Μια εταιρεία ψυχαγωγίας που ορίζει τις δραστηριότητές της ως «ο καλλιτεχνικός συνδυασμός τεχνών τσίρκου και παραστάσεων δρόμου». Ιδρύθηκε το 1984 από τους Guy Laliberte και Gilles Sainte-Croix και εδρεύει στο Μόντρεαλ (Καναδάς). Το τσίρκο είναι γνωστό για την επί της αρχής άρνησή του να χρησιμοποιεί ζώα στις παραστάσεις και για τις συνθετικές παραστάσεις του που συνδυάζουν τις δεξιότητες του τσίρκου με τη μουσική, το ιδιότροπο σχέδιο και τη χορογραφία. Πιστεύεται ότι εισέπνευσε νέα ζωήστην τέχνη του τσίρκου.
Η εταιρεία απασχολεί περισσότερα από 4.000 άτομα διαφορετικές ομάδες, που σας επιτρέπει να δίνετε παραστάσεις σε διαφορετικές πόλεις ταυτόχρονα. Το κύριο μέρος του θιάσου δίνει παραστάσεις στο Λας Βέγκας, το μέρος της περιοδείας ταξιδεύει με διάφορα σόου σε όλο τον κόσμο, παίζοντας τόσο στην αρένα κάτω από μια προσωρινή σκηνή (σκηνή) όσο και σε μια μόνιμη αρένα τσίρκου και σε θεατρικές σκηνέςκαι στο ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών. Τα ετήσια έσοδα του τσίρκου ξεπερνούν τα 600 εκατομμύρια δολάρια.
Ο συνθέτης Rene Dupere, ο σκηνοθέτης Robert Lepage και ο σχεδιαστής μόδας Thierry Mugler συνεργάστηκαν με το τσίρκο. Διευθυντής του τσίρκου για πολλά χρόνια ήταν ο Πάβελ Μπρουν. Πάβελ Μπρουν), χορογράφος - Debra Lynn Brown (eng. Ντέμπρα Λιν Μπράουν).
Παραγωγές
Οι τίτλοι πολλών παραστάσεων είναι σωστές ονομασίες και δεν χρειάζονται μετάφραση.
Saltimbanco
Αλέγρια
Αλέγρια(Ισπανικά - «χαρά, χαρά»), το 1994 είναι μια ωδή στην ενέργεια, τη χάρη και τη δύναμη της νεότητας. Η εκπομπή αποκαλύπτει ολόκληρη γραμμήθέματα: εξουσία που εξασθενεί με την πάροδο του χρόνου, εξέλιξη από την αρχαία μοναρχία σε σύγχρονη δημοκρατία, τα γηρατειά και τα νιάτα. Η ατμόσφαιρα δημιουργείται από βασιλιάδες, ανόητους, περιοδεύοντες καλλιτέχνες, ζητιάνους, παλιούς αριστοκράτες και παιδιά, καθώς και από κλόουν - τους μόνους που έχουν τη δύναμη να επιβιώσουν στο πέρασμα του χρόνου και τις αλλαγές που επιβάλλει.
Quidam
Ovo
Άλλες εμφανίσεις
Οι ερμηνευτές του τσίρκου έχουν εμφανιστεί στα 74α Βραβεία Όσκαρ (2002), στα 50α Βραβεία Γκράμι και στο Super Bowl XLI. Το 2009, οι καλλιτέχνες του τσίρκου άνοιξαν τον τελικό μουσικός διαγωνισμόςΗ Eurovision στη Μόσχα το 2010, μέρος της παράστασης παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ Scarlet Sails στην Αγία Πετρούπολη. Εκτελεστές του τσίρκου έπαιξαν στο συνέδριο της EC (2010) και στην τελετή έναρξης του Παγκοσμίου Κυπέλλου Γυναικών της FIFA U-17 στο Αζερμπαϊτζάν (2012).
δείτε επίσης
Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Cirque du Soleil"
Σημειώσεις
Συνδέσεις
|
||||||||||
Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει το Cirque du Soleil
«G...»az! Και οι δύο περπατούσαν στα χτυπημένα μονοπάτια όλο και πιο κοντά, αναγνωρίζοντας ο ένας τον άλλον στην ομίχλη. Οι αντίπαλοι είχαν το δικαίωμα, συγκλίνοντας στο φράγμα, να σουτάρουν όποτε ήθελαν. Ο Ντολόχοφ περπατούσε αργά, χωρίς να σηκώσει το πιστόλι του, κοιτάζοντας με το φως του, λάμποντας, μπλε μάτιαστο πρόσωπο του αντιπάλου σου. Το στόμα του, όπως πάντα, έμοιαζε με ένα χαμόγελο.- Οπότε όταν θέλω, μπορώ να πυροβολώ! - είπε ο Πιερ στη λέξη τρία με γρήγορα βήματαπροχώρησε, ξεφεύγοντας από το καλοπατημένο μονοπάτι και περπατώντας πάνω σε συμπαγές χιόνι. Ο Πιερ κράτησε το πιστόλι τεντωμένο προς τα εμπρός δεξί χέρι, προφανώς φοβούμενος ότι μπορεί να αυτοκτονήσει με αυτό το πιστόλι. Έβαλε προσεκτικά το αριστερό του χέρι πίσω, γιατί ήθελε να στηρίξει το δεξί του χέρι με αυτό, αλλά ήξερε ότι αυτό ήταν αδύνατο. Έχοντας περπατήσει έξι βήματα και απομακρύνθηκε από το μονοπάτι στο χιόνι, ο Pierre κοίταξε πίσω στα πόδια του, ξανά κοίταξε γρήγορα τον Dolokhov και, τραβώντας το δάχτυλό του, όπως τον είχαν μάθει, πυροβόλησε. Χωρίς να περίμενε έναν τόσο δυνατό ήχο, ο Πιερ πέταξε από τη βολή του, στη συνέχεια χαμογέλασε με τη δική του εντύπωση και σταμάτησε. Ο καπνός, ιδιαίτερα πυκνός από την ομίχλη, τον εμπόδισε να δει στην αρχή. αλλά η άλλη βολή που περίμενε δεν ήρθε. Μόνο τα βιαστικά βήματα του Dolokhov ακούστηκαν και η φιγούρα του εμφανίστηκε πίσω από τον καπνό. Με το ένα χέρι κρατούσε την αριστερή πλευρά, με το άλλο το κατεβασμένο πιστόλι. Το πρόσωπό του ήταν χλωμό. Ο Ροστόφ έτρεξε και του είπε κάτι.
«Όχι...ε...τ», είπε ο Ντολόχοφ μέσα από τα δόντια του, «όχι, δεν τελείωσε» και κάνοντας μερικά ακόμη βήματα πέφτοντας, τσαλακωτικά μέχρι το σπαθί, έπεσε στο χιόνι δίπλα του. Αριστερόχειραςήταν αιμόφυρτος, το σκούπισε στο παλτό του και ακούμπησε πάνω του. Το πρόσωπό του ήταν χλωμό, συνοφρυωμένο και έτρεμε.
«Παρακαλώ…» άρχισε ο Ντολόχοφ, αλλά δεν μπόρεσε να πει αμέσως... «Παρακαλώ», τελείωσε με μια προσπάθεια. Ο Πιερ, συγκρατώντας μετά βίας τους λυγμούς του, έτρεξε προς τον Ντολόχοφ και ήταν έτοιμος να περάσει τον χώρο που χώριζε τα εμπόδια όταν ο Ντολόχοφ φώναξε: «στο φράγμα!» - και ο Pierre, συνειδητοποιώντας τι συνέβαινε, σταμάτησε στο σπαθί του. Μόνο 10 βήματα τους χώριζαν. Ο Ντολόχοφ κατέβασε το κεφάλι του στο χιόνι, δάγκωσε λαίμαργα το χιόνι, σήκωσε ξανά το κεφάλι του, διορθώθηκε, έσφιξε τα πόδια του και κάθισε, αναζητώντας ένα δυνατό κέντρο βάρους. Κατάπιε κρύο χιόνι και το ρούφηξε. Τα χείλη του έτρεμαν, αλλά ακόμα χαμογελούσαν. τα μάτια άστραψαν από τον κόπο και την κακία της τελευταίας μαζεμένης δύναμης. Σήκωσε το πιστόλι και άρχισε να στοχεύει.
«Στο πλάι, καλύψτε τον εαυτό σας με ένα πιστόλι», είπε ο Νεσβίτσκι.
«Πρόσεχε τον εαυτό σου!» ακόμη και ο Ντενίσοφ, μη μπορώντας να το αντέξει, φώναξε στον αντίπαλό του.
Ο Πιέρ, με ένα ήπιο χαμόγελο λύπης και μετάνοιας, απλώνοντας αβοήθητα τα πόδια και τα χέρια του, στάθηκε ευθεία μπροστά στον Ντολόχοφ με το φαρδύ στήθος του και τον κοίταξε με θλίψη. Οι Ντενίσοφ, Ροστόφ και Νεσβίτσκι έκλεισαν τα μάτια τους. Την ίδια στιγμή, άκουσαν έναν πυροβολισμό και το θυμωμένο κλάμα του Dolokhov.
- Παρελθόν! - φώναξε ο Dolokhov και ξάπλωσε αβοήθητος μπρούμυτα στο χιόνι. Ο Πιέρ έπιασε το κεφάλι του και, γυρίζοντας πίσω, πήγε στο δάσος, περπατώντας ολόκληρος στο χιόνι και λέγοντας δυνατά: ασαφείς λέξεις:
- Ηλίθιε... ηλίθια! Ο θάνατος... ψέματα... - επανέλαβε τσακίζοντας. Ο Νεσβίτσκι τον σταμάτησε και τον πήγε σπίτι του.
Ο Ροστόφ και ο Ντενίσοφ πήραν τον τραυματία Ντολόχοφ.
Ο Ντολόχοφ ξάπλωσε σιωπηλά, με κλειστά μάτια, στο έλκηθρο και δεν απάντησε ούτε λέξη στις ερωτήσεις που του τέθηκαν. αλλά, έχοντας μπει στη Μόσχα, ξύπνησε ξαφνικά και με δυσκολία σήκωσε το κεφάλι του, πήρε από το χέρι τον Ροστόφ, που καθόταν δίπλα του. Ο Ροστόφ εντυπωσιάστηκε από την εντελώς αλλαγμένη και απροσδόκητα ενθουσιώδη τρυφερή έκφραση στο πρόσωπο του Dolokhov.
- Καλά; Πως αισθάνεσαι; - ρώτησε ο Ροστόφ.
- Κακό! αλλά δεν είναι αυτό το θέμα. Φίλε μου», είπε ο Ντολόχοφ με σπασμένη φωνή, «πού είμαστε;» Είμαστε στη Μόσχα, το ξέρω. Είμαι εντάξει, αλλά τη σκότωσα, τη σκότωσα... Δεν θα το αντέξει. Δεν θα το αντέξει...
- ΠΟΥ; - ρώτησε ο Ροστόφ.
- Η μητέρα μου. Η μητέρα μου, ο άγγελός μου, ο λατρεμένος άγγελός μου, μάνα» και ο Ντολόχοφ άρχισε να κλαίει σφίγγοντας το χέρι του Ροστόφ. Όταν ηρέμησε κάπως, εξήγησε στον Ροστόφ ότι ζούσε με τη μητέρα του και ότι αν η μητέρα του τον έβλεπε να πεθαίνει, δεν θα το άντεχε. Παρακάλεσε τον Ροστόφ να πάει κοντά της και να την προετοιμάσει.
Ο Ροστόφ προχώρησε για να εκτελέσει την αποστολή και προς μεγάλη του έκπληξη έμαθε ότι ο Ντολόχοφ, αυτός ο καβγατζής, ο θηριώδης Ντολόχοφ ζούσε στη Μόσχα με τη γριά μητέρα του και την καμπουριασμένη αδερφή του και ήταν ο πιο τρυφερός γιος και αδελφός.
Πιερ μέσα ΠρόσφαταΣπάνια έβλεπα τη γυναίκα μου πρόσωπο με πρόσωπο. Τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στη Μόσχα, το σπίτι τους ήταν συνεχώς γεμάτο καλεσμένους. Το επόμενο βράδυ μετά τη μονομαχία, όπως έκανε συχνά, δεν πήγε στην κρεβατοκάμαρα, αλλά παρέμεινε στο τεράστιο γραφείο του πατέρα του, το ίδιο στο οποίο πέθανε ο Κόμης Μπεζούχι.
Ξάπλωσε στον καναπέ και ήθελε να αποκοιμηθεί για να ξεχάσει όλα όσα του συνέβησαν, αλλά δεν τα κατάφερε. Μια τέτοια καταιγίδα συναισθημάτων, σκέψεων, αναμνήσεων σηκώθηκε ξαφνικά στην ψυχή του που όχι μόνο δεν μπορούσε να κοιμηθεί, αλλά δεν μπορούσε να καθίσει ήσυχος και έπρεπε να πηδήξει από τον καναπέ και να περπατήσει γρήγορα στο δωμάτιο. Στη συνέχεια τη φαντάστηκε στην αρχή μετά τον γάμο της, με γυμνούς ώμους και ένα κουρασμένο, παθιασμένο βλέμμα, και αμέσως δίπλα της φαντάστηκε το όμορφο, αυθάδικο και σταθερά κοροϊδευτικό πρόσωπο του Dolokhov, όπως ήταν στο δείπνο, και το ίδιο πρόσωπο Ο Ντολόχοφ, χλωμός, τρέμοντας και υποφέροντας όπως ήταν όταν γύρισε και έπεσε στο χιόνι.
"Τι συνέβη; – ρώτησε τον εαυτό του. «Σκότωσα τον εραστή μου, ναι, σκότωσα τον εραστή της γυναίκας μου». Ναι, ήταν. Από τι; Πώς έφτασα σε αυτό το σημείο; «Επειδή την παντρεύτηκες», απάντησε μια εσωτερική φωνή.
«Μα τι φταίω εγώ; - ρώτησε. «Το γεγονός είναι ότι παντρευτήκατε χωρίς να την αγαπάτε, ότι εξαπατήσατε και τον εαυτό σας και την ίδια», και φαντάστηκε ζωηρά εκείνο το λεπτό μετά το δείπνο στο πρίγκιπα Βασίλι όταν είπε αυτά τα λόγια που δεν του ξέφευγαν ποτέ: «Je vous aime». [Σ' αγαπώ.] Όλα από αυτό! Ένιωσα τότε, σκέφτηκε, ένιωσα τότε ότι δεν ήταν ότι δεν είχα κανένα δικαίωμα σε αυτό. Και έτσι έγινε». Θυμήθηκε ΓΑΜΗΛΙΟ ΤΑΞΙΔΙ, και κοκκίνισε με αυτή την ανάμνηση. Ιδιαίτερα ζωηρή, προσβλητική και ντροπιαστική ήταν γι' αυτόν η ανάμνηση του πώς μια μέρα, λίγο μετά τον γάμο του, στις 12 το μεσημέρι, με μεταξωτή ρόμπα, ήρθε από την κρεβατοκάμαρα στο γραφείο και στο γραφείο βρήκε τον επικεφαλής διευθυντή, ο οποίος υποκλίθηκε με σεβασμό και κοίταξε το πρόσωπο του Πιέρ, πάνω στη ρόμπα του, και χαμογέλασε ελαφρά, σαν να εξέφραζε με αυτό το χαμόγελο σεβασμό για την ευτυχία του διευθυντή του.
«Και πόσες φορές ήμουν περήφανος για αυτήν, περήφανος για τη μεγαλειώδη ομορφιά της, το κοινωνικό της τακτ», σκέφτηκε. ήταν περήφανος για το σπίτι του, στο οποίο υποδέχτηκε όλη την Αγία Πετρούπολη, ήταν περήφανος για το απρόσιτο και την ομορφιά της. Για αυτό λοιπόν ήμουν περήφανος;! Τότε νόμιζα ότι δεν την καταλάβαινα. Πόσο συχνά, στοχαζόμενος τον χαρακτήρα της, έλεγα στον εαυτό μου ότι έφταιγα που δεν την καταλάβαινα, ότι δεν καταλάβαινα αυτή τη συνεχή ηρεμία, ικανοποίηση και απουσία δεσμών και επιθυμιών, και η όλη λύση ήταν σε αυτό το τρομερό λέξη ότι ήταν μια ξεφτιλισμένη γυναίκα: είπε φανταστείτε αυτό τρομακτική λέξη, και όλα έγιναν ξεκάθαρα!
«Ο Ανατόλ πήγε κοντά της για να της δανειστεί χρήματα και της φίλησε τους γυμνούς ώμους της. Δεν του έδωσε χρήματα, αλλά του επέτρεψε να τη φιλήσει. Ο πατέρας της, αστειευόμενος, της ξύπνησε τη ζήλια. είπε με ένα ήρεμο χαμόγελο ότι δεν ήταν τόσο ανόητη για να τη ζηλέψει: αφήστε την να κάνει ότι θέλει, είπε για μένα. Τη ρώτησα μια μέρα αν ένιωθε σημάδια εγκυμοσύνης. Γέλασε περιφρονητικά και είπε ότι δεν ήταν ανόητη που θέλει να κάνει παιδιά και ότι δεν θα έκανε παιδιά από εμένα».
Αν το Χόλιγουντ είναι το εργοστάσιο των ονείρων του κινηματογράφου, το καναδικό Cirque du Soleil είναι το εργοστάσιο των ονείρων του κόσμου του τσίρκου. Αυτός ο θίασος φημίζεται για τις φανταστικές ερμηνείες του, που είναι ένας απίστευτος συνδυασμός μουσικής, φωτός και φυσικά η δεξιοτεχνία των καλλιτεχνών, που βρίσκεται στα όρια των ανθρώπινων δυνατοτήτων.
Η σημερινή αυτοκρατορία του τσίρκου δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '80. Επί αρχικό στάδιοΗ εταιρεία απασχολούσε μόνο 73 υπαλλήλους, αλλά τώρα 3,5 χιλιάδες άτομα από περισσότερες από 40 χώρες συμμετέχουν στη διοργάνωση της έκθεσης. Ο θίασος έχει κερδίσει επανειλημμένα διεθνή φεστιβάλ. Ο αριθμός των θεατών που έχουν παρακολουθήσει παραστάσεις του Cirque du Soleil ανέρχεται σε δεκάδες εκατομμύρια. Όλα τα έργα του «Circus of the Sun» είναι μια σύνθεση ανατολίτικων και δυτικών στυλ τέχνης του τσίρκου, απίστευτης πλαστικότητας γυμναστών, ιλιγγιώδες ακροβατικά, μαγευτικά ειδικά εφέ και ζωντανή μουσική. Αυτήν τη στιγμή, το Cirque du Soleil παρουσιάζει 6 “tour shows” (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 “arena shows” (DELIRIUM, Saltimbanco). Άλλες 7 «μόνιμες» παραστάσεις είναι στη Νέα Υόρκη (Wintuk), στο Ορλάντο (La Nouba), στο Λας Βέγκας (LOVE, KA, Mystere, «O», ZUMANITY). Κάθε παράσταση χτίζεται γύρω από κεντρικό θέμα, είτε ρομαντική ιστορίαή ένα φιλοσοφικό παραμύθι.
Η ιστορία ξεκινά το 1982, στην πόλη Baie-Saint-Paul του Κεμπέκ (Καναδάς). Αυτό το υπέροχο γραφικό χωριό, ένας πραγματικός δημιουργικός παράδεισος, προσελκύει πολλούς καλλιτέχνες, ζωγράφους και τουρίστες. Μια ομάδα νεαρών καλλιτεχνών του δρόμου διασκεδάζουν το πλήθος κάνοντας ζογκλέρ, χορεύοντας σε ξυλοπόδαρα και αναπνέοντας φωτιά. Εμπνευσμένοι από τη φαινομενική επιτυχία, σκέφτηκαν να οργανώσουν ένα θεαματικό φεστιβάλ, το οποίο ήταν τότε ο πρόδρομος της εμφάνισης του Cirque du Soleil.
Το Cirque du Soleil Soleil ιδρύεται με τη βοήθεια της κυβέρνησης της καναδικής επαρχίας του Κεμπέκ, στο πλαίσιο μιας εορταστικής τελετής αφιερωμένης στην 450η επέτειο από την άφιξη του Jacques Cartier στον Καναδά.
Το τσίρκο είχε μια εντελώς καινοτόμο ιδέα: μια εξαιρετική συγχώνευση δραματικής τέχνης και περφόρμανς δρόμου, τολμηρούς πειραματισμούς, εξαιρετικά κοστούμια, μαγικούς φωτισμούς και πρωτότυπη μουσική. Παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχει ούτε ένα ζώο στη σκηνή, χαρακτηριστικά γνωρίσματααυτού του τσίρκου γίνονται αντιληπτά από την αρχή. Το ντεμπούτο πραγματοποιείται στη μικρή πόλη Gaspé του Κεμπέκ και στη συνέχεια σε άλλες 10 πόλεις της επαρχίας. Η πρώτη κίτρινη και μπλε σκηνή χωράει 800 θεατές.
Μετά τις εμφανίσεις στο Μόντρεαλ, το Σέρμπρουκ και την πόλη του Κεμπέκ, το Cirque du Soleil εγκαταλείπει την πατρίδα του και φέρνει το σόου του στους γείτονές του στο Οντάριο για πρώτη φορά. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στην Οττάβα, το Τορόντο και Καταρράκτες του Νιαγάρα.
Παραστάσεις Cirque du Soleil νέα παραγωγήΤο «The Magic Continues» βρίσκεται σε οκτώ πόλεις σε όλο τον Καναδά, συμπεριλαμβανομένου του Βανκούβερ, όπου προβάλλει πολλές Παιδικό φεστιβάλκαι Expo'86. Το τσίρκο δημιουργεί και για τον εαυτό του διεθνές όνομα, καθώς η ερμηνεία του λαμβάνει κορυφαία βραβεία σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς σε όλο τον κόσμο. Για να προσαρμοστεί η μελλοντική ανάπτυξη, αγοράζεται μια νέα σκηνή 1.500 θέσεων.
Είναι η πρώτη φορά που το Cirque du Soleil επισκέπτεται την Αμερική. Η παράσταση «Remaking the Circus», η οποία γνώρισε θριαμβευτική επιτυχία στον Καναδά, προβάλλεται σε ένα φεστιβάλ στο Λος Άντζελες και στη συνέχεια ταξιδεύει στο Σαν Ντιέγκο και τη Σάντα Μόνικα. Ενθαρρυμένο από τη θερμή υποδοχή του κοινού της Καλιφόρνια, το Cirque du Soleil γιορτάζει την επιτυχία του.
Η παράσταση «Remaking the Circus» συνεχίζει την περιοδεία της Βόρεια Αμερική, επίσκεψη στο για λίγοστο Κάλγκαρι, όπου διεξάγονται οι Χειμερινοί Ολυμπιακοί Αγώνες. Στάσεις στο Σαν Φρανσίσκο Νέα Υόρκηκαι την Ουάσιγκτον. Λίγες εβδομάδες στο Τορόντο. Σε οποιοδήποτε μέρος, το αποτέλεσμα είναι το ίδιο: όλα τα εισιτήρια πωλούνται και ο Τύπος παραξενεύεται από χαρά.
Μαϊάμι, Σικάγο, Φοίνιξ προστίθενται στη διαδρομή καθώς προχωράμε.
Στο Μόντρεαλ, η πρεμιέρα της παράστασης «New Experience», που ανεβάζει το νέο τμήμα του Τσίρκου, πραγματοποιείται σε μια σκηνή με ήδη 2.500 θέσεις. Στη συνέχεια το έργο ξεκινά στους δρόμους της Καλιφόρνια. Με αυτή την παράσταση, το Cirque du Soleil έσπασε όλα τα προηγούμενα ρεκόρ πωλήσεων εισιτηρίων. Η απόφαση λαμβάνεται να πάει στην πρώτη ευρωπαϊκή περιοδεία με την προβολή της παράστασης «Remaking the Circus» σε Λονδίνο και Παρίσι. Η αρχή της πρώτης υπερπόντιας επιδρομής.
Το New Experience συνεχίζει να ταξιδεύει σε όλη τη Βόρεια Αμερική, κάνοντας την πρώτη του εμφάνιση στην Ατλάντα. Μέχρι το τέλος της περιοδείας σε Καναδά και Αμερική, που διήρκεσε 19 μήνες, ο αριθμός των θεατών έφτασε τα 1,3 εκατομμύρια.
Το Cirque du Soleil διασχίζει τον Ειρηνικό Ωκεανό και κερδίζει εθνική επιτυχία Ανατολή του ηλίουμε την παραγωγή «Γούρι», που περιλαμβάνει καλύτεροι αριθμοίαπό τις πρώτες παραγωγές. Οι προβολές ξεκινούν στο Τόκιο και μετά η παράσταση ταξιδεύει σε άλλες πόλεις. Σε τέσσερις μήνες, συνολικά 118 παραστάσεις. Αυτή τη στιγμή στην Ευρώπη, το Cirque du Soleil ενώνει τις δυνάμεις του με το Swiss Knie Circus και εμφανίζει παραστάσεις σε περισσότερες από 60 πόλεις σε όλη τη χώρα. Η «New Experience» λαμβάνει συμβόλαιο ενός έτους για να εργαστεί στο Λας Βέγκας κάτω από τη φιλόξενη στέγη του ξενοδοχείου Mirage. Το Cirque du Soleil προσθέτει επίσης το μνημειώδες "Saltimbanco" στη λίστα των παραγωγών του. Μετά την πρεμιέρα της στο Μόντρεαλ, η παράσταση πηγαίνει σε μια μεγάλη περιοδεία στη Βόρεια Αμερική.
Μετά την επιτυχία της Νέας Εμπειρίας στο Λας Βέγκας, το Cirque du Soleil μετακομίζει στο νέο θέατρο, κατασκευασμένο ειδικά κατόπιν παραγγελίας, στο ξενοδοχείο Treasure Island. Συνάπτεται 10ετές συμβόλαιο με την Mirage Resorts για μια γιγάντια παραγωγή του «Mystery», αντάξια της πρωτεύουσας του θεάματος. Το «Saltimbanco» συνεχίζει την περιοδεία του, ανεβάζοντας τον αριθμό των τηλεθεατών στο 1,4 εκατομμύρια.
Το «Saltimbanco» πηγαίνει στο Τόκιο για 6 μήνες. Την ίδια χρονιά, το Cirque du Soleil γιορτάζει τη δέκατη επέτειό του με μια νέα παραγωγή, την Alegria. Σύμφωνα με την παράδοση, πηγαίνει σε μια περιοδεία δύο καλοκαιριών μετά την πρεμιέρα στο Μόντρεαλ. Εν τω μεταξύ, η Mysteria συνεχίζει να κάνει πάταγο στο Λας Βέγκας και ο Saltimbanco κατευθύνεται στο Μόντρεαλ για μια σύντομη σειρά παραστάσεων.
Ενώ το "Alegria" περιοδεύει θριαμβευτικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Cirque du Soleil, ανταποκρινόμενο σε αίτημα της καναδικής κυβέρνησης, διοργανώνει μια παράσταση ειδικά για τη συνάντηση των αρχηγών κυβερνήσεων της G7 στο Χάλιφαξ της Νέας Σκωτίας (Καναδάς). Το «Saltimbanco» πάει να κατακτήσει την Ευρώπη. Το τσίρκο αποκτά μια εντυπωσιακή λευκή σκηνή με 2.500 θέσεις. Πρώτος σταθμός το Άμστερνταμ, μετά το Μόναχο, το Βερολίνο, το Ντίσελντορφ και η Βιέννη. Η ευρωπαϊκή έδρα του Cirque du Soleil είναι εγκατεστημένη στο Άμστερνταμ.
Τον Απρίλιο, το Circus εγκαινιάζει μια νέα παράσταση «Quidam». Μετά το Μόντρεαλ - τριετής περιοδεία στις ΗΠΑ.
Η Saltimbanco συνεχίζει την ευρωπαϊκή της περιοδεία με στάσεις στο Λονδίνο, το Αμβούργο, τη Στουτγάρδη, την Αμβέρσα, τη Ζυρίχη και τη Φρανκφούρτη, ενώ η Alegria επεκτείνει την ασιατική της περιοδεία για λίγους ακόμη μήνες.
Το «Quidam» κερδίζει τις καρδιές των Αμερικανών τηλεθεατών σε δύο ακόμη πόλεις - το Ντένβερ και το Χιούστον. Στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, στο Λονδίνο Βασιλικός ΑλβέρτοςΗ ευρωπαϊκή περιοδεία του Halle «Saltimbanco» φτάνει στο τέλος της. Δύο εβδομάδες αργότερα, η Alegria ξεκινά το ταξίδι της στην Ευρώπη. Την ίδια χρονιά, τέθηκε σε λειτουργία το Κεντρικό Διεθνές Γραφείο στο Μόντρεαλ, που ονομάζεται «Στούντιο», όπου θα δημιουργηθούν όλες οι νέες παραστάσεις του Τσίρκου στο μέλλον.
Το Quidam ολοκληρώνει την περιοδεία του στις ΗΠΑ με μια στάση στο Ντάλας. Κατά τη διάρκεια αυτής της τριετούς διαδρομής, σχεδόν 1.000 παραστάσεις προβλήθηκαν κάτω από τις καμάρες της κίτρινης και μπλε σκηνής, τις οποίες είδαν περισσότεροι από 2,5 εκατομμύρια θεατές. Περαιτέρω, τον Οκτώβριο του 1998, η επόμενη μόνιμη παράσταση Cirque du Soleil ξεκίνησε στη σκηνή του Belagio στο Λας Βέγκας: "Oh!" Αυτή είναι η πρώτη παράσταση νερού για το Τσίρκο. Τον Δεκέμβριο, η τρίτη μόνιμη παράσταση «La Nouba» παρουσιάζεται στο κοινό στη Disneyland στο Ορλάντο (Φλόριντα, ΗΠΑ).
Ο Saltimbanco έρχεται στην Οτάβα για μερικές εβδομάδες πριν ξεκινήσει μια καλοκαιρινή περιοδεία στην Ασία και την Αυστραλία.
Το "Saltimbanco" ξεκινά μια τριετή περιοδεία στην Αυστραλία-Ασία από το Σίδνεϊ και το "Quidam" - μια τριετή περιοδεία στην Ευρώπη - από το Άμστερνταμ. Επιπροσθέτως, νέο έργοΤο «Dralion» μετά το Μόντρεαλ πηγαίνει περιοδεία στην Αμερική. Το "Alegria" εγκαθίσταται σε μια μόνιμη τοποθεσία στο Beau Rivage, Billoxi, Τέξας (ΗΠΑ). Τέλος, το Cirque du Soleil κυκλοφορεί την πρώτη του ταινία live-action βασισμένη στο έργο «Alegria», καθώς και μια τηλεοπτική ταινία «Cirque du Soleil Presents Quidam».
Το κοινό σε τρεις ηπείρους συνεχίζει να απολαμβάνει τις τέσσερις μόνιμες παραστάσεις του Cirque du Soleil (La Nouba, Mystère, O και Alegria) και τρεις παραστάσεις για κινητά (Quidam, Saltimbanco και Dralion). Περίπου 6 εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο παρακολουθούν αυτές τις παραγωγές. Επίσης, κυκλοφόρησε μια στερεοφωνική ταινία (σε μορφή IMAX) «The Journey of Man». Η κύρια πρεμιέρα έγινε στο Βερολίνο, τον Ιανουάριο του 2000, τότε: ταυτόχρονη κυκλοφορία στο Μόντρεαλ, τη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες, μετά παντού.
Cirque du Soleil
Κλιπ Cirque Du Soleil - Alegria
Aerial High Bar Act - ALEGRIA (Cirque du Soleil)
Cyr Wheel Act - CORTEO (Cirque du Soleil)
Let Me Fall Cirque Du Soleil
Aerial Straps - VAREKAI (Cirque du Soleil)
Cirque du Soleil DRALION - Aerial Pas de Deux (υψηλής ανάλυσης)
Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia
Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)
Ιστορία του Cirque Du Soleil
Η ιστορία του Circus of the Sun χρονολογείται από το 1984, όταν εγγράφηκε η εταιρεία Cirque du Soleil. Ωστόσο, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι ξεκίνησε πολύ νωρίτερα, μόλις προέκυψε η ιδέα της δημιουργίας ενός ασυνήθιστου θιάσου στα φωτεινά μυαλά των φίλων Guy Laliberte και Daniel Gautier.
Γεννημένος τον Σεπτέμβριο του 1959 στο Κεμπέκ, μια μικρή πόλη στη γαλλική επαρχία του Καναδά, ο Guy Laliberte έδειξε καλλιτεχνικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία. Έμαθε να παίζει ακορντεόν και έμαθε να περπατά επιδέξια σε ψηλά ξυλοπόδαρα. Ήδη σε ηλικία 14 ετών, ο νεαρός ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης και τελικά παράτησε το κολέγιο για να μπορέσει να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη, δίνοντας παραστάσεις στο δρόμο ως φακίρης και λαϊκός μουσικός.
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1979, ο Γκάι προσπάθησε να ξεκινήσει σοβαρή δουλειά σε έναν υδροηλεκτρικό σταθμό στα σύνορα μεταξύ Κεμπέκ και Οντάριο, αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Ο Guy Laliberte, μαζί με τους φίλους του Daniel Gautier και Gilles Ste-Croix, συμμετείχαν στη διοργάνωση μιας καλοκαιρινής έκθεσης στην πόλη Bay-Saint-Paul.
Ο Ντάνιελ, ο οποίος είχε αποφοιτήσει από το κολέγιο επιχειρήσεων μέχρι τότε, ήταν ήδη ιδιοκτήτης μιας εταιρείας συμβούλων. Μαζί με τον Gilles διηύθυναν τον ξενώνα καλλιτεχνών Balcon Vert. Τότε ήταν που οι φίλοι αποφάσισαν να οργανώσουν τον δικό τους, μοναδικό θίασο. Χωρίς αρχικό κεφάλαιο, οι σύντροφοι αποφάσισαν να στραφούν στην κυβέρνηση του Κεμπέκ με αίτημα να χρηματοδοτήσουν ένα μεγαλεπήβολο έργο. Για να πείσει τις αρχές να το κάνουν αυτό, ο Gilles Ste-Croix περπάτησε από το Bay-Saint-Paul στο Quebec City πάνω σε ξυλοπόδαρα, και αυτό δεν είναι λιγότερο από 90 χιλιόμετρα. Είτε προσπάθεια νέος άνδραςαξιολογήθηκαν ή αν οι επαρχιακές αρχές είδαν μελλοντική επιτυχία στο νέο έργο, αλλά τα χρήματα διατέθηκαν και ήδη στην επετειακή γιορτή της πόλης, ο νέος θίασος των 70 ατόμων έδωσε την πρώτη του παράσταση.
Επί των διατεθέντων τους οικόπεδο, το ενοίκιο του οποίου ήταν ένα συμβολικό $1 ετησίως, οι καλλιτέχνες έστησαν μια σκηνή τσίρκου χωρητικότητας 800 θεατών. Από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις έγινε σαφές ότι η επιτυχία του κοινού ήταν απλά απίστευτη.
Παρεμπιπτόντως, τον Σεπτέμβριο του 2009, ο Guy Laliberte έγινε ένας από τους πρώτους διαστημικούς τουρίστες. Από τον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό, προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή όλης της ανθρωπότητας παγκόσμια προβλήματαέλλειψη νερού.
Πώς να ηρεμήσεις την καρδιά σου: Τα μεγαλεπήβολα σχέδια του Cirque du Soleil
Από το 2008, το Cirque du Soleil έχει γραφείο αντιπροσωπείας στη Ρωσία. Το φθινόπωρο του 2009 σηματοδοτήθηκε από την πρεμιέρα της παραγωγής του Varekai, ειδικά προετοιμασμένης για το ρωσικό κοινό. Το ρωσικό κοινό είναι επίσης εξοικειωμένο με το Circus of the Sun από την τετράλεπτη εμφάνισή του στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision, που έλαβε χώρα στη Μόσχα το 2009. Ως εκ τούτου, εκατομμύρια άνθρωποι ανυπομονούν για νέες περιηγήσεις με μεγάλη ανυπομονησία. Και δεν θα περιμένουν πολύ, ήδη το φθινόπωρο του 2010, στις 25 Οκτωβρίου, στη σκηνή Luzhniki, το ρωσικό κοινό θα υποδεχθεί με ένα νέο πρόγραμμα εκπομπής του μαγευτικού Circus of the Sun - Corteo. Η παράσταση του θιάσου δεν θα περιοριστεί στη Μόσχα - το Τσίρκο του Ήλιου θα περιοδεύσει σε ρωσικές πόλεις!
Αξίζει να πούμε ότι σε σχέση με τη Ρωσία, η εταιρεία Cirque du Soleil έχει τα ίδια μεγαλεπήβολα σχέδια με τις ίδιες τις παραστάσεις. Σύμφωνα με τον διευθυντή του Circus of the Sun, σχεδιάζεται η ανέγερση ενός θεάτρου και η δημιουργία μόνιμου παραρτήματος του Cirque du Soleil στη Μόσχα. Το έργο θα κοστίσει κοντά στα 200 εκατομμύρια δολάρια. Το χρηματικό ποσό που ξοδεύουν οι διοργανωτές για τη δημιουργία κάθε νέου σόου του Cirque du Soleil είναι τόσο εντυπωσιακό όσο και οι ίδιες οι παραγωγές. Για κάθε νέα παραγωγή ξοδεύονται από 20 έως 40 εκατομμύρια δολάρια. Όμως αυτό που τελικά συμβαίνει στον στίβο δικαιώνει απόλυτα την επένδυση, κάνοντας το κοινό να θαυμάζει ξανά και ξανά το πρόγραμμα εκπομπής.
Μέχρι σήμερα, το σόου του Cirque du Soleil δεν έχει ξεπεραστεί ακόμα, αλλά δεν έχει φτάσει καν στα αδιανόητα ύψη στα οποία έχει ανέβει η τέχνη του τσίρκου στο Cirque du Soleil.
Ασυνήθιστα ακροβατικά που θα σας κόψουν την ανάσα
Το Cirque du Soleil, που σημαίνει «Τσίρκο του Ήλιου», δεν είναι ένα παραδοσιακό τσίρκο στο μυαλό μας: δεν υπάρχουν ζώα, μόνο άνθρωποι συμμετέχουν σε αυτό. Πραγματοποιούν όμως ακροβατικά που θα σας κόψουν την ανάσα και θα σας αφήσουν να γεμίσετε συναισθήματα για έναν ακόμη μήνα. Η ικανότητα των καλλιτεχνών συνδυάζεται αρμονικά, και μερικές φορές ιδιότροπα, με χορογραφία, μουσική και εφέ φωτισμού.
Αυτό είναι επίσης ένα από τα μεγαλύτερα τσίρκο, το οποίο, με την κυριολεκτική έννοια, έχει εξελιχθεί σε κάτι μεγαλειώδες: οι καλλιτέχνες του, περισσότεροι από 4 χιλιάδες άνθρωποι, παίζουν σε όλο τον κόσμο. Παρεμπιπτόντως, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον Καναδά, ο πρώτος θίασος ιδρύθηκε το 1984. Και με τα χρόνια, το τσίρκο έχει μετατραπεί σε έναν πραγματικό θρύλο, τον οποίο πρέπει απλά να δουν όλοι, ανεξαρτήτως ηλικίας ή φύλου. Ένα πραγματικό τσίρκο του Χόλιγουντ.
Θρυλικές παραστάσεις
Οι καλλιτέχνες του Cirque du Soleil κάνουν κάτι περισσότερο από απλά τσίρκο. Αυτή είναι μια ολόκληρη ιστορία που είναι κάτι παραπάνω: για παράδειγμα, το πρόγραμμα Varekai εισάγει τους θεατές στο μύθο του Ίκαρου, μια άλλη εκπομπή, το Totem, δείχνει την εξέλιξη της ανθρωπότητας. Οι παραστάσεις τσίρκου δεν είναι λιγότερο βαθιές από τις παραστάσεις των καλλιτεχνών του θεάτρου. Και αυτό το ταλέντο έχει αναγνωριστεί με διάφορα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου ενός βραβείου Emmy. Το "Circus of the Sun" είναι νέο στάδιοτέχνη του τσίρκου, του έδωσε νέα πνοή.
Ο κύριος θίασος του τσίρκου λειτουργεί στο Λας Βέγκας και άλλοι θίασοι ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο με τις παραστάσεις τους. Τα ετήσια έσοδα του Circus of the Sun ξεπερνούν τα 600 εκατομμύρια δολάρια.
20 ενδιαφέροντα γεγονόταγια το Cirque du Soleil
Γεγονός Νο. 1. Επαγγελματική κάρτα Cirque du Soleil - εξαιρετικοί και αστείοι κλόουν. Οι ερμηνείες τους θα αρέσουν ακόμη και σε όσους είναι επιφυλακτικοί με τους κλόουν. Παρεμπιπτόντως, υπάρχει ένας λυπημένος κλόουν στον θίασο τους. Είναι κωφάλαλος.
Γεγονός Νο. 2.Το τσίρκο προσελκύει πάντα ένα γεμάτο σπίτι. Επομένως, θα πρέπει πάντα να σκέφτεστε τα εισιτήρια εκ των προτέρων.
Γεγονός Νο. 3.Περίπου το 50% των ερμηνευτών του τσίρκου είναι Ρώσοι. Εδώ λοιπόν τραγουδά η ρωσόφωνη τραγουδίστρια Maryana Sobol.
Γεγονός Νο. 4.Τα κοστούμια των καλλιτεχνών είναι εκπληκτικά, και μια μεγάλη ποικιλία από αυτά είναι φτιαγμένα για κάθε παράσταση. Έτσι, για την παράσταση Alegria είναι 4 χιλιάδες είδη ένδυσης, ο όγκος τους είναι ενάμιση φορτηγό.
Γεγονός Νο. 5.Το φόρεμα της White τραγουδίστριας από το σόου Alegria ζυγίζει 10 κιλά και η φούστα του πήρε περίπου 60 μέτρα τούλι.
Γεγονός Νο. 6.Οι καλλιτέχνες δεν έχουν μακιγιέρ: κάνουν το δικό τους μακιγιάζ.
Γεγονός Νο. 7.Κάθε παράσταση αποτελείται από αριθμούς που έχουν μια ενιαία έννοια και πλοκή.
Γεγονός Νο. 8.Ο Guy Laliberte, ο ιδρυτής του Cirque du Soleil, εγκατέλειψε σκόπιμα τους κανόνες του τσίρκου: τα ζώα και μια στρογγυλή αρένα. Υπάρχουν όμως εικόνες ζώων στις παραστάσεις: παίζονται από ανθρώπους. Παρεμπιπτόντως, το τσίρκο είναι ιδιαίτερα σεβαστό από τους ακτιβιστές για τα δικαιώματα των ζώων για αυτό.
Γεγονός Νο. 9.Οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν κοντά στους καταρράκτες του Νιαγάρα το 1985. Ωστόσο, η ιδέα ήταν ανεπιτυχής: το κοινό ενδιαφέρθηκε περισσότερο για το νερό που έπεφτε.
Γεγονός Νο. 10.Οι διάλογοι αφαιρέθηκαν σκόπιμα από τις παραστάσεις, χάρη στους οποίους ξεπεράστηκε σημαντικά το γλωσσικό εμπόδιο και διευρύνθηκε το κοινό σε άλλες χώρες.
Γεγονός Νο. 11.Η παράσταση Mystere περιλαμβάνει bungee jumpers. Όλες οι πούλιες στα κοστούμια τους ήταν απλωμένες στο χέρι. Υπάρχουν πάνω από 2 χιλιάδες από αυτά.
Γεγονός Νο. 12.Ο Laliberte ήταν σε μια περιοδεία στο διάστημα το 2009.
Γεγονός Νο. 13.Το Cirque du Soleil προσελκύει περίπου 10 εκατομμύρια θεατές κάθε χρόνο.
Γεγονός Νο. 14.Το "Circus of the Sun" έδωσε παραστάσεις στα Όσκαρ και τα Βραβεία Γκράμι και το 2009 έκλεισε τον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision στη Μόσχα.
Γεγονός Νο. 15.Το 80% των εσόδων του Circus of the Sun προέρχεται από δίδακτρα, το υπόλοιπο 20% από βίντεο και αναμνηστικά.
Γεγονός Νο. 16.Τα παιδιά του Guy Laliberte τον αποκαλούν «Dragon Dad».
Γεγονός Νο. 17.Στο σόου «Ο» οι ερμηνευτές παρουσιάζονται με ζωγραφισμένα στο χέρι μαγιό. Χρειάζονται περίπου ένα μήνα για να κατασκευαστούν και κοστίζουν περίπου 3.500 $ CAD. Αυτά τα ρούχα αρκούν μόνο για τρεις παραστάσεις.
Γεγονός Νο. 18.Μόνο το 2007, οι σχεδιαστές κοστουμιών τσίρκου παρήγαγαν περισσότερα από 20 χιλιάδες κοστούμια. Κάθε χρόνο ξοδεύονται περίπου 20 χιλιόμετρα υφάσματος για να τα ράψουν.
Γεγονός Νο. 19.Η πρόσληψη νέων καλλιτεχνών κοστίζει περίπου 45 εκατομμύρια δολάρια ετησίως.
Γεγονός Νο. 20.Πιστεύεται ότι ο Guy Laliberte επινόησε το όνομα "Circus of the Sun" προς τιμήν του ηλιόλουστες μέρες, που πέρασε στα νιάτα του στη Χαβάη.
Ιστορία του Cirque Du Soleil
Η ιστορία του Circus of the Sun χρονολογείται από το 1984, όταν εγγράφηκε η εταιρεία Cirque du Soleil. Ωστόσο, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι ξεκίνησε πολύ νωρίτερα, μόλις προέκυψε η ιδέα της δημιουργίας ενός ασυνήθιστου θιάσου στα φωτεινά μυαλά των φίλων Guy Laliberte και Daniel Gautier.
Γεννημένος τον Σεπτέμβριο του 1959 στο Κεμπέκ, μια μικρή πόλη στη γαλλική επαρχία του Καναδά, ο Guy Laliberte έδειξε καλλιτεχνικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία. Έμαθε να παίζει ακορντεόν και έμαθε να περπατά επιδέξια σε ψηλά ξυλοπόδαρα. Ήδη σε ηλικία 14 ετών, ο νεαρός ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης και τελικά παράτησε το κολέγιο για να μπορέσει να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη, δίνοντας παραστάσεις στο δρόμο ως φακίρης και λαϊκός μουσικός.
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1979, ο Γκάι προσπάθησε να ξεκινήσει σοβαρή δουλειά σε έναν υδροηλεκτρικό σταθμό στα σύνορα μεταξύ Κεμπέκ και Οντάριο, αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Ο Guy Laliberte, μαζί με τους φίλους του Daniel Gautier και Gilles Ste-Croix, συμμετείχαν στη διοργάνωση μιας καλοκαιρινής έκθεσης στην πόλη Bay-Saint-Paul.
Ο Ντάνιελ, ο οποίος είχε αποφοιτήσει από το κολέγιο επιχειρήσεων μέχρι τότε, ήταν ήδη ιδιοκτήτης μιας εταιρείας συμβούλων. Μαζί με τον Gilles διηύθυναν τον ξενώνα καλλιτεχνών Balcon Vert. Τότε ήταν που οι φίλοι αποφάσισαν να οργανώσουν τον δικό τους, μοναδικό θίασο. Χωρίς αρχικό κεφάλαιο, οι σύντροφοι αποφάσισαν να στραφούν στην κυβέρνηση του Κεμπέκ με αίτημα να χρηματοδοτήσουν ένα μεγαλεπήβολο έργο. Για να πείσει τις αρχές να το κάνουν αυτό, ο Gilles Ste-Croix περπάτησε από το Bay-Saint-Paul στο Quebec City πάνω σε ξυλοπόδαρα, και αυτό δεν είναι λιγότερο από 90 χιλιόμετρα. Είτε εκτιμήθηκαν οι προσπάθειες του νεαρού άνδρα είτε οι επαρχιακές αρχές είδαν μελλοντική επιτυχία στο νέο έργο, αλλά τα χρήματα διατέθηκαν και ήδη στην επετειακή γιορτή της πόλης, ο νέος θίασος των 70 ατόμων έδωσε την πρώτη του παράσταση.
Στο οικόπεδο που τους παραχωρήθηκε, το ενοίκιο του οποίου ήταν συμβολικό 1 $ ετησίως, οι καλλιτέχνες έστησαν μια σκηνή τσίρκου χωρητικότητας 800 θεατών. Από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις έγινε σαφές ότι η επιτυχία του κοινού ήταν απλά απίστευτη.
Παρεμπιπτόντως, τον Σεπτέμβριο του 2009, ο Guy Laliberte έγινε ένας από τους πρώτους διαστημικούς τουρίστες. Από τον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή όλης της ανθρωπότητας στα παγκόσμια προβλήματα της έλλειψης νερού.
Πώς να ηρεμήσεις την καρδιά σου: Τα μεγαλεπήβολα σχέδια του Cirque du Soleil
Από το 2008, το Cirque du Soleil έχει γραφείο αντιπροσωπείας στη Ρωσία. Το φθινόπωρο του 2009 σηματοδοτήθηκε από την πρεμιέρα της παραγωγής του Varekai, ειδικά προετοιμασμένης για το ρωσικό κοινό. Το ρωσικό κοινό είναι επίσης εξοικειωμένο με το Circus of the Sun από την τετράλεπτη εμφάνισή του στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision, που έλαβε χώρα στη Μόσχα το 2009. Ως εκ τούτου, εκατομμύρια άνθρωποι ανυπομονούν για νέες περιηγήσεις με μεγάλη ανυπομονησία. Και δεν θα περιμένουν πολύ, ήδη το φθινόπωρο του 2010, στις 25 Οκτωβρίου, στη σκηνή Luzhniki, το ρωσικό κοινό θα υποδεχθεί με ένα νέο πρόγραμμα εκπομπής του μαγευτικού Circus of the Sun - Corteo. Η παράσταση του θιάσου δεν θα περιοριστεί στη Μόσχα - το Τσίρκο του Ήλιου θα περιοδεύσει σε ρωσικές πόλεις!
Αξίζει να πούμε ότι σε σχέση με τη Ρωσία, η εταιρεία Cirque du Soleil έχει τα ίδια μεγαλεπήβολα σχέδια με τις ίδιες τις παραστάσεις. Σύμφωνα με τον διευθυντή του Circus of the Sun, σχεδιάζεται η ανέγερση ενός θεάτρου και η δημιουργία μόνιμου παραρτήματος του Cirque du Soleil στη Μόσχα. Το έργο θα κοστίσει κοντά στα 200 εκατομμύρια δολάρια. Το χρηματικό ποσό που ξοδεύουν οι διοργανωτές για τη δημιουργία κάθε νέου σόου του Cirque du Soleil είναι τόσο εντυπωσιακό όσο και οι ίδιες οι παραγωγές. Για κάθε νέα παραγωγή ξοδεύονται από 20 έως 40 εκατομμύρια δολάρια. Όμως αυτό που τελικά συμβαίνει στον στίβο δικαιώνει απόλυτα την επένδυση, κάνοντας το κοινό να θαυμάζει ξανά και ξανά το πρόγραμμα εκπομπής.
Μέχρι σήμερα, το σόου του Cirque du Soleil δεν έχει ξεπεραστεί ακόμα, αλλά δεν έχει φτάσει καν στα αδιανόητα ύψη στα οποία έχει ανέβει η τέχνη του τσίρκου στο Cirque du Soleil.