Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Maly Yuri Solomin γιορτάζει τα 80α γενέθλιά του...
Η μοίρα του Γιούρι Μεθόντιεβιτς είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το Θέατρο Μάλι. Έγινε δεκτός στον θίασο το 1957 και τριάντα χρόνια αργότερα ηγήθηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Μονοπάτι ζωήςαπό έναν έφηβο που γοητεύεται από την τέχνη του θεάτρου σε έναν λαϊκό καλλιτέχνη, χωρίς τον οποίο είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον σοβιετικό κινηματογράφο, είναι γεμάτος συγκρούσεις πλοκής. Δεν είναι τυχαίο ότι την περασμένη σεζόν το θέατρο κυκλοφόρησε ένα βιβλίο, συναρπαστικό σε περιεχόμενο, "And It's All About Him" (συγγραφέας - Vera Maksimova). Ο τόμος είναι όμορφα εικονογραφημένος με φωτογραφίες ντοκιμαντέρ που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά στάδια σκηνική ζωήΑχυρο. Τι δεν έχει συμβεί στη ζωή του. Σήμερα ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς γίνεται 80 ετών.
Παιδικά όνειρα
Αγόρι από μουσική οικογένειαμεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα γενικής δημιουργικής ζέσης. Ακόμα ζει μέσα ιδιαίτερη πατρίδα, στην Τσίτα είδε κάποτε ντοκυμαντέρ, αφιερωμένο στην επέτειοΘέατρο Μάλι. Αυτή η παιδική εντύπωση φύτρωσε βαθιά, και όταν αποφοίτησε από το σχολείο, ο νεαρός Σόλομιν δεν είδε άλλο τρόπο για τον εαυτό του από το να γίνει ηθοποιός. Για τις εισαγωγικές εξετάσεις στη σχολή Shchepkin επέλεξε τα «Ποιήματα για το σοβιετικό διαβατήριο» του Μαγιακόφσκι, τον μονόλογο του Νιλ από τους «Φιλισταίους», ένα απόσπασμα από το ποίημα του Tvardovsky «Βασίλι Τέρκιν». Το ηρωικό ρεπερτόριο δεν ταίριαζε καλά με την εμφάνιση του αδύναμου αιτούντος, αλλά η αντίθεση βοήθησε να κερδίσει την αυστηρή επιτροπή με επικεφαλής τη Βέρα Πασέννα - οι δάσκαλοι ξέσπασαν σε γέλια και ο μύθος δεν καρποφόρησε - το αγόρι επετράπη να περάσει στον επόμενο γύρο. Η μοίρα παρενέβη σε αυτή τη διαδικασία όταν ο πατέρας του Solomin ληστεύτηκε και προέκυψε το ερώτημα - πότε να επιστρέψει στο σπίτι στο εξωτερικό. Ο γονιός συμβούλεψε τον γιο του να πάει στο Pashennaya και να τον ρωτήσει απευθείας αν θα τον πήγαινε στο μάθημα; Ο Σόλομιν μίλησε λεπτομερώς για τις νέες συνθήκες και ότι η διάρκεια της παραμονής του στη Μόσχα σε μια τέτοια κατάσταση θα μειωνόταν πολύ. Η ηθοποιός, αφού άκουσε προσεκτικά το αγόρι, συνόψισε: «Μείνε».
Θέατρο της Ζωής
Ο Solomin εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Maly Theatre ως δευτεροετής φοιτητής. Μεταξύ των επεισοδίων υπήρχαν πολύ φωτεινές παραστάσεις και οι κριτικοί και οι θεατές άρχισαν να παρατηρούν τον επίδοξο ηθοποιό. Πρώτα πραγματικό ρόλοτον προσπέρασε στο διάδρομο του θεάτρου - ο σκηνοθέτης Igor Ilyinsky κάλεσε τον Solomin να παίξει τον Khlestakov. Μια εβδομάδα αργότερα, μια ειδοποίηση για τη διανομή των ρόλων εμφανίστηκε στον πίνακα ανακοινώσεων στο θέατρο. Παρά τη μεγάλη επιτυχία του έργου, τα επόμενα έξι χρόνια ο Solomin δεν έλαβε ούτε ένα νέο ρόλο. Η ηθοποιός Rufina Nifontova επέστησε την προσοχή της ομάδας στην αδικία. Η διοίκηση άκουσε τη νεαρή ηθοποιό και σύντομα ο Solomin έλαβε μεγάλο ρόλο στην παραγωγή του "The Deep" με βάση τον Ostrovsky.
φωτογραφίες
Κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλου, ο ινδικός στρατός κατέστρεψε έναν διαστημικό δορυφόρο που βρισκόταν σε χαμηλή γήινη τροχιά, ανακοίνωσε ο πρωθυπουργός Ναρέντρα Μόντι σε μια ομιλία του προς το έθνος.1 από 11
Ντεμπούτο και κατάκτηση της Ιαπωνίας
Στον κινηματογράφο, ο Solomin αποδείχθηκε ότι ήταν πιο περιζήτητος εκείνη την εποχή. Έκανε το ντεμπούτο του σε κοινωνικό δράμα"Sleepless Night", όπου έπαιξε τον κύριο χαρακτήρα - μηχανικό Pavel Kaurov. Αυτό ήταν το μοναδικό έργο του Solomin στην οθόνη που είδε ο πατέρας του. Το 1975, όταν ο ηθοποιός ήταν ήδη αγαπημένος και διάσημος, είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με τον μάστορα του ιαπωνικού κινηματογράφου, Akira Kurosawa. Ο κύριος ήρθε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας το 1971 με την ταινία "Dodeskaden". Αποδεικνύοντας ότι ήταν ένα εκπληκτικά φιλόξενο άτομο, συμφώνησε να κάνει μια ταινία με σοβιετικούς ηθοποιούς. Το 1939, προσπάθησε να ζωντανέψει το μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Αρσένιεφ στην οθόνη στην Ιαπωνία, αλλά το έργο δεν πέτυχε. Στην Ένωση έλαβε μια δεύτερη ευκαιρία.
Κατά την έναρξη των γυρισμάτων, ο Κουροσάβα ζήτησε βοήθεια στην επιλογή ηθοποιών για τους κύριους ρόλους. Η διοίκηση της Mosfilm παρείχε επτά επιλογές. Ο Κουροσάβα πήρε την ιδέα στα σοβαρά και αποφάσισε να εξοικειωθεί με τα κινηματογραφικά έργα καθενός από τους υποψηφίους. Αφού παρακολούθησε δύο επεισόδια του Βοηθού της Εξοχότητάς του, ο Κουροσάβα άφησε να εννοηθεί ότι ήθελε να παρακολουθήσει ολόκληρη την ταινία μέχρι το τέλος. Μετά από αυτό, το ερώτημα ενός ηθοποιού για το ρόλο του Arsenyev εξαφανίστηκε από μόνο του - ο Solomin εγκρίθηκε και χωρίς οντισιόν. Η ταινία γνώρισε τεράστια επιτυχία σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Οι Ιάπωνες έκαναν το Solomin είδωλό τους.
Βασιλικό καλωσόρισμα
Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα άτομα στη βιογραφία του Solomin, αλλά ένα αξίζει να αναφερθεί ιδιαίτερα. Το 1994, η βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Μεγάλης Βρετανίας επισκέφτηκε τη ρωσική πρωτεύουσα. Ο βασιλικός καλεσμένος κατέληξε στο κτίριο του θεάτρου Maly κατά σύμπτωση - από τις πολλές επιλογές για συνάντηση με διπλωμάτες, η Αυτή Μεγαλειότητα ενδιαφερόταν περισσότερο για το Θέατρο Maly. Τέτοιοι άνθρωποι δεν γίνονται δεκτοί χωρίς δώρο και ο Σόλομιν είχε την ιδέα να φτιάξει ένα προσαρμοσμένο κουτί Palekh με μια εικόνα του θεάτρου της πατρίδας του. Όπως είπε αργότερα ο Yuri Methodievich, ήταν μια επιλογή με το δάχτυλο στον ουρανό. Αλλά η απόλαυση της βασίλισσας δεν είχε όρια. Αποδείχθηκε ότι η Ελισάβετ II είναι συλλέκτης και το πάθος της είναι τα κουτιά. Λίγο αργότερα, ο Σόλομιν έλαβε έναν μεγάλο φάκελο από το Λονδίνο. Περιείχε μια φωτογραφία του βασιλικού ζεύγους, υπογεγραμμένη προσωπικά από τη βασίλισσα.
Δημιουργική πίστη
Ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς δεν είναι υποστηρικτής της σκηνοθετικής τυραννίας στο θέατρο. Πριν από πολύ καιρό είχε αποφασίσει μόνος του ότι δεν υπήρχε χώρος για τα πειράματα των σύγχρονων σκηνοθετών στην επικράτειά του. Πιστεύει ότι τα έργα του Πούσκιν, του Γκόγκολ και του Οστρόφσκι δεν έχουν σκοπό να αναδιαμορφώσουν και να αλλάξουν την πλοκή και το νόημα. Κατά τη γνώμη του, για τις ανάγκες των νέων και τολμηρών υπάρχει και αναπτύσσεται σύγχρονη δραματουργία. Ο θεατής πρέπει να νιώσει την ατμόσφαιρα περασμένων αιώνων και να διευρύνει τις γνώσεις του μελετώντας τις παραδόσεις. Αυτό ισχύει για όλα τα στοιχεία της παράστασης - από τη γλώσσα μέχρι τα σκηνικά, τα κοστούμια και τα εσωτερικά αντικείμενα. Ας υπάρχει κάτι μουσειακής αισθητικής σε αυτό. Κάποιος πρέπει να γίνει ο θεματοφύλακας της προγονικής κληρονομιάς. Στον Σόλομιν αρέσει να είναι συντηρητικός. Το κυριότερο είναι ότι το κάνει καλά.
Στα γενέθλια του πλοιάρχου, συνάδελφοι και φίλοι τον συγχαίρουν.
Σκηνοθεσία: Iosif Raikhelgauz:
«Είναι με μεγάλη χαρά και ειλικρινά συγχαρητήρια στον αγαπημένο μου συνάδελφο και δημιουργό Γιούρι Μεθόντιεβιτς για την επέτειό του Δεν βλεπόμαστε συχνά, αλλά μου δίνει πάντα την εντύπωση ενός συμπαγούς, «πλήρους» θεατράχου, του πυλώνα. τα θεμέλια του θεάτρου μας - με όλες τις αναζητήσεις και τα πειράματα, τις ταλαντεύσεις και τις ρίψεις του σύγχρονου ρωσικού θεάτρου Μαζί του, αξιόπιστα, σταθερά, ξεκάθαρα, η θεατρική μας ένωση είτε διαλύονταν, τότε συνέβαιναν κάποια θυελλώδη πάθη. Η μια ομάδα πάλευε με την άλλη, προσπαθούσα πάντα σε αυτά τα συνέδρια του θεάτρου να κάτσω κυριολεκτικά στις τελευταίες σειρές και για μένα ήταν ένα τρομερό στήριγμα που όχι μακριά από μένα έβλεπα ένα ήσυχο και σεμνό. εξαιρετικός δάσκαλοςΓιούρι Μεφοντίεβιτς Σόλομιν.
Ηθοποιός Daniil Strakhov (συνεργασίαμε τον Yuri Solomin στην ταινία "Isaev"):
«Θέλω να συγχαρώ τον Γιούρι Μεθόντιεβιτς όχι μόνο για την επέτειο του, μια μεγάλη σημαντική ημερομηνία, αλλά και για την ικανότητά του να παραμένει στη μνήμη, δεν είμαι μόνο για τους ανθρώπους, για την αγάπη των ανθρώπων, αλλά για πολύ απλό πράγμα. Μνήμη ηθοποιού. Είναι σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε πολλά να πάνε σε μια γενική ανάμνηση της ταινίας - τόσα πολλά άτομα, εντυπώσεις, γεγονότα περνούν από τον ηθοποιό κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Υπήρχαν πολλοί χαρακτήρες στον Isaev. Αλλά ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην εικόνα. Σε αυτό είμαστε: πατέρας και γιος, ατελείωτα αγαπημένος φίλοςφίλοι και ανίκανοι να έρθουν σε συμφωνία - με τον εαυτό τους και τον κόσμο. Εγώ, όπως πολλά παιδιά, μεγάλωσα σχεδόν χωρίς γονείς και για μένα αυτές οι σπάνιες οικογενειακές σκηνές ήταν τόσο ανησυχητικά αναγνωρίσιμες που ήταν πολύ εύκολο να τρομάξω αυτή την κατάσταση απαραίτητη για δουλειά. Κατάλαβα καλά τι έπρεπε να παιχτεί εδώ, τι βαθμό μελαγχολίας, μοναξιάς, επιθυμίας να αγκαλιάσω ένα αγαπημένο πρόσωπο και την αδυναμία να το κάνω ήταν εγγενής εδώ. Το κυριότερο ήταν να διατηρήσεις αυτή την εσωτερική δόνηση αναγνώρισης αυτού που εσύ ο ίδιος, ως άτομο, δεν έχεις βιώσει πλήρως, δεν έχεις αγαπήσει, «δεν ανταποκρίθηκες...» Και αυτό το σωστό συναίσθημα, φυσικά, θα μπορούσε να είχε αφήσει, πρώτα απ' όλα λόγω του συντρόφου. Ο Σόλομιν ήταν τόσο λεπτός, τόσο ευαίσθητος, τόσο απλός, τελικά, που με βοήθησε πολύ σε αυτές τις οικογενειακές μας σκηνές. Κάπως ομοιοκαταληκτούσε μέσα μου με αυτόν τον πονεμένο υιικό τονισμό της λαχτάρας για τον πατέρα μου. Σαν να συνδυάστηκε κάπως μαζί του, σαν αντανάκλαση. Τον ευχαριστώ για αυτό».
Η Aleksanra Solomina, εγγονή του ήρωα της ημέρας:
«Ο παππούς μου δίδαξε πολλά, και όχι μόνο από την άποψη της γενικής πολιτιστικής και δημιουργικής παιδείας, μου εμφύσησε παγκόσμιες ανθρώπινες αρχές, τις οποίες ομολογεί όχι μόνο στο θέατρο , αλλά πάνω απ' όλα, παππούς - απίστευτη ευγένεια, ανταποκρινόμενος άνθρωπος, έτοιμος να βοηθήσει με την πρώτη κλήση, θα κάνει πάντα ό,τι περνάει από το χέρι του άλλο άτομο, αλλά προσπαθήστε να βάλετε τον εαυτό σας στην καλύτερη δυνατή θέση ενός άλλου, ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μοίρα πολλών ηθοποιών και ακόμη και δημιουργικών ομάδων. Εθνική Ορχήστρα, και προέκυψε το ερώτημα για τον οικοδεσπότη της πρώτης συναυλίας στη Μόσχα, ο παππούς, που εκείνη την εποχή ήταν υπουργός Πολιτισμού, δέχτηκε να λάβει μέρος. Όλοι αρνήθηκαν τον Πλέτνιεφ, αλλά όχι ο παππούς. Το θυμήθηκα γιατί ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς βρήκε πρόσφατα ένα σήμα από αυτή την ιστορική παράσταση.
Η κατανόηση ότι ο παππούς μου ήταν ένας διάσημος και αγαπημένος άνθρωπος από πολλούς δεν ήρθε αμέσως. Έζησα σε άλλη χώρα και ήρθα εδώ μόνο για διακοπές. Τελικά το κατάλαβα στα εφηβικά μου χρόνια. Τον αγαπώ πολύ για την καταπληκτική αίσθηση του χιούμορ, την ανθρωπιά, την ανταπόκριση, τη ζωντάνια του μυαλού και την ικανότητά του να βοηθάει».
Γιούλια Τσετσίκοβα, Ιρίνα Λέβκοβιτς
Παιδική ηλικία
Το αγόρι Yura γεννήθηκε σε μια οικογένεια μουσικών. Ο Γιούρι έχει σιβηρικούς προγόνους στην οικογένειά του, γιατί οι γονείς μου ήταν από εκεί. Η μητέρα Zinaida Ananyevna ζούσε στο Τομσκ. Μεθόδιος Βικτόροβιτς από το Ζαμπαϊκάλσκ. Η μητέρα του Γιούρι είχε εξαιρετική ακοή και τραγούδησε υπέροχα. Ο πατέρας μου έπαιζε όλα τα έγχορδα. Ο αδερφός του ήταν ο Vitaly Methodievich Solomin. Διάσημος ηθοποιός του σοβιετικού κινηματογράφου. Τον θυμόμαστε όλοι από τον θρυλικό ρόλο του γιατρού Γουάτσον στην ταινία «Σέρλοκ Χολμς».Στο Palace of Pioneers, ο Γιούρι έπαιζε συχνά σε παραστάσεις. Στην Chita, ο νεαρός άνδρας είδε τον πίνακα "Maly Theatre and Its Masters". Χάρη σε αυτόν, μαθαίνει ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς Ινστιτούτο Θεάτρουπήρε το όνομά του από τον Shchepkin στο θέατρο Maly. Τότε ήταν που αποφάσισε, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, να γίνει ηθοποιός σε αυτό το σχολείο.
Ο Γιούρι μπήκε αμέσως. Ο δάσκαλός του στο μάθημα ήταν διάσημη ηθοποιός Pashennaya Vera Nikolaevna. Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ξεκινά το δικό του καριέρα ηθοποιίαςστο Θέατρο Μάλι.
Θέατρο
Για πρώτη φορά, ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου της πατρίδας του όταν ήταν δευτεροετής φοιτητής. Έπαιξε το ρόλο ενός τεχνίτη στο έργο "Ιβάν ο Τρομερός". Το Maly Theatre έγινε το σπίτι του Solomin. Ζούσε ουσιαστικά μέσα στα τείχη του. Του πρότειναν ρόλο σε ρόλο. Υπήρχαν και μεγάλοι και μικροί ρόλοι. Ο Solomin θα πει για αυτό αργότερα: «Μα μας διαβεβαίωσαν τότε ότι δεν υπάρχουν μικροί ρόλοι, υπάρχουν μικροί καλλιτέχνες. Δεν συμφωνώ με αυτό. Υπάρχουν απλώς μικροί ρόλοι και κακοί ρόλοι...» Πρώτον, ο νεαρός ηθοποιός πρωταγωνίστησε σε επεισόδια.Ο Γιούρι Σόλομιν σε βίντεο
Έτσι για να πω, απέκτησα εμπειρία. Έτσι ώστε το ταλέντο, η υποκριτική και η καλλιτεχνία του να γίνονται αντιληπτά από τους σκηνοθέτες. Η φήμη, φυσικά, έρχεται στον Solomin. Του προτείνονται οι κύριοι ρόλοι σε έργα: ο ρόλος του Μπεζάις στο "Όταν καίει η καρδιά", ήταν ο Σλάβα και ο Γκρίσα στο "Μια άνιση μάχη", "Πριν από το δείπνο", ο Μίσα στο "The Chamber". Πολλά άλλα έργα του ηθοποιού είναι επίσης γνωστά.
Ο Γιούρι Σόλομιν ήταν ένας πολύ γοητευτικός νεαρός. Ο εγγενής λυρισμός και το χιούμορ του έκαναν τις εικόνες πιο φωτεινές και αξέχαστες.
Παρατηρήθηκε η εξαιρετική ερμηνεία του Solomin σε κλασικές παραστάσεις: "The Abyss" και "The Living Corpse". Ο Γιούρι αρχίζει να παίζει όλο και περισσότερους δραματικούς χαρακτήρες. Πόσο σωστά καταλάβαινε την ψυχολογία των χαρακτήρων. Δείχνει την επαγγελματική του υποκριτική στο έργο «Και θα ξεπληρώσω», όπου παίζει τον ρόλο του Νικολάου Β'.
Στο θέατρο Solomin, ο Γιούρι παίζει διάφορους ρόλους. Εδώ είναι ένας νεαρός κύριος στην ταινία της Λαίδης Γουίντερμιρ και μετά ο ρόλος του Σιρανό στο Συρανό ντε Μπερζεράκ. Θυμόμαστε τις υπέροχες παραστάσεις με τη συμμετοχή του: «The Living Corpse», «The Goblin», «Uncle Vanya», «The Forest», «The Mysterious Box», «Molière», «Lubov Yarovaya», «Virgin Land». Αυτή είναι μόνο μια μικρή λίστα με θεατρικά έργα. Εκεί που φάνηκε ο Σόλομιν.
Ο Σόλομιν έτρεφε ιδιαίτερο σεβασμό για τους σοβιετικούς κλασικούς. Αντιμετώπισε ιδιαίτερα τον Α.Π. Τσέχοφ. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο Γιούρι έπαιξε πολλούς ρόλους στα έργα αυτού του μεγάλου συγγραφέα. Αργότερα, ο Σόλομιν θα αποκαλούνταν «ο ηθοποιός του Τσέχοφ του θεάτρου Μάλι». Ο Γιούρι θεωρεί δικό του καλύτερη δουλειάρόλος που έπαιξε στο έργο "Uncle Vanya".
Γιούρι Σόλομιν. Η μοίρα ενός άνδρα με τον Boris Korchevnikov
Ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς εμφανίζεται επίσης ως σκηνοθέτης θεατρικών παραγωγών. Τα σκηνοθετικά του έργα: «Ο Γενικός Επιθεωρητής», «Ο Γλάρος», «Το μυστηριώδες κουτί», «Τρεις αδερφές», «Η δύναμη του σκότους», φυσικά, «Προίκα».
Ο Γιούρι Σόλομιν στον κινηματογράφο
Ο Σόλομιν προσπαθεί επίσης να παίξει σε ταινίες. Ήταν ο δάσκαλός του στο μάθημα Pashennaya που συνέστησε διακριτικά στον Bondarchuk να εξετάσει τον Yuri Solomin για τον ρόλο του πρίγκιπα στο War and Peace. Αλλά ο υπέροχος Vyacheslav Tikhonov εγκρίθηκε για αυτόν τον ρόλο και αντιμετώπισε έξοχα το έργο του. Έπαιξε ο Σόλομιν ένας τεράστιος αριθμόςταινίες, σειρές. Υπήρχαν ρόλοι στην τηλεόραση. Όλοι οι ήρωες δεν είναι ίδιοι. Διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες, δράματα. Ο Solomin αντιμετώπισε έξοχα κάθε ρόλο, φέρνοντας μια ιδιαίτερη προσωπικότητα σε κάθε εικόνα.Μετά την κυκλοφορία της ταινίας "His Excellency's Adjutant", ο Solomin γίνεται ακόμη πιο διάσημος. Ακολουθούν οι καλύτεροι ρόλοι του: Ντμίτρι Ουλιάνοφ στο "Mother's Heart", Τέλεγκιν στην τηλεοπτική ταινία "Walking in Torment", Ταγματάρχης Zvyagintsev στο "Siege", Innkeeper και Heinrich Eisenstein στις τηλεοπτικές ταινίες " Ένα συνηθισμένο θαύμα" και "The Bat", Vladimir Aleksandrovich στην ταινία "The Light in the Window", Slavin στο "TASS εξουσιοδοτείται να δηλώσει...". Μπορείτε απλά να απαριθμήσετε μερικές από τις ταινίες όπου έπαιξε τους κύριους ρόλους: "Melodies of the White Night", "Dreams of Russia", "Moscow Saga". Κάθε χαρακτήρας είναι μοναδικός με τον δικό του τρόπο. Οι ήρωές του έγιναν αγαπητοί σε πολλές γενιές θεατών πολύ πέρα από τα σύνορα της ΕΣΣΔ. Ήταν γνωστός στη Γερμανία, την Ιαπωνία, την Τσεχοσλοβακία και τη Βουλγαρία.
Οι καλύτεροι και αγαπημένοι κινηματογραφικοί ρόλοι του Solomin είναι οι ταινίες "And There Was Evening and There Was Morning", όπου έπαιξε τον Stube και " Ισχυρή θέληση«Ο χαρακτήρας του Guettel.
Χάρη στη δουλειά του στον κινηματογράφο, ο Solomin συναντά υπέροχους σκηνοθέτες και ηθοποιούς: Akira Kurosawa και Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov και Mark Donskoy, Komaki Kurihara και Jeanne Moreau, Marina Vladi. Πολλοί από αυτούς αργότερα έγιναν φίλοι του Γιούρι Μεθόντιεβιτς.
Ο Yuri Solomin δοκιμάζει τον εαυτό του ως σκηνοθέτης κινηματογράφου. Αλλά πρέπει να ομολογήσω διάσημος ηθοποιόςΔεν το σκέφτηκα ποτέ. Δεν ήξερε τι ήταν τότε. Με τη θέληση της μοίρας, ο Γιούρι έγινε διάσημος σκηνοθέτης. Αργότερα διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής Θεάτρου Shchepkin.
Αυτό που αρέσει περισσότερο στον Σόλομιν στη σκηνοθεσία είναι η διαδικασία, η ευκαιρία να βοηθήσεις να καθοδηγήσει και να καθοδηγήσει τον ηθοποιό στον ρόλο.
Προσωπική ζωή του Yuri Solomin
Στη ζωή του, ο Solomin έγινε σύζυγος μια για πάντα. Η σύζυγος του Σολομίν Όλγα Νικολάεβνα έδωσε στον Γιούρι μια κόρη, τη Σολομίν Ντάρια Γιούριεβνα. Με τη σειρά του. Η Ντάρια έχει επίσης μια κόρη, το όνομα της οποίας είναι Αλεξάνδρα. Ο παππούς είναι πολύ περήφανος για την εγγονή του. Την λατρεύει. Ολόκληρη η οικογένεια Solomin ζει σε εξαιρετική αρμονία και αγάπη. Στο δικό τους νοικοκυριόΥπάρχουν: ο αγαπημένος βοσκός Maklay, και όχι λιγότερο αγαπημένα σκυλιά Lyalya, Lushka, Yashka και η γάτα Dusya. Ακόμη και στο διάστημα, ένας μικρός πλανήτης φέρει το όνομά του. 
Επί του παρόντος, ο Solomin ζει και εργάζεται στη Μόσχα.
Βραβεία
Ο Γιούρι Σόλομιν έλαβε πολλά βραβεία και τίτλους κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αυτός Εθνικός καλλιτέχνης RSFSR, ΕΣΣΔ, Κιργιστάν. Ο τιμημένος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Mari El, που τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR που ονομάστηκε από τους αδελφούς Vasilyev, έχει το Τάγμα της Τιμής για τις Υπηρεσίες στην Πατρίδα, το Τάγμα της Τιμής, το Τάγμα της Φιλίας των Λαών, το Τάγμα της Ακαδημίας Τεχνών της Ιαπωνίας «Για τη συμβολή στην παγκόσμιο πολιτισμό" Το βραβείο «Person of the Year 2008» από το Ρωσικό Βιογραφικό Ινστιτούτο απονεμήθηκε στον Solomin. Το βραβείο FSB στην κατηγορία «Υποκριτική» για τη δημιουργία άκρως καλλιτεχνικών εικόνων αξιωματικών ασφαλείας στον εγχώριο κινηματογράφο βρήκε επίσης τον τυχερό του στο Solomin. Γιούρι Μεθόντιεβιτς Επίτιμος Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, επίτιμος πολίτης της πόλης του Αρσένιεφ.Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1988)
Λαϊκός καλλιτέχνης της Κιργιζίας
Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας Μαρί Ελ
Βραβευμένος με το βραβείο RSFSR. Αδερφοί Βασίλιεφ (1951, για τον ρόλο τους στην ταινία "Ο Υπασπιστής του Εξοχότατε")
Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο KGB
Βραβευμένος με Ρωσικά Κρατικά Βραβεία
Βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο Στανισλάφσκι
Νικητής του βραβείου Golden Aries
Το καλύτερο της ημέρας
Ιππότης του Τάγματος της Φιλίας των Λαών
Ιππότης του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμού ΙΙ, ΙΙΙ και IV
Ιππότης του Τάγματος της Ιαπωνίας "Για τη συμβολή στον Παγκόσμιο Πολιτισμό"
Απονεμήθηκε το μετάλλιο "Glory of Chita" νούμερο 1
Βραβευμένος με τον τίτλο «Person of the Year – 1998» για εξαιρετικά επιτεύγματα στον χώρο της τέχνης
Σχετικά με τις ρίζες της οικογένειας Solomin
Ο Solomin Yuri Methodievich γεννήθηκε στις 18 Ιουνίου 1935 στην Chita. Μεγάλωσε σε μια οικογένεια επαγγελματιών μουσικών, ο μεγαλύτερος αδερφός του ηθοποιού Vitaly Solomin. Οι γονείς του Γιούρι Σολομίν είχαν ρίζες από τη Σιβηρία. Ο Methodius Viktorovich είναι από την Transbaikalia, η Zinaida Ananyevna είναι από το Tomsk. Και οι δύο είναι εξαιρετικοί μουσικοί, ο πατέρας μου τους έπαιζε όλους ελεύθερα έγχορδα όργανα, είχε η μητέρα μου καλή φωνή– μέτζο-σοπράνο.
Η Τσίτα εκείνα τα χρόνια ήταν μια πόλη των υψηλών πολιτιστικές παραδόσεις. Τα ονόματα των Oleg Lundstrem, Nikolai Zadornov και Konstantin Sedykh συνδέονται μαζί του. Η οικογένεια Σολομίν ήταν πολύ γνωστή στην πόλη. Οι γονείς υπηρέτησαν επαγγελματικά τη μούσα, δουλεύοντας ως δάσκαλοι μουσικής στο Σπίτι των Πρωτοπόρους της πόλης και στο Σπίτι παραδοσιακή τέχνηΑπατεώνες. Ο Methodius Viktorovich αφιέρωσε τη ζωή του στην αναζήτηση μουσικών ταλέντων στην Chita και την Buryatia. Το κύριο πλεονέκτημα των ηλικιωμένων Solomin ήταν οι γιοι τους, οι διάσημοι Ρώσοι ηθοποιοί, λαϊκοί καλλιτέχνες Yuri και Vitaly Solomin.
Σχετικά με το Σχολείο Shchepkinsky
Yuri Solomin - καλλιτέχνης ευτυχισμένη μοίρα. Η επιλογή ενός επαγγέλματος είναι πάντα δύσκολη για έναν άνθρωπο. Για έναν νεαρό που ζει χιλιάδες χιλιόμετρα από τον κεντρικό πολιτιστικά κέντρα, είναι διπλά δύσκολο. Η μοίρα όρισε ότι η έννοια του "Maly Theatre" μπήκε στη ζωή του νεαρού Yuri Solomin "από νεαρή ηλικία" και για το υπόλοιπο της ζωής του.
Ενώ ήταν ακόμα στην Τσίτα, ο Γιούρι είδε την ταινία «Maly Theatre and Its Masters», που έγινε για την 125η επέτειο του θεάτρου. Στη συνέχεια έμαθε για τη Σχολή Shchepkinsky και αφού αποφοίτησε από το σχολείο έστειλε αμέσως τα έγγραφα στη διεύθυνση: Μόσχα, Neglinnaya, 6.
Τυχεροί είναι αυτοί που είναι τυχεροί. Αυτός ο κανόνας, τον οποίο ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς Σολομίν ένιωσε στη συνέχεια για πολλά χρόνια, καθόρισε το δώρο της μοίρας - σπουδάζοντας στην τάξη της Βέρα Νικολάεβνα Πασεννάγια, της μεγάλης Ρωσίδας ηθοποιού. Αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Shchepkin και έγινε ηθοποιός στο Maly Theatre.
Σχετικά με το Θέατρο Μάλι
Ο Γιούρι Σόλομιν θεωρεί το Θέατρο Μάλι σπίτι του. Εμφανίστηκε εδώ για πρώτη φορά ως δευτεροετής φοιτητής για πρακτική άσκηση. Το πρώτο έργο ήταν στο έργο "Ιβάν ο Τρομερός", και ακόμη και το πρόγραμμα για αυτήν την παράσταση διατηρήθηκε, όπου γράφτηκε: ο δεύτερος τεχνίτης είναι μαθητής στη Σχολή Θεάτρου Shchepkin, έτσι κι έτσι. Αυτός ήταν ο Yuri Methodievich Solomin.
Μετά ήρθε η δουλειά, ήρθαν οι ρόλοι. Οι ρόλοι ήταν διαφορετικοί: μεγάλοι και μικροί. «Αλλά μας διαβεβαίωσαν τότε ότι δεν υπάρχουν μικροί ρόλοι, υπάρχουν μικροί καλλιτέχνες. Δεν συμφωνώ με αυτό. Υπάρχουν απλώς μικροί ρόλοι και κακοί ρόλοι...», λέει ο υπέροχος ηθοποιός Γιούρι Σόλομιν.
Ξεκινώντας με επεισοδιακούς ρόλους, ο νεαρός ηθοποιός άρχισε σύντομα να παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα του σοβιετικού ρεπερτορίου: ο Bezais στο «When V. Keen's Heart Burns», σε σκηνοθεσία A. Goncharov, Slava και Grisha στο «Unequal Battle» του Rozov, σε σκηνοθεσία Δ. Βούρος, και «Πριν το δείπνο», σε σκηνοθεσία Β. Μονάχοφ, Μίσα στο «Θάλαμος» του Αλεσίνα, σε σκηνοθεσία Λ. Βαρπαχόφσκι, Παπίνο στο «Το έκλεψαν το πρόξενο» του Μντιβάνι, σε σκηνοθεσία Β. Μοναχόφ.
Εξαιρετική εμφάνιση, εξαιρετική γοητεία, απαλός λυρισμός με αντρική εμφάνιση υπόσχονταν ένα λαμπρό μέλλον. Πρωταγωνιστούν το κλασικό ρωσικό ρεπερτόριο - ο Kiselnikov στο "The Deep" του A.N Ostrovsky, ο σκηνοθέτης Vasiliev, ο Tsar Fyodor Ioannovich ομώνυμη τραγωδίαΟ A.K Tolstoy, ο σκηνοθέτης Ravenskikh, ο Fedya Protasov στο "The Living Corpse" του L.N. Tolstoy, ο σκηνοθέτης V. Solomin - η κλίση του ηθοποιού για το δράμα, η ικανότητα να αναπτύσσει διακριτικά έναν χαρακτήρα και μια ιδιαίτερη νευρικότητα. Αυτό το θέμα φάνηκε ξεκάθαρα στον ρόλο του τελευταίου Ρώσου Τσάρου, Νικολάου Β', στο σύγχρονο έργο του Σ. Κουζνέτσοφ «...Και θα το ανταποδώσω».
Δεν είναι τυχαίο ότι η κριτική αποκαλεί συχνά τον Σολομίν «τον ηθοποιό του Τσέχοφ του θεάτρου Μάλι» και σημειώνει την ιδιαίτερη «ρωσική εθνική συγκίνηση» του ηθοποιού, ο οποίος τείνει να ενσαρκώνει όχι τόσο το εύρος και το εύρος της ρωσικής ψυχής, αλλά ότι εσωτερική δύναμη, τι κρύβεται σε αυτό. Η ευελιξία του υποκριτικού ταλέντου του Solomin του επιτρέπει να παίξει με την ίδια επιτυχία τόσο τους Ρώσους πάσχοντες όσο και τον Γάλλο ρομαντικό Cyrano στο «Cyrano de Bergerac» του E. de Rostand, ο οποίος μαζί με τον Voiminsky στο έργο του A.P. Ο θείος Βάνια του Τσέχοφ θεωρείται το ιδιαίτερα αγαπημένο του και ίσως το καλύτερο θεατρικό του έργο.
Περί κινηματογράφου
Η Vera Nikolaevna Pashennaya έδωσε στον Yuri Solomin ένα εισιτήριο για τον κινηματογράφο. Τον σύστησε στον σκηνοθέτη Ι.Μ. Annensky επάνω κύριος ρόλοςστην ταινία "Sleepless Night". Συνέστησε επίσης στον Σεργκέι Μπονταρτσούκ να δοκιμάσει τον Σολομίν για τον ρόλο του Πρίγκιπα Μπολκόνσκι στο Πόλεμος και Ειρήνη, ωστόσο, ο ρόλος έπαιξε έξοχα αργότερα ο Βιάτσεσλαβ Τιχόνοφ. Τότε υπήρχαν πολλοί ρόλοι, περισσότερες από 50 ταινίες και σειρές στον κινηματογράφο και την τηλεόραση: ποικίλοι, δραματικοί, λυρικοί, πνευματώδεις, κωμικοί - και παντού ο ηθοποιός έβρισκε τα δικά του, μοναδικά χρώματα, κάνοντας κάθε ρόλο φαινόμενο.
Ο Yuri Solomin έγινε ευρέως γνωστός μετά την κυκλοφορία της σειριακής ταινίας "His Excellency's Adjutant" στην τηλεόραση. Μεταξύ των καλύτερων κινηματογραφικών του έργων: ο Ντμίτρι Ουλιάνοφ στην «Καρδιά της Μητέρας», ο Τέλεγκιν στην τηλεοπτική ταινία «Walking in Torment», ο Ταγματάρχης Zvyagintsev στην «Πολιορκία», ο Innkeeper και ο Heinrich Eisenstein στις τηλεοπτικές ταινίες «An Ordinary Miracle» και «The Bat» , Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς στην ταινία «Φως στο παράθυρο», Σλάβιν στο «TASS εξουσιοδοτείται να δηλώσει...». Μπορείτε απλά να απαριθμήσετε μερικές από τις ταινίες όπου έπαιξε τους κύριους ρόλους: "Melodies of the White Night", "Dreams of Russia", "Moscow Saga". Και καθένα από αυτά είναι δημοφιλές και αγαπητό από πολλές γενιές θεατών στη Σοβιετική Ένωση, τη Βουλγαρία, την Τσεχοσλοβακία, τη Γερμανία, την Ιαπωνία και άλλες χώρες. Ο ίδιος ο Yuri Solomin θεωρεί ότι τα αγαπημένα του έργα είναι ο ρόλος του Shtube στην ταινία του A. Saltykov "And there was evening, and there was morning" και ο ρόλος του Guettel στην ταινία του V. Georgiev "Strong in Spirit".
Τα γυρίσματα έδωσαν στον ηθοποιό συναντήσεις με εξαιρετικούς σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Θεωρεί ότι η δουλειά και η φιλία του με τους Akira Kurosawa και Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov και Mark Donskoy, Komaki Kurihara και Jeanne Moreau, Marina Vladi είναι μεγάλη επιτυχία για τον εαυτό του.
Σχετικά με τον Κουροσάβα
Ο ρόλος του Arsenyev στην ταινία του Akira Kurosawa "Dersu Uzala" έκανε τον ηθοποιό Yuri Solomin διάσημο στον παγκόσμιο κινηματογράφο.
Αυτό το έργο δεν μπορεί να ξεχαστεί. Ένας υπέροχος σκηνοθέτης. Είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Όταν ονομάζουν τους μεγάλους, τους ονομάζουν: Φελίνι, Μπέργκμαν, Κουροσάβα. Αυτή η τριάδα, χωρίς την οποία είναι πολύ δύσκολο να μιλήσεις για τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Και ο Akira Kurosawa συμφώνησε να εργαστεί στη Ρωσία, στη συνέχεια στη Σοβιετική Ένωση, για να γυρίσει την ταινία "Dersu Uzala". Ο Yuri Solomin ήταν πολύ χαρούμενος, αυτά είναι τα μέρη όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε. Όλα αυτά αφορούν την τάιγκα Daurian και την περιοχή Primorsky. Στον Σόλομιν προσφέρθηκε ο ρόλος του Αρσένιεφ. Ο Maxim Maksimovich Munzuk καταγόταν από την Τούβα, αυτός είναι που έπαιξε τον Dersu Uzala. Ήταν τόσο πολύ ανοιχτός και ο Κουροσάβα είπε αμέσως - Ντερσού. Είπε σίγουρα, και μετά δεν δοκίμασαν πραγματικά τον Yuri Solomin και τον Maxim Maksimovich, αλλά δοκίμασαν μακιγιάζ, δοκίμασαν κοστούμια. «Κατά κάποιον τρόπο όλα λειτούργησαν φυσικά, δεν έγιναν, όπως συμβαίνει, εγκρίνεσαι και φωνάζεις: «Γουρά!» Δεν ήταν έτσι, όλα ήταν τόσο φυσικά που ακόμα και σήμερα δεν μπορώ να καταλάβω πώς ήξερα ότι με εγκρίνουν. Έτσι με προσκάλεσαν, το θυμάμαι και μετά...», αρέσκεται να θυμάται ο Γιούρι Σόλομιν. Να σημειωθεί ότι ο Κουροσάβα ήταν καλλιτέχνης. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών και σχεδίαζε πολύ καλά. Δεδομένου ότι ο σκηνοθέτης και ο ηθοποιός αργότερα είχαν μια μεγάλη φιλία, ο Κουρόσοβα έστελνε πάντα στον Ρώσο φίλο του μια πρωτοχρονιάτικη κάρτα που δημιούργησε ο ίδιος: την σχεδίασε και την κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία.
Και μια φορά, ενώ γύριζε στο Primorsky Territory, έδωσε στον Solomin έναν πίνακα. Ο Κουροσάβα σχεδίασε ένα τεράστιο κεφάλι τίγρης με κάποιο είδος πρασινωπών ματιών, ένα μικρό ιαπωνικό στολίδι στα δεξιά και έγραψε - 18 Ιουνίου 1974, Solomin san, Kurosawa san. Και τώρα ο πίνακας κρέμεται στο σπίτι του καλλιτέχνη, σε ένα πλαίσιο.
Περί σκηνοθεσίας
Ο Γιούρι Σαμοΐλοφ δεν ονειρευόταν ποτέ να γίνει σκηνοθέτης. Δεν ήξερε καν τι ήταν. Όταν ζούσα στην Τσίτα, άκουγα συναυλίες από το Hall of Columns στο ραδιόφωνο, τάδε καλλιτέχνες, τάδε, και τι είναι σκηνοθέτης... Ήθελα να γίνω καλλιτέχνης, ήθελα να παίξω. Δεν σκέφτηκα ποτέ να γίνω καλλιτεχνικός διευθυντής ή κάποιου είδους αφεντικό, όχι. Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Ο Yuri Solomin εξελέγη καλλιτεχνικός διευθυντής και για αρκετά χρόνια δεν ανέβασε τίποτα στη σκηνή του θεάτρου, ικανοποιημένος με παραστάσεις αποφοίτησης στη Σχολή Θεάτρου Shchepkin, αλλά αυτή είναι μια ελαφρώς διαφορετική κατεύθυνση, παιδαγωγική. Ωστόσο, η ισχύς των περιστάσεων οδήγησε στον Σόλομιν να γίνει σκηνοθέτης...
Όταν σκηνοθετεί, γοητεύεται περισσότερο από την ίδια τη διαδικασία, γοητεύεται από την ευκαιρία να βοηθήσει. Όταν μπορείς να κατευθύνεις ένα άτομο, είναι ενδιαφέρον να καταλάβεις τον συγγραφέα. Καταλαβαίνετε, για παράδειγμα, γιατί ο Τσέχοφ έγραψε: «Στη Μόσχα, στη Μόσχα!»; Όταν αρχίζεις να τον διαβάζεις, να εμβαθύνεις σε αυτό, και δεν μπορείς πια να ζήσεις χωρίς τα γράμματά του, χωρίς τις σημειώσεις του, χωρίς καμία ανάμνηση από αυτόν... Στη σκηνή του Μάλι υπάρχουν περισσότερα κλασικά από σύγχρονους συγγραφείς. Δυστυχώς, δεν υπάρχουν ακόμα καλές σύγχρονα έργα. Και το να ανεβάζεις ένα έργο, που τώρα γράφεται για δύο ή τρία άτομα, είναι ασύμφορο με έναν θίασο 130 ατόμων.
Ως σκηνοθέτης, ο Yuri Solomin ανέβασε στο θέατρο Maly - "The General Inspector", "The Seagull", "Forest", "Cunning and Love", το βοντβίλ "Mystery Box", "Three Sisters", καθώς και πολλές παραστάσεις στην Ανωτάτη Θεατρική Σχολή που φέρει το όνομα του Μ.Σ. Shchepkina. Στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ο Yuri Solomin σκηνοθέτησε τις ακόλουθες ταινίες: «The Scandalous Incident at Brickmill» του Priestley, την τριμερή ταινία «The Shore of His Life», «In the Beginning Was the Word». Εργάστηκε ως σκηνοθέτης και ηθοποιός στη Βουλγαρία, την Τσεχοσλοβακία, τη Γερμανία και την Ιαπωνία. Βραβεύτηκε για φοιτητική εργασία στη Μπρατισλάβα της Σλοβακίας και στο Κόμπε της Ιαπωνίας.
Σχετικά με την τηλεόραση
Στις μέρες μας συνηθίζεται να επικρίνουμε την τηλεόραση για τη διαφθορά των γούστων και τη μαζική ζομβοποίηση του πληθυσμού. Ο σπουδαίος ηθοποιός Yuri Solomin έχει μια ιδιαίτερη άποψη για αυτό το θέμα: «Δεν έχει νόημα να επιπλήττουμε την τηλεόραση. Αξίζει να ασκήσετε κριτική στους ηγέτες του. Το κύριο αμάρτημα της τηλεόρασης είναι ότι όλη η χώρα έχει μετατραπεί σε μπύρα. Αυτό ειναι φρικτό! Εδώ περπατάω πρόσφατα πλατεία θεάτρου. Χειμώνας, κρύο. Και μια κοπέλα περπατά, εντελώς παγωμένη, και κρατά ένα μπουκάλι μπύρα στα χέρια της. Τη σταματάω και λέω: «Τι, κάνει κρύο; Πιες ένα ποτό...» Αλλά δεν κατάλαβε το χιούμορ μου...
Τι γίνεται με τη διαφήμιση; Έζησα όλη μου τη ζωή χωρίς διαφήμιση. Ήξερα ότι αυτό το λουκάνικο ήταν καλό. Και όλοι το ήξεραν επίσης. Και όταν μου λένε επίσης: «Αυτό είναι το στυλ σου!» - βάλε τους όλους με το δικό τους στυλ! Χρειαζόμουν να αγοράσω λίγο θερμαινόμενο κόντρα πλακέ για σκύλους μια μέρα. Είδα αυτή τη διαφήμιση, κατάφερα να ηχογραφήσω μόνο το μισό τηλέφωνο - αυτό είναι όλο. Και ήταν στην Αγία Πετρούπολη σε περιοδεία. Μετά κάθισα ηλίθια στο ξενοδοχείο για δύο μέρες, παρακολούθησα το όλο θέμα, περιμένοντας μια επανάληψη, αλλά αυτή η διαφήμιση δεν προβλήθηκε ποτέ ξανά...»
Περί παιδαγωγικών, περί διορισμών
Στο alma mater του - η Ανώτερη Θεατρική Σχολή που ονομάστηκε από τον M.S. Shchepkina, ο Yuri Solomin είναι καθηγητής και διεξάγει συνεχώς master classes με φοιτητές από την Αμερική, την Ιαπωνία και τη Νότια Κορέα.
Το 1988, ο Yuri Solomin εξελέγη από το προσωπικό του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Maly, πρέπει να σημειωθεί - το πρώτο μακρά ιστορία, μεταξύ των διευθυντών του θεάτρου, καλλιτεχνικός διευθυντής, και στη συνέχεια διορίστηκε σε αυτή τη θέση με απόφαση της ρωσικής κυβέρνησης. Τα τελευταία χρόνια, κατάφερε να διατηρήσει τις παραδόσεις του θεάτρου, να δημιουργήσει σχεδόν εκ νέου το ρεπερτόριο, διατηρώντας το διάσημο έργο «Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς» που ανέβασαν οι Ραβένσκι και οι σπουδαίοι « Ο Βυσσινόκηπος«σε σκηνοθεσία Ilyinsky. Καταφέραμε να σώσουμε ένα μοναδικό στο είδος του θέατρο Συμφωνική ορχήστρα, θεατρική ομάδα, περισσότερα από 600 άτομα! Για να διατηρηθεί ο μοναδικός θίασος, ο οποίος περιλαμβάνει Λαϊκούς Καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ, σχεδόν 30 Τιμημένους Καλλιτέχνες της Ρωσίας και ταλαντούχους νέους.
Το 1990, ο Yuri Solomin διορίστηκε στη θέση του Υπουργού Πολιτισμού στην πρώτη κυβέρνηση Ρωσική Ομοσπονδία. Κατά τη διάρκεια της θητείας του στη θέση αυτή, κατάφερε να λύσει μια σειρά από σημαντικά ζητήματαπου σχετίζονται με την οργάνωση της ζωής των θεατρικών ομάδων και την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών.
Λόγω της φύσης της δραστηριότητάς του, ο Yuri Solomin έπρεπε να συναντηθεί με τους πιο σημαντικούς και επιφανείς ανθρώπους. Αυτό περιλαμβάνει τη βασίλισσα Ελισάβετ II της Μεγάλης Βρετανίας, τη βασίλισσα Βεατρίκη της Ολλανδίας, προέδρους κρατών, αρχηγούς κυβερνήσεων, εξέχοντες επιστήμονες, πολιτιστικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες, δημόσια πρόσωπα. Ωστόσο, ανάμεσά τους ο ίδιος ο Yuri Solomin ξεχωρίζει αρκετούς ανθρώπους που ήρθαν να τον βοηθήσουν σε μια δύσκολη στιγμή που σχετίζεται με μια σοβαρή ασθένεια. Χάρη στους εξαιρετικούς γιατρούς: ακαδημαϊκούς E.I. Chazov, M.I. Perelman, R.I. Akchurin, χειρουργός από το Κίεβο Yuri Ganula, γιατροί V.P. Mezaev και S.V. Η Rozanova, οι χειρουργοί από την Ιταλία Ripossini και Igor Kotelnikov κατάφεραν να ξεπεράσουν την ασθένεια.
Σχετικά με το μυστικό
Η σύζυγος του Yuri Solomin είναι η Olga Nikolaevna Solomina. Κόρη – Solomina Daria Yuryevna. Ιδιαίτερη περηφάνια είναι η εγγονή του, Αλεξάνδρα.
Στο σπίτι και στη ντάτσα, ο Yuri Solomin περιβάλλεται από τον αγαπημένο του σκύλο - τον βοσκό Maklay, και όχι λιγότερο αγαπημένα σκυλιά Lyalya, Lushka, Yashka και τη γάτα Dusya.
Ο ηθοποιός ζει και εργάζεται στη Μόσχα. Το όνομα του Yuri Solomin ανατέθηκε σε έναν νέο μικρό πλανήτη.
Φιλμογραφία:
1958 Η καρδιά της μητέρας
1960 Άυπνη νύχτα
1965 Μουσικοί του ίδιου συντάγματος
1966 Mother's Loyalty
1966 Τσέις
1967 Δυνατό στο πνεύμα
1968 Spring on the Oder
1969 Βοηθός στην Εξοχότητά του
1969 Κόκκινη Σκηνή
1971 Επιθεωρητής Εγκληματολογικών Ερευνών
1971 Sea on Fire
1971 Νομαδικό Μέτωπο
1971 Και έγινε βράδυ, και έγινε πρωί...
1971 Dauria
1972 Η ζωή μου
1972 Τέταρτο
1972 Δικαίωμα στο άλμα
1974 Αποκλεισμός
1975 Σοκόλοβο
1976 Melodies of the White Night
1976 Άβυσσος
1976 Έγκλημα
1976 Dersu Uzala
1977 Walking through torment
1978 Κουαρτέτο Guarneri
1978 Ordinary Miracle
1978 Σχολικό Βαλς
1979 The Bat
1980 The Brickmill Scandal - ηθοποιός, σκηνοθέτης
1980 Φως στο παράθυρο
1981 Cry of Silence
1983 Moonbow
1983 Πρωί χωρίς σημάδια
1984 The Mystery of Villa Greta
1984 Η TASS εξουσιοδοτείται να δηλώσει
1985 The Shore of His Life - ηθοποιός, σκηνοθέτης
1985 Sofya Kovalevskaya
1986 Singing Rossi
1987 Ο μυστηριώδης κληρονόμος
Αναμνηστικό 1989 για τον εισαγγελέα
1991 Wanderers' Rest
1991 Άννα Καραμαζώφ
1992 Στην αρχή υπήρχε μια λέξη - ηθοποιός, σκηνοθέτης
1992 Όνειρα για τη Ρωσία
1992 Στην αρχή υπήρχε μια λέξη
2003 Early Love
2003 The Motherland is Waiting - τηλεοπτική σειρά
2004 Moscow Saga - τηλεοπτική σειρά
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Maly Yuri SOLOMIN ανέβασε τον «Γάμο» του Γκόγκολ. Μετά την πρεμιέρα, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ μίλησε σε ανταποκριτή της Kultura για το πώς έγινε σκηνοθέτης και τι σχέση είχε με αυτό ο Akira Kurosawa. Δεν θα μπορούσαμε να αποφύγουμε να μιλήσουμε για κλασικούς και σύγχρονους.
Πολιτισμός:Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ δεν σε αφήνει να φύγεις καθ' όλη τη διάρκεια δημιουργική βιογραφία. Έχετε παίξει επανειλημμένα σε παραστάσεις βασισμένες στα έργα του και έχετε ανεβάσει τον Γενικό Επιθεωρητή. Γιατί αποφάσισες να επιστρέψεις στα κλασικά;
Solomin:Ο Γκόγκολ, καθώς και ο Οστρόφσκι, ο Πούσκιν, ο Γκριμποέντοφ και άλλοι μεγάλοι συγγραφείς, είναι το καμάρι του Ρωσική λογοτεχνίακαι δραματουργία. Το Maly Theatre βασιζόταν πάντα σε αυτούς τους συγγραφείς. Πώς εξηγείται γιατί ο σκηνοθέτης επιλέγει να ανεβάσει ένα έργο γνώριμο από τα νιάτα του; Το ερώτημα είναι αρκετά περίπλοκο. Για τους ίδιους περίπου λόγους για τους οποίους ένας άντρας ερωτεύεται μια συγκεκριμένη γυναίκα, αν και όλοι προβλέπουν μια εντελώς διαφορετική για αυτόν ως σύζυγο. Για παράδειγμα, ξέρετε πώς ο Κυβερνητικός Επιθεωρητής, που απέτυχε στην Αγία Πετρούπολη, εμφανίστηκε κάποτε στο θέατρο Maly; Μετά από μια αποτυχημένη πρεμιέρα, ο Nikolai Vasilyevich επικοινώνησε με τον διάσημο ηθοποιό Mikhail Shchepkin και του ζήτησε να ανεβάσει το έργο. Συμφώνησε, και ως αποτέλεσμα η παράσταση είχε τεράστια επιτυχία. Την ίδια στιγμή, ο Shchepkin δεν ήταν σκηνοθέτης. Εκείνη την εποχή, το επάγγελμα του σκηνοθέτη δεν υπήρχε πραγματικά στη Ρωσία. Αυτό δεν διδάχτηκε πουθενά. Κατά τη γνώμη μου, ευτυχώς.
Πολιτισμός:Γιατί;
Solomin:Μου φαίνεται ότι αυτό δεν μπορεί να διδαχθεί: είτε ένα άτομο έχει αρχικά την ικανότητα να σκηνοθετεί είτε όχι. Όλα τα άλλα είναι εξάσκηση, να βρεις το δικό σου στυλ και ούτω καθεξής. Το ίδιο συμβαίνει και με το επάγγελμα του ηθοποιού. Διδάσκω ένα μάθημα στη Σχολή Θεάτρου Shchepkinsky. Κάθε χρόνο προσλαμβάνουμε 25 άτομα, αποφοιτούν 20 και αν θέλει ο Θεός οκτώ γίνονται καλλιτέχνες. Με σπάνιες εξαιρέσεις, μόνο ένα ή δύο περιλαμβάνονται στην ιστορία. Είχαμε ένα μάθημα του Nikolai Annenkov, από το οποίο αποφοίτησαν οι Oleg Dal, Vitaly Solomin, Mikhail Kononov και Viktor Pavlov, αλλά αυτό είναι μάλλον μια εξαίρεση. Είναι πολύ δύσκολο να μεγαλώσεις έναν σπουδαίο ηθοποιό. Τώρα διανύω το τρίτο έτος και έχω το θάρρος να μην διώξω κανέναν. Εάν ένα από τα παιδιά δεν γίνει καλλιτέχνης, τότε χάρη στην αγάπη τους για το θέατρο και την κατανόηση της εσωτερικής του δομής, θα βρίσκονται πάντα σε ένα σχετικό επάγγελμα. Για παράδειγμα, στο Maly Theatre συχνά λείπουν υποστηρικτές και βοηθοί σκηνοθέτες.
Πολιτισμός:Οι σκηνοθέτες συνήθως προσπαθούν να βρουν τη συνάφεια του έργου. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς σας, αναζητήσατε παραλληλισμούς με το σήμερα;
Solomin:Κατά τη γνώμη μου, όλα είναι ήδη στην επιφάνεια. Νομίζω ότι δεν είναι απαραίτητο να ντύνονται οι χαρακτήρες του Γκόγκολ με τζιν για να τους δει ο θεατής σύγχρονους ανθρώπους. Podkolesin - συλλογική εικόναο σημερινός αναποφάσιστος άντρας που δεν ξέρει πώς να προσεγγίσει μια γυναίκα. Φοβάται τους γάμους και την ευθύνη σαν φωτιά. Η Agafya Tikhonovna είναι ένα ενήλικο παιδί που μεγάλωσε σε ευημερία και δεν ξέρει πώς να οικοδομήσει σχέσεις με το αντίθετο φύλο. Τι γίνεται με την ίδια τη διαδικασία του matchmaking;! Δεν γίνεται λόγος για αγάπη: οι γαμπροί κοιτάζουν προσεκτικά την εμφάνιση της νύφης, ανακαλύπτουν αν ξέρει γαλλικά, ποια είναι η προίκα και η κληρονομιά της. Δηλαδή αναζητούν άμεσα οφέλη, αλλά σχεδιάζουν να συνάψουν έναν γάμο ευκαιρίας. Όλα είναι ίδια με τώρα - χωρίς συναισθήματα. Μόνο που δεν το παρουσιάζουμε άμεσα, αλλά δίνουμε στον θεατή την ευκαιρία να συνδέσει τα ίδια τα νήματα.
Πολιτισμός:Λένε ότι τα ταλέντα σου ως σκηνοθέτης εκτιμήθηκαν κάποτε από τον ίδιο τον Akira Kurosawa. Είναι αλήθεια;
Solomin:Πρωταγωνίστησα με τον Κουροσάβα στο Dersu Uzala. Όταν ήρθε η ώρα για το μοντάζ της ταινίας, έδωσε εντολή σε εμένα και στον δεύτερο σκηνοθέτη Volodya Vasiliev να κάνουμε τη φωνή. Πέρασαν πέντε χρόνια. Η θεατρική μου ομάδα και εγώ ήμασταν διακοπές στη Βουλγαρία. Εκείνη την εποχή όλοι εκεί μιλούσαν πολύ καλά ρωσικά και τοπικοί ηθοποιοί μας καλούσαν στο θέατρο τους. Ο Στέφαν Ντιμιτρόφ, ο αρχηγός της ομάδας, στο συμπόσιο με κάλεσε να σκηνοθετήσω το έργο του Οστρόφσκι μαζί τους. Έμεινα έκπληκτος, γιατί εκείνη την εποχή δεν είχα καν σκεφτεί ποτέ να σκηνοθετήσω. Τότε ο Στέφαν έβγαλε ένα βουλγαρικό περιοδικό και άρχισε να διαβάζει μια συνέντευξη όπου ο Κουροσάβα ισχυρίστηκε ότι, λένε, ο Σολομίν-σαν έχει ξεκάθαρη κλίση προς τη σκηνοθεσία και μια μέρα θα το κάνει. Ως αποτέλεσμα, το ντεμπούτο μου έγινε στη Βουλγαρία, όπου σκηνοθέτησα το «The Forest» του Ostrovsky. Η παράσταση είχε μεγάλη επιτυχία και παίχτηκε περίπου εκατό φορές.
Πολιτισμός:Τότε συνειδητοποίησες ότι σε τράβηξε η καρέκλα του σκηνοθέτη;
Solomin:Το θέμα δεν είναι αν θέλω να γίνω σκηνοθέτης, αλλά τι χρειάζεται το θέατρο. Υπήρχαν στιγμές που σε μια συγκεκριμένη περίοδο ήταν απαραίτητο να κυκλοφορήσει ένα έργο, αλλά δεν μπορούσε να βρεθεί ο κατάλληλος σκηνοθέτης. Τότε έπρεπε να αναλάβουμε τις ευθύνες μας. Το προσωπικό του θεάτρου Maly με εμπιστεύεται: φέτος συμπληρώνονται 30 χρόνια από τότε που το ηγούμαι ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Επιπλέον, για πολλά χρόνιαΑνέβασα αρκετές παραστάσεις στη Σχολή Shchepkinsky, έχω αξιοπρεπή εμπειρία. Αλλά ταυτόχρονα, στην περίπτωσή μου, η σκηνοθεσία είναι μια δραστηριότητα για την ψυχή.
Πολιτισμός:Είσαι αυστηρός με τους ηθοποιούς;
Solomin:Φυσικά, ως σκηνοθέτης, μπορώ να κάνω κριτική, αλλά όλα είναι μέσα στη λογική. Ξεχνάτε το γεγονός ότι διδάσκω πάνω από 50 χρόνια. Πολλοί από τους μαθητές μου είναι Λαϊκοί Καλλιτέχνες της Ρωσίας, βραβευμένοι με διάφορα βραβεία θεάτρου και κινηματογράφου. Πιστεύω ότι δάσκαλος και σκηνοθέτης είναι κατά κάποιο τρόπο παρόμοια επαγγέλματα, γιατί χρειάζεται απίστευτη υπομονή για να μεταφέρεις τις σκέψεις σου στους καλλιτέχνες. Έχω δουλέψει με σκηνοθέτες της παλιάς σχολής που ήταν πολύ ευγενικοί με τους ηθοποιούς. Ήξεραν πώς να βοηθήσουν τους συναδέλφους τους στη σκηνή να αποκαλύψουν τους χαρακτήρες τους και να μην βιαστούν να προχωρήσουν, όπως κάνουν συχνά οι νέοι σκηνοθέτες σήμερα. Τώρα όλοι αναζητούν πρωτότυπες λύσεις, αλλά τότε, κατά τη γνώμη μου, δεν χρειάζονται καθόλου καλλιτέχνες. Αυτοί είναι ήδη έξτρα που πραγματοποιούν τα σχέδια του σκηνοθέτη. Δεν με πειράζει όταν υπάρχει συνδυασμός σκηνοθεσίας και υποκριτικής, αλλά όταν είναι σοκαριστικό για λόγους σοκ... Δεν το καταλαβαίνω αυτό.
Πολιτισμός:Αλλά όπως καλλιτεχνικός διευθυντήςΕίσαι και τόσο ανθρώπινος;
Solomin:Φυσικά και όχι. Για παράδειγμα, πρόσφατα αφαίρεσα μια ηθοποιό από έναν ρόλο γιατί δεν εμφανίστηκε σε παράσταση. Χάθηκα στην ταινία και ξέχασα εντελώς ότι πήγαινα στη σκηνή εκείνο το βράδυ. Έπρεπε να κάνω μια καταχώριση έκτακτης ανάγκης. Η παράσταση πρέπει να εκτελεστεί, τελεία. Ο κόσμος ήρθε να δει την παράσταση και τι να τους πω: «Συγγνώμη, έχουμε μια τέτοια ταινία εδώ»; Γενικά, όταν σε αφήνω να πας στο πλατό, σε προειδοποιώ αμέσως: «Στον ελεύθερο χρόνο μου από το θέατρο».
Πολιτισμός:Ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, η αποστολή του θεάτρου;
Solomin:Πρώτα από όλα βέβαια στην εκπαίδευση. Τώρα για κάποιο λόγο είναι γενικά αποδεκτό ότι το κύριο καθήκον του είναι να παρέχει στον θεατή ελεύθερο χρόνο μετά από μια δύσκολη μέρα στη δουλειά. Όλα αυτά είναι αλήθεια, αλλά ταυτόχρονα, κάθε παραγωγή πρέπει να έχει μια εκπαιδευτική λειτουργία, να διευρύνει τους ορίζοντές του και να βοηθά τον θεατή να βρει μια διέξοδο. δύσκολες καταστάσεις. Έχουμε παραστάσεις που γίνονται εδώ και δεκαετίες. Για παράδειγμα, στο «The Cherry Orchard», το οποίο ανέβηκε από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Igor Ilyinsky, η τρίτη γενιά καλλιτεχνών αντικατέστησε τον εαυτό της. Την Ranevskaya έπαιξε κάποτε η Tatyana Eremeeva, μετά η Nelly Kornienko και η Irina Muravyova και τώρα η Svetlana Amanova. Δεν αλλάζουμε ουσιαστικά τίποτα σε αυτό. Με μια τέτοια παράσταση μπορείτε όχι μόνο να εξοικειωθείτε με το έργο του Τσέχοφ, τις ιδιαιτερότητες της καθημερινότητας, την αισθητική της εποχής, αλλά και με την ίδια την ιστορία του θεάτρου Μάλι. Πρόσφατα ξαναείδα το The Cherry Orchard. Στο φινάλε υπάρχει μια σκηνή όπου η Ranevskaya και ο Gaev αποχαιρετούν το σπίτι, τον κήπο τους, που προσωποποιεί την παιδική τους ηλικία. Οι καλλιτέχνες απλά πιάνονται χέρι χέρι. Και σκέφτηκα: αν μου συμβεί κάτι, ποιος θα φροντίσει τους μιγάδες μου που ζουν στη χώρα; Μετά θυμήθηκα ότι όλοι οι συγγενείς μου τρελαίνονταν για τα σκυλιά και ηρέμησα λίγο. Κοίταξα γύρω μου - οι άνθρωποι είχαν επίσης δάκρυα στα μάτια τους. Εκτιμώ ένα θέατρο στο οποίο, όπως είπε ο δάσκαλός μου Βέρα Νικολάεβνα Πασενάγια, πρέπει να αφήσεις ένα κομμάτι της καρδιάς σου στη σκηνή.
Πολιτισμός:Διδάσκετε στη Σχολή Shchepkinsky. Συνήθως η μεγαλύτερη γενιά είναι επικριτική με τους νέους. Και εσύ;
Solomin:Δεν χρειάζεται να χωρέσουν όλοι στο ίδιο καλούπι. Τα παιδιά είναι όλα διαφορετικά, κυρίως υπέροχα. Κοίτα όμως σε τι μεγαλώνουν. Ξέρεις, πρόσφατα πέρασα ένα μήνα σε ένα σανατόριο, μερικές φορές βλέποντας τηλεόραση. Κύριε, τι μας δείχνουν; Καυγάδες, οικογενειακές διαμάχες, εκρήξεις, βία. Ήμουν τρομοκρατημένος. Ας πούμε ότι έχω δυνατό ψυχισμό, είμαι ενήλικος, μορφωμένος άνθρωπος, αλλά πώς είναι να βλέπουν τα παιδιά μας; Το ερώτημα είναι γιατί μεταδίδονται όλα αυτά;
Πολιτισμός:Πιστεύετε ότι πρέπει να υπάρχει λογοκρισία;
Solomin:Έχετε δει πόσα τρομερά πράγματα έχουν συμβεί στα σχολεία κατά το παρελθόν Πρόσφατα? Εδώ έχεις απόλυτη ελευθερία. Οι έφηβοι έχουν δει αρκετές ταινίες και τσακώνονται, νομίζοντας ότι η ζωή είναι όπως στις ταινίες. Δεν ζητώ την επιστροφή της λογοκρισίας, αλλά πιστεύω ότι κάθε άνθρωπος, είτε είναι επικεφαλής τηλεοπτικού καναλιού, θεατρικός σκηνοθέτης, σεναριογράφος ή παραγωγός, πρέπει να έχει το δικό του εσωτερικό φίλτρο. Αν όλοι αναρωτηθούν αν θα ήθελα τα παιδιά μου να μεγαλώσουν βλέποντας τέτοια προγράμματα και ταινίες, τότε θα έχουμε πολλά περισσότερα λιγότερες τραγωδίεςμεταξύ των νέων.
Denis Sutyka