Ο Giuseppe Verdi, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται στο άρθρο, είναι ένας διάσημος Ιταλός συνθέτης. Τα χρόνια της ζωής του είναι 1813-1901. Πολοί αθάνατα έργαδημιουργήθηκε από τον Verdi Giuseppe. Η βιογραφία αυτού του συνθέτη είναι σίγουρα άξια προσοχής.
Το έργο του θεωρείται υψηλότερο σημείοτην ανάπτυξη της μουσικής του 19ου αιώνα στην πατρίδα του. Η δραστηριότητα του Βέρντι ως συνθέτη διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα. Συνδέθηκε κυρίως με το είδος της όπερας. Ο Βέρντι δημιούργησε το πρώτο από αυτά όταν ήταν 26 ετών (Ομπέρτο, Κόμης ντι Σαν Μπονιφάτσιο) και το τελευταίο έγραψε στα 80 του (Φάλσταφ). Συγγραφέας 32 όπερων (συμπεριλαμβανομένων νέων εκδόσεων έργων που γράφτηκαν παλαιότερα) είναι ο Τζουζέπε Βέρντι. Η βιογραφία του εξακολουθεί να προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον και τα έργα του Βέρντι εξακολουθούν να περιλαμβάνονται στο κύριο ρεπερτόριο των θεάτρων σε όλο τον κόσμο στην εποχή μας.
Καταγωγή, παιδική ηλικία
Ο Giuseppe γεννήθηκε στη Roncola. Το χωριό αυτό βρισκόταν στην επαρχία της Πάρμας, η οποία εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας. Η παρακάτω φωτογραφία δείχνει το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο συνθέτης. Είναι γνωστό ότι ο πατέρας του διατηρούσε μια επιχείρηση παντοπωλείου και διατηρούσε μια κάβα.
Ο Τζουζέπε πήρε τα πρώτα του μαθήματα στη μουσική του Βέρντι από τον τοπικό εκκλησιαστικό οργανίστα. Το βιογραφικό του σημειώνεται πρώτα σημαντικό γεγονόςτο 1823. Τότε ήταν που ο μελλοντικός συνθέτης στάλθηκε στο Busseto, μια γειτονική πόλη, όπου συνέχισε τις σπουδές του στο σχολείο. Σε ηλικία 11 ετών, ο Τζουζέπε άρχισε να εκθέτει έντονα μουσικές ικανότητες. Το αγόρι άρχισε να εκτελεί τα καθήκοντα του οργανίστα στη Ronkola.
Ο Giuseppe έγινε αντιληπτός από τον A. Barezzi, έναν πλούσιο έμπορο από το Busseto, ο οποίος προμήθευε το κατάστημα του πατέρα του αγοριού και είχε μεγάλο ενδιαφέρον για τη μουσική. Ο μελλοντικός συνθέτης οφείλει αυτά που έλαβε μουσική παιδείαακριβώς αυτό το άτομο. Ο Μπαρέτσι τον πήρε στο σπίτι του, προσέλαβε το αγόρι τον καλύτερο δάσκαλο και άρχισε να πληρώνει για την εκπαίδευσή του στο Μιλάνο.
Ο Giuseppe γίνεται μαέστρος, σπουδάζοντας με τον V. Lavigny
Σε ηλικία 15 ετών ήταν ήδη ο μαέστρος της μικρής ορχήστρας του Τζουζέπε Βέρντι. Σύντομο βιογραφικόσυνεχίζεται με την άφιξη στο Μιλάνο. Πήγε εδώ με χρήματα που συγκέντρωσαν οι φίλοι του πατέρα του. Στόχος του Τζουζέπε ήταν να μπει στο ωδείο. Ωστόσο, δεν έγινε δεκτός σε αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμαλόγω έλλειψης ικανότητας. Ωστόσο, ο V. Lavigna, Μιλανέζος μαέστρος και συνθέτης, εκτίμησε το ταλέντο του Giuseppe. Άρχισε να του μαθαίνει δωρεάν συνθέσεις. Ο Τζουζέπε Βέρντι έμαθε την οπερατική γραφή και την ενορχήστρωση στην πράξη στις όπερες του Μιλάνου. Η σύντομη βιογραφία του σημαδεύεται από την εμφάνιση των πρώτων του έργων λίγα χρόνια αργότερα.
Πρώτα έργα
Ο Βέρντι έζησε στο Μπουσέτο από το 1835 έως το 1838 και εργάστηκε ως μαέστρος στη δημοτική ορχήστρα. Ο Τζουζέπε δημιούργησε την πρώτη του όπερα το 1837, με τίτλο Oberto, San Bonifacio. Αυτό το έργο ανέβηκε 2 χρόνια αργότερα στο Μιλάνο. Είχε μεγάλη επιτυχία. Με εντολή της Σκάλας, του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου, ο Βέρντι έγραψε μια κωμική όπερα. Το ονόμασε «Φανταστικός Στανισλάβ, ή μια μέρα βασιλείας». Ανέβηκε το 1840 («Ο βασιλιάς για μια ώρα»). Ένα άλλο έργο, η όπερα «Ναμπούκο», παρουσιάστηκε στο κοινό το 1842 («Ναβουχοδονόσορ»). Σε αυτό, ο συνθέτης αντανακλούσε τις φιλοδοξίες και τα συναισθήματα του ιταλικού λαού, που εκείνα τα χρόνια ξεκίνησε τον αγώνα για ανεξαρτησία, για απελευθέρωση από τον αυστριακό ζυγό. Το κοινό είδε στα δεινά του εβραϊκού λαού που βρέθηκε σε αιχμαλωσία μια αναλογία με τη σύγχρονη Ιταλία. Η χορωδία των αιχμαλώτων Εβραίων από αυτό το έργο προκάλεσε ενεργές πολιτικές διαδηλώσεις. Η επόμενη όπερα του Giuseppe, Lombards on Crusade, απηχούσε επίσης εκκλήσεις για ανατροπή της τυραννίας. Ανέβηκε στο Μιλάνο το 1843. Και στο Παρίσι το 1847 παρουσιάστηκε στο κοινό η δεύτερη έκδοση αυτής της όπερας με μπαλέτο («Ιερουσαλήμ»).
Ζωή στο Παρίσι, γάμος με τον G. Strepponi
Την περίοδο από το 1847 έως το 1849 βρέθηκε κυρίως στη γαλλική πρωτεύουσα Τζουζέπε Βέρντι. Η βιογραφία και το έργο του αυτή την εποχή σημαδεύτηκαν από σημαντικά γεγονότα. Ήταν στη γαλλική πρωτεύουσα που έκανε μια νέα έκδοση του «The Lombards» («Ιερουσαλήμ»). Επιπλέον, στο Παρίσι, ο Βέρντι συνάντησε τη φίλη του, Giuseppina Strepponi (το πορτρέτο της παρουσιάζεται παραπάνω). Αυτός ο τραγουδιστής συμμετείχε σε παραγωγές των "Lombards" και "Nabucco" στο Μιλάνο και ήδη εκείνα τα χρόνια έγινε κοντά στον συνθέτη. Τελικά παντρεύτηκαν 10 χρόνια αργότερα.
Χαρακτηριστικά του πρώιμου έργου του Βέρντι
Σχεδόν όλα τα έργα του Τζουζέπε από την πρώτη περίοδο της δημιουργικής του δουλειάς είναι διαποτισμένα από πατριωτικά αισθήματα και ηρωικό πάθος. Συνδέονται με τον αγώνα κατά των καταπιεστών. Αυτό είναι, για παράδειγμα, το «Ernani», που γράφτηκε μετά τον Hugo (η πρώτη παραγωγή έγινε στη Βενετία το 1844). Ο Βέρντι βάσισε το έργο του «The Two Foscari» στον Βύρωνα (η πρεμιέρα έγινε στη Ρώμη το 1844). Ενδιαφέρθηκε επίσης για το έργο του Σίλερ. Το «The Maid of Orleans» παρουσιάστηκε στο Μιλάνο το 1845. Την ίδια χρονιά έγινε στη Νάπολη η πρεμιέρα του «Alzira» βασισμένο στον Βολταίρο. Ο Μάκβεθ του Σαίξπηρ ανέβηκε στη Φλωρεντία το 1847. Η μεγαλύτερη επιτυχία των έργων αυτής της εποχής ήταν οι όπερες «Μάκβεθ», «Αττίλα» και «Ερνάνη». Οι σκηνικές καταστάσεις από αυτά τα έργα θύμισαν στο κοινό την κατάσταση στη χώρα τους.
Απάντηση στη Γαλλική Επανάσταση του Τζουζέπε Βέρντι
Βιογραφία, περίληψηέργα και μαρτυρίες συγχρόνων του συνθέτη δείχνουν ότι ο Βέρντι ανταποκρίθηκε θερμά Γαλλική επανάσταση 1848. Την είδε στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στην Ιταλία, ο Βέρντι συνέθεσε τη Μάχη του Legnano. Αυτή η ηρωική όπερα ανέβηκε στη Ρώμη το 1849. Η δεύτερη έκδοσή του χρονολογείται από το 1861 και παρουσιάστηκε στο Μιλάνο ("The Siege of Harlem"). Αυτό το έργο περιγράφει πώς οι Λομβαρδοί πολέμησαν για να ενοποιήσουν τη χώρα. Ο Mazzini, ένας Ιταλός επαναστάτης, ανέθεσε στον Giuseppe να γράψει έναν επαναστατικό ύμνο. Έτσι εμφανίστηκε το έργο «The Trumpet Sounds».
Δεκαετία 1850 στο έργο του Βέρντι
Η δεκαετία του 1850 είναι μια νέα περίοδος στο έργο του Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Η βιογραφία του σημαδεύτηκε από τη δημιουργία όπερων που αντανακλούν εμπειρίες και συναισθήματα απλοί άνθρωποι. Ο αγώνας των φιλελεύθερων ατόμων ενάντια στην αστική κοινωνία ή τη φεουδαρχική καταπίεση έγινε κεντρικό θέμαδημιουργικότητα του συνθέτη αυτής της εποχής. Ακούγεται ήδη στις πρώτες όπερες που ανήκουν σε αυτήν την περίοδο. Το 1849, η «Λουίζ Μίλερ» παρουσιάστηκε στο κοινό στη Νάπολη. Αυτό το έργο βασίζεται στο δράμα «Cunning and Love» του Schiller. Το 1850, το Stiffelio ανέβηκε στην Τεργέστη.
Θέμα κοινωνική ανισότητααναπτύχθηκε με ακόμη μεγαλύτερη δύναμη σε τέτοιες αθάνατες δημιουργίες όπως ο Rigoletto (1851), ο Il Trovatore (1853) και η La Traviata (1853). Ο χαρακτήρας της μουσικής σε αυτές τις όπερες είναι πραγματικά λαϊκός. Αποκάλυψαν το χάρισμα του συνθέτη ως θεατρικού συγγραφέα και μελωδού, αντανακλώντας την αλήθεια της ζωής στα έργα του.
Ανάπτυξη του είδους "grand opera".
Οι παρακάτω δημιουργίες του Verdi ανήκουν στο είδος " μεγάλη όπερα". Πρόκειται για ιστορικά και ρομαντικά έργα όπως "Σικελικός Εσπερινός" (που ανέβηκε στο Παρίσι το 1855), "Un ballo in maschera" (πρεμιέρα στη Ρώμη το 1859), "Δύναμη του πεπρωμένου", γραμμένο με εντολή του θεάτρου Μαριίνσκι. Με την ευκαιρία, σε σχέση με την παραγωγή τελευταία όπεραΟ Βέρντι επισκέφτηκε την Αγία Πετρούπολη δύο φορές το 1862. Η παρακάτω φωτογραφία δείχνει το πορτρέτο του τραβηγμένο στη Ρωσία.
Το 1867 εμφανίστηκε ο Δον Κάρλος, γραμμένος μετά τον Σίλερ. Σε αυτές τις όπερες, τα θέματα του Τζουζέπε για την καταπολέμηση των καταπιεστών και της ανισότητας, τα οποία ήταν κοντά και αγαπημένα στην καρδιά του, ενσωματώνονται σε παραστάσεις που είναι γεμάτες με αντίθετες, αποτελεσματικές σκηνές.
Όπερα "Aida"
Με την όπερα «Αΐντα» ξεκινά μια νέα περίοδος του έργου του Βέρντι. Παραγγέλθηκε από τον αιγυπτιακό khedive στον συνθέτη σε σχέση με ένα σημαντικό γεγονός - το άνοιγμα της διώρυγας του Σουέζ. Η A. Mariette Bey, μια διάσημη αιγυπτιολόγος, πρόσφερε στον συγγραφέα μια ενδιαφέρουσα πλοκή στην οποία παρουσιάζεται η ζωή Αρχαία Αίγυπτος. Ο Βέρντι ενδιαφέρθηκε για αυτή την ιδέα. Ο λιμπρετίστας Ghislanzoni εργάστηκε στο λιμπρέτο με τον Verdi. Το Aida έκανε πρεμιέρα στο Κάιρο το 1871. Η επιτυχία ήταν τεράστια.
Το μεταγενέστερο έργο του συνθέτη
Μετά από αυτό, ο Τζουζέπε δεν δημιούργησε νέες όπερες για 14 χρόνια. Αναθεωρούσε τα παλιά του έργα. Για παράδειγμα, στο Μιλάνο το 1881 έγινε η πρεμιέρα της δεύτερης έκδοσης της όπερας Simon Boccanegra, που γράφτηκε το 1857 από τον Τζουζέπε Βέρντι. Είπαν για τον συνθέτη ότι λόγω της μεγάλης ηλικίας του δεν μπορούσε πλέον να δημιουργήσει κάτι νέο. Ωστόσο, σύντομα εξέπληξε το κοινό. Ο 72χρονος Ιταλός συνθέτης Τζουζέπε Βέρντι είπε ότι εργάζεται πάνω σε μια νέα όπερα, τον Οθέλλο. Ανέβηκε στο Μιλάνο το 1887 και με το μπαλέτο στο Παρίσι το 1894. Και λίγα χρόνια αργότερα, ο 80χρονος Τζουζέπε παρακολούθησε την πρεμιέρα ενός νέου έργου, που δημιουργήθηκε επίσης μετά την παραγωγή του "Falstaff" στο Μιλάνο το 1893. . Ο Τζουζέπε βρήκε έναν υπέροχο λιμπρετίστα, τον Μποϊτό, για τις όπερες του Σαίξπηρ. Στην παρακάτω φωτογραφία είναι ο Μπόιτο (αριστερά) και ο Βέρντι.
Στις τρεις τελευταίες του όπερες, ο Τζουζέπε προσπάθησε να επεκτείνει τις φόρμες και να συνδυάσει τη δραματική δράση και τη μουσική. Έδωσε ένα νέο νόημα στο ρετσιτάτι και ενίσχυσε τον ρόλο που έπαιξε η ορχήστρα στην αποκάλυψη των εικόνων.
Η πορεία του ίδιου του Βέρντι στη μουσική
Όσο για τα άλλα έργα του Τζουζέπε, ανάμεσά τους ξεχωρίζει το Ρέκβιεμ. Είναι αφιερωμένο στη μνήμη του A. Manzoni, διάσημος ποιητής. Το έργο του Τζουζέπε διακρίνεται για τον ρεαλιστικό του χαρακτήρα. Δεν είναι για τίποτα που ο συνθέτης ονομάστηκε χρονικογράφος μουσική ζωήΕυρώπη 1840-1890 Ο Βέρντι ακολούθησε τα επιτεύγματα των σύγχρονων συνθετών - Donizetti, Bellini, Wagner, Meyerbeer, Gounod. Ωστόσο, ο Τζουζέπε Βέρντι δεν τους μιμήθηκε. Η βιογραφία του σημαδεύεται από τη δημιουργία ανεξάρτητες εργασίεςήδη στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας. Ο συνθέτης αποφάσισε να ακολουθήσει το δικό του δρόμο και δεν έκανε λάθος. Η εύληπτη, φωτεινή, μελωδικά πλούσια μουσική του Βέρντι έχει γίνει πολύ δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Δημοκρατία και ρεαλισμός της δημιουργικότητας, ανθρωπισμός και ανθρωπισμός, σύνδεση με λαϊκή τέχνη πατρίδα, - αυτοί είναι οι κύριοι λόγοι για τους οποίους ο Βέρντι απέκτησε μεγάλη φήμη.
Στις 27 Ιανουαρίου 1901, ο Τζουζέπε Βέρντι πέθανε στο Μιλάνο. Η σύντομη βιογραφία και το έργο του εξακολουθούν να ενδιαφέρουν τους μουσικόφιλους από όλο τον κόσμο.
Οι κλασικοί συνθέτες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Κάθε όνομα μουσική ιδιοφυΐα- μια μοναδική ατομικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.
Τι είναι η κλασική μουσική
Η κλασική μουσική είναι μαγευτικές μελωδίες που δημιουργούνται από ταλαντούχους δημιουργούς που δικαίως αποκαλούνται κλασικοί συνθέτες. Τα έργα τους είναι μοναδικά και θα είναι πάντα περιζήτητα από ερμηνευτές και ακροατές. Κλασική, αφενός, ονομάζεται συνήθως αυστηρή, βαθιά ουσιαστική μουσική που δεν σχετίζεται με τα ακόλουθα είδη: ροκ, τζαζ, λαϊκό, ποπ, chanson, κ.λπ. Από την άλλη, στην ιστορική εξέλιξη της μουσικής υπάρχει μια περίοδος τέλους XIII - αρχές ΧΧ αιώνα, που ονομάζεται κλασικισμός.
Τα κλασικά θέματα διακρίνονται από τον υπέροχο τονισμό, την πολυπλοκότητα, την ποικιλία των αποχρώσεων και την αρμονία. Έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κοσμοθεωρία ενηλίκων και παιδιών.
Στάδια ανάπτυξης της κλασικής μουσικής. Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποί τους
Στην ιστορία της ανάπτυξης κλασσική μουσικήτα στάδια μπορούν να διακριθούν:
- Αναγέννηση ή Αναγέννηση - αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα. Στην Ισπανία και την Αγγλία, η περίοδος της Αναγέννησης διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
- Μπαρόκ - αντικατέστησε την Αναγέννηση και κράτησε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Το κέντρο του στυλ ήταν η Ισπανία.
- Ο κλασικισμός είναι η περίοδος ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού από τις αρχές του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
- Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση αντίθετη από τον κλασικισμό. Διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
- Κλασικά του 20ου αιώνα - σύγχρονη εποχή.
Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων
1. Αναγέννηση - μια μακρά περίοδος ανάπτυξης όλων των τομέων του πολιτισμού. - Οι Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria συνέθεσαν και άφησαν αθάνατες δημιουργίες για τους επόμενους.
2. Μπαρόκ - σε αυτήν την εποχή εμφανίζονται νέες μουσικές μορφές: πολυφωνία, όπερα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι Bach, Handel και Vivaldi δημιούργησαν τα διάσημα έργα τους. Οι φούγκες του Μπαχ κατασκευάζονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού: υποχρεωτική τήρηση των κανόνων.
3. Κλασσικισμός. που δημιούργησαν τις αθάνατες δημιουργίες τους στην εποχή του κλασικισμού: Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Εμφανίζεται η μορφή της σονάτας και αυξάνεται η σύνθεση της ορχήστρας. και ο Χάυντν διαφέρουν από τα βαριά έργα του Μπαχ στη λιτή κατασκευή και την κομψότητα των μελωδιών. Ήταν ακόμα ένα κλασικό, μια προσπάθεια για τελειότητα. Τα έργα του Μπετόβεν αποτελούν το σύνορο μεταξύ ρομαντικού και κλασικού στυλ. Στη μουσική του L. van Beethoven υπάρχει περισσότερο αισθησιασμός και θέρμη παρά ορθολογικός κανόνας. Ξεχώρισαν τα παρακάτω σημαντικά είδη, ως συμφωνία, σονάτα, σουίτα, όπερα. Ο Μπετόβεν δημιούργησε τη ρομαντική περίοδο.
4. Ρομαντισμός. Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από χρώμα και δράμα. Διαμορφώνονται διάφορα είδη τραγουδιών, για παράδειγμα, μπαλάντες. Τα έργα για πιάνο των Λιστ και Σοπέν έλαβαν αναγνώριση. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού κληρονόμησαν ο Τσαϊκόφσκι, ο Βάγκνερ και ο Σούμπερτ.
5. Κλασικά του 20ου αιώνα - που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία των συγγραφέων για καινοτομία στις μελωδίες, προέκυψαν οι όροι αλεατορισμός. Τα έργα των Stravinsky, Rachmaninov, Glass ταξινομούνται στην κλασική μορφή.
Ρώσοι κλασικοί συνθέτες
Τσαϊκόφσκι Π.Ι. - Ρώσος συνθέτης, κριτικός μουσικής, δημόσιο πρόσωπο, δάσκαλος, μαέστρος. Οι συνθέσεις του είναι οι πιο ερμηνευμένες. Είναι ειλικρινείς, εύκολα αντιληπτοί, αντανακλούν την ποιητική πρωτοτυπία της ρωσικής ψυχής, γραφικούς πίνακες ζωγραφικήςΡωσική φύση. Ο συνθέτης δημιούργησε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, περισσότερα από εκατό ειδύλλια, 6 συμφωνίες. παγκοσμίου φήμης μπαλέτο" Λίμνη των Κύκνων», όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», «Παιδικό Λεύκωμα».
Rachmaninov S.V. - τα έργα του εξαιρετικού συνθέτη είναι συναισθηματικά και χαρούμενα και μερικά είναι δραματικά σε περιεχόμενο. Τα είδη τους ποικίλλουν: από μικρά έργα μέχρι συναυλίες και όπερες. Τα γενικά αναγνωρισμένα έργα του συγγραφέα: όπερες " Τσιγκούνης Ιππότης", "Aleko" βασισμένο στο ποίημα του Pushkin "The Gypsies", "Francesca da Rimini" βασισμένο σε μια πλοκή δανεισμένη από τη "Θεία Κωμωδία" του Dante, το ποίημα "The Bells"; σουίτα "Symphonic Dances"; συναυλίες πιάνου? φωνητική για φωνή με συνοδεία πιάνου.
Borodin A.P. ήταν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός και γιατρός. Η πιο σημαντική δημιουργία είναι η όπερα «Prince Igor» του ιστορικό έργο"The Tale of Igor's Campaign", το οποίο έγραψε ο συγγραφέας για σχεδόν 18 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μποροντίν δεν πρόλαβε να την τελειώσει μετά το θάνατό του, η όπερα ολοκληρώθηκε από τους Α. Γκλαζούνοφ και Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Σπουδαίος συνθέτηςείναι ο ιδρυτής κλασικών κουαρτέτου και συμφωνικών στη Ρωσία. Η Συμφωνία «Bogatyr» θεωρείται η κορωνίδα της παγκόσμιας και ρωσικής εθνικής-ηρωικής συμφωνίας. Τα κουαρτέτα θαλάμου οργάνων, το Πρώτο και το Δεύτερο Κουαρτέτο, αναγνωρίστηκαν ως εξαιρετικά. Ένας από τους πρώτους που εισήγαγε ηρωικές φιγούρες από την αρχαία ρωσική λογοτεχνία στα ειδύλλια.
Μεγάλοι μουσικοί
Ο Mussorgsky M.P., για τον οποίο μπορεί κανείς να πει, είναι ένας σπουδαίος ρεαλιστής συνθέτης, ένας γενναίος καινοτόμος που θίγει οξεία κοινωνικά προβλήματα, ένας υπέροχος πιανίστας και ένας εξαιρετικός τραγουδιστής. Το πιο σημαντικό μουσικά έργαείναι οι όπερες «Μπορίς Γκοντούνοφ» του δραματικό έργοΩΣ. Pushkin και "Khovanshchina" - λαϊκό μουσικό δράμα, ο κύριος χαρακτήρας αυτών των όπερων είναι οι επαναστάτες από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. δημιουργικός κύκλος «Pictures at an Exhibition», εμπνευσμένος από τα έργα του Hartmann.
Γκλίνκα Μ.Ι. - διάσημος Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής του κλασικού κινήματος στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας σχολής Ρώσων συνθετών, βασισμένη στην αξία της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του πλοιάρχου είναι εμποτισμένα με αγάπη για την Πατρίδα και αντικατοπτρίζουν τον ιδεολογικό προσανατολισμό των ανθρώπων εκείνης της ιστορικής εποχής. Παγκοσμίου φήμης λαϊκό δράμαΤο "Ivan Susanin" και η όπερα-παραμύθι "Ruslan and Lyudmila" έγιναν νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Συμφωνικά έργα "Kamarinskaya" και " Ισπανική Ουβερτούρα» Γκλίνκα - τα θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού.
Ο Rimsky-Korsakov N.A. είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, αξιωματικός του ναυτικού, δάσκαλος, δημοσιογράφος. Στο έργο του εντοπίζονται δύο ρεύματα: ιστορικά (" Η νύφη του Τσάρου", "Pskovite") και παραμύθια ("Sadko", "Snow Maiden", σουίτα "Scheherazade"). Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των έργων του συνθέτη: πρωτοτυπία βασισμένη σε κλασικές αξίες, ομοφωνία στην αρμονική δομή των πρώιμων έργων. Οι συνθέσεις του έχουν το ύφος του συγγραφέα: πρωτότυπες ορχηστρικές λύσεις με ασυνήθιστα κατασκευασμένες φωνητικές παρτιτούρες, που είναι οι βασικές.
Οι Ρώσοι κλασικοί συνθέτες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν στα έργα τους τη γνωστική σκέψη και τη λαογραφία που χαρακτηρίζει το έθνος.
Ευρωπαϊκός πολιτισμός
Οι διάσημοι κλασικοί συνθέτες Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν ζούσαν στην πρωτεύουσα του μουσικού πολιτισμού εκείνης της εποχής - τη Βιέννη. Οι ιδιοφυΐες ενώνονται με την αριστοτεχνική ερμηνεία, τις εξαιρετικές λύσεις σύνθεσης και τη χρήση διαφορετικών μουσικών στυλ: από λαϊκές μελωδίες έως πολυφωνικές εξελίξεις μουσικά θέματα. Τα σπουδαία κλασικά χαρακτηρίζονται από ολοκληρωμένη δημιουργική διανοητική δραστηριότητα, ικανότητα και σαφήνεια στην κατασκευή μουσικών μορφών. Στα έργα τους, η διάνοια και τα συναισθήματα, τα τραγικά και κωμικά συστατικά, η ευκολία και η σύνεση συνδέονται οργανικά μεταξύ τους.
Ο Μπετόβεν και ο Χάιντν έλκονταν προς τις οργανικές συνθέσεις, ο Μότσαρτ πέτυχε με μαεστρία τόσο σε οπερατικές όσο και σε ορχηστρικές συνθέσεις. Ο Μπετόβεν ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός ηρωικών έργων, ο Χάυντν εκτίμησε και χρησιμοποίησε επιτυχώς τύπους χιούμορ και λαϊκών ειδών στο έργο του, ο Μότσαρτ ήταν ένας παγκόσμιος συνθέτης.
Ο Μότσαρτ είναι ο δημιουργός της ορχηστρικής φόρμας σονάτας. Ο Μπετόβεν το βελτίωσε και το έφερε σε αξεπέραστα ύψη. Η περίοδος των βιεννέζικων κλασικών έγινε περίοδος ακμής των κουαρτέτου. Ο Χάυντν, ακολουθούμενος από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ, συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.
Ιταλοί δάσκαλοι
Ο Giuseppe Verdi - ένας εξαιρετικός μουσικός του 19ου αιώνα, ανέπτυξε το παραδοσιακό ιταλική όπερα. Είχε άψογη ικανότητα. Αποκορύφωμα της συνθετικής του δραστηριότητας ήταν τα οπερατικά έργα «Il Trovatore», «La Traviata», «Othello», «Aida».
Niccolo Paganini - γεννήθηκε στη Νίκαια, μια από τις πιο προικισμένες μουσικά προσωπικότητες του 18ου και 19ου αιώνα. Ήταν δεξιοτέχνης του βιολιού. Συνέθεσε καπρίτσια, σονάτες, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα.
Gioachino Rossini - εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Συγγραφέας ιερής μουσικής δωματίου και μουσικής δωματίου, συνέθεσε 39 όπερες. Εξαιρετικά έργα - " Κουρέας της Σεβίλλης», «Οθέλλος», «Σταχτοπούτα», «Η Κλέφτης Κίσσα», «Σεμιράμις».
Ο Αντόνιο Βιβάλντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπουςτέχνη του βιολιού του 18ου αιώνα. Κέρδισε φήμη χάρη στο πιο διάσημο έργο του - 4 κοντσέρτα για βιολί "The Seasons". Έζησε μια εκπληκτικά γόνιμη δημιουργική ζωή, συνθέτοντας 90 όπερες.
Διάσημοι Ιταλοί κλασικοί συνθέτες άφησαν αιώνια μουσική κληρονομιά. Οι καντάτες, οι σονάτες, οι σερενάτες, οι συμφωνίες, οι όπερες τους θα φέρουν ευχαρίστηση σε περισσότερες από μία γενιές.
Ιδιαιτερότητες της αντίληψης του παιδιού για τη μουσική
Η ακρόαση καλής μουσικής έχει θετική επίδραση στην ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, σύμφωνα με παιδοψυχολόγους. Καλή μουσικήεισάγει στην τέχνη και τα σχήματα αισθητική γεύση, έτσι πιστεύουν οι δάσκαλοι.
Πολλές διάσημες δημιουργίες δημιουργήθηκαν από κλασικούς συνθέτες για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψη και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας τους, δηλαδή για ακρόαση, ενώ άλλες γράφτηκαν για μικρούς ερμηνευτές διάφορα θεατρικά έργα, εύκολα αντιληπτό από το αυτί και τεχνικά προσβάσιμο σε αυτούς.
«Παιδικό άλμπουμ» του P.I. για μικρούς πιανίστες. Αυτό το άλμπουμ είναι μια αφιέρωση στον ανιψιό μου που αγαπούσε τη μουσική και ήταν ένα πολύ προικισμένο παιδί. Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 20 έργα, μερικά από αυτά βασισμένα σε λαογραφικό υλικό: ναπολιτάνικα μοτίβα, ρωσικός χορός, τιρολέζικες και γαλλικές μελωδίες. Συλλογή «Παιδικά Τραγούδια» του P.I. σχεδιασμένο για ακουστική αντίληψη από τα παιδιά. Τραγούδια αισιόδοξης διάθεσης για την άνοιξη, τα πουλιά, έναν ανθισμένο κήπο («Ο κήπος μου»), για τη συμπόνια για τον Χριστό και τον Θεό («Ο Χριστός είχε κήπο ως παιδί»).
Παιδικά κλασικά
Πολλοί κλασικοί συνθέτες εργάστηκαν για παιδιά, ο κατάλογος των έργων των οποίων είναι πολύ διαφορετικός.
Ο Προκόφιεφ Σ.Σ. "Ο Πέτρος και ο Λύκος" - συμφωνικό παραμύθιγια παιδιά. Χάρη σε αυτό το παραμύθι, τα παιδιά εξοικειώνονται με μουσικά όργανα συμφωνική ορχήστρα. Το κείμενο του παραμυθιού γράφτηκε από τον ίδιο τον Προκόφιεφ.
Schumann R. Οι «Παιδικές σκηνές» είναι μικρές μουσικές ιστορίες με λιτή πλοκή, γραμμένες για ενήλικες ερμηνευτές, αναμνήσεις παιδικής ηλικίας.
Ο κύκλος πιάνου του Debussy «Παιδική Γωνιά».
Ravel M. “Mother Goose” βασισμένο στα παραμύθια του C. Perrault.
Bartok B. «Τα πρώτα βήματα στο πιάνο».
Κύκλοι για παιδιά Gavrilova S. “Για τα μικρά”; "Ήρωες των παραμυθιών"? «Παιδιά για τα ζώα».
Shostakovich D. «Άλμπουμ με κομμάτια πιάνου για παιδιά».
Bakh I.S. «Το μουσικό βιβλίο της Άννας Μαγδαλένα Μπαχ». Ενώ δίδασκε στα παιδιά του μουσική, δημιούργησε ειδικά κομμάτια και ασκήσεις για να αναπτύξουν τεχνικές δεξιότητες.
Ο Haydn J. είναι ο πρωτεργάτης της κλασικής συμφωνίας. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται «Παιδική». Τα όργανα που χρησιμοποιούνται: ένα πήλινο αηδόνι, μια κουδουνίστρα, ένας κούκος - του δίνουν έναν ασυνήθιστο ήχο, παιδικό και παιχνιδιάρικο.
Ο Saint-Saëns K. σκέφτηκε μια φαντασία για ορχήστρα και 2 πιάνα που ονομάζεται «Carnival of Animals», στην οποία μουσικά μέσαμετέφερε με μαεστρία το γαργάλημα των κοτόπουλων, το βρυχηθμό ενός λιονταριού, τον εφησυχασμό ενός ελέφαντα και τον τρόπο κίνησής του, έναν συγκινητικά χαριτωμένο κύκνο.
Όταν συνέθεταν συνθέσεις για παιδιά και νέους, οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες φρόντισαν για ενδιαφέροντα ιστορίεςεργασίας, τη διαθεσιμότητα του προτεινόμενου υλικού, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του ερμηνευτή ή ακροατή.
Οι μεγαλύτεροι συνθέτες όλων των εποχών στον κόσμο: Λίστες με χρονολογική και αλφαβητική σειρά, βιβλία αναφοράς και έργα
100 μεγάλοι συνθέτες του κόσμου
Κατάλογος συνθετών με χρονολογική σειρά
1. Josquin Despres (1450 – 1521)
2. Τζιοβάνι Πιερλουίτζι ντα Παλεστρίνα (1525 – 1594)
3. Κλαούντιο Μοντεβέρντι (1567 – 1643)
4. Heinrich Schütz (1585 – 1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
8. Αντόνιο Βιβάλντι (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 – 1764)
10. George Handel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
12. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Τζόζεφ Χάιντν (1732 –1809)
15. Αντόνιο Σαλιέρι (1750 –1825)
16. Ντμίτρι Στεπανόβιτς Μπορτνιάνσκι (1751 – 1825)
17. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 – 1791)
18. Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Τζιάκομο Μέγιερμπιρ (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Τζιοακίνο Ροσίνι (1792 –1868)
24. Φραντς Σούμπερτ (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 – 1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
31. Ρόμπερτ Σούμαν (1810 – 1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Φραντς Λιστ (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Τζουζέπε Βέρντι (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Ζακ Όφενμπαχ (1819 – 1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 – 1896)
43. Γιόχαν Στράους (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Γιοχάνες Μπραμς (1833 –1897)
46. Αλέξανδρος Πορφιρίεβιτς Μποροντίν (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Ζωρζ Μπιζέ (1838 –1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Τζάκομο Πουτσίνι (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Νικολάι Κάρλοβιτς Μέντνερ (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ (1891 –1953)
83. Άρθουρ Χόνεγκερ (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (γεννημένος το 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (γεν. το 1932)
96. Krzysztof Penderecki (γεν. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Μπομπ Ντύλαν (γεν. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) και Paul McCartney (γεν. 1942)
100. Sting (γεν. 1951)
ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Οι πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμο
Κατάλογος συνθετών με αλφαβητική σειρά
| Ν | Συνθέτης | Ιθαγένεια | Κατεύθυνση | Ετος |
| 1 | Αλμπινόνι Τομάσο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1861-1906 |
| 3 | Μπαϊνί Τζουζέπε | ιταλικός | Εκκλησιαστική μουσική - Αναγέννηση | 1775-1844 |
| 4 | Μπαλακίρεφ Μίλι Αλεξέεβιτς | Ρωσική | "Mighty Handful" - εθνικά προσανατολισμένη ρωσική μουσική σχολή | 1836/37-1910 |
| 5 | Μπαχ Γιόχαν Σεμπάστιαν | Γερμανός | Μπαρόκ | 1685-1750 |
| 6 | Μπελίνι Βιντσέντζο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1801-1835 |
| 7 | Μπερεζόφσκι Μαξίμ Σοζοντόβιτς | Ρωσο-Ουκρανός | Κλασσικότης | 1745-1777 |
| 8 | Βαν Μπετόβεν Λούντβιχ | Γερμανός | μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού | 1770-1827 |
| 9 | Μπιζέ (Μπιζέ) Ζορζ | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1842-1918 |
| 11 | Μποκερίνι Λουίτζι | ιταλικός | Κλασσικότης | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfirievich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1833-1887 |
| 13 | Μπορτνιάνσκι Ντμίτρι Στεπάνοβιτς | Ρωσο-Ουκρανός | Κλασσικισμός - Εκκλησιαστική μουσική | 1751-1825 |
| 14 | Μπραμς Γιοχάνες | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1813-1883 |
| 16 | Βαρλάμοφ Αλεξάντερ Εγκόροβιτς | Ρωσική | Ρωσική λαϊκή μουσική | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl Maria von | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1786-1826 |
| 18 | Βέρντι Τζουζέπε Φορτούνιο Φραντσέσκο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1813-1901 |
| 19 | Βερστόφσκι Αλεξέι Νικολάεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1799-1862 |
| 20 | Βιβάλντι Αντόνιο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | βραζιλιανός | Νεοκλασικισμός | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | αυστριακός | Κλασσικότης | 1732-1809 |
| 24 | Handel George Frideric | Γερμανός | Μπαρόκ | 1685-1759 |
| 25 | Γκέρσουιν Τζορτζ | Αμερικανός | - | 1898-1937 |
| 26 | Γκλαζούνοφ Αλεξάντερ Κωνσταντίνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός - "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1865-1936 |
| 27 | Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς | Ρωσική | Κλασσικότης | 1804-1857 |
| 28 | Γκλίερ Ρέινγκολντ Μορίτσεβιτς | Ρωσική και Σοβιετική | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | Γερμανός | Κλασσικότης | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados και Campina Enrique | Ισπανικά | Ρομαντισμός | 1867-1916 |
| 31 | Γκρετσάνινοφ Αλεξάντερ Τιχόνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | Νορβηγός | Ρομαντισμός | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Αυστριακή - Τσεχική υπηκοότητα | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles Francois | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1818-1893 |
| 35 | Γκουρίλεφ Αλεξάντερ Λβόβιτς | Ρωσική | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1836-1891 |
| 40 | Ντεστούς Αντρέ Καρδινάλ | γαλλική γλώσσα | Μπαρόκ | 1672-1749 |
| 41 | Ντεγκτιάρεφ Στέπαν Ανίκιεβιτς | Ρωσική | Εκκλησιαστική μουσική | 1776-1813 |
| 42 | Τζουλιάνι Μάουρο | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | ρουμανικός | 1889-1949 | |
| 44 | Ντονιτσέτι Γκαετάνο | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1859-1935 |
| 46 | Καμπαλέφσκι Ντμίτρι Μπορίσοβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1904-1987 |
| 47 | Καλίννικοφ Βασίλι Σεργκέεβιτς | Ρωσική | Ρωσικά μουσικά κλασικά | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | ουγγρικός | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1835-1918 |
| 50 | Λεονκοβάλο Ρουτζιέρο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1857-1919 |
| 51 | Λιστ (Λιστ) Φέρεντς (Φρανς) | ουγγρικός | Ρομαντισμός | 1811-1886 |
| 52 | Λιάντοφ Ανατόλι Κωνσταντίνοβιτς | Ρωσική | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1855-1914 |
| 53 | Λιαπούνοφ Σεργκέι Μιχαήλοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1850-1924 |
| 54 | Μάλερ Γκούσταβ | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1842-1912 |
| 57 | Μαρτσέλο Μπενεντέτο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | γαλλική γλώσσα | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1809-1847 |
| 60 | Mignone στον Francis | βραζιλιανός | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | ιταλικός | Αναγέννηση-Μπαρόκ | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | Στίλβωση | Ρομαντισμός | 1819-1872 |
| 63 | Μότσαρτ Βόλφγκανγκ Αμαντέους | αυστριακός | Κλασσικότης | 1756-1791 |
| 64 | Mussorgsky Modest Petrovich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1839-1881 |
| 65 | Ναπράβνικ Έντουαρντ Φραντσέβιτς | Ρωσική - Τσεχική υπηκοότητα | Ρομαντισμός; | 1839-1916 |
| 66 | Ογκίνσκι Μιχάλ Κλεόφας | Στίλβωση | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Γερμανός | Μπαρόκ | 1653-1706 |
| 70 | Planquette, Planquette (Planquette) Jean Robert Julien | γαλλική γλώσσα | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | μεξικάνικος | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1882-1948 |
| 72 | Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Νεοκλασικισμός | 1891-1953 |
| 73 | Φράνσις Πουλένκ | γαλλική γλώσσα | Νεοκλασικισμός | 1899-1963 |
| 74 | Πουτσίνι Τζάκομο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | γαλλική γλώσσα | Νεοκλασικισμός-Ιμπρεσιονισμός | 1875-1937 |
| 76 | Ραχμάνινοφ Σεργκέι Βασίλιεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1873-1943 |
| 77 | Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1844-1908 |
| 78 | Ροσίνι Τζιοακίνο Αντόνιο | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1792-1868 |
| 79 | Ρότα Νίνο | ιταλικός | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1911-1979 |
| 80 | Ρουμπινστάιν Άντον Γκριγκόριεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de | Ισπανικά | Ρομαντισμός | 1844-1908 |
| 82 | Σβιρίντοφ Γκεόργκι Βασίλιεβιτς (Γιούρι) | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Νεορομαντισμός | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saens Charles Camille | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | φινλανδικός | Ρομαντισμός | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti του Giuseppe Domenico | ιταλικός | Μπαρόκ-Κλασσικισμός | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alexander Nikolaevich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridzhikh | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1824-1884 |
| 88 | Στραβίνσκι Ιγκόρ Φεντόροβιτς | Ρωσική | Νεορομαντισμός-Νεομπαρόκ-Σειριαλισμός | 1882-1971 |
| 89 | Τανέγιεφ Σεργκέι Ιβάνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Γερμανός | Μπαρόκ | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | ιταλικός | Μπαρόκ | 1658-1709 |
| 92 | Τόστι Φραντσέσκο Πάολο | ιταλικός | - | 1846-1916 |
| 93 | Φίμπιτς Ζντένεκ | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram | Αρμενιοσοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1903-1978 |
| 96 | Χολστ Γκούσταβ | Αγγλικά | - | 1874-1934 |
| 97 | Τσαϊκόφσκι Πιότρ Ίλιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1840-1893 |
| 98 | Τσεσνοκόφ Πάβελ Γκριγκόριεβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | ιταλικός | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | ιταλικός | Κλασσικότης | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | Σοβιετικός συνθέτης | πολυστυλιστική | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Στίλβωση | Ρομαντισμός | 1810-1849 |
| 103 | Σοστακόβιτς Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Νεοκλασικισμός-Νεορομαντισμός | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (πατέρας) | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (γιος) | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1825-1899 |
| 106 | Στρος Ρίτσαρντ | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1864-1949 |
| 107 | Σούμπερτ Φραντς | αυστριακός | Ρομαντισμός-Κλασσικισμός | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1810-1 |
Υπήρχε μια ισχυρή κοινότητα μεταξύ Ρωσίας και Ιταλίας σε όλους σχεδόν τους κλάδους του πολιτισμού και της τέχνης που μας έφερε πιο κοντά και μας έκανε οικογένεια. Πολλοί Ρώσοι συνθέτες και συγγραφείς επισκέφτηκαν την Ιταλία τουλάχιστον μία φορά στη ζωή τους. Ας θυμηθούμε τους σπουδαιότερους από αυτούς.
Glinka M. (1804-1857)
Ένας άλλος συμπατριώτης μας, ερωτευμένος με την Ιταλία, στον οποίο οι Ιταλοί με τη σειρά τους ανταπέδωσαν... Το 1830 ήρθε στην Ιταλία για να σπουδάσει «μπελ κάντο». Εδώ έγινε φίλος με τους Ιταλούς συνθέτες Bellini και Donizetti.
Η δημιουργική κληρονομιά της Glinka περιλαμβάνει την όπερα «Venice Night», το κομμάτι για πιάνο «Capricio» και πολλά ειδύλλια, η συγγραφή των οποίων ήταν εμπνευσμένη από ιταλικές σερενάτες. Το περισσότερο διάσημη όπεραΗ Γκλίνκα είναι αφιερωμένη στον Ιβάν Σουσάνιν, που έσωσε τη Μόσχα από τους Πολωνούς εισβολείς.
Tchaikovsky P. (1840-1893)
Ένας εξαιρετικός συνθέτης, κύριος συμφωνιστής, μουσικός θεατρικός συγγραφέας, ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky ερχόταν στην Ιταλία τόσο συχνά και εργάστηκε εκεί τόσο καρποφόρα που δικαιωματικά θεωρείται «Ρώσος Ιταλός». Ανάμεσα στα πολλά όμορφα έργα που δημιούργησε, θα ήθελα να ξεχωρίσω εκείνα που γράφτηκαν στη Φλωρεντία: «Eugene Onegin» (1878), «The Maid of Orleans» (1879), «Italian Capriccio» (1880). Δέκα χρόνια αργότερα επέστρεψε στη Φλωρεντία και, ενώ ζούσε στο ξενοδοχείο Ουάσιγκτον, έγραψε το περίφημο « Βασίλισσα των Μπαστούνι(1890), και κατά την επιστροφή στη Ρωσία - το εγχόρδο εξάγων "Memories of Florence" (1892). Η Ιταλία ενέπνευσε επίσης τον συνθέτη να δημιουργήσει μια σουίτα για διάσημο μπαλέτο"Καρυοθραύστης".
Igor Stravinsky (1882-1971)
Ο συνθέτης και μαέστρος Igor Stravinsky, κηδεύτηκε στη Βενετία. Ζώντας στην Αμερική και ταξιδεύοντας σε όλο τον κόσμο, εξαιρετικός συνθέτηςκαι ο μαέστρος Igor Stravinsky ερχόταν περιοδικά στην Ιταλία, την οποία αγαπούσε τόσο πολύ που εξέφρασε την επιθυμία να ταφεί στη Βενετία στο νησί San Michele, όπου αναπαύονταν οι στάχτες του φίλου του, του μεγάλου χορογράφου Sergei Diaghilev. Η τελευταία επιθυμία του μεγάλου μουσικού εκπληρώθηκε. Το φέρετρο με το σώμα του, που έφτασε από τη Νέα Υόρκη, έγινε δεκτό με μια μεγαλειώδη τελετή. Παρών ήταν και ο ποιητής Joseph Brodsky, ο οποίος βλέποντας τις στάχτες του σπουδαίου μουσικού να μεταφέρονται σε μια γόνδολα με κατεύθυνση το νησί San Michele, αστειεύτηκε με λύπη: «Εδώ είναι το Μεγάλο Κανάλι, εκεί είναι το Κανάλι Στραβίνσκι... ” Ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, ο Μπρόντσκι ξεκουράστηκε δίπλα στον Στραβίνσκι... Όλα μακροζωίαο συνθέτης και μαέστρος Igor Stravinsky (έζησε μέχρι τα 90 του χρόνια) πέρασε με ξέφρενους ρυθμούς. Συνεργάστηκε γόνιμα με τον χορογράφο Sergei Diaghilev, κατόπιν παραγγελίας του οποίου έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα— μπαλέτο-παραμύθι «The Firebird» (1910). Ανάμεσα στα διάσημα έργα του Στραβίνσκι είναι τα μπαλέτα «Petrushka», «Pulcinella» και η όπερα «Οιδίπους ο Βασιλιάς». Στο κέντρο της Ρώμης, στη Via del Popolo, στο Hotel De Rusi υπάρχει ένα κομψό καφέ «Stravinsky», που υποδηλώνει για άλλη μια φορά τη μεγάλη δημοτικότητα του Ρώσου συνθέτη στους Ιταλούς...
Πολλοί τραγουδιστές, οι «χρυσές φωνές» της Ρωσίας, επισκέφτηκαν την Ιταλία, αλλά ο πιο διάσημος από αυτούς, φυσικά, ήταν ο Fyodor Ivanovich Chaliapin.
Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Χαλιάπιν. (1873-1938)
Ξέρετε τα πάντα γι 'αυτόν, οπότε θα περιοριστούμε στο να αναφέρουμε μόνο δύο αξέχαστες βραδιές στο θέατρο La Scala του Μιλάνου. Η πρώτη έλαβε χώρα το 1901, όταν ο Chaliapin έπαιξε το ρόλο του Μεφιστοφέλη στην ομώνυμη όπερα (διηύθυνε ο Τοσκανίνι, ο Καρούζο ερμήνευσε το μέρος του Φάουστ), το δεύτερο - το 1909, όταν έπαιξε κύριο κόμμαστην όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» (σε σκηνοθεσία του διάσημου Τοσκανίνι). Οι Ιταλοί έχουν τις πιο ζεστές αναμνήσεις από αυτές τις βραδιές και από τον μεγάλο μαέστρο Chaliapin. Ακόμη και ο Τοσκανίνι που φημιζόταν για τα δικά του κακός χαρακτήρας, παραδέχτηκε ότι για πρώτη φορά στη μακρόχρονη καριέρα του συνεργάστηκε σε θαυμάσια αρμονία τραγουδιστής όπερας; Ο Τοσκανίνι θεώρησε το ταλέντο του εξαιρετικό και μοναδικό. Γνωρίζετε ότι η πρώτη σύζυγος του Chaliapin ήταν Ιταλίδα μπαλαρίνα, το όνομά της ήταν Iola Tornaghi και ότι είχαν έξι παιδιά. Μετά το διαζύγιο, η σύζυγος πήρε τα παιδιά στην πατρίδα της. Ο ένας από τους γιους του Chaliapin, ο Boris, έγινε καλλιτέχνης, επισκέφτηκε τον Γκόρκι στο Sorrento, ο άλλος, ο Fyodor, εργάστηκε ως ηθοποιός σε ένα από τα ρωμαϊκά θέατρα.
Pasternak B. (1890-1960)
Γνωρίζατε ότι το μυθιστόρημα του B. Pasternak «Doctor Zhivago» δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στα ιταλικά στο Μιλάνο το 1957; Μερικές φορές αυτό ή εκείνο το έργο ενός συγγραφέα ή ποιητή γίνεται διάσημο πρώτα στο εξωτερικό και μετά στη χώρα του. Αυτό συνέβη με τον Boris Pasternak, του οποίου το μυθιστόρημα Doctor Zhivago δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στα ιταλικά στο Μιλάνο το 1957. Η Ιταλία ήταν η αγαπημένη του ευρωπαϊκή χώρα, το 1912 έζησε για αρκετούς μήνες στη Βενετία, η οποία τον συνεπήρε με την ομορφιά της: «Είχα την τύχη να μάθω ότι μέρα με τη μέρα μπορείς να βγεις ραντεβού με έναν χτισμένο χώρο, όπως με έναν ζωντανό άνθρωπο» ... Το 1958, ο Παστερνάκ έγινε βραβευμένος με Νόμπελ, αλλά το μυθιστόρημα "Doctor Zhivago", που αγαπήθηκε από ξένους αναγνώστες και γυρίστηκε το 1965, δημοσιεύτηκε στην ΕΣΣΔ μόλις 30 χρόνια αργότερα (!) - το 1988!!!
Όταν ρωτήθηκαν: «Ποιους Ρώσους συγγραφείς γνωρίζετε;», οι Ιταλοί ονομάζουν τον Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι.
Ντοστογιέφσκι Φ. (1821 - 1881)
Η συγκινητική αγάπη για τον Ρώσο δάσκαλο της λεπτής ψυχολογικής ανάλυσης είναι αρκετά κατανοητή: οι Ιταλοί όχι μόνο γνωρίζουν καλά τη δουλειά του, αλλά τον θεωρούν και «δικό τους» και επειδή ο Fyodor Mikhailovich πέρασε σχεδόν 5 χρόνια στη Φλωρεντία, όπου νοίκιασε ένα διαμέρισμα δίπλα Palazzo Pitti και όπου έγραψε τα μυθιστορήματα «The Idiot» και «Demons».
Gogol N. (1809-1852)
Ο Γκόγκολ Ν. είναι ένας από τους πρώτους «Ρώσους Ρωμαίους», γιατί πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Ρώμη. Ήταν Ουκρανός, γεννημένος κοντά στην αρχαία πόλη Πολτάβα σε οικογένεια ευγενών. Ο Γκόγκολ ερωτεύτηκε την Ιταλία πριν την δει για πρώτη φορά. Το σπίτι του Γκόγκολ στη Ρώμη βρισκόταν στην περίφημη Via Felice (Happy Street, τώρα Via Sistina). Δεν χρειάζεται να απαριθμήσουμε όλα τα υπέροχα έργα του, θα περιοριστούμε μόνο σε αυτά που γράφτηκαν στην Ιταλία: «Dead Souls», μια νέα έκδοση της κωμωδίας «The Government Inspector» και η ημιτελής ιστορία «Rome», όπου θα βρείτε Η ιστορία του Γκόγκολ για την άφιξη του Αυτοκράτορα όλων των Ρωσιών Νικολάου στην Αιώνια Πόλη τον Δεκέμβριο του 1845 Ι. Είναι απλά απίστευτο πόσο γρήγορα ο Γκόγκολ κατέκτησε την ιταλική γλώσσα! Το κατέκτησε τέλεια καθομιλουμένηκαι γραπτή γλώσσα, γεγονός που το έκανε πολύ δημοφιλές στο ρωσο-ιταλικό πολιτιστικό περιβάλλον.
Ο Γκόγκολ ήταν συχνός επισκέπτηςστο σαλόνι της Zinaida Volkonskaya, μιας άλλης «Ρωσίδας Ρωμαίας». Οι ευγνώμονες θαυμαστές έστησαν ένα μνημείο στον Γκόγκολ το 2003 στη Ρώμη στη Βίλα Μποργκέζε. Η διάσημη φράση του είναι χαραγμένη στο βάθρο: «Μόνο στη Ρώμη μπορώ να γράψω για τη Ρωσία...» Σε επιστολές προς φίλους, ο Γκόγκολ έγραψε για τη Ρώμη και την Ιταλία, είτε με χαρά, είτε με παθιασμένη μελαγχολία, είτε σχεδόν με θρησκευτικό δέος: Ερωτεύεσαι τη Ρώμη πολύ αργά, σιγά σιγά - και για μια ζωή».
«Ω, Ρώμη, Ρώμη! Εκτός από τη Ρώμη, δεν υπάρχει Ρώμη στον κόσμο, ήθελα να πω, «ευτυχία και χαρά, και η Ρώμη είναι μεγαλύτερη από την ευτυχία και τη χαρά».
«Τι αέρας! Φαίνεται ότι όταν τεντώνετε τη μύτη σας, τουλάχιστον 700 άγγελοι πετούν στα ρινικά ρουθούνια σας. Καταπληκτική άνοιξη! «Αν ήξερες με τι χαρά άφησα την Ελβετία και πέταξα στην αγαπημένη μου, στην όμορφη Ιταλία μου. Αυτή είναι η δική μου! Κανείς στον κόσμο δεν θα μου το πάρει! Γεννήθηκα εδώ..."
«...όλη η Ευρώπη είναι για να παρακολουθείς και η Ιταλία είναι για να ζεις».
«Εδώ είναι η γνώμη μου! Όποιος έχει πάει στην Ιταλία, πείτε «συγχωρέστε» σε άλλες χώρες. Όποιος ήταν στον ουρανό δεν θα θέλει να έρθει στη γη. Με μια λέξη, η Ευρώπη σε σύγκριση με την Ιταλία είναι ίδια με μια συννεφιασμένη μέρα σε σύγκριση με μια ηλιόλουστη μέρα».
«Ω, Ιταλία! Ποιανού το χέρι θα με διώξει από εδώ; Τι ουρανός! Τι μέρες! Το καλοκαίρι δεν είναι καλοκαίρι, η άνοιξη δεν είναι άνοιξη, αλλά είναι καλύτερο από την άνοιξη και το καλοκαίρι που υπάρχουν σε άλλα μέρη του κόσμου. Τι είδους αέρα! Πίνω και δεν μεθάω, κοιτάζω και δεν χορταίνω. Υπάρχει παράδεισος και παράδεισος στην ψυχή. Τώρα έχω λίγους γνωστούς στη Ρώμη ή, καλύτερα, σχεδόν κανέναν. Αλλά ποτέ δεν ήμουν τόσο χαρούμενος, τόσο ικανοποιημένος με τη ζωή».
«...Δεν υπάρχει καλύτερη μοίρα από το να πεθάνεις στη Ρώμη...»
Kiprensky O. (1782-1836)
Ένας λαμπρός καλλιτέχνης πορτρέτου με το παρατσούκλι «Ρώσος Βαν Ντικ», ακαδημαϊκός των Ακαδημιών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και της Νάπολης, ήταν επίσης ένας «Ρώσος Ρωμαίος» που έζησε στην πρωτεύουσα της Ιταλίας τα τελευταία 20 χρόνια της ζωής του. Ο Kiprensky ζωγράφισε πολλά πορτρέτα Ρώσων και Ιταλών αριστοκρατών και διασημοτήτων, το πιο γνωστό από τα οποία είναι το πορτρέτο του A. S. Pushkin. Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν τόσο δημοφιλής και αγαπητός από τους Ρωμαίους που έχουν μεταφέρει μέχρι σήμερα πολλούς θρύλους και ανέκδοτα για αυτόν. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ο βασιλιάς της Βαυαρίας ήρθε κάποτε στο εργαστήριο του Kiprensky και, μη βρίσκοντας τον πλοίαρχο, του άφησε την κάρτα του με την υπογραφή «King of Bavaria». Έχοντας επιστρέψει, ο καλλιτέχνης έσπευσε να στείλει την κάρτα του στον επιφανή καλεσμένο, στην οποία έγραψε: "Orest Kiprensky - Βασιλιάς των Καλλιτεχνών". Δεν ήταν μόνο πνευματώδης, αλλά και πολύ ευγενικό άτομο. Οι Ρωμαίοι είπαν ότι φεύγοντας από το καφενείο έβγαζε τα υπολείμματα του μεσημεριανού ή του δείπνου του στα αδέσποτα σκυλιά που τον περίμεναν πιστά στο δρόμο. Ο Kiprensky πέθανε το 1836 και θάφτηκε στη Ρώμη στη διάσημη εκκλησία Sant'Andrea delle Fratte. Η Ακαδημία Τεχνών πλήρωνε σύνταξη στη μικρή του κόρη για αρκετά χρόνια.
Egorov A. (1776-1851)
Ο Egorov A. είχε το παρατσούκλι «Ρώσος Ραφαήλ» από τους Ιταλούς... Ένας από τους πιο προικισμένους δασκάλους ακαδημαϊκό σχέδιο, ο A.E. Egorov τιμήθηκε με τον τίτλο του «Ρώσου Ραφαήλ» από τους συγχρόνους του. Το 1803 μαζί με άλλους αποφοίτους πήγε στη Ρώμη. Υπήρχαν πολλοί θρύλοι για την παραμονή του στην Ιταλία. Είπαν ότι κατά την πρώτη επίσκεψη στο μάθημα ζωής, ο Ρώσος καλλιτέχνης κατέπληξε τους παρευρισκόμενους με την ικανότητά του: απεικόνισε τον καθήμενο με αστραπιαία ταχύτητα, να κάθεται στα πόδια του (όταν ο Egorov ήρθε στην τάξη, τα πάντα άνετα μέρηήταν ήδη απασχολημένοι). Μια μέρα ο Egorov έπρεπε να υπερασπιστεί την τιμή των Ρώσων συντακτών: Ιταλός καλλιτέχνηςδήλωσε ότι ένας Ρώσος δεν θα μπορούσε ποτέ να απεικονίσει την ανθρώπινη φιγούρα με τον τρόπο που θα το έκανε ένας Ιταλός. Ο Εγκόροφ πήρε το κάρβουνο και είπε: «Έτσι μπορείς να το κάνεις;» με μια κίνηση σχεδίασε έναν άντρα στον τοίχο, ξεκινώντας από αντίχειραςαριστερό πόδι. Λένε ότι μετά από αυτό το περιστατικό, για το σχέδιο του Egorov, οι Ιταλοί λάτρεις της τέχνης πρόσφεραν τόσα χρυσά νομίσματα όσα είχαν τοποθετηθεί στην επιφάνεια του σχεδίου. Την κύρια θέση στο έργο του Egorov καταλαμβάνουν έργα με θρησκευτικά θέματα - εικόνες για εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς της Αγίας Πετρούπολης. Το περισσότερο διάσημη εικόνα Egorova - "The Torment of Spaitel" (1814).
Bryullov K. (1799-1852)
Bryullov K. - στη Ρώμη αποκαλούσαν Carlo il Grande ( Μεγάλος Κάρολος). Ήταν Γάλλος στην καταγωγή, αλλά ο αυτοκράτορας, εκτιμώντας το μεγάλο του ταλέντο, του έδωσε τη ρωσική υπηκοότητα, ένα ρωσικό επώνυμο και τον έστειλε στο εξωτερικό μαζί με άλλους συνταξιούχους Ρωσική Ακαδημίατέχνες Ο Bryullov δικαιολόγησε πλήρως την εμπιστοσύνη με την προσφορά του στον παγκόσμιο πολιτισμό! Έζησε στη Ρώμη για όλη σχεδόν τη δημιουργική περίοδο της ζωής του - μέχρι το θάνατό του το 1852. Ήταν στην ιταλική πρωτεύουσα που ο Bryullov δημιούργησε τον διάσημο πίνακα: «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας», που ονομάστηκε το πιο μεγαλειώδες έργο καλών τεχνών του αιώνα. Δυστυχώς για τους Ιταλούς, ο πίνακας αγοράστηκε από τον πρίγκιπα Ντεμίντοφ (για 40.000 φράγκα) και στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη ως δώρο στον αυτοκράτορα Νικόλαο Α΄. Λίγο νωρίτερα, το 1823, ο Τσάρος παρουσιάστηκε με τον πίνακα του K. Bryullov «Italian Morning». . Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ο Νικόλαος Α' έβαλε τον πίνακα σε μια καρέκλα του γραφείου του και τον θαύμαζε για αρκετή ώρα γονατισμένος. Φυσικά, αυτό θα μπορούσε να συμβεί μόνο στον υπέροχο 19ο αιώνα, όταν ακόμη και οι αυτοκράτορες θεώρησαν καθήκον τους να γονατίσουν μπροστά σε ένα μεγάλο έργο τέχνης.) Το ταλέντο του Karl Bryullov εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του: του απονεμήθηκε το παράσημο του Βλαντιμίρ Γ' και του Δ' πτυχία, και εξελέγη καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Φλωρεντίας. Η ιστορία του πίνακα του «Diana on the Wings of Night», που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης λίγο πριν από το θάνατό του, είναι ενδιαφέρουσα. Σε αυτόν τον πίνακα απεικόνισε το μέρος στο Μη Καθολικό Νεκροταφείο της Ρώμης όπου ήθελε να ταφεί. Η τελευταία του επιθυμία εκπληρώθηκε. Όταν, λίγα χρόνια μετά το θάνατο του Bryullov, έληξε η πληρωμένη μίσθωση του οικοπέδου του νεκροταφείου, το κράτος (Ιταλία) πλήρωσε για πάντα αυτό το μέρος, έτσι ώστε ο τάφος του Bryullov να διατηρηθεί για πάντα.
Νέες προσφορές κάθε μέρα: ξενοδοχεία, διαμερίσματα, βίλες και πολλά άλλα...για κάθε προϋπολογισμό!
Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Ιταλός συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής.
Ο Agazzari γεννήθηκε στη Σιένα σε μια αριστοκρατική οικογένεια και έλαβε καλή εκπαίδευση από την παιδική του ηλικία. Το 1600 δημοσίευσε δύο βιβλία των μαδριγαλίων του στη Βενετία. Το 1601, ο Agazzari μετακόμισε στη Ρώμη και έγινε δάσκαλος στο Γερμανο-Ουγγρικό Κολλέγιο (σεμινάριο).
Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Ιταλός συνθέτης, θεωρητικός της μουσικής, οργανίστας και ποιητής της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Ένας από τους ιδρυτές της Accademia dei Floridi στη Μπολόνια, μιας από τις κορυφαίες ιταλικές μουσικές ακαδημίες του 17ου αιώνα.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - καλοκαίρι 1630) - Ιταλός συνθέτης της πρώιμης εποχής του μπαρόκ, έγραψε στο νέο στυλ κοντσερτάτο. Ήταν δημοφιλής συνθέτης στη βόρεια Ιταλία εκείνη την εποχή, γνωστός για την εκκλησιαστική του μουσική και τις κοσμικές καντάτες και άριες.
Αλφόνσο Φοντανέλι(02/15/1557 - 02/11/1622) - Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας, διπλωμάτης, αυλικός αριστοκράτης της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της σχολής τέχνης της Ferrara στα τέλη του 16ου αιώνα, ένας από τους πρώτους συνθέτες στο ύφος της «Δεύτερης Πρακτικής» στη μετάβαση στην εποχή του μπαρόκ.
Αντόνιο Τσέστι(βαφτίστηκε 5 Αυγούστου 1623 - 14 Οκτωβρίου 1669) - Ιταλός μπαρόκ συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και οργανίστας. Ένας από τους πιο γνωστούς Ιταλούς συνθέτες της εποχής του, συνέθεσε κυρίως όπερες και καντάτες.
Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Ιταλός συνθέτης, μουσικός, δάσκαλος. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες οργανικής μουσικής της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Τα έργα του είναι το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της οργανικής μουσικής τον 17ο αιώνα και επηρέασαν πολλούς σημαντικούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Johann Sebastian Bach, Henry Purcell και άλλων, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.
Τζιοβάνι Μπασάνο(περίπου 1558 - καλοκαίρι 1617) - Ιταλός συνθέτης και κορνετίστας (cornett - αρχαίο πνευστό όργανο) ξύλινο όργανο) Ενετικό σχολείοπρώιμο μπαρόκ. Υπήρξε βασικός παράγοντας στην ανάπτυξη του ορχηστρικού συνόλου στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου (τον πιο διάσημο καθεδρικό ναό της Βενετίας). Έχει συντάξει ένα λεπτομερές βιβλίο για την ενόργανη διακόσμηση, το οποίο αποτελεί πλούσια πηγή για έρευνα στη σύγχρονη πρακτική απόδοσης.
Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο (Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο)(π. μετά το 1621) - Ιταλός συνθέτης και μουσικός του πρώιμου μπαρόκ, εργάστηκε στη Βενετία, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη των ορχηστρικών μορφών, ειδικά για τον ηχογραφητή.