Πρώτα απ 'όλα, ειδικοί από δύο συμβούλια, το δράμα και τη μουσική, εξέτασαν 936 πρεμιέρες σεζόν σε ολόκληρη τη Ρωσία - από τη Βαλτική μέχρι τον Ειρηνικό Ωκεανό. Το 2017, για πρώτη φορά, πραγματοποιήθηκε ένα πολύ σημαντικό πανρωσικό πρόγραμμα σε τέτοια κλίμακα " Χρυσή μάσκαστον κινηματογράφο»: το μπαλέτο "Romeo and Juliet" που ανέβασε ο Vyacheslav Samodurov (Όπερα του Γιεκατερίνμπουργκ), "Life and Fate" του Lev Dodin, "The Thunderstorm" του Andrei Moguchy και "War and Peace" του Pyotr Fomenko εμφανίστηκαν σε ζωντανή μετάδοση. ταινία που μεταδόθηκε από κατοίκους 60 πόλεων της χώρας.
Κατά την έναρξη της τελετής απονομής, η αίθουσα του θεάτρου Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο στάθηκε στη μνήμη του Γκεόργκι Γκεόργκιεβιτς Ταρατόκιν, του μόνιμου προέδρου της Χρυσής Μάσκας. Ένας σπουδαίος ηθοποιός και ευγενής άνθρωπος, ο Georgy Taratorkin πέθανε στις 4 Φεβρουαρίου 2017.
Το κλείσιμο του «Mask» ξεκινά παραδοσιακά με βραβεία στο πιο άστατο (παρά τις συνεχείς προσπάθειες ανάπτυξής του) είδος ρωσικό θέατρο- Οπερέτα και μιούζικαλ. Η κριτική επιτροπή ανακήρυξε το μιούζικαλ του Roman Feodori «The Bandit and the King» βασισμένο στο «Odessa Tales» της Βαβέλ (Young Spectator Theatre, Krasnoyarsk) «Καλύτερη Παράσταση». Η καλύτερη επίδοσηστο είδος του "Modern Dance" - "All Paths Lead North" του Μπαλέτου Μόσχας (χορογράφος - Karine Ponies, σε μουσική του David Monceau (και οι δύο Γαλλία). Το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής έλαβε το έργο "The Marusya" - παράσταση του χορογράφου Alexander Andriyashkin, καλλιτεχνικό σόλο από την υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων της εταιρείας χορού «Dialogue Dance» Marusya Sokolnikova (και αυτή είναι η τρίτη «Μάσκα» του νεανικού συγκροτήματος σύγχρονου χορού από την Kostroma!).
Η κριτική επιτροπή αναγνώρισε το "Romeo and Juliet" του Vyacheslav Samodurov και το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Yekaterinburg ως την καλύτερη παράσταση στο μπαλέτο ("The mask" του σολίστ μπαλέτου απονεμήθηκε στον Igor Bulytsyn - Mercutio σε αυτή την παραγωγή). Αλλά το 2017 έσπασε κάπως την ήδη γνωστή τάση - δεν πήγαν όλες οι μάσκες όπερας και μπαλέτου στα θέατρα στα Ουράλια και τη Σιβηρία. Η παράσταση του θεάτρου Mariinsky "Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2" σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ απονεμήθηκε δύο βραβεία: το "γυναικείο" μπαλέτο "Mask" 2017 απονεμήθηκε στη Victoria Tereshkina, το βραβείο στην κατηγορία "Καλύτερος Χορογράφος" απονεμήθηκε στον Anton. Ο Πιμόνοφ.
Σολίστ Μπαλέτο Μαριίνσκιαπό το 1999, ο Pimonov παρουσίασε την πρώτη του πρωτότυπη παραγωγή το 2013. Σε λιγότερο από 4 χρόνια, το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε 7 έργα του.
Καλύτερος μαέστρος: Teodor Currentzis. Φωτογραφία: RIA Novosti
Τρεις «Μάσκες» 2017 απονεμήθηκαν στην «La Traviata» του Μπομπ Γουίλσον στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ: η Nadezhda Pavlova βραβεύτηκε για τον ρόλο της Violetta, ανερχόμενο αστέριθέατρο (η δεύτερη Nadezhda Pavlova στη σκηνή του Περμ - αυτή τη φορά όχι μπαλέτο, αλλά όπερα), ο Theodor Currentzis έλαβε τη "μάσκα" του "μαέστρου" ("ο Ουράλ Αθηναίος" βγήκε στη σκηνή όχι με φράκο, αλλά με δέρμα ρόκερ σακάκι - και απευθύνθηκε στους πάγκους με τις λέξεις: «Χριστός Ανέστη!», και το κοινό απάντησε ομόφωνα). Τέλος, τη «μάσκα» του σχεδιαστή φωτισμού παρέλαβε ο ίδιος ο σκηνοθέτης - ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης και σκηνογράφος της εποχής μας, ο Robert Wilson (ΗΠΑ).
Ο Liparit Avetisyan αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος σολίστ - Chevalier des Grieux στο "Manon" στο θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko. Η καλύτερη παράσταση όπερας της σεζόν - "Rodelinda" Θέατρο Μπολσόισε μουσική G.F. Handel, και ο καλύτερος σκηνοθέτης όπερας είναι ο σκηνοθέτης της Richard Jones (Μ. Βρετανία). Η Ρωσική «Μάσκα» 2017 προστέθηκε στον πολύ μακρύ κατάλογο επαγγελματικών βραβείων του Τζόουνς (μόνο τα βραβεία Laurence Olivier σε αυτήν τη λίστα - 7).
Στο "Mask" του 2017, η υποψηφιότητα "περιπλανώμενος" συνθέτης επανεμφανίστηκε. Σύμφωνα με πολλούς επαγγελματίες του θεάτρου, η αρχική νέα παρτιτούρα Ρωσική σκηνήγίνεται ολοένα και περισσότερο: η ροή δεν στερεύει, και η υποψηφιότητα είναι ξεκάθαρα προορισμένη να γίνει μόνιμη. Το "Mask" 2017 απονεμήθηκε στον Eduard Artemyev για το μιούζικαλ "Crime and Punishment" (Μουσικό Θέατρο, Μόσχα). Μεταξύ των υποψηφίων ήταν ο Georgy Firtich με μια συνθετική παρτιτούρα πλεγμένη από ρομαντισμό, καμπαρέ, τραγούδι, εμβατήρια και διαπεραστικά ορχηστρικά στοιχεία για το έργο του Georgy Trostyanetsky «White. Πετρούπολη» (Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας, Αγία Πετρούπολη) - όχι μια δραματοποίηση του μυθιστορήματος «Πετρούπολη», αλλά μια ελεύθερη φαντασία για την πρωτεύουσα του Νέβα το 1905 (αρκεί να πούμε ότι το πολύπαθο αυτοκρατορικό ζευγάρι του Τροστιανέτσκι τραγουδά ένα ντουέτο στα φώτα των ποδιών του ειδύλλου «Ένα κορίτσι τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία...»). Μεταξύ των υποψηφίων ήταν ο Alexey Sergunin με την όπερα «Doctor Haaz», που ανέβασε η Helikon. Και ο Alexander Manotskov - με τον μινιμαλιστή και παγανιστή βιρτουόζο "Snow Maiden" (θέατρο " ένα παλιό σπίτι", Νοβοσιμπίρσκ). Ο Manotskov, ο κύριος πολιτιστικός ήρωας του έργου, δεν έλαβε τη "Mask" 2017, αλλά το "The Snow Maiden" βραβεύτηκε στην κατηγορία "Πείραμα".
Έθελ Τζόσπα. Φωτογραφία: RIA Novosti Μάσκα σκηνογράφου μουσικό θέατροέλαβε την Ethel Yoshpa, μαθήτρια του Dmitry Krymov, απόφοιτος της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών το 2008 (για τη δουλειά της στη "Salome" του Richard Strauss στο " Νέα Όπερα"). Ο σκηνοθέτης Nikolai Roshchin έλαβε τη μάσκα του σκηνογράφου για διακόσμησητου έργου του «Το Κοράκι» στο θέατρο Αλεξανδρίνσκι. (Το παραμύθι του Gozzi από τον Roshchin είναι υπέροχο και εξαιρετικά ζοφερό: το πλοίο του πρίγκιπα Τζενάρο είναι διακοσμημένο με κρανία ακατάλληλων νυφών, η μαυροβούνια Smeraldina πλημμυρίζει τη σκηνή με αίμα από κράνμπερι. Και στον σκούρο μπλε ουρανό επιπλέουν υπέροχα και παρόμοια τρομερά αντικείμενα αρμάδα πόλεμος των άστρων, έτοιμο να προσγειωθεί στη Γη.)
Ένα ιδιαίτερο έργο αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη παράσταση στο Κουκλοθέατρο το 2017: το έργο της Yana Tumina «Kolino’s Work» (Κέντρο Παραγωγής KontArt, Αγία Πετρούπολη). Βασίζεται σε ένα βιβλίο του καλλιτέχνη Sergei Golyshev για τον γιο του, ένα ιδιαίτερο αγόρι Kolya. Και τα ποιήματα του ίδιου του Kolya (είναι τώρα 12 ετών, ήταν στην τελετή "Mask" - και χάρηκε μαζί με τη σκηνοθέτιδα και τους ηθοποιούς Anna Somkina και Alexander Balsanov (η μάσκα "ηθοποιού" των κουκλοθέατρων πήγε επίσης στο έργο " Η σύνθεση του Κολίνο»).
Μια νέα υποψηφιότητα στο «Mask» 2017 είναι ο «Συγγραφέας». Αυτό φαίνεται βαθιά αληθινό - και έχει καθυστερήσει πολύ. Εδώ στον διαγωνισμό υπήρχαν τρεις παραστάσεις βασισμένες σε νέα έργα γραμμένα στα ρωσικά. "Sasha, Take Out the Garbage" της Natalya Vorozhbit (το έργο ανέβηκε από τον Viktor Ryzhakov στο Meyerhold Center) - ένα λακωνικό και τραγικό χρονικό του Κιέβου των ημερών μας, μια μακρά συνομιλία μεταξύ της συζύγου του και της σκιάς ενός Ουκρανού αξιωματικού που πέθανε «στη ζώνη ATO». Για το πώς ένας σοβιετικός υπολοχαγός επιζεί από την κατάρρευση και τις ανατροπές της δεκαετίας του 1990, πώς γίνεται πατριώτης μιας νέας χώρας που προέκυψε κατά την κατάρρευση της αυτοκρατορίας. Η συμπερίληψη ενός θεατρικού έργου στον διαγωνισμό λέει κάτι για την αξιοπρέπεια και την επαγγελματική ανεξαρτησία του Ρώσου υπηκόου θεατρικό βραβείο 2017.
Η υποψηφιότητα περιελάμβανε επίσης το "Ειρήνη". Το Teleut Novels» των Vyacheslav Durnenkov και Maria Zelinskaya είναι μια ιστορία ντοκιμαντέρ των απογόνων ενός μικρού λαού της Σιβηρίας που πέρασε τον 20ο αιώνα μαζί με όλους τους άλλους: ένα χωνευτήρι ενός μόνο σχολείου, μεγάλα κατασκευαστικά έργα και άμαξες.
Αλλά έλαβε την πρώτη "μάσκα" από τον θεατρικό συγγραφέα Marius Ivaskevicius - για το έργο "Ρωσικό μυθιστόρημα", τη βάση του έργου του Mindaugas Karbauskis και του θεάτρου Mayakovsky για τον Τολστόι. (Σε μια συνέντευξη στη Novaya, ο Ivaskevicius μίλησε για την ουσία του έργου: « Ο Τολστόι, όπως και ο Λέβιν στο μυθιστόρημα, είχε μια οικογένεια που γεννήθηκε μετά από μια καταστροφή. Καταστροφές ορφάνιας. Και οι δύο ένιωσαν εν μέρει σαν να ήταν οι μόνοι επιζώντες από ένα ναυάγιο στα νιάτα τους. Και έτσι - Αυτός ο άντρας δημιουργεί ξανά μια τεράστια οικογένεια».. Και περαιτέρω - για το πώς το ειδύλλιο Yasnaya Polyana, που χτίστηκε από το σταθερό χέρι μιας ιδιοφυΐας, συγκρούστηκε με την πραγματικότητα.)
Το "Mask" 2017 για το ρόλο της Sofia Andreevna στο "Russian Novel" απονεμήθηκε στην Evgenia Simonova. Το "Russian Romance" βραβεύτηκε επίσης ως η καλύτερη απόδοση μιας μεγάλης φόρμας. Το ανδρικό «Mask» 2017 απονεμήθηκε στη Danila Kozlovsky - Hamlet στο έργο του Lev Dodin.
Η καλύτερη παράσταση μικρού μήκους απονεμήθηκε στο «Magadan/Cabaret» του Yuri Pogrebnichko και στο θέατρο «Near the House of Stanislavsky» - ένα νέο μέρος θεατρικού υπερκειμένου για τα ερείπια του ρωσικού 20ου αιώνα, γυρισμένο ασήμαντο (όπως πάντα στο θέατρο «Οκόλο») με μελωδίες άμαξας και δρόμου, τρέμουλες ρομάντζες, το αμυδρό φως των λαμπτήρων του σιδηροδρόμου, την υγρασία του πανωφοριού.
Ο Pogrebnichko, παρεμπιπτόντως, έλαβε τη "μάσκα" για πρώτη φορά από το 2003. (Ήταν ιδιαίτερα προσβλητικό για το θέατρο και την ηθοποιό Liliya Zagorskaya το 2012, όταν το καταπληκτικό έργο "Occupation is a Sweet Deed!", που ήταν συγκλονιστικό για κάθε βετεράνο και ανάπηρο άτομο της Σοβιετικής χώρας, έμεινε χωρίς βραβεία.) ... ήταν στον διαγωνισμό δράματος "Masks" - 2017 (όπως συμβαίνει κάθε χρόνο) τα πάθη άρχισαν να βράζουν: τόσα πολλά υπέροχα έργα προτάθηκαν που είναι κρίμα για μερικούς από αυτούς (και το "The Mask" είναι ένα).
Το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής για το υποκριτικό σύνολο δόθηκε στις «Three Sisters» του Timofey Kulyabin (Red Torch Theatre, Novosibirsk): το καλύτερο έργο του σκηνοθέτη μέχρι σήμερα, ο διαπεραστικός Τσέχοφ στη γλώσσα των κωφάλαλων δαιμόνων (εδώ μιλούν με χειρονομίες , και το κείμενο του έργου σέρνεται στις οθόνες βίντεο), ο τρομερός Τσέχοφ, οι χαρακτήρες του οποίου έχουν πετάξει την τελευταία στολή, τον τελευταίο κορσέ - καθαρή και λογική ρωσική ομιλία, αλλά νιώθουν και μιλούν με γκρίνια, μουγκρητά και μουγκρίσματα και συσπασμένο παραλήρημα τρέμενς.
Το δεύτερο ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής δράματος πήγε στους ηθοποιούς Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, παίζοντας το «On the Other Side of the Curtain» του Andriy Zholdak. Και αυτό είναι το "Three Sisters" - σουρεαλιστικό, διακριτικά φωτισμένο, γεμάτο εξωγήινους ανέμους και τον θόρυβο των κυμάτων της κρύας πολικής θάλασσας. Εδώ οι ψυχές των αδελφών Prozorov και των συγγενών τους ορμούν στο διάστημα (προφανώς μετά τον θάνατο του πλανήτη μας), επιβεβαιώνοντας την αθανασία της λέξης που γράφτηκε σύμφωνα με την παλιά ορθογραφία το 1900. Τόσο το "Three Sisters" του Kulyabin και το "Beyond the Curtain" του Zholdak θα μπορούσαν επίσης να διεκδικήσουν τις κύριες "Masks".
Η λίστα των υποψηφίων (28 σκηνοθέτες συμπεριλήφθηκαν σε αυτήν το 2017 - και πώς μπορεί η κριτική επιτροπή να επιλέξει μεταξύ τους;) περιλάμβανε επίσης αξιόλογα έργα από την περασμένη σεζόν όπως το "Uncle Vanya" του Mikhail Bychkov (Θέατρο Δωματίου, Voronezh), "Kira Georgievna» του Sergei Zhenovach, «Last Date in Venice» του Dmitry Krymov με τον Alexander Filippenko, ευγενείς «Notes of a Young Doctor» του Grigory Kozlov (Θέατρο Masterskaya, Αγία Πετρούπολη), το πιο θεαματικό «Καραβίο των ανόητων» του Denis Bokuradze. (Gran Theatre Studio, Novokuybyshevsk).
Το «Director's» «Mask» 2017 απονεμήθηκε στον Andrey Moguchiy. Το «Thunderstorm» του (BDT που πήρε το όνομά του από τον Tovstonogov) είναι ακριβώς ένα παιχνίδι περιοχής σε μια οθόνη με αιώνιες κούκλες ντυμένες στα μαύρα (μόνο η Κατερίνα στα κόκκινα), Ρώσους τύπους λαϊκό θέατρομε όλα τα άγρια δολοφονικά δράματά του. Ισχυρή οπτικοποίηση του πρώιμου θεάτρου του Mighty και κλασική παράδοσηΤο BDT βρήκε μια νέα σύνθεση. Η σκηνογραφία της Vera Martynova για το έργο θα μπορούσε δικαίως να διεκδικήσει τη «Μάσκα» - την πόλη του Καλίνοφ, μαύρο σαν το σακάκι ενός νεαρού μινιμαλιστή, ραμμένη με ασημένιες αστραπές της οργής του Θεού, σκιασμένη από πυλώνες χλωμού φωτός: είτε τα φανάρια παίζουν στο στάδια προσγείωσης και προβλήτες του Βόλγα, ή οι αγαπημένοι άγγελοι της Κατερίνας κατεβαίνουν και ανεβαίνουν...
Η «Golden Mask» (όπως ένας τεράστιος αριθμός πολιτιστικών και εκδοτικών ιδρυμάτων στη Ρωσία) ιδρύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Μέχρι το τέλος της τρέχουσας δεκαετίας, όταν έχει περάσει ολόκληρο το κύμα των επετείων του «τετάρτου αιώνα», θα είμαστε σε θέση να υπολογίσουμε πόσα ηρωικά έργα γέννησε η «δύσκολη εποχή». Πόσο απελπισμένα αγωνίστηκαν οι ιδρυτές τους για αυτά τα έργα. Πόσες φέρουσες κατασκευές ενός σύγχρονου πολιτιστική διαδικασίαΗ Ρωσική Ομοσπονδία δημιουργήθηκε τότε - και επέζησε, αναπτύχθηκε και δυνάμωσε παρά τους ανέμους του χρόνου.
Αλλά το «Mask» είναι μια από τις πιο σημαντικές πρωτοβουλίες αυτής της μεγάλης σειράς. Το φεστιβάλ και το βραβείο έχουν γίνει θεσμός αναζήτησης, επιλογής και παρουσίασης νέων θεατρικών ονομάτων στην επαγγελματική κοινότητα (και δύο-τρία χρόνια αργότερα, στο «γενικό κοινό»). Αξίζει να γράψουμε για αυτό ξεχωριστά, αναφέροντας τις πρώτες επιτυχίες του μπαλέτου Mariinsky και της Όπερας του Νοβοσιμπίρσκ, τον μαέστρο Currentzis και τον χορογράφο Baganova, τον επίδοξο συγγραφέα Grishkovets, τους νέους σκηνοθέτες Serebrennikov, Moguchey, Chernyakov, Krymov (τελικά ήταν όλοι πέρασε από τον «μηχανισμό ανύψωσης» των «Μάσκων») .
Και, όπως πάντα, νέα ονόματα εμφανίστηκαν στις υποψηφιότητες για τα βραβεία «Masks» 2017. Η ανερχόμενη φήμη έγινε πιο ξεκάθαρη. Οι κριτικοί μπαλέτου ψιθύρισαν στους κριτικούς δράματος: «Δώστε προσοχή μεγάλη προσοχή»—και υπογράμμισαν μια γραμμή σε ένα στενό βιβλίο με τα ονόματα των υποψηφίων, παρόμοια με το πρόγραμμα των αγώνων της Αγίας Πετρούπολης με τη συμμετοχή των Βρόνσκι και Φρου-Φρου.
Η παράδοση είναι ακόμα ζωντανή. Αυτή μεσα με μια ευρεία έννοια!) αποδείχτηκε ανθεκτικός και ικανός για ανάπτυξη.
Πώς μπορείτε να θυμηθείτε πώς ξεκίνησε! Και τι είδους θάνατος αναμενόταν σοβαρά πριν από ένα τέταρτο του αιώνα...
Φέτος διαγωνίστηκε για αυτό ένας αριθμός ρεκόρ παραστάσεων όλων των ειδών. Ο τελικός κατάλογος των υποψηφίων περιελάμβανε θεατρικές παραγωγές από διάφορες πόλεις της Ρωσίας: 28 δραματικές παραστάσεις, 13 όπερες, 5 μπαλέτα και 9 παραστάσεις μοντέρνου χορού, 4 παραστάσεις στο είδος της οπερέτας/μουσικής, καθώς και 8 παραστάσεις κουκλοθέατρου.
Η Danila Kozlovsky αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη δραματική ηθοποιός για τον ρόλο του Άμλετ στο Maly Drama Theatre της Αγίας Πετρούπολης. Η ηθοποιός Evgenia Simonova, η οποία έπαιξε τη Σοφία Τολστόι στο έργο "Ρωσικό μυθιστόρημα" στο θέατρο Μαγιακόφσκι, έλαβε επίσης αναγνώριση. Η ίδια παράσταση έλαβε την τρίτη «Μάσκα» ως την καλύτερη παράσταση μεγάλης φόρμας και στο τμήμα «Μικρή φόρμα» σημειώθηκε η παράσταση «Magadan/cabaret» του θεάτρου της Μόσχας «Κοντά στο σπίτι του Στανισλάφσκι».
Ο καλύτερος σκηνοθέτης σε ένα δράμα, όπως και πέρυσι, ήταν ο Andrei Moguchiy - έλαβε βραβείο για το έργο "The Thunderstorm" στο Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre. Το βραβείο β' γυναικείου ρόλου σε ένα δράμα πήγε στην Elena Nemzer από το θέατρο Alexandrinsky για το ρόλο του Pantaloon στην παραγωγή του "The Raven" και για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο πήγε στον Holger Münzenmayer (Deacon στο έργο "Μια φορά κι έναν καιρό ” στο Δραματικό Θέατρο Sharypovo).
Η καλύτερη ερμηνεία στην οπερέτα-μιούζικαλ ήταν «Ο ληστής και ο βασιλιάς» του Θεάτρου Νέων Θεατών Krasnoyarsk, ο Roman Feodori βραβεύτηκε ως ο καλύτερος σκηνοθέτης για αυτήν την παράσταση. Για την καλύτερη ηθοποιό σε μουσική οπερέτα, το βραβείο έλαβε η Maria Biork, η οποία υποδύθηκε τη Sonya στο έργο "Crime and Punishment" (Μουσικό Θέατρο).
Το βραβείο καλύτερου ηθοποιού σε αυτή την κατηγορία πήρε ο Βίκτωρ Κριβώνος για την ερμηνεία του στην παράσταση «Λευκό. Πετρούπολη» (Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας, Αγία Πετρούπολη). Καλύτερος ρόλοςΤον δεύτερο ρόλο στην οπερέτα-μιούζικαλ έπαιξε ο Βλαντιμίρ Γκαλτσένκο από το Δραματικό Θέατρο στη Σαμάρα.
Βραβείο Χρυσής Μάσκας. Φωτογραφία: mdt-dodin.ru
Βραβείο Χρυσής Μάσκας. Φωτογραφία: justmedia.ru
Βραβείο Χρυσής Μάσκας. Φωτογραφία: kino-teatr.ru
Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, που ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερίνμπουργκ, αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη παράσταση μπαλέτου. Το βραβείο καλύτερου ηθοποιού δόθηκε στον Igor Bulytsyn, ο οποίος χόρεψε στην παράσταση Mercutio. Ο καλύτερος μαέστρος ήταν ο Pavel Klinichev - έλαβε βραβείο για το έργο του "Ondine" στη μουσική του Hans Werner Henze (Θέατρο Μπολσόι). Η Victoria Tereshkina έπαιξε τον καλύτερο γυναικείο ρόλο στην παράσταση του θεάτρου Mariinsky "Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2". Για την ίδια παράσταση, ο Anton Pimonov βραβεύτηκε επίσης στην κατηγορία «Καλύτερο Έργο Χορογράφου/Χορογράφου». Βραβείο στην κατηγορία «Best Performance in μοντέρνος χορός"έλαβε το έργο "Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στον Βορρά" (Θέατρο Μπαλέτου Μόσχας).
Καλύτερος μαέστρος στην όπερα αναδείχθηκε ο Θόδωρος Κουρέντζης με την παράσταση «La Traviata» στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Τσαϊκόφσκι στο Περμ. Ο Ρίτσαρντ Τζόουνς αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος σκηνοθέτης (όπερα Rodelinda, Θέατρο Μπολσόι). Το βραβείο στην κατηγορία «Καλύτερη Παράσταση Όπερας» πήρε και το «Rodelinda». Το βραβείο καλύτερης ηθοποιού σε όπερα έλαβε η Nadezhda Pavlova (Violetta στην La Traviata στην Όπερα του Perm) και το βραβείο καλύτερου ανδρικού ρόλου πήγε στον Liparit Avetisyan (Chevalier des Grieux in Manon στο Μουσικό Θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko στο Μόσχα). Στην κατηγορία «Καλύτερο Έργο Συνθέτη στο Μουσικό Θέατρο» το βραβείο κέρδισε ο Eduard Artemyev για το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας.
Στις υποψηφιότητες "μαριονέτας", το έργο "Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη" του Κουκλοθεάτρου της Μόσχας, που ανέβηκε από τη Natalya Pakhomova, αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο έργο του σκηνοθέτη και καλύτερη παραγωγή- «Η σύνθεση Kolino» από το κέντρο της Αγίας Πετρούπολης «CounterArt».
Στο τέλος της τελετής απονεμήθηκαν τα βραβεία «Για την εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη του θεατρικές τέχνες" - παρελήφθησαν
Στις 19 Απριλίου 2017, ανακοινώθηκαν στη Μόσχα οι νικητές του βραβείου Golden Mask 2017. Συμπληρώσαμε την επίσημη ετυμηγορία της κριτικής επιτροπής με μια άτυπη ψηφοφορία και είμαστε έτοιμοι να συνοψίσουμε τα αποτελέσματα.
Σε γενικές γραμμές, ήταν σχετικά εύκολο να προβλέψουμε τα επίσημα αποτελέσματα της επόμενης «Μάσκας». Ωστόσο, τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας του κοινού, από την άποψή μας, θα μπορούσαν να προσθέσουν ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες στην εικόνα.
Φυσικά, ενδιαφερόμασταν μόνο για υποψηφιότητες σχετικά με το μουσικό θέατρο - ήταν 11 από αυτές.
Η ψηφοφορία ξεκίνησε αρκετά αργά, το βράδυ της 17ης Απριλίου 2017, που ίσως ήταν λάθος μας: άξιζε να ξεκινήσουμε τη διαδικασία λίγες μέρες νωρίτερα για να το γνωρίζουν σίγουρα όλοι όσοι ενδιαφέρονται για τα αποτελέσματα της «Χρυσής Μάσκας». Τότε θα υπήρχαν περισσότερες ψήφοι και τα αποτελέσματα θα ήταν πιο νόμιμα. Από την άλλη πλευρά, το καθυστερημένο ξεκίνημα μας επέτρεψε να μην κάνουμε καμία εξαιρετική προσπάθεια για προστασία από την εξαπάτηση.
Τα αποτελέσματα αυτής της ψηφοφορίας μπορεί να έχουν κάποιο ενδιαφέρον με μία τροπολογία: το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αστραχάν μοιράστηκε τη δημοσίευσή μας στη σελίδα του VKontakte και επομένως σχεδόν όλες οι πρώτες θέσεις στις κατηγορίες όπερας της ψηφοφορίας μας δόθηκαν στους κατοίκους του Αστραχάν. Το μόνο πράγμα για το οποίο μπορούμε να μετανιώσουμε από αυτή την άποψη είναι ότι άλλα θέατρα δεν ακολούθησαν το παράδειγμα του Αστραχάν: σε αυτήν την περίπτωση, η ψηφοφορία μας θα αποδειχτεί επίσης ένας διαγωνισμός για τον αριθμό των συνδρομητών στα κοινωνικά δίκτυα.
Στην υποψηφιότητα «Opera – Performance», την πρώτη θέση στην ψηφοφορία του κοινού κατέλαβε η παραγωγή του «The Damnation of Faust» του Astrakhan Theatre, που έλαβε 701 ψήφους και τη δεύτερη θέση κατέλαβε το «The Maid of Orleans. ” από το Θέατρο Μπασκίρ (395 ψήφοι). Το “La Traviata” του Perm Theatre, το οποίο πολλοί θεωρούσαν το φαβορί της κούρσας, έλαβε μόλις 289 ψήφους από το κοινό.
Αλλά η κριτική επιτροπή του "The Mask" αναγνώρισε την καλύτερη παράσταση στην όπερα "Rodelinda" από το Θέατρο Μπολσόι (η οποία μεταφέρθηκε στη σκηνή Μπολσόι από το Αγγλικό Θέατρο εθνική όπερα). ΣΕ ψηφοφορία κοινούΤο "Rodelinda" έλαβε 54 ψήφους, ξεπερνώντας μόνο άλλες παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι - "The Damnation of Faust" (46 ψήφοι) και "Katerina Izmailova" (44 ψήφοι).
Στην υποψηφιότητα «Opera – Conductor's Work», την πρώτη θέση του κοινού κατέλαβε ο Valery Voronin από το Astrakhan για την παράσταση «The Damnation of Faust» (530 ψήφοι) και ο δεύτερος ο επίσημος νικητής της «Χρυσής Μάσκας» Teodor Currentzis με 315. ψήφους.
Το κοινό θεώρησε τον Konstantin Balakin (Astrakhan, "The Damnation of Faust") το καλύτερο έργο του σκηνοθέτη στην όπερα - 432 ψήφοι, ο δεύτερος ήταν ο Robert Wilson (210 ψήφοι) για την ερμηνεία του "La Traviata". Η επίσημη "Μάσκα" σε αυτήν την υποψηφιότητα πήγε στον Ρίτσαρντ Τζόουνς για το "Rodelinda" στο Θέατρο Μπολσόι και ο Ρόμπερτ Γουίλσον, απροσδόκητα για πολλούς, αποδείχθηκε ότι ήταν ο καλύτερος καλλιτέχνηςσε όλο τον κόσμο.
Πιθανώς, μόνο αυτό το αποτέλεσμα της τρέχουσας «Χρυσής Μάσκας» προκάλεσε ενθουσιασμό στις συζητήσεις. Η Yulia Bederova, σε ένα άρθρο σχετικά με τα αποτελέσματα του διαγωνισμού, περιέγραψε αυτή τη στιγμή ως «παιχνιδιάρικη απόφαση της κριτικής επιτροπής» και ο Vadim Zhuravlev (τακτικός συγγραφέας του ιστότοπου και κάποτε μέλος της κριτικής επιτροπής Golden Mask) στην ανάρτησή του στο Το Facebook το χαρακτήρισε απλώς «χαστούκι στο πρόσωπο» στον Robert Wilson.
Στην κατηγορία «Όπερα». γυναικείο ρόλοΗ πρώτη του κοινού ήταν η Evgenia Afanasyeva από το MAMT για τον ρόλο της Manon στην ομώνυμη όπερα του Massenet (383 ψήφοι). Η επίσημη κριτική επιτροπή αναγνώρισε τη Nadezhda Pavlova από το θέατρο Perm ως την καλύτερη για τον ρόλο της La Traviata στο έργο του Robert Wilson. Στην ψηφοφορία του κοινού, η Nadezhda Pavlova έλαβε 221 ψήφους για αυτόν τον ρόλο.
Η επιλογή του κοινού για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο σε όπερα δόθηκε στον Valery Fomin (Young Haaz, Doctor Haaz, Helikon Opera Theatre - 120 ψήφοι). Η πραγματική «μάσκα» σε αυτήν την υποψηφιότητα πήγε στον Liparit Avetisyan για το Chevalier des Grieux στην οπερέτα «Manon» στο Μουσικό Θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko. Στην ψηφοφορία του κοινού, αυτή η τραγουδίστρια βρέθηκε στην τέταρτη θέση της λίστας με 78 ψήφους.
Το κοινό ψήφισε το «Romeo and Juliet» από το Yekaterinburg (366 ψήφοι) ως την καλύτερη παράσταση μπαλέτου και το κοινό συμφώνησε με την κριτική επιτροπή της Golden Mask.
Το καλύτερο έργο μαέστρου στο μπαλέτο ήταν το έργο του Pavel Klinichev στο έργο "Ondine" στο Θέατρο Μπολσόι. Ήταν ο μόνος υποψήφιος φέτος και το κοινό θεώρησε ότι η δουλειά του στο Αικατερινούπολη στο "Romeo and Juliet" άξιζε περισσότερο το "The Mask": ο Klinichev με το "Romeo" έλαβε 204 ψήφους κοινού και ο Klinichev με το "Ondine" - 41.
Σύμφωνα με το κοινό, ο καλύτερος χορογράφος ήταν ο Vyacheslav Samodurov («Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Αικατερινούπολη - 248 ψήφοι»), αλλά η κριτική επιτροπή αναγνώρισε την παράσταση «Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2» του Anton Pimonov στο θέατρο Mariinsky ως το καλύτερο έργο ενός χορογράφος/χορογράφος στο μπαλέτο και τον σύγχρονο χορό. Το κοινό ψήφισε αυτή την παραγωγή 25 φορές.
Το κοινό θεώρησε την Ekaterina Sapogova (“Romeo and Juliet, Yekaterinburg” – 214 ψήφοι) την καλύτερη μπαλαρίνα και η κριτική επιτροπή θεώρησε τη Victoria Tereshkina (“Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2”, Όπερα Mariinskii). Το κοινό έβαλε την Tereshkina στην τρίτη θέση (48 ψήφοι).
Ο καλύτερος χορευτής σύμφωνα με το κοινό ήταν ο Igor Bulytsyn (Mercutio, "Romeo and Juliet, Yekaterinburg" - 759 ψήφοι) και αυτή είναι η δεύτερη φορά φέτος που η γνώμη του κοινού συνέπεσε με τη γνώμη της κριτικής επιτροπής Golden Mask.
Στην κατηγορία «Έργο του Συνθέτη στο Μουσικό Θέατρο», η πρώτη θέση του κοινού ήταν ο Georgiy Firtich (το έργο «Λευκό. Πετρούπολη – 84 ψήφοι»), αλλά η κριτική επιτροπή αναγνώρισε πρώτο τον Eduard Artemyev για τη δουλειά του στο έργο «Crime and Punishment» στο το Μουσικό Θέατρο της Μόσχας. Οι θεατές ψήφισαν για αυτό το έργο 66 φορές.
Περισσότεροι από πενήντα νικητές βραβεύτηκαν με τις «Χρυσές Μάσκες» στη Μόσχα. Η λίστα των υποψηφίων για τα θεατρικά βραβεία περιλαμβάνει όλα τα είδη και τα είδη παραστατικών τεχνών: μπαλέτο, μιούζικαλ, δράμα, κουκλοθέατρο. Για να επιλέξουν τις καλύτερες, αυτή τη σεζόν οι ειδικοί εξέτασαν σχεδόν χίλιες παραστάσεις που ανέβηκαν σε περισσότερες από εκατό ρωσικές πόλεις.
Αυτός ήταν ο μεγαλύτερος θεατρικός μαραθώνιος σε ολόκληρη την ιστορία της Χρυσής Μάσκας. Πάνω από δυόμισι μήνες, το κοινό είδε 74 παραστάσεις. Οι δημιουργοί των καλύτερων από αυτούς συμμετείχαν στην τελευταία και πιο απρόβλεπτη παρουσίαση αυτού του φεστιβάλ - την τελετή απονομής. Σύμφωνα με την παράδοση, διαδραματίζεται στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου που φέρει το όνομά του. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Μόνο τα ονόματα των βραβευθέντων στην υποψηφιότητα «Για συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης» ήταν γνωστά εκ των προτέρων. Οι φετινοί νικητές είναι οι Vladimir Etush, Rezo Gabriadze και Oleg Tabakov. Το κοινό τους υποδέχτηκε όρθιους.
«Ξέρετε, σχεδόν 60 χρόνια βγαίνω στη σκηνή και δεν έχω πει τίποτα ακόμα, και ο κόσμος χειροκροτεί. Άρα το έχω συνηθίσει», λέει. Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ Όλεγκ Ταμπάκοφ.
Για πρώτη φορά στην ιστορία του «The Mask», ο υποψήφιος στην κατηγορία «Έργο μαέστρου στο μπαλέτο» δεν χρειάστηκε να ανησυχήσει. Η ίντριγκα εδώ δεν ήταν ποιος θα έπαιρνε το βραβείο, αλλά για ποια συγκεκριμένη παράσταση. Άλλωστε και οι τρεις υποψηφιότητες ανήκουν σε ένα πρόσωπο, τον Πάβελ Κλίνιτσεφ. Η κριτική επιτροπή αναγνώρισε το μπαλέτο "Ondine" στο Θέατρο Μπολσόι ως το καλύτερο έργο του.
«Είναι ωραίο να πηγαίνεις στην τελετή γνωρίζοντας ότι θα λάβεις ακόμα τη Μάσκα», είπε ο μαέστρος.
Παρεμπιπτόντως, οι Μπολσόι είναι ο απόλυτος κάτοχος αυτού του βραβείου. Έξι από τις παραστάσεις του διαγωνίστηκαν ταυτόχρονα και παρουσιάστηκαν σε 25 υποψηφιότητες. Το αποτέλεσμα είναι τρία βραβεία. Εκτός από τον Klinichev, τον θρίαμβο γιόρτασε ο Richard Jones, διευθυντής του Handel's Rodelinda. Αναγνωρίστηκε επίσης καλύτερη όπερα. Και εδώ μαέστρος όπεραςέτος αναμενόμενα έγινε μαέστρος, καλλιτεχνικός διευθυντήςΠερμ Όπερας και Θέατρο Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. Tchaikovsky Teodor Currentzis. Τον αποκαλούν μουσική ιδιοφυΐα. Αυτή είναι ήδη η έκτη Χρυσή Μάσκα στο όνομά του - αυτή τη φορά για τη La Traviata.
«Αν πάρεις κάποια μοντέρνα όπερα, για την οποία δεν έχεις ιδέα για το τι είναι αυτή η όπερα, μπαίνεις μέσα, ερευνάς. Και τις όπερες που νομίζουμε ότι ξέρουμε καλά, δεν τις δίνουμε και τόσο σημασία, σκεφτείτε το», λέει.
Στη σκηνή υπάρχει ένα ασπρόμαυρο βασίλειο, αλλά οι καλεσμένοι έχουν όλη την παλέτα των συναισθημάτων. Κάποιοι μάλιστα έτρεξαν γύρω από τη σκηνή, χόρεψαν και τραγούδησαν με χαρά.
Αλλά αυτή η γιορτή έχει θλιβερές νότες. Τον Φεβρουάριο έφυγε από τη ζωή ο μόνιμος πρόεδρος του φεστιβάλ, Georgy Taratorkin. Η μνήμη του τιμήθηκε με ενός λεπτού σιγή. Ο Igor Kostolevsky εξελέγη ομόφωνα νέος πρόεδρος.
«Το φεστιβάλ είναι μοναδικό. Δεν υπάρχει τέτοιο φεστιβάλ σε καμία χώρα του κόσμου. Επιδεικνύει πολύ υψηλό επίπεδοτόσο σκηνοθεσία όσο και υποκριτική. Και το ωραίο είναι ότι υπάρχουν πολλά θέατρα από τις επαρχίες», λέει ο Igor Kostolevsky.
Εκτός από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, υπάρχουν άλλες 23 πόλεις. Για πρώτη φορά συμμετείχαν ομάδες από το Kemerovo, το Naberezhnye Chelny, το Norilsk και το Tver. Το θέατρο από την πόλη Σάριποβο κάνει επίσης το ντεμπούτο του, υπάρχουν μόνο δέκα ηθοποιοί σε αυτόν τον θίασο. Και αμέσως ο Holger Münzenmayer κέρδισε την υποψηφιότητα "Supporting Actor" στο δράμα "Once Upon a Time".
Το να είσαι ή να μην λάβεις ένα βραβείο για τη Danila Kozlovsky δεν είναι ζήτημα για την κριτική επιτροπή. Αναγνώρισαν τον Άμλετ του ως τον καλύτερο ανδρικό ρόλο.
«Θέλω να πω ευχαριστώ στην οικογένειά μου - τόσο τους γονείς μου όσο και τη μητέρα μου, που αρκετά συχνά με ρωτούσε, πού είναι η «μάσκα» της; Και σήμερα, επιτέλους, μπορώ να απαντήσω σε αυτή την ερώτηση», είπε ο ηθοποιός.
Ο πιο σκληρός ανταγωνισμός είναι στην κατηγορία " Καλύτερος Σκηνοθέτηςστο δράμα». Στη σύντομη λίστα για το βραβείο ήταν 28 ονόματα. Ο Λεβ Ντόντιν, ο Μιντάουγκας Καρμπαούσκις, ο Τιμοφέι Κουλιάμπιν, ο Ντμίτρι Κρίμοφ... παρέμειναν καθισμένοι στις καρέκλες τους. Και ο καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι ανέβηκε στη σκηνή δραματικό θέατροτους. Tovstonogov στην Αγία Πετρούπολη Andrey Moguchiy. Κέρδισε αυτή την κατηγορία για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά. Το «Thunderstorm» του δεν είναι σε καμία περίπτωση άλλη μια προσπάθειαενημέρωση Οστρόφσκι.
«Κοιτάξαμε περισσότερο τις λαϊκές ρίζες, τις ρίζες της παραβολής, τις ρίζες του παραμυθιού. Το ζήτημα του αρχαϊκού με ενδιέφερε περισσότερο από το ζήτημα της προσαρμογής ή της σύνδεσης με τη νεωτερικότητα», εξηγεί ο σκηνοθέτης.
Το κύριο βραβείο για την καλύτερη παράσταση μεγάλης κλίμακας πήγε στο «Ρωσικό μυθιστόρημα» του θεάτρου Μαγιακόφσκι. Η ιστορία της ζωής του Λέοντος Τολστόι παρουσιάζεται μέσα από τα μάτια της συζύγου του Σοφίας. Για αυτόν τον ρόλο, η Evgenia Simonova έλαβε τη "Μάσκα" ως η καλύτερη ηθοποιός. Το βραβείο έλαβε και ο θεατρικός συγγραφέας Marius Ivaskevicius. Οι δημιουργοί της παραγωγής αποκάλυψαν χαριτολογώντας το μυστικό της επιτυχίας: όταν αναλαμβάνεις τη βιογραφία ενός από μεγαλύτεροι συγγραφείς, απλά δεν έχεις το δικαίωμα να κάνεις κάτι κακό.
Μπορείτε να δείτε μερικούς από τους υποψηφίους και τους νικητές της Χρυσής Μάσκας στις καλύτερες ρωσικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές στον ιστότοπο
Το βραβείο του 2017 ήταν το μεγαλύτερο ως προς τον αριθμό των συμμετεχόντων
Η ηθοποιός Danila Kozlovsky, η οποία βραβεύτηκε στην κατηγορία Drama/Are Role, στην τελετή απονομής των βραβείων Golden Mask
Μόσχα. 19 Απριλίου. ιστοσελίδα - Οι Andrey Moguchy, Danila Kozlovsky, Teodor Currentzis έγιναν βραβευμένοι του 23ου Ρωσικού Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Golden Mask", η τελετή απονομής του οποίου πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη στο Μουσικό Θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko.
«Για 23 χρόνια, αυτή ήταν η μεγαλύτερη «Μάσκα» - σε περισσότερους από τρεις μήνες είχαμε περισσότερες από 220 παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων όλων των έργων, διαγωνιστικών και μη προγραμμάτων Ρωσία», σημείωσε το φεστιβάλ σκηνοθέτη Μαρία Ρεβυακίνα.
Θυμήθηκε επίσης τον Georgy Taratorkin, ο οποίος πέθανε τον Φεβρουάριο του 2017, ο οποίος ήταν επικεφαλής της Χρυσής Μάσκας για περισσότερα από 20 χρόνια. Ο Georgiy Georgievich ήξερε ακριβώς τι σημαίνει αφοσίωση στη δουλειά του, τι σημαίνει να κατανοείς και να αποδέχεσαι τους ανθρώπους του θεάτρου, να τους συγχωρείς και να τους αγαπάς βραβείο - "Για την τιμή και την αξιοπρέπεια, ο Georgy Georgievich ήταν ένας άνθρωπος τιμής και αξιοπρέπειας, εσωτερικής αριστοκρατίας", είπε ο Revyakina.
Ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Δραματικού Θεάτρου και του Κουκλοθεάτρου, καλλιτεχνικός διευθυντής του Ρωσικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Νέων (RAMT) Alexey Borodin είπε στο Interfax ότι η τάση των αναζητήσεων φαίνεται στα έργα που παρουσιάζονται αυτή τη σεζόν. «Αυτή είναι μια αναζήτηση διαφορετικές κατευθύνσεις. Και νομίζω ότι αυτό είναι καλό», είπε.
Απαντώντας στο ερώτημα εάν οι συζητήσεις για τη λογοκρισία είχαν αντίκτυπο στην ατμόσφαιρα στο θεατρικό περιβάλλον, ο Borodin σημείωσε ότι, κατά τη γνώμη του, τέτοιες συζητήσεις μόνο απελευθερώνουν τους ανθρώπους. «Όλοι τώρα αντιδρούν σε αυτό (συζητήσεις για τη λογοκρισία - IF) απολύτως ήρεμα και ακόμη, ίσως, σε κάποιο βαθμό, όλες αυτές οι συζητήσεις προκαλούν κάποιου είδους δημιουργικότητα, η οποία είναι δωρεάν», εξέφρασε σιγουριά ο καλλιτεχνικός διευθυντής της RAMT.
Η "Χρυσή Μάσκα" στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Παράσταση σε Δράμα. Μεγάλη Μορφή" απονεμήθηκε στο "Ρωσικό Μυθιστόρημα" του Θεάτρου Μαγιακόφσκι και ο Αντρέι Μογκούτσι ("Η Καταιγίδα" του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι με το όνομα G.A. Tovstonogov). ο καλύτερος δραματικός σκηνοθέτης.
Για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο σε ένα δράμα, η κριτική επιτροπή βράβευσε τη Danila Kozlovsky ("Άμλετ" του θεάτρου Maly Drama - Theatre of Europe) και για τον γυναικείο ρόλο - την Evgenia Simonova (Sofya Tolstaya στο "Ρωσικό μυθιστόρημα" της Μόσχας Vl. Θέατρο Μαγιακόφσκι).
Η «Rodelinda» του θεάτρου Μπολσόι έγινε η καλύτερη παραγωγή όπερας και ο Τέοντορ Κουρέντζις αναδείχθηκε καλύτερος μαέστρος όπερας («La Traviata» Θέατρο Περμκαι μπαλέτο με το όνομα P.I. Tchaikovsky).
Το "Romeo and Juliet" του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερινούπολη αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη παράσταση μπαλέτου και ο καλύτερος μαέστροςέγινε ο Πάβελ Κλίνιτσεφ. Τρία έργα παρουσιάστηκαν σε αυτήν την υποψηφιότητα, καθένα από τα οποία εργάστηκε ο Klinichev. Η κριτική επιτροπή σημείωσε το "Ondine" του, που παρουσιάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι.
Το πρώτο στην κατηγορία Operetta/Musical ήταν το «Bindyuzhnik and the King» του θεάτρου Krasnoyarsk για νέους θεατές.
Οι νικητές του βραβείου της Ένωσης Εργαζομένων του Θεάτρου (UTD) για εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης ήταν οι Aigum Aigumov, Irina Bogacheva, Andrey Borisov, Rezo Gabriadze, Georgy Kotov (που πέθανε τον Μάρτιο του 2017), Nikolai Marton, Oleg Tabakov, Vladimir Etush.
Η "Χρυσή Μάσκα" ιδρύθηκε το 1993 από την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσικής Ομοσπονδίας ως επαγγελματικό βραβείο για καλύτερα έργαεποχή σε όλα τα είδη της θεατρικής τέχνης.
Συνολικά, υποβλήθηκαν περισσότερες από 900 αιτήσεις συμμετοχής στην 23η «Μάσκα» - 130 πόλεις, 614 δραματικές παραστάσεις και 325 μουσικές παραστάσεις συμμετείχαν στην επιλογή.