Η πρεμιέρα της ταινίας «Συλλέκτης» έγινε στο Kinotavr, μια θεατρική παράσταση στην οποία έπαιξε έναν τραπεζικό εισπράκτορα αντιμέτωπο με τις συνέπειες των υποθέσεων του. Για σχεδόν μιάμιση ώρα οθόνης, κανείς δεν εμφανίζεται στην οθόνη εκτός από τον καλλιτέχνη και τα πολυάριθμα τηλέφωνα των χαρακτήρων του. Μετά την εκπομπή, η Gazeta.Ru μίλησε με τον καλλιτέχνη.
— Ποιο ήταν το υποκριτικό ενδιαφέρον και η πρόκληση για σένα σε αυτή τη δουλειά, πέρα από το γεγονός ότι πρόκειται για μονοταινία;
- Λοιπόν, ναι, επιφανειακά είναι ότι αυτός είναι ένας αγώνας για ένα άτομο. Εκτός όμως από αυτό ενδιαφέρουσα ιστορία- όχι απλώς μια ιστορία για την κίνηση των κεφαλαίων, την κίνηση, τα χρονοδιαγράμματα κ.λπ. Και η ιστορία είναι για έναν άντρα τη στιγμή που σταματά και ξανασκέφτεται κάποιες αξίες.
Βλέπετε, δεν βρίσκουμε πάντα το θάρρος να κάνουμε στον εαυτό μας τις ερωτήσεις: «Τι κάνεις; Σε ποιον είσαι δίπλα; Χρειάζεστε αυτούς τους ανθρώπους; Για τον ήρωα της ταινίας έφτασε ακριβώς μια τόσο οδυνηρή στιγμή, μια στιγμή λήψης αποφάσεων.
— Μετά την παράσταση, αρκετοί συνάδελφοι και εγώ συζητήσαμε μια απλή ερώτηση. Κατά τη γνώμη σας, ο ήρωας, δεδομένου του είδους της δραστηριότητάς του, είναι καλός άνθρωπος;
- Είναι ταλαντούχος και γοητευτικός. Κάτι άλλο είναι ότι προκαλεί πολλές, ήπια, ταλαιπωρία, αλλά παρόλα αυτά αυτή είναι η δουλειά του. Ο χειρουργός κόβει και έναν άνθρωπο ζωντανό, αλλά αυτό δεν το κάνει για να προκαλέσει πόνο, αλλά αντίθετα για να αφαιρέσει κάτι περιττό από το σώμα. Ο ήρωάς μου είναι ευφάνταστος σχετικά με τη δουλειά του, αλλά στην πραγματικότητα λέει απλά στους ανθρώπους: «Πήρες τα χρήματα, επιστρέψτε τα». Στην πραγματικότητα, απλώς ζητά την ευθύνη για τις πράξεις του. Είναι καλός άνθρωπος αυτός; Ας καταλάβουμε πώς είναι οι άνθρωποι που μας καλούν να απαντήσουμε για τα λόγια μας και, πολύ περισσότερο, για τις πράξεις μας. Μου φαίνεται ότι δεν μπορείς να τους πεις κακούς.
— Ο ήρωας παρουσιάζεται πολλές φορές κατά τη διάρκεια του έργου διαφορετικοί άνθρωποι. Αυτό έχει κάποια βάση; Συμπεριφέρονται πράγματι οι εισπράκτορες με αυτόν τον τρόπο;
- Αυτή είναι η τεχνολογία του, οι φαντασιώσεις του με τις οποίες έπαιξε. Ο διευθυντής μας, απ' όσο ξέρω, μελέτησε τις μεθόδους εργασίας των συλλεκτών. Μπορώ όμως να πω με βεβαιότητα ότι τέτοιες τεχνολογίες υπάρχουν και χρησιμοποιούνται με επιτυχία, για παράδειγμα, από τους συναδέλφους σας (χαμογελάει). Και γιατί τότε δεν μπορούν να υπάρχουν στις τραπεζικές δομές;
— Έχετε συναντήσει εισπράκτορες χρεών στη ζωή σας;
«Είμαι υπεύθυνος για τις πράξεις μου και επομένως δεν χρειάστηκε να τις αντιμετωπίσω.
— Σε μια από τις συνεντεύξεις σας, διάβασα ότι το καθήκον του ηθοποιού είναι να δώσει κάτι στον ήρωα και ταυτόχρονα να πάρει κάτι από αυτόν. Μπορείς να πεις τι έδωσες και τι πήρες από τον Άρθουρ;
- Λοιπόν, δεν μπορώ να πω ακόμα τι πήρα - δεν έχει περάσει πολύς χρόνος, είναι ακόμα άγνωστο τι θα παραμείνει. Γενικά, όπως είπα ήδη, αυτή η κατάσταση να σταματήσω και να κάνω μια ερώτηση στον εαυτό μου ήταν πολύ κοντά μου. Η ίδια η ερώτηση που προσπαθούμε να αποφύγουμε, για να μην δημιουργήσουμε προβλήματα στον εαυτό μας στη ζωή. Υπάρχει κάποιος τρόπος ζωής, μια στάση, πηγαίνουμε με τη ροή - είναι πιο εύκολο έτσι.
Και υπάρχουν άνθρωποι που αρχίζουν να κάνουν ερωτήσεις και φεύγουν από τη συνηθισμένη ροή της ζωής. Αυτό ήταν το κύριο πράγμα για μένα.
— Χθες συνειδητοποίησα ότι το πρόγραμμα έδειχνε τρεις ταινίες στη σειρά με τους βασικούς ηθοποιούς της δεκαετίας του 2000 - με, μαζί σου και...
— Με τον Seryozha Bezrukov.
- Ναί. Και θυμάμαι πώς τη δεκαετία του 2000 δεν υπήρχε διαφυγή από σένα. Έχεις πάει στην τηλεόραση, στις ταινίες... Και τώρα δεν είναι η πρώτη φορά που έχεις τα τελευταία χρόνιαελάτε στο Kinotavr με πρωτότυπες ταινίες. Είναι αυτό μια συνειδητή επιλογή;
— Προσπαθώ, αν είναι δυνατόν, να παίζω περισσότερο σε καλές ταινίες. Έτυχε «Ο γεωγράφος ήπιε την υδρόγειά του» και τώρα « Καλό αγόρι» και «Συλλέκτης» συμπεριλήφθηκαν στο πρόγραμμα Kinotavr. Αλλά ταυτόχρονα γυρίζω το διαστημικό έπος "The Time of the First", είναι σε εντελώς διαφορετική κλίμακα, αλλά αυτή η εικόνα δεν διαφέρει από τον κινηματογράφο auteur όσον αφορά την προσέγγιση των επιχειρήσεων - αυτή είναι επίσης μια ιστορία ανθρώπων . Έφτασα για τα γυρίσματα του «Geographer» στο Περμ δύο μέρες μετά τα γυρίσματα του τεράστιου Αμερικανικό έργομε τεράστιο προϋπολογισμό.
Και μπορούσα να δω ποια ήταν η διαφορά από την άποψη του προϋπολογισμού, αλλά όσον αφορά τη στάση ήταν το ίδιο.
— Παρεμπιπτόντως, πώς πάνε τα πράγματα με τη δουλειά σου στο εξωτερικό; Τώρα Ρώσοι καλλιτέχνεςπροσπαθούν όλο και περισσότερο να χτίσουν μια παράλληλη καριέρα εκεί.
— Καταλαβαίνω καλά τις δυνατότητές μου και προτιμώ να εργάζομαι στη μητρική μου γλώσσα - τώρα, δόξα τω Θεώ, υπάρχουν αρκετές προσφορές στη μητρική μου γλώσσα. Υπάρχουν πολλά έργα, πολύ ενδιαφέροντες σκηνοθέτες και ιστορίες, και τώρα προσπαθώ να βεβαιωθώ ότι θα τα δουλέψω όχι ταυτόχρονα, αλλά διαδοχικά.
Κάμπτοντας σαν μπούμερανγκ, η μοίρα του Κονσταντίν Καμπένσκι τον οδήγησε σε όλους τους πιθανούς ρόλους - τύραννος και klutz, πολεμιστής και τρομοκράτης, ηττημένος και χαρισματικός - από τον ρόλο ενός ανώτερου υπολοχαγού στο "Deadly Force" στο ρόλος του ανακριτή Ρόντιον, που θα κοστίσει πολλούς. Πολλαπλασιάστε τον μανιακό από τη σειρά "Dexter" με τη ρωσική αντανάκλαση και τα τοπία του Shukshin - και θα έχετε τη "Μέθοδό μας", όχι ανούσια, αλλά ανελέητη. Αληθινή αγάπηδεν γνωρίζει σύνορα - πήγαμε να επισκεφτούμε τον κύριο ηθοποιό της χώρας στο Νίζνι Νόβγκοροντ, όπου στην καρδιά της κληρονομιάς του "Zhmurok" του Balabanov πραγματοποιούνται τα γυρίσματα του έργου παραγωγής του Alexander Tsekalo.
Από μουσικός του δρόμου μέχρι τον ρόλο ενός μανιακού ερευνητή στην τηλεοπτική σειρά "Method", ο Khabensky ακολουθεί πάντα τον δικό του δρόμο, κάνοντας και λέγοντας μόνο ό,τι θεωρεί απαραίτητο και σημαντικό. Μας μίλησε για τους ρόλους που επηρέασαν τη ζωή του και πώς αλλάζει τις ζωές των άλλων: για το φιλανθρωπικό του ίδρυμα, τα παιδικά στούντιο δημιουργική ανάπτυξηκαι το μιούζικαλ «Generation Mowgli», που ανέβηκε σε συνεργασία με το MTS.
Πρώτον, πριν μπείτε στο ινστιτούτο θεάτρου, σπούδασες στο Leningrad College of Aviation Instrumentation. Θέλατε αεροπλάνα να πάνε στους ουρανούς με το όνομά σας;
Αυτή ήταν μια απολύτως φυσιολογική επιθυμία για κάθε ελεύθερο σκεπτόμενο άτομο να εγκαταλείψει γρήγορα το σχολείο και τη φροντίδα των γονιών του για μια ελεύθερη ζωή. Αλλά στο τρίτο έτος της τεχνικής σχολής, τελικά συνειδητοποίησα ότι μόνο θεωρητικά είμαι θεός, αλλά στην πράξη δεν καταλαβαίνω απολύτως τίποτα από την τεχνολογία και πρέπει να σταματήσω με αυτό. Κατέκτησα πολλά επαγγέλματα, στην αιώνια αναζήτηση μιας πηγής εισοδήματος, ήμουν θυρωρός, στιλβωτής δαπέδων, μουσικός δρόμου και εγκαταστάτης σκηνής στο στούντιο θεάτρου του Σαββάτου, το οποίο, παρεμπιπτόντως, εξακολουθεί να ζει μέχρι σήμερα. . Ήταν στο «Σάββατο» που βρέθηκα για πρώτη φορά στη σκηνή ως λεγόμενος μπιζέλι, δηλαδή έξτρα, μετά πήρα μερικές λέξεις στο έργο και πολύ σύντομα ένιωσα ενδιαφέρον για την υποκριτική. Μόλις μου άρεσε, σκέφτηκα ότι μάλλον υπήρχε κάποιο πανεπιστήμιο που τα δίδασκε όλα αυτά και αποφάσισα να πάω σε αυτό.
Δηλαδή, όταν υποβάλλατε έγγραφα στο LGITMiK, δεν προσπαθήσατε συνειδητά να μπείτε στο εργαστήριο του Veniamin Filshtinsky;
Όχι, ήταν ένα ευτυχές ατύχημα. Το καλοκαίρι του 1990, επρόκειτο να μπω σε δύο πανεπιστήμια της Μόσχας ταυτόχρονα, νομίζω GITIS και VGIK, αλλά απλά δεν είχα αρκετά χρήματα για ένα εισιτήριο και έμεινα στην Αγία Πετρούπολη. Έτσι κατέληξε στον Βενιαμίν Μιχαήλοβιτς.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όχι μόνο η Σοβιετική Ένωση, αλλά και ολόκληρο το θεατρικό σύστημα. Έχεις νιώσει ποτέ ότι διάλεξες το λάθος επάγγελμα;
Όλος αυτός ο κόπος έπεσε στους ώμους της πορείας που κυκλοφόρησε μπροστά μας. Δεν μπορούσαν να βρουν δουλειά, πολλοί άφησαν το επάγγελμα. Αλλά ήμασταν τόσο απασχολημένοι με τις σπουδές μας -οι φοιτητές υποκριτικής είναι στο πανεπιστήμιο από τις εννιά το πρωί μέχρι τα μεσάνυχτα, επτά ημέρες την εβδομάδα- που δεν είχαμε χρόνο να σκεφτούμε πώς θα εξελιχθούν τα πράγματα. μελλοντική ζωή. Ως αποτέλεσμα, από τους είκοσι έξι υποψηφίους, δεκατρία άτομα έφτασαν στο δίπλωμα και πέντε συμφοιτητές μου εργάζονται σήμερα στην ειδικότητά τους. Οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους.
Ωστόσο, εσείς, ο Mikhail Porechenkov, ο Mikhail Trukhin και η Ksenia Rappoport, που σπουδάσατε ταυτόχρονα με εσάς, είστε επιτυχημένοι στο επάγγελμα. Τι σας δίδαξε ο κύριος;
Καταρχήν αφοσίωση. Και επίσης τη δυνατότητα να δώσεις ό,τι μπορείς τη στιγμή που σε καλούν, για παράδειγμα, σε ακρόαση για μια ταινία.
Τον τελευταίο χρόνο σας στο LGITMiK, υπηρετήσατε στο θέατρο Perekrestok.
Βρισκόταν στη σοφίτα του από καιρό κατεδαφισμένου Παλατιού Πολιτισμού που πήρε το όνομά του από το Πρώτο Πενταετές Σχέδιο, στη θέση του οποίου υπάρχει τώρα μια νέα σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Ήταν ένα πειραματικό στούντιο θέατρο στο οποίο έπαιζε όλη μας η πορεία. Κρατήσαμε ενάμιση χρόνο το 1995–1996 - πολύ καιρό στις συνθήκες έλλειψης χρημάτων εκείνη την εποχή. Έφτιαξαν μόνοι τους τις διακοσμήσεις, οι ίδιοι αναζήτησαν τα πολυπόθητα εκατό δολάρια από τους χορηγούς για να τυπώσουν αφίσες, τις οποίες μετά ανάρτησαν οι ίδιοι στην πόλη. Το έργο του Γιούρι Μπουτούσοφ «Περιμένοντας τον Γκοντό», που ανέβηκε εκεί, ήταν μια μεγάλη νίκη.
Τα ίδια χρόνια, δοκιμάσατε τον εαυτό σας ως τηλεπαρουσιαστής;
Φιλοξενούσα το μουσικό chart «Parovoz TV» στην Περιφερειακή Τηλεόραση, ένα από τα πιο δημοφιλή προγράμματα εκείνη την εποχή. Φαινόταν ότι ήταν μια δουλειά για τα χρήματα, αλλά παρόλα αυτά προσπάθησα να αναζητήσω κάποιες νέες μορφές αυτοέκφρασης. Μετά ήταν άλλος πρόγραμμα ενημέρωσης«Παρεμπιπτόντως», έτσι κατάφερα να δουλέψω ακόμη και ως παρουσιαστής ειδήσεων, αν και όχι για πολύ. Βρήκε μερικά αστεία οδηγεί σε ουσιαστικά χιουμοριστικές πλοκές. Μια γιαγιά, προφανώς η τακτική μας θεατής, μου έστησε ενέδρα μετά την εκπομπή και μου επιτέθηκε αγανακτισμένη: «Τι κάνεις, σε πιστεύουμε!» Τότε κατάλαβα ότι δεν ήταν μάταια που σπούδασα υποκριτική. Η δουλειά στην τηλεόραση ήταν απαραίτητη πρακτική για περαιτέρω δουλειά στον κινηματογράφο, προκειμένου να αλληλεπιδρά με σιγουριά με την κάμερα και να κοιτάζει με σιγουριά τον φακό.
Δεν μετακόμισες αμέσως στη Μόσχα, δουλεύοντας παράλληλα σε δύο πόλεις για αρκετά χρόνια.
Ναι, υπήρξε μια περίοδος το 1996–1997 που έπαιζα ταυτόχρονα και στο Satyricon και στο Lensovet Theatre. Στο θέατρο της Μόσχας, με τον Konstantin Arkadyevich Raikin, εμφανίστηκε στη σκηνή στο "Cyrano de Bergerac" και στο "The Threepenny Opera", και στην Αγία Πετρούπολη - στις παραστάσεις του Yuri Nikolaevich Butusov "Waiting for Godot" και "Woyzeck" . Σύντομα όμως επέστρεψε εντελώς στην Αγία Πετρούπολη για αρκετά χρόνια, σταματώντας να παίζει στη Μόσχα, μόνο και μόνο επειδή του έλειπε το μεγάλο έργο που πρόσφερε ο Μπουτούσοφ στο θέατρο Λένσοβετ εκείνη την εποχή. Ήταν ο ρόλος του Καλιγούλα στο ομώνυμο έργο και δεν είχα καν καμία αμφιβολία για το τι να κάνω.
Παίξατε στον Καλιγούλα για δέκα χρόνια, πετώντας σε αυτήν την παράσταση μετά τη μετακόμισή σας στη Μόσχα, και πριν από δύο χρόνια επιστρέψατε σε αυτό το έργο του Καμύ. Γιατί;
Δεν κυκλοφόρησε το υλικό. Αλλά από την ηλικία μου για να παίξω σε αυτή την παράσταση, που σχεδιάστηκε για νεαρός ερμηνευτής, ήταν απλά απρεπές, επέλεξα νέα στολή- λογοτεχνική και μουσική βραδιά, κατά την οποία διάβασε αποσπάσματα από το έργο με τη συνοδεία Συμφωνική ορχήστραυπό τη διεύθυνση του Γιούρι Μπασμέτ.
Πόσο χρονών νιώθεις;
Με διαφορετικούς τρόπους, από αυτή την άποψη, είμαι πολύ φλυαρία: μερικές φορές ξεχνάω τον εαυτό μου και συμπεριφέρομαι σαν δεκατετράχρονος έφηβος, και άλλες φορές κάποιος πολύ γέρος παππούς βγαίνει ορμάς από μέσα μου.
Μπορεί ο Γιούρι Μπουτούσοφ να ονομαστεί ο πιο κοντινός σκηνοθέτης του θεάτρου;
Ο Γιούρι Νικολάεβιτς και εγώ συναντιόμαστε περιοδικά ξανά και ξανά, είμαι πάντα έτοιμος να συνεργαστώ μαζί του. Είναι ακόμη δύσκολο να ονομάσουμε τις παραγωγές του παραστάσεις μάλλον θεατρικά μυστήρια με κεφαλαίο «Π». Θα έχω το θράσος να αποκαλώ τον εαυτό μου ηθοποιό του. Δεν καταλαβαίνω πραγματικά το διανοητικό θέατρο, προτιμώ το συναισθηματικό θέατρο από αυτό. Αυτό που δεν θα σε αφήσει να αποκοιμηθείς και θα φτάσει στον θεατή στην τριακοντα δεύτερη σειρά. Αν κάποιος γελάει και κλαίει στο θέατρο, ο στόχος έχει επιτευχθεί. Μετά υπάρχει μόνο κλόουν, αυτό είναι γενικά ακροβατικά.
Δεν μπορείτε να εργαστείτε στον κινηματογράφο ή δεν θέλετε να συνεργάζεστε με σκηνοθέτες σε τακτική βάση;
Δεν πρέπει να καταχραστείτε την προσοχή των σκηνοθετών μεταβαίνοντας από το ένα έργο τους στο άλλο. Ακόμα κι αν πετύχετε κάτι, είναι καλύτερα να κάνετε ένα διάλειμμα, να κάνετε στην άκρη, να δείτε τι κάνει στη συνέχεια ο σκηνοθέτης και να εμπλακείτε στα επόμενα έργα. Ίσως το ίδιο συμβαίνει και στο θέατρο.
Προς Μόσχα θέατρο τέχνηςΣας προσκάλεσε προσωπικά ο Όλεγκ Ταμπάκοφ το 2002;
Ναι, συστηθήκαμε και πολύ σύντομα μου πρότεινε να συμμετάσχω σε μια παράσταση, την οποία θεώρησα αδιάφορη για τον εαυτό μου. Και κυριολεκτικά δύο εβδομάδες αργότερα ελήφθη μια πρόταση να παίξει τον Zilov στο " Κυνήγι πάπιαςβασισμένο στο έργο του Βαμπίλοφ και, φυσικά, ήταν αδύνατο να το αρνηθούμε.
Είστε ικανοποιημένος με την τρέχουσα απασχόληση σας στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας;
Έχω περάσει από όλα. Μπορείς να παίζεις τριάντα τέσσερις παραστάσεις το μήνα και να μην κουράζεσαι καθόλου, ή μπορείς να βγαίνεις στη σκηνή τέσσερις φορές το μήνα και ακόμη και μετά από αυτό μετά βίας να σέρνεσαι. Δεν θέλω να έρχομαι στο θέατρο ως δουλειά, να το αντιμετωπίζω ως πηγή κέρδους. Πρέπει να ανέβεις στη σκηνή, να βγεις έξω και να φύγεις, αλλά δεν έχει νόημα να το κάνεις αλλιώς. Γι' αυτό η φωνή μου εξαφανίζεται από καιρό σε καιρό και τα μάτια μου σκάνε. δεν μπορώ να το κάνω αλλιώς. Και σε αυτήν την κατάσταση, δεν έχει σημασία σε πόσες παραστάσεις συμμετέχω. Όσον αφορά τον φόρτο εργασίας μου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, η ιστορία είναι πολύ απλή: κάποια στιγμή ζήτησα από τον Όλεγκ Παβλόβιτς Ταμπάκοφ να με απαλλάξει από όλες τις παραγωγές εκτός από την «Όπερα των Τριών Πενών» για λίγο, για μια σεζόν, για να μου πάρει λίγο διάλειμμα από το θέατρο. Με κατάλαβε και συμφωνήσαμε ότι θα επέστρεφα σε ένα χρόνο με μια νέα ιδέα. Έτσι και έγινε, ήρθαμε σε αυτόν μαζί με τον σκηνογράφο Νικολάι Σιμόνοφ και προσφερθήκαμε να ανεβάσουν το «Κοντραμπάσο» του Πάτρικ Σούσκιντ, έχοντας ήδη έτοιμη λύσηπαράσταση και σκηνικό. Ήταν θρασύ και τολμηρό, αλλά δεν έβλεπα πώς να κάνω το επόμενο βήμα στο επάγγελμα διαφορετικά. Ήταν απαραίτητο να σπάσει κανείς την πλάτη: πριν ήταν αδύνατο, αργότερα θα είναι δύσκολο. Το «Κοντραμπάσο» μας είναι μια παραγωγή όχι τόσο για έναν μουσικό, όσο για έναν άνθρωπο γενικότερα δημιουργικό επάγγελμαασχολείται με τη δική του δουλειά. Και βλέπω γύρω αρκετούς από αυτούς που ζουν με αδράνεια και δεν ψάχνουν τίποτα καινούργιο. Ως αποτέλεσμα, το «Κοντραμπάσο», που έκανε πρεμιέρα την άνοιξη, αποδείχθηκε πολύ σωστό τόσο ως προς το είδος όσο και, με συγχωρείτε, τη συσσωρευμένη εσωτερική εμπειρία, ανθρώπινη και υποκριτική.
Τον σκηνοθέτη τον βρήκατε μόνοι σας;
Ήταν η μοίρα. Ο Κόλια Σιμόνοφ και εγώ ψάχναμε κάποιον που θα αναπτύξει και θα φέρει την ιδέα μας στο λογικό της τέλος. Ο νεαρός σκηνοθέτης Gleb Cherepanov έκανε εκείνη τη στιγμή ένα έργο Μικρή σκηνήΘέατρο Τέχνης της Μόσχας, μιλήσαμε μαζί του και καταλάβαμε ότι ήμασταν κατάλληλοι ο ένας για τον άλλον.
Το εύρος ειδών των κινηματογραφικών σας ρόλων είναι εξαιρετικά ευρύ - από τον Κολτσάκ στη βιογραφική ταινία "Admiral" έως έναν δάσκαλο από την πόλη Palchiki στην κωμωδία "Freaks". Υπάρχει κάποια λογική πίσω από αυτό;
Εδώ βέβαια υπάρχει μια συγκεκριμένη εσωτερική λογική: πρώτα απ' όλα με ενδιαφέρει να κάνω κάτι που δεν έχω ξανακάνει. Θα μπορούσε να είναι ένα νέο είδος ή χαρακτήρας για μένα. Αλλά όλα αυτά είναι να σκεφτόμαστε στην ακτή, και μετά, όταν μπαίνουμε στη βάρκα, όλα μπορούν να γίνουν όπως θέλουμε, δυστυχώς, είναι αδύνατο να προβλέψουμε το αποτέλεσμα. Φυσικά, θέλω να καταστρέψω τα στερεότυπά μου θετική εικόνα, που δημιουργήθηκε με μέσα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Από την άλλη, δεδομένης της συνήθειας του θεατή να συνδέει έναν ηθοποιό και τους χαρακτήρες του, δεν έχω την πολυτέλεια να παίζω αποκλειστικά αρνητικούς χαρακτήρες.
Οι ρόλοι που παίζονται αφήνουν σημάδι στη ζωή του ηθοποιού;
Στην αρχή νόμιζα ότι δεν εκδηλώθηκαν με κανέναν τρόπο. Εκδηλώνονται, και πώς! Σε κάποιες περιπτώσεις, μπορώ να το πω με χαρά, αυτό που αποκτάς στη σκηνή και στον κινηματογράφο γίνεται μέρος του χαρακτήρα σου, και σε ορισμένες περιπτώσεις, της μοίρας σου.
Δεν σας ενόχλησε ο ρόλος σας στο Day Watch;
Αυτό δεν σημαίνει ότι βαφτίζομαι για κάθε θόλο, αλλά μερικές φορές αρνούμαι πολύ ακραίες προτάσεις. Αυτό μπορεί να εξαρτάται από τη διάθεσή σας, την κούραση ή την ευημερία σας τη συγκεκριμένη στιγμή. Στην πραγματικότητα, πολλοί παράγοντες επηρεάζουν όταν σε καλούν για κάποια δουλειά και λες απότομα και κατηγορηματικά όχι.
Η σειρά «Method», που γυρίζεται αυτή τη στιγμή, αγγίζει το θέμα της βίας. Παίζετε το ρόλο ενός μανιακού ερευνητή.
Το προϊόν στο οποίο κάνουμε γυρίσματα τώρα Νίζνι Νόβγκοροντγια το Channel One, είναι μια πολύ δύσκολη ιστορία. Αλλά σε αντίθεση με τις περισσότερες αστυνομικές σειρές μας, αυτό δεν είναι απλώς ένα θρίλερ ή αστυνομική ιστορία. Το μήνυμα εδώ είναι πολύ σαφές, στο οποίο συμφωνήσαμε από την αρχή με τον σκηνοθέτη Yuri Bykov και τους παραγωγούς. Προσπαθούμε να εξηγήσουμε στον θεατή: όλα όσα βλέπεις, αγαπητέ φίλε, γύρω σου, συμβαίνουν χάρη σε σένα, γιατί απλά απέστρεψες τα μάτια σου στη θέα της αδικίας.
Είναι σημαντικό για σένα να μην κρύβεις το βλέμμα σου;
Ναι, νομίζω ότι αυτό είναι σημαντικό, για παράδειγμα, να απαντήσω στις ερωτήσεις σας τώρα. Και δεν έχω λόγο να κοιτάξω μακριά.
Η ταινία «Black Sea» σε σκηνοθεσία Kevin MacDonald θα βγει στις αίθουσες τον Δεκέμβριο. Είναι αυτό ένα ακόμη βήμα προς το Χόλιγουντ;
Αυτή ήταν μια άλλη ευκαιρία να δουλέψω και να επικοινωνήσω για δική μου ευχαρίστηση με όσους με ενδιέφερε να το κάνω αυτό. Αυτό περιλαμβάνει τον ίδιο τον Κέβιν, του οποίου την ταινία «The Last King of Scotland» θυμούνται πολλοί, και τους πρωταγωνιστές Τζουντ Λο και Σκουτ ΜακΝαίρι. Μια ενδιαφέρουσα διεθνής εταιρεία συγκεντρώθηκε για το έργο με τη συμμετοχή των Seryozha Puskepalis, Sergei Veksler, Grisha Dobrygin και σκέφτηκα: γιατί όχι; Δεν είναι καριέρα, όχι μια επιθυμία να πάω στο Χόλιγουντ, αλλά απλώς μια άλλη περιπέτεια. Με αυτήν την κατανόηση προσεγγίζω παρόμοιες ιστορίες, είτε είναι "Wanted", "Tinker Tailor Spy!" ή «World War Z», από το οποίο αποκόπηκε εντελώς ολόκληρος ο αρκετά μεγάλος ρόλος μου. Μου αρέσει να φαντασιώνομαι με συναδέλφους που έχουν γίνει πολύ διάσημοι, αλλά έχουν διατηρήσει την επιθυμία να εξελιχθούν.
Νιώθεις Μοσχοβίτης μετά από δώδεκα χρόνια ζωής στην πρωτεύουσα;
Μου είναι δύσκολο να απαντήσω σε αυτή την ερώτηση. Ταξιδεύω σε όλη τη χώρα και τους τελευταίους έξι μήνες, για παράδειγμα, περνάω τον περισσότερο χρόνο μου στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Μπορώ μόνο να πω ότι ζω ακόμα στην ίδια ρουτίνα που μου είναι οικεία.
Ποιο ακριβώς;
Σε λειτουργία εξοικονόμησης ενέργειας, κάτι που είναι πολύ χαρακτηριστικό για τους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης. Προσπαθώ να μην τρέχω με τη γλώσσα μου κρεμασμένη. Και παρόλο που σχεδιάζω πολλά για τον εαυτό μου, ακόμα κι αν ολοκληρώσω μόνο τα μισά από αυτά που σχεδίασα, νομίζω ότι αυτό είναι ήδη καλό.
Περισσότερα από εβδομήντα άτομα συμμετέχουν στο μιούζικαλ "Mowgli's Generation" - παιδιά και ενήλικες, διάσημοι και αρχάριοι. Πώς καταφέρατε να τους φέρετε όλους κοντά;
Κανουμε ετήσιο φεστιβάλονομάζεται “Plumage”, το οποίο προσελκύει στρατεύματα από όλες τις πόλεις όπου λειτουργούν τα στούντιο μας. Σε ένα από αυτά τα φεστιβάλ γεννήθηκε η ιδέα να γίνει μοντέρνα έκδοσηένα θεατρικό έργο βασισμένο στο «The Jungle Book» του Kipling, για ένα ανθρώπινο μικρό στη τσιμεντένια ζούγκλα. Ο μουσικός Alexey Kortnev εντάχθηκε στο έργο ως συνθέτης και ο καλλιτέχνης Nikolai Simonov πρότεινε απολύτως λαμπρό σκηνικό. Δεν θέλαμε να είναι μια παράσταση με τρεις κύβους και έναν προβολέα το αποτέλεσμα έπρεπε να είναι σοβαρό. Ως αποτέλεσμα, γεννήθηκε ένα λαμπερό μιούζικαλ που ονομάζεται «Generation Mowgli», το οποίο απασχολεί ταυτόχρονα εβδομήντα δύο φοιτητές στούντιο ηλικίας από εννέα έως δεκατεσσάρων ετών και πέντε ενήλικες ηθοποιούς. Κατά τη γνώμη μου, η παράσταση δεν ήταν καθόλου ενοχλητική, έχει όλες τις πιθανότητες να γίνει sold out. Μέχρι στιγμής υπάρχει μόνο στο Καζάν, αλλά τον Δεκέμβριο σχεδιάζουμε μια πρεμιέρα στην Ούφα. Γενικά, σύμφωνα με τα σχέδιά μου, σε καθεμία από τις οκτώ πόλεις στις οποίες λειτουργούν τα στούντιο δημιουργικής ανάπτυξης μας, θα πρέπει να ανέβει το μιούζικαλ «Mowgli’s Generation» με το δικό του καστ.
Ποιος είναι ο ρόλος σας σε αυτό το έργο;
Έχουμε έναν σκηνοθέτη, τον Ainur Safiullin, απόφοιτο του εργαστηρίου του Sergei Zhenovach. Θα συνεχίσει να εργάζεται με αυτό το έργο σε άλλες πόλεις. Ενήργησα εδώ ως συγγραφέας της ιδέας, καλλιτεχνικός διευθυντής. Όλοι όσοι μπόρεσα να προσελκύσω σε αυτό το έργο ως τεχνικοί ειδικοί είτε συμφώνησαν να εργαστούν με μια πολύ συμβολική αμοιβή είτε την αρνήθηκαν εντελώς, και πολλοί ενήλικες ηθοποιοί μετέφεραν τις αμοιβές τους στο Ίδρυμά μας. Ο Alexey Kortnev, ο Timur Rodriguez, ο Gosha Kutsenko αντιμετώπισαν καλά τους ρόλους τους, παρά το γεγονός ότι είναι όλοι τρελά απασχολημένοι. Έκανα πρόβες μαζί τους μέσω βίντεο, τους έστειλα ηχογραφήσεις της διαδικασίας και όταν έφτασαν στο χώρο, όλοι ήταν έτοιμοι - η εισαγωγή στο ήδη μελετημένο σχέδιο ήταν πολύ γρήγορη. Φυσικά, τα ονόματά τους προσελκύουν την προσοχή των θεατών και των μέσων ενημέρωσης στην παράσταση. Τώρα η ομάδα του Timur Bekmambetov επεξεργάζεται μια τηλεοπτική έκδοση του μιούζικαλ "Generation Mowgli", το οποίο θα προβληθεί στο κανάλι STS, τον συνεργάτη μέσων ενημέρωσης του έργου μας.
Η παράσταση προορίζεται να βοηθήσει τους δικαιούχους του Ιδρύματός σας;
Για δύο χρόνια σκεφτόμουν πώς να συμμετάσχω τους μαθητές μου στο στούντιο στη φιλανθρωπία, αλλά δεν ήθελα να βάλω τα παιδιά με τους συνομηλίκους τους, που βρέθηκαν σε πολύ δύσκολη κατάσταση, κυριολεκτικά στα όρια της ζωής και του θανάτου, είναι κάτι που δεν μπορεί να αντέξει συναισθηματικά κάθε ενήλικας. Και χαίρομαι πολύ που τα συνθέσαμε όλα τόσο απλά: τα κεφάλαια από κάθε παράσταση αποστέλλονται απευθείας για να βοηθήσουν συνομηλίκους νεαρών ηθοποιών που αυτή τη στιγμήκαταπολέμηση του καρκίνου. Έτσι, όχι κερδοσκοπικά και άμεσα στο σχολείο, τα παιδιά μας καταλαβαίνουν ότι πρέπει να είναι ελεήμονα και να ενεργούν. Βλέπουν ότι μπορούν να βοηθήσουν όχι μόνο με χαρτζιλίκι, που πολλοί από αυτούς απλά δεν έχουν, αλλά με την ενέργειά τους, την ψυχή τους. Συνειδητοποιούν ότι αν δουλέψουν με κρύα μύτη, χωρίς καμία συναισθηματική επένδυση, θα πάψουν να είναι ενδιαφέροντα για το κοινό και, ως εκ τούτου, δεν θα μπορούν να βοηθήσουν να σώσουν τη συγκεκριμένη ζωή κάποιου. Γενικά, πρέπει να καταλάβετε ότι το “Generation Mowgli” δεν είναι απλώς ένα μιούζικαλ, αλλά ένα τεράστιο φιλανθρωπικό έργο που υλοποιούμε μαζί με την εταιρεία MTS. Μας στηρίζει σχεδόν από την πρώτη μέρα που γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας ενός θεατρικού έργου, γιατί με τους μέτριους οικονομικούς μας πόρους απλά δεν μπορούσαμε να ανταπεξέλθουμε σε ένα τόσο ακριβό εγχείρημα. Αν και ο αρχικός στόχος ήταν να δημιουργήσουμε μια παράσταση για παιδιά, καταφέραμε να πάμε πολύ πιο μακριά. Πρώτα βάζουμε τα παιδικά μουσική παράσταση, στο οποίο συμμετέχουν σε μια σκηνή διάσημους ηθοποιούς, μουσικούς και παιδιά από τις περιοχές. Δεύτερον, ξεκινήσαμε μεγάλη ιστορίαστο Διαδίκτυο: αυτός είναι ο επίσημος ιστότοπος του έργου, dobroedelo.mts.ru, και η ομάδα "Generation Mowgli" στο στα κοινωνικά δίκτυα, όπου μπορεί να λάβει μέρος κάθε παιδί ή έφηβος δημιουργικούς διαγωνισμούςκαι με αυτόν τον τρόπο βοηθούν τους θαλάμους του Ιδρύματος. Το θέμα είναι ότι δημιουργικές εργασίες, καθώς και για κάθε δραστηριότητα στα κοινωνικά δίκτυα, απονέμονται πόντοι, οι οποίοι στη συνέχεια μετατρέπονται σε πραγματικά χρήματα και αποστέλλονται σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Το Διαδίκτυο έχει γίνει ένα είδος εικονικού εργαστηρίου όπου τα παιδιά μπορούν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους διάφορους διαγωνισμούςμε στόχο την ανάπτυξη της φαντασίας, την αποκάλυψη δημιουργικές δυνατότητες.
Έχετε συναντήσει ποτέ αρνήσεις επιχειρηματιών όταν τους προσεγγίζετε για θέματα Ιδρύματος;
Μόνο και μόνο επειδή έχουν ήδη τα δικά τους παρόμοια φιλανθρωπικά έργα. Και έτσι όλοι συναντιούνται στα μισά του δρόμου.
Δεν είναι τόσο εύκολο να επιτευχθεί συμφωνία με αξιωματούχους;
Ναι, αυτό είναι πιο δύσκολο. Πολύ πρόσφατα, ήρθα ειδικά στην Αγία Πετρούπολη την ημέρα της άδειας μου για να επικοινωνήσω με τις τοπικές αρχές της πόλης: πρότεινα να δημιουργήσω εδώ ένα στούντιο σε όλη την πόλη, να πραγματοποιήσω το φεστιβάλ «Plumage» του χρόνου, να ετοιμάσω τη δική μας εκδοχή του «Mowgli's Generation» και ρώτησα για βοήθεια με τις εγκαταστάσεις. Δεν έχω ακούσει απάντηση ακόμα.
Φωτογραφία: Slava Filippov
Κολάζ: Igor Skaletsky
Κείμενο: Vitaly Kotov
Ο Konstantin Khabensky, ο οποίος έλαβε το Grand Prix Kinotavr για τον ρόλο του στην ταινία «The Geographer Drank His Globe Away», είπε στον αρχισυντάκτη του HELLO! Η Svetlana Bondarchuk για την οικογένεια, τη δημιουργικότητα και το σπουδαίο φιλανθρωπικό της έργο.
Σχετικά με το ρόλο του Viktor Sluzhkin
Ο Sluzhkin ζει όπως θα θέλαμε να ζήσουμε, αλλά λόγω διαφόρων συνθηκών ζωής, κατάστασης, σημείων της εποχής, απλά δεν μπορούμε να το αντέξουμε οικονομικά. Απλώς ξεσπάει από αγάπη! «Φαντασιώνεται τη ζωή του» και επιμελώς, αλλά ανεπιτυχώς, προσπαθεί να ζήσει όπως φανταζόταν. Αν μπορούσε να φέρει την κατασκευασμένη ιστορία του στο τέλος, δεν θα ήταν ο εαυτός του - θα γινόταν ένα είδος δαγκωμένου μήλου ή κάτι άλλο, αλλά θα ήταν ένα εντελώς διαφορετικό άτομο, όχι τόσο ενδιαφέρον για εμάς.
Σχετικά με την αρχή μιας καριέρας
Υπήρχε δουλειά ως συναρμολογητής στο θέατρο-στούντιο «Subbota» στην Αγία Πετρούπολη. Ήμουν νέος, χρειαζόμουν χρήματα, αλλά δεν ήθελα να ρωτήσω τους γονείς μου, οπότε δούλευα και κέρδιζα πολύ καλά εκείνη την εποχή. Και τότε μια ωραία μέρα ζητήθηκε από όλους τους συναρμολογητές να ανέβουν στη σκηνή ως θεατρικά μπιζέλια.
Μετά μετατέθηκα για επαγγελματικούς λόγους από συναρμολογητές σε ηθοποιούς κάποιας κατηγορίας - τότε ήμουν 19 και μετά αποφάσισα να προσπαθήσω να εγγραφώ.
Περί φήμης
Νομίζω ότι η φυσιογνωμική φήμη μου ήρθε όχι μέσω του θεάτρου, αλλά με το «Deadly Force». Δεν χρειάζεται να το αρνηθούμε, πρέπει να το πούμε ευχαριστώ πολύΣτον Seryozha Melkumov και στο Channel One, που έκαναν αυτό το έργο: για μένα είναι μοιραίο, γιατί ένα από τα σημαντικά στάδιαπρόοδος στο επάγγελμα είναι όταν ένας ηθοποιός αρχίζει να αναγνωρίζεται από την όραση.
Σχετικά με το Χόλιγουντ
Καταλαβαίνω ότι εξ ορισμού δεν θα κάνω τίποτα σοβαρό στο Χόλιγουντ - απλώς και μόνο επειδή δεν ξέρω πώς να «αναπνέω αγγλική γλώσσα". Στη γλώσσα στην οποία εργάζεσαι, πρέπει να αναπνέεις, να το νιώθεις μουσικά και να μην θυμάσαι τις λέξεις. Επομένως, αντιμετωπίζω τις ιστορίες του Χόλιγουντ ως ένα είδος περιπέτειας. Το πιο πολύτιμο σε αυτό είναι ότι έχω την υποθετική ευκαιρία για να επικοινωνήσω με εκείνους τους ηθοποιούς με τους οποίους θα ήθελα να επικοινωνήσω Take the film Wanted (κυκλοφόρησε στη Ρωσία με τον τίτλο "Wanted." - Ed.), ήταν οι Morgan Freeman, James McAvoy, Angelina Jolie - άνθρωποι που πετούσαν. μακριά από όλες τις φιλοδοξίες, τις ιδιότητές τους και τους τίτλους, έρχονται στο σετ και αρχίζουν να εργάζονται οκτώ.
Σχετικά με τον ιδιωτικό χώρο
Υπάρχει μέρος της δουλειάς: κόκκινα χαλιά, συνεντεύξεις τύπου, όπου ο ηθοποιός βγαίνει, παρουσιάζει την ταινία, βγάζει φωτογραφίες και χαμογελά όσο περισσότερο γίνεται. Και υπάρχει ιδιωτικός χώρος. Προσωπικά, δεν πρόκειται να κρυφτώ, δεν θέλω να πηγαίνω μόνο σε κλειστά καταστήματα, θέλω να ζω όπως ζω, οπότε πιστεύω ότι ο κόσμος, οι θεατές, είτε τους αρέσει είτε όχι, πρέπει να με καταλάβουν. Δεν είμαι φωτογραφική μηχανή, ούτε μαϊμού. Έχω το δικαίωμα να λέω «όχι» σε αιτήματα να φωτογραφηθώ όταν βρίσκομαι κάπου, καπνίζω, μιλάω με φίλους - δεν είμαι υποχρεωμένος να συμφωνήσω σε οτιδήποτε για οποιοδήποτε αίτημα. Αυτή είναι η προσωπική μου ζωή.
Περί φιλανθρωπίας
Πιστεύω ότι αν κάποιος ασχολείται με φιλανθρωπία, αν μπήκε σε αυτό το νερό, δεν επέστρεψε, δεν έπλυνε τα χέρια του, δεν στέγνωσε τον εαυτό του με μια πετσέτα και δεν έφυγε τρέχοντας, αλλά συνεχίζει να το κάνει, τότε αυτό είναι σωστός.
Δεν θέλω πραγματικά να μιλήσω για αυτό το θέμα, γιατί δεν σκεφτόμαστε, ενεργούμε. Προσωπικά το κάνω αυτό από το 2008, τώρα έχει γίνει πρόσληψη και επέκταση του προσωπικού, με βοηθάνε πολύ καλά κορίτσια, που σήκωσαν εν μέρει το βάρος από πάνω μου και ηγούνται όλης αυτής της ιστορίας. Πρέπει να βγούμε έξω. Πρέπει να καταλάβετε ότι δεν έχουμε 1-2 ταμεία στη χώρα, αλλά υπάρχουν διαφορετικοί τομείς, μια αρκετά μεγάλη γκάμα όσων βοηθούν. Υπάρχουν άνθρωποι. Υπάρχει βοήθεια!
Περί φιλίας
Τη στιγμή που συνέβη ένα τερατώδες, τρομερό γεγονός στη ζωή μου το 2008, εμφανίστηκαν πολλοί περισσότεροι φίλοι. Άνθρωποι που δεν έγιναν φίλοι μου, που τους ήξερα, αλλά ήταν στο περιθώριο, έδειξαν απίστευτα τον εαυτό τους, πρόσφεραν ώμους, χέρια, αγκώνες... και κατάλαβα ότι έχω πολύ περισσότερους φίλους. Lenya Yarmolnik, Seryozha Garmash, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andryusha Zibrov - τώρα στη φασαρία μπορώ να ξεχάσω κάποιον. Το θέμα δεν είναι πόση ώρα το χρόνο επικοινωνούμε μαζί τους, είτε πηγαίνουμε στην ίδια σκηνή είτε όχι, αλλά για εκείνα τα 3-5 λεπτά που βλέπουμε ο ένας τον άλλον, επικοινωνούμε ενθουσιασμένοι και τρέχουμε μακριά ή μέσω τηλεφώνου ζητάμε ο ένας τον άλλον. βοήθεια σε αυτήν ή την άλλη περίπτωση, αυτό είναι το πρόβλημα.
Σχετικά με τον γιο μου
Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ζει με τον παππού και τη γιαγιά του εδώ και δύο χρόνια. Πηγαίνει σχολείο, μαθαίνει γερμανικά, αγγλικά, ρωσικά. Νομίζω ότι ο τρόπος που οι παππούδες του επικοινωνούν μαζί του, ασχολούνται μαζί του και πώς τον μεγαλώνουν οι παππούδες του είναι κορυφαίος. Και καμία νταντά δεν μπορεί να κάνει καλύτερη δουλειά από τον παππού και τη γιαγιά. Επομένως, εκείνες τις σπάνιες μέρες που έρχομαι στον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς και επικοινωνούμε μαζί του, λαμβάνω μια απίστευτη φόρτιση ενέργειας και την κατανόηση ότι είναι ήδη ενήλικας.
Είναι ήδη ηθοποιός, καταλαβαίνει τι είναι. Έπαιξε στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, διάβασε ποίηση και εθεάθη. Οι γυναίκες τον συμπαθούν ήδη, ξέρει πώς να χειραγωγεί τους ανθρώπους.
Σχετικά με την ανατροφή των παιδιών
Η μαμά ζέσταινε εμένα και την αδερφή μου με κάθε δυνατό τρόπο και ο μπαμπάς, ναι, ήταν αρκετά αυστηρός και με αρχές. Δεν ήταν περιζήτητος ως προς το δημιουργικό δυναμικό, εργάστηκε ως μηχανικός, έφτιαχνε γέφυρες, αλλά μέσα του, όπως ο παππούς μου και άλλοι συγγενείς, που προσπάθησαν ακόμη και να εγγραφούν στο θεατρικά ινστιτούτα, αλλά δεν ενήργησε, η δημιουργική αρχή «κάθισε».
Όταν είπα στους γονείς μου ότι έφευγα από το Institute of Aviation Instrumentation and Automation για να πάω πουθενά, ο μπαμπάς μου είπε: «Αν δεν σου αρέσει, πήγαινε». Τότε, όταν ξαφνικά είπα ότι πήγαινα στη σχολή θεάτρου, μου απάντησε: «Αν σου αρέσει, πήγαινε». Όταν ετοιμάστηκα να δω τον Konstantin Raikin, που με κάλεσε στο Satyricon, ο πατέρας μου μου είπε μια ιστορία από το μακρινό παρελθόν του, όταν αυτός και ο Raikin, ως παιδιά, κάθονταν στο ίδιο αυτοκίνητο, δηλαδή γνώριζαν ο ένας τον άλλον - του Ο πατέρας Arkady και ο παππούς μου ήταν οικείοι.
Πώς αποφάσισες να αναλάβεις μια τόσο δύσκολη σκηνοθετική αποστολή; Σε ποιο σημείο συνειδητοποίησες ότι δεν σου αρκούσε το να είσαι ηθοποιός;
Δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι το να είμαι ηθοποιός δεν ήταν αρκετό για μένα - αυτό είναι αρκετό για μένα σήμερα. Απλώς από τους παραγωγούς της ταινίας, εκτός από την πρόταση να παίξουν τον Alexander Pechersky, έλαβαν και πρόταση να αναλάβουν το τιμόνι μεγάλο πλοίοονομάζεται «Sobibor» και γράψτε τη δική σας ιστορία. Το σκέφτηκα και συμφώνησα. Προφανώς, μέχρι τότε (και αυτό συνέβη πριν από περίπου δύο χρόνια), είχε συσσωρευτεί αρκετή γνώση για τον κινηματογράφο σε όλες τις πτυχές του -τόσο την κινηματογράφηση, όσο και τη σκηνοθεσία και την υποκριτική- ώστε ήταν δυνατό να ξεκινήσει η δημιουργία μιας ταινίας με αυτές τις αποσκευές. Αν δεν είχα τέτοιες αποσκευές ή αν δεν ήταν αρκετές τη στιγμή της λήψης της απόφασης, πιθανότατα δεν θα είχα μπει σε αυτήν την ιστορία ως καπετάνιος του πλοίου.
Πόσο δύσκολο ήταν να συνδυάσεις υποκριτική και σκηνοθεσία; Σας βοήθησε κάποιος;
Όχι, κανείς δεν βοήθησε. Όπως λένε, βοηθήστε τον εαυτό σας: η σωτηρία των ανθρώπων που πνίγονται είναι δουλειά των ίδιων των ανθρώπων που πνίγονται. Φυσικά, ήταν δύσκολο, γιατί δεν υπήρχε σκηνοθετική πρακτική. Όμως, παρόλα αυτά, υπήρχε ένας ανήμπορος που περπάτησε στην τοποθεσία αντί για εμένα. Εκτός από το κοστούμι, υπήρχε ένα φορητό ραδιόφωνο συνδεδεμένο με αυτό. Προσπάθησα να διορθώσω τα πάντα και από την άποψη της μιζεν σκηνής και από την άποψη του περιεχομένου και μετά μπήκα ο ίδιος στο κάδρο, έπαιξα τη σκηνή και μετά κοίταξα το υλικό. Αυτό αφορά τη λεγόμενη στιγμή της διάσπασης.
- Συμμετείχατε και στη δημιουργία του σεναρίου;
Ναι, δεν υπήρχαν άλλες επιλογές. Την ώρα που μου πρότειναν να συμμετάσχω στην ταινία, το σενάριο και η ιδέα είχαν ήδη κυκλοφορήσει στους κινηματογραφικούς κύκλους εδώ και πολύ καιρό και σε αυτά συμμετείχαν διάφοροι σεναριογράφοι. Υπήρχαν, κατά τη γνώμη μου, περίπου τέσσερις ή πέντε εκδοχές του σεναρίου. Και όταν ξεκίνησα τα γυρίσματα, είχα ένα ολόκληρο μπουκέτο στο τραπέζι μου διαφορετικές κατευθύνσειςκαι επιλογές. Άρχισα να συνθέτω την έκδοσή μου, ξεκινώντας ή όχι, αποδεχόμενοι ή μη κάποιες οδηγίες σε άλλες εκδόσεις. Η κύρια υποστήριξη και συμβουλές για τη δημιουργία του σεναρίου προήλθαν από τον Alexander Anatolyevich Mindadze. Αυτός, ως ευγενής και σεμνός άνθρωπος, μου πρότεινε να αφήσω το όνομά μου ως σεναριογράφο, αφού αυτό είναι ντεμπούτο, ας γίνει ντεμπούτο σε όλα.
Μερικές φορές αυτό συνέθεταν απευθείας ενώ παιζόταν η «μουσική». Μερικές φορές συνειδητοποιούσα ότι δεν θα μπορούσαμε να κινηματογραφήσουμε πώς καταλήξαμε σε αυτή ή εκείνη την ιστορία «στην ακτή». Για παράδειγμα, συνέλαβα και κατέληξα στο ίδιο τέλος της ταινίας κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Το ίδιο ισχύει και σε κάποια άλλα επεισόδια που σκέφτηκαν, γυρίστηκαν και, δόξα τω Θεώ, παρέμειναν στην ταινία όπως τα καταλάβαμε. Συχνά ήταν απλώς αυτοσχεδιασμός.
- Η ταινία “Sobibor” είναι ανθρώπινη ιστορία, όχι απόλυτα κατανοητό, αλλά αρκετά συναισθηματικό. Φωτογραφία: Andrey Salova
Το πραγματικό υπόβαθρο του Σόμπιμπορ αποκαλύφθηκε όχι πολύ καιρό πριν, επειδή αυτό το στρατόπεδο για την εξόντωση του εβραϊκού πληθυσμού ήταν ταξινομημένο. Βρισκόταν στην Πολωνία και λειτούργησε για περίπου ενάμιση χρόνο. Το 1943, έγινε μια εξέγερση κρατουμένων εκεί σκότωσαν τους περισσότερους φρουρούς και το διοικητήριο του στρατοπέδου και τράπηκαν σε φυγή. Αυτή είναι η μόνη γνωστή μαζική απόδραση από στρατόπεδο συγκέντρωσης στην ιστορία. Περίπου τετρακόσιοι άνθρωποι τράπηκαν σε φυγή, δεν μπόρεσαν όλοι να ξεφύγουν, και μόνο περίπου πενήντα από αυτούς τελείωσαν τον πόλεμο, δηλαδή έζησαν για να δουν τη νίκη.
Ο ήρωάς μου παραμένει μυστήριο
- Από πού αντλήσατε τις πληροφορίες και επικοινωνήσατε με συγγενείς ανθρώπων που επέζησαν από αυτόν τον εφιάλτη;
Μίλησα με τους συγγενείς μου μετά τα γυρίσματα. Μερικές φορές πάρα πολύ ακριβής γνώσηπαρεμβαίνει υλικό. Αυτό δεν είναι ντοκιμαντέρ, αλλά μυθιστόρημα, με βάση πραγματικά γεγονότα, ημερομηνίες και τοποθεσίες. Αλλά πώς συνέβησαν όλα πραγματικά... Αυτό είναι πάντα πολύ υποκειμενικό - ακόμα και οι αυτόπτες μάρτυρες και οι σύγχρονοι αυτών των γεγονότων έχουν συχνά διαφορετικές αναμνήσεις. Μερικές φορές είναι πολύ ακριβείς στη λεπτομέρεια, αλλά παρόλα αυτά υποκειμενικά. Επομένως, με ενδιέφεραν αυτές ακριβώς οι λεπτομέρειες και οι λεπτομέρειες, αλλά όχι όλα τα άλλα... Η ταινία είναι μάλλον οι σκέψεις μου, τα συναισθήματά μου και η διαίσθησή μου για το τι θα μπορούσε να είχε συμβεί εκεί. Επιπλέον, θα πω: αυτή είναι ακόμη και η πιο απαλή έκδοση, αν και αποδείχθηκε αρκετά συναισθηματική.
- Εσείς ο ίδιος έχετε καταλάβει ποιο είναι το μυστικό του ήρωά σας Alexander Pechersky, πώς κατάφερε να πετύχει αυτό το κατόρθωμα;
Δεν το έχω καταλάβει, θα σας πω ειλικρινά, και είναι αδύνατο να το καταλάβω. Για μένα, είναι ένα τεράστιο φανταστικό μυστήριο το πώς σε αυτές τις συνθήκες, σε εκείνη τη βαβυλωνιακή πολυγλωσσία (και στην ταινία διατηρήσαμε την πολυγλωσσία όλων των εθνικοτήτων των οποίων οι εκπρόσωποι κατέληξαν στο Sobibor) ενώθηκαν τα αστέρια, η ενέργεια του Pechersky, ο μαγνητισμός του, η τρέλα του την επιθυμία να βγάλει τους ανθρώπους έξω, ότι μπόρεσε να το πραγματοποιήσει. Προφανώς, οι άνθρωποι ήταν ήδη τόσο οδηγημένοι και πιεσμένοι στο σημείο που δεν θα επέστρεφαν που ήταν έτοιμοι να διαπράξουν μια τόσο τολμηρή εξέγερση με γυμνά χέρια, με δόντια, οτιδήποτε μπορούσαν για να σώσουν τη ζωή τους. Για μένα, αυτό είναι ακόμα στο ίδιο επίπεδο με, ας πούμε, τον πρώτο άνθρωπο που πήγε στο διάστημα και τον επέστρεψε πίσω, όπως η πρώτη πτήση του Γιούρι Γκαγκάριν. Όλα αυτά είναι μια υπεράνθρωπη προσπάθεια που δεν καθορίζεται από τα μαθηματικά. Επομένως, για μένα αυτό είναι ένα μυστήριο, και μπορεί να λυθεί μόνο με έναν τρόπο, αλλά ο Θεός φυλάξοι να καταλήξουμε την ίδια στιγμή, στο ίδιο μέρος και στις ίδιες συνθήκες. Ο Θεός να το κάνει.
Μετά το γύρισμα της ταινίας, ένιωσα απίστευτα ήρεμος
- Ποιο ήταν το πιο δύσκολο πράγμα για εσάς στη διαδικασία της δουλειάς;
Για μένα το πιο δύσκολο ήταν να αποφασίσω να μπω σε αυτό το έργο ως σκηνοθέτης. Και το πιο απίστευτο για σήμερα είναι η ήρεμη στάση μου απέναντι σε αυτό που έχω κάνει. Τελειώνοντας τη δουλειά σε μια ταινία, για πρώτη φορά στη ζωή μου δεν τσακίζομαι, δεν σκίζω τα μαλλιά μου, δεν λέω στον εαυτό μου: «Α, έπρεπε να το είχα κάνει έτσι ή έτσι. !» Είπα στον εαυτό μου: «Έκανα ό,τι μπορούσα για σήμερα». Για μένα, αυτό είναι ένα απολύτως απίστευτο σκεύασμα και απίστευτη ηρεμία. Με αυτή τη δουλειά έκανα ό,τι μπορούσα αυτή τη στιγμή στο επάγγελμα, στη φαντασία και από την άποψη των συναισθημάτων. Δεν το περίμενα αυτό από τον εαυτό μου σε ένα καλό δρόμοκουρασμένη ηρεμία.
- Πώς ήταν η συνεργασία με τον Κρίστοφερ Λάμπερτ, που έπαιζε τον κομαντάντ του Σόμπιμπορ;
Από επαγγελματικής πλευράς, ο Christopher Lambert γνωρίζει αρκετά καλά το σύστημα Stanislavsky. Το πέρασα κι εγώ, το μελέτησα και το εξασκώ, έτσι αμοιβαία γλώσσατο βρήκαμε αμέσως, την πρώτη μέρα των γυρισμάτων. Και τότε χτίστηκε η ιστορία μας, ξεκινώντας όχι από τη σχέση «σκηνοθέτης-ηθοποιός», «ανώτερος-υπόστατος», αλλά από σχέσεις σύμφωνα με την κλίμακα του συστήματος Στανισλάφσκι. Είχε τις δικές του επιθυμίες και αιτήματα, εγώ τη δική μου φαντασίωση. Όπου οι ιδέες μας συνέκλιναν, δεν προέκυψαν διαφωνίες όπου αποκλίνονταν, το σύστημα του Στανισλάφσκι βοήθησε. Και στο τέλος πήγαν προς την κατεύθυνση που περίμενα.
- Γιατί οι θεατές πρέπει να παρακολουθούν το Sobibor;
Νομίζω ότι έχουμε πολλές καλές ταινίες φωτός - διασκεδαστικές, μελοδραματικές: υπάρχουν αρκετές, και αυτό είναι καλό. Αλλά όχι πολύ μέσα Πρόσφαταέχουν γυριστεί ταινίες που «χτύπησαν» λίγο πιο βαθιά. Και μερικές φορές, μου φαίνεται, χρειάζεται να πιέσεις τον εαυτό σου να πάει σε παρόμοιες εκδοχές κινηματογραφικών ιστοριών για να μην ξεχάσεις... Όχι, θα πω κάτι ηλίθιο! Για να μπορεί ο άνθρωπος να αισθάνεται την πληρότητα των συναισθημάτων, ώστε να μην πιστεύει ότι χρειάζεται μόνο να κλάψει για ένα σκυλί με τραυματισμένο πόδι. Ναι, αυτό είναι υπέροχο, και τα μάτια του σκύλου μιλούν επίσης πολλά, αλλά μερικές φορές χρειάζεται να συμπάσχεις και να συμπάσχεις με αυτούς τους ανθρώπους που παραμένουν στην ιστορία. Άλλωστε κι ας είναι καμιά φορά κοντοί μονοπάτι ζωήςεξασφάλισε τη μακρά παραμονή μας στη σημερινή ζωή. Μερικές φορές χρειάζεται να παρακολουθήσετε ταινίες όπως αυτή για να αποκτήσετε την παλέτα σας εσωτερικά συναισθήματακάντε το λίγο πιο φαρδύ και λίγο πιο φωτεινό. Μάλλον έτσι. Και, μάλλον, αυτή η ταινία θα πρέπει να παρακολουθηθεί γιατί έχει ένα μεγάλο φιλανθρωπικό στοιχείο - από κάθε εισιτήριο, το 5% του κόστους θα πάει για να βοηθήσει άρρωστα παιδιά - αυτό είναι πολύ σημαντικό. Εδώ μάλλον πρέπει να ξεκινήσουμε. Ή ίσως αυτό πρέπει να τελειώσει.
Οι κρατούμενοι ετοιμάζονται για εξέγερση. Ακόμα από την ταινία "Sobibor"
- Τώρα που όλα τα πιο δύσκολα είναι πίσω μας, τι πιστεύεις: είσαι έτοιμος να επαναλάβεις μια τέτοια σκηνοθετική εμπειρία;
Δεν θα το σκεφτώ καν, ας τελειώσουμε αυτή την ιστορία, ας κυκλοφορήσουμε την ταινία στις οθόνες και ας ζήσουμε. Μου φαίνεται ότι το αποτέλεσμα είναι μια ανθρώπινη ιστορία που δεν είναι απόλυτα κατανοητή, αλλά αρκετά συναισθηματική, που δεν αφήνει τον θεατή αδιάφορο. Αποδείχθηκε ότι όχι με τη βοήθεια εφέ υπολογιστή, ειδικά εφέ και ούτω καθεξής, αλλά μόνο χάρη στην υποκριτική. Νομίζω ότι αυτό είναι σημαντικό. Και τότε θα μπορέσω να απαντήσω στο ερώτημα αν θέλω να επαναλάβω την εμπειρία του σκηνοθέτη ή όχι. Ξέρω σίγουρα ότι μπαίνω στο επόμενο έργο μου - τη δεύτερη σεζόν της σειράς "Method" στο Channel One - ως ηθοποιός, τίποτα περισσότερο.
- Τι σου έλεγαν οι παππούδες και οι γονείς σου για τον πόλεμο ως παιδί; Υπήρχαν στρατιώτες πρώτης γραμμής στην οικογένειά σας;
Δεν είχα στρατιώτες πρώτης γραμμής στην οικογένειά μου, επομένως δεν άκουσα ιστορίες από αυτόπτες μάρτυρες στο σπίτι. Βασικά όλες οι πληροφορίες προέρχονταν από σχολικά εγχειρίδια. Αλλά μια ιστορία, λίγο άσεμνη, με συγκλόνισε ως παιδί. Στην έβδομη ή στην όγδοη τάξη είχαμε έναν δάσκαλο του NVP - βασική στρατιωτική εκπαίδευση, και μου είπε κάποτε πώς βγήκε από την περικύκλωση κατά τη διάρκεια του πολέμου. Και δεν ήταν, για να το θέσω ήπια, μια ηρωική ιστορία του πώς επέζησε ένας άνθρωπος. Και έπεσε μέσα μου τόσο πολύ που κάθεται ακόμα μέσα μου. Θυμάμαι πόσο έκπληκτος ήμουν τότε που αυτό θα μπορούσε να συμβεί καθόλου, γιατί τα σχολικά βιβλία γράφουν για εντελώς διαφορετικά γεγονότα. Για μένα αυτή ήταν η πρώτη αποκάλυψη για το πόσο αμερόληπτα μπορούσαν να συμπεριφέρονται οι άνθρωποι στον πόλεμο, ότι υπήρχαν τέτοιες περιπτώσεις.
- Έχει αλλάξει η στάση σου απέναντι σε αυτό το άτομο;
Οχι. Του γέλασα και πριν και μετά. Όλοι γελάσαμε μαζί του γιατί μας ζητούσε το αδύνατο. Ακόμη και τότε δεν θέλαμε να βαδίσουμε σε παράταξη, μας ενδιέφερε μόνο να συναρμολογήσουμε και να αποσυναρμολογήσουμε το τουφέκι επίθεσης Καλάσνικοφ, όλα τα άλλα δεν μας ενδιέφεραν. Αλλά η ιστορία του με συγκλόνισε: ήταν η πρώτη μου στιγμή αμφιβολίας ότι όλα ήταν τόσο ξεκάθαρα όσο ήταν γραμμένα στα σχολικά βιβλία. Έχοντας μεγαλώσει, φυσικά, διάβασα ήδη κάποια λογοτεχνία, μετά πήγαμε διαφορετικές ιστορίεςπου σχετίζονται με τον κινηματογράφο. Συμπεριλαμβανομένου του γυρίσματος στην ταινία του Ντμίτρι Μεσκίεφ "Δικά μας" πριν από δεκαπέντε χρόνια - κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι μια πολύ ειλικρινής και σωστή ιστορία. Αλλά για να παίξω πιστευτά σε αυτό, αγόρασα περίπου δεκαπέντε βιντεοκασέτες με ταινίες για τον πόλεμο, όπου γυρίστηκαν ηθοποιοί που τον πέρασαν ή ήταν παρόντες εκείνη την περίοδο. Κοίταξα τα πάντα. Και εκεί δεν υπήρχε πάντα μια ανθρώπινη αλήθεια που μου ταίριαζε: πολλές ταινίες ήταν μάλλον χαρτονένιες - παρόλο που οι ηθοποιοί πέρασαν τον πόλεμο, έπαιξαν πολύ, πολύ αναληθή, κατά τη γνώμη μου. Υπήρχαν όμως και ταινίες που εξακολουθούν να ζουν σε επεισόδια στο μυαλό μου και που είναι, πιθανότατα, ένα μπαρ - κουρδιστήρι για το τι είναι η κινηματογραφική αλήθεια. Αυτές είναι ταινίες όπως "Road Check", "Father of a Soldier", "Only Old Men Go to Battle", "They Fighted for the Motherland", "Twenty Days Without War".
Ξέρω πώς να ζητήσω συγχώρεση
- Είπες κάποτε ότι φοβάσαι ότι ξαφνικά, έχοντας γίνει αρχηγός, θα γίνεις τύραννος. Διευθυντής - κύριος άνθρωποςστον ιστότοπο. Χρειάστηκε να δείξεις τυραννία με οποιονδήποτε τρόπο;
Λοιπόν, φυσικά. Η τυραννία έχει διάφορες μορφές. Μου φαίνεται ότι είμαι σκληρός ηγέτης όσον αφορά την οργάνωση της διαδικασίας και την πειθαρχία, τη δημιουργία μιας δημιουργικής ατμόσφαιρας και οτιδήποτε άλλο... Δεν νομίζω ότι είμαι πιο έξυπνος ή καλύτερος από τους άλλους. Νομίζω ότι έχω κάποιο είδος φορέα φαντασίας που μοιράζομαι με τους συναδέλφους μου. Και αν το διάνυσμά μου συμπίπτει με τη διάθεσή τους, είναι χαρούμενο, αν δεν συμβαίνει, έχω την υπομονή να ακούσω και να κατανοήσω το εκλογικό μας σώμα για να καταλήξω σε μια κοινή γνώμη.
Ο Christopher Lambert και η Maria Kozhevnikova στην ταινία Sobibor
- Πετούσαν τα κεφάλια τους;
Όχι, τα κεφάλια δεν πετούσαν. Οι προθεσμίες παραγωγής ταινιών ήταν αρκετά σφιχτές, οπότε δεν υπήρχε χρόνος για να κάνουμε περισσότερο «τσεκούρι». Και επιθυμίες, καθώς και, καταρχήν, αναγκαιότητες. Ναι, μάλλον έχω δύσκολο χαρακτήρα. Μπορώ όμως με απόλυτη ηρεμία να παραδεχτώ ότι έκανα λάθος και να ζητήσω συγχώρεση. Μπορώ ακόμα να το κάνω αυτό, δεν έχω ξεχάσει πώς.
- Έχοντας δοκιμάσει τον εαυτό σας στο επάγγελμα του σκηνοθέτη, μπορείτε να πείτε ποιος είναι ο δάσκαλός σας σε αυτόν τον τομέα;
Δεν υπάρχει κανένας, μόνος δάσκαλος. Τώρα θα αρχίσω να ονομάζω, θα ξεχάσω κάποιον και κάποιος θα πει: «Α, έτσι θυμάσαι καλά...» Θα ξεκινήσω με το γεγονός ότι ο πρώτος μου δάσκαλος είναι ο κύριος του εργαστηρίου μας στην Αγία Πετρούπολη , Βενιαμίν Μιχαήλοβιτς Φίλστινσκι. Ήταν αυτός που έδωσε το επάγγελμα και το θεμέλιο στα χέρια μου. Η βάση είναι αυτή: προσέγγιση του ρόλου. Μου έμαθε πώς να ξεκινήσω και από πού να ξεκινήσω με τη φαντασία μου στην αναζήτηση ενός χαρακτήρα, στην επεξεργασία ενός ρόλου. Αυτό είναι σημαντικό γιατί, δυστυχώς, δεν έχουν όλοι αυτή τη σχολή υποκριτικής. Τότε μάλλον υπήρχε μια «σχολή» των κινηματογραφικών μου ταξιδιών, των γνωριμιών και της κατανόησης του κινηματογράφου από τη σκοπιά σκηνοθετών, εικονολήπτων, ηθοποιών, καλλιτεχνών, κασκαντέρ, ενδυματολόγους και μακιγιέρ. Ο καθένας έχει τη δική του προσέγγιση, το δικό του όραμα, τις δικές του προτιμήσεις. Και εδώ, ήταν σημαντικό για μένα να ακούσω, να κρυφακούσω, να συμφωνήσω με κάτι και να το πάρω για πάντα, να εγκαταλείψω κάτι αμέσως κ.ο.κ. Δηλαδή, έκανα και συνεχίζω να παρακολουθώ μαθήματα σε παρόμοια ακαδημία κινηματογράφου.
Είχα λοιπόν πάρα πολλούς ανθρώπους που κάθονται βαθιά μέσα μου και τους οποίους μπορώ να αποκαλώ δασκάλους. Πρόκειται για τους Alexey Yuryevich German, Dmitry Dmitrievich Meskhiev, Sergey Olegovich Snezhkin, Timur Bekmambetov, Yuri Bykov, Alexander Veledinsky, Sergey Garmash, Mikhail Porechenkov, Oleg Efremov, Sergey Machilsky, Vlad Opelyants, Misha. Μπορώ να σας πω πολλά ακόμη ονόματα ανθρώπων από τους οποίους συνεχίζω να μαθαίνω.
Αλλά και πάλι θα επιστρέψω στον κύριό μου Βενιαμίν Μιχαήλοβιτς Φίλστινσκι. Με απελευθέρωσε στον κόσμο με τα λόγια: «Μη φοβάσαι τίποτα, και το πιο σημαντικό, μη φοβάσαι να συνεχίσεις να μαθαίνεις!» Το θυμάμαι καλά. Και ακόμα δεν φοβάμαι να συνεχίσω να μαθαίνω κάτι που δεν ξέρω. Υπήρχαν όμως και παραδείγματα ανθρώπων διάσημα ονόματαπου μου δίδαξε μια πολύ σωστή αλήθεια: μην δημιουργείς ένα είδωλο για τον εαυτό σου! Αφού τους γνώρισα, στεναχωρήθηκα που δεν έμειναν για μένα για πάντα αγαπημένοι χαρακτήρες ταινιών που δεν θα γνώριζα ποτέ στην πραγματικότητα, όπως ο Τσάρλι Τσάπλιν, για παράδειγμα. Μετά την επικοινωνία μαζί τους στη ζωή, είχα πλήρη, τερατώδη απογοήτευση τόσο στο επάγγελμα όσο και στους ανθρώπους. Ως εκ τούτου, μου φαίνεται ότι δεν είναι απολύτως σωστό να αναφέρω κανέναν συγκεκριμένα: υπήρχαν πολλοί "δάσκαλοι" και έμαθα κάτι από όλους.
- Ο Oleg Pavlovich Tabakov έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή σας;
Μπορώ να πω ότι μου δίδαξε δύο πολύ σημαντικά πράγματα: στάση ζωής και στάση απέναντι στο επάγγελμα. Κατ 'αρχήν, σε αυτές τις αφετηρίες είναι πιθανό να χτιστεί ο στενός φίλος μου - η στάση τους απέναντι στο επάγγελμα, η κατανόηση και η στάση απέναντι στη ζωή. Γιατί αν ένα από αυτά τα συστατικά είναι κουτσό, τότε αυτοί οι άνθρωποι δεν είναι, μεταφορικά μιλώντας, στο τραπέζι μου. Και ο Όλεγκ Πάβλοβιτς κατάφερε να μαζευτεί γύρω του και να τον απελευθερώσει μεγάλη ζωήΑυτοί είναι οι άνθρωποι που νοιάζονται για το επάγγελμα και τη ζωή τους.
- Είχατε κάποιους αγαπημένους δάσκαλους στο σχολείο; Τι αναμνήσεις έχετε από αυτήν;
Θυμάμαι με θέρμη και τις σχολικές και φοιτητικές μέρες. Τώρα καταλαβαίνω ότι ήταν υπέροχες στιγμές. Και για κάποιο λόγο ο πρώτος δάσκαλος που θυμήθηκα ήταν ο καθηγητής Αγγλικών. Δεν θα πω το ονοματεπώνυμό της τώρα, αλλά οπτικά παραμένει στη μνήμη μου. Το θυμήθηκα γιατί προσπάθησε να κάνει σχολικές δραστηριότητες μαζί μας. Κάποτε έπαιξα ένα κομμάτι από τον Άμλετ με τζιν και μακρύ πουλόβερ - δεν θυμάμαι ποιο, αλλά στα αγγλικά. Παρόλο που μάθαινα αγγλικά, δεν καταλάβαινα τι έλεγα τότε. Αλλά μπροστά μου στεκόταν η εικόνα του Vladimir Semenovich Vysotsky και προσπάθησα να ταιριάξω τουλάχιστον οπτικά με αυτή τη σειρά. Ως εκ τούτου, βρέθηκε ένα τεντωμένο πουλόβερ και άλλα πράγματα που αντιστοιχούν σε αυτήν την εικόνα. Θυμάμαι, φυσικά, δάσκαλος της τάξηςΗ Nina Petrovna, και επίσης, ίσως, η δασκάλα γεωγραφίας Natalya Yuryevna.
- Όπως καταλαβαίνω, αυτά ήταν τα αγαπημένα σας μαθήματα - Αγγλικά και γεωγραφία;
Όχι, σχεδόν τα μαθήματα, αλλά μάλλον οι άνθρωποι που τα δίδαξαν. Αν και ακόμα δεν ξέρω πραγματικά ούτε αγγλικά ούτε γεωγραφία, τι είναι πού. Επιπλέον, όσο περισσότερες πτήσεις και μεταφορές έχω, τόσο περισσότερο μπερδεύομαι στη γεωγραφία του πλανήτη μας. Όλα είναι τόσο μπερδεμένα στο κεφάλι μου που μερικές φορές νομίζω ότι είναι κοντά, αλλά αποδεικνύεται ότι είναι πολύ μακριά. Μερικές φορές σκέφτομαι ότι πετάω πολύ μακριά, αλλά αποδεικνύεται ότι είμαι πολύ κοντά. Όλα είναι σχετικά, όλα εξαρτώνται από τις σκέψεις, τις σκέψεις και τις φαντασιώσεις που υπάρχουν τώρα στην καρδιά και στο κεφάλι σας. Επομένως, μια πτήση 12 ωρών μερικές φορές περνά απαρατήρητη και μια πτήση 50 λεπτών διαρκεί για πάντα.
- Ήσουν αγαπημένος μαθητής των δασκάλων σου, σε θεωρούσαν το καμάρι του δασκάλου;
ΟΧΙ γιατι; Όχι, όχι, δεν ήμουν ποτέ αγαπημένος... Ξέρεις, πάντα με ενδιέφερε να παρακολουθώ ανθρώπους που συμπεριφέρονταν συγκλονιστικά, προκλητικά στο σχολείο, στο μαθητικό παγκάκι και είχαν τη δική τους άποψη για όλα. Και έμαθα και από αυτούς. Εγώ ο ίδιος δεν ήμουν έτσι.
- Σκοπεύω να επεκτείνω το ρεπερτόριό μου; Σίγουρα! Σίγουρα δεν πρόκειται να κρεμάσω ακόμα τις μπότες μου στα αποδυτήρια. Φωτογραφία: Andrey Salova
- Πριν από οκτώ χρόνια ξεκινήσατε να ανοίγετε δημιουργικά στούντιογια παιδιά σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας. Πολλοί από αυτούς τους τύπους πιθανότατα θα σας αποκαλούν δάσκαλό τους. Σας ευχαριστεί αυτό;
Δεν με πειράζει αν αυτά τα παιδιά έμαθαν κάτι. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό εδώ δεν είναι τόσο τι έμαθαν τα παιδιά, αν και αυτός είναι, σαν να λέγαμε, ο τελικός μας προορισμός, αλλά τι είδους ομάδα ομοϊδεατών δασκάλων, οι συνάδελφοί μου, συγκεντρώθηκαν σε καθεμία από τις έντεκα εμπλεκόμενες πόλεις. Κατάφεραν να νιώσουν και να καταλάβουν αυτό που διαισθητικά ήθελα να τους μεταφέρω ή δεν είχαν χρόνο; Βλέπω ότι βασικά όλα έγιναν και αυτό με κάνει χαρούμενο. Και οι δάσκαλοί μας τώρα κάνουν θαύματα με τα παιδιά και δημιουργούν εκείνες τις άκρως επαγγελματικές θεατρικές δημιουργίες που απλά δεν συμφωνήσαμε. Αυτό είναι ένα τελείως διαφορετικό επίπεδο τόσο για τα παιδιά όσο και, τολμώ να το πω, για τις παραγωγές. Υπάρχουν πολλοί από αυτούς και τα παιδιά εργάζονται σε επαγγελματικές σκηνές, κερδίζουν χρήματα, τα οποία δωρίζουν σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Θέλω να πω, αυτό είναι όμορφο μεγάλο αυτοκίνητοκερδηθείς. Είμαι περήφανος, χαίρομαι που πολλοί από αυτούς τους ανθρώπους σε διάφορες πόλεις έχουν βρεθεί στη ζωή.
- Τι σας δίδαξε ο Σόμπιμπορ;
Δύο πράγματα. Και προσπάθησα με κάποιο τρόπο να το μεταφράσω αυτό στον κινηματογράφο. Πρώτον, θα ήθελα να πιστεύω ότι σε οποιεσδήποτε συνθήκες, σε οποιαδήποτε κατάσταση, θα υπάρχει πάντα τουλάχιστον ένα άτομο - απλά πρέπει να τον ακούσετε - που θα κάνει τους άλλους να πιστέψουν ότι είναι και αυτοί άνθρωποι. Και το δεύτερο είναι ότι σε τέτοια ιδρύματα, για να το θέσω ήπια, δεν θα γεννηθεί ποτέ ένας λαμπρός άνθρωπος, θετικός ήρωας. Αν γεννηθεί ένας ήρωας, θα είναι ήρωας εκδικητής. Και ο εκδικητής ήρωας, ας πούμε, είναι ήδη βαμμένος με αίμα. Προσπάθησα να βάλω την κατανόησή μου και τις ανακαλύψεις μου στο περιεχόμενο. Το αν το κοινό εξετάζει αυτές τις στιγμές ή όχι είναι ένα άλλο ερώτημα. Ενώ εργαζόμουν στην ταινία, μερικές φορές σταματούσα, χύνοντας δάκρυα, μύξα και άλλα πράγματα, αλλά αφαίρεσα κάποιες σκηνές από αυτήν που μου ήταν αγαπητές. Γιατί κατάλαβα ότι θα παρενέβαιναν στη συνολική αντίληψη της εικόνας.
Φίλος είναι κάποιος που δεν μπορεί να προσποιηθεί
- Τι είδους άνθρωπος πρέπει να είναι ένας άνθρωπος για να μπει σε αυτόν τον στενό κύκλο των φίλων σου που προανέφερες;
Όπως δείχνουν τα απολύτως πολικά γεγονότα της ζωής μου, οι φίλοι πρέπει να χαίρονται με τις επιτυχίες και να συμπονούν τα αρνητικά γεγονότα στη ζωή σας με όχι λιγότερο ζήλο. Για να γίνεις φίλος μου, απλά πρέπει να είσαι κανονικό άτομο. Λοιπόν, μην προσποιείσαι, τουλάχιστον. Είναι πολύ σημαντικό να μην προσποιούμαστε.
- Οι συμμαθητές Mikhail Porechenkov και Mikhail Trukhin είναι φίλοι σας για σχεδόν τρεις δεκαετίες. Τι έχετε μάθει ο ένας από τον άλλον όλα αυτά τα χρόνια τόσο στενής επικοινωνίας;
Δεν προσποιούμαστε, είμαστε μερικές φορές, ίσως, ακόμη και πολύ ειλικρινείς. Διαφορετικά, δεν έχει νόημα να συνεχίσουμε την επικοινωνία, ειδικά αφού έχουν περάσει δεκαετίες. Χαιρόμαστε ο ένας για τον άλλον, λέμε αιχμηρά λόγια ο ένας στον άλλον, αστειευόμαστε μεταξύ μας, απλώς απολαμβάνουμε την επικοινωνία.
- Ποιες ιδιότητες πιστεύεις ότι έχουν διατηρηθεί σε σένα από την παιδική ηλικία χωρίς να αλλάξουν πολλά;
Ο διάβολος ξέρει. Νομίζω ότι η πίστη στις αναμενόμενες συνθήκες. Ως παιδιά, είμαστε πολύ βυθισμένοι στο να παίζουμε κάποια παιχνίδια, πιστεύουμε ακράδαντα σε αυτό που παίζουμε. Νομίζω ότι τώρα αυτή η πίστη στις υποτιθέμενες συνθήκες, φυσικά, έχει εξαντληθεί λίγο, ισοπεδώθηκε από έναν συγκεκριμένο κυνισμό και κατανόηση της ζωής, αλλά εξακολουθεί να έχει διατηρηθεί - εν μέρει.
Είναι πολύ νωρίς για μένα να μοιραστώ την εμπειρία μου
- Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα που επένδυσαν οι γονείς σου σε σένα; Ίσως κάποιες από τις συμβουλές των γονιών σας κόλλησαν και έγιναν η αρχή της ζωής σας;
Κατανοήστε τι παρακινεί τις ενέργειες ορισμένων ανθρώπων. Πρέπει πάντα να προσπαθείς να καταλάβεις. Και το να κατανοείς σημαίνει να συγχωρείς. Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα, και όλα τα άλλα είναι δευτερεύοντα: να κάνετε λάθη, να τα διορθώσετε μόνοι σας κ.λπ. Ναι, πρώτα απ 'όλα - για να καταλάβετε τους άλλους ανθρώπους.
- Ο αφέντης μου Φίλστινσκι με απελευθέρωσε στον κόσμο με τα λόγια: «Να μη φοβάσαι τίποτα! Και το πιο σημαντικό, μην φοβάστε να συνεχίσετε να μαθαίνετε». Φωτογραφία: Andrey Salova
- Είναι σημαντικό για κάθε γονιό να μεγαλώνει το παιδί του ένας καλός άνθρωπος, ευγενικός, καλοσυνάτος...
Φυσικά.
- Ποιο είναι το κύριο πράγμα που θα θέλατε να διδάξετε στα παιδιά, ποια εμπειρία να μεταφέρουν;
Δεν έχω φτάσει ακόμα στο σημείο να μεταφέρω εμπειρία. Μπορώ να μοιραστώ μερικές από τις σκέψεις μου, αλλά τη στιγμή που: «Παιδιά, σας μεταφέρω την εμπειρία μου!» - αυτό, δόξα τω Θεώ, δεν είναι ακόμα στη ζωή μου. Στα ίδια στούντιο μοιράζομαι τις φαντασιώσεις μου για αυτό ή εκείνο το θέμα. Μερικές φορές σκεφτόμαστε σοβαρά όταν μπαίνουμε σε κάποιους διαδρόμους αυτών των φαντασιώσεων μαζί με τα παιδιά, μερικές φορές όχι, μερικές φορές αστειευόμαστε και κοροϊδεύουμε. Αλλά μου φαίνεται ότι η διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός ατόμου εμπλέκεται σε αυτήν την αντίθετη ψυχή.
- Θυμάμαι ότι ο Evgeny Mironov σας ενέπνευσε να παίξετε αθλήματα κατά την προετοιμασία για την ταινία "The Time of the First"...
Πεπεισμένος ότι ήταν απαραίτητο. Και αυτό με έσωσε τότε στο πλατό. Πίστεψα τον Ζένια και αποδείχτηκε ότι είχε δίκιο. Τώρα σκέφτομαι συνεχώς τη σημασία του να αφιερώνω χρόνο στον αθλητισμό. Δεν πηγαίνω πολύ συχνά στο γυμναστήριο, αλλά πηγαίνω εκεί. Έχω συνδρομή, ναι.
- Έχετε την τάση να νιώθετε νοσταλγία; Αποθηκεύετε παλιές φωτογραφίες, προγράμματα, γράμματα;
Όχι, η νοσταλγία δεν με αφορά. Αν και σώζω κάτι που είναι αγαπητό στη μνήμη μου, δεν κάθομαι τα βράδια και ξεφυλλίζω άλμπουμ. Φυσικά, δεν πετάω εκείνα τα πράγματα που προέρχονται από τα βάθη της καρδιάς μου. Το φυλάω για τη στιγμή, πιθανώς, όταν πέφτω σε υστερία παραφροσύνης και αναμνήσεις για όλα όσα έχουν γίνει στη ζωή μου, όταν ανεβαίνω στο μνημείο και κάθομαι εκεί. Και μετά θα επιστρέψω σε αυτά τα κουτιά με αφίσες, αναμνηστικά, δώρα και φωτογραφίες, θα τα κοιτάξω και θα σκεφτώ ότι μάλλον δεν έζησα τη ζωή μου μάταια.
Ελευθερία είναι όταν οι άνθρωποι χαμογελούν ο ένας στον άλλο
-Σκοπεύετε να επεκτείνετε το ρεπερτόριό σας; Το κοινό ανυπομονεί πραγματικά για τις νέες σας θεατρικές δουλειές.
Λοιπόν, γιατί δεν σχεδιάζω - σχεδιάζω, απλά δεν ξέρω με τι ακόμα. Αλλά σίγουρα δεν πρόκειται να κρεμάσω ακόμα τις μπότες μου στα αποδυτήρια. (Χαμογελάει.)
- Από δικά τους έργατι εκτιμάς περισσότερο;
Μάλλον κάνοντάς το μόνος σου. εννοώ εφαρμοσμένες τέχνεςστον τομέα του ξύλου. Μου αρέσει να κάνω πράγματα και να φτιάχνω πράγματα με τα χέρια μου, δεν μου βγαίνει πάντα... Αλλά όταν συμβαίνει, είναι καμάρι μου! Όλα τα άλλα είναι είτε εφήμερες αναμνήσεις που σχετίζονται με το θέατρο, αναμνήσεις συναισθηματικές, στο επίπεδο εκείνων των ανθρώπων, συνεργατών με τους οποίους το κάναμε μαζί. Ή αναμνήσεις όπως: «Ω, δεν είναι κακό εδώ, αλλά αυτό είναι όλο καλή ταινία" και ούτω καθεξής. Αλλά αυτό δεν έχει πια να κάνει με εμένα. Εκείνες οι ταινίες που έκαναν ένα μεγάλο ταξίδι δεν έχουν πλέον καμία σχέση με τον καλλιτέχνη, γιατί ήταν τότε. Και τώρα, πιθανώς, αυτό που είναι πολύτιμο είναι αυτό που υπάρχει στη δουλειά σου, αυτό με το οποίο ζεις, η προσδοκία του τι σηκώνεσαι κάθε πρωί και πηγαίνεις για ύπνο κάθε βράδυ.
- Τι είναι για σένα ελευθερία και πώς καταφέρνεις να παραμείνεις ελεύθερος με ένα τόσο εξαρτημένο επάγγελμα; Μιλάω για εσωτερική ελευθερία, ελευθερία επιλογής.
Δεν ξέρω, αλλά ελευθερία είναι πιθανώς όταν οι άνθρωποι χαμογελούν ο ένας στον άλλο. Έστω και όχι με χολιγουντιανά χαμόγελα, αλλά απλά με τα μάτια τους. Αυτή είναι η ελευθερία, νομίζω. Όλα τα άλλα είναι ήδη μια επιλογή.
- Ταξιδεύω πολύ. Και μερικές φορές μια πτήση 12 ωρών περνά απαρατήρητη και μια πτήση 50 λεπτών διαρκεί για πάντα. Φωτογραφία: Andrey Salova
Δεν έχω τίποτα να ντρέπομαι και κοιτάω αλλού
- Πιστεύεις στη μοίρα; Έχετε μια φράση στην ταινία: «Ο Θεός θα μας σώσει, απλά μην τον ανακατεύετε»...
Ναι, το καταλήξαμε και είμαι πολύ περήφανος για αυτή τη φράση. Αυτή είναι μια φράση που ωθεί τον Alexander Pechersky στη δράση. Η επίδρασή του είναι εντελώς αντίθετη από το περιεχόμενο της ίδιας της φράσης. Η φίλη του Λουκ, που μαζί με τον Πετσέρσκι έφτασαν στο Σόμπιμπορ από άλλο στρατόπεδο συγκέντρωσης όπου τον έπιασαν κατά την απόδρασή του, προσπαθεί να κάνει τον Πετσέρσκι να ξεχάσει αυτή την αποτυχία. Γιατί εξαιτίας αυτού, πολλοί άνθρωποι πέθαναν: πυροβολήθηκαν απλώς επειδή έτρεξαν άλλοι. Υπήρχε ένας κανόνας στα στρατόπεδα - κάθε πέμπτο ή κάθε δέκατο πυροβολούνταν για οποιαδήποτε απόπειρα διαφυγής. Και ο Λουκ προσπαθεί να βεβαιωθεί ότι ο Alexander Pechersky θα ζήσει τουλάχιστον τις τελευταίες ώρες της ζωής του με ειρήνη. Τον καλεί σε ταπείνωση, κάτι που προκαλεί εντελώς αντίθετη αντίδραση.
- Πώς νιώθετε για την έννοια της «μοίρας»;
Με εκτιμιση.
Φίλοι, οικογένεια - αυτές είναι οι αξιόπιστες πηγές μου. Δεν έχω τον χρόνο ή την επιθυμία να κάνω λογαριασμούς, γιατί αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική μορφή επικοινωνίας. Καταλαβαίνω ότι συχνά είναι πολύ πιο γρήγορο και αποτελεσματικό, αλλά εγώ Αγριάνθρωπος: Είμαι για έναν απτικό, ενεργητικό τρόπο επικοινωνίας. Χρειάζομαι ένα άτομο κοντά με το οποίο μιλάω.
- Γιατί πιστεύεις ότι το κοινό αγαπά τόσο πολύ τον ηθοποιό Khabensky; Ανακαλύψτε το μυστικό του να κερδίζετε καρδιές. Δεν είναι τυχαίο που σε αποκαλούν τον πιο δημοφιλή ηθοποιό από το 2000 μέχρι σήμερα.
Ξέρετε, όταν οι άνθρωποι μου κάνουν τέτοιες ερωτήσεις, ξέρω την απάντηση. Με απασχολεί η δουλειά μου, έχω κατά τόπους δυσάρεστο και αφόρητο χαρακτήρα, είμαι Samoyed, είμαι όλοι διαφορετικοί. Αλλά προσπαθώ να είμαι ειλικρινής σε αυτό που κάνω. Μάλλον αυτός είναι ο λόγος. Δεν έχω στιγμές στη ζωή μου που έχω κάτι να κοιτάξω μακριά.
- Τι σας φέρνει σε μια κατάσταση πνευματικής απόλαυσης σήμερα;
Ελπίζω πραγματικά ότι δεν είμαι σε κατάσταση πνευματικής απόλαυσης, αλλά σε κατάσταση πνευματική ηρεμίακαι ισορροπήστε πριν ξεκινήσετε το επόμενο καλή δουλειάθα οδηγήσει σε ένα αίσιο τέλος στην πρεμιέρα μας Sobibor περιοδεία σε όλο τον πλανήτη... Αυτή τη φορά. Και δεύτερον: αν, τελικά, τα μεγάλα αφεντικά μας ηρεμήσουν και καταλήξουν σε συμφωνία σε κάποιο μέρος του αραβικού κόσμου για κάθε είδους γεγονότα. Ίσως αυτές οι δύο στιγμές να με φέρουν λίγο σε μια κατάσταση ηρεμίας και πνευματική ηρεμία. Και μετά θα συνεχίσω να ανησυχώ με τον ίδιο τρόπο. Και για τους θαλάμους του φιλανθρωπικού μου ιδρύματος, για την κατάσταση των συνταξιούχων μας, και ούτω καθεξής. Υπάρχουν πράγματα που με κρατούν ακόμα σε κατάσταση έντασης, κάθε περίπτωση. Σήμερα όμως, μάλλον, για να εκπνεύσουμε, πρέπει να συμβούν αυτές οι δύο ιστορίες... Η μία με αφορά άμεσα: πρόκειται για ταινία, περιοδεία, πολλή ένταση, μεγάλο ποσόσυνέντευξη, διαφορετικές εκτιμήσειςθεατές διαφορετικές χώρες. Και το δεύτερο είναι μια ιστορία που, Θεός φυλάξοι, θα σκάσει σαν απόστημα, και όλα αυτά θα επηρεάσουν όχι μόνο εμένα...
- Λοιπόν, ο Θεός να συμφωνήσουν όλοι...
Αν θέλει ο Θεός, κρατήστε τα δάχτυλά σας σταυρωμένα. Ελπίζω να μην υπάρχουν ανόητοι τριγύρω. Θέλω πραγματικά να το ελπίζω.
Konstantin Khabensky
Εκπαίδευση: LGITMiK (εργαστήριο του V.M. Filshtinsky)
Οικογένεια:γιος - Ιβάν (10 ετών), κόρη - Αλεξάνδρα (1,5 ετών), σύζυγος - Όλγα Λιτβίνοβα, ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ
Καριέρα:πρωταγωνίστησε σε περισσότερα από 100 έργα, μεταξύ των οποίων: "Deadly Force", "On the Move", "Ours", "Admiral", "The Geographer Drank the Globe Away", "Method". Ιδρύθηκε το 2008 φιλανθρωπικό ίδρυμα, που βοηθά τα παιδιά με καρκίνο και άλλες σοβαρές παθήσεις του εγκεφάλου. Από το 2010 ανοίγει στούντιο δημιουργικής ανάπτυξης παιδιών σε όλη τη χώρα. Η συνέχεια αυτού του έργου ήταν το φεστιβάλ “Plumage”. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ
11 Ιανουαρίου 1972 γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. 1996 Αρχίζει να εργάζεται στο Θέατρο Satyricon της Μόσχας. 2000 Η πανρωσική φήμη έρχεται με τον ρόλο του στη σειρά "Deadly Force". 2004 Ο ρόλος του Anton Gorodetsky στο εθνικό blockbuster "Night Watch". 2012 Becoming Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία.
Μου φαίνεται ότι είμαι ελεύθερος, αλλά στην πραγματικότητα δεν είμαι. Μπορώ να προσφέρω την ελευθερία των απόψεών μου μόνο στη σκηνή
Κυκλοφορεί μια από τις πιο συγκλονιστικές εγχώριες ταινίες της χρονιάς - «Ο Γεωγράφος ήπιε την Υδρόγειά του μακριά» του Alexander Veledinsky. Μια τραγική κωμωδία για μια δασκάλα αλκοόλ από τις επαρχίες, βασισμένη σε ομώνυμο μυθιστόρημαΟ Alexey Ivanov, έφερε στους δημιουργούς πολλά κύρια βραβεία στο Kinotavr - το Grand Prix της κύριας κριτικής επιτροπής και το Grand Prix της κριτικής επιτροπής των διανομέων, καθώς και βραβεία μουσικής και των καλύτερων ανδρικός ρόλος- Κονσταντίν Καμπένσκι. Κατά γενική ομολογία, σε αυτή την ταινία έπαιξε τον ήρωα της εποχής μας όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Είτε αυτό είναι αλήθεια είτε όχι, ο αρθρογράφος της Παρασκευής το συζήτησε σε μια συνομιλία με τον ίδιο τον Khabensky.
Φαίνεται πως έπρεπε κάπως να ωριμάσει αυτός ο ρόλος. Όχι στη διαδικασία ανάγνωσης του σεναρίου και προετοιμασίας για τα γυρίσματα, αλλά εκ των προτέρων.
Δεν μπορείς να πεις - ειδικά στον κινηματογράφο - ότι περνάς χρόνια προετοιμασίας για κάποια δουλειά. Αλλά εγώ, αν και ακούγεται άσεμνο, είχα ένα προαίσθημα για τον ρόλο. Δεν ήξερα τι ακριβώς θα έπαιζα, αλλά προετοιμαζόμουν. Κατάλαβα ότι σε πέντε χρόνια κάποιος θα χτυπούσε την πόρτα. Αυτό συνέβη με τον Γεωγράφο. Η Σάσα Βελεντίνσκι και εγώ συναντηθήκαμε και αρχίσαμε να φαντασιωνόμαστε - όχι μόνο για το θέμα του μυθιστορήματος του Ιβάνοφ, αλλά και για τα θέματα των ταινιών στις οποίες μεγαλώσαμε: "Πετώντας σε όνειρο και στην πραγματικότητα", "Διακοπές τον Σεπτέμβριο". Και αποφασίσαμε να προσπαθήσουμε να τα πλέξουμε όλα μαζί.
Πώς υποδέχτηκαν τον ήρωα οι μικροί θεατές που δεν είχαν δει παλιές ταινίες;
Ο ήρωας αποδείχθηκε τόσο περιζήτητος! Εξακολουθώ να φαντάζομαι την ταινία μας φωτεινή, χωρίς προοπτική.
Αλλά ο γεωγράφος σας, ο Βίκτορ Σλούζκιν, έχασε τη δουλειά του και ζει με μια γυναίκα που δεν τον αγαπά.
Από τη σκοπιά του ίδιου του ήρωα, δεν απέτυχε. Αυτή είναι η φιλοσοφία του: έτσι προστατεύεται από την κοινωνία, από την καθημερινότητα. Η υπεράσπισή του είναι ο ιδεαλισμός και το αλκοόλ του. Με αυτό θα προχωρήσει. Σε αυτό, αυτός και εγώ είμαστε μάλλον λίγο κοντά. Ως ηθοποιός, δεν έχω δικαίωμα να είμαι κυνικός και να αφήσω τα παιδικά μου χρόνια. Δεν έχω κανένα δικαίωμα να μην είμαι ο Σλούζκιν τουλάχιστον με κάποιο τρόπο. Προσπαθεί όμως να κάνει τον κόσμο να σκεφτεί και τότε συνειδητοποιεί ότι τόσο οι φίλοι του όσο και οι μαθητές του δεν καταλαβαίνουν τι λέει - και, φυσικά, αποσύρεται στον εαυτό του. Δεν έχουμε άλλες επιλογές στη Ρωσία. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που πολλοί από τους φίλους μου πιστεύουν ότι ο Γεωγράφος είναι μια ταινία αδιέξοδο.
Εδώ, ίσως, μπορούμε να μιλήσουμε για την επιδημία του νηπίου που έχει καταλάβει ολόκληρο τον κόσμο. Ένα άτομο "δεν αφήνει την παιδική του ηλικία" - και ως αποτέλεσμα, ακόμη και ως δάσκαλος, δεν μπορεί να φτάσει τους δικούς του μαθητές.
Ο Σλούζκιν τα κατάφερε. Ίσως μόνο ένα άτομο τον άκουσε, αλλά τον άκουσε. Μπορεί να χρειαστούν μερικά χρόνια, αλλά άλλα παιδιά θα καταλάβουν τα μαθήματά του. Δουλεύω επίσης με παιδιά αρκετά, στα στούντιο υποκριτικής μου σε οκτώ πόλεις: όσο πιο συγκεκριμένοι και ειλικρινείς επικοινωνείτε μαζί τους, τόσο πιο γρήγορα καταλαβαίνουν τα πάντα και μεταβαίνουν στην ίδια γλώσσα με εσάς.
Είναι τυχαίο που έχετε δύο ταινίες στη σειρά - "Freaks" και "The Geographer Drank the Globe Away" - στις οποίες αλληλεπιδράτε με κάποιο τρόπο με παιδιά;
Σύμπτωση. Ακριβώς όπως το γεγονός ότι πολλά παιδιά από το Creative Development Studio στο Perm και το Yekaterinburg πρωταγωνίστησαν στο "Geographer". Κάτι συγκλίνει στην κορυφή και ταιριάζει. Τα παιδιά, φυσικά, ήταν προετοιμασμένα, αλλά όταν πέρασαν από τα γυρίσματα, ρώτησα αν ήθελαν να γίνουν ηθοποιοί - απάντησαν ομόφωνα: "Όχι". Αυτό με έκανε πολύ χαρούμενο.
- Γιατί;
Γιατί ήδη σε αυτή την ηλικία κατάφεραν να αφαιρέσουν ροζ γυαλιά, δείτε την πλευρά εργασίας ηθοποιία. Αυτό τους βοηθά να επικοινωνούν μεταξύ τους και να σκέφτονται μόνοι τους. Επιπλέον, καταλαβαίνουν ότι η υποκριτική είναι ένα αμφίβολο και στιγμιαίο επάγγελμα. Έτσι πήγαν προς άλλες κατευθύνσεις. Για παράδειγμα, έγιναν βιολόγοι.
- Τι γίνεται με τους γεωγράφους;
Δεν ξέρω κανέναν τέτοιο.
Πώς είναι να είσαι ηθοποιός σήμερα στη Ρωσία;
Ενδιαφέρομαι. Δεν μπορώ να απαντήσω για όλους. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές τίποτα ενδιαφέρον δεν έρχεται για μεγάλο χρονικό διάστημα, έναν ολόκληρο χρόνο για παράδειγμα. Ίσως παραπονιέμαι μάταια και άλλοι έχουν χειρότερη κατάσταση. Αλλά εξακολουθώ να με ενδιαφέρει: εκτός από το θέατρο και τον κινηματογράφο, έχω και παιδικά στούντιο όπου μπορώ να ρίξω την ενέργειά μου. Φέτος το δεύτερο πραγματοποιήθηκε στην Ούφα Παν-ρωσικό φεστιβάλ, ετοιμαζόμαστε για το τρίτο.
Δηλαδή η κατάσταση στο θέατρο και τον κινηματογράφο είναι τέτοια που διάσημος ηθοποιόςπρέπει να αναζητήσει δημιουργική ικανοποίηση κάπου στο πλάι. Αδιέξοδη κατάσταση, όχι;
δεν θα έλεγα. Πρόσφατα παρακολούθησα την ταινία "Δεν υπήρχε καλύτερος αδελφός" του Murad Ibragimbekov - μια λαμπρή εικόνα, αλλά καταδικασμένη σε αποτυχία στο box office. Η κατάσταση στον κινηματογράφο μας, δυστυχώς, έχει φτάσει σε τέτοιο επίπεδο που το κοινό που πηγαίνει σινεμά δεν θα περιμένει μέχρι τη μέση και δεν θα καταλάβει ποιο είναι το πρόβλημα.
Ο κόσμος πηγαίνει σε καλές ταινίες γουέστερν πιο πρόθυμα παρά σε ρωσικές.
Πολλοί άνθρωποι έφυγαν επίσης από το Cloud Atlas επειδή δεν πρόλαβαν. Αν και έφεραν τα χρήματα στο ταμείο. Αλλά αν η κατάσταση στον κινηματογράφο δεν είναι πραγματικά πολύ καλή, τότε ο κόσμος πηγαίνει στο θέατρο.
Ακόμα κι εσείς έχετε λίγους πραγματικά σημαντικούς ρόλους σε ταινίες. Θα υπάρχει κάτι να δείξετε στα παιδιά με τη συμμετοχή σας;
Οχι. Αλλά είναι φυσιολογικό. Στις ταινίες που έπαιξα, υπάρχουν κάποια επεισόδια, σκηνές που δεν είναι κακές. Νομίζω ότι αυτό είναι αρκετό. Δεν έχω ταινίες με τις οποίες θα πάω στον Θεό.
Μου φαίνεται ότι μπορείτε να επικοινωνήσετε με τη Γεωγράφο.
δεν βιάζομαι. Θέλω να κάνω λίγη ακόμα δουλειά.
Υπάρχει κάτι που ονειρεύεστε; Σκηνοθεσία, για παράδειγμα;
Η σκηνοθεσία είναι κάτι σαγηνευτικό για κάθε ηθοποιό. Καταλαβαίνω τι επάγγελμα είναι αυτό και θέλω να δοκιμάσω τον εαυτό μου στη σκηνοθεσία θεάτρου. Θα το κάνω με τα παιδιά, θα το καταλάβουμε μόνοι μας. Αλλά δεν έχω έναν ονειρικό ρόλο. Ζω με διαφορετικά πρότυπα: οι ρόλοι έρχονται απροσδόκητα. Πώς προέκυψε ο «Γεωγράφος»;