Περίληψη Τόσκα Πουτσίνι. Puccini "Tosca": Ιστορία της δημιουργίας και σπουδαίοι ερμηνευτές τόσο θεατρικών έργων όσο και όπερων

Όπερα G. Puccini "Tosca"

Ως βάση για το λιμπρέτο της όπερας του «Τόσκα», ο Γ. Πουτσίνι επέλεξε το ομώνυμο έργο του Β. Σάρδου. Αυτό μεγάλη ιστορίαέρωτας και προδοσίας, ντυμένος από τον Ιταλό συνθέτη είδος όπερας, για περισσότερο από έναν αιώνα, δεν έπαψε ποτέ να συγκινεί τις καρδιές των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Η παράσταση αγαπήθηκε τόσο από το κοινό που σήμερα είναι το πιο ρεπερτόριο στον κόσμο.

• Σε μια παράσταση, στη σκηνή της πτώσης του Τόσκα από τον τοίχο του φρουρίου, τα στρώματα και τα μαξιλάρια αντικαταστάθηκαν από ένα τραμπολίνο και πριν κλείσει η αυλαία, ο τραγουδιστής κατάφερε να πετάξει πάνω από τον τοίχο αρκετές φορές.
• Η Αυστριακή τραγουδίστρια Leonie Rizanekpela τραγούδησε την Προσευχή της Λαχτάρας στο στομάχι της. Επίσης, δεν πίστευε ότι ο Τόσκα μπορούσε να κρύψει το μαχαίρι εκ των προτέρων, και σε εκδόσεις του έργου με αυτόν τον τραγουδιστή, ένα ποτήρι κρασί έσπασε και ένα θραύσμα μαχαιρώθηκε στο λαιμό της Σκάρπια.
• Ο Montserrat Caballe μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως ο μοναδικός τραγουδιστής που τραγουδά τις τέσσερις τελευταίες νότες της προσευχής Vissi d'Arte με μια ανάσα.
• Ο Ramon Vinay έγινε διάσημος ξεκινώντας την καριέρα του ως τενόρος και κατέληξε ως μπάσο. Στην όπερα Tosca ερμήνευσε τους ρόλους τόσο του Cavaradossi όσο και του Scarpia.
• Σύμφωνα με βιογράφους Πουτσίνι, έλαβε τη συγκατάθεση του Β. Σάρδου να χρησιμοποιήσει τη σύνθεσή του για τη βάση του λιμπρέτου χάρη στη μουσική - ο συνθέτης ερμήνευσε κομμάτια των όπερών του για τον θεατρικό συγγραφέα και η μουσική τον συνεπήρε.
• Ένας από τους λιμπρετιστές επέμεινε να αλλάξει το τέλος. Προσφέρθηκε να αρνηθεί τον θάνατο κύριος χαρακτήραςκαι αντικαταστήστε τη σκηνή της πτώσης της από την οροφή του κάστρου με τρέλα. Αλλά ο θεατρικός συγγραφέας δεν ενέδωσε στην πειθώ: το κορίτσι πρέπει να πεταχτεί κάτω από το στηθαίο του Castel Sant'Angelo. Ονόμασε το βασικό επιχείρημα για ένα τέτοιο φινάλε το εξής: δεν είναι καλό να κρατάς τον θεατή με μια σκηνή τρέλας λίγο πριν το τέλος της παράστασης. Και τότε ο μαέστρος παρενέβη στη διαμάχη - πήρε το αντίγραφό του από το λιμπρέτο, άνοιξε τελική σκηνήκαι έδειξε στους παρευρισκόμενους το σήμα του “Aria coat”. Έτσι κάλεσε τον τελικό αριθμό, τον οποίο δεν θα ακούσουν όλοι οι θεατές - άλλωστε, αυτή τη στιγμή οι περισσότεροι από αυτούς θα εγκαταλείψουν την αίθουσα και θα σπεύσουν στην ντουλάπα για πανωφόρια. Αυτό διασκέδασε πολύ τον Σαρντού και του ανέθεσε την επεξεργασία τελευταία σκηνήστον συνθέτη, τον οποίο αποκάλεσε «άνθρωπο του θεάτρου», που γνωρίζει τις προτιμήσεις του κοινού καλύτερα από άλλους.
• Η πρώτη παραγωγή της όπερας έγινε δεκτή μάλλον ψυχρά από το κοινό. Ένας από τους λόγους αυτής της αντίδρασης ήταν οι ασυνήθιστες μελωδίες και ο ηχητικός και σκηνικός σαδισμός. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηΗ σκηνή βασανιστηρίων δεν άρεσε στο κοινό.
• Πουτσίνι από όλους πιθανούς τρόπουςπροσπάθησε να μεταφέρει την ατμόσφαιρα της Ρώμης στο έργο του αρχές XIXαιώνας. Ειδικά για αυτό, με τη βοήθεια του λειτουργού του ναού, Don Panicelli, στο πνευματικό τέκνο της όπερας, αναδημιούργησε τον αυθεντικό ήχο των καμπάνων του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.
• Σε μια από τις παραστάσεις τον ρόλο του Καβαραντόσι τραγούδησε ο μεγάλος Ενρίκο Καρούζο. Η γνωριμία του συνθέτη με αυτή τη ιδιοφυΐα ήταν πολύ ενδιαφέρουσα. Ο Πουτσίνι δεν είχε καμία απολύτως ιδέα για τις φωνητικές του ικανότητες και ως εκ τούτου του ζήτησε να τραγουδήσει. Μόλις ο Καρούζο ολοκλήρωσε την παράσταση της πρώτης άριας του ήρωα, ο μαέστρος ρώτησε ποιος του τον έστειλε, ίσως ο ίδιος ο Παντοδύναμος;
• Τον 20ο αιώνα στη Ρωσία, η όπερα «Τόσκα» παιζόταν με τον τίτλο «Ο αγώνας για την Κομμούνα». Ένα νέο λιμπρέτο γράφτηκε για το έργο του μεγάλου Ιταλού οι συγγραφείς του ήταν οι N. Vinogradov και S. Spassky. Η δράση μεταφέρθηκε στη Γαλλία τέλη XIXαιώνα, όπου τα βασικά πρόσωπα ήταν ένας επαναστάτης και ένας κομμουνάρ.
• Λόγω της ιδιαίτερης φύσης της πλοκής, το "Tosca" χρησιμοποιείται συχνά σε διάφορα έργαπου σχετίζονται με το έργο των υπηρεσιών πληροφοριών και των ντετέκτιβ. Από τα περισσότερα διάσημες ταινίες, όπου αναφέρεται αυτό το έργο ή ακούγεται μουσική από αυτό - “Déjà Vu” (1989, σκηνοθεσία J. Machulski), “Surrogates” (2009, J. Mostow), “Pink Doll” (1997, V. Olshwang), "Stalingrad" (2013, F. Boncharchuk), "22 bullets. Immortal" (2010, R. Berry), "Method" (2015, Yu. Bykov). Είναι περίεργο, αλλά οι ανατροπές και οι ανατροπές του αθάνατου αριστουργήματος της όπερας είναι πολύ οργανικά υφασμένες στις αναζητήσεις και μερικές παιχνίδια στον υπολογιστή, για παράδειγμα «Hitman: Blood Money» (2006).

Υλικό από τη Wikipedia - την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

"Λαχτάρα"(Ιταλικά: Tosca) - όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι, ένα από τα πιο ρεπερτόρια σε θέατρα στον κόσμο. Λιμπρέτο των Luigi Illica και Giuseppe Giacosa βασισμένο στο ομώνυμο δράμα του Victorien Sardou (1887). Η πρεμιέρα έγινε στο Teatro Costanzi της Ρώμης στις 14 Ιανουαρίου 1900.

Χαρακτήρες

Ιστορία της δημιουργίας

Το έργο «Τόσκα» γράφτηκε από τον Β. Σάρδου ειδικά για τη Σάρα Μπέρνχαρντ και η ηθοποιός είχε τεράστια επιτυχία σε αυτό. Η πρεμιέρα έγινε στις 24 Νοεμβρίου 1887 στο θέατρο Porte Saint-Martin στο Παρίσι. Ο Πουτσίνι είδε το έργο στο θέατρο του Μιλάνου Φιλοδραματικό. Σε μια επιστολή με ημερομηνία 7 Μαΐου 1889, ο συνθέτης αναθέτει στον εκδότη του Giulio Ricordi να πραγματοποιήσει όλες τις απαραίτητες διαπραγματεύσεις για να λάβει την άδεια του Sardou να γράψει μια όπερα βασισμένη στο έργο του. Το έργο προκάλεσε επίσης το ενδιαφέρον ως πηγή για το λιμπρέτο μεταξύ των Βέρντι και Φραντσέτι. Ο τελευταίος έλαβε τα δικαιώματα να γράψει την όπερα και μάλιστα άρχισε να εργάζεται. Ωστόσο, χάρη στον Ricordi, αυτά τα δικαιώματα πέρασαν τελικά στον Puccini. Ο συνθέτης στράφηκε στο νέο έργο για πρώτη φορά το 1895 κατά τη διάρκεια ενός μικρού διαλείμματος στη δουλειά για τη μουσική του La Bohème. Ο L. Illica (1859-1919), που έγραψε το λιμπρέτο για τον Franchetti, ενώθηκε με τον G. Giacosa (1847-1906). Στις 13 Ιανουαρίου 1899, στο Παρίσι, ο Πουτσίνι συναντήθηκε με τον Σαρντού και έλαβε τη συγκατάθεσή του να χρησιμοποιήσει το έργο. Αργότερα, ο συνθέτης συμφώνησε με τον συγγραφέα του δράματος για ορισμένες αλλαγές στην πλοκή. Ο Πουτσίνι επέμεινε να αφαιρεθούν όλες οι μικρές λεπτομέρειες, η πλοκή να απλοποιηθεί όσο το δυνατόν περισσότερο και η δράση να επιταχυνθεί όσο το δυνατόν περισσότερο. Η εικόνα του κεντρικού ήρωα υπέστη επίσης αλλαγές: από μια ντίβα που θεώρησε αμαρτία την αγάπη της για έναν ελεύθερα σκεπτόμενο καλλιτέχνη, η Floria Tosca μετατράπηκε σε ταλαντούχα ηθοποιόςκαι πατριώτης της Ιταλίας.

Πρώτες παραστάσεις

Η πρεμιέρα του Tosca έγινε στο θέατρο Costanzi της Ρώμης στις 14 Ιανουαρίου 1900. Η βασίλισσα Μαργαρίτα (της Σαβοΐας) ήταν παρούσα στην αίθουσα, περιστοιχισμένη από μέλη της ιταλικής κυβέρνησης. Μεταξύ των ακροατών ήταν διάσημοι συνθέτες - P. Mascagni, F. Cilea, A. Franchetti, G. Sgambatti.

Ξαφνικά εμφανίστηκε η αστυνομία στο θέατρο: όπως αποδείχθηκε, μια βόμβα θα μπορούσε να είχε τοποθετηθεί στο θέατρο. Μετά από αρκετή ώρα, ο μαέστρος άρχισε την παράσταση, αλλά αναγκάστηκε να σταματήσει την ορχήστρα γιατί ακούστηκαν κραυγές στην αίθουσα. Ωστόσο, η αιτία του θορύβου δεν ήταν η απειλή έκρηξης, αλλά ... παραβίαση της ρωμαϊκής θεατρικής παράδοσης: η παράσταση ξεκίνησε ακριβώς την ώρα που είχε ανακοινωθεί και το κοινό είχε συνηθίσει να καθυστερεί. Οι καθυστερημένοι ζήτησαν να ξεκινήσουν ξανά. Σε ένα τόσο ταραγμένο περιβάλλον, οι τραγουδιστές και ο μαέστρος έπρεπε να επιδείξουν αυτοσυγκράτηση και αυτοκυριαρχία.

Στο τέλος της παράστασης, το κοινό κάλεσε τον Πουτσίνι να υποκλιθεί, αλλά δεν έμεινε πολύ ευχαριστημένος από την αντίδραση του κοινού. Ίσως ο συνθέτης ένιωθε ότι δεν είχε γίνει ακόμη «ένας δικός του» για το ρωμαϊκό κοινό. Παρά τη μέτρια επιτυχία της πρεμιέρας, ο Πουτσίνι ήταν ευγνώμων στους πρώτους ερμηνευτές της όπερας - τον μαέστρο Leopold Mugnone, την τραγουδίστρια Chariclea Darkle (Τόσκα), τους τραγουδιστές Enrico de Marchi (Cavardossi) και τον Eugenio Giraldoni (Scarpia).

Είναι γνωστό ότι ο H. Darkle, έχοντας εξοικειωθεί με τη νεογραμμένη όπερα (ο ίδιος ο Puccini τραγούδησε όλα τα φωνητικά μέρη, συνοδεύοντάς τον στο πιάνο), παρατήρησε ότι στη δεύτερη πράξη δεν υπήρχε αρκετή άρια για τον κύριο χαρακτήρα, στην οποία μπορούσε να αποκαλύψει όλη την πολυπλοκότητά της Κατάσταση μυαλούμετά από μια τεταμένη σκηνή με τον βαρόνο Σκάρπια. Ο συνθέτης άκουσε αυτήν την παρατήρηση - έτσι εμφανίστηκε η υπέροχη, πιο εκφραστική άρια "Vissid'arte, vissid'amore" ("Μόνο τραγούδησα, αγάπησα τρυφερά").

H. Darkle ως Tosca

Την άνοιξη του 1900, ο Τόσκα ανέβηκε στο Μιλάνο, στο θρυλικό θέατρο La Scala. Ο Darkle και ο Giraldoni τραγούδησαν ξανά, με τον Giuseppe Borgatti να τραγουδά το μέρος του Cavaradossi. Ο Αρτούρο Τοσκανίνι διηύθυνε την πρεμιέρα του Μιλάνου .

Αρτούρο Τοσκάνη (1867-1957)

Σε επιστολή προς κριτικός μουσικήςΟ Πρίμο Λέβι, ο συνθέτης, αναφέρει με χαρά: «Εδώ ο Τόσκα έχει κερδίσει την παγκόσμια συμπάθεια, αφού το θέατρο γεμίζει κάθε βράδυ. Η ενδέκατη παράσταση πραγματοποιήθηκε σήμερα το βράδυ.»

Το 1900, η ​​«Τόσκα» παίχτηκε σε όλους μεγάλα θέατραΙταλία. Στην παράσταση στο Λιβόρνο τον ρόλο του Καβαραντόσι τραγούδησε ο νεαρός Ενρίκο Καρούζο .

Ε. Καρούζο ως Καβαραντόσι

Στη βιογραφία του Puccini, που έγραψε ο G. Marotti, υπάρχει ένα επεισόδιο αφιερωμένο στην πρώτη συνάντηση του συνθέτη με τον τραγουδιστή: ο Puccini, μη γνωρίζοντας ακόμη τις δυνατότητες της φωνής του Caruso, του ζήτησε να τραγουδήσει. Αφού ο τραγουδιστής ερμήνευσε την πρώτη άρια του Καβαραντόσι, «Reconditaarmonia», ο συνθέτης τον ρώτησε: «Ποιος σε έστειλε σε μένα; Ο ίδιος ο Θεός;

Μέσα σε ένα χρόνο, η "Tosca" μπήκε στο ρεπερτόριο τα καλύτερα θέατραειρήνη. Η όπερα ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία τον Δεκέμβριο του 1900 στην Οδησσό. Όπως ανέφερε η Ρωσική Μουσική Εφημερίδα, «Η Τόσκα παίζει πολύ καλά στην Οδησσό. Η κυρία Μεντιόζ έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο με μεγάλη επιτυχία. Στον δύσκολο ρόλο του Βαρώνου Σκάρπια ο κύριος Τζιραλντόνι ήταν πολύ καλός και στον ρόλο του καλλιτέχνη Καβαραντόσι ο αγαπημένος του κοινού της Οδησσού κ. Αποστόλου ήταν ασύγκριτος».

Ρωμαϊκό δράμα

Γράφοντας μια όπερα βασισμένη σε μια πλοκή που ο θεατρικός συγγραφέας Σαρντού ονόμασε «Ρωμαϊκό», ο Πουτσίνι προσπάθησε να αναπαράγει όσο το δυνατόν ακριβέστερα τα σημάδια του τόπου και του χρόνου. Έτσι, ο συνθέτης μελετά το αρχαίο Castel Sant'Angelo στη Ρώμη: κάποτε ήταν το μαυσωλείο του αυτοκράτορα Αδριανού, αργότερα έγινε φρούριο και φυλακή. Στην Πράξη III της όπερας, ο καλλιτέχνης Mario Cavaradossi γίνεται αιχμάλωτος του Castel Sant'Angelo.

Ο Πουτσίνι απευθύνεται στον ιερέα Don Panichelli ζητώντας να μάθει σε ποιο βήμα ηχούν οι πρωινές καμπάνες της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου: ο συνθέτης αναπαράγει αυτόν τον ήχο στο προοίμιο της τελευταίας πράξης του Τόσκα. Ο Panichelli βοηθά επίσης τον Puccini στην επιλογή του υλικού για τελική σκηνήΤα Ιάκτα είναι μια πανηγυρική λειτουργία με την ευκαιρία στρατιωτική νίκη. Ο ίδιος ο συνθέτης εργάστηκε ως εκκλησιαστικός συνθέτης και οργανίστας στα νιάτα του, οπότε αναπτύσσει τη δραματουργία αυτής της σκηνής με ιδιαίτερη φροντίδα.

Σε μια από τις επιστολές του προς τον φίλο του Α. Βαντίνι, ο Πουτσίνι γράφει: «Πρέπει να βρεις κάποιον καλό Ρωμαίο ποιητή... τελευταία πράξηΈχω ένα βοσκό που περνάει με τα πρόβατά του ΕΝΑ mka (δεν φαίνεται, μπορείς μόνο να τον φανταστείς) - τραγουδάει ένα απλό χωριάτικο τραγούδι, λυπηρό και συναισθηματικό.» Το κείμενο ενός αρχαίου τραγουδιού που τραγουδούσαν βοσκοί στα περίχωρα της Ρώμης προτάθηκε από τον επιστήμονα και ποιητή Luigi Zanazo.

Σύμφωνα με το λιμπρέτο, η όπερα διαδραματίζεται τον Ιούνιο του 1800. Οι ημερομηνίες που δίνονται στον Σαρντού στο έργο του είναι πιο ακριβείς: το απόγευμα, το βράδυ και νωρίς το πρωί της 17ης και 18ης Ιουνίου 1800.

Η όπερα διαδραματίζεται με φόντο τα παρακάτω ιστορικά γεγονότα. Η Ιταλία ήταν από καιρό μια σειρά από ανεξάρτητες πόλεις και εδάφη, με τα Παπικά κράτη στο κέντρο της χώρας. Το 1796, ένας γαλλικός στρατός υπό τον Ναπολέοντα εισέβαλε στην Ιταλία, μπήκε στη Ρώμη το 1798 και ίδρυσε μια δημοκρατία εκεί. Η Δημοκρατία διοικούνταν από επτά προξένους. ένας από αυτούς τους προξένους, ο Λίμπερο Αντζελούτσι, μπορεί να ήταν η έμπνευση για τον Τσέζαρε Αντζελότι. Οι Γάλλοι, που υπερασπίστηκαν τη δημοκρατία, εγκατέλειψαν τη Ρώμη το 1799, η οποία καταλήφθηκε από τα στρατεύματα του Βασιλείου της Νάπολης.

Τον Μάιο του 1800, ο Ναπολέων έστειλε ξανά στρατεύματα στην Ιταλία και στις 14 Ιουνίου ο στρατός του συνάντησε τον Αυστριακό στη μάχη του Μαρένγκο. Ο αρχιστράτηγος των Αυστριακών Μελάς, βέβαιος για τη νίκη του, έστειλε αγγελιοφόρο στη Ρώμη, αλλά ο Ναπολέων έλαβε ενισχύσεις το βράδυ και κατάφερε να κερδίσει και ο Μελάς έπρεπε να στείλει δεύτερο αγγελιοφόρο μετά τον πρώτο. Μετά από αυτά τα γεγονότα, οι Ναπολιτάνοι εγκατέλειψαν τη Ρώμη και οι Γάλλοι κατέλαβαν την πόλη για δεκατέσσερα χρόνια.

Πράξη πρώτη

Ο Angelotti, ένας Ρεπουμπλικανός που δραπέτευσε από τη φυλακή, καταφεύγει στη ρωμαϊκή εκκλησία του Sant'Andrea della Valle. Κρύβεται στο παρεκκλήσι Attavanti, το κλειδί του οποίου άφησε κάτω από το άγαλμα της Madonna η αδερφή του, η Marchionness of Attavanti. Χωρίς να προσέξει τον δραπέτη, ο ιεροψάλτης μπαίνει στην εκκλησία, φέρνοντας φαγητό για τον καλλιτέχνη Mario Cavaradossi που εργάζεται εδώ. Ο ίδιος ο Μάριος εμφανίζεται πίσω από το ιερό: ο πίνακας με την εικόνα της Μαρίας Μαγδαληνής είναι μόνο μισοτελειωμένος. Ο Καβαραντόσι τραγουδά την άρια Recondita armonia, όπου συγκρίνει την εμφάνιση της αγαπημένης του, της τραγουδίστριας Φλόρια Τόσκα, με τα χαρακτηριστικά μιας αγίας. Ο ιεροψάλτης αφήνει τον Μάριο. Ο Angelotti, νομίζοντας ότι δεν υπάρχει κανείς στην εκκλησία, φεύγει από το παρεκκλήσι και συναντά τον Καβαραντόσι, τον παλιό του φίλο. Η συζήτησή τους διακόπτεται από ένα χτύπημα στην πόρτα: η Φλόρια Τόσκα απαιτεί να της ανοίξουν. Ο Angelotti κρύβεται ξανά. Μπαίνει ο Τόσκα. Η ζηλιάρα καλλονή πιστεύει ότι ο Μάριος απεικόνιζε την αντίπαλό της στο πορτρέτο. Ο Καβαραντόσι κατευνάζει τις υποψίες της και συμφωνούν να συναντηθούν στο σπίτι του το βράδυ, μετά την παράσταση του Τόσκα στο παλάτι Φαρνέζε. Η Φλόρια φεύγει. Ο Καβαραντόσι και ο Angelotti φεύγουν επίσης από την εκκλησία - ο καλλιτέχνης αποφάσισε να κρύψει τον φίλο του στο σπίτι.

Αυτή τη στιγμή, η είδηση ​​της ήττας του Ναπολέοντα στη βόρεια Ιταλία έρχεται στη Ρώμη. Με την ευκαιρία αυτή η εκκλησία ετοιμάζεται για πανηγυρική λειτουργία. Ο Scarpia, ο αρχηγός της αστυνομίας, εμφανίζεται ερωτευμένος με τον Tosca. Μαζί με τον ντετέκτιβ Spoletta, ανακάλυψε στοιχεία ότι ο Angelotti κρυβόταν εδώ. Ένα από τα στοιχεία είναι ένας θαυμαστής με το εθνόσημο Attavanti, το οποίο χρησιμοποίησε η Scarpia για να προκαλέσει τις ζηλευτές υποψίες του Tosca.

Κατά τη διάρκεια της λατρείας, πολλοί άνθρωποι εισέρχονται στην εκκλησία. Ενώ το Te Deum παίζεται προς τιμήν της νίκης επί του Ναπολέοντα, ο Scarpia παραμένει στην εκκλησία, πλήρως απορροφημένος από το ύπουλο σχέδιό του να στείλει τον αντίπαλο του Cavaradossi στο ικρίωμα.

Πράξη δεύτερη

Παλάτι Φαρνέζε. Το ίδιο βράδυ εδώ γιορτάζεται η νίκη επί των Γάλλων. Ο Scarpia, στο γραφείο του στο αστυνομικό τμήμα, που βρίσκεται στο παλάτι, ακούει τους μακρινούς ήχους της μουσικής και σκέφτεται τι συνέβη εκείνη την ημέρα. Με τον χωροφύλακα Sciarrone, στέλνει ένα σημείωμα στον Τόσκα. Ο Σπολέτα έψαξε το σπίτι του Καβαραντόσι, δεν βρήκε τον Αγγελότι εκεί, αλλά βρήκε τον Τόσκα εκεί. Ο Καβαραντόσι συλλαμβάνεται και μεταφέρεται στο παλάτι. Η ανάκρισή του ήταν ανεπιτυχής. Εμφανίζεται ο Τόσκα και ο Καβαραντόσι καταφέρνει να της πει κρυφά ότι πρέπει να μείνει σιωπηλή για αυτό που είδε στο σπίτι του. Η Scarpia στέλνει τον καλλιτέχνη σε ένα θάλαμο βασανιστηρίων.

Η Σκάρπια ανακρίνει τον Τόσκα. Είναι ήρεμη, αλλά μόνο μέχρι εκείνο το λεπτό μέχρι να ακούσει τις κραυγές του βασανισμένου Καβαραντόσι από το κελί. Σε απόγνωση, αποκαλύπτει την κρυψώνα του Angelotti - αυτός κρύβεται σε ένα πηγάδι κήπου. Ο Καβαραντόσι επιστρέφει στο γραφείο της Σκάρπια. Καταλαβαίνει ότι ο Τόσκα τα έχει πει όλα. Ξαφνικά φτάνουν τα νέα για τη νίκη του Ναπολέοντα στο Μαρένγκο. Ο Καβαραντόσι δεν κρύβει τη χαρά του. Η Σκάρπια δίνει εντολή να τον εκτελέσουν το επόμενο πρωί. Ταυτόχρονα κάνει μια άσεμνη πρόταση στον Τόσκα.

Ο Τόσκα είναι εντελώς μπερδεμένος και καταθλιπτικός από αυτό που συμβαίνει. Ακούγεται μια άρια Vissi d' arte. Αλλά για να σώσει τον αγαπημένο της, η Τόσκα δέχεται να θυσιαστεί. Ο Σκάρπια την πείθει ότι πρέπει να δημιουργήσει την εμφάνιση των προετοιμασιών για την εκτέλεση του Καβαραντόσι. Δίνει στη Σπολέτα τις απαραίτητες εντολές και ταυτόχρονα γράφει πάσες για τον Τόσκα και τον καλλιτέχνη ώστε να δραπετεύσουν από τη Ρώμη. Ωστόσο, όταν η Σκάρπια γυρίζει να την αγκαλιάσει, ο Τόσκα τον μαχαιρώνει με ένα στιλέτο. Φεύγει βιαστικά από το παλάτι παίρνοντας μαζί της τα πάσο.

Πράξη τρίτη

Περιοχή φυλακών Sant'Angelo. Ο Καβαραντόσι οδηγείται στην ταράτσα της φυλακής, όπου και θα εκτελεστεί. Γράφει το τελευταίο του γράμμα στον Τόσκα. Ακούγεται η άρια του Καβαραντόσι E lucevan le stelle. Ξαφνικά εμφανίζεται η Φλόρια. Μιλάει για τον φόνο της Σκάρπια, δείχνει στον εραστή της τα πάσο και του λέει ότι η εκτέλεση θα είναι ψευδής. Η Φλόρια και ο Μάριο είναι σίγουροι ότι σώθηκαν.

Εμφανίζονται στρατιώτες, με επικεφαλής τη Σπολέτα. Ο Καβαραντόσι στέκεται ήρεμα μπροστά τους. Πυροβολισμοί, ο Μάριος πέφτει, οι στρατιώτες φεύγουν. Μόνο τώρα ο Τόσκα συνειδητοποιεί ότι την εξαπάτησε η Σκάρπια: τα φυσίγγια ήταν αληθινά και ο Καβαραντόσι είναι νεκρός. Η γυναίκα, ταραγμένη από τη θλίψη, δεν ακούει ότι οι στρατιώτες επέστρεψαν. Ο θάνατος της Scarpia ανακαλύπτεται, η Spoletta προσπαθεί να συλλάβει τον Tosca. Πετάγεται από τη στέγη του κάστρου.

Περιπτώσεις αλλοίωσης λιμπρέτου

Επανασχεδιάζοντας το λιμπρέτο του Τόσκα στην όπερα Στον Αγώνα για την Κομμούνα

ΣΕ Σοβιετική Ρωσίατα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση, η «Τόσκα» του Γ. Πουτσίνι έλαβε νέο όνομα «Στον Αγώνα για την Κομμούνα». Το λιμπρέτο δημιουργήθηκε από τους N. Vinogradov και S. Spassky. Η δράση έλαβε χώρα στο Παρίσι το 1871. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν η Ρωσίδα επαναστάτρια Zhanna Dmitrieva. Ο εραστής της ήταν ο Άρλεν, ένας κομμούνας. Αντίπαλός του είναι ο Γκαλίφε, ο διοικητής των στρατευμάτων των Βερσαλλιών.

Επιλεγμένες αναρτήσεις

(δίνονται σολίστ επόμενη παραγγελία: Τόσκα, Καβαραντόσι, Σκάρπια)

• 1938 - Σκην. Olivero de Fabritiis; σολίστ: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
• 1953 - Σκην. Victor de Sabata; σολίστ: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
• 1957 - Σκην. Erich Leinsdorf; σολίστ:

Όπερα "Τόσκα" περίληψηπου αποτελεί το αντικείμενο αυτού του άρθρου, είναι ένα από τα αριστουργήματα του διάσημου Ιταλού συνθέτη G. Puccini. Αυτό το διάσημο μουσικό κομμάτι είναι μια από τις πιο δημοφιλείς μουσικές παραστάσεις. Πολλά θέατρα σε όλο τον κόσμο ανεβάζουν τακτικά αυτήν την όπερα. Δυναμική πλοκή, δραματική ίντριγκα, χαρακτήρες με ισχυρή θέληση εξασφάλισαν τη δημιουργία αυτού του συνθέτη τεράστια δημοτικότητα, η οποία συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Είναι ενδεικτικό ότι επεισόδια κάποιων ταινιών διαδραματίζονται με φόντο σκηνές από αυτή την παράσταση.

Σύντομη περιγραφή του έργου του συνθέτη

Ο Τζάκομο Πουτσίνι είναι ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς συνθέτες. Πολλές από τις όπερές του ανεβαίνουν ακόμη τακτικά σε κορυφαίους θεατρικούς χώρους στον κόσμο. Ήταν ο μεγαλύτερος συγγραφέας σημαντικών έργων μετά τον Βέρντι. Ταυτόχρονα, διέφερε από τον διάσημο προκάτοχό του ως προς τη δέσμευσή του σε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - βερισμός. Αυτό το στυλέδωσε έμφαση στις κοινωνικο-ψυχολογικές συγκρούσεις μεταξύ των χαρακτήρων.

Αυτό καθόρισε τα χαρακτηριστικά μουσικά έργασυνθέτης («La bohème», «Manon Lescaut» και άλλοι). Πίστευε ότι η μελωδία και η δράση στη σκηνή πρέπει να είναι άρρηκτα συνδεδεμένες, γι' αυτό και οι συνθέσεις του δεν περιέχουν ουβερτούρες που εκτελούνται χωρίς σκηνική παράσταση. Η μουσική στις όπερες του Πουτσίνι ακούγεται σε μια συνεχή ροή, χωρίς τις μεταβάσεις που χώριζαν τα μουσικά νούμερα στα έργα των προκατόχων του. Μια τέτοια καινοτομία δεν συνάντησε αμέσως την κατανόηση όχι μόνο του κοινού, αλλά και των επαγγελματιών κριτικών. Ωστόσο, πολλοί από αυτούς ακόμη και τότε σημείωσαν το θάρρος των μουσικών αποφάσεων του συνθέτη, το πρωτότυπο, ασύγκριτο ύφος του, το οποίο επηρέασε τους επόμενους συγγραφείς (I. Kalman, I. Dunaevsky και άλλοι). Τα έργα του συνθέτη διακρίνονται από ζωηρό δράμα και πολύπλοκη ενορχήστρωση, επομένως δεν μπορούν όλοι οι τραγουδιστές να τραγουδήσουν στη μουσική του. Παρά την πρωτοτυπία πολλών από τις ανακαλύψεις του συγγραφέα, δανείστηκε πολλά από τους προκατόχους του, κυρίως από τον Βέρντι (δυναμική πλοκή, δράμα).

Η βάση της ιστορίας

Η όπερα Τόσκα γράφτηκε το 1900. Η περίληψη του νέου αριστουργήματος του Πουτσίνι βασίζεται στο δημοφιλές στην εποχή του θεατρικό έργο του Β. Σάρδου. Για αυτό το δράμα ενδιαφέρθηκαν και άλλοι συνθέτες, μεταξύ των οποίων και ο διάσημος G. Verdi. Ωστόσο, μετά από μακρές διαπραγματεύσεις, ήταν ο Πουτσίνι που έλαβε το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει την πλοκή του έργου στο δικό του νέα όπερα. Το λιμπρέτο δημιουργήθηκε από τους K. L. Illicke και G. Giacosa. Ο συγγραφέας όμως δεν δέχτηκε το έργο στην αρχική του μορφή. Με την επιμονή του έγιναν σημαντικές αλλαγές στο κείμενο του έργου. Η πλοκή του δράματος απλοποιήθηκε πολύ. κόπηκαν δευτερεύουσες γραμμές, όλη η προσοχή συγκεντρώθηκε στους τρεις βασικούς χαρακτήρες που σχηματίστηκαν ερωτικό τρίγωνο. Η όπερα «Τόσκα», η περίληψη της οποίας είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο από δραματική αλλά και από ιστορική άποψη, δεν εκτιμήθηκε αμέσως. Ο συγγραφέας κατηγορήθηκε για επανάληψη μουσικά νούμερακαι ο νατουραλισμός των σκηνών (κυρίως μιλάμε για το επεισόδιο βασανιστηρίων του κεντρικού ήρωα). Αλλά με την πάροδο του χρόνου, το έργο κέρδισε τεράστια δημοτικότητα στον κόσμο της μουσικής.

Ιστορική αναδρομή της δράσης

Η όπερα «Τόσκα», μια σύντομη περίληψη της οποίας θα πρέπει να χαρακτηριστεί στο πλαίσιο της ιστορίας των αρχών του 19ου αιώνα, διακρίνεται από μια δυναμική και δραματική πλοκή. Η δράση διαδραματίζεται τον Ιούνιο του 1800 την εποχή της προέλασης των ναπολεόντειων στρατών στην Ιταλική Δημοκρατία, που καταλήφθηκε από τα στρατεύματα του Βασιλείου της Νάπολης. Αυτό το υπόβαθρο σας επιτρέπει να κατανοήσετε καλύτερα τα κίνητρα και τις ενέργειες των χαρακτήρων. Χαρακτηριστικό στοιχείο αυτού του έργουείναι μια στενή σύνδεση γραμμή αγάπηςαπό πολιτική. Ο Τζάκομο Πουτσίνι ενσωμάτωσε με μαεστρία την κύρια ίντριγκα στο πλαίσιο της εποχής.

Εισαγωγή

Η όπερα ξεκινά με μια πολύ δυναμική στιγμή: ένας υποστηρικτής της δημοκρατίας, ένας υποστηρικτής του Napoleon Angelotti, φεύγει από το κάστρο και κρύβεται στη ρωμαϊκή εκκλησία όπου εργάζεται κύριος χαρακτήρας, ταλαντούχος καλλιτέχνηςΜάριο Καβαραντόσι. Από την εναρκτήρια άρια του, ο θεατής μαθαίνει για την αγάπη του για τους διάσημους τραγουδιστής όπεραςΦλόρια Τόσκα.

Το απαλό μελωδικό τραγούδι του έρχεται σε έντονη αντίθεση με την ανησυχητική μελωδία του πρώην Ρωμαίου προξένου, που αποδείχθηκε ότι ήταν ο παλιός του γνώριμος και σύντροφος. Οι δυο τους συναντιούνται και από έναν σύντομο, απότομο διάλογο, ο θεατής μαθαίνει ότι ο καλλιτέχνης συμπάσχει με τη ρεπουμπλικανική υπόθεση. Προσφέρει βοήθεια στον Angelotti: του δίνει φαγητό και στέγη στο εξοχικό του. Η συζήτησή τους διακόπτεται από την εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα. Η όπερα «Τόσκα» του Πουτσίνι είναι γεμάτη δράμα και δυναμισμό δράσης. Η νεαρή τραγουδίστρια αποκαλύπτει αμέσως τον πολύ δύσκολο χαρακτήρα της.

Είναι ζηλιάρα, καχύποπτη, αλλά ταυτόχρονα με πάθος, σχεδόν ξέφρενα αγαπά τον Μάριο. Ο τελευταίος της κρύβει το μυστικό του. Και οι δύο τραγουδούν ένα υπέροχο ντουέτο αγάπης και συμφωνούν να συναντηθούν το βράδυ. Η κοινή τους ερμηνεία δείχνει στον θεατή το βάθος των συναισθημάτων αυτών των χαρακτήρων και ταυτόχρονα, όπως λέγαμε, προμηνύει την τραγική κατάληξη της δράσης.

Ανάπτυξη δράσης

Η όπερα «Τόσκα», το λιμπρέτο της οποίας βασίζεται στο έργο του Σαρντού, διακρίνεται για τη γρήγορη, σχεδόν ραγδαία ανάπτυξη της δράσης της. Αμέσως μετά την αποχώρηση της ηρωίδας, ο Mario βοηθά τον Angelotti να φύγει από τον ναό απαρατήρητος.

Μετά από αυτή τη σκηνή εμφανίζεται η Σκάρπια - κύριος ανταγωνιστήςστο έργο. Κατέχει τη θέση του αρχηγού της αστυνομίας στη Ρώμη. είναι επίσης ερωτευμένος με τον κεντρικό χαρακτήρα και προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να την κερδίσει. Συνειδητοποιεί ότι ο δραπέτης κρυβόταν στην εκκλησία και αποφασίζει να τον εντοπίσει, χρησιμοποιώντας τη ζηλιάρα φύση του Τόσκα.

Η αρχή της ίντριγκας

Όταν ο τελευταίος επιστρέφει, η Scarpia της υπαινίσσεται για το ενδεχόμενο να ερωτευτεί ο Mario με μια άλλη γυναίκα. Αυτά τα λόγια οδηγούν την ηρωίδα σε απόγνωση και ορμάει μέσα Εξοχικό σπίτικαλλιτέχνη για να επιβεβαιώσει τις υποψίες του. Η Σκάρπια τον διατάζει να την ακολουθήσει, χωρίς να αμφιβάλλει ότι αυτός που έψαχνε κρύβεται σε αυτό το καταφύγιο. Την ίδια στιγμή, ο Σκάρπια καταλαβαίνει ότι έχει μοιραστεί ευκαιρίακατηγορούν τον Μάριο για προδοσία και τον καταδικάζουν σε θάνατο επειδή φιλοξενούσε έναν Ρεπουμπλικανό επαναστάτη. Το τέλος της πρώτης πράξης αποδείχθηκε πολύ δύσκολο μουσική παράσταση"Λαχτάρα". Η πλοκή της όπερας βασίζεται στην αρχή της αντίθεσης. Στο τέλος της πράξης ακούγονται άσματα προς τιμήν της νίκης επί του στρατού του Ναπολέοντα. Αυτή τη στιγμή, ο Scarpia σχεδιάζει να καταστρέψει τον αντίπαλό του.

Δεύτερη πράξη

Η δεύτερη πράξη ξεκινά με μια σκηνή στο παλάτι του αρχηγού της αστυνομίας. Τραγουδάει την περίφημη άρια του, που τον αποκαλύπτει ως έναν περήφανο, περήφανο, αλαζόνα άντρα. Ο Scarpia τραγουδά για το πώς απολαμβάνει να βασανίζει τα θύματά του όχι μόνο σωματικά, αλλά και ψυχολογικά. Αυτή η άρια είναι σαν εισαγωγή και εξήγηση της τρομερής σκηνής που ακολούθησε αργότερα. Ο συγγραφέας της όπερας «Τόσκα» έχτισε επιδέξια τη δράση σε αντίθεση: τη ζοφερή δυσοίωνη άρια αυτού αρνητικός χαρακτήραςακούγεται σχεδόν ταυτόχρονα με εορταστική παράστασηο κύριος χαρακτήρας στο παλάτι. Στη συνέχεια οι φρουροί προσάγουν τον συλληφθεί Μάριο. Συνελήφθη ως ύποπτος ότι φιλοξενούσε τον Angelotti. Ωστόσο, η Scarpia δεν έχει άμεσες αποδείξεις για την ενοχή του καλλιτέχνη: ο φυγάς κατάφερε να κρυφτεί σε ένα μυστικό πηγάδι και οι φρουροί δεν κατάφεραν ποτέ να τον βρουν. Τότε το αφεντικό αποφασίζει να χρησιμοποιήσει τη στοργή του κύριου χαρακτήρα για να αποσπάσει από αυτήν το πού βρίσκεται ο κρατούμενος που δραπέτευσε.

Αντιπαράθεση ηρώων

Η όπερα «Τόσκα» είναι ιδιαίτερα δραματική. Ο συνθέτης Puccini σε αυτό το έργο έδειξε το εξαιρετικό ταλέντο του συγγραφέα ψυχολογικά έντονης μουσικής.

Η δράση του έργου παίρνει νέα κατεύθυνση με την εμφάνιση του κεντρικού ήρωα. Η Σκάρπια διατάζει τον εραστή της να βασανιστεί, αποσπώντας μια ομολογία από τη ζηλιάρα τραγουδίστρια. Ο τελευταίος, όπως περίμενε ο αρχηγός της αστυνομίας, επισκέφτηκε το σπίτι του καλλιτέχνη και έμαθε το μυστικό του Μάριου. Ο αρχηγός της αστυνομίας διατάζει τον κρατούμενο να βασανιστεί και η Τόσκα, μη μπορώντας να αντέξει το μαρτύριο του εραστή της, αποκαλύπτει το μυστικό που βρίσκεται ο δραπέτης. Τότε ο Scarpia διατάζει τη σύλληψη του Angelotti και υπογράφει την εντολή να πυροβολήσει τον Mario. Ωστόσο, ανταποκρινόμενος στα αιτήματα της ηρωίδας να γλιτώσει τον Μάριο, υπόσχεται να τον σώσει οργανώνοντας μια εικονική εκτέλεση, αλλά σε αντάλλαγμα απαιτεί ένα ραντεβού από τον Τόσκα.

Κορύφωση

Αυτή τη στιγμή ακούγεται ένας από τους ήχους καλύτερες άριεςστην όπερα που ερμηνεύει η ηρωίδα: θρηνεί τη μοίρα της και υποκύπτει στην απόγνωση εξαιτίας της τραγωδίας που έχει εκτυλιχθεί. Είναι ενδεικτικό ότι ο ίδιος ο συνθέτης αρχικά δεν ήθελε να συμπεριλάβει αυτόν τον αριθμό στην παράσταση, αφού, κατά τη γνώμη του, επιβράδυνε τη δυναμική δράση της παράστασης, αλλά η άρια αποδείχθηκε τόσο καλή που τελικά μπήκε και με τον καιρό έγινε διάσημος: πολλοί διάσημους τραγουδιστέςτο εκτελέσει σε παραστάσεις συναυλιών.

Ο Τόσκα συμφωνεί με τον όρο του Σκάρπια, λαμβάνει ένα πάσο για να φύγει από τη χώρα και μετά, σε μια έκρηξη θυμού και αγανάκτησης, σκοτώνει τον βασανιστή του.

Ο τελικός

Στην αρχή της τελευταίας πράξης ακούγεται η περίφημη άρια του Μάριου, στην οποία ο καταδικασμένος σε θάνατο αποχαιρετά τη ζωή του και λυπάται για την αγαπημένη του. Αυτό το νούμερο είναι ένα από τα πιο σπαραχτικά στο παγκόσμιο ρεπερτόριο της όπερας, όπως και η παραπάνω άρια Tosca, μπορεί να ακούγεται συχνά σε παραστάσεις συναυλιών.

Τότε εμφανίζεται η ηρωίδα και ενημερώνει τον εραστή της για το έγκλημά της, και επίσης τον μυεί στις λεπτομέρειες του σχεδίου για την εκτέλεση της εκτέλεσης. Και οι δύο τραγουδούν ένα ντουέτο, αξιοσημείωτο στην εκφραστικότητα του, στο οποίο εκφράζουν την ελπίδα για μια φωτεινή μελλοντική ζωή. Στη συνέχεια ακολουθεί η σκηνή της εκτέλεσης, η οποία αποκαλύπτει όλη την προδοσία του Scarpia: ο τελευταίος διέταξε να τουφεκιστεί ο Mario πραγματικά. Η ηρωίδα, βλέποντας τον εραστή της νεκρό, πέφτει κάτω από τον πύργο. Η όπερα "Tosca", οι κριτικές της οποίας στην αρχή της παραγωγής της δεν ήταν πολύ θετικές, θεωρείται πλέον δικαίως ένα αριστούργημα του κόσμου μουσικό θέατρο. Οι καλύτερες σοπράνο και τενόροι ονειρεύονται να τραγουδήσουν στους ρόλους αυτής της παράστασης. Συχνά περιλαμβάνονται αριθμοί από αυτό το έργο του Πουτσίνι προγράμματα συναυλιώνκορυφαίοι παγκόσμιοι ερμηνευτές.

Στις 14 Ιανουαρίου 1900, έγινε η πρεμιέρα της Tosca, μιας γεμάτη δράση όπερα του Τζιάκομο Πουτσίνι (1858-1924), στο θέατρο Costanzi της Ρώμης.

Η πλοκή του έργου «Τόσκα» του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Victor Sardou τράβηξε την προσοχή του Puccini για πολλά χρόνια. Είδε για πρώτη φορά τον Τόσκα στο Μιλάνο το 1889 με τη διάσημη Σάρα Μπέρνχαρντ στον ομώνυμο ρόλο. Το φιλελεύθερο πάθος του δράματος του Σαρντού, που διαδραματίζεται στην Ιταλία κατά τη σκοτεινή εποχή της αντίδρασης, ήταν σε αρμονία με τα συναισθήματα του Πουτσίνι. Η τεταμένη ατμόσφαιρα του έργου, η σοβαρότητα των συγκρούσεων και η δραματική φύση των εμπειριών των χαρακτήρων αντιστοιχούσαν στην επιθυμία του συνθέτη για φωτεινή οπερατική εκφραστικότητα. Η δημιουργία του λιμπρέτου για τη μελλοντική όπερα ανατέθηκε στους μόνιμους βοηθούς του συνθέτη - L. Illika (1859-1919) και D. Giacosa (1847-1906).

Ο ίδιος ο Πουτσίνι συμμετείχε ενεργά στο έργο, με την επιμονή του οποίου έγιναν ορισμένες αλλαγές στη μοίρα του κύριου χαρακτήρα. Η μουσική του Τόσκα συντέθηκε το 1898-1899. Η πρώτη παράσταση, στις 14 Ιανουαρίου 1900, είχε μεγάλη επιτυχία. Σύντομα ακολούθησαν παραγωγές της όπερας σε μεγάλα ευρωπαϊκά θέατρα, ενισχύοντας τη δόξα αυτού του ενός από τα πιο διάσημα έργαΠουτσίνι.

Ο Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Sardou Victorien(1831—1908) , που βασίλεψε στην παρισινή σκηνή κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, συγγραφέας πολυάριθμων θεατρικών έργων και ψευδοϊστορικών κωμωδιών, γεννήθηκε στο Παρίσι.

Στην αρχή σπούδασε ιατρική, μετά έδωσε μαθήματα, έγραψε άρθρα σε περιοδικά, έκανε το ντεμπούτο του δραματική λογοτεχνίακωμωδία (1854), αλλά χωρίς καμία επιτυχία. Εξαντλημένος από τον αγώνα για ύπαρξη και καταθλιπτικός από τις αποτυχίες, ο νεαρός άνδρας αρρώστησε από τύφο ο συγκάτοικός του (η μέλλουσα σύζυγός του) λυπήθηκε τον μοναχικό νεαρό, τον φρόντισε μέχρι να αναρρώσει και μετά τον σύστησε. διάσημη ηθοποιόςΤο Dejaze, το οποίο είχε το δικό του θέατρο, το οποίο έγινε η αρένα των πρώτων επιτυχιών του Sardou.

Η «Τόσκα» γράφτηκε ειδικά για τη σπουδαία Σάρα Μπέρνχαρντ (1844-1923).

Ο Στανισλάφσκι θεώρησε τη Σάρα Μπέρνχαρντ παράδειγμα τεχνικής αριστείας: όμορφη φωνή, ακονισμένη λέξη, πλαστικότητα, καλλιτεχνικό γούστο.

Αριστουργήματα του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου. Emily Magee, Jonas Kaufmann, Thomas Hampson στην όπερα Tosca. Παραγωγή Ζυρίχης όπερα. Χορωδία και ορχήστρα της Όπερας της Ζυρίχης.

Η δράση διαδραματίζεται στη Ρώμη το 1800. Ο καλλιτέχνης Καβαραντόσι βοηθά τον ρεπουμπλικανό Angelotti, που δραπέτευσε από τη φυλακή, να γλιτώσει από τη δίωξη. Ο αρχηγός της αστυνομίας, βαρόνος Scarpia, που βρίσκεται στα ίχνη του δραπέτη, αποφασίζει να τον πιάσει με κάθε κόστος. Υποκινεί τη ζήλια της αγαπημένης του καλλιτέχνη, τραγουδίστριας Φλόρια Τόσκα και εκείνη του αποκαλύπτει άθελά της τον τόπο των συναντήσεών της με τον Καβαραντόσι. Εκεί κρύβεται ο Angelotti. Ωστόσο, δεν μπορεί να βρεθεί. Ο Καβαραντόσι καλείται για ανάκριση από τη Σκάρπια. Βασανίζεται και ο Τόσκα ακούει τους στεναγμούς του. Δεν αντέχει το μαρτύριο του αγαπημένου της και επισημαίνει πού κρύβεται ο Angelotti. Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει την εκτέλεση. Η Σκάρπια προσκαλεί τον Τόσκα να γίνει ερωμένη του, υποσχόμενος ότι ο Καβαραντόσι θα πυροβοληθεί μόνο για επίδειξη - με κενά φυσίγγια. Δίνει μια διφορούμενη εντολή παρουσία του Τόσκα και γράφει μια πάσα για να φύγουν εκείνη και ο Καβαραντόσι από την πόλη. Έμεινε μόνος με τη Σκάρπια, ο Τόσκα τον σκοτώνει. Της αφήνουν να μπει στο κελί του Καβαραντόσι και πείθει τον εραστή της ότι θα σωθεί - χρειάζεται απλώς να αντιμετωπίσει με θάρρος το βόλεϊ και να προσποιηθεί ότι είναι νεκρός. Αλλά ο Σκάρπια αποδείχθηκε προδότης μέχρι τέλους: ο Καβαραντόσι πέφτει σκοτωμένος. Ο θάνατος του Βαρόνου αποκαλύπτεται και ο Τόσκα καταδιώκεται από την αστυνομία. Πετάγεται από το στηθαίο του πύργου στην άβυσσο.

Ιταλοί συνθέτεςγνωστό σε όλο τον κόσμο. Ένας από αυτούς είναι ο Τζάκομο Πουτσίνι (η φωτογραφία του παρουσιάζεται παρακάτω). Αυτός είναι ο συγγραφέας μιας όπερας που ονομάζεται "Tosca". Είναι αυτό το έργο για το οποίο θα μιλήσουμε σήμερα.

Η όπερα «Τόσκα», μια περίληψη της οποίας παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, ανοίγει με τρεις συντριπτικές συγχορδίες. Χρησιμοποιούνται πάντα περαιτέρω για τον χαρακτηρισμό της Scarpia. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ένας απαίσιος αρχηγός της αστυνομίας, ένας ανελέητος, αν και εξωτερικά σοφιστικέ άνθρωπος. Προσωποποιεί τις αντιδραστικές δυνάμεις της Ιταλίας. Σε αυτή τη χώρα το 1800, ο Ναπολέων θεωρήθηκε ο απόστολος της ελευθερίας, κάτι που αντικατοπτρίστηκε σε ένα τέτοιο έργο όπως η όπερα Τόσκα. Η περίληψη συνεχίζεται με το άνοιγμα της αυλαίας, σηματοδοτώντας την έναρξη της πρώτης πράξης.

Έναρξη της πρώτης πράξης

Η αυλαία σηκώνεται αμέσως μετά τις εναρκτήριες συγχορδίες. Εμφανίζεται ο θεατής εσωτερική όψηΕκκλησία του Sant'Andrea della Balle στη Ρώμη. Ένας άντρας με κουρελιασμένα ρούχα, τρέμοντας από φόβο, μπαίνει σε μια από τις πλαϊνές πόρτες του. Πρόκειται για τον Angelotti, έναν πολιτικό κρατούμενο που δραπέτευσε από τη φυλακή. Κρύβεται στην εκκλησία. Η αδερφή του, Μαρκησία Αταβάντι, έκρυψε το κλειδί του οικογενειακού παρεκκλησίου κάτω από το άγαλμα της Παναγίας, στο οποίο κρύβεται ο αδερφός της. Ο Angelotti τώρα τον ψάχνει μανιωδώς. Η όπερα «Τόσκα» του Πουτσίνι συνεχίζει με το γεγονός ότι αυτός ο ήρωας, έχοντας τον βρει, ξεκλειδώνει βιαστικά την πόρτα του παρεκκλησίου και κρύβεται σε αυτήν. Το καταφέρνει πριν μπει ο ιεροψάλτης με φαγητό και πράγματα για τον καλλιτέχνη που εργάζεται εδώ.

Ο ιερός έρχεται στον Καβαραντόσι

Ο ιεροψάλτης είναι απασχολημένος με τις σκέψεις του. Μιλάει για κάτι στον εαυτό του καθώς περπατά στο χώρο εργασίας του καλλιτέχνη. Ο ιερός είναι δυσαρεστημένος που τα χαρακτηριστικά ενός από τους ενορίτες εμφανίζονται στην εικόνα ενός αγίου. Ίσως ο ίδιος ο διάβολος ελέγχει το χέρι αυτού του τολμηρού ζωγράφου. Εδώ έρχεται ο ίδιος ο καλλιτέχνης, Mario Cavaradossi. Αρχίζει να εργάζεται πάνω στην εικόνα της Μαρίας Μαγδαληνής. Υπάρχει ένας πίνακας στο καβαλέτο, μισοτελειωμένος. Ο Καβαραντόσι τραγουδά την άρια «His face change forever». Σε αυτό συγκρίνει με τα χαρακτηριστικά της αγαπημένης του, Φλόρια Τόσκα ( διάσημος τραγουδιστής), σκίτσα του πορτρέτου του.

Ο καλλιτέχνης ανακαλύπτει τον δραπέτη

Ο σακριστάνος ​​φεύγει. Ο καλλιτέχνης ανακαλύπτει τον Angelotti, ο οποίος πιστεύει ότι η εκκλησία είναι άδεια και αποφασίζει να βγει από την κρυψώνα. Ο φόβος του στη θέα του καλλιτέχνη αντικαθίσταται αμέσως από τη χαρά - αυτός και ο Mario είναι παλιοί φίλοι. Τώρα ο καλλιτέχνης δεν θα αφήσει έναν δραπέτη κρατούμενο σε μπελάδες. Ωστόσο, η συνομιλία τους διακόπτεται από ένα χτύπημα στην πόρτα.

Η εμφάνιση της Φλόρια Τόσκα στην εκκλησία

Θέλετε να μάθετε πώς συνεχίζεται η όπερα «Τόσκα»; Η περίληψη εισάγει τον αναγνώστη περαιτέρω γεγονότα. Η Φλόρια Τόσκα ζητά να ανοίξει την πόρτα της εκκλησίας. Ο Καβαραντόσι, μόλις ακούει τη φωνή της γυναίκας, σπρώχνει τον φίλο του πίσω στο παρεκκλήσι για να κρυφτεί εκεί. Μπαίνει η Φλόρια. Αυτό είναι καταπληκτικό όμορφη γυναίκα, ντυμένος υπέροχα. Αυτή, όπως και οι περισσότερες άλλες καλλονές, ζηλεύει εύκολα. Τώρα αυτό το συναίσθημα της προκαλεί το πορτρέτο που ζωγραφίζει ο Καβαραντόσι. Αναγνωρίζει την ξανθιά καλλονή. Χρειάζεται κάποια προσπάθεια για να καθησυχάσει ο καλλιτέχνης την αγαπημένη του. Η Floria δεν μπορεί να παραμείνει θυμωμένη με τον Mario για πολύ και μετά από μια συζήτηση συμφωνούν να συναντηθούν στη βίλα του καλλιτέχνη μετά τη βραδινή παράσταση της Floria στο παλάτι Farnese. Η Angelotti, αφού φεύγει, ξαναβγαίνει από την κρυψώνα. Ο Καβαραντόσι τον παίρνει μακριά για να τον κρύψει στο σπίτι.

Ο αρχηγός της αστυνομίας αναζητά δραπέτη

Η πλοκή της όπερας «Τόσκα» εξελίσσεται ραγδαία. Φτάνουν τα νέα ότι ο Ναπολέων ηττήθηκε στη βόρεια Ιταλία. Οι ιερείς στην εκκλησία προετοιμάζονται για να τελέσουν λειτουργία με την ευκαιρία αυτή. Ο Σκάρπια μπαίνει στη μέση της προετοιμασίας του. Ο αρχηγός της αστυνομίας αναζητά τον δραπέτη Angelotti. Μαζί με τη Σπολέτα, τον ντετέκτιβ του, βρίσκει πολλά στοιχεία ότι εδώ κρύβεται ο δραπέτης. Ανάμεσα στα στοιχεία είναι και αυτά χαρακτήρεςτα έργα αποκαλύπτουν, για παράδειγμα, έναν θαυμαστή με το οικόσημο του Attavanti. Ο Σκάρπια το χρησιμοποιεί πονηρά για να προκαλέσει τη ζήλια της Φλόρια, για την οποία καίγεται από πάθος.

Θεία λειτουργία

Η υπηρεσία ξεκινά. Μια μεγάλη πομπή μπαίνει στην εκκλησία. Ενώ το Te Deum παίζεται προς τιμήν της νίκης επί του Βοναπάρτη, η Scarpia στέκεται στο πλάι. Ο αρχηγός της αστυνομίας ελπίζει ότι θα μπορέσει να απαλλαγεί από τον ανταγωνιστή του και χρησιμοποιεί τη ζήλια της Φλόρια για να το κάνει. Αν πετύχει το σχέδιό του, ο Καβαραντόσι θα είναι στο ικρίωμα και θα δεχθεί τον Τόσκα. Πριν πέσει η αυλαία, ο Σκάρπια γονατίζει προσευχόμενος μπροστά στον καρδινάλιο, αλλά οι σκέψεις του καταναλώνονται από το σχέδιο του διαβόλου.

Έναρξη της δεύτερης πράξης

Η νίκη επί του Βοναπάρτη γιορτάζεται στο Παλάτι Φαρνέζε το βράδυ της ίδιας ημέρας. Μπαίνουν οι ήχοι της μουσικής ανοιχτά παράθυρααστυνομικό τμήμα που βρίσκεται ακριβώς εκεί στο παλάτι. Ο Σκάρπια βρίσκεται στο γραφείο του και σκέφτεται τα γεγονότα εκείνης της ημέρας. Στέλνει ένα σημείωμα στον Τόσκα με τον Sciarrone, τον χωροφύλακά του, και λαμβάνει επίσης ένα μήνυμα από τον ντετέκτιβ Spoletta. Έψαξε το σπίτι του Καβαραντόσι, αλλά δεν βρήκε εκεί τον Angelotti, αλλά είδε τον Tosca. Ο Σπολέτα συνέλαβε τον Καβαραντόσι, ο οποίος βρισκόταν στο παλάτι.

Ανάκριση Καβαραντόσι και Τόσκα

Ενώ ακούγεται η φωνή της Floria να ερμηνεύει το σόλο μέρος, ο αγαπημένος της ανακρίνεται στο γραφείο της Scarpia, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Όταν εμφανίζεται η Φλόρια, ο Καβαραντόσι καταφέρνει να της ψιθυρίσει ότι ο αρχηγός της αστυνομίας δεν ξέρει τίποτα και ότι δεν πρέπει να μιλήσει για όσα είδε στο σπίτι του. Η Scarpia διατάζει τον καλλιτέχνη να οδηγηθεί στο θάλαμο βασανιστηρίων. Οι χωροφύλακες εκτελούν αυτή τη διαταγή και μαζί τους και ο δήμιος Ρομπέρτι.

Μετά από αυτό, η Scarpia αρχίζει να ανακρίνει τον Tosca. Η γυναίκα διατηρεί την ψυχραιμία της, αλλά μόνο μέχρι να ακούσει τα μουγκρητά του Καβαραντόσι να έρχονται από το κελί. Μη μπορώντας να το αντέξει αυτό, αποκαλύπτει την τοποθεσία του Angelotti. Αυτό είναι ένα πηγάδι στον κήπο. Εξουθενωμένος από τα βασανιστήρια, ο Καβαραντόσι οδηγείται στο γραφείο της Σκάρπια. Ο καλλιτέχνης συνειδητοποιεί αμέσως ότι η αγαπημένη του έχει προδώσει τον φίλο του. Αμέσως μετά έρχεται η είδηση ​​ότι ο Βοναπάρτης κέρδισε μια νίκη στο Μαρένγκο. Ο Καβαραντόσι δεν μπορεί να συγκρατήσει τη χαρά του. Τραγουδά ένα τραγούδι υμνώντας την ελευθερία. Η Σκάρπια διατάζει να τον οδηγήσουν στη φυλακή και να τον εκτελέσουν το επόμενο πρωί.

Δολοφονία της Σκάρπιας

Ο αρχηγός της αστυνομίας ξεκινά ξανά μια προδοτική συζήτηση με τη Φλόρια. Κατά τη διάρκεια αυτού του διαλόγου, η άρια του Τόσκα περιλαμβάνεται σε ένα έργο όπως η όπερα «Τόσκα». Η Φλόρια τραγουδά «Μόνο τραγούδησα, μόνο αγάπησα». Αυτή είναι μια παθιασμένη έκκληση στη μουσική και την αγάπη - δύο δυνάμεις στις οποίες η Τόσκα αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή της. Μια γυναίκα αποφασίζει να θυσιαστεί για να σώσει τον αγαπημένο της.

Ο Σκάρπια εξηγεί τώρα ότι αφού έχει ήδη διατάξει την εκτέλεση του Καβαραντόσι, θα πρέπει να γίνουν τουλάχιστον ψευδείς προετοιμασίες για την εκτέλεση. Τηλεφωνεί στη Σπολέτα και του δίνει τις απαραίτητες οδηγίες, ενώ επίσης γράφει πάσες ώστε ο Καβαραντόσι και ο Τόσκα να φύγουν από τη Ρώμη. Ωστόσο, τη στιγμή που η Σκάρπια στρέφεται προς το μέρος της, σκοπεύοντας να πάρει τη γυναίκα στην αγκαλιά του, ο Τόσκα βάζει ένα στιλέτο στον αρχηγό της αστυνομίας. Η ορχήστρα παίζει τρεις συγχορδίες Scarpia αυτή τη στιγμή, αλλά τώρα πολύ ήσυχα.

Η Φλόρια πλένει τα χέρια της και μετά παίρνει τα περάσματα από το χέρι του Σκάρπια, τοποθετεί ένα κερί εκατέρωθεν του κεφαλιού του δολοφονημένου άνδρα και τοποθετεί έναν σταυρό στο στήθος του. Η αυλαία πέφτει καθώς η Φλόρια εξαφανίζεται από το γραφείο.

Έναρξη τρίτης πράξης

Η τελική πράξη ξεκινά αρκετά ήρεμα. Ένα τραγούδι νωρίς το πρωί που ερμηνεύει ένας βοσκός ακούγεται εκτός σκηνής. Η τρίτη πράξη διαδραματίζεται στη στέγη του ρωμαϊκού Castel Sant'Angelo. Εδώ επρόκειτο να οδηγηθεί ο Καβαραντόσι για εκτέλεση. Του δίνεται για λίγονα προετοιμαστεί για το θάνατο. Χρησιμοποιεί αυτόν τον χρόνο για να γράψει το τελευταίο του γράμμα στον Τόσκα. Αυτή είναι μια πολύ συγκινητική σκηνή που εμφανίζεται στο κοινό στην τρίτη πράξη (την όπερα Τόσκα). Η άρια του «Τόσκα» που τραγουδάει αυτή τη στιγμή ο Καβαραντόσι ονομάζεται «Τα αστέρια έκαιγαν στον ουρανό».

Παθιασμένο ντουέτο εραστών

Τότε εμφανίζεται η Φλόρια. Δείχνει στον εραστή της τις σωτήριες κάρτες και λέει πώς κατάφερε να σκοτώσει τον αρχηγό της αστυνομίας. Ένα παθιασμένο δίδυμο αγάπης προσβλέπει σε ένα ευτυχισμένο μέλλον. Τότε ο Τόσκα λέει ότι ο Καβαραντόσι πρέπει να περάσει τη φάρσα μιας ψεύτικης εκτέλεσης και μετά θα τρέξουν μαζί.

Τραγική κατάληξη

Μπαίνει το πλήρωμα με επικεφαλής τη Σπολέτα. Ο Μάριος στέκεται μπροστά του. Ακούγεται ένας πυροβολισμός και ο καλλιτέχνης πέφτει. Οι στρατιώτες φεύγουν. Η Φλόρια πέφτει πάνω στο σώμα του δολοφονημένου εραστή της. Μόνο τώρα συνειδητοποιεί ότι η Σκάρπια την εξαπάτησε. Τα φυσίγγια αποδείχτηκαν αληθινά και ο Καβαραντόσι σκοτώθηκε. Κλαίγοντας πάνω από το πτώμα του, η νεαρή γυναίκα δεν παρατηρεί τα βήματα των στρατιωτών που επέστρεφαν. Βρήκαν το σώμα της Σκάρπια. Η Σπολέτα προσπαθεί να αρπάξει τη Φλόρια, αλλά η γυναίκα τον σπρώχνει μακριά, σκαρφαλώνει στο στηθαίο και πέφτει κάτω από την οροφή του κάστρου. Οι στρατιώτες, παγωμένοι από τη φρίκη, στέκονται ακίνητοι ενώ ηχεί η μελωδία της ετοιμοθάνατης άριας του Καβαραντόσι.

Έτσι τελειώνει η όπερα Τόσκα. Η περίληψη που παρουσιάσαμε, φυσικά, δεν πλησιάζει καν στο να αποδώσει όλη τη μεγαλοπρέπεια αυτής της δουλειάς. Σίγουρα αξίζει να το δείτε σε ένα θέατρο αν είναι δυνατόν. Οι Ιταλοί συνθέτες θεωρούνται από τους καλύτερους στον κόσμο. Όπερα που δημιουργήθηκε από τον Τζάκομο Πουτσίνι, στο Αλλη μια φοράτο αποδεικνύει.