε όλους - με την έλευση μιας τέτοιας στροφής, οι καλύτερες ταινίες του σκηνοθέτη έμειναν πίσω.

Εξανθρωπισμός: ανθρωπάκια και το φαινόμενο της ταύτισης

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ κατάφερε να εξανθρωπίσει τον σοβιετικό κινηματογράφο. Πηγαίνοντας κόντρα στην αξιολύπητη ηρωική παράδοση της επαναστατικής πρωτοπορίας και του σταλινικού ακαδημαϊσμού, ο σκηνοθέτης επέστρεψε στις οθόνες». ανθρωπάκι«στο πρόσωπο των ρομαντικών φτωχών, των σεμνών υπαλλήλων, των άτυχων διανοουμένων και των σύγχρονων Δον Κιχωτών. Γυρίζοντας στους κανόνες που είχαν αναπτυχθεί χάρη στον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, ο Ριαζάνοφ σμίλεψε ένα πορτρέτο ενός κοντού άνδρα από εικόνα σε εικόνα κοινωνική θέση, όχι εξαιρετικός στην εμφάνιση, αλλά ευγενικός, γοητευτικός με τον δικό του τρόπο και αξίζει το δικό του μερίδιο ευτυχίας. Ως αποτέλεσμα, ενώ το ένα μέρος του κοινού πολλών εκατομμυρίων δολαρίων Ryazanov μπορούσε να συσχετιστεί με τους ήρωες, το άλλο δεν μπορούσε παρά να συμπάσχει μαζί τους. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι εν μέρει το ίδιο ισχύει και για τους συμβατικά αρνητικούς ήρωες: διάφορα είδη απατεώνων, καριερίστες, σνομπ, γραφειοκράτες και άλλα «αποβράσματα». Ακόμη και εκθέτοντάς τους, ο σκηνοθέτης έψαξε να βρει μέσα τους κάτι ανθρώπινο, άξιο κατανόησης και τέρψης.

Η οικειότητα και η ποίηση της πόλης

Ένα είδος σύγκρουσης χώρων διατρέχει όλο το έργο του Ριαζάνοφ. Το μεγαλύτερο μέρος της δράσης στους πίνακές του διαδραματίζεται στο σκηνικό του καθημερινού περιβάλλοντος που είναι οικείο στον θεατή: τυπικά διαμερίσματα, εγκαταστάσεις ιδρυμάτων και ερευνητικών ινστιτούτων, εστιατόρια, σιδηροδρομικοί σταθμοί και άλλα παρόμοια. Με περιορισμένους χώρους στα «The Irony of Fate», «Garage» και «Dear Elena Sergeevna», ο σκηνοθέτης φαίνεται να τονίζει την κατάσταση ανελευθερίας στην οποία βρίσκουμε τους ήρωες. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτοί οι χώροι είναι πάντα προσεκτικά μελετημένοι και γεμάτοι με μεταφορικά αντικείμενα, που όχι μόνο χρησιμεύουν ως εύγλωττα σημάδια της εποχής τους, αλλά συμπληρώνουν και τα χαρακτηριστικά των ηρώων.

Σκηνή από την ταινία "Office Romance" (1977)

Οι κλειστοφοβικοί χώροι αντιπαραβάλλονται με πιο σπάνιες λήψεις τοποθεσίας. Ο Ryazanov είναι ένας αστικός σκηνοθέτης που κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του λυρικό όραμα για την πόλη στην οθόνη, είτε είναι Lvov, Kostroma, Leningrad ή Μόσχα. Για παράδειγμα, στο "Office Romance", ο σκηνοθέτης και εικονολήπτης Vladimir Nakhabtsev κατάφερε να αποτυπώσει ιδιαίτερη ποίηση στον χαοτικό ρυθμό της ζωής στην πρωτεύουσα. Και οι φθινοπωρινές λήψεις των δρόμων πασπαλισμένοι με το πρώτο χιόνι, ίσως, εξακολουθούν να λειτουργούν ρομαντική εικόναΜόσχα.

Αφορισμοί

Ένα άλλο μυστικό της δημοτικότητας των ταινιών του Ryazanov είναι η αφθονία των γραμμών που βγήκαν αμέσως από την οθόνη στους ανθρώπους. "Υπάρχει μια στάση να διασκεδάσουμε γιορτάζοντας το νέο έτος" "Πρέπει να γνωρίζετε το αφεντικό σας από τη θέα" «Θα σε βιδώσουν, αλλά μην κλέψεις» «Πούλησα την πατρίδα μου για ένα αυτοκίνητο» «Ο μισθός μου είναι καλός. Μικρό, αλλά καλό» - για κάθε ταινία του σκηνοθέτη υπάρχουν δεκάδες παρόμοιοι αφορισμοί. Εμφανίστηκαν με διάφορους τρόπους: άλλοι γεννήθηκαν σε ένα γραφείο, άλλοι ακούστηκαν κατά λάθος και άλλοι έγιναν αυτοσχέδιοι ηθοποιοί. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συγκέντρωσαν σε μια συμπυκνωμένη μορφή το ταλέντο του Ryazanov και των συνεργατών του να συλλάβουν και να μεταδώσουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τις συνθήκες που τον περιβάλλουν. Με άλλα λόγια, ο σκηνοθέτης κατάλαβε πολύ καλά ότι ένα ακριβές αντίγραφο μπορεί μερικές φορές να είναι πιο συμφέρουσα και πιο κατατοπιστική από ένα ολόκληρο επεισόδιο.

Συλλογικός ήρωας

Αυτό το χαρακτηριστικό των ταινιών του Ριαζάνοφ έχει πιθανώς τις ρίζες του στο έργο του κυρίου του, Σεργκέι Αϊζενστάιν. Φυσικά, δεν θα βρείτε έναν «συλλογικό πρωταγωνιστή» στη ριζοσπαστική φόρμα που υπάρχει στο «Θωρηκτό Ποτέμκιν» του Ριαζάνοφ, αλλά, παρόλα αυτά, η τάση του σκηνοθέτη για πολυμορφικές συνθέσεις είναι εμφανής. Για παράδειγμα, ήδη στο "Carnival Night" το ζήτημα του κύριου χαρακτήρα είναι συζητήσιμο - αν και η Lena Krylova-Gurchenko φαίνεται έτσι στους περισσότερους θεατές, ο ίδιος ο Ryazanov θεώρησε τον Ogurtsov-Ilyinsky ως τον κύριο χαρακτήρα. Στο "The Irony of Fate", "Office Romance" και "Station for Two" ο κύριος χαρακτήρας μπορεί να ονομαστεί ζευγάρι - δύο χαρακτήρες, αρχικά ενεργώντας ως ανταγωνιστές, σταδιακά ανακαλύπτουν όλο και περισσότερες ομοιότητες, γίνονται αχώριστοι. Σε άλλες ταινίες - στο "Garage", "Promised Heaven" και "Old Nags" - τα όρια ενός μόνο κύριου χαρακτήρα είναι ασαφή σε μισή ντουζίνα χαρακτήρες, σχηματίζοντας μαζί ένα ενιαίο πορτρέτο ενός συγκεκριμένου κοινωνικού ή ηλικιακή ομάδα. Ο Ryazanov αποκάλεσε ακόμη και τους ρόλους σε αυτές τις ταινίες «επεισοδιακούς πρωταγωνιστικούς» ρόλους.

Δουλεύοντας με έναν ηθοποιό και ένα σκορπισμένο αστέρι

Στο πλατό ταινία"Γκαράζ" (1979)

Όπως ο Ryazanov, είναι ένας ενεργός σκηνοθέτης, για τον οποίο το πιο σημαντικό πράγμα είναι ο ερμηνευτής στο κάδρο. Κάτι που είναι κατανοητό, γιατί κεντρικό θέμαΤο έργο του αφορά τον άνθρωπο και τις ανθρώπινες σχέσεις με φόντο ιστορικές αντιξοότητες και συγκεκριμένες κοινωνικές συνθήκες. Είναι ευρέως γνωστό ότι ο Ryazanov κατάφερε να κάνει φίλους με τους περισσότερους από τους ηθοποιούς. Κατά κανόνα, ήταν σημαντικό βήμαπριν ξεκινήσετε τη συνεργασία. Ταυτόχρονα, στο πλατό, ο σκηνοθέτης διακρίθηκε για τη σοβαρότητά του και τις αυξημένες απαιτήσεις του, πιστεύοντας ότι ένας ηθοποιός μπορεί να προκαλέσει ανταπόκριση από τον θεατή μόνο αν «μπει τελείως στο πετσί του χαρακτήρα» και ταυτόχρονα «δώσει τα καλύτερά του μέχρι το τέλος, χωρίς να φείδεται σε τίποτα». Ωστόσο, αυτό δεν επηρέασε τον αυθορμητισμό. «Πραγματικά μου αρέσουν τέτοια «γκγκ» όταν είναι πραγματικά αυτοσχεδιαστικά και μη προγραμματισμένα», είπε ο Ριαζάνοφ. Έτσι γεννήθηκαν μερικά διάσημα επεισόδια - για παράδειγμα, διάσημη φράσηΟ Γιούρι Γιακόβλεφ στο "The Irony of Fate": "Ωχ, χλιαράθηκε!"

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η κινηματογραφική καριέρα του Ryazanov διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα, είναι αξιοσημείωτο ότι οι ταινίες του εμφανίστηκαν καλύτερους ρόλουςδεκάδες από τους μεγαλύτερους αστέρες του κινηματογράφου από αρκετές κινηματογραφικές εποχές. Στη δεκαετία του '50 - Nikolai Rybnikov και Yuri Belov, στην "απόψυξη" της δεκαετίας του '60 - Oleg Borisov και Innokenty Smoktunovsky, στη "στάσιμη" δεκαετία του '70-80 - Andrei Myagkov και Andrei Mironov, Alisa Freindlikh και Larisa Guzekeva, Nikita Basilashvili, κατά τη διάρκεια της περεστρόικα - Leonid Filatov και Marina Neyolova. Ο Ryazanov έκανε το ντεμπούτο του με τους Sergei Yursky και Anatoly Papanov, Lyudmila Gurchenko και Larisa Golubkina. Οι βετεράνοι της οθόνης, σταρ της δεκαετίας του '20 και του '30, Igor Ilyinsky, Erast Garin και Nikolai Kryuchkov, βρήκαν έναν δεύτερο αέρα μαζί του. Αποκάλυψε επίσης τις δραματικές δυνατότητες των κωμικών Yuri Nikulin, Evgeny Leonov και Evgeny Evstigneev. Τέλος, χαρακτηριστικοί ερμηνευτές όπως οι Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Yuri Yakovlev, Georgy Burkov και Svetlana Nemolyaeva έγιναν τακτικοί συμμετέχοντες στις ταινίες του. Δεν είναι εκπληκτικό πόσο υψηλή είναι η συγκέντρωση εμβληματικών ονομάτων σε μία μόνο βιογραφία σκηνοθέτη.

Καμέα

Συνεχίζοντας το θέμα της υποκριτικής, ας θυμηθούμε τον Ryazanov. Ξεκινώντας με το «Δώσε μου ένα βιβλίο παραπόνων», ο σκηνοθέτης εμφανιζόταν συχνά στο πλαίσιο των δικών του ταινιών σε μικροσκοπικούς και, κατά κανόνα, ρόλους χωρίς λόγια. Μερικά από αυτά τα καμέο δεν είναι τίποτα άλλο από εσωτερικά αστεία. Άλλα είναι συμβολικά: για παράδειγμα, στο "Dear Elena Sergeevna" ο Ryazanov εμφανίζεται στην εικόνα ενός γείτονα που απαιτεί από τους έφηβους να σταματήσουν να κάνουν θόρυβο - έτσι ο σκηνοθέτης μιλάει άμεσα για τη σύγκρουσή του με τη νεότερη γενιά. Ο τρίτος τύπος καμέο έχει μια σημαντική λειτουργία πλοκής. Έτσι, στο «Γκαράζ», ο ήρωας του Ριαζάνοφ, που κοιμήθηκε μέσα από όλες τις ίντριγκες, αποδεικνύεται ο πολύ «τυχερός» που αποκλείεται από τον συνεταιρισμό με κλήρο. Αλλά ίσως το πιο διάσημο καμέο του σκηνοθέτη είναι στο «The Irony of Fate», όπου εμφανίζεται για λίγα δευτερόλεπτα ως ο ταξιδιωτικός σύντροφος του Zhenya Lukashin.

Τραγούδια και μουσική

Σκηνή από την ταινία "Carnival Night" (1956)

Αναπόσπαστο στοιχείο του κινηματογράφου του Ριαζάνοφ είναι τα τραγούδια. Αυτό συνέβη με το Carnival Night, το οποίο ήταν, στην πραγματικότητα, ένα μιούζικαλ που συνέχισε την παράδοση των ταινιών των Grigory Alexandrov και Ivan Pyryev - αργά ή γρήγορα οι χαρακτήρες αρχίζουν να τραγουδούν. Η μουσικότητα δικαιολογείται από την πλοκή: οι χαρακτήρες βρίσκονται να συμμετέχουν σε μια σκηνική δράση ή, έχοντας βρει μια κιθάρα στη γωνία, προσπαθούν να εκφράσουν τις ενδόμυχες σκέψεις τους μέσα από το τραγούδι. Ο αριθμός των επιτυχιών που προέκυψαν από τις ταινίες του Ryazanov είναι δεκάδες: ο ύμνος της Πρωτοχρονιάς "Five Minutes" από το "Carnival Night", "Detochkin's Waltz" από το "Beware of the Car", "This is What Happens to Me" από “The Irony of Fate”, “Nature has No bad weather” από το “Office Romance”, “Don’t be frikë να αλλάξεις τη ζωή σου” από το “Station for Two” και πολλά άλλα. Εδώ ο Ryazanov βρήκε διάσημους συν-συγγραφείς: Anatoly Lepin, Andrei Petrov και Mikael Tariverdiev - συνθέτες που τείνουν ειδικά στη μορφή του τραγουδιού. Ο Petrov συνεργάστηκε με τον Ryazanov τη μεγαλύτερη διάρκεια - σχεδόν σαράντα χρόνια σε δεκατέσσερις ταινίες. Το μυστικό μιας τέτοιας μακροχρόνιας ένωσης, πιθανώς, βρίσκεται στον ιδιαίτερο λυρικό τονισμό και σε έναν ορισμένο βαθμό παραστατικότητας, που ταίριαζε ιδανικά στον κινηματογράφο του Ryazanov.

Εργασιομανία

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ αποκαλείται συχνά χαρούμενος σκηνοθέτης. Φυσικά, δεν γνώριζε σχεδόν κανένα χρόνο διακοπής, έχοντας γυρίσει είκοσι πέντε μεγάλου μήκους ταινίες πάνω από μισό αιώνα (αυτό είναι εκτός από την εργασία στην τηλεόραση, λογοτεχνική δραστηριότητακαι ποίηση). Ταυτόχρονα, ο Ryazanov, όπως όλοι οι συνάδελφοί του, βρέθηκε αντιμέτωπος με τις απολαύσεις της σοβιετικής κινηματογραφικής παραγωγής: λογοκρισία, κρατική παρέμβαση στην δημιουργική διαδικασίακαι ακόμη και απαγορεύσεις («Ο άνθρωπος από το πουθενά» βρισκόταν στο ράφι για πολλή ώρα). Ο λόγος για μια τέτοια αξιοζήλευτη απόδοση είναι, κατά πάσα πιθανότητα, απλός. Και δεν είναι μόνο η σταθερή επιτυχία στο box office και η ιδιότητα του master, που σε ένα βαθμό διευκόλυνε την έναρξη νέων έργων. Ο ίδιος ο Ryazanov εξήγησε την ικανότητά του να δουλεύει με την υγεία του και την αδυναμία να μην δημιουργεί: «Όταν κάνω ταινίες, απλά δεν έχω χρόνο να αρρωστήσω. Μόλις τελειώσει η ταινία, η αρρώστια και η αρρώστια αρχίζουν να σέρνονται από όλες τις ρωγμές. Επομένως, για μένα - αυτή είναι μια συνταγή μόνο για μένα - πρέπει να δουλεύω όλη την ώρα."

18 Νοεμβρίου διάσημος σκηνοθέτηςΟ Έλνταρ Ριαζάνοφ θα γινόταν 91 ετών. Εκατοντάδες εκατομμύρια άνθρωποι τον αγαπούν για τις ταινίες του "Beware of the Car", "The Incredible Adventures of the Italians", "Forgotten Melody for the Flute" και η προβολή του "The Irony of Fate" την παραμονή της Πρωτοχρονιάς έχει γίνει παράδοση πολλών ετών. Την παραμονή των γενεθλίων του σκηνοθέτη, το κανάλι Inter TV θα δείξει 4 ταινίες που γυρίστηκαν από τον Ryazanov.

Στις 17 Νοεμβρίου στις 8.45 παρακολουθήστε "The Hussar Ballad", στις 10.45 - την ταινία "Girl of the Base Address", στις 12.30 - "Δώσε μου ένα βιβλίο παραπόνων" και στις 14.10 - "Προσοχή στο αυτοκίνητο".

Συγκεντρώσαμε τα πιο εντυπωσιακά αποσπάσματα από τον Έλνταρ Ριαζάνοφ και τους ήρωες των ταινιών του.

Κανόνες ζωής του Eldar Ryazanov

- Όπου υπάρχει χιούμορ, υπάρχει και αλήθεια.
— Δεν υπάρχουν ασήμαντες περίοδοι στη ζωή.
«Όσοι επικρίνουν συνεχώς τη γενιά μας φαίνεται να έχουν ξεχάσει ποιος τους μεγάλωσε».
«Τα παιδιά δεν μπορούν να είναι διαπραγματευτικό χαρτί για τους πολιτικούς».
«Όταν οι δειλοί άνθρωποι χάνουν την ψυχραιμία τους, θα πρέπει να τους προσέχεις».
«Για να το γνωρίζουν όλοι, αρκεί να το πείτε μόνο σε ένα άτομο».
— Οι άνθρωποι χωρίζονται σε αυτούς που ζουν για να βγουν στη σύνταξη και στους υπόλοιπους.
— Υπάρχουν πράγματα που δεν πρέπει να αποφέρουν χρηματικό κέρδος. Γιατί φέρνουν ένα διαφορετικό είδος κέρδους - όχι υλικό, αλλά πνευματικό. Δεν μπορεί να μετρηθεί με κανένα χρήμα.
— Κοιτάζω με απόγνωση πώς τέτοιες έννοιες όπως καλλιτεχνική εικόνα, ιδέα, συμπάθεια, έλεος, πνευματικότητα. Και έχοντας εξατμιστεί από τον κινηματογράφο, εξαφανίζονται από τη συνείδηση ​​των ανθρώπων.
«Αυτό που με άγγιξε τη δεκαετία του πενήντα, του εξήντα, του εβδομήντα και του ογδόντα — με άγγιξε επίσης». μεγάλο ποσόοι άνθρωποι, η πλειοψηφία. Σήμερα υπάρχουν όλο και λιγότεροι άνθρωποι σαν εμένα. Ο Φελίνι είπε τη δεκαετία του ογδόντα: «Ο θεατής μου είναι ήδη νεκρός». Αυτή είναι η τρομερή αλήθεια.

Κανόνες ζωής για τους ήρωες του Ryazanov

- Δεν μου αρέσει να αστειεύομαι και δεν θα επιτρέψω στους ανθρώπους
— Δεν θα πάρουμε τον Μπάμπα Γιάγκα από έξω - θα τον μεγαλώσουμε στην ομάδα μας
- Σύντροφοι! Έχετε έναν διασκεδαστικό τρόπο να γιορτάσετε το νέο έτος! Πρέπει να περάσουμε την Πρωτοχρονιά μας για να μην μπορεί κανείς να πει τίποτα
«Αν ένα άτομο έχει διεφθαρεί ηθικά, πρέπει να το πεις ευθέως και όχι να γελάς, ξέρεις».
("Καρναβαλική βραδιά")

- Τι αηδία είναι αυτό το ζελέ σου ψάρι!
«Δεν μπορείς να σε προσβάλει η αλήθεια, ακόμα κι αν είναι πικρή».
("Η ειρωνεία της μοίρας")

- Να σταματήσει! Μην σηκώνετε τα χέρια ψηλά! Δεν θα τα ξεπλύνετε για το υπόλοιπο της ζωής σας!
- Αν μια γυναίκα με τέτοια εξωτερικά δεδομένα παλέψει για την αλήθεια, μάλλον δεν είναι παντρεμένη.
("Γκαράζ")

— Τα εκατό γραμμάρια δεν είναι στρόφιγγα: αν τραβήξεις, δεν θα σταματήσεις!
("Σταθμός για δύο")
- Στήθος μπροστά!
- Στήθος; Με κολακεύεις, Βέρα.
- Όλοι σε κολακεύουν!

Έχει ησυχία τριγύρω, μόνο ο ασβός δεν κοιμάται.
Κρέμασε τα αυτιά του σε κλαδιά και χόρευε ήσυχα τριγύρω.

- Τι γίνεται με το τσίρκο;
«Έχω αρκετά τσίρκο στη ζωή μου».

- Όχι μόνο είσαι ψεύτης, δειλός και αναιδής, είσαι και μαχητής!
- Ναι, είμαι σκληρό καρύδι!
("Έρωτας στη δουλειά")

- Πρέπει να παντρευτείς ένα ορφανό.
- Θα σε βιδώσουν, αλλά μην κλέψεις!
— Ο άνθρωπος, περισσότερο από κάθε άλλο ζωντανό πλάσμα, αγαπά να δημιουργεί πρόσθετες δυσκολίες στον εαυτό του
- Άκου, το διασκέδασα πολύ. Πρέπει να βάλω τον εαυτό μου οριζόντια
("Προσοχή στο αυτοκίνητο")

Στις 18 Νοεμβρίου, ο αξιόλογος Ρώσος σκηνοθέτης Έλνταρ Ριαζάνοφ θα έκλεινε τα 90 του χρόνια. Το φάσμα της συναισθηματικής έντασης των ταινιών του είναι ασυνήθιστα ευρύ: από τραγικό " Σκληρός ρομαντισμός” στην ανεξέλεγκτα εύθυμη “Αποκριάτικη βραδιά”. Το γεγονός ότι ο Ριαζάνοφ είναι πραγματικός δάσκαλος μπορεί να μαντέψει πόσο «επίμονοι» είναι οι χαρακτήρες του και τα αποσπάσματα από τα έργα του: εδώ έχετε αστεία για τον υπολοχαγό Rzhevsky στα πρόθυρα του φάουλ (ποιος θυμάται καν από πού προήλθε αυτός ο υπολοχαγός Rzhevsky;) , και «τι αηδιαστικό πράγμα είναι αυτό το ζελέ σου ψάρι!» μαζί με ολόκληρη την τριάδα των ερωτευμένων Ζένια και Νάντια και τον άτυχο Ιππόλιτ, και το σύνθημα «ελευθερία για τον Γιούρι Ντετότσκιν!»...

Όλες οι ταινίες του Ριαζάνοφ είναι ένα είδος «έγχρωμων εικόνων από τη ζωή». Είναι ρεαλιστικά, αλλά λίγο ονειρικά. Είναι εποικοδομητικές, αλλά καθόλου ηθικολογικές. Οι χαρακτήρες του μπορεί μερικές φορές να φαίνονται πολύ γελοίοι, αλλά μέσα από όλο τους τον παραλογισμό λάμπει μέσα από μια υπενθύμιση πραγμάτων που είναι πραγματικά σοβαρά και σημαντικά.

1. Γιούρι Ντετότσκιν

Αντικειμενικά μιλώντας, ο Yuri Detochkin δεν είναι καθόλου θετικός ήρωας. Για μια στιγμή, φανταστείτε ένα τέτοιο άτομο στη ζωή: μπαίνει στην ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, συλλέγει φακέλους για αυτούς και στη συνέχεια απονέμει δικαιοσύνη, αντί να παραδίδει τους εγκληματίες στη δικαιοσύνη. Ας θυμηθούμε τον Καντ: «Πρέπει πάντα να ενεργείς με τέτοιο τρόπο ώστε το αξίωμα της θέλησής σου να χρησιμεύει ως βάση για την καθολική νομοθεσία». Τι είδους κοινωνία θα είναι αν καθολική νομοθεσίαθα κλέψει αυτοκίνητα από τους κλέφτες, ακόμα κι αν μεταφέρει χρήματα για παράνομα κέρδη σε όσους έχουν ανάγκη; Χάος. Η ζωή σύμφωνα με έννοιες.

Υπάρχει όμως ένα χαρακτηριστικό του Detochkin που καλύπτει όλες τις αδυναμίες του. Και τον κάνει να μοιάζει με ιερό ανόητο. Η αναζήτηση της αλήθειας ορίζει ολόκληρη την ύπαρξή του. Γι' αυτό ακριβώς τον διώκουμε. Η τραγωδία του Detochkin είναι ότι ο νομικός νόμος δεν μπορεί να συμβαδίσει μαζί του στην ουτοπική του αναζήτηση της αλήθειας.

Αλλά για εμάς, αυτός ο προφανώς τρελός, συγχωρέστε την κοινή έκφραση, ήρωας είναι μια υπενθύμιση. Μια υπενθύμιση της σημασίας της ειλικρίνειας και της σαφήνειας στα «διάκριτα πνεύματα». Ότι δεν υπάρχει χώρος για συμβιβασμό στην αντιμετώπιση του κακού. Η μέθοδος που επέλεξε ο Detochkin μπορεί να είναι αμφιλεγόμενη, αλλά ο στόχος είναι σωστός.

1. Cornet Shurochka

Η ταινία «The Hussar Ballad» είναι ουσιαστικά ένας ύμνος στην ισότητα των γυναικών (εκτός από το γεγονός ότι οι γυναίκες δεν χρειάζεται να φοβούνται τα ποντίκια, αυτό είναι, όπως λένε στις μέρες μας, ένα ψεύτικο στερεότυπο φύλου).

Αρχές του 19ου αιώνα, δηλαδή μια εποχή που ήταν απλώς γελοίο να σκεφτόμαστε την ισότητα των φύλων. Ένα κορίτσι εκπαιδευμένο στην ξιφασκία και στην ιππασία ταιριάζει απόλυτα με το σκηνικό Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και σκουπίζει τις μύτες νέων και έμπειρων αξιωματικών. Η Shurochka όχι μόνο προσποιείται με επιτυχία ότι είναι νεαρός άνδρας - καταφέρνει πραγματικά κατορθώματα, λαμβάνει ένα βραβείο που άξιζε, συνεχίζει τη στρατιωτική της θητεία...

Ο συγγραφέας του σεναρίου, Alexander Gladkov, ισχυρίστηκε ότι η Shurochka του δεν βασιζόταν καθόλου στην "πρώτη γυναίκα αξιωματικό" Ρωσικός στρατόςΝαντέζντα Ντούροβα. Πράγματι, στο Shurochka υπάρχουν περισσότερα από αυτό που θα ονομάζαμε «απερισκεψία», αλλά η αποφασιστικότητα είναι η ίδια. Και αυτό είναι ένα τεράστιο μάθημα.

Πίσω από την πονηριά του, κρύβεται στην πραγματικότητα η απλότητα. Στην αρχή κοροϊδεύει τον γαμπρό με αυτοπεποίθηση, αλλά σύντομα το παιχνίδι της μετατρέπεται σε μια ζωή γεμάτη κινδύνους. Η Shurochka καθιστά πολύ σαφές ότι ένα άτομο πρέπει να εκτιμάται από αυτό που έχει κάνει.

Τίποτα δεν εμποδίζει ένα κορίτσι με στρατιωτικές ικανότητες να σώσει τον αυτοκρατορικό βοηθό. Ένα δέντρο είναι γνωστό από τον καρπό του, όχι από τη μορφή του.

1. Nadya Sheveleva

Στην πραγματικότητα, το "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" είναι μια εντελώς επιβλαβής ταινία. Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι δεν πρέπει να μεθύσετε τόσο τρομερά, ακόμη και την Πρωτοχρονιά (ειδικά την προηγούμενη μέρα). Επιπλέον, λυπάμαι πολύ τόσο για την Galya, τη μνηστή του Zhenya, όσο και για τον Ippolit, τον αρραβωνιαστικό της Nadya. Δεν φταίνε καθόλου που οι υποτιθέμενοι μελλοντικοί τους σύζυγοι θα γνωρίσουν τη μοίρα τους μια παραμυθένια Πρωτοχρονιά και θα τους αφήσουν χωρίς την παραμικρή λύπη. Λένε ότι στη σύγχρονη συνέχεια του "The Irony of Fate" αποδείχθηκε ότι η Nadya επέστρεψε στο Ippolit και η Zhenya επέστρεψε στο Gala, και αυτό είναι πολύ ρεαλιστικό. Αλλά αυτό θα συμβεί σε είκοσι χρόνια, αλλά προς το παρόν ας στραφούμε στο πρωτότυπο.

Η παραμονή της Πρωτοχρονιάς που περιγράφεται στην ταινία είναι εξαιρετικά χαοτική και δεν είναι τόσο εύκολο να κατανοήσεις τους χαρακτήρες. Αλλά η Nadya έχει μια αναπόσπαστη ποιότητα - την ευγένεια.

Είναι από την καλοσύνη της που η Nadya δεν εκθέτει τον παρεμβατικό καλεσμένο στην αστυνομία, ειδικά όταν αρχίζει να συμπεριφέρεται ανοιχτά απρεπώς, πετώντας έξω ένα πορτρέτο του αρραβωνιαστικού της και ούτω καθεξής. Αυτό είναι από καλοσύνη (και όχι μόνο επειδή την ενοχλεί στα δικά της δικό του διαμέρισμα) είναι έτοιμη να του δανείσει χρήματα για ένα εισιτήριο για τη Μόσχα. Στο τέλος, απλά τραγουδά ευγενικά και λαμπερά τραγούδια!

Και στο τέλος, η καλοσύνη της συγχωνεύεται με την ελπίδα για ένα θαύμα. Ο μεθυσμένος αλλά σοφός Ippolit παραδέχτηκε ευθέως και με ειλικρίνεια ότι είναι δυνατόν να σπάσει μια σχέση σε μια νύχτα, αλλά όχι να τη χτίσει. Αλλά η Nadezhda ήθελε πάρα πολύ ένα παραμύθι και ένα θαύμα. Παίρνει τον χαρτοφύλακα της Ζένια με μια σκούπα και πηγαίνει στη Μόσχα. Απλώς επιστρέψτε την ξεχασμένη σκούπα. Και γίνεται ένα θαύμα.

1. Νοβοσέλτσεφ

«Τι θα μπορούσε να είναι διδακτικό σε αυτό το αδύναμο ανθρωπάκι - ούτε ψάρι ούτε πτηνό;» - ο αναγνώστης θα εκπλαγεί. Μάταια.

Το "Office Romance" είναι ένα από τα καλύτερα και πιο βαθιά έργα του Ryazanov. Παρ' όλη την εξωπραγματικότητα αυτού που συμβαίνει: οι άσχημες πάπιες δεν μετατρέπονται σε πριγκίπισσες κύκνους μόνο από την κάποτε αρσενική προσοχή, οι συνηθισμένοι άντρες δεν μετατρέπονται σε φαλλοκράτες από τη συμπάθεια του αφεντικού τους. Αλλά η ουσία αποτυπώνεται έξοχα: όλοι χρειαζόμαστε αγάπη, προσοχή και φροντίδα. Μόνο αυτοί σκίζουν τη μάσκα της Mymra από την όμορφη ευγενή εμφάνιση που δόθηκε στη Lyudmila Prokofyevna σπουδαία ηθοποιός Alisa Freindlich. Μόνο που κάνουν έναν απαρατήρητο υπάλληλο ενός ανούσιου ιδρύματος θαρραλέο και ανοιχτό άνθρωπο.

Μπορείτε να μαντέψετε ότι ο Novoseltsev δεν είναι τόσο απλός όσο φαίνεται από το γεγονός ότι δεν είναι χήρος - μήνυσε τα παιδιά από την «αδέσποτη σύζυγό του». Και αυτό είναι «συν ένα στο κάρμα», όπως όσοι ζουν μέσα παιχνίδια στον υπολογιστήΑνθρωποι. Το θέμα δεν είναι ότι ο Novoseltsev είναι ένας εκδικητικός απατεώνας που δεν επιτρέπει στην άτυχη μητέρα που σκόνταψε (ή ίσως δεν σκόνταψε, αλλά απλώς ερωτεύτηκε μια άλλη - δεν ήταν μεγάλη αμαρτία να χωρίσει επίσημα την εποχή της στασιμότητας) να μεγαλώσει τα παιδιά της. Γεγονός είναι ότι η μητέρα δεν εμφανίζεται ούτε αναφέρεται ούτε μία φορά σε όλη την ταινία. Τουλάχιστον μια φορά, σε συνομιλίες με συναδέλφους, ο Ανατόλι είπε θυμωμένος ότι παρακολουθούσε τα παιδιά στο νηπιαγωγείο ή στο σχολείο. Ή ότι προσπαθεί να κάνει μήνυση.

Οχι αυτό. Νοβοσέλτσεφ - άξιος πατέρας, ο οποίος αντιλαμβάνεται πολύ σωστά το καθήκον του απέναντι στα παιδιά που εγκατέλειψε η μητέρα τους.

Ο Νοβοσέλτσεφ είναι ένας αξιοπρεπής άνθρωπος. Δεν θέλει κατηγορηματικά να χτυπήσει το αφεντικό του για χάρη της προαγωγής με τη συμβουλή του ανέντιμου φίλου του Samokhvalov. Οι αμήχανες προσπάθειές του να τραβήξει την προσοχή της στον εαυτό του είναι μόνο απόδειξη ότι κάτω από την ακαμψία του κρύβεται μια ανικανότητα να πει ψέματα.

Τέλος, όταν το μυθιστόρημα αναπτύσσεται ήδη «στο μέγιστο», ο Novoseltsev δείχνει για άλλη μια φορά την ευπρέπειά του, αυτή τη φορά σε σχέση με τον συνάδελφό του Ryzhova, τον ατιμασμένο από τον Samokhvalov, όταν τον χαστουκίζει. Τι, ο Ανατόλι δεν κατάλαβε ότι ο Σαμοχβάλοφ θα τον έδινε και ενέχυρο; Ναι, απλά δεν το σκέφτηκε. Σκέφτηκε μια αφελή ερωτευμένη γυναίκα, προσβεβλημένη χωρίς λόγο.

Το τέλος της ιστορίας είναι φυσικό. Novoseltsev, ακόμη και ένας αφοσιωμένος «φίλος» μπορεί να αποδείξει στη «σιδηρά κυρία» του τη δύναμη των συναισθημάτων του. Ναι, υστερικά, ναι με σκάνδαλο. Αλλά θα μπορούσα. Γιατί η βάση του χαρακτήρα του δεν είναι καθόλου η απαλότητα, αλλά ένας ατσάλινος πυρήνας ευπρέπειας.

1. Έλενα Παβλόβνα Μαλάεβα

Το «Γκαράζ» δεν είναι κωμωδία, αλλά τραγωδία της σοβιετικής ζωής. Οι άνθρωποι μετατρέπονται σε κάτι τρομερό για χάρη του καλού. Ευτυχώς πρόκειται για γκαράζ από τα οποία πρέπει να περάσει ο αυτοκινητόδρομος. Σήμερα, οι άνθρωποι θα δημιουργούσαν ένα σκάνδαλο, θα έγραφαν σε blogs, στο Facebook, στον Πούτιν - και θα πετύχαιναν όχι μόνο αποζημίωση, αλλά και την προσοχή του κοινού. Όμως το ημερολόγιο δείχνει βαθιά στασιμότητα, τέλος της δεκαετίας του εβδομήντα. Η ηγεσία της ομάδας απλά προσφέρει θύματα. Και η συλλογικότητα είναι έτοιμη να σκοτώσει αυτά τα θύματα.

Και τότε μια μικρή και όχι τόσο μικρή γυναίκα μπαίνει στην αρένα αυτού του τσίρκου των ανθρώπινων σχέσεων. όμορφη γυναίκα, που κανείς δεν υπέδειξε ως θύμα. Elena Pavlovna Malaeva, junior Ερευνητής, παιδαριωδώς αφελώς δηλώνει ότι αυτό δεν είναι δίκαιο, κλειδώνει την αίθουσα όπου γίνεται η συνάντηση και απαιτεί να το λύσει. Παρεμπιπτόντως, γνωρίζοντας καλά ότι η «ταξινόμηση» μπορεί να μην είναι υπέρ της.

Α, και θα το πάρει για την αγάπη της για την αλήθεια. Θα την επιπλήξουν και θα διαδώσουν δημόσια κουτσομπολιά για την προσωπική της ζωή, χωρίς να γλυτώσουν ούτε το παιδί της. Θύμωσε, πετούσε το κλειδί και έφευγε: «Αποφάσισε όπως ξέρεις, μπορείς να με πετάξεις κι εμένα». Αλλά όχι. Η Μαλάεβα είναι ικανή για προσβολή, αλλά είναι ανίκανη ούτε για υπερηφάνεια ούτε για θυμό. Και αυτή, όπως και ο πρώτος μας ήρωας, είναι γεννημένη που αναζητά την αλήθεια.

Το "Garage" τελειώνει εξίσου λυπηρά με το "Beware of the Car" - η αλήθεια δεν μπορούσε να αποκατασταθεί. Χωρίς κανέναν απολύτως λόγο, ο κοιμώμενος επικεφαλής του τμήματος εντόμων εξαιρέθηκε από τη λίστα των μετόχων (αυτό συμβαίνει στο μυστηριώδες Ινστιτούτο Ερευνών για την Προστασία των Ζώων από το Περιβάλλον). Αλλά με τη βοήθεια της Έλενα Παβλόβνα, κατάφεραν να κάνουν τουλάχιστον δύο βήματα προς την αλήθεια - εξέθεσαν τους «κλέφτες» και όχι αυτούς που δεν μπορούσαν να υπερασπιστούν τον εαυτό τους.

Δεν ξέρω αν ο Έλνταρ Αλεξάντροβιτς ήταν χριστιανός. Προίκισε όμως τους ήρωές του με απλές ανθρώπινες αρετές. Τα οποία είναι ουσιαστικά χριστιανικά.