Ένα δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα "Morning Still Life" του K. S. Petrov-Vodkin.
Ο Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin δεν στράφηκε στο είδος των νεκρών φύσεων πρώιμη εργασία, και πολύ αργότερα από πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Αλλά αυτό δεν έκανε τους πίνακές του λιγότερο καλλιτεχνική πρωτοτυπία.
Ο πίνακας "Morning Still Life" ζωγραφίστηκε το 1918. Απεικονίζει ένα απλό πρωινό ενός κατοίκου της ντάτσας εκείνη την εποχή Τις δυσκολες στιγμες. Σε ένα απλό ξύλινο τραπέζι, που δεν καλύπτεται με τραπεζομάντιλο, υπάρχει μια τσαγιέρα από νίκελ και δύο αυγά. Το φρέσκο τσάι χύνεται σε ένα ποτήρι. Αν κρίνουμε από τη λάμψη που απλώνεται στο τραπέζι, αντανακλώντας τα αντικείμενα που στέκονται πάνω του, είναι ακόμη νωρίς το πρωί. Το τραπέζι λάμπει από δροσιά. Ένα μπουκέτο αγριολούλουδα σε ένα απλό γυάλινο βάζο είναι ακόμα φρέσκο. Τα λουλούδια προφανώς είχαν μόλις μαζευτεί κατά τη διάρκεια μιας πρόωρης βόλτας. Όλα τα αντικείμενα σχεδιάζονται καθαρά από τον καλλιτέχνη. Βλέπουμε την αντανάκλασή τους στην επιφάνεια του καθρέφτη του τραπεζιού και στην τσαγιέρα, γυαλισμένη σε λάμψη. Στην τσαγιέρα, ο καλλιτέχνης απεικόνισε την αντανάκλαση μιας γάτας τζίντζερ, η οποία μπορεί να βρίσκεται στην αγκαλιά του ιδιοκτήτη. Ένα ασημένιο κουτάλι φαίνεται μέσα από το ποτήρι.
Υπάρχει τόση σοβαρότητα και ομορφιά στην ανεπιτήδευτη απλότητα των απεικονιζόμενων αντικειμένων που δημιουργείται ένα είδος χαρούμενης αίσθησης, μια αίσθηση πρωινής φρεσκάδας, ευχάριστης γαλήνης και απόλαυσης φαγητού μετά από μια βόλτα στο καθαρός αέρας. Η παρουσία ενός ατόμου είναι εμφανώς αισθητή, αν και ο καλλιτέχνης δεν τον σχεδίασε. Αλλά το αφοσιωμένο βλέμμα του σκύλου είναι στραμμένο σε αυτόν που κάθεται απέναντί του. Έχοντας περπατήσει μέσα στην πρωινή φρεσκάδα, ο ιδιοκτήτης ξεκουράζεται, ίσως θαυμάζει το γύρω τοπίο. Και ο σκύλος περιμένει υπομονετικά να το προσέξουν οι άνθρωποι.
Η εικόνα είναι πλήρης έντονο φως, ειρήνη και αγνότητα. Γιατί το αίσθημα της χαράς γίνεται ακόμα πιο δυνατό.
Νεκρή φύση «Πρωινή νεκρή φύση».
Στο "Morning Still Life" υπάρχει ακόμη περισσότερη χαρά και αισιοδοξία, αν και από την άποψη της αφθονίας των τροφίμων είναι κατώτερο από το "Ρέγγα" - υπάρχουν δύο είδη διατροφής αυγά κοτόπουλουΝαι, ένα ημιτελές ποτήρι τσάι. Δεν υστερεί όμως σε εκφραστικότητα και εσωτερικό δράμα.
Πιθανότατα, συμβαίνει στη βεράντα σε ένα φωτεινό, αλλά όχι πολύ ηλιόλουστο καλοκαιρινό πρωινό. Το ξύλινο τραπέζι απεικονίζεται στην ίδια «λάθος» λοξή προοπτική. Υπάρχουν μόνο λίγα αντικείμενα πάνω του, τα περισσότερα από τα οποία είναι προικισμένα με γυαλί, μεταλλική ή γυαλιστερή λάμψη, που επιτρέπει στον καλλιτέχνη να «παίξει» με διαφορετικούς τρόπους με αντανακλάσεις φωτός σε όλες τις επιφάνειες - μια κόκκινη επιφάνεια, μια γυαλισμένη τσαγιέρα, ένα πιατάκι , ένα ποτήρι τσάι, ένα κουταλάκι του γλυκού διαθλασμένο βάζο. Τα αντικείμενα αντανακλώνται μεταξύ τους: σε μια μικρή τσαγιέρα, ένα αυγό αντανακλάται όπως στον καθρέφτη και υπερτίθεται σε μια άλλη αντανάκλαση - μια κόκκινη γάτα. Το έξυπνο πρόσωπο ενός σκύλου κρυφοκοιτάζει πίσω από το τραπέζι.
Μόνο το άτομο δεν φαίνεται, αλλά η παρουσία του διακρίνεται σε όλα. Ήταν αυτός που διάλεξε ένα μπλε και κίτρινο μπουκέτο αγριολούλουδα σε μια πρωινή βόλτα. Είναι ένας καφέ σκύλος που τον κοιτάζει. Αυτή είναι η γάτα του που καθρεφτίζεται στην τσαγιέρα. Αυτό το κουτί σπίρτα του ανήκει και του προορίζεται ένα απλό πρωινό. Ένα μικρό σκίτσο της ζωής της επαρχίας εκείνης της εποχής. Και πάλι, όπως και στο «Η Ρέγγα», βλέπουμε στην εικόνα μια μαγευτική ειλικρίνεια, αισιοδοξία και κάποια ιδιαίτερα έξυπνη, σοφή και ευγενική άποψη του καλλιτέχνη για τη ζωή.
Περιγραφή του πίνακα του K. S. Petrov-Vodkin "Morning Still Life".
Ο Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ζωγράφισε το τοπίο του "Morning Still Life". το 1918. Ο πίνακας απεικονίζει το πρωινό ενός τυπικού καλοκαιρινού κατοίκου. Σε ένα απλό ξύλινο τραπέζι, που δεν καλύπτεται με τραπεζομάντιλο, υπάρχει ένα απλό γυάλινο βάζο με αγριολούλουδα. Τα λουλούδια είναι ένα ευχάριστο κίτρινο και μωβ λουλούδια, είναι πολύ φρέσκα. Φαίνεται ότι ο άνδρας επρόκειτο να επιστρέψει από μια πρωινή βόλτα, κατά την οποία μάζεψε αυτά τα λουλούδια και τα έβαλε αμέσως σε ένα βάζο.
Στο τραπέζι υπάρχει μια μικρή επινικελωμένη τσαγιέρα, γυαλισμένη σε γυαλάδα, η τσαγιέρα αντανακλά τα αντικείμενα που απεικονίζονται στο τραπέζι, καθώς και μια γάτα τζίντζερ, η οποία είναι πιθανώς κουλουριασμένη στην αγκαλιά του ιδιοκτήτη. Το καπάκι του βραστήρα βρίσκεται δίπλα του, ο κάτοικος του καλοκαιριού μόλις έφτιαξε το τσάι και δεν είχε χρόνο να κλείσει το βραστήρα με το καπάκι. Υπάρχει ένα ποτήρι φρέσκο τσάι στο τραπέζι κοντά.
Η συσκευή στέκεται σε ένα πιατάκι αλουμινίου, με ένα κουταλάκι του γλυκού να βρίσκεται δίπλα του. Υπάρχουν επίσης δύο αυγά στο τραπέζι. Τσάι και βραστά αυγά - αυτό είναι το πενιχρό πρωινό του καλοκαιρινού κατοίκου. Στα αριστερά της εικόνας υπάρχει επίσης ένα κουτί με σπίρτα και ένας επινικελωμένος σωλήνας στο τραπέζι. Όλα τα αντικείμενα είναι καλά σχεδιασμένα από τον καλλιτέχνη. Υπάρχουν ίχνη δροσιάς στο ξύλινο τραπέζι, αυτό δημιουργεί μια αίσθηση δροσιάς και φρεσκάδας νωρίς το πρωί.
Γενικά, η όλη εικόνα, ειλικρινά μιλώντας, είναι απλή και απλή, δημιουργώντας ένα τόσο ευχάριστο συναίσθημα που νιώθεις μετά από μια πρωινή βόλτα σε ένα χωράφι, λιβάδι, δάσος ή στους δρόμους ενός χωριού που μόλις αρχίζει η μέρα του. όταν σε κυριεύει η αίσθηση της πρωινής φρεσκάδας και αγνότητας που επιστρέφεις ξύλινο σπίτικαι αρχίζεις να τρως απλό φαγητό, το οποίο φαίνεται ασυνήθιστα νόστιμο μετά από μια βόλτα.
Ο καλλιτέχνης δεν απεικόνισε πρόσωπο στην εικόνα, αλλά η παρουσία του είναι αισθητή. Ο καφέ σκύλος στα αριστερά του τραπεζιού τον κοιτάζει τόσο αφοσιωμένος. Η όλη εικόνα είναι ζωγραφισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής που την κοιτάζει να βρίσκεται στη θέση του ατόμου που κάθεται μπροστά στο τραπέζι. Η εικόνα είναι γεμάτη αγνότητα, φωτεινά φυσικά χρώματα και γαλήνη. Αποπνέει ειρήνη και ενότητα με τη φύση, και η ενατένιση αυτού του αριστουργήματος δημιουργεί ένα αίσθημα χαράς.
Πρωινή νεκρή φύση - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1918. Λάδι σε καμβά 66 x 88
Μία από τις κύριες ιδέες του έργου του Kuzma Petrov-Vodkin ήταν να μπορεί να απεικονίσει την ψυχή, το πνεύμα και τη διάθεση του γύρω κόσμου μέσω της ζωγραφικής αντικειμένων. Αν κοιτάξετε προσεκτικά τους πίνακες του καλλιτέχνη, θα παρατηρήσετε ότι είναι όλοι γεμάτοι εσωτερική δυναμική και ενέργεια.
Η πρωινή νεκρή φύση είναι μια πολύ κυκλοθυμική δουλειά. Φαίνεται ότι μπορείτε να νιώσετε το άρωμα του τσαγιού, το άρωμα των λουλουδιών και να ακούσετε τον διακριτικό μεταλλικό ήχο ενός ασημένιου κουταλιού του γλυκού στις πολύπλευρες πλευρές ενός γυάλινου ποτηριού. Όλοι θα θυμούνται αυτή την πρωινή εικόνα χωρίς δυσκολία, και αυτός είναι ο σκοπός αυτού του πίνακα. Ο Petrov-Vodkin αποδεικνύει στον θεατή πόσα όμορφα πράγματα υπάρχουν γύρω μας, τα οποία, πίσω από την κυκλική τους φύση, «κρύβονται» σε μια βαρετή κατηγορία της καθημερινότητας. Ο συγγραφέας προτείνει βοηθητικά να δούμε τα συνηθισμένα πράγματα με έναν νέο τρόπο, χωρίς αυτό το ρετούς της φθαρμένης καθημερινότητας.
Πρωί. Ένα έντονα φωτισμένο τραπέζι υποδηλώνει ότι υπάρχει ήλιος έξω από το παράθυρο. Το τραπέζι είναι ξύλινο, τακτοποιημένο, ανοιχτό καφέ με «ροζ» χρώμα. Κάθε αντικείμενο στο τραπέζι είναι ξεχωριστό, χωρίς να ξεχωρίζει με κανέναν τρόπο ως προς το χρώμα, αλλά όλα μαζί φαίνονται ισορροπημένα και αρμονικά - ο θεατής απλώς μετακινεί το βλέμμα του από το ένα αντικείμενο στο άλλο, μελετώντας προσεκτικά κάθε στοιχείο.
Αυτή η συνθετική αρμονία, ακεραιότητα και ισορροπία επιτυγχάνονται με ένα είδος «roll call» κάθε συστατικού αυτού του φιλικού πρωινού τραπεζιού. Τα αυγά αντανακλώνται στις άκρες μιας γυαλισμένης ατσάλινης τσαγιέρας, οι γυαλιστερές πλευρές της οποίας φέρουν επίσης μια αντανάκλαση από την τσαγιέρα, τότε σε αυτόν τον περίεργο καθρέφτη μπορείτε να δείτε μια γάτα τζίντζερ και την αντανάκλαση ενός τραπεζιού, πίσω από την άκρη του οποίου έξυπνο πρόσωπο ενός Ιρλανδού σέτερ κρυφοκοιτάζει. Όλα μοιάζουν να είναι συνυφασμένα μεταξύ τους με πλήρη ανεξαρτησία των αντικειμένων.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι δύο ολόκληρα αντικείμενα στο τραπέζι έχουν άκρες. Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να επεκτείνει τον υπάρχοντα χώρο - ένα κουταλάκι του γλυκού πολλαπλασιάζεται τρεις φορές μέσα από τις άκρες ενός ποτηριού και η τσαγιέρα, όπως αποδεικνύεται, δείχνει βοηθητικά χαρακτήρες που δεν είναι στην εικόνα (μια κόκκινη γάτα).
Προκειμένου να επεκταθεί ο χώρος, καθώς και να εμπλουτιστεί η εργασία με δυναμισμό, τα περισσότερα αντικείμενα έχουν λεία ανακλαστική επιφάνεια. Το διαφανές βάζο αντανακλά υπέροχα καλοκαιρινά λουλούδια, πικραλίδες και καμπάνες, των οποίων η ζωή έξω από τη φύση είναι πολύ σύντομη, αλλά τόσο όμορφη, το πιατάκι λάμπει λαμπερά, αντανακλώντας το φως του ήλιου, την πηγή του οποίου δεν μας έδειξε επίσης ο συγγραφέας, και, τέλος, μια λαμπρή φανάρι κλείνει αυτή τη φωτεινή σύνθεση.
Δεν υπάρχει άτομο στο χώρο του καμβά, αλλά μπορείς να τον νιώσεις πάντα: από τα φρεσκοκομμένα λουλούδια, το χυμένο τσάι, τα αριστερά σπίρτα και, φυσικά, τα ζώα που ορμούσαν στο τραπέζι περιμένοντας κάτι νόστιμο. Η εικόνα σχεδιάζεται με τέτοιο τρόπο που ο θεατής, κοιτάζοντας το έργο, φαίνεται να βρίσκεται στη θέση αυτού του ατόμου, που κάθεται σε ένα τέτοιο πρωινό τραπέζι. Ένα αξεπέραστο αποτέλεσμα παρουσίας - ο συγγραφέας μας φτιάχνει διακριτικά και επιδέξια υποκριτικοί χαρακτήρεςη νεκρή σου φύση.
Κρίνοντας από την απλότητα του εσωτερικού ορατού στα μάτια μας, μπορούμε να πούμε ότι πρόκειται για ένα σπίτι σε ένα χωριό ή ένα εξοχικό. Για τον καλλιτέχνη, αυτό το μέρος είναι γεμάτο με σιωπή, ειρήνη και χαρά, γι 'αυτό είναι τόσο φωτεινό και χαρούμενο χρωματική παλέτα. Ο ζωγράφος τα θαυμάζει όλα απλά πράγματα, επιτρέποντας στον θεατή να πιάσει αυτή την καθαρή αφελή ομορφιά. Μπορεί κανείς να νιώσει το σοφό βλέμμα, την ηρεμία και τη μετριότητα του, που πνευματίζουν αυτή την απλή νεκρή φύση, διανθίζοντάς την με ποικίλες ερμηνείες και μια ψυχοσύνθεση κατανοητή και κοντά σε κάθε άνθρωπο.
Οι περισσότεροι μορφωμένοι που θεωρούν τους εαυτούς τους διανοούμενους γνωρίζουν καλά την τέχνη. Αλλά πολλοί από αυτούς γνωρίζουν μόνο τους πιο διάσημους πίνακες καλλιτεχνών. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί δεν μπορείτε να είστε γνώστες σε όλους τους τομείς της γνώσης, εκτός εάν, φυσικά, είστε ο Anatoly Wasserman. Γι' αυτό ετοιμάσαμε μια περιγραφή του πίνακα "Morning Still Life" του Petrov-Vodkin για να καλύψουμε αυτό το κενό στη γνώση του κοινού για την τέχνη.
Βιογραφία
Ο Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin έζησε μια αρκετά ενδιαφέρουσα ζωή.
Αυτός λαμπρό παράδειγμαπώς ένας άνθρωπος από τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, σχεδόν αναλφάβητος, μπόρεσε να γίνει καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών και να ηγηθεί της Ένωσης Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ. Κατάγεται από τη μικρή πόλη Khvalynsk. Εκεί πέρασε τα παιδικά του χρόνια, όπου πήρε τα πρώτα του μαθήματα σχεδίου από ντόπιους αγιογράφους. Στη συνέχεια ο Kuzma μπήκε στην τάξη ζωγραφικής Samara του F. Burov. Ήταν εδώ που ξεκίνησε η διαμόρφωση του μοναδικού στυλ του καλλιτέχνη. Είναι περαιτέρω καλλιτεχνική εκπαίδευσησυνέχισε στην Αγία Πετρούπολη. Σχολή καλών τεχνώντου έδωσε τη βάση που αντικατοπτρίστηκε σε μια αναθεωρημένη μορφή σε όλα τα έργα του Petrov-Vodkin. Ένα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη ήταν ο πίνακας "In a Cafe".
Σειρά είχε το «Bathing the Red Horse». μεγάλη εικόνακαλλιτέχνης.
Η περιγραφή του πίνακα "Morning Still Life" του Petrov-Vodkin, που θα δοθεί παρακάτω, προκαλεί την περιέργεια. Αυτός δεν είναι ο πιο διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη, αλλά είναι ένας από αυτούς που ζωγραφίστηκαν με το δικό τους, μοναδικό στυλ.
Η ιστορία της δημιουργίας του "Morning Still Life"
Το έτος ήταν 1918. Μόλις τελείωσε Οκτωβριανή Επανάσταση, αλλά τα αποτελέσματά του είναι ακόμα ορατά στην πόλη. Η νέα κυβέρνηση αποδείχθηκε ευνοϊκή για τον Petrov-Vodkin, ο οποίος δεν είχε καμία απολύτως κατανόηση της πολιτικής και δεν προσπάθησε καν να το κάνει. Ήταν το 1918 που ο Kuzma Sergeevich έγινε δάσκαλος στην Ακαδημία Τεχνών. Η δημιουργικότητα αυτής της περιόδου στοχεύει στην κατανόηση της επανάστασης και των συνεπειών της.
Η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Morning Still Life" του Petrov-Vodkin είναι αρκετά ενδιαφέρουσα. Σε μια περίοδο αιώνιας έλλειψης τροφής και, κατά συνέπεια, πείνας, ο καλλιτέχνης δεν απελπίζεται. Προσπαθεί να μεταφέρει στους ανθρώπους μέσα από τις νεκρές φύσεις του ότι πρέπει να εκτιμούν κάθε στιγμή της ζωής τους. Μια περιγραφή του πίνακα "Morning Still Life" του Petrov-Vodkin θα δοθεί παρακάτω, αλλά προς το παρόν ας δούμε στιλιστικά χαρακτηριστικάκαμβάδες. Είναι φτιαγμένο με ρεαλιστικό τρόπο, κάτι που δεν είναι απόλυτα τυπικό για τον καλλιτέχνη. Αλλά ο Kuzma δεν αλλάζει τα αγαπημένα του χρώματα. Ο καμβάς είναι ζωγραφισμένος στα τρία αγαπημένα χρώματα του καλλιτέχνη: κίτρινο, μπλε και κόκκινο.
Πρόθεση καλλιτέχνη
Η κύρια ιδέα του πίνακα "Morning Still Life" (Petrov-Vodkin) είναι να μεταφέρει τη συναρπαστική στιγμή του ξημερώματος. Το ηλιοβασίλεμα, που κάθε χωριανός έβλεπε καθημερινά, γίνεται πλέον κάτι υπέροχο. Λίγοι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να ανταλλάξουν 2 ώρες ύπνου με 15 λεπτά θαυμασμού των πρώτων ακτίνων του ήλιου. Ο Petrov-Vodkin μεγάλωσε στο χωριό και είχε την ευκαιρία να δει πολλές ανατολές και ηλιοβασιλέματα. Γι' αυτό το 1918, τη στιγμή της γέννησης νέο σύστημαΑρχές, ο Kuzma Sergeevich αποφασίζει να ζωγραφίσει την ανατολή του ηλίου. Αυτή η λεπτή αλληγορία είναι μόλις ορατή, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, είναι ορατή σε πολλές λεπτομέρειες της εικόνας. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να το δείξει αυτό κάθε πρωί ευτυχισμένος άνθρωποςπρέπει να ξεκινά με ηλιοφάνεια και δυνατό τσάι. Η περιγραφή του πίνακα "Morning Still Life" του Petrov-Vodkin μπορεί να δοθεί πολύ συνοπτικά: το πρωινό ενός χωριανού που έχει ανάγκη, αλλά ταυτόχρονα δεν χάνει την καρδιά του και ξέρει πώς να βρίσκει χαρά σε κάθε στιγμή ΖΩΗ.
Περιγραφή
Ο πίνακας του καλλιτέχνη Petrov-Vodkin "Morning Still Life" δεν είναι ο πιο εξαιρετικός καμβάς, αλλά ένας από τους πιο άνετους. Μπορείτε να δείτε την τρυφερότητα με κάθε λεπτομέρεια εδώ. Ο πίνακας απεικονίζει μια γάτα και έναν σκύλο. Η γάτα κάθεται στην αγκαλιά του ιδιοκτήτη και ο σκύλος είναι απέναντί τους. Είναι ξεκάθαρο ότι ο καλλιτέχνης λατρεύει τα ζώα, και ακόμη και παρά τις καθημερινές δυσκολίες, βρίσκει τον χρόνο και την επιθυμία να φροντίζει τα κατοικίδιά του. Υπάρχει ένα μπουκέτο με αγριολούλουδα στο τραπέζι. Από το γεγονός ότι το μπουκέτο περιέχει καμπάνες και πικραλίδες, είναι σαφές ότι τα λουλούδια μόλις μαζεύτηκαν, επειδή στην εικόνα απεικονίζονται φρέσκα και όπως γνωρίζετε, όταν κόβονται, αυτές οι ποικιλίες φυτών μαραίνονται γρήγορα. Είναι σαφές ότι είναι απίθανο ο καλλιτέχνης να συνέλεξε λουλούδια για τον εαυτό του. Πιθανότατα, τα μάζεψε για την αγαπημένη του γυναίκα ή κόρη. Υπάρχει ένα πενιχρό πρωινό στο τραπέζι - 2 αυγά και ένα κουτί σπίρτα. Το κουτί πιθανότατα περιέχει αλάτι - ήταν πολύ δύσκολο να το πάρετε μετά την επανάσταση. Η νεκρή φύση αποπνέει καλοσύνη και φρεσκάδα. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να σταματήσει μια στιγμή και τα κατάφερε τέλεια.
Petrov-Vodkin - Πρωινή νεκρή φύση
1 έκδοση δοκιμίου-περιγραφής
Το «Morning Still Life» του Petrov-Vodkin είναι ένας αρκετά πολύχρωμος και πλούσιος πίνακας, ένα έργο τέχνης. Τραβάει αμέσως την προσοχή με το χρησιμοποιημένο του ζεστούς τόνουςκαι ανοιχτόχρωμες αποχρώσεις. Η ζωντάνια και η φωτεινότητα είναι πλήρως παρούσες σε αυτόν τον καμβά.
Γυαλιστερή τσαγιέρα και αυγά
Τώρα αξίζει να προχωρήσουμε στην πλοκή της εικόνας, σε αυτό που απεικονίζεται σε αυτήν. Χρησιμοποιώντας μια κάτοψη, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε ένα τραπέζι σε πρώτο πλάνο πορτοκαλί χρώμα. Ωστόσο, η επιφάνεια του τραπεζιού δεν είναι άδεια, πάνω του υπάρχει μια γυαλιστερή τσαγιέρα με πόδια (και δίπλα βρίσκεται το καπάκι), δύο αυγά ξαπλωμένα στη μέση, ένα διαφανές ποτήρι τσάι στέκεται σε μια πιατέλα. Υπάρχει και ένα κουτάλι εκεί.
Μπουκέτο
Αξίζει να δώσετε προσοχή στο εντυπωσιακό μπουκέτο με αγριολούλουδα, που στέκονται σε ένα μικρό διαφανές βάζο. Ένα κλειστό κουτί με σπίρτα απλώνεται ανέμελα δίπλα τους. Κοντά στο τραπέζι, στην αριστερή πλευρά της εικόνας, μπορείτε να δείτε το κεφάλι ενός σκύλου που κάθεται, που κοιτάζει με ζήλια δύο αυγά.
Τι συμπεράσματα μπορούμε να βγάλουμε από αυτό που φαίνεται στην εικόνα; Ποιος είναι ο ιδιοκτήτης αυτού του σκύλου και αυτού του σπιτιού; Πρώτον, μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτή η κατοικία βρίσκεται σε αγροτικές περιοχές, γιατί το μπουκέτο με λουλούδια είναι τελείως διαφορετικό από αυτό που αγοράζεται στο κατάστημα. Πιθανότατα, συναρμολογήθηκε με τα χέρια του για να διακοσμήσει το τραπέζι. Τα απλά πιάτα και ένα τραχύ τραπέζι επιβεβαιώνουν μόνο αυτή την υπόθεση.
Με βάση τα όσα είδε, μπορεί κανείς να μαντέψει ότι ο ιδιοκτήτης του σπιτιού είναι άνδρας. Αυτό αποδεικνύεται από ένα ελάχιστο ντεκόρ και αξεσουάρ, την απλότητα στα πιάτα και τα τρόφιμα. Είναι επίσης πιθανό ότι αυτός ο άνδρας είναι μόνος και ζει με ένα σκύλο. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνεται από δύο αυγά. Πιθανότατα, ένα από αυτά προορίζεται για τον ιδιοκτήτη και το άλλο για το αγαπημένο του κατοικίδιο. Επίσης δεν υπάρχουν πιάτα στο τραπέζι για άλλους κατοίκους.
Το ελαφρύ πρωινό του ιδιοκτήτη υποδηλώνει ότι, πιθανότατα, πρόκειται να εργαστεί, πιθανώς να σχετίζεται με σωματική εργασία, γιατί είναι σωματικά αρκετά δύσκολο να δουλεύεις με γεμάτο στομάχι. Αντίστοιχα, η ηλικία του είναι 25-40 ετών. Είναι πιθανό να εργάζεται στο χωράφι, όπου μάζευε λουλούδια στο δρόμο για το σπίτι για να ευχαριστήσει τα μάτια του και τα μάτια του κατοικίδιου ζώου του.
Φυσικά, βλέποντας αυτή την εικόνα, μπορεί κανείς να βγάλει πολλά μακροπρόθεσμα συμπεράσματα, τα οποία δεν θα είναι όλα σωστά, αλλά το κύριο συμπέρασμα είναι το εξής: Το "Morning Still Life" απεικονίζει ένα τυπικό πρωινό ενός άνδρα (μικρού και μεγάλου) που μένει στο χωριό με τους πιστούς του ο άλλος είναι σκύλος, και ίσως δουλεύει στα χωράφια.
2 εκδοχή του δοκιμίου για τις τάξεις 6 και 5
Ο Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης. Ζωγράφισε πολλούς υπέροχους πίνακες οι νεκρές φύσεις του είναι ενδιαφέρουσες και εκφραστικές. Ένα από τα εξαιρετικά είναι το «Morning Still Life», που γράφτηκε σε μια δύσκολη περίοδο λιμού, το 1918.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα απλό πρωινό του χωριού. Είναι ξημερώματα έξω, το δωμάτιο έχει πλημμυρίσει ηλιακό φως. Υπάρχει ένα τραπέζι στο κέντρο της εικόνας. Δεν είναι καθόλου καινούργιο. Σε ένα συνηθισμένο ξύλινο τραπέζι, ούτε καν καλυμμένο με τραπεζομάντιλο, υπάρχει ένα υπέροχο μπουκέτο. Απαλά μπλε και κίτρινα αγριολούλουδα σε ένα διαφανές γυάλινο βάζο αιχμαλωτίζουν με την ομορφιά τους. Φαίνεται ότι αν σκύψεις και μπορείς να τα νιώσεις λεπτό άρωμα. Οι ανοιχτό πράσινοι μίσχοι και τα φύλλα είναι βαμμένα με μεγάλη προσοχή. Τα μόνα φαγώσιμα είναι μερικά βραστά αβγά χωρίς τη φλούδα και ένα ποτήρι φρεσκοκομμένο τσάι.
Το ποτήρι είναι σε ένα πιατάκι, υπάρχει ένα κουταλάκι του γλυκού μέσα, φαίνεται μέσα από το τσάι. Ο καλλιτέχνης σχεδίασε ξεκάθαρα ένα πολύπλευρο ποτήρι που φαίνεται στις τρεις πλευρές. Σε κοντινή απόσταση υπάρχει μια επινικελωμένη τσαγιέρα, τέλεια γυαλισμένη και λάμπει στον ήλιο. Σαν καθρέφτης αντανακλά ό,τι υπάρχει στο τραπέζι, ακόμα και την κόκκινη γάτα, που δεν υπάρχει στον καμβά. Το μικρό καπάκι έχει αφαιρεθεί από τον βραστήρα και βρίσκεται κοντά. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, ο συγγραφέας τονίζει την πραγματικότητα αυτού που συμβαίνει, το τσάι παρασκευάστηκε πολύ πρόσφατα, ξέχασαν να το καλύψουν με ένα καπάκι. Αριστερά είναι ένα σπιρτόκουτο, έχει καθαρό σχήμα. Ο επινικελωμένος σωλήνας που βρίσκεται κοντά είναι μια πηγή λάμψης. Γενικά, ο καλλιτέχνης παίζει με τις ανταύγειες που βρίσκονται στις περισσότερες επιφάνειες.
Υπάρχει ένας σκύλος στο βάθος. Έχει έντονο καφέ χρώμα. Τα μάτια του σκύλου είναι λυπημένα, κουρασμένα, το βλέμμα του καρφωμένο στον ιδιοκτήτη. Δεν υπάρχει κανένα άτομο στη φωτογραφία, αλλά είναι κοντά, περιτριγυρισμένο από κατοικίδια. Όταν κοιτάς τον καμβά, φαίνεται ότι είσαι στη θέση του ιδιοκτήτη του τραπεζιού. Ο καμβάς είναι γεμάτος φως και αγνότητα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε μόνο φως και φωτεινα χρωματα, η εικόνα αποπνέει φρεσκάδα. Ο Petrov-Vodkin δημιούργησε μια πολύ ευχάριστη εικόνα. Είναι απλό, αλλά αφήνει μια πολύ χαρούμενη εντύπωση.
η ειρήνη και η ηρεμία κατακτούν τον θεατή ενώ βλέπει αυτή τη νεκρή φύση. Σε περιόδους πείνας, ένα τέτοιο πρωινό ήταν ευπρόσδεκτο ο καλλιτέχνης αποτύπωσε το όμορφο πρωινό και πραγματική ζωή, χωρίς στολισμό. Είναι πιθανό ότι ο συγγραφέας εξέφρασε σε αυτό την άποψή του για τη ζωή, την πίστη του για ένα καλύτερο μέλλον.
Ο πίνακας του Petrov-Vodkin "Morning Still Life" είναι γεμάτος με ήρεμη χαρά, επομένως είναι πολύ ευχάριστο να το δεις. Το απαλό πρωινό φως πέφτει σε ένα τραχύ τραπέζι από ζεστό ανοιχτόχρωμο ξύλο, στο οποίο υπάρχουν μόνο λίγα αντικείμενα. Ένα απλό γυάλινο βάζο που χωράει μόλις και μετά βίας φρέσκα αγριολούλουδα - ντελικάτες μπλε καμπάνες και λαμπερές κίτρινες μαργαρίτες.
Σε κοντινή απόσταση υπάρχει ένα πολύ απλό πρωινό - ζεστό τσάι και βραστά αυγά.
Σε μια παλιά τσαγιέρα, γυαλισμένη μέχρι λάμψης, αντανακλάται σαν σε καθρέφτη. λευκό αυγό, που στο διάχυτο πρωινό φως μοιάζει μαργαριταρένιο, σαν θαλάσσιο κοχύλι. Και πίσω από αυτό, στην επινικελωμένη επιφάνεια της τσαγιέρας, μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση μιας υπέροχης κόκκινης γάτας, η οποία, προφανώς, φώλιασε στην αγκαλιά του ιδιοκτήτη.
Το χρυσαφί χρώμα ενός άλλου βρασμένου αυγού εναρμονίζεται πολύ όμορφα με τη μελί απόχρωση του ξύλου από το οποίο είναι φτιαγμένο το τραπέζι και με το χρώμα του τσαγιού.
Ο ίδιος ο άντρας δεν φαίνεται στην εικόνα, αλλά η παρουσία του γίνεται αισθητή σε όλα. Μάλλον αυτός μάζευε τα λουλούδια του λιβαδιού την πρωινή δροσιά. Αυτό είναι ένα πιστό σκούρο κόκκινο σκυλί που κάθεται δίπλα του. Και φρεσκοκομμένο χρυσό τσάι σε ποτήρι περιμένει τον ιδιοκτήτη να το πιει. Εδώ είναι ένα μικρό καπάκι από μια τσαγιέρα που βρίσκεται στο τραπέζι. Αυτό σημαίνει ότι το τσάι μόλις παρασκευάστηκε, απλώς ο ιδιοκτήτης δεν είχε καν χρόνο να κλείσει τον βραστήρα. Η γάτα μάλλον μπήκε εμπόδιο και θέλει να τη χαϊδέψουν. Σε κοντινή απόσταση υπάρχει ένας επινικελωμένος καπνός και σπίρτα.
Είναι αμέσως προφανές ότι όλοι όσοι είναι παρόντες σε αυτό το δωμάτιο είναι ζεστοί και ήρεμοι. Αυτή η εικόνα δημιουργεί τέτοια γαλήνη.
Φαίνεται ότι ο θεατής βρίσκεται δίπλα στον ίδιο τον ιδιοκτήτη, ο οποίος κάθεται στο τραπέζι. Και πολύ σύντομα ένα άλλο ποτήρι ζεστό, νόστιμο τσάι θα εμφανιστεί στο τραπέζι - για τον καλεσμένο, δηλαδή για τον ίδιο τον θεατή, που κοιτάζει την εικόνα.
Η εικόνα είναι γεμάτη καθαρά και φωτεινά, αλλά φυσικά χρώματα. Εκπέμπει ένα αίσθημα φωτεινής χαράς και προσμονής. καλή μέραπου πρόκειται να έρθει.
- Η ικανότητα έκφρασης των πιο λεπτών αποχρώσεων της διάθεσης συνόδευε τον Isaac Ilyich Levitan σε όλη τη διάρκεια δημιουργική διαδρομή. Αποφεύγοντας σκηνές που ήταν θεαματικές στην εμφάνιση, προσπάθησε να εκφράσει συναισθηματική αναταραχή, απεικονίζοντας μοτίβα αγαπητά στη ρωσική καρδιά. Τα θέματα των πινάκων, που με την πρώτη ματιά φαίνονται ρουστίκ, φέρουν έντονο συναισθηματικό φορτίο. Αυτή η δήλωση ισχύει πλήρως για τις «Πικραλίδες» του. Δεν είναι τυχαίο που ο Levitan επέστρεψε από μια βόλτα ένα καλοκαιρινό πρωινό χωρίς σκίτσο. Στα χέρια του είχε ένα μπουκέτο με πικραλίδες, που ήθελε […]
- Ο Ρώσος καλλιτέχνης Ilya Semyonovich Ostroukhov γεννήθηκε το 1858. Εμπορική οικογένεια, στην οποία γεννήθηκε ο ταλαντούχος ζωγράφος, ήταν αρκετά πλούσιος, έτσι ο Ilya Semenovich έλαβε μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Μουσική, φυσική ιστορία, πολλά ξένες γλώσσες- εδώ είναι μόνο μια μικρή λίστα με τις ευέλικτες ικανότητες του μελλοντικού καλλιτέχνη. Η ζωγραφική προσέλκυε πάντα τον Ilya, αλλά άρχισε πραγματικά και σοβαρά να δοκιμάζει τον εαυτό του ως αρχάριος συγγραφέας σε μια αρκετά συνειδητή ηλικία. Στα είκοσι ένα άρχισε να γράφει [...]
- Fedor Reshetnikov - διάσημος Σοβιετικός καλλιτέχνης. Πολλά από τα έργα του είναι αφιερωμένα στα παιδιά. Ένας από αυτούς είναι ο πίνακας «Boys», ζωγραφίστηκε το 1971. Μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη. Οι κύριοι χαρακτήρες αυτής της εικόνας είναι τρία αγόρια. Φαίνεται ότι ανέβηκαν στην οροφή για να είναι πιο κοντά στον ουρανό και τα αστέρια. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να απεικονίσει πολύ όμορφα αργά το βράδυ. Ουρανός σκούρο μπλε, αλλά δεν φαίνονται αστέρια. Ίσως γι' αυτό τα αγόρια ανέβηκαν στη στέγη για να δουν τα πρώτα αστέρια να εμφανίζονται. Στο φόντο […]
- Ο Stanislav Yulianovich Zhukovsky είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης. Οι πίνακές του είναι γνωστές σε πολλές χώρες του κόσμου. Παρά το γεγονός ότι ο Stanislav Yulianovich ήταν Πολωνο-Λευκορωσικής καταγωγής, θεωρούσε πάντα τη Ρωσία πατρίδα του. Γι' αυτό οι περισσότεροι πίνακές του απεικονίζουν ρωσικά τοπία. Ένα από τα πιο γνωστά έργα του είναι το «Φθινόπωρο. Βεράντα». Αυτό το τοπίο αντικατοπτρίζει μια από τις πιο υπέροχες εποχές του χρόνου - το φθινόπωρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όλη η φύση προετοιμάζεται για την επικείμενη χειμερινή χειμερία νάρκη, αλλά πρώτα ξεχύνει όλο της […]
- Πρώτη επιλογή βλέπω μπροστά μου έναν πολύ φωτεινό πίνακα του Ρώσου καλλιτέχνη Alexander Yakovlevich Golovin. Λέγεται «Λουλούδια σε βάζο». Αυτή είναι μια νεκρή φύση που ο συγγραφέας αποδείχθηκε πολύ ζωντανή και χαρούμενη. Έχει πολλά μέσα άσπρο, οικιακά σκεύη και λουλούδια. Ο συγγραφέας απεικόνισε πολλές λεπτομέρειες στο έργο: ένα βάζο για γλυκά, ένα χρυσό κεραμικό ποτήρι, ένα πήλινο ειδώλιο, ένα βάζο με τριαντάφυλλα και ένα γυάλινο δοχείο με ένα τεράστιο μπουκέτο. Όλα τα αντικείμενα βρίσκονται σε ένα λευκό τραπεζομάντιλο. Ένα πολύχρωμο μαντίλι είναι πεταμένο στη γωνία του τραπεζιού. Κέντρο […]
- Όταν κοιτάς τους πίνακες του Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ, νιώθεις την περηφάνια που γέμισε τον μεγάλο καλλιτέχνη για την πατρίδα του. Αυτό το συναίσθημα εμφανίζεται ακόμα και όταν κοιτάς τον πίνακα "Bayan". Ίσως ο πίνακας να μην μπορεί να μας μεταφέρει προφορικά την πρόθεση του συγγραφέα, αλλά έχουμε πάντα την ευκαιρία να κατανοήσουμε το νόημα κοιτάζοντας προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες και τις εικόνες της εικόνας. Μπορεί να φαίνεται ασαφές γιατί είναι το κύριο πράγμα ηθοποιός- ο παραμυθάς Bayan δεν κάθεται στο κέντρο. Αλλά είναι απίθανο ο καλλιτέχνης να το έκανε αυτό τυχαία. Σε κάθε πινελιά του συγγραφέα [...]
- Η απεικόνιση ναών και εκκλησιών είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα των Ρώσων ζωγράφων. Οι καλλιτέχνες έχουν απεικονίσει επανειλημμένα αρχιτεκτονικές κατασκευέςστο φόντο όμορφο τοπίο. Πολλοί δάσκαλοι προσελκύονταν ιδιαίτερα από μικρές αρχαίες ρωσικές εκκλησίες, όπως η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Nerl. Η εκκλησία χτίστηκε πριν από πολλούς αιώνες, το 1165, και πήρε το όνομά της από τον Ρώσο Άγιο Μεσιτεία. Σύμφωνα με το μύθο, ο ίδιος ο Andrei Bogolyubsky επέλεξε το μέρος για να χτιστεί η εκκλησία. Είναι αυτή η μινιατούρα και χαριτωμένη εκκλησία, που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Nerl, και […]
- Θέλω να μιλήσω για τον πίνακα του Ι.Ε. Γκράμπαρ» Φλεβάρη μπλε" I.E. Ο Grabar είναι Ρώσος καλλιτέχνης, τοπιογράφος του 20ου αιώνα. Ο καμβάς απεικονίζει μια ηλιόλουστη χειμωνιάτικη μέρα σε ένα άλσος σημύδων. Ο ήλιος δεν απεικονίζεται εδώ, αλλά βλέπουμε την παρουσία του. Από τις σημύδες πέφτουν βιολετί σκιές. Ο ουρανός είναι καθαρός, γαλάζιος, χωρίς σύννεφα. Όλο το ξέφωτο είναι καλυμμένο με χιόνι. Είναι σε καμβά σε διάφορες αποχρώσεις: μπλε, λευκό, γαλάζιο. Στο πρώτο πλάνο του καμβά υπάρχει μια μεγάλη, όμορφη σημύδα. Είναι μεγάλη. Αυτό υποδηλώνεται από έναν χοντρό κορμό και μεγάλα κλαδιά. Κοντά […]
- Δεν είναι τυχαίο που το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ονομάζεται «μυθιστόρημα του ηλιοβασιλέματος» του Μ. Μπουλγκάκοφ. Για πολλά χρόνια ανοικοδόμησε, συμπλήρωνε και στίλβωσε το τελικό του έργο. Όλα όσα έζησε ο Μ. Μπουλγκάκοφ στη ζωή του -και ευτυχισμένη και δύσκολη- αφιέρωσε όλες του τις πιο σημαντικές σκέψεις, όλη του την ψυχή και όλο το ταλέντο του σε αυτό το μυθιστόρημα. Και γεννήθηκε μια πραγματικά εξαιρετική δημιουργία. Το έργο είναι ασυνήθιστο, πρώτα απ 'όλα, στο είδος του. Οι ερευνητές ακόμα δεν μπορούν να το προσδιορίσουν. Πολλοί θεωρούν τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα ένα μυστικιστικό μυθιστόρημα, αναφέροντας […]
- «Αγαπώ αυτό το μυθιστόρημα περισσότερο από όλα τα έργα μου», έγραψε ο Μ. Μπουλγκάκοφ για το μυθιστόρημα « Λευκή Φρουρά" Είναι αλήθεια ότι το κορυφαίο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" δεν είχε γραφτεί ακόμη. Αλλά, φυσικά, η Λευκή Φρουρά κατέχει μια πολύ σημαντική θέση λογοτεχνική κληρονομιάΜ. Μπουλγκάκοφ. Πρόκειται για ένα ιστορικό μυθιστόρημα, μια αυστηρή και θλιβερή ιστορία για τη μεγάλη καμπή της επανάστασης και την τραγωδία του εμφυλίου πολέμου, για τη μοίρα των ανθρώπων σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς του χρόνου, αν και Εμφύλιος πόλεμοςμόλις τελείωσε «Τέλεια […]
- Έχοντας περάσει από πολλά έργα του A.S. Πούσκιν, κατά λάθος συνάντησα το ποίημα «Ο Θεός να μην τρελαθώ...», και με τράβηξε αμέσως η φωτεινή και συναισθηματική αρχή, που τράβηξε την προσοχή του αναγνώστη. Σε αυτό το ποίημα, που φαίνεται απλό και ξεκάθαρο και κατανοητό, όπως πολλές άλλες δημιουργίες του μεγάλου κλασικού, μπορεί κανείς εύκολα να δει τις εμπειρίες του δημιουργού, του αληθινού, ελεύθερο μυαλότα βιώματα και τα όνειρα του ποιητή για ελευθερία. Και τη στιγμή που γράφτηκε αυτό το ποίημα, η ελευθερία της σκέψης και του λόγου τιμωρήθηκε αυστηρά […]
- Η δράση του μυθιστορήματος του Ι.Σ. Οι «Πατέρες και γιοι» του Τουργκένιεφ διαδραματίζονται το καλοκαίρι του 1859, την παραμονή της κατάργησης της δουλοπαροικίας. Εκείνη την εποχή στη Ρωσία υπήρχε ένα οξύ ερώτημα: ποιος θα μπορούσε να οδηγήσει την κοινωνία; Από τη μια μεριά, στην κορυφαία κοινωνικό ρόλοδιεκδίκησε ευγένεια, η οποία αποτελούνταν από φιλελεύθερους και αριστοκράτες που σκέφτονταν με τον ίδιο τρόπο όπως στις αρχές του αιώνα. Στον άλλο πόλο της κοινωνίας βρίσκονταν οι επαναστάτες - δημοκράτες, η πλειοψηφία των οποίων ήταν απλοί πολίτες. Κύριος χαρακτήραςμυθιστόρημα […]
- Υπάρχει ένα είδος βιβλίου όπου ο αναγνώστης γοητεύεται από την ιστορία όχι από τις πρώτες σελίδες, αλλά σταδιακά. Νομίζω ότι το "Oblomov" είναι ακριβώς ένα τέτοιο βιβλίο. Διαβάζοντας το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος, βαρέθηκα ανέκφραστα και δεν φανταζόμουν καν ότι αυτή η τεμπελιά του Ομπλόμοφ θα τον οδηγούσε σε κάποιο είδος υπέροχο συναίσθημα. Σταδιακά, η πλήξη άρχισε να φεύγει και το μυθιστόρημα με συνέλαβε, διάβαζα ήδη με ενδιαφέρον. Πάντα μου άρεσαν τα βιβλία για την αγάπη, αλλά ο Γκοντσάροφ του έδωσε μια άγνωστη σε μένα ερμηνεία. Μου φάνηκε ότι η πλήξη, η μονοτονία, η τεμπελιά, [...]
- Στο μυθιστόρημα "Oblomov" αποδείχθηκε πλήρως η ικανότητα του Goncharov ως πεζογράφου. Ο Γκόρκι, ο οποίος αποκάλεσε τον Γκοντσάροφ «έναν από τους γίγαντες της ρωσικής λογοτεχνίας», σημείωσε την ιδιαίτερη, ευέλικτη γλώσσα του. Ποιητική γλώσσα Goncharov, το ταλέντο του για εικονιστική αναπαραγωγή της ζωής, η τέχνη της δημιουργίας τυπικών χαρακτήρων, η συνθετική πληρότητα και η τεράστια καλλιτεχνική δύναμηΗ εικόνα του Oblomovism που παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα και η εικόνα του Ilya Ilyich - όλα αυτά συνέβαλαν στο γεγονός ότι το μυθιστόρημα "Oblomov" πήρε τη θέση που δικαιούται μεταξύ των αριστουργημάτων […]
- Σε γενικές γραμμές, η ιστορία της δημιουργίας και της ιδέας της παράστασης «The Thunderstorm» είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Για κάποιο διάστημα υπήρχε η υπόθεση ότι αυτό το έργο βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στη ρωσική πόλη Kostroma το 1859. «Τα ξημερώματα της 10ης Νοεμβρίου 1859, η αστική Κοστρομά Αλεξάντρα Παβλόβνα Κλίκοβα εξαφανίστηκε από το σπίτι της και είτε όρμησε η ίδια στο Βόλγα, είτε στραγγαλίστηκε και πέταξε εκεί. Η έρευνα αποκάλυψε το βουβό δράμα που διαδραματίστηκε σε μια μη κοινωνική οικογένεια που ζούσε στενά με εμπορικά συμφέροντα: […]
- Δραματικά δρώμενα του έργου του Α.Ν. Το «The Thunderstorm» του Οστρόφσκι διαδραματίζεται στην πόλη Καλίνοφ. Αυτή η πόλη βρίσκεται στη γραφική όχθη του Βόλγα, από τον ψηλό βράχο του οποίου οι τεράστιες ρωσικές εκτάσεις και οι απεριόριστες αποστάσεις ανοίγονται στο μάτι. «Η θέα είναι απίστευτη! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται», ενθουσιάζει ο ντόπιος αυτοδίδακτος μηχανικός Kuligin. Εικόνες ατέλειωτων αποστάσεων, που αντηχούν σε ένα λυρικό τραγούδι. Ανάμεσα στις επίπεδες κοιλάδες», που βουίζει, έχουν μεγάλης σημασίαςγια να μεταδώσει μια αίσθηση των τεράστιων δυνατοτήτων των ρωσικών […]
- Στο κέντρο του μυθιστορήματος του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» βρίσκεται ο χαρακτήρας του ήρωα της δεκαετίας του εξήντα του δέκατου ένατου αιώνα, ο απλός, φτωχός μαθητής Ροντιόν Ρασκόλνικοφ διαπράττει ένα έγκλημα: σκοτώνει έναν γέρο ενεχυροδανειστή και την αδερφή της, την ακίνδυνη, απλότον Lizavet y. Το έγκλημα είναι τρομερό, αλλά εγώ, όπως πιθανώς άλλοι αναγνώστες, δεν αντιλαμβάνομαι τον Ρασκόλνικοφ αρνητικός ήρωας; Μου φαίνεται τραγικός ήρωας. Ποια είναι η τραγωδία του Ρασκόλνικοφ; Ο Ντοστογιέφσκι προίκισε τον ήρωά του με όμορφα [...]
- Το θέμα της Αγίας Πετρούπολης τοποθετήθηκε στη ρωσική λογοτεχνία από τον Πούσκιν. Είναι στα δικά του Χάλκινος Ιππέας», στη «Βασίλισσα των Μπαστούνι» βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια πόλη με δύο πρόσωπα: την όμορφη, πανίσχυρη Αγία Πετρούπολη, τη δημιουργία του Πέτρου και την πόλη του φτωχού Ευγένιου, μια πόλη της οποίας η ίδια η ύπαρξη μετατρέπεται σε τραγωδία για ανθρωπάκι. Με τον ίδιο τρόπο, η Πετρούπολη του Γκόγκολ έχει δύο πρόσωπα: μια λαμπρή φανταστική πόλη μερικές φορές είναι εχθρική απέναντι σε ένα άτομο του οποίου η μοίρα μπορεί να σπάσει στους δρόμους της βόρειας πρωτεύουσας. Η Πετρούπολη του Νεκράσοφ είναι θλιβερή – Πετρούπολη της τελετουργίας […]
- Το ποίημα του Νεκράσοφ «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική ιστορία κλασική λογοτεχνία, και στη δημιουργική κληρονομιά του ποιητή. Αντιπροσωπεύει μια σύνθεση της ποιητικής δραστηριότητας του Nekrasov, τη συμπλήρωση πολλών ετών δημιουργική εργασίαεπαναστάτης ποιητής. Όλα όσα ανέπτυξε ο Νεκράσοφ μεμονωμένες εργασίεςεδώ και τριάντα χρόνια, συγκεντρωμένα εδώ σε ένα ενιαίο σχέδιο, μεγαλειώδες σε περιεχόμενο, εύρος και θάρρος. Συγχώνευσε όλες τις βασικές γραμμές της ποιητικής του αναζήτησης, με τον πληρέστερο [...]
- Το έργο έχει τον υπότιτλο: «Μια ιστορία στον τάφο (Προς την Ιερά Μνήμη της Ευλογημένης Ημέρας της 19ης Φεβρουαρίου 1861)». Το φρούριο θέατρο του Κόμη Kamensky στο Orel περιγράφεται εδώ, αλλά ο συγγραφέας λέει ότι δεν μπορεί να διευκρινίσει κάτω από ποιον από τους κόμης Kamensky - υπό τον Στρατάρχη M. F. Kamensky ή τους γιους του - έγιναν αυτά τα γεγονότα. Η ιστορία αποτελείται από δεκαεννέα κεφάλαια. ΣΕ αυτή η δουλειάτο θέμα του θανάτου των λαϊκών ταλέντων στους ήχους της Ρωσίας, καθώς και το θέμα της έκθεσης δουλοπαροικία, και τα λύνει ο συγγραφέας με μεγάλη […]