11 Σεπτεμβρίου 2012
Καθεδρικός ναός στη Ρουέν, πύλη σε γκρι τόνο
1892; 100x65 εκ
Musee d'Orsay, Παρίσι
Οι Καθεδρικοί είναι μια άλλη διάσημη σειρά Μονέ, που αποτελείται από τριάντα πίνακες ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης αποφασίζει να επικεντρωθεί σε μεμονωμένα θραύσματα του γοτθικού καθεδρικού ναού και επιλέγει την πύλη, τον πύργο του Αγίου Μαρτίνου και τον πύργο του Άλμπαν. Ενδιαφέρεται αποκλειστικά για το παιχνίδι του φωτός στην πέτρα και σχεδόν παύει να υπάρχει.
Από την αυγή, ο Monet περιμένει: σύμφωνα με την τεχνολογία του, ζωγραφίζει πολλούς καμβάδες του ίδιου θραύσματος για να αποτυπώσει τα αντίστοιχα εφέ φωτός. «Όσο πιο γρήγορα προχωρά η δουλειά μου, τόσο πιο δύσκολο είναι να δείξω αυτό που νιώθω. Όλη τη νύχτα με βασάνιζαν οι εφιάλτες: ο καθεδρικός ναός έπεφτε πάνω μου, ήταν είτε μπλε, μετά ροζ, μετά κίτρινος», εκμυστηρεύεται στον φίλο του και μελλοντικό βιογράφο, Gustave Geffroy.
Καθεδρικός ναός της Ρουέν στον ήλιο
1894; 107x73 εκ
Musee d'Orsay, Παρίσι
Μετά την επιστροφή του από τη Ρουέν, ο Μονέ αφήνει τους πίνακες χωρίς συσκευασία. Αν βγάλει ένα από αυτά, είναι μόνο για να συνεχίσει να το δουλεύει. Αναμενόμενο από όλους Σειρά Rouenθα παρουσιαστεί μόλις το 1895. Ο καλλιτέχνης θέλει οι είκοσι πίνακες από τη σειρά «Cathedrals» να πωλούνται όχι ένας κάθε φορά, αλλά ως ολόκληρη σειρά, παρά το γεγονός ότι ο καθένας τους αποτιμάται στα 15.000 φράγκα!
« Καθεδρικοί ναοί στη Ρουέν» προκαλούν αντικρουόμενες αντιδράσεις, αν και ο Σεζάν, ο Πισαρό και ο Κλεμανσό τις δέχονται με ενθουσιασμό. Ο Κλεμανσό γράφει ακόμη και ένα άρθρο «Η Επανάσταση των Καθεδρικών Ναών» και λέει ότι «ένα ακίνητο αντικείμενο δίνει έμφαση στην κίνηση του φωτός με μεγάλη δύναμη».
Παρά την επιθυμία του Μονέ, οι Καθεδρικοί Ναοί της Ρουέν πουλήθηκαν σε διαφορετικά πρόσωπα, και σήμερα βρίσκονται σε μουσεία στη Γαλλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Ρωσία.
« Καθεδρικοί ναοί στη Ρουέν«επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Foutrir είπε ότι αυτή η σειρά άλλαξε ριζικά τον τρόπο σκέψης πολλών γενεών καλλιτεχνών. Ο Αμερικανός Roy Lichtenstein, σε τρία έργα που δημοσιεύθηκαν το 1969 με τίτλο «Ο καθεδρικός ναός της Ρουέν», πραγματεύεται άμεσα το θέμα που προτείνει Μονέ.
Καθεδρικός ναός της Ρουέν το μεσημέρι
1894
Μουσείο που πήρε το όνομά του Πούσκιν, Μόσχα
Τεχνική Σημείωση
Με την πάροδο του χρόνου, ο Μονέ εφάρμοζε ένα πιο παχύ στρώμα χρώματος στον καμβά κάθε φορά, με την ανάδειξη μεμονωμένων χρωμάτων να είναι λιγότερο αισθητή από ό,τι στην αρχή της δουλειάς του.
Ο Claude Monet είναι ένας εξαιρετικός ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης του 19ου αιώνα. Οι πίνακές του εκπλήσσουν με τη φρεσκάδα και τον νατουραλισμό τους. Ο Μονέ ζωγράφιζε πολύ ζωντανά, ήταν προσεκτικός στις πιο μικρές λεπτομέρειες και μετέφερε με μαεστρία το χρωματικό σχέδιο.
Ιμπρεσιονισμός
Οι ιστορικοί τέχνης σε όλο τον κόσμο θεωρούν τον Claude Monet ως έναν από τους εμβληματικούς εκπροσώπους του κινήματος που ονομάζεται «ιμπρεσιονισμός». Αυτή η τάση στην παγκόσμια ζωγραφική δημιουργήθηκε από αρκετούς καλλιτέχνες και γρήγορα εξαπλώθηκε στην Ευρώπη. Η κύρια ιδέα της ιμπρεσιονιστικής σχολής ήταν να μεταφέρει την εντύπωση που έκανε το τοπίο, ακριβώς επί τόπου. Παλαιότερα καλλιτέχνεςδούλευαν σε εργαστήρια, σχεδιάζοντας ανύπαρκτα τοπία ή κάποια πράγματα από μνήμης. Η νέα κατεύθυνση έσπασε τα στερεότυπα για τη ζωγραφική γενικότερα.
Claude Monet: η αρχή του ταξιδιού
Οι ιμπρεσιονιστές ανανεωμένοι ζωγραφική τοπίουκαι το έκανε πιο ρεαλιστικό, αν και με αντάλλαγμα τη λεπτομέρεια και το «γλιστράρισμα» της σύνθεσης. Η φυσικότητα των πινάκων τέτοιων καλλιτεχνών είναι πιο συναρπαστική από τις διακοσμητικές φαντασιώσεις των πρώτων δασκάλων. Ο Κλοντ Μονέ δεν εντάχθηκε αμέσως στους ιμπρεσιονιστές, λόγω της ηλικίας του. Ως νέος γνώρισε έναν από τους ιδρυτές της σχολής, τον Eugene Boudin. Αυτός ο άνθρωπος έκανε βόλτες με τον Μονέ και τον βοήθησε να μάθει να αντλεί από τη ζωή. Παρά τη διαφορά ηλικίας, ο Eugene είδε ταλέντο στον Monet, και οι δύο καλλιτέχνες ήταν επίσης δάσκαλοι
Σχετικά με τη σειρά έργων ζωγραφικής "Rouen Cathedral"
Ο καθεδρικός ναός της Ρουέν δεν αφορά μόνο την αρχιτεκτονική. Αυτό είναι επίσης το όνομα μιας σειράς εκπληκτικών έργων του Claude Monet. Οι πίνακές του μοιάζουν με πολλά αντίγραφα φωτογραφιών, καθεμία από τις οποίες έχει εφαρμοστεί κάποιο είδος φίλτρου. Ωστόσο, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να βρείτε πολλές διαφορές. Κάθε έργο απεικονίζει τον καθεδρικό ναό διαφορετικά από το προηγούμενο. Όλα είναι θέμα φωτισμού. ΣΕ διαφορετική ώραμέρα η πηγή του φωτός - ο ήλιος - είναι μέσα διαφορετικά σημεία ουράνιος θόλος. Φωτίζοντας τη σύνθεση του καθεδρικού ναού με διαφορετικούς τρόπους, το φωτιστικό αλλάζει τη θέση των σκιών στο κτίριο, δημιουργώντας παράξενα σχήματα.
Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς πόσο αγαπούσε ο καλλιτέχνης αυτό το θαύμα της αρχιτεκτονικής αν ζωγράφιζε τόσους πίνακες με την εικόνα του. Από τους πίνακες του Μονέ, ο καθεδρικός ναός εμφανίζεται στον θεατή με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο: μυστηριώδης, χαμένος ή σίγουρος, χαρούμενος. Οι καιρικές συνθήκες αλλάζουν την ατμόσφαιρα του πίνακα, και μαζί και τη διάθεση που μεταφέρει ο καλλιτέχνης.
Δημιουργικότητα στη μοίρα του Κλοντ Μονέ
Εκτός από τα γεγονότα, κάθε έργο τέχνης επηρεάζεται, έτσι, ένας καλλιτέχνης με κακή διάθεση δεν θα ζωγραφίσει ποτέ μια ανάλαφρη, χαρούμενη εικόνα. Χρησιμοποιώντας τη σειρά «Rouen Cathedral», μπορείτε όχι μόνο να φανταστείτε τις ιδιοτροπίες του καιρού στην πόλη, αλλά και Κατάσταση μυαλούΚλοντ Μονέ.
Η περίοδος της ζωής κατά την οποία συνέβη το έργο στον «Καθεδρικό Ναό» ήταν εξαιρετικά δύσκολη για τον ζωγράφο. Αμφιέβαλε, αλλά παρόλα αυτά δημιούργησε για αρκετά χρόνια. Μερικές φορές ο Μονέ δεν τελείωνε τη δουλειά του επί τόπου, αλλά την ολοκλήρωσε στο στούντιο. Ωστόσο, αυτό δεν έκανε τους πίνακές του λιγότερο ζωντανούς και εντυπωσιακούς. Παρά όλα αυτά κύρια δραστηριότηταΟ Μονέ, όπως και οι φίλοι του Σχολή καλών τεχνών, ήταν να μεταφέρει μια εντύπωση, εντύπωση.
Ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει πόσο δυσδιάκριτη είναι η γραμμή μεταξύ φωτός και σκιάς, πώς οι ακτίνες του ήλιου μπορούν να διαθλαστούν και να αλλάξουν παράξενα το σχήμα των πέτρινων τόξων, των αντηρίδων και των πύργων που δεν μπορούν να αλλάξουν. Πράγματι: είναι δύσκολο για πολλούς να καταλάβουν πώς το ίδιο χρώμα μπορεί να πάρει διαφορετικές αποχρώσεις κάτω από διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των έργων «Καθεδρικός Ναός της Ρουέν», ο Κλοντ Μονέ αμφισβητεί την έννοια του χρώματος, αμφισβητώντας έτσι την εποχή του.
Καθεδρικός ναός μια ηλιόλουστη μέρα
Οι πίνακες όπου ο καθεδρικός ναός είναι φωτεινός ζωγραφίζονταν κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ανάλογα με τον ήλιο και τη διάθεση, ο Monet βάζει πινελιές από κίτρινα, γαλαζωπό, υπερμαρίνια «αντανακλαστικά» στους τοίχους του καθεδρικού ναού. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, τα κτίρια στους «ηλιόλουστους» πίνακες αποτελούνται από συμπαγή σημεία φωτός διαφορετικά χρώματακαι αποχρώσεις. Η ικανότητα του Μονέ έγκειται στο γεγονός ότι ήταν σε θέση να μεταφέρει τη φόρμα χωρίς να χρησιμοποιεί περιγράμματα ή επαρκή ποσότητα σκιάς. Ο καλλιτέχνης σκιαγράφησε απλώς πολλές ακτίνες του ήλιου - και αποδείχθηκαν οι όμορφοι πίνακες της σειράς "Rouen Cathedral". Ο Κλοντ Μονέ ζωγράφιζε ζωηρά, δυναμικά και τα συναισθήματά του μεταφέρονται στο κοινό.
Οι μουντοί πίνακες του Μονέ
Μελετώντας τη σειρά του Claude Monet αφιερωμένη στον καθεδρικό ναό της Ρουέν, μπορείτε να δείτε ότι στον καλλιτέχνη άρεσε πολύ η μαγική ώρα της ημέρας που ονομάζεται λυκόφως. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον καθεδρικό ναό της Ρουέν ως μυστηριώδη, χαμένο στην πρωινή ομίχλη. Αυτή η ελαφριά, ημιδιαφανής ομίχλη δίνει στο κτίριο μια ρομαντική αίσθηση. Μερικές φορές η ομίχλη τυλίγει τον καθεδρικό ναό τόσο πολύ που όλες οι αποχρώσεις γίνονται παστέλ, ελάχιστα διακριτές. Ωστόσο, η έλλειψη αντίθεσης εδώ είναι επίτηδες. Οι βιολετί, μπλε, λιλά και ζεστές κίτρινες αποχρώσεις λαμπυρίζουν απαλά, δημιουργώντας μια αίσθηση απαλής λάμψης... On πρωινές εικόνεςΟ καθεδρικός ναός μοιάζει με ένα πραγματικά ιερό μέρος.
Νεφελώδης
Ο καθεδρικός ναός πριν από τη βροχή, ζωγραφισμένος από τον Κλοντ Μονέ, είναι ένα ιδιαίτερο έργο τέχνης. Δεν υπάρχουν σχεδόν ζεστές αποχρώσεις σε αυτήν την εικόνα: μόνο κρύες γκρι και γαλαζωπές. Εδώ κι εκεί διακρίνονται καφέ περάσματα από καμάρες. Φαίνεται σαν ο καθεδρικός ναός να μην ήταν χτισμένος από πέτρα, αλλά υφανμένος από εκατοντάδες που μπορούσαν να βρέξουν ανά πάσα στιγμή. Οι πινελιές του Μονέ μοιάζουν με βαριές σταγόνες που πρόκειται να πέσουν από τον ουρανό. Το κρεμασμένο πάνω από το κτίριο φαίνεται πολύ βαρύ, όπως και οι γραμμές αρχιτεκτονικά στοιχείακαθεδρικός ναός
Απογευματινός Καθεδρικός Ναός
"Καθεδρικός ναός της Ρουέν" του Μονέ - το πιο ξεκάθαρο παράδειγμαιμπρεσιονισμός. Σε πίνακες ζωγραφισμένους το απόγευμα, προς το βράδυ, υπάρχει πολύ περισσότερη θλίψη από ό,τι σε άλλους. Ο Μονέ χρησιμοποιεί κοκκινωπούς και χάλκινους τόνους για να απεικονίσει τις βραδινές μελέτες του καθεδρικού ναού. Μερικές φορές υπάρχουν αποχρώσεις ενός μόνο χρώματος: κόκκινο, μπλε ή καφέ, ώχρα.
Αρμονία σε καφέ τόνους - μια ζοφερή εικόνα του καθεδρικού ναού "κόντρα στο φως". Όλες οι λεπτομέρειες της δομής είναι σε σκιά και μερική σκιά και ένας ανοιχτό κίτρινος φωτεινός ουρανός ξεχωρίζει στο βάθος. Οι αντιθέσεις της εικόνας και ο ταυτόχρονος συνδυασμός όλων των αποχρώσεων είναι απολαυστικές.
Εποχή, στυλ, σκηνοθεσία - ιμπρεσιονισμός
Ο καθεδρικός ναός στη Ρουέν, την αρχαία πρωτεύουσα της ρωμαϊκής επαρχίας στη βόρεια Γαλατία, χτισμένος ακριβώς στο σημείο που τον βλέπουμε τώρα, είναι το πρώτο θρησκευτικό χριστιανικό κτίριο. Η κατασκευή του επαναλήφθηκε στις αρχές της δεύτερης χιλιετίας μ.Χ., αλλά μετά από πυρκαγιά το 1200 ο καθεδρικός ναός χρειάστηκε τριάντα χρόνια ανοικοδόμησης, με αποτέλεσμα να αποκατασταθεί σε «φλεγόμενο» γοτθικό ρυθμό. Κύρια πρόσοψηξαναχτίστηκε σε αρκετούς αιώνες. Για τετρακόσια χρόνια το κτίριο ξαναχτίστηκε και ενισχύθηκε, η στυλιστική ενότητα έσπασε, ωστόσο ο καθεδρικός ναός φαινόταν πολύ γραφικός, ο Μονέ απλά γοητεύτηκε από αυτό.
Ο μεγαλύτερος κύκλος έργων του Μονέ είναι αφιερωμένος στον καθεδρικό ναό της Ρουέν, ή πιο συγκεκριμένα, στη δυτική του πρόσοψη, διακοσμημένη με γλυπτά που αντικατοπτρίζουν τις τάσεις ανάπτυξης του γαλλικού γοτθικού. Η πρόσοψη πλαισιώνεται από δύο μεγάλους πύργους - τον Πύργο Saint-Roman στα βόρεια και τον Πύργο του Βουτύρου στα νότια. Το όνομα του τελευταίου οφείλεται στο γεγονός ότι στην κατασκευή του επενδύθηκαν κεφάλαια που έλαβαν από ευγνώμονες πολίτες που είχαν τη δυνατότητα να τρώνε βούτυρο κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής.
Ο Μονέ έφτασε στη Ρουέν, μια πόλη που βρίσκεται στη βόρεια Γαλλία, στις 5 Φεβρουαρίου 1892, και νοίκιασε ένα δωμάτιο στο ξενοδοχείο Angleterre στη λεωφόρο Boieldieu. Ζωγράφισε την πρώτη του θέα στην πρόσοψη του καθεδρικού ναού από ένα παράθυρο ξενοδοχείου. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης πήγε στο Παρίσι για κάποιο χρονικό διάστημα. Μετά την επιστροφή του, πήρε άδεια να εργαστεί, καθισμένος στη βιτρίνα του καταστήματος μόδας Fernand Levy, με θέα πλατεία του καθεδρικού ναού.
Η σειρά αφιερωμένη στον καθεδρικό ναό της Ρουέν αποτελείται από πενήντα πίνακες ζωγραφικής που έχουν εκτελεστεί στην ίδια μορφή. Αυτός ο κύκλος κατέχει σημαντική θέση στο έργο του Μονέ ο καλλιτέχνης το δούλεψε συστηματικά, με ιδιαίτερη προσοχή, όσο ποτέ άλλοτε. Κάθε μισή ώρα προσπαθούσε να συλλάβει τις φευγαλέες καταστάσεις του περιβάλλοντος φωτός-αέρα και να μεταφέρει λεπτούς ημίτονο χρώματος. Στις 3 Απριλίου, ο Μονέ έγραψε στην Alice Hoscheda: «Κάθε μέρα ανακαλύπτω κάτι νέο, κάτι που δεν έχω ξαναδεί». Ο ιδιοκτήτης του καταστήματος, που παρατήρησε ότι οι γυναίκες επισκέπτες αντιδρούσαν περίεργα στην παρουσία του καλλιτέχνη, του ζήτησε να κρυφτεί στο εξής πίσω από μια οθόνη και να περιορίσει τις δραστηριότητές του στις πρωινές ώρες. Στις 15 Φεβρουαρίου του επόμενου έτους, ο Μονέ επέστρεψε στη Ρουέν, έμεινε στο ίδιο ξενοδοχείο και έμεινε εκεί μέχρι τις 15 Μαρτίου. Επέλεξε σκόπιμα την ίδια περίοδο με πέρυσι, θέλοντας να εργαστεί κάτω από τον ίδιο φωτισμό, αλλά παρ' όλα αυτά αναγκάστηκε να αλλάξει ελαφρώς τη γωνία θέασης, μετακομίζοντας στο κτίριο του εργοστασίου Eduard Moki στην οδό Bolshoi Most. Η νέα τοποθεσία προβολής βρισκόταν σε κοντινή απόσταση από το ξενοδοχείο, από τα παράθυρα του οποίου ο Μονέ κατέγραψε για πρώτη φορά τη θέα του καθεδρικού ναού. Τα δωμάτια που προορίζονται για εργαστήρια βρίσκονταν στον δεύτερο όροφο, από τα παράθυρά τους που έβλεπαν στην πλατεία του καθεδρικού ναού, ο Μονέ είχε υπέροχη θέα στον καθεδρικό ναό. Ο καλλιτέχνης διάλεξε υψηλό σημείοόραση, επιτρέποντάς του να καλύψει στο μέγιστο ένα αντικείμενο, από το οποίο δεν μπορούσε να μετακινηθεί σε μεγάλη απόσταση. Επιβλητική θέαΗ πρόσοψη, καταλαμβάνοντας ολόκληρο τον χώρο του καμβά, έκανε εκπληκτική εντύπωση στον θεατή με τη δύναμή της.
Ο Μονέ απαθανάτισε την εμφάνιση του καθεδρικού ναού, που έγινε σύμβολο της Γαλλίας, χωρίς να δίνει ιδιαίτερη σημασίατου αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά, που ενδιαφέρεται, πρώτα απ 'όλα, για τα χρωματικά αντανακλαστικά στην πέτρα όταν διαφορετικές γωνίεςδιάθλαση του ηλιακού φωτός. Το κτίριο διαλύεται πλήρως στο περιβάλλον φωτός-αέρα που είναι χαρακτηριστικό μιας συγκεκριμένης ώρας της ημέρας: την αυγή καλύπτεται από υγρούς ατμούς αέρα, το ηλιοβασίλεμα φωτίζεται από ζεστές ροζ ακτίνες, οι διακυμάνσεις του λαμπερού μεσημεριανού φωτός του δίνουν δύναμη. Σε καιρό που φυσάει, η επιφάνεια της πέτρας φαίνεται τσακισμένη και μέσα ηλιόλουστες μέρες- σκούρο γκρίζο.
Ενώ εργαζόταν στη σειρά, ο καλλιτέχνης ήταν σε μια ανήσυχη, μπερδεμένη ψυχική κατάσταση. Δυσαρεστημένος με τον εαυτό του, κατέστρεψε πολλούς από τους πίνακες αυτού του κύκλου. Στην ίδια επιστολή προς την Alice Osheda, έγραψε: «Τη νύχτα με κυρίευσαν εφιάλτες, ο καθεδρικός ναός φαινόταν να καταρρέει πάνω μου, σηκώνοντάς με από τα πόδια μου. Ήταν άλλοτε μπλε, άλλοτε κόκκινο, άλλοτε κίτρινο».
Στη σειρά αφιερωμένη στον καθεδρικό ναό της Ρουέν, η κύρια δομικό στοιχείοείναι το φως που αναφλέγει τα χρώματα και αντανακλάται από την πέτρινη επιφάνεια, μιμούμενο το σχήμα των αντικειμένων και δίνοντας βάθος στην τρισδιάστατη εικόνα. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποιεί πλέον ουδέτερους τόνους για να μεταφέρει σκιές δεν υπάρχουν σαφώς καθορισμένες περιοχές στον καμβά με επικράτηση του σκοτεινού ή του φωτός. Οι σκιές είναι γραμμένες φωτεινα χρωματα. Τα ατμοσφαιρικά εφέ μεταφέρονται στον καμβά, φαίνεται ότι ο χρόνος έχει παγώσει για μια στιγμή. Το φως φαίνεται να αποκαλύπτει την άυλη φύση των αντικειμένων, η φύση βρίσκει την αρμονία της στο φως και την αιώνια κίνηση: κάθε στιγμή η εμφάνισή της μεταμορφώνεται.
Ο Μονέ άρχισε να εργάζεται νωρίς το πρωί, χωρίς να περιμένει επτά η ώρα, με οπίσθιο φωτισμό, καθώς ο ήλιος ανέτειλε πίσω από τον καθεδρικό ναό, και οι ακτίνες του έπεφταν στο κτίριο από πίσω, αναδεικνύοντας μετά βίας τα περιγράμματα των πύργων και των κώνων. Το μεσημέρι, όταν ο ήλιος ήταν στο ζενίθ του, ολόκληρο το κτίριο φωτίστηκε με εκτυφλωτικό φως. ηλιακό φως, μόνο οι πύλες που κρύβονται από την πρόσοψη παρέμειναν στη σκιά. Το απόγευμα, προς το βράδυ, οι σκιές των κοντινών σπιτιών έβαψαν την πρόσοψη διάφορες αποχρώσειςμπλε. Έτσι περιέγραψε ο Georges Clemenceau τις εντυπώσεις του από τη σειρά των «καθεδρικών ναών»: κριτικός τέχνηςκαι στενός φίλος του Μονέ, ο οποίος επισκεπτόταν συχνά το σπίτι του στο Giverny και πραγματικός θαυμαστής του ταλέντου του: «Στην αρχή η γκρίζα σειρά είναι μια τεράστια γκρίζα μάζα, η οποία σταδιακά φωτίζει όλο και περισσότερο. Στη συνέχεια, μια λευκή σειρά, που κινείται ανεπαίσθητα από ένα αχνό τρεμόπαιγμα σε ένα διαρκώς αυξανόμενο παιχνίδι φωτός, με αποκορύφωμα τις λάμψεις μιας σειράς ουράνιου τόξου. και μετά μπλε σειρά, όπου το φως μαλακώνει ξανά σε ένα μπλε που λιώνει σαν ένα φωτεινό ουράνιο όραμα.» Για χάρη της χειραφέτησης οπτική αντίληψηΟ Μονέ θυσίασε ακόμη και την προοπτική - την αμετάβλητη αρχή της ευρωπαϊκής εικαστικές τέχνεςξεκινώντας από τον 15ο αιώνα. Το στυλ ζωγραφικής του δείχνει την επιρροή των ιαπωνικών εκτυπώσεων, η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη στη Γαλλία τη δεκαετία του 1860.
Επαναλαμβάνοντας το μοτίβο δεκάδες φορές, μεταμορφώνοντας τις ακτίνες του φωτός σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, ο Μονέ άλλαξε τη γενικά αποδεκτή ιδέα του πίνακα ως ένα πλήρες, αυτάρκης έργο. Ο ίδιος Clemenceau έγραψε: «Ο καλλιτέχνης δημιουργεί επίτηδες 20 πίνακες σε ένα μοτίβο, σαν να θέλει να μας πείσει ότι είναι δυνατό και ακόμη απαραίτητο να δημιουργηθούν δεκάδες, εκατοντάδες ακόμη και χιλιάδες έργα, που αντανακλούν κάθε στιγμή της ζωής, κάθε καρδιακό παλμό. Το γυμνό μάτι μπορεί να δει ότι η εμφάνιση του καθεδρικού ναού μεταμορφώνεται συνεχώς στις ακτίνες του φωτός. Ακόμη και το προσεκτικό μάτι ενός εξωτερικού παρατηρητή μπορεί να πιάσει αυτές τις αλλαγές και να παρατηρήσει ανεπαίσθητες διακυμάνσεις. Τι να πούμε για τον ζωγράφο που το μάτι του είναι πολύ πιο τέλειο. Ο Μονέ, όντας ένας καλλιτέχνης μπροστά από την εποχή του, μας διδάσκει να αντιλαμβανόμαστε οπτικές εικόνες και να βλέπουμε τον κόσμο πιο διακριτικά».
Η σειρά των «καθεδρικών ναών» ολοκληρώθηκε στις 14 Απριλίου 1893, στο τελικό στάδιο, ο Μονέ εργάστηκε στο στούντιο του σπιτιού του. Στις 10 Μαΐου 1895, είκοσι πίνακες από αυτόν τον κύκλο εκτέθηκαν στην γκαλερί Durand-Ruel στο Παρίσι και γνώρισαν τεράστια επιτυχία.
- (Μονέ) (1840 1926), Γάλλος ζωγράφος. Εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Λεπτά χρώματα, τοπία γεμάτα φως και αέρα. στη δεκαετία του 1890 προσπάθησε να καταγράψει τις φευγαλέες καταστάσεις του περιβάλλοντος φωτός αέρα σε διαφορετικές ώρες της ημέρας (η σειρά "Haystacks"... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
- (μονέ) Claude Oscar (1840, Παρίσι – 1926, Giverny, Γαλλία), Γάλλος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Γεννήθηκε σε οικογένεια παντοπωλείου. Όταν ο Μονέ ήταν έξι ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στη Χάβρη, όπου ο μελλοντικός καλλιτέχνης συνάντησε τον Ε... ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης
MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840 1926), Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι σε οικογένεια παντοπωλείου. Πέντε χρόνια αργότερα η οικογένειά του μετακόμισε στη Χάβρη. Γύρω στο 1856 υπό την ηγεσία του Louis Eugene... ... Εγκυκλοπαίδεια Collier
- (Μονέ) (1840 1926), Γάλλος ζωγράφος. Ένας από τους κύριους δημιουργούς της ιμπρεσιονιστικής μεθόδου. Σπούδασε με τον E. Boudin, παρακολούθησε την Ακαδημία Suisse (185 60) και το εργαστήριο του C. Gleyre (1862 63) στο Παρίσι. Επηρεάστηκε από τους C. Corot, G. Courbet, E. Manet. ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης
Monet Claude Oscar (14.2.1840, Παρίσι, 6.12.1926, Giverny, Νορμανδία), Γάλλος τοπιογράφος, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Σπούδασε με τον E. Boudin στη Χάβρη (1858-59), στην Ακαδημία Suisse (1859-60) και στο εργαστήριο του C. Gleyre (1862-63) στο... ...
- (1840 1926) Γάλλος ζωγράφος. Εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Λεπτά χρώματα, τοπία γεμάτα φως και αέρα. στη δεκαετία του 1890 προσπάθησε να συλλάβει τις φευγαλέες καταστάσεις του περιβάλλοντος φωτός-αέρα σε διαφορετικές ώρες της ημέρας (σειρά Haystacks, 1890 91 ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Μονέ- Claude (Monet, Claude) 1840, Παρίσι 1928, Giverny. Γάλλος ζωγράφος, ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού. Το καλλιτεχνικό ταλέντο του Μονέ εκδηλώθηκε νωρίς: ενώ σπούδαζε ακόμα στο κολέγιο της Χάβρης, έγινε διάσημος για τις καρικατούρες του. Το 1858 συναντήθηκε με... ... ευρωπαϊκή τέχνη: Ζωγραφική. Γλυπτική. Γραφικά: Εγκυκλοπαίδεια
Δεν πρέπει να συγχέεται με τον Εντουάρ Μανέ. Claude Monet Oscar Claude Monet ... Wikipedia
- (Μονέ) Κλοντ Όσκαρ (14.2.1840, Παρίσι, 6.12.1926, Ζιβερνί, Νορμανδία), Γάλλος τοπιογράφος, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Σπούδασε με τον E. Boudin στη Χάβρη (1858-59), στην Ακαδημία Suisse (1859-60) και στο εργαστήριο του C. Gleyre (1862-63) ... Μεγάλο Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια
Βιβλία
- Claude Monet Late Creativity, Yu Astakhov Το βιβλίο είναι αφιερωμένο όψιμη δημιουργικότηταΓάλλος ζωγράφος, ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού, Claude Moe. Δουλεύοντας στο ύπαιθρο, όπως και άλλοι ιμπρεσιονιστές, είδε τη μεταμόρφωση της φύσης,...
- Κλοντ Μονέ. Μια συλλογή από αφίσες με αναπαραγωγές παγκόσμιων αριστουργημάτων ζωγραφικής. Αυτή η έκδοση είναι αφιερωμένη στο έργο του διάσημου Γάλλου ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη, ο οποίος έφερε επανάσταση στην ιδέα της τέχνης - Oscar Claude Monet. Έκανε μια πραγματική επανάσταση στον κόσμο...
Καθεδρικός ναός της Ρουέν του Κλοντ Μονέ
Εποχή, στυλ, σκηνοθεσία - ιμπρεσιονισμός
Ο καθεδρικός ναός στη Ρουέν, την αρχαία πρωτεύουσα της ρωμαϊκής επαρχίας στη βόρεια Γαλατία, χτισμένος ακριβώς στο σημείο που τον βλέπουμε τώρα, είναι το πρώτο θρησκευτικό χριστιανικό κτίριο. Η κατασκευή του επαναλήφθηκε στις αρχές της δεύτερης χιλιετίας μ.Χ., αλλά μετά από πυρκαγιά το 1200 ο καθεδρικός ναός χρειάστηκε τριάντα χρόνια ανοικοδόμησης, με αποτέλεσμα να αποκατασταθεί σε «φλεγόμενο» γοτθικό ρυθμό. Η κύρια πρόσοψη ξαναχτίστηκε κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων. Για τετρακόσια χρόνια το κτίριο ξαναχτίστηκε και ενισχύθηκε, η στυλιστική ενότητα έσπασε, ωστόσο ο καθεδρικός ναός φαινόταν πολύ γραφικός, ο Μονέ απλά γοητεύτηκε από αυτό.
Ο μεγαλύτερος κύκλος έργων του Μονέ είναι αφιερωμένος στον καθεδρικό ναό της Ρουέν, ή πιο συγκεκριμένα, στη δυτική του πρόσοψη, διακοσμημένη με γλυπτά που αντικατοπτρίζουν τις τάσεις ανάπτυξης του γαλλικού γοτθικού. Η πρόσοψη πλαισιώνεται από δύο μεγάλους πύργους - τον Πύργο Saint-Roman στα βόρεια και τον Πύργο του Βουτύρου στα νότια. Το όνομα του τελευταίου οφείλεται στο γεγονός ότι στην κατασκευή του επενδύθηκαν κεφάλαια που έλαβαν από ευγνώμονες πολίτες που είχαν τη δυνατότητα να τρώνε βούτυρο κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής.
Ο Μονέ έφτασε στη Ρουέν, μια πόλη που βρίσκεται στη βόρεια Γαλλία, στις 5 Φεβρουαρίου 1892, και νοίκιασε ένα δωμάτιο στο ξενοδοχείο Angleterre στη λεωφόρο Boieldieu. Ζωγράφισε την πρώτη του θέα στην πρόσοψη του καθεδρικού ναού από ένα παράθυρο ξενοδοχείου. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης πήγε στο Παρίσι για κάποιο χρονικό διάστημα. Μετά την επιστροφή του, πήρε άδεια να εργαστεί, καθισμένος στη βιτρίνα του καταστήματος μόδας Fernand Levy, με θέα στην πλατεία του καθεδρικού ναού.
Η σειρά αφιερωμένη στον καθεδρικό ναό της Ρουέν αποτελείται από πενήντα πίνακες ζωγραφικής που έχουν εκτελεστεί στην ίδια μορφή. Αυτός ο κύκλος κατέχει σημαντική θέση στο έργο του Μονέ ο καλλιτέχνης το δούλεψε συστηματικά, με ιδιαίτερη προσοχή, όσο ποτέ άλλοτε. Κάθε μισή ώρα προσπαθούσε να συλλάβει τις φευγαλέες καταστάσεις του περιβάλλοντος φωτός-αέρα και να μεταφέρει λεπτούς ημίτονο χρώματος. Στις 3 Απριλίου, ο Μονέ έγραψε στην Alice Hoscheda: «Κάθε μέρα ανακαλύπτω κάτι νέο, κάτι που δεν έχω ξαναδεί». Ο ιδιοκτήτης του καταστήματος, που παρατήρησε ότι οι γυναίκες επισκέπτες αντιδρούσαν περίεργα στην παρουσία του καλλιτέχνη, του ζήτησε να κρυφτεί στο εξής πίσω από μια οθόνη και να περιορίσει τις δραστηριότητές του στις πρωινές ώρες. Στις 15 Φεβρουαρίου του επόμενου έτους, ο Μονέ επέστρεψε στη Ρουέν, έμεινε στο ίδιο ξενοδοχείο και έμεινε εκεί μέχρι τις 15 Μαρτίου. Επέλεξε σκόπιμα την ίδια περίοδο με πέρυσι, θέλοντας να εργαστεί κάτω από τον ίδιο φωτισμό, αλλά παρ' όλα αυτά αναγκάστηκε να αλλάξει ελαφρώς τη γωνία θέασης, μετακομίζοντας στο κτίριο του εργοστασίου Eduard Moki στην οδό Bolshoi Most. Η νέα τοποθεσία προβολής βρισκόταν σε κοντινή απόσταση από το ξενοδοχείο, από τα παράθυρα του οποίου ο Μονέ κατέγραψε για πρώτη φορά τη θέα του καθεδρικού ναού. Τα δωμάτια που προορίζονται για εργαστήρια βρίσκονταν στον δεύτερο όροφο, από τα παράθυρά τους που έβλεπαν στην πλατεία του καθεδρικού ναού, ο Μονέ είχε υπέροχη θέα στον καθεδρικό ναό. Ο καλλιτέχνης επέλεξε μια υψηλή άποψη, επιτρέποντάς του να συλλάβει όσο το δυνατόν περισσότερο το αντικείμενο, από το οποίο δεν μπορούσε να κινηθεί σε μεγάλη απόσταση. Η μεγαλειώδης εμφάνιση της πρόσοψης, που καταλάμβανε ολόκληρο τον χώρο του καμβά, έκανε εκπληκτική εντύπωση στον θεατή με τη δύναμή της.
Ο Μονέ απαθανάτισε την εμφάνιση του καθεδρικού ναού, ο οποίος έγινε σύμβολο της Γαλλίας, χωρίς να δίνει μεγάλη σημασία στα αρχιτεκτονικά του χαρακτηριστικά, ενδιαφερόμενος, πρώτα απ 'όλα, για τις χρωματικές αντανακλάσεις στην πέτρα σε διαφορετικές γωνίες διάθλασης των ακτίνων του ήλιου. Το κτίριο διαλύεται πλήρως στο περιβάλλον φωτός-αέρα που είναι χαρακτηριστικό μιας συγκεκριμένης ώρας της ημέρας: την αυγή καλύπτεται από υγρούς ατμούς αέρα, το ηλιοβασίλεμα φωτίζεται από ζεστές ροζ ακτίνες, οι διακυμάνσεις του λαμπερού μεσημεριανού φωτός του δίνουν δύναμη. Σε καιρό που φυσάει, η επιφάνεια της πέτρας φαίνεται τσακισμένη και τις ηλιόλουστες μέρες φαίνεται σκούρο γκρι.
Ενώ εργαζόταν στη σειρά, ο καλλιτέχνης ήταν σε μια ανήσυχη, μπερδεμένη ψυχική κατάσταση. Δυσαρεστημένος με τον εαυτό του, κατέστρεψε πολλούς από τους πίνακες αυτού του κύκλου. Στην ίδια επιστολή προς την Alice Osheda, έγραψε: «Τη νύχτα με κυρίευσαν εφιάλτες, ο καθεδρικός ναός φαινόταν να καταρρέει πάνω μου, σηκώνοντάς με από τα πόδια μου. Ήταν άλλοτε μπλε, άλλοτε κόκκινο, άλλοτε κίτρινο».
Στη σειρά Rouen Cathedral, το κύριο δομικό στοιχείο είναι το φως, το οποίο αναφλέγει τα χρώματα και αντανακλάται στην πέτρινη επιφάνεια, μιμούμενο το σχήμα των αντικειμένων και δίνοντας βάθος στην τρισδιάστατη εικόνα. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποιεί πλέον ουδέτερους τόνους για να μεταφέρει τις σκιές δεν υπάρχουν σαφώς καθορισμένες περιοχές στον καμβά με υπεροχή του σκοτεινού ή του φωτός. Οι σκιές είναι βαμμένες σε έντονα χρώματα. Τα ατμοσφαιρικά εφέ μεταφέρονται στον καμβά, φαίνεται ότι ο χρόνος έχει παγώσει για μια στιγμή. Το φως φαίνεται να αποκαλύπτει την άυλη φύση των αντικειμένων, η φύση βρίσκει την αρμονία της στο φως και την αιώνια κίνηση: κάθε στιγμή η εμφάνισή της μεταμορφώνεται.
Ο Μονέ άρχισε να εργάζεται νωρίς το πρωί, χωρίς να περιμένει επτά η ώρα, με οπίσθιο φωτισμό, καθώς ο ήλιος ανέτειλε πίσω από τον καθεδρικό ναό, και οι ακτίνες του έπεφταν στο κτίριο από πίσω, αναδεικνύοντας μετά βίας τα περιγράμματα των πύργων και των κώνων. Το μεσημέρι, όταν ο ήλιος βρισκόταν στο ζενίθ του, ολόκληρο το κτίριο φωτίστηκε από το εκθαμβωτικό φως του ήλιου, αφήνοντας μόνο τις πύλες να κρύβονται από την πρόσοψη στις σκιές. Το απόγευμα, προς το βράδυ, οι σκιές των κοντινών σπιτιών έβαφαν την πρόσοψη σε διάφορες αποχρώσεις του μπλε. Έτσι ο Georges Clemenceau, κριτικός τέχνης και στενός φίλος του Monet, που επισκεπτόταν συχνά το σπίτι του στο Giverny και αληθινός θαυμαστής του ταλέντου του, περιέγραψε τις εντυπώσεις του από τη σειρά των «καθεδρικών ναών»: «Στην αρχή, η γκρίζα σειρά είναι μια τεράστια γκρίζα μάζα, που σταδιακά φωτίζεται όλο και περισσότερο. Στη συνέχεια, μια λευκή σειρά, που κινείται ανεπαίσθητα από ένα αχνό τρεμόπαιγμα σε ένα διαρκώς αυξανόμενο παιχνίδι φωτός, με αποκορύφωμα τις λάμψεις μιας σειράς ουράνιου τόξου. και μετά η μπλε σειρά, όπου το φως μαλακώνει και πάλι σε μπλε, λιώνοντας σαν ένα φωτεινό ουράνιο όραμα». Για χάρη της απελευθέρωσης της οπτικής αντίληψης, ο Μονέ θυσίασε ακόμη και την προοπτική - μια αμετάβλητη αρχή της ευρωπαϊκής καλών τεχνών από τον 15ο αιώνα. Το στυλ ζωγραφικής του δείχνει την επιρροή των ιαπωνικών εκτυπώσεων, η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη στη Γαλλία τη δεκαετία του 1860.
Επαναλαμβάνοντας το μοτίβο δεκάδες φορές, μεταμορφώνοντας τις ακτίνες του φωτός σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, ο Μονέ άλλαξε τη γενικά αποδεκτή ιδέα του πίνακα ως ένα πλήρες, αυτάρκης έργο. Ο ίδιος Clemenceau έγραψε: «Ο καλλιτέχνης δημιουργεί επίτηδες 20 πίνακες σε ένα μοτίβο, σαν να θέλει να μας πείσει ότι είναι δυνατό και ακόμη απαραίτητο να δημιουργηθούν δεκάδες, εκατοντάδες ακόμη και χιλιάδες έργα, που αντανακλούν κάθε στιγμή της ζωής, κάθε καρδιακό παλμό. Το γυμνό μάτι μπορεί να δει ότι η εμφάνιση του καθεδρικού ναού μεταμορφώνεται συνεχώς στις ακτίνες του φωτός. Ακόμη και το προσεκτικό μάτι ενός εξωτερικού παρατηρητή μπορεί να πιάσει αυτές τις αλλαγές και να παρατηρήσει ανεπαίσθητες διακυμάνσεις. Τι να πούμε για τον ζωγράφο που το μάτι του είναι πολύ πιο τέλειο. Ο Μονέ, όντας ένας καλλιτέχνης μπροστά από την εποχή του, μας διδάσκει να αντιλαμβανόμαστε οπτικές εικόνες και να βλέπουμε τον κόσμο πιο διακριτικά».
Η σειρά των «καθεδρικών ναών» ολοκληρώθηκε στις 14 Απριλίου 1893, στο τελικό στάδιο, ο Μονέ εργάστηκε στο στούντιο του σπιτιού του. Στις 10 Μαΐου 1895, είκοσι πίνακες από αυτόν τον κύκλο εκτέθηκαν στην γκαλερί Durand-Ruel στο Παρίσι και γνώρισαν τεράστια επιτυχία.
Βιβλιογραφία
Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://artclassic.edu.ru/