Για εκατοντάδες χρόνια, ο Άμλετ του Σαίξπηρ θεωρείται και είναι, φυσικά, ένας από τους σπουδαιότερα έργαπαγκόσμια λογοτεχνία. Και ο ίδιος ο Άμλετ έγινε γνωστό όνομα, ενσαρκώνοντας, πρώτα απ 'όλα, τα ιδανικά του ουμανισμού. Ο Άμλετ είναι εξίσου ανθρωπιστής. Αμλετισμός ίσον ουμανισμός. Ένα από τα μυστήρια αυτού μεγάλη ιστορίατο γεγονός ότι ο μεγάλος ανθρωπιστής σκοτώνει, τον τρελαίνει στην πορεία της δράσης και στο τέλος «νεκρώνει» σχεδόν όλους τους βασικούς χαρακτήρες και τον ίδιο μαζί τους. Είναι αλήθεια ότι το κάνει σκεπτόμενος συνεχώς: είναι δυνατόν να σκοτώσεις, είναι απαραίτητο να σκοτώσεις, είναι δυνατόν να εκδικηθείς, είναι απαραίτητο να εκδικηθείς, πώς να εκδικηθείς με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι πραγματικά εκδικητικό. απλά σκότωσε ή σκότωσε με τέτοιο τρόπο -αφού ο πρίγκιπας είναι πιστός- ώστε ο σκοτωμένος να καταλήξει οπωσδήποτε στην Κόλαση, και όχι στον Παράδεισο. Εφόσον ο Άμλετ κάνει ό,τι κάνει, το αποτέλεσμα όλων των σκέψεών του είναι μια δικαίωση για μίσος, εκδίκηση, φόνο και στο επίκεντρο όλων αυτών (όπως απροσδόκητα ξεσπά ο ίδιος ο πρίγκιπας) βρίσκεται η επιθυμία για εξουσία.
Ίσως, στην ιστορική μας αισιοδοξία, κάτι παρεξηγήσαμε και υπερεκτιμήσαμε τον ουμανισμό της Αναγέννησης, όπως υπερεκτιμήσαμε τον ουμανισμό της Αρχαιότητας -που μάλιστα αναβίωσε η Αναγέννηση. Ίσως η ίδια η Αναγέννηση να είναι τόσο μολυσματικά όμορφη, δοξάζοντας τη δύναμη του ατόμου που δημιούργησε τα παραδείγματα η υψηλότερη τέχνη, η υψηλότερη κουλτούρα (όλα αυτά χέρι-χέρι με τις πιο βάναυσες εδαφικές κατακτήσεις, ληστείες και συνεχείς αιματοχυσίες) - ίσως η μεγάλη Αναγέννηση είναι, μεταξύ άλλων, ένα από τα ύψη του πνευματικού και πνευματικού εμπλουτισμού των αρχαίων βάρβαρων αρχών της εκδίκησης, μίσος, φόνος, καταστροφή. Ίσως ολόκληρη η ανάπτυξη της ανθρωπότητας, για την οποία είμαστε όλοι τόσο περήφανοι, είναι επίσης βαρβαρότητα. διαρκώς εμπλουτίζεται πνευματικά, πνευματικά και πνευματικά δικαιολογημένη βαρβαρότητα. Και ίσως όλη η πρόοδος που θαυμάζουμε τόσο πολύ είναι η πνευματικοποίηση των κατώτερων ανθρώπινων ενστίκτων, που μας οδήγησε σήμερα εκεί που είμαστε όλοι, η Ανθρωπότητα.
Το βέλος μετατράπηκε σε πύραυλο, το βέλος μετατράπηκε σε υπερηχητικό μαχητή, η σιδερένια ασπίδα ενός μεσαιωνικού πολεμιστή μετατράπηκε σε ένα απόρθητο τεθωρακισμένο όχημα, που τώρα ενεργεί κατά βούληση, αλλά χωρίς τη συμμετοχή του ίδιου του ατόμου. Καταστρέφοντας χιλιάδες, ο άνθρωπος απέκτησε την ικανότητα να μην παίρνει προσωπικά ρίσκα, αν και το προσωπικό ρίσκο συνεχίζει να τραγουδιέται με τον ίδιο τρόπο που τραγουδιόταν στους αρχαίους βαρβαρικούς θρύλους.
Η επιθυμία να αποκατασταθεί η λεγόμενη δικαιοσύνη με κάθε κόστος - ελευθερία, απελευθέρωση, ανιδιοτέλεια - μετατράπηκε σε προσωπική τρομοκρατία κατά του ατόμου κακοί άνθρωποι, στη συνέχεια σε συλλογική τρομοκρατία ενάντια σε μεμονωμένες κακές ομάδες, ανθρώπινες ομάδες, έθνη - και, τελικά, έγινε μαζική τρομοκρατία εναντίον ολόκληρων μαζών της ανθρωπότητας που δεν οριοθετούνται από κανένα εθνικό, ιδεολογικό, θρησκευτικό σύνορο.
Χθες, οι μελλοντικοί ήρωες ονειρεύτηκαν εχθρικά φρούρια που είχαν καταστραφεί σε στάχτη. Τώρα οι μελλοντικοί ήρωες ονειρεύονται πυρηνική τέφρα, στην οποία μπορούν και πρέπει να μετατραπούν ολόκληρες χώρες, ήπειροι και - τελικά, αν χρειαστεί - ολόκληρος ο κόσμος. Αλλά ο επόμενος κόσμος θα είναι πολύ καλύτερος, θα είναι πολύ πιο δίκαιος και ανθρώπινος.
Μερικές φορές σε απόγνωση αναρωτιέσαι: έγιναν πραγματικά όλα τα μεγαλύτερα εγκλήματα στην ιστορία στο όνομα των μεγαλύτερων, υψηλότερων στόχων της καλοσύνης και της δικαιοσύνης; Και θέλοντας και μη κάνεις την εξής ερώτηση: αυτοί που κάνουν το κακό ξέρουν ότι κάνουν το κακό; Είναι υγιείς ή τρελοί; Μπορεί ένας τρελός να έχει επίγνωση της τρέλας του; Τι οδηγεί τις πράξεις μας - η επιθυμία να ενεργήσουμε με αυτόν τον τρόπο ή η τραγική αδυναμία να κάνουμε διαφορετικά; Και αυτό το ερώτημα είναι προφανώς άλυτο. Με μια λέξη, σήμερα το μυστήριο του μεγάλου ανθρωπισμού του μεγάλου Άμλετ απαιτεί και πάλι, αν όχι λύση -είναι φαινομενικά αδύνατη- τότε τουλάχιστον άλλη μια προσπάθεια κατανόησης. Αυτή η ιστορία μας θέτει όλο και περισσότερα νέα ερωτήματα.
Ο Ρώσος σκηνοθέτης προσφέρει έναν εντελώς άγνωστο Άμλετ. Το όραμά του διαφέρει από άλλες άχρωμες και τόσο άχρηστες μελαγχολικές-ορθολογιστικές απόψεις για Δανός πρίγκιπας. Αποκαλύπτει στην παράστασή του την οργανική βία που συνόδευε, προδοτικά και ανεξήγητα, την εξέλιξη ανθρώπινη φυλή, διαλύθηκε σε μια αλυσίδα από ατελείωτες συζητήσεις, ένα παιχνίδι τρέλας και ψεύτικων αμφιβολιών. Αυτός είναι ένας ακατέργαστος Άμλετ του οποίου ο πρωτογονισμός συνυπάρχει με το φλάουτο και το βιβλίο, εκείνα τα πολύπλοκα και ανησυχητικά σημάδια που συνοδεύουν την ασθένεια και τον πολιτισμό. Ο δολοφόνος που παίζει απαλά φλάουτο είναι η νέα προσωπικότητα του εαυτού του διάσημος χαρακτήραςσε γενική ιστορίαθέατρο Φαίνεται ότι ο Ντόντιν λέει στον Σαίξπηρ: «Αυτό συνέβη στον Άμλετ σου! Ίσως τελικά να έχει γίνει ακριβώς αυτό που πραγματικά ήταν όλους αυτούς τους αιώνες».
"7 ιάσι"
("7 ημέρες")
Ρουμανία, Sibiu
Άμλετ Ντόντιν, Άμλετ μου, Άμλετ σου...
Calin Chobotari
Προφανώς, μιλάμε για ζωή, δίκαια ή μη, και για θάνατο, που αναπόφευκτα έρχεται, για μοίρα, έγκλημα και τιμωρία, για βολικά ψέματα και εν τέλει για τη μεγάλη αποστολή του θεάτρου - να μας σηκώσει έναν καθρέφτη και βοηθήστε μας να απαλλαγούμε από τις αυταπάτες μας. Όλα αυτά περνούν από το πρίσμα της φιλοσοφικής αντίληψης και της επιδέξιας υλοποίησης από έναν μάστορα που με το μεγαλείο του ταλέντου και της φήμης του έχει κερδίσει το δικαίωμα να γράψει τον «Άμλετ του Ντόντιν» στο playbill.
"Revista 22"
Ρουμανία, Sibiu
Άμλετ ή για την αιωνιότητα και τη στιγμή
Ντόινα Παπ
Αυτός ο «νέος» Άμλετ ουσιαστικά δεν αποκλίνει από το γράμμα του έργου, αλλά βρίσκεται έξω από τα καθιερωμένα μοντέλα ερμηνείας αυτού του χαρακτήρα. Στην εκδοχή του Dodin, αυτό που έχει σημασία δεν είναι η σύγκρουση, αλλά η έμφαση στον παράλογο της ηλίθιας τάσης να βλέπεις τον κόσμο από τη σκοπιά των αρχών του Καλού και του Κακού, να χωρίζεις όλους σε μικρούς μαύρους και λευκούς. Ο τρόπος που πραγματικά συμπονάμε αρνητικός χαρακτήρας, το πώς υποκύπτουμε στο χάρισμά του και εφαρμόζουμε διπλά ή πολλαπλά πρότυπα όταν κρίνουμε τις πράξεις του είναι πραγματικά ανησυχητικό. Η ιστορία είναι γεμάτη με παραδείγματα ηγετών που διακατέχονται από παρόμοια εμμονή με την εκδίκηση ή την ιδέα της δικαιοσύνης να σαρώνει τα πάντα στο πέρασμά της. Και ο Άμλετ του Ντόντιν είναι μια κλήση αφύπνισης για την αυξανόμενη απειλή τέτοιων μορφών διακυβέρνησης σήμερα.
«Πολιτιστικός Παρατηρητής»
Ρουμανία, Sibiu
Δικτατορία της εκδίκησης
Silvia Dumitrache
Το σενάριο είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου. Εξαιρετική δραματική, ευφυής, σύνθεση, πλούσια σε λεπτομέρειες που χαρακτηρίζει τέλεια τους χαρακτήρες και ενισχύει τα κίνητρά τους, ένας λεπτός ρυθμός κρεσέντο, μια δομή απρόσκοπτη μέχρι το τελευταίο κόμμα, δεν απαιτεί πολλά σκηνοθετικά πυροτεχνήματα για να εντυπωσιάσει με τη διαύγειά του. Ο Ντόντιν ήθελε να βγάλει τον Άμλετ από το βάθρο του και το έκανε με κομψότητα.
Θεατρικός διαδικτυακό περιοδικό"Γιορίκ"
Ρουμανία, Sibiu
«Ο Άμλετ του Ντόντιν»: θέατρο για μένα
Alina Epinjak
Το πιο αγνό παράδειγμα υποκριτικού συνόλου με καταπληκτική φωνητική ερμηνεία δημιουργεί μια ιδιαίτερη μουσική παρτιτούρα που τονίζει την ιδέα της παράστασης: «...να κρατάς έναν καθρέφτη στη φύση» και να δείχνεις «κάθε αιώνα της ιστορίας την άχρωμη εμφάνισή της».
Στην Αγία Πετρούπολη Maly δραματικό θέατρο- το θέατρο Ευρώπης κάνει τις τελευταίες προετοιμασίες για την αυριανή πρεμιέρα. Ο Λεβ Ντόντιν έχει έναν νέο Άμλετ. Είναι ντυμένος με τζιν, μέσα υπάρχει ένας δράκος του Σβαρτς και η εκδίκηση είναι το νόημα της ζωής για αυτόν. Κάπως έτσι παρουσίασε τον σαιξπηρικό ήρωα ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς σκηνοθέτες της εποχής μας. Οι βασικοί ρόλοι είναι αστέρια γνωστά τόσο στους θεατρινούς όσο και στους λάτρεις του μεγάλου εμπορικού κινηματογράφου.
Αν θέλετε να θεωρείται μοντέρνα η απόδοσή σας, ντύστε τον Hamlet με τζιν. Η συνταγή αυτού του σκηνοθέτη μετρά ήδη μισό αιώνα. Αλλά οι κύριες καινοτομίες δεν είναι στα ρούχα, αλλά στην αναζήτηση νέων ή ξεχασμένων νοημάτων. Ο Άμλετ του Λεβ Ντόντιν δεν είναι «αδυναμία θέλησης με την αίσθηση του καθήκοντος» και όχι επιθυμία για δικαιοσύνη, αλλά εκδίκηση ενσαρκωμένη.
«Όσο πιο πολύ απομακρύνεσαι από αυτό, τόσο πιο τολμηρός είσαι με αυτή την έννοια, τόσο πιο απελευθερωμένος, πιο ελεύθερος και πιο ειλικρινής είσαι σε σχέση με αυτό που κάνεις με αυτή τη δουλειά, τόσο περισσότερο σεβασμό και σοβαρότητα, μου φαίνεται, αυτό το κείμενο και όλα αυτά τα θέματα», σημειώνει η ηθοποιός Danila Kozlovsky, που υποδύεται τον Άμλετ.
Ίσως αυτός είναι ο λόγος που η Danila Kozlovsky προφέρει τους διάσημους μονολόγους του Άμλετ με μια ειρωνική γλώσσα. Γιατί να επαναλάβετε το σχολικό βιβλίο "να είσαι ή να μην είσαι" όταν η ζωή απαιτεί κάτι άλλο - "να χτυπάς ή να μην χτυπάς"; Και πώς μπορείς να κάνεις το χτύπημα να πονέσει περισσότερο; Σκοτώνει τον Πολώνιο κάπου εκτός σκηνής και δεν φαίνεται να νιώθει τύψεις. Η ιδέα της εκδίκησης μετατρέπει τον Άμλετ σε έναν εμμονικό δολοφόνο που επιδιώκει επίσης έναν πρακτικό στόχο - να ανακτήσει το στέμμα του. Μόλις πριν από 30 χρόνια, ένας τέτοιος ήρωας θα θεωρούνταν αρνητικός.
«Κάθε φορά που απαντά σε ερωτήσεις σχετικά με το ποιος είναι ο Άμλετ σήμερα, τι είναι ο Άμλετ σήμερα. Επομένως, όλοι οι Άμλετ είναι διαφορετικοί. Οι ερωτήσεις δεν είναι ηθελημένη ερμηνεία, αλλά απλώς επειδή σήμερα ακούγεται έτσι, έτσι ακούγεται», εξηγεί. καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι σκηνοθέτης του Δραματικού Θεάτρου Maly - Theatre of Europe Lev Dodin.
Ο Λεβ Ντοντέν θεωρεί τον Σαίξπηρ μόνο έναν από τους ερμηνευτές αρχαίος θρύλοςγια τον Άμλετ και δίνει στους ήρωες νέα χαρακτηριστικά. Έτσι, η Γερτρούδη εμπλέκεται στη δηλητηρίαση του πρώτου της συζύγου και μισεί τον γιο της, ο οποίος προσπαθεί να καταστρέψει την ευτυχία που χτίζεται στο αίμα.
Ο σκηνοθέτης φέρνει τη σχέση ανάμεσα στη Γερτρούδη και τον Κλαύδιο έξω από την κόγχη και στο προσκήνιο. Ο καλλιτέχνης Alexander Borovsky έντυσε το βασιλικό ζευγάρι με κόκκινα παπούτσια, δείχνοντας ότι τους συνδέει όχι μόνο το πάθος, αλλά και το έγκλημα. Η Γερτρούδη, την οποία ερμηνεύει η Ksenia Rappoport, θυμίζει περισσότερο έναν άλλο σαιξπηρικό χαρακτήρα - τη Lady Macbeth.
«Αν η Γερτρούδη είχε εμπλακεί στην πολιτική, θα είχε καταστρέψει τον κόσμο. Για αυτό μιλάμε στο έργο. Υπάρχει μια υπέροχη φράση εκεί ότι η βία οδηγεί πάντα σε βίαια αποτελέσματα. Ό,τι ξεκινά με τη βία οδηγεί σε αυτό», λέει η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας Ksenia Rappoport, η οποία υποδύεται το ρόλο της Gertrude.
Όλος ο χώρος της σκηνής είναι στην πραγματικότητα ένα νεκροταφείο, όπου ο ένας μετά τον άλλο καταλήγουν οι ήρωες αυτής της τραγωδίας. Παραδόξως, δεν υπάρχει Λαέρτης στο έργο και δεν υπάρχει τελική μονομαχία που περιμένει το κοινό. Αλλά η Οφηλία είναι ακόμα η ίδια - μια λεπτή ακτίνα φωτός στη ζοφερή Ελσινόρη.
«Η αίσθηση της αβύσσου κάτω από τα πόδια σου μόνο αυξάνεται. Φαίνεται να προσπαθεί να βγάλει τον Άμλετ από αυτή την άβυσσο, αλλά δεν υπάρχει τρόπος επιστροφής. Συναντάμε τον Άμλετ και την Οφηλία στο σημείο χωρίς επιστροφή, όταν ο έρωτάς τους παύει να είναι αγνός, αληθινός, ευλαβικός, όταν παρασύρεται πολύ βαθιά σε αυτή την άβυσσο», λέει η ηθοποιός Ελισαβέτα Μπογιάρσκαγια, που υποδύεται την Οφηλία.
Μέχρι το τέλος του έργου, σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες στο δράμα πηγαίνουν στον τάφο. Επιπλέον, ο Κλαύδιος πίνει οικειοθελώς δηλητήριο, απαντώντας στην ερώτηση του Άμλετ με αυτή την πράξη: «Να είσαι ή να μην είσαι;» Και ο νικηφόρος Άμλετ μετατρέπεται σε αυτάρεσκο κυβερνήτη. Ο νικητής ενός δράκου γίνεται ο ίδιος δράκος.
Οι λάτρεις του θεάτρου της Μόσχας τρομοκρατούνται από τις τιμές για το έργο «Άμλετ» του Δραματικού Θεάτρου Maly της Αγίας Πετρούπολης με πρωταγωνιστές τη Danila Kozlovsky και την Elizaveta Boyarskaya, η οποία θα προβληθεί στο πλαίσιο του φεστιβάλ. Χρυσή μάσκα": οι τιμές των εισιτηρίων ποικίλλουν από 15 έως 20 χιλιάδες ρούβλια. Την ίδια ώρα, στην Αγία Πετρούπολη τα εισιτήρια για την ίδια παράσταση κοστίζουν από 3 έως 12 χιλιάδες. Οι μπλόγκερ σημειώνουν ότι τα εισιτήρια στο Λονδίνο για να δείτε τον Άμλετ με τον Μπένεντικτ Κάμπερμπατς είναι φθηνότερα.
Στις 17 Φεβρουαρίου, το Φεστιβάλ Θεάτρου Golden Mask ανακοίνωσε το κόστος των εισιτηρίων για την παράσταση «Άμλετ» του Δραματικού Θεάτρου Μάλι της Αγίας Πετρούπολης - Θέατρο Ευρώπης, που θα προβληθεί στη Μόσχα στο θέατρο Pyotr Fomenko Workshop στο πλαίσιο του φεστιβάλ. . Οι τιμές των εισιτηρίων κυμαίνονται από 15 έως 20 χιλιάδες ρούβλια.
Παραγωγή του «Άμλετ» στις νέος τρόποςΣτην ερμηνεία του σκηνοθέτη Lev Dodin, απέσπασε πολλές διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς. Σύμφωνα με την πλοκή, η δράση μεταφέρεται σε σύγχρονη Ρωσία. Τον ρόλο του Άμλετ υποδύεται η Ντανίλα Κοζλόφσκι και την Οφηλία η Ελισαβέτα Μπογιάρσκαγια.
Η υψηλή τιμή των εισιτηρίων εξόργισε τους λάτρεις του θεάτρου που σχεδίαζαν να παρακολουθήσουν την παράσταση και έγραψαν εξοργισμένες κριτικές στα κοινωνικά δίκτυα.
Πολλοί άνθρωποι σημειώνουν ότι τα εισιτήρια για αυτήν την παράσταση στο θέατρο Maly Drama στην Αγία Πετρούπολη κοστίζουν από 3 χιλιάδες ρούβλια και ακόμη και με ένα ταξίδι, η μετάβαση στο θέατρο θα κοστίσει λιγότερο.
Ο ιστότοπος του θεάτρου αναφέρει την τιμή των εισιτηρίων για τον Άμλετ από 3 έως 12 χιλιάδες ρούβλια, αλλά δεν υπάρχουν άλλα εισιτήρια για δύο παραστάσεις που θα πραγματοποιηθούν τον Απρίλιο. Οι μπλόγκερ γράφουν επίσης ότι είναι αδύνατο να αποκτήσετε εισιτήρια για την παράσταση - είναι τόσο δημοφιλής.
Αλλά δεν μπορείτε να πάρετε εισιτήρια από εμάς, αλλά είναι φθηνότερο με αυτόν τον τρόπο, φυσικά :)
Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη και τους καλλιτέχνες
Συνέντευξη από την Katerina Pavlyuchenko
Lev Dodin, σκηνοθέτης:
Διαβάζω το έργο «Άμλετ» από 18 χρονών... Διάβαζα και ξαναδιάβαζα προετοιμάζοντας για την παραγωγή όλη μου τη ζωή. Άρχισα να κάνω πρόβες και το ανέβαλα και ούτω καθεξής αρκετές φορές. Λένε ότι μια φορά στη ζωή ένας σκηνοθέτης πρέπει να ανεβάζει τον Άμλετ. Υπό αυτή την έννοια, η νέα μας παραγωγή είναι εκπλήρωση σκηνοθετικών καθηκόντων. Αλλά εκτός από τα αστεία, ο «Άμλετ» είναι ένα έργο που δεν έχει νόημα να ανεβαίνει μόνο για παράσταση... Και είναι αδύνατο: είναι πολύ διάσημο.
Ο «Άμλετ» για κάθε σκηνοθέτη είναι ένας σοβαρός λόγος να αναλογιστεί αυτό που του φαίνεται ένα από τα κύρια προβλήματα σήμερα, όταν ξαφνικά γίνεται σαφές τι μπορεί να σημαίνει αυτός ο χαρακτήρας σήμερα. Κάθε φορά απαντά στην ερώτηση: «Ποιος είναι ο Άμλετ σήμερα;» Γι' αυτό όλοι οι Άμλετ είναι διαφορετικοί. Αυτό είναι το όλο θέμα, και καθόλου θέμα εκούσιας ερμηνείας, όπως λανθασμένα πιστεύουν πολλοί.
Ένιωσα λοιπόν ότι είχε έρθει η ώρα. Την ιστορία του Πρίγκιπα της Δανίας την ξέρουμε από παλιά, δεν τη συνέθεσε καν ο Σαίξπηρ: γεννήθηκε πολύ νωρίτερα - επαναδιηγήθηκε έτσι κι έτσι, επίσης ανάλογα με την εποχή. Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ το ξαναδιηγήθηκε σε σχέση με την ηλικία του, γεμίζοντάς το με ποίηση, που έγινε κυρίαρχη στην εκδοχή του. Ο Μπόρις Παστερνάκ, μεταφράζοντας τον Σαίξπηρ, ουσιαστικά συνέθεσε το δικό του κείμενο. Είναι περίεργο ότι στον πρόλογο της πρώτης έκδοσης του 1940, έγραψε ότι κατανοούσε ένα σημαντικό μοτίβο: όσο πιο μακριά είναι η μετάφραση από το πρωτότυπο, τόσο πιο κοντά στο πρωτότυπο. Ήταν μια εντελώς επαναστατική μετάφραση σε σχέση με όλες τις κλασικές, συμπεριλαμβανομένης της σπουδαίας μετάφρασης του Μιχαήλ Λοζίνσκι. Δεν είναι ότι εντάσσομαι σε αυτές τις ταλαντούχες τάξεις (αν και ποιος δεν θα ήθελε), αλλά μου φαίνεται ότι σήμερα η ιστορία του Άμλετ, που ανταποκρίνεται στους καιρούς, πρέπει να αλλάξει κάπως, να ολοκληρωθεί και να μελετηθεί. Γι' αυτό, εκτός από τον Σαίξπηρ, στο σκηνικό μας κείμενο εμφανίστηκαν και ονόματα Άγγλων χρονικογράφων και Παστερνάκ και προστέθηκαν λίγα από εμένα. Στόχος μας δεν ήταν να κάνουμε επανάσταση. Όμως υπήρχε στόχος να διατηρηθεί η ποίηση του έργου.
Ο χώρος για την παράσταση δημιουργήθηκε από τον Alexander Borovsky. Αναζητήσαμε μια λύση για πολύ καιρό, γιατί χρειαζόμασταν να δημιουργήσουμε έναν χώρο τραγωδίας στον οποίο θα μπορούσε να συγκεντρωθεί ακόμη περισσότερο όλη η φρίκη των γεγονότων που συνέβησαν στην Ελσινόρ.
Όσο για τον ρόλο του Άμλετ και της Ντανίλα Κοζλόφσκι... Σήμερα δεν είναι της μόδας να αναφέρω τα λόγια του Λένιν, το καταλαβαίνω, αλλά είπε πολύ σωστά: «Σήμερα είναι νωρίς, αύριο είναι αργά». Ο Άμλετ είναι ένας ρόλος που είναι πάντα πολύ νωρίς για να παίξεις, αλλά κάποια στιγμή γίνεται πολύ αργά. Επομένως, πρέπει να προσπαθήσουμε να μπούμε σωστή στιγμή. Η Ντανίλα ως ηθοποιός εξελίσσεται πολύ σοβαρά, όπως όλοι οι καλλιτέχνες δίπλα του σε αυτή την παράσταση. Έχουμε μια πολύ καλή παρέα. Αν δεν ήταν αυτή η εταιρεία, δεν θα αποφάσιζα ποτέ να ξεκινήσω όλο αυτό.
Ο «Άμλετ» μας είναι ένα έργο όχι για τον φόβο της επανάστασης, αλλά για την αιώνια τραγωδία όταν είναι αδύνατο να μην πολεμήσεις και ο αγώνας οδηγεί στον επόμενο γύρο αγώνα. Και κάθε νέος γύρος είναι πιο τρομερός από τον προηγούμενο. Αν και φαίνεται ότι έχουν δοθεί πολλές ισχυρές ανθρωπιστικές δυνάμεις, είναι ακόμα απαραίτητο να σκοτωθεί. Και σήμερα, όταν μιλάμε, ας πούμε, για τρόμο, δεν μιλάμε μόνο για μαζικό Αμλετισμό, αλλά για ένα είδος αγώνα στον οποίο οι άνθρωποι είναι πεπεισμένοι ότι έχουν να κάνουν με κάτι αδύνατο για χάρη του αναγκαίου. Αυτό είναι τρομακτικό να το καταλάβουμε, αλλά είμαστε υποχρεωμένοι να εμβαθύνουμε στην ψυχολογία του καθενός και να καταλάβουμε ότι οι αντιφάσεις συνδέονται. Ίσως κάποτε φαινόταν φυσιολογικό ότι ο Άμλετ θα σκότωνε για να επιστρέψει στον θρόνο. Δεν είχε σημασία γιατί στην εποχή του Σαίξπηρ μια τέτοια συμπεριφορά ήταν φυσιολογική. Φαινόταν ότι είχε το δικαίωμα να σκοτώνει, γιατί φαινόταν ότι ήταν ο θρόνος του. Σήμερα όμως ξέρουμε ότι σκοτώνουν και για χάρη του θρόνου τους, και για χάρη κάτι άλλου εκτός από το δικό τους... Και γενικά, σκοτώνουν, δήθεν αποκαθιστώντας τη δικαιοσύνη, με το πρόσχημα της «επιστροφής» του θρόνου τους...
Εδώ είναι το εύρος των σκέψεών μας κατά τη διάρκεια των προβών. Το σκεφτόμουν από τα 18 μου. Δεν είμαι σίγουρος ότι μπορέσαμε να απαντήσουμε σε όλες τις ερωτήσεις, αλλά τουλάχιστον τις κάναμε. Και αυτό είναι ήδη πολύ.
Danila Kozlovsky, ερμηνεύτρια του ρόλου του Άμλετ:
Τα κείμενα του Σαίξπηρ φυσικά με συγκλόνισαν ως ηθοποιό. Και, ξέρετε, είναι διαφορετικό να τα διαβάζεις και να τα προφέρεις. Το να τα λες είναι ξεχωριστή αίσθηση. Όσο για την ίδια την παραγωγή του έργου «Άμλετ», για μένα είναι πρώτα απ' όλα μια ευκαιρία για μια σοβαρή συζήτηση για το τι συμβαίνει γύρω μας και μαζί μας στις σημερινές συνθήκες, με τη χώρα, με τον κόσμο. Οι δημοσιογράφοι μου είπαν πρόσφατα: «Είσαι μεγαλύτερος από τον Άμλετ του Σαίξπηρ»... Νομίζω ότι αν έπαιζα τον Δανό μου πρίγκιπα στα 50-60 μου, όπως γινόταν συχνά στο παρελθόν, τότε αυτά τα λόγια θα είχαν νόημα. Τώρα είμαι 30 χρονών. Πόσα χρόνια είμαι μεγαλύτερος από τον πρίγκιπα; Για 5-10 χρόνια; Ναι, φυσικά, το 20 και το 30 είναι δύο διαφορετικές ηλικίες. Όμως τα σημερινά 20 χρόνια δεν είναι τα ίδια 20 χρόνια με την εποχή του Σαίξπηρ, όταν οι άνθρωποι ζούσαν κατά μέσο όρο 45 χρόνια. Τα 20 χρόνια ήταν ήδη τα μισά της ζωής μου. Σε αυτό το πλαίσιο, είμαι ακόμη νεότερος από τον Άμλετ, ο οποίος στα 20 του προφέρει κείμενα που δεν προφέρω στα 30. Αποδεικνύεται ότι ο 20χρονος Άμλετ είναι πιο έξυπνος από την 30χρονη Ντανίλα Κοζλόφσκι. (Χαμογελάει)
Στην ερώτηση «Να είσαι ή να μην είσαι;» προσπαθούμε να ανταποκριθούμε στην παράσταση με βάση όσα συμβαίνουν γύρω μας. Η απάντηση χωρίς ένα σύγχρονο πλαίσιο είναι άσκοπη και χωρίς ενδιαφέρον. Φτάνουμε σε κάποια απάντηση.
Ο Lev Abramovich Dodin, δόξα τω Θεώ, δεν μου έβαλε το καθήκον να δημιουργήσω έναν Άμλετ που θα ήταν διαφορετικός από όλους τους προηγούμενους. Είναι ξεκάθαρο γιατί: αυτό είναι ένα ουτοπικό έργο, ένας δρόμος προς το πουθενά. Πριν από την έναρξη των προβών και κατά τη διάρκειά τους, δεν έκανα κριτική σε κανένα «Hamlets», ακόμη και όταν το «Hamlet» κυκλοφόρησε σε ένα από τα μπλοκ προβών με έναν διάσημο Άγγλο καλλιτέχνη στο πρωταγωνιστικός ρόλος, δεν πήγα να δω αυτήν την ταινία. Προσπάθησα να μην μπω στο YouTube και να πληκτρολογήσω "Laurence Olivier "To be or not to be"", "Vysotsky, μονόλογος με ένα κρανίο" και ούτω καθεξής... Δεν το έκανα για να μην το κάνω. μην πέσεις σε κάποιο είδος εθισμού και ακόμη, ίσως μην ζηλεύεις. (Χαμογελάει) Με μια λέξη, να είσαι απόλυτα αγνός στη δουλειά σου. Γιατί ήθελα μόνο να φτιάξω τον δικό μου Άμλετ. Πώς μοιάζει; Κανείς όμως δεν ξέρει. Ο καθένας έχει το δικό του, αν και φαίνεται ότι είναι ο πιο διάσημος χαρακτήρας στον κόσμο. Πρόσφατα επέβαινα σε ένα ταξί και ο οδηγός με ρώτησε: «Τι δουλεύεις τώρα;» - «Κάνω πρόβες στον Άμλετ». - «Ωωω, Άμλετ! Αυτό είναι τόσο σοβαρό!» Αν και καταλαβαίνω ότι αυτό το άτομο δεν ενδιαφέρεται πολύ για το παγκόσμιο δράμα και το θέατρο. Αλλά ο Άμλετ ήταν εδώ και πολύ καιρό κάτι περισσότερο από μια μάρκα παρά απλώς ένα θεατρικό έργο. Και ένα ορισμένο φωτοστέφανο έχει σχηματιστεί γύρω από αυτό το εμπορικό σήμα. Όσο πιο πολύ απομακρύνεσαι από αυτό, όσο πιο θρασύς, απελευθερωμένος, ελεύθερος και ειλικρινής αντιμετωπίζεις αυτό το έργο, τόσο πιο γρήγορα θα βρεις απαντήσεις σε όλες σου τις ερωτήσεις. Ο Άμλετ είναι το πιο υπέροχο παιχνίδι, τώρα το κατάλαβα. Αν και δεν το είχα καταλάβει ποτέ πριν, πάντα μπερδευόμουν: «Γιατί όλοι θέλουν να παίξουν τον Άμλετ τόσο πολύ;» Μόνο όταν ξεκίνησα να παίζω αυτόν τον ρόλο κατάλαβα ότι ήταν ίσως το πιο αγαπημένο μου όνειρο ως ηθοποιός.
Το φάσμα των σκέψεων για το έργο κατά τη διάρκεια των προβών ήταν πολύ ευρύ: τόσο η πολιτική κατάσταση όσο και μερικές τρομερές, τρομακτικές λεπτομέρειες της ζωής κάπου στις επαρχίες και κάπου αλλού... σε ένα ή άλλο μέρος του κόσμου. Αποδείχθηκε ότι όλα κατά κάποιο τρόπο συνδέονται. Αυτό που συμβαίνει στη Συρία μοιάζει με αυτό που συνέβη στο Pskov ή το Rostov πριν από λίγο καιρό, κ.ο.κ. Το σκεφτήκαμε και θα θέλαμε να καλέσουμε το κοινό να το σκεφτεί. Και όχι απλώς να τους δείξετε την παράσταση ώστε στο φινάλε να πουν: «Τι απατεώνας και απατεώνας είναι ο Άμλετ». Θέλω πολύ ο θεατής, ερχόμενος στο θέατρό μας, να απαλλαγεί από κάποια στερεότυπα. Θα είναι υπέροχο να έρθει ο κόσμος στο θέατρο απόλυτα καθαρός και να προσπαθήσει να σκεφτεί, να παρακολουθήσει, να ανέβει ψηλά και να ακούσει τι μας ενοχλούσε όλες εκείνες τις μέρες που κάναμε πρόβες.
Elizaveta Boyarskaya, ερμηνεύτρια του ρόλου της Οφηλίας:
Η Οφηλία μου σε αυτή την ιστορία είναι το μόνο πλάσμα με ανθρώπινο πρόσωπο. Αλλά επειδή ήταν ερωτευμένη με τον Άμλετ, επειδή σίγουρα είχε επιρροή πάνω της, είναι και εν μέρει σκουληκιασμένη από μέσα. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αυτή (μετά τον Πολώνιο) είναι το πρώτο αγνό θύμα του Άμλετ, που την κάνει τραγική ηρωίδα. Προσπαθήσαμε να κάνουμε μια απρόσμενη κίνηση σε σχέση με την Οφηλία, να πάμε προς την εξέγερση, να την κάνουμε ίδια με τον Άμλετ: έτοιμη να πάει μέχρι το τέλος, να είναι μέχρι τους αγκώνες της στο αίμα, να είναι ουσιαστικά επαναστάτρια. Αλλά όσο κι αν προσπαθήσαμε, παρέμεινε και παραμένει αυτή η πολύ καθαρή σταγόνα που θα έπρεπε να είναι μέσα σε αυτό το σκοτάδι και τη φρίκη που τυλίγει κάθε χαρακτήρα του έργου και τον ρουφάει στον τάφο.
Ο «Άμλετ» μας είναι ένα συμπύκνωμα ανθρώπινων εφιάλτων, μια άβυσσος στην οποία πέφτουν όλοι ανεξαιρέτως. Όμως ό,τι συμβαίνει στους ήρωες είναι δικό τους λάθος. Ζουν και πεθαίνουν με αυτό το αίσθημα τραγικής ενοχής μπροστά στη ζωή και τις συνθήκες με τις οποίες τους αντιμετωπίζει η ζωή.
Ksenia Rappoport, ερμηνεύτρια του ρόλου της Gertrude:
Αν η Γερτρούδη είχε ασχοληθεί με την πολιτική, θα είχε καταστρέψει τον κόσμο. Αυτό είναι και το έργο μας, το οποίο έχει μια υπέροχη φράση: «Η βία οδηγεί πάντα σε βίαιο τέλος». Ένα θέμα απίστευτα επίκαιρο σήμερα. Δυστυχώς.
Ο «Άμλετ» είναι ένα τόσο περίπλοκο έργο που απλά δεν μπορώ να φανταστώ πώς τα έφτιαξε όλα ο Λεβ Αμπράμοβιτς, το σκέφτηκε και το μετέφερε σε εμάς, τους ηθοποιούς. Πρόκειται για ένα έργο που δίνει ευκαιρίες για ατελείωτες παραγωγές, για ατελείωτες αναζητήσεις και μια βάναυση επαγγελματική όρεξη – και ως ηθοποιός και ως σκηνοθέτης.
Η Gertrude μου δεν έχει συγκεκριμένο πρωτότυπο. Δεν ξέρω γυναίκες σαν αυτήν - δόξα τω Θεώ. Υπάρχει λίγη από την Joan of Arc στη Γερτρούδη μου και αυτό είναι σημαντικό για μένα. Εξωτερικά είναι ένα παθιασμένο και επιθετικό άτομο, αλλά μέσα της είναι μια αποτυχημένη Zhanna. Απλώς είναι λίγο μπερδεμένη...
Έχουμε πραγματικά μια υπέροχη παρέα σε αυτή την παράσταση. Ο Ντόντιν έδωσε σε όλους μας την ευκαιρία να εκφραστούμε και να αποκαλυφθούμε με έναν εντελώς νέο τρόπο. Είμαι σίγουρος ότι κανείς δεν έχει δει ποτέ Άμλετ σαν τον Κοζλόφσκι. Ο υπέροχος σύντροφός μου Igor Chernevich (με τον οποίο έχουμε καταφέρει μέχρι στιγμής να συναντηθούμε μόνο μία φορά στη σκηνή του MDT, όταν εισήχθηκα επειγόντως στο "Three Sisters" για τον ρόλο της Masha και έπαιξε τον Vershinin σε αυτή την παράσταση) παίζει τον Claudius απίστευτα διακριτικά. , έξυπνα και απροσδόκητα για όλους. Η Liza Boyarskaya είναι υπέροχη - κανείς δεν περίμενε μια τέτοια Οφηλία. Ο Stanislav Nikolsky - Polonius - είναι υπέροχος. Ήμασταν χαρούμενοι στις πρόβες και χαρούμενοι όταν κάναμε αυτή την παράσταση.
Ποιος είναι περισσότερο παρών σε αυτή την παράσταση - ο Παστερνάκ ή οι Άγγλοι ιστορικοί; Πάνω από όλα είναι μέσα του ο Λεβ Αμπράμοβιτς Ντόντιν.
