Και αυτές τις μέρες, μια γυναίκα μαέστρος είναι περισσότερο η εξαίρεση παρά ο κανόνας. Αυτό οφείλεται εν μέρει στην παράδοση - για παράδειγμα, στη Φιλαρμονική της Βιέννης, οι γυναίκες δεν είχαν καν το δικαίωμα να παίξουν στην ορχήστρα μέχρι το 1993. Σήμερα, οι γυναίκες στο επάγγελμα, σύμφωνα με διάφορες πηγές, κυμαίνονται από 5 έως 9%. Κι όμως, τα τελευταία είκοσι χρόνια, παίρνουν όλο και περισσότερο τη θέση του μαέστρου. Η «April», μαζί με την επωνυμία καλλυντικών NanoDerm, θυμάται τις κύριες γυναίκες μαέστρους - από πρωτοπόρους μέχρι τις σύγχρονές μας.
Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Nadya Boulanger ηγήθηκε μεγάλων ορχήστρων, συμπεριλαμβανομένης της Νέας Υόρκης Φιλαρμονική Ορχήστρα, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης, η Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, καθώς και η Αγγλική Ορχήστρα Halle από το Μάντσεστερ και η Συμφωνική Ορχήστρα του BBC.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Boulanger μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου δίδαξε σε κολέγια. Πιστεύεται ότι υπό την επιρροή της Boulanger, η οποία δημιούργησε τη δική της μοναδική μεθοδολογία διδασκαλίας, η διαμόρφωση του νέο σχολείοσυνθέσεις.
2. Jeanne Evrard
Η Γαλλίδα Jeanne Evrard, όπως και η Nadia Boulanger, αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού, όπου γνώρισε τον μελλοντικό της σύζυγο, τον βιολιστή Gaston Poulet. Για αρκετά χρόνια το ζευγάρι έπαιζε μαζί σε ορχήστρες υπό την ηγεσία εξαιρετικών μαέστρων εκείνης της εποχής.
Ωστόσο, σύντομα ο γάμος του Evrard και του Poulet διαλύθηκε και η Jeanne άρχισε να αναπτύσσει τη δική της καριέρα διεύθυνσης. Το 1930, κατάφερε να συγκεντρώσει και να ηγηθεί της Γυναικείας Ορχήστρας του Παρισιού, η οποία στη συνέχεια ερμήνευσε έργα κορυφαίων συνθετών των μέσων του 20ού αιώνα, πολλοί από τους οποίους αφιέρωσαν έργα στη Jeanne και εμπιστεύτηκαν την ορχήστρα της την πρώτη παράσταση.
3. Βερόνικα Ντουντάροβα
Η πρώτη γυναίκα μαέστρος στην ΕΣΣΔ, η Βερόνικα Ντουντάροβα συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως γυναίκα που ηγήθηκε των μεγαλύτερων ορχήστρων για περισσότερα από 50 χρόνια. Η μελλοντική μουσικός γεννήθηκε το 1916 στο Μπακού, σε ηλικία 5 ετών άρχισε να σπουδάζει Μουσική Σχολήγια χαρισματικά παιδιά, όπου ένας προσκεκλημένος δάσκαλος, ο Ούγγρος μαέστρος Στέφαν Στράσερ της εμφύσησε την αγάπη για το μελλοντικό της επάγγελμα.
Το 1933, μετά την καταστολή του πατέρα του κοριτσιού και τον θάνατο των μεγαλύτερων αδελφών της, η Βερόνικα και η μητέρα της μετακόμισαν στο Λένινγκραντ, όπου συνέχισε να δέχεται μουσική παιδεία. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το κορίτσι μετακόμισε στη Μόσχα και το 1944 έκανε το ντεμπούτο της ως μαέστρος. Το 1960, η Ντουντάροβα έγινε επικεφαλής μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας.
Αφού άφησε αυτή τη θέση το 1989, η Veronika Borisovna εκπλήρωσε ένα άλλο όνειρο - δημιούργησε το δικό της Συμφωνική ορχήστρα, οι οποίες πολλά χρόνιαονομαζόταν «Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση της Βερόνικα Ντουντάροβα». Εκτός από τη διαχείριση της ορχήστρας του Dudarov σε διαφορετικά χρόνιαδιοργάνωσε μουσικά φεστιβάλ, συναυλίες και διαγωνισμούς.
4. Simone Young
Η πρώτη γυναίκα - αρχι μαέστρος Όπερα της Βιέννης, η Simone Young γεννήθηκε στο Σίδνεϊ από γονείς από την Ιρλανδία και την Κροατία. Μετά την αποφοίτησή της από το Ωδείο του Σίδνεϊ, η Γιανγκ άρχισε να εργάζεται ως δασκάλα στην Αυστραλιανή Όπερα και το 1985 έκανε το ντεμπούτο της στη διεύθυνση ορχήστρας στην Όπερα του Σίδνεϊ.
Μετά την ορχήστρα στην πατρίδα του την Αυστραλία, τον Γιανγκ ακολούθησαν η Κρατική Όπερα της Βαυαρίας, το Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου, η Όπερα της Βαστίλης στο Παρίσι και η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Από το 2003, η Simone είναι επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Όπερας του Αμβούργου και της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Αμβούργου και είναι επίσης η πρώτη γυναίκα που κατέχει αυτή τη θέση.
Το ρεπερτόριο του Young περιλαμβάνει όπερες των Puccini, Verdi, Strauss, Britten, Donizetti, καθώς και έργα των Mozart, Mahler και Copland. Εκτός από την εργασία στην όπερα και τη φιλαρμονική ορχήστρα, η Simone Young ασχολείται με τη διδασκαλία - το 2006 έγινε καθηγήτρια μουσικής και θεάτρου στο Πανεπιστήμιο του Αμβούργου.
5. Γκλόρια Ίζαμπελ Ράμος
Η Gloria Isabel Ramos γεννήθηκε στα Κανάρια Νησιά και σπούδασε μουσική αρχικά στη Σάντα Κρουζ ντε Τενερίφη και αργότερα στη Βαρκελώνη. Ο Ράμος αρχικά σπούδασε τσέλο και πιάνο, αλλά αργότερα αποφάσισε να επικεντρωθεί στη διεύθυνση ορχήστρας. Το 1991, το κορίτσι έλαβε μια διάσημη υποτροφία και πήγε να αναπτύξει τις δεξιότητές της στο Ωδείο της Βέρνης.
Η Γκλόρια ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 1995 και ταυτόχρονα έλαβε μια σειρά διεθνών κύρους μουσικά βραβεία. Στη συνέχεια, η Ράμος επέστρεψε στην πατρίδα της, όπου έγινε η πρώτη γυναίκα μαέστρος της Ισπανίας. Έκανε το ντεμπούτο της το 1996 με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Τενερίφης και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Γαλικίας.
Τα επόμενα χρόνια, η Γκλόρια κατάφερε να συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Λουκέρνης, την Ορχήστρα Δωματίου της Ζυρίχης, την Ορχήστρα Δωματίου της Μεγάλης Βρετανίας, την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης, Κρατικό Ερμιτάζ, Lisbon Gulbenkian Orchestra. Εκτός από τις περιοδείες με ορχήστρες, ο Ράμος ενεργεί και ως συνθέτης.
6. Maria Eklund
Ρωσίδα Maria Eklund μουσική καριέραξεκίνησε πίσω στην πατρίδα της - το 2001 έγινε μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο Ωδείο της Μόσχας υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Gennady Rozhdestvensky. Ωστόσο, σύντομα το κορίτσι παντρεύτηκε έναν Σουηδό υπήκοο και μετακόμισε μαζί του στη Στοκχόλμη.
Στη νέα της πατρίδα, η Μαρία έγινε η νεότερη μεταπτυχιακή φοιτήτρια στη Βασιλική Μουσική Ακαδημία της Στοκχόλμης. Σήμερα, θυμόμαστε φοιτητικά χρόνια, σημειώνει ο Eklund ότι ελάχιστα κορίτσια που αποφοιτούν από το τμήμα ορχήστρας καταφέρνουν να εργαστούν στην ειδικότητά τους.
Η Μαρία είναι μια από αυτές που κατάφερε όχι μόνο να μπει στο επάγγελμα, αλλά και να γίνει λιγότερο περιζήτητος από τους άνδρες συναδέλφους της: διαφορετική ώρασκηνοθέτησε παραστάσεις στην Όπερα του Πεκίνου και Θέατρο ΜπολσόιΡωσία, ήταν ο μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Στοκχόλμης, της Sinfonietta του Βερολίνου, της Φιλαρμονικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας, της Ρωσικής Εθνικής Ορχήστρας και του Κρατικού Ακαδημαϊκού Συμφωνικού Παρεκκλησίου της Ρωσίας.
Μαζί με τους συναδέλφους της, η Μαρία δημιούργησε έναν δημόσιο οργανισμό γυναικών μαέστρων στη Σουηδία, στόχος του οποίου είναι να αυξήσει τον αριθμό των γυναικών στο περίπτερο της διεύθυνσης. «Έχουμε ήδη τα πρώτα αποτελέσματα. Ο διευθυντής μιας από τις ορχήστρες, μετά από συνάντηση μαζί μας, αποφάσισε να εισαγάγει ποσόστωση 15% για γυναίκες μαέστρους για τα επόμενα τρία χρόνια. Αυτό είναι 5 φορές περισσότερο από πριν», λέει ο Eklund.
Προετοιμάστηκε από την Bella Adtseeva
Πες στους φίλους σου.
Γεννήθηκε στο Γουίνιπεγκ (Καναδάς). Σε ηλικία τριών ετών άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο, σε ηλικία πέντε ετών - βιολί και οκτώ - φλάουτο. Αποφοίτησε από το Juilliard School of Music, έχει μεταπτυχιακό και ως μαέστρος (έλαβε υποτροφία Bruno Walter, σπούδασε με τον εξαιρετικό μαέστρο Otto-Werner Müller) και ως φλαουτίστας (δάσκαλος - ο διάσημος Julius Baker).
Ενώ ήταν ακόμη μαθήτρια στο σχολείο, εργάστηκε ως βοηθός του Claudio Abbado στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Ασκήθηκε επίσης στη διεύθυνση ορχήστρας στο Tanglewood Music Center (Βοστώνη). Το ντεμπούτο της ως φλαουτίστας έγινε στο διάσημο Μέγαρο Μουσικής Carnegie Hall - Η Keri-Lynn ήταν μόλις στα είκοσί της τότε. Και το 1990, σε ηλικία 23 ετών, έκανε το ντεμπούτο της ως μαέστρος - με ορχήστρα Εθνικό Κέντροτέχνες του Καναδά. Το 1994-98 ήταν ο επόμενος μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ντάλας.
Μετά την αποχώρησή της από την Ορχήστρα του Ντάλας, ξεκίνησε μια επιτυχημένη καριέρα ως προσκεκλημένη μαέστρος - κυρίως στην Ιταλία, όπου ερμήνευσε κυρίως το ιταλικό ρεπερτόριο: διηύθυνε την Aida του Verdi στην Όπερα της Ρώμης, τη Lucia di Lammermoor του Donizetti στην Όπερα του Τορίνο, χήρα» του F. Legare, «Tosca» του G. Puccini και «Lucia di Lammermoor» στη Βερόνα, «Lucia di Lammermoor» στην Ανκόνα (μουσικός διευθυντής της παράστασης, η πρεμιέρα της οποίας είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με τα εγκαίνια του θεάτρου μετά την αποκατάσταση. ), καθώς και την όπερα «Οθέλλος «Γ. Βέρντι και «Τόσκα» στην Όπερα της Νίκαιας (Γαλλία) και «Νόρμα» του Β. Μπελίνι στο Ρότερνταμ (Ολλανδία). Έχει εμφανιστεί με ορχήστρες σε ΗΠΑ, Καναδά, Ρωσία, Λετονία, Ουκρανία, Ιταλία κ.α.
Έχει συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μόντρεαλ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τορόντο (Καναδάς), τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες και τις Συμφωνικές Ορχήστρες του Σεντ Λούις. Έπαιξε με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας στη συναυλία Maria Guleghina στη σκηνή του Διεθνούς Σώματος Μουσικής της Μόσχας (2005).
Διευθύνθηκε στην Ιταλία - τις όπερες του Πουτσίνι La Bohème, Tosca, Madama Butterfly και Turandot στο Φεστιβάλ Πουτσίνι (Torre del Lago, Τοσκάνη), την όπερα Rigoletto του G. Verdi σε διάφορα ιταλικά θέατρα (Ορχήστρα του Ιδρύματος Toscanini), " Ο Κουρέας της Σεβίλλης«Ο Γ. Ροσίνι στο Φεστιβάλ Μιούζικαλ Μάη της Φλωρεντίας, η «Σταχτοπούτα» του Γ. Ροσίνι στην Όπερα της Τεργέστης, ο «Βέρθερος» του Τζ. Μασνέ στην Όπερα του Μπάρι, η «Μαντάμα Μπάτερφλάι» στο φεστιβάλ Arena di Verona.
Εκτός Ιταλίας - η όπερα "Madama Butterfly" στην Όπερα της Λειψίας (Ορχήστρα Gewandhaus), "Tosca" στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, "La Bohème" στην Όπερα του Μπιλμπάο (Ισπανία), καθώς και "La Bohème" και "Madama Butterfly". ” στο θέατρο Mariinsky (2005 g.) και τις όπερες του Puccini «Turandot» (2005) και «Manon Lescaut» στο Εθνική Λυρική ΣκηνήΟυκρανία (2006, μουσικός διευθυντής της παραγωγής).
Το 2007 έκανε το ντεμπούτο της στη Νορβηγική Όπερα παίζοντας ως μαέστρος-παραγωγός της όπερας «Tosca» του G. Puccini, στο Teatro Massimo στο Παλέρμο - μαέστρος-παραγωγός της όπερας «Don Pasquale» του G. Donizetti. Διηύθυνε την πρεμιέρα της όπερας Anne Boleyn του G. Donizetti στην Όπερα του Μπιλμπάο (μια κοινή παραγωγή της Όπερας του Μόντε Κάρλο και του Teatro Comunale στη Μπολόνια). Το 2008 έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα του Λος Άντζελες (μαέστρος της όπερας «Swallow» του G. Puccini), ενώ διηύθυνε επίσης το «Tosca» στην Όπερα της Τουλόν (Γαλλία) και το «Madama Butterfly» στην Κρατική Όπερα της Βιέννης. .
Το 2008 έκανε το ντεμπούτο της στο Θέατρο Μπολσόι, διευθύνοντας την όπερα La Bohème.
Στο Μπολσόι διηύθυνε επίσης τις όπερες Tosca, Iolanta και Don Carlos.
Τη σεζόν 2009/10 διηύθυνε παραγωγές του «La Bohème» του G. Puccini, « Βασίλισσα των Μπαστούνι«Ο Π. Τσαϊκόφσκι και η «Λαίδη Μάκβεθ Περιοχή Mtsensk«Ο Ντ. Σοστακόβιτς στην Όπερα του Ισραήλ (Τελ Αβίβ). Έλαβε μέρος στις παραστάσεις των όπερων “Falstaff” του G. Verdi και “The Spanish Hour” του M. Ravel στο Juilliard School (Νέα Υόρκη), “Turandot” του G. Puccini στην Εθνική Όπερα της Ουάσιγκτον, “Simon Boccanegra ” του G. Verdi και “The Girl from the West” “G. Puccini στην Όπερα του Μόντρεαλ, “Rigoletto” στο Teatro Massimo στο Παλέρμο, “Boris Godunov” του M. Mussorgsky και “Lucia di Lammermoor” του G. Donizetti. στη Βαρσοβία, «Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Τσαϊκόφσκι και «Manon Lescaut» του G. Puccini στο Βουκουρέστι. Στο φεστιβάλ Άνοιξης της Πράγας διηύθυνε τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ζάγκρεμπ, καθώς και την ορχήστρα του Teatro Reggio στην Πάρμα στη σκηνή της Όπερας του Μπιλμπάο. Την επόμενη σεζόν συνεργάστηκε με την Κρατική Όπερα της Βιέννης, την Όπερα του Ισραήλ και έδωσε συναυλίες στο Μόναχο, το Σαλέρνο και το Μόντρεαλ.
Τη σεζόν 2012/13. έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα της Ζυρίχης σε παραγωγές των όπερων «Lady Macbeth of Mtsensk» του D. Shostakovich και «La Traviata». Διηύθυνε επίσης το «The Flying Dutchman» του R. Wagner στην Όπερα του Μόντρεαλ, το «Nabucco» του G. Verdi στη Λα Κορούνια και το «La Traviata» στην Όπερα του Μπιλμπάο (Ισπανία), το «Eugene Onegin» στη Βαρσοβία. Πρώτη φορά που εμφανίζεται στο μουσικό φεστιβάλστο Schleswig-Holstein (Γερμανία) με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Βόρειας Γερμανίας, ερμηνεύοντας La Traviata του G. Verdi. Άλλες ενασχολήσεις αυτή τη σεζόν περιλαμβάνουν την πρώτη παράσταση στη Βασίλισσα των Μπαστούνι στη Βασιλική Σουηδική Όπερα (Στοκχόλμη), καθώς και στη La Traviata στο Σαλέρνο, στο Otello του G. Verdi στο Μπάρι και στο Βουκουρέστι και στον Boris Godunov στο Τελ Αβίβ.
Από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις της σεζόν 2013/14 είναι το “Un ballo in maschera” του G. Verdi στη Βασιλική Σουηδική Όπερα, το “Madama Butterfly” του G. Puccini στο New. εθνικό θέατροΤόκιο και την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας στο Μόναχο.
Τακτική προσκεκλημένη μαέστρος κορυφαίων εταιρειών όπερας και ορχήστρων του κόσμου, τη σεζόν 2014/15 έγινε μουσική διευθύντρια της Σλοβενικής Φιλαρμονικής Συμφωνικής Ορχήστρας. Επιπλέον, συμμετείχε σε παραγωγές όπερας «Girls from the West» στην Εθνική Όπερα της Αγγλίας, «Aida» στην Όπερα της Αστάνα, «Atilla» του G. Verdi στη Λα Κορούνια, «Madama Butterfly» στην Κρατική Όπερα της Βαυαρίας. , και σε μια συναυλία του «La Bohème» με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Βόρειας Γερμανίας στο Αννόβερο.
Το 2016 διηύθυνε τις όπερες «Hansel and Gretel» του E. Humperdinck στο Mariinsky Theatre, «Othello» του G. Verdi στην Όπερα του Μόντρεαλ, «The Flying Dutchman» στην Εθνική Όπερα της Βαρσοβίας, «The Daughter of the Regiment» του G. Donizetti στο Teatro Massimo στο Παλέρμο και το «Elisir of Love» στο Reina Sofia Palace of Arts στη Βαλένθια.
Αρραβώνες 2017 - “Don Juan” V.A. Μότσαρτ στην Όπερα του Μπιλμπάο, «Tosca» του G. Puccini με την Canadian Opera Company (Τορόντο), «Rusalka» του A. Dvorak στο Εθνικό Θέατρο της Πράγας.
Dudarova Veronica Borisovna
Η πρώτη γυναίκα μαέστρος στον κόσμο.
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Ρωσία, Βόρεια Οσετία - Alania, Udmurtia. Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας και της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας, Κρατικό Βραβείο του Κ. Χεταγκούροφ της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας, επίτιμος πολίτης των πόλεων Vladikavkaz και Μπουένος Άιρες
Η Βερόνικα έλαβε την πρωτοβάθμια μουσική της εκπαίδευση στο μουσικό σχολείο για χαρισματικά παιδιά στο Ωδείο του Μπακού, όπου ο Αυστριακός μαέστρος Στέφαν Στράσερ δίδασκε θεωρητικά μαθήματα και διηύθυνε μαθητές. Το 1933-37 σπούδασε στο τμήμα πιάνου Μουσική Σχολήστο Ωδείο του Λένινγκραντ (τάξη P. Serebryakov). Από το 1939 έως το 1947, η Βερόνικα Ντουντάροβα ήταν φοιτήτρια στο τμήμα συμφωνικής ορχήστρας του Ωδείου της Μόσχας (τάξεις Λ. Γκίντσμπουργκ, τότε Ν. Ανόσοφ).
Το 1944, η Veronica Dudarova εργάστηκε ως μαέστρος του Central παιδικό θέατροστη Μόσχα, το 1945-46 - βοηθός μαέστρος του Opera Studio στο Ωδείο της Μόσχας. Από το 1947, η V. Dudarova είναι μαέστρος και από το 1960 έως το 1989, ο αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας. Από το 1991 είναι η διοργανώτρια, η καλλιτεχνική διευθύντρια και η επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας υπό τη διεύθυνση της Veronica Dudarova.
 |
Η Veronica Borisovna Dudarova είναι μια εξαιρετική συμφωνική μαέστρος της εποχής μας. Είναι η μόνη γυναίκα μαέστρος στον κόσμο που έχει ηγηθεί μεγάλων συμφωνικών ορχήστρων για πολλά χρόνια.
Ο συνδυασμός της υψηλής πνευματικότητας, του βάθους και του πάθους, του αυτοσχεδιασμού και της ακρίβειας, της ακεραιότητας, της λαμπρής τεχνικής διεύθυνσης και της κομψής τέχνης καθορίζει τα χαρακτηριστικά του ερμηνευτικού στυλ του μαέστρου. Το όνομα της Veronica Dudarova είναι θρυλικό και έχει γίνει συνώνυμο με την υποδειγματική μουσική ερμηνεία, το εκπληκτικό ταλέντο, την επιτυχημένη δημιουργική μοίρα και τη σπάνια αποτελεσματικότητα.
Η Veronica Dudarova είναι μαέστρος απεριόριστων δυνατοτήτων ρεπερτορίου, ευαίσθητη ερμηνεύτρια ρωσικών και σοβιετικών κλασικών, μοντέρνων πρωτοποριακών παρτιτούρων και μπαρόκ μουσικής, έργων του ευρωπαϊκού κλασικισμού και ρομαντισμού. Καλλιτέχνης με τεράστιο ταμπεραμέντο και δυναμισμό, μια λεπτή αίσθηση του στυλ, της φόρμας και ένα καταπληκτικό αυτί για τη χροιά, η Veronika Dudarova προτιμά συμφωνικούς καμβάδες μεγάλης κλίμακας και μουσική προγράμματος. Μεταξύ των καλύτερων ερμηνειών του μαέστρου είναι η Λειτουργία σε Β ελάσσονα του Μπαχ, το «Stabat Mater» του Περγκολέζι, το «Ρέκβιεμ του Βέρντι», το «Ιωάννης του Δαμασκηνού» του Τανέγιεφ, το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ, «Τραγούδια Kursk», το «Pathétique Oratorio» του Σβιρίντοφ, οι συμφωνικές Beethoven, Brahms , Tchaikovsky, Rachmaninov, Shostakovich, Myaskovsky, έργα προγράμματος R. Strauss, Debussy, Ravel, Gershwin.
Η παραστατική τέχνη της Veronica Dudarova είναι επιβεβαιωτική και αισιόδοξη. Κυριαρχείται από ένα υψηλό ρομαντικό πνεύμα και κυριαρχεί μια ατμόσφαιρα εμπιστοσύνης κατανόησης με το κοινό. Οι ερμηνείες του μαέστρου προσελκύουν τους ανθρώπους με τη φρεσκάδα των εννοιών τους, τη ζέση των συναισθημάτων τους και την πειστικότητα των δραματικών λύσεών τους.
Τέχνη του V.B. Η Dudarova αποτελεί μια ολόκληρη εποχή στη ρωσική μουσική παράσταση και βασίζεται στα υψηλά ιδανικά της ρωσικής δημοκρατικής κουλτούρας. Ο μουσικός συνδυάζει τη δημιουργική μακροζωία με την εξαιρετική καλλιτεχνική φόρμα και την πνευματική νεότητα, ένα εύρος ενδιαφερόντων με την αυτοανάπτυξη και την αποφασιστικότητα.
Στη δεκαετία 1940-60, η V. Dudarova αναπτύχθηκε ως καλλιτέχνης ανοιχτής, ειλικρινούς τέχνης, ως εξαιρετικός παιδαγωγός. Τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, χωρίς να σπάσει με τις προηγούμενες καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες, ο μαέστρος έγινε απολογητής του ρομαντικού, γεμάτος παρόρμηση και ριπή ερμηνείας. Στη δεκαετία 1990-2000, οι κλασικές τάσεις, τα χαρακτηριστικά μιας τέχνης φιλοσοφικού βάθους, η συγκρατημένη απλότητα και σαφήνεια, εμφανίζονται όλο και πιο καθαρά στο έργο του μαέστρου.
Το όνομα της V. Dudarova συνδέεται με τη διαμόρφωση και ανάπτυξη συμφωνικών φεστιβαλικών παραδόσεων στις ρωσικές πόλεις. Ο μαέστρος έχει δώσει επανειλημμένα συναυλίες στα φεστιβάλ Τσαϊκόφσκι στο Izhevsk και Votkinsk, Glinka - στο Smolensk, Rachmaninov - στο Tambov, Shostakovich - στο Volgograd, σε φεστιβάλ, συναυλίες, διαγωνισμούς στο Rostov-on-Don, Irkutsk, Kostroma, Ryazan, Vladikav , Σότσι , Καλίνινγκραντ, Ιβάνοβο, Καλούγκα και άλλες πόλεις.
Εξαιρετική ερμηνεύτρια της μοντέρνας μουσικής, η V. Dudarova προωθεί ενεργά τις συνθέσεις της εγχώριους συγγραφείς. Η συνεργασία του μαέστρου με τους συνθέτες G. Sviridov, A. Khachaturian, T. Khrennikov, A. Eshpai, R. Shchedrin, M. Tariverdiev, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Sh. Chalaev, A. Tchaikovsky, A. Golovin και άλλους .
Η V. Dudarova είναι μια ευαίσθητη παίκτρια συνόλου. Στο τις συναυλίες της , T. Sinyavskaya, T. Milashkina, M. Pletnev, G. Kremer, V. Tretyakov, L. Timofeeva, V. Spivakov, A. Slobodyanik, V. Viardot και άλλοι.
Ο μαέστρος ηχογράφησε μουσική για 50 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των "The Forty-First", "The Idiot", "6 Ιουλίου", " αστέρια της ημέρας", "Nakhalenok", "Crane". Ρωσικές και ξένες ηχογραφήσεις έγιναν από την V. Dudarova μουσικά κλασικάπεριλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της κρατικής ραδιοφωνίας και τηλεόρασης και έχουν επανειλημμένα αναγνωριστεί από ειδικούς ως τα καλύτερα στην παγκόσμια αγορά μουσικών προϊόντων ήχου.
Από τις πρώτες μέρες της καλλιτεχνικής της πορείας η Β. Ντουντάροβα ασχολείται σοβαρά με τη μουσική παιδεία και την εκπαίδευση της νεότερης γενιάς. Κυριακάτικες συμφωνικές συναυλίες σε Μεγάλη αίθουσαωδείο, αίθουσα συναυλιών "Ρωσία", βραδιές για νέους στο Hall of Columns (Μόσχα), συμφωνικές διαλέξεις για παιδιά σε ρωσικές πόλεις, παραστάσεις με νέους μουσικούς - αυτές είναι οι κύριες μορφές της ποικίλης και σοβαρής δουλειάς του μαέστρου με τους νέους. Το εξαιρετικό παιδαγωγικό χάρισμα του μαέστρου είναι εμφανές και στην καθημερινή ζωή. πρόβεςμε μέλη ορχήστρας και σολίστ. Η Β. Ντουντάροβα εκπαίδευσε εκατοντάδες μουσικούς ορχηστρών υψηλής ειδίκευσης.
Η Veronica Dudarova έχει περιοδεύσει πολλές φορές σε Ευρώπη, Ασία, Λατινική Αμερική, προκαλώντας τον θαυμασμό κοινού και κριτικών. Ακολουθούν μερικές απαντήσεις του Τύπου σχετικά με τις εμφανίσεις της στο διαφορετικές χώρεςειρήνη.
«Η ίδια η παρουσία στην αίθουσα της Ορχήστρας της Μόσχας ήταν ένα γεγονός, ειδικά επειδή υπάρχει γυναικεία εξουσία, δύναμη και ταμπεραμέντο πίσω από την κονσόλα... Η Veronica Dudarova οδηγεί την ορχήστρα σχολαστικά, με πλήρη αφοσίωση στο επάγγελμά της στη μουσική που φαίνεται ότι σχεδιάζει μαζί τους μελωδική γραμμή. Δεν οδηγεί απλώς, ελέγχει κάθε βήμα, κάθε κίνηση κατά μήκος της παρτιτούρας που έχει μπροστά της, ώστε να μην διαφεύγει η προσοχή ούτε μια λεπτομέρεια του έργου, ώστε να μην υπάρχει το παραμικρό ψέμα. Η πιο ζωντανή αρχή της σκυτάλης της Ντουντάροβα εκδηλώθηκε στην Έκτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς» («Van Guardia», Βαρκελώνη, 1986, 7 Μαρτίου).
 |
«Για την εξαιρετική απόδοση της συναυλίας, ολόκληρη η ορχήστρα αξίζει τα υψηλότερα λόγια αναγνώρισης, και ιδιαίτερα η Veronica Dudarova, η οποία στο πρόσωπό της συνδυάζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά ενός καλλιτέχνη, μουσικού, γλύπτη, μαέστρου και σκηνοθέτη ήχου» (από τον Γιουγκοσλαβικό Τύπο ).
«Διευθύνοντας το La Valse του Ravel, πέτυχε τον επιθυμητό ήχο της ορχήστρας, σαν καλλιτέχνης που αποσυναρμολογεί διάφορες αποχρώσειςγια να αποτυπώσετε την ιδέα σας σε καμβά. Εξαιρετικός μαέστρος!» («Κούβα», 1969, Ιούλιος).
«Η Senora Dudarova εμφανίστηκε ως ένα συγκλονιστικό φαινόμενο στην ιστορία της μουσικής στη χώρα μας... Η Dudarova οδήγησε την ορχήστρα με εξαιρετικό τρόπο, τονίζοντας τις παραμικρές αποχρώσεις, επιτρέποντας έτσι την εξαιρετική απόδοση» (Mexico, El National, 1975, 29 Ιουλίου) .
"Το χειροκρότημα του κοινού μαρτυρούσε την πλήρη κατανόηση της ερμηνείας της Dudarova και την αναγνώριση της ερμηνείας της ορχήστρας. Η Veronica Dudarova είναι ο μαέστρος υψηλής κατηγορίας, ένας εντυπωσιακός μουσικός που πετυχαίνει την ουσία σε κάθε μέτρο της παρτιτούρας κομμάτι της μουσικής. Το στυλ διεύθυνσης, πολύ όμορφο και πρωτότυπο, αποκλείει άσχημο παιχνίδιορχήστρα» (Πολωνία, «Glos Robotnicki», 1985, 16 Μαρτίου).
«Η ερμηνεία της Dudarova για τη Francesca da Rimini είναι μια από τις υψηλότερες καλλιτεχνικά επιτεύγματαΦιλαρμονική Ορχήστρα Βελιγραδίου» (Politics Express, 1975, 3 Απριλίου).
«Η δουλειά της Veronica Dudarova με την ορχήστρα μπορεί να συγκριθεί με την ερμηνεία του Μάλερ από τον Herbert von Karajan, και η Ορχήστρα Odense έπαιξε τόσο σταθερά και ταυτόχρονα μοναδικά που μπορεί να υποστηριχθεί ότι καμία δανική ορχήστρα δεν είχε ποτέ τέτοια κατανόηση του Μάλερ. Η Ντουντάροβα με την ικανότητά της να μεταφέρει ψυχολογικές καταστάσειςστον ήχο έκανε σχεδόν ορατή τη φωνή της ορχήστρας» (Jyllandsposten, 1976, 28 Φεβρουαρίου).
«Η συναυλία του Gewandhaus παρουσίασε την ευκαιρία να γνωρίσω μια εκθαμβωτική γυναίκα μαέστρο... Η Veronica Dudarova περιγράφηκε από τους κριτικούς ως «φλογερός» μαέστρος και πράγματι, η διεύθυνση και οι χειρονομίες της έχουν κάτι κοινό με τις αστραφτερές φλόγες» (από κριτικές της ΛΔΓ Τύπος Παράθεση από: «Σοσιαλιστική Οσετία», 1979, 28 Ιουλίου).
"Είναι η πρώτη φορά που η πόλη ακούει τέτοια μουσική. Η Τετάρτη, 15 Οκτωβρίου θα καταγραφεί για πάντα στην ιστορία του Östersund. Εκείνο το βράδυ, μια γυναίκα μαέστρος διηύθυνε μια ελίτ ορχήστρα με περισσότερα από εκατό άτομα. Το όνομά της είναι Veronika Dudarova, και έχει λόγους να χαράξει το όνομά της με χρυσά γράμματα» (Σουηδία, Lestidningen, 1986, 16 Οκτωβρίου).
Veronica Dudarova - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1977), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας (1960), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουντμούρτια (1964), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας - Αλάνια (1996), Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1958 ), Republic of North Ossetia - Alania (1949 ), βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας (1980), Κρατικό Βραβείο του K. Khetagurov της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας - Alania (2001). Η Veronika Borisovna έλαβε παραγγελίες Οκτωβριανή επανάσταση(1986), "Badge of Honor" (1967), "For Services to the Fatherland" βαθμός III (1996) και II βαθμός (2006). Είναι ακαδημαϊκός της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας (1999). Επίτιμος πολίτης του Μπουένος Άιρες και του Βλαδικαυκάζ. Στο όνομα του V.B. Η Dudarova ονόμασε έναν από τους δευτερεύοντες πλανήτες του Ηλιακού Συστήματος (1999). Το όνομα της Βερόνικα Ντουντάροβα περιλαμβάνεται στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως η μόνη γυναίκα μαέστρος στον κόσμο που εμφανίζεται στο περίπτερο του μαέστρου για περισσότερα από 50 χρόνια.
Ζει και εργάζεται στη Μόσχα.
Η Veronica Dudarova πέθανε
Στο 93ο έτος της ζωής της, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας, κάτοχος του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμού ΙΙ, Veronika Dudarova, πέθανε σε ένα των νοσοκομείων της Μόσχας.
Στα 92 της, η Ντουντάροβα παρέμεινε η μοναδική γυναίκα μαέστρος συμφωνικής ορχήστρας στον κόσμο. Το όνομά της περιλαμβάνεται στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες, και σε μικρά ηλιακό σύστηματο αστέρι καίγεται - "Nika Dudarova".
Πριν τελευταιες μερεςΗ Dudarova συνέχισε να διευθύνει και μάλιστα γιόρτασε τα 90ά της γενέθλια στο βάθρο, ερμηνεύοντας έξοχα το "Bolero" του Maurice Ravel.
Η απόδοση αυτού του έργου από την Dudarova θεωρείται ακόμα αξεπέραστη. Εκτός από το "Μπολερό" καλύτερα έργα Dudarova - «Ρέκβιεμ» του Βέρντι, «Ιωάννης της Δαμασκού» του Τανέγιεφ και πολλών άλλων. Επιπλέον, η ορχήστρα της Dudarova ηχογράφησε μουσική για πενήντα ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των "The Idiot", "The Forty-First" κ.λπ.
Επιπλέον πληροφορίες:
Εγκυκλοπαίδεια "Οι καλύτεροι άνθρωποι της Ρωσίας"
Οι συμφωνικοί μαέστροι είναι ένα μοναδικό επάγγελμα. Επάνω, στην ορχήστρα, δεν είναι μόνο το φωτεινό και ταλαντούχος μουσικός, αλλά και με ένα ιδιαίτερο σύνολο ιδιοτήτων. Ίσως κανένα δημιουργικό επάγγελμαΠοτέ δεν γνώρισα τόσο σοβαρές διακρίσεις όσο το επάγγελμα του μαέστρου ορχήστρας. Η ανείπωτη απαγόρευση των γυναικών στο περίπτερο του μαέστρου είναι σαφής: μια γυναίκα μαέστρο δεν είναι τόσο συνηθισμένο φαινόμενο και εξακολουθεί να είναι μάλλον ασυνήθιστο θέαμα. Το επάγγελμα του μαέστρου θεωρείται, μαζί με τη Formula 1, από τους τελευταίους ανδρικούς προμαχώνες.
Ωστόσο, σήμερα υπάρχουν περισσότερες από πεντακόσιες γυναίκες μαέστροι στον κόσμο. Γυναίκα που διευθύνει μια συμφωνική ορχήστρα, πραγματικότητα σύγχρονος κόσμος. Και ο μαέστρος στην πραγματικότητα είναι ένα επάγγελμα που δεν είναι ούτε αρσενικό ούτε γυναικείο, αλλά επάγγελμα χαρακτήρα.
Ποιος θα θυμηθεί σήμερα ότι ο ιδρυτής της σχολής της άρπας ήταν άνδρας και προηγουμένως μόνο άνδρες έπαιζαν άρπα;! Όλα αλλάζουν, όλα είναι πολύ υπό όρους. Και γιατί αποφάσισαν ότι μια γυναίκα δεν μπορεί να είναι μαέστρος... Αργά ή γρήγορα, αναπόφευκτα θα γίνει αλλαγή συνείδησης και αντίληψης σε αυτόν τον τομέα, γιατί το μόνο μέτρο αυτού του επαγγέλματος είναι το ταλέντο και η ποιότητα του μουσικού προϊόντος.
Αυτά θέτουμε υπόψη σας στο άρθρο για τις γυναίκες μαέστρους στη Γερμανία, το οποίο δημοσιεύουμε με συντομογραφίες.
Γιατί είναι τόσο λίγες οι γυναίκες μαέστροι;
Η γυναίκα μαέστρος συνεχίζει να είναι εξωτική. Ωστόσο, στη Γερμανία αυξάνεται ο αριθμός των εκπροσώπων του λεγόμενου «ασθενούς φύλου» που ηγούνται μεγάλων συμφωνικών ορχήστρων και όπερας. Αλλά γιατί τόσο αργά;
Τι είναι καλύτερο να πούμε - μαέστρος ή γυναίκα μαέστρος; Σε κάθε περίπτωση, έχουμε να κάνουμε με τη θέση του μουσικού διευθυντή μιας συμφωνικής ομάδας, στην οποία όχι μόνο η φιλολογία, αλλά και η χειραφέτηση δεν έχει φτάσει. Ενώ μια γυναίκα που παίζει τούμπα, κοντραμπάσο ή ντραμς δεν είναι ασυνήθιστο στις συμφωνικές ορχήστρες, ο μαέστρος εξακολουθεί να είναι σχεδόν αποκλειστικά ανδρικό επάγγελμα. Ωστόσο, υπάρχουν και εδώ εξαιρέσεις.
Σήμερα, τέσσερις (από τις 80 περίπου) γερμανικές όπερες είναι υποστηρικτές από κυρίες. Η Αμερικανίδα Catherine Rückwardt διευθύνει το θέατρο στο Mainz από το 2006. Το 2005, η Αυστραλή Simone Young ανέλαβε την ευθύνη της Όπερας του Αμβούργου. Η Romely Pfund, μια από τις πρώτες γυναίκες μαέστρους της Γερμανίας, διορίστηκε μουσική διευθύντρια του Mecklenburg Theatre από το 2009. Και τέλος, πρόσφατα ανέλαβα τη θέση του επικεφαλής όπεραΗ Κάρεν Κάμενσεκ από το Ανόβερο είναι καταγωγή από το Σικάγο που ξεκίνησε την καριέρα της στη Βιέννη.
“Maestro Kamenzek”
«Είναι μια ηγετική θέση, είτε είναι γυναίκα είτε άνδρας», λέει η Κάρεν Κάμενζεκ, βγάζοντας μια ξανθή μάζα από το μέτωπό της. - Απαιτήσεις για μουσικός διευθυντήςτο θέατρο είναι υψηλό, το ίδιο και οι προσδοκίες όλων γύρω μας». «Maestro Kamenzek» είναι γραμμένο στην πόρτα του γραφείου της.
Η Κάρεν παίρνει βιαστικά το σκορ από το τραπέζι. Το βράδυ - πρώτα μέσα νέα θέσηπρεμιέρα: «Ariadne auf Naxos» του Richard Strauss. Αυτή η όπερα επιλέχθηκε συμβολικά. Στο κέντρο της πλοκής βρίσκονται δύο γυναίκες, η Αριάδνη και η Ζερμπινέττα, που προσωποποιούν, ας πούμε, δύο υποστάσεις γυναικεία δύναμη: πάθος και φιλαρέσκεια.
Και ποιο «εργαλείο» (ίσως δύναμη ή γοητεία;) πρέπει να χρησιμοποιεί πιο συχνά; «Πιο συχνά πρέπει, όπως λένε, να χρησιμοποιείς δύναμη», απαντά ο Kamenzek. — Το θέατρο είναι μια ιεραρχική δομή. Αν βρεθείς επικεφαλής αυτής της δομής, τότε η θέση σε υποχρεώνει». Η θέση στο Ανόβερο δεν είναι η πρώτη στο ρεκόρ διαδρομής του σαραντάχρονου Kamenzek. Είχε ήδη εργαστεί ως πρώτη μαέστρος στη Λαϊκή Όπερα της Βιέννης (Volksoper) και ήταν επικεφαλής της όπερας της Σλοβενίας, στην πατρίδα των γονιών της.
«Το να είμαι γυναίκα δεν με ενόχλησε ποτέ»...
Κι όμως, γιατί είναι τόσο λίγες οι γυναίκες μαέστροι; «Νομίζω ότι πολλές γυναίκες απλά δεν θέλουν να δεσμευτούν σε ένα τόσο κολασμένο πρόγραμμα», προτείνει η Karen Kamenzek. Κάθε δεύτερη μέρα γίνονται επαγγελματικά ταξίδια, όλο αυτό κοστίζει νεύρα και ενέργεια. Περιττό να πούμε ότι είναι πολύ δύσκολο να συνδυάσεις ένα τέτοιο επάγγελμα με την προσωπική ζωή. «Ωστόσο, δεν είναι πιο δύσκολο από ό,τι για έναν υπουργό ή έναν διευθυντή σε μια μεγάλη εταιρεία», πιστεύει ο μαέστρος. Η Κάρεν προτιμά να μην μιλάει για την προσωπική της ζωή.
Η Εσθονία Anu Tali, συνομήλικη με την Karen Kamenzek και ίσως η πιο διάσημη γυναίκα μαέστρος της γενιάς της, αντιδρά με εκνευρισμό στο «θέμα του φύλου». «Το να είμαι γυναίκα δεν με ενόχλησε ποτέ», λέει ένας από τους τελευταίους μαθητές του Ilya Musin...
Είναι προφανές ότι οι γυναίκες μαέστροι πρέπει να παλέψουν με τα ίδια προβλήματα με τις πρώτες γυναίκες γιατρούς, δασκάλες ή επιχειρηματίες: την κοροϊδευτική δυσπιστία των συναδέλφων, τις αυξημένες απαιτήσεις των εργοδοτών και τη στενή (και όχι πάντα φιλική) προσοχή του κοινού.
«Ποσόστωση γυναικών στη μουσική; Ποτέ!"
«Ίσως είμαι αφελής, αλλά μου φαίνεται ότι αν ένα άτομο, άνδρας ή γυναίκα, πρέπει να γίνει μαέστρος (επιστήμονας ή τραγουδιστής), τότε θα γίνει», λέει η Karen Kamenzek. Θεωρεί απολύτως ακατάλληλη τη συζήτηση για ποσοστώσεις γυναικών. «Φανταστείτε μια ορχήστρα που αναγκάζεται να έχει μαέστρο με βάση το φύλο! Δεν θα ήθελα να είμαι στη θέση αυτού του μαέστρου», λέει εν γνώσει της. Η Άννα Τάλι απηχεί τη συνάδελφό της: «Αν σκεφτόμασταν λιγότερο ποιοι είμαστε -γυναίκες ή άνδρες- και μοιράζαμε λιγότερο αυτούς τους ρόλους, τότε ίσως η ζωή να γινόταν πιο εύκολη. Είμαστε άνθρωποι πρώτα - στη μουσική και στη ζωή. Και ας παραμείνει αυτό το κύριο πράγμα!».
Ο Πρώτος Πανρωσικός μουσικό διαγωνισμόμε ειδίκευση στην Όπερα και τη Συμφωνική Διεύθυνση. Στον διαγωνισμό υποβλήθηκαν 77 αιτήσεις. Από αυτές, η κριτική επιτροπή προεδρεύεται από Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας, Γιούρι Σιμόνοφ, επέλεξε 20 διαγωνιζόμενους. Αμέσως μετά τον πρώτο γύρο, ο Γιούρι Ιβάνοβιτς αποκάλυψε τα μυστικά της τέχνης του και μίλησε για τις προοπτικές των νεαρών μαέστρων. Και επίσης για το γιατί υπάρχουν τόσο λίγες γυναίκες μεταξύ των μαέστρων.
Γιούρι Ιβάνοβιτς, μόλις τελείωσε ο πρώτος γύρος, προσφέρατε συμβουλές στους 14 συμμετέχοντες που έγιναν δεκτοί στον επόμενο διαγωνισμό. Είναι η πρώτη φορά που βλέπω κάτι τέτοιο.
Χρειαζόταν διαβούλευση γιατί κάθε σύνολο (εννοώ μια συμφωνική ορχήστρα) έχει το δικό του στυλ ερμηνείας έργων, το δικό του ορχηστρικό υλικό, τις δικές του παραδόσεις. Άλλωστε, κάθε ορχήστρα έχει τον δικό της μαέστρο - καλλιτεχνικό διευθυντή - που είναι ο συγγραφέας των χαρακτηριστικών του ερμηνειών κλασικά έργα. Πόσο διαφορετική είναι η ερμηνεία των ίδιων έργων από τον Ρίχτερ και τον Γκιλέλς, τον Ροστροπόβιτς, τον Σάφραν και τον Κνουσεβίτσκι, τον Οίστραχ και τον Κόγκαν, όπως και ο μαέστρος, είναι επίσης ερμηνευτής, και όχι απλώς ένας άνθρωπος που αντιγράφει την παρτιτούρα. Και οι ρυθμοί, οι τόνοι και οι αποχρώσεις του είναι μέρος της σάρκας και του αίματος των μουσικών της ορχήστρας. Επιπλέον, ηχογραφούνται στις παρτιτούρες και γίνονται παράδοση παραστάσεων για αυτό το γκρουπ.
Αν αδιαφορούσα για τη μοίρα των νεαρών μαέστρων, ή, αντίθετα, θα ήθελα να κάνω μια παράσταση από αυτό: «Κοίτα πώς δεν τα καταφέρνουν, δεν ξέρουν την παράδοση», δεν θα πες οτιδήποτε. Αλλά επειδή είμαι δάσκαλος και πρώην μαθητής για τον οποίο δεν ήταν εύκολο να γίνω άκρως επαγγελματίας μαέστρος, και ξέρω πόσο μακρύς και ακανθώδης είναι αυτός ο δρόμος, αποφάσισα να πω ειλικρινά σε όλους τους ανταγωνιστές μαέστρους για τις παγίδες που μπορεί να συναντήσουν . Γιατί τόσο η επιτροπή όσο και εγώ ενδιαφέρουμε την ανάπτυξη και την επαγγελματική βελτίωση της ρωσικής σχολής διεύθυνσης.
- Είπατε «ρωσικό σχολείο», είναι κάπως διαφορετικό από το ευρωπαϊκό;
Σίγουρα. Πόσο διαφέρει η ρωσική λογοτεχνία από την ξένη λογοτεχνία ή πόσο διαφέρει η ζωγραφική... Έχουμε άλλη ψυχή, διαφορετική στάση απέναντι στη μελωδία. Ίσως από την οπτική γωνία κάποιων ξένων να φαίνεται αφελές, αλλά είμαστε σοβαρά παθιασμένοι με τη δουλειά μας. Πιστεύουμε ότι αυτό είναι σημαντικό. Είμαι αδιάφορος για το ποδόσφαιρο, αλλά κάποιοι άνθρωποι μπορούν να σκοτώσουν έναν εκπρόσωπο μιας άλλης ομάδας επειδή η ομάδα τους έχασε. Αυτοί είναι οι οπαδοί. Είμαστε λοιπόν θαυμαστές της επιχείρησής μας.
-Με ποια κριτήρια αξιολογείτε τους μαέστρους; Ήταν 20 άτομα μπροστά σου, πώς να καταλάβεις ποιος είναι ο καλύτερος.
Ακούσαμε 77 κασέτες και επιλέξαμε 20 άτομα. Για κάθε ενδεχόμενο, κάναμε «ρεζέρβα» τεσσάρων ατόμων. Όλοι χρησιμοποιήθηκαν, ένας μάλιστα αρνήθηκε - ως αποτέλεσμα, 19 άτομα διαγωνίζονται.
Και δεν είναι εύκολο να το καταλάβεις. Εδώ πρέπει να είσαι επαγγελματίας, αλλά πρέπει επίσης να είσαι ψυχολόγος και άτομο που ενδιαφέρεται να καταλάβει. Είναι απαραίτητο να έχουμε την ικανότητα πρόβλεψης, την ικανότητα να αναγνωρίζουμε πώς επαγγελματική ποιότητασυνδυάζονται σοβαρά και οργανικά σε ένα άτομο με τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του. Ο μαέστρος είναι χαρακτήρας. Δεν αρκεί να είσαι καλός μουσικός, δεν αρκεί να κατανοείς τις περιπλοκές του επαγγέλματος, χρειάζεται επίσης να είσαι πολύ επίμονος και ολοκληρωμένος άνθρωπος, γιατί ο μαέστρος είναι το επίκεντρο του πολιτισμού. Είναι σαν παπάς σε εκκλησία, όχι απλά καλός άνθρωπος, αλλά ενώνει τους ανθρώπους γύρω του.
Στη Μόσχα και ακόμη και στην Αγία Πετρούπολη υπάρχουν πάρα πολλά πράγματα, αλλά στο Ομσκ, στο Τομσκ, στο Κρασνογιάρσκ ή στο Μπαρναούλ είναι ο μόνος μαέστρος της Φιλαρμονικής ή της Όπερας. Είναι σαν ένα μουσικό στρατηγό το μιούζικαλ και πολιτιστικό επίπεδοολόκληρη την περιοχή. Στο τέλος είναι όλα εκεί μουσικά ιδρύματακοντά στον αγωγό.
Το θέμα μου είναι ότι οι αγωγοί είναι κομμάτια, δεν κατασκευάζονται σε στοίβες. Και δίνω ιδιαίτερη σημασία σε αυτούς τους νέους, γιατί θέλω να τους μεταδώσω όσα με δίδαξαν στο Μουσικό Σχολείο του Σαράτοφ και στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Ολόκληρη η ρωσική γραμμή μουσική κουλτούρα, όλα όσα έχω απορροφήσει, που νιώθω, που μπορώ να κάνω.
- Γιατί τέσσερις γύροι; Παραδοσιακό σύστημαΗ κρίση περιλαμβάνει τρία επίπεδα.
Επιπλέον δοκιμές θα ξεκαθαρίσουν την κατάσταση και θα μας δώσουν την ευκαιρία να κάνουμε λιγότερα λάθη. Περισσότερη δουλειά, αλλά δεν πειράζει, η επιλογή των καλύτερων μαέστρων είναι σοβαρή υπόθεση. Επιπλέον, αύξησα το όριο ηλικίας στα 40 χρόνια, γιατί η διεύθυνση ορχήστρας είναι επάγγελμα του δεύτερου μισού της ζωής. Ανεξάρτητα από το πόσο ταλαντούχος είναι ένας νεαρός άνδρας, μόνο στα 40 του γίνεται ξεκάθαρο αν πρόκειται για έναν πραγματικό μαέστρο ή για έναν ταλαντούχο τεμπέλη που κάνει καριέρα λόγω της παρεξήγησης του κοινού. Όταν μου είπαν για πρώτη φορά αυτή τη φράση, νόμιζα ότι ήταν ανοησία, φιλαρέσκεια και μόνο πολύ αργότερα κατάλαβα ότι ήταν η καθαρή αλήθεια.
- Γι' αυτό ο 15χρονος διαγωνιζόμενος Khetag Tedeev δεν κατάφερε να περάσει στον επόμενο γύρο;
Ο Khetag είναι ακόμα νέος και ανεκπαίδευτος. Είναι πολύ ταλαντούχος, αλλά δεν έχει προπόνηση ακόμα. Η επιτροπή έκανε μια παραχώρηση σε αυτόν - στα 15 είναι πολύ νωρίς για να παίξει - αλλά αποφασίσαμε να ρίξουμε μια ματιά. Οι προθέσεις μας δικαιώθηκαν, είδαμε έναν ταλαντούχο άνθρωπο και τον συμβούλεψα να σπουδάσει. Τα είπα όλα ειλικρινά και στη μητέρα του και στη δασκάλα του. Ο Tamerlan Khosroev είναι πολύ καλός δάσκαλος και διδάσκει καλά, αλλά θυμήθηκα τον εαυτό μου... Ήμουν 12 χρονών όταν άρχισα να διευθύνω τη διεύθυνση.
Ήμουν παιδί θαύμα, και ευτυχώς που μπήκα στο δεκαετές σχολείο του Λένινγκραντ και αποφοίτησα από αυτό στην τάξη βιολιού και μετά από το ωδείο, όπου κατέληξα στην τάξη του καθηγητή Νικολάι Σεμένοβιτς Ραμπίνοβιτς και μετά Εβγκένι Αλεξάντροβιτς Μραβίνσκι. Σπούδασα πολύ σοβαρά, οπότε έφτασα σε αρκετά υψηλό επίπεδο ως μαέστρος. Νομίζω ότι με καλή προπόνηση, ο Khetag Tedeev είναι επίσης ικανός για πολλά. Αν χρειαστεί, είμαι έτοιμος να τον βοηθήσω, είμαι έτοιμος να τον φιλοξενήσω στη Φιλαρμονική μου - να τον δω στις πρόβες και να κάνω διαβουλεύσεις. Πρώτα απ' όλα όμως χρειάζεται να γίνει μορφωμένος άνθρωπος. Είναι απαραίτητο να καταλάβει ζωγραφική, να διαβάζει πολύ λογοτεχνία, ποίηση, ώστε να γίνει άνθρωπος με υψηλή καλλιέργεια. Και θα γίνει καλός μαέστρος.
- Σου αρέσει περισσότερο να διευθύνεις; λαϊκά έργαή να μάθετε το σπάνιο, ασυνήθιστο;
- Δεν θα φλερτάρω, έχω μέτριο γούστο. Το πρόγραμμά μου είναι πολύ απλό: θέλω να παίζω όσο το δυνατόν καλύτερα τη μουσική που μου αρέσει. Πολλοί λένε ότι τους αρέσει να παίζουν σύγχρονους συνθέτες, αλλά συμβαίνει συχνά η πρώτη παράσταση να είναι ανεπιτυχής και τότε το έργο παύει να είναι στο ρεπερτόριο. Έτσι, η πρώτη συμφωνία του Ραχμανίνοφ εκτελέστηκε ανεπιτυχώς το 1895, όταν ο συνθέτης ήταν μόλις 22 ετών. Απέτυχε, και κάνω τα πάντα για να το διορθώσω - η ορχήστρα μας έχει την πρώτη συμφωνία στο ρεπερτόριό της και προσπαθούμε να την παίζουμε όσο πιο συχνά γίνεται. Αλλά γενικά, καλός αγωγόςπρέπει να τα κάνει όλα καλά. Πρόσφατα έπαιξε η ορχήστρα μας συναυλία τζαζΔιηύθυνα τους αδελφούς Ιβάνοφ - λένε ότι δεν ήταν κακό. Επιλέγω από κάθε είδος αυτό που μου αρέσει και επικεντρώνομαι στο να γίνω ο καλύτερος που μπορώ.
Είπατε ότι σε πολλές πόλεις υπάρχει μόνο ένας μαέστρος. Και αυτό είναι καλό αν έχει υψηλό πολιτιστικό επίπεδο και μπορεί να καθορίσει το ρεπερτόριο, από την άλλη οι νέοι από αυτή την πόλη δεν έχουν πού να πάνε.
Η μοίρα του καθενός είναι διαφορετική. Συμβαίνει ότι ένα άτομο εργάζεται για 2-3 χρόνια, μετακομίζει σε άλλο μέρος και μετά σε ένα τρίτο. Μπορεί να πάει πολύ μακριά - στο Κρασνογιάρσκ ή στο Απω Ανατολή, και μετά από 10-15 χρόνια επιστρέφει στη Μόσχα ως έμπειρος μαέστρος. Όλα εξαρτώνται από την τύχη και τη μοίρα. Μα, φυσικά, υπάρχουν χιλιάδες άνεργοι μαέστροι. Τους απελευθερώνουμε, αλλά δεν σκεφτόμαστε πού θα εργαστούν οι άνθρωποι. Στη Σοβιετική Ένωση, δίδασκαν ακόμα όσο μπορούσαν να βρουν δουλειά. Και τώρα έχουν προσλάβει δασκάλους και χρειάζονται φόρτο εργασίας. 10 καθηγητές και ο καθένας όρισε 3 μαθητές. Συνολικά 30 απόφοιτοι - πού θα εργαστούν;
Πολλοί βγάζουν αδύναμους μαέστρους, και παίρνουν θέσεις, και μετά εμφανίζεται ένας δυνατός, ταλαντούχος μαέστρος, που δεν έχει πού να χωρέσει. Το σύστημα εκπαίδευσης προσωπικού είναι πολύ ατελές. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν αρκετοί μουσικοί στη χώρα - κόρνερ, ούτε βιολιστές. Κάποια κορίτσια έρχονται, άντρες μπαίνουν σε επιχειρήσεις. Δεν είμαι κατά των κοριτσιών, ανάμεσά τους υπάρχουν υπέροχοι μουσικοί. Αλλά όταν η ορχήστρα είναι κατά τα δύο τρίτα κορίτσια, φαίνεται καλή, αλλά μοιάζει λίγο με άλλο ίδρυμα.
Από τη μια συμφωνώ. Από την άλλη, πρόσφατα ακούσαμε μια διάσημη ορχήστρα, όπου οι περισσότεροι μουσικοί είχαν ήδη μια πολύ αξιοσέβαστη εμφάνιση. Και πολλοί θα έκαναν καλά να κουρευτούν, να καθαρίσουν τα κοστούμια τους και επιτέλους να αγοράσουν μερικά παπούτσια συναυλίας. Και ήταν τόσο θλιβερό θέαμα.
Συμφωνώ. Δεν το έχω αυτό, ανανεώνω την ομάδα και δεν φοβάμαι να αντιμετωπίσω νέους, αλλά η προετοιμασία θέλει χρόνο. Τους διδάσκεις, τους διδάσκεις και όταν ανακοινώνεται θέση σε ένα θέατρο που έχει προεδρική επιχορήγηση, φεύγουν. Περνάς 2-3 χρόνια εκπαιδεύοντας έναν καλό μουσικό, αλλά του δίνουν διπλάσια περισσότερα λεφτά, και φεύγει. Έχουμε τα δικά μας προβλήματα.
- Γιατί δεν υπάρχουν γυναίκες στον διαγωνισμό;
Ανάμεσα στις 77 ήταν και δύο γυναίκες, αλλά δεν έδειξαν κάτι ιδιαίτερο. Δεν είμαι μισογύνης, αλλά το επάγγελμα του σκηνοθέτη είναι δύσκολο ακόμα και για έναν άντρα και πολύ περισσότερο για μια γυναίκα. Χρειάζεται να έχεις πολύ επίμονο χαρακτήρα, να είσαι επιχειρηματίας, ενεργητικός, ακόμα και για να μην σε αντιλαμβάνονται ως γυναίκα. Αυτός είναι ένας συγκεκριμένος τύπος ανθρώπου. Κάθε μαέστρος, αλλά και οι γυναίκες, πρέπει να έχουν λαμπερές μουσικές ιδέες και να είναι πολύ ταλαντούχα. Ένας άντρας, αν είναι ψηλός και όμορφος, είναι αρκετά καλός, αλλά απαιτούνται περισσότερα από αυτήν.
Ωστόσο, και οι άντρες έγιναν κάπως νωθροί και άμορφοι, αλλά θα έπρεπε να έχει χαρακτήρα, περήφανο, επίμονο, επίμονο. Σκληρό αν το απαιτεί η κατάσταση και μαλακό την κατάλληλη στιγμή. Και πρέπει να ξέρετε γιατί στέκεστε στον πίνακα ελέγχου.
- Ποιες είναι οι προοπτικές για όσους συμμετείχαν στον διαγωνισμό;
Δύσκολο να πω. Αναζητώ ταλαντούχους νέους και μπορώ να πάρω κάποιον στην τάξη μου. Μπορώ να προσφερθώ να παρακολουθήσω τις πρόβες μου με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας στην αίθουσα Τσαϊκόφσκι ή να έρθω κοντά μου στη Βουδαπέστη - όπου θα σπουδάσω μαζί τους ιδιωτικά δωρεάν. Δεν παίρνω χρήματα, είναι ιερό πράγμα να διδάσκω κάτι τέτοιο όπως η διεύθυνση ορχήστρας. Θα δώσουμε συναυλία του χρόνου.
Αλλά το κύριο πράγμα είναι να τους βοηθήσουμε να βρουν δουλειά. Θα γράψω επιστολή στο υπουργείο, όπου με βάση τα αποτελέσματα του διαγωνισμού θα απαριθμήσω όσους αξίζουν τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Συμφωνήσαμε με τον διευθυντή του τμήματος κρατική υποστήριξη επαγγελματική τέχνηΚαι παραδοσιακή τέχνηΥπουργείο Πολιτισμού Alexey Alekseevich Shalashov ότι σκηνοθέτες των φιλαρμονικών εταιρειών και των θεάτρων της χώρας θα προσκληθούν στο κλείσιμο του διαγωνισμού στην Αίθουσα Τσαϊκόφσκι. Στη συνέχεια θα παρουσιάσω τους καλύτερους ανταγωνιστές μας - ίσως κάποιος ενδιαφέρεται για αυτούς.